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SALUDOS
La hora de buena música!
Los mejores días para nosotros como organizadores, los disfrutamos entre los conciertos. Es fascinante
participar en la preparación de los músicos: su paseo, a veces con sus pesados instrumentos, desde el Hotel Los Geranios, en el que suelen alojarse, a lo largo de la bahía a través del antiguo barrio de pescadores
de Santa Catalina hasta el Museo del Mar. De vez en cuando también tenemos la suerte de asistir a uno
de sus ensayos en los que se siente una gran intimidad. En estos ensayos se puede disfrutar del carácter
de las obras, que se interpretarán el siguiente sábado para el público. Así pasó un día en octubre de 2011,
ya que nuestro director artístico, Alexander Malter nos invitó a un ensayo general para su actuación en
el Festival Beethoven (con motivo del Año Liszt) en Bonn/Alemania. Entre los invitados se encontraban
miembros de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y algunos amigos del festival y patrocinadores.
El Sr. Malter interpretó la extremadamente difícil Sonata en si-menor de Franz Liszt. Nos explicó su visión
personal de la obra: “Es como una conversación con Dios.” El público no podía estar más de acuerdo que
el “Grandioso” fuera la voz de Dios. Los comentarios de Sr. Malter animaron tanto, que la gente le pidió que
presentara este trabajo en su próximo concierto en solitario como parte del Festival 2012. Así que el 13
de octubre celebramos indirectamente con este concierto, el doscientos uno aniversario del nacimiento
de Franz Liszt. Por supuesto, el Sr. Malter también ha invitado para los otros tres conciertos, a artistas
del más alto nivel: el 29 de septiembre vendrá la violinista Susanne Herzog, concertino adjunto de la
Orquesta Sinfónica de Radio Berlín. El 6 de octubre presentamos a dos jóvenes artistas, la clarinetista
Denitsa Laffchieva (Bulgaria) y Alexander Zemtsov (Rusia) con su viola. En el concierto de clausura, 20 de
octubre, disfrutaremos del barítono Nikolai Borchev, que acompañado al piano por Friedrich Suckel, interpretará el hermoso ciclo de canciones (Lieder) de Franz Schubert: “Winterreise” (Viaje de invierno). Nikolai
Borchev ya participó y destacó en 2008 como un talento prometedor aquí, en nuestro festival y ahora es
miembro de la Ópera Estatal de Viena, Austria. Por cierto, el concierto final tendrá lugar en el Salón de
Baile del Jumeirah Port Soller Hotel & Spa.
Con los mejores deseos para muchas horas de diversión!
Jos Kuiper
Time for good music!
The best moments for us as organizers, take place between the concerts. It’s fascinating to watch the
musicians in preparation: passing sometimes with heavy instruments on the way from Los Geranios,
where they normally stay, to their practice sessions - along the bay through the old town up on the
hill to the museum de la Mar. Now and then we have the good fortune to attend a rehearsal. Here you
can feel a great intimacy. The character of the works to be played the following Saturday in public,
is well expressed. Once, during a session in 2011, as our artistic director, Alexander Malter invited us
to attend a rehearsal for his performance at the Beethoven Festival (on the occasion of Liszt Year) in
Bonn. Among the invited guests were members of the Berlin Philharmonic Orchestra, some friends and
sponsers of the festival. Mr. Malter played the extremely difficult Sonata in B minor by Franz Liszt. He
explained to us his personal view of the work: “It’s like a conversation with God.” The audience could
only agree that the “Grandioso” would be the voice of God. The remarks of Mr. Malter pursuaded us so
much that we asked him to present this work on his next solo concert as part of our Festival 2012. Thus
we indirectly celebrate the two hundred and first birthday of Franz Liszt.
C A S A S
M A L L O R C A
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and the coast of Deia since 1995.
Calle La Luna 41, E-07100 Sóller - Mallorca
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SALUDOS
Of course, Mr. Malter has also invited for the following three concerts, artists of the highest level: On
September 29th the deputy concertmaster of the Radio Symphony Orchestra Berlin, Susanne Herzog
will play. On October 6th the young artists, Denitsa Laffchieva (Bulgaria) and Alexander Zemtsov (Russia) will perform, and the final concert on the 20th of October we will enjoy the performance of Nikolai
Borchev, who in 2008 presented himself as a promising talent here and by now is a member of the
ensemble of the Vienna State Opera. By the way, the final concert will take place in the Ballroom of the
Jumeirah Port Soller Hotel & Spa.
With best wishes for hours of enjoyment!
Jos Kuiper
Zeit für gute Musik!
Die schönsten Tage für uns als Veranstalter, finden zwischen den Konzerten statt. Es ist faszinierend zu
erleben, wie die Musiker sich vorbeiten: mit zum Teil schweren Instrumenten den Weg vom Hotel Los
Geranios, wo sie in der Regel untergebracht sind, zu den Proben beschreiten,- entlang der Bucht durch
die Altstadt bis auf den Hügel zum Museum de la Mar. Ab und zu haben wir dann das Glück, einer Probe
beiwohnen zu dürfen. Hier spürt man eine grosse Intimität. Der Charakter der Werke, die am folgenden Samstag öffentlich gespielt werden, kommen gut zum Ausdruck. So passierte es auch an einem
Probetag im Jahr 2011, als unser künstlerischer Leiter, Alexander Malter einlud, um eine Generalprobe
für seinen Auftritt für die Beethoven Festspiele (anlässlich des Liszt-Jahres) in Bonn, mitzuhören. Zu
den Geladenen gehörten Mitglieder der Berliner Philharmoniker, Freunde des Festivals und einige
Sponsoren.
Herr Malter spielte die äusserst schwierige h-Moll Sonate von Franz Liszt. Er erläuterte uns seine
persönliche Auffassung des Werkes: “ Es ist wie ein Gespräch mit Gott.“ Die Zuhörer konnten nur zustimmen, dass das “Grandioso” die Stimme Gottes wäre. Die Erläuterungen von Herrn Malter haben uns so
begeistert, dass wir ihn übereinstimmend baten, dieses Werk bei seinem nächsten Solo-Konzert im
Rahmen unseres Festivals 2012 zu präsentieren. Somit feiern wir indirekt den 201. Geburtstag von
Franz Liszt. Selbstverständlich hat Herr Malter auch für die drei folgenden Konzerte, Künstler von
höchstem Niveau eingeladen: am 29.09. spielt die stellvertretende Konzertmeisterin des Radio Symphonie Orchesters Berlin, Susanne Herzog. Am 06.10. spielen die jungen Künstler, Denitsa Laffchieva
(Bulgarien) und Alexander Zemtsov (Russland) und das Abschlusskonzert am 20.10. geniessen wir mit
Nikolai Borchev, der schon im Jahr 2008 als vielversprechendes Talent hier auftrat und inzwischen
Mitglied des Ensembles der Wiener Staatsoper ist. A propos, das letzte Konzert findet im Ballroom des
Jumeirah Port Soller Hotel & Spa statt.
29.09.2012
Susanne Herzog, violín, acompañado por
Alexander Malter al piano.
Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Edvard Grieg.
ORATORIO DE SANTA CATALINA. Museo del Mar 19.30 h.
06.10.2012
Denitsa Laffchieva, clarinet , Alexander Zemtsov, viola, y
Alexander Malter, piano.
Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann y Franz Schubert.
ORATORIO DE SANTA CATALINA. Museo del Mar 19.30 h.
13.10.2012
Alexander Malter, piano.
Obras de Frederic Chopin y Franz Liszt (H-moll sonate).
ORATORIO DE SANTA CATALINA. Museo del Mar 19.30 h.
20.10.2012 Nikolai Borchev, bariton lirico y Friedrich Suckel, piano.
“Winterreise” de Franz Schubert.
JUMEIRAH PORT SOLLER HOTEL & SPA, Port de Soller, 19,30 h.
Mit den besten Wünschen für genussvolle Stunden!
Jos Kuiper
25
ABONOS 4 CONCIERTOS
80
29.09.12
Susanne Herzog, violín
Alexander Malter, piano
Wolfgang Amadeus
Mozart (1756 – 1791)
Johannes Brahms
(1833 – 1897)
Sonata para piano y violín B-Dur KV 454 (1784)
1. Largo. Allegro
2. Andante
3. Allegretto
Sonata para piano y violín Nr. 2 A-Dur op. 100
(1886)
1. Allegro amabile
2. Andante tranquillo. Vivace
3. Allegretto grazioso
Intermedio
Edvard Grieg
(1843 – 1907)
................................................ .......................................
Sonata Nr. 3 para violín y piano c-Moll op. 45
(1886)
1. Allegro molto ed appassionato
2. Allegretto espressivo alla romanza
3. Allegro animator Susanne Herzog
ALEXANDER MALTER
Violín
Piano
Violin
Violine
Susanne Herzog nació en Naumburg, Alemania, y recibió las primeras lecciones de violín a la temprana
edad de cinco años. Desde el sexto grado, asistió a la escuela de música en Weimar y luego estudió
en el conservatorio “Franz Liszt” con el profesor Jost Witter, donde terminó sus estudios en 1988. Para
ampliar sus estudios se trasladó a Leipzig dónde recibió lecciones del profesor Gerhard Bosse y a Viena
dónde fue alumna del profesor Gerhard Hetzel. Durante su estancia en Leipzig actuó en la orquesta del
“Gewandhaus” cómo complemento de su educación musical. Desde 1989 es miembro y segundo concertino de la “Rundfunk Sinfonieorchester Berlín”. Susanne Herzog también realiza actuaciones como
músico de cámara, siendo violinista de la “Gideon Klein trío”, o en dúo con Alexander Malter (piano).
En 2001 fue solista en el famoso concierto de Vivaldi “Cuatro Estaciones” que interpretó con la Radio
Symphonie Orchester Berlín.
Susanne Herzog Born in Naumburg, Germany, received her first violin lessons at the age of five.
From the sixth grade, she attended the school of music in Weimar, and then studied at the Franz Liszt
Music High School with Professor Jost Witter, where shecompleted her studies in 1988. Further studies
led her to Leipzig to Professor Gerhard Bosse and to Vienna to Professor Gerhard Hetzel.
Acting as an alternate musician in the Leipzig Gewandhaus Orchestra in 1989 supplemented her
education.Since 1989 she has been a member and second concertmaster of the Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (RSB). Susanne Herzog is also active as a chamber musician, either as a member of the
“Gideon Klein Trio”, or in duo with Alexander Malter (piano).
In 2001 she was a soloist in Vivaldi’s famous concerto grossi “Four Seasons” in a Berlin Radio Symphony Orchestra concert.
In Naumburg geboren, erhielt Susanne Herzog mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht. Ab der
sechsten Klasse besuchte sie die Spezialschule für Musik in Weimar und studierte anschließend an
der Hochschule „Franz Liszt“ bei Professor Jost Witter. 1988 Abschluss der Hochschule. Weitere Studien
führten sie nach Leipzig zu Professor Gerhard Bosse und nach Wien zu Professor Gerhard Hetzel. Substitutentätigkeiten im Gewandhausorchester Leipzig ergänzten ihre Ausbildung.
Seit 1989 ist sie stellvertretende Konzertmeisterin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB).
Außerdem ist Susanne Herzog als Kammermusikerin aktiv, sei es Alte Musik oder im Duo mit Alexander
Malter (Klavier). Susanne Herzog, Gernot Adrion (Viola) und Hans-Jakob Eschenburg (Violoncello) treten
seit 2006 als Gideon-Klein-Trio auf.
Im Jahr 2001 war sie Solistin in Vivaldis berühmten Concerto grossi „Die vier Jahreszeiten“ in einem
Konzert des RSB.
Piano
Klavier
El pianista Alexander Malter nació en Moscú el año 1946. Durante sus estudios con Tatjana Nikolajewa
y Oxana Jablonskaja en el Conservatorio Tchaikovsky su manera de tocar el piano ya destacó como “la
belleza del sonido, basado en una gran maestría musical y un calor individual del tono”, elogiado más
tarde por Arvo Pärt (compositor estonio). Después de su graduación en 1969, intensificó sus conciertos
como solista, acompañante y músico de cámara. A mediados de los años 80, los contratos para conciertos en el Oeste fueron más numerosos. En 1991 cambió su residencia y se trasladó a Alemania. Sigue
siendo un pianista muy solicitado. Sus repertorio particular incluye, además del trabajo de sus compatriotas Tschaikovsky, Skyrabin y Rachmaninov, también Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin y
Liszt, así como música contemporánea. Junto a Christian Stadelmann y Dietmar Schwalke, toca el piano
en el “Vincent Trio der Berliner Philharmoniker”.
Alexander Malter es cofundador y director artístico de la serie de conciertos en el castillo de Schloss
Glienicke en Berlín. Desde 2005 también es el director artístico del “Festival de Música clásica Port
de Soller” en Mallorca. Ha realizado numerosas grabaciones de CD y radio. El CD “Alina”, con música
compuesta por el compositor estoniano Arvo Pärt, e interperatado por Alexander Malter, se encuentra
entre los bestsellers internacionales en música clásica.. También cabe destacar su doble CD de 2006
con obras de Bach, Mozart, van Beethoven, Schubert, Schumann y Chopin, dedicada al centenario de
nacimiento de Dietrich Bonhoeffer. Recientemente realizó en Decca un CD con la música basada en
música clásica y en Arvo Pärt como banda sonora para la película “Fireflies en the garden” (Luciérnagas
en el jardín).
Pianist Alexander Malter was born in Moscow. He studied at the Tchaikovsky Conservatory with
Tatjana Nikolejewa and Oxana Jablonskaja where his piano playing soon gave evidence of what was
later praised by the Estonian composer Arvo Pärt as displaying “the beauty of sound based on great
musicality and individual warmth of tone.” After graduating in 1969, he intensified his concert activities
as a piano soloist, accompanist and chamber musician. By the mid1980s he had numerous concert
engagements in the West. In 1991, Malter moved to Germany where he continues to be a much soughtafter player. As well as the works of compatriots Tchaikovsky, Scriabin, and Rachmaninov his particular
strengths also include Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin and Liszt, in addition to contemporary works. With Christian Stadelmann and Dietmar Schwalke, he plays in the “Vincent Trío der Berliner
Philharmoniker”.
Alexander Malter is co-founder and artistic director of the concert series held in the Schloss Glienicke
Castle in Berlin. Since 2005 he has also been the artistic director of the international of Autumn Festival for chamber music “Festival de Música Clásica Port de Soller” in Mallorca. He has made numerous
CD and radio recordings. Among the CDs is the international best selling “Alina”, music composed by
>>>
the Estonian Arvo Pärt. Also worthy of note is his double CD of 2006 with works by Bach, Mozart, van
Beethoven, Schubert, Schumann and Chopin dedicated to the 100th birthday of Dietrich Bonhoeffer.
Recently released on Decca was the CD with music based on classical music and by Arvo Pärt for the
Hollywood production “Fireflies in the garden”
Alexander Malter, geboren 1946 in Moskau, machte bereits während seiner Studienzeit bei Tatjana
Nikolajewa und Oxana Jablonskaja am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium auf sich aufmerksam.
Nach hervorragendem Studienabschluss 1969 begann er eine intensive Konzerttätigkeit als Klaviersolist, Liedbegleiter und im kammermusikalischen Bereich und gehörte bald zu den führenden russischen
Pianisten. Ab Mitte der 1980er Jahre führte seine erfolgreiche Konzerttätigkeit auch nach Westeuropa
und Übersee. 1991 verlegte Alexander Malter seinen Wohnsitz nach Deutschland. Er ist gegenwärtig
einer der bekanntesten Interpreten der russischen Romantik - vor allem Tschaikowsky, Skrjabin und
Rachmaninow.
Aber auch als Interpret von Bach, Haydn, Schubert, Mendelssohn, Chopin und Liszt hat er sich einen Namen gemacht. Unter den zeitgenössischen Komponisten nimmt Arvo Pärt einen besonderen Platz ein. Parallel zu seiner solistischen Konzerttätigkeit widmet sich Alexander Malter in den
letzten Jahren verstärkt auch der Kammermusik. Hier verbindet ihn eine besonders enge Zusammenarbeit mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker (z.B. im Vincent Trio oder im Duo z.B. mit
Rainer Sonne und anderen Solisten der Berliner Philharmoniker). Als Solist und Kammermusiker
ist er regelmäßig in der Berliner Philharmonie und auf anderen renommierten Bühnen zu hören.
Alexander Malter ist Mitbegründer und künstlerischer Direktor der Konzertreihen im Schloß Glienicke
in Berlin. Seit 2005 ist er auch der künstlerische Leiter des Internationalen Herbstfestivals für Kammermusik “Festival de música clásica Port de Sóller” auf Mallorca.
Zahlreiche CD- und Rundfunkaufnahmen. Unter den von Alexander Malter eingespielten CDs zählt
die bei ECM erschienene Arvo Pärt CD ,,Alina” zu den internationalen Bestsellern. Bemerkenswert ist
auch seine Doppel CD von 2006 mit Werken von Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann und
Chopin, die dem 100. Geburtstag von Dietrich Bonhoeffer gewidmet ist. Seit kurzem ist nun auch die
von Alexander Malter maßgeblich geprägte und bei Decca erschienene CD mit der an der Klassik und
an Arvo Pärt orientierten Musik der bei den letzten Berliner Filmfestspielen vorgestellten HollywoodProduktion „Fireflies in the Garden“ (dt. „Zurück im Sommer“) auf dem Markt.
06.10.2012
Denitsa Laffchieva, clarinete
Alexander Zemtsow, viola
Alexander Malter, piano
Wolfgang Amadeus
Mozart Kegelstatt Trio KV 498 (trio para piano,
clarinete y viola) (1786)
(1756 – 1791)
1. Andante
2. Menuetto
3. Rondeaux: Allegretto
Robert Schumann
“Fantasiestücke” , Op. 73 para clarinete y piano
(1849)
(1810 - 1856)
1. “Zart und mit Ausdruck” (Delicado y con expresión)
2. “Lebhaft, leicht” (Animado, ligero )
3. “Rasch und mit Feuer” ( Rápido y con fuego)
Intermedio
Clarinete Clarinet Klarinette
La clarinetista británica, de padre búlgaro, Denitsa Laffchieva, es hoy en día una de las mejores jóvenes
intérpretes de clarinete. Denitsa hizo su debut como solista a la edad de 14 años en la gran sala Great
Bulgaria Hall en Sofía. Ha conseguido numerosos y prestigiosos premios en competiciones internacionales. Ha participado en renombrados festivales y también en algunos estrenos mundiales, con los cuales
ha cimentado su sólida reputación internacional como prodigio de clarinete búlgaro. Denitsa trabajó
bajo las órdenes de Sir Colin Davis, André Previn, Sir Charles Mackkeras, Kristof Eberle, Jacov Kreizberg,
y de Valery Gergiev en el Pacific Music Festival en Japón. En enero de 2007 Denitsa hizo su debut altamente aclamado en el Wigmore Hall en Londres con la pianista Victoria Postnikova y en octubre de 2008
en el Carnegie Hall en Nueva York con la pianista Maria Prinz. Denitsa Laffchieva estudió en algunas de
las mejores instituciones de música de Europa: la Universidad de música y artes escénicas de Viena con
el Prof. Peter Schmidl (clarinetista solista de la Orquesta Filarmónica de Viena), la Royal Academy of Music
de Londres y la Academia Nacional de música en Sofía con Petko Radev (Solo clarinetista de Teatro della
Scala di Milano y obtuvo su “master” con los más altos honores a la edad de 19 años. Ella fue galardonada
como músico del año - el premio para el debut en la Radio Nacional Búlgara y recibió la prestigiosa beca
por extraordinaria musicalidad de la Fundación de Herbert von Karajan en Viena para los años 2003
y 2004. Entre muchos galardones y premios en 2004, con sólo 23 años de edad , Denitsa era la música
búlgara más joven en recibir el galardón mas prestigioso de la República de Bulgaria por la contribución
excepcional a la cultura búlgara. Desde 2011 Denitsa es la clarinetista principal en “Sinfonía Finlandia”.
................................................ .......................................
Franz Schubert
Sonata in a-Moll “Arpeggione” (1824)
(1797 – 1828)
D 821, (para viola y piano)
Robert Schumann
“Märchenerzählungen” Op. 132 (1853)
(1810 - 1856)
Denitsa Laffchieva
(cuatro piezas para clarinete, viola y piano)
“Lebhaft, nicht zu schnell”
“Lebhaft und sehr markiert”
“Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck”
“Lebhaft, sehr markiert”
The Bulgarian born British clarinettist Denitsa Laffchieva is one of the premiere young performers of the
instrument today. Denitsa made her début as a soloist at the age of 14 in the Great Bulgaria Hall in Sofia.
Numerous prestigious prises at International competitions, renowned festivals and world premieres built
her strong international reputation as the Bulgarian clarinet prodigy. Denitsa worked under Sir Colin Davis, André Previn, Sir Charles Mackkeras, Kristof Eberle, Jacov Kreizberg, Valeri Gergiev at the Pacific Music
Festival in Japan. In January 2007 Denitsa made her highly acclaimed debut recitals at the Wigmore Hall
in London with pianist Viktoria Postnikova and in October 2008 at the Carnegie Hall in New York with
pianist Maria Prinz. Denitsa Laffchieva studied in some of the finest European music institutions: the
Vienna University of Music and Performing Arts with Prof. Peter Schmidl (Solo Clarinettist of the Vienna
Philharmonic Orchestra), the Royal Academy of Music in London and the National Academy of Music in
Sofia with Petko Radev (Solo Clarinettist of Teatro della Scala di Milano) and have obtained her Master
Degree with highest honours at the age of 19. She was awarded Musician of the Year –the prise for Debut by the Bulgarian National Radio and in 2003 was given the prestigious scholarship for extraordinary
musicianship of the Herbert von Karajan foundation in Vienna for the years of 2003 and 2004. Among
many awards and prises in 2004, at the age of 23 only, Denitsa was the youngest musician ever given
the prestigious award of the Republic of Bulgaria for Outstanding Contribution to the Bulgarian Culture.
Since 2011 Denitsa is principal clarinettist at Sinfonia Finlandia.
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Die in Bulgarien geborene, britische Klarinettistin Denitsa Laffchieva ist heute eine der hervorragendsten, jungen Künstlerinnen dieses Instruments. Denitsa machte Ihr Debut als Solistin im Alter von 14
Jahren in der “Great Bulgaria Hall” in Sofia. Zahlreiche prestigevolle Preise bei weltweiten Wettbewerben,
berühmten Festivals und Weltpremieren fundierten ihr starkes internationales Renommee als bulgarisches Klarinetten-wunder. Denitsa arbeitete unter Sir Colin Davis, André Previn, Sir Charles Mackkeras,
Kristof Eberle, Jacov Kreizberg, Valeri Gergiev bei dem „Pacific Music Festival“ in Japan. Im Januar 2007
machte Denitsa unter grossem Beifall Ihr Debut in dem „Wigmore Hall“ in London mit der Pianistin
Viktoria Postnikova und im Oktober 2008 in dem Carnegie Hall in New York mit der Pianistin Maria Prinz.
Denitsa Laffchieva studierte in einigen der feinsten europäischen Musik Anstalten,- z.B.: der Wien-Universität der Musik und bildenden Künste mit Prof Peter Schmidl (Solo- Klarinettist der Wiener Philharmoniker), der königlichen Akademie der Musik in London und der staatlichen Akademie der Musik in Sofia mit
Petko Radev (Solo- Klarinettist von „Teatro della Scala“ in Mailand. International gesehen debutierte sie
im Alter von 15 mit einer CD mit dem berühmten Mozart Klarinetten Konzert. Sie wurde Musikerin des
Jahres 2003,- dem Preis für das Debut im bulgarischen Staatsradio und für die Jahre 2003/2004 erhielt
sie das prestigevolle Stipendium für „außerordentliches musikalisches Können“ der Herbert-von- Karajan
Stiftung in Wien. Im Alter von nur 23, war Denitsa die jüngste Künstlerin überhaupt, die den begehrten Preis der bulgarischen Republik für “internationalen Verbreitung der bulgarischenKultur“, erhielt.
Seit 2011 ist Denitsa Solo-Klarinettistin bei der “Sinfonia Finlandia”.
Alexander Zemtsov
Viola Viola Viola
El virtuoso viola, Alexander Zemtsov, nació en una familia de músicos. Como niño prodigio dio el primer
concierto con sus propias composiciones a la edad de 8 años. Alexander asistió al Liceo de música Gnesin
en Moscú, la famosa escuela para niños superdotados, donde estudió con el Profesor E. Ozol. Después de
graduarse se unió a su familia en Alemania donde estudió en la “Hochschule für Musik und Theater” en
Hamburgo con el Profesor M. Nichiteanu. Continuó su educación con el Profesor Michael Kugel en la “Hoogeschool Maastricht” y se postgraduó en la Hochschule “Hanns Eisler” de Berlín en la clase del Profesor Tabea Zimmermann. La maestría y el arte de Zemtsov han sido ampliamente reconocidos internacionalmente
y ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el primer premio en el concurso internacional de
jóvenes “Herencia Clásica” en Moscú, el primer premio en el concurso de Elise Meyer en Hamburgo, el primer
premio en el VIII Concurso de Brahms en Poertschach, Austria, la audición de “Unge solister” en Stavanger,
Noruega, la competencia Tenuto en Bruselas y muchos más. Desde la edad de 16 años Alexander ha actuado
ampliamente como solista en numerosas orquestas renombradas en Europa, Estados Unidos, Canadá, Asia
y Australia. En septiembre de 2002, Alexander fue nombrado Viola Principal en la Orquesta Filarmónica de
Londres, siendo el líder más joven de la orquesta. Sin embargo, después de 9 años de colaboración con la
LPO, Alexander renunció a su privilegiado puesto para dedicarse enteramente a su exigente carrera
en solitario.
Viola virtuoso Alexander Zemtsov was born in a family of musicians. As child prodigy he gave the first
concert with his own compositions at the age of 8. Alexander attended the Gnessin Music Lyceum
in Moscow, the famous school for gifted children, where he studied under Prof.E. Ozol. After graduating he joined his family in Germany where he studied at the Hochschule fur Musik und Theater in
Hamburg with Prof. M. Nichiteanu. He continued his education with Prof. Michael Kugel in Hoogeschool
Maastricht and post graduated from the Hochschule “Hanns Eisler” Berlin in the class of Prof. Tabea
Zimmermann. Zemtsov´s mastery and artistry have been widely recognized internationally and have
brought him numerous prizes and awards such as the first prize at the International Youth Competition
“Classical Legacy” in Moscow, first prize at the Elise Meyer competition in Hamburg, first prize at the
8th Brahms competition in Poertschach, Austria, the “Unge solister” audition in Stavanger, Norway, the
Tenuto competition in Brussels and many more. Since the age of 16 Alexander has been extensively
performing as a soloist with numerous renowned orchestras in Europe, USA, Canada, Asia and Australia.
In September 2002, Alexander was appointed Principal Viola in the London Philharmonic Orchestra,
being the youngest leader of the orchestra. However, after 9 years of collaboration with LPO, Alexander
was about to go on and dedicate himself entirely to his demanding solo and conducting career.
Der Virtuose, Alexander Zemtsov, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Als „Wunderkind“ gab er
sein erstes Konzert mit eigenen Kompositionen im Alter von 8 Jahren. Alexander besuchte das GnesinMusik-Gymnasium in Moskau, die berühmte Schule für begabte Kinder, wobei er bei Prof. E. Ozol studierte. Nach dem Abitur kehrte er zu seiner Familie zurück, die inzwischen in Deutschland lebte, und studierte an der „Hochschule für Musik und Theater“ Hamburg bei Prof. M. Nichiteanu . Zemtsov setzte seine
Ausbildung bei Prof. Michael Kugel in „Hoogeschool Maastricht“ fort und studierte an der Hochschule
“Hanns Eisler” Berlin in der Klasse von Prof. Tabea Zimmermann. Zemtsov´s künstlerische Leistungen
sind international allgemein anerkannt und brachten ihm zahlreiche Preise und Auszeichnungen, wie
beispielsweise den ersten Preis bei des Internationalen Jugendwettbewerb “Classical Legacy” in Moskau,
den ersten Preis beim „Elise Meyer Wettbewerb“ in Hamburg, erster Preis beim 8. Brahms Wettbewerb
in Pörtschach/ Österreich, beim “Unge Solister” in Stavanger/ Norwegen, beim Tenuto Wettbewerb in
Brüssel und vieles mehr. Seit seinem 16. Lebensjahr, arbeitet Alexander intensiv als Solist mit zahlreichen renommierten Orchestern in Europa, USA, Kanada, Asien und Australien. Im September 2002 wurde
Alexander zum ersten Solisten der Bratschen im London Philharmonic Orchestra ernannt, als jüngster
Leiter des Orchesters. Jedoch nach 9 Jahren entschied er die Zusammenarbeit mit dem London Philhamonic Orchestra zu kündigen, um sich auf seine Solokarriere zu konzentrieren.
13.10.2012
Alexander Malter, piano
Frederic Chopin
(1810 - 1849)
Fantaisie-Impromptu cis-Moll op. 66
Zwei Präludien op. 28
Des-Dur (Dos preludios)
d-Moll
Nocturne Es-Dur op. 9 Nr. 2
Nocturne c-Moll op. 48 Nr. 1
Etüde E-Dur op. 10 Nr. 3
Etüde c-Moll op. 25 Nr. 12
Walzer a-Moll op. 34 Nr. 2
Walzer Des-Dur op. 64 Nr. 1
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Intermedio
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Franz Liszt
Sonata para piano en si-menor (S.178)
(1811 - 1886)
1. Lento assai – allegro energico - grandioso
2. Andante sostenuto
3. Allegro energico
La “Sonata para piano en si menor” es una composición musical
para piano solo escrita por Franz Liszt. Está considerada como una
de las más grandes piezas para piano y también como una de las más difíciles. Es una de las obras clave del piano en el Romanticismo. 20.10.2012
Nikolay Borchev
Nikolay Borchev, barítono lírico
Friedrich Suckel, piano
Barítono lírico
Franz Schubert
Winterreise (D. 911)
(1797 – 1828)
(Viaje de Invierno – Winter journey)
Nikolay Borchev nació en 1980 en Pinsk / Belarús. Comenzó su formación musical a la edad de siete
años en Moscú en las disciplinas de piano, la flauta y el órgano. Cuando tenía sólo dieciséis años,
ingreso en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con María Aria y Pavel Lisitsian.
En 1998 ganó el primer premio en la competencia internacional “Bella voce” en Moscú. Nikolay
Borchev luego pasó a estudiar en la “Hanns Eisler” Academia de Música de Berlín con Heinz Reeh,
Julia Varady y Wolfram Rieger y asistió a innumerables clases magistrales, incluso con Dietrich FischerDieskau, Margreet Honig y Philip Langridge. En mayo de 2002 ganó un premio en el “Sylvia Geszty”
Concurso Internacional de Canto en Murcia y en el verano de 2002 tomó parte en el “Festival de
Música Academie Européenne d’Aix-en-Provence”. La Asociación para la Promoción de la “Hanns Eisler”
Academia de la Música le concedió en el año 2002 por primera vez el premio “arranque! música”.
Winterreise (Viaje de invierno) es un ciclo de Lieder compuesto por Franz Schubert sobre poemas
de Wilhelm Müller. Lleva como n.º de Opus 89, D. 911.
Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, y el conjunto de lieder que más trabajó.
Se considera que el “Viaje de Invierno” representa todas las obras del último año, en lo que se refiere
a elevación, intuición y ampliación de la técnica de composición”. Junto al ciclo “La bella Molinera”
representa la popular música de cámara en el siglo XIX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”,
género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”. Reflejan la personalidad de su autor y dejan,
interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la
felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau).
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Incluso durante sus estudios Nikolay Borchev trabajo en su amplio repertorio de los conciertos y
canciones, que abarca desde Bach, Händel a, Brahms, Schubert y Fauré hasta Mahler y Pärt.
En 2003 Nikolay Borchev pasó a ser miembro de la Joven Ensemble de la Ópera Estatal de Baviera en
Munich, y como resultado de esto, fue aceptado en el conjunto local durante la temporada 2004/05.
En Munich trabajó con directores como Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki
y David Alden y apareció aquí en funciones como Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte),
Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) y Prosdocimo (Il turco in Italia). Cantaba la parte de
Angelo en el estreno de Arnaldo Felices de ‘Medusa. En 2007 hizo su debut como Figaro en Il barbiere di
Siviglia y como Harlekin en una nueva producción de Ariadne auf Naxos en el Festival de Ópera en 2008.
En verano de 2006, hizo su primera aparición en el Festival de Schwetzingen como Plutón en Josef
Martin Kraus’ Proserpina. En el Pentecostés Festival de Salzburgo en el mismo año hizo su debut en
Das Alexanderfest de Händel bajo la batuta de René Jacobs. El director invitó a continuación a Nikolay
Borchev a cantar en el Año de Mozart 2006 en su producción de Don Giovanni en el Festival de Música
Antigua de Innsbruck y el Festival de Teatro en Baden-Baden, así como en el posterior grabación como
Masetto en Harmonia Mundi . En diciembre de 2006 debutó como Marcello en “La Boheme” en la Ópera
de Leipzig.
En 2007 debutó en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas, en el papel de “Moritz” en el estreno mundial
de “Frühlings Erwachen” de Benoît Mernier. También cantó el papel principal en Monteverdi’s “Il ritorno
d’Ulisse”. En febrero de 2008 aparece como Orfeo de Monteverdi en una nueva producción de Jan Bosse,
en el Teatro de Basilea bajo la batuta de Andrea Marcon. Hasta el momento ha trabajado con orquestas
como la Orquesta Barroca de Friburgo, Berlín, la Academia de Música Antigua, la London Mozart Players,
la Orquesta de Cámara de Munich, la Orquesta Sinfónica de la Radio del Sarre, la RSO y el DSO Berlin
y cantó bajo directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, Marcello Viotti, Ivor Bolton, Friedrich Haider,
Helmut Rilling, Marek Janowski, Andreas Spering, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Fabio Armiliato y
Christian Thielemann. A partir de la temporada 2012-2013 Nikolay Borchev es miembro de Opera de
Estado en Vienna - Wiener Staatsoper (Austria).
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Nikolay Borchev was born in 1980 in Pinsk/Belarus. He began his musical training from the age of seven
in the disciplines of piano, flute and organ in Moscow. When he was just sixteen years old he began his
singing schooling at the Moscow Tchaikovsky Conservatory, where he studied with Maria Aria and Pavel
Lisitsian. In 1998 he won first prize at the “Bella voce” international signing competition in Moscow.
Nikolay Borchev then went on to study at the “Hanns Eisler” Academy of Music in Berlin with Heinz Reeh,
Julia Varady and Wolfram Rieger and attended countless master classes, including with Dietrich FischerDieskau, Margreet Honig and Philip Langridge. In May 2002 he won a prize at the “Sylvia Geszty” International Singing Competition in Murcia and took part in the “Festival Academie Européenne de Musique
d’Aix-en-Provence” in Summer 2002. The Association for the Promotion of the “Hanns Eisler” Academy of
Music also awarded him the first ever “startup!music” prize in 2002.
Even during his studies Nikolay Borchev worked on his extensive repertoire of concerts and songs, which
ranges from Bach, to Händel, Brahms, Schubert and Fauré down to Mahler and Pärt. In 2003 Nikolay
Borchev became a member of the Jungen Ensemble of the Bavarian State Opera in Munich and as a result
of this he was accepted into the local ensemble during the 2004/05 season. At the Bavarian State Opera
he worked with directors such as Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy, Andreas Homoki and David
Alden and appeared here in roles such as Moralès (Carmen), Papageno (Die Zauberflöte), Guglielmo (Così
fan tutte), Dandini (La Cenerentola) and Prosdocimo (Il turco in Italia). He played the part of Angelo in the
premiere of Arnaldo de Felices’ Medusa. In 2007 he made his debut as Figaro in Il barbiere di Siviglia and
as Harlekin in a new production of Ariadne auf Naxos during the Opera Festival in 2008.
In Summer 2006 he made his first appearance at the Schwetzingen Festival as Pluto in Josef Martin Kraus’
Proserpina. At the Salzburg Whitsun Festival in the same year he made his debut in Händel’s Das Alexanderfest under René Jacobs. The director then invited Nikolay Borchev to sing in the Mozart Year of 2006
in his production of Don Giovanni at the Innsbruck Festival Weeks for Ancient Music and the Festival
Theatre in Baden-Baden, as well as at the subsequent studio recording as Masetto in Harmonia Mundi. In
December 2006 Nikolay Borchev debuted as Marcello in Peter Konwitschny’s staging of La bohème at the
Leipzig Opera House. In 2007 he made his debut at the Théâtre de la Monnaie in Brussels in the role of
Moritz for the premiere of Benoît Mernier’s Frühlings Erwachen. There he also sang the title role in Monteverdi’s Il ritorno d’Ulisse in patria, as well as taking on roles as Papageno and Dandini. In February 2009
he performed as Monteverdi’s Orfeo in a new production by Jan Bosse at the Theatre Basel conducted by
Andrea Marcon. In May 2010 this will be followed by a role as Mercurio in Cavalli’s La Calisto with the
same team. Further guest appearances led him to locations including the Hamburg State Opera (Figaro in
Il barbiere di Siviglia), the Frankfurt Opera (Dandini), the Deutsche Oper am Rhein (German Opera on the
Rhine) in Duesseldorf (Monteverdi’s Orfeo), the Festspielhaus Baden-Baden (Albert in Werther) and Bilbao
Opera (Donald in Britten’s Billy Budd).
To date he has worked with orchestras such as the Freiburg Baroque Orchestra, the Academy for Ancient
Music in Berlin, the London Mozart Players, the Munich Chamber Orchestra, the Symphony Orchestra of
the Saarland Broadcasting Corporation, the RSO and the DSO Berlin. He has sung under the baton of conductors including Zubin Mehta, Kent Nagano, Marcello Viotti, Ivor Bolton, Friedrich Haider, Helmut Rilling,
Marek Janowski, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle, Fabio Armiliato
and Christian Thielemann. Together with the Handel Festival Orchestra Hall Nikolay Borchev has recorded
Handel’s cantata Apollo e Dafne under the direction of Bernhard Forck. As of Season 2012 - 2013 Mr.
Borchev is a member of the Vienna State Opera.
Nikolay Borchev wurde 1980 in Pinsk/ Weißrussland geboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er ab
dem siebten Lebensjahr in den Fächern Klavier, Flöte und Orgel in Moskau. Bereits mit sechzehn Jahren
begann er seine Gesangsausbildung am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium, wo er bei Maria Aria
und Pavel Lisitsian studierte. 1998 gewann er den ersten Preis beim internationalen Gesangswettbewerb
„Bella voce“ in Moskau. Anschließend studierte Nikolay Borchev an der Hochschule für Musik „Hanns
Eisler“ in Berlin bei Heinz Reeh, Julia Varady und Wolfram Rieger und besuchte zahlreiche Meisterkurse,
unter anderem bei Dietrich Fischer-Dieskau, Margreet Honig und Philip Langridge. Im Mai 2002 war er
Preisträger beim Internationalen Gesangswettbewerb „Sylvia Geszty“ in Murcia und nahm im Sommer
2002 bei der „Festival Academie Européenne de Musique d‘Aix-en-Provence“ teil.
Der Förderverein der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ zeichnete ihn im Jahre 2002 mit dem erstmals
verliehenen „startup!music“-Preis aus. Schon während seines Studiums erarbeitete sich Nikolay Borchev
ein umfangreiches Konzert- und Liedrepertoire, das von Bach über Händel, Brahms, Schubert und Fauré
bis hin zu Mahler und Pärt reicht. 2003 wurde Nikolay Borchev Mitglied des Jungen Ensembles der
Bayerischen Staatsoper in München und daraufhin in der Spielzeit 2004/05 in das dortigen Ensemble
aufgenommen. In München arbeitete er mit Regisseuren wie Richard Jones, Peter Mussbach, Christof Loy,
Andreas Homoki und David Alden zusammen und trat in Partien wie Moralès (Carmen), Papageno (Die
Zauberflöte), Guglielmo (Così fan tutte), Dandini (La Cenerentola) und Prosdocimo (Il turco in Italia) auf. In
der Uraufführung von Arnaldo de Felices Medusa sang er die Partie des Angelo.
In 2007 gab er sein Debüt als Figaro in Il barbiere di Siviglia und als Harlekin in einer Neuproduktion
von Ariadne auf Naxos während den Opernfestspielen 2008. Im Sommer 2006 trat er erstmals bei den
Schwetzinger Festspielen als Pluto in Joseph Martin Kraus’ Proserpina auf. Bei den Salzburger Pfingstfestspielen debütierte er im selben Jahr in Händels Das Alexanderfest unter René Jacobs. Dieser lud ihn
daraufhin ein, während des Mozartjahres 2006 in seiner Produktion des Don Giovanni bei den Innsbrucker
Festwochen für Alte Musik und im Festspielhaus in Baden-Baden sowie bei der anschließenden Studioaufnahme für Harmonia Mundi den Masetto zu singen. Im Dezember 2006 debütierte Nikolay Borchev als
Marcello in Peter Konwitschnys Inszenierung von La bohème am Opernhaus Leipzig. 2007 gab er sein Debüt am Théâtre de la Monnaie in Brüssel in der Rolle des Moritz in der Uraufführung von Benoît Merniers
Frühlings Erwachen. Dort sang er ebenso die Titelpartie in Monteverdis Il ritorno d‘Ulisse in patria sowie
Papageno und Dandini. Im Februar 2009 trat er als Monteverdis Orfeo in einer Neuproduktion von Jan
Bosse am Theater Basel unter der Musikalischen Leitung von Andrea Marcon auf.
Mit dem selben Team folgt im Mai 2010 Mercurio in Cavallis La Calisto. Weitere Gastspiele führten ihn u.a.
an die Hamburgische Staatsoper (Figaro in Il barbiere di Siviglia), die Oper Frankfurt (Dandini), die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf (Monteverdis Orfeo), das Festspielhaus Baden-Baden (Albert in Werther)
sowie die Oper Bilbao (Donald in Brittens Billy Budd). Bisher arbeitete er mit Orchestern wie dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin, den London Mozart Players, dem Münchner
Kammerorchester, dem Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, dem RSO und dem DSO Berlin
und sang unter Dirigenten wie Zubin Mehta, Kent Nagano, Marcello Viotti, Ivor Bolton, Friedrich Haider,
Helmut Rilling, Marek Janowski, Frédéric Chaslin, Christoph Poppen, Bertrand de Billy, Sebastian Weigle,
Fabio Armiliato und Christian Thielemann.
Gemeinsam mit dem Händelfestspielorchester Halle hat Nikolay Borchev unter der Leitung von Bernhard
Forck Händels Kantate Apollo e Dafne eingespielt. Ab der Spielzeit 2012/13 ist Nikolay Borchev Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper.
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Friedrich Suckel
Piano
Piano
Piano
Friedrich Suckel comenzó a estudiar piano a la edad de seis años. En 1998 entró en la Hochschule für
Musik “Hanns Eisler” de Berlín, empezando con un entrenamiento vocal al mayor nivel con el profesor
Alexander Vitlin y más tarde continuó estudios en “Liedbegleitung” (acompañamiento al piano al cantante del “Lied”) con Prof. Semjon Skigin y Prof. Wolfram Rieger. En 2001 estudió dirección de orquesta
con el Prof. Rolf Reuter, recibiendo diplomas con las calificaciones más altas. Mientras estudiaba todavía en la Hochschule, Christian Thielemann lo contrató como su asistente musical y como repetitor
en la Deutsche Oper de Berlín. Allí trabajó con ditrectores como Ulf Schirmer, Marc Albrecht y Adam
Fischer.
En 2006 trabajó como asistente musical en la Bayreuther Festspiele, ayudando a preparar la nueva
producción de “El anillo de los Nibelungos”. Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester y actuó
en conciertos bajo la dirección de Pierre Boulez, Claudio Abbado y Ivan Fischer.
En los últimos dos años ha trabajado regularmente en el Baden-Baden Festspielhaus como asistente
musical, especialmente para la famosa producción de “Der Rosenkavalier” (con Renée Fleming y Christian Thielemann), “Tannhäuser” con Philippe Jordan y “Elektra” con Christian Thielemann. Desde 2010
es el nuevo Studienleiter (jefe del departamento de ensayo musical) en la ópera de Leipzig.
Friedrich Suckel began studying piano at the age of six. In 1998 he entered the Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ Berlin, starting off with a major in vocal coaching with Professor Alexander Vitlin and
later continuing studies in „Liedbegleitung“ with Prof. Semjon Skigin and Prof. Wolfram Rieger. In 2001
he studied conducting with Prof. Rolf Reuter, receiving diplomas with highest marks.
While still at the Hochschule, Christian Thielemann engaged him as his musical assistant and Solorepetitor (vocal coach) at the Deutsche Oper Berlin. There he worked with such conductors as Ulf
Schirmer, Marc Albrecht and Adam Fischer. In 2006 he worked as musical assistent at the Bayreuther
Festspiele, helping to prepare the new production of the „Ring des Nibelungen“. He was a member of
the Gustav Mahler Jugendorchester and performed in concerts under the leadership of Pierre Boulez,
Claudio Abbado and Ivan Fischer.
In the last two years he worked regularly at the Festspielhaus Baden-Baden as musical assistant,
especially for the famous production of „Der Rosenkavalier“ (with Renée Fleming and Christian Thielemann) and „Tannhäuser“ with Phillipe Jordan and “Elektra” with Christian Thielemann. Starting in 2010
he is the new Studienleiter (head of the musical rehearsal department) at the Oper Leipzig.
Friedrich Suckel began studying piano at the age of six. In 1998 he entered the Hochschule für Musik
„Hanns Eisler“ Berlin, starting off with a major in vocal coaching with Professor Alexander Vitlin and
later continuing studies in „Liedbegleitung“ with Prof. Semjon Skigin and Prof. Wolfram Rieger. In 2001
he studied conducting with Prof. Rolf Reuter, receiving diplomas with highest marks.
While still at the Hochschule, Christian Thielemann engaged him as his musical assistant and Solorepetitor (vocal coach) at the Deutsche Oper Berlin. There he worked with such conductors as Ulf
Schirmer, Marc Albrecht and Adam Fischer. In 2006 he worked as musical assistent at the Bayreuther
Festspiele, helping to prepare the new production of the „Ring des Nibelungen“. He was a member of
the Gustav Mahler Jugendorchester and performed in concerts under the leadership of Pierre Boulez,
Claudio Abbado and Ivan Fischer.
In the last two years he worked regularly at the Festspielhaus Baden-Baden as musical assistant,
especially for the famous production of „Der Rosenkavalier“ (with Renée Fleming and Christian Thielemann) and „Tannhäuser“ with Phillipe Jordan and “Elektra” with Christian Thielemann. Starting in 2010
he is the new Studienleiter (head of the musical rehearsal department) at the Oper Leipzig.