Philippe Parreno - Centro de arte contemporáneo de Málaga

Philippe Parreno - Centro de arte contemporáneo de Málaga

Philippe Parreno TV Channel
© Philippe Parreno TV Channel, 1998-2013. Cortesía / Courtesy Pilar Corrias, Londres / London
27 junio - 28 septiembre 2014
27 June - 28 September 2014
EL CAC MÁLAGA presenta la primera exposición individual en España del artista y
cineasta francés Philippe Parreno, uno de los creadores contemporáneos más
originales y sugerentes del panorama internacional. Parreno crea obras que se
cuestionan los límites entre la realidad y la ficción. Investiga los mecanismos del
tiempo y el espacio y la manera como estos estructuran la experiencia del público.
Tanto a través de la imagen cinematográfica como de la exposición en sí misma,
explora y manipula símbolos contemporáneos y pretende transformar la experiencia y
percepción del espectador, a quien el artista quiere arrastrar en un viaje que es al
mismo tiempo físico y conceptual.
Parreno estudió en la École des Beaux-Arts de Grenoble de 1983 hasta 1988 y en el
Institut des Hautes Études en arts plastiques en el Palais de Tokyo, París, de 1988
hasta 1989. En la actualidad reside y trabaja en París. Desde el comienzo de su
carrera, a finales de los 80, asumió que su arte no iba a estar ligado a la producción de
objetos. Buscando una práctica más ligada a la experiencia temporal que a la
dimensión física de las cosas, comenzó a trabajar en colaboración, rompiendo con la
idea del objeto individual y la autoría del artista.
En los 90 empezó a destacar, elogiado por la crítica por una obra que emplea diferentes
medios: cine, escultura, performance, dibujo y texto. Tomando la exposición como medio,
Parreno ha redefinido de manera radical la experiencia expositiva, explorando sus posibilidades como «objeto» coherente, más que como una colección de obras individuales.
La colaboración es fundamental en su trabajo. A lo largo de su carrera ha colaborado
con numerosos artistas, comisarios, filósofos, músicos, fotógrafos... Artistas como
Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Rirkrit
Tiravanija, Carsten Höller, el comisario Hans-Ulrich Obrist, el filósofo Simon Critchley
o el director de fotografía Darius Khondji.
La instalación TV Channel, 1998-2013, consta de una pantalla LED, de 482 x 382 cm,
en la que se emiten siete películas cortas al estilo de un canal de difusión de vídeos.
Esta obra ha evolucionado de una anterior de 1988: TV Channel (We Sit in Front of
Stories Like a Player Without a Joystick). En la segunda versión, realizada para la
exposición Anywhere, Anywhere Out of the World en el Palais de Tokyo en 2013 –ha sido
el primer artista invitado a ocupar toda la institución–, ha utilizado una pantalla de
diodos, que añade complejidad al sonido y permite al espectador aproximarse y rodear
la pantalla. Como resultado TV Channel se ha convertido, gradualmente, en un espacio
físico en sí mismo, una exposición dentro de un espacio expositivo. Tanto la escala como
la tecnología de esta nueva versión son un reflejo de los cambios en los medios de
comunicación. Las películas del programa exploran la idea de la relación con la
audiencia.
Algunas de las películas están directamente encadenadas entre sí, pero otras se
encuentran entrecortadas por planos negros más o menos prolongados, durante los
cuales la vibración sonora de fondo se amplifica, en un bucle de 1,30 h de duración.
Cuando el espectador avanza hacia TV Channel, su percepción de la resolución de las
imágenes y del sonido varía.
CAC MÁLAGA presents the first solo exhibition in Spain by the French artist and filmmaker Phililppe Parreno, one of the most original and interesting international contemporary artists. Creating works that question the limits between reality and fiction,
Parreno investigates the mechanisms of time and space and the way in which they
structure the viewer’s experience. He uses both the filmed image and the concept of
the exhibition to explore and manipulate contemporary signs, aiming to transform the
experience and perception of the spectator, taking them on a journey that is both
physical and conceptual.
Parreno studied at the École des Beaux-Arts in Grenoble from 1983 until 1988 and at
the Institut des Hautes Études en arts plastiques at the Palais de Tokyo, Paris from
1988 until 1989. He now lives and works in Paris. From the outset of his career in the
late 1980s, Parreno decided that his work would not be associated with the
production of objects. In search of a practice more closely associated with temporal
experience than with the physical aspect of things, he began to work in a collaborative manner, breaking away from the ideas of the individual object and the individual
creator.
Parreno rose to prominence in the 1990s, earning critical acclaim for his work which
employs a diversity of media including film, sculpture, performance, drawing and text.
Taking the exhibition as a medium, Parreno has radically redefined the exhibition
experience, exploring its possibilities as a coherent “object” rather than as a collection
of individual works.
Collaboration is integral to his work. Throughout his career Parreno has worked with
numerous artists, curators, philosophers, musicians and photographers. Among the
artists are Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Pierre Huyghe,
Rirkrit Tiravanija, Carsten Höller, in addition to the curator Hans-Ulrich Obrist, the
philosopher Simon Critchley and the director of photography Darius Khondji.
The installation TV Channel (1998-2013) consists of a 482 x 382cm LED screen that
broadcasts seven short films in the manner of a video channel. This work is an
evolution of a previous one from 1998, entitled TV Channel (We Sit in Front of Stories
Like a Player Without a Joystick). In the second version, created for the exhibition
Anywhere, Anywhere Out of the World held at the Palais de Tokyo, Paris in 2013
(Parreno’s was the first artist invited to occupy the entire building), he utilised a diode
screen, which added a complexity to the sound projection and allowed the viewer to
move towards and around the screen. As a result TV Channel has gradually become
comparable to a physical space in itself – an exhibition within an exhibition space.
Both the scale and the technology used in this new version reflect changes in
communication media. The films in the programme explore the notion of relationship
with the audience.
Some of the films are directly interconnected, while others are intercut with longer or
shorter black shots, during which the background sound vibration gets louder, in a 1
hour 30 minute loop. As the viewer move towards TV Channel their perception of the
images’ resolution and of the sound simultaneously changes.
Las películas en orden de aparición:
Anna, 1993. Parreno filma la cara de un bebé recién nacido llorando, en un único
primer plano.
Fleurs, 1987. La película más antigua del programa, es una variación continua del enfoque
de un ramo de flores. El artista envió copias a varias cadenas de televisión de Francia,
libres de derechos por lo que podían emitir la película como quisieran. Canal+ añadió un
logo y música y usó unos pocos segundos como fondo de la previsión del tiempo.
Alien Seasons, 2002. Muestra un banco de cefalópodos. La película se centra en su
habilidad para cambiar de color, camuflándose, en respuesta a su entorno. Exclusivo
de su especie, sus cerebros tienen un lóbulo especial que genera imágenes que les
permiten mostrar en su piel cromófora imágenes y animaciones directamente de su
imaginación.
The Writer, 2007. Muestra el autómata construido por Pierre Jacquet-Droz en el s.
XVIII escribiendo la frase: “What do you believe, your eyes or my words?” [¿Crees a
tus ojos o a mis palabras?] pero deja la frase incompleta.
Anywhere Out of the World, 2000. En 1999, Parreno y el artista Pierre Huyghe
adquirieron los derechos de Annlee. Iniciaron un proyecto –No Ghost Just a Shell–
invitando a otros artistas a colaborar y crear una identidad para ella de la forma que
quisieran. Por un tiempo Annlee se convirtió en un símbolo de colectividad.
No More Reality, la manifestation, 1991. El artista reunió un grupo de escolares de
7 y 8 años y les explicó el concepto de manifestación, animándoles a realizar la suya
propia. Para manifestarse crearon el eslogan “No more reality!” [¡No más realidad!].
Es el documento de un hecho.
El sueño de una cosa, 2001. Esta película dura solo 1 minuto y se filmó en una isla
pequeña en del Círculo Ártico. Se mostró por primera vez como un anuncio en salas
de cine suecas. Pero este anuncio no vendía nada. Se ha exhibido de maneras
diferentes. En una ocasión se proyectó sobre una pintura de Robert Rauschenberg, en
otra, se cambió el orden de todas las secuencias.
The films in order of appearance are:
Anna, 1993. Parreno films the face of a new-born, crying baby in a single, close-up shot.
Fleurs, 1987. In Parreno’s earlliest film in the series, the focus on a bouquet of flowers
varies continually. The artist sent copies to various TV channels in France free of all
copyrights restrictions so that they could broadcast the film as they wished. Canal+
added a logo and music and used a few seconds of it as the background to the
weather forecast.
Alien Seasons, 2002. Parreno filmed a shoal of cephalopods. The film focuses on their
ability to change colours, morphing to camouflage themselves in response to their
environment. Unique to the species, they have a special lobe in their brains that
generates images which allow them to show images and animations directly from
their imagination on their chromatophoric skin.
The Writer, 2007. This is a film of an automaton constructed in the 18th century by
Pierre Jacquet-Droz. It writes the sentence “What do you believe, your eyes or my
words?” but leaves the phrase incomplete.
Anywhere Out of the World, 2000. In 1999, Parreno, together with the artists Pierre
Huyghe acquired the rights to Annlee in the 1999. They devised a project – No Ghost
Just a Shell – and offered her to other artists to collaborate with and create an identity
for in any way they wished. For a time, Annlee became a sign of collectivism.
No More Reality, la manifestation, 1991. Parreno assembled a group of seven and
eight year old schoolchildren and explained the concept of demonstrations to them,
inviting them to devise their own. To accompany their campaign, they created the
slogan to march together to – ‘No more reality!’ This the documentation of an event.
El sueño de una cosa, 2001. This film only lasts 1 minute and was filmed on a small
island above the Arctic Circle. It was first shown as a commercial in Swedish cinemas.
An advert without a product. Since then it has been shown in different ways. On one
occasion it was projected onto one of Robert Rauschenberg’s paintings, on another
the entire film was re-sequenced to reverse the viewing experience.
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Contemporáneo de Málaga
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Alemania, s/n. 29001 Málaga. Tel. +34 952 12 00 55. Fax: +34 952 21 01 77. [email protected]. www.cacmalaga.eu
Horario: de martes a domingo de 10:00 a 20:00 h. / Opening hours: Tuesday to Sunday from 10 am to 8 pm
Horario de verano (20 junio - 7 septiembre): de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. / Summer opening times (20 June - 7 September): Tuesday to Sunday from 10 am to 2 pm and from 5 to 9 pm.