Literatura Infantil

Transcripción

Literatura Infantil

LITERATURA INFANTIL
________________________________________________________________________________________
Programas de Estudio a Distancia
Literatura
Infantil
www.unipamplona.edu.co
Esperanza Paredes Hernández
Rectora
María Eugenia Velasco Espitia
Decana Facultad de Estudios a Distancia
_______________________________________________________________
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-Facultad de Estudios a Distancia
LITERATURA INFANTIL
________________________________________________________________________________________
Tabla de Contenido
Presentación
Introducción
Metodología
Horizontes
UNIDAD 1: La Literatura Infantil y su Importancia
Horizontes
Núcleos Temáticos y Problemáticos
Proceso de Información
1.1
¿QUE ES LA LITERATURA?
1.1.1 El Hecho Literario y la Estética
1.1.2 La Literatura en la Formación del Mundo Infantil
1.1.3 Literatura y Realidad
1.1.4 Literatura e Imaginación
1.1.5 Fundamentos de la Literatura Infantil
1.2
LA LITERATURA INFANTIL: EN BÚSQUEDA DE UNA DEFINICIÓN Y
ORIGEN
1.2.1 Cuando Nace y Cómo se Desarrolla la Literatura Infantil
Proceso de Comprensión y de Análisis
UNIDAD 2: Géneros Literarios en las Obras Literarias Infantiles
Horizontes
2.1
GÉNEROS LITERARIOS EN LAS OBRAS LITERARIAS PARA NIÑOS Y
JÓVENES
2.1.1 El Género Narrativo
2.1.2 El Mito
2.1.3 La Leyenda
2.1.4 El Cuento Literario
2.1.5 La Novela
2.1.6 El Cuento y la Novela
2.1.7 El Cuento de Hadas
Proceso de Comprensión y Análisis
________________________________________________________________________________
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA-.Facultad de Estudios a Distancia
LITERATURA INFANTIL
________________________________________________________________________________________
UNIDAD 3: El Niño y la Poesía
Horizontes
3.1
LA FÁBULA
3.1.1 Origen
3.1.2 Principales Fabulistas
3.1.3 Esopo
3.1.4 Fedro
3.1.5 Felix María Samaniego
3.1.6 Rafael Samaniego
3.1.7 Características de la Fábula
3.1.8 Mecanizando el Tema
3.2
HIMNO
3.3
BARCALORA
3.4
CANCIONES DE CUNA
3.5
LAS NANAS
3.6
RETAHÍLAS
3.7
LIMMERICKS
3.8
RIMAS INFANTILES
3.9
LA COPLA
3.10 LA RONDA
3.11 LA ODA
3.11.1 Clases de Odas
3.12 EL EPIGRAMA
3.13 ORIGEN DE LOS VILLANCICOS
3.14 LOS TRABALENGUAS
3.15 EL NONENSE O DISPARATE
3.16 EL HAI KU O HAI KAI
3.17 SÍNTESIS DEL GÉNERO LÍRICO
UNIDAD 4: El Cuento en América Latina
Horizontes
4.1
EL CUENTO EN AMÉRICA LATINA
4.2
EL CUENTO EN COLOMBIA
4.2.1 Premio Enka de Literatura Infantil
4.3
EL CUENTO
4.3.1 Estructura del Cuento
4.3.2 Elementos del Cuento
________________________________________________________________________________
LITERATURA INFANTIL
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4.3.3 Clasificación de los Cuentos
4.3.4 Análisis de la Gramática Narrativa
UNIDAD 5: Genero Teatral
Horizontes
5.1
TEATRO, CONCEPTUALIZACIÓN
5.1.1 Clases de Teatro
5.1.2 Elementos del Teatro
5.1.3 Estructura del Montaje en una Obra Teatral
5.2
EL TEATRO INFANTIL
5.2.1 El Teatro Infantil una Práctica Grupal
5.3
TEATRO PARA NIÑOS
5.3.1 Marionetas
5.3.2 Pantomima
5.3.3 Las Improvisaciones
5.3.4 El Teatro de las Sombras, Siluetas Animadas
5.3.5 El Sueño de los Sonámbulos
5.3.6 Corazón de Metal
UNIDAD 6: Taller de Literatura Infantil
Horizontes
6.1
TALLERES DE LITERATURA INFANTIL
6.1.1 Que no es un Taller de Literatura
6.1.2 La Pequeña Historia de los Talleres
6.1.3 Metodología de un Taller
6.1.4 Programa
6.1.5 Sobre la Creación de una Obra de Teatro
6.1.6 Otros Libros
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
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Literatura Infantil
1
Presentación
La educación superior se ha convertido hoy día en prioridad para el gobierno
Nacional y para las universidades públicas, brindando oportunidades de superación
y desarrollo personal y social, sin que la población tenga que abandonar su región
para merecer de este servicio educativo; prueba de ello es el espíritu de las
actuales políticas educativas que se refleja en el proyecto de decreto Estándares
de Calidad en Programas Académicos de Educación Superior a Distancia de la
Presidencia de la República, el cual define: “Que la Educación Superior a Distancia
es aquella que se caracteriza por diseñar ambientes de aprendizaje en los cuales
se hace uso de mediaciones pedagógicas que permiten crear una ruptura espacio
temporal en las relaciones inmediatas entre la institución de Educación Superior y
el estudiante, el profesor y el estudiante, y los estudiantes entre sí”.
La Educación Superior a Distancia ofrece esta cobertura y oportunidad educativa
ya que su modelo está pensado para satisfacer las necesidades de toda nuestra
población, en especial de los sectores menos favorecidos y para quienes las
oportunidades se ven disminuidas por su situación económica y social, con
actividades flexibles acordes a las posibilidades de los estudiantes.
La Universidad de Pamplona gestora de la educación y promotora de llevar
servicios con calidad a las diferentes regiones y el Centro de Educación Virtual y a
Distancia de la Universidad de Pamplona, presentan los siguientes materiales de
apoyo con los contenidos esperados para cada programa y les saluda como parte
integral de nuestra comunidad universitaria e invita a su participación activa para
trabajar en equipo en pro del aseguramiento de la calidad de la educación superior
y el fortalecimiento permanente de nuestra Universidad, para contribuir
colectivamente a la construcción del país que queremos; apuntando siempre hacia
el cumplimiento de nuestra visión y misión como reza en el nuevo Estatuto
Orgánico:
Misión: Formar profesionales integrales que sean agentes generadores de
cambios, promotores de la paz, la dignidad humana y el desarrollo nacional.
Visión: La Universidad de Pamplona al finalizar la primera década del siglo XXI,
deberá ser el primer centro de Educación Superior del Oriente Colombiano.
UNIVERSIDAD DE PAMPLONA – Centro de Educación Virtual y a Distancia
Literatura Infantil
2
Introducción
El módulo sobre la literatura infantil pretende hacer un recorrido por los espacios
de lo que ha sido la literatura para niños y para pre - adolescentes, sus
generalidades y características; así como sus manifestaciones en sus diversos
géneros literarios a fin de presentar una visión coherente y clara, a los futuros
profesionales de la Licenciatura en español y Comunicación.
El módulo contiene conceptos básicos y necesarios, para abordar el estudio de la
Literatura Infantil y su posible aplicación en el que hacer pedagógico.
Cada capítulo comprende: contenidos teóricos y sus correspondientes textos
ejemplificados, para lo cual se ha procurado tener en cuenta autores de diferentes
ámbitos geográficos, de diferentes épocas histórico literarias y su trascendencia.
Teniendo en cuenta en este finisecular tiempo, hay niños que escriben para niños,
también se encontrarán textos de Literatura Infantil, escrito por niños y niñas.
El método expositivo explicativo, es la base primordial para el entendimiento del
módulo y para su práctica, aspectos estos que marcarán la internalización de los
saberes y concepciones expuestas, en íntima relación con los pre-saberes y pre
concepciones del estudio del módulo.
Es necesario que como estudiante de la Literatura Infantil, se ubique en esta
realidad recreada, para que pueda establecer asociaciones y analogías con la
realidad del mundo.
Todos los contenidos, prácticas y autoevaluaciones, coadyuvarán para que usted
como estudiante, pueda realizar con facilidad y agrado, el estudio del módulo y de
alguna forma integrarlo con los demás módulos y asignaturas de la Licenciatura.
De otro lado, le servirá como elemento básico en la orientación personal del
aprendizaje. Como estudiante debe saber que esta, es una materia básica en el
programa que está cursando, por ende, se recomienda revisar el Plan de Estudios
de la Licenciatura Infantil, para que ubique en él, la Licenciatura Infantil.
Se espera que, con el estudio de este módulo, su formación como educador o
educadora responda a sus expectativas de mejoramiento, capacitación académica,
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y docente, a demás de desarrollar en usted su capacidad reflexiva, crítica y
creativa que satisfaga su horizonte de expectativas a lo que a Literatura Infantil se
refiere.
A manera de reflexión, sobre el verdadero papel que cumple la Literatura Infantil
desde la infancia, y para que sepamos a dónde debemos retornar con esta
literatura, tanto los niños como el maestro, se trae el poema de la nostalgia, del
escritor Dario Jaramillo Agudelo: recuerdo solamente que he olvidado el acento de
las más amadas voces y que perdí para siempre el olor de las frutas de la infancia,
El sabor exacto del durazno, El aleteo de aire fresco entre los pinos, El entusiasmo
al descubrir una nuez que ha caído del nogal, Sortilegios de otro día, que ahora
son apenas letanía, Vena convocatoria que no trae el asombro de ver un
colibrí/Entre mi cuarto, con muchas madrugadas de mi infancia. ¿Cómo recuperar
ciertas caricias y los más esenciales abrazos?. ¿Cómo revivir la más cierta
penumbra, iluminada apenas con la luz de los Beatles, y cómo hacer que llueva la
misma lluvia que veía caer a los trece años?. ¿Cómo tronar el éxtasis del sol, a la
luz ebria de mis siete años, el sabor maduro de la mora, a todo aquel territorio
desconocido por la muerte, a esa palpitante luz de pureza, a todo eso que soy yo y
que ya no es mío?.
Muchos de los temas de este módulo nos harán encontrar esas cosas perdidas por
el poeta y también por nosotros mismos.
Literatura Infantil
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Metodología
Como se expuso en la introducción, el módulo le aportará, los elementos teórico
prácticos, sobre Literatura Infantil desde una perspectiva coherente y clara, con un
método expositivo explicativo.
En todas las partes en que está estructurado el módulo, usted como estudiante,
encontrará explicaciones teóricas con sus correspondientes ejemplos tomados de
diferentes escritores, críticos y pedagogos de la Literatura Infantil. Reactualizando
las fuentes, usted puede acceder de forma directa al conocimiento de la materia.
No faltan los ejemplos de la autora basados en la experiencia pedagógica con
alumnos de los diferentes niveles educativos:
primaria, secundaria y
universitarios.
Teniendo en cuenta lo esbozado, leer los contenidos, interpretarlos, comprenderlos
y estudiarlos junto con los ejemplos. Escribir sus opiniones y comparar, para ver
en que medida a internalizado lo expuesto. En cuanto sea posible hacer prácticas
con sus estudiantes.
Realizar las actividades de autoevaluación que le ayudarán a ver, aún más, que ha
internalizado, y sobre que aspectos debe recalcar más en su estudio. No dejar
acumular trabajo si desea realizar un aprendizaje eficiente y continuo, así avanzará
con éxito en el aprendizaje de los temas del presente módulo.
Es muy importante, reunirse con sus compañeros de curso para: dilucidar dudas,
intercambiar opiniones, comparar sus auto evaluaciones, realizar lecturas y
consultas, y otras actividades académicas que puedan surgir del estudio de la
Literatura Infantil.
El éxito en el aprendizaje se dará en la medida en que usted, señor, estudiante, le
dé seriedad y tiempo al trabajo con el módulo. Su dinamismo y su espíritu
reflexivo, analítico, crítico y creativo, serán el soporte básico para salir adelante en
el ideal o ideales que se propuso alcanzar cuando escogió realizar la Licenciatura
en Español y Comunicación.
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Esquematizando el módulo usted encontrará:
propósitos, teoría, lecturas,
ejercicios de aplicación, autoevaluación y práctica. Esto lo puede ampliar con la
bibliografía que aparece en el módulo. Éxitos en su labor, disfrute los hermosos
espacios de la Literatura Infantil.
Esquematizando el módulo usted encontrará:
propósitos, teoría, lecturas,
ejercicios de aplicación, autoevaluación y práctica. Esto lo puede ampliar con la
bibliografía que aparece en el módulo. Éxitos en su labor, disfrute los hermosos
espacios de la Literatura Infantil.
Literatura Infantil
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Horizontes

Conocer las diferentes manifestaciones literarias infantiles en sus diversos
géneros

Identificar el proceso de gestación y desarrollo de la Literatura Infantil a través
de obras representativas.

Conocer y valorar los principales representantes de la Literatura Infantil
destacando su trascendencia.

Desarrollar el espíritu analítico, reflexivo, crítico, y creativo de los futuros
licenciados.

Descubrir las habilidades para el “hacer pedagógico” con proyección a los
futuros estudiosos de la Literatura Infantil.

Incentivar en los futuros licenciados, conocimientos sobre los temas surgidos
de la imaginación y la fantasía de los escritores vertidos en el arte literario.

Involucrar a los futuros licenciados en la consulta sobre temas prioritarios de la
Literatura Infantil, con elementos de complementariedad de sus saberes en
ésta asignatura.

Redescubrir los presaberes (acervo cultural) y conocimientos en el trabajo
grupal, teniendo como base los escritores regionales.

Incentivar el espíritu de aplicación práctica con los posibles alumnos a su
cargo.

Descubrir los talentos artístico - literarios de los futuros licenciados en Español
y Comunicación
Literatura Infantil
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UNIDAD 1: La Literatura Infantil y su
Importancia
El profesor Bernardino Forero Cortés expresa que cuando se piensa en un curso de
Literatura Infantil, surge la preocupación por deslindar los campos de desarrollo
para esta área tan interesante. Esto ateniéndonos a que el campo de las letras es
tan amplio que los programas de Lengua Castellana y Literatura, no alcanzan a
desarrollar el tema a lo largo de la enseñanza primaria y secundaria.
En los casos de los niños de pre escolar, y primaria, es de advertir que el programa
debe desarrollar básicamente el aprendizaje de la lengua oral y escrita y el deleite
de las formas literarias, entendidas desde el punto de vista estético. El niño debe
aprender a gozar con la literatura y se le debe despertar la sensibilidad hacia ella.
Horizontes

Acercar al estudiante al conocimiento de la Literatura Infantil y sus elementos
básicos
 Proporcionar en forma general un recorrido por la génesis y desarrollo de la
Literatura Infantil.

Que es la Literatura

La Literatura Infantil: en Búsqueda de una Definición y Origen
Literatura Infantil
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1.1
¿QUÉ ES LA LITERATURA?
El profesor Bernardino al respecto considera que:
atendiendo al sentido
etimológico, por literatura se entiende todo pensamiento o concepto expresado a
través de formas lingüísticas escritas; incluso los jeroglíficos y otras formas de
pictóricas estarían dentro del género literario. Más concretamente, es la expresión
de la vida por medio del lenguaje. Mundos, gentes, sentimientos, todo es vida,
elementos intelectuales, emocionales, apreciativos, expresados por estilos de cada
autor, todo eso es Literatura según Julio Larrea y Elsa Marinez:
La literatura requiere una forma, un continente, la palabra portadora de idea, de
intensión, de plan, de proyecto, de la resolución de un problema, o de su
planteamiento. La literatura no queda reducida solamente a los marcos en los
cuales contiene la emoción artística. La literatura es totalidad de expresión, desde
la ansiedad de las aspiraciones hasta el logro, después de tormentosas luchas que
constituirán renovados jalones hacia nuevos resultados por ser obtenidos1.
También se ha dicho que Literatura es todo lo que está escrito pero literatura es
un sentido específico, es el arte de la palabra para expresar visiones del mundo,
emociones, conflictos y vivencias de un autor y del hombre en general.
Estos conceptos explican por qué el aprendizaje de la Literatura, además de
producir un placer estético en el niño le facilita capacitación de un buen número de
conocimientos científicos y le ayuda enormemente a enfrentar la realidad
sociológica del medio en el cual actúa. Jean Paul Sartre2 cree que El Escritor con
sus obras literarias, cumple con la misión de testimoniar ante el mundo la
gravedad de los problemas sociales que lo rodean. De ese testimonio debe surgir
en el lector una actitud existencial, similar a la que impulsó al escrito. En esta
medida la obra literaria puede lograr que el lector entone cánticos de amor o
himnos de guerra. El docente será un personaje especial en relación con el texto
literario, el cual vivencia plenamente.
En el concepto de Literatura, no se debe perder de vista él hecho de que el
lenguaje en su sentido denotativo sirve para conformar manifestaciones escritas
no literarias: exposición didáctica de conocimientos científicos redacción de
documentos y formas epistolares, entre otras. El calificativo de lenguaje literario
1
LARREA, Julio y MARTÍNEZ Elsa. Didáctica de la Lengua y Literatura Español.
Hispanoamericana 1967 p. 27.
2
SARTRE, Jean Paul ¿Qué es literatura?. Buenos Aires Losada. 1960 p. 10.
México
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requiere ciertas condiciones: debe ofrecer rasgos estéticos, connotativos, y los
contenidos deben buscar algún tipo de deleite o emocional tratarse de los
contenidos de un programa de Licenciatura infantil, es forzoso reducir y precisar el
campo didáctico a la poesía infantil, al cuanto, a la fábula, al mito, a las leyendas y
algunas muestras de las obras maestras de la Literatura Universal. Incluido el
teatro.
También, debe incluirse la literatura de los cómicos, no tanto porque sea una
forma literaria en el sentido estricto, sino porque hoy por hoy es el tipo de escrito
que voluntariamente más devoran los niños, y que despierta su capacidad de
criticidad, reflexión y creatividad, así mismo su imaginación y su fantasía.
1.1.1 El Hecho Literario y la Estética
Sobre este subtema tan interesante, el profesor Bernardino, dice que: ”la estética
suele entenderse en dos sentidos diferentes. De una parte es la disciplina que
estudia la belleza en general, a través de todas sus manifestaciones”. Dice que es
bello en cada una de las artes: pintura, esculpe, música, literatura, otras. Procura
también explicar por qué al hombre le gustan más determinadas formas o
manifestaciones. Igualmente reúne y aísla las características estéticas de las
artes, como preferencias de una época; esto es lo que se denomina con el nombre
de corriente y escuela artística literaria. La estética de otra parte, se entiende
como una actividad individual espontánea hasta caprichosa que lleva a la persona
a gustar más unas formas de arte que otras, y aún dentro de la misma
manifestación artística, inclinarse por determinadas características más que por
otras. La estética así entendida hizo que los Latinos acuñaran la celebre frase de
“De gustibus non est putandum” (no se debe discutir sobre gustos).
Aparentemente en este sentido la estética literaria parecería difícil de enseñar; y
aún podría ser anticonduncente desviar al niño de una inclinación que muy bien lo
puede llevar a forjar un arte propio y, por supuesto, a destacarse en el concierto
de las letras.
De lo anterior surge obligatoriamente la pregunta: ¿es la Literatura Infantil un
medio eficaz para que el niño cultive la estética en sus dos formas vistas, general y
particular?.
Quienes tienen la mínima experiencia, sabemos que las
manifestaciones artísticas que más apasionan al niño son en su orden: la pintura
(los colores las formas), la música y la literatura. Sin ánimo de calificar
jerárquicamente las manifestaciones del arte, es preciso reconocer que el deleite
de una forma literaria, despierta en el niño una imagen pictórica y otra musical
simultáneamente. La psicología sabe que es cuestión de confronte entre un
posible mundo expresado en el cuento y el poema y el que esta creando el ego del
Literatura Infantil
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niño a través de su experiencia y su imaginación. Es satisfactorio ver como la
Psicolingüística se ha desarrollado tanto en este campo; y más satisfactorio aún
observar como la enseñanza de la Literatura Infantil está fundida con la ilustración
pictórica y musicalidad.
En los jardines infantiles los niños devoran, aún sin saber leer, con los ojos y la
imaginación, cuanto cuento infantil coloreado encuentran; o rebozan de alegría
cantando, bailando y actuando la randa de Caperucita, de la Cenicienta, de Blanca
Nieves y los Siete Enanitos. Entre muchas más3.
1.1.2 La Literatura en la Formación del Mundo Infantil
Bernardo forero expresa que “el niño es una totalidad organizada y debe
ejercitarse en el desarrollo de todos sus modos de expresión. Pero antes de poder
expresarse, antes de ser capaz de producir nada, es enormemente sensible a todo
tipo de influencia y consecuencia, también es sensible a lo bello. El preescolar
aprecia lo estético en forma contemplativa e intuitiva. Posteriormente gracias a la
imaginación creadora y a su tendencia a la imitación, demostrará en forma en
forma activa su gusto por lo estético. Quizá la primera creación artística del niño
se centra en las pinturas de sus realidades preferidas; mamá, papá, hermanos,
animales, cómics de televisión y elementos de su mundo, que ya ha internalizado
apropiándoselos”.
Sería apresurado hablar de bellas artes en un preescolar; no obstante la
orientación hacia el gusto y cultivo de ellas, es uno de los pilares sobre los que
descansa la educación: lo bueno, lo verdadero, y lo bello. La Literatura, con la
pintura son las primeras bellas artes en acercarse al niño, y pertenecen a ese
extenso mundo imaginario e ideal, sobre el cual va a descansar su realidad
objetiva, y cuya simbiosis va a conformar su auténtico horizonte vital.
1.1.3 Literatura y Realidad
En el transcurso de la vida el niño va aprendiendo la realidad, apropiándola para la
conformación de su mundo, el mecanismo directo es el de la percepción entendida
esta, como “la selección, la organización, la interpretación inicial o categorización
de las impresiones sensoriales de individuo, es decir, de lo que ve, oye, toca huele
o siente. Las organizaciones y las interpretaciones iniciales, cambian en función
del aprendizaje, de dar nombre a las cosas y de la experiencia”.
¿Cuál es el aporte de la Literatura en el proceso perceptivo del niño?. No toda la
Literatura Infantil está constituida por cuentos de hadas; estos son una mínima
3
FORERO CORTES, Bernardino. Literatura Infantil. Hojas multigrafiadas. (s.1), (s.f).
Literatura Infantil
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parte que estimulan la imaginación y recrean al niño. La gran totalidad literaria la
conforman relatos reales, históricos, que equilibran una dosis excesiva de
maravilla. Son historias sacadas de la vida cotidiana; con personajes que se
asemejan a los que conoce el niño; con animales que se comportan como tales,
aunque hablen como personas, como aventuras de la selva; en el mar, que
aunque sean parejas desconocidas para el niño, ofrecen escenarios y hechos
realizables y verosímiles. Todas estas formas literarias trascienden el limitado
alcance de los sentidos del niño. Pero sobre todo, aunque el niño actúe en un
medio adverso, conflictivo, desagradable, y reducido, la Literatura Infantil aportará
una dosis de amabilidad, de éxitos, de triunfo del bien por el mal, de connivencias
entre hombres y animales, de fascinantes mundos exóticos y otros espacios gratos
para el infante.
Este nuevo le entrara al niño a través de la percepción mas completa de los
sentidos del texto y conformará una realidad calificada para su experiencia infantil.
Los relatos realistas sirven para que el niño se ubique en su mundo,
contrastándolo con el que ha percibido; además le ayudara a satisfacer y a
enriquecer su curiosidad y su entendimiento introduciéndolo en el nuevo mundo de
análisis, la observación y la critica. A los cinco o seis años los cuentos de hadas
van perdiendo interés en el niño; su horizonte cósmico se va ampliando y va
abriendo paso a una concepción analítica, caracterizada por la observación, la
pregunta interesada y el juicio crítico aspectos estos que se dan con mayor fuerza
en estos años finales del siglo XX.
1.1.4 Literatura e Imaginación
Los psicólogos Smimirnov y Leontiev4 afirman que el niño en su etapa simbólica,
comienza a configurar junto al mundo real objetivo que lo rodea, otro mundo irreal
y subjetivo; entre esos dos mundos confunde elementos, pues no discrimina
exactamente los límites. Posteriormente su pensamiento se organizará al pasar de
la conducta mágico fenómenista dictada por su pensamiento analógico, al
pensamiento lógico concreto, iniciándose así en la causalidad lógica.
En el mundo irreal del mundo convergen los hechos imaginativos en los que
actúan los más absurdos personajes: hojas que hablan y comen, animales que
crecen y producen flores, hombres con manos en la cabeza, soles que llueven, y
cuanto absurdo pueda tener relación con los hechos humanos experimentados por
el niño mediante la percepción. De los tres a los seis años la magia y el animismo,
hacen que las leyes de la naturaleza se dejen de lado; la realidad y la lógica no
cuentan, el niño crea un mundo a su medida, ajustados a sus necesidades y
4
TORNER, Florentino. La literatura en la escuela primaria. México: Edipasa (s.f.) p. 14.
Literatura Infantil
12
capacidad imaginativa. Con ese mundo fantástico vive feliz, elabora sus juegos y
establece diálogos y monólogos.
La Literatura Infantil de un tiempo para acá ha procurado robustecer esta etapa
infantil y para esto ha creado un mundo de super - héroes, con superpoderes, en
ellos se operan muchas más transformaciones irreales que las milagrosas
consignadas en los cuentos de hadas. Hay que reconocer que los héroes de la
televisión y las revistas de cómics le llevan mucha ventaja a la Literatura Infantil
propiamente dicha. Pero todos van enriqueciendo sustancialmente el mundo
infantil y con él sus vivencias personales, así lo afirma Bernardino Forero.
El mundo de la Literatura Infantil y de la imaginación es tan amplio y abierto, que
esta atravesando por todos los géneros literarios donde los mejores escritores y
literarios, adultos, jóvenes y niños dejan escapar en las palabras su ejercicio de
escritura y creación.
1.1.5 Fundamentos de la Literatura Infantil
Quien entre al campo de la creación de literatura para niños debe tener en mente,
que los infantes, de todos los tiempos y especialmente de los de hoy desprecian
que los consideren incapaces de reflexionar y crear. A ellos les fascinan las
complejidades, los laberintos, los conflictos y tienen maneras muy particulares
para llegar a ellos con soluciones. Por ende, una literatura facilita y demasiado
lineal no le llama la atención, precisamente, por que no pone en dinamismo su
capacidad fabuladora, su iniciativa, su ingenio, su creatividad y su imaginación.
El docente debe estar preparado para escoger los mejores materiales que
promuevan en el niño el desarrollo de sus competencias para enfrentar problemas
con algún grado de dificultad, acordes con el mundo de hoy y sus vivencias. A
través de la Literatura Infantil se procurará: “el educar la sensibilidad de los niños,
llevarlos a distinguir lo valioso de lo que no lo es y hacerlos gustar aquello”. El
tono moralizador, el infantilismo, el pequeñísimo, la niñería y la superficialidad
literaria son aspectos que son presencializan en algunos textos y se deben evitar
cuando se escriben para niños.
La Literatura Infantil debe correr paralela al desarrollo intelectual, afectivo o
emocional, psicomotriz del niño. La Literatura será el espacio de lo estético, del
deleite, del goce de la creatividad y de la reflexión para el niño y el joven. Antes
de matar el afecto por ella se debe incentivar proporcionándole al niño lector,
obras imaginativas, pero a la vez, que tengan acceso a las que exponen problemas
de cotidianidad tanto de la “aldea” que habita, como del universo al cual también
pertenece.
“La formación de niño debe realizarse teniendo en mente la
Literatura Infantil
13
perspectiva de que este saldrá de esa edad para ser adulto y no para mantenerse
niño toda la vida”5.
El niño se adelanta en la interpretación de un texto literario, mientras que el adulto
(maestro o padres de familia) se limita y se queda atrás. El adulto actúa como las
madres que siempre ve en su hijo un bebé, aún cuando pasen los años. La
Literatura Infantil ubicará al niño en su edad, en sus intereses, en sus ocupaciones
y en sus expectativas propias.
El niño de este finisecular tiempo, ha tenido vivencias muy superiores a las de
niños de otras épocas y siglos. El adelanto en la tecnología, la cibernética y la
ciencia los ha llevado al contacto con mundos imaginados por niños de tiempos
pretéritos. Entonces la Literatura Infantil y por ende, la que se lleva al aula de
clase estará sustentada en los intereses e ideales de esta entrada al siglo XXI.
1.2
LA LITERATURA INFANTIL: EN BÚSQUEDA DE UNA DEFINICIÓN Y
ORIGEN
Cuando queremos realizar divisiones o hacer clasificaciones en lo que se refiere a
la Literatura. Entramos en un espacio de la escritura artística, que durante mucho
tiempo ha estado sometido a grandes debates. Es muy difícil para los estudiosos,
para los teóricos y para los críticos de la Literatura, hacer definiciones y dar
conceptos precisos sobre este campo.
Creemos que hacer tajantes divisiones en la Literatura, para empezar a hablar de:
Literaturas de hombres o masculina; de Literatura femenina o de mujeres o de
Literatura Infantil o de niños; no es prudente ni conveniente. A los lectores de
este arte, no les interesa si ésta, es escrita por unos u otros, sólo buscan visiones
del mundo y la expresión de vivencias objetivas y subjetivas humanas.
Desde esta perspectiva creemos que la Literatura es una solo, y por lo tanto,
engloba todos los escritos que se acercan a su conceptualización.
Sin embargo, en este finisecular tiempo en el cual se le ha dado tanta importancia
a la Educación Preescolar y primaria, es preciso destacar la necesidad de sacar a
flote su existencia y ver en ella la función que cumple en los planes curriculares y
también la forma de influir en los niños. Precisamente cuando viven en su niñez
una de las etapas de imaginación y fantasía exuberantes.
5
LARREA, Julio. Opa. Cita p. 33
Literatura Infantil
14
Apoyándose tal vez en este momento de dinamismo imaginativo del niño, es como
vemos una cantidad de revistas, magazines y periódicos regionales, escolares y
nacionales que le dan trascendencia a la “Literatura Infantil”. Para ello se
convoca a concursos, se incentiva la creatividad del niño mediante la aplicación de
procesos creativos prensa escuela; se dan premios a adultos dedicados a esta
labor; como el “enka de literatura infantil” que ya paso de ser un premio y
concurso de categoría nacional, a internacional. En este caso especial, la
“literatura Infantil” quiérase o no, ha entrado a tomar un espacio en el Parnaso
colombiano adquiriendo en esta forma una identidad propia.
Algunas universidades ya ofrecen especializaciones en esta área. La Literatura
Infantil pertenece como las demás, o como toda literatura, a la creación de una
pléyade de escritores, quienes con el lenguaje poético de sus obras darán la mejor
razón de su sociedad, de sus conflictos emociones, vivencias, experiencias … del
mundo que les correspondió vivir. Desde tiempos primordiales, creemos que los
adultos narraron a los adultos sus luchas y enfrentamientos con el mundo, con la
naturaleza, con los animales, con los otros hombres.
Posteriormente y superando intereses comunes entre adultos, modificaron su
forma de narrar o de contar esas experiencias pensando como niños para
acercarse a ellos: así tendrían su origen, el cuanto breve, el apólogo, las
canciones, las fábulas, los cuentos y otras formas literarias mediante las cuales
expresaría “ese mundo infantil” que el adulto lleva dentro, junto con la añoranza
y melancolía que podría ubicarlo en sus primeros años de vida.
Por lo anterior, en las épocas primogénitas podemos encontrar el origen de la
“Literatura Infantil”. Cuando la madre empezó a arrullar su bebé para que
durmiera aparecerían las canciones de cuna, surgidas de su amor maternal y de su
desbordada ternura. Estas son fehacientes y claras muestras de que en la historia
de la humanidad, el hombre y la mujer en el hogar, como creadores de la palabra
y el lenguaje, han sido desde su entorno objetivo y desde su intimidad los
creadores de la Literatura Infantil. El niño, la naturaleza, sus intereses, sus
juegos, y en general la vida de la infancia han sido, entonces los motivos para
elaborar una literatura para niños. No interesa si ésta escrita por adultos para
niños o niñas, o si ha sido escrita por niños para niños. De todas maneras lo
destacable es el aspecto lúdico, el amor filial, el sentido artístico, y el trabajo
estético del lenguaje, que son elementos básicos en toda creatividad de obras para
niños.
El género que se escoge es al arbitrio del escritor. No interesa tampoco si lo que
se escribe es en verso o es en prosa; lo importante es la expresión del
pensamiento y de vivencias de ideas y de sentimientos, de imágenes y de
Literatura Infantil
15
símbolos, y, por sobre todo es el deseo de llegarle al niño con palabras escritas
para motivarlo a que llene su mundo de fantasías de símbolos y de imágenes que
completen su mundo y lo alimenten en sus inquietudes y curiosidades por todo lo
que lo rodea. De los padres primero, y después de sus compañeros de aula y de
sus maestros, el niño aprenderá muchas cosas.
También, de los textos literarios proporcionados por ellos, los cuales le habrán
hecho conocer, en forma oral o escrita. El infante poco a poco, adaptará o cubrirá
esos mundos reales o fantásticos asumiéndolos como propios, y en esa misma
medida, el podrá recrearlos oralmente o mediante la escritura. Es en la infancia
donde se van cimentando las bases para el futuro literario: Gabriel García
Marqués es un buen ejemplo de ello. Las vivencias literarias vividas con sus
abuelos marcaron su vida de escritor. Sintetizando: la Literatura Infantil se define
como la obra o texto literario escrito o creado por adultos para el goce el deleite y
la recreación de los niños; o la obra literaria recreada o creada por niños para el
disfrute de otros niños.
El discurso de la Literatura Infantil, puede ser oral o escrito, lo importante como
dice Juan Grisolle es que este “discurso concreto tiene su valor en la capacidad de
contactar al pequeño con la realidad, la naturaleza y la sociedad, en que está
inmerso”6.
1.2.1 Cuando Nace y Como se Desarrolla la Literatura Infantil
Cronológicamente hablando es muy difícil decir en que momento nace la Literatura
Infantil, ya que si el hombre primitivo contaba a su familia los sucesos vividos en
las salidas de su hogar al enfrentarse con las fuerzas de la naturaleza y con las de
los animales, y con las de hombres de otras tribus, se infiere que el niño primitivo
tenía acceso al desarrollo de la palabra oral y la iría imitando de sus padres. El
hombre, al tener especialmente el relato de los hechos, en los cuales tomaba
parte, fue agregando ideas de su fantasía, de su ensueño y de su imaginación para
captar más y mejor el interés de sus oyentes. En esta forma fue imprimiéndole a
sus narraciones la parte “poética y connotativa” tan peculiar en todo “discurso
literario”. Desde una perspectiva se piensa que también fueron naciendo en las
mentes infantiles que los escuchaban, inquietudes y fantasías desarrollando poco a
poco su “literatura”.
El adulto preocupado en el transcurrir del tiempo por captar la atención de los
infantes creó poco a poco una literatura propia para ellos. Al mismo tiempo se
interesó por la educación de sus hijos y así originó una Literatura Infantil. Eran los
6
GRISOLLE, Juan. La creación literaria en los niños. Cómo estimular la creatividad. Bogotá:
Edit: Presencia, 1991. P. 65.
Literatura Infantil
16
estadios cresmológicos7 de la literatura universal, momentos en los cuales lo que
se necesitaba era una literatura orientada a educar e instruir a los infantes, desde
las metas de proporcionar conductas y formas de comportamiento y de alimentar
su mente, con los conocimientos adquiridos en el contacto con el mundo. La
literatura cresmológica (didáctica y ética) fue utilitaria. En este sentido, para que
se captara con mayor fuerza y se llevara a la praxis, se introdujeron imágenes,
ilustraciones e iconos para interesar más a los escolares en la lectura, en la
escritura, en el recitado y en el comentario de los textos literarios a los cuales
tenía acceso.
Las fábulas, los apólogos, los cuentos, las coplas, los cuentos, relacionados con
formas de comportamiento y práctica de virtudes, hicieron y hacen parte de esa
literatura cresmológica infantil. Esta literatura se consignó en folletos y textos a
partir del siglo XV y sólo en esa época se transcribían juegos y rondas, destinadas
a formar la conducta y actitudes de los niños, y a divertirlos. Algunos textos no
eran propiamente adecuados para los niños, pero eran maravillosos y les
fascinaban, pese a estar elaborados con base en cantares groseros, en leyendas y
motos deformados y lejanos en el tiempo en el cual estaban ubicados.
Posteriormente se enfatizó la enseñanza de textos literarios bíblicos y
moralizantes; luego aparecerían los textos y libros más acordes con las
necesidades y los intereses personales de los niños. En esto tubo mucho papel la
literatura de la oralidad, anomalía y popular, con una tradición rica,
fundamentalmente recogía en los cuentos, las baladas, las canciones, las rondas,
las nanas y los villancicos. Al respecto hay que anotar que los villancicos y el auto
sacramentales unidos a la narración de pasajes bíblicos, sirvieron como textos para
inducir a los niños a la imitación de vidas religiosas y ejemplares. Las parábolas,
las hagiografías también fueron utilizadas como motivos fuertes de evangelización
entre los infantes.
En los siglos XVI y XVII, los hombres ricos y cultos dieron impulso al desarrollo de
las artes y especialmente al de la literatura. En 1695 Charles Perrault pudo
publicar sus “cuentos en verso”. En ese momento tal vez no estuvieron dirigidos
especialmente a los niños, sino más bien a la diversión de los letrados, en las
cortes y los salones europeos, pero esta literatura pasó muchos años después a
constituirse en patrimonio de la Literatura Infantil y ya pervivido durante siglos.
7
CRESMOLÓGICO: Término que alude a los textos literarios que tiene como objeto la doble
perspectiva de instruir
(didáctica – conocimiento)
y formar
(ética – dar normas de
comportamiento). La palabra usada en el siglo VIII A.C. por Hesíodo, poeta, épico – didáctico,
contemporáneo de Homero y llamado “Padre de la Justicia”, ha llegado hasta nosotros.
Literatura Infantil
17
Charles Perrault re elaboró una serie de narraciones populares orales en las cuales
dejo expresiones y giros de habla popular. Grecia y Roma y otras culturas
europeas también marcaron pautas para el advenimiento de esta literatura, en los
jardines y academias, los alumnos alrededor de sus “pedagogos” (caminando) se
iban involucrando en los textos literarios y poéticos escritos desde las épocas de
Homero La relación literatura y niño, y de literatura y pedagogía es muy
trascendental e importante; sin embargo se destaca que el valor básico e inicial de
toda literatura fue divertir, recrear, fascinar y mover la creatividad a través de
competencias literarias tanto en familia como al nivel de la sociedad en general se
enfocó hacia lo exótico, lo mágico, lo maravilloso y lo fantástico; espacios donde la
imaginación, la risa, y el humor tenían un puesto primordial.
Con el gusto, el placer, la habilidad y la técnica de los “primeros literarios”
griegos, egipcios, romanos y orientales, se gestó una literatura, primero de
carácter popular, y con el paso de los años más artística y elaborada. Esopo en el
s. VI A. C. escribió fábulas para adultos que pasaron luego al espacio de la
literatura infantil.
En Egipto, la cultura más antigua de la humanidad, hubo mucha literatura popular,
la cual recopiló en el siglo XIX Gastón Máspero.
En el siglo I D. C. y A. C. Fedro se destacó por sus fábulas, imitando a Esopo;
los dos influyeron poderosamente en los fabulistas famosos de Europa: Leonardo
de Davinci (italiano), La Fontaine (francés), Iriarte y sanmaniego (españoles).
El cuento, la fábula, el mito, la leyenda y el poema, fueron y son pilares de la
literatura infantil en todos los tiempos, no hay que olvidar que en este ámbito
tiene cabida, también el teatro.
En el lenguaje simbólico infantil y emparentado con la literatura, entran los cómics
de los periódicos y revistas que apasionan a los jóvenes y a los niños. En los siglos
VI y VII un escritor de nombre Bidpay creó una literatura que está en un libro
denominado Panchatantra. En los siglos VIII y IX se ubican Calila e Dinma,
colección de apólogos hindúes recopilados por el pueblo árabe, los que fueron
llevados al castellano por Alfonso X el sabio en España. En esta obra los
protagonistas son animales. De las mil y unas noches aparecida en los siglos XI y
XII se extractaron episodios, temas y relatos que han pasado en la literatura
infantil conocidas por muchas generaciones como: Ali baba y los cuarenta
ladrones, simbad el marino, la lámpara maravillosa.
El escritor quiteño, Hernán Rodríguez Castelo opina que la primera obra maestra
de la literatura infantil por que se escribió para niños, los cuales la leen con placer,
Literatura Infantil
18
fue la bella y la bestia de Mme. El príncipe de Beaumont publicada en 175. Otras
precursoras según el Académico de la lengua ecuatoriana, Rodríguez Castillo son:
Pentameron de Giambattista Baile o Guían Alesio Abbatuis a principios del siglo
XVII; Bertoldo y Bertoldino y Cacaseno de Giulio Caesare Croce, 1606, fábulas de
Jean de la Fontaine, 1668 a 1694. Los cuentos de Charles Perrault en el siglo
XVII, las aventuras de Telemaco, de Francois de Salignac de la Monte; Fenelon en
1699 que en esta época se publicó en forma clandestina, Robinson Crusoe de
Daniel Defoe en 1719; Los Viajes de Gulliver de Jonathan Swift en 1726, todas
ellas influyeron en escritores posteriores. Mucha literatura en esos siglos se
escribió por encargo de cortes reales en honor a sus nobles jóvenes. Es el caso de
Fenelon que escribió para el joven duque Bourgogne, heredero del trono.
Hay en ellos literatura moralizante para niños y adolescentes. En el siglo XIX
“Genoveva de Brabante” del canónigo Schimd, todos “sus cuentos para los niños”
1816, y el “amigo de los niños”, están gravemente lastrados de moralidades. Con
los hermanos Grimm en el mismo siglo, se dio un vuelco a esa literatura
llenándose de magia y de folclore como en los Cuentos de Niños y del Hogar 1812.
Esta compilación tenía 63 cuentos y era según sus autores para leer en el hogar y
con niños.
En el romanticismo del siglo XIX llegó lo tenebroso, lo oculto y lo maravilloso con
la obra histórica de Peter Schlemil, el hombre que perdió su sombra, de Chamisso
Adalbertvon, publicada en 1814.
En el espacio del miedo “una línea ilustre enlaza el8 doctor frankestein 1817, de
Mary Wollstone - Craft; los cuentos de Edgar Allan Poe 1840 - 1845, los cuentos de
Ercmann CHatrian 1860 y de Bram Stoker, Dracula. En la aventura, románticos
como: Puschkin, DUBROVSKI, el bandido 1836, los tres mosqueteros de Dumas
1844, El jorobado 1859 de Paul Feval, las aventuras de Arturo Gordo pum 1838 de
Poe, son obras que enriquecen el mundo literario de los infantes y jóvenes
lectores.
Welter Scott con ivanhoe 1819, obra llena de intriga y de aventura, es muy
apropiada para los niños como las anteriores. Ninguno de los libros fue escrito
especialmente para los niños, pero ellos se los iban apropiando en la medida de las
prohibiciones paternales y de su motivación lectora. De esas lecturas seguirían
muchos años después escritores que llevan su sello en las obras que escribieron.
8
RODRÍGUEZ CASTILO, Hernán. El fascinante mundo de la literatura infantil y juvenil en revistas
EL ACONTISTA. Bogotá No 1, marzo de 1993, pp 22 - 29.
Literatura Infantil
19
Chistrian Andersen en 1833 publicó lo que se había escrito para niños: poemas,
relatos de viajes, novelas y teatro. Es el primer gran escritor que consagra lo
mejor de su pluma a los niños. Superando la orientación de la literatura llena de
moralidades, a la cual aludimos antes, Andersen llena sus obras de fantasía,
ternura, humor y humanidad. “Escribirás para el oyente y el lector infantil” era su
compromiso. El mismo autor, se embelesaba y se divertía contando cuentos a los
pequeños, acompañando su relato de gestos apropiados. “La aventura de
Pinocho” 1833 de Collodi y Corazón 1866 de Edmundo de Amicisson obras
italianas para el mundo de la niñez.
Con la aparición y desarrollo del mundo del cuento, otro apartado más adelante,
volveremos a retomar el desarrollo de la literatura infantil; campo y tema tan
amplio y de nunca acabar.

Realizar un resumen del tema sobre Literatura Infantil y sus subtemas con base
en los cuestionamientos siguientes:
 ¿Qué entendemos por literatura en sentido general y por que la literatura en
sentido especial o restringido?.
 ¿Cuál es la importancia de la Literatura Infantil?.
 ¿Cómo influye la literatura en la formación del mundo infantil?.
 ¿Las manifestaciones artísticas cómo influyen en la estética del niño?.
 ¿A qué se denomina hecho literario y estético y cuál es su relación?.
 ¿Cómo se unen en el niño la Literatura y la imaginación?.
 ¿Por qué se dice que la literatura es una de las Bellas Artes que primero se
apropia el niño?.
 ¿Cuáles son las ideas más sobresalientes de la literatura y la formación del
mundo infantil y la Literatura y la Realidad?. En qué sentido son equilibrantes
de la imaginación y de la fantasía del niño?.

Hacer un cuadro esquemático sobre los fundamentos de la Literatura Infantil.

Explicar que entiende por animismo en el niño. Dar ejemplos con base en sus
vivencias con niños.
Literatura Infantil
20

¿Que entiende por Literatura Infantil?, explicar y consultar otros conceptos y
teorías.

Intentar elaborar un concepto de Literatura Infantil.

Decir y explicar las “realidades” que el escritor adulto de Literatura Infantil
tendrá en cuenta al escribir para niños y preadolescentes.

Con base en la realidad exponer las diferencias del niño que usted fue, frente al
niño de este fin de siglo.

Realizar un cuadro sinóptico destacando obras y autores de la literatura infantil
que se han esbozado en el tema “Cuando nace y como se desarrolla la
literatura infantil”.

Destacar los aspectos básicos que inciden en la aparición de la literatura
infantil.

Hacer la consulta sobre dos de los autores que usted elija, para ubicar más el
por qué de sus obras, teniendo en cuenta que sus escritos son producto de un
autor ubicado en una época.

Consultar sobre la vida y obras del poeta Griego Hesiodo.
Literatura Infantil
21
UNIDAD 2: Géneros Literarios en las
Obras Literarias Infantiles
Horizontes

Ubicación del estudiante en los géneros literarios. En lo que compete a la
literatura.

Acercamiento al género cuentístico. Destacar la importancia universal del
cuento y valorar sus representantes y obras.

Géneros Literarios en las Obras Literarias para Niños y Jóvenes
2.1
GÉNEROS LITERARIOS EN LAS OBRAS LITERARIAS PARA NIÑOS Y
JÓVENES
En la literatura infantil, como en la literatura en general, se establecen parámetros
formales o temáticos que dan marco sustancial a los géneros literarios.
Entonces, cuando se habla de literatura que está centrada en el relato de hechos y
acontecimientos, donde toman parte sustancial unos personajes, se alude la
humanidad, como género narrativo: este fue el primero que surgió, en la historia
de ella se anotaba en el anterior apartado.
Cuando sé hace referencia a textos literarios en los cuales lo primordial es el
espacio subjetivo, optimista, emotivo y personal del autor, se habla de Género
Lírico término que viene de “lira” instrumento clásico de la antigüedad de Grecia
y Romana que acompañó durante muchos siglos a los poetas populares de la
Literatura Infantil
22
interpretación musical de sus composiciones. El género lírico es el que primero se
relaciona con el niño a través de la madre. A la lírica pertenece en mayor forma y
cantidad que en los otros géneros, la poesía y su materialidad el poema.
Desde tiempos muy remotos el hombre cantaba sus amores, sus creencias, sus
triunfos, sus luchas, y todos sus problemas y conflictos. Desde bebes estamos en
contacto con lo lírico, por las canciones de cuna y las nanas.
En la “Poética” de Aristóteles, se habla de lírica para aludir a la épica, la
dramática y la poética. Hoy cada una de ellas se fue independizando pero no
puede negarse que entre ellas hay comunicación e interacción.
Otro género literario es el dramático, que surgió cuando se unió el elemento
objetivo con el elemento subjetivo del hombre y del mundo, para ser
representados con diálogo. Aristóteles en su “poética” habla de tres géneros:
épico, lírico, y dramático.
Hay muchos géneros literarios, pero en el campo de la Literatura Infantil, cobra su
espacio importante el género dramático que tiene como fin enseñar desde la ética
(conocimiento).
Este género puede ubicarse históricamente como surgió en el siglo VIII A. C. con
Hesiodo poeta griego contemporáneo de Homero y llamado “padre de la justicia”.
Este género también se denominó cresmológico (ético didáctico). Otros géneros
son: la historia, la crónica, el ensayo, la crítica, la oratoria el periodismo.
Es importante tener en cuenta que en un texto literario no se da un genero aislado
de los demás, por ende, se pueden encontrar elementos o actitudes líricas en la
novela, o en el drama o a la inversa. Algún elemento tiene prevalencia pero no se
encuentra en estado puro.
23
Literatura Infantil
Veamos el esquema que contiene este género literario:
NARRATIVO
CUENTO POPULAR
TRADICIONAL
LA PARÁBOLA
MITO
LEYENDA
CUENTO LITERARIO
NOVELA
POESÍA
GÉNEROS DE LA
LITERATURA
INFANTIL Y
JUVENIL
LÍRICO,
PARA LEER,
RECITAR,
DECLAMAR
O CANTAR
CANCIONES
DRAMÁTICO
DIDÁCTICO O
CRESMOLOGICO
DISPARATES
POEMA (de diferente clase)
EPIGRAMAS
HAI - KAUS
ODAS
RIMAS INFANTILES
CANTI - CUENTOS
CANON
VILLANCICOS
RONDAS
NANAS (canciones de cuna)
BARCABOLAS
HIMNOS
COPLAS
TEATRO
TEATRO CALLEJERO
TEATRO DE TÍTERES
TEATRO DE MARIONETAS
TEATRO DE SOMBRAS
MIMOS - PANTOMIMAS
FÁBULA
APÓLOGO
ADIVINANZAS
DICHOS
REFRANES
TRABALENGUAS
RETAHILAS
Literatura Infantil
24
2.1.1 El Género Narrativo
Como se decía antes es el género que aparece con los primeros relatos del hombre
en el hogar y en la sociedad; usa la prosa como manifestación formal y pueden
clasificarse en él:

El cuento popular de origen anónimo puesto que perteneció en primera
instancia a la literatura de la oralidad. Surgió de narradores del hogar, de la
plaza, del pueblo y de las cortes. Del hogar; enfrentamiento con aventuras,
enigmas, problemas y solución de estos conflictos para tener un final
generalmente feliz. Propp, teórico del cuento popular y maravilloso, descubrió
que en esta clase de cuentos se cumplen 31 funciones.
Algunos son los relatos anónimos, sin autoría: “las mil y una noches”.
Otros los que recogieron y recrearon autores como Charles Perrault, y los
hermanos Grimm que también recopilaron cuentos populares.
2.1.2 El Mito
Narraciones cuyo origen se remonta a creencias religiosas o creencias en torno a
personajes, hechos o sucesos y que no tenían una explicación lógica. El pueblo
griego, en primera instancia, tenía mitos sobre todas las cosas inexplicables en ese
momento para ello. En la antigüedad clásica, había poderes en la naturaleza, en
los seres y en el mundo que fue constituido por la imaginación y la etapa prelógica
del hombre en mitos: Dios de las tempestades, Dios de las guerras, Dios del mar,
del cielo, de la tierra de la comunicación, dioses y diosas de los bosques.
Los mitos pretendían explicar religiosa y filosóficamente, aquellos fenómenos que
el hombre primitivo no podía entender desde el punto de vista lógico, además eran
una forma de concretar el espíritu animista y antropomorfismo del hombre
primitivo. Llegaron a los niños para que ellos aprendieran los orígenes divinos de
las cosas, y también, como formas de adoctrinamiento religioso. Obras épicas
como “la Ilíada o la Odisea” de Homero que contiene mucha de la mitología
griega han sido adaptadas para que los niños las conozcan y se recreen con ellas.
Todos los pueblos de la tierra tienen mitos.
La diversidad de mitología
pertenecientes a todos los pueblos de la tierra hacen heterogéneo, rico y diverso
cada acercamiento a los mitos. La mitología clásica de Grecia y Roma, no pueden
ser estudiadas como las de China y Japón o las de otras regiones. La mitología
precolombina, de Africa y Siberia y otros territorios tendrán su propio
acercamiento. Lo interesante, es apropiarnos de algunas de ellas e involucrarlas
Literatura Infantil
25
en el campo de la Literatura Infantil, para abrir su horizonte de expectativas a la
mirada de un futuro hombre oculto; el niño de hoy.
2.1.3 La Leyenda
Se alude a ella cuando hablamos de narraciones y de hechos que producen
tradición y maravilla, es decir, han sido cantada de generación en generación y
tiene mucho de fantasía. Sin embargo, la mayoría de las leyendas han surgido de
hechos humanos reales, de carácter social e histórico. La etapa prelógica o
infantilidad del hombre le condujo a un estado de exaltación de la imaginación,
para nombrar lo innumerable y crear lo no existente, de ahí surgen el mito y la
leyenda.
La leyenda toma la vida trágica de una persona o de un ser y con la imaginación y
la fantasía del relator, se va ampliando con hechos que nunca sucedieron y la
repetición constante, casi la convierte en realidad. La leyenda tiene un aspecto de
género didáctico que es enseñar sobre hechos, advirtiendo sobre acciones que
deben ser modelo de vida en la sociedad y en la seguridad de evitar las contrarias,
para no caer en desgracia. Hay en la leyenda un héroe que sea positivo por que
triunfa, o de los índices negativos por que muere; el primero generalmente es el
hombre bueno y el segundo es maligno que muere o que vive eternamente
pagando una condena; como la Sayona de Arauca, la madre monte, la pata sola, la
gritona. Tan propias en las leyendas de todos los pueblos. En Colombia la
“Leyenda del Dorado” es una de las más famosas.
2.1.4 El Cuento Literario
Es elaborado por un autor y tiene algunos elementos y características que lo
diferencian del cuento tradicional o popular, cuya característica es la
espontaneidad. El cuento popular se hizo para ser relatado oralmente, el cuento
literario por lo general es para leer, trabaja el tiempo, el espacio, los personajes y
la trama; ya sea realmente o en forma irreal pero verosímil, es más elaborado que
el popular.
En su relación con la vida humana tiene mayor parecido, ya que las actitudes,
sentimientos, conflictos y pensamientos de los personajes parecieran ser los de la
vida real. Manejan, los cuentistas, con mucha propiedad el interés, el tiempo y el
lenguaje literario.
Los cuentos literarios, por su temática pueden clasificarse en: folclóricos,
románticos, poéticos, de animales, religioso, políticos, de aventuras, surrealistas,
Literatura Infantil
26
realistas, ficciones; entre un mundo incontable de autores de todos los países de la
tierra.
Ejemplos de cuentos: “Un día de estos” García Marqués, “El hombre más frío del
mundo” Eleonora Parachini, “El hijo” Horacio Quiroga, “El circo” Tolstoi, “La
nariz” Golgo, “Tapa” y “Es que somos muy pobres” Juan Rufo, “El muerto” y
“El jardín de senderos que se bifurcan” Jorge Luis Borges.
2.1.5 La Novela
Género mayor de la narrativa por la complejidad que encierra su elaboración. La
novela para niños es mas bien corta, teniendo en cuenta que el infante aún no
esta suficientemente entrenado para atender y concentrarse en textos muy
extensos. Sin embargo, las novelas por extensas que sean pueden adaptarse a
versiones para niños, como “El quijote” de Cervantes. La novela al contrario del
cuento puede manejar varios personajes, en lugares y tiempos diversos, pero
identificables. En la novela se encuentran episodios numerosos contrariamente al
cuento que maneja por lo general un episodio único y central que hace del un
género impaciente, fácil de entender y de recordación casi perdurable. Novelas
muy para niños son: la Gitanilla y novelas ejemplares de Cervantes; el Lazarillo de
Tormes, anónima; “Robinson Crusoe” de Defoe.
La novela infantil ha tomado auge en los últimos tiempos y sus personajes se han
notado cambiables y dinámicos opuestos al personaje eje de un cuento, que casi
siempre se presenta plano. En Colombia “María” de Jorge Isaac, “El moro”
Marroquí, “La vorágine” de José Eustasio Rivera se adapta al mundo infantil.
Una obra novelesca infantil muy conocida en Colombia es la llamada “las batallas
de Rosalino” del escritor Triunfo Arciniegas. Vamos a detenernos un poco más en
el cuento tan importante para el niño.
2.1.6 El Cuento y la Novela
Orígenes y desarrollo: el cuento surgió en tiempos muy primitivos en relación con
el desenvolvimiento del hombre en el mundo, sus luchas, sus conflictos, y su
necesidad de hablar con los demás.
Cuando los hombres querían relatar lo que les había sucedido fuera de su “hogar”
durante el día, en su enfrentamiento con los animales, con los ríos, con las fieras,
y con otras circunstancias, se reunían en familia para contar con detalle lo que les
había sucedido. Estos cuentos tenían carácter personal. Era una etapa de la
humanidad en la cual el hombre ya usaba la palabra oral, ya había superado el
Literatura Infantil
27
“relato” de los hechos, en jeroglíficos, que fueron las primeras formas de
comunicación.
Como se decía; al calor del hogar, los hombres primitivos contaban anécdotas,
fábulas, leyendas, mitos, apólogos y cuentos con base en situaciones vividas en su
entorno. Primero narraron esos acontecimientos en forma oral, detallados y
realmente. Poco a poco fueron fantaseando e imaginando otros hechos un poco
inverosímiles con lo que se dio origen al “cuento literario”. En la medida en que
se fantaseaban los hechos narrados, se hacían más interesantes y todos esperaban
las horas nocturnas para continuar los relatos, que iban formando un corpus muy
amplio.
Después, cuando los pueblos fueron creciendo y se constituyeron las aldeas, los
poblados, y las ciudades, quienes reemplazaron a esos cuentos del hogar, fueron
los cuenteros, a hadas y juglares que iban de plaza en plaza, de pueblo en pueblo,
y de palacio en palacio, entreteniendo a muchas personas. Estas los contaban a
otras y así, de generación en generación pasaron de siglo en siglo, perviviendo el
paso d ellos años hasta nuestros días. En Grecia, en el siglo V A. C. se decía que
esos cuentos eran de mujeres viejas, que habían sido reemplazados por los
juglares, quienes en las plazas de mercados y en sitios diversos de la ciudad donde
se reunían personas de distinta condición social: amigos, familiares, desconocidos,
pobres y ricos se dedicaban a contar cuentos e historias vividas e imaginadas. En
todos los países se vivió esta fiebre del cuento oral, muchos años después se
recogían en colecciones cuando apareció la escritura. En la Edad Media siglo XIV
empezarían el cuento y la novela con la orientación que conocemos hoy. “El
Decamerón” de Bocací, los cuentos de Canterbury y antes las narraciones de
Longo “Dafnis y Cloe”.
En el siglo XVII, quienes contaban cuentos, ya eran “profesionales” que los
relataban por encargo de reyes, príncipes y nobles. En esos cuentos, por orden de
esos nobles, involucraban a miembros de las familias reales, el objetivo era
perpetuar su vida y que todos pudieran conocerla. Los cuentos al principio fueron
serios, pero poco a poco se llenaron de humor. Los primeros que contaron con
humor fueron los cómicos, para hacer reír a sus oyentes.
Superada esa etapa el cuento volvió al seno del hogar y allí en torno al abuelo o a
la abuela, o cualquier otro pariente, se contaban aventuras, relatos de miedo, y de
espantos, de luchas y de persecuciones, de duendes, de personajes, de
cementerios, que perseguían a los hombres que se atrevían a salir de las calles y al
os caminos reales; también se contaban narraciones sobre calaveras que
perseguían a hombres borrachos o trasnochadores.
Literatura Infantil
28
Era una costumbre muy agradable, esa de contar cuentos a la luz de la vela o de
las lámparas de queroseno, por que en esa forma entre los miembros de la familia
había camaradería, comunicación y alegría entre cuantos brincaban de emoción
por el encanto que emanaba de las narraciones. Los cuentos, por el proceso
anterior, se fueron enriqueciendo, lo mismo que la manera de relatar; se innovaba
y se recreaba lo que se oía. Los cuenteros podían agregar episodios a un cuento,
quitarle otros, exagerar conductas, hacerlos más o menos impresionantes según su
público oyente. En el apartado sobre ¿cómo nació la Literatura Infantil?, se
trabajó el cuento, grosso modo a través de varios siglos. Aquí tomamos algunos
aspectos para continuar con esa visión.
En el siglo XVII en España Miguel de Cervantes, con “El ingenioso Don Quijote de
la mancha” obra picaresca y de caballería marco pauta para el desarrollo de la
novela y el cuento. En el mismo siglo XVII, en el campo propiamente literario fue
recopilador de cuentos muy importantes, Charles Perrault, quien además escribió
cuentos muy famosos y conocidos a través de los siglos por niños, jóvenes y
adultos como: “la cenicienta”, “piel de asno”, “la bella durmiente del bosque”, y
“crisélida”, entre muchos más. Este francés alcanzó con sus cuentos fama
mundial. En 1812, siglo XIX, los hermanos Jacabo y Guillermo Grimm, recopilaron
muchos cuentos populares y tradicionales que permanecían en la oralidad de la
gente, y los escribieron. Entre los más conocidos están: “el rey cuervo”, “Hansel
y Gretel”, “Los siete cabritos y el lobo”, “Yorinda y Yorindel”, “El ganso de oro”,
“El pobre y el rico”, “La serpiente blanca”, y “ Federico y Catalina”, entre otros de
gran interés para los niños y los lectores en general.
En el siglo XIX fue recopilador y escritor de cuentos Hans Christian Andersen. Él
agregó a muchos cuentos recopilados, parte de sus vivencias personales y parte de
los cuentos populares que había reunido. Son cuentos populares de este autor,
entre otros “El porquerizo”, “Los cisnes silvestres”, “El ruiseñor”, “La reina de las
nieves”, “La historia de la ladronzuela”, “El soldado de plomo”, “Las cigüeñas”,
“La pastora y el deshollinador”, “los novios”.
El lenguaje de estos cuentos es muy sencillo y claro y además de despertar la
curiosidad de los niños, es de agradable recordación. En la actualidad, los
podemos escuchar y leer simultáneamente en grabaciones y libros.
En el mismo siglo aparecieron otros cuentistas de importancia de la época realista;
uno de ellos Charles Dickens, tubo la facilidad de pasar con ternura, emoción y
compasión las complejidades de la vida. Oliver Twist 1838, y David Coperfield
1840, serían sus novelas con lectores preferentemente juveniles. Canción de
Literatura Infantil
29
Navidad del mismo autor fue una de sus obras maestras que leyeron y leen con
amor los niños y jóvenes.9
En seguida se reseñan obras de literatura infantil (cuentos novelas) que
constituyen una bien nutrida bibliografía, La Cabaña del Tío Tom, 1851, de
Elizabeth Harriet Beecher Stowe¸ mujercitas, 1867, de Luisa May Alcott; SIN
FAMILIA 187, de Lector Malo; heidi de Johana Spiry; El Pequeño Lord Fauntleroy
1886de Francés Hodson Burnett; el reyecito de Andrés Lichtenberger con un héroe
infantil admirable; el pequeño trota y la Navidad de trote del mismo escritor. Esta
calidad humana que se respira en las obras antes mencionadas culmina con la
serie Poli De Carate 1894 Renard. En esta literatura realista se quedó atrás el
espíritu fantasioso y misterioso pero se enraizó más en la sustancia humana de
peripecias de héroes. En la narración Roberto Luis Stevenson, fue el último gran
romántico de la Literatura Infantil, y el primer gran realista en 1882, con la Isla Del
Tesoro, historia de piratas con un héroe juvenil en el centro. En 1886 escribió La
Flecha Negra de aventura histórica y luego retomó los ambientes y extrañas
transformaciones propias del romanticismo para sorprender a sus lectores con El
Extraño Caso Del Doctor Jekill Y Mister Hyde; El Diablo en la Botella, Los Mares del
Sur y Aventuras De David Balfour, Donde fusionaba las aventuras y la vida en
novelas muy realistas como la hizo Mark Twain con las “aventuras de tom sawyer
y aventuras de huckleberry finn”, ésta es sorprendente por el manejo de lo
cotidiano, la grandeza de lo pintoresco y la riqueza de su trama, lo mismo que por
el uso del lenguaje emotivo y versátil.10
El héroe hace frente a muchos riesgos y aventuras, por ello, es una obra narrativa
para los lectores infantiles a quienes apasionan estos hechos. Julio Verne autor de
“Cinco semanas en globo”, “Veinte mil lenguas de viaje submarino” y “La isla
misteriosa”, ha sido un escritor clásico en la creación de literatura para jóvenes y
niños; sus obras se publicaron de 1862 a 1875.
En la época del realismo literario, surgió gran cantidad de cuentos para infantes,
de autores tan afamados como el ruso León Tolstoi escritor de “cuentos
populares”, publicados de 1881 - 1886 y el ingles Oscar wilde cuyas obras “el
príncipe feliz”, y “el gigante egoísta” entre otros, motivan el interés e imaginación
de estos lectores. De estilo brillante y exquisito es el cuento “el ruiseñor y la
rosa” de él mismo. La condesa de Segur, nacida en Rostopchine, en San
Petesburgo, fundó una verdadera institución en la literatura infantil del siglo XIX.
9
10
CAÑÓN VEGA, Mora y otros. Literatura Infantil. Didáctica. Bogotá USTA, 1990.
RODRÍGUEZ CASTILLO, Hernán. Op, cit. Pp. 28 – 30.
Literatura Infantil
30
Sus textos llenos de vivacidad, estaban coloreados también de ironía y humor,
estos cuentos hoy casi no tiene trascendencia son: “Nuevos cuentos de hadas”,
“Las desgracias de Sofía” de 1856 y 1864.
En 1863 un libro que causó emoción y asombro fue “Alicia en el país de las
maravillas”, cuya historia se inició el 4 de julio de 1862 cuando el Rev. Charles
Lutwidge Dogos, profesor de matemáticas de un colegio de Oxford, salió de paseo
con tres hijas del deán del colegio y estando cerca del río Cherwell, afluente del
Támesis, comenzó a contarle a las tres niñas la más enloquecida historia. El
humor, la fantasía, el sin sentido, y el juego de la narración motivaron la atención
de las tres pequeña. El nombre de Alicia lo tomó Dogos de una de sus niñas que
era la preferida. Lewis Carroll, su autor desbordó la mentalidad e los niños
ingleses con esa obra publicada en 1865. En toda Europa hay y hubo cuentistas
infantiles cuyas historias han llegado a todo el mundo.
A medida del siglo XIX, cuando el romanticismo vuelca la imaginación del escritor
sobre la naturaleza, las noches de misterio, el recuerdo de castillos medievales:
con sus miedos y fantasmas, aparecen “cuentos de Navidad” de Dickens.
Rudyard Kipling, Nobel de Literatura en 1907 publicó el libro de “las tierras
vírgenes” o “libro de la selva” colección de relatos donde sobresale Mowgli niño
lobo, criado entre animales que aprende su lenguaje y la ley de la selva.
Rabindranath Tagore, Nobel en 1913 traza muchas enseñanzas en textos como
“El principio mimos y paraíso”. De otro lado “Peter Pan” y “Peter Pan en los
jardines de kensigton” y “Peter Pan y Wendy”, los cuales en Inglaterra,
compartieron con “Pinocho” de Carlos Lorengini (Callodi) al entrar al mundo
literario mundial de los infantes. Su autor James Matthsu Barrie, escritor ingles
hizo su texto de “Peter”, primero como obra de teatro para niños en 1904.
“Mujercitas”, “Hombrecitos”, “Los primitos”, y “La rosa florecida”, salieron en
Estados Unidos de la mente creadora de Luis May Alcott finalizando el siglo XIX.
Uno de los escritores más leído en el mundo, por su obra “El Principito” traducido
a infinidad de idiomas ha sido Antoine de Saint - Exupéry. Pleno de ternura con un
lenguaje agradable y sencillo; destaca el autor la difícil y compleja alma del niño,
tratando de llegar al alma infantil que hay en el adulto, y a la de los niños que
tienen la fortuna de conocerlo. “El sentido de la acción, el valor de la amistad, el
heroísmo como meta, la felicidad como cumplimiento del deber y la
responsabilidad como motor de la vida moral son los grandes temas de esta obra
parecen encontrar su raíz íntima y su meta en el mundo infantil, el añorado
Literatura Infantil
31
planeta del que todos los hombres han sido exiliados y a los que solo con la
fabulación pueden regresar”.
En todos los planetas de este país ha existido y seguirá produciéndose literatura
infantil. En escritores tan famosos como los del Siglo de Oro Español, se
encuentran textos, poemas, y otros géneros, que por la sencillez y por la
creatividad son para el mundo infantil. De Cervantes, “La Gitanilla” y “El
coloquio de los perros”, de Luis de Góngora y Argote, conservador del
culteranismo, está “Coro de mañana”, y de su oponente Francisco de Quevedo y
Villegas, se conoce el soneto “A un hombre de gran nariz”, “Baile”, y “Al
ruiseñor”, entre otras piezas ingeniosas. Nombramos como sobresalientes las
obras de Tomás de Iriarte y Feliz María Samaniego de corte narrativo. Uno de
gran trascendencia mundial, fue el escritor Juan Ramón Jiménez quien con su
“Platero y yo” ha traspasado la barrera entre el lector, adulto, para quien fue
escrita la obra inicialmente, para llegar luego al espacio infinito de la ternura y
encanto de los niños. Fue tan importante toda la obra de Juan Ramón Jiménez,
que en 1956 le concedieron el Premio Nóbel de Literatura.
Entre los escritores más sobresalientes de la generación del 27, en España, hay
obras para niños como para pléyade valiosa van avanzando en el tiempo. De
aquella generación es preciso destacar a Jorge Guillen, autor de la “Nieve” y “La
mastodonte”, Gerardo Diego. Nos presentó hermosos poemas “Niño”, y tu
infancia, dime “las poesías de Federico García Lorca” hacen Honor a su nombre:
“El lagarto está llorando”, “Lío y vivo”, “Primera página” y “Caracola”. La novela
el cuento y el poema van encontrándose en la medida que se orientan los pasos
en la búsqueda de la Literatura Infantil.
Rafael Alberti, escribió con lenguaje popular o culto temas de la tradicionalidad
española; “Madrigal de blanca nieve”, “A volar” y “Marinero en tierra” entre
otras de gran arte literario.
Miguel Fernández escribió poemas hermosísimos como “El niño puntero”, en el
cual hace una crítica a la falta de una vida en la niñez que no tienen los niños que
deben trabajar, y “Viento del pueblo” obra lírica por excelencia. Poemas muy
hermosos escribieron a su hijo, desde la cárcel en la que estuvo recluido. La obra
“Marcelino pan y vino”, cuyo autor José María Sánchez Silva la creó para su hija,
ha recorrido espacios y tiempos diversos desde 7953, en distintas versiones
literarias y cinematográficas que han leído y visitando muchos niños. El niño como
hijo del escritor ha sido tema de inspiración y motivo para labor literaria del padre.
Más adelante nos detendremos en el espacio de la Literatura Infantil
Latinoamericana para hacer un acercamiento general a escritores y obras de
Literatura Infantil
32
categoría artístico literaria infantil. Hay en la actualidad un movimiento educativo
para fomentar la creatividad del cuento, de poemas y de guiones teatrales
especialmente entre jóvenes y niños, La difusión y la publicación son
especialmente respaldadas por editoriales que apoyan e incentivan los talleres de
literatura con niños. El Centro Regional para el fomento del libro de América
Latina, cumple un papel destacadísimo en el apoyo a la actividad aludida. Este
enfoque histórico se queda corto, por que son innumerables los escritores,
hombres, mujeres, jóvenes y niños; que escriben para niños. Los adolescentes
tienen el rol de buscar textos para niños, que ayuden a su enriquecimiento cultural
y emotivo. En el amplio parnaso de la Literaturas Infantil se encuentran
incontables textos de todos los géneros y épocas apropiadas para divertir e
incentivar en los niños el gusto por el buen manejo de la palabra artístico literaria,
y el uso apropiado del tiempo libre.
2.1.7 El Cuento de Hadas
En el año 1780 “Masaus” publicó cuentos Alemanes una colección que tuvo y
tiene aún pervivencia en la Literatura Infantil mundial.
El cuento de hadas nació en la Literatura desde la oralidad y muchos fueron
pasando de unas familias a otras y de generación en generación, con lo cual se
fueron enriqueciendo, por que al ser contados de viva voz cada cuentero, iba
agregando de su fantasía y de su imaginación.
Los cuento de hadas, al ser contados y re contados por muchas personas tenían
en sí, hechos inverosímiles pero también relatos de sucesos reales. Hay en ellos
una verdad íntima, según Bettina Hürlimann, que se une a las acciones de
encantamiento y maravillas. Los problemas de la vida real, se solucionan por
medio de hechos, seres y fuerzas poderosas e inverosímiles: como las botas de
siete lagunas; la nariz de Pinocho que crece o se achica según las verdades o
mentiras que diga; la morcilla que se pega en la nariz; el hada madrina que da un
toquecito a Cenicienta para hacerla bella y deslumbrante como una princesa;
hacerse pequeño o grande; hacerse invisible; por recibir ayuda de espíritus
protectores: enanitos, ellos, (genios de la tierra y el fuego en Escandinavia),
gigantes, hadas buenas, duendes. También en estos cuentos aparecen los
poderes de los espíritus opositores del bien y la bondad como: las brujas, las
madrastras malvadas, los ogros, los demonios quienes coayudan a hacer avanzar
todas las aventuras de los actores y personajes que intervienen en los cuentos, y,
a la vez impactar positiva o negativamente al lector. A esta clase pertenece el
famoso cuento Alemán, de Hansel y Gretel tan leído a través de los tiempos por
muchos lectores infantiles.
Literatura Infantil
33
“El milagro, la magia, y las transformaciones, hacen que el cuento sea maravilloso;
el uso de medios irreales, multiplica las posibilidades de la actuación de los
personajes en el cuento y la multiplicidad de narraciones fantásticas”.
Heidi fue uno de los más famosos cuentos de este carácter que triunfó
grandemente debido a que ha llegado al alma infantil y a sus intereses,
cautivándolo, y ella, lo ha hecho patrimonio propio de su mundo. Es un cuento
maravilloso, de lenguaje sencillo, de carácter poético, nacido de la intuición
humana y de relatos sencillos donde campea la naturalidad. Sintetizando las ideas
el cuanto de hadas nació en la narración oral, libre, natural, espontánea y
fantasiosa para presentar a los interlocutores hechos maravillosos y fantásticos
derivados del hado o destino griego en un principio. En toda las mitología del
mundo se presentan seres que fueron retomados por los escritores y cuenteros de
relatos de hadas: como los duendes, las brujas, los genios, los ogros, los enanos,
los belfos o espíritus del aire, los gigantes, y titanes emparentados con los dioses y
motos griegos, los gnomos y hadas con maravillosos poderes, las arpías, los
centauros, y dragones, el ave fénix y el cancerbero; las ninfas, los sátiros, las
sirenas y los grifos y otra interminable e inimaginable serie de animales medio
hambres, medio fieras, que deleitan las lecturas de los niños y los convierten en
sus seres predilectos en su mundo imaginario y fantasioso.
A continuación encuentra las funciones que cumplen los personajes en un cuento y
que fueron postuladas por el teórico Vladimir Propp en su obra: Morfología del
Cuento. Madrid: editorial fundamentos, 1971, de la cual las hemos tomado para
el presente módulo. En muchas oportunidades para analizar el cuento tradicional
se usan las funciones de los personajes según la propuesta del teórico Vladimir
Propp. Estas funciones son constantes en los cuentos de hadas básicamente, pero
también pueden encontrarse en cuentos populares y tradicionales. En el cuento
de vanguardia algunas de las funciones aparecen pero otras no, debido a las
nuevas temáticas que hoy desarrollan los cuentistas.
Los personajes pueden variar de un cuento a otro pero las funciones son
constantes. Para Vladimir Propp, la Función es el acto de un personaje en la
narración y que le da movilidad a la acción que se está relatando en el cuento.
Las funciones que identificó PROPP en los cuentos de hadas son treinta y una, se
dan en todos los cuentos en el mismo orden. (Pueden aparecer todas o solo
unas).
Primero en la introducción de un cuento aparecen los miembros de una familia, o
el cuentista presenta a un futuro héroe, luego si se presentan en orden las
funciones:
Literatura Infantil
34
Uno de los miembros de la familia se va de la casa.
Al héroe se le pide que acate una prohibición.
La prohibición no es cumplida.
El villano trata de darse a conocer de los otros personajes.
El villano obtiene información sobre su víctima.
Para apoderarse de él o de sus bienes el villano intenta engañar a su víctima.
La víctima sucumbe en el engaño y sin saberlo ayuda a su enemigo.
El villano causa algún engaño o agravio a un miembro de su familia.
Un miembro de la familia carece de algo o desea tener algo.
Se da a conocer esa carencia o infortunio: se va ante el héroe con una petición o
una orden; se le concede marcharse o se le envía con un cometido.
El héroe abandona su casa.
El héroe es sometido a pruebas, es interrogado, atacado, etc. , todo lo cual
prepara el camino para recibir una fuerza o auxilio mágico.
El héroe responde a la acción de ese futuro donante.
El héroe recibe el poder de una fuerza mágica.
El héroe esta trasladado, entregado o llevado al lugar donde se halla el objeto de
búsqueda.
El héroe y el villano entablan un combate directo.
El héroe lleva una marca.
El villano esta vencido.
Aquella desgracia o carencias iniciales desaparecen.
El héroe regresa.
El héroe es perseguido.
Se le libera al héroe de esa persecución.
El héroe, sin que sea reconocido, llega a su casa o a otro país.
Un falso héroe reivindica para si derechos que no los tiene.
Al héroe se le encomienda una difícil tarea.
La tarea se hace.
Se reconoce al héroe.
Se descubre al falso héroe o villano.
Al falso héroe se le presenta con una imagen distinta.
El villano es castigado.
El héroe se casa y sube al trono.
Las primeras siete funciones PROPP las llama de preparación, las funciones de
complicación, terminan en la número diez. Después seguirían otros grupos que
son las funciones de: traslado, lucha, regreso, y reconocimiento.
Los personajes que PROPP identificó en los cuentos de hadas son:
Literatura Infantil

El Villano: el malvado del cuento.

El Donante o Proveedor.

El Auxiliador, o ayudante.

La Princesa (deseada) y su Padre.

La Persona Que Envía.

El Héroe (persona que busca o es víctima)

El Falso Héroe.
35
La identificación y análisis de funciones y personajes en el cuento siguiendo a
Propp y su teoría es interesante y evita la rutina tradicional de Fondo y Forma.
El Arco Iris
En un bosque, a orillas del grande y hermoso río Orinoco, vivían hace muchísimo
tiempo siete mariposas amigas, cada una de las cuales tenía un color distinto:
azul, rojo, verde, amarillo, violeta, añil, anaranjado.
Aquellas mariposas eran como reinas en el esplendor ecuatorial. Millones de flores
de aterciopelados cálices les ofrecían los más dulces néctares. Desde muy
temprano comenzaban a girar, a danzar, a poner notas de belleza en los bosques,
donde se alzan los penachos de palmeras de diversas especies, donde canta la
brisa en los espacios infinitos, y los papayos ofrecen sus frutos parecidos al melón.
Al anochecer, cada una de aquellas mariposas, unía sus alas cual páginas de un
libro, se suponían gracílmente de una flor o de una hoja y se entregaban al sueño
entre las voces misteriosas de la selva.
Un día una de las mariposas, la amarilla, se hirió un ala en un arbusto, y empezó a
morir. Sus compañeras, desoladas, se reunieron a su alrededor, ofreciendo la
realización de cualquier sacrificio con tal de que la muerte no los separara de su
amiga.
Y la voz de la selva les dijo: ¿estáis todas dispuestas para perpetuar la belleza de
vuestra amiga?.
Todas las mariposas, todas, estaban dispuestas a este sacrifico. Comenzó a llover,
se oscureció el horizonte, un remolino arrastra a las siete mariposas.
Literatura Infantil
36
Y una hora más tarde cuando volvió a brillar el sol, una nueva maravilla brilla en el
cielo, el arcoiris, con sus siete colores, con el alma de las siete mariposas. (Mitos y
leyendas venezolanas).
La Llorona
(Leyenda - Versión Libre)
En Pamplona Norte de Santander, antes se acostumbraba a dar serenatas lindas
con guitarra, violines y flautas, por que la mayor parte de la gente de acá era de
descendencia andaluza y guardaban aquellas costumbres milenarias de la madre
España.
Había una cantidad de músicos que vivían de las serenatas, ellos cuando salían se
encomendaban a Dios, no por miedo a los atracos, puesto que en aquellos tiempos
Pamplona era muy sana, sino por temor a los espíritus que vagaban por todas
partes. Entonces cuando los pamploneses serenateros salían, se encomendaban a
Dios y luego decían: “alma bendita de la llorona acompáñenos”, y donde había
una serenata allá se aparecía la llorona. Los músicos veían un bulto que iba detrás
de ellos, era ella que caminaba fumando un tabaco. Los músicos muy tranquilos
se iban para las serenatas por que detrás iba la llorona acompañándolos y, donde
ella estaba no se aparecía ningún espíritu a asustarlos por que ella les corría todos
los espantos.
Cuando comenzaban a sonar las melodías tan bellas, era cuando con más gusto la
llorona se fumaba un tabaco y salían chispas de él, por la fuerza como era
chupado.
Donde había bailes ahí permanecía la llorona esperando a los serenateros que la
habían llamado para que los acompañara.
La Laguna de los Pollos de Oro
(Leyenda)
En el municipio de Pamplona, en un área rural, ubicada en la vereda de Sabaneta
existía una laguna muy grande y muy bonita; era encantadora y acogedora por los
paisajes exóticos que había a su alrededor. La laguna estaba cerrada por unos
jardines hermosísimos y en ellos se veían todas clases de flores de mil colores.
Los jóvenes solían ir de paseo a la laguna por que era muy atractiva, y se prestaba
para el romanticismo de los novios y además por el encanto que de ella emanaba.
Literatura Infantil
37
En esta laguna se aparecía una “culeca” con ocho pollitos, salía por encima de la
laguna como si fuera nadando y sus pollitos detrás. Cuenta la leyenda que esos
pollitos eran de oro y que el misterio estaba en que en el momento en que saliera
la gallina con sus pollitos quien pudiera escupirlos u orinarlos les podía coger, y
apropiárselos.
La gracia estaba en que los muchachos corrieran a alcanzarlos para orinarla o
escupirla, pero como la gallina iba por el centro de la laguna, la misión era
supremamente difícil. Cuando alguien pasaba cerca de la laguna, no podía gritar o
tirar piedra porque si hacía alguna cosa de estas, de un momento a otro se
oscurecía todo y comenzaba a salir de ella nubarrones grandes y oscurísimos que
producían miedo y también empezaba a tronar y a relampaguear muy fuerte. A
veces esto se convertía en una tormenta horrible, y las personas que estaban
cerca de allí huían despavoridas. Se dice que a los pollitos de oro, ninguna
persona pudo cogerlos por que era una represa demasiado riesgosa.
Versión de:
Toto Villamizar
(Narrador Pamplonés)
Cuento del Bosque Joven
Mamá contó una historia tan linda como sus manos negras. Dicen que una vez en
lo más escarpado de la sierra, a un claro donde no crecían sino bejucos
marrulleros y enredaderas de aguinaldos blancos, llegó una semilla.
¿Cómo fue a parar allí?
¿Quién la sembró?



Yo no dijo el viento.
Yo tampoco dijo la nube.
Y yo menos - dijo el sol.
Nadie era capas de responder esas preguntas, ni siquiera la ceiba centenaria,
conocedora de todos los secretos, que era algo así como la abuela de cuantos
vivían en el monte.
La semilla durmió su largo sueño, bien arropada con un montoncito de tierra,
pequeña estrella apagada, y una mañana asomó al mundo, poco a poco, con
timidez, la verde carita de felicidad.
Literatura Infantil
38
El viento, la nube y el sol fueron sus mejores amigos. La plantica creció. Creció
hasta convertirse en un hermoso árbol, grande y majestuoso; en un frondoso
sabicú de madera casi todo corazón.
Pero… se sentía tan triste!
Un árbol necesita de otros árboles a su alrededor. Para cantar canciones, para
enfrentar peligros, para compartir pequeñas alegrías, para que la soledad no le
haga cosquillas en las raíces, y para otras cosas más.



Yo te ayudaré dijo el viento.
Yo también dijo la nube.
Y yo dijo el sol.
De regiones apartadas, más allá de las cordilleras, trajo semillas el viento y las
plantó. Con la dulce llovizna de la nube, los brotes verdes no se hicieron esperar.
El sol les regaló el más cálido de sus abrazos. Y en aquel solitario rincón de la
sierra, donde sólo crecían bejucos marrulleros, y enredaderas de aguinaldos
blancos, surgió en torno al sabicú de delgada corteza un verdadero bosque de jías
bravas, guayacanes, majaguas y jagüeyes. Fuertes y unidos se empinaron hacia lo
azul.
Antonio Orlando Rodríguez
(Cubano)
Pinocho
Geppetto, carpintero famoso, elaboraba marionetas de madera con habilidad. No
sé que nombre ponerle al muñeco, ¡Fígaro! - dijo a su gato - él meneó la cola sin
perder de vista a Pepito Grillo.
¡Unos toques más y ya están!. Tiene todos los rasgos de un niño ¿Qué tendré que
hacer para que mis muñecos se conviertan en muchachos de verdad?. Era el
sueño de Geppetto, que nunca había tenido hijos. En la noche, un hada entró en
la habitación y dijo al muñeco: ¡Deseo que tengas vida!. Se volvió a Pepito Grillo
y le recomendó cuidarlo para que no hiciera tonterías. A la mañana siguiente,
Pinocho se encaminó a la escuela, dos bribones le vieron y pensaron que el
muñeco los haría ricos. Lo invitaron a un sitio donde podía divertirse mucho, por
que la escuela era aburrida. Los ladrones lo llevaron a Strómboli, hombre sin
escrúpulos que lo compró, pensando que el muñeco por las buenas maneras y la
elegancia, lo enriquecería, pretendió enseñarle el oficio de maromero, pero,
Pinocho no le obedeció y lo encerró en una jaula. Allí llega el hada. Pinocho le
Literatura Infantil
39
dijo varias mentiras y la nariz se le convirtió en una rama de árbol tan larga, que
salía entre los barrotes. El muñeco se asustó. Las mentiras te hacen crecer la
nariz … dijo el hada ¡perdóname!. Suplicó el muñeco: el hada creyó en las
lagrimas y la nariz recupera el estado normal. La jaula desapareció y quedó en
libertad.
Pinocho decidió volver a casa, pero en el camino se detuvo en el país de los
juguetes. Allí, le crecieron las orejas como un burro, negras, crines rellenaron su
nuca y una larga cola apareció en su trasero.
Asustado corrió hacia la costa. Rendido por el cansancio, se durmió en la playa. Al
día siguiente cuando despertó empezó a caminar hasta que una gaviota le indicó el
camino para reunirse con su padre Geppetto. En el mar, se desató una
tempestad, una gran ola lo llevó mar a dentro y Pinocho terminó en la panza de
una ballena. Allí también llegó Geppetto; que alegría sintió ambos… Pinocho le
pidió perdón por todas las travesuras y prometió que sería muy obediente y
cariñoso. Con un truco del muñeco salieron del estómago de la ballena. El hada
testigo de la aventura, quiso recompensar al muñeco por haberlos salvado.
Cuando llegaron a casa y mientras dormía Geppetto, con un toque de su varita,
hizo a Pincho un niño de carne y hueso. De ahora en adelante, Pincho fue el niño
más obediente y sincero de toda la región.
Carlos Collodi
(Italiano).
Patito Feo
Hubo una vez una pata que había tenido patitos. Eran todos muy bonitos. Menos
el último. Naturalmente mamá pata decidió quedarse con él y que crecieran con
los demás pronto sus hermanos lo abandonaron, y el pobre patito se asustó por el
ruido de los disparos y los perros. Con la llegada del invierno, tuvo mucho frío,
afortunadamente una viejita que lo había visto entre la nieve, lo recogió.
La viejita se había quedado con él, para que pusiera huevos, y lo tuvo hasta que
llegó la primavera. Una mañana lo hecho de la casa, un gato que le tenía envidia.
También lo persiguió un perro y el patito entristecido se refugió en su lago;
mientras nadaba, vio que venían unos hermosos cisnes, escondió la cabeza
pensando que le querían pegar otra vez. Con sorpresa vio su imagen reflejada en
el agua: se había convertido en un hermosísimo cisne blanco.
El nuevo cisne se sintió confuso y avergonzado, y en lugar de pavonearse como
tantos que se alababan de la nada, ocultó su cabeza debajo del ala pensando en
40
Literatura Infantil
la vida pasada. Luego levantó el cuello y se deslizó en las aguas.......!jamás había
sido tan feliz!. Ya no era aquel pato gris que todos despreciaban.
Hans Christian Andersen
(Danés).

Buscar un mito chibcha y griego, establecer comparación para observar las
semejanzas.

Consultar leyendas de su región y hacer un esquema con su temática.

Leer los mitos, leyendas y cuentos anexos destacando en ellos sus mensajes
socio - culturales. Además decir a qué clase pertenecen los cuentos con base
en lo expuesto en el contenido pertinente.

Enviar una carta a Bogotá al Centro de Fomento de la Lectura para que se
entere de la programación y sus proyectos. (Se puede formular en el ámbito
de grupo).

Leer nuevamente las funciones de los personajes propuestas por VLADIMIR
PROPP y tratar de identificar cuales de ellas se cumplen en el cuento
“Caperucita Roja” de los hermanos Jacobo y Guillermo Grimm.

En forma individual o con otro compañero, captar en que medida usted ha
internalizado los temas tratados antes.

Colocar en los espacios en blanco la información que se necesita para saber
con exactitud los nombres y nacionalidad de los autores de las obras que se
enuncian.
OBRA
AUTOR
NACIONALIDAD
Cuentos en Verso
Panchatranta
La Lámpara Maravillosa
La Bella y la Bestia
Robinson Crusoe
El Doctor Frankestein
41
Literatura Infantil
OBRA
AUTOR
NACIONALIDAD
Ivahoe
Corazón
El Cirio
Lazarillo de Tormes
Dafnis y Cloe
Yorinda y Yorindel
La Cabaña de Tío Tom
Las Aventuras de Tom Sawyer
El Libro de la Selva
La Gitanilla
Marcelino, Pan y Vino
Hansel y Gretel
Cuento del Bosque Joven
Pinocho

Explicar y comentar, cuando nace la Literatura Infantil.

Recordar los elementos enunciados para la representación teatral e identificar
los que se usan en las obras de teatro que se representan en su municipio o
vereda.

Realizar una práctica de consulta sobre qué es una parábola y un apólogo. Dar
un ejemplo para cada concepto que se aprendió personalmente.

¿Cuando surge el mito?.

¿En que momentos surgió especialmente el cuento popular?.

¿Cuál es el elemento principal de la leyenda?.

Teniendo en cuenta los ítems de la columna A, relacionarlos de la manera
correcta con los ítems de la columna B.
A




La estética se entiende como.
Manifestaciones del arte que más
cautiva al niño.
La Literatura Infantil.
Literatura Cresmológica.
B


Una actividad individual que hace
que una persona guste más de
una forma de arte que de otra.
La pintura, la música y la
Literatura.
42
Literatura Infantil




Fue llamado “Padre de la Justicia”
Los cómics emparentados con la
literatura.
Hesiodo poeta griego del siglo VIII
A. d C.
Es la poética de Aristóteles.




Infantil usan igual que ella el
lenguaje más simbólico.
Las acciones y aventuras de
héroes y superhéroes.
La que tiene como propósitos los
aspectos ético didácticos para
formar conductas.
Se habla de tres géneros literarios:
épico, lírico dramático.
Literatura Infantil
43
UNIDAD 3: El Niño y la Poesía
Horizontes



Acercar al alumno al lenguaje de la poesía y del poema.
Identificar en composiciones poéticas sus elementos y características.
Conocer y valorar textos literarios de diferentes autores

















La Fábula
Himno
Barcalora
Canciones de Cuna
Las Nanas
Retahílas
Limmericks
Rimas Infantiles
La Copla
La Ronda
La Oda
El Epigrama
Origen de los Villancicos
Los Trabalenguas
El Nonense o Disparate
El Hai Ku O Hai Kai
Síntesis del Género Lírico
El niño aceptará y gustará la poesía y el poema, si se siente en ese mundo con
alegría y con gozo. No gustará de ellas ni las siente de sus intereses y de su
mundo fantástico e imaginativo. Por eso el docente debe encaminar a sus niños
Literatura Infantil
44
de primaria, hacia la vivencia de la poesía, que la sienta como propia, que tenga
libertad frente a ella y especialmente ante su lenguaje.
El niño necesita por ello textos poéticos hechos por adultos con mucha dosis de
ternura, de alegría, de fantasía, y de su lenguaje, así, va enriqueciendo su
sensibilidad, su vocabulario y la estructuración del poema. En esa forma, también
el niño accederá ala creatividad, imitando, recreando y expresando sus emociones
frente a los poemas que más le impacte. Por ello se precisa llevarle a clase textos
distintos, en donde pueda descubrir sus preferencias e inclinaciones.
De lo anterior se deduce que no hay que imponerle modelos. Al niño le gusta el
cambio, lo distinto, lo novedoso. Con el paso del tiempo él podrá hacer sus
propios escritos escogiendo el modelo de composición que más le llame la
atención. Mientras tanto hay que acercarlo a la poesía y al poema, al cuento, a la
lírica, al teatro, al mito y a la leyenda. Por que la poesía no solo está en el verso,
es un algo espiritual unido a la sensibilidad que nos emociona y nos cautiva. La
poesía la podemos encontrar en el mundo y en cualquier arte y en cualquier
género literario.
Hay obras y textos en prosa que son muy poéticos, como “Platero y yo” de Don
Juan Ramón Jiménez. El aspecto poético esta relacionado con la visión del mundo
que expresa el escritor en un poema; con el ritmo y musicalidad del mismo, con
los mensajes que sacamos de él, con las figuras literarias que usa; con el
sentimiento, la imaginación la fantasía y la connotación de su lenguaje.
No debemos olvidar que lo poético, el lenguaje poético, funciona desde la
connotación y no solo desde la denotativo. Por eso en un poema las palabras
tienen su doble significado, convirtiendo el texto en ambivalente y polisémico.
Cuando el texto es muy denotativo y referencial se habla de literatura popular,
como las coplas, el romance, y otras composiciones cuyo lenguaje no es tan
elaborado, acercándose al lenguaje de la cotidianidad.
En el mundo infantil es de trascendencia hablar de las composiciones líricas que
entusiasman a los niños y que despiertan su sensibilidad. Por ello, en esta parte
damos a poemas que pueden ser encantados o no, y que podemos reunir bajo los
nombres de: nanas o canciones de cuna, villancicos, coplas, hai - kús, epigramas,
himnos, fábulas, odas entre otros. El primer contacto del niño con el poema se da
en estos y en su hogar. A continuación los encontrará con sus respectivos
ejemplos. Ojalá muchos de ellos puedan ser llevados al aula de clase, para el
disfrute por parte de los niños y para realizar talleres de recreación de poemas con
ellos.
Literatura Infantil
3.1
45
LA FÁBULA11
Sinónimos: apólogos, mito, invención, rumor, haladilla, habladuría.
Antónimos: verdad, realidad.
3.1.1 Conceptualizaciones





Del latín “fabulam”, conversación de importancia, ficción con que se encubre
la verdad, con el objeto de hacer reflexionar sobre actitudes, y llevarlas a
cambios.
Relato breve en prosa o en verso, en la cual la moraleja puede estar implícita o
explícita.
Composición literaria generalmente en verso, en que por medio de la ficción
alegórica, y de la personificación de seres irracionales inanimados o abstractos
se da una enseñanza. La fábula se explica a sí misma y sobre la base de la
moraleja.
Especia de sátira sin vigor, de decir indirecto y solapado, aparece en épocas de
resentimiento y de faltas de creencias, también en cualquier momento para
recusar y criticar la conducta de personas en una sociedad.
La fábula es narrada, en muchos casos, e incluye diálogo entre sus
protagonistas:
Son poesías moralizantes. Por ellas, a través de los siglos, se han asomado los
niños a la consideración de los principios del honesto e inteligente vivir. en las
fábulas la imaginación y la gracia están puestas al servicio de la “ejemplaridad”.
Se utilizan para dar “ejemplos” de lo que se debe y no se debe hacer. Todas las
naciones del mundo se precian d ellas suyas y de sus representantes. Personajes
centrales de las fábulas son los animales. Se diría que los autores buscaron
intencionalmente que fueran animales quienes dieran lecciones de comportamiento
racional a los seres racionales. Esta regla con el tiempo se ha modificado. Hay
fábulas con personificación de otros seres inanimados, también con personas. Lo
interesante es la moraleja, que encierra en sí. La fábula se divide en dos partes:
la exposición, presentación de la ficción y la moraleja o enseñanza.
3.1.1 Origen
Debe buscarse en las literaturas más antiguas, entre las cuales debió establecerse
muy pronto intercambio de temas y formas. Las primeras manifestaciones
conocidas son de origen oriental, la más inmediata es “Calila e Dimna” apólogos
11
PULIDO, Flor Delia. Módulo de Literatura Infantil Femenina. Universidad de Pamplona. 1992.
Pp, 25 – 30.
Literatura Infantil
46
de los cuales se habló en páginas anteriores. El pueblo Hindú, se ha caracterizado
por la divagación mas que por un espíritu filosófico, pero los animales allí tienen
importancia especial, eso implica el origen fabulador del Valle del Indio y la
proliferación de apólogos en ese país.
3.1.2 Principales Fabulistas

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





En Grecia: Esopo s. VI A. C. quien uniera con su nombre la más afortunada
colección de fábulas que ha tenido la literatura occidental. En Grecia la fábula
nació filosófica en el espacio del ágora en cambio en la India surgió “teológica”.
En Roma: Fedro, fue su máximo representante y quien pluralizó a Esopo.
En Francia: La Fontaine sobresalió por su genio creador y adoptador de
fábulas con Jean Pirres Claris de Florian.
En España: Felix María Samaniego, Tomás de Iriarte y Teodoro Guerrero.
En Inglaterra: John Gay.
En Colombia: Rafael Pombo.
En Italia: Leonardo de Vinci fue fabulista.
En Alemania: Lessing. En este país fue muy importante la fábula en los siglos
XV y XVI y se conoció una colección de Johann Adel Phus.
3.1.3 Esopo
Fue el precursor de la fábula. Vivió en el siglo VII y VI A. C. fue esclavo y
cobrando la libertad más tarde murió por los habitantes de Delfos. La actual
“colección de las fábulas” de Esopo redactada en prosa griega se atribuye al
monje Planudes quien vivió en el s. XIV. No se conoce con claridad el lugar de su
nacimiento, pero era griego. Habitaba en la Isla de Samos. En el s. I A. C,
Demetrio Feléreo hizo la primera compilación de su obra fabulística de la cual han
llegado hasta hoy 360.
Muchas de sus fábulas son aplicables a toda la humanidad, en su mayoría son
breves relatos que tratan de temas abstractos como: el bien y el mal, la
solidaridad, la maldad, y la astucia entre otros, de interés social.
De Esopo miremos las fábulas siguientes:
La Cigarra y las Hormigas
Ocupábanse unas hormigas en secar sus provisiones, humedecidas por causa del
invierno, cuando paso una cigarra hambrienta, que les pidió de comer, ¿y por qué
le dijeron las hormigas, no hiciste también acopio durante el verano?. “Me faltaba
el tiempo para cantar melodiosamente”, explico la cigarra. ¿Ah, si? le replicaron
aquellas riendo; pues si cantabas en el estío, baila ahora y distraerás el apetito”.
Literatura Infantil
47
Moraleja: esta fábula recuerda que no debe omitirse nada en ningún asunto, para
evitar que sobrevengan con el tiempo los peligros y la aflicción.
La Gallina de los Huevos de Oro
Cierto hombre era el dueño de una gallina que ponía huevos de oro, y creyendo
que dentro de ellos encontraría una buena cantidad de ese metal, decidió matarla.
Pero se equivocó en sus presunciones, pues la halló semejante a las demás
gallinas, y de este modo, por haber ambicionado una gran riqueza, perdió la
pequeña que poseía.
Moraleja: esta fábula enseña que cada uno debe estar contenta con los bienes
que tiene, sin entregarse a la codicia.
El Grajo y las Palomas
Habiendo observado un grajo que las palomas de cierto palomar estaban muy bien
alimentadas, se pintó de blanco y se mezcló con ellas para participar del alimento
de las mismas. Mientras guardó silencio, creyéndole una de ellas, las palomas
nada le hicieron. Pero como, por explicable descuido, gritara en una ocasión
reconocieron que no era de la especie de ellas y lo espantaron a picotazos.
Entonces, y no hallando otro recurso para seguir entre las palomas, se volvió con
los grajos, más estos a su vez y no reconociéndole a causa de su color blanco, le
repelieron también de su lado. De modo que por haber codiciado el grajo dos
conveniencias, se vio privado de una y otra.
Moraleja: esta fábula nos alecciona con el deber de conformarnos con los bienes
que nos correspondieron en suerte, y nos advierte cómo, por codicia, podemos
perderlo todo.
Esopo con frescura y la sencillez de sus fábulas influyó en muchos otros fabulistas
Fedro, Iriarte, La Fontaine y Samaniego.
3.1.4 Fedro
Su nombre era Cayo Julio Fedro vivió en el año 15 A. C. y murió en el año 50 D.
C. era de origen tracio, esclavo liberado por Augusto, escribió durante los reinados
de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón.
48
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Sus cinco libros son cercanos a Esopo a pesar de que varió los temas de sus
fábulas. Son en total 126 anécdotas escritas en fábulas, con estilo diáfano y
acorde con los personajes que presenta cada una de ellas.
Una de las más conocidas es la del león que baja del trono para hacerse amigo de
los demás animales, con el único objetivo de devorarlos con su artificial.
3.1.5 Felix María Samaniego
Es el máximo representante de la fábula española. Fue hombre ingenioso,
agudísimo, de sátira punzante y muy nutrido de ideas enciclopedistas, por ciertos
versos satíricos y demasiado libres. El tribunal de Logroño dictó auto de prisión
contra él en 1793, pero evitó la condena recluyéndolo un tiempo en un convento
de carmelitas. Por petición del Conde Peña florida, que a su vez era director de la
Real sociedad Vascongada y dedicada a los alumnos del seminario patriótico de la
misma, publicó, “fábulas morales”. Publicada en dos tomos, consta de nueve
libros que cuentan un número de 258 fábulas.
La mayoría de sus fábulas proceden de los autores más representativos de este
género. Sus fábulas, ya lo dice el título “morales”, reflejan la preocupación ético
docente del momento y por la forma sencilla en que están redactadas, una
sencillez, casi excesiva, resultan aptas para todos.
Fábulas: “El joven filósofo y su compañero”, “El cerdo, el carnero y la cebra”, “La
lechera”, “Los gatos escrupulosos”, “Los dos cazadores, La zorra y el busto”, “El
calvo y la mosca”.
Veamos a continuación algunas fábulas importantes en la literatura universal:
La Lechera
Llevaba en la cabeza
Una lechera un cántaro al mercado,
Con aquella presteza,
Aquel aire sencillo, aquel agrado
Que va diciendo a todo el que advierte:
“yo si que estoy contenta con mi suerte”.
Porque no apetecía
Más compañía
Que su pensamiento
Que alegre le ofrecía
Inocentes ideas de contento.
49
Literatura Infantil
Marchaba sola la feliz lechera
Y decía entre sí de esta manera:
“esta leche vendida
en limpio me dará tanto dinero;
y con esta partida
un canasto de huevos comprar quiero
para sacar cien pollos que al estío
Me rodean cantando el pío, pío”.
Del importe logrado
De tanto pollo mercaré un cochino;
Con bellota, salvado,
Berza, castaña engordará sin tino;
Tanto que pueda ser que yo consiga
Ver como le arrastra la barriga.
Llevarélo al mercado,
Sacaréle de él sin duda buen dinero,
Compraré de contado
Una robusta vaca y un ternero,
Que salte y corra toda la campaña,
Hasta el monte cercano a la cabaña.
Con este pensamiento
Enajenada, brinca de manera
Que a su salto violento
El cántaro cayó. ¡Pobre lechera!
¡Que compasión! Adiós leche, dinero,
Huevos, pollos, lechón, vaca y ternero.
Oh! loca fantasía
Que palacios fabricas en el viento
Modera tu alegría
No sea que saltando de contento
Al contemplar dichosa tu mudanza,
Quiebre tu cantarrila la esperanza.
No seas ambiciosa
De mejor o más prospera fortuna
Que vivirás
Sin que pueda sacarle cosa alguna
No anheles impaciente el fin futuro:
Mira que ni el presente esta seguro.
50
Literatura Infantil
Samaniego
Samaniego utilizó el mismo estilo de Fedro en sus 257 fábulas y fueron escritas
especialmente para niños lectores. También imitó a La Fontaine y a Gav,
pretendía ridiculizar los defectos morales humanos.
La Abeja y los Zánganos
A tratar de un gravísimo negocio
se juntaron los zánganos un día
cada cual varios medios discurrían
para disimular su inútil ocio:
y por librarse de tan fea nota
a vista de los otros animales,
aún el más perezoso y el más idiota
quería bien o mal, hacer penales.
Más como el trabajar les era duro
y el enjambre inexperto
no estaba muy seguro
de rematar la empresa con acierto,
intentaron salir de aquel apuro
con acudir a una colmena vieja,
y sacar el cadáver de una abeja
muy hábil en su tiempo y laboriosa
hacerla, con la pompa más borrosa
unas grandes exequias funerales,
y susurrar elogios inmortales
de lo ingenioso que era
en labrar dulce miel y blanda cera.
Con esto se alababan tan ufanos,
que una abeja les dijo por desquite
“no trabajáis más que eso, pues hermanos,
jamás equivaldrá vuestro zumbido
a una nota de miel que yo fabriqué”
y que pomposamente que los cita
más pregunto yo ahora: ¿Los imitan?”.
51
Literatura Infantil
El Lobo y El Cordero
La razón del más fuerte
es siempre la mejor:
tratemos de probar esto enseguida.
Bebía un corderillo
de un arroyuelo una corriente pura,
cuando, ayuno y vagando a la aventura,
por hambre a esos parajes atraído,
un lobo presentósele
“Por que así, atrevido,
¿pretende enturbiar mi abrevadero?
le dice el animal enfurecido;
Castigado serás por tu osadía”.
“Señor, respondió el tímido cordero;
que nuestra majestad el rostro fiera
no ponga y antes más bien tenga presente
que yo calmo la sed en la corriente
veinte pasos, no menos, más abajo,
y no puede enturbiar por consiguiente
así vuestra bebida”.
“Sí la enturbias, la bestia cruel responde;
y hace un año de mi tu maldijiste”
”¿Cómo hacerlo podría
sin haber yo nacido?
un tierno recental es todavía”.
El cordero repuso “si no fuiste
entonces fue tu hermano”
“Señor, si no lo tengo”. “pues sería
alguno de los tuyos, por que todos
corderos y pastores de mil modos
y los perros de a una me maldicen:
hoy he de vengarme en ti de cuanto dicen”.
Y en aquella misma hora
hacía un bosque muy fúnebre y espeso
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Literatura Infantil
lo lleva y lo devora
sin más formalidad en el proceso.
Tomas de Iriarte
La Ignorancia y la Ciencia
La ciencia resplandeciente se encontró con la ignorancia,
y del bien en consonancia bañó de lumbre su frente.
Herida la tercera diosa en lo más hondo del pecho,
protestó contra el derecho de la ciencia luminosa
y trajo esta competencia de natural discordancia
porque el pro de la ignorancia es el contra de la ciencia.
Mucha es perdiz, tu arrogancia
mayor es tu impertinencia
paso! Que soy la ignorancia
atrás! Por que soy la ciencia
ciencia es vanidad humana
ignorancia es vil tributo
el sabio en vano se afana
en vano, se afana el tributo
la ciencia hastía y da enojos
el sabio recoge abrojos
el ignorante desprecios.
La ciencia es activa y loca
la ignorancia audaz y ciega
el sabio al cielo no toca
el necio al suelo no llega
mucha es perdiz, tu arrogancia.
Mayor es tu impertinencia
paso! Que va la ignorancia
atrás por que soy la ciencia.
Rasgando el vuelo a la duda
del alma humana es presencia
y que es triste desengaño
que deja al hombre perplejo
mirarse en el cruel espejo,
53
Literatura Infantil
que mata el benigno engaño
pero la sabia experiencia
pruebe en toda circunstancia
para el error es la ignorancia
y la verdad es la ciencia.
Tomás de Iriarte
3.1.6 Rafael Pombo
Fue un gran poeta y cuentista colombiano que despierta desde nuestra infancia la
curiosidad por conocer la literatura. Cultivó todas las formas poéticas desde el
epigrama que es un poema breve hasta el poema épico, desde la fábula hasta el
soneto y la oda. Fue poeta del amor a la naturaleza y de temas metafísicos. Su
obra poética es muy extensa. También estuvo caminando por los senderos del
cuento. Como escribió mucho hay poemas de gran arte y otros elaborados con
rapidez y súbita inspiración.
Entre sus más trascendentales poemas se encuentran “Noche de diciembre”,
hermosamente perfecto. “De noche”, “Hora de tinieblas” y fragmentos de
“Preludio de primavera” y de “Siempre”.
De sus cuentos son muy importantes “Cuentos pintados para niños”, “cuentos
morales para niños”, colecciones publicadas en New York en 1867 y 1869. En la
literatura infantil además de los cuentos nos dejaron sus fábulas que son
numerosísimas y con las cuales muchas generaciones de niños han aprendido a
leer y a amar la poesía pícara. Llena de gracia y de ingenio. Bastantes personajes
de su literatura infantil son inolvidables: “Simón el bobito”, “La pastorcita”, “El
hijo de rana”, “La pobre viejecita”, “El niño y la mariposa”, “El renacuajo
paseador”, y “La paloma y la abeja”, entre otros más.
Había nacido Rafael Pombo en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, hijo de don Lino
de Pombo y Ana Revolledo y era pariente del poeta Julio Arboleda. Había
estudiado ingeniería luego siguió con el periodismo. Vivió varios años en Estados
Unidos dedicado a la literatura. Cuando regresó a Colombia fue nombrado
secretario de la Academia Colombiana de la Lengua. Murió en 1912.
Usó el seudónimo Edda y con le publicó varios poemas como si se tratara de
algunos versos escritos por una dama. Su nombre y su poesía aún siguen
perennes en nuestro parnaso.
54
Literatura Infantil
En las letras latinoamericanas es el maestro de la fábula y de los cuentos
infantiles, en ellos, la rima y el ritmo se acentúan dando alegría, y gracia didáctica
a sus creaciones literarias. Basta recordar “El hijo de rana, rin, renacuajo”, “El
renacuajo paseador”, ”Simón el bobito” que fue adaptado de las ingles
acerquémonos a unas fábulas de Pombo.
Las Siete Vidas del Gato
Preguntó el gato Mambrú
Al lebrel Perdonavidas:
¿qué secreto tienes tú
para vivir siete vidas?
Y Mambrú le contestó
mi secreto es muy sencillo
pues no consiste sino
en frecuentar como yo
el aseo y el cepillo
La Rosa y la Cebolla
Con la cebolla un día
juntosé por azar fragante rosa,
y cual cebolla a poco hedía,
siempre, siempre se gana alguna cosa
en buena compañía.
El Niño y el Buey
El niño - ¿en qué piensas todo el día
tendido sobre la hierba
parecésme un gran doctor
embelesado en su ciencia.
El buey - La ciencia, niño querido
no es lo que a mí me alimenta
esa es fruto del estudio,
con que Dios al hombre obsequia.
Fuera el pensar para mi
pobre animal, ardua empresa
prefiero hacer treinta surcos
antes que aprender tres letras.
55
Literatura Infantil
Mascar bien, me importa más
que una lección en la escuela
con las muelas masco yo,
Tú, niño, con la cabeza.
Pero si anhelas ser sabio,
ojalá viéndome aprendas
a rumiar, y a mucho rumiar
cada bocado de ciencia.
El digerir, no el comer
es lo que el cuerpo aprovecha,
y el alma, cuerpo invisible,
tiene que seguir la regla.
Sin rumiarlo bien, no engullas
ni una línea, ni una letra,
el que aprende como un loro,
loro ignorante se queda
RAFAEL POMBO
(Colombiano).
El Niño y la Mariposa
El Niño
Mariposa vagarosa
rica en tinte y en donaire
¿qué haces tú de rosa en rosa?
¿de qué vives en el aire?
La mariposa
Yo, de flores, y de olores,
y de espumas de la fuente,
y del sol resplandeciente
que me viste de colores
El Niño
¿Me regalas tus dos alas?
son tan lindas, ¡te las pido!
deja que orne mi vestido
con la pompa de tus alas
56
Literatura Infantil
La Mariposa
Tú, niñito tan bonito,
tú que tiene tanto traje,
¿por qué quieres mi ropaje,
que me ha dado Dios bendito?
De qué alitas necesitas
si no vuelas, ¿cual yo vuelo?
que me resta bajo el cielo,
¿si mi todo me lo quitas?
Días sin cuento
de contento
el Señor a ti te envía;
más mi vida es solo un día
no me lo hagas de tormento.
Te divierte dar la muerte
¿a una pobre mariposa?
ay quizás sobre una rosa
“me hallarás muy pronto inerte”.
Oyó el niño con cariño
esta queja de amargura
y una gota de miel pura,
le ofreció con dulce guiño.
Ella, ansiosa, vuela y posa
en su palma sonrosada,
y allí mismo ya saciada,
y de gozo temblorosa
expiró la mariposa.
3.1.7 Características de la Fábula12
La fábula tiene unas características específicas:

12
Lenguaje sencillo y cotidiano, generalmente de fácil entendimiento y
comprensión.
PULIDO, Flor Delia. Op, cit. Pp. 20 – 25.
Literatura Infantil
57

Puede estar escrita en verso o en prosa, como hemos visto en los textos
anteriores.

En la mayoría de fábulas hay narración y diálogo, en otras hay descripción.

El diálogo en la fábula, lo encontramos entre dos personas; o entre una
persona y un animal como en la fábula “del niño y el buey” o entre dos o más
animales como “la abeja y los zánganos”. El diálogo también lo podemos
encontrar entre valores como: “la ignorancia y la ciencia”, o entre cosas u
objetos.

Cuando el diálogo se desarrolla entre seres inanimados, o entre animales,
recibe esta figura, el nombre de personificación por que se dan a esos seres
características propias de hombre: hablar, pensar, criticar, como cuando en la
fábula de “el niño y el buey”, este, le da consejos al niño.

La fábula está entrecruzada en: exposición de una idea y moraleja, o sea la
enseñanza que de ella se saca. En la fábula enunciada la exposición está en:
el diálogo que el niño y el buey hacen sobre la idea de la ciencia. La moraleja
es la enseñanza que nos deja el buey: para aprender un tema es necesario
rumiarlo, y rumiarlo; es decir analizarlo y estudiarlo: analizarlo y estudiarlo
constantemente, y entenderlo, así se forma el conocimiento que más tarde
será ciencia.
El lenguaje de la fábula: observamos que en la fábula de “el niño y el buey” hay
un lenguaje sencillo y denotativo, lo cual quiere decir que las palabras nos dan el
significado primero que poseen. Ejemplos:
Niño denota: persona joven, infante.
Buey denota: animal cuadrúpedo.
Hierba denota: pasto, césped.
Doctor denota: persona con título universitario.
Día denota: jornada luz.
Días denota: ser supremo.
Estas y otras palabras en esta fábula son denotativas, porque repetimos, nos
acercan a su primer significado, al significado literal, al significado referencial, al
significado que está más próximo al sujeto, al ser o cosa que se nombra.
Sin embargo, en la misma fábula de “el niño y el buey” hay otras palabras que
tienen ambivalencia, doble significación; es decir, que tienen el significado
denotativo y otro más en el texto, y por eso se denominan expresiones
connotativas.
58
Literatura Infantil
Cuando Pombo dice en su fábula a través del buey: “con las muelas, masco yo, tu
niño con la cabeza, la expresión mascar con la cabeza, es connotativa y significa:
que quien aprende piensa estudia aprende, con la cabeza, es decir con la mente,
con el entendimiento, con la razón; por eso son connotativas las palabras mascar y
cabeza.
Veamos más claro el ejemplo:
DENOTACIÓN
MASCAR
Masticar
Machacar
Triturar
CABEZA
testa
seso
parte del cuerpo
Humano o de un
Animal.
CONNOTACIÓN
Mascar con la cabeza
Pensar
Repasar
Revisar
Analizar
con
mente
razón
inteligencia
lógica,
Entendimiento.
Estas y otras palabras en esta fábula, son connotativas por que nos dan a
entender otras cosas; su significado connotativo es producto de otros sentidos que
quiere darle el autor.
La connotación y la ambivalencia son propias del lenguaje de la literatura. Si la
madre le dice al niño: “te espero aquí mi cielo”, esta expresión es connotativa ya
que expresa el profundo amor que ella le tiene a su hijo, entonces esta
connotación surge de la emotividad de la madre.
Cielo denota espacio celeste.
Cielo connota hijo querido, hermoso, lindo.
El escritor o literato escoge y selecciona, las expresiones según quiera hacer su
texto (cuento, poema, novela) más connotativo o más denotativo. Cuando el
lenguaje en un texto es más denotativo se acerca la literatura a lo popular y
cuando hay mayor elaboración en el cómo del lenguaje, más creatividad, más
visión del mundo y más ambivalencia, la literatura es más arte.
3.1.8 Mecanizando el Tema
Decíamos que la fábula se inició en forma, con Esopo en Grecia en el S, VI A. C,
en roma posteriormente apareció otro fabulista de fama mundial fue Fedro era de
origen mecadónico imitó en la mecánica a Esopo y aportó muchos conocimientos
que luego fueron recogidos por otro fabulista tan importante como él, en Francia,
La Fontaine que vivió en el siglo XVIII.
59
Literatura Infantil
También en el siglo XVIII en España escribieron fábulas Samiego e Iriarte. No hay
que olvidar que unos fabulistas fueron influyendo en otros. Félix María Samaniego
nació en La Guardia Alavia 1745 y murió en 1801 dejándonos sus “fábulas
morales” en las cuales imitó a Montaigne y a La Fontaine. Entre sus fábulas se
destacan: “El cedro, el carnero y la cabra”, “la cigarra y la hormiga”, “la lechera”
“la zorra y el busto”, “las moscas”, ”los gatos escrupulosos”. Samaniego escribió
además una colección de cuentos publicados con la denominación de “El Jardín de
Venus”.
Tomas de Iriarte, nació en la isla Tenerife 1750 murió en 1791, es famoso por sus
fábulas literarias, 1776 entre las cuales se conocen mucho: “el burro flautista”,
“los dos conejos”, “el caballo, y la ardilla”, “la mona”. Es necesario destacar las
comedias “el señorito mimado”, “la señorita malcriada”, un poema de 2da
música”, y una traducción del “Arte Poética” de Horacio, que hizo Iriarte, fue
procesada por el santo oficio por haber escrito una carta a Fray Francisco de los
Arcos.
Juan de la Fontaine francés nacido en Chateau - Tierry 1621 murió en 1695,
escribió cuentos en verso y fábulas, éstas inspiradas en los temas de Esopo y
Fedro, pero supo darles un tinte de ansiedad e intensidad que las hicieron famosas
con el paso del tiempo y aún tienen pervivencia entre nosotros.
Después de estas preliminares palabras sobre la fábula volvamos los pasos a otras
fábulas de Rafael Pombo para ver en ellas su sentido cremológico, es decir su
moraleja y el conocimiento que dan del mundo y de la “actuación de los seres”.
Es el canon de carácter popular, lenguaje sencillo y fácil de memorizar por su
brevedad. A continuación tenemos ejemplos de varios cánones:
Canon de las Estaciones
La bella primavera de verde se vistió,
otoño con invierno ya bailan rigodón
bailar no quiere estío y dice socarrón:
Danzad, Danzad, que me sofoco yo.
Al Mal Tiempo
Al mal tiempo buena cara
y al buen vino no heches agua
Si si si si no no no no
viva la música y quien la inventó.
60
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El Molino
De harina blanca y fina
mi saquito llenarás:
muele el trigo Catalina
Tic, tac, tac, tic, tac.
La Persecución
A dos voces cantaran el coral,
es un canon sin igual,
que en dos grupos sonará,
sin perder el buen compás.
Canon
Zin, zin, zin, fa el mío violino
Zun, zun, zun, fa il ghitarrino,
Zan, zan, zan, fa il cantrabasso,
Zon, zon, zon, fa il corno fa.
Canon de los Ruiseñores
Noches clara, ¡luna sin nubes!
los ruiseñores tristes cantan
y teje el viento suave rumor;
melancolía sopla el aura
en lo profundo del corazón.
El canon como se dijo anteriormente se canta en contra punteo, lo cual implica
que hay simultaneidad entre dos o más melodías. Son varias las voces las que
entonan el canon. Requiere de parte del grupo de cantares mucha atención, para
no equivocar las voces y el ritmo. El cantado; para esto se harán ejercicios previos
con el objeto de agilizar la mente de los niños en cuanto al desarrollo de la
temática.
3.2
HIMNO
Vienen de la expresión himnos que significa canto. El himno es un cántico en
honor de la divinidad de María o los santos. En la clase de himnos sagrados hay
61
Literatura Infantil
muchos entre los que se ubican los cantados en algunas festividades religiosas
como: la Semana Santa, El Corpus Cristhi y otras actividades en honor a Dios.
En la antigüedad griega y romana se entonaban himnos a los dioses o a los héroes
que regresaban victoriosos a sus países.
De otro lado, cada nación del mundo tiene como emblemas: la bandera, el escudo
y el himno nacional. Este himno es la representación de los hechos más
destacados que han sido partes esenciales del desarrollo de un país. El himno
Nacional de Colombia es el tercero en el mundo por su marcialidad y por su letra.
El himno Nacional desde esta perspectiva, presenta los hechos más
trascendentales de cada nación. Además, cada municipio, cada departamento,
cada región, tienen sus himnos, los cuales aprenden y entonan todos los niños en
preescolar y primaria.
Los himnos se ubican en la Literatura Infantil, por que es precisamente en la
infancia, cuando nos los enseñan, los aprendemos y los entonamos para tener
identificación patriótica y religiosa.
En la actualidad las diferentes agrupaciones de personas, con objetivos comunes
también elaboran su himno para entonarlo en fechas especiales. Los colegios,
escuelas, universidades, cooperativas entre otros tienen sus himnos
representativos.
Si tomamos el himno como cántico en honor a alguien, vemos también que existen
himnos a la madre, al soldado, al árbol, a la juventud y muchos más.
En términos generales los himnos surgieron a partir de los elogios que se les
ofrecían a las personas y a las divinidades. Hoy aparecen cada día más himnos, en
la medida en que vallan apareciendo; personas y hechos importantes a los cuales
el pueblo quiera rendir alabanza o celebrar algún acontecimiento que por su
importancia emocione al público.
Veamos algunos ejemplos de himnos que por su trascendencia deben conocer y
cantar los niños.
Himno Scout
Siempre listos y alegres marchemos,
bajo el cielo del diáfano azul
bese el sol tropical nuestras frentes
con el áureo fulgor de la luz.
62
Literatura Infantil
¡Juventud, juventud adelante!
firme el paso y erguida la frente;
con alegre sonrisa en los labios,
y en el alma una eterna ilusión.
Dominando el lejano horizonte
escalemos las altas montañas
al compás de los cantos triunfales
al hogar, a la patria y a Dios.
Siempre listos
como el símbolo fiel a la idea,
sobre el mar, la llanura y el monte,
flote al viento la santa bandera
que en sus pliegues palpite el honor.
Su color es color de esperanza
y el callado rumor que la envuelve
es la voz de la madre que canta
con su arrullo de cándido amor.
Siempre listos
dominando el lejano horizonte
por la vasta llanura avancemos
como nobles soldados cantando
una marcha, una marcha triunfal.
Siempre listos.......
Los alumnos de pre escolar y de básica primaria aprehenderán himnos ya que su
vida en comunidad municipal y escolar los acerca a identificarse con la patria
grande o chica; con un grupo o institución a la cual pertenezca, y a demás, tendrá
identificación con personas y hechos que sean modelos para su vida futura.
El himno en definitiva es una canción popular para entonar en coro. Veamos a
continuación uno, de los himnos a la patria más conocido.
Himno a la Patria
De la patria la gloria cantemos,
suba al cielo en concierto la voz
y al vencer o morir que nos cubra
con su sombra el perdón tricolor.
63
Literatura Infantil
¡Escuchad!. De los valles profundos
a la playas del mar de Colón
repercuten los ecos el nombre
del que patria y hogares nos dio
es Bolívar...... su sueño tranquilo.
Hoy arrulla de un pueblo la voz
y Colombia bendice los lauros
que la gloria en su bien colocó
¡Libertad!. A tu nombre sangrado
el titán a la gloria alcanzó,
y en la cuna de un pueblo naciente
dictó firme la ley del honor.
Y los campos que tintos de sangre
alumbró con sus rayos el sol;
hoy la mies con su espiga dorada
el trabajo fecundo brotó.
“Al Himno Nacional se le debe Respeto por ser Símbolo Patrio”.
3.3
BARCALORA
Es una canción popular de Italia que cantan los gondoleros de Venecia y que ha
pasado a la literatura infantil por su ritmo agradable. Los marineros y gondoleros
imitan con su ritmo en la canción, el movimiento de los remos, veamos:
Barcalora
Mi nave juguete del viento impetuoso
ya deja la playa, y al irme tan solo,
mi pecho se oprime, la pena me embarga;
mis ojos nublados ya pierden la vista
la costa lejana y siento que lloran mi ausencia
muy lejos pedazo de mi alma.
Muy lejos pedazo de mi alma
Gaviotas que alegres mojáis en la espuma,
las rápidas alas llevad mis adioses
llevad mis suspiros a aquellos que me aman;
que triste es la ausencia de seres queridos
que triste y amarga.
64
Literatura Infantil
Ya lejos, que dulce, cuan cara, cuan bella
la patria adorada
cuan siento la noche de mi alma.
Fragmento
El sentimiento de apego y de identificación con la nave y con el mar, la melancolía
por la partida, y la ausencia de la patria se manifiestan en forma muy lírica en la
Barcelona.
3.4
CANCIONES DE CUNA
Dormir es entrar en el mundo de los sueños y de los cuentos de hadas, así, el niño
al dormir, forma parte del todo, de las flores, de los ríos, de las estrellas, de los
animales, mientras tanto la madre le canta, le habla, lo mece y lo arrulla. Esta
vuelta a lo elemental, a lo extraterreno, como lo experimenta la madre con su hijo,
es un don maravilloso que ocurre en el niño aunque sea una forma no consciente.
Las canciones de cuna, tienen sus ascendientes en la “tía del sueño” o “la mujer
del sueño” que aparecía en los antiquísimos cuentos de hadas; dicen los
estudiosos de estos temas infantiles.
Son tan primordiales como el hombre, no se puede decir la fecha exacta de su
aparición. Pero en el siglo XIX en Alemania, dos románticos, Clemenns Brentano y
Achim von Arnim, recogieron en lo escrito parte de las canciones de cuna de la
oralidad. En 1806 y 1808 publicaron “el prodigioso cuerno del muchacho” y la
dedicaron a Goethen, quien elogia la obra y les elogio la obra y les impulsó a que
la difundieran.
La mayoría de lo que recolectaron en canciones de cuna, fue tomado de la
literatura popular y oral, de canciones, de almanaques y de devocionarios. Esta
recolección se parece a la que realizaron los hermanos Grimm, con los cuentos.
Estas composiciones ejercieron gran influencia en los poetas del siglo XX y aún,
causan solaz y descanso a quienes de ellas disfrutan. Veamos algunas de las
canciones de cuna más antiguas
El Reloj de la Nodriza
La luna que brilla,
el niñito llora,
la campana da las doce,
¡que Dios ayude a todos los enfermos!
65
Literatura Infantil
La golondrina ríe,
el sol despierta,
la campana da las cinco,
el caminante se pone en pie.
Corre el panadero,
compra un panecillo,
la campana da las siete
la leche hierve junto al fuego.
Es una “canción nocturna” que va evocando las nuevas horas de la noche, se
recuerda el pasado campesino de Alemania que estaba tan unido a la naturaleza,
así como se presenta en lo siguiente:
El Hombrecillo Jorobado
Quiero ir a mi huertecito,
quiero regar mis cebollas,
pero allí esta un hombrecillo jorobado,
que empieza a estornudar.
Quiero ir a mi cuartitio
quiero comer mi tortica,
pero allí está un hombrecillo jorobado,
que me ha robado la mitad.
Quiero ir a mis tierras,
quiero coger mi leñita,
pero allí está un hombrecillo jorobado
que me ha robado la mitad.
Cuando me arrodillo en mi escañuelo,
quiero rezar un poquito,
pero allí está un hombrecillo jorobado,
que empieza a hablar:
 ¡querido niñito! Ay, te lo ruego,
¡reza también por el hombrecillo jorobado!
Este poema del hombrecillo jorobado, y misterioso, gusta a los niños y despierta la
bondad en ellos. Canciones infantiles como la anterior, que transportan mucho
sentimiento fueron muy comunes entre los poetas de Alemania.
66
Literatura Infantil
En otros países de Europa proliferaron las canciones de cuan que también
recibieron la denominación de nanas. Todas se caracterizan por ese sentido de
intimismo y subjetividad que sirve en esas composiciones para exaltar los
sentimientos, filiales hacia los bebes. Todos los humanos, sin distinción de clases
sociales han tenido la fortuna de ser arrullados por la suave melodía de las nanas.
Las canciones de cuna y las nanas como decíamos antes, tuvieron origen en
aquellas que eran entonadas por las famosas Nanas. Ellas eran personajes de los
hogares antiguos, que se ocupaban de cuidar a los niños y cantarles canciones que
iban inventando para quitarles los temores, especialmente en la noche y cuando
no querían dormirse. Luego las madres las han seguido cantando a través de la
historia de la humanidad, para arrullar a sus hijos. En nuestro país, cada región o
departamento tiene sus propias canciones de cuna y sus nanas, las cuales cambian
de acuerdo a la idiosincrasia de cada uno. “En Latinoamérica y en Colombia
específicamente, reciben la influencia de las canciones de cuna de España” 13.
De la escritora Gabriela Mistral traemos la canción de cuna:
Me Tuviste
Duérmete, mi niño,
duérmete sonriendo,
que es la ronda de astros
quien te va meciendo
duérmete mi niño,
que es la tierra amante
quien te va meciendo.
Gozaste la luz,
y fuiste feliz
todo el bien tuviste
al tenerme a mí.
Miraste la ardiente
rosa carmesí,
estrechaste al mundo,
me estrechaste a mí.
Duérmete, mi niño,
Que Dios en la sombra
Quien te va meciendo.
13
CAÑÓN VEGA, Nora. Op, cit. Pág 194.
67
Literatura Infantil
Gabriela Mistral, fue una gran maestra rural quien se dedica a la enseñanza de los
niños y posteriormente a escribir poemas. Su nombre de pila era Lucia Godoy
Alcayala, había nacido en chile en una población llamada Vicuña, el 7 de abril de
1889. Era hija de un maestro rural, profesión que ella desempeña también, con
mucha mística y amor, por los niños del campo. El suicidio de un novio con quien
iba a casarse, la motivo a escribir poesía amorosa y tierna. Esta también surgía de
una maternidad frustrada. Murió Gabriela Mistral, cuyo seudónimo optó la poetisa
Lucia Godoy, el 10 de junio de 1957. Todas sus composiciones poéticas son
debidas a la gran ternura que poseía. En 1945 le habían concedido el premio
Nobel de Literatura por su obra llena de méritos artístico literarios y por el gran
sentido filantrópico que ella encierra. Sus versos y poemas fueron publicados
inicialmente en varios volúmenes: “La Voz de Elqui”, “Sonetos de la Muerte”, y
“Desolación”, estos los había escrito entre los 19 y 30 años de edad. Otros libros
son “Lagar y Ternura”. El poema titulado Araucarias, también puede ser llevado
al canto para arrullar a los niños pequeñitos; así dice Gabriela Mistral; en esta, que
para ella es una ronda:14
Doce son de todo tiempo
las madres araucarias
cada leñador que cruza
quiero tumbar la parvada
Y halla que de la primavera
mañana a la tarde canta
y hierve y bulle esta ronda
y nunca su canto para,
y las doce duran íntegras
por la gracia amadrinadas.
Cuando Dios repartió dones
y exhibió de aísla Gracia
y lento la fue exhalando
sobre el tendal de las plantas,
dicen que él hizo la última
la más feliz de las dádivas
y la última de todas
fue nuestra Madre Araucaria.
Desde entonces hasta hoy
los cuatro vientos proclaman
a todo el que va cruzando
14
MISTRAL, Gabriela. Poesía escogida. Barcelona. Círculo de lectores. 1969. Pp. 7 – 15.
68
Literatura Infantil
que en el país del extremo,
en lonja apenas montada,
vive la Madre y Señora
y Patrona Araucaria.
A ver si nos acostamos
y dormimos siesta mansa
si ella nos regala el sueño
de Jacob y la Agraciada
bajo la mirada fija
de Madraza Araucaria.
Niño, no se si son veras
o no las que te cuento,
pero yo les creo más
a gana que a faroleros.
Tiene Juan casa tan triste
que sueña y cree en sus sueños,
y cuentos crea dormido
y cuentos también despierto.
- Mamá ¿todo lo que vos estás contando
es un cuento?
- a veces son grandes veras
y otras, humos frioleros
- dame, entonces de los dos;
pero dime si eso es cuento.
- Sigamos, el niño mío
con el pino - sube - cielos
acordándote, de que él
inventa y regala sueños.
¿A qué tocar por licores
al falerno que te dieron
si el corazón, que es tu vino
arde dentro de tu pecho?.
69
Literatura Infantil
Gabriela Mistral
(Chilena)
Gabriela Mistral fue una exponente fiel del sentir del pueblo hispanoamericano,
gran escritora que ha trascendido los límites de su patria chilena. Sus poemas,
tienen por su musicalidad un tinte modernista. Su vida, fue muy importante en el
campo diplomático. Otros escritores al igual que Gabriela Mistral han escrito para
niños; una muestra de ellos a continuación:
Natacha
Duérmete, Natacha
que si no lo haces nono
vendrá el conejito
de hocico romo.
Duérmete, niña linda
ramo de alhelí
tu ángel de la guarda
vela junto a ti.
Juana de Ibarbourou
Canción de Cuna para Despertar a Un Negrito
Una paloma,
cantando pasa,
upa, mi negro
que el sol abraza.
Ya nadie duerme,
ni está en su casa,
ni el cocodrilo,
ni la yeguaza,
Ni la culebra,
Ni la torcaza…
Caco, cacao
Cacho, cachaza,
upa, mi negro,
que el sol abrasa.
70
Literatura Infantil
Negrazo, venga
con su negraza,
palmera y aire,
que el sol abrasa.
Nicolás Guillén
El Trencito del Oeste
Uuu. . . Uuu. . . Uuu.
Con su chucu, chucu, chucu
que resuena en la pradera,
va trepando la ladera
nuestro tren.
Su silbato espanta vacas,
su ruidito de matraca,
sus vagones de hojalata
de sartén.
Galopando por las vías,
entre brincos de alegría,
se dirige resoplando
a la estación.
A su paso los ganados,
que se le han encariñado
le hacen coro
repitiendo su canción:
el trencito del oeste,
va corriendo por el riel
escribiendo con el humo,
en un cielo de papel (bis).
Con su chucu, chucu, chucu
que flota en la lejanía,
derrochando su energía
por llegar,
y si encuentra una subida
difícil de ser vencida,
maquinista y pasajeros
a empujar.
71
Literatura Infantil
Con calma y con mentolina,
entre valles y colinas,
va cortando la neblina
su mechón,
al llegar a los andenes,
duermen otros trenes
le hacen eco los viajeros
al pistón:
el trencito del oeste
va corriendo por el riel (etc.).
Piero
La gran calidad literaria de estas composiciones, de literatura infantil, permiten
inferir que tiene unas características muy propias entre las cuales se destacan la
de servir como expresión artística mediante la palabra y el verso rítmico y
musicales.
Los sentimientos íntimos del ser humano son expresados, por la literatura infantil,
en conformidad con las etapas psicológicas y mentales de los niños a quienes van
dirigidas. Antes de que el hombre pudiera escribir; habló, y habló mucho, y Cantó
a todo lo que fue encontrando en sus contextos dando origen a la literatura oral.
Canciones de Cuna Breves
Duérmete, niño, duérmete,
el padre guarda las ovejas,
la madre sacude el árbolito,
y entonces cae un sueñito.
Duérmete, niñito, duérmete,
érase una vez una oveja,
a la oveja la esquilaron
entonces la oveja sintió frío,
pero un buen hombre,
le puso su capa.
Una negra y una blanca,
mujeres tienen ya
y si el niño no quiere dormir,
viene la negra y lo muerde.
72
Literatura Infantil
Duérmete, niñito, duerme,
el niño Dios tiene una oveja
él mismo es el amado de Dios,
que fue a la muerte por todos nosotros
duerme, niño, duerme.
Duérmete, niñito, duérmete,
mi amor, duérmase pedazo
de mi corazón.
Duérmete, mi niño
duérmete, mi amor
duérmete papito de todo mi amor.
Las canciones de cuna y las nanas tienen su poder mágico, y tranquilizador para
que los nenes arrullados, sienten placidez y duermen, recordemos que la mayoría
son anónimas.
3.5
LAS NANAS
Composiciones poéticas usadas por las madres para adormecer a sus bebes, en
igual forma que las canciones de cuna. La Nana tiene su origen en la buena nana,
que perteneció a tiempos “enteramente distintos de los nuestros”. Era la época
en que todo se personificaba, es decir se antropomorfizaba.
Las velas eran las que se daban calor y luz cuando se había ido el sol, la luna, y las
estrellas, entonces quedaba oscuro y la tierra se poblaba de espíritus.
Entonces se tejían las más audaces animaciones de toda la naturaleza: el sol era
como una mujer, en otras partes era un caballero; la luna era femenina y hermosa
en todas partes y a veces se enamoraba del sol, o era, el pastor de las ovejas,
cuando las estrellas se habían ido de paseo.
En las sombras de la noche, las nanas que cuidaban los niños en los palacios,
inventaban canciones y las entonaban para que cesara su llanto y se durmieran.
Todas las cosas de la naturaleza se personificaban y se llamaban como “a las
hadas madrinas” para entretener a los infantes. El personaje principales de las
nanas primero fueron el sol, la lluvia, la luna, y luego evolucionaron hacia los
animales.
73
Literatura Infantil
Ejemplos de Nanas:
Lluvia, góticas de lluvia,
¡caédme en la cabecita!
no me caigas al lado,
que quiero vivir mucho tiempo.
¡Querida lluvia vete!
querido sol, vuelve,
con tus plumas,
con tus rayos de oro
vuelve aquí.
Las nanas pasaron de generación en generación, oralmente, y luego pasaron a la
escritura, en principio no tenían perfección en la forma y con el paso del tiempo se
fueron elaborando más rítmicamente. Son la forma más inocente y pura de
agrupar las palabras. Las nanas son el primer lenguaje que llega a oídos de los
niños igualmente que las canciones de cuna, para amparar del peligro, conjurar los
males, rebosantes de ternura maternal y amor.
Nana
Duérmete mi niñito
duérmete ya,
la luna brillaba,
cantaba el sapito.
Brillaba la luna,
un sapito cantaba
y en el alto cielo
la mirla miraba.
La mirla miraba,
la luna cantaba
la estrella en oriente
y el niño no duerme.
(Anónimo)
La repetición de palabras y versos es determinante en las canciones de cuna y en
las nanas, porque: conservan el ritmo melodioso de la canción, expresan y
enfatizan el ritmo y la visión del mundo que va proyectando, dulcemente la madre
cantora; por que hace más fácil su memorización y de otro lado, la repetición se
explica, por que siendo la canción de cuna tan primigenia se supone que el
vocabulario era muy pobre o no estaba suficientemente enriquecido por sinónimos
74
Literatura Infantil
y antónimos. Sin embargo, en las canciones de cuna, de épocas más modernas y
vanguardistas se continúa imitando la repetición lo cual implica facilidad en su
proyección a través de muchas generaciones. De Gloria Fuertes leamos:
Versos de la Madre
Cierra los ojitos, duérmete,
mi niño de nieve, blanco puro
si tu no los cierras
el sueño no viene.
Pájaros dormidos
el viento los mece
con sueño, tu sueño
sobre ti se extiende.
Arriba en las nubes,
las estrellas duermen:
y abajo, en el mar,
ya sueñan los peces.
... mi niño travieso,
mi niño no duerme,
ángel de su guarda
dime lo que tiene.
Que venga la luna
que a la estrella mece,
que este niño tuyo
lucero parece.
La delicadeza, la sencillez y la ternura de una nana se manifiestan claramente en
los versos siguientes:
... este niño tiene sueño
muy pronto se va a dormir;
tiene un ojito cerrado
y otro no lo puede abrir.
De Amado Nervo, con esencias gratamente sentimentales propias de su poesía
amorosa, encontramos el sentimiento más elemental en:
75
Literatura Infantil
Duérmete Ya
Llego la noche, la luna,
de plata brillando está,
ningún rumor té importuna,
tu madre mece tu cuna;
duérmete ya.
¿Ves cómo cada vidriera
iluminándose va?
ni un alma cruza la acera,
todo es misterio afuera
duérmete ya...
El jardín de tan sombrío
y quieto, pavor me da...
las ramas tiemblan de frío;
cierran los ojos bien mío;
Duérmete ya...
si duermes pronto, mi dueño
tu ángel guardián te traerá
un sueño tan risueño
que será el más lindo en sueño
que un niño soñando ha
duérmete pronto, mi dueño,
duérmete ya...
Los padres y familiares más próximos a los niños y a los bebés, son como dice el
venezolano, Pedro Pablo Paredes, poeta nacional: “....el padre, indudablemente
por disposición de la naturaleza.....es el que conoce mejor que nadie al niño”. (...)
El maestro sin embargo es el que comprende mejor que nadie; aún que el padre al
párvulo y el poeta, cuando el poeta lírico escribe para los niños, ya en tercera
instancia, el que más profundamente que el padre, más elevadamente que el
maestro, siente al niño. (. . . ). El niño, que crea de la nada, es el individuo que
más se parece al poeta en el espíritu de poeta perdura, de manera indefinida, la
infancia.
La infancia, en cuanto que inefable resonancia, en cuanto que
misteriosa, en nadie ejerce el hechizo que en el poeta”.
76
Literatura Infantil
Por eso, todo escritor (hombre, mujer, niño) o poeta, sienten en el alma, el niño
que fueron o que es, para elaborar con tanta ternura, lucidez y sentimiento
poemas para niños, para que los disfruten plenamente.
Nana
Dormite m‘ hijito
que tengo que hacer,
hilar mucha lana
ponerme a tejer.
Tu mansa cabrita
leche te dará
tómale mi hijito
tu madre se va.
Vos en tu hamaquita
mi hijito, dormí
que yo p´el trabajo
me tengo que ir
El patrón se enoja
¿si te llevo a vos...?
¿Qué hacer?. Ay, m ‘hijito
llorando me voy.
Después de este breve acercamiento
manifestaciones literarias para niños.
3.6
a
las
Nanas,
pasamos
a
otras
RETAHÍLAS
Son composiciones en verso, en lenguaje sencillo, en las que predomina la
repetición constante de algún sonido, unido a otras frases que se pueden cambiar
o no al arbitrio de quien las inventa. Lo que predomina en ellas es la repetición
alterativa para enfatizar un sonido relacionado con el tema que se crea. A veces el
sentido puede tener lógica o ser completamente disparatados todos los versos. Lo
que sobresale en el aspecto mélico y rítmico que se acentúa con la repetición oral
y rápida.
Corazón de Chiripichá
ojos de chirichipén
tu que me has chirichipado,
desenchiripamé.
77
Literatura Infantil
El lenguaje en las retahílas se constituye en un juego y fiestas sorprendentes. Sé
desacraliza la forma oficializada del verso.
Cucú, cantaba la rana,
Cucú, debajo del agua,
Cucú, pasó un caballero,
Cucú, de capa y sombrero,
Cucú, pasó una señora,
Cucú, con falda de cola,
Cucú, pasó una criada,
Cucú, llevando ensalada,
Cucú, pasó un marinero,
Cucú, vendiendo romero,
Cucú, le pidió un ramito,
Cucú, no le quiso dar,
Cucú, sé hecho a revolcar.
(Anónimo)
Aliteración: es una figura literaria que consiste en repetir constantemente una
letra (vocal o consonante), o una sílaba para enfatizar un sentido en un texto
literario. En las anteriores retahílas se repite la r y la sílaba cucú dando un ritmo
especial a los textos.
Otras sencillas retahílas que se deben enseñar a los niños en edad pre escolar, y
de básica primaria para que suelten su capacidad de articulación y pronunciación
de las palabras son:
Ya viene la luna,
ya viene el lucero,
a hacerte almohadita
de albahaca y romero.
Que triste estas Tristán
Tras tan tétrica trama teatral!
tres tristes tigres
toman trigo en tres tristes
Platos.
Los poemas infantiles para que motiven al niño para su aprendizaje y afecto
estarán elaboradas con asociaciones, símbolos y referencias sencillas para que
pueda captarlas con facilidad.
78
Literatura Infantil
El Gato sin Botas
El gato sin botas,
de puro goloso,
está como enfermo
de mal doloroso.
La gata afligida
no duda el motivo,
de alguna comida
o un salto furtivo.
El gato asustado,
Confiesa su culpa,
Tragó muy confiado,
Cinco ratas juntas.
Las destacadas señalan en dónde se acentúan los versos para ayudar al ritmo. Las
retahílas emocionan a los niños por el aspecto lúdico y rítmico que las caracteriza.
3.7
LIMMERICKS
Son poemas que están constituidos por cinco versos que riman el primero con el
segundo, y el quinto y el tercero con el cuarto. El limmerick es de carácter lúdico y
humorístico y por su estructura sencilla permite la improvisación a partir de
cualquier tema y asunto. Veamos algunos ejemplos:
Érase una niña de la frontera
que siempre llevaba cartera,
cantaba: alá, alí, alé
y bailaba el mapalé
aquella tierna niña de la frontera.
Érase un viejo de Medellín,
cuya cara era toda un mohín,
cantaba: din, don, din, don,
y tocaba el violón,
aquel viejo amable de Medellín.
La estructura del limmericks responde a la siguiente estructura: 1er. Verso
¿quién?. Al sujeto de quien se va a decir algo; seguido por el segundo verso por
una característica física o moral o por algo que el sujeto ha realizado; el tercer
79
Literatura Infantil
verso se constituye a partir de una acción disparatada; seguido por el cuarto, por
la acción anterior, para terminar en el quinto verso con la idea repetida de alguna
cosa propia del sujeto inicial. La recreación del limmericks, desarrolla la reflexión,
la atención, y aviva el espíritu creativo del niño.
3.8
RIMAS INFANTILES15
En la literatura universal hay unas composiciones poéticas denominadas rimas, que
son asonantes y de ritmo mélico para expresar sentimientos del poeta. El maestro
de la rima fue Gustavo Adolfo Bécquer. Las rimas infantiles son composiciones
poéticas breves, a veces de una sola estrofa, o de solamente dos versos, cuyo
objetivo es jugar sonoramente con las palabras, aspecto muy interesante para los
jóvenes e infantes. A veces su sentido no es muy claro, en otras oportunidades sí;
son fiesta y juego de palabras con una musicalidad eurítmica, buen sonido y ritmo.
En Colombia José Asunción Silva, poeta de transición entre el romanticismo y el
modernismo es nuestro país escribió la rima “los maestros de San Juan” de 56
versos anisosilábicos y de rima perfecta de la cual trae un fragmento:
Aserrín!
Aserrín!
Aserrán!
Los maderos de San Juan,
piden queso, piden pan,
los de Roque,
alfandoque
los de Rique
alfeñique,
los de triqui, triqui, trán!
Y en las rodillas duras y firmes de la abuela,
con movimiento rítmico se balancea al niño
y ambos agitados y trémulos están.
La abuela se sonríe con maternal cariño
más cruza por su espíritu un temor extraño
por lo que en el futuro, de angustia y desengaño
los días ignorados del nieto guardarán.
los maderos de San Juan,
15
PULIDO, Flor Delia. Op. Cit. Pág. 50
80
Literatura Infantil
¡triqui, triqui
triqui, trán!.
Aserrín,
aserrán
los maderos de San Juan,
los de Roque
alfandoque
los de Rique
alfeñique
triqui, triqui, triqui, tran!
triqui, triqui, triqui, tran!
La aliteración de estos versos está en: s r t que le imprimen el ritmo de marcha;
una rima de carácter anónima es:
Pom, ponocito
pom, ponosón,
dedo de mocito
dedo de mosón,
la vaca pintada,
y el toro cachón,
ay, la cabecita,
de mi corazón.
Las rimas infantiles en España son llamadas estrofillas dice María Clemencia
Vanegas. En Inglaterra y en otros países se elaboran rimas disparatadas por la
ruptura que se presenta en algún verso. Veamos una rima inglesa disparatada:
El viento sopla,
el gallo canta
el zorro está sentado en el seto
y coge una ciruela.
Lo disparatado está en que el zorro coja ciruelas sentado en un seto. Aquí se una
la rima al disparate en una cadena de palabras que ayudan, también, a la
creatividad infantil.
81
Literatura Infantil
Una canción en cadena de origen judío es la siguiente:
Una cabrita, una cabrita,
que compró mi padrecito,
por dos docenas de pesitos,
una cabrita.
Entonces vino el gatito
y se comió la cabrita,
que compró mi padrecito,
por dos docenas de pesitos
una cabrita.
Esta historia en verso, narrada, continua con otros versos en los cuales aparecen
otros animales y poderes destructores, el bueyecito, el carnicero, el ángel de la
muerte y luego todo queda en orden al final.
Entonces vino nuestro querido Señor Dios
y envió al ángel de la muerte,
el cual mató al carnicero
que degolló al bueyecito,
que se bebió el aguita,
que apagó el fueguecito
que quemó al palito,
que golpeó al perrito,
que mordió al gatito
que comió la cabrita
que compró mi padrecito
por dos docenas de pesitos
una cabrita, una cabrita.
Son estas narraciones, en cadena buenas alternativas para que el niño desarrolle
su memoria, su capacidad para crear y fantasear, jugando con el lenguaje. El
lenguaje es referencial y se denomina cada cosa por su nombre, en esta forma se
acerca al niño a su idioma. En estas cadenas, se canta a las ciudades:
En Pamplona hay una plaza,
en la plaza, hay una casa.
Por un juego de sustitución, se puede incentivar a los infantes la capacidad para
crear otras canciones en cadena en forma disparatada o lógica.
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Literatura Infantil
Las características de estas composiciones son su falta de lirismo y de sentimiento
que si tienen las nanas y las canciones de cuna. Las rimas y las retahílas tienen
mucho en común, su lenguaje, su ritmo su alegría y su facilidad para el
aprendizaje. El niño puede poner a funcionar la rapidez de su imaginación y de su
fantasía ayudándole a ser talentoso, creativo y lúdico.
3.9 LA COPLA
La copla también hace parte de la literatura infantil y de la literatura de la oralidad;
es la copla una composición de cuatro versos de arte menor, generalmente de
ocho sílabas, de lenguaje sencillo y festivo que cantan todos los temas de una
región, de sus costumbres o de cualquier otro aspecto, con el objeto de hacer reír.
Las coplas tuvieron su origen en el lenguaje de la oralidad. Representan el lirismo
de la vida sencilla y van brotando de la sensibilidad del pueblo, de su aspecto
lúdico y de su creatividad. Por su facilidad para declamarla o recitarla, para
memorizarla y cambiarla, la copla se ha dado en todos los tiempos y espacios. Por
ser la copla una forma muy espontánea de expresar diversas vivencias por parte
de gentes humildes y con gran sentido del humor, ha llegado hasta nosotros,
desde tiempos inmemoriales y aún se siguen conservando y elaborando. Las
coplas pertenecen a la lírica cantada y por ser tan breves son tan fáciles de ser
interpretadas. Veamos unos ejemplos:
Tururú mi niño
¿qué es tanto alboroto?
tu taita y tu mama
tan cantando a otro.
Estaba Santa Teresa
arriba en un alto pino,
cantando una tonadita
a su chinito Marino.
Mi mamita me mandó
que atizara la candela,
y yo por andar ligero
lo hice a la chapucera.
Si la envidia fuera tiña
cuantos tiñosos no hubiera,
no hubiera perro ni gato
que de tiña no, muriera.
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Literatura Infantil
Las coplas tienen en su ser el sello autóctono de las gentes del pueblo; su risa, su
tristeza, su crítica, y su humor. Les hacen olvidar las angustias de su diario vivir y
al entonarlas se enfatiza el tema en el desarrollo que a veces las acompaña.
La copla se presta por su estructura sencilla para la creatividad y para poner el
juego la imaginación y la fantasía de los niños; para alegrar los momentos de
esparcimiento y recreación, para jugar y hacer fiesta con el lenguaje a partir de
modelos que se van ampliando y recreando. La forma reiterativa e intermitente
del estribillo que va acompañando a la copla, ayudar a dar rienda suelta a la
fantasía y a la imaginación.
En Colombia son muy comunes, bastantes conocidas y repetidas por todos las
coplas del caimán.
Estribillo
Se va el caimán,
se va el caimán,
se va para Barranquilla (bis).
La luna sale de noche
el sol, en cambio de día,
es por eso que la luna
vive con la cara fría.
Se va el caimán,
se va el caimán
se va para Barranquilla (bis).
El marido se murió
la viuda se fue de rumba,
la suegra la persiguió
y la hizo ir hasta la tumba.
Y la viuda se sentó
encima a la sepultura
el muerto sacó la mano
y le rascó la cintura.
Esta se va enriqueciendo en fiestas y paseos donde los participantes van
inventando coplas alrededor del hecho de las personas.
Las coplas es una estrategia pedagógica que puede explotarse en las instituciones
escolares para: alegrar reuniones, transferir aprendizajes y lecturas de diferentes
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Literatura Infantil
áreas del saber (literatura, ciencias, geografía, cívica) realizar dinámicas grupales
para cantar diferentes hechos humanos y también para aludir a contexto
religiosos, políticos, culturales, y artísticos próximos al hombre. La copla también
se usa para incentivar la socialización entre miembros de una comunidad.
La copla evoluciona en su forma, puede ser: breve, medianamente amplia, pero
llena siempre sé humor.
Emiro Duque Gómez, poeta venezolano de San Cristóbal publicó un libro con
muchos poemas y versos en forma de copla llamado “El caballito del diablo” del
que tomamos El Payasito en coplas amplias:
Payasito bailador
baila y baila alegremente
que por ti toda la gente
hoy está de buen humor.
Salta y salta ligerito,
como títere en la cuerda
haz que todos se diviertan
con tus gestos Payasito.
De la vida no confíes
veo que tus lágrimas derramas
ríes, payaso, cuando lloras,
lloras cuando te ríes.
Tus zapatos son canoas
donde se pierden tus pies,
y, para colmo, los llevas
sin cordones y al revés.
Tienes carita de idiota
y haces gesto como un loco,
de tu rostro, Payasito,
todos tenemos un poco.
Y tus medias no son medias,
son dos sacos de algodón,
donde cabes todo tú,
con tu risa y tu dolor.
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Literatura Infantil
Coplas Infantiles Populares
En el día en que naciste
nacieron las cosas bellas
nació el sol, nació la luna
y nacieron las estrellas.
Cuando viene el mes de mayo
todo el campo huele a rosas
el rayo del sol es rayo
de esencias y mariposas.
De aquel cerro verde
bajan las ovejas
unas trasquiladas
y otras sin orejas.
Érase una viejita
vivía bajo un otero
y allí seguiría viviendo
si no la saca el casero.
Vamos a la plaza
que hay mucho que ver
caballitos blancos
hechos de papel.
Lloraba una nube sola
junto a la puerta del cielo;
yo la vi desde mi avión
y le presté mi pañuelo.
Alumnos de la universidad de Pamplona de II semestre de Español Ingles, (1995)
han consultado y creado variedad de coplas que en estas páginas registramos:
A los de edad de ensueño
se les debe enfatizar
que lo realmente valioso
es él poder estudiar.
Nuestro país lo merece
con ansia y sin apatía
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Literatura Infantil
que brindemos lo mejor
a nuestra patria querida.
El carácter de la copla, es la alegría, la risa, el humor y la ironía, tan propias del
pueblo latinoamericano.
El niño es un creador por excelencia de coplas
aprovechemos una creatividad orientándolo para la creación de coplas.
Mañana como a estas horas
ya nadie pensará en mi,
pero un instante después
ya nadie pensará en ti.
Quisiera ser tu pie
del alpargate el cordón
pa estar contigo, sí acaso
te dieras un tropezón.
Vivir pa pensar en ella
morir pa ella quizás
soñar con ella dormido
y no olvidarla jamás.
En la cárcel del Socorro
lloraban unos tunjanos
y en su lamento decían:
cuando nos suelten, nos vamos.
Señora, véndame un pan
porque aquí llego en ayunas,
que yo después se lo pago
cuando la rana heche plumas.
Los niños de Pamplona
son muy inteligentes,
porque no pierden el tiempo
tomándose un aguardiente.
El toche y la mirla negra
estaban tirando un son
y llegó misia escopeta
a tirarse la función.
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Literatura Infantil
La lora cuando se moja
se pone muy lenguaraz
mi suegra cuando se enoja
se resuella mucho más.
El amor es un bichito
que por los ojos se mete
y llegando al corazón
Francisco José, tenéte.
Algunas de estas coplas fueron elaboradas por alumnos universitarios.
3.10 LA RONDA
Canción, danza, algunas veces formada por una sola copla, que se repite a
voluntad de los participantes en la ronda sobre un centro imaginario o señalado
por un árbol, una persona u otro objeto.
Las rondas enseñan pensamientos relatando acciones de personas, animales,
paisajes y fenómenos de la naturaleza que lleva al niño a un mundo de expresión
de acciones, de palabras, de sentimientos y de creatividad.
Las rondas tienen movimientos, palabras, música y expresión dinámica que
enseñan conceptos básicos en todas las áreas del conocimiento: ayudan al
desarrollo físico, intelectual y emocional del niño ejercitando su creatividad y
destreza de unir la palabra con la acción.
La ronda tiene un valor socio pedagógico al permitir la integración grupal, el
respeto y la confianza. La ronda es una estrategia pedagógica que coadyuva en el
aprendizaje de letras, números y vocabulario en niños de pre escolar y en algunos
cursos de básica primaria. También sirve para imprimir alegría en las clases de
castellano y literatura por las características de amenidad, lucidad y armonía
desarrollando la atención, reflexión y participación individual y colectiva al permitir
la creatividad de todos los que en ella participan.
El Sapito
La ranita eres tú
Glu....glu....glu
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Literatura Infantil
El sapito soy yo
Glo....glo....glo
Cantemos así
Gli....gli....gli
Que el agüita se va
Gla....gla....gla
Que esta ronda se fue
Gle....gle....gle.
Enanitos
Cuando esta la luna
sobre el horizonte
muchos enanitos
juegan en el monte.
A las esquinas
y a la rueda
juegan los enanos
bajo la arboleda.
Muy blanca la barba,
muy rojo el vestido
juegan los enanos
bajo la arboleda.
Muy blanca la barba,
muy rojo el vestido
los enanos juegan
sin hacer ruido.
Y así como blandos,
orillos de lana
por el campo corren,
hacia la montaña.
Germán Berdiales
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Literatura Infantil
La etimología de la palabra ronda se encuentra en el término latino Rotunda que
implica redondo o círculo, espacio que es básico en su interpretación.
La Ronda de los Deditos
La ronda ya empieza
los cinco Deditos,
en la negra mano
de don Federico.
Pulgar el gordito
no sabe bailar,
pero le entusiasma
su hermano anular.
Anular orgulloso
es duro al bailar,
pero con el anillo
sólo sabe bailar.
Meñique el flaquito
no quiere perder
y se mueve orgulloso
mejor cada vez.
El índice grita:
yo todo lo indico
y soy el más ágil
señor Federico.
El negro más largo
es el corazón
no sale del centro
y se siente el señor.
Para el desarrollo de la memoria y la expresión oral y corporal sirve la siguiente:
Ronda del Alfabeto
Abriendo la ronda
empieza la A
pidiendo alegría
amor y amistad.
90
Literatura Infantil
La B viene vestida
llegó enhorabuena,
buscó a sus amigos
e izó la bandera.
La C por Colombia
se dio un recorrido,
y en Cúcuta y Cali,
se llenó de amigos.
Tomando su leche la
CH bota y bota
chivito de chencha
y da chocolate.
La D con el dedo
navega en la Dagua,
Daniel la detiene
¡se la lleva al agua!
La E esperanzada
en bailar con Eduardo
llegó a nuestra ronda
con mucho retardo.
La F famosa
por su buena fe
invitó a Felipe
a probar su café.
La G del Guaviare
salió bailarina
y muy colombiana
bailó una guabina.
La H del Huila
era otra invitada,
por ser la mudita
nunca dijo nada.
La I ilusionada
se trajo a Isabel
y se encontró en la ronda
a su amiga Inés.
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Literatura Infantil
La J presente
en la ronda escolar
se trajo a Don Jaime
pensando bailar.
La K pide a Kiko
la saque a danzar
se pone su Kepis
y traje especial.
La rala, la rala,
la L la luna
baila con Ludy
una ronda de espuma.
La LL lluviosa
llegó que lloraba,
que cierren las llaves
me siento mojada.
La m contenta
se trajo a MAMA
e invitó a Memín
pensando en bailar.
La N y el nene
venían a bailar
llegaron del norte
a la ronda escolar.
La suspira,
por bailar con Ñato,
por ponerse el moño
de la piña un rato.
La O abrió los ojos
y a Oscar llamó,
bailemos la ronda
haciendo una O.
La P estaba en Pasto
y pasó al Putumayo
papá la pasea
por todo el río mayo.
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Literatura Infantil
La Q sin su queso
no puede bailar
Raquel al entusiasma
y sale a danzar.
La R en un aro,
brilló como el oro,
ganó los aplausos
por traerse un loro.
Las RR en un carro
bailó currulao
los perros la miraban,
están aterrados.
La S sonora,
bailó en Santander
y ahora en la ronda
lo hace muy bien.
La T con tomate
bailó una ensalada
los niños se ríen
está colorada.
La u con la uña
es uno escribió
como es perezoso
un dos no alcanzó.
La V consentida,
venía en una vaca
pasó por el valle,
y pañuelos le sacan.
Aquí W
con Walter salió
con el viejo Willy
al fútbol jugó.
La X pidiendo auxilio
llegó retrasada
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Literatura Infantil
los niños la disculpan
venía muy extenuada.
La Y corriendo la yuca
en un yate regresó,
con la ayuda de Yadira
un payaso encontró.
La Z con zorra,
fue la última en llegar
con zapatos de madera
y zarcillos de zig zag.
Los Autores de Rondas:
Fanny Eidelman de S. “la carbonerita”, David Puerta “ronda de la paz”, Juana de
Ibarborou “a la rueda, rueda”, José Asunción Silva “los maderos de San Juan”,
Leopoldo Lugones “la ronda de los enanos”, el buen Duque Juan “el artista”, José
Asunción Silva, Emirio Duque G. entre otros han sido en la literatura creadores de
esta composición que se usa para incentivar el juego en los niños en la cual ellos
son los protagonistas activos.
La ronda perteneció en sus comienzos a la literatura de la oralidad y al juego.
Doña Semanita
Doña semanita
tiene siete hijitos,
la mitad son blancos,
la mitad son negritos.
Son lunes y martes
miércoles y jueves,
y viernes y sábado,
y domingo al fin,
y nunca trabaja
y es un bailarín.
En la ronda el baile se constituye en el elemento sustanciador de la plasticidad en
el movimiento de los niños.
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Literatura Infantil
Baile
El que cumple lo que manda
anda, anda, anda, anda,
quien lo ordinario, socorre,
corre, corre, corre, corre.
el que regala y no ala,
vuela, vuela, vuela, vuela,
quien guarda, cela y enfada,
nada, nada, nada, nada.
En la edad Media la ronda se conocía como “tresque o carolas”, eran bailadas, a
veces, sólo por mujeres, hubo rondas religiosas en el siglo XIII, las cuales se
representaban en los templos.
En el siglo XIV hubo canciones que se interpretaron como rondas, una muestra
aparece en el Libre Vermell de Montserrat.
Montaigne, habla de la carola de los astros, lo cual implica que desde las épocas
más antiquísimas la ronda ha estado presente en la vida del hombre emparentadas
con los mitos cosmogónicos.
Las rondas greco latinas se utilizaron para alabar hechos sobresalientes y
personajes importantes. Aludiendo al aparecimiento de las rondas, primero
surgieron las populares, y mucho tiempo después las infantiles que son una
proyección de aquellas.
En la época moderna la ronda ha tomado otro rol, servir de canción en serenatas
que un novio o pariente, con sus amigos lleva y entona en la ventana de su
enamorada.
En España, en la noche de San Juan, permitieron la manifestación de alegría
primaveral, una costumbre milenaria era la reunión de jóvenes y muchachas que
cantaban en coro rondas al amanecer para ir al campo a recoger la berenjena,
planta que arquetípica y míticamente es símbolo de felicidad, a la que además se
le atribuyen poderes afrodisíacos.
En Latinoamérica hay una riqueza grande de y en Colombia se participa en varios
departamentos de una inmensa creatividad de rondas, especialmente en las
regiones de la costa como reminiscencia de los ancestros africanos.
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Literatura Infantil
3.11 LA ODA
Entre las composiciones líricas, que son muchísimas más de las que hemos visto,
se encuentra la Oda. Es una composición lírica y subjetiva por excelencia, por
medio de la cual se cantan los afectos del espíritu. Muchas de las odas por cantar
los afectos de los padres hacia los hijos, se clasifican en la literatura infantil. Las
odas en la literatura griega, estaban acompañadas de música instrumental y de
danzas. Había una oda llamada Prosidio que era cantada por niñas en las
procesiones religiosas, había, y hay, odas sagradas y odas eróticas, según la
temática que desarrollen en su texto. También hay odas filosóficas y morales, en
las cuales se desarrollan pensamientos de bondad y nobleza con elegancia y
sencillez. Todas las odas expresan verdaderos sentimientos subjetivos. Las odas
en Grecia se acompañaban con el ritmo de la lira. El poeta selgas, fue llamado “el
poeta de las flores”, cantó con profunda delicadeza a las plantas y a los niños,
exaltando la ternura paternal. Veamos una de sus famosas odas:
Chiste
Tengo yo un ángel tan bello,
con unos labios tan rojos!
negros, muy negros los ojos;
rubio, muy rubio el cabello.
Junto a la cuna yo miro,
su faz dormida y serena,
más blanca que una azucena,
más suave que un suspiro.
En su rostro angelical,
brilla el alma candorosa,
como un botón de una rosa,
en un vaso de cristal.
Venid, en su boca vierte,
el sueño blanda sonrisa,
eh? …. No vengáis tan deprisa
callad, que no se despierte.
II
No veis con que gracia va
La tierna boca entreabriendo?
Pues siempre que esta durmiendo
Siempre sonriendo está.
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Literatura Infantil
Tiene poco más de un año,
No la beséis … duerme ahora,
Y al despertar siempre lora
Como si le hicieran daño.
Mirándola estoy dormida,
Y me estoy mirando en ella;
La veo como una estrella
En la noche de mi vida.
Hermosa niña! Que suerte
Le guardará la fortuna!
No mováis tanto la cuna;
Callad, que no se despierte.
III
Es un ángel, una hermosura,
de esos que una madre sueña;
tiene la faz tan risueña!
y la mirada tan pura!.
Con que indefinible anhelo
miro su tez sonrosada
es un alma desterrada,
si, desterrada del cielo.
Más bajo … no habléis tan fuerte
no turbéis su sueño blando;
¡sueña! … ¿qué estará soñando?
callad, que no se despierte.
La ternura, la delicadeza, y el gozo suave, los más delicados sentimientos de la
persona y la fluidez de la palabra son elementos fundamentados de la
sustancialidad y la importancia de la oda, como las captamos en las anteriores de
Selgas y Carrasco José, el fue gran poeta romántico español, autor de Flores y
espumas y de la novela la manzana de oro, había nacido en 1822 y murió en 1922.
En sus poemas se encuentra la ternura del idilio que encarna pensamientos
profundos, dice el padre Jesús María Ruano. La oda tiene la misma antigüedad
que el género lírico. En la oda se exalta mucho la subjetividad del poeta y su
entusiasmo lírico, lo que eleva la personalidad artística del mismo. Para los niños
97
Literatura Infantil
las odas no deben ser extensas, además se requiere que manejen temas de
esencial interés para ellos.
3.11.1 Clases de Odas16

Filosófica o moral: expresa afectos tranquilos. Como expresión de la
conciencia y generosidad del sentimiento de su creador. Así mismo surge de
las reflexiones del poeta al considerar temas de preocupación vivencias y ética.

Anacreótica: esta denominación viene del poeta griego Anacreonte, que se
destacó por considerar la vida desde el punto de vista armónico y agradable,
cantaba los placeres de amor y las fiestas, la música, el canto y el baile canta
los más ardientes e íntimos sentimientos del alma del poeta.

Heroica: es en Grecia donde a través de esta clase de oda se cantaban las
hazañas victoriosas de los héroes quienes llenaban a su pueblo de grandes
satisfacciones y alegrías. También servía para exaltar las invenciones gloriosas
y las maravillas de la naturaleza en general. Tratan también temas históricos y
nacionales.

Sagrada: canta con intenso afecto el espíritu religioso.

Erótica:
si la pasión amorosa sé arrebatada y de apasionado afecto
sentimental. Píndaro fue un poeta griego que celebraba con odas los héroes y
sus victorias, estas se cantaban con elevada entonación lírica.

Oda Religiosa:
En la Ascensión
Ya dejas, pastor santo,
tu grey en este valle, hondo, oscuro,
con soledad y llanto,
y tu, rompiendo el puro
aire, ¿te vas al inmortal seguro?.
Los antes bienhadados
y los ágora tristes y afligidos
a tus pechos criados
de ti desposeídos,
a do convertirán ya sus sentidos?.
16
PULIDO, Flor Delia. Op. Cit. Pág. 68.
98
Literatura Infantil
¿Qué miran los ojos
que vieron de tu rostro la hermosura,
que no les sean enojos?
quién oyó tu dulzura
¿qué no tendrá por sordo y desventura?
aqueste mar turbado
¿quién le pondrá ya freno?
¿quién concierto?
¿al viento fiero airado?
estando tu encubierto,
¿qué norte seguirá la nave del puerto?
Ay nube envidiosa
aún de este breve gozo, ¿qué te quejas?
dó vuelas presurosa?
cuán rica tu te alejas
cuán pobres y cuál ciegos ay! nos dejas.
Fray Luis de León
Grandes representantes de la oda son: Prudencio, Fray Luis de León, San Juan de
la Cruz, Herrera, Francisco de la Torre, Meléndez, Cadalso y Villegas entre otros
poetas en España. En Grecia: Anacreonte, Píndaro, poeta griego quien le dio a la
oda toda su excelencia, Horacio en Roma. En Francia: Ronsard, Hugo, Lamartine.
En Inglaterra Spenser, Tennyson, Shelley, Ben Jonson. En Italia escribieron
magistrales odas; torcuato Tasso, Fóscolo, Leopardi, Manzoni, Carducci
sobresaliendo en todas sus creaciones entre muchos más escritores.
Martínez de la Rosa refiriéndose a la oda heroica escribió:
Con mayor pompa, fuego y osadía
que la tierra elegida,
Dioses, hazañas, ínclitos varones,
la oda sublime entusiasmada canta:
ya el claro son de la armoniza lira
Píndaro arrebatado,
la olímpica palestra abrirse mira
los carros ve volar, halle, el estruendo,
de cien pueblos escucha los clamores,
y e cánticos de gloria
del triunfador ensalza la victoria.
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Literatura Infantil
Después de este breve acercamiento a la oda, lo haremos al epigrama que es otra
composición lírica muy especial para el alma infantil y juvenil.
3.12 EL EPIGRAMA
El epigrama es una composición satírica poética que en muchos de los casos
encierra una crítica mordaz expresada con ingeniosidad. Se usan para censurar
costumbres de pueblos y personas. El autor de epigramas en varios casos,
expresa su carácter regocijado. Elaborar un epigrama supone talento rápido y
profundo del autor.
Otra definición del epigrama es la que trae el padre Jesús María Ruano en su
preceptiva literaria que dice: “el epigrama es una breve composición en verso del
arte menor, para expresar un pensamiento agudo y graciosamente alusivo”.
El poeta español Nicolás Fernández Moratín, padre de Leandro comediógrafo
español, cultivó además del teatro, el epigrama. Compuso las quintillas Fiesta de
Toros en Madrid, el poema épico Las Naves de Cortes Destruidas.
Veamos los siguientes versos de un epigrama suyo:
De imposible Santa Rita
es abogada; y Filena
con devoción muy contrita,
reza a la santa bendita
a fin de que la haga buena.
Francisco Acuña de Figueroa poeta uruguayo (1791 - 1862) quien fue el autor del
himno nacional de su patria, escribió epigramas como los dos que aparecen a
continuación:
Del Flo sanctorum leer
cuatro vidas cada día
por penitencia imponía
a Justa el padre Oliver.
Mándame, padre otras penas
dijo humildosa Justa
por qué? porque no me gusta
saber de vidas ajenas.
100
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Como se observa, los epigramas, tienen clara intención Cresmológica, su fin es
moralizante y ético.
El escritor español Tomas de Iriarte (1750 - 1791) gran fabulista, poeta y
traductor, escribió algunos epigramas entre los cuales sobresale uno en el que
sintetiza lo que debe ser un verdadero epigrama:
A la abeja semejante
para que cause placer
el epigrama ha de ser
pequeño, fácil, picante.
Vicente Callus clasifica los epigramas así:
satíricos, vejatorios, burlescos,
recriminatorios y laudatorios, en su Opusculum de Epigramas.
Falloye en la antología y diccionario de epigramas hace esta tipología de los
epigramas: contra los vicios, contra las costumbres, contra los caracteres y contra
los defectos físicos.
Escalígeno en su tratado poético los clasifica en epigramas melosos y biliosos. A
continuación se encuentran otros epigramas de diferente carácter y de diferentes
autores:
Tiene chispa este muchacho,
¿no es verdad? dijo Teodora
y yo dije sí señora,
casi siempre está borracho.
En mucho, a la verdad, son parecidas
la meretriz infame y el bañero
pues lavan en un baño juntamente
al malo, confundido y al bueno.
(Alceo - Griego)
Si al prójimo ha de ofender
tildé poniendo a su fama,
sólo es bueno el epigrama
que se queda por hacer.
(Hartzenbusch)
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Literatura Infantil
Praxidice ha hecho esta túnica
más la dirigió Zeresis
así, al hacerlo juntaron
su habilidad de mujeres.
(Anacreonte - griego).
Esta imagen, prometeo
tierna mano la pintó
y excediéndose al deseo
la hizo tal que para estas
en ella agasajara,
no le falta ya más que hablar.
(Erina)
Si se tiene en cuenta la estructura externa y la ironía que encierra; para ser
epigrama, cualquier poema sumamente breve, de una intención ambigua o de una
intención doble, por ello se basa en el lenguaje connotativo, con oración o frase
pulsadora, agridulce, aciamarga que ni siquiera se ajusta a rima, ni a ritmos
perfectos. El pensamiento que se expresa en el epigrama no es muy sólido, pero
siempre lleva, como se dijo antes, una intención cresmológica, es decir a la
orientación ética y con el fin de enseñar una crítica moral.
El epigrama se dice de oído a oído, en búsqueda de la risa entre quienes tienen la
fortuna de escucharlo de uno en uno, del corrillo de quienes en grupo viven la
alegría de la fiesta o de otra situación particular.
La brevedad, la agudeza de pensamiento y la originalidad son otras de sus
cualidades. Muy propio para la memorización por la rapidez de su aprendizaje, es
apropiado para los infantes.
Según, Lessing, en el epigrama hay dos partes: la primera es la que despierta la
curiosidad del escritor o del lector, y la segunda, es la que satisface por la
respuesta a la curiosidad, en ella se descubre la gracia y la malicia de quien
inventa el epigrama.
Un buen escritor de epigramas necesita ser, buen poeta y de agudeza rápida. El
epigrama ya sea de carácter funerario, laudatorio, emotivo, dezacralizador o de
cualquiera otra naturaleza se fundió con el epitafio que es un epigrama que se
coloca en la lápida de la tumba de un cadáver para que sirva como recordatorio.
Literatura Infantil
102
En este sentido el epigrama se remonta en su origen a la cúspide griega
“escribir”, por lo tanto epigrama implica “inscripción”, por que así se le conoció en
al antigüedad. Se le veía en un arco de triunfo al honor de un héroe, en el dintel
de una losa de cementerio, en el frontis de una estatua, en el quicio de un edificio,
para conmemorar un hecho, para hacer trascender una obra, para recordar a
alguien en un lugar especial para hacer inmortalidad de muchas cosas con
brevedad ejemplar y ajustada a la situación destacable.
En España durante muchos siglos y especialmente en la Edad Media no se cultivó
el epigrama por la vida tan intensa que llevaban sus hombres en torno a las
cruzadas y a los ritos caballerescos. En cambio el villancico si tuvo un gran auge e
importancia capital en la cultura y la sociedad española. Por la trascendencia que
tiene en el ámbito religioso y su relación con el mundo infantil, desarrollamos a
continuación algunas ideas en torno a esta clase de poema líricos.
3.13 ORIGEN DE LOS VILLANCICOS
Durante la Edad Media española, que desde el siglo V D. d C. hasta mediados del
siglo XV, se conocieron como villancicos las composiciones poéticas de carácter
popular y religioso de estructura: estrofas y estribillo. Nacieron al calor de las
reuniones del pueblo, primero en la oralidad, pasando después a la escritura. Así
esta escritura fue más elaborada en manos de artistas de la palabra y de la
literatura, es decir, de poetas que le atribuyeron autoría. Los villancicos fueron en
sus comienzos cantares anónimos.
La música que acompañaba un villancico, como el mismo, nació popularmente, de
ahí se infiere su lenguaje sencillo desprovisto de retóricas altas. Los poetas se
encargaron de trasformarlos, dándoles así un espacio de importancia en el parnaso
de cada país. En los libros vihuelistas, de los siglos medioevales que se compilaron
muchas manifestaciones líricas a través de los villancicos.
El estudioso de la literatura española, entre otras, Menéndez Pidal, dice que “el
villancico es la forma más elaborada de la glosa” y que tiene su ascendencia en el
zéjel de los moros en España.
En el siglo de Oro de la literatura española el villancico adquirió autoría y por ende,
más categoría. El villancico inicialmente tenía implicaciones significativas de
VILLANO, que significa bucólico, campestre y popular; canto religioso de los
campesinos o villanos habitantes de la villa o aldea.
103
Literatura Infantil
En tiempos más moderno el villancico significa “canto de Navidad” y se ha
cultivado en todos los países del mundo que están emparentados con la religión
católica. En España en las ciudades de Madrid, Sevilla y Toledo a finales del siglo
XVI se componían canciones navideñas. En Inglaterra, Wynley publicó una
colección de cantos de Navidad 1521. En Alemania y Francia muchas canciones
han dedicadas al nacimiento de Jesús.
Los Villancicos provienen de España y llegaron a nuestro territorio latinoamericano
con ocasión de las celebraciones navideñas y con motivo de evangelizar a los
habitantes de estos territorios. Los villancicos tiene su origen en el siglo XI D. C.
en las composiciones poéticas de la cultura hispano árabe especialmente en los
zéjeles que eran de carácter popular entre los musulmanes españoles. Fueron
famosos los zéjeles del Cancionero de Abeh Guzmán, las moaxajas o jarchas
también se pueden considerar como antecedentes los villancicos. Véanse los
ejemplos siguientes:
Mi corazón se desgarra
por una cervatilla
que tiene sed de verle
hacia el cielo levanta
su puro rostro
Lleno de lágrimas (se dice el estribillo).
Las jarchas a veces eran cantadas por jóvenes muchachas o sus amados y en
muchas de ellas se nombraba a Dios. Las jarchas, eran la mayoría, de carácter
pagano, sin embargo la estructura externa es la que se toma en cuenta para el
villancico. Una estrofa y un estribillo eran la estructura de la jarcha, así mismo la
del villancico.
Vamos pastores, vamos,
vamos pastores, vamos,
vamos a Belén
a ver en ese niño
la gloria del edén.
Ese precioso niño
yo me muero por él
sus ojitos me encantan
su boquita también
Vamos pastores, vamos.
104
Literatura Infantil
A la Nanita Nana
A la nanita nana
nanita nana, nanita ea,
mi Jesús tiene sueño
bendito sea, bendito sea.
Los niños en época de Navidad disfrutan enormemente el canto de los villancicos,
tanto en los templos como en el hogar y participan en los ritos de estos días
vistiéndose como pastorcillos.
Zagalillos
Zagalillos del valle venid,
pastorcillos del monte llegad,
la esperanza de un Dios prometido
ya vendrá, ya vendrá, ya vendrá.
La esperanza, la gloria y la dicha,
la tenemos en él quien lo duda
desdichado de aquel que no acuda,
a la fe que le debe salvar.
Los países latinoamericanos han creado infinidad de villancicos lo que se explica
por la profundidad del sentido católico cristiano de los mismos.
Velo Que Bonito
Velo que bonito
lo viene bajando
como ramo de flores
lo van adorando
Ro ri ro ra
San Antonio ya se va
Señora santa Ana por qué llora el niño,
por una manzana que se le ha perdido
San Antonio ya se va
Yo le daré una,
yo le daré dos,
una para el niño
y otra para vos.
Ro ri ro ra
San Antonio ya se va.
105
Literatura Infantil
Entre las comunidades negras de algunos departamentos colombianos estos
villancicos están íntimamente relacionados con su idiosincrasia.
Las Ranas
Dos ranitas en la laguna
mientras en la orilla salían
el reflejo de la luna
una y otra se decían:
cuándo será comadrita
será a finales de diciembre
en que en esta lagunita
venga alguno que gobierne.
Comadre la rana
seño, seño
que ya nos llega
el niño Dios
y que le traemos
una mantilla
de que color
de verde limón.
Vamos a misa
no tengo camisa
vamos pàl sermón
no tengo pantalón
y tu botijita
no tiene tapita
y tu botijon
no tiene tapón, pon, pon
y con su tapita, pon, pon, pon,
que no tiene tapón, pon, pon, pon,
con su tapita y pon, pon, pon, pon
que no tiene tapón
con su tapita y pon
que no tiene tapón (bis).
Y así pasaron los días
y así pasaron los años
y nació así el Mesías
para el bien de los humanos.
106
Literatura Infantil
El villancico tiene diferente temática puede ser serio, alegre, sentencioso, del
amor, pastoril o irónica, religioso, históricos, caballerescos o burlescos. Los
villancicos eclesiásticos tienen como personajes a Jesús, María y José, los reyes
magos y los pastores.
3.14 LOS TRABALENGUAS
Se conceptualizan como composiciones poéticas que a través de un juego fónico,
en el cual se destaca la aliteración, se van creando frases sin sentido, haciendo un
poco difícil la pronunciación rápida de las palabras. Una característica fundamental
del trabalenguas es mantener la eufonía para hacer agradable la música al oyente.
Los trabalenguas a veces carecen de mensaje claro o no lo tienen, “trabajar” la
lengua de la persona que lo repite es lo importante. Para los niños el trabalenguas
significa un reto de pronunciación y articulación perfecta y rápida de palabras.
Veamos unos ejemplos:
Agua, agüe, agüi, agua
guagüi de guanabacoa
aguacate de managua
guanábana de jagüey
guanahacabibes y Jagua
guarina, tiruguanó
guámpara, guagüero, yagua
guane, güines, güiro, guayo
guataca, manacaragua
greco, guajiro, guateque
guaguancó, cumanayagua
guamo, guama, pirijigua
Bibijagua.
Mirta Aguirre
(Cubana)
El sentido pedagógico del trabalenguas se sustenta en lo lúdico que comporta la
repetición de palabras que como el anterior no llevan en sí un sentido claro; sin
embargo coadyuva al desarrollo de la atención y a la articulación y pronunciación
correctas especialmente cuando se tienen problemas de dicción.
Otro trabalenguas tomado de la antología del cuento infantil de Elsa Isabel
Bornemann, es el que sigue: “señor de los señores, salga de su escaramujo y
póngase sus tiribundidos y floripondios, por que en la piringundina carablanca se le
107
Literatura Infantil
ha prendido la cola en el focalorum y a menos que usted le eche un poco de
acualorum, su alta montaña chiribítica en un gran focalorum caliente”. Del cuento
“el señor de todos los sueños”.
En el juego popular se pueden identificar una cantidad de trabalenguas propios de
grupos que desacralizan el lenguaje para divertirse y mantener el ingenio y la
creatividad, unos son largos y los otros breves; unos aparecen en forma libre,
otros en prosa o e verso dentro de diferentes géneros literarios.
Otro trabalenguas famoso y conocido por muchos es: “tres tristes tigres comieron
trigo tristemente en tres tristes platos atigrados”. Unos trabalenguas surgen
anónimamente, otros son creados en forma colectiva y otros por los escritores que
carnavalizan el lenguaje y la literatura haciendo de ellos una fiesta.
El escritor cubano Guillermo Cabrera Infante en sus escritos usa mucho la
carnavalización como crítica y los trabalenguas como recurso para burlarse del bla,
bla, bla, de muchas personalidades políticas.
3.15 EL NONENSE O DISPARATE
Es un poema infantil de carácter narrativo y festivo. Apareció en la época en que
se superó la creación de canciones de cuna y nana. Se le denominó Nonense en
Inglaterra, lo característico es el espíritu narrativo, dejando a un lado el elemento
lírico que ha caracterizado a toda otra clase de composición de este género. Los
Nonenses tiene argumento y son tipo balada por su forma expresiva libre.
Biba Butiemann
Bailaba un hombre gordito Biba
alrededor de nuestra casa
se contonea
se menea
sé hecha un saquito a la espalda
Baila un hombre gordito Biba.
Un elemento básico en el nonense es el disparate o desatino o absurdo, que se
incluye en una cadena de versos o en la prosa de algún texto literario.
Así, el nonense puede adquirir cualquier forma escriptural, como el elaborado por
un niño:
108
Literatura Infantil
Cual ágiles gatos
yo lavo los platos
tus blancos zapatos
se ennegrecen a ratos.
La literatura infantil es muy rica en manifestaciones literarias, ya sean elaboradas
por adultos para niños o por niños para niños, para manifestar sus intereses,
fantasías o imaginación. Pasemos ahora al HAI KU, otra interesante y llamativa
composición lírica.
3.16 EL HAI KU O HAI KAI
Es una composición poética filosófica, nacida en el Japón hace más de mil años. El
hai kai, es breve, de carácter popular para cantar el estado de ánimo del poeta a
través de la naturaleza.
Es un poema pintado “o croquis” de poesía como también se le ha llamado. Es
considerado como el poema más corto que existe en la literatura universal consta
de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos cuya forma estructural es de: 5
sílabas fonéticas el verso primero, de 7, el segundo verso, para terminar en 5
sílabas el tercero.
Aún existe el hai Ku en Japón y ha trascendido y se imita en muchas partes del
globo terráqueo. El máximo exponente del hai kai japonés fue el poeta lírico
BASHO MATSUO (1644 - 1694) veamos uno de su autoría:
Salta la rana (5)
al vetusto estanque (7)
sonido. Agua (5)
Otra gran cultivadora del hai ku japonés fue la poeta CIYO (1703-1775). Traducir
un hai-kú a una lengua diferente de la japonesa es una odisea y es casi imposible,
por que hay que cambiar la métrica y la estructura, y en muchas ocasiones no se
encuentran equivalencias lingüísticas para mantener el sentido que expresa el
poeta.
Lo más importante del hai Ku es la profundidad del mensaje y su brevedad unidas
a las imágenes y símbolos que proyecta.
Últimamente en el nivel de la literatura infantil, el hai-ku ha entrado a ocupar un
espacio primordial para incentivar su creatividad partiendo de un proceso
109
Literatura Infantil
progresivo de sensibilización ante el espectáculo que ofrece el mundo natural:
fauna y flora. El hai ku es poema lírico para declamar, recitar o cantar. En
literatura infantil didáctica de Mariana Baquero Gacharná trae el siguiente de
autoría infantil:
“Como una canción
mis cuadernos escaparon
hacia el sol”
Daniel P. (10 años).
En la universidad de Pamplona unas alumnas de postgrado en Metodología de la
enseñanza del Español y la Literatura, de Barrancabermeja (Tilcia y Rocelia
Otálora) aplicaron todo un proceso metodológico para que sus alumnos aplicaran
hai - kus. En algunos casos se llega a la perfección formal, en otros no, pero se
recupera el trabajo de creatividad por el aspecto original e imaginativo de los
niños. A una muestra de estos, sumamos algunos hai kus, recreados y los creados
por alumnas de II semestre de la carrera Español, Inglés.
Flor Hermosa
Das tu fragante aroma
embriagándonos ya!!!.
Luces pensativas
¿por qué callan si están vivas?
¿por qué alumbran si están muertas?.
Eres flor negra
Que busca calor
En épocas nuevas.
Hai Kus
Romper las rejas
poder volar
es la aspiración
del turpial.
Por favor dame una gota
de tu amor para calmar
la sed de mi corazón.
110
Literatura Infantil
Tus ojos veo
como playas abiertas
como flores entreabiertas.
El sapito
miraba la luna
y soñaba.
El cazador de
libélulas
dónde estará hoy?.
Ciyo
todo te lo di
jugando contigo
todo lo perdí.
Machado
En la literatura contemporánea española el hai-ku ha tenido excelentes
representantes en Alejandro Mac Kinlay y Manuel Machado.
Entre tanto silencio
la oscura y tenebrosa noche
no pudo ser más que eso
… noche …
Seductora flor
al desnudarte dejas
tu aroma.
La luna brillaba sin hablar
será que
la luz quemó su círculo.
La luna araña
los tejidos
silenciosos de mi pueblo.
Destacamos en este módulo varios ejemplos de hai kus por que es una
composición poética de la cual no se encuentra material en textos literarios y
111
Literatura Infantil
además, por que pueden servir como modelos para inducir a los alumnos de
primaria a escribir hai-kus, por recreación y por creación espontánea.
Tus ojos son las
estrellas
que besan en silencio
la faz del anochecer.
Árbol imagen
sólida y líquida
inteligencia.
Sin amor
las tardes
son flores encerradas.
El hai-ku es una expresión de sentimientos eminentemente subjetivos
emparentados con la esteticidad de la palabra y la emoción del alma ante la
mirada del mundo espacial y terrenal.
Refrescantes y sobrias
ausentes van
aguas cristalinas.
Dime errante viento
si haz tropezado
con la dulzura
de otros mares.
Si se termina
el amarillo
con qué vamos
a hacer pan?.
Entre tanto silencio
la oscura y tenebrosa
noche, no puede ser
más que eso … noche.
Con el brillo de la aurora
crece
el fuerte ciprés.
112
Literatura Infantil
¿Cómo ganará
la liebre
con su corazón atado?.
La luna triste
ve a lo lejos
su esperanza.
La luna ríe
pero triste está
al ver el sol oculto.
Los árboles lloraban
tristemente cuando
de ellos me despedí.
Una golondrina lloraba
sin parar al no saber
encontrar su felicidad.
El agua corría silenciosa
para que nadie escuchara
sus penas de amor.
El viento arrancaba la alegría
oculta de mi corazón
y destruía mi tristeza.
El viento trae en
su pico, el mensaje
de mi amada.
Ahora destaquemos alguno poemas de la niña poeta Katherine Michelangelí quien
desde hace unos años escribe poesía hermosa, delicada y tierna. Algunas de sus
composiciones líricas son hai kus.
La Poeta Venezolana Katherine Michelangeli
Nació en San Cristóbal (Venezuela) en enero de 1981. Por primera vez se
presentó ante las letras venezolanas en la ciudad de Mérida. En el festival de
poesía venezolana latinoamericana, en octubre de 1987, a los seis años de edad.
Participó en esta fecha por su primer recital en el Hotel Prado Río.
113
Literatura Infantil
Su primer poemario “PAZ”, lo editaron a los siete años de edad, donándolo en el
Evento Internacional por La Paz, El Desarme y La Vida, en abril de 1988, en el cual
estuvo presente la autora.
Su segundo poemario El Pequeño poema, fue bautizado durante el VI Secretariado
Nacional Ordinario de la Federación Nacional de Escritores de Venezuela, en julio
de 1988, en San Michelangeli Cristóbal.
Katherine es miembro del taller zaranda desde 1987 en San Cristóbal, siendo co
autora consecutiva en Zaranda IX, X, XI, XII. Con sus catorce años participa como
Miembro Honorario de la Asociación de Escritores del Estado Táchira.
Ha dado recitales poéticos en la Guaira en dónde también pertenece a la
Asociación de escritores.
En 1993 asistió al Primer Encuentro Binacional de Escritores de La Frontera
Colombo Venezolana en San Cristóbal. Está por publicarse su tercer poemario
denominado América es Poesía.
Veamos la ternura de sus poemas, la subjetividad emocionada, la lírica profunda y
la belleza de su creación artística, en varios textos poéticos suyos, de excelente
manejo del lenguaje connotativo.
Una rosa
Una copa roja
donde el vino sangra.
El grillo
atolondrado
del silencio
entra y sale
de la flor.
La poesía es un sueño
llevado a la palabra
a través del pensamiento.
Estos tres poemas fueron homenajeados mientras tríptico en el XX simposio de
docentes e investigadores de la literatura venezolana en el homenaje a autores
tachirenses XX aniversario de la universidad del Táchira en noviembre de 1994.
114
Literatura Infantil
En los siguientes poemas de la misma autora encontramos el manejo excelente de
la connotación.
Mensaje
Los niños de la tierra queremos
que se logre el desarme
para que la paz tenga luz
y vivamos en el presente
y en el futuro
en un planeta lleno
de vida y alegría.
Muy coquetas
se visten para ir
a la fiesta de la noche
las estrellas
un concierto
de chicharras
se mece
en la musicalidad
del aire
una alfombra de caracoles
se mece en la orilla del mar.
Una caracola blanca arrulla
debajo de un gran lucero
es noche de Navidad.
Sueño,
cuando gotean las estrellas
entre los lirios
y las palmas besan
el oro de la noche.
3.17 SÍNTESIS DEL GÉNERO LÍRICO
Sintetizando toda la exposición anterior sobre “el niño y la poesía” agregó
algunas ideas sobre el género lírico en el cual se incluyen la mayoría de esas
composiciones, unas con mayor poeticidad y otras de orientación más popular pero
igualmente líricas.
Literatura Infantil
115
Como ya se manifestaba, el género lírico, nació cuando el hombre pudo tener un
espacio para el descanso, un espacio seguro y definido; un hogar, ya había pasado
la época de enfrentamientos con los animales, con el mundo y con otros seres de
la naturaleza. El espacio de armonía y paz que esto le producía le llevaba a
contemplar la naturaleza, a admirarla y a expresar sus sentimientos más íntimos y
sus emociones más personales como son el amor, la ternura, la tristeza, la
angustia, el desamor, su desdicha y sus alegrías.
Posteriormente en Grecia le adjudicó el título de líricas a las composiciones que
eran cantadas con acompañamientos musicales de la lira, y así ha permanecido
durante el paso de los siglos, pese a que la música no es ya un elemento necesario
para su interpretación.
La poesía lírica es el deleite de los humanos, especialmente en lo pertinente a su
intimismo, a lo suyo, a su interioridad. En el género lírico se pueden cantar a la
manera como lo hicieron los griegos: las ideas de patria y guerra, los sentimientos
de pesar por una vida que se acaba, las victorias o derrotas de las luchas
exteriores e interiores (guerras, infidelidades), la angustia y la alegría cotidiana, el
amor la ternura y el sentimiento filial ante los niños y familiares, los juegos y en
general todo motivo que enmarque la vida subjetiva del hombre.
Se destaca en la lírica el manejo de la palabra desde el punto mélico y rítmico,
especialmente en la literatura para infantes y para jóvenes. La lírica por lo general
ha tenido como norte, la idea de producir en el lector y/o en el ser que la escucha
el placer y el goce estético; a partir de un buen texto poético.
Es preciso advertir que hay muchas obras poéticas y líricas en prosa, no sólo lo
que está escrito en verso es lírico, deben predominar sentimientos subjetivos como
lo hacen en “Platero y Yo” el escritor español Juan Ramón Jiménez, y Jairo Aníbal
Niño en “Los papeles de Míguela”; son prosas eminentemente líricas las de estos
escritores.

Frente a las siguientes expresiones decir y explicar cuales son denotativas y
cuales connotativas.





El lobo tiene atravesado un hueso en la pata.
El hombre es un lobo para el hombre
La ensalada tiene zanahoria
Marilucha es muy zanahoria.
La cigüeña pescó un pez en el lago.
116
Literatura Infantil
 Juan pescó una gran fortuna.
 En la panadería venden sabrosos bizcochos.
 Juanita es un gran bizcocho.

Analizar la fábula siguiente identificando en ella el lenguaje denotativo y el
connotativo:
El Pudor y El Abanico
Te debo yo más de un favor,
dijo el pudor al abanico:
siempre que a un ángel mortifico,
velas discreto su rubor.
Otro favor suelo prestar
(repuso el otro) a más de un hada:
impedir noten que ya nada
la puede hacer ruborizar.
 Explicar cual es la moraleja.

Decir la importancia de la fábula en la educación de los infantes.

Elaborar un esquema de las diferentes composiciones líricas y buscar un
ejemplo diferente al que aparece en el módulo.

En la fábula anterior identificar las características de ella.

Recordar uno de los fabulistas más importantes del mundo y hablar de él.

Teniendo en cuenta los ítems de la columna A, relacionarlos de la manera
correcta con los ítems de la columna B:
A





La fábula es sinónimo.
Las composiciones líricas.
Jean de la Fontaine.
El grajo y las palomas.
Rafael Pombo.

El canon se caracteriza por ser


Los himnos surgen por.
Las nanas.
B





Ficción que esconde una verdad.
Es fábula de Esopo.
Fue fabulista, poeta y cuentista.
Canción entonada por niños.
El deseo de elogiar a un persona o
hechos importantes.
 Desolación, ternura, lugar y sonetos
de la muerte.
 Y las nanas son sinónimo de.
 Son canciones tranquilizadoras para
el llanto infantil.
117
Literatura Infantil


Gabriela Mistral escribió.

Fabulum, es expresión latina que 
significa.
 Las canciones de cuna

Fue un importante fabulista francés.
Despiertan la sensibilidad infantil.
De apólogo,
habladilla.
invención,
rumor,

José Asunción Silva poeta importante en Colombia escribió varias obras
infantiles, como es uno de los escritores de mayor trascendencia en el país,
consultar aspectos de su vida para integrarlos con lo expuesto en el módulo.

Hacer un breve y general acercamiento a la cuentística latinoamericana y a los
cuentistas del Premio Enka de Literatura Infantil que se realiza en Colombia.

Identificar las distintas partes de un cuento y sus elementos básicos.

Realizar análisis de algunos cuentos desde la perspectiva de Algirdas Julien
Gremios.

Para objetivar mayormente los propósitos de la tercera unidad, realizar las
actividades siguientes:
 Ampliar la consulta sobre las diferentes clases de coplas en un diccionario
literario, (copla, de pie quebrado, de arte mayor, de ciego, entre otras) con
los respectivos ejemplos.
 Elaborar un cuadro esquemático con todas las clases de poemas vistos,
colocando a parte los que son para cantar y los que son para recitar o
declamar, destacando las características de cada grupo. Estos aspectos se
identifican en cada conceptualización.

Dar una o varias definiciones personales de lo que se entiende por lírica.

Averiguar que es adivinanza, dicho y refrán y su importancia en el campo de la
literatura infantil y juvenil. Así mismo se darán ejemplos.

Con el poemita siguiente realizar un taller con niños de cualquier curso de
primaria. Seguir las indicaciones:
“Mensaje”
Los niños de la tierra queremos
que se logre el desarme
para que la paz tenga luz
118
Literatura Infantil
y vivamos en el presente
y en el futuro
en un planeta lleno
de vida y alegría.
Pedir a los niños que:
 Dibujen el contenido de los poemas.
 Que en grupo den su interpretación del contenido.
 Que cambien los verbos para que vean si cambia el contenido y lo expliquen.
 Que digan que relación hay entre el poema y la vida del país.
 Que traten de escribir un cuento corto tomando las ideas más importantes de
los poemas.
 Que expresen si les gustó el ejercicio y que digan ¿por qué?.
Literatura Infantil
119
UNIDAD 4: La Cuentística en
Latinoamérica y en Colombia
Horizontes

Hacer un breve y general acercamiento a la cuentista latinoamericana y a los
cuentistas del PREMIO ENKA DE LA LITERATURA INFANTIL que se realiza en
Colombia.

Identificar las distintas partes de un cuento y sus elementos básicos.

Realizar análisis de algunos cuentos desde la perspectiva de Algirdas Julien
Greimas.



El Cuento en América Latina
El Cuento en Colombia
El Cuento
4.1
EL CUENTO EN AMÉRICA LATINA
Como es de todos conocido, el cuento en este continente recibió la influencia de
los escritores europeo, y lo mismo sucedió en Latinoamérica. Desde la llegada de
los conquistadores la literatura que nos llegó era la venía allende los mares.
En lo que compete a la literatura infantil, podría decirse el mismo. De otro lado lo
que se conoce del cuento en Latinoamérica no es muy amplio, por lo que se
necesitaría hacer trabajos de investigación en esta temática.
Literatura Infantil
120
Lo más conocido se ubica en Argentina con el compendio de historia Argentina al
alcance de los niños del escritor Juan María Gutiérrez en 1880, y Leyendas de
Argentina de Ada Elflein publicadas en 1907. Estas obras surgieron de una clara
intención pedagógica. Algunas otras fueron escritas inicialmente para adultos y
luego pasaron al ambiente de lectura para niños, como las de José Hernandez,
lugones y alguna parte de la literatura de Domingo Faustino Sarmiento, dice María
Clemencia Vanegas y sus compañeros autores, en 1993.17
De otro lado, en 1995, mayo 19, se cumplieron los cien años de la muerte de José
Marti, el cubano revolucionario. Se recordó su obra de Versos Sencillos dedicada
especialmente a los niños con quienes establecía comunicación en el campo y a
partir de esos encuentros creaba poemas y cuento, La Edad de Oro del mismo
autor, fue escrita en Estados Unidos en 1889 y dedicada especialmente al goce y
disfrute de los niños. En Colombia Rafael Pombo, de quien ya hablamos un poco
también escribió Cuentos Pintados para Niños y, Cuentos Morales para Niños
Formales en 1867 y 1869 respectivamente en New York, Como Marti.
En Santafé de Bogotá escribió y publicó “Fábulas y cuentos” en 1893 y “Fábulas
Verdaderas” en 1916, algunos de ellos publicados en 1990 por el Círculo de
Lectores de Colombia. Su obra tuvo gran influencia de las literaturas francesas,
norteamericana e inglesa, pero les dio un toque de originalidad en el uso del
lenguaje y el humor que tienen.
En Ecuador y Bolivia respectivamente sobresalieron en literatura para Niños
Manuel Calle con Leyendas del Tiempo Heroico y Abraham Molina con el libro de
poemas Hierbas sin Flores, ambos escritores de finales y principios de los siglos
XIX y XX.
En el año 1919 marcó el auge de la literatura infantil, en Argentina, Constancio
Vigil fundó la Revista Billinken que tanto influyó en escritores posteriores de
renombre en Latinoamérica; Horacio Quiroga en Uruguay sobresalió con la
escritura de Cuentos de la Selva para Niños, que tanto marcó los pasos de la
literatura fantástica y de la naturaleza, en esta parte del globo. En el mismo país
José Pedro Bellón, publicó el libro PRIMAVERA de páginas interesantes y emotivas.
Una de las claves del desarrollo de la literatura Latinoamericana Fue Ruben García
Sarmiento o Ruben Darío quien en 1888 publicó el libro AZUL, de cuentos y
poemas, que aunque lleno de influencias francesas se constituye en el iniciador del
modernismo hispanoamericano y de la búsqueda de un lenguaje que nos
identificara ante el mundo. A los cinco años empezó a escribir poesía por lo cual
se le conoció en toda América como el niño poeta, había realizado sus primeros
17
VANEGAS, Maria Clemencia y otros. Op, cit. P. 110.
Literatura Infantil
121
estudios con sacerdotes jesuitas en una escuela. Sus primeros poemas fueron
publicados y póstumamente con la denominación de poemas de adolescencia,
poemas de juventud, allí se observa la influencia de Víctor Hugo ese autor europeo
de tanto renombre en las letras mundiales.
Para los niños, quedaron de Rubén Dario páginas modernistas inmortales como La
Cabeza del Rabí, Cuentos para Carmencita, La Caridad y la Sonatina, además de
Margarita Debayle.
Los precesores de Rubén Dario, habían sido: José Asunción Silva, colombiano;
Manuel Gutiérrez Nájera, mexicano; salvador Díaz Mirón, José Martí y Julián del
Casal, cubanos.
En Brasil, Monteiro Lobato creó personajes clásicos humorísticos y graciosos que
adornan las páginas de O Saci, la niña de la nariz respingada y la clave de tamaño
entre otras obras más. Aludimos tanto a sus cuentos como en otros géneros por
la importancia que merecen, en él como en los siguientes.
Autores sobresalientes en varios países hispanoamericanos en el último siglos son:
en Argentina Alvaro Yunque con sus obras: versos en la calle, barcos de papel, los
animales hablan y muchachos del sur; Germán berdiales fabulista de renombre
internacional, con su fabulario, mis mejores cuentos para niños y joyitas; Javier
villafañe, quien escribió libros de cuentos y leyendas, los cuentos que me contaron
y el gallo pinto; María Elena Walsh con el país de no me acuerdo, zoo loco, tuto
maramba y canciones para mi, que han trascendido los países allende las fronteras
argentinas, así cono la obra de Laura Devetach: la torre de cubos.
En Brasil, las mujeres han tomado un lugar de importancia en el espacio de la
cuentística para niños y que puede destacar a Ruth Rocha con el Reyecito Mandon
y el Reyecito que no Sabia Nada, y con ella Ana María Machado y a Ligia Botunga
Núñez esta última ganadora del premio Andersern en 1982, única escritora
latinoamericana que ha conquistado esa presa con obras como Carda Bamba,
Angélica, mi amigo el pintor, y el Vaso amarillo. Es destacable para Colombia que
la Feria Internacional del Libro la dedicara a ese país, por ser Sur América aspecto
muy negativo, puesto que existen en sus literaturas grandes exponentes en todos
los géneros.18
Acercándonos un poco a nuestros hermanos venezolanos, traemos a esta lista
cuentistas y literatos como: Aquilea Nazoa, autor del aniversario del cual; y a
Arturo Uslar Pietri, destacado escritor de relatos y novelas: treinta hombres y sus
18
VANEGAS, Maria Clemencia y otros. Op, cit. P. 110.
Literatura Infantil
122
sombras y estación de máscaras. En otros países latinoamericanos, sus parnasos
cuentan con muy excelentes cuentistas.
4.2
EL CUENTO EN COLOMBIA19
El cuento como se exponía en el apartado anterior es una de las manifestaciones
más trascendentales de nuestra América Latina, pero pese a esa importancia son
mínimos los estudios que se han centrado en él, en torno a su aparición, a su
desenvolvimiento y a su clasificación que daría para grandes monografías.
Los estudios se han limitado a cada país, y, no tan sistemáticamente, lo cual
implica que se desconozcan o que no hallan tenido cabida en colecciones, muchos
escritores de gran talla cuentística.
Los que han tenido mayor suerte son aquellos que han alcanzado sobrepasar las
fronteras de Latinoamérica y se han ubicado en el parnaso del cuento en el nivel
mundial, esos son los más conocidos y estudiados: Horacio Quiroja, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti,
Augusto Roa Bastos, Mario Benedetti, Arturo Ursal Pietri, Aquiles Nazoa; entre
otros.
Pero en los últimos años y décadas han surgido una pléyade de mujeres y
hombres latinoamericanos y colombianos que pese a tener una muy buena
producción artística en el campo del cuento, no se les ha emulado en su debido
valor artístico literario.
En lo concerniente a la literatura propiamente colombiana existen cuentistas de
importancia como: Manuel Mejía Vallejo, con cuentos para todos los lectores como
el denominado “la guitarra”, Jairo Aníbal Niño con “alegría de querer” y
“preguntaron”; Fanny Osorio con “lecciones de poesía”; Elisa Mojica “la
expedición botánica contada a los niños” (relajos de interesantes estilos, Amparo
Angel “Así Éramos los Músicos”, Leopoldo Berdella de la Espriella; Beatriz
Caballero; Pilar Lozano “mi abuelo, Colombia y yo”; Gonzalo Canal Ramírez “el
robo de las aes” y en relatos para muchachos: Luis Darío Vernal “catalino
bochica”, Evelio Rosero “el trompetista sin zapatos y otros cuentos para poco
antes de morir”, Fanny Buitrago, ketty Cuello de Lizarazo y muchos personajes
más, quienes enriquecen las bibliotecas y el mundo de los lectores de este
finisecular tiempo.
19
PULIDO, Flor Delia, guías de trabajo literatura infantil y femenina. Universidad de Pamplona,
1994.
Literatura Infantil
123
Por la trascendencia e influencia que han marcado, daremos unos espacios al
acercamiento a los escritores ganadores del premio Enka de Literatura Infantil y
juvenil, para ver en las posibles lecturas de sus cuentos, porque los niños salen
fortalecidos en el encuentro con esta literatura en donde el énfasis de lo estético
que le han dado sus creadores, se compaginan con la imaginación y el humor, la
reflexión y la alegría, la seriedad y la ironía. Cualquier juvenil o infantil tendrá en
estos creadores de la palabra, la orientación y guía si se quiere para enfrentar el
mundo, su existencia y los retos que éstos le presentan en su diario vivir: su
relación con los demás, sus relaciones de comunicación, afectividad y solidaridad.
4.2.1
Premio Enka de Literatura Infantil
Es un premio que se otorga en Colombia a escritores de Literatura Infantil desde
1977. Ahora se ha extendido a América Latina. En su octava versión participaron
escritores de los países que integran el área Andina Venezolana, Bolivia, Perú,
Ecuador, y Colombia.
El concurso extiende invitación a escritores adultos, con el objeto de que escriban
para niños, a partir del primero de febrero de cada año hasta el 30 de noviembre
del mismo, o a veces cada dos años.
La obra que cada escritor envíe para concursar deberá ser relato en prosa para
preadolescente y para niños. El tema es libre y el argumento unitario con un
mínimo de ochenta páginas a máquinas y doble espacio los cuales reciben un justo
premio.
Al ganador le editan la obra con una tirada de 3000 ejemplares, lo cual implica una
muy buena oportunidad para hacerse conocer y a la vez, para llegar a recrear y
aumentar el mundo imaginario y de conocimientos de los niños, público especial, a
quien se dirigen estas obras ganadoras de Premio ENKA de la Literatura Infantil.
El concurso ha permitido que varios escritores latinoamericanos hallan tenido la
oportunidad de escribir, ganar y trascender las fronteras de sus países llevando un
mensaje de amor a la lectura y a otras temáticas que constituyen el eje
estructurador de los cuentos. La empresa ENKA en esta forma, ha coadyuvado
para que los escritores muestren su creatividad y a la vez, demuestren que
también en este continente como en otros se hace Literatura para los niños.
La editorial Carlos Valencia Editores, es la encargada de publicar y editorializar las
obras ganadoras en el concurso aludido, las cuales son conocidas por los niños y
los adultos.
124
Literatura Infantil
Los siete primeros ganadores y sus obras, eran colombianos, y a continuación
aparecen en orden de prestación:

1977: el primer premio Enka de Literatura Infantil fue Jairo Aníbal Niño con su
cuento “Zoro”.

1979: Celmo Román, ganó con los “amigos del hombre” el segundo premio.

1981: Rubén Vélez, fue el ganador del tercer premio con “hip, hipopótamo
vagabundo”.

1983: Leopoldo Berdella de la Espriella ganó con “Juan Sábalo”; el cuarto
premio ENKA.

1985: Álvaro Hernández con “El libro cantor”, obtuvo el 5 premio ENKA.

1987: Jaime Alberto Vélez con “buenos días, noche”, consiguió el 6 premio.

1988: Triunfo Arciniegas con la novela infantil
premio ENKA.
“las batallas de rosalino”.7
En el año de 1992 el premio Enka extendió su convocatoria a escritores que
pertenecen a los países que conforman el área andina y fue el brasileño Luis Carlos
Neves el 1er. Ganador del premio andino Enka de la Literatura Infantil y Juvenil
con “carabela, calavera”.
En 1995 el 2do ganador del premio Enka de literatura infantil “premio andino” fue
para el escritor peruano Aníbal Eduardo León lamora, con la obra “sueño
Aymará”.
A continuación y como información necesaria, para los docentes del área del
castellano y literatura se presenta una breve bio - bibliografía de algunos. Ha sido
un poco difícil reunir este material porque no se encuentra en un solo espacio esta
interesante muestra de los escritores del premio Enka, se acudió a la presentación
reseñada de cada obra ganadora y a algunos datos de periódicos y revistas.
Jairo Aníbal Niño
Primer premio Enka de literatura infantil. Autor de renombre internacional y
nacional, nació en Moniquirá (Colombia) en 194. Primero tuvo su vocación de
pintor, luego fue actor de teatro, director y dramaturgo. En este género ha
obtenido en el I y II festival Nacional de teatro universitario, con las obras “el
125
Literatura Infantil
golpe de estado”, “el monte calvo” y “las bodas de lata” o “el baile de los
arzobispos”. El concurso era para autores y lo había convocado Telecom y la
presidencia de la República. También concurso en el quinto Festival Mundial de
Teatro de Nancy (Francia).
En el concurso para guiones de largometraje convocado por Focine recibió el
primer premio por su guión “Efraín González”.
Si en el teatro ha recibido galardones, en narrativa también se le ha premiado por
su destacada, especialmente por la literatura infantil, cuyas obras nombramos a
continuación: “Dalia y Zarir”, “la alegría de querer”, “aviador Santiago”,
“Razzgo”, “Indo y Zaz”, “de las alas del caracolí” y “Zoro”.
“Zoro” es una de las obras más poéticas y más tiernas que ha escrito Jairo Aníbal
Niño para infantes, fue galardonada con el I Premio Enka de Literatura Infantil en
1977.
Otros cuentos que ha escrito son: “puro pueblo”, y “toda la vida”. Poemas
“Safari en el rostro”, traducidos a otros idiomas como los otros. En teatro “los
inquilinos de la ira” y “el sol subterráneo”. Otro guión de cine “el manantial de
las fieras”.
El escritor vive la vida plenamente y dice siempre, que hay que ser feliz. Su obra
viaja por los caminos de la realidad y de la fantasía y su conversación es
interesante, amena y sabia, como son también las obras que salen de su pluma.
Su constante oficio es la escritura en donde proyecta toda clase de mensajes en
forma explícita o sobreentendida. El escritor dice que la relación que mantiene con
la literatura, y especialmente con sus obras es la misma es la misma que se siente
ante alguien a quien ama de corazón. Cada obra para el escritor es como un hijo
a quien se da vida, se cuida, se quiere y se gana, haciéndolo trascender. En la
obra “los papeles de Míguela” publicada en 1993, se observa su gran capacidad
de ternura y subjetividad. En el papel 35 denominado “los buenos negocios”, así
se expresa el autor:
“Te cambio estas rosas
por dos o por tres risas
o por cualquier otra cosa
o por mil sonrisas”.
Lo he pensado mejor
te doy esta rosa
126
Literatura Infantil
y dos o tres risas
y un montón de cosas
y tres mil sonrisas
te doy esta rosa.
Papel 17 Canción de Cuna
Despierte, no duermas, que sobre tu frente se ha posado un beso y el aire parece
la dulce carrera de un burrito blanco.
Despierte, niño, mi niño, que el amanecer trae el sol en la mano como una
naranja. Despierta, no duermas.
Papel 19 los Nidos
En alguna parte del mundo debe existir un árbol lleno de nidos donde se empollan
los violinistas.
Papel 25 las Hadas
El único defecto de las hadas es que uno se las encuentra en todas partes y a
todas horas.
Papel 30 Alta Costura
Cuando la rosa es un botón, entonces el ojal debe ser su perfume.20 El libro “los
papeles de Míguela” está estructurado en 42 papeles todos llenos de inmensa
creatividad fantasiosa del autor.
El propósito de escribir tan bellamente es el propósito de vida del escritor que
quiere trascender en sus palabras. Sus textos son recreativos y los nombres que
da a los personajes son los que surgen espontáneamente son de su vivencia y
recuerdos, son sus experiencias vitales las que le ayudan en la construcción de sus
cuentos y poemas. Todo lo que conoce un escritor se transtextualiza en sus
creaciones, todo lo que pre-existe, los pre-saberes, anteriores a la hora son el
punto de partida para escribir sobre cualquier tema que impacte y conmueva al
escritor. La magia que maneja Jairo Aníbal Niño, como escritor, la pudimos
constatar cuando fue ponente en el primer congreso de español y literatura en la
universidad de Pamplona cuando conmovió tanto a los participantes que la
20
NIÑO, Jairo Aníbal. Los papeles de Miguela. Bogotá Carlos Valencia Editores, 1993. Pp. 41 –
55.
Literatura Infantil
127
mayoría en un momento dado fue capaz de escribir, aun cuando fuera un verso
poético.
El mismo dice que su literatura es mágica, por que él es un mago que juega con
las palabras, dándoles vida y poder. Es un mago de la imaginación, de los colores,
de la comodidad de la vida, de lo trágico, de lo hermoso y de lo que envuelve en
general a la vida humana, porque de ella es de donde saca todas las temáticas que
va a enriquecer su obra. Como se puede observar, sus textos están plenos del
mundo connotativo y lírico.
Celso Román
Nació en Bogotá el 6 de noviembre de 1947. Se colocó en los primeros planos de
la literatura infantil al ganar en 1979 el premio Enka con su libro “los amigos del
hombre”, respecto a este cuento, cuyo tema es la solidaridad humana y animal, el
actor ha dicho: “pienso en todos los niños que leerán mi trabajo y siento gran
alegría por los sentimientos que pueda suscitar en ellos; pero también pienso en
los que cada día mueren de desnutrición, pienso en los que no han conocido otra
infancia que el rudo trabajo para ayudar al sustento familiar. El Pirático Barco
Fantástico y las Cosas de la Casa (Premio ACLIJ 1988), es médico veterinario pero
se entregó a la literatura y al arte. Realizó estudios de arte en la universidad
Nacional y continuó sus estudios de postgrado en el Pratt Institute de New York.
Ha exhibido sus esculturas en la galería San Diego, el Museo de Arte en la
Universidad Nacional y en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Publica
sus cuentos y resistas en periódicos nacionales e internacionales y forman parte de
diversas antologías. Otros cuentos publicados son: cuentos para tiempos pocos
divertidos, y el maravilloso viaje de Rosendo bucuru, cuya segunda edición es de
1992. Actualmente es profesor de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional
en Bogotá.
Triunfo Arciniegas
Nació en Málaga (1954). Normalista, Licenciado en Lingüística y Literatura de la
Universidad de Pamplona, realizó postgrado en Literatura Hispanoamericana en la
Pontificia Universidad Javeriana, asesinador de guitarras. En 1982 publicó 200
ejemplares mimeografiados de “el cadáver del sol”. Primer puesto en el concurso
Nacional de Cuento testimonio de la Universidad de Nariño con la “mujer cometa”
y finalista de la universidad de Medellín con “miel” en 1983. Dirige talleres de
literatura infantil en Bogotá, Medellín y Pamplona y es conferencista.
Literatura Infantil
128
En 1984 en el Concurso Nacional de cuento de la Hormiga editores con el libro de
cuentos “Juego de niños” y la primera mención en el concurso nacional de libros
de cuentos de la universidad de Medellín con los “bebedores de relámpagos”.
Finalista de la beca para jóvenes escritores Ernesto Sábato y del concurso de
Novela de Aniversarios Ciudad de Pereira. Libros inéditos: “juegos de niños”,
“pelvis”, y “una novela para niños”. Triunfo Arciniegas es profesor en la escuela
“el escorial” de Pamplona y dirige el teatro de niñas “La manzana azul”.
El libro “en Concierto” publicado en 1986. “La Silla que Perdió Una Pata” y otras
historias en 1988, “El León que Escribió Cartas de Amor” en 1989, ”La Media
Perdida” en 1989, y al “Lagartija y el Sol” en 1989 con obras para niños entre
muchas más.
El Fondo de Cultura Económica de México, le Publicó “Los Casi Bandidos que Casi
se Roban el Sol” y Otros Cuentos en 1991. Con familiar del Atlántico en 1993 le
publicó “Caperucita Roja y Otras Historias” él ganó el 2 premio del libro de
cuentos infantiles, en 1991 esta obra se la dedicó a Marino Troncoso, padre Jesuita
quien fuera su profesor de narrativa en la Pontifica Universidad Javeriana de
Bogotá (Q. E. P. D) a quien lleva siempre en la memoria.
Los editores dicen que son “seis narraciones breves, escritas con un excelente
manejo del español”, aspecto destacable en toda la obra de Triunfo Arciniegas.
Germán Vargas dice de este cuentista que “tiene historias para contar y sabe
contarlas. Y contarlas con gracia valiéndose del lenguaje claro, impecable”.
Son muchos los cuentos que ha escrito y sigue escribiendo este cuentista
santandereano para contribuir al desarrollo de las letras, la imaginación y la cultura
de los niños.
Leopoldo Berdella de la Esprilla
Escritor y periodista, nació en Cereté (Córdoba) en 1951 y murió en Cali en 1988,
sus cuentos, ensayos y poemas han sido publicados en los más importantes diarios
y revistas del país, así como en revistas de Puerto Rico, Venezuela, México y
Estados Unidos.
Sus cuentos fueron distinguidos con diversos premios, entre los cuales se destaca
el premio Nacional Enka de la literatura infantil, que le fue otorgado en 1983 a su
obra Juan Sábato (Carlos Valencia Editores, cuarta edición 1987).
Literatura Infantil
129
Además de este hermoso relato infantil, publicó travesuras del tío conejo (Carlos
Valencia editores, 1988), Bolívar, hombre y guerrero (1983) y la colección a
golpes de esperanza (1981. Su obra forma parte de varias antologías).
Fue profesor visitante de la Universidad de Medellín, de Antioquia, del Quindío y en
la Sur colombiana de Neiva y en varias oportunidades dictó cátedra en la
Universidad Libre (seccional Cali), donde dirigió el taller literario. Ocupó la
dirección del Instituto Departamental de Bellas Artes, en Cali. En 1985 representó
a Colombia en el primer seminario de literatura que se llevó a cabo en Medellín.
Jaime Alberto Vélez
Nació en Yolombó 1950, es licenciado en Filosofía y Letras de la Universidad
Pontificia Bolivariana y desde 1975 está adscrito como profesor del Departamento
de Lingüística y literatura de la Universidad de Antioquia. Sus dos primeros libros
reflejos 1980, y biografía 1981, fueron publicados por el Premio Nacional de Poesía
Universidad de Antioquía, ha publicado a sí mismo el zoológico 1982. Su obra
“Buenos Días Noche”, mereció el primer premio en el sexto concurso Enka de la
literatura infantil 1987. “Buenos Días Noche”, no es una obra escrita para los
niños… la trama es bella y deliciosamente ilógica y son los niños justamente
quienes entran a este terreno de lo ilógico con absoluta propiedad, dice Aura
López en la revista de la Universidad de Antioquia.
“En un mundo rutinario y desprovisto de emociones, Veléz nos lleva a esa realidad
infantil en la que cada situación es nueva y merece toda la atención para grandes
niños o para niños grandes, el libro es llamado a apreciar otra vez y tan
desprevenidamente como si fuera la primera, el reflejo sol sobre la hierba en un
atardecer cualquiera”. Explica Alicia Robayo D.
Luis Carlos Nieves
Es el primer Premio Concurso Enka de la literatura infantil y juvenil, Premio Andino
en 1992, con la obra “Calavera, Calavera” esta es la historia de una niña criolla y
el fantasma de un pirata irlandés que habita en la réplica de un barco antiguo.
Combina la temeridad y la imaginación infantiles, las historias d ella historia de
ayer y de hoy y la sorprendente visión que los adultos a veces tienen de los niños,
con alta calidad literaria.
El escritor ganador, es poeta, cuentista, novelista y dramaturgo brasilero que
residen desde 1993 en Venezuela. Es investigador de la literatura infantil y de la
narración oral, además, es cuenta cuentos. Abogado con especializaciones en
Literatura Infantil
130
Ciencias Políticas y Derechos Ambiental. Ha ganado cuatro premios en cuentos,
tres en teatro, tres premios en poesía y uno Enka.
Sus obras publicadas son: “Marita y el Globo”, “cuentos para contar”, “la gotita
restaurada y otras fábulas”, “hazañas del sapo cururu”, “nuevas hazañas del sapo
cururu”, “amigo es para eso”, “¿quién se tomo la vía lactea?”, “el miedoso
asustado y el rey orejón” y “a jugar juglar”. Como se observa la literatura infantil
es otra de sus funciones destacables en su vida profesional.
4.3
EL CUENTO
Es una narración sencilla, una historia, una anécdota, un relato nacido en épocas
primigenias cuando se narraban hechos reales o acompañados de imaginación y
fantasía, deleitando a los oyentes, fue de carácter oral y luego con la invención de
la imprenta pasó ala escritura, reemplazando esta a los cuenteros, viajeros y
peregrinos que en las posadas narraban sus aventuras.
Como perteneciente a la literatura de la oralidad se usó para hacer conocer
tradiciones, costumbre, luchas de los pueblos y de los hombres, sus creencias y
sus costumbres.
En la literatura infantil el cuento se ubica en las aulas escolares, después del
hogar, en ellas el maestro lee cuentos al niño interesándolo hacia este género,
para que él pueda también expresar sus vivencias y la internalización del mundo y
de la realidad que va conociendo.
El cuento infantil a la vez proporciona solaz al niño, lo lleva a ser creativo, a
encausar sus emociones y sus afectos, y a estrechar con sus compañeros los lazos
de solidaridad, comunicación, y comprensión.
4.3.1 Estructura del Cuento
El cuento es una narración estructurada que tiene tres partes fundamentales:

Introducción: sitúa al lector en los ambientes y lugares, en el tiempo y
circunstancias especiales donde actuarán los personajes. Aporta los datos más
interesantes para despertar en el lector expectativo para que continúe la lectura
que ha iniciado. Es una especie de ambientación o invitación a entrar en ese
mundo maravilloso de la palabra narrada. En ella se impulsa el desarrollo de
las acciones.
Literatura Infantil
131

Trama o nudo: es la parte básica y central del cuento porque en ella se
presentan los conflictos y problemas entre los personajes y actores del cuento
mediante una serie de hechos, acciones que conducen al clímax de la historia
que se narra. Las aventuras y problemas se van entrelazando unas con otras
en forma de acuerdos y desacuerdos entre os personajes. En ella se afianza el
interés por el relato, por que las acciones se dinamitan.

Solución de problemas o desenlace: el conflicto tiene un final o resolución a
favor o en contra de los personajes.
En el cuento de la modernidad finisecular este aspecto casi no aparece,
perdiéndose esa linealidad que duró tantos siglos.
El hecho que un cuento no tenga desenlace, hace que el lector sea más creativo y
crítico. En los cuentos infantiles en ocasiones el desenlace es imprevisto, se
termina en una forma inesperada para mayor impacto y hacer reflexionar a
receptor. No se prefieren, otras veces, finales felices para variare interesar,
entusiasmar al lector haciéndolo creativo.
Esta es la tríada que ha estado presente en todos los cuentos lineales; en los
cuentos de estructura alineal esto toma otra forma, incluso en muchos no hay
solución para que el horizonte de expectativas del lector sea quien lo complete.
4.3.2
Elementos del Cuento
Los elementos que entran a formar parte sustancial del cuento son:

El título: cuyo propósito es interesar al receptor hacia la temática que se
desarrollará. Los cuentos infantiles tienen títulos sugestivos y bastantes
llamativos para motivar el espíritu lector del infante. El título da forma a la
trama del cuento, crea ambiente positivo, y expectante, a veces sugiere el final
o incluye la imagen del personaje principal.

El tema: alude a la idea temática central o eje del cuento y la que se va
ampliando en la medida en que avanza la acción o la serie de acciones entre los
personajes. Los temas de los cuentos infantiles son diversos y se desarrollan
en forma sencilla y dinámica.

El asunto: es el elemento pre-literario o pretextos de carácter social, religioso,
cultural, natural o ficticio que orientan en primera instancia la escritura del
cuentista.
Literatura Infantil
132

El argumento: es posterior a la lectura del cuento, se denomina resumen,
síntesis o contenido parafraseable. En los cuentos para niños el argumento
resulta cronológico y lineal, a la manera de un relato directo, en los cuentos
más elaborados y más artístico el argumento resulta de ordenar las acciones de
los personajes que en él aparecían dadas a saltos de espacios y tiempos
distintos.

La acción: son todos los hechos que arman la trama del cuento. Esta sucede
en forma fantástica o real. La acción se torna interesante si hay suspenso y
puede ser externa si hay conflictos entre los personajes, o entre personajes y
diferentes seres del mundo; la acción es interna si es de carácter psicológico es
decir, si hay conflictos del personaje consigo mismo.

El tiempo: es la duración de la acción y también alude a la época en que se
ubica la historia que se narra. Generalmente en los cuentos infantiles en
tiempo en que se narra es pasado, es algo desconocido o conocido que se
evoca.

El espacio: lugar donde suceden los hechos que se narran, es el escenario
donde el cuentista ubica sus personajes. Es muy importante por que a veces
en los cuentos, el espacio sé animiza y se convierte en personaje si se tiene en
cuenta que actúa sobre los demás seres que intervienen en la narración.

Los personajes: son los seres imaginarios o ficcionales que actúan en la
narración y pueden mostrar, según los roles y papeles que les del cuentista,
muchas características interesantes; ser poderosos, buenos, malvados,
valientes, valiente, dinámicos o estáticos, injustos o justos u otras cualidades
para mostrarse como representantes del mundo que tienen en sus hombros.
Son también personajes, como ya se decía anteriormente, los espacios, la
naturaleza, los animales o seres extraordinarios que tengan “personificación”.

Los motivos: son en el cuento los episodios que ayudan a que el tema tome
cuerpo en la narración. Los motivos son los que van impulsando el desarrollo
de las acciones de los personajes. Una lucha, una pelea, una fiesta, un robo,
son motivos que pueden retrasar o avanzar la acción del cuento. Los leit
motivs son los elementos o cosas que se reiteran una y otra vez en el cuento.
4.3.3
Clasificación de los Cuentos
Los cuentos infantiles se clasifican según los temas en cuentos de animales, de
hadas, de ciencia-ficción, maravillosos, policiales, populares, de la vida real, de
133
Literatura Infantil
aventuras, religiosos, poéticos, de humor, carnavalizados, mitológicos y muchos
más que van apareciendo según los motivos y los propósitos previos a la escritura.
Lo que se privilegia en el cuento es la idea, el motivo, el tema, es lo que en
últimas determina el nombre que se le da al cuento.
El análisis estructural de un cuento se puede hacer de diferentes maneras:

Teniendo como base la estructura tradicional del cuento que consiste en
diferenciar la introducción el nudo y el desenlace, estructura conocida por todos
y demasiado trajinada.

Por micro estructuras, es decir, identificando en el cuento las temáticas
principales y los subtemas con base en las acciones que vayan realizando los
personajes, similar a la estructura de los 31 funciones de Vladimir Propp donde
cada una de ellas se constituirán en una microestructura. Análisis estructural
usado para análisis de cuentos maravillosos y otros.

Identificando grandes temas o partes en un cuerpo como por ejemplo el nivel
superficial y el nivel de estructura profunda de Algirdas Julien Greimas.
Cuando se habla de estructura al analizar un texto literario se presencializa la
identificación de las partes que lo constituyen.
4.3.4
Análisis de la Gramática Narrativa
GREIMAS expone que para analizar la estructura semiótica de un texto narrativo se
deben tener en cuenta: el nivel superficial de la obra, que es donde actúan.
Los personajes, los actores y los actuantes, con sus funciones (roles), con sus
predicados (cualidades) con sus relaciones. Es la parte dinámica del texto.
Veamos la siguiente oración:
Predicado
Nosotros
Sujeto
mañana tenemos clase
c. c. t
N. P.
O. P.
134
Literatura Infantil
Personas para Greimas, si la oración tiene sujeto, predicado y complemento, el
texto narrativo también tiene sujetos (personajes, actores, actuantes), predicados
(saber, querer, comunicar, luchar) y atributo, ser ayudante bueno u oponente
malo.
Personajes para Greimas son los nombres de quienes actúan:
María, padre Cayetano.
Sandra, Sierva
Actores: son personajes o actores que tienen un rol para desempeñar en la
narración: pescador, estudiante, locutor, digitador, hija, novia, novia, ser amigos.
Actuantes: son personajes que actúan en relación con otros y pueden ser:

Sujeto: quien desea alcanzar algo: el amor de otra persona, conseguir dinero,
vengarse de otro, alcanzar poder, obtener un título.

Objeto: es el actuante que esta en la meta del sujeto o en su objetivo, puede
ser una persona o una cosa, o un objeto o un valor.

Destinatario: es el actuante o actuantes que reciben la acción del sujeto
cuando este consigue el objeto.

Destinador: es el actuante o hecho que motiva al sujeto a conseguir un objeto.

Adyuvante: es el actuante (S) que interfieren en el deseo del sujeto para que
consiga el objeto que se ha propuesto alcanzar.

Oponente: es el actuante (S) que interfiere en el deseo del sujeto para que
no consigan lo que se ha propuesto.
Estos personajes - actuantes se mueven en los siguientes ejes:



Eje del deseo: el sujeto y el objeto.
Eje del poder y la lucha: el adyuvante y el oponente.
Eje de la comunicación: el destinador y el destinatario.
Veamos el esquema del nivel superficial o de las estructuras narrativas:21
21
PULIDO; Flor Delia. Seminario sobre narrativa de Algirdas Julián Greimas. Pamplona: escuela
de postgrado, Universidad de Pamplona, 1991. Pp. 15 – 22.
135
Literatura Infantil
EJE DE COMUNICACIÓN
DESTINADOR
ADYUVANTE
DESTINATARIO
(Motivador)
OBJETO
SUJETO
OPONENTE
Eje de lucha - poder
Veamos este esquema en forma práctica:
Ac. 1.
Ac. 3
DESTINATARIO
DESTINATARIO (A)
Sandra alumnos
OBJETO
amigos(as)
Obtener un título
que tenga, padres familia
Ac. 4.
SUJETO
Ac. 2.
OPONENTE Ac 5
ADYUVANTE
Profesores, los
Padres, profesores,
(distracciones) del
compañeros, Sandra
sujeto mismo,
Sandra
Compañeros
Literatura Infantil
136
Supongamos que usted se llama Sandra, (Actv, sujeto) y que desea obtener el
título de licenciado en Español y Comunicación (act, 3 objeto) por eso se
matriculó en la Universidad de Pamplona por que supo de la carrera, por una
amiga o un amigo (actv, 1 destinador), para alcanzar el título usted, Sandra, tiene
unos adyuvantes (actv, 4) que pueden ser: sus padres, sus profesores, los
compañeros, y usted misma pero, pero en los transcursos de los semestres, usted
Sandra, también tiene unos oponentes (act 6) que pueden ser los profesores por
que no le explican, usted misma por que no estudia o se distrae y algunos
compañeros por que no le prestan libros o por que o trabajan con usted.
Si recibe el título, hay unas personas o actantes (act 6) destinatarios que se
benefician de su preparación; usted misma, los alumnos que tenga, sus padres y
su familia. De todo lo anterior se infiere que ha existido un dinamismo entre todos
los personajes (que tendrán nombres), y entre ese personaje y sus roles: padres,
amigos, profesores porque entre ellos, ha habido relaciones, han actuado, se han
puesto de acuerdo, o en desacuerdo en las acciones que implican estudiar para
alcanzar un título.
En el ejemplo anterior lo que se ha expuesto es una forma nueva de hacer el
análisis de una situación personal de un estudiante frente a un deseo de obtener
un título. En la misma forma se pueden analizar: los cuentos, las novelas, los
relatos, cualquier otro hecho de la vida en torno a lo cultural y lo social.
Pasemos a aplicar este análisis al cuento “cuando regresé del mar sin el mar” del
cuentista Martiniano Acosta, primero leamos el cuento mencionado:
Cuando Regrese del Mar Sin el Amar
(Martiniano Acosta)
Ayer por la tarde me visitó el mar. Yo estaba en mi pequeño cuarto finalizando las
tareas de español, cuando sentí algunos leves golpes, como de picotazos, en el
ventanal que da a la playa. Era el mar, se alzaba con su gigantesco cuerpo de
agua, sus encajes de espuma y su inmensa mochila de peces de colores brillantes.
Se elevaban para que yo le abriera. Me asaltó un ligero temor al principio, pero
después cuando le observe la sonrisa líquida que le proporcionada, me decidió a
correr el pistillo de la ventana.
Le brindé con prontitud la única silla que había en mi aposento. Noté que no se
hallaba tan cómodo como hubiera querido yo que estuviera. Vi que se movía de
un lado para otro en el mismo lugar como cuando una persona gorda le ofrecen un
banco estrecho. Si embargo, el mar estaban tan arrellanado como yo en el centro
Literatura Infantil
137
de mi cama, con mis piernas cruzadas, atento, aleteando mi alegría, tan grande
como una catedral y con los ojos abiertos y mis oídos en dispuestos a escuchar.
No muy lejos la línea del horizonte se encontraba huérfana. Era un abismo casi
ilimitado, que se iba en llanto. En la playa solo se oía el granzar y el chillar de las
aves que picoteaban o peleaban a dentelladas, algún pez que flotaba en el aire
triste de la tarde. Vi desde mi ventana, que el sol, rojo de la ira, indagaba como
un loco por el paradero del mar. Según expresó, ahora no tenía en donde mojar
su cuerpo candente.
Yo, sonreí con disimulo, el mar estaba en mi cuarto y era absolutamente mío;
entonces, en ese estado de silencio por englobado en un ambiente de profunda
felicidad, el mar me comprendió, y me respondió también con una sonrisa
cómplice, y sus ojos marinos me lanzaron algunos destellos que yo agarré en
seguida.
El mar estaría con migo hasta cuando yo quisiera. Le entendí en la mirada que él
quería escapar para conversar con alguien, descansar de aquel sitio perpetuo
(invisible) a donde lo había confinado una mujer de nombre naturaleza. Su rostro
mostraba ya la soledad y por eso se había decidido buscar el aliento de las
palabras y el calor de un amigo.
Ahora estábamos allí, yo, para escucharle, y él, para hablarme. Su voz de agua se
regaría por todas las paredes de mi cuarto sin hacer daño alguno. Acariciaría sus
manos de espumas tibias, tocaría su cuerpo verdiazul, frágil, flexible y ondeante.
Le defendería de los marinos intrusos, de los pescadores dinamiteros y de los
barcos que a cada noche le despiertan para usurparle las entrañas. ¡Pobrecito, mi
amigo del mar!, ¡Me daba mucha lástima!.
Le observé una tristeza larga en su rostro. Sufrí a en silencio. Las arrugas de su
cuerpo indicaban que sentía un dolor tan grande como el del mundo y derramaba
el llanto tan igual como cuando mamá me castiga por que me porto muy mal ante
las personas adultas. Se me ocurrió decirle al mar que de ahora en adelante
viniera todas las veces que él quisiera para salir a jugar fútbol o béisbol en la calle.
Llamaré a Hugo, a Glenda, a José y a Linda. Yo sé que ellos se alegrarán
muchísimo cuando se enteren que vamos a divertirnos con el mar.
Entre tanto el mar estaba tan triste que lagrimeaba como un niño perdido y se
comía las uñas, yo insistía en saber las verdaderas razones de su tristeza, y
además de su visita. Le comentaba que cuando un amigo busca a otro, es porque
Literatura Infantil
138
quiere contarle sus penas, sus problemas. Amigos sinceros son los que se ayudan
sin pensar en intereses. Fue entonces cuando le pude sacar las palabras. Me
contó que en sus pies se habían caído extensas y espesas corrientes de aguas
negras que envenenan un olores a podredumbre se riega por su piel líquida antes
cristalina, ahora turbia. Que algunos de sus hijos y amigos (peces, estrellas de
mar, erizos, pulpos, ostras, delfines, ballenas, caballitos de mar), le han
abandonado para trasladarse a otros mares más lejanos y tranquilos. Ruidos
molestos que le han quitado el dormir y un penetrante y asfixiante olor a gasolina
le ha producido escozor, alegría y estornudos repetidas veces.
El mar, se quedó conmigo. Fui entendiendo su dolor, su queja. Yo le dije a mamá
que por favor, esa noche quería descansar a solas en mi cuarto, Entonces, el mar
me contó tantas historias maravillosas como cuando era feliz. Me relató (todavía
existen cosas bellas en su mundo) acerca de los inmensos jardines que se
encuentran en su fondo y que sus flores variadas perfuman las cabelleras del
agua. Me habló de la legión de los peces voladores que resguardan la entrada y la
salida del señor arco iris. Me habló del pueblo de las sirenas que cantan de noche
y duermen de día sobre las olas. Me explicó cómo cientos de mujeres arrastran
sus colas de caballo y se pasean en el lomo de los caballitos del mar al amanecer.
Me comentó la historia de las estrellas de mar que desearon tanto ser estrellas del
cielo que una tromba marina las lanzó hacia el espacio. A veces regresan de
noche a beber agua. Me relató la historia del caballo de viento que relincha de día
y de noche. Y por último la historia del hombre que amó tanto al mar, pero tanto,
que murió de pena en la playa porque jamás pudo desentrañar la misteriosa
profundidad.
A la mañana siguiente no fui a clase, preferí acompañar al mar hasta su eterna
morada. Le aconsejaría, le diría, que no estaba sólo en el mundo, que una buena
compañía en momentos difíciles es como un vaso de agua para un sediento. Y le
volví a recordar que cuantas veces estuviera triste y sólo podría visitarme. Él
agradeció mi gesto de bondad y me dio algunas palmaditas de agua en la espalda.
Fue entonces cuando con facilidad me convertí en un pez, un pecesito moreno,
que reía y saltaba con dos aletas en forma de pies. Y salimos los dos por la
ventana hacia la playa desierta.
Me imagino que mamá se alarmó cuando entró y encontró el cuarto vacío; los
zapatos del colegio en el rincón, el uniforme arreglado y doblado en cima de la
cama y el maletín abierto colgado de un calvo. Lo cierto es que en la habitación
no quedó ninguna señal, ninguna mancha de agua.
139
Literatura Infantil
Al rato, mamá se acodará en la ventana. Y se quedará allí, con la mirada puesta
en el horizonte, esperando mi regreso esta misma tarde, sin ninguna desazón en
su alma. Esperará hasta que yo regrese del mar sin el mar.

Análisis del Cuento: Nivel Superficial
El mar, (sujeto actuante) desea o quiere contar sus penas y soledad, tristeza, y
buscar un amigo, que le escuchara (act 2 objeto) sus penas, motivado por (act,
3 destinador) las aguas negras, turbias y envenenadas, que (act 4 oponentes)
los pescadores dinamiteros, los marineros intrusos que han hecho que su soledad
se deba a partida de animales marinos. Al mar lo ayudarán a recuperar su
felicidad anterior y su pureza (act 5) el niño amigo y Hugo, Glenda, Linda y José
a quienes llamará para divertirse con él. Los beneficiados (act 6 destinatarios) de
que el mar recupere su felicidad y su pureza, serán el mar mismo, su niño amigo,
que estuvo dispuesto a escucharlo y hacerlo tener alegría.
Objeto (Act 2)
Quería contarse su soledad
y tristeza por contaminación y
recuperar
Destinador (Act 3)
(Motivo)
animales
aguas negras
agua
envenenar peces
adyuvante (actv 5)
Oponente (actv 4)
Niño amigo
Dinamiteros
Hugo, Glenda
Marinos intrínsecos
Linda, José
Destinatario
el mar, los
marinos
Turbia
SUJETO
Pescadores
Actv 1
EL MAR
Veamos como se enfrentan varios valores: alegría, tristeza, soledad, compañía,
contaminación pureza y muchas más.
140
Literatura Infantil

Análisis del Cuento Nivel Profundo
Greimas, agrega que para analizar más completamente un cuento, se debe tener
en cuenta también, el nivel profundo del mismo. En él ubica el teórico, el
cuadrado semiótico que retoma de Aristóteles el cual funciona como base en
semas (unidades de significación) como sigue:
SEMA
BLANCO
L
IMPLICACIÓN
NO NEGROS
NEGRO
CONTRADICTORIOS
CONTRARIOS
NO BLANCO
Sobre el sema o unidad significativa color Aristóteles contrapone el blanco al negro
y no el negro al blanco. En la línea de implicación, si algo es blanco, implica que
no es negro; y si es negro implica que no es blanco. En la línea oblicua el color
blanco es contradictorio con el no blanco; y lo no negro es contradictorio con lo no
blanco.
En una sociedad el cuadrado semiótico se puede aplicar para saber cómo
funcionan los valores, implicados, contrarios y contradictorios que existen entre los
personajes y sus relaciones. Ejemplo: en la relación existente entre dos personas
se pueden presentar los siguientes valores:
SEMAS
Valores lealtad, deslealtad
Lealtad
contradictorios
Implica
CONTRADICTORIOS
No desleal
desleal
no leal
141
Literatura Infantil
Ser leal es contrario de ser desleal. Ser no desleal es contrario de no ser desleal; y
no ser leal es contradictorio con la lealtad. A su vez, la lealtad implica no ser
desleal; y ser desleal implica no ser leal. Cuando se hace un análisis en esta
forma, sobre los valores que existen representados en un cuento o novela, o en
otro texto literario, se está entrando al aspecto ideológico del mismo que siempre
funciona con base en oposiciones: amor, desamor, mentira verdad, pobreza,
riqueza entre otros valores. O sea que hay valores positivos enfrentados a valores
negativos los cuales se dan entre los personajes de la vida real y de la literatura.
Mediante la aplicación del cuadro semiótica se llega a identificar la simbología de la
obra.
Para la aplicación del nivel profundo al cuento tomamos una oposición: alegría vs
tristeza, para identificar la ideología y simbolismo que el cuentista samario
Martiniano Acosta expresa en el texto aludido.
El sema alegría, enfrentado al sema 2 tristeza con valores encontrados entre el
sujeto, mar y el objeto, niño - amigo. Ambos simbolizan la alegría y la tristeza de
la sociedad ante los hechos buenos y malos que suceden a diario. El niño amigo
del mar tiene la alegría infantil y puede darle a los demás, el mar (personificado),
está triste por la contaminación que lo hace solo y evocando mejores tiempos.
alegría
contrarios
Tristeza
mar
contaminado
niño amigo
Hugo, José
Glenda, Linda
No tristeza
Libertad del mar
Mar salido
De su seno
CONTRADICTORIOS
no alegría
soledad del mar
por huida de
llanto del mar
La no tristeza del mar cuando encuentra un amigo para contarle sus penas implica
la alegría mutua, y la alegría de los otros niños puede darse entre sí y, al mar. La
falta de alegría del mar simboliza como estar triste, lleva al llanto y a la soledad.
142
Literatura Infantil
La soledad simboliza, en la personificación del mar, cómo el hombre va quedando
solo por la contaminación, la decadencia de la naturaleza, que la hace triste, las
aves, y animales huyen, las aguas contaminadas quisieran escapar de sus lugares.
Este sentido de soledad y tristeza predomina en el cuento por las razones
expuestas.
En el cuento los hechos contradictorios están en la falta de tristeza (alegría) que
tuvo el mar al salir de su seno; es libre, tiene compañía y se acerca a la alegría
frente a su tristeza (falta de alegría) por sentirse contaminado.

Marcas Textuales, Roles y Clasificación
Con las marcas textuales, los roles y las clasificaciones de cada personaje en el
cuento se ratifican los aspectos anteriores.
PERSONAJE
El mar
Niño
MARCA TEXTUAL
“El mar”
era un
abismo ilimitado, que
se iba en llanto, “su
rostro mostraba la
soledad”, “le observé
una tristeza larga”.
Aleteando mi alegría
tan grande como una
catedral, “llamaré a
Hugo, a Glenda, y a
José y a Linda. . .
ellos se alegrarán
muchísimo”. . .
ROL
CALIFICACIONES
Como
persona Afligido
triste
Solo
Triste
Narrador
del mar.
amigo Alegre
Amigos del mar
Alegres
Las marcas textuales son las expresiones, frases u oraciones que se toman al pie
de la letra del texto para corroborar un análisis.
Los roles son los papeles que cumplen los personajes del cuento, y las
calificaciones son los atributos que poseen esos personajes. Estos aspectos
también hacen parte del análisis estructural de un texto literario.
Otra simbología del cuento es como la naturaleza se reactivará y volverá a su
primigenio valor de pureza si son los niños, hombres del futuro, quienes salgan
adelante con su alegría y amor a darle la paz y tranquilidad que ella requiere.
Literatura Infantil
143
La sociedad se preocupará por no seguir contaminando el mar, podemos
considerar que este cuento de Martiniano Acosta es ecológico y conduce al lector a
una reflexión objetiva sobre la situación decadente de nuestro ambiente natural.
Niveles de la Gramática Narrativa

Nivel de estructura superficial: en el actúan los personajes con sus roles y sus
relaciones. Este también se llama nivel dinámico porque la obra avanza o
retrocede.

Nivel de estructura profunda: se llama estática. Se hace alusión al símbolo, a
las significaciones, mensajes y valores. Para demostrar esto Greimas toma el
cuadrado semiótico de Aristóteles, y con base en SEMAS enfrenta los valores
del texto para llegar a la simbología.

Elegir uno de los cuentos de Triunfo Arciniegas o de cualquier otro escritor de
los premios ENKA de literatura infantil y hacer el respectivo análisis semiótico
estructural de Greimas, tanto en el nivel superficial como en el nivel profundo
según ejemplo aplicado. Seguir las pautas dadas en el módulo.

El mismo texto, analizarlo, teniendo como base la estructura y los elementos
del cuento que aparecen en páginas anteriores, es decir, los elementos
trabajados tradicionalmente.

Trabajar en grupos de tres compañeros o individualmente, y presentar el
ejercicio al docente tutor, para la respectiva evaluación y/o explicaciones
complementarias.

Recordar que en un aprendizaje nuevo sé internaliza y se domina con base en
la aplicación y prácticas constantes y en los ideales de superación y
profesionalización que constituyen el horizonte de expectativas de cada
estudiante.

¿Cuáles son las obras escritas por Jairo Aníbal Niño?

¿Cuando se inició el premio ENKA de literatura infantil?

¿Cuáles son los elementos fundamentales del cuento?
144
Literatura Infantil

¿Cuáles son los niveles de la gramática narrativa de Greimas?

¿Cuando ganó Celso Román el premio ENKA con el cuento?

Nombrar tres obras de Luis Carlos Naves.

Teniendo en cuenta los ítems de la columna A, relacionarlos correctamente con
los ítems de la columna B:
A
Rubén Darío.
German Verdiales.
Horacio Quiroja.
Javier Villafañe.
Ruth Rocha.
Gonzalo Canal Ramírez.
Jairo Aníbal Niño.
Elisa Mojica.
Manuel Mejía Vallejo.
Manuel Calle.
B
Cuentos de la selva.
Leyendas del Tiempo Heroico.
Los Cuentos que me Contaron.
La Guitarra.
La Expedición Botánica contada a los
Niños.
Alegría de Leer.
Cuentos para Carmencita.
El Robo de las Aes.
El Reyecito Mandon.
Mis Mejores Cuentos para Niños.

¿Qué es el oponente?

¿Cómo se denomina la obra de Martiniano Acosta?

¿En que se diferencian los cuentos de los poemas?

Exponer brevemente porque el cuento es importante para el mundo de los
niños y preadolescentes.
Literatura Infantil
145
UNIDAD 5: El Genero Teatral
Horizontes

Hacer una revisión sobre las generalidades del género dramático, sus clases,
elementos y estructura.

Incentivar la motivación del futuro licenciado hacia los aspectos atinentes del
teatro infantil.

Conocer la estructura para el montaje de una obra teatral.

Posibilitar la aplicabilidad del juego dramatizado.



Teatro, Conceptualización.
El Teatro Infantil
Teatro para Niños
Procesos de Información
5.1
EL TEATRO, CONCEPTUALIZACIÓN
Es una composición dialogada en verso o en prosa cuyo objetivo primordial es la
representación de hechos en un escenario.
Inicialmente se llamo teatro al lugar en donde se hacia la representación de las
obras de teatro; luego pasó a significar la representación misma es posteriormente
significó el conjunto de todas las obras de este género y la obra escrita. El teatro
nació en el momento en que el hombre por la creación de mitos, dioses y seres
superiores, tenía que rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y
parabienes. En Grecia surgió con el Ditirambo, que consistía en bailar y cantar en
torno a Dionisio, el Dios del vino y la fertilidad. Los hombres, borrachos se
tomaban de la mano en círculo e iban haciendo los honores e este Dios mitológico.
Literatura Infantil
146
Después incluyeron en el baile, un dialogante o actor, que iba contestando al coro
que entonaba los cantos, así surgió él dialogo en el teatro. El diálogo es el
elemento fundamental en el teatro.
Mucho tiempo después, el teatro griego tenía en su estructura: un coro, que
representaba la voz del pueblo; un corifeo, una voz especial que representaba
también alguna parte de la sociedad, y los actores cuyos papeles sólo podían ser
representados por hombres, a las mujeres no se les daba la oportunidad de ser
actoras, ni les daban la entrada a representaciones teatrales, que por lo general
versaban en temas de carácter mitológicos y las cuales todos conocían. El hombre
desde tiempos primitivos ha realizado representaciones, es decir, ha hecho teatro;
los niños desde su infancia participan en actos teatrales en el hogar.
5.1.1 Clases de Teatro
El teatro está emparentado con el drama que quiere decir; ejecución o acción
representada. El hombre por lo general es un ser que tiene tendencia hacia la
imitación, y eso precisamente es lo que hace en el teatro ha variado con el paso
de los tiempos y por ello encontramos muchas clases: teatro clásico (griego,
isabelino), berchtiano de títeres, teatro callejero, de mimos y pantomima, teatro
épico y de Stalivnaski, entre muchos más, cada uno está marcado con unas
características especiales según las épocas, el temas, la orientación ideológica y
política, que le den sus autores y sus directores. Por eso el teatro es considerado
un género literario revolucionario y subversivo, además por que es un medio para
caricaturizar y criticar la sociedad. Pero el teatro en general se divide en dos
grandes vertientes, el teatro catártico, y el teatro épico o moderno.
El teatro por su temática y por su fin puede ser: drama, tragedia, comedia, opera,
opereta, tragicomedia, entremés, sainete, farsa los niños gozan mucho con las
imitaciones y representaciones que les dan oportunidad de presentar, cuando en
las instituciones educativas se incentiva en ellos la inclinación por el teatro.
5.1.2 Elementos del Teatro
El teatro tiene dos elementos o niveles básicos: la obra escrita y la representación
en el escenario.
La obra teatral escrita es creada individualmente por un dramaturgo, teatrero,
comediógrafo o literato, en forma dialogada. O, puede ser creada en forma
colectiva, como se hace en las escuelas de teatro o grupos teatrales de niños o
adultos, orientados por un escritor o director que van “escribiendo” la obra en el
ámbito de talleres de escritura teatral.
Literatura Infantil
147
Los autores teatrales elaboran el texto, dan orientaciones en él mismo, sobre el
escenario que se utilizará, sobre los gestos el movimiento y el vestuario apropiado
a la época que se representa y a la clase social que se quiere mostrar. También
alude a las formas de manejar el escenario.
La representación escénica recibe el nombre de montaje o escenificación, es la
puesta en escena en la obra teatral ante un auditorio.
En esta parte interviene: el director, y los actores, a ellos corresponde la forma de
verbalización o declamación del texto teatral. Se tiene en cuanta, la escenografía,
que supone la utilización de muchos elementos llamados utilería.
El vestuario, las luces, la danza, la música, los cuadros que adornan las escenas,
los muebles, los enceren que cada personaje necesita, son otros elementos
previstos por los teatreros.
En la actualidad hay muchas personas encargadas de preparar el escenario, para
la representación teatral: los luminotécnicos, el tramoyista, el músico, el de los
efectos sonoros, y otros según el grupo teatral y la tecnología que haya alcanzado.
El teatro callejero es más sencillo y más espontáneo, en el uso de todos estos
implementos.
5.1.3 Estructura de Montaje en una Obra Teatral
En términos generales la obra para ser representada se divide en tres partes:
Actos, o sea los momentos más determinantes de la acción teatral, equivale a los
capítulos en otra obra literaria. Escenas son las distintas partes en que se puede
dividir un acto; están relacionadas con la entrada o salida de un personaje. Y los
cuadros o sea el cambio de decorado en el escenario.
5.2
EL TEATRO INFANTIL
Como hemos expresado anteriormente, el niño tiene sus primeros contactos con el
arte literario al calor de los arrullos de la madre y de los familiares en el hogar,
después, continua la escuela proporcionándole esos acercamientos, y es a través
del teatro que el niño desde sus primeros años puede expresarse artísticamente.
La escuela se constituye en un ente educativo que puede influir en talentos
dormidos, al acercar a los infantes a las manifestaciones teatrales.
Las
participaciones del niño en el juego hacen que este pierda el miedo de actuar
Literatura Infantil
148
como personaje importante para que posteriormente se desenvuelva en la escena
representando alguna pequeña obra de teatro. El teatro llevado al aspecto escolar
reportará beneficios a los niños en su formación integral y en su socialización.
El niño bien orientado por sus profesores podrá actuar junto con sus compañeros,
en obras que se representen en las izadas de bandera o para celebrar festividades
cívicas, culturales y deportivas, ante sus padres y familiares y ante sus
condiscípulos.
En este sentido puede haber teatro de niños para niños, y teatro para adultos echo
por los niños, o teatro de adultos echo para niños, lo primordial es que se haga
conocer y entrar en actuación al infante.
Los niños también pueden elaborar guiones de teatro a partir de historias, de
anécdotas de ellos mismos, de cuentos o de otros textos que se lleven a diálogo
para ser representados a la comunidad educativa. Hay que incentivar en ellos el
amor por el teatro, motivando su participación como creadores, como actores y/o
como espectadores o miembros de un auditorio, para que en cualquiera de esas
modalidades sea sujeto dinámico y actuante.
El juego sencillo, espontáneo y variado le ofrece al niño la posibilidad de presentar
personajes que se le asignen u otros de la vida real o del campo de la literatura,
ayudándolo al desarrollo de la creatividad y de la memorización.
Veamos algunos juegos y rondas que permiten dramatizaciones interesantes y
ágiles en los primeros años de escolaridad en la Básica Primaria:
Los Indiecitos
(Rondas para dramatizar)
Soy un indiecito, voy tocando mi tambor
bom, bom, bom, bom, bom,
llevo en mi cabeza cinco plumas de color
tra la, la, la, la, la
suenan mis maracas al compás de mi tambor
chiqui, chiqui, chiqui
con mi flecha y mi caballo al galope voy
toc, toc, toc, toc, toc,
Literatura Infantil
149
Los niños se visten de indiecitos y dramatizan la ronda, hacen sonar el tambor, las
maracas y hacen que caminan galopando. Aquí el niño actúa individual y
grupalmente, apropiándose una identidad.
Mientras Don Ramón Trabaja
Mientras Don Ramón trabaja
Don Periquín jugando está,
Al compás que va llevando
Con su triqui tra.
Todos sentados en círculo y con un lapicero o con cualquier otro objeto, cada uno
la va haciendo pasar de mano en mano.
Rey Gordinflón
Había una vez un rey muy comilón
llamado gordinflón, por ser también
muy dormilón, su tronco era un colchón,
desayunaba caramelo y comía salchichón
joro, ja jora ja (coro)
su majestad, rey gordinflón (bis)
vivía en un palacio con 14 cocineros
en dulces y comidas se le iba su dinero
joro, ja j a joro ja, ja
su majestad rey gordinflón.
Una persona vestida de rey gordinflón se acuesta y todos los sirvientes alrededor
le van haciendo todo lo que él desea. Los niños se ingenian la forma de
disfrazarse de rey.
Para desarrollar en los niños la habilidad para mutaciones y cambios, en este
texto, de personajes, se ordena ir cambiando al rey por otra persona. Antes se ha
previsto que varios alumnos (as) se hallan disfrazado de otros seres ya sean
personas o animales.
Los alumnos previamente realizan sus útiles y vestuario para la ronda dramatizada
o para el juego.
El Juego Dramatizado
El juego es representación al igual que el teatro, por ello el maestro debe darle
lugar prioritario en sus programas académicos infantiles.
Literatura Infantil
150
Dramatizar es jugar, dice: Nora Cañón, esta etapa básica para el niño, porque por
medio del juego empieza o conquistar el mundo exterior y se relaciona con el
lenguaje y con la literatura. El juego es dramatizar porque lleva en sí: acción,
movimiento, (gestos, modulación de voz), actuar para otro (el compañero, el
público), expresión y comunicación someterse a reglas fijar la atención, normas de
tiempo y de espacio (que luego sirven al niño en su actuación teatral).
Hora de Recreo

Participantes: grupo de jugadores ilimitado.

Localización: patio de recreo o zona verde de la escuela o colegio.

Propósitos: desarrollar la concentración, el autodominio, la imitación, el
respeto y la agilidad.

Materiales: disfraces previstos de común acuerdo:
Se trazan en el piso dos líneas, una de salida y otra de llegada, a buena
distancia; los jugadores se sentarán detrás de la línea de salida, y acordarán
con el maestro la hora de recreo, por ejemplo: las diez o las tres, el juego
iniciará cuando el profeso comience a pronunciar varias horas, y mientras lo
hacen, los jugadores deberán permanecer en sus respectivos lugares, pero
cuando pronuncie una de las horas de recreo acordadas, estos en señal de
recreo, se levantarán y correrán hasta cruzar las líneas de llegada. Quien
primero logre cruzarla será el ganador, y obtendrá el derecho a enunciar las
horas e iniciar el juego. Los jugadores que se levanten en “horas de recreo”
diferentes a las acordadas, pagarán una penitencia, impuesta por los mismos
compañeros.

Variantes: hacer que los jugadores adquieran diferentes posiciones para la
salida: de cúbito dorsal, de cúbito abdominal, lateral izquierda, lateral derecha,
entre otras. Los alumnos y el profesor pueden ingeniarse imitar animales
rápidos en la carrera como: la liebre, el conejo, el jaguar, u otros y usar los
disfraces respectivos.
Tigre, León y Jaguar

Participantes: grupo de jugadores ilimitado.

Locación: el patio de recreo o zona verde.

Propósitos: desarrollar la atención y el dominio, el espíritu de observación y la
capacidad de imitación.
Literatura Infantil

151
Desarrollo de Actividades: los jugadores se forman en círculo, y en el centro
del mismo permanecerán tres jugadores que desempeñan los papeles de tigre,
león y jaguar. Quienes conforman el círculo se denominarán tigre, león y
jaguar, tigre, león y jaguar, y así sucesivamente, nombre que marcarán en cada
uno de los espacios que cada uno ocupa. El maestro iniciará el juego
pronunciando el nombre de alguno de los animales “jaguar” por ejemplo,
todos los que tengan esa denominación cambiarán de lugar entre sí; mientras
que el jaguar que permanece en el centro del círculo tratará de ubicarse en uno
de esos lugares. El jaguar que no pudo ocupar uno de los lugares pasará al
centro del círculo. Todos deberán cambiar de lugar, quienes no lo hagan,
pasarán al centro del mismo. El juego continuará cuando el maestro pronuncie
el nombre de otra fiera. Tigre o león, y se cumplirá el proceso anterior.
Para desarrollar más la atención, y mantener concentrados a los jugadores, el
maestro pronunciará otros nombres de fieras, por ejemplo: pantera, osos,
lobo, y los jugadores que intenten mudar de lugar, serán enviados al centro del
círculo. Luego pagará un castigo colectivo asignado por el profesor, pero que
sea cómico y de imitación de algo. Para hacer más participativo el juego se
ingenian la imitación de voces de animales.
Los Puntos Cardinales

Participantes: grupo de jugadores ilimitado

Materiales y Lugar: patio de recreo o zona verde, cartulina de colores.

Propósitos: desarrollar el sentido sé concentración, autodominio, identificar
ordenes, y acatarlas.

Cambios: el juego también se puede desarrollar interponiendo a los dirigentes
asignaturas del plan de estudios para cada nivel, e ingeniando una frase que el
jugador debe mencionar cuando juegue.
Los juego infantiles son las “primeras actuaciones de los niños, en grupo, que les
permiten ir adquiriendo: seguridad, identificación, con un ser o personaje, o actor,
desarrollo de la atención y memorización, vocalización y mímica tan necesarias en
el teatro”.
Triunfo Arciniegas 7º Premio Enka de Literatura Infantil también dirige un grupo
de teatro infantil denominado “la manzana azul” en la ciudad de Pamplona. Este
grupo como el de “la burbuja” dirigido por el licenciado en lingüística y literatura
locutor de radio Javier Cote Parra, han tenido muchos premios en las
presentaciones de las obras teatrales que han recreado o creado, con sus alumnos.
Literatura Infantil
152
5.2.1 El Teatro Infantil una Practica Grupal
Múltiples calificaciones pueden hacerse sobre el teatro teniendo en cuenta: la
temática, la escuela o movimiento en el cual se han gestado, el actor o
dramaturgo que ha marcado una técnica teatral, o por la forma de representación.
En este apartado se alude al teatro que tiene cabida en el ámbito escolar (aunque
todos se pueden llevar allí y estudiarse)
primero por la facilidad de su
representación y por que muchos de sus elementos se elaboran y organizan en el
mismo espacio académico.
Los alumnos bien orientados conseguirán escribir y montar pequeñas obras que
traten temas de su interés y que de ser factible conduzcan a orientar la crítica.
En la actualidad grupos de teatro de jóvenes y niños preparan y representan obras
que han surgido colectivamente de las aulas escolares. En Pamplona (Norte de
Santander), existen grupos de teatro de niños y jóvenes quienes dirigidos por
docentes crean sus obras teatrales y/o hacen otras versiones de obras de autores
clásicos. Tal es el caso del grupo de teatro “la burbuja” dirigido por el profesor
Javier Cote Parra quien ha logrado mucho éxito al llevar a su grupo a
presentaciones en varias ciudades del país y del exterior. También en la ciudad se
celebra cada año, en lo posible, dos festivales de teatro: infantil y juvenil, con lo
cual se está formando una serie de vales en la dramaturgia.
Entre el teatro que presentan, estos y otros invitados: está el grupo tradicional y
clásico, que tiene sus bases en los dramaturgos griegos como: Esquilo, Sóflocles y
Eurípides, o en dramaturgos como Shakespeare, Stalivnaski, y Brech quienes
impulsaron innovaciones en la representación teatral.
Se han visto
representaciones de mimos, teatro de sombra, y teatro callejero, como se observa
todas las clases de teatro tiene aceptación y proyección en el teatro infantil, lo
importante es saber orientar, dirigir y motivar a los niños.
Se ha dicho por parte de varios teóricos del teatro que los más apropiados para los
niños son: el teatro de sombras, el teatro improvisado, el teatro de títeres y la
pantomima, de los cuales se toman a continuación su especificidad.
Literatura Infantil
5.3
153
TEATRO PARA NIÑOS
5.3.1 Marionetas
Erróneamente las marionetas han sido consideradas por muchas personas como
un juguete. La verdad es que forman parte de la familia de las grandes máscaras
mágicas de teatro primitivo, con las cuales se pretendía representar dioses, héroes
o demonios. El término marioneta viene del francés.
Las marionetas pueden clasificarse según la técnica de animación: hay unas que
se manipulan desde arriba, y otras que son manejadas desde abajo, siempre las
manejan personas expertas quienes además se encargan de los parlamentos de
las mismas.
Las primeras utilizan generalmente hilos o cuerdas y las segundas varillas. Es
corriente ver una combinación de ambas posibilidades, en razón de la solidez de
una varilla da al cuerpo de la marioneta y a la movilidad que los hilos ofrecen.
Por estar hechas básicamente de hilo o madera, se prestan a múltiples formas,
dimensiones o movimientos. Esto las hace aptas para representan todo tipo de
personajes y situaciones, especialmente para auditorio infantil.
Marionetas de Varilla
Son conocidas desde hace miles de años en Ásia y África, especialmente en
Indonesia y Tailandia. Su existencia en los países de Occidente es bastante
reciente.
En América Latina, es más objeto de colección que un espectáculo que amplia
difusión. Solo recientemente de uno veinte años para acá su uso se ha
popularizado.
La marioneta está conformada por un grueso listón que soporta todo el cuerpo;
está apoyada en otras varillas un poco más finas, que asoman los brazos de los
personajes a su cabeza.
La marioneta de varillas, tradicionalmente se elabora en madera, pintada y
adornada con plumas, canutillos, o cualquier elemento decorativo. No es norma
estricta el hecho de que sea de madera; puede elaborarse con cualquier otro tipo
de material, mientras sea resistente.
Literatura Infantil
154
Algunas de las ventajas de este tipo de marioneta son: puede ser a la vez muy
grande y a la vez ligera. Por lo tanto, utilizarse para representaciones ante un
público numeroso, pues hasta el espectador más alejado puede verla con claridad,
es fácil de construir y sólida.
Entre sus desventajas podríamos recordar que por la parte inferior siempre está a
ras de suelo y por lo tanto no podrá volar ni ejecutar movimientos de piernas. De
esta manera su caracterización es más exigente y deberá preverse un mayor
número de personajes. Esto hace también que el número de marionetas dificulte
mucho la improvisación.
El número de varillas que se utilizan puede ir de 1 a 3. En el caso de utilizar una
sola varilla deberá jugarse mucho con el tipo de materiales de que estén hecha, de
lo contrario la rigidez de la figura hará perder encanto al personaje que se
representa. Las figuras de animales requieren generalmente de dos varillas (una
para que mueva la cabeza y otra para la cola, por ejemplo).
La animación de una marioneta de 3 varillas exige mucha habilidad. Se logra,
generalmente, sosteniendo la varilla cuerpo y la varilla brazo (menos activa), con
una sola mano, y la varilla del brazo más activo, con la otra.
Paul Claudel dice:
“La marioneta no tiene más vida ni movimiento que los que le confiere la acción;
se anima con el argumento, es como una sombra que resucitamos contándole todo
lo que ha hecho y que, poco a poco, de recuerdo se convierta en presencia. No es
un actor que habla, es un palabra que actúa”.
Tiene además alto poder como elemento de crítica social. Ben Johnson dice:
“Para combatir a un hipócrita
no conozco mejor paladín
que una marioneta”.
Marionetas de Hilo
Las marionetas de hilo o cordel parecen ser las más antiguas, puesto que se han
encontrado algunos ejemplares de barro cocido en las excavaciones arqueológicas
de Grecia.
Se accionan siempre desde arriba, aunque puede combinarse su manipulación con
el uso de varillas para darle mayor solidez a la figura.
Literatura Infantil
155
Este tipo de marioneta tiende más a caer en desuso. Esto se debe a lo
extremadamente complicada que resulta su manipulación, si realmente se le quiere
dar vida al personaje. Se necesitan varios cordeles (uno en cada brazo, en cada
rodilla, codo, la cabeza y las piernas). Esto hace que cada marioneta requiera,
muchas veces, más de un animador. Tal situación exige mucha coordinación y
práctica.
Su fragilidad y rigidez de movimientos la limitan solo a representaciones de
melodramas. Es difícil lograr que dos marionetas de hilo tengan una graciosa
pelea. Para los problemas de manipulación, queda la solución de la práctica
constante y disciplinada en el manejo de “la cruz de control” así se denomina el
movimiento para dar movimiento a los hilos hasta lograr actuar coordinadamente.
Títeres
Este personaje teatral ha sido denominado de múltiples maneras: marioneta de
guante o funda, guiñol. Podría definirse como aquella marioneta que se anima con
un asola mano, deslizada en el interior de su cuerpo. Generalmente el dedo índice
anima la cabeza; el pulgar y el de medio, los brazos del personaje.
Su pequeño volumen y su manipulación, muy fácil, han contribuido a su gran
popularidad. Los títeres también se denominan teatro de guiñol, término francés.
Se diferencia de la marioneta de varillas o de cordel, por ser más flexible,
oponiendo su movilidad a la rigidez de aquella. Su cuero traduce los menores
sentimientos de la mano que la anima. (Ya que tiembla, danza o sufre).
Algunas de sus limitaciones están marcadas por esa condición humana. No puede
altar como la marioneta de varilla e hilo. El tamaño de la mano de la persona que
la anima cuanta mucho para las dimensiones de las figuras que representa. Su
uso se limita mucho a la tragicomedia y a la farsa, pues otro tipo de géneros son
de difícil caracterización con este tipo de material.
En la actualidad se ha popularizado múltiples materiales para construirlos, tales
como las medias, bayetillas, lana, etc., se les da forma a los rostros con cartón,
icopor, desechos industriales y muchos otros elementos que puedan hacerlas
agradables y adoptables a la caracterización que les corresponde.
Veamos algunas de sus ventajas: por su extremada semejanza con los juguetes
se hacen querer; son más fáciles y baratos de hacer y se prestan más para su uso
lúdico y pedagógico.
Literatura Infantil
156
Son un elementos desde el punto de vista psicológico, puesto que son un medio
fácil para tratar temas difíciles (temores, timidez, violencia, etc.) que pueden
compartir dialogando. Los títeres “dan la sensación de estar vivos” y eso los
acerca mucho a los espectadores.
Hay títeres elaborados con diversos materiales y pueden ser títeres de dedo, de
guante, modelados, y títeres de papel.

Recursos para el Títere
Medias tobilleras, medias largas deshilachadas o lana para elaborar el pelo;
botones para los ojos, esponja cortada en forma de pera y pintada de color rojo,
colbón, tijeras e hilo, agujas, tela icopor.

Estrategias Instructivas
Meter la media en una mano hasta el brazo, colocando los dedos índice y pulgar
en forma de una C. En el frente de la media se debe empujar para darle forma de
hueco en este se unta colbón y se le coloca la esponja para formar la nariz y la
boca puede pintarse o colocarse un pedazo de tela roja que de esa impresión de
labios. El pelo se coloca en la parte superior de la C y los botones que dan forma
a los ojos se pegan a lado y lado de la nariz como aparece en la ilustración. Para
dar la impresión de la persona que queremos, se puede usar un sombrero, se
puede inventar colocarle gafas, una pañoleta, un cono, (hombre, abuelo, anciana,
payaso) los cuales se pueden pegar o coser con hilo y aguja.
Cuando se termine el títere se le da el dinamismo y se expresan ideas, las que
quiera frente a un auditorio.
En la medida de potencial de creatividad y recursividad que usted tenga podrá
ingeniarse la elaboración de múltiples figuras, ya sea de personas y animales para
darles vida, en el proceso de presentación teatral que precise.
 Recursos para la elaboración de marionetas.
 Recursos: palos de paleta u otros que usted elabore. Nilón o pita sencilla, lana
o hilo calabres, tela, bolas de color, y de diferente material (icopor, plástico,
vejigas, madera, otros) colbón, círculos pequeños de corchos de madera.
 Indicaciones: los palos de paleta se colocan en forma de cruz o en H, o de otra
letra (x - y) según el ser que se pretende hacer. Unir las bolas con la lana o el
hilo calabrés pasándolos por cada una de ellas. Antes se hace hueco en las
bolas huecas para las patas del animal que se va a elaborar.
Literatura Infantil
157
5.3.2 La Pantomima
Su significado etimológico es: imitación de todo. Es un espectáculo en que por
medio de actitudes, movimientos de cuerpo y gestos, se expresan acciones,
caracteres y pasiones, prescindiendo de toda palabra articulada.
Los romanos fueron fervientes cultivadores de este arte. Era una práctica
cotidiana de su vida, en la Edad Media se festejaba la llegada de reyes y príncipes,
con espectáculos de pantomima.
Sin duda, en la actualidad podemos ver como este género ha caído en desuso y se
halla fácilmente subordinado a la danza. Sin embargo, es una expresión artística
que seduce por su belleza y movilidad, y se da en las festividades de teatro
nacionales e internacionales y en todo carnaval.
La persona que realiza la pantomima se denomina Mimo, y se define a si mismo
como “alguien que tiene que hablar con la boca cerrada”, con “un silencio dotado
de voz”. Sus manos son elocuentes, “como si tuvieran una lengua en cada dedo”.
La riqueza del espectáculo del mimo reside en la sutileza del vínculo con el público
que tiene que comprender lo que sucede en cada escena. Responder, con su
imaginación y gracias, a la habilidad del actor, los elementos que éste debe
trasmitir en su mudo relato, hecho que requiere por parte de los espectadores una
atención, desde el inicio de la pantomima, hasta el final.
“La comprensión de una pantomima”, dice Beatriz Capizzano, “es la suma de
gestos, ademanes, desplazamientos, que son la resolución de una historieta muda
en la cual el espectador es el actor del guión”.
Se sobreentiende que un arte de tal dimensión, no puede ser fácilmente
comprensible por toda clase de público. Es algo a lo que hay que acercarse
paulatinamente, cuando se halla alcanzado una cierta
“madurez”
como
espectador, y como “lector” semiótico de gestos movimientos y “actitudes”
representadas.
Los primeros acercamientos de los niños a este tipo de género puede hacerse a
través de representaciones cortas, escenas, cuentos verbales. Es casi obligatorio
que el argumento sea leído o narrado simultáneamente a la presentación. Es la
manera como los niños podrán seguir el hilo sin perderse ni desinteresarse. Para
que no se pierda el encanto del espectáculo mudo, existe la posibilidad de que los
niños conozcan con anterioridad la historia que les va a ser presentada.
Literatura Infantil
158
De otra parte, los elementos propios de espectáculo, un decorado simple y sin
objetivos superfluos y las mallas negras con escasos detalles de color que usan los
actores, lograrán que los actores fijen la atención en la mímica, comprendan y
asimilen el argumento.
5.3.3 Las Improvisaciones
Las improvisaciones son unas de las posibles formas de teatro para niños. El
hecho se sustenta en que si debemos ir formando al niño como espectador, una
manera demostrando ante el modelo de actuación espontánea. El punto de
partida de los ejercicios es que el adulto inicia el juego dramático y al se
incorporan los niños. Así el adulto actúa entre y con los niños. Los adolescentes
que practican improvisaciones con sus alumnos ganan para sí enormemente, en su
acercamiento personal. Esto permite la creación de una imagen más humana del
maestro.
Los temas de improvisación son innumerables. Cada uno los inventa según su
inspiración, su estado de ánimo, su sentido del humor, o la vivencia del momento.
Las improvisaciones tienen otro valor; pueden trabajarse aisladamente, pero poco
a poco se pueden enlazar y llegar a construir escenas encadenadas cuyo punto de
unión sea por ejemplo: cronológico (el sueño, el despertar, bañarse, desayunar, e
ir a la escuela), temático (la ciudad, el campo, los animales feroces), analógico
(asumiendo roles de personajes tales como el doctor, el policía, el padre, la
maestra).
Otro valor positivo es que pueden intercalarse en cualquier momento de la
jornada, como una especia de paréntesis.
Después de una clase aburridora, o fatigante, o después de algún suceso triste o
dramático.
La improvisación tiene limitantes por el número de niños y por que, siendo una
actividad totalmente libre, existe la tendencia de que algunos niños sena siempre
espectadores o siempre actores. Una alternativa para aquellos que adoptan la
posición, es la de ponerles que sean ellos, “por esta vez” los organizadores de la
acción, casi como los directores de escena. Con esto se logra que se interesen por
la actividad de un modo diferente y así es más fácil que acceda a adoptar un rol
nuevo.
Literatura Infantil
159
5.3.4 El Teatro de las Sombras, las Siluetas Animadas
Se trata de un arte delicado y antiquísimo. Esta forma de teatro puede
presentarse de dos maneras: la proyección de una sombra sobre una pantalla con
la ayuda de la luz, con exhibición de siluetas recortadas, prescindiendo del uso de
una superficie de proyección.
Fue de uso común en el Sudeste de Asia, en China, Turquía, y Grecia. En Europa
se popularizó bajo el nombre de “sombras chinescas”. Se trata de una tradición
milenaria.
Estas sombras se presentan maravillosamente para los relatos fantásticos, los
cuentos de hadas o ciencia-ficción, o contar sueños viajes imaginarios, lo mismo
que a historias graciosas y poética.
En nuestro medio, ha sido poco utilizado, y preferiblemente se ha integrado a
algunas escenas en momentos de presentaciones de títeres o marionetas.
Su uso tiene múltiples ventajas; se presta a numerosos trucos, pude surgir de
improviso y perderse en el aire; aumentar y disminuir a simple vista. Suponiendo
que se utilicen dos manos o dos muñecos, las sombras pueden metamorfosearse
al retirar o fundir uno de los dos elementos.
Tiene desventajas: es difícil que los espectadores reconozcan detalles de la
fisonomía del personaje que ven, ya que su rostro es un perfil difícilmente
identificable. A veces se crean en las siluetas mandíbulas que pueden moverse
para semejar, por ejemplo, un gran cocodrilo.
La forma más común de presentar las sombras es a través del uso de la mano,
para lo cual es necesario muchas práctica y control de movimientos.
En el caso de las siluetas que se proyectan con ayuda de una pantalla, esta puede
componerse de un cuerpo fijo y de uno o varios elementos móviles, siluetas
grandes de 30 y 40 cm, de altura. El material más utilizado es el cartón grueso,
aunque los de mejor calidad y duración son hechos con pergamino o piel de
animal.
Las sombras pueden lograrse en colores y adornarse, cosa que no sucede con las
siluetas que se muestran sin pantalla, pues estas últimas deben estar pintadas
íntegramente de negro. En el caso de crear sombras pequeñas (de 156v a 20 cm)
las formas usadas para proyectarlas deben ser mucho más simples y estilizadas;
estas son generalidades sobre lo que puede hacerse en teatro infantil.
Literatura Infantil
160
A continuación uno de los textos teatrales del grupo de teatro “la burbuja” de
Pamplona, que puede llevarse a la representación por medio de la actuación de
mimos.
Berthold a propósito de los mimos dice que “el mimo solo necesita de sí mismo,
de su capacidad para la mutación”. En el mimo, a veces el lenguaje se deja a un
lado para darle importancia a la mueca, al gesto. El niño ríe con la boca, con el
rostro, con los gestos burlones, con la voz y con todo el cuerpo. El mimo es el
actor característico del teatro callejero.
El mimo dio desde un principio
participación a la mujer (mima o danzarina) en oposición al teatro clásico que la
realizó.
5.3.5 El Sueño de los Sonámbulos
Aparece un mimo por la parte posterior del auditorio. Juega con burbujas que va
lanzando al aire con bastante deleite. Actitud que busca contagiar al público,
regala burbujas a algunas personas de los espectadores. Así, y sin dejar de ser
seguido por un haz de luz llega al escenario.
En el momento en que el mimo No 1 llega al escenario, de la superficie de esta
empieza a salir el mimo No 2, en medio de una nube. Cuando el No 2 está al nivel
del mimo No 1, dice:
 Mimo No2: he despertado como hombre.
 Mimo No1: he despertado como niño.
 Mimo 1y 2: he despertado como niño, he despertado como hombre, al mismo
tiempo.
 Mimo No1: hemos despertado como niño, tu cuerpo y el mío son de niño,
nuestras voces son de niño.
 Mimo No2: tu cuerpo y el mío son de niño, nuestras voces son de niño.

Como Verificando una Realidad.




Mimo
Mimo
Mimo
Mimo

Pausa
1 y 2: hemos despertado como niños.
1: propongo que juguemos.
2: propongo que soñemos.
1 y 2: vamos a jugar y vamos a soñar.
 Mimo 2: qué hacías tú, allá Á en el medio de ellas?.
 Mimo 1: lanzaba burbujas al aire.
Literatura Infantil
161
 Mimo 2: ¿qué es una burbuja?.
 Mimo 1: una burbuja es. Mirando la burbuja. es una araña de cristal (lo dice
con alegría).
 Mimo 2: y como hace para subir?.
 Mimo 1: por el hilo que tiende en la mañana desde el cielo.
 Mimo 2: pero. no va en línea recta.
 Mimo 1: es que vuela mecida por el viento.
 Mimo 2: y para qué lanzabas burbujas al aire?.
 Mimo 1: para que las nubes no estén tan solas.
 Mimo 2: y de dónde salen las burbujas.
 Mimo 1: de cañas diminutas, como esta. Vea (lanza una burbuja y declama):
“Trémula nace, vacilante crece, pálidas tintas de amaranto y rosa brotando van
sobre su faz lumbrosa donde por fin el iris resplandece. A impulso del aliento
que la mece de su cuna se arranca ruborosa, y entregándose al aura cariñosa
ufana vuela, elevase y fenece”.









Mimo 2: (pensando todavía en el poema) ¿de quien son las burbujas?.
Mimo 1: de quien las vea.
Mimo 2: y de quien las quiera.
Mimo 1: esta burbuja es para ti.
Mimo 2: vamos a soñar.
Mimo 1: a jugar.
Mimo 2: a soñar (saliendo de escena)
Mimo 1: a jugar (con voz lejana).
Mimo 1: se dispone a subir por el columpio y empieza a sonar la música que
acompaña la canción, luego de la primera parte de las canción aparece en
escena el mimo 2 jugando al ritmo de la música con luces de bengala.
Si quieres oír una canción que hable de amor
yo te la voy a cantar
aquí, aquí, (bis).
Es el viento amigo que se mece, sí
por bosques de flores vestidas de luz
voy danzando y ellas me miran así y
voy alegre y ellas me dan su color.
Pero ven conmigo amigo te enseñaré a soñar
por campos de nieve tu podrás volar,
es así el amor, tú lo vas a ver,
porque detrás de cada estrella tu verás un mar.
Literatura Infantil
162
Si quieres oír una canción....

Terminada la Canción
 Mimo 2: vamos a soñar.
 Mimo 1: ¡a jugar!.
 Mimo 2: a soñar (perdiéndose la voz).
Empieza a escucharse la música que va a acompañar la pantomima a opción del
director.

Se desarrollan los siguientes sketch






El vuelo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . un mimo
La marioneta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . dos mimos
La flor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Un mimo.
El invasor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Un mimo.
El cristal mosco. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Dos mimos.
El globo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Dos mimos.
Javier Cote Parra (Pamplonés).
Notas: los libros del sketch “el vuelo”, “la marioneta”, “la flor”, “el invasor”, el
cristal y la primera parte del globo, son tomados de la propuesta del número 13 de
Actuemos, Dimensión Educativa, noviembre - diciembre 1984. El complemento de
“el cristal y el globo” son autoría de Javier Cote Parra, al igual que la parte del
parlamento inicial y la letra de la canción.
La música a partir de la cual se compuso la letra de la canción corresponde a
Princesse Gzardas, J. P. Daine, original de Kalam.
Enseguida encuentra un texto teatral del dramaturgo caleño Armando Jiménez;
junto con la obra anterior son propias para el teatro infantil. Se entiende que los
mimos para iniciar a los niños en esta clase de teatro deben utilizar actuación
hablada.
5.3.6 Corazón de Metal


Autor: Armando Jiménez Martínez.
Personajes: propietaria, tres maniquíes, un maniquí hombre y dos mujeres
(un almacén de un pueblo, varios maniquíes ilustran la escena, hablan entre
ellos, luego a aparece la propietaria al cabo de un tiempo).
Literatura Infantil
163
 Maniquí 1: oigan muchachos, desde hace días me asalta una preocupación.
 Maniquí 2: ¿qué será?
 Maniquí 1: fue a raíz de un comentario que hizo la dueña sobre nosotros.
 Maniquí 3: explícate mejor.
 Maniquí g1: para ustedes pasó inadvertido: para mi, no. Según tengo
entendida, nos van a cambiar porque estamos viejos. Parece que ya
cumplimos nuestro ciclo de vida, dice que nuestro funcionamiento es muy
engorroso. Que con el adelanto de la tecnología contemporánea, vienen unos
maniquíes mucho más modernos, automáticos. Se visten solos y algunos hasta
presionan al cliente para que compre.
 Maniquí 2: es triste saberlo, pero el rumor es cierto, ya no significamos nada
apara la dueña. Al principio, cuando llegamos, éramos la atracción del pueblo,
nos limpiaban frecuentemente, nos aceitaban, es decir, nos cuidaban
perfectamente.
 Maniquí 3: sí, pero ahora nos tratan casi a las patadas, nos pasan ligeramente
el trapo y (eso) resulta lógico, el polvo va obstaculizando el funcionamiento de
nuestras piezas.
 Maniquí 2: lo que pasa es que con tanto modernismo, para la dueña nos
volvimos viejos y nos trata igual que a ellos.
 Maniquí 1: pero nosotros no tenemos la culpa. Eso es como si en las familias
los seres humanos, tuvieran que rechazar a sus padres o abuelos, porque ya
están viejos. ¿Cuál es esa extraña condición del ser humano que le permite
realizar semejante atropello?.
 Maniquí 3: silencio, aquí llega la patrona (en voz baja).
 Propietaria:
entra,
(se muestra preocupada, coge el trapo y limpia
ligeramente). Que malas están estas ventas. Sin embrago mis competidores
no se quejan. He oído que todos los comerciantes se están modernizando. (Se
detiene pensativa) pues yo no voy a quedarme atrás. (Pausa). Este almacén
está muy anticuado, si señor, hay que ponerle música (suena música suave
como un vals) cambiarlo de ambiente; volverlo más atractivo, más estimulante
(se queda mirando fijamente a los maniquíes). Creo que son estos maniquíes
los que le dan mal aspecto, están muy viejos, desgastados, algunos hasta
chirrían (empuja a uno y se cae. Luego lo levanta). Ya me tiene cansada, lo
mejor será cambiarlos por unos más modernos.
Ojalá me lleguen rápido los nuevos que mande a importar, el problema va a ser
salir de estos deshechos. ¿Quién me los va a comprar, viejos y deteriorados,
quizás los pueda vender en un pueblo, porque para la gran ciudad ya no sirven,
Literatura Infantil
164
(pensativa) bueno, y si intentara arreglarlos, ¡no que va!, eso es mucho trabajo.
Es cierto que es otro gasto, pero bien vale la pena. (Mira el reloj) uy, ya van a
ser las 12, se acabó la mañana y no vendí nada: que olanqueada, me iré a
almorzar y de paso pregunto por los nuevos a ver si ya llegaron (sale cogiendo el
bolso que lo ha dejado en el mostrador).
 Maniquí 1: se fijaron, hermanos, que actitudes, después de que hemos servido
fielmente sin pedirle nada a cambio, solo unas cuantas gotas de aceite, ahora
pretende botarnos a la basura.
 Maniquí 3: sin tener en cuenta que por nosotros ha enriquecido.
 Maniquí 2: qué sería de este almacén sin exhibidos.
 Maniquí 1: las prendas estarían por ahí arrumadas.
 Maniquí 3: recuerdo cuando nos acababan de desempacar, las señoras decían
¡que hermosos maniquíes!. ¡Parecen de verdad!.
 Maniquí 2: si recuerdo, un señor muy elegante, un día se enamoró de mi. Sin
que la propietaria lo notara, me abrazaba y me besaba. Tuve que rechazarlo
sutilmente por que ya se estaba volviendo insoportable.
 Maniquí 3: el mío era más romántico, todos los días me traía una rosa y me la
colocaba en el pecho, hubiera deseado tener vida para corresponderle.
 Maniquí 1: a mi me sucedió fue con una solterona, empezó a hablarme, se
estaba enojando por que no le contestaba, finalmente se dio cuenta que era un
maniquí y se recriminaba a sí misma.
 Maniquí 2: bueno, dejemos de mirar el pasado y pensemos que
hacer.
vamos a
 Maniquí 1: es cierto, tenemos que pensar en algo.
 Maniquí 3: pues en vista de que esta señora ya no nos quiere, lo mejor será
irnos de aquí. Los nuevos maniquíes llegarán pronto y nosotros saldremos por
chatarra.
 Maniquí 2: creo que es una buena medida.
 Maniquí 1: si nos volvimos infuncionales, es culpa de ella. Debió reparar en
ello, buscar la forma de que todavía le pudiéramos servir. Pero como es muy
tacaña, no invirtió en nuestro mantenimiento.
 Maniquí 3: tienes razón, pero ahora que llegue, vamos a sorprenderla, tengo
un plan, acérquense (lo comenta a cada uno en el oído).
 Maniquí 1: se asustará.
 Maniquí 3: no importa.
Literatura Infantil
165
 Maniquí 2: ¡silencio!. Aquí llega.
(Son las 2 de la tarde, entra la propietaria, caminando de cadera, pedante y
hasta con la voz chillona, o melindrosa).
 Propietaria: que problema, en la agencia de importaciones me informaron que
los nuevos maniquíes se demorarán más de los previsto, por que el gobierno
cerró las importaciones para objetos suntuarios. A este paso quebraré
(pausa), me va a tocar arreglar estos, si señor, (toma el trapo y procede a
limpiarlos de nuevo o si no les cambia las prendas. También puede pensar en
el aceite, a medida que valla dándole la espalda a unos, los otros aprovecharán
para cambiar de posición. Se crea este juego o se intensifica hasta que ella
note el cambio). ¡Eh, qué pasa, no, no puede ser!. ¡Estos maniquíes se están
moviendo!. ¡Serán visiones!. No pero si está segura de haber colocado este
aquí. Y este otro acá. ¡No, no puede ser!. ¡Me van a enloquecer!. Por favor
estesen quietos.
(Los maniquíes hacen diferentes poses y expresiones
faciales). ¿Estaré soñando?. No, no es un sueño. Es la realidad.
 Maniquí 1: avanzando lentamente hacia ella, tu lo has dicho no es un sueño es
la realidad.
 Propietaria: ¡uy, Dios mío, también hablan!
 Maniquí 1: (la persigue), también hablamos, creíste que porque estábamos
viejos no pensábamos, pues ya lo ves que sí, y te diré una cosa, estábamos
cansados de tus desprecios y humillaciones.
 Maniquí 2: (avanzando). Después de que nos utilizaste lo suficiente para
enriquecerte, ahora nos quieres mandar a la basura, como trapo viejo.
 Propietaria: lo siento, esas no eran mis intenciones, estoy arrepentida, se los
juro, simplemente quería darle un mejor aspecto al almacén.
 Maniquí 3: para que finges más, ya no nos puedes engañar, esta mañana te
oímos perfectamente, ahora si cambiaste de opinión, fue por que cerraron las
importaciones.
 Propietaria: sí pero......
 Maniquí 1: no hay pero que valga, para que continuar donde no hay amor?. .
Será mejor irnos, toma (le van tirando las prendas que cada uno va
exhibiendo) ¡quédate con tus ropas!. No vamos a esperar a que lleguen
nuestros reemplazos, porque de todas formas llegarán, mientras tanto
exhíbelas tu misma, así te darás cuenta de lo que significa estar parado al
menos por un rato.
 Propietaria: ¡no!. ¡No me dejen sola, se los suplico!. ¡Regresen!. Son la única
compañía que tengo.
Literatura Infantil
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Armando Jiménez Martínez
Nació en Cali, Valle (Colombia). Estudios profesionales: arte dramático, Instituto
Popular de Cultura de Cali, 1975. Periodismo, Tarjeta profesional número 7165
Minieducación.
Experiencias como autor:: participa en la obra “el lento del olvido de tus sueños”,
cuento de Oscar Collazos adaptado y dirigido por Danilo Tenorio. 1973.
Debuta en el Teatro Municipal de Cali y el Jorge Eliécer Gaitán de Santafé de
Bogotá, con la obra “los puñales del siete de marzo” de José Luis Andreone 1975.
Experiencias como director: entre más de 20 obras dirigidas con los grupos de
teatro “Sátiros”, “Pioneros”, y “Ditirambo”. De Ocaña sobresalen: “el monte
calvo” de Jairo A. Niño 1978, “matusalén o el eterno burgués” de Ivan Goll,
1980, “los papeles del infierno” de Enrique Buenaventura 1979, “tiempo gris” de
su autoría 1981, “cuadros sombríos” de su autoría 1981.

Consultar que es comedia, tragedia, entremés, sainete, y farsas con nombres
de obras y algunos representantes:

A partir de un cuento corto elaborar con algunos compañeros una obra de
teatro, teniendo como base las indicaciones del taller.

Leer sobre el origen del teatro Griego, y hacer una síntesis para presentar un
trabajo individual.

En una literatura colombiana, averiguar que se está haciendo sobre teatro en
general y sobre teatro infantil en nuestro país.

En periódicos y revistas consultar a que nos referimos cuando se habla de los
festivales de teatro iberoamericano que se celebran en Santafé de Bogotá.

Se va a realizar una Autoevaluación después de haber leído y estudiado lo
pertinente al teatro. En lo posible las respuestas deben ser consignadas sin
volver a consultar los materiales, después se deben comparar las respuestas
con el texto y realizar una autocalificación:
167
Literatura Infantil
 ¿El teatro nació unido a los ritos religiosos?. Explicar ¿por que?
 Seleccionar los nombres de dramaturgos, entre los siguientes escritores:
Triunfo Arciniegas, Esquilo Rulfo, Shakespeare, Cote Parra, Eurípides, Jorge
Isaac, Jorge Luis Borges, Sófocles.
 Seleccionar los accesorios o utilería para la representación de una obra teatral:
bambalinas, escenario, marionetas, lectura, vestuario, luces, guiones de teatro,
actos, escenas, cuadros.
 Escribir la diferencia que hay entre teatro de sombras y la pantomima.
 Decir la importancia que tiene el teatro para el desarrollo integral del niño.
 Definir los siguientes términos: títeres, Marionetas, corifeo, Ditirambo, El
teatro, Representación, Escenas, actos, cuadros, pantomimas.

Teniendo en cuenta los ítems de la columna A, relacionarlos correctamente con
los ítems de la columna B.









A
Actos, escenas, cuadros.
B
Es un grupo de teatro infantil dirigido por
Triunfo Arciniegas.
El
juego
dramatizado  Identifica la representación escénica.
ayuda al infante a.
Javier Cote Parra.
 Es más espontáneo, menos complicado en la
utilización de escenario, vestuario y utilería.
“La manzana azul”.
 La conquista de mundo exterior y su
acercamiento a la literatura y al lenguaje.
Montaje o escenificación.  Director de teatro “la burbuja de Pamplona”.
El teatro callejero.
 Su formación integral y en su socialización.
El
juego
dramatizado  Son estructura para el montaje de una obra
permite al infante.
teatral.
Marionetas de varilla.
 Teatro Guiñol.
El títere denominado.
 Fueron conocidas Asia, Africa, Indonesia, y
Tailandia.


Hacer una breve exposición escrita sobre las diferentes clases de teatro para
niños.

Recordar quien es el dramaturgo Armando Jiménez Martínez.
Literatura Infantil
168
UNIDAD 6: Taller de Literatura Infantil
Horizontes

Proporcionar a los futuros licenciados en Español y Comunicación, material
valioso sobre los talleres de Literatura Infantil, producto de una experiencia
vivencial del escritor Triunfo Arciniegas.
 Habilitar a los estudiantes de la licenciatura en la práctica de los talleres.

Talleres de Literatura Infantil.
6.1
TALLERES DE LITERATURA INFANTIL
Por: Triunfo Arciniegas
El propósito fundamental de un taller de literatura para niños es la creación del
lector. En la escuela se enseña a leer y a escribir pero no se enseña el placer de la
lectura. Hacia este amor a los libros se encaminan todas las actividades de un
taller.
La infancia es el territorio oficial de la poesía, pues el niño tiene una visión mágica
del mundo, donde es posible capturar a la fiera porque se ha dibujado en la cueva
o en la lanza, donde la imagen y el objeto se confunden y posibilitan el juego.
Corresponde al maestro encausar las aguas de la imaginación hacia los frutos
naturales: el cuento, el poema, el juego teatral.
Se hace necesario desarrollar en el niño sus capacidades expresivas: la música, el
dibujo, la poesía, entre otras. Debemos convencernos que es tan importante
Literatura Infantil
169
aprender a sumar como identificar la forma de las nubes. Que las líneas de una
canción son valen tanto como los kilómetros del río Magdalena, que si aprendemos
como se construye e un cubo o cómo sé práctica de manera incesante el misterio
de la fotosíntesis, también debemos aprender a elevar una cometa: los materiales
de estos pájaros de pita, los secretos del viento, la respiración del cometero, el
arte de la contemplación. El tiempo no siempre es oro. Años después olvidamos
la manera de resolver los problemas que nos planteaban la profesora de álgebra o
física, pero no su manera de sonreír, o la rosa negra o la cinta que recogía su
cabello.
En esta búsqueda el lector, en este aprendizaje del lector que durará toda la vida,
junto al gozo de la lectura, se realizan ejercicios de escritura tanto en poesía como
en narrativa. Se seleccionan los mejores trabajos para la cartelera de la escuela y
luego para la publicación de un periódico mimeográfico que se reparte a los niños
y también a las revistas y suplementos de los periódicos, que suelen reproducir
algunos trabajos.
El niño aprende un gesto estético que lo forma como crítico ante los libros y sus
propios escritos, adquiriendo así herramientas para diferenciar los libros divertidos
de los libros aburridos. La lectura es un ejercicio de la libertad.
6.1.1 Que no es un Taller de Literatura
Una manera de decir que es un taller de literatura sería explicar que no es un taller
de literatura. No es una clase de español. No es una clase de lectura. No es una
clase de gramática, ni sintaxis, ni preceptiva, no es ninguna de estas materias.
Pero toca todas sus esquinas. El taller de literatura no cumple un programa
riguroso diseñado en el ministerio por señores que no usan la tiza ni el trato
cotidiano con los niños. No es un alfabeto para memorizar. El taller no es una
clase de lectura, donde las comas, los puntos, los puntos y coma, y otras pausas
son más importantes que las películas de la imaginación, donde leer es más una
tortura que una diversión, donde abundan resúmenes, explicaciones,
interpretaciones que aburren la vida. El taller no es la introducción al intrincado
mundo de la gramática, si bien es necesario aprender cómo se dicen las cosas que
imaginamos es elemental aprender primero a imaginar. El taller no es una clase
de ortografía. Si bien es importante saber con qué V va la vaca o ve la vaca,
interesa saber si se alimenta de zanahoria o de algodón de azúcar, si vuela o baila
en un circo, si se pinta la boca o sabe sumar, si los martes su leche es salada y los
miércoles condensada, si canta boleros. Un taller no es una suma de normas o
leyes porque tratamos con magias, con despelotes, con los imprevistos de la
creación. Cada página es un misterio, cada párrafo trae sus dichas y desdichas,
Literatura Infantil
170
cada criatura poética es única e irrepetible. En un taller no funciona la disciplina
de gigante a enano, la relación vertical de quien lo sabe todo a quien no sabe
nada. Nadie que no crea en los niños, puede hacer un taller de literatura,
laboratorio narrativo. Recuérdese el graffiti: “quien no crea esta muerto”. Para
vivir es imprescindible crear y para crear es imprescindible creer.
6.1.2 La Pequeña Historia de los Talleres
El trabajo de 6 años en la escuela Santísima Trinidad de Barrios Unidos en
Pamplona, me brindó enseñanzas que visualicé y practiqué de manera más
ordenada en el taller de quinto grado de 1986 en la escuela de niñas el Escorial.
La tarea encontró su verdadero sentido, experimento tras experimento, en el taller
de 1987 que realicé con aproximadamente cien alumnas de cuarto grados
distintos, entre los siete y quince años de edad. Recuerdo que en tercer grado
leímos Pinocho de Collodi durante unas siete o nueve sesiones, una semana antes
había leído el libro completo por primera vez y me divertí muchísimo, pero nunca
como los niños.
Encontramos otro sentido al texto nos reímos de situaciones que antes pasé
desapercibidas. Había misterio, había una deliciosa tensión. El grupo apoyaba o
criticaba a pinocho según la situación. Los vi reír y llorar, los vi brincar de alegría o
padecer de miedo. Cualquier línea tenía significado para nosotros, una palabra
provocaba el pánico o el gozo. Podíamos bosquejar situaciones so bosquejar las
consecuencias. Luego rememorábamos la lectura y dibujábamos, disputábamos
por detalles que finalmente debíamos verificar en el libro. Leer se volvió un fiesta,
un escándalo de tamaño que de salones vecinos venían a pedirnos un poco de
orden y otro poco de silencio. Me convertí en un payaso, cambiaba de voz,
representaba personajes, me aprovechaba de alguien para trasformarlo en burro o
en muñeco de madera con destino al fuego. En fin, sabíamos más de Pinocho que
de el compañero de pupitre, y hablábamos de Pinocho como de nosotros mismos;
podíamos inventar a Pinocho.
En este año conseguí separar los talleres de las clases de español e incluirlos en el
horario como una materia independiente, como un territorio libre donde no se
llevan listas de alumnos, ni libros, de calificaciones. Llevamos un cuaderno donde
se puede barrar y tachar, donde se puede dibujar y escribir lo que venga a la
cabeza. A principio de cada sesión se escribe la fecha y cada cual dispone de unos
diez minutos para escribir su diario es decir el registro de su vida personal. Se
puede escribir sobre hechos reales o soñados, o sucesos personales o
acontecimientos del bario o la escuela, o la ciudad o noticias nacionales e
internacionales. Es una experiencia deliciosa. Por este diario me he enterado paso
Literatura Infantil
171
a paso de los romances de las hermanas mayores, de las peleas conyugales, de los
afanes y de las fiestas de familia. “Lea pero patio”, me dice alguien al mostrarme
su cuaderno.
Su lectura me suscita preguntas que me llevan al mejor
conocimiento de los niños.
Este diario me ha llevado a ser tolerante y
comprensivo, hasta volverme cómplice de sus aventuras y picardías. Entiendo que
se trata de vivir, que debo facilitar la alegría. Hago parte de su infancia, “la patria
del hombre”, como dijo Rilke, y soy una parte responsable de su felicidad.
Para sufrimientos, ya habrá tiempo. Soy un payaso. Cada día voy a una escuela
diferente a realizar dos talleres, dos secciones de casi dos horas cada una. Es
decir, diez talleres de literatura por semana, mas o menos doscientos alumnos.
Tengo una caja gigantesca de cuentos y poemas. Algunos han sido publicados en
un periódico mimeográfico que cada vez que sale me cuesta un ojo de la cara.
Vender periódicos no es un negocio rentable, pero nada se compara con el
periódico a revistas y suplementos literarios, que suelen reproducirlos. También a
periodistas amigos que nos recompensan con un comentario. Es una tarea
pequeña, humilde y cotidiana, pero de cosas así se hace la vida. Y de eso se trata,
de hacer la vida, de vivirnos unos a otros.
Es un trabajo existente pero feliz. Va contra los programas y los inspectores, va
contra las camisas de fuerza y los atropellos de la disciplina, contra la estrechez
mental de algunos maestros. No todos entienden que se trata. Todavía se piensa
que divertirse es perder el tiempo, que se lee cuando no se tiene nada mas que
hacer. Pero si necesitáramos justificarnos, la alegraría sería una razón mas que
suficiente.
6.1.3 Metodología de un Taller
El taller de literatura infantil es otro cuento. Parte del juego, vive en el juego y
hacia él conduce. Los ejercicios de teatro, la lectura de la mejor literatura para
niños, que va de Esopo a Ray Bradbury, pasando por cien nombres entre
conocidos y desconocidos, la parodia, las variaciones de personaje, espacio,
anécdota o lo que sea a un cuento determinado, la escritura libre o el desarrollo de
un tema dado, son apenas unos de estos recursos de este taller, donde nos
regocijamos hasta el dibujo de una nube, la gotera del salón de clase, los ruidos de
la calle, para armar una historia o un poema.
No sólo es mas acentuado el carácter lúdico en este taller, sino la timidez de la
creación. Se ha visto que los cuentos y poemas que conservan la magia y la
fuerza de su expresión son escritos durante la sección de el taller y no en casa,
Literatura Infantil
172
donde el adulto mete mano y normaliza (parece que esta palabra, no existe, pero
creo, que se entiende), el texto (en cuanto a expresiones, ortografía, puntuación,
incluso contenido). Por lo tanto de cada sección del taller queda un vibrante
puñado de frutos.
Para señalar la metodología del taller de literatura infantil basta contar con una
sección del taller. Los niños caminan en circulo por el patio de la escuela, luego en
desorden sin tocarse y con rapidez para regresar al circulo al sonido de una
palmada. De ahí se pasa al juego del lazarillo y el ciego, donde el ciego de turno
debe confiarse al compañero en sus pasos y el lazarillo, se sabe responsable. Un
tercer juego dispone los niños en circulo, sentados, las manos atrás y abiertas. El
coordinador le toca a cada uno un objeto, que será explorado por el tacto hasta el
mas mínimo detalle. Se pasan los objetos por la izquierda y con los ojos cerrados
hasta que cada cual recupere el objeto inicial. Entonces, aun sin mirarlo pero cada
quien con los ojos abiertos dará las características de el objeto, su nombre, si es
posible, su color, aunque sea imposible, y luego mostrar el objeto a sus
compañeros para conocer el grado de su acierto. ¡Así! con todos. Luego se arma
una historia con los objetos. Cada niño entra al circulo diciendo que hace su
personaje en la historia, ya se trate de una muñeca, una pelota o un cepillo de
dientes. De regreso al salón se describe tal historia en el cuaderno del taller o se
realiza un último juego de oscuridad. Con los ojos cerrados, la cabeza sobre los
brazos, los niños se imaginan en un cuarto de la noche, en un cajón o en un
armario. ¿Qué se siente, qué se piensa en tal oscuridad, qué se oye?. Los ruidos
del exterior, la temperatura del cuerpo, la atmósfera de el salón, se conjugan con
la oscuridad imaginaria. A veces de una, otras veces borrador tras borrador, salta
al final del poema. A continuación pueden verse los poemas de una sección sobre
la oscuridad en la segunda semana mayor de 1987 en distintos grados de la
Escuela de Niñas Escorial de Pamplona. En primer lugar, tres poemas de Hilda de
Jesús Cañas:
La oscuridad es bella
porque en ella nos
contemplamos tu corazón y el mío.
En la oscuridad nos
amamos con mas ternura
porque nadie nos mira.
La oscuridad es
triste porque un corazón
que no vive
solo es enemigo de la soledad.
173
Literatura Infantil
Otros Poemas
Esta Noche
Esta de noche,
siento que estoy
en el suspenso
de la noche.
Isabel Ovalle, Segundo grado 8 años.
Las Montañas
Las montañas tienen ojos
y boca, y me asustan.
Mónica Uribe, tercer grado 9 años.
Mis Sueños sobre la Oscuridad
Sueños con la oscuridad y con las estrellas
que me guían paso a paso,
me persigue la oscuridad de mi alma.
Nidia Jazmín Duque, (Tercer grado, 10 años).
Antes de la escritura de los textos, se lee y se descompone un poema que exprese
la temática propuesta. Se copia y se ilustra, se canta y se baila, para adentrarlo
en la estructura o armazón, en el mundo que nos presenta, siempre en un
lenguaje sencillo y directo. Para el caso, bien podemos acudir a un poema de Juan
Manuel Roca, “Paisajes”.
Sentados en la hierba,
mientras cruzaban,
mujeres con canastos de fruta,
dos ciegos,
hablaban del paisaje del olor,
ah, la sombra de un pájaro,
en sus rostros.
En este poema los niños señalan el ritmo, el numero y la extensión de los versos,
las razones de su titulo, los personajes, los sonidos, los olores, las formas, y las
Literatura Infantil
174
sombras. Dos ciegos hablan de olores. Se encuentran sentados en la hierba.
Pasan las mujeres con los canastos de frutas cuyo olor envuelve a los ciegos,
cazadores de olores texturas. El poema habla de ciegos pero nos presenta un
mundo de luz: las frutas resplandecen, la hierba es fresca, la sombra es posible
porque existe la luz. En estas circunstancias, la sombra de un pájaro cruza el
rostro de los ciegos. Tocados por el vuelo, por la tibieza de una sombra, los ciegos
se llenan de luz y vuelo, beben de la naturaleza, se conjugan con el mundo. Así el
poema que podría tratar de desgracias, exalta la vida y sus regocijos.
Con sus palabras elementales y precisas, los niños señalan estas y otras virtudes
del poema, descubren e interiorizan. De otra manera, se arman para la expresión,
para decir el mundo, para nombrar las cosas.
En el taller, podemos acudir a este hermoso poema o cualquier otro que nos
enriquezca el tema asignado o también podemos prescindir de el poema y pasar
de los juego de teatro al juego de la escritura. Siempre como regocijo. Unos tiene
mas facilidad que otros, expresan su magia con mayor facilidad, y en este campo
de lirios se debe andar con sabiduría, es decir, con tacto y tolerancia, pero con la
certeza es más fina la arena cada vez que pasa por el cedazo. No se hiere al niño
pero tampoco se le miente. A medida que avanza el taller, él sabe cuando ha
conseguido el poema o cuando falla, y acepta que debe trabajar hasta dar su
mejor esfuerzo.
Esta es, pues, la sesión de dos horas de un taller de literatura. No resisto
consignar los frutos de otra sección, sobre el vuelo realizado cierto día con el
tercer grado en la Escuela de Niñas el Escorial de Pamplona. En el patio se
hicieron algunos juegos sobre la oscuridad y el tacto, como el ciego y el lazarillo, el
dibujo de los rostros, la identificación de objetos con los ojos vendados.
Luego pasamos a la imitación de sonidos y movimientos de animales. Para el final,
los pájaros. Cómo vuela, cómo ve las cosas, cómo se mueve un pájaro. Con la
música de Peter Gabreil de la película de Alan Paerker, Brid o alas de libertad,
hicimos ejercicios de vuelo. Quien conozca la música sabrá de su intensidad y
delirio. Quien nos vio, primero posando en una rama, y luego brincando, agitando
brazos y piernas, estirando el cuello como si el aire se nos escapara, debió pensar
que nos estábamos volviendo locos. Así se ven las cosas desde afuera. Desde
afuera es fácil malinterpretar las cosas. Al terminar, con la respiración agitada, y
sin decir una sola palabra pasaron al salón y escribieron estos poemas:
175
Literatura Infantil
El Vuelo
Cuando el profesor colocó música
sentí algo que me llegaba al corazón
me dio miedo y empecé a mover
las manos como hacia el profesor.
Lisbeth Zayonara Luna, (9 años).
Cuando Vuelo
Cuando vuelo
siento algo muy
resplandor porque
el ave es tan
linda, tan linda
como el sol.
Janeth Pérez (8 años)
El Vuelo
El vuelo para los pájaros
es para tener vida y no morir nunca.
Lola Sofía Merchán, (9 años).
La Gaviota
La gaviota ve volando, ve volando
a tu nido que te necesitan
tus hijos.
Martha Ochoa Pinzón (8 años).
El Vuelo
Me gusta volar
porque me siento muy libre,
más libre que nunca
por la mañana me voy
con mis amigas las aves
176
Literatura Infantil
y damos un largo paseo,
regreso a mi hogar
cansada de tanto volar y volar.
Rocío del Pilar Tolosa (8 años).
Volare
Volaré por donde vayas
volaré alrededor
de mi triste corazón
volarás por donde quieras.
Gloria Stella Morales, (11 años).
Cuando Vuelo
Cuando vuelo
en la montaña
me siento miedosa
Carmen Alicia Meneses, (10 años).
Gaviota
Eres mi vida, eres mi amor
porque tu vida se ha metido en la mía,
Adiós.
Martha Ochoa Pinzón, (8 años).
En realidad son numerosas las maneras de enfrentar un texto y de llegar a la
creación de un texto. No basta escribir en el tablero “yo tengo una tía que la
persigue el diablo” o cualquier otra frase sugestiva, para provocar treinta historias.
No basta dibujar a una nube en el tablero para lanzarnos a una nueva aventura. O
escribir las historias de los abuelos o parodiar los cuentos de hadas. O enfrentar
dos palabras atrapadas al azar en el diccionario y otros juegos de Gianni Rodari. O
resolver una de esas preguntas que reúne Jairo Aníbal Niño en el arte de la
invención ¿por qué los peces no se ahogan?. ¿Por qué la luna no se cae?, ¿en el
cielo existe una carretera en la que caminan los aviones?, ¿la cabeza es el colegio
de los pensamientos?, ¿es posible que un día al despertarme, yo no sea yo, sino
Literatura Infantil
177
sea otro?, ¿quién inventó a las mamas?. ¿Por qué se mata a la gente?, ¿qué cosas
son las seis de la mañana?, ¿la risa es las cosquillas de los dientes?, ¿tu me
quieres?. Los niños son expertos en esta clase de preguntas.
6.1.4
Programa
Es difícil determinar un programa para un taller de literatura, pues cada taller es
diferente en la medida de las capacidades y expectativas de sus integrantes. El
taller se dice a si mismo, se guía si mismo. El maestro debe permanecer atento y
respetuoso a la voz de sus integrantes y mantener al máximo la capacidad de
improvisación para aprovechar las situaciones de magia y maravilla que concluyen
el poema o el cuento que se supo adivinar. El poema no es hasta que se dice y
son innumerables los caminos de su llegada.
García Marqués dijo algo que suelen olvidar los profesores: “un curso de literatura
no debería ser más que una buena guía de lecturas”. El maestro Nabokov dice en
su curso de literatura europea que la literatura es la invención, y que el escritor ha
utilizado su imaginación. Última cita, también de Nabokov: “la literatura no nació
el día que un chico llego corriendo de el valle neanderthal gritando el lobo, sin que
le persiguiera ningún lobo. El que el pobre muchacho acabara siendo devorado
por un animal de verdad por haber mentido tantas veces es un mero accidente;
entre el lobo de la espesura y el lobo de la historia increíble hay un centelleante
término medio, ese prisma, es el arte de la literatura”.
El programa de un taller es una lista de lectura escalonadas, desde los libros que
presentan gran cantidad de ilustraciones y unas cuantas líneas de texto, hasta
encontrar un equilibrio entre ilustraciones y texto, para luego, a medida que el
lector ejercita su imaginación y madura el gusto de leer, reducir las ilustraciones e
incluso enfrentar su desaparición. Cuantas veces hemos visto a un niño (que aún
no va a la escuela) regocijarse en un libro con los colores, con las imágenes que
empieza a comprender, con el juguete de papel. Vuelve cada día a los mismos
libros y se embebe del ejercicio de pasar las páginas. Un lector comienza
temprano.
Esto no es una camisa de fuerza. Si alguien las ordena o desordena de otra
manera las lecturas, si se especializa en cuentos de hadas o historias de ciencia
ficción, o en caballos halados, o en princesas que extraviaron su zapatilla, es
extremadamente válido. Si se altera o renuncia a su propia lista de lecturas, por
otra propuesta por los niños, es aún más válida.
Estas lecturas sirven al taller, en primer lugar, para la escritura de resúmenes,
luego de material para variaciones y parodias, siempre en la búsqueda de la
Literatura Infantil
178
esencia del relato o las ideas principales o las imágenes dominantes, como quiera
decirse; más tarde de pretexto para la creación de nuevos textos, pues el texto
origina el texto, como se sabe por la historia de la literatura. De este modo, entre
lectura y escritura existen profundas conexiones, a veces evidentes, a veces
secretas.
Un posible programa de lecturas para un taller sería como sigue: lecturas de
nivelación, lecturas de libros, lecturas personales, lecturas de poesía y otras
lecturas.
Que cada quien las busque, desempolve y baile. Tómese media libra de lecturas,
sazónelas con deliciosas horas de sofá, revuélvase con música. Muélase en el
molino de la imaginación. Hornéese y moldéese en el corazón. Cómase de
acuerdo a las necesidades y el resultado es preciso.
Digamos que las lecturas de nivelación son la más sencillas de comer, pero tal vez
las más difíciles de escribir. Un loco adorable llamado Jan Loof se inventó historia
de una manzana y mi abuelo es pirata, dos cuentos maravillosos para empezar un
taller. Dan suerte. ¿Se acuerdan de James Stevenson?, escribe y dibuja que da
envidia. En Ediciones Generales Anaya se encuentran sus libros: monty, Hodwar,
Kali Kali y el oso, la noche después de Navidad, no nos podemos dormir y un
huevo de pascua grande, grandísimo. Se va a la fija. No duden ni por un instante
en Arnold Lobel con historias de ratón y sopas de ratón, publicados por Alfaguara.
O la serie de sapo y sepo o tío elefante o el búho en su casa. La lista es larga:
Tomi Ungerer, el maestro Janosh, Maurice Sendak, Helme Heine, Rosemary Wells,
tantos otros. A esta lista suelen intercalar ideas para dibujar y escribí: un caballo
patas largas que se alimenta de mariposas, el perro cocodrilo que persigue a las
señoras que llevan cartera, la vaca de cola de león, el ratón volador, el bosque de
lápices, el diablito rojo que le hace cosquillas a la gente, la flecha loca que bebía
cerveza, el bandido azul y cualquier otra que se me ocurra por el camino. Escribir
las historias de Ferdnand, la tira cómica muda, visitar la biblioteca, aprender
canciones, hacer cometas son otras tareas.
No sobra decirlo otra vez: que cada cual tome la cuchara y revuelva la sopa a su
antojo.
Una segunda tanda de lecturas puede acudir a los cuentos de hadas o las historias
populares que hablan los pícaros y fantasmas, de zorras y conejos, de leyendas y
mitos. Puede acudir con toda confianza a Reiner Zimnik, Randall Jarrell o Roald
Dahl con superzorro, Charlei, y la fábrica de chocolate, las brujas. María Gripe,
Christine Nostlinger, Lygia Bojuga Nunes, Celso Román. Veamos lecturas más
largas, con menso ilustraciones. Libros que no se leen en una sola sentada.
Literatura Infantil
179
En esta parte funciona el préstamo de libros a casa. Es necesario que el niño
sienta el libro como suyo, lo manosee y lo lea en su propio cuarto, se gradúe de
lector. Poner a circular en un grupo veinte o treinta libros es una experiencia
maravillosa. Se riegan sobre la mesa y cada cual escoge. Quien no se acerque a
la mesa, sencillamente no quiere leer en esta ocasión, pero los compañeros
prontos lo contagiarán. Un libro aburrido puede devolverse la semana siguiente
sin leer. Un libro super bueno puede repetirse. No se piden resúmenes ni análisis.
Leer es una fiesta y en una fiesta uno no se aburre la vida ni se la aburre a los
demás. Algunos de los libros de esa mesa son: Alicia en el país de la maravilla,
Zorro, Miguel y el dragón, el viejo y el mar, el principito, la conferencia de los
animales, el pequeño fantasma, recuerdo de Navidad, el mago de Oz, Socaire y el
capitán loco, Fray perico y su borrico, Hip, hipopótamo vagabundo, crónicas
marcianas, las aventuras de Pinocho, las aventuras de Tom. Sawyer, las aventuras
del varón Muchacheen, cuentos de Perrault, Grimm, Anderson y Oscar Wilde.
En este punto y a esta hora tenemos un taller de lectores de tiempo completo,
entonces, y quizás mucho antes, podamos regocijarnos de textos breves y
esplendorosos como el cumpleaños de la infanta de Oscar Wilde, mi vida con la ola
de Octavio Paz, el marciano de Ray Bradbury, la hoja que falta de cayo en su
otoño de Julio Garmendia, la herencia de Matilde Arcángel de Juan Rulfo, la siesta
del martes de Gabriel García Marqués, la tercera orilla del río de Guimarraes Rosa,
como se levantó Wang Fo de Margarite Yourcenar.
Se puede advertir que no se incluyen libros de poesía. No he llegado a tal
experimento. Contra lo que pueda creerse, para los niños es más fácil el poema
que el cuento. Es su lenguaje natural. Para un buen comienzo podemos acudir al
hai-ku, la poesía japonesa, que es elemental y profunda y a través de los siglos
mantiene sus transparente belleza. Después de la recreación de los poemas, se
pasa a la escritura de poemas propios. Hacemos una casería de poemas y
creamos una caja de poesía en hojas de cuaderno, en las alas de paloma, en
trozos de nube, en gotas de lluvia, en algodón de azúcar. Si nada en esta agua de
la poesía, el primer libro que acude a la mente es la alegría de querer de Jairo
Aníbal Niño, un postre de poemas de amor para niños que los grandes también
podemos saborear.
6.1.5
Sobre la Creación de una Obra de Teatro
Una historia no solo se puede leer y dibujar. Se puede contar con el cuerpo en un
escenario. De eso se trata el teatro: de contar con gestos, con movimientos y
palabras. El teatro no solo es una diversión en grande sino una excelente manera
de relacionarnos con los demás, entre los miembros del mismo grupo y entre los
Literatura Infantil
180
miembros y el público, y en una exploración de la belleza y el sentido de la vida,
en la búsqueda de un mundo mejor.
Quiero contar a vuelo de pájaro como nació Mambrú se fue a la guerra con el
grupo de teatro la manzana azul. En el año anterior (1987) habíamos montado
dichas y desdichas del caballero de la triste figura y después de la lluvia.
Estábamos buscando un tema para la nueva obra, cuando les propuse que
lleváramos al teatro la canción de Mambrú. La primera tarea fue buscar las
distintas versiones de la canción y de ahí creamos una para nosotros. La copiamos
y la memorizamos, nos pusimos de acuerdo en la música y le dimos palo durante
más de dos meses. Una mañana hablamos de Mambrú casi 2 horas: ahí nació la
obra. La pregunta esencial era porque Mambrú se fue a la Guerra. “Por su novia”,
¿y qué le pasó a su novia?, “la secuestraron”, ¿quién?, el General Loniega, buen
nombre para un general. La guerra se formó porque el general se llevó la novia de
Mambrú a Panamá. ¿Pero por qué hizo el general tal cosa?, por que quería algo
de Mambrú, algo muy valioso: su avioneta, la envidia del planeta. Mambrú
reflexiona y decide entregarle la avioneta. El general Lo niega le hace trampa se
queda con su novia y la avioneta. Entonces a Mambrú no le queda otro remedio
que declarar la guerra. Se fue a la guerra con sus amigos, y como dice la canción:
Mambrú murió en la guerra. Nos molestaba que muriera en la guerra. No
aceptamos la muerte de Mambrú. Entonces Mambrú resucitó. Una de las niñas
dijo que la novia le pasaba el cabello por la cara y él resucitaba. De nuevo,
Mambrú y su novia, en el avioncito de madera se paseaban entre las nubes. La
conversación no fue tan diáfana ni tan sosegada como aquí se presenta. Tuvimos
una verdadera pelotera, y al final, para no alargar el cuento, decidieron que
escribiera la obra y la trajera el lunes siguiente. Estos afanes siempre me
corresponden.
Dos o tres semanas después, aprecié con el libreto de Mambru Se Fue A La Guerra
y comenzamos a copiarlo en el cuaderno de taller. Es una excelente ocasión para
aprobar o corregir el texto. Quiero acabar el cuento, pero antes señalar una
batalla. Era ineludible la guerra pero no queríamos ni muertos ni balas. No
queríamos cosas de verdad. Armé a los ejércitos con palos de colores y les di
nombres divertidos: soldado, perro caliente, helado combinado, comandante
sándwich, general Lo niega, Cataplúm. En el grupo había una niña loquita y genial
que se ganó sobrada el papel del padre Pío, que le encantaba viajar a la guerra a
echar bendiciones. La batalla se presentó como un partido de fútbol y el padre Pío
Pío fue el arbitro. Cada muerto era un gol; a cada momento los equipos
empataban: dos a dos, dos a tres, tres a tres. El final, entre Mambrú y el general
Loniega, también fue de empate. Todos muerto. En ese momento entra un
cartero y reparte cartas entre los cuerpos y el público mientras oye cañones.
Literatura Infantil
181
Empieza la música de Peter Gabriel de la película Bird y entran niñas vestidas de
blanco. En realidad son pájaros que vuelan en la oscuridad: las luces son suaves,
azules, y las sombras se agitan al fondo del escenario. Danzan alrededor de los
cuerpos, los tocan y los incorporan a la danza. El ritmo se acelera y todo el mundo
es parte de una sola música. Salen.
Este era el problema, y casi siempre se nos presentaba uno. La guerra como un
invento de la muerte, no se si se entienda esta frase. En realidad desde un
principio sabíamos que debíamos resolver la muerte de Mambrú. Cuando la danza
termina y todos salen, queda Mambrú tendido en la mitad del escenario.
Resucitarlo no era difícil porque la gente espera el milagro, y siempre se cree en lo
que se espera. La novia entra y se arrodilla, hace un discurso florido y cómico,
pasa sus cabellos por el rostro de Mambrú, que se levanta a perseguirla para
robarle un beso. La obra termina con una de las primeras imágenes: mambrú con
su novia en un avión de madera pintado de amarillo. Entran las nubes (niñas con
cartones cubiertos de algodón) y se escucha el Bach. El público se regocija por
que reconoce el amor más allá de las guerras y los odios, el amor por encima de la
muerte.
6.1.6 Otros Libros
Para quien se aventure en este territorio de los talleres, existe un libro de
cabecera: la gramática de la fantasía, de Gianni Rodari, que trata del arte de
inventar historias. Otros dos libros valiosos morfología del cuento, y las raíces
históricas del Cuento, de Vladimir Propp, en editorial fundamentos. Otro libro de
Bruno Bettelheím, que se ha hecho muy famoso, psicoanálisis de los cuentos de
hadas, del grupo de editorial Gibraldo, y otros de Clemencia Venegas Margarita
Muñoz y Luis Dario Bernal, publicado por Cerlalac, promoción de la lectura a través
de la literatura infantil en la biblioteca y en el aula. Todos estos libros afirman que
la imaginación sostiene al mundo.
Ya terminado el módulo, hacemos algunas reflexiones:

El proceso de involucrar al niño en la literatura es muy hermoso, como él no
tiene muchos conocimientos inicialmente, el maestro lo puede ir preparando y
moldeando para que se vincule con los diferentes textos literarios a fin de
coadyuvar a su desarrollo integral.

Por ello, se debe propender en impulsar en los infantes, el acercamiento y el
contacto con la literatura, con buenos textos literarios para que sus lecturas
Literatura Infantil
182
sean placenteras, dinámicas y vigorosas, una forma metodológica apropiada
para ello es el curso del taller.

El docente será el transmisor, orientador, y guía en los primeros y posteriores
pasos del niño, hacia el espacio de la literatura infantil.

Fomentar en ellos el desarrollo de su creatividad, y la puesta en marcha de su
imaginación y fantasía serán metas, propósitos e ideales de sus facilitadores
del aprendizaje, para que mire el mundo de una manera diferente.

Propiciarle al niño espacios culturales que le permitan florecer en la palabra
oral o en la palabra escrita, a fin de que muestre sus vivencias e
internalizaciones de su mundo. Estas son razones válidas para enmarcar en la
sexta parte el módulo el valiosísimo material sobre talleres de creatividad.

Realizar un cuadro sinóptico sobre los temas y subtemas expuestos por Triunfo
Arciniegas sobre los talleres de literatura infantil.

Consultar sobre cómics y tebeos y explicar la importancia que proyectan en los
niños.

Hacer una síntesis del módulo en forma de ensayo destacando el para que
existe el conocimiento y práctica de la literatura infantil.
Nota: sobre literatura infantil se puede ampliar muchísimos otros temas en la
bibliografía del módulo o en otros textos, periódicos o revistas y libros que
traten sobre el tema.
Un tema de gran trascendencia para todo educador, y básicamente para el
Licenciado en “Español y Comunicación”, es el taller de literatura infantil, por
ende, usted con su recursividad puede llevar a la práctica los aspectos
metodológicos planteados por el escritor Triunfo Arciniegas, adecuándolos al
ámbito de labor en el cual se desempeña.

Realizar con sus alumnos o con su grupo de niños, el taller explicado en el
tema “Metodología de un Taller”, y presentar un informe del resultado
obtenido a su tutor.
Literatura Infantil

183
Con sus compañeros seleccionar un cuento infantil, de cualquier autor, y
elaborar un guión de teatro para representarlo posteriormente. Seguir las
orientaciones expuestas en el tema “Sobre la creación de una obra de teatro”.
Pueden modificar los aspectos que consideren convenientes de acuerdo a sus
circunstancias de tiempo, lugar de reunión, intereses. Se puede cambiar de
tema por otra canción, de mayor motivación para ustedes.
Estimada (o) Alumna (o)
La gran satisfacción que debe quedarle al finalizar el estudio, aprehensión e
internalización y práctica, de los apartados del siguiente módulo, es la satisfacción
de saberse una persona que está apta para hablar y exponer con propiedad y
proeficiencia lo pertinente a temas de literatura infantil. En esta medida usted
sabe, más que nadie, que todos sus esfuerzos, su dedicación académica y su
aprendizaje lo harán un buen profesional en el sentido amplio de la expresión.
El aprendizaje continua. “Éxitos”.
184
Literatura Infantil
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Transcripción

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