Arte románico

Arte románico
Escultura
„ Características generales
„ Horror vacui
„ Relieves y de bulto redondo
„
No utiliza lenguaje naturalista:
„
„
„
„
Por el contrario, las figuras son:
„
„
„
„
„
„
„
Ni para plasmar el movimiento
Ni las proporciones
Ni los sentimientos
Planas
Rígidas
Hieráticas
Se adaptan al marco arquitectónico
Tienden a la geometrización
Las composiciones son simétricas
Aún así: se consigue una expresividad rica y llena de fuerza
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Arte románico
Escultura
„ Temas (Biblia en imágenes)
„
„
„
„
„
„
„
„
„
Pantocrator, Tetramorfos
Del Antiguo Testamento
Del Evangelio (Apocalipsis, Juicio Final )
Vidas de Santos
Temas vegetales
Motivos geométricos
Seres fabulosos inspirados en los bestiarios de origen
oriental
Simbólicos: Crismón, Cordero...
Se inspira en los Beatos
Ilustran a los fieles sobre las verdades de la fe
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Románico: Arquitectura, Características Comunes
Portada: lo más
recargado para
atraer a la gente,
abocinada al
revés. Arquivoltas
con figuras
radiales,
geométricas o
vegetales. Jambas
también rehundidas
con escultura.
Parteluz si es
grande. Dintel y
Tímpano con
decoración en
escena única.
Comentario
Arte románico
Escultura
„ En función de la arquitectura
„ Decora:
„ Los muros: impostas, arquillos ciegos, bandas
verticales, taqueado jaqués
„ Vanos: ventanas y portadas
„ Capiteles
„ Aleros (canecillos)
Esquema de portada románica
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
tímpano
dintel
arquivoltas
parteluz
derrame
Puerta
jamba
g
4
Arte románico
Escultura
„ Arquillos ciegos, bandas lombardas , taqueado jaqués,
canecillos
Capitel
5
Arte románico
Escultura
„ Portada de San Pedro de Moissac. S. XII
Románico francés
En el camino de Santiago
La portada románica evoca la idea clásica del
arco de triunfo. No obstante, tiene elementos
totalmente nuevos como el tímpano, que es un
lienzo magnífico para exponer, mediante
esculturas, todo un programa de fe y de temor
religiosos. En este caso, el tema es El
Apocalipsis
6
Tímpano
Arquivoltas
Dintel
Jambas
Parteluz
Laterales
Portada San Pedro in Moisacc
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Simetría
Perspectiva
jerárquica
División en
Frisos superpuestos
Horror vacui
Figuras ocupan todo
Adaptación
Al marco
Características generales I
Tímpano Santa Fe de Conques
8
Cristo en
Majestad
Tetramorfos
Ancianos
músicos
Olas del
Mar de cristal
Círculos
De fuego
Tímpano. Visión Apocalipsis
San Pedro in Moisacc
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Arte románico
Escultura
„ Aspectos formales y técnicos
„
„
„
„
„
Preside el tímpano un gigantesco Cristo, rodeado por el tetramorfos (águila, Juan; león, Marcos; toro,
Lucas; y ángel, Mateo) y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias.
El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis, ubicados en registros paralelos, que
llenan el espacio restante adaptándose a la forma semicircular del tímpano; en la base forman un friso
continuo. Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas del ofertorio, están
separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis y presentes también en las
jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico: los miembros se estiran o deforman
según convenga, se alargan y estilizan -como los arcángeles hasta su práctica deshumanización. Se
distribuyen en el espacio según criterios de simetría -expresión simbólica del orden divino- y jerarquía localización preestablecida según su importancia-. La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se
construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo. Más allá
de la evidente subordinación de tetramorfos y arcángeles, los rostros de los ancianos, sin excepción,
miran a la figura central aunque para verla sus cuerpos deban retorcerse en violentos y forzados
escorzos.
La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.
El personaje de Cristo, de proporciones mayores que el resto de, está voluntariamente tallado de forma
tosca, plana y frontal para potenciar su solemne hieratismo, figuras en claro contraste con la gran
riqueza gestual que exhiben los ancianos, esculpidos en bulto casi redondo y de tamaño notablemente
inferior.
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Arte románico
Escultura
„
Portada de San Pedro de Moissac. S. XII. Aspectos de contenido
El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas. De forma hermética y terrible,
preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez
supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer a unos
hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos límites morales, de que en el
más allá tendrían su premio o su castigo. En un contexto como éste, la subordinación escultórica
de las figuras secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación para mantener el orden establecido del hombre medieval a su señor feudal. El Cristo en Majestad
central, en su papel de juez supremo -la mano derecha señala el cielo, y la izquierda, el infierno-, se
revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la
monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas que
realzan su condición de Dios y lo alejan de su visión humana. Las miniaturas
mozárabes,especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana suministraron a
Occidente la iconografia para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación
realista en favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más inteligible el mensaje
que quería difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas como en la
escena de Moissac.
Su función principal no era decorar sino adoctrinar.
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Arte románico
Escultura
„
Portada de la Magdalena de Vezelay. S. XII
„
Tema: Pentecostés
ƒ Los signos del zodiaco
ƒ Los doce meses del año
„
Aspectos formales
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Desproporción
Alargamiento de la figura central
Adaptación al marco
Esquematismo de las formas
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Arte románico
Escultura
„
„
Catedral de Santiago de Compostela (España)
Puerta de Platerías
Pórtico de la Gloria
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Escultura exenta.
Cristo de Batlló
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Esculturas exentas.
Virgen trono de Dios
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Arte románico
Pintura
„ Características generales:
„
En el interior de las iglesias:
„
„
„
„
„
„
ábsides: Pantocrátor o Teotocos
muros: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de
santos..
Técnica: fresco
Ilustra y adoctrina en la fe (Biblia en imágenes)
Influencia de los Beatos mozárabes
Expresiva, narrativa y simbólica
„
„
„
„
„
Importancia del dibujo mediante trazos gruesos
Colores planos
Composiciones simétricas
Hieratismo, rigidez
Proporciones y perspectiva convencionales
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Arte románico
Pintura
„ Pintura: técnicas
En
Enlas
lasparedes
paredesde
delos
losedificios
edificioses
esfrecuente
frecuentever
verrepresentaciones
representacionespintadas
pintadas
que
denominamos
Frescos:
es
ésta
una
técnica
que
obliga
a
pintar
que denominamos Frescos: es ésta una técnica que obliga a pintarsobre
sobre
una
capa
de
cal
que
ha
de
cubrir
la
superficie
a
pintar,
teniendo
que
una capa de cal que ha de cubrir la superficie a pintar, teniendo que
realizar
realizarla
lapintura
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Serealiza
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se
va
a
pintar
inmediatamente.
Se
necesita
revoca con cal la parte que se va a pintar inmediatamente. Se necesita
mucha
muchahabilidad
habilidadporque
porqueno
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rectificaciones.
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ElTemple
Templese
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murosyylos
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artistaselaboran
elaboranlas
laspinturas
pinturas
mezclando
los
pigmentos,
con
cola,
resina
y
huevo,
muchas
veces
mezclando los pigmentos, con cola, resina y huevo, muchas vecesse
se
utiliza
sobre
fresco,
para
reforzar
los
efectos
utiliza sobre fresco, para reforzar los efectos
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División de superficie
En bandas
Colores
Puros y
uniformes
Pinturas planas.
Bidimensionalidad
Luz uniforme
Colores buscan
Armonía cromática
No fieles a naturaleza
Predominio
Del dibujo
Características específicas pinturas.
Pantócrator
San Isidoro de León
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Arte románico
Pintura
„ Ejemplos de pintura románica:
„
San Clemente de Tahull
19
Ábside.
Santa María de Tahull
20
Arte románico
Pintura
„
Panteón de San Isidoro de León
La obra
Los fundadores de este panteón fueron los
reyes Don Fernando I y Doña Sancha (siglo
XI). Se encuentra adosado a la colegiata de
San Isidoro. La decoración al fresco estaba ya
terminada a principios del S. XII, y se
desconoce el nombre de su autor o autores.
Hay también discrepancias entre los
especialistas: algunos sostienen que son obra
de artistas leoneses. La técnica con la que
están realizadas estas pinturas es la del temple.
La fecha de ejecución es otro enigma, aunque
los estudios más recientes tienden a pensar que
el ciclo se realizó en los últimos años del siglo
XI o primeros del XII.
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Arte románico
Pintura
„ Panteón de San Isidoro de León La Anunciación a los pastores
Análisis formal
Las pinturas recubren seis tramos de las bóvedas del panteón. Narran
la historia de la infancia, Pasión y resurrección de Cristo, por orden
cronológico, siguiendo el texto de los Evangelios. Vamos a centrar el
análisis en la escena del anuncio a los pastores, por ser una de las más
peculiares del conjunto.
El ángel es una figura elegante y estilizada. Está vestido con una larga
túnica que cae en pliegues verticales, terminados en punta, que son
característicos de este pintor. Los pastores están representados en
actitudes realistas y espontáneas: el primero, tocando el caramillo; el
segundo, sorprendido al ver al ángel, no se da cuenta de que el mastín se
está bebiendo su leche; y el tercero toca un cuerno. Alrededor de los
personajes, ovejas, cabras, vacas y cerdos ramonean entre la vegetación.
El paisaje montañoso está sugerido por bandas onduladas de colores
ocre y azul plomizo.
Detalles como los machos cabríos que luchan en un ángulo, o el rústico
recipiente de madera para beber leche, denotan que puede tratarse de
un pintor local, familiarizado con el mundo pastoril de la montaña lean
esa. Las figuras están dibujadas con trazo firme, delineadas en negro y
luego coloreadas. Como en todas las escenas, hay una breve inscripción
que indica el tema, tomado del evangelio de Lucas.
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Arte románico
Pintura
„
Panteón de San Isidoro de León La Anunciación a los pastores
„ Significado
„ Este ciclo de pinturas se ajusta a un programa litúrgico-funerario. El
panteón no es una iglesia, sino un sepulcro, y no había precedentes de
qué escenas colocar, ni dónde. Probablemente fueron los mismos
reyes Don Fernando y Doña Sancha quienes solicitaron estos temas
de la vida, muerte y resurrección de Cristo, de modo que constituye
una especie de misa plástica permanentemente celebrada sobre sus
tumbas. La disposición de escenas se ajusta a un rito de la liturgia
mozárabe que estuvo en vigor hasta 1080. De este modo, los reyes e
infantes allí enterrados esperaban participar de la resurrección y de la
gloria celestial
23
Santa Cruz de Maderuelo
24
Adán y Eva.
Santa Cruz de Maderuelo
25
San Baudelio de Berlanga
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Arte románico
Pintura
„ Términos:
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
„
Tetramorfos
Arquillos ciegos
Bandas lombardas (lesenas)
Taqueado jaqués
Tímpano
Dintel
Arquivoltas
Jambas
Derrame
Arco apuntado
Bóveda de crucería
Árbol de Jessé
Sedente
Fresco
Temple
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