hierro y palos

HIERRO Y PALOS
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Texto Mit Borrás
En la instalación artística actual existe una corriente como
una ola de calor que se extiende por los estudios de los
artistas; un nuevo uso del metal, la madera y elementos
sintéticos como material narrativo. Concretamente el uso
de andamios, vigas y materiales que giran alrededor del
mundo de la construcción y la tecnología. La instalación
se ha apropiado de dos mundos estéticos arquetípicos,
el primero es el de la obra: obra de obrero de gorra de
caja rural, mono, casco, arnés y zanjote. El segundo es el
de la reutilización de los productos de masas industriales:
la aspiradora, portátiles, casetas, coches, regletas,
guardarrailes, vallas, ruedas, bidones, vigas, tornillos,
robots, tubos, listones, leds, botes y palés.
Anthony Salvador. Blue Majik. Cortesía del artista.
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A. Arcangelo Sassolino. Purgatory. 2015.
Foto: Dario Lasagni. Cortesía Galleria
Continua, San Gimignano y Galerie Rolando
Anselmi, Berlín.
B. Arcangelo Sassolino. Untitled. 2006.
Foto: Pamela Randon.
C. Arcangelo Sassolino. D.P.D.U.F.A.2015.
Foto: Pamela Randon. Cortesía Galleria
Continua, San Gimignano y Galerie Rolando
Anselmi, Berlín.
Todas las imágenes por cortesía del artista.
Los nuevos escultores, ahora artistas de la instalación,
son como viejos fascinados viendo las obras de su calle,
mirando a cuatro maromos taladrando el suelo del que
van sacando arena y tuberías a partes desiguales. Ahora
pasan su tiempo en Google, Leroy Merlín y la tienda de los
cables. Hay una hegemonía de los hierros aplicados además
de una forma concretísima: estructuras representando
movimiento o merodeándolo con leyes físicas de fuerza,
presión o accidentes consumados. Gravedad, pendulación,
rozamiento, choques, rotación, torsión, contrapeso, partir,
romper, rajar, abollar, soldar, demoler, construir, estallar,
soportar, rajar, apretar, fijar, unir, introducir y colgar.
Arcangelo Sassolino es un artista con experiencia
en este asunto y acaba de presentar la muestra Not
Human, su primera exposición individual en un museo
estadounidense. Allí hemos podido ver sus máquinas
cinéticas de la destrucción; grandes pistones hidráulicos
reventando maderos enormes, (Untitled, 2007), máquinas
percutoras partiendo el suelo con determinación mecánica,
tanques insuflando aire en cámaras de acero (Macroscopic
and Domestic, 2010) y ruedas estalladas por la presión.
Artefactos desarrollados con el apoyo de ingenieros
expertos que remiten a la física humana como el flexionar
de los brazos o la respiración de los pulmones, que
proponen figuras y acciones violentas. Piezas formalizadas
con precisión y acabados inmaculados.
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Dentro de las piezas que se abrazan y morrean con
el mundo de la construcción está el caso clarísimo de
Karsten Födinger. Casi obcecado con este mundo
estético, el artista alemán usa andamios y pilares en
una especie de espacio en obras conteniendo movimiento
y sosteniendo formas en tensión. Todo mostrado muy en
pelotas, a lo bruto, aplicando los elementos para el uso
con el que han sido pensados y sin relecturas, cosa ya
menos frecuente. Ahí están sus contrafuertes de madera,
sujetando las paredes de la sala de exposición, una pieza
solitaria sin mas invitados a escena.
Ésta es la tensión de la nueva instalación y debajo de
ella como escondida entre los materiales está el rigor
del concepto pegándote en la cara sin permiso. Pudiera
ser que contenga una reflexión socio política o sobre
la industrialización de la vida cotidiana, una idea de
exposición de cierto estatus y de sana amenaza de clases
al visitante. Si no es así dejadme que sueñe. Me gustaría
pensar que no se vende ni una santa pieza y pasan a
formar parte de un gran museo con forma de corte de
manga, con una pinta parecida al museo de las antiguas
esculturas comunistas de Budapest. En éste, algún loco
lo ha pagado todo a fondo perdido y no espera ni por
casualidad que nadie lo entienda ni vaya a verlo.
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Nuria Fuster, Nuria Fuster. Apúntalo dos veces
apretando el papel para dejar marca en el de abajo.
Sus estructuras de hierro son un gol de España, a
veces entreveradas con grandes telas de colores, otras
sencillamente retorcidas. Tubos industriales y quitamiedos
golpeados y expuestos con sus cicatrices o listones ciñendo
formas hinchables a punto de reventar. Hay cascos de
ciclista fundidos en bronce y planchas de acero (igual
matices de su tiempo dedicado a la escultura en Roma)
que maridan muy bien con sus neones y soportes. En
Esculpidores, por ejemplo, tres sillones de coche apoyados
en el suelo tienen encima sujetas por unos cables de acero
tres radiales rajando la gomaespuma de los asientos.
Pienso en el olor de la pieza, en el sonido rompiendo aquello
con un ruido torpe que nos deja un recado sobre el hastío.
Sus obras son construcciones en torno a algún tipo de
desesperación sostenida como una nota que suena y no se
cae ni se resuelve. Un dj presionando engorilado el botón
de un sampler sin soltarlo nunca. Un mensaje común: lo
inútil, lo industrial, desecho povera, el desencanto.
Una galerista conocida me dijo hace no tanto que la
instalación se vendía muy mal, vamos, de poco a cero, que
era buen material para bienales eso sí y que por qué no
tiraba por otra onda yo que también me ando por estos
mismo lares. No os diré lo que dije pero estoy seguro que
los presentes en este artículo tienen buenas respuestas y
razones de sobra para no abandonar y seguir dándole al
hierro y a los palos. En una escena de El sol del membrillo
de Erice, dice un amigo del pintor mientras le ayuda con
un palo a sujetar el árbol para que lo pinte “todo esto
podría parecer cómico si no fuéramos en serio”.
A. Nuria Fuster. Sin título. 2014. Cortesía de la artista.
B. Nuria Fuster. Esculpidores. 2011. Cortesía de la artista.
C. Karsten Födinger. Frablo. 2011. Vista de la instalación: Alone
Toghether, Rubell Family Collection, Miami, USA. 2012. Cortesía de
RaebervonStenglin, Zürich.
D. Karsten Födinger. C30/37; XD1, XF2. 2012. Vista de la instalación:
C30/37; XD1, XF2, Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen, Switzerland.
2012. Foto: Gunnar Meier. Cortesía de RaebervonStenglin, Zürich.
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Un caso de una gran sensibilidad es el de Charlotte
Dualé. Esta artista francesa tiene unas instalaciones en
las que crea con cerámica interpretaciones libres y etéreas
de un taller de coches. Dualé reinterpreta, con la finura de
la cerámica, tubos de escape, capós y cilindros de metal con
el aspecto de un vago recuerdo a coche, dejándote así como
el perfume sutil de ese campo estético. Ver sus tubos es
contemplar los huesos y esqueletos de un garaje.
Elen Gruber es una artista de Brasil muy distinta
dedicada mas al arte de acción que traigo a esta fiesta por
dos razones: la primera es que es buena y la segunda que
en sus obras ella misma funciona como la máquina de una
instalación. En Tão quente que era que pouco mais era
morte, 2015 (tan caliente era que un poco mas era muerte)
levanta un espléndido armatoste de metal que se carga a la
espalda y arrastra por un yermo como una penitencia. En
Sala de Exercícios 2016, sucede bien parecido, dos chicas
vestidas con outfit de gimnasio contraponen posiciones con
su cuerpo para mantener equilibrios enfrentados a punto
de caerse pero funcionando exactamente igual que los
contrafuertes de madera de Födinger.
La escultura ecuestre de Felipe IV despiezada de
Fernando Sanchez-Castillo, Perspectiva Ciudadana,
está aquí por derecho como los brazos de sus robots
artificieros pintando cuadros y las coreografías de los
furgones de policía, obras templadas como el acero de una
espada. No uso aquí al pedo este símil, Fernando parte
de una buena forja conceptual y es en ese templado, en su
tratamiento térmico, como dicen los expertos herreros,
donde hay que conseguir la temperatura crítica y en este
artista de esto hay un manojo generoso.
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A. Charlotte Dualé. Power stability coordination. Vista de
la instalación Uferhalle, Berlin. 2013. Cortesía de la artista.
B. Elen Gruber. Tão quente que era que pouco mais era
morte. Parte do 11º trabalho da série Os 12 trabalhos. 2015.
Vídeo & Audio. Cortesía de la artista.
C. Fernando Sánchez Castillo. Perspectiva Ciudadana.
Detalle. 2004.Cortesía de la Galería Juana de Aizpuru.
D. Jorge Fuembuena. The Wood Stories series. 2012.
Cortesía Addaya Art Contemporani Gallery.
De Jorge Fuembuena traigo las fotografías de la serie
Wood Stories. Una documentación real de la apropiación de
unos terrenos en el campo por parte de ciudadanos. Casas
construidas entre los árboles, barricadas con grandes
plásticos (como las lonas y tablones de Fuster formando
refugios) aprovechando para sus construcciones los
columpios o las maderas del monte. Hogares de personas
que se han ido a vivir una vida con menos tiendas que ésta.
Temas de la dominación del territorio y apropiación sobre
los que poder adentrarse como un zorro en el bosque frente
una tienda de Decathlon a medio cerrar. Su serie de coches
chocados vistos desde el salpicadero es para mí la misma
copla, pura revuelta. Amasijos de cristal roto y volantes
abiertos a la mitad por el airbag. Escotes de fin de fiesta.
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Existe un discurso común
entre estos artistas cuyo
trabajo no ha nacido para
decorar tu salón sino que
reivindican a veces una
violencia pasiva.
mucho acierto las estructuras que construye o lo enseña
cojo y solo. Ví su obra en 2013 cuando inauguró If you
Never did you should en la Galerie Konrad Fischer y no
es fácil olvidarla. Sus videos Nonsequences y Altered
Fates son de lo mas recomendable. Acciones repetidas en
bucle con pequeños cambios irreversibles sobre algunos
materiales de contenedores y talleres, aciertos superlativos.
Podría hablar de Bosh & Simmons, Cécile Dupaquier,
Marlon de Azambuja, Danilo Dueñas y otros. En definitiva,
obras construidas con elementos clásicos o industriales
llevados a un lenguaje contemporáneo, ejercicios muchos de
ellos deliberadamente desarmados, imponibles y muertos
o a punto de partirse y mas vivos que nunca. Son trabajos
sobre eficacia, para no dejar ni rastro de ella podríamos
decir, construidos en torno a la idea de movimiento como
explica Hultén y principalmente, sobre la irreversibilidad
de los actos.
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Y en torno a la instalación mas técnica está Anthony
Salvador con sus creaciones con marcos de aluminio.
Él los engarza con plásticos, paneles, luces led o piscinas
hinchables y lo lleva en torno al mundo estético del tuning
y el high tech. Su trabajo es multicapa, libérrimo, hábil y
lleno de cables, gracias.
En su campo de trabajo la policía, ese amado cuerpo de
seguridad ciudadana, habla del termino violencia pasiva,
expresión que usan para referirse a quien tiene la afición
de reclamar sus derechos en la calle y bueno, fin de la cita.
Y yo digo que existe un discurso común entre estos artistas
cuyo trabajo no ha nacido para decorar tu salón sino que
reivindican a veces una violencia pasiva.
Acabo con una de las artistas mas interesantes del
panorama, Sofia Hultén. Ella hace instalaciones
reutilizando elementos encontrados: cadenas, rejas,
palos, palas, carros, bicis, ganchos y jaulas que ensambla
impolutamente para construir figuras sobre el esfuerzo.
El quid de la cuestión es la combinación de dos elementos:
Material de talleres y carpinterías y terminar con ellos
piezas absurdas, atascadas e inutilizadas, véase Indecisive
Angles. La clase, la industria, el pueblo. Desactiva con
A. Anthony Salvador. Still Lives. 2015. Cortesía del artista.
B. Sofia Hultén, Forking Path I, 2013.
Foto: Sofia Hultén & VG Bildkunst Bonn. Cortesía de la artista.
C. Sofia Hultén. Spinning in the Back of the Van. 2014.
Foto: Sofia Hultén& VG Bildkunst Bonn. Cortesía de la artista.
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