hi, how are you?
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hi, how are you?
hi, how are you? No. 7 I THINK I HAVE A PROBLEM | Cumbres | Quiero Club | Big and Little Edie | Alexandra Waespi 3 2 5 4 tears stupid Edit orial Show Up tears Still tomado de la película “Magnolia”: Lalo Landa I THINK I HAVE A PROBLEM Cerciorarme de dejar cerradas las llaves del gas al menos 6 veces, una y otra vez, con fuerza. Manía que no me abandonó durante más de 5 años. Una vez que sentí que esta necesidad compulsiva ya no era suficientemente reconfortante, pasé a otras un poco más sofisticadas, comer la misma cosa por días, chasquear los dedos en números nones en cierto número de repeticiones, repetir las palabras por cierto número de veces, etcétera. Estos vergonzosos rituales eran incontrolables y su dominio se encontró más allá de mi voluntad desde mi infancia hasta mi adolescencia tardía. Mi buen amigo Lalo Landa (al que conozco desde que tengo uso de razón) tenía una de las rutinas más peculiares: Cada noche dormía con un zapato de cada miembro de su familia bajo su cama, él tenía 12 años de edad. Debido a su desagradable brote de pubertad esta rutina le abochornaba, le preocupaba que alguien fuera a enterarse. Al mismo tiempo que le provocaba repulsión le producía también, cierto alivio y satisfacción. Trataba de mantenerlo tan secreto como fuera posible. Llegada la hora de dormir, esperaba 30 minutos o más para cerciorarse de que todos estuviesen ya dormidos, después, recolectaba un zapato de cada miembro familiar y lo colocaba bajo su cama. Media hora antes de que todos despertaran, iba y colocaba nuevamente los zapatos a su lugar original. El tener los zapatos bajo su cama le proveía de protección y seguridad, de no hacerlo era como dejar la puerta abierta para un sinfín de posibles eventos desafortunados. Después, vino el insomnio, ese que nos hace ver caras y escuchar voces pasados dos días de no dormir. De eso mi amigo Lalo y yo podemos hablar como expertos en el tema. Años después, vendrían las primeras manifestaciones que en su momento no identifiqué. Descubrí que escenas de películas, canciones o sueños me provocaban angustia, angustia que después se convertiría en ansiedad, y posteriormente en ataques de PÁNICO. Entendí un poco más este tipo de problemas cuando vi las películas de Paul Thomas Anderson. Julianne Moore y Heather Graham (Boogie Nights) dieron una demostración monumental de la ansiedad causada por problemas personales mezclados con cocaína. O la escena en donde Julianne Moore (Magnolia) es juzgada en la farmacia por los dependientes porque lleva consigo una receta cargada de drogas fuertes. Son personajes en gran medida tristes y patéticos pero que a fin de cuentas, nos recuerdan la fragilidad humana, tan deleble que con cualquier acontecimiento traumático, puede cambiar totalmente el rumbo de una vida. A esa imprudente imaginaria nube negra le gusta posarse sobre muchos de mis amigos últimamente, lo sorprendente es que cada vez ataca a mis amigos más jóvenes. Personas normales y famosos sufren por igual este tipo de problemas, aunque tal vez en distinta medida. Estoy seguro que a veces, o casi siempre, estos estados son necesarios para seguir hacia el siguiente nivel, y que con suerte e inteligencia nos llevarán a madurar un poco. Como dice la canción, “With a Little help from my friends”. Camiseta: Nike SB Gorra: Huf Bermudas: Hilda 55 Foto y coordinación de moda: Oscar Rendón Modelo: Miguel @BANG management A veces, no hay nada más romántico que compartir un ansiolítico. Gracias por acompañarnos, Tony Solis y el equipo editorial de PÁNICO hi, how are you? DIRECTOR GENERAL DIRECTOR ASOCIADO DIRECTORA EJECUTIVA EDITOR EDITOR DE MODA EDITOR DE CULTURA Tony Solis Misael Torres Milene Zozaya Sergio Orospe Hernández Carlos Ruiz Manjarrez ADM [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] DISEÑO Y ARTE EDITOR GROOMING Sustituto® Jorge Fernando González Proyectos visuales No. 7 6.editorial | 7.show up | 8.profile | 9.cine |10.street diaries | 12.disturbed profile | 14.música | 16.moda | 20.mirror | 22.moda 26.sight seeing | 28.killing it | 30.moda | 34.arte | 36.random [email protected] Rafael Cessa [email protected] COLABORADORES Akkia Neko Oscar Rendón Adam-Peter Hicks Andrw Pasadena Matías Reding Carlos Haro Sean P. Watters Xavier Patricks Coco Bennett Julio Torres Dan Crosby Chëla Olea Marbrisa Ter-Veen Alexandra Waespi Aude Jamier CONSEJO EDITORIAL PÁNICO TELEVISIÓN EDITOR WEB Aennikin Evan Goodfellow Rafael Ruiz César Solis Ernesto Moncada [email protected] [email protected] Elza Jo PÁNICO es una publicación bimestral de distribución gratuita. av. monterrey n.215, col. roma, d.f., c.p. 06760. año 2, número 7. certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del instituto nacional del derecho de autor: 04-2012-011013362100-102 y certificado de licitud de contenido número 15604. Impresa en preprensa digital sa de cv.el contenido de esta publicación es responsabilidad de sus autores. prohibida su reproducción parcial o total. 7 REDACCIÓN Profile Profile ADAM-PETER HICKS Texto: Tony Solis Autorretrato: Cortesía de Adam-Peter Hicks desde adentro, ¿no crees? adam: solía trabajar con digital, pero ahora estoy al 100% en el film, y sí, estoy de acuerdo. bueno, depende de en qué tipo de cámara quieras aprender, ya sea, en film, digital medio o gran formato. trabajo también con polaroid e instax. tony: me gusta el polaroid, creo que es un recurso muy fácil de utilizar, si quieres hacer algo interesante sólo tienes que hacer click y se ve bien instantáneamente… Texto: Sergio Orospe Stills: Lalo Landa adam: si, lo es. lo uso para hacer composiciones y darle algo de profundidad a mi trabajo. tony: ¿cuál es el trabajo más importante que has hecho hasta ahora? adam: hice algo para asos hace no mucho tiempo, y apenas hice la exhibición de signor jester para london fashion week, creo que esos dos. ah, también hice algo para vice. tony: ¿cómo es ser un fotógrafo joven en londres? difícil, supongo… adam: es difícil trabajar en londres y no vivir ahí, pero me gusta trabajar duro, así que no lo veo muy problemático. la clave es ser lo más organizado posible. tony: conozco 2 tipos de fotógrafos de moda; unos actúan de manera más relajada ante el bluff que rodea al medio, vistiéndose como civiles, mientras que otros, están de otra manera involucrados, viven la moda y la representan, ponen mucha atención a su manera de vestir. es curioso porque la mayoría pertenecen al primer grupo. al respecto, ¿cuál es tu perspectiva? adam: creo que deberían ser dos cosas separadas, aunque realmente me importa lo que estoy vistiendo así que soy más como el segundo grupo, pero tengo la actitud del primero. tony: eres muy joven, ¿cómo empezaste con la fotografía? adam: he estado interesado en la foto desde que tengo memoria, llevo haciéndolo por poco más de un año, empecé a hacerlo por gente que conozco que está involucrada en la moda, aunque estudié un poco de fotografía antes de conocer a estas personas. tony: un año es muy poco y este es un largo camino, a pesar de eso creo que estás muy enfocado para ser tan joven. ¿en qué crees que se distinga tu trabajo del resto? El punto sin retorno: Cumbres. tony: ¿qué te inspira? adam: corinne day me inspira bastante, pero obtengo más inspiración de la gente con la que trabajo. me mantienen motivado. tony: ¿cómo fue tu niñez? adam: tuve una infancia feliz, con un par de cosas malas pero eso les pasa a todos, es normal. las malas experiencias me motivan a hacer las cosas mejor. tony: pareces ser una buena persona, adam. muchas gracias, estamos seguros de que vamos a saber más de ti en los próximos años. tony: amo lo del film, conozco a muchos fotógrafos nuevos redescubriendo el rollo, creo que es la mejor manera para empezar y aprender, te hace entender la cámara adampeterhicks.com 8 adam: bueno, solo se vive una vez y creo que hay que trabajar duro para alcanzar tus metas. yo diría que el elemento más importante de mi trabajo es que solamente uso film. generalmente hago retrato y moda. Quizás a muchos se les ha olvidado, pero Monterrey no siempre fue la ciudad violenta y brutal que aparece en los noticieros casi siempre por su nota roja. Fue hace unos años, cuando la tranquilidad reinaba entre los regiomontanos, que muchos nos sorprendimos de que fuera ahí donde ocurriera un caso como el de los asesinatos de Cumbres, a manos – según la versión oficial – de Diego Santoy. El que estuviera involucrada una astróloga que aparecía en Televisión, hizo que se convirtiera en un caso mediático, y por consecuencia morboso. Si Gabriel Nuncio, director de Cumbres (2012), no hubiera dicho en reiteradas ocasiones que su película está basada, o inspirada, en dicho caso, muchos ni cuenta se hubieran dado… Cumbres no es el videohome morboso y melodramático que podría imaginarse quién supiera que está basado en dicho caso(yo lo imaginé, lo admito). Es una película sutil que se centra en la difícil pero profunda relación entre dos hermanas: Juliana y Miwi. Mayor y menor, dominante y dominada, aparentemente fuerte y aparentemente débil respectivamente. Dicha relación se va desenvolviendo frente a nosotros a través de un oscuro y tenso road trip que comienza con lo que aparenta ser un accidente, pero al mismo tiempo es un punto de choque donde las hermanas se separan de sus padres, de su casa y de todo, para comenzar un viaje juntas sin saber bien a dónde las llevará. En poco más de una hora se nos cuenta muy poco, iniciando con una casa – la de Santiago, el novio de Juliana- llena de patrullas y caos, el desmoronamiento de Juliana y después nada, muy poco, pero lo suficiente para que nosotros desmenucemos el drama que ha ocurrido. Mucho del tiempo lo pasamos dentro del auto, entre las dos hermanas que poco a poco, y gracias en gran parte al valor de la menor, van amarrando con aun más fuerza sus lazos. A través de la sobria y elegante fotografía en blanco y negro con la que está rodada la película, las acompañamos en su introspección. Los recuerdos son lo único que nos (las) sacan del camino, los que por momentos hacen creer que las cosas no están tan mal y al final todo será un mal recuerdo, una anécdota que se contará en familia tiempo después. Sabemos que no es así. No con certeza, pero sí con la angustiante intuición que nos grita que todo esta peor de lo que parece. Todo es elegante en Cumbres: las imágenes, la ambientación, la historia y la música. En lo personal creo que si no fuera por la música – del sinaloense Goma - y la excelente actuación de Aglae Lingow (Miwi), el resultado no hubiera amarrado. Afortunadamente Nuncio supo elegir bien a su equipo de trabajo para brindarnos melancólica película. Lo siento por quienes no tienen hermanos, pues creo que será a quienes les será más complicado comprender lo que a los que sí los tenemos nos resulta muy fácil: que así fuera en medio de la noche, con poco dinero, sin saber a dónde ni como ni porqué, emprenderíamos ese mismo viaje con ellos. Solo por ayudarlos, por ninguna circunstancia dejarlos solos. 9 Para los fotógrafos mayores de 25 años es normal conocer los procesos analógicos de la fotografía, es de hecho una parte fundamental de su aprendizaje. adam-peter hicks, de 20 años, pertenece a una generación totalmente distinta, en donde disparar con un rollo de 35 milímetros es una aventura y representa lo opuesto a sus procesos habituales. Fan del trabajo de fotógrafos como nan goldin, corinne day y elliott morgan, adam pretende dejar su natal norwich muy pronto, para empezar su carrera en londres, una de las mejores ciudades para consolidar una carrera como fotógrafo, aunque también una de las más caras y difíciles. aUstiN. PSYCH FEST Texto y fotos: Andrw Pasadena Noni, Noni! Háblame de la muerte por favor. Seguro que desde que le pones play, piensas en el Under, o en el UTA; pero en el original, como diría Tony. Y la verdad es que no estarías tan equivocado si lo hicieras. Si hay un sonido fúnebre sin ser funesto es el de Dead Skeletons. Son como un acid trip viendo a los Monsters desde tu sala en Praga o Transilvania. ¿Cliché? Para nada. Esto fue más real para mi que cualquier otra experiencia que rayara en lo extrasensorial. Noni Dead me explica : “yo los hice, sólo hago 40 por show”. Yo me quedo observando la pila de cuadros y pinturas que permanecen en el suelo frente a él. Son 40. “Las playeras son la misma historia.” Tomé una. A esta altura no me importa lo que cuesten, sólo deseo poseer algo de él, tocado por él. Noni es el creador y vocalista de este proyecto sonoro que muchos confundían con el side project de The Brian Jonestown Massacre. Con esa referencia, podrían fácilmente saber que esta música es cosa seria. El haber ido al Austin Psych Fest, realmente expandió mi mente. Es fácil pensar que un evento masivo puede rallar en lo comercial y ordinario, pues normalmente así es, pero en este pequeño hoyo negro de 3 días, la música rige y el saber la tonada no es la regla. ¡Queremos más festivales como éste! ¡Queremos más bandas como ésta! ¿Dónde estaban todos ellos hace 10 años? ¿Dónde estaban cuando empecé a escuchar música? Me repito estas preguntas una por una durante mi regreso a la Ciudad de México, a la realidad. Bodys Dead Skeletons @andrw_pasadena 10 11 Noni Dead Disturbed Profile LITTLE & BIG EDIE Still por Lalo Landa Texto: Marbrisa Ter-Veen Ilustración: Matías Reding (Big Edie) Edith Ewing Bouvier Beale (5 de octubre de 1895 al 5 de febrero de 1977) y su hija (Little Edie) Edith Bouvier Beale (7 de noviembre de 1917 al 14 de enero de 2002) vivieron más de 25 años juntas en la casa Grey Gardens, en East Hampton, Nueva York. Ellas dotaron a este sitio (acerca del cual inclusive se realizó un documental y posteriormente una película) de una historia particular, puesto que ellas, empobrecidas y abandonadas por su familia, se dejaron a la ruina en este lugar, aún siendo que ambas pertenecieron a la élite Neoyorkina de la época; una y otra parientes directas de Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis. El hogar, mucho antes que ellas, perdió su encanto de casa de fin de semana para convertirse en pocilga y cárcel para la pequeña Edie, que inicialmente fue a Grey Gardens cercana a los treinta años para acompañar a su madre y no salió de nuevo al mundo exterior hasta contar con mas de sesenta. En un imaginario social determinado existe la figura de una mujer enloquecida que vive en una casa abandonada repleta de objetos inservibles con muchos gatos. Si a ese arquetipo urbano añadimos el de la hija solterona que vive con su madre, el resultado es, en apariencia al menos, el de las Bouvier-Beale. 12 You’re on this world you know, you’re not out of the world. De los días de gloria, a las dos Edies les quedó el acento, su entrenamiento musical y los dientes blancos bien alineados, excepto por los inferiores, que se torcieron un poco por tener que preocuparse por las pulgas, el dinero y por la gente que a veces, durante la noche, merodeaba entre los arbustos por el patio de atrás; también en ocasiones, había que protegerse de saqueadores de reliquias debido a su azotea agujerada y llena de mapaches a los que, por cierto, alimentaban. En 1975 se estrenó un documental acerca de la vida al mismo tiempo terrible y bella de estas dos mujeres exiliadas de la élite neoyorkina (como Gossip Girl en los 50). El documental fue realizado por los hermanos David y Albert Maysles. Libros, musicales y mini-series se han escrito desde entonces acerca de este par. Hay algo en la vida extraña de las Edies que resulta excelente material artístico, quizás son ellas mismas y sus personalidades extravagantes o su preocupación por la ropa, la música, los zapatos y los sombreros que conservaban aún en “la pobreza y la enfermedad”. My Gad I have no hair. Ambas habitan en uno de los 14 cuartos de la casa, recorriendo el resto para encontrar fruslerías y recuerdos. Se pasean como turistas entre los escombros de su propia vida pasada. En su habitación, las camas en las que duermen están una al lado de la otra, repletas de cacharros, papel periódico, gatos, radios y manchas. En una esquina de la habitación hay un pequeño refrigerador y un horno eléctrico. La casa no tiene agua corriente. En el horno hierven agua y cocen maíz. This is a sea of leaves, a complete sea of leaves, if you loose something you can’t find it again, it drops to the bottom. Su dieta consiste básicamente en paté, helado de chispas de chocolate y, se dice, que en ocasiones, cuando el dinero hizo falta, comida para gato. Esta dieta genera estragos en la pequeña Edith, quien aparece en el documental pesándose y lanzando un grito al ver los números. Algunos pensarían que vivir en condiciones tales desdibujaría de las prioridades este tipo de agobios. Pero nada de eso, madre e hija cantan, bailan y discuten asuntos importantes cómo quién ha tenido una vida feliz, como con quién debió casarse Little Edith. Es extraño cómo hablan de sus vidas como si éstas hubiesen terminado en algún momento mientras recorrían los pasillos oscuros de Grey Gardens, como si la vida se les hubiera ido repentinamente al adoptar el quinceavo gato. El temperamento artístico de las Edies, parece ser el mismo que las lleva a la ruina y las mantiene felices ahí, el rayo de luz que las ilumina. Edith hija decoraba el antiguo cuarto de sus hermanos con los objetos olvidados hace años en los cajones. Sorprende que entre los periódicos orinados, los gatos, los cacharros sucios y el polvo, lo que realmente molesta a Edith madre, son cosas como que su hija proceda a cantar canciones que simplemente no quiere escuchar o que desentone al hacerlo. Edith hija sueña con irse de Grey Gardens y regresar a un mundo que ya no existe. You’re absolutely crazy, there’s nothing I can do. 13 “You can always take off the skirt and use it as a cape, I think this is the best costume for the day.” Música Música BIENVENIDA SEA LA MADUREZ. qc ul iu eb r o Texto: Sergio Orospe Foto: Carlos Haro Todos los tenis de Supra llegaron cuando se mudaron de Monterrey al DF. Hasta he cantado karaoke, borracho y divertido en una de sus habitaciones… Siguiendo en ese plano personal también puedo decir que mientras escuchaba su nuevo disco, El techo es el suelo, me di cuenta que los Quiero son una banda que ha ido madurando junto conmigo. Ya no son aquellos chavitos regios simplones (en el mejor sentido de la palabra) y desmadrosos que alguna vez vi en una fiesta que daba la ahora extinta revista Baby Baby Baby… ni los que musicalizaron anuncios de autos con música divertida. Su imagen no esta llena de colores y globos y hula hulas… La banda presenta un disco de corte mucho más maduro, sombrío a veces, divertido de manera adulta en otras, que no deja espacio para hablar mal de ellos, de ningún track. Yo no sé si fue un proceso que evolucionó de manera natural como en muchas bandas, o si se aceleró por el cambio de ciudad, experiencias personales y la separación e uno de sus integrantes. Me imagino que es un poco de ambas. Lo cierto es que todo ha cambiado cuando pienso en Quiero Club, y creo que eso siempre es bueno, sobre todo cuando ese cambio se refleja en canciones como No hay nadie o El techo es el suelo. . Hasta la parte visual se ha vuelto más sombría y elegante. Puede sonar tonto, pero el video de El techo es el suelo me sigue dando miedo cada vez que lo veo. ¿Porqué? Pues porque ahí esta representado ese ente, esa sombra que todos hemos temido tener siempre atrás, aquello que en cualquier momento se apoderará de nosotros y nos desaparecerá… Crecí. Fui a esas fiestas con colores fosfo y bailé hasta el amanecer. Me uni de muchas formas a Monterrey, a los Quiero Club y a su música, y ahora, como ellos, estoy en otra etapa de mi vida menos boba, más difícil, pero no por eso menos divertida. 14 Chamarras: El Dud 15 Anteriormente he escrito ya varias veces sobre Quiero Club. Los he entrevistado y he reseñado sus discos. En un plano más personal también he asistido a varias fiestas suyas, conciertos en bares y foros y reuniones en la casa a la que Falda y leotardo: Dulce o Truco GORRA: LA Vibes PLAYERA Mesh: Y-3 Skateboard: Crailtac terriorial pissings 16 CHAMARRA: H&M GORRA: Supreme MOCHILA: Dakine Shorts: H&M 17 Foto Sean P. Watters Coordinación de moda Xavier Patricks Maquillaje y pelo Coco Bennett Modelo Tiambay Cuthbertson @RED Model Management GORRA Y PLAYERA: Supreme Jeans: Alexander McQueen SANDALIAS: Y-3 CALCETINES DEL MODELO 18 19 GORRA: Supreme PLAYERA: H&M Divided Shorts: Patrizia Pepe TENIS: Android Homme by Atrium NY reacción AMÉN Y BUEN Texto: Julio Torres - México - Texto: Matías Reding - Estados Unidos - PROV ECHO e n ca d e n a -Por el adicto que aún sufre, el que está por venir y por el que nunca llegará. Amén y buen provecho. ¿Cambiamos de tema? Fue desde la noche anterior que supe que algo andaba mal, incluso a la mañana siguiente, al elegir mis zapatos, pensé en que sería mejor llevarme puestas las botas, porque si no regresaba ese mismo día, el otro par, unos vans mas cómodos, me los haría llegar mi madre (puesto que son más de su gusto) Salí de mi cuarto queriendo no pensar, pero no podía evitar la reacción automática al ambiente tenso que encontraría en el piso de abajo. Subí al auto con un tanto de pesadez, sabía que lo que derivaría de aquel viaje no sería positivo para ninguno de nosotros. Cuando bajé, me costó trabajo, sentía mucho sueño y aún había que cruzar la línea (de Estados Unidos a México) Miré a mi madre y le hice saber que lo que estábamos haciendo, al menos de mi parte no era del todo voluntario por mas que lo que se buscase fuese la tranquilidad familiar. Cruzamos. Del taxi a playas de Tijuana me bajé ya con un alto grado de ansiedad y paranoia, yo sabía que íbamos a ver a una psicóloga para que nos orientase como familia, puesto que (y era evidente) nos comenzábamos a repeler. Entramos en la clínica, era el número 3551. Dejé afuera todo aquello que pensé volvería a ver ese mismo día, y que, equivocadamente, no volví a ver hasta dos meses después. Todo sucedió rápido, ellos de un momento a otro fueron requeridos en otra sala, yo, al paso del tiempo comencé a encuadrar que mi presencia allí podría no ser tan transitoria como sólo minutos antes me la había imaginado. Ella salió de repente de una de las salas a mis espaldas y me preguntó mi nombre, se lo dije, me preguntó qué hacía allí; le dije lo que sabía, que estaba allí para hablar con una terapeuta puesto que así lo consideraba necesario mi familia. Ella me hizo saber que ella era la terapeuta y que hablaríamos eventualmente. Ilustración: Matías Reding 20 Pasó el tiempo, cada vez parecía que este se extendía más, incierto y tenso. En algún momento me descubrí temblando y decidí salir a una pequeña terraza contigua a una rampa. Abajo pude ver sólo un par de piernas, me di cuenta de en dónde estaba. Yo pensaría que pasaron horas, pero a ciencia cierta no lo sé. En algún momento dado, después de aquella espera incierta, me fue a buscar aquella señora, la terapeuta. De inmediato me había parecido desagradable, parecía ser otra de tantas sabelotodos. Acto seguido estamos en un pequeño cuarto al que ella llama consultorio, pero que mas que eso es un aula bastante triste. Las palabras corren, el disgusto y la sensación que me abotarga y sofoca contra la pared son cada vez más fuertes, la conversación es un predispuesto unilateral. A palabras necias, oídos sordos, pero ¿a oídos sordos qué? Pronto estaba compartiendo ya la estancia con mi Padrastro y mi Mamá, de las mejillas de ambos brotaron lagrimas al sentarse frente a mí. Lo que en aquel momento sentí, lo tengo muy presente hasta la fecha, sentía como si me hubiesen dado el papel en una película por error y el rol lo hubiese intercambiado con alguien más, mas preparado para personificar al que en ese momento el resto de la película asumía que yo era. Lo que brotaba de mi era una completa incomprensión que pronto se transformó en coraje. El doctor con el que después tendría un intercambio sexual apareció allí, y después de los arrebatos, me llevó consigo a fumar un cigarrillo mientras me explicaba las reglas de aquel lugar en el que muy por encima de mi voluntad y raciocinio habría de detenerme. Lloré ante tanta confusión. Lo que procedió para mi fue como caer por una alcantarilla hacia el drenaje, sucio, turbio y a tientas. Compartí cuarto, terapias y comedor con personajes de procederes ajenos a mí, heroinómanos, adictos al crack, al cristal, depresivos, comedores compulsivos, alcohólicos, bulímicos, esquizofrénicos. Estar recluido en una clínica, significa perder pero no olvidar las libertades, es experimentar una frustración desmedida y es, en buena parte, contagiarse de manías nuevas. Lo sabrán los que hayan estado ya en una, y lo sabrán los que lleguen a estarlo. Pero estar dentro de una es, cuando uno por términos médicos, y propios no se define como adicto, un cultivo para la curiosidad, el desbalance, y si uno es empático con la locura, se siembra un poco de ella también. Vi y Aprendí muchas cosas, entre ellas, a dirigir juntas de Narcóticos Anónimos. Ahora, después de estar fuera, me doy cuenta que de allí he sacado muchas demostraciones de la ansiedad que ahora tengo, con una de las internas ahora comparto los espasmos y temblorina de manos que en el momento tan agobiantes me parecían, por ejemplo. Muchas cosas cambiaron, la relación hacia con mi familia, mi condición económica, mi lugar de residencia permanente y aquella actitud retraída que antes tenía. De allí salí pasadas las cinco semanas, El día de mi cumpleaños, cumplí 20. Aquel encuentro con el Doctor y otro más con un interno se hicieron públicos y de alguna u otra manera, a veces no sé si para bien (aunque yo creo que si) me promovieron la expulsión de la clínica acompañado de un par de despidos, la revocación de una licencia medica, y un prospecto divorcio. P.D. lo que me llevó a ese lugar, un tanto en desproporción a aquellos quienes vi, fueron unos fumes de marihuana, una tacha, un cuadro de LSD y una línea de coca. –En tanto, el examen toxicológico no demostró un uso de sustancias, puesto que entre la última fecha de consumo a la fecha de intervención, contaban ya más de dos meses. Sólo por hoy, Matías. 21 No encuentro la oportunidad de separarme de la idea, la que se incrusta indeseablemente en algún lado de mi cabeza y dispara constante una imagen espantosa donde mi piel se cubre de escamas, prurito y ampollas. Llevo años batallando con ese pensamiento. Cuando estaba en terapia fue una de las cosas que nunca me atreví a ahondar del todo. También fue una época difícil así que no le consideraba una de mis prioridades. Pero parece no dejarme en paz. ¿Alguna vez han realizado esa disque prueba la cual circula en internet para saber si tienes tripofobia? Bueno, para quienes no lo sepan, y según la red, la tripofobia es la fobia a los hoyos pequeños. Según la wiki, también se le denomina “fobia de patrón repitiente”. Como sea, desde el momento en que descubrí tal definición gracias a mi hermana trato de no traerla a la mente. Por supuesto, si ustedes verifican, podrán encontrar imágenes comunes y corrientes de algún tipo de planta, semillas o la boca de ciertos animales, hasta algunas fotos alteradas digitalmente, lo más fake posible. En el último caso, nada ocurre en mi cuando las veo. Se trata más bien de evocar la posibilidad de una afección en la piel. Específicamente, tener esos agujeros. No en sí los agujeros (entiendo perfecatamente que eso es virtualmente imposible) sino el patrón tal cual de las figuras… las malditas figuras que me recuerdan ese sueño donde veía como una especie de bacteria misteriosa se apoderaba de los cuerpos de muchos, incluyéndome, y el cuadro sintomático se manifestaba de inmediato en forma de placas hexagonales gelatinosas y verde cristalinas sobre hombros, brazos y manos. Ustedes sabrán si quieren invertir su tiempo en comprobarlo. Algun@s podrán encontrar dicho test irrisorio. A otros, como a mí, puede no causarles asco, ni miedo, sino una simple y sencilla sensación de agobio y comezón por todo el cuerpo. Sucede instantáneamente; no espero ni 5 segundos para cambiar de página y continuar con lo que leía un minuto atrás, con una mano moviendo el cursor y con la otra rascándome la cabeza o detrás de las orejas. Es más, puedo prometerles que justo ahora estoy rascando mi hombro derecho; agito severamente mi pierna izquierda (como en tic nervioso) y no puedo esperar a concluir este texto. Aún no comprendo de donde proviene la relación con mi ansiedad; quizá aquél sueño fue muy terrible, o a lo mejor proviene de una relación más compleja entre todos mis temores y mis alergias nerviosas. ¿Qué hacer contra este caso? Un tratamiento con Atarax/ Hidroxicina para la dermatitis o incluso una dosis corta de Alprazolam para conciliar el sueño y bloquear cualquier imagen no deseable. Al menos eso me recetó el doctor y espero no volver a pasar por ahí en mucho tiempo… sacrilege 22 Foto: Dan Crosby Coordinación de moda: Carlos Ruiz Manjarrez Maquillaje y pelo: Chëla Olea Modelo: Angel Peregrina @Bang Management 23 JEANS: LEVI’S JEANS: DIESEL 24 25 JEANS: AMERICAN EAGLE OUTFITTERS YOU? “Kick Satan Out” Seguramente en esos tiempos también era difícil vivir de la música. Daniel Johnston trabajó en este restaurante. No sabía cocinar ni limpiar, pero de alguna manera consiguió ese trabajo en el cual duró algunos años. Como la celebridad local que es, llegaban clientes saludándolo por su nombre. Este establecimiento se encuentra a un par de calles de donde alrededor de 7 años después pintaría el mural anteriormente mencionado. En una entrevista, Daniel Johnston menciona que ese fue su último trabajo, y que estaba feliz de no trabajar desde 1986. Hace un par de años caminé (a plena luz de medio día) desde South Congress hasta Guadalupe St (lo equivalente a 5.6 kilómetros). Es una distancia aceptable si disfrutas de un clima templado, y no en el terrible calor que hacía en ese entonces. Tuve que haber estado químicamente desbalanceada para caminar esa distancia a una temperatura de 42 grados centígrados. Casi al final de mi recorrido descubrí un mural que a mi parecer nunca había existido, Hi, how are you? de Daniel Johnston. Al principio pensé que los estudiantes unieron fuerza y crearon esa obra en honor a Daniel Johnston, ya que el mural estaba manchado y tenía las típicas leyendas que delatarían a algún turista imprudente, del tipo “I was here 05/2010”. Mi desinformación y teorías no eran ciertas… Para contarles esto y otras cosas relacionadas a Johnston, les presento aquí un pequeño recorrido de lugares en los que efectivamente él tuvo algo que ver. “Maniaco depresivo con delirios de grandeza” Fotos y texto: Akkia Neko akkia-neko.com facebook.com/page.akkianeko Daniel Johnston tuvo los mejores momentos de su carrera en esta ciudad. Sus seguidores de los ochentas saben que todas las cintas que hizo en esos años fueron hechas a mano. HI, HOW ARE YOU? Austin Texas 1985 Daniel Johnston deja New Cumberland, West Virginia y llega a Austin, Texas por casualidad en una feria ambulante, es aquí donde con los años empieza a promover su trabajo, distribuyendo sus cintas a cuanta persona conocía, abriendo shows para bandas etc. Austin lo vio crecer artísticamente. Recibió muy buenas reseñas por su talento excepcional y hasta tuvo su primer presentación en televisión nacional en el popular programa de MTV Cutting Edge, que sondeaba diferentes escenas locales. El primer álbum de Daniel Johnston “Hi, how are you?” fue grabado en el garage de sus padres a mediados de 1983, con dos máquinas de cintas portátiles. Cinco años después se convirtió en su primer LP distribuido mundialmente en vinilo, dándole más exposición a su música y su arte, tanto que hasta Kurt Cobain vestía frecuentemente una camiseta con esa portada. Cada cinta, cada portada, fue creada por él mismo, y todo esto le agregaba más valor a cada una de estas piezas, pues era obvio que lo único que Daniel buscaba era que escucharan y disfrutaran sus composiciones. Seguramente fueron pocos los afortunados que lograron tener una copia y muchos ni siquiera se han de imaginar cuánto valor tienen estas piezas. Como les contaba, ¡El mural “Hi, how are you” existe! Se encuentra en Austin también y tiene historia: Originalmente este edificio de ladrillo pertenecía a la -ahora extinta- tienda de discos Sound Exchange, en la esquina de Guadalupe y 21st Street. En 1993 la tienda le comisionó a Daniel Johnston para pintar un mural de su famosa rana “Hi, how are you?”. Esta área de Austin es conocida por ser barrio estudiantil, ya que a un costado está ubicada la universidad de Texas. En Guadalupe St. uno encuentra restaurantes de comida rápida, bares, tienditas comerciales y vintage. 26 En 2003, Sound exchange cerró sus puertas, vendiendo este edificio a una cadena de restaurantes mexicanos. Esta cadena anunció la destrucción de este mural sin imaginar que los vecinos y mucha gente más protestaría en contra. Después de tanta controversia, el nuevo dueño de este edificio cambió su manera de pensar y remodeló el edificio respetando el mural, para que toda la gente lo pudiera seguir viendo. Hoy en día este edificio pertenece a una nueva cadena de comida tailandesa. En este año se cumplen 20 años de la existencia de ese mural. Hace 10 meses encontré un par de cintas originales de Daniel Johnston en una de las mejores librerías de rarezas en Austin, South Congress Books. Estas joyas son completamente originales, el arte fue hecho a mano por el mismo artista, y seguramente cada una de estas cintas es única. “Songs of Pain” (1980-81) $250 y “Respect” (1985) $200 son rarezas intactas a la venta en South Congress Books. Se desconoce la verdadera historia detrás de la llegada de ambas cintas a esta librería. 27 HI, HOW ARE killing it. Still de Amanda Bynes: Lalo Landa CUANDO EL DESAPARECER SE VUELVE ABURRIDO. Por Marbrisa Ter-Veen Supongamos que estamos en el circo y, a muchos metros sobre nuestras cabezas hay un acróbata caminando por la cuerda floja. Contenemos el aliento. Por momentos sus pasos son seguros, luego vacilantes y cuando parece que va a perder el equilibrio por completo para quebrarse la cabeza contra el piso, nuestro corazón se agita. Somos presas del espectáculo, respiramos su sudor, nuestra mirada está en los brazos del acróbata y secretamente deseamos que caiga para poder gritar horrorizados y ver su sangre correr por la arena. Insertados como estamos en esta dinámica voyeurista, donde uno se exhibe y otro hace de espectador, las figuras públicas están sometidas siempre al voraz ojo de las masas que exige satisfacción sin tregua, como un bebé hambriento. Todos somos exhibicionistas, por alguna razón nos gusta que los demás sepan lo que comimos, dónde estamos, cuánto corrimos, qué compramos y así hasta el infinito de nuestras actividades cotidianas, pero entonces ¿cómo es esto distinto para las personas famosas? Bueno, mientras que nosotros podemos decidir qué mostrar a los demás, ellos simplemente son asechados día y noche por ojos ajenos que esperan encontrar alguna disfunción: de vestuario, una infidelidad, gordura, granos, dientes amarillos. Sólo para explotarla de forma impresa o virtual. Así que, aunque tengan su cuenta de Instagram a la que suban fotos que quieren compartir, el resto de su vida (la privada) corre el peligro de volverse pública en cualquier momento. Esta amenaza basta para enloquecer a cualquiera. ¿Y qué hacen los locos? Lo que sea. 28 Las celebrities le deben su éxito a la industria del espectáculo, es decir, a lo que ésta puede explotar de su imagen. Bien podemos decir que con lo que negocian es con la apariencia de sí mismos. Hasta aquí todo suena sencillo, obvio quizás. Pero lo interesante no se asoma nunca antes de que la crisis lo haga. Cabe deducir que las celebridades tienen conciencia del fenómeno de la imagen en el que participan, pero también es posible que, no siendo teóricos ni estetas, no tengan idea de hasta qué grado su comportamiento está dictado por la dinámica del mercado en el que comercian. El exhibicionismo se convierte en norma de conducta y cuando la crisis irrumpe tampoco conocen una manera “sana” de lidiar con ella, como ninguna persona normal conoce forma sana de escapar del caos. Así que comien- zan las vacilaciones en la cuerda, la cuerda floja parece más floja aún y, sin embargo, no vemos sangre en el piso, sino que seguimos observando durante horas cómo el acróbata lucha por su vida, da gritos, suplica, maldice sin poder caer, como si la cuerda floja y sus pies fueran uno. No pueden morir porque el show debe continuar. Ya nadie se suicida (digo esto de forma vaga e irresponsable). El compromiso de las celebridades -pacto firmado con el diablo en estado de ebriedad- es tan grande con el público ansioso-voyeurista que frente a una situación de crisis extrema, la posibilidad de suicidio no existe, sino que hay que seguir la representación, dejar que se documente el bajo fondo del individuo en cuestión, digamos ya, Britney Spears. Y disfrutamos la documentación de esa decadencia como el más delicioso espectáculo. El nuevo síntoma de crisis es raparse, hacerse tatuajes con frases o dibujos idiotas, engordar sin control, adelgazar sin control, cortes terribles de cabello, ir a la cárcel ocho veces, extirparse los senos, inyectarse demasiado colágeno, Todo frente a las cámaras. La respuesta a la crisis es mutilación de la imagen. La existencia de las celebridades para el público es de mera apariencia, y cuando una determinada apariencia es destruida por su dueño podemos decir que el suicidio adquiere una dimensión virtual: suicidio estético. ¿Quienes se suicidan? Para cometer suicidio habría que considerar la vida, la existencia como algo incómodo y profundo, mientras que en la cultura actual nuestra vida es el pretexto para hacer un show, una representación. El suicidio es terminar la película sin siquiera pasar los créditos, no digamos ya el letrero de “Fin”. O es que ahora somos todos unas gallinitas mariconas que no sufren como se sufría en los buenos tiempos del Romanticismo en el que los suicidios estaban a la orden del día y las almas sufrían colectivamente y terminaban por acabar con su existencia de forma trágica. Hoy desaparecer sería aburrido, solamente quienes salen del círculo vicioso del espectáculo y sienten dolor insoportable cometen suicidio; mientras tanto todos los demás, los que siguen atrapados en ese vórtice destructivo, siguen perdiendo los dientes y luciendo veinte años más viejos de lo que son. better run from me CAMISA Y CHAMARRA: Anntian GORRA: Weekday 30 CAMISA: Sopopular shorts: Sopopular PLAYERA: Raphael Hauber cARTERA: Julian Zigerli 31 Foto: Alexandra Waespi Coordinación de moda: Aude Jamier Maquillaje y pelo: Aennikin Modelo: Niclas @Modelwerk shorts, blazer Y MOCHILA: Julian Zigerli CAMISA: Hien Le ZAPATOS: Anntian GORRA: Weekday 32 33 CAMISA: Julian Zigerli Arte por ADM ADM profile ADM profile Entrevista: Milene Zozaya Entrevista: Milene Zozaya MIKI GUADAMUR Izquierda: Bimbo, 2013 Derecha: Loquillo, 2013 Tu carrera es muy polifacética: dibujo, música, literatura, ¿cómo fue que empezaste a hacer arte? M. Malinfluenciado por los cómics que eran genuinamente cómicos (mucho antes de su extinción durante los noventas para dar lugar al régimen absolutista de las “novelas gráficas” actual: Lorenzo y Pepita, El Super Ratón, Fix & Foxy, Periquita, Simón Simonazo, Archie, Loquillo, y las calcomanías que comercializaba la marca AVE. ¿Cuáles son los intereses principales en tu obra? M. Estímulo de los sentidos al punto de provocar adicción en el consumidor. ¿Crees que abordas alguna problemática en tu trabajo?, ¿cuál? M. La problemática permanente causada por la sociedad contra los individuos (sin mencionar su irrefrenable tendencia a borrarlos del mapa). Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál crees que sería? M. Favorecer experiencias en el público al punto de lograr una completa inmersión, durante períodos variables, en la esfera de lo trascendente (cualquier nula relación con las manifestaciones artísticas de reciente cuño no es coincidencia). ¿Cómo describes tu relación con los medios en los que te desenvuelves? M. Antes creía ser quien utilizaba literatura, música y dibujo como instrumentos de difusión… hoy sé que el utilizado por ellos todo este tiempo he sido yo. 34 ¿Cuáles crees que son las problemáticas del arte en México y cuál sería tu propuesta para abordarlas? M. 1. Artistas que sólo facturan obra útil como mero “escenario y ambientación” de inauguraciones donde los asistentes no tienen más remedio que concentrarse al 100 % en chupar y ligar. 2. Galeros con ética estilo lideresa de ambulantes, quienes invariablemente terminan por jinetear recursos de artista padroteado y clientela por igual (aunque PROFILE Miki Guadamur en no más de tres palabras M. HIT – WEY. Lo peor: el bajón de regreso a lo que llamamos “aquí”. La cosa más punk que has hecho M.Sobrevivir. El peor problema que tienes M. Que en las chambas (y en los antros, cuando hay show) paguen lo acordado y a tiempo. Lo mejor de ser artista/Lo peor de ser artista M.Lo mejor: conectarme a la realidad sutil. hay casos más funestos y ‘garagescos’ donde no promocionan ni al autor ni la producción, y simplemente secuestran esta última). Más que proponer una solución, estoy consciente que la demografía que conforma el ámbito “artsy - galero” no va a ofrecer nada de interés sino hasta que vea totalmente perdidos los bastiones de su eterna distracción (iPods, iPhones, iPads, celulares + sus infaltables drogas de burócrata – léase cocaína, café, aceite vegetal parcialmente hidrogenado, aspartame, tabaco y alcohol -). ¿Existe un buen consejo para la gente joven que está pensando en iniciar una carrera como artista?, ¿cuál? M. Sigan/imiten simiescamente tendencias “a la última”, y socialicen en lugar de trabajar… seguro triunfan en el medio! ¿Cómo seleccionas los proyectos en los que trabajas? M. Estoy ahí en la medida en que los contratantes no muestren claras tendencias hacia la castración de quien está ofreciendo sus servicios artísticos. Tus principales influencias M. Quienes se empeñan en obstaculizar mi trabajo (y el de otros tantos en circunstancias similares) como misión en la vida. Por lo regular se trata de enfermos controladores tendientes a formar un culto en torno suyo, como el reciente caso de un sector de la alta moda fanzinera “anarcopunk”, quienes de pie, ni siquiera sobre un ladrillo sino sobre uno de sus panfletos, consideran hallarse a una altura estratosférica desde donde enjuician histéricamente todo aquél que no cumpla con su estricto código religioso. Lee la entrevista completa en panico.com.mx OSCAR CUETO Izquierda: De la serie “Pinochio’s Genealogy”, 2010 Derecha: De la serie “Paisajes y Manchas Rorscharch”, 2010 PROFILE Oscar Cueto en no más de tres palabras O. Diario lo mismo O. Las dos al mismo tiempo: no sabes si de esta sales o ya no. La cosa más punk que has hecho O. Cuando te ha ido de la chingada y esperas que así nomás, por puro milagro se arreglen solitas las cosas. Mejor lugar para el verano O. El cine, el cine donde quiera que te encuentres, ahi métete y te sientes como en casa. El desierto también, cualquier desierto, el del norte de México, el de las Vegas. Lo mejor de ser artista/Lo peor de ser artista ¿Cuándo empiezas a hacer arte y por qué? O. Por que soy medio megalómano, ese supongo fue el motor inicial. Empecé en la Universidad y de ahí me fui tendido, una cosa tras otra, aprendí a respetar mi chamba, es la cosa que más respeto en este mundo. ¿Cuáles son tus principales intereses en un mundo tan cambiante como el actual? O. Lo que menos me interesa es salvar al mundo, eso es claro. Yo solo quiero trabajar en esto porque me gusta, porque creo que a veces lo hago bien. ¿Cómo es que te interesas por desarrollar los temas que abordas en tu trabajo? O. Al principio fue puro gusto, pura inclinación. Ahora asumo muy en serio que alguien tiene que rascarle por donde yo le rasco, yo alcé la mano cuando pidieron voluntarios y ya no me importa regresar cochino. Lo que pasó de ser provocación adolescente ahora es un trabajo muy en serio, ahora investigo mucho antes de empezar una pieza. Si tuvieras que decir el porcentaje de personas insanas que existen dentro de la población, ¿cuál sería tu suposición? O. ¿5%? ¿Consideras que abordas alguna problemática en tu obra?, ¿cómo nombrarías dicha problemática? O. Varios, cómo se construye la historia, la identidad, el arte, el conocimiento. Un consejo para una persona que busca iniciarse en el arte O. Prueba y error, paciencia.º ¿Cómo financías tus proyectos? O. Autofinanciamiento y becas. Si el arte tuviera un propósito, ¿cuál crees que sería? O. Incomodar. ¿Cuál es tu proceso creativo para el desarrollo de tu trabajo y cómo lo aterrizas a la salida final? O. Todo empieza cuando termino una pieza y tengo tiempo libre. Empiezo a leer un chingo, ver películas, es lo que más hago. De toda esa información, por pura subjetividad nace una inquietud, un autor que me llamó mucho la atención, una idea, una teoría, una película. La idea la reduzco hasta una palabra, dos y empiezo otra vez a investigar donde puedo ahora con la referencia de mi idea o palabra, después de unas semanas o meses le paro, porque hay que parar de informarse, sino esto es un cuento de nunca acabar. Selecciono, desecho y hago otro filtro, es entonces que empiezo a pensar que va a ser, dibujo, video, objeto, instalación. De ahí boceto un chingo y lo que se vea más fino, lo mejor hecho, eso lo deshecho, lo que parezca menos adecuado lo voy conservando. Y filtro sobre filtro hasta que llego al final. 35 Arte por ADM Por Matías Reding JUAN CORNELLÁ Es un ilustrador/historietista catalán cuyo género gráfico se orienta hacia lo humorosamente bizarro y grotesco. Muchos colores brillantes, alusión a elementos infantiloides graciosos pero turbios, osos con gestos fijos, sucesiones inesperadas. Recomiendo sus secuencias a todos quienes quieran disfrutar de un humor un tanto enfermizo pero realmente ingenioso. Es un domingo por la tarde. Todo va lento y no hay mucho qué hacer después de varios días de salidas intermitentes. La semana que termina deja una marca feroz de cansancio y de varias promesas que cumplir para el resto del mes, pero aún así piensas que todavía quedan cosas por resolver, que no ha sido suficiente y que no será suficiente. La cabeza comienza a dar vueltas lentamente; la pierna a temblar como matraca y el único sonido verdaderamente audible es el de los dedos tronar. ¿Alguna vez te has comentado: “Me siento como un personaje de película, de esos que han perdido el control de modo tal que su escena más épica es el momento en que el desvarío, el melodrama y la intensidad parecen tan justificables”? Un “todos tenemos problemas” no basta, pero no te preocupes, te entendemos a la perfección y por ello hemos armado una lista con personajes/instantes que son tan entrañables porque nos permiten proyectar lo peor de nosotros mismos: Por Julio Torres elblogdejoancornella.blogspot.com -Linda Partridge (Julianne Moore) y la escena de la farmacia en Magnolia: Sentirse juzgado en “x” establecimiento por la persona más chingaquedito a altas horas de la madrugada, justo cuando tu paciencia y los ansiolíticos se han agotado por igual. Moore trata de contenerse pero ¿Qué hacer en una sociedad que reprime y se burla de cualquier estado “anormal” o “enfermizo”? “Shame on you!” le responde en un grito casi ahogado, “Shame on you!”. -Lucía (Julieta Serrano) y la secuencia del aeropuerto en Mujeres Al Borde De Un Ataque de Nervios: Una motocicleta a toda velocidad. Cabello al aire y toda la actitud de lograr, a como de lugar, el objetivo planeado. Llegas a tu destino y solo piensas en dispararle a quien te ha roto el corazón. La razón se ofusca pero en el fondo piensas que todo es válido, porque lo haces por amor, por desamor o por la razón que crees conveniente, y luego se atiborra como un capricho en tus dedos. Nadie podría desviar tu disparo, excepto esa otra que está en peores condiciones que tú… Escribo de esto porque lo conozco muy bien, mi mejor amiga y yo compartimos este desorden de ansiedad; Ella se arranca las pestañas del ojo derecho, yo las barbitas del mentón. La tricotilomanía se define como una conducta recurrente e irresistible (compulsiva) de arrancar el cabello o el vello del propio cuerpo; generalmente se distribuye por zonas, la más común es la cabeza, seguida de las pestañas, las cejas, la barba, las axilas, etcétera. Generalmente al hacerlo hay una pequeña pero significante liberación de ansiedad. A la que en términos clínicos se refiere como gratificación. La tricofagia es la manía que le sigue, no todos los que padecen de tricotilomanía la tienen, otros sí. Lo que sucede acá es que el sujeto, después de arrancarse el cabello, también tiene la compulsión irresistible de llevarse (generalmente la punta que contiene la raíz) hacia la boca, a veces palparla con la lengua, deshacerla con los dientes, y acto seguido digerirla. -Joy Mellencamp (Jane Adams/Shirley Henderson) en los films Happines y Life During Wartime respectivamente: Las cosas no han ido bien. Una ruptura amorosa puede ser tan devastadora que altera el curso de toda una vida de manera irreversible. Adams y Henderson interpretan, en distintos años y universos paralelos a Joy, uno de los personajes más tristes y desesperados en la filmografía de Todd Solondz. El perdón y el amor hacia uno mismo parecen casi imposibles a partir de la decepción constante que resulta del amor en pareja. O viceversa. Con los ojos vidriosos a punto de estallar todo el tiempo, ni la voz más dulce puede contener el llanto en la búsqueda imposible de un lugar feliz. -Caden Cotard (Philip Seymor Hoffman) en Synecdoche, New York: Llevar a cabo la obra de arte más ambiciosa jamás producida en escena y con los mejores resultados, es casi una tarea utópica. Ni siquiera una beca de miles de dólares, ni el mejor casting asegurarían el proyecto, tampoco lo volverían menos complicado. Menos aún, si la naturaleza de esta pieza proviene de la delgada línea que conjuga al arte y a la vida. En cualquier proceso creativo, la desesperación es la fuente principal del caos, pero también de la grandeza. Ahora bien, eres un manojo de nervios y la trama se complejiza porque toda tu vida, en presente y pasado, se entromete sin control. ¿Cómo concluir algo tan épico con el recordatorio constante de la finitud, los problemas familiares y todas esas cosas mundanas? ¿Cómo conseguir el éxito y salir del hoyo cuando sabes perfectamente que tu miseria no es lo más importante porque todos tiene su propia miseria? Witch House Es un género musical, que se inició como música house oculta, utiliza ritmos entrecortados y sonidos vocales alterados para sonar sumamente graves y lentos. está influenciado por ciertas bandas ochenteras como Cocteau Twins, The Cure, Christian Death, etcétera. Así como tiene otras tantas influencias industriales. Se utilizan samples ambientales un tanto tétricos, pero a diferencia de otros géneros en donde el ruido sólo es sobrecogedor, acá es armónico. Mis amigos la llaman música del Diablo, probablemente porque despierta sensaciones angustiosas pero placenteras. CRIM3S, SALEM, WHITE RING y BALAM ACAB son algunos ejemplos de bandas. U N O M O R A L E Z 36 El trabajo de este artista ruso es una curiosidad, en su página se pueden encontrar ilustraciones, loops animados y secuencias gráficas; todas conformadas de líneas muy precisas a base de pixeles presentados dentro de una gama muy limitada de colores. Su trabajo es especialmente siniestro, pero en muchos posiblemente despertará un morbo visual, que sin ser obsceno, apela a esa sensación de mirar a lo prohibido, a lo grotesco y a lo mentalmente retorcido. unomoralez.com -Lars Lindstrom (Ryan Gosling) y la escena de la fiesta en Lars And The Real Girl: El mundo no se ha cansado de observarte como un bicho raro. A duras penas pretenden entender que carajos sucede contigo. No está mal, al menos lo tratan de hacer menos difícil para ti. Aunque tampoco te preocupa en lo más mínimo, pues has depositado toda tu atención y afecto en un fetiche, un objeto sin aliento. En el peor de los casos sólo queda bailar, con los brazos sosteniendo una ausencia, al ritmo de Talking Heads y su “This Must Be The Place”. Still tomado de la película “Magnolia”: Lalo Landa -Maria Elena (Penélope Cruz) en Vicky Cristina Barcelona: Todo se mueve con intensidad. El mundo vibra a tu ritmo (al menos eso crees), y las cosas se caen frente a ti, por que nada ni nadie son para siempre. “¡Cómo lo sabía, cómo lo sabía!” Siempre un paso adelante. Pero querer así, abrirse de esta manera, no es ningún obstáculo. Es tu manera de ver el mundo y de sentirlo, así la vida traiga más sorpresas. Aunque bien ahora estás con el artista más guapo de la ciudad pero el día de mañana con una turista con problemas existenciales, sigues siendo tú. -Charlie (Logan Lerman) y la secuencia del colapso en The Perks Of Being A Wallflower: El calor aumenta. Tu respiración se agita mientras vas haciendo conexiones de cosas creías haber olvidado, incluso, cosas que aparentemente jamás existieron. El pasado se desenmaraña súbitamente y ahí vas, segundo a segundo, destartalándote porque la verdad duele, y no hay mucho que hacer al respecto. En un abrir y cerrar de ojos, pasas de estar hiperventilando a ver el mundo en fragmentos de recuerdos, que se intercalan con el aquí y ahora y te noquean tan fuerte como lo haría un boxeador profesional. Corte a: lo que quede de ti y posiblemente, un nuevo horizonte. 37 RANDOM lo pierdo como en el cine 39 38 40 HAVE YOU SEEN PEPE? WATCH THE FILM AT PEPEJEANS.COM