LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA RICKY PASHKUS Sindicato

Transcripción

CAMBIO DE
DIRECCION
Teatro Colón
Teatro Argentino
de La Plata
RICKY PASHKUS
Sindicato de
Bailarines
MARZO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1
BCTSM
Poesía al
Aire Libre
ISSN 1850-6275
Año 21. Nº 240
Marzo 2015
Revista mensual
de distribución gratuita
en Capital Federal
y Gran Buenos Aires
L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A
2 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2015
Nota de Tapa
6
Poesía al Aire Libre
S TAFF
Actualidad
8
Cambios en Vacaciones
16 La Plata 2015... con
Cambios
29 Ballet y Tango
52 Festival de la Mujer 2015
editora general
Agustina Llumá
editores asociados
Diego Llumá
Martín Goyburu
colaboran en este
número
Nahuel Aguirre
Román Ghilotti
Eliana Gissara
Juan Cruz Guillén
Natascha Ikonicoff
Laura Lago
Toni Más
Marcos Nápoli
Pilar Sagasta
Daniel Sousa
Gabriel Vaudagna Arango
corresponsales en el
exterior
Mercedes Borges Bartutis
(Cuba)
Rosa Carmen Corral
(Holanda)
Beatriz Cotello (Austria)
Fátima Nollén (Inglaterra)
diseño
Jorge García
[email protected]
INTERIOR DEL PAÍS: $ 10
BALLETIN DANCE
REDACCIÓN
Adolfo Alsina 943 - 4º piso
oficina 410 (C1088AAA)
Buenos Aires - Argentina
Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412
De lunes a viernes de 10 a 17 hs
[email protected]
www.balletindance.com.ar
Balletin Dance,
La Revista Argentina de
Danza®,
es una publicación mensual de
distribución gratuita en Capital
Federal y Gran Buenos Aires.
ISSN 1850-6275
Provincias
10 Salta. Despedida de
Paloma Herrera
12 Jujuy. Éxodo Jujeño
14 Buenos Aires. Temporada
Sureña
Tango
16 Nuevos Aires Para el
Tango Show
Danza Española
18 Retornar
Declarada de Interés Municipal por el
Honorable Concejo Deliberante de la
Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza
Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires. Resolución
Nº 12/96. Auspiciada y declarada de
Interés Cultural por la Secretaría de
Cultura y Comunicación de la Nación.
Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de
Asuntos Culturales del Ministerio de
Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura
de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el
Instituto Nacional del Teatro (2003/04,
2009/11). Auspiciada y declarada de
Interés Cultural por la Secretaría de
Cultura de la Presidencia de la Nación.
Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas
Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria:
Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8.
Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual:
Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen
Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica
Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San
Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 41165845. Diseño de logo: Jorge García.
Queda prohibida la reproducción total o
parcial de las notas sin autorización por
escrito de Balletin Dance. Los artículos
firmados no reflejan necesariamente la
opinión de la editorial. Balletin Dance
no se responsabiliza por el contenido
de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas
que son de entera responsabilidad de
los anunciantes.
Danza árabe
22 Saida y Rakkasah en
Rosario
Comentarios
30 Justo Antes del Suicidio
32 Vértice Danza
34 En el Aire se Respira
Fosse
36 Ballet 40-90: Vida y Danza
Entrevistas
38 Luisa Pericet. Heredera de
una tradición cultural
40 Ricky Pashkus. “El
sindicato de bailarines es
una guerra ganada”
Travesías de Mauricio Wainrot
Foto: Carlos Furman
In Memoriam
49 Eber Lobato
54 Violeta Janeiro
Argentinos en...
48 España. Primera
Experiencia Europea
57 Estados Unidos.
Beneficiado para Estudiar
58 Europa. Kilómetro 29
59 Italia. Flashmob por María
Internacionales
60 Cuba. Los Invitados del
Festival
62 Francia. El Moulin Rouge
Está de Festejo
64 Austria. Josephs Legende
66 Bélgica. Camino de
Reconciliación
en Cartel
24/44/47/50/56
Sumario
Marzo 2015
Año 21
Nº 240
240
Poesía
Desde Lejos
N
O
T
A
D
E
T
A
P
A
al Aire Libre
Del 6 al 29 de marzo el Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín, dirigido por Mauricio Wainrot
se presenta con entrada gratuita en el Anfiteatro
Eva Perón, del Parque Centenario
Fotos . Carlos Furman | Complejo Teatral de Buenos Aires
Travesías
El programa que se presentará a lo largo de este mes en Parque
Centenario (gracias a que su sede principal se encuentra en pleno proceso de las obras de puesta en valor, nuevas salas de ensayo
y refacciones varias) el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín mostrará con entrada gratuita tres obras de su director:
Desde Lejos, Estaciones Porteñas y Travesías. Los viernes, sábados
y domingos a las 20 hs (se suspenden por lluvia).
La primera sobre música de Wim Mertens, vestuario de Carlos
Gallardo e iluminación de José Luis Fiorruccio, de treinta minutos de duración “tuvo como disparador la experiencia de haber
presenciado un ensayo del compositor en la Grand Place de Bruselas -revela Mauricio Wainrot-. De inmediato, su música me
inspiró para crear una coreografía, y el resultado fue esta obra de
naturaleza onírica; como si fuesen resonancias del pasado donde
todo empieza y termina en un mismo punto. Como una ráfaga
de viento que arrastra la mirada hacia un horizonte lejano…”.
Desde Lejos (From Far Away) fue estrenada por el Ballet Real de
Wallonie (Bélgica) en 1992 y posteriormente presentada por el
Ballet Florida y el Richmond Ballet (Estados Unidos) y la Bat
Dor Dance Company (Israel). En Argentina fue estrenada en
1998 por Julio Bocca y su Ballet Argentino en el Luna Park, y
en 2009 y 2013 fue interpretada por el Ballet Contemporáneo
en la Sala Martín Coronado.
Continúa Estaciones Porteñas, un estreno para el Ballet Contemporáneo, también de treinta minutos de duración, sobre siete
composiciones de Astor Piazzolla. Es, la segunda de las cuatro
obras que Wainrot creó con su música y escenografía de Carlos
Gallardo. Dice el coreógrafo: “a mi entender, es la que tiene un
diálogo más fuerte entre el mundo femenino y masculino de la
mística del tango (…) se reflejan la sensualidad y gestualidad
tanguera y la contemporaneidad que Piazzolla le imprimió a
nuestra música nacional por excelencia”.
Estaciones Porteñas fue creada y estrenada en 1997 por el Ballet
Estable del Teatro Colón, y posteriormente la bailó el Ballet de
Santiago (Chile), Ballet Real (Bélgica), Ballet Nacional (Turquía) y Ballet de la Ópera de Riga (Letonia). El año pasado se
Los bailarines del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Federico Arabia, Victoria Balanza, Adriel Ballatore
Crosa, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati,
Facundo Cornejo, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro
Dolz, Jean-Blaise Druenne, Paula Ferraris, Darcio González,
Laura Higa, Daniela López, Gerardo Marturano, Celia Millán, Alexis Mirenda, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Sol
Rourich, Ivana Santaella, Matías Santander, Ana Trejo Játiva,
Sabrina Wehner. Margarita Wolf y Erika Zimmermann. Los
asistentes coreográficos son Miguel Ángel Elías y Elizabeth
Rodríguez y la Directora Asociada es Andrea Chinetti.
estrenó en Moscú protagonizada por una de las más grandes
estrellas de la danza de la actualidad, Ulyana Lopatkina, primera
bailarina del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, festejando el
90º aniversario del nacimiento de Piazzolla.
Me complace que nuestra compañía tenga desde ahora Estaciones porteñas en su repertorio”.
Como cierre de estas funciones al aire libre, se verá Travesías con
vestuario de Carlos Gallardo, sobre partituras de autores anónimos, Nedko Petrov, Chava Alberstein, Mychael Danna, Elis
Regina, Tom Jobim y Uña Ramos, de treinta y cinco minutos
de duración, que fue estrenada en la Sala Martín Coronado en
el año 2004. Wainrot pasó años investigando y ahondando en
músicas étnicas de diferentes culturas. Aquellas que “perduran
en el tiempo y forman parte de nuestro universal patrimonio
cultural (…) Entre las músicas que conforman mi obra, hay religiosas, cantos a la tierra, de arreo de animales, de amor, de
pastores tibetanos que deambulan con sus sueños y penumbras
por esas vastas tierras, entre muchas otras. Elegí música andina
y del Brasil, de Java y Bielorrusia, de Mongolia y en idiomas y
dialectos que poco conocemos. Trabajar en esta obra ha sido y es
un viaje interno y externo, y haber podido encontrarme con este
material me ha suscitado resonancias de un tiempo milenario”,
aseguró el autor. __BD
Estaciones Porteñas
Sol Rourich, Benjamín Parada y Flavia Di Lorenzo
En Estaciones Porteñas de Mauricio Wainrot,
Foto: Carlos Furman
ACTUALIDAD
Cambios en Vacaciones
Y una vez más, el Teatro Colón eligió
épocas de vacaciones, cuando todos
los empleados (artistas, técnicos y
administrativos) están cumpliendo su
asueto anual lejos del coliseo, para
realizar importantes cambios. Sus
trabajadores se enteraron de la noticia,
por los medios de difusión
Se rumorea que Pedro Pablo García Caffi
habría tenido a fines del año pasado complicaciones de salud, que aceleraron su
decisión de abandonar la dirección artística de nuestro primer coliseo. Sin embargo esto no fue confirmado oficialmente, y
la verdadera razón de la sorpresiva y veloz
determinación seguirá siendo una intriga. Por primera vez desde la fundación de
esta revista, el equipo de conducción que
se va, deja ordenadísima y programada la
temporada que lo sucederá. El resto de
los directivos fue presentando su renuncia, como corresponde cuando se conforman ‘equipos’, en la medida en que
regresaban de sus vacaciones. Al cierre de
la presente edición de BALLETIN DANCE,
quedaban aún muchos cargos sin definir,
más allá de que los funcionarios salientes
aseguraron que continuarán colaborando
con el funcionamiento del Teatro, asesorando desde fuera, de ser necesario.
El nuevo director general y artístico es
Darío Lopérfido, amigo de García Caffi,
que tendrá a su cargo mantener lo programado por la gestión anterior en este año
de transición (se rumorea ya el nombre
de su sucesor para 2016). Miembro del
Grupo Sushi, director del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, creador del
Festival Internacional de Buenos Aires
(FIBA), secretario de cultura de la ciudad
de Buenos Aires (1997-99) y de la nación
(1999-2001) siguiendo a Fernando De
La Rúa como Jefe de Gobierno primero y
como Presidente de la Argentina después.
Pedro Pablo García Caffi, Mauricio Macri (Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Darío Lopérfido y
Horacio Rodríguez Larreta (jefe de Gabinete)
Foto . María Ines Ghiglione | GCBA
Lopérfido se radicó en España luego del infortunado escape en helicóptero del presidente en diciembre de 2001. De regreso en nuestro país, hace casi dos años volvieron
a entregarle la dirección del FIBA (también bajo las órbitas del gobierno de la ciudad)
que tanto cambió desde sus orígenes. Cargo que conservará este año.
Su gestión será, de acuerdo a las muestras que dio desde que asumió, hiper-mediática.
Lopérfido recorrió miles de medios radiales, gráficos y televisivos para dar cuenta de
su nuevo puesto desde la hora cero de su designación (así como fue mediático su casamiento el pasado 6 de diciembre, con Esmeralda Mitre). En entrevistas varias, el nuevo
director aseguró que mantendrá la programación anunciada en diciembre y la línea de la
gestión anterior (que para el ballet resulta muy interesante). Dos días después de asumir,
efectuó un cambio, que contentó a todos, canceló a Katharina Wagner (que tan malas
opiniones había causado hace dos años) y en su lugar convocó a Marcelo Lombardero
(que tan mal terminó su dirección en el Argentino de La Plata), con la dirección orquestal de Alejo Pérez, para la puesta de Parcifal en diciembre. Además anunció en entrevistas cantidad de acciones, que no fueron confirmadas oficiales desde el propio coliseo.
Curiosamente en esos mismos días, y más allá de encontrarse todo el mundo de vacaciones, la oficina de prensa del Teatro Colón, dejó de enviar comunicados en una
especie de confusa incertidumbre, aunque al cierre de la presente edición continuaba
el mismo equipo de trabajo bajo las órdenes de Hugo García. Los partes de prensa,
de los cambios directivos, fueron posteriores a la asunción formal. Darío Lopérfido lo
hizo en un acto realizado en el Palacio Municipal, en el que se entregó una distinción
al director saliente, junto al jefe de gobierno y a su jefe de gabinete.
Esteban Gantzer (director de producción artística) fue reemplazado por Guillermo
Scarabino que se encontraba al frente del Instituto Superior de Arte, que ha quedado
en manos de Claudio Ausuyet.
Maximiliano Guerra y Darío Lopérfido junto al Cuerpo
de Baile en la Sala 9 de Julio
Foto . genitleza prensa Teatro Colón
EL BALLET
El 24 de febrero (cuando esta revista estaba ya imprimiéndose y los bailarines se iban
reincorporando al trabajo) Darío Lopérfido anunció al Cuerpo de Baile en su sala de
ensayo, a Maximiliano Guerra como su nuevo director (en reemplazo de Lidia Segni), que contará con la asistencia y co-dirección de Myriam Barroso. “La elección de
Maximiliano Guerra tiene que ver con la
decisión de darle al Teatro Colón la excelencia y el prestigio internacional que
representa su carrera, y por tener ideales
y un amor compartido respecto al Teatro
Colón”, señaló en ese acto.
Tendrán menos de un mes para preparar
el primer programa de la temporada: la
cuarta edición de la Trilogía Neoclásica,
que se completa con Sinfonía Entrelazada
(coreografía de Mauro Bigonzetti sobre
música de Wolfgang Amadeus Mozart),
Diamante (Éric Frédéric-Béla Bartók)
y Rapsodia Sobre Un Tema de Paganini
(Mauricio Wainrot-Serguei Rachmaninov). La Orquesta será dirigida por Darío Domínguez Xodo y se realizarán seis
funciones del 15 al 21 de marzo. __BD
P R O V I N C I A S | S A LTA
Despedida de
Paloma Herrera
Este es el año de las despedidas de Paloma Herrera de
los escenarios, y el primer punto en nuestro país será este
mes, en la provincia de Salta junto al Ballet provincial,
con organización de la Fundación Alexander Ananiev que
preside Melissa Damato
El Teatro Provincial de la capital salteña, recibirá los días 21 y
22 de marzo a Paloma Herrera y a Juan Pablo Ledo para protagonizar El Cascanueces, en versión de Lidia Segni, quien estuvo
a cargo del montaje. Las funciones se realizarán con entrada gratuita y se podrán retirar por la boletería a partir del miércoles 18.
Damato tuvo a su cargo también la convocatoria del elenco infantil que participará del clásico navideño de Piotr Ilich
Tchaicovsky, cuya selección corrió por cuenta de Paula Argüelles, directora del Ballet. También se convocaron seis bailarines
profesionales para participar en esta producción, en calidad de
practicantes y que fueron seleccionados el mes pasado, mediante
una audición.
Aprovechando su estadía en Salta la Linda, Paloma Herrera dictará por segunda vez, Master Classes de técnica clásica y repertorio en la Fundación Alexander Ananiev.
Por otro lado, a través de una colaboradora, Argüelles informó
a Balletin Dance, que la temporada 2015 del Ballet de la Provincia incluirá Romeo y Julieta y Puente al Sol, entre otras producciones. __BD
Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo, protagonizarán El Cascanueces. En esta foto,
juntos en Tango, en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana
Foto . Alicia Sanguinetti
Balletin Dance Ediciones
www.balletindance.com.ar
[email protected]
TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel
Elongación x
Elongación
Método de
estiramientos
basado en la
biomecánica
De Alfredo
Gurquel
Tratado de Danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
A l f r e d o
G u r q u e l
Tratado de
Danza Clásica
Basada en la
Metodología
de Elongación
De Alfredo
Gurquel
D de clase
DVD
E
Elongación
x
Elongación
E
2 clases
een 1 disco
DDe Alfredo
GGurquel
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis
Miguel Cabrera
Nacimiento de una escuela
en el Siglo XX
Salsa
S
y Casino
D Bárbara
De
B
Balbuena
Gutiérrez
G
E Ballet en
El
C
Cuba
DDe Miguel
CCabrera
SÐLKARY CUBA
EL BALLET EN CUBA
El Cuerpo
Creativo
De María del
Carmen
Mena Rodríguez
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz
ALICIA MUÑOZ
Cuerpos
Amaestrados
VS
Cuerpos
Inteligentes
DESAFÍO
PARA
EL
Ca o
Caos
C
P
l
Planio
cación
ALICIA MUÑOZ
La Evaluación
E l i
en la Danza
LLa Evaluación
eell la Danza
MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA
DOCENTE
.......................
b a l l e t i n
d
a
n
c
e
d i d á c t i c o
......................
v o l u m e n 6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
d a n c e
b a l l e t i n
d i d á c t i c o
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
v o l u m e n
8
COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES
Antes y
Después,
Santiago Ayala
“El Chúcaro” y
Norma Viola
De Juan Cruz
Guillén
COLECCIÓN DE AUTOR
Esmée
E
Bulnes
Maestra
M
Incansable
In
De
D Enrique
Honorio
H
Destaville
D
Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
UN
C
Cuerpos
A
Amaestrados
V
Vs Cuerpos
IInteligentes
n
A
Apuntes
dde Clases,
LLa danza
eespañola y
El baile
E
pamenco
DDe Gabriel
VVaudagna
AArango
Colección de Autor
Balletin Dance
EDICIONES
PROVINCIAS | JUJUY
Éxodo Jujeño
Por Nahuel Aguirre
La sociedad jujeña ha dado muestras permanentes de un notorio interés por la danza. Sin embargo, no es el caso de las
instituciones oficiales y la aplicación de sus políticas culturales, que tienen en otras disciplinas su mayor foco de atención.
Por tal motivo, numerosos artistas de Terpsícore deciden emigrar en busca de mejores posibilidades. Sin embargo aquellos
que no abandonan la provincia junto a quienes retornaron, lograron plasmar un puñado de proyectos y realizaciones
Dicen que en Jujuy todos saben bailar, es por eso que quizás se
encuentran variadas escuelas y grupos que se dedican a la danza, cada uno de ellos con más diferencias que similitudes, con
producciones independientes, muestras institucionales y exhibiciones de estudios privados que sirven de excusa para poner en
escena necesidades artísticas. Debido a las pocas políticas culturales que contemplan la danza, es poco lo que se ofrece a nivel
escénico.
María Graciela Paz, profesora y bailarina, subrayó: “creo que acá
no llegamos a valorar la cultura, por eso no hay políticas importantes. Si pusiéramos un ciclo de obras con entrada gratuita, la
cantidad de público no sería cuantitativo”.
Hace años que no hay un proyecto que sea de gran impacto,
caso contrario a la situación del teatro que tiene más oportunidades, sea por el Instituto Nacional del Teatro (INT) o por
estrategias provinciales. Este es el motivo por el cual muchas
propuestas de danza, se adaptan a las necesidades o modalidades
del arte dramático para poder subsistir, adquirir subsidios y obtener un espacio en algún ciclo.
Cristina Tula, directora de la Escuela de Comedia Musical Cristina del Valle, cree que las muestras son una excusa para realizar
trabajos artísticos pero, debido a la escasa cantidad de espectadores habituados a la danza es imposible mantener en cartel
un espectáculo. “Acá necesitamos educar a un público para que
sea consumidor habitual de la danza. No podemos hablar de
profesionales porque es imposible ganar dinero de producciones
independientes”, señaló.
Paradigmático es el caso de la obra Ni Edith, Ni Piaf, del grupo
Danza Libre, que se mantiene hace más de dos años en cartel.
La clave de esta producción puede venir de la mano del teatro
y las posibilidades de adaptarse a espacios no convencionales
y a escuelas. Belén Calapeña, directora del espectáculo, señaló
a Balletin Dance que “la idea de renovar y pensar la obra fue
clave. También insistir y presentarse a convocatorias y espacios
que nos permitieran llegar a más personas”. En un principio esta
pieza contó con desmontajes en donde el público tenía opinión,
en un feedback que nutrió la puesta.
Aun así, son pocos casos, por lo que muchos jóvenes buscan
su futuro en otras ciudades. Los maestros y docentes en danza
intentan brindar múltiples disciplinas a las nuevas generaciones
a la espera del retorno y del desarrollo de una carrera en distinto
sitio. Los éxodos son inevitables para poder crecer, por eso el
objetivo de varios docentes, como el caso de Emilce Scilingo,
es brindar una base sólida: “Hay que cumplir las exigencias y
nosotros intentamos dar la mayor cantidad de herramientas para
que puedan defenderse en otras provincias”.
Por el escaso interés en financiamiento para el desarrollo de propuestas (o de la misma comunidad) muchos deciden emigrar
hacia otros centros culturales como Tucumán, Córdoba o la ciudad de Buenos Aires para continuar su formación.
En cuanto a las capacitaciones que se ofrecen en la provincia,
nunca llegan de la mano de organismos oficiales, sino que son
los institutos privados los que gestionan seminarios y cursos
dictados por destacados artistas provenientes de otras latitudes.
Muy pocas veces se ha visto que un maestro de otra ciudad sea
invitado por establecimientos como la Escuela de Danza Norma Fontenla, que no se ve muy preocupada por esta situación.
Según una de sus alumnas “hay falta de interés desde la institución, no apoya proyectos que finalmente terminan haciéndose
desde afuera”.
Africa, trabajo anual de la Escuela de Danzas Norma Fontenla
Foto . Emilio Calderón
Ni Edith, Ni Piaf, paradigmático caso de una obra que se mantiene en cartel
Foto . Ariel Posse Varela
Muchos de los maestros entrevistados para realizar este artículo
creen y confían en quienes vuelven a Jujuy para renovar conocimientos y proseguir con la formación de jóvenes, a la espera de
cambios a largo plazo en una pequeña ciudad que se mueve mucho. Queda en manos de la Secretaria de Cultura de la provincia
ejecutar planes de acción para la danza.
PRODUCCIONES JUJEÑAS
A pesar de todas las cuestiones señaladas, en Jujuy se producen
espectáculos y obras que surgen a través de diversas necesidades.
Es el caso de La Muestra de la Señorita Emilia, trabajo anual de
la Escuela de Danzas Norma Fontenla que en 2014 puso en escena África, dirigida por José Luis Costas, bailarín y docente. El
proyecto artístico surgió como una alternativa a la reposición de
títulos clásicos de ballet, una concepción original de la escuela
que contó con más de cien intérpretes, todos alumnos.
Este año, Costas seguirá a cargo de la entrega final de la escuela
y también tiene pensado montar La Casa de Bernarda Alba, de
Federico García Lorca. “Me encuentro en trabajo de investigación. La misma contará con actrices y bailarinas jujeñas”, dijo.
Matilda fue otra producción/muestra a cargo de la Escuela de
Danzas Cristina del Valle. Esta comedia musical, inspirada en
el libro y la película, fue un trabajo en conjunto entre alumnos
y profesores. En 2015 también presentarán un proyecto final y
además continuarán explorando otras propuestas.
Por otra parte, existen grupos independientes como La troupe,
dirigido por Javier Medina, quien tiene la intención de producir
una obra que aborde diversas técnicas en danza contemporánea,
cuyo concepto se inspira en los paisajes de esta provincia y de
qué manera los recorre el viento. Según comentó, su intención
es “encontrar desafíos y límites físicos. Y por otro lado investigar
los sonidos, porque cada lugar tiene su paisaje sonoro”.
Interdisciplinario es el trabajo de otro grupo independiente,
Danza Libre, quien continuó con la presentación de Ni Edith,
Ni Piaf, una obra que ya cuenta con más de dos años en cartel
y que fue dirigida por Belén Calapeña. Con música de Piaf, la
pieza recorre los estados emocionales de las mujeres, desde el
dramatismo al humor. Este grupo se encuentra en proceso de
creación de su próxima producción, cuyo concepto gira en torno al fútbol como pasión popular. La idea es poner en escena
una obra que refleje a través de la danza y el teatro, ritos, gestos,
tradiciones y costumbres que se generan en los partidos. Según
lo citado a este medio, “el proyecto es elaborar una entrega que
se pueda montar en espacios no convencionales como las canchas de las escuelas o de barrio”. __BD
Seguinos en facebook
117.000
seguidores
Ya son más de
http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808
PROVINCIAS | BUENOS AIRES
Temporada Sureña
El Ballet del Sur, que dirige Ricardo Alfonso, anunció su temporada
2015, que se realizará como es habitual, en el Teatro Municipal de
Bahía Blanca
El año comienza con la reposición de Gayané, de Nina Anisimova y Vilen
Galstian, sobre música de Aram Kachaturian, en versión coreográfica de
Ricardo Alfonso, estrenada por el Ballet del Sur hace dieciséis años.
Continuará la programación una noche contemporánea con obras
todavía por confirmar para dar lugar, meses después al hiper clásico de
Tchaikovsky: El Lago de los Cisnes.
El cierre de temporada estaba oscilando entre Carmina Burana y Cascanueces, definición que se tomará en las semanas venideras.
La novedad del Ballet del Sur para 2015, es que “contaremos con la incorporación de Bernard Courtot de Boutellier como Asistente de Dirección
y Maestro, lo que será sin duda un aporte importantísimo para la compañía, teniendo en cuenta su experiencia artística”, señaló Ricardo Alfonso
a Balletin Dance.
El currículum de Courtot, es imponente. Nacido en Francia, se formó
en el Conservatorio de la Región de Toulouse, en la Academia de Danza
Marie-Laure Médova, Conservatorio Superior de Música y Danza de París
y en la Escuela del Ballet de San Francisco (Estados Unidos).
Ha tenido una destacada carrera como bailarín, que le valió varias medallas
de plata y bronce en los prestigiosos concursos internacionales de Moscú,
Jackson, Nueva York y Varna. Integró en diferentes categorías los elencos de
la Opera Nacional de París, Royal Ballet de Dinamarca, San Francisco Ballet, English National Ballet, Miami City Ballet, Scottish City Ballet, Alberta Ballet, Ballet de Santiago de Chile, Ballet Nacional de Praga y Bangkok
Ballet, Arkansas Ballet, Wisconsin Ballet, Ballet Nacional de Eslovenia y el
Ballet du Grand Théatre de Tours, desde 1994. __BD
Cristina Reale
Bailarina
Profesional
Maestra de Ballet
(Teatro Colón)
Método Vaganova
Puntas a Repertorio a Partenaire
Preparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades
Clases grupales e individuales para todas las edades
Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale
Bernard Courtot de Boutellier en épocas de bailarín, en La Esmeralda
Foto . gentileza de prensa
Como coreógrafo y profesor free lance, trabajó en Francia, Italia, Canadá. Dinamarca, Estados Unidos, Chile,
República Checa y Eslovenia entre otros países.
TA N G O
Nuevos Aires
Para el Tango Show
Por Daniel Sousa
¿Cómo romper con las reglas que impone el género sin
desvirtuarlo? No es tarea sencilla. Jóvenes coreógrafos y
directores proponen nuevas miradas, entre lo clásico y la
renovación: Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba en El Viejo
Almacén, y Federico Strumeio en Bien de Tango
¿Cómo sostener y renovar el interés por una propuesta artística
a lo largo del tiempo sin poder apartarse demasiado de lo que
-se presume- el espectador espera de ella? Esta es una cuestión
que atañe a los directores de muchas casas de tango que funcionan en Buenos Aires, y hasta a espectáculos teatrales del mismo
género, tanto aquí como en gira por el extranjero. ¿Es posible
esquivar las referencias al origen prostibulario o arrabalero, los
temas clásicos, Quejas de Bandoneón, El Día que me Quieras, La
Cumparsita, o el Piazzolla de Libertango y Adiós Nonino?
El cuadro de apertura del nuevo show de El Viejo Almacén, chispeante y vertiginoso
Foto . Fabricio Fleitas
Hay, al mismo tiempo, otro aspecto hacia adentro del negocio,
vinculado con los artistas que animan esos espectáculos. ¿Cómo
no cansarse de bailar o cantar todas las noches lo mismo? En la
búsqueda denodada por insuflarle nuevos aires a propuestas con
varios años en cartel están artistas jóvenes como Ivana Fleitas
y Mauricio Córdoba, nuevos directores artísticos de El Viejo
Almacén, y Federico Strumeio, artífice de la compañía Bien de
Tango.
Esta última, con producción de Omar Fajardo y dirección general de Strumeio, tiene ya quince años de trayectoria y los últimos
nueve se la vio de manera ininterrumpida en el Centro Cultural
Borges. En este lapso ofrecieron dos espectáculos diferentes aunque con puntos en común, y ya bosquejan un tercero para estrenarlo a lo largo de 2015. La renovación más cercana, buscada sí,
pero obligada también por las inevitables giras internacionales
que abducen a bailarines y cantantes, fue el casi completo recambio del elenco. Al frente continúan, claro, Silvana Ricutini y
Strumeio, siempre correctos y atildados. Entre los recientemente incorporados sobresalen Rocío García Liendo y Juan Pablo
Bullich, de gran entrega y pulcritud de movimientos, y Jimena
Calarco con Enrique López, aunque algo excedidos de energía.
Es un acierto el regreso de Natalia Turelli a la compañía, esta vez
en dupla con Jorge López. La línea de diez bailarines se completa con Celeste Mattia y Rodrigo Verón.
El listado de temas corre por los carriles conocidos pero la renovación obligada del elenco, que alcanza también a los músicos y cantantes (bienvenida la incorporación de Inés Cuello
y Diego Hernán), le ha dado una dinámica más fresca y ágil a
la propuesta. Como siempre, los aspectos técnicos lucen muy
cuidados, especialmente el vestuario (obra de Ricutini, Anabel
Caporale y Miguel Mancera) y el diseño de luces, firmado por
Omar Fajardo.
UN ALMACEN CON HISTORIA
“En un viejo almacén del Paseo Colón…”, al que refiere la letra del tango Sentimiento Gaucho, cada noche salen a escena los
duendes de la inolvidable Virginia Luque, Edmundo Rivero,
Troilo, Goyeneche, Libertella, Pugliese, y todos los grandes que
alguna vez inundaron con su música ese escenario tan pequeño
como lleno de historia. Hoy la posta del espectáculo la han tomado las jóvenes generaciones, aunque el gran Hugo Marcel sigue cautivando al público de todos los confines con su apostura
y una garganta que no conoce el paso de los años.
Ivana Fleitas y Mauricio Córdoba trabajaron en la casa, de forma alternada, durante varios años. Hace dos que lo hacen con
continuidad, y desde septiembre pasado son sus directores artísticos. Ella es oriunda de Reconquista, en la provincia de Santa
Fe; él proviene de Pergamino, en el corazón de la pampa húmeda. Su formación abarca el clásico, el folklore, el contemporáneo
y el teatro musical, pero es en el tango donde han hecho carrera
tras unirse profesionalmente en 2004. Ponerse al frente del show
en una casa con tal renombre fue para la pareja, admiten, “un
enorme desafío”. Y mal no lo han hecho. Por el contrario, su
propuesta esquiva varios lugares comunes y enriquece el programa con temas que no suelen escucharse a menudo en shows
de este tipo.
Valgan como muestra la escena en la que tres parejas bailan una
bella versión del tango de Salgán A Fuego Lento, y los solos del
notable quinteto que conduce el pianista Daniel Viacava, particularmente Este es el Rey y Loca, al estilo de D’Arienzo. Fleitas
y Córdoba despliegan toda su sensualidad en Patético, otra rara
avis en las casas de tango.
La escena inicial remite a las primeras décadas del siglo pasado
y llama la atención por la fluidez con que se entretejen canciones y bailes, solos y de conjunto, en un espacio de dimensiones
estrechas. Suenan Canaro en París, El Choclo, 9 de Julio, Milon-
Bien de Tango renovó casi por completo su línea de bailarines
Foto . Gabriel Reig
gueando en el 40. Noelia Pizzo y Facundo Ruíz Díaz tienen su
primera gran intervención de la noche con El Huracán, con una
coreografía de vertiginosa evolución. Chispeantes, Paula Ballesteros y Leonardo Barri conquistan al público en Felicia’, con un
marcado acento en la faz expresiva pero sin dejar de sorprender
en la técnica del baile. La cantante Ximena Giménez, reciente
incorporación, se acopla al juego de los bailarines con naturalidad. El cuadro se completa con una cuarta pareja, también muy
buena, compuesta por Pelín Ercan y Miguel Calvo.
Después de un segmento de música andina a cargo del conjunto Los Lamas, el dos por cuatro recupera un terreno que
le es propio, dando un giro hacia lo moderno. Prima el buen
gusto en vestidos y trajes, así como la precisión en la operación de luces, lo que consigue subrayar los trucos y finales más
arriesgados de los bailarines. Una vez más, Ivana y Mauricio
levantan la temperatura cuando, sobre el final, se entregan en
cuerpo y alma, y obligan a contener el aliento en Libertango.
Tienen destreza y elegancia para el baile, tanto como ánimo
para asumir riesgos y buen tino al momento de dirigir. La
prueba ha sido superada. __BD
D A N Z A E S PA Ñ O L A
Retornar.
Por Gabriel Vaudagna Arango
Lorena Di Prinzio revisa la danza española que la habita,
desde su formación clásica y académica hacia los nuevos
movimientos contemporáneos de creación escénica que
atraviesa el flamenco
Su último espectáculo, Evocaciones, que se está presentando los
sábados a las 21 hs en el Centro Cultural Borges, cuenta con
la participación de Alexis Frank y la propia Di Prinzio al baile,
Esteban Gonda (“guitarrista de formación clásica de conservatorio”) y Luciana Colombo (“una cantante lírica”). Allí la danza
no busca su auto definición, ni pretende construir un metarelato
que separe las disciplinas de las cuatro escuelas de la danza española, sino que combina todos esos saberes que el cuerpo guarda
como huella mnémica y que inspirada por un texto de Borges se
transforman en movimiento.
¿De qué se trata Evocaciones, Flamenco de Cámara?
Evocaciones trata de una indagación personal de lo que fue mi
formación. En los últimos espectáculos venía haciendo flamenco aunque tengo una formación completa en danza española.
Hice la carrera con Sibila, luego estuve muchos años en su ballet
y al dejarlo, ya no hice más danzas españolas. En Evocaciones
tomamos piezas de concierto de guitarra flamenca que usamos
coreográficamente con el lenguaje de la escuela bolera, la jota
aragonesa, y fusionamos el flamenco con cosas un poco más
modernas. Si bien no hay una soleá por bulerías o cualquier
baile “típico”, el lenguaje que usamos es flamenco. Por ejemplo:
Hacemos una versión de los Panaderos Flamencos de Esteban de
Sanlucar, versionándolo con los Panaderos de la Flamenca, que es
una pieza de escuela bolera.
¿A qué se debe esta evocación y esta búsqueda sobre su
propia formación?
Principalmente por las ganas que tenía de bailar estas cosas, de
hacer escuela bolera... pero la jota igual la bailo con la bata de
cola… Esas mismas técnicas que están en mi cuerpo y que yo las
sigo aplicando cuando bailo, dándole una vuelta de rosca.
La danza española se está perdiendo dentro del ambiente
profesional de los espectáculos que se ven en los teatros,
pues la mayoría son sólo de flamenco. ¿Esto influyó en
crear un nuevo producto para el mercado o es sólo una
búsqueda personal?
No. Para mí es una búsqueda personal, por eso se llama Evocaciones, porque evoco viejas escuelas de la danza española. Fue
pensado como algo personal, por eso no vas a ver un baile de
escuela bolera, porque todo está pasado por un tamiz diferente.
¿Por qué cree que no se ven más jotas en los escenarios, que
se va perdiendo lo folklórico de lo español?
Creo que son modas y que nosotros los artistas tenemos una
responsabilidad de educar al público. Había una audiencia para
esto pero creo que ya es mayor o ya no existe. Las nuevas generaciones se dedican más al flamenco, y por eso hay cada vez menos
bailarines completos, más preparados en las cuatro escuelas. Sin
embargo veo que algunos bailarines nuevos están buscando, se
están interesando, están volviendo a utilizar elementos como el
abanico, el mantón, la bata de cola y las castañuelas. Yo tuve la
suerte de verlo en compañías de España y en el teatro Avenida,
aunque era chica, las pude ver, pero hay toda una generación
que desconoce eso, que no lo han visto.
¿Por qué se estudian menos estos estilos o las formas de
danza más antiguas?
Por un lado, porque hay gente que lo ignora o desconoce, y por
otro lado porque hay una comodidad…. para llegar a lograr lo
que esas danzas requieren necesitas cierta cantidad de horas de
estudio, como en otros tipos de danza que existe una disciplina
que se adquiere desde chicos. Con el flamenco hay cierto facilismo que permite acceder al ámbito laboral, a veces toman clases
durante un año y luego ya están bailando o dando clases. Hay
un mercado que consume eso y gente que contrata eso. Para
bailar escuela bolera tenés que tener técnica de danzas, tocar
las castañuelas y eso requiere su práctica y su estudio. También
hay mucha gente que se acercó al flamenco de grande, porque
lo conoció de grande y si quiere estudiar escuela bolera sin una
base de danza es difícil.
Lorena Di Prinzio utiliza “las mismas técnicas que están en mi,
dándole una vuelta de rosca”
Foto . Paola Evelina

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA RICKY PASHKUS Sindicato

Transcripción

Documentos relacionados

Presentación de PowerPoint - El Colladito Miraflores de la Sierra

Actualidad Reportajes Gente Funciones

Espectáculos Gente Reportajes

“Danzar y Despertar” Taller de Danzaterapia