Catálogo de exposiciones

Catálogo de
exposiciones
Enseres de lo
cotidiano: artes
decorativas
en la Nueva
España
Durante los tres siglos de dominación española, nuestro país fue escenario
de un fenómeno único en el mundo: hombres y mujeres de todas las
latitudes del planeta y culturas procedentes de Europa, Asia y África se
mezclaron entre sí y con los habitantes y las civilizaciones aborígenes
para producir una de las experiencias humanas más excepcionales de
las que se tiene noticia en la historia. Sin negar el hecho de que tales
encuentros fueron ocasionados por una violenta conquista militar y por
el traslado forzado de poblaciones esclavizadas, no se puede pasar por
alto que lo que se produjo fue una cultura novedosa de gran vitalidad
y variedad .
Gustavo Curiel
El Museo Franz Mayer comprende una importante colección de arte novohispano, principalmente
constituida por aquellas obras definidas como “artes decorativas”. Las características de este
acervo atienden a los intereses y gusto de Franz Mayer, coleccionista de origen alemán, quien
principalmente buscó reunir obras de arte y objetos relacionados con la cultura virreinal; por
otro lado, estas piezas también responden a los pormenores que moldearon la vida de la
sociedad novohispana, a las normas, practicas e ideas que hicieron de dicha cultura una de las
más novedosas y originales de su momento, antecedente de la gran riqueza y diversidad sociocultural que actualmente envuelve nuestro país.
La exposición Enseres de lo cotidiano: artes decorativas en la Nueva España presenta una mirada
a las obras y objetos que apoyaron los usos y necesidades de la sociedad virreinal, elaborando
una revisión de los ámbitos civil y religioso, mismos que determinaron la producción de bienes
materiales cuya utilidad siempre se acompañó de múltiples símbolos y significados.
Justificación:
Las características del acervo del Museo Franz
Mayer, permiten presentar una exposición de
obras de arte decorativo de carácter temporal, la
cual permita revisar las generalidades de la vida
cotidiana de la sociedad novohispana, a partir de
su desarrollo en la ciudad de México, haciendo
énfasis las principales necesidades, prácticas
e ideas virreinales, antecedentes de la realidad
socio-cultural mexicana.
Objetivos:
1. Revisar el tema de las artes decorativas en
la Nueva España.
2. Presentar la relación existente entre la vida
cotidiana y artes decorativas en la Nueva
España.
3. Presentar la relación de codependencia que
existió entre la religión y el ámbito civil en
la Nueva España.
4. Mostrar una visión sobre el tema de las
artes decorativas, principalmente a partir de
la ciudad de México.
5. Revisar las características de las producciones
artísticas que conforman la exposición, ya
sea desde la mirada de la religión o del
ámbito civil.
ESTRUCTURA DE LA EXPOSICIÓN
La iglesia, lo sagrado
y
sus ajuares
Vida cotidiana en el
virreinato de la Nueva España
- Ornamentos litúrgicos
- Platería
- Escultura religiosa
- Imágenes para la devoción
Ostentación
doméstica
- Pintura y vida cotidiana
- Mobiliario
- Cerámica
- Instrumentos y aparatos
1. Vida cotidiana en el virreinato de la Nueva España
Tanto en la ciudad de México, como en el resto de los territorios que conformaron el virreinato de
la Nueva España, se desarrollaron estilos de vida que retomaron modelos importados de Europa,
Asia y África, combinándolos con aquellos locales. La vida cotidiana en el virreinato supuso una
serie de relaciones sociales a distintos niveles, cuyos principios, normas y prácticas dominantes
determinaron la producción material necesaria para concretar, principalmente entre las clases
sociales más altas, la búsqueda por la combinación entre simbolismo, necesidad, funcionalidad y
ostentación, generando así una rica producción de artes decorativas, testimonio de la grandeza
de la sociedad virreinal, motivo de esta muestra.
2. La Iglesia, lo sagrado y sus ajuares
En la Nueva España, la religión fue la norma de vida, llegando a determinar las prácticas que se
desarrollaron, tanto dentro de las instituciones religiosas, como en el día a día de cada habitante.
Dentro de este módulo se revisarán aquellas obras que sirvieron para exaltar la gloria de la Iglesia
y de Dios y que se convirtieron en elementos fundamentales de las prácticas religiosas a distintos
niveles.
Imágenes para
la devoción
Ornamentos litúrgicos
Escultura religiosa
Platería
3. La casa novohispana
Las casas-palacio, viviendas, punto de reunión y espacio para el comercio, dependiendo de
las preferencias de sus dueños y de las tendencias de las épocas a las que correspondieron, se
revistieron de diversos objetos que atendieron los gustos, estatus y economía de sus habitantes,
dando pie a una fusión material entre necesidades y ostentación. En este módulo se analizará la
proyección simbólica y formal en las piezas relacionadas.
Pintura y vida Instrumentos y
cotidiana
aparatos
Mobiliario
Cerámica y
cristalería
Las casas
palaciegas
virreinales
Hablar de la casa novohispana obliga a pensar en los bienes suntuarios
que en ella resguardaron sus habitantes. Biombos, escribanías,
escritorios, sillas y pinturas, entre otros objetos, construyeron un
discurso sobre su época y las confluencias que en ella se desarrollaron.
La colección del Museo Franz Mayer nos lleva a analizar los
pormenores de la vida cotidiana virreinal y, en esta ocasión, permite
entrar en las llamadas “casas-palacio” para descubrir sus espacios y
obras de arte.
Justificación:
El Museo Franz Mayer acoge un acervo que permite elaborar una revisión sobre las artes decorativas, principalmente de los bienes que se reunieron en las casas de los miembros de la elite
novohispana. Estas obras comprenden influencias locales e internacionales que engloban algunos
rasgos de la identidad virreinal, preámbulo de la producción posterior.
Objetivo general:
Presentar la concepción idílica que se construyó acerca de la ciudad
Presentar la colección de artes decorativas del Museo Franz Mayer
a través de la revisión de la producción novohispana, con enfoque
en el tema de la casa virreinal.
Objetivos específicos:
1. Presentar al Museo Franz Mayer como un espacio dedicado
a las artes decorativas y al diseño.
2. Exponer la colección de arte novohispano como uno de los
principales aspectos del acervo del museo.
3. Analizar el tema de la casa novohispana a través de los bienes
que correspondieron a sus distintos espacios.
4. Revisar las implicaciones de la producción y consumo de las
obras de arte decorativo virreinales.
5. Señalar la relación entre las artes decorativas del virreinato
y aquellas producidas en las épocas posteriores, alrededor
del mundo.
Propuesta general:
A fin de exponer lo anteriormente mencionado, se plantea
presentar tres de los principales espacios de las casas-palacio
novohispanas, destacando sus aspectos civil, social y religioso.
De esta manera, el despacho y/o cuarto de gabinete, el salón del
estrado y la capilla doméstica u oratorio familiar servirán como
puntos de partida para la contemplación y análisis de un aspecto
de la colección del museo.
EXPOSICIONES
ITINERANTES
Taracea
Oaxaqueña.
El Mobiliario
Virreinal de la
Villa Alta de
San Ildefonso
Esta exposición presenta los antecedentes, historia y características
de un grupo de muebles novohispanos, creados en la población
de Villa Alta, Oaxaca. En la muestra se ahonda en el desarrollo del
repertorio técnico y ornamental de una rica y extinta técnica de
ebanistería virreinal en la que confluyen tradiciones occidentales y
locales.
Curaduría
Carla Aymes
Gustavo Curiel
Hilda Urréchaga
Guión:
Fabiola Barreiro Álvarez
Investigación de las maderas:
Alejandra Quintanar Isaías
Objetivos:
1. Entablar un diálogo entre los objetos, por medio de diversos niveles de lectura temáticos,
con la finalidad de captar el mayor número posible de espectadores. Los niveles de lec
tura son variados y diferentes. Las personas pueden hacer sus propias lecturas, según sus
conocimientos y cultura.
2. Evidenciar, de manera sugerente y reflexiva, que los objetos expuestos son expresiones
de la cultura material de una sociedad concreta, fruto de un momento histórico, cultural
y artístico determinados. Los muebles son, ante todo, testimonios históricos y objetos
artísticos.
3. Explicar la función de los objetos de carpintería que se exhiben, mediante distintos recur
sos temáticos y museográficos. (Cajas de escritura, baúles para guardar, etcétera).
4. Dar al visitante la información necesaria –por medio de los distintos niveles de lectura y
tipos de información– que le permita construir una interrelación dinámica con los objetos
expuestos.
5. Reafirmar al Museo Franz Mayer como un foro de exhibición y discusión de los proble
mas para el estudio, conocimiento y difusión de las artes decorativas y, en concreto,
sobre el mobiliario taraceado de la Villa Alta de San Ildefonso, Oaxaca.
6. Una vez recorrida la exposición el visitante podrá conocer cómo son los escritorios, los
bufetillos, las cajas y los baúles taraceados virreinales, y para qué sirvieron. De igual
manera podrá entender que estos bienes de la cultura material son obras de arte y
testimonios históricos de una sociedad concreta, la villalteca. Además, entenderá que
son bienes susceptibles de ser coleccionados y expuestos en museos. Por último, deberá
entender que la selección de piezas es una parte importante de nuestro patrimonio
histórico, cultural y artístico, y que su conservación y difusión deben de ser promovidas
por los mexicanos.
Conceptos y contenidos:
La estructura de la exposición se divide en los siguientes núcleos temáticos:
Introducción: La Villa Alta de San Ildefonso. Revisión histórica de la Villa Alta, la importancia
del barrio de Analco y la manufactura de muebles.
I.
Los diseños ornamentales. Explicación de los dos tipos principales de diseños en las imá
genes: la “greca escalonada” y las galerías.
II. Los grutescos. Se hace énfasis en este motivo que se repite constantemente en las piezas
y su apropiación a la fauna y flora oaxaqueña.
III. Los temas iconográficos. Influencias de los grabados europeos en los temas mitológicos,
religiosos y la adecuación de la flora local a las representaciones en las piezas.
IV. Tlacochahuaya. La importancia de la renovación de la Iglesia en el siglo XVIII, donde se
incluyeron muebles de la Villa Alta.
V. Una encrucijada. Las transformaciones del mobiliario a través del tiempo. Se muestran
las transformaciones técnicas, temáticas y estructurales de algunas piezas de la colección
que se hicieron con el paso del tiempo.
Cedulario:
Cada núcleo temático incluye un cedulario y hojas
de salas independientes, mismas que se relacionan
entre sí. Las cédulas son planteadas de la siguiente
manera:
•
•
•
Cédulas de sala (incluyendo la de introducción): a muro
Cédulas comentadas: acompañan a una pieza o grupo de ellas.
Cédulas de pie de objetos
Cédulas de pie de objeto:
Una cédula de pie de objeto acompañara a cada
pieza y tendrá la siguiente estructura:
•
•
•
•
Titulo (tipo de objeto)
Técnica
Procedencia
Fecha
Paraíso
novohispano
La muy noble y leal ciudad de México fue concebida como un paraíso terrenal, un rico espacio natural,
ideal para el desarrollo de una urbe perfecta. En esta exposición, a través de obras correspondientes
a diversos géneros artísticos, se presentará una mirada a la visión idílica que se configuró acerca de
la capital virreinal.
Justificación:
La concepción espacial y formal sobre el territorio novohispano atendió al contexto sociocultural
propia de su época, a la riqueza de los recursos naturales del virreinato y a las cualidades urbanas
ideales a partir de las que se desarrollaron sus ciudades. La relevancia y traducción de este tipo de
aspectos se pueden encontrar en el campo de la representación artística en donde se dio lugar al
desarrollo de formas e imágenes correspondientes a dichas nociones.
Objetivo general:
Presentar la concepción idílica que se construyó acerca de la ciudad
de México, a partir de la comparación con ejemplos concretos del
campo del arte.
Objetivos específicos:
1. Presentar algunas de las principales representaciones
espaciales y nociones teóricas acerca del territorio
novohispano.
2. Señalar las relaciones conceptuales entre la Nueva España,
con principal enfoque en la ciudad de México, y la noción
del Paraíso Terrenal.
3. Ejemplificar la representación de dicha concepción dentro
del campo del arte, específicamente del de las artes
decorativas.
Estructura general:
1. El espacio vital: La muy noble y leal ciudad de México
2 . El paraíso novohispano
3. Paisaje e identidad
Virtud
encarnada:
escultura
religiosa en
la Nueva
España
Esta exposición presenta una mirada a la imaginería religiosa virreinal
de la colección del Museo Franz Mayer a partir de la revisión de la
labor de sus artífices y de la exaltación devocional de la que fue
motivo, en el marco de una retórica sobre la concepción católica de
la virtud.
Justificación:
El acervo escultórico del Museo Franz Mayer comprende piezas cuya temática señala su inquebrantable relación con el ámbito religioso durante el periodo virreinal. En este sentido, es relevante presentar una muestra que ahonde en los discursos a partir de los que se generaron este tipo
de obras, los cuales incidieron en la forma de vivir la devoción de su época.
Objetivo general:
Desarrollar una muestra que permita ahondar en las
relaciones discursivas que se generaron en la vida
cotidiana, entre la devoción católica y las esculturas
religiosas virreinales.
Objetivos específicos:
1. Presentar las principales características del
acervo escultórico
del museo
2. Revisar las relaciones entre la escultura
religiosa y el tema de
la devoción en el contexto de la Nueva España.
3.Exponer el panorama general de la
producción escultórica en
la Nueva España
4. Señalar los discursos sobre el virtuosismo
que enmarcan este
tipo de representaciones.
Estructura general:
1. Imagen y devoción
2. Los escultores en el virreinato de la Nueva
España
3. Virtud encarnada
Quijote.
Imágenes
y Artistas
La exposición El Quijote. Imágenes y artistas, presenta una lectura visual de la novela cervantina,
narrada a través de las ilustraciones creadas por artistas de los siglos XVII al XXI.
En esta muestra, además de poder conocer la historia de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la
Mancha y su relevancia dentro de la literatura universal, el espectador podrá revisar los modelos
que han determinado su representación visual, las técnicas mediante las que se han ejecutado sus
distintas ilustraciones, así como algunos datos relevantes sobre la biografía de sus artistas y de las
ediciones más importantes de la Colección Franz Mayer.
Justificación:
Desarrollar una propuesta museológica que permita mostrar la gran riqueza y variedad de ilustraciones
de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha que comprende la colección bibliográfica del Museo Franz Mayer, apoyando así el conocimiento y difusión de la novela cervantina y la presentación de
obras de arte, muchas de ellas nunca antes exhibidas.
Objetivo general:
•Apoyar el fomento a la lectura.
•Presentar un relato visual de la novela cervantina El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.
•Exponer algunas de las principales ediciones que se resguardan en la Biblioteca Rogerio Casas-Alatriste.
•Difundir las tendencias de la representación en imágenes de la novela, a través del tiempo.
•Ahondar en la historia de los autores de la ilustración editorial cervantina, dando a conocer con ello
un tema poco abordado dentro de historia del arte.
•Propiciar un entendimiento de las técnicas a través de las cuales fueron creadas las piezas que
comprende la muestra.
•Presentar información sobre la importancia de uno de los títulos más importantes de la literatura
universal.
Criterios de selección de obra:
Ilustraciones del Quijote:
•
Importancia del autor
•
Relevancia del tema representado
•
Influencias de la pieza
•
Trascendencia del tipo de representación
•
Ilustraciones correspondientes a ediciones paradigmáticas
Libros:
•
•
•
•
•
Época de la edición
Calidad de la encuadernación
Influencia de la publicación
Trascendencia de las ilustraciones que contiene
Estado de conservación y riesgo de exhibición
Ejes temáticos:
El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha
Miguel de Cervantes Saavedra
El Quijote en imágenes
El Quijote: imagen y trascendencia
Deleite y
descanso Casas
de campo de la
Nueva España
Homenaje a Manuel Romero de
Terreros (1880-1695)
“Es cosa bien sabida que, durante el virreinato,
acostumbraban los grandes señores tener
casas de campo, o de placer, en Tacubaya, San
Angel o San Agustín de las Cuevas, a donde se
retiraban periódicamente a veranear, o “mudar
temperamento”, y en donde se divertían a más
y mejor con inocentes giras campestres, o con
no tan inocentes partidas de juego…”
Manuel Romero de Terreros.
“Una antigua casa de campo” en
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas,
Vol. VI, núm. 21, México, D.F.: UNAM,
Instituto de Investigaciones Estéticas,
1953, p. 27.
Presentación
Las maravillas naturales que distinguieron al territorio del virreinato de la Nueva España, detonaron la
práctica cotidiana de viajes y paseos que permitieron a los habitantes citadinos prestar sus sentidos al
goce de los parajes más atractivos, ubicados a las afueras de la capital novohispana en pueblos como
entonces lo fueran San Agustín de las Cuevas (Tlalpan), Xochimilco, Coyoacán, San Ángel, San Cosme,
Tacubaya y Mixcoac.
Las casas “de placer”, sedes de la vida recreativa, cuyos protagonistas eran algunos de los principales
personajes de la sociedad virreinal, fueron la plataforma de dicha experiencia; a través de sus terrazas,
jardines, huertas y toda una serie de objetos cuidadosamente elaborados y seleccionados para engalanar
cada actividad, se desarrolló un ritual cotidiano que, dentro de este contexto, privilegió el deleite y
disfrute de las maravillas naturales y materiales.
Con este preámbulo y en el marco del festejo del 60 aniversario de la Licenciatura en Historia del Arte de
la Universidad Iberoamericana, el Museo Franz Mayer presenta la exposición Deleite y descanso. Casas de
campo
de la Nueva España muestra desarrollada a manera de revisión de la labor pionera de Manuel Romero de
Terreros y Vinent, marqués de San Francisco, en la investigación sobre el tema referido, como parte de su
dedicación al estudio del arte novohispano.
A partir de las publicaciones que Romero de Terreros realizó hacia las primeras décadas del siglo XX
sobre las que definiera como “casas de placer”, se estableció un eje conductor, mismo aún determina
las publicaciones más recientes; de esta manera la muestra exaltará la influencia de Terreros en la
historiografía del arte novohispano relativa a la vida en las casas de campo novohispanas, a la par de las
pautas fundamentales que la perfilan.
Aquél mundo de ensueño que durante el periodo virreinal incentivara el retiro a las afueras de la capital
novohispana, se desplegará en esta exposición de tal manera que el espectador podrá revisar y conocer
los pormenores de la vida en este tipo de viviendas dedicadas al deleite sensorial, a través de una
inmersión profunda en su ambiente y minucias, lograda a partir de un ejercicio paralelo de investigación,
curaduría y museografía.
Manuel Romero de Casas de campo de
la Nueva España
Terreros
Cupiditas
Tristitia
Apetitus
Laetitia
Afectus
Escudo fam. Romero de Terreros
William
Spratling
Legado en
Plata
“El color verdadero de la plata es blanco, el mismo
color que el calor extremo, que el frío extremo.
También es el mismo color del primer alimento
recibido por un bebé y es el color de la luz. Su
maleabilidad es una invitación para trabajarla. Se
presta a la formación de objetos planos y en tres
dimensiones de gran atractivo, objetos que con las
manos se convierten en metales preciosos.”
William Spratling
Artes de México
William Spratling Diseñador. Legado en plata ofrece así, un recorrido por los distintos momentos
creativos del prolífico diseñador, escritor y dibujante, a través de los muebles, joyería, objetos
decorativos, bocetos y fotografías en exhibición. La investigación corrió a cargo de Ana Elena
Mallet, Paulina Sotomayor y Alejandro López, con el apoyo de Consuelo y Violante Ulrich.
La muestra está dividida en cuatro núcleos temáticos: Taller Las Delicias (Ca. 1931-1945), en el que
Spratling realizó sus primeros diseños en lámina –lámparas y espejos- muebles en madera, tejido
de tapetes y pequeñas piezas en joyería; Experiencia en Alaska (1947-1951), donde explora el
territorio, la herencia y los materiales nativos para sus creaciones posteriores en jade, oro, marfil,
plata y carey, malaquita y obsidiana; Taxco, El Viejo (1951-1967), en el que finalmente registra
su marca como Spratling Silver, y crea una novedosa línea de joyería, orfebrería y esculturas
en concha nácar, malaquita, lapislázuli, ónix, ébano y oro; y finalmente, Sucesores de William
Spratling (1979 a la fecha), en el que tras el fallecimiento de Spratling, el coleccionista italiano
Alberto Ulrich adquiere los derechos y firma para continuar la producción y el legado. A cargo de
éste quedaron las hermanas Consuelo y Violante Ulrich, quienes actualmente producen las líneas
de joyería Stefano 18 y JV, respectivamente.
Otras
Exposiciones
Platería virreinal, maravilla y resplandor
La platería corresponde a una de las labores de mayor arraigo y trascendencia
dentro de la historia nacional, su esplendor ha cautivado a infinidad de personajes,
convirtiéndose así en un vehículo de ostentación. A través de esta exposición se
presentarán las particularidades de la platería en el marco del periodo novohispano,
destacando algunos de sus principales ejemplos y discursos sobre los ámbitos
que la acogieron.
Máscaras de la colección Ruth D. Lechuga
La muestra presenta las piezas más destacadas de la colección de máscaras
artesanales más importante del país. La exposición permite lanzar una mirada al
arte, magia, rituales, tradiciones, ambientes y diversidad cultural que acompañan
este tipo de producciones.
Franz Mayer. Fotógrafo
La presente exposición corresponde a una selección de 63 fotografías vintage,
tomadas por Franz Mayer entre 1926 y 1946 en México. Destacan sus tomas
de ruinas arqueológicas, tianguis, mercados y plantas locales como nopales
o magueyes, que en muchas ocasiones enmarcaron apaisadas imágenes de
pirámides o volcanes. En lo referente al retrato, el fotógrafo buscó a sus modelos
para fotografiarlos en sus propios ambientes, de este modo, retrató a artesanos,
vendedores ambulantes, campesinos y demás personajes en los que se refleja la
admiración y respeto que Franz Mayer, en su condición de extranjero, sentía por
la población mexicana.