Contenido - Cultura Blues

Transcripción

Contenido
PORTADA
1
CONTENIDO
2
EDITORIAL
3
MENTES EN CONSTRUCCIÓN Instrucciones para perderse en la capital -12.60 AM- (2)
4
EL ESCAPE DEL CONVICTO Devéras me atrapaste: mota, cine y música, en México (3)
8
UNA EXPERIENCIA Railroad Blues. Primera parte (4)
11
SEMBLANZAS Rhythm & Blues (5)
20
EL BLUES Y LA PALABRA Baby please don´t go, De idas y venidas (6)
22
BLUES EN RADIO E INTERNET
26
CULTURA BLUES PRESENTA…
27
BLUES A LA CARTA The Doors: A las puertas del blues de la cabaña. Tercera parte (1)
28
2º FESTIVAL INTERNACIONAL POLANCO BLUES
32
HUELLA AZUL Semana de Blues en La Universidad Pedagógica Nacional… y mucho más (7) 33
DEL WEEKLY REVIEW (8)
36
SUPLEMENTO ESPECIAL: FESTIVAL INTERNACIONAL AGUAS-BLUES (1)
40
SUPLEMENTO ESPECIAL: 101 GRANDES CANCIONES DE BLUES EN ESPAÑOL. Parte III (1 y 3)
61
Cultura Blues. La revista electrónica
“Un concepto distinto del blues y algo más…”
www.culturablues.com
Año 1 Núm. 6 – noviembre de 2011- Derechos Reservados.
Dirección y edición: José Luis García Fernández (1)
Director asociado: Mario Martínez Valdez
Administrador web y diseño de portada: José Luis García Vázquez ([email protected]) (9)
Equipo de Colaboradores: Alfredo “Freddy” Reyes (2), Luis Eduardo Alcántara (3), Héctor Martínez González (4), Javier
Caneda (5), Jesús Martín Camacho (6), María Luisa Méndez (7) y Marco Antonio García Hernández (8). Todos y cada
uno de los artículos son responsabilidad de quienes lo firman.
Número 6
Página 2
EDITORIAL
Cultura Blues. La revista electrónica
“Un concepto distinto del blues y algo más…”
Les saludo con afecto y agradezco el seguimiento que se le ha venido dando a la revista y a los
eventos. Hemos recibido comentarios positivos y sugerencias que estamos tomando en cuenta.
Vamos por el último bimestre del año, camino que llama a la reflexión y revisión de lo que se ha
hecho y lo que sigue pendiente. Comparto con ustedes el entusiasmo de los alcances logrados, que
nos motiva a seguir mejorando día a día.
Hoy iniciamos la edición con Mentes en Construcción: Instrucciones para perderse en la capital (12.60
AM) de Freddy Reyes, buenos textos de excelente narrativa. En seguida el Escape del Convicto de
Luis Eduardo Alcántara con: Devéras me atrapaste: mota, cine y música, en México.
El segundo bloque viene de España con: Railroad Blues. Primera parte de Héctor Martínez, Rhythm
& Blues de Javier Caneda y Baby Please Don´t Go. De idas y venidas de Jesús Martin Camacho;
respectivamente.
Mi Blues a la Carta, concluye The Doors: a las puertas del Blues de la cabaña. La Huella Azul de
María Luisa Méndez sigue documentando los eventos ahora con El Tercer Festival de Blues de la
UPN y mucho más; de Monterrey Marco Antonio García y su Weekly Review nos regala cuatro
reseñas de buenos discos acompañadas de sus más sentidas reflexiones.
La cartelera es de lujo encabezada con dos Festivales de importante calibre: Aguas Blues en su XV
aniversario y Polanco Blues segunda edición. Además “Porque no sólo de blues vive el hombre”:
Sábados de Cultura Blues presenta a Gabino Palomares en concierto.
Tenemos ahora dos suplementos especiales: Todo lo que querías saber acerca del Aguas Blues y la
tercera parte de 101 grandes canciones de blues en español.
No queda más que invitarles a los eventos y festivales que se anuncian, tanto en la revista, en la
página y por facebook. ¡Ahí nos vemos!
¡Hasta la próxima!
JOSÉ LUIS GARCÍA FERNÁNDEZ
1 de noviembre de 2011
Número 6
Página 3
Alfredo “Freddy” Reyes
[email protected]
INSTRUCCIONES PARA
PERDERSE
EN
LA
CAPITAL (12.60 AM)
No sé, bien a bien, si la intención de mi padre
era enseñarnos a andar de vagos, a ponernos
bien “truchas” o… si en el fondo, le hubiera
gustado que nos perdiéramos, para ver
nuestras caras en vivo y en directo, desde la
barra de “personas extraviadas, servicio a la
comunidad” que presentaban en la Tele; y
donde además, con un poco de suerte, hasta
te tocaba ser llevado al estudio “B” del Canal
Cinco en Televicentro.
Como comenté en la entrega anterior, el
oficio de fotógrafo ambulante requería un
vasto conocimiento de rutas, modalidades de
transporte y mucho “ojo de chícharo” para la
exploración de las diversas zonas de la
capital; zonas que, en ocasiones, se tornaban
bastante peligrosas para dos chamacos prepúberes, con cara de personajes de Buñuel.
Las instrucciones de nuestro padre para
llevar algún trabajo a un determinado lugar
eran, más o menos de la siguiente manera:
Número 6
“Toman el camión que va a Mesones, se
bajan en Municipio Libre, se pasan a la
esquina contraria, esperan el trolebús que
diga “Mixcoac” le piden al chofer que los baje
en el mercado de Revolución, ahí pasa un
camión que dice Observatorio y a donde llega
buscan la calle que se llama “Camino de
Toros” suben cuatro cuadras hasta donde
está una tienda que tiene un escalón altote y
un letrero de “Pepsi”, dan vuelta a la derecha
caminan otras dos cuadras, ahí en la segunda
cuadra tienen cuidado porque salen unos
perros muy bravos, así que mejor caminan
por la banqueta de lado derecho.
Pasando el poste de fierro que está pintado
de azul, van a encontrar una peluquería y
junto a ésta, hay un zaguán rojo que tiene
tres timbres, tocan el de en medio y a la
persona que les abra le preguntan por Don
Juan Zacarías y le dicen que llevan las fotos
de los quince años de Espergencia del Olmo,
son 52 fotos de a peso cada una, si se las
paga de un jalón que bueno, si no que les
diga para cuando las quiere… NO SE LAS
VAYAN A DEJAR ¿Eh?
Si les pide una rebajita se las dejan de a
ochenta centavos lo menos, así que entonces
¿si son 52 de a peso cuanto les tiene que
dar?, 52 pesos ¿verdad? pero si se las dejan
de a ochenta ¿cuánto es?...decía esto
mientras hacía la cuenta con sus números
bien dibujados sobre un pedazo de papel de
estraza…son…$41.60, ¿Estamos? Bueno, se
van con cuidado y se regresan de la misma
manera, nos vemos en la tarde”
Palabras más, palabras menos, esa era la
manera en que nos transfería parte de su
responsabilidad.
Página 4
Era bastante complicado aprendernos todas
las instrucciones de un jalón, sin USB o MP3
de por medio; así que siempre íbamos bien
“truchas”,
pelando
tamaños
ojotes:
buscando los perros azules o el poste de
pepsi con tres timbres donde había un
trolebús en el escalón para preguntar por
don Justo Espergencio y dejarle las fotos
fiadas al peluquero para el siguiente fin de
semana (no siempre los seres humanos han
tenido
un
terabyte
de
memoria,
perdón)…Cabe
aclarar que
¡siempre
regresamos con bien a casa!, todos
asoleados, con cara de susto por las
corretizas de los perros, hambrientos y, lo
más sorprendente, es que lo hacíamos sin
contar con GPS!
Era el año de 1975 y mi madre, temerosa de
que algún día en verdad se le fueran a perder
sus hermosos críos, haciendo gala de manejo
eficiente de la economía doméstica, le
compró a mi hermano (ya con edad para
manejar) ¡su propio automóvil!
Un Vauxhall de cuatro puertas color verde
botella que, para nosotros equivalía a tener
nuestro propio Ferrari; el carrito verde traía
un radiecito de teclas con sus bocinas ocultas
en el tablero.
Gracias a él, podíamos sintonizar y una
estación,en a.m. por supuesto, que se
llamaba “Radio Capital”; en ella transmitían
música de bandas como Los Rolling Stones,
The Guess Who?, Los Doors ,The Who,
Chicago y muchas bandas más, ¡todo un
oasis para nuestros cerebros viajeros!. Entre
los programas que marcaron para siempre
nuestros oídos destacan: “Estudiantes
12.60”, “Rock a la Rolling”, “El mundo
Romántico de Demis Roussos y Los Bee
Gees”, “Cara a Cara” o “Vibraciones” -sin
duda el más heavy de aquellos tiempos-.
Número 6
¿Cómo olvidar la incomparable voz del
maestrazo César Alejandre? Sobre todo
cuando ponía a competir dos melodías una
del viejo cuño rockero, contra otra de
hechura más “moderna”, en un programa
que se llamaba “Cara a cara” en el cual los
radio-escuchas, a través de llamadas
telefónicas, (en aquellos tiempos no había
nacido el inventor de la palabra “twitt”)
decidían cuál melodía se debía programar.
¿Cómo no recordar la voz de Manuel
Camacho –con cierto efecto y “delay” que
marcó la diferencia con otros locutores de la
épocacuando
anunciaba,
ceremoniosamente:
“Muuuuy buenas noches…”; para luego
desvelar el nombre del grupo siguiente que,
por lo regular, no era de lo más comercial del
momento? En tal estatus se encontraban
grupos como Focus, Bachman, Turner,
Overdrive o el mismísimo Canned Heat.
De ésta manera incrementamos nuestra
cultura musical, conocimos temas como:
“Boogie Refrito”, “American Woman”,
“Cuztard Pie”, “Jumping Jack Flash”, “You
ain't seen nothin' yet”, “Roadhouse Blues” y
¿Por qué negarlo?
También rolas con bastante melaza como
"When I'm a Kid", “Melody” y tantas y tantas
rolas de inolvidable hechura que se grabaron
a fuego en nuestras mentes.
Página 5
Exploramos calzada de Tlalpan en dirección
Sur desde Taxqueña, sorteando sus famosos
cruceros de la muerte en Xotepingo y El
Reloj, hasta Ciudad Jardín; hacia el centro,
los no menos peligrosos cruces con las
avenidas: Emiliano Zapata y Municipio Libre.
El nocheriego programa llegaba a nuestros
avispados oídos, gracias a un viejo radio
marca Phillips y a puerta cerrada, para no
interrumpir las telenovelas de la “Jefa”
quien no dudaba, entre comercial y
comercial, en violentar la chapa para ver
¡qué estábamos haciendo!
Mi pobre madre se imaginaba que nos
sorprendería en pleno proceso de
transformación zombie, o algo así.
La ciudad… abierta como el mar; en ella,
pudimos recorrer más distancia en menos
tiempo y de paso ser testigos de la paulatina
transformación del entorno. Conocimos
otros rumbos, nuevas rutas para llegar a
donde nos mandaran.
Número 6
Conocimos el periférico, zona hasta
entonces, vedada a nuestros ojos - conocida
en aquel entonces como periférico sur
porque, efectivamente, sólo llegaba al Sur,
una barda de piedra y un pozo de agua
cerraban el paso a los carriles que
terminaban de manera abrupta frente a la
pista Olímpica de Canotaje de Cuemanco; de
ahí, se podía rodear por camino
de
terracería con dos carriles, casi siempre
inundados y desbordados por las aguas
estancadas del canal de la Ciénega, para salir
hacia la avenida Tláhuac pasando por las
Torres.
Época difícil para los habitantes de la zona
que hoy
conocemos como la avenida
División del Norte, en Xochimilco.
En aquellos tiempos, no se permitía la
construcción lo que ahora llamamos “La
Cebada” o “Barrio 18”, sobra decir que ésa,
era razón suficiente para que no se le
proveyera de servicio alguno; ni que decir de
cuando, en época de lluvias, el agua
literalmente les llegaba a las rodillas.
Página 6
No obstante, a temprana hora, se podía
observar en la avenida,
parejas muy
“ajuareadas” para ir a trabajar, con un par
zapatos en una mano, portafolios en la otra,
calzando botas de hule largas y cuidándose
de no caer en algún hoyanco cubierto de
lodo, que malograra el cuidadoso arreglo
mañanero.
Una vez en la avenida, se cambiaban el
calzado y el acompañante regresaba a casa
con las botas en la mano, ésta era rutina de
horarios específicos por la mañana, y por la
tarde, ¡todos los días de la semana!
En ocasiones el agua era tanta, que la
calzada sólo se podía reconocer por los
ahuejotes sembrados en su camellón central
¡Ni qué decir cuando de pasar por ahí en
auto se trataba!, era necesario hacerlo con
suma precaución y a una velocidad muy,
pero muy moderada… para evitar que el
agua llegara a mojar el distribuidor y en
consecuencia, el auto se apagara en medio
del “charcote” aquél.
¡Imagínense! tener que empujar el carrito
500 ó 600 metros, con una fila enoooorme
de autos detrás tocando el claxon.
Eran tiempos difíciles pero nada que una
buena rolita de Radio Capital, aún con el
agua a las rodillas no ayudara a superar con
buen ánimo rockero!!
Corrección de estilo: Lic. Mirna González
Castañeda
Bibliografía y Links
Sobre la Avenida División del Norte existían
innumerables expendios de elotes, cocidos
en tinas enormes y cubiertas por coloridos
manteles, y puestos a recocer sobre anafres
de metal; dichos locales, mostraban
pequeñas bardas en sus pórticos para atajar
el agua de las inundaciones que, agitada por
el paso de camiones de pasajeros repletos al
estilo Vargas en sus tiras de “La Familia
Burrón”, amenazaban con colarse al interior
de sus comercios.
Número 6
http://www.panoramio.com/photo/33842629
http://sangrepesada2.wordpress.com/2009/02/
10/v-a-60/
http://checoblog.wordpress.com/2007/02/20/el
-tunel-del-tiempo/
http://www.musicaheavy.org/
http://www.raw-tcsd.com/RAW1__c.htm
Página 7
El Escape del
Convicto
Luis Eduardo Alcántara
[email protected]
Devéras me atrapaste: mota, cine
y música, en México

Dedicado al licenciado Antonio Cruz, el
titánico organizador de los conciertos
anuales en conmemoración del Festival
de Avándaro, en el Centro Cultural José
Martí.
Esta escena, que pertenece a un clásico de
nuestro cine nacional (Nosotros los pobres,
1947), posiblemente haya sido la primera vez
en que se abordaba de manera directa,
abierta y clara, los peligros que encierra para
la gente “normal” el volverse adicto al
“humito verde”.
Lo que pasa minutos después en el filme es
devastador: don Pilar totalmente aturdido
por los efectos narcóticos de la cannabis, que según parece, quemaba todo el santo
día- arremete a golpes en contra de la mamá
de Pepe el Toro –Conchita Gentil Arcos-,
debido a que su insistente mirada parecía
recordarle en todo momento un robo
cometido en contra del simpático
carpinterito.
La lluvia de manazos, patadas y ganchos al
hígado es antológica, exagerada, como en
muchos momentos ocurre con el cine de
Ismael Rodríguez, o con su visión particular
respecto a la conducta de los adictos.
Escena de Nosotros los Pobres (1947)
En tono agresivo don Pilar gritó voz en
cuello: “¿Por qué se mete conmigo… uno
tiene sus vicios por necesidá”, y enseguida
intentaba darle de golpes a la romántica
(Blanca Estela Pavón), su desafortunada
hijastra, por haberse atrevido a restregarle
en su cara su mala conducta de mariguano.
Número 6
El siguiente momento cumbre donde la
mariguana ocupa los encabezados de todos
los periódicos nacionales, ocurre un día
después del mítico Festival de Avándaro, el
11 de octubre de 1971. “No fue un concierto
de rock, fue una carrera de motos”, titulaba
la prensa y magnificaba los supuestos
excesos cometidos durante el evento, como
el hecho de que los jóvenes habían
consumido 500 kilos del estupefaciente en
ese infierno.
Página 8
La noche anterior, Radio Juventud cortaba la
transmisión en directo cuando el grupo
Peace and Love acababa de interpretar el
tema Mari-Mariguana, Yerba-Mexicana, y su
vocalista Ricardo Ochoa amenazaba a los
asistentes con chin… a su ma… quien no
cantara el tema: Tenemos el Poder.
Y también la onda penetra en la literatura, es
decir, literatura de la onda.
Aquellos eran los tiempos del rock sicodélico
y de la onda chicana. Del amor libre y de vivir
en comunas, de la paz y las flores en lugar de
la guerra, eran los tiempos del ácido.
Una de sus obras, titulada Pasto Verde, es un
tributo rocanrolero a la “onda gruesa” que se
desprende de este mundo aderezado con
estimulantes de origen natural.
Los gringos se dejan venir a México, el
paraíso del pasón, corren a Huautla,
reverencian a los huicholes y a María Sabina
aunque en su patria masacren pieles rojas.
“El alcohol idiotiza, la mota no”, decía
Parménides, y escribía que Marieta, la más
coqueta y la más maciza del batallón, sólo se
aliviana cuando le quema los bigotes al señor
de los avernos:
Todos visten con huaraches, jorongo y
morral, todos felizazos coinciden: México
tiene la riqueza alucinógena más grande del
mundo, más que en Siberia, más que en la
India.
Los mexicanos son expertos en el manejo de
las plantas medicinales, los hongos, el
peyote, la mariguana. “La cantidad de
plantas para ponerse hasta la madre en
México es mucho mayor que en cualquier
otro lado”, escribe Elena Poniatowska.
La mariguana es buena y una de las más
conocidas. La hay en Guerrero, en Oaxaca,
en Michoacán.
Después del derrumbe los chavos se tiran a
meditar en playas o perdidos entre el follaje,
pasadísimos. Escuchan rock, pero rock en
inglés. Así es la onda.
Número 6
Uno de sus más preclaros exponentes,
Parménides García Saldaña, retoma a la
mariguana como fuente de inspiración para
hilarantes cuentos y agudas reflexiones.
“Porque no sabiendo que yo soy un hombre,
que tiene un hermoso y lindo cafetal, lindo
cafetal”, y entonces Marieta, que nunca se
aprieta, se eleva hasta el cielo con una dosis
efectiva de cola de borrego sin semilla, de la
buena, pura, pura.
Muchos escritores jóvenes que comienzan se
benefician con la literatura de la onda, que
gracias a su torbellino vivencial, oxigena a
una literatura mexicana más bien estática de
mediados de siglo.
“Si su vida fue temeraria y dolorosa y no
podríamos deseársela a joven alguno, la
norteamericanización de su obra, su
devoción al rock y a la mota, no disminuyen
la acción liberadora de su escritura”, añade
también Poniatowska.
Página 9
SÓLO QUIERO ROCANROLEAR CONTIGO
En 1984 se proyecta en algunas salas
cinematográficas, por un corto espacio de
tiempo, un filme que con el paso del tiempo
se ha convertido de culto: Devéras me
atrapaste, un experimento desarrollado por
Manchuria Producciones (varios jóvenes
estudiantes de cine y rocanroleros de
corazón) y Clasa Films Mundiales.
Contrario a lo que entonces se dijo, que era
una abierta apología al consumo de
mariguana, la cinta ponía el dedo en la llaga
en una realidad que todavía hoy permanece:
la falta de opciones para canalizar
creativamente
la
energía
y
las
manifestaciones
artísticas
de
los
adolescentes.
Basada en un cuento de René Avilés Fabila, la
película –que debe ser proyectada a todo
volumen- narra las aventuras por las que
atraviesa un grupo de rock para darse a
conocer en la ciudad, así como los dramas
personales de cada uno de sus miembros. En
vista de que la sociedad los margina, ellos se
agrupan y se identifican con sus semejantes,
y encuentran en la mariguana el detonante
idóneo para su creatividad y combatir así la
soledad.
Entre los grandes aciertos del filme destaca
su lenguaje coloquial, festivo y directo, y un
elenco de actores noveles de primera: Lucy
Reina, Gerardo de la Peña, Tenoch Ramos,
Annette Fradera, y de los ya consagrados
Eduardo López Rojas y Claudio Brook, todos
ellos bajo la dirección de Gerardo Pardo.
Número 6
Un momento cumbre del filme es cuando los
muchachos totalmente ebrios cantan en
medio de una vecindad, el bolero cubano La
gloria eres tú, pero con un arreglo distinto:
“Eres mi bien lo que me tiene pasado, porque
negar que estoy de ti enamorado, de tu dulce
encanto, que es todo sentimiento. De esos
ojazos rojos de un raro fulgor, que me
dominan e incitan al pasón, eres un encanto
eres mi ilusión. Dios dice que la gloria está en
el cielo, que es de los pachecos el consuelo al
morir. Bendito Dios porque el tenerte yo en
vida, no necesito ir al cielo si tu, alma mía, la
droga eres tuuuuuuuuú”.
Finalmente, el autor popular que más ha
recurrido a la mariguana para establecer
diversos juegos metafóricos en sus
canciones, es Alejandro Lora, el eterno chavo
de onda, quien en 1985 nos regaló una
curiosa composición a ese respecto, titulada
Juanita. La letra dice:
Siempre he vivido en la calle
Y ahí fue donde la conocí
Y cuando ella está conmigo,
Hace sentirme feliz.
Juanita nunca me dejes, no,
Me harías sentirme muy mal,
Si ya no volviera a verte
De seguro que terminaría en un hospital.
Ella es mi mejor amiga y me levanta la moral
Y está mal que yo lo diga pero
Sin ella yo no sería na’
Ella mitiga mis penas, y me ayuda a olvidar
En las malas y en las buenas,
Ella me ayuda a pensar: Juanita, Juanita.
Página 10
Número 6
Página 11
Una Experiencia
Héctor Martínez González
[email protected]
RAILROAD BLUES. Primera parte
“En 1903, mientras esperaba el tren en la
estación de Tutwiler, Mississippi, un viejo
negro se sentó a mi lado con una guitarra y
empezó a tocar una canción utilizando para
rasgar las cuerdas una navaja, al estilo
hawaiano, mientras cantaba una frase que
repetía tres veces:
Goin’ where the Southern cross’ the Dog
Quedé tan profundamente emocionado por
esta música nunca antes escuchada que
decidí dedicar mi vida a transmitir el blues”
Tales palabras fueron relatadas por W. C.
Handy para explicar su primer encuentro con
el blues.
W. C. Handy: Compositor, músico y director de
orquesta afroamericano que a principios del siglo
XX contribuyó a difundir la música popular negra,
especialmente el blues. Era conocido como The
Father of the Blues. Este es el texto original sobre
el encuentro en Tutwiler:
A lean loose-jointed Negro had commenced
plunking a guitar beside me while I slept... As he
played, he pressed a knife on the strings of the
guitar in a manner popularized by Hawaiian
guitarists who used steel bars....The singer
repeated the line three times, accompanying
himself on the guitar with the weirdest music I
had ever heard.”
Número 6
Hemos tomado este escueto párrafo,
considerado el inicio oficial del blues, como
punto de partida del artículo debido a la
importancia que en él tienen los trenes.
Por un lado, la escena sucede en una
estación de ferrocarril, en la de Tutwiler, una
pequeña población a 15 millas de Clarksdale.
Por otro lado, la canción que entonaba el
viejo músico se refería a un cruce de vías
(Goin’ where the Southern cross’ the Dog).
Explicaré esto último: el término Southern se
refiere a la línea de ferrocarril Southern
Railway (SOU) que operaba por aquel
entonces por todo el este americano, desde
Washington a Nueva Orleans; mientras que
the Dog, realmente the Yellow Dog, era el
nombre con el que se conocía a la línea
Yazoo Delta Railroad (YD) atendiendo a las
iniciales que se utilizaban para denominar a
esta línea.
Es decir, esta canción hablaba de viajar al
sitio donde se cruzaban la Southern Railway
y la Yazoo Delta Railroad.
Hay que hacer notar que cuando nos referimos a
una línea de ferrocarril en EEUU, estamos
hablando de todas las líneas operadas por una
misma compañía, que normalmente discurren
entre dos destinos pero tienen múltiples
ramificaciones.
Debido a la peculiar manía de los americanos por
crear acrónimos para cualquier cosa, casi todas
las líneas suelen ser conocidas por sus iniciales.
Página 12
En este artículo no hablaremos de los trenes
desde el punto de vista romántico o
aventurero de los viajes que hacían los
músicos como polizones en vagones de
carga, ni tampoco analizaremos el tren como
solución a los problemas maritales o legales
(la eterna despedida en el andén de una
estación o la huida anónima en un tren de
madrugada).
Este artículo pretende ser únicamente un
modesto catálogo de aquellos ferrocarriles
históricos que fueron retratados por los
hombres y mujeres del blues.
Intentaremos viajar por todo Estados Unidos
subidos en viejos trenes de los que, a veces,
sólo queda una canción para recordarlos.
Si volvemos de nuevo a la estación donde W.
C. Handy conoció el blues, dicen las malas
lenguas que el viejo músico que se encontró
era Henry Sloan, guitarrista legendario y
mentor de Charley Patton.
Realmente no hay ninguna prueba de ello,
pero el lugar y la fecha parecen coincidir con
el fantasmal paso de este músico por el
Mississippi.
Como para dar la razón a los defensores de
esta idea, el gran Patton grabó en las
sesiones de Grafton de 1929, la canción
Green River Blues, en la que repite los
mismos versos, atribuidos a su maestro,
sobre el lugar donde se cruzan la Southern y
la Yellow Dog:
Número 6
Green River Blues, de Charley Patton (1929)
I went up Green River : rolling like a log
Think I heard : that Marion whistle blow
And it blew just like : my baby getting on board
I’m going : where the Southern cross the Dog
Some people say : the Green River blues ain’t
bad
Then it must not have been : the Green River
blues I had
It was late one evening : everything was still
I could see my baby : upon a lonesome hill
How long : evening train been gone
Yes I’m worried now : but I won’t be worried
long
I’m going away : to make it lonesome here
Una anotación sobre la canción: el silbato al
que hace referencia Patton (that Marion
whistle blow) no sería el de un tren, sino el
de una barcaza que recorría el río Mississippi
haciendo parada en Marion, Arkansas, muy
cerca de Memphis.
Volviendo a los trenes, no está muy claro
donde se halla el punto exacto en el que se
cruzaban Southern y la Yellow Dog.
Autores como Paul Oliver defienden que,
necesariamente, la línea denominada Yellow
Dog, tendría que ser otra línea pues la YD era
muy corta y estuvo en servicio tan sólo un
par de años a principios de siglo XX, algo
insuficiente para ser tan relevante en el
folclore afroamericano.
La candidata para Oliver sería la línea Yazoo
& Mississippi Valley Railroad, la Y&MV,
heredera de la YD. Según esta versión, el
lugar donde la Yellow Dog se cruza con la
Southern sería Moorhead, Mississippi.
Página 13
Down at the station, looked up on the board,
waitin’ for the conductor just to say,
“All Aboard”
Down at the station, Lord, I looked up on the
board
I don’t know my baby left from here, ooh, but I
was told
I’m goin’ to Moorhead, get me a job on the
Southern line
Said I’m goin’ to Moorhead, get me a job on the
Southern line
So that I can make some money just to send for
that brown of mine
The Southern crossed the Dog in Moorhead, my,
my, Lord, and she keeps on through
The Southern crossed the Dog in Moorhead, my,
my, Lord, and she keeps on through say
my baby’s gone to Georgia, I believe I’ll go to
Georgia, too
Lugar donde se cruzan la Southern y la
Yellow Dog en Moorhead, Mississippi.
La teoría de Paul Oliver tiene como
importante respaldo la canción de Big Bill
Broonzy The Southern Blues, donde cuenta
cómo tiene intención de ir a Moorhead,
donde se cruzan The Southern y The Dog,
para conseguir un trabajo en el ferrocarril.
The Southern Blues, de Big Bill Broonzy
(1935)
When I got up this mornin’, I heard old Southern
whistle blow
When I got up this mornin’, I heard the old
Southern whistle blow
Then I was thinkin’ ‘bout my baby, Lord, I sure
did want to go
I was standin’, lookin’ and listenin’, watchin’ the
Southern cross the Do.
I was standin’, lookin’ and listenin’, watchin’ the
Southern cross the Dog
If my baby didn’t catch the Southern, she must
have caught the Yellow Dog
Número 6
Fuese Moorhead o no el sitio al que se
refieren estas canciones, no queda duda de
la importancia del tren en el día a día de
aquellos años, especialmente como vía de
comunicación entre el próspero norte y el
paupérrimo sur, y así quedó grabada a fuego
en la imaginería del blues.
Tenemos, por ejemplo, a Kokomo Arnold
cantando al mal de amores y diciendo que
encontrará a su mujer donde the Southern
cross the Yellow Dog:
Long and Tall, de Kokomo Arnold (1937)
Says I love you mama : but you don’t even care
for me
Because you a long tall woman : and I sure God
ain’t going to let you be
Now she’s long and she’s tall : shaped just like a
cannonball
Says I found that woman : where the Southern
cross the Yellow Dog
Then I heard the church bells toning : way out on
Dago Hill
Página 14
Then my heart struck sorrow : I guess you know
just how I feel
Says now tell me mama : what make you do me
like you do
Now some day you going to want me : and I
swear and I won’t want you
Some people crave high yellow : please give me
my black and brown
Now if you mess with me mama : I’m sure going
to turn your damper down
Kokomo Arnold también le dedicó una
canción, grabada en 1935, a la línea de
ferrocarril Southern: Southern Railroad
Blues.
Fue precisamente en la Southern Railway
donde tuvo lugar uno de los accidentes de
tren más espectaculares de todos los
tiempos, el accidente del Old 97 (the wreck
of the Old 97).
El Old 97 era un tren correo con fama de no
llegar nunca tarde, por lo que también tenía
el pseudónimo de Fast Mail.
Al parecer, esta puntualidad se debía a un
jugoso contrato con la oficina postal
americana (U. S. Post Office) en el que se
penalizaba con mucho dinero cada minuto
de retraso.
Esta presión se trasladaba a los conductores,
que tenían que lanzar el tren a tumba abierta
para cumplir con los horarios, lo que, a
veces, tenía fatales consecuencias, como
ocurrió aquel 27 de septiembre de 1903,
cuando a su paso por un puente a las afueras
de Danville, Virginia, el Old 97 descarriló y se
precipitó al fondo del barranco.
Murieron las once personas que viajaban a
bordo.
Número 6
La notoriedad del accidente fue tal que se
compuso una balada contando las
circunstancias del accidente. La canción tuvo
gran éxito y fue versionada por muchos
artistas, entre ellos el músico de country
blues Pink Anderson, que la registró para el
disco Gospel, Blues and Street Songs, en el
que también aparece el reverendo Gary
Davis:
Wreck of the Old 97, de Pink Anderson
(1961)
On the 29th day of one November morning
When the cloud was hangin’ low
97 pulled out from Washington city
Like an arrow shot from the bow
97 was the fastest mail train
The South had ever seen
And it run from New York by the way of
Washington
Through Atlanta down in New Orleans
I was standing on the mount one cold and frosty
morning
Watching the smoke from below
That were comin’ from the funnel of that black
and dusty engine
Way down up on that Southern road
It was 97, the fastest mail train
That run the Southern line
And when she pulled in, at Lynchburg, Virginia
She was forty-seven minutes behind
Steve Brady, he was an engineer
And a very brave man was he
Well, there’re many good men have lost their
life
For the railroad company
When they give him his orders at Monroe,
Virginia
Said, “Steve, you’s way behind.
This is not 38, but it’s old 97, You must put her in
Spencer on time.”
Steve, he smiled when he said to his black and
dusty fireman
”Throw me in a little more coal
And as soon as we cross this White Oak
Mountain
Página 15
You can watch my driver roll.”
It was mighty rough road from Lynchburg to
Danville
The line on a 3-mile grade
It were on that hill where he lost his average
You can see what a jump he made
Steve come down that hill makin’ 90 miles an
hour
His whistle began to scream
Steve was found in the wreck with his hand
upon the throttle
And scalded to death by the steam
Steve, he had a little wife and also two children
Who were lyin’ at home in bed
They received the sad message saying, “Husband
and father
Now’m is lyin’ in North Danville, dead.”
Now, ladies, you ought to let this be a warning
This, from now and on
Never speak hard words to your true lovin’
husband
They may leave you and never return
The Yellow Dog Blues, de Bessie Smith (1925)
Ever since Miss Susie Johnson : Lost her jockey
Lee
There has been much excitement : And more to
be
You can hear her moanin’ : Moanin’ night and
morn
She’s wonderin’ where her : Easy rider’s gone
…
Dear Sue, your easy rider struck this burg today
On a southbound rattler beside the Pullman car
I seen him there and he was on the hog
Oh, you easy rider’s got to stay away
She had to vamp it but the hike ain’t far
He’s gone where the Southern cross the Yellow
Dog
Otra canción sobre la Yellow Dog, grabada
para Gennett Records, por Sam Collins:
Yellow Dog Blues, de (Cryin’) Sam Collins
(1927)
The Old 97, a Southern Railway train enroute
to Spencer, N.C., derailed at Stillhouse Trestle
near Danville, Virginia, on September 27, 1903,
killing 11
Volviendo a las líneas de ferrocarril que
venimos comentando, Bessie Smith también
le cantó a una de ellas, a la Yellow Dog, en
una canción escrita por W. C. Handy:
Número 6
Be easy mama, don’t you fade away,
Be easy mama, don’t you fade away.
I’m goin’ where that Southern cross the Yellow
Dog.”
“I seed ‘im here when you was fightin’ all ‘round
the hail,
Lord, I seed ‘im here when ‘e were fightin’ all
‘round the hail.
An’ I felt so rowdy an’ I didn’t wanna ride no
train.”
“I would ride the Yellow Dog but wary of Mary
Jane,
I wanna ride the Yellow Dog, were wary of Mary
Jane.
I dug deep in my saddle, an’ I don’t deny my
name.”
“Dug deep in my saddle, Lord, an’ I don’t deny
my name.
Just as sure as the train leaves around the curve
Página 16
Y como curiosidad relacionada con estas
líneas de ferrocarril, tenemos una canción de
Robert Johnson que, aunque muy conocida,
quizás no todo el mundo sepa cuál es el
trasfondo de la misma. Se trata de Traveling
Riverside Blues y el viaje que lleva al de
Hazlehurst desde Vicksburg, hasta Friar’s
Point, pasando por Rosedale y entrando a
través de Memphis en el estado de
Tennessee, es en realidad parte del recorrido
de la original Yazoo and Mississippi Valley
Railroad:
Traveling Riverside Blues, de Robert Johnson
(1937)
If your man gets personal : want to have your
fun
Just come on back to Friar’s Point mama : and
barrelhouse all night long
I’ve got womens in Vicksburg : clean on into
Tennessee
But my Friar’s point rider now : hops all over me
I ain’t going to state no color : but her front
teeth crowned with gold
She got a mortgage on my body : and a lien on
my soul
Lord I’m going to Rosedale : going to take my
rider by my side
We can still barrelhouse baby : because it’s on
the riverside
Robert Johnson grabó otra canción más
sobre una línea de ferrocarril del Mississippi,
en este caso la que iba desde Jackson (muy
cerca de Vicksburg, donde comenzaba el
viaje en la anterior canción) hasta la
población portuaria de Gulfport.
Número 6
Esta línea, la Gulf & Ship Island Railroad,
también llamada Gulfport Island Railroad,
fue construida a finales del siglo XIX
utilizando como mano de obra presos del
Convict Lease System, un programa
penitenciario creado en la década de 1880
que consistía en arrendar los presos a
empresas privadas para que los utilizasen
como trabajadores y que es el origen de las
chain gang.
chain gang: (cuerda de presos) Grupo de presos
encadenados entre sí obligados a realizar trabajos
pesados como picar piedras, desbrozar campos,
construir carreteras o abrir zanjas.
Era común que durante los trabajos se entonasen
cánticos, derivados de las work songs de los
campos de algodón.
Convicts in Swannannoa Cut, T. H. Lindsey
Este infame sistema se empleó como
continuación legal de la esclavitud tras la
recién conseguida abolición. En algunos
casos, como es el de la Gulfport Island
Railroad, la violencia racial desmesurada
llevada a cabo por los capataces de los
trabajos tuvo como consecuencia una
investigación estatal de los abusos cometidos
que derivó en la cancelación del contrato de
arrendamiento.
Página 17
Last Fair Deal Gone Down, de Robert
Johnson (1936) …
I love the way you do : I love the way you do
I love the way you do, good Lord : on this
Gulfport Island Road
My captain's so mean on me : my captain's so
mean on me
My captain's so mean on me, good Lord : on this
Take camp tain he and see, camp ain't he and
see
At scal ain't be at seen, good Lord : on that
Ah, this last fair deal goin' down : it's the last fair
deal goin' down
This' the last fair deal goin' down, good Lord : on
this Gulfport Island Road
I'm workin' my way back home : I'm working my
way back home
I'm workin' my way back home, good Lord : on
this Gulfport Island Road
And that thing don't keep-a ringin' so soon : That
thing don't keep-a ringin' so soon
And that thing don't keep-a ringin' so soon
good Lord, on that Gulfed-and-Port Island Road
A finales del siglo XIX, la cuna del blues, el
Delta del Mississippi, era una región muy
frondosa y asolada por frecuentes
inundaciones. La forma de transporte de
mercancías más común eran las barcazas,
como la Marion de la canción de Patton,
pero la bravura del Mississippi acababa con
muchas de ellas en el fondo de sus aguas.
Por ese motivo se buscó una alternativa en el
tren, que empezó a cruzar aquellas tierras en
pequeñas y enrevesadas líneas de ferrocarril,
que recibieron el nombre de pea vines
(plantas de guisante) por asemejarse su
trazado a la forma de las ramas de esta
planta.
Número 6
Delta del Mississippi: Aunque la denominación de
delta nos puede hacer pensar en la
desembocadura del río Mississippi y en el
territorio creado por el depósito de los
sedimentos (en color azul), realmente, el Delta
del Mississippi es la región del estado de
Mississippi situada entre los ríos Yazoo y
Mississippi (en color verde).
Esta región es la cuna del blues y habitualmente
es conocida como el lugar más al Sur de la Tierra
por su pobreza y por la marcada personalidad
que la hace diferente al resto de los Estados
Unidos.
Una de estas pea vines, la Kimball Lake
Branch, tenía parada en la Dockery’s Farm,
famosa por acoger a una pléyade de
bluesmen, y conectaba con la Yellow Dog
tras un recorrido de 10 millas. No es de
extrañar, por tanto, que uno de aquellos
ilustres habitantes de la plantación escribiera
la siguiente canción:
Pea Vine Blues, de Charley Patton (1929)
I think I heard : the Pea Vine when she blowed
Blowed just like : my rider getting on board
You’re living single : Lord you know I ain’t going
to stay
I’m going up the country : mama in a few more
days
Yes you know it you know it : you know you
done done me wrong
Yes I cried last night : and I ain’t going to cry no
more
But the Good Book tell us : you got to reap just
what you sow
Stop your way of living : and you won’t have to
cry no more
I think I heard : the Pea Vine when she blowed
She blowed just like : she wasn’t going to blow
no more
Página 18
And I may be gone : for a doggone long long
time
I asked the brakeman : let me ride the blinds
The brakeman said : Clara you know this train
ain’t mine
When a woman gets the blues : she goes to her
room and hides
When a man gets the blues : he catches a freight
train and rides
Vemos en esta canción, que Trixie Smith
habla con el brakeman, el hombre de los
frenos. Antiguamente, las locomotoras
necesitaban un operario que se encargase
exclusivamente de accionar los frenos.
Se pueden ver en el diseño que Paramount
hizo para el disco tanto el tren como los
guisantes a los que hacíamos mención.
Posteriormente, con la invención de los
frenos hidráulicos, sería el maquinista, the
engineer, quien se encargaría de este
trabajo, ayudado por el fogonero, the
fireman.
Esta canción tiene tres versiones posteriores
muy recomendables, una de Big Joe Williams
(1947), otra del músico de Maxwell Street
Blind Jim Brewer (1965) y otra de Mississippi
Fred McDowell (1968).
Hemos arrancado este recorrido en el viejo
delta del Mississippi y, emulando a los
negros que huyeron del campo y del
recuerdo de la esclavitud, viajaremos en
trenes de carga (freight train) hacia
territorios más prósperos.
Freight Train Blues, de Trixie Smith (1924)
I hate to hear : that engine blow boo hoo
Every time I hear it blowing : I feel like riding too
Got the freight train blues : I’ve got boxcars on
my mind
Going to leave this town : because my man is so
unkind
I’m going away : just to wear you off my mind
Número 6
Aprovechando que la estación de Tutwiler
pertenece a la Illinois Central Railroad (IC),
subiremos al primer tren que pase por aquí
rumbo al sur, a Nueva Orleans.
Esta línea de ferrocarril, la más importante
del centro de Estados Unidos (tal y como
reza su sobrenombre: The Main Line of MidAmerica) y que recorre los Estados Unidos
desde Chicago hasta Nueva Orleans, pasando
por Saint Louis y Memphis, surgió
originalmente en 1852 entre las poblaciones
de Cairo y Garena, ambas en el estado de
Illinois.
Página 19
Semblanzas
RHYTHM AND BLUES (R&B)
Javier Caneda
[email protected]
Aunque los orígenes del término de Wexler
continúan siendo oscuros, un año antes,
RCA/Víctor lo utilizó en su catálogo para
designar grabaciones al estilo negro. Los que
trabajaban en el negocio discográfico en
aquella época y los historiadores de la
música actuales coinciden en que rhythm
and blues era un nombre que inventó la
industria para designar la música o para
referirse primero a las grabaciones y más
tarde, por extensión, al tipo de música que
se estaba grabando.
Rhythm and blues, un nombre impuesto
desde fuera de la comunidad negra,
reemplazaba a una etiqueta perversa, race,
una designación anterior de la industria que,
inicialmente, surgió de dentro de la propia
comunidad negra.
En 1949 aparecía el término rhythm and
blues en la revista Billboard, una publicación
de la industria musical que, entre otras
cosas, edita una lista de los éxitos
discográficos del momento. Jerry Wexler, un
editor que llegaría a formar parte de Atlantic
Records, eligió rhythm and blues como
denominación para los quince mejores discos
concebidos
por
consumidores
afroamericanos.
Número 6
Race se utilizó desde los comienzos de las
grabaciones comerciales negras en 1920 y
abarcaba de todo, jazz, blues, gospel, pop,
bandas de cuerda y un largo etcétera de
estilos, por y para negros. Aunque estaba
concebido para facilitar la segregación, el
término se escogió con cierto cuidado por su
connotación
positiva
entre
los
afroamericanos.
En 1949, después de más de veinticinco años
de uso, race había empezado a tener un
cierto regusto a racismo. La categoría race
estaba pasada de moda, era un término
obsoleto de la preguerra que ya no encajaba
en el mundo más positivo de la posguerra.
Página 20
Ante todo, el cambio de nombre representa
una mayor aceptación del valor de la música
afroamericana.
El rhythm and blues agrupó toda la música
negra, salvo la música clásica (una categoría
muy pequeña) y la música religiosa, a
excepción naturalmente del góspel, que se
vendía lo suficientemente bien como para
irrumpir en las listas.
El rhythm and blues floreció como un
producto comercial y un arte étnico racial
durante el boom de la posguerra. Muchos
fueron los nombres que a partir de entonces
poblaron las listas R&B de Billboard:
Ruth Brown y Clyde McPhatter desde Nueva
York, Arthur "Big Boy" Crudup, Sonny Boy
Williamson y Muddy Waters desde Chicago o
T-Bone Walker, Charles Brown y Amos
Milburn desde Los Angeles, son sólo algunos
de los más destacados.
El rhythm and blues fue una música de
cambio y movimiento, demasiado fluida
como para comprometerse con un único
estilo.
Los sellos cambiaban de nombre y
compraban y vendían artistas. Los artistas
también cambiaban de compañía o, como
John Lee Hooker, grababan para muchas al
mismo tiempo. En 1955, estaba en plena
floración, expandiéndose inexorablemente
hacia el mercado popular.
Número 6
En 1956, Billboard escribió que se trataba de
la mejor época para el R&B. No era para
menos, las listas de éxitos estaban
dominadas por grandes estrellas como Fats
Domino, Little Richard y Elvis Presley. Estas
figuras, considerados por aquel entonces
artistas de rhythm and blues, tuvieron la
suficiente fuerza como para anunciar una
nueva era que reclamaba un nombre
distinto. A partir de ese año, el R&B
coexistiría con su hijastro pelirrojo, el rock
´n´ roll.
Rhythm and Blues fue el término que
dominó durante veinte años, antes de dar
paso a otro abiertamente político, "música
soul", un nombre que impuso la comunidad
negra a la industria. Sin embargo, algo más
de una década después, el término rhythm
and blues reapareció y se ha conservado
hasta hoy en día.
Es importante señalar finalmente que, en la
actualidad, el término se refiere a la música
popular afroamericana del momento, la que
vende, como el funk, el rap, el go-go, el hiphop, el blues y todo aquello que se filtre
desde las siempre creativas calles
************************
Consulta el blog:
http://acarondoblues.blogspot.com
**********************
Página 21
El Blues y La Palabra

BABY, PLEASE DON’T GO.
De idas y venidas.
Jesús Martín Camacho
[email protected]
Joe Lee, Big Joe, Williams.
16/X/1903 Crawford, Mississippi - 17/XII/1982
Macon, Mississippi.
No quería trabajar de ninguna manera (...)
era el hombre más perezoso que te puedas
imaginar y, sin embargo, fue uno de los
últimos clásicos del blues nómada.
Dicen que uno no se lleva nada a la tumba.
Joe Lee, Big Joe, Williams sí lo hizo con el
único equipaje que le acompañó toda su
existencia: una guitarra de nueve cuerdas.
Su epitafio apenas registra de su vida que fue
el rey de la guitarra de nueve cuerdas. Nueve
cuerdas, la mayor innovación en alguien que
jamás dejó de lado el más puro blues rural
primitivo.
Número 6
Todo lo demás sí lo abandonó desde que su
padrastro lo echó de casa a los quince años.
Habiendo trabado amistad con la guitarra
desde los cinco años, dedicó toda su vida a ir
de un lado a otro de los Estados Unidos
tocando y cantando, grabando y ganando
dólares.
A veces, pocos; a veces, muchos. Big Joe
sería perezoso, sí, pero fue de los
pocos bluesmen que no sufrió el ostracismo
desde finales de los cincuenta hasta el
resurgimiento de mediados de los sesenta.
No dejó de tocar, siempre encontró sitios en
los que hacerlo, desde los primitivos
burdeles y shows de medicinas hasta los
lugares de trabajo, picnics y los más diversos
sellos discográficos.
Un auténtico nómada, un buscavidas, un –
como dicen los norteamericanos- rounder.
Entre sus compañeros más recurrentes,
Robert Nighthawk y, sobre todo, Sonny Boy
Williamson I; entre sus amantes, las más
fieles dos: la guitarra y la tradición del blues
del Delta, un estilo inmune a las tendencias;
eso no se movía.
Charlie Patton como influencia reconocida, y
un patetismo e intensidad más acelerada que
la de su inspiración.
Página 22
Y listo, muy listo. Tan avispado que, a
diferencia de muchos otros, registró los
derechos de sus canciones ya en 1935, de ahí
que recogiese los múltiples beneficios de las
versiones de su mayor éxito, Baby, please
don't go, un tema a la altura de su autor en
cuanto a kilómetros y años recorridos en los
más distintos grupos y las más diversas
voces. Recorramos el álbum de fotos de
esta Nena, por favor, no te marches:
Nena, por favor, no te marches
de vuelta a Nueva Orleans
y coge tu helado de crema.
I believe that a man done gone (x3)
to the county farm
now, with his long chain on
Creo que un hombre ha entrado
en la cárcel del condado
ahora, con una larga cadena.
Turn your lamp down low (x3)
I cried all night long
now, baby, please don't go
Su nacimiento se fecha el 31/X/1935, con
una grabación austera (guitarra, violín y
tabla) para el sello Bluebird.
Sus antepasados, una versión folk de la
época de esclavitud de un tema tradicional
irlandés, Long John; se convertiría en su hijo
fetiche:
Apaga la luz de tu lámpara,
me pasé toda la noche llorando
ahora, nena, por favor, no te vayas.
I begged you night before (x3)
turn your lamp down low
Baby, please don´t go (x3)
now, baby, please don't go
back to New Orleans
and get your cold ice cream.
Número 6
Página 23
I believe I'll leave you here (x3)
'cause you got me way up here
Te lo supliqué anoche,
and you don't feel my care.
apaga la luz de tu lámpara
ahora, nena, por favor, no te vayas.
Creo que te dejaré aquí
I believe my babe done lied (x3)
porque me tienes indeciso aquí
y no te importa mi cariño.
says she didn't have a man
now, while I had my time
Now, baby please don't go (x3)
back to New Orleans
Creo que mi chica se ha acostado
even though I love you so
dice que no tiene un hombre
ahora que cumplo condena.
Ahora, nena, por favor, no te marches
de vuelta a Nueva Orleans,
Before I'd be your dog
aunque te ame tanto.
I swore I'd leave your do'
before I'd be your dog
I'd pack my trunk this morning, baby
I believe you trying just leave me here
why leave your daddy here? (x2)
go back to Rolling Fork
you got me way down here
and you don't feel my care.
Antes que ser tu perro,
juré que te dejaría a tu aire,
Creo que intentas dejarme aquí
antes que ser tu perro,
hago las maletas esta mañana, nena,
¿por qué vas a dejar a tu hombre aquí?
Me tienes aquí parado
y me vuelvo a Rolling Fork.
y no te importa mi cariño.
Número 6
Página 24
Una canción de auténtica subyugación.
De vete pero no te vayas.
De no voy a soportar ni una más y me las
trago todas.
En fin, demasiadas versiones, demasiado
mundo recorrido, tanto como querría ahora
Big Joe Williams.
Salir a la luz y echar a caminar... de nuevo...
sin parar.
El 1/XI/1941 la canción daría un paso hacia la
madurez al volver a ser grabada por Big Joe
Williams,
pero
esta vez
con
el
acompañamiento del que sería su habitual,
Sonny Boy Williamson I, y con cambios en el
orden de las estrofas.
Baby, please don’t go alcanzó la mayoría de
edad y empezó a coquetear con notables
amantes como el más sensual John Lee
Hooker (1949), el más cañero Lightnin'
Hopkins (1948), el mejor Muddy Waters
(1953), pero –y que me perdonen los
puristas y el resto de su larga lista de
conquistas- llegó a la madurez al otro lado
del océano, en Irlanda, en la voz de un joven
Van Morrison al frente de Them (1965,
Parrot & Decca).
Una madurez frenética, violenta, sin
reverencia ni respeto, con personalidad.
En pie, liberad piernas, si la escucháis. Y,
claro, Baby, please don’t go también hubo de
descocarse en la cuarentena y cincuentena (y
sesentena); quiso ser el centro de atención
en la pista de baile con aventuras peligrosas
de una noche como AC/DC (para High
Voltage, Albert, 1975) o Aerosmith (para
Honkin' on Bobo, Columbia, 2004).
Número 6
Van Morrison
**********************
Consulta: www.elbluesylapalabra.blogspot.com
*************************
Página 25
Blues en Radio e Internet
Por RADIO UNAM 96.1 FM el programa “El Blues Inmortal” con Mario Compañet
Todos los lunes de 16:00 a 17:00 hrs.
http://www.radiounam.unam.mx/site/wmpfm.html
En Código D.F. Radio Cultural en Línea de la Secretaría de Cultura del Gobierno del
Distrito Federal. Todos los martes de 22:00 a 23:00 hrs.
“Síncopa Blues” con Yonathan Amador
http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx
En 104.3 Red Radio Universidad de Guadalajara, Jalisco. Centro Universitario de la Costa
Puerto Vallarta, México. Todos los miércoles de 21:00 a 22:00 hrs. Píntalo de Negro con
Juan Carlos Velázquez.
http://tunein.com/radio/Radio-Universidad-1043-s2805/
En IMAGINA RADIO Y TV WEB desde Saltillo, Coahuila el programa “Raíces” Los orígenes
del Rock. La casa del Blues con Jorge González Vargas
Miércoles 19:00 hrs. y sábados 20:00 hrs.
http://radioimagina.webs.com
Por HORIZONTE 107.9 FM el programa “Por los Senderos del Blues” con Raúl de la Rosa
Todos los viernes de 20:00 a 22:00 hrs.
http://www.imer.gob.mx/phpwrappers/player5/info.php?emisora=3
En RADIO UAQ 89.5 FM el programa “Hábitos Nocturnos” con Pepe Andrade, Gustavo
Huerta y Toño Martínez. Todos los viernes de 22:30 a 24:00 hrs.
http://radio.uaq.mx
En RADIO NUEVO LEÓN - OPUS 102 FM el programa "Tiempo de Blues" con Gerardo
Cortés
Los sábados de 23:00 a 24:00 hrs. http://www.radionuevoleon.com.mx/opus.html
Número 6
Página 26
CULTURA BLUES PRESENTA…
PRÓXIMAMENTE!!!
GRAN PRE-POSADA CULTURA BLUES
SÁBADO 3 DE DICIEMBRE EN “LOS ALEBRIJES” Restaurante & Café
CELEBRANDO FIESTAS DECEMBRINAS (CON POSADA-PIÑATA-PONCHE, etc.)
Y DESDE LUEGO BUEN BLUES (BANDAS POR CONFIRMAR)
Número 6
Página 27
Blues a la Carta
José Luis García Fernández
[email protected]
THE DOORS: a las puertas del “Blues de
la Cabaña”. Tercera y última parte
Y también siluetas de serpientes “viscosas” o
“laminadas de oro blanco / sobre un
esqueleto de vidrio retorcido” avanzando en
el juego de la locura.
La huida a la irrealidad era el único modo,
decía Morrison, de escapar de un mundo que
se desintegraba.
Y en este juego de locura voluntaria, de
abandono total de cuanto había tenido
indicios de vida (“No podemos contemplar el
sol / sólo queda tiempo para huir”) se
perfilaban escalas impensables, entre la
continua intermitencia entre lo real y lo
irreal.
Sea como fuere, los Doors del ayer,
reaparecieron en un doble álbum, publicado
en 1970 y grabado en vivo en varias
localidades americanas entre julio 1969 y
febrero de 1970.
Era Absolutely Live y, junto a temas ya
conocidos en sus conciertos, incluía: The
celebration of the lizard, el largo poema fue
trasladado al disco en una sufrida
declamación sobre fondo musical.
Se componía de diecisiete estrofas que
exponían toda la compleja y tortuosa poética
de Morrison.
Empezaba con imágenes apocalíptica, calles
invadidas por animales en libertad y “perros
rabiosos” escenarios de “caos y destrucción”,
donde aún nacían nuevas vidas “de piel
brillante de mucosidades y sudor”.
Número 6
Como el espejismo de una villa lujosa, lejos
de los fastuosos del poder (“El cadáver del
presidente yace en el coche”), reducido a
fantasma y por tanto inocuo (“Sígueme, no
iremos lejos / caminaremos en Oriente hacia
la corte del Zar”).
Se hablaba de la “serpiente” que suscita el
deseo de la “hija del reverendo / culto en el
pozo sobre el margen de la calle” y que
desencadenaba con su canto la euforia
pagana del carnaval, la violencia de “cada
instinto de cada ser”.
Y de la serpiente pasaba a la imagen del Rey
Lagarto, el gran transgresor que metía “en
los garajes los coches de la policía” y que
desde su “palacio de exilio voluntario”
mantenía sobre el mundo su ilimitado poder
de rebelión y de alternativa a los tabús de
una sociedad incapaz de realizar el instinto
dionisíaco que se esconde dentro de cada
hombre.
Página 28
El disco, publicado en el verano de aquel
dramático 1971, se tituló L.A. Woman y fue
mucho más que un homenaje a Los Ángeles y
a sus mujeres. El público y la crítica lo
acogieron con entusiasmo, decretando el
arranque de una nueva juventud de
Morrison y su grupo. Por mucho,
particularmente junto a Morrison Hotel, es
mi favorito. Con harto rock-blues. Yeah!!!
En la interpretación que Morrison hacía de
su poema, que era además una síntesis
perfecta de su “filosofía”, desarrollaba una
tensión altísima, si bien el autor en una serie
de entrevistas no parecía ser consciente de
haber dado a la historia la obra maestra de
su poética.
L.A. WOMAN
En esta ocasión, el tema que llevó a The
Doors a la cabeza de las listas, era el menos
interesante del disco, Love her madly, más
que nada sencillo y bastante alejado de la
poesía alucinada del mejor Morrison.
También obtuvo un gran éxito la dulce
melodía de Riders on the storm. El disco se
abría con Changeling, retrato de un nómada
que cambia de casa continuamente, se
enriquece y despilfarra toda su riqueza
yendo de una ciudad a otra (“No puedo
permanecer quieto / mi condena es
cambiar”), y en el que es fácil reconocer al
propio Morrison.
Y si la siguiente, Love her madly, es una
apasionada declaración de amor, Been down
so long es otro autorretrato, el de un hombre
“deprimido desde hace tanto tiempo”, en el
que el autor desnuda despiadadamente su
propia crisis existencial y su propia soledad:
“Estoy mal desde hace tanto tiempo que he
acabado por parecerme que estoy bien /
¿por qué ninguno de ustedes / hace algo
para liberarme?”
Pero pocos meses después de Absolutely
live fue editado otro álbum que relanzó
clamorosamente a The Doors. Tras el
escándalo de la exhibición y juicio de Miami.
Número 6
También Cars hiss by my window es la
imagen de un hombre solo contra el mundo,
confinado en el observatorio de su ventana
como si estuviera en una cárcel entre cuyos
barrotes se filtraran los ruidos de la vida,
efímeros “como la espuma marina, como
olas sobre la playa”.
Página 29
Junto al protagonista se encuentra una
joven, pero ella, está “tan lejana que no se
puede tocar, como un fantasma”, y el único
apoyo parece ser la muerte que “te besará
con los labios de una muchacha gélida /
entre los brazos de una habitación oscura”.
UN POETA EN PARÍS
La misma desolación se halla en los versos de
L.A. Woman.
Esta vez el protagonista es un hombre
arrojado a una ciudad que gira entre
panoramas de tristeza e imágenes de alegría
neurótica.
Los Ángeles asume el aspecto de una mujer
de cabellera flameante, bellísima y, a la vez,
dramáticamente sola.
En L´America se habla de América Latina,
pero también de Estados Unidos vistos por
los italianos o los portorriqueños llegados en
busca de la esperanzadora y mítica tierra
prometida para “darse de narices con una
acogida a regañadientes”.
Hyacinth house era un rápido flash sobre el
poder (“¿Qué demonios han maquinado para
esquilar la melena a los leones?”) y enésimo
retrato de una soledad sin salida: “Quiero
acariciar a una compañera desconocida /
cuantas veces tengo que decirte / que
necesito una nueva amiga: la última.”
La crítica destacó como el mejor tema a The
wasp. Su letra, recitada sobre una base
musical, es una invectiva contra el burgués
americano,
reaccionario
y
obtuso,
contrapuesto a la inocencia del negro y a su
“paradisiaco orgasmo sonoro”.
Riders on the storm, otro hit extraído del
álbum, trata de quienes han sido “lanzados a
los peligros de este mundo / como perros sin
un hueso que morder / o actores sin guión”.
Número 6
Terminando el disco Jim Morrison decidió
dar a su propia existencia un cambio radical y
se trasladó a París con Pamela para dedicarse
exclusivamente a la literatura.
Anunció oficialmente que quería tomarse
unas vacaciones, pensando en un definitivo
abandono del grupo y quizá del rock, incapaz
como era de convivir serenamente con su
imagen pública.
Incluso esperaba desintoxicarse del alcohol y
la droga para encontrar nuevas energías y
recuperar la inspiración.
Una periodista, Tere Tereba, que fue a verle
a su apartamento en la Rive Droite, en el
barrio de Marais, a pocas manzanas de la
Place de la Bastille –y no lejos del cementerio
donde Jim, sería enterrado-, lo encontró
aparentemente repuesto de una depresión
que parecía incurable.
Jim le dijo que había dejado de beber, y ya
no tenía aquel “aspecto espectral de
fantasma enfundado en cuero negro, más
conocido en Los Ángeles como Rey Lagarto”.
Página 30
Le habló con mucho amor de París, de su
intención de “hacerse inmortal” con la
literatura, cosa que con el rock no era
posible, y le mostró un manuscrito en el que
estaba trabajando.
Con su invitada y con Pamela, fueron a
comer al “Coupole”, el punto de encuentro
de Fitzgerald, Hemingway y Sartre, decorado
con las pinturas de Picasso, Klee, Modigliani,
paraíso del artdéco.
En la mesa le contó como The Doors estaban
buscando una forma de seguir sin él, y que le
estaban
llegando
jugosas
ofertas
cinematográficas que rehusaba porque le
impedirían escribir.
La imagen que daba de sí mismo, era la de un
hombre por fin sereno, fascinado con su
nueva patria, sinceramente estupefacto de
que su entrevistadora no viera la hora de
dejar París para retornar a América.
Pero, antes de que pasara siquiera un mes, el
de 3 julio de 1971, se difundió por todo el
mundo la noticia de que Jim Morrison había
muerto por un paro cardíaco en la bañera de
su casa.
THE DOORS SIN JIM
Los Doors restantes intentaron continuar una
difícil supervivencia con dos álbumes, Other
voices y Full circle, que lo único que
consiguieron fue hacer añorar la ausencia de
Morrisson.
Manzarek intentó reemplazarlo como
cantante, pero los resultados fueron muy
mediocres. De modo que la banda se disolvió
en 1973.
Densmore y Krieger formaron The Butts
Band junto al cantante inglés Jess Roden, al
que luego sustituiría Michael Stull;
produjeron dos discos publicados en 1974 y
1975 y luego se separaron, Krieger se pasó al
jazz-rock publicando Robbie Krieger and
friends.
Por su parte, Manzarek intentó inútilmente
reformar a The Doors, y luego realizó una
serie de álbumes en solitario en los que
destacaban su presunción y poquísima
profundidad: desde The golden scarab, de
1975, hasta la pretenciosa transposición de
Carmina Burana de Carl Orff, publicada en
1983.
Le fue mejor a finales de los setenta y
principios de los ochenta como productor de
un interesante grupo punk californiano,
llamado The X, a los que se deben, entre
otras cosas, algunas versiones de canciones
de The Doors.
En 1978 los tres Doors supervivientes se
reunieron para un disco, An american
prayer, en el que la voz de Morrison leyendo
algunos de sus poemas (en una grabación de
1970) fue superpuesta a un fondo musical.
Número 6
Página 31
Número 6
Página 32
Huella Azul
María Luisa Méndez
[email protected]
Semana de Blues en la Universidad Pedagógica Nacional… y mucho más
Mucho blues se dio en este pasado mes de octubre, tanto en la Ciudad de México, en su área
metropolitana y desde luego a lo largo y ancho del país, lo sabemos ahora gracias a nuestro canal
de facebook adónde nos enteramos de ello. Sin embargo, estuvimos en el D.F. siguiendo varios
eventos y en especial el de la semana de blues en la UPN, que tuvo conferencias, clínicas,
proyección de un video y conciertos.
Raúl de la Rosa
Número 6
Hobos Blues
Daniel y José Luis
Video de La Rambla
Daniel y Victorio Silva
Pedro Wyant
Página 33
Reconocimiento a José Cruz
Otros eventos del mes
Blues hecho en México en el Multiforo Alicia – 1 de octubre
Solaris Blue y Blues Mother en acción
Número 6
Página 34
La Rambla en el metro Jamaica - 7 de octubre
Serpiente Elástica en Los Alebrijes - 8 de octubre
2º día del 40 aniversario del Festival de Avándaro en el José Martí – 22 de octubre
Charlie Hauptvogel y Three Souls in my Mind
Estrellas de Avándaro
Armando Molina (derecha)
La Máquina del Sonido y yo
Número 6
Página 35
Del Weekly Review
Marco Antonio García Hernández
[email protected]
Y después de una noche de tanta alegría ¿por
qué no tener un día de alegría igual de
inmensa?
La mañana me sorprendió cuando era hora
de comer pero el compromiso estaba
pactado desde muchas lunas antes.
Cruzamos la ciudad de lado a lado con el
único propósito de encontrar un baño.
Hicimos llamadas a otros que generalmente
son elusivos pero alguno contesto
positivamente y ya estábamos en camino de
estar en comunión.
La historia del único cerillo del mundo
transformó todo en una comida de esas
memorables, imborrables y fantásticas.
Las llamadas telefónicas recibidas en ese
trance me hicieron sentir tan vivo que a pesar
de los problemas que atormentan mi mente,
me sentí plenamente vivo y querido.
Gracias a todos por este fin de semana
inigualable.
Número 6
YIN ALEPH (I)
¿A qué nos enfrentamos éste día? Ni más ni
menos que a una artista que mezcla de
forma nada ortodoxa música de varios
géneros aderezando a una voz de matices
bellísimos.
Para poder ejercer un juicio rápido es música
de cabaret en la base con temática muy de la
época pues anda entre el vampirismo, el
masoquismo, la libertad y libertinaje sexual.
La música explora mucho con la agresión del
metal para entre versos o durante los coros
pueda entrar incluso música clásica. Ella es
francesa así que quizá la etiqueten en el
world music pero su concepto es tan
abrumador que quizá no sea para cualquier
oído. Es difícil entender su propuesta, pero
una vez que lo logras, te engancha por
mucho rato.
Página 36
“1000” es un vil vehículo con coro infantil
que te transporta a un sentimiento de
felicidad y nostalgia que lo mismo te hace
sonreír que ver tus ojos inundados de
lágrimas. Una obra preciosa que vale la pena
muchísimo.
Amigos y amigas, la vida sigue;
parafraseando al buen Rubén: todo sigue
siendo muy bonito.
MILU (LONGING SPEAKS WITH MANY
TONGUES)
Esto es tan minimalista en su estructura
externa que te puedes perder el concepto. Y
el ejemplo es la primerita canción “Tara”
donde hace ejercicios vocales de una textura
que se advierte como una flauta suave pues
cambia de tono rapidísimo a pesar de que
siempre la música es lenta, como oleaje y sin
embargo hay una gama enorme de
instrumentos en el ambiente que te obliga a
prestar atención igual de enorme para no
perdértelos.
“Warm” entra más en una especie de
electrónico a un ritmo lentísimo para ser
paralelo con su voz.
Número 6
Los problemas no nos dejan; nos aferramos
con uñas y dientes a esperanzas que no
dependen de nosotros; sangramos por dentro
como ríos de agua en huracán; lloramos aún
por quien quizá no lo merezca; pero siempre,
siempre nos debemos a nuestra honestidad.
¿Que si soy borracho?
Qué buena pregunta: por supuesto.
Hallo en mis amigos, en mis hermanos (el
carnal y los de alma) ocasión siempre para
celebrar y brindar por estar juntos.
Sigue comprarme un traje que me quede,
pues los que tengo me quedan como de TINTAN, ya me vi bailando en la boda.
Y de ustedes sigue seguirlos admirando por
leer mis líneas.
Gracias, muchas gracias.
Página 37
La noticia del fin de semana es devastadora:
Miguel Angel Granados Chapa deja de
escribir para siempre.
Renuncia a su derecho a ser leído y pocas
horas después renuncia a su derecho a seguir
respirando.
Puedo escribir yo hoy, lo vengo haciendo
desde hace algunos años ya y entiendo la
profundidad de una persona entregada a la
labor de comunicar, al compromiso de no
quedarse callado, a la disciplina de tener
varios proyectos a la vez y darles vida en el
tiempo y en la forma adecuada.
Un maestro para nosotros que sin más arma
que la voluntad intentamos seguir su escuela.
Hace poco más de un año lloraba yo al
maestro Dehesa, hoy lloro con profundo
orgullo al maestro Granados.
¿Por qué se tiene que morir la gente que vale
la pena?
Número 6
WYNTON MARSALIS & ERIC CLAPTON (play
the blues)
Me arrancan lágrimas las primeras notas que
salen del piano y ese estupendo clarinete
que trae de chalanes a 2 trompetas: ese es el
arranque con “Ice cream”.
“Joe Turner´s blues” le da un lugar tan
especial al clarinete que se escucha sublime
mientras la batería nos regala sordinas de
expectación antes de que salga Marcus
Printup con su hermosa trompeta y todos
ensamblen a la perfección… solo para que
luego, después del coro, llegue el banjo de
Don Vappie y termine de enloquecernos a
todos.
Vamos a alocarnos pues y comienza la fiesta
en serio con “Kidman blues” que pone a
Chris Crenshaw a sudar mientras su trombón
hace pedazos cualquier idea tonta sobre el
sentimiento del instrumento.
Página 38
Carlos Henríquez aporta con una versión
inmaculada de “Layla” pues no la hace
resucitar de entre las sobreexpuestas
versiones de la misma. ¿Wynton y Eric? Me
olvidaba: también tocan y cantan.
“Superheavy” comienza la fiesta de sonidos
que si bien son muy amontonados por todos
los estilos tan disímbolos en una sola banda
pues a toda la introducción agrega la voz de
león del rockero y el sonido tan
aparentemente contrario desde la India pues
la métrica y escalas no corresponden a
ninguno de los ritmos conjuntos, logran ser
sólidos y contundentes en la interpretación y
transmisión de sentimientos. Sobre todas las
cosas este cd es uno de amor y un
experimento para seguir por mucho rato.
Este fin de año pinta terrible para los bolsillos
de los simples melómanos mortales del
planeta.
Estoy reseñando los primeros estrenos de la
temporada y ya hay una lista de cómo 20
cd´s esperando ser escuchados, analizados y
publicados en el Weekly review.
Este promete terminar siendo un muy buen
año para la música.
SUPER HEAVY (Superheavy)
Una guitarrita que presagia mucho pop es el
falso principio de un cd que de inmediato
hace volar tu cerebro con batería
programada al mismo tiempo que una voz
bellísima y de inmediato, sin aviso, como un
martillo en tus oídos estalla una preciosa
canción de reggae que es el que (digamos)
amalgama toda esta entrega.
Número 6
Sigue prepararnos para el invierno que este
año me sorprendió con bastante abrigo graso
perdido y me condenó a tiritar de frío pues no
estaba preparado.
De tanta gente que tengo el honor de
conocer hoy quiero saludar a una pareja muy
especial: Lucero y Carlos, este review se los
dedico con muchísimo cariño; hicieron de un
día común una fiesta que se queda clavada
en mi corazón como un árbol de raíces
fuertes y profundas.
Página 39
La agrupación Amigos del Blues y el Instituto
Cultural de Aguascalientes presenta el XV
Festival Internacional Aguas Blues, sábado 5 de
noviembre 5:00 p.m.; y en este flamante marco
tenemos aquí una breve entrevista con Luis Ariel
Sifuentes Solís, por parte de los organizadores,
pero que también es el guitarrista y compositor
de la banda homónima: Amigos del Blues.
Los apoyos son muy reducidos, y en un
momento dado se llegó a plantear la
suspensión del Festival.
P: Sabemos de la dificultad que implica la
organización de un evento de tal magnitud,
podrías comentarnos ¿Cómo ha sido la
preparación de ésta décima quinta edición
del Festival?
P: ¿Que novedades presenta?
R: Como siempre, con muchas dificultades.
Pero en esta ocasión mas notorias, pues
como tú sabes, la situación actual del país
las hicieron más difíciles aún.
Número 6
Afortunadamente se han dado las cosas
para continuar este año con el XV Festival, si
bien de manera austera.
R: Si no es propiamente novedad, dado que
ya
se
había
dado
en
una
ocasión, tendremos exclusivamente grupos
nacionales.
Por
lo
anteriormente
comentado no nos alcanza el presupuesto
para traer grupos extranjeros. Pero creemos
que el evento seguirá resaltando la calidad
del Blues Mexicano.
Página 40
P: ¿Cuál es el cartel?
R: Sin City de México D.F., Doberman de
Aguascalientes, Callejón Azul de México
D.F., Amigos del Blues de Aguascalientes,
Malverde Blues Experience de Sinaloa y
Enigma de México D.F.
P: ¿Quién será el grupo estelar, o más bien el
que cerrará el evento?
R: Para nosotros es un honor contar con
Enigma, que es uno de los grupos pioneros y
legendarios de Rock Mexicano. Ellos al
momento han vuelto a las raíces del Rock y
ahora interpretan Blues de gran calidad.
P: ¿Cómo se siente la banda Los Amigos del
Blues, ya que como sabemos además de la
organización, presentarán su primer disco en
esta fiesta del blues?
R: Llegar al XV Festival es para nosotros
muy significativo, por lo que nos
presentaremos
con
mucho
orgullo
y entusiasmo. Qué mejor foro para
presentar nuestro primer disco.
P: Para este año ¿Cómo será la difusión del
evento, habrá cobertura de medios en vivo:
TV, Radio, Internet?
R: Afortunadamente siempre hemos tenido
las coberturas de TV y Radio, en algunas
ocasiones de Internet. Al momento se está
trabajando para lograr dichas coberturas.
Número 6
P: ¿Qué recomendaciones darías a la gente
de blues de Aguascalientes y a las
interesadas en otras ciudades que irán al
Festival?
R: Que recuerden que es un Festival gratuito
y que lleguen temprano para lograr buen
lugar, el Teatro Aguascalientes ofrece muy
buena
visibilidad
y
sonido,
pero
afortunadamente en anteriores festivales se
llena y ha habido gente hasta en los pasillos
o en los escalones.
Por otro lado recordar que es un recinto
cultural y hay que cuidarlo, manteniendo
orden, no introduciendo alimentos o
bebidas, alcohol, etc. Afortunadamente
siempre hemos logrado un evento blanco y
netamente familiar.
P: Algún mensaje en general en relación al
blues o algún otro tema de tu interés para
los lectores de nuestra revista Cultura Blues?
R: El Blues es un género aún no conocido
para mucha gente, estos eventos sirven
para difundirlo, así que hay que pasar la voz
y traer a toda la gente posible aunque no lo
hayan esuchado.
Gracias al Doc por estas palabras y a
continuación les presento nuevamente,
dos artículos con mucha información de
las ediciones anteriores.
José Luis García Fernández
Página 41
FESTIVAL
INTERNACIONAL
AGUAS-BLUES
Bien, pues en este sentido y a manera de
homenaje va esta información del Festival
Aguas-Blues que se encuentra en su página
web: http://aguasblues.reactorradial.com
Objetivos de “Los Amigos del Blues”
Artículo publicado en la revista Palabra de
Blues No. 19, edición de noviembre de 2010


Objetivo General: Realizar el Festival
Internacional Aguas-Blues.
Objetivo Específico: Promover y difundir
el blues local, nacional e internacional
entre la población de Aguascalientes, la
región y el país.
Slogan del Festival
Objetivo del “Festival Internacional AguasBlues”
Este festival es el evento bluesero que va
marcando la pauta en relación al blues que se
toca en México, si bien los Festivales de Blues de
la Ciudad de México de 1978-2008 (aunque
alguno de éstos se hizo en la ciudad de Puebla),
pueden tener la etiqueta a través de los años
como de los más importantes porque tuvieron en
sus elencos a estrellas legendarias de este
género, el Aguas-Blues a través de 13 años (a la
fecha 14) ha mantenido el espíritu de mostrar
bandas locales, regionales, de diferentes partes
del país y algunas bandas de corte internacional,
en un evento con muy buena organización y que
cada año se consolida por su calidad indiscutible.
En algún momento en la historia también se fue
realizando paralelamente en la ciudad de México
otro festival de calidad,
sí me refiero al
Encuentro de Blues que tuvo hasta 16 ediciones
con el apoyo del Museo Universitario del Chopo y
teniendo a su principal organizador al buen amigo
Jorge García de la legendaria banda “Follaje”,
presidente de la AMBLUES.
Número 6
Ser un foro de promoción y difusión para los
músicos de blues locales, nacionales e
internacionales, entre la población de
Aguascalientes, la región y el país. Tener
como sede la ciudad de Aguascalientes, así
como tener constancia y periodicidad anual.
Antecedentes, Funcionamiento y Desarrollo
del Festival
El Festival Internacional Aguas-Blues surge
en la Ciudad de Aguascalientes en diciembre
de 1998 como un foro para la promoción y
difusión del blues.
En un principio se denominó Festival AguasBlues, y se le anexó el rango de
‘Internacional' a partir de la novena edición
(aunque desde el tercer festival se presentan
ininterrumpidamente
exponentes
internacionales).
Página 42
En el festival han participado diversos
exponentes del Blues de la escena local,
regional, nacional e internacional:
Desde la primera edición y hasta la última
(excepto en el quinto festival) ha participado
al menos un grupo de músicos de la
localidad.
A partir del segundo festival se integraron
agrupaciones foráneas, tanto de provincia
como de la capital del país, y su presencia ha
sido constante hasta el último festival. Para
la tercera edición, se integra la participación
ininterrumpida de exponentes de talla
internacional.
El Aguas-Blues es un evento destinado al
público en general, con énfasis en los
aficionados al Blues; su influencia es
primordialmente local, pero también tiene
alcance regional y nacional entre la
comunidad Blusera.
Es un evento de acceso gratuito y no tiene
fines de lucro.
Su duración es de un día, y su periodicidad es
anual (exceptuando el tercer y el cuarto
festival, que se realizaron en el mismo año,
2000).
A partir de 2001, el festival se realiza con
regularidad en la primera semana del mes de
noviembre, excepto la sexta edición (26 de
octubre de 2002).
Número 6
Sus ediciones se han llevado a cabo en los
teatros más importantes de la ciudad: Teatro
La Puga (1998), Teatro del Seguro Social
(1999-2000), Teatro Morelos (2000-2002), y
Teatro Aguascalientes (2003-a la fecha).
Los recursos para su realización provienen de
un fondo creado por los organizadores, la
aportación del público y la venta de
souvenirs durante el festival, así como por el
patrocinio de otras instituciones, de entre las
cuales destaca el importante apoyo del
Instituto Cultural de Aguascalientes.
La organización del festival está a cargo de
sus fundadores e impulsores denominados
como ‘Agrupación Amigos del Blues'.
Los miembros que conforman esta
agrupación son personas que coinciden en su
afinidad por el Blues y la intención
desinteresada por promoverlo.
En la actualidad se integran por: Gustavo Faz
Venegas, Juan Manuel Muñoz Valdivia, Flavio
Sifuentes Solís y Luis Ariel Sifuentes Solís.
En cuanto a su Imagen Institucional, los
Amigos del Blues se identifican con su propio
logotipo, y lo acompañan con la frase “El
Blues eleva tu Espíritu”, empleada como
eslogan de las actividades que realizan.
En el Aguas-Blues se han presentado más de
cincuenta agrupaciones de reconocida
trayectoria nacional e internacional.
Página 43
Hasta este año, los Amigos del Blues además
de llevar a cabo el festival por doce años
ininterrumpidos, cuentan con la memoria
audiográfica de todos los festivales.
Han publicado un álbum recopilatorio con
tres discos compactos titulado “Festival
Aguas-Blues, Antología: 1998-2003”; el cual
contiene la recopilación de lo mejor del
festival, desde la segunda hasta la séptima
edición. Así mismo, han publicado las
grabaciones en video (DVD) de los festivales
más recientes; y se tiene contemplada la
grabación de cada edición del festival.
Logo del Festival
De Estados Unidos, España y Argentina han
participado entre otros: John Lee Hooker Jr.,
Carey Bell and Lurrie Bell, Mississippi Heat,
Ruthie Foster, Neal Black, Steve James, J.C.
Smith Band, L.A. Jones and The Blues
Messengers, Bruce Ewan y Bobby Radcliff,
Los Reyes del K.O., Silvina Tabbush, y La Vieja
Estación.
México ha sido representado por grupos
legendarios como: Follaje, Ernesto de León,
Rosina Conde, Radio Blues, Las Señoritas de
Aviñón, Gato Gordo, El Charro y los
Moonhowlers, Brenda Cifuentes, Werther
Ellerbrock, Blues Buddies, La Rambla, La
Estaca Brown, Monroy Blues, y Serpiente
Elástica entre muchos otros.
Número 6
Algunos grupos como Radio Blues, Brenda
Cifuentes y La Rambla han aprovechado el
foro del festival para la grabación o la
presentación de producciones discográficas.
Como parte de sus actividades de
comunicación, los Amigos del Blues publican
carteles, volantes y demás impresos
promocionales en vísperas de cada festival.
También cuentan con una página web la cual
contiene información referente a los
festivales anteriores, así como de otras
actividades que estén próximas a realizar.
http://aguasblues.reactorradial.com
Otra actividad de difusión es la redacción y
distribución de boletines de prensa para los
medios de información locales, regionales y
nacionales, previo a cada festival.
Página 44
Entre sus actividades extras, promueven
acciones de mercadotecnia que apoyen
financieramente la realización de cada
edición.
Es el festival de Blues con la trayectoria más
extensa en el interior de la república, y la
solidez de su estructura le anuncia un mejor
porvenir.
Entre estas actividades se encuentran la
venta de souvenirs, así como la realización
de conciertos previos denominados ‘ProAguas-Blues'.
Miembros de la Agrupación “Amigos del
Blues”


En mayo de 2006, la ‘Agrupación Amigos del
Blues' recibió un reconocimiento por parte
de Casa Talavera, la Universidad Autónoma
de la Ciudad de México, EPA Producciones y
Amigos del Blues A.C. (AMBLUES); por su
contribución al desarrollo de la cultura a
través de la promoción y difusión del Blues.


Gustavo Faz Venegas
Flavio Sifuentes Solís
Luis Ariel Sifuentes Solís
Juan Manuel Muñoz Valdivia
“Agrupación Amigos del Blues”
Premiación a la “Agrupación Amigos del Blues”
Equipo de Apoyo de la Agrupación “Amigos
del Blues”

Actualmente, el Festival Internacional AguasBlues es reconocido como uno de los
festivales de Blues más prestigiosos e
importantes de México, destaca por su
calidad, continuidad y seriedad.
Número 6


José
Reynoso
Martínez,
Enlace
Interinstitucional, Instituto Cultural de
Aguascalientes-AAB
Francisco Gómez Rodríguez, Diseño
Gráfico
Gustavo Abraham Faz Torres, Diseño
Gráfico
Página 45
Participantes:



Enrique Morales Valdivia, Desarrollo
Web
Rodrigo Padilla Moreno, Ingeniería
en Sistemas
Juan Carlos Castorena, Soporte Host





Trío Coyolxauhqui (Aguascalientes,
México)
Retrospectiva (Zacatecas, México)
Bajo Protesta (Zacatecas, México)
Espiral (Aguascalientes, México)
Gato Gordo (Jalisco, México)
Historia
Tercer Festival - 11 de Marzo de 2000
Teatro del Seguro Social
Participantes:






Primer Festival - 9 de Diciembre de 1998
Teatro La Puga, Centro Cultural Los Arquitos
Participantes de Aguascalientes, México:






Cuarto Festival - 11 de Noviembre de 2000
Teatro Morelos
Participantes:
Ayyo
Solera
Excalibur
Mandrágora
Espiral
La Estación





Segundo Festival - 17 de Julio de 1999
Teatro del Seguro Social
Número 6
Blues Ensamble (Aguascalientes,
México)
Blackbirds (Aguascalientes, México)
Blues Wagon (Zacatecas, México)
La Misma Cosa (Jalisco, México)
Ruthie Foster (EUA)
Chester Blues Band (Jalisco, México)
Las Enseñanzas de Don Juan
(Aguascalientes, México)
Blackbirds (Aguascalientes, México)
Jenny Silaire (Haití)
La Estaca Brown (Jalisco, México)
Neal Black (EUA)
Quinto Festival - 11 de Noviembre de 2001
Teatro Morelos
Página 46
Participantes:




Participantes:
Blues Buddies (Nuevo León, México)
Silvina Tabbush (Argentina)
Steve James (EUA)
Rosina Conde y Blues Profundo
(Distrito Federal, México)





Sexto Festival - 26 de Octubre de 2002
Teatro Morelos

Participantes:





Ensamble Acoustic Blue Jazz
(Aguascalientes, México)
El Vagón del Blues (Durango, México)
La Gavilla Blues Band (Sinaloa,
México)
J. C. Smith Band (EUA)
Noveno Festival - 5 de Noviembre de 2005
Teatro Aguascalientes
Participantes:



Séptimo Festival - 1 de Noviembre de 2003








Participantes:
Amigos del Blues (Aguascalientes,
México)
Texas Meatballs (Jalisco, México)
Power Blues Band (Distrito Federal,
México)
Steve James Band (EUA)
L.A. Jones and The Blues Messengers
(EUA)
Participantes:




Número 6
Banco
Sonoro
(Aguascalientes,
México)
Omniblues (Distrito Federal, México)
Blues Buddies (Nuevo León, México)
Gato Gordo (Jalisco, México)
Follaje (Distrito Federal, México)
Carey Bell and Lurrie Bell (EUA)
Décimo Festival - 4 de Noviembre de 2006

Octavo Festival - 6 de Noviembre de 2004
Pascual Blues (Zacatecas, México)
México)
Tren Nocturno (Jalisco, México)
Radio Blues (Distrito Federal,
México)
Las Señoritas de Aviñón (Distrito
Federal, México)
La Vieja Estación (Argentina)
John Lee Hooker Jr. (EUA)
San Antonio Blues (Aguascalientes,
México)
The Fart Blues (Aguascalientes,
México)
México)
Los Pechos Privilegiados (México
D.F.)
La Rambla (Edo. de México)
Página 47



Ernesto de León y su Banda de Blues
(México D.F.)
Charro y los Moonhowlers (México
D.F.)
Mississippi Heat (E.U.A)
Décimo Primer Festival - 3 de Noviembre de
2007







Luis Diaz (Zacatecas, México)
Werther Ellerbrock (Guadalajara,
México)
Dobberman Blues (Aguascalientes,
México)
T44 Blues Band (Monterrey, México)
Malverde Blues Experience (Sinaloa,
México)
Chester Blues Band (Guadalajara,
México)
Lil` Dave Thompson (E.U.A.),
Los Reyes del K.O. vs. Emiliano Juárez
(España/México)
Bobby Radcliff y Bruce Ewan (E.U.A.)
Décimo Tercer Festival - 1 de Noviembre de
2009
Participantes:

Participantes:








The Fart Blues (Aguascalientes,
México)
La Tregua (México D.F.)
Monroy Blues (San Luis Potosí,
México)
Serpiente Elástica ( Puebla, México)
Blues Punto Cuatro (Guadalajara,
México)
Plan Blue (México D.F.)
* TRIBUTO A GENARO PALACIOS
(Gato Gordo)
Décimo Segundo Festival - 1 de Noviembre
de 2008
Participantes:




La Bubba (Aguascalientes, México)
Werther
Ellerbrock
Trio
(Guadalajara, México)
Brenda & The Bassic Blues Ryders
(México D.F.)
Radio Blues (México D.F.)
Número 6
Página 48
Carteles del Aguas-Blues
Número 6
Página 49
Número 6
Página 50
Número 6
Página 51
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL
AGUAS-BLUES – Un enfoque muy
particular
Artículo publicado en la revista Palabra de
Blues No. 20, edición de diciembre de 2010
“Cuando se puede, se puede
y cuando no, …no”
Artículo dedicado a mi amigo Octavio Espinosa
Hace 4 años asistí por primera vez al AguasBlues (X Festival en noviembre de 2006), fue
literalmente una gran experiencia, cuando
apenas llevaba unas cuantas presentaciones
con LA RAMBLA, pero cuando me enteré de
esta nueva invitación, resultó una grata
sorpresa saber que estaríamos nuevamente
allí, como muy pocos lo han logrado.
La preparación
Los ensayos para esta tocada estuvieron
llenos de entusiasmo, ya que el sentir
general de la banda era que en aquella
presentación del 2006 nos había faltado
tocar el final característico que hacemos
durante nuestros conciertos, por el cambio
de último momento en los tiempos durante
el desarrollo del festival.
De esta manera estuvieron encaminados los
preparativos, para balancear los números,
acortar los solos y poder tocar la mayoría de
las rolas del nuevo disco “Eres tú solo blues”.
Número 6
Sin dejar atrás algunas clásicas del disco
anterior “Del blues al rock” como “Triste por
ti” y “Mi canto”.
La noche anterior
El viernes por la noche fue mi arribo a la
Ciudad de Aguascalientes, tomando de
alguna
manera
la
delantera
en
representación de los demás integrantes de
la banda que llegarían al día siguiente muy al
principio de la tarde, directamente al sound
check en el teatro.
Llegando al hotel ya estaban algunos más de
los participantes en el festival:
los de Kosmic Rain, Ten Con Ten BB y La
Tregua, banda que acompañaría en el
momento estelar a Jimi Mamou, pero
también para recibirnos, ya estaban “al pie
del cañon”, los siempre amables anfitriones
“Amigos del Blues” (Juan Manuel, El Doc Luis,
Flavio y Gustavo), organizadores del evento.
El camino a la cena de bienvenida, la propia
cena y el después, estuvo lleno de agradables
conversaciones con todos los involucrados,
una convivencia única que demuestra una
vez más que la respuesta para terminar con
las “malas vibras” está en la unión, en
alcanzar un mismo objetivo, cada uno de los
integrantes, cada una de las bandas con sus
propias metas, estilos e ideales, respetables
todos, pero con un fin común que nos une:
el blues.
Página 52
Los Amigos del Blues organizando todos los
detalles, unos dando instrucciones a las
bandas de lo que sería la logística en el
ensayo, durante el festival y del convivio
post-festival.
El sound check
La cita para la prueba de sonido fue a las 11
de la mañana del sábado, después del
desayuno, otro acontecimiento que resaltar,
la llegada al teatro y ver desde el principio el
montaje de todo el show, la colocación de
los equipos de sonido, video, iluminación,
etc. pero más aún, estar sobre el escenario y
ver las butacas vacías con el inmueble
imponente, el bello Teatro Aguascalientes en
todo su esplendor, y que horas más tarde
estaría abarrotado por gente gustosa y
admiradora del blues.
Número 6
Juan Manuel entregando a cada participante
su gafete, playera, poster y programa de
mano del festival. ¡Qué gran detalle!
El check inició con Jimi Mamou y La Tregua,
ahí estaba el bataco Juanito y su vástago
Rubén en el bajo; y en sustitución de su líder
Paco López (ausente por causas de fuerza
mayor), Geordi Villeda otro gran guitarrista.
Página 53
Momentos de espera que se hicieron largos,
ya que la banda estelar no solo hizo la
prueba de sonido sino que aprovechó el
espacio para realizar por primera vez juntos,
un ensayo completo del repertorio a tocar
durante su presentación de esa noche.
Los demás músicos al igual que los
integrantes de La Rambla, lo aprovechamos
para tomarnos fotos en diferentes espacios
dentro del inmueble.
El festival
Traveling Salvation Blues Band
La nueva banda de blues de esta ciudad
hidrocálida fue la encargada de dar el
banderazo de salida a la décima cuarta
edición del festival.
Una banda limpia en sonido, firme en su
ritmo y con una presencia escénica
formidable, considerando la dificultad de
inicio para calentar el ambiente con las notas
blueseras y un poco rocanroleras, a
momentos, durante sus minutos de
presentación.
Finalmente llegó nuestro turno para la
prueba, ya casi con el tiempo encima para ir
al hotel a comer, cambiarnos y ajustar los
últimos detalles.
Número 6
Página 54
Tiempo muy bien aprovechado que levantó
los primeros aplausos de la tarde por parte
del siempre respetable, que año con año
acude puntual a la cita.
Bien por Alejandro Victorica (guitarra y voz),
Miguel A. Hernández (bajo), César Altamira
(batería) y Pablo Gutiérrez (teclado y
guitarra).
Con finos arreglos instrumentales dándole un
toque personal, transcurrió su presentación,
condimentada con excelentes obligados que
levantaron en varias ocasiones el alarido del
público y el reconocimiento de varios
músicos en el backstage. No es nada fácil
conformar una lista de rolas de blues para
una presentación con la característica de que
todas ellas sean instrumentales y originales.
Podría entonces decir que esta es la magia
de la banda, manteniendo siempre el interés
en su impecable presentación. Agradezco a
Javier y Abraham Villaseñor (guitarras),
Charly Cisneros (bajo) y Tony Ochoa (batería)
por haberme regalado su disco UNO, que ya
ocupa un lugar especial en mi colección.
Naranjito Blues
Una muy grata sorpresa resultó para todos la
presentación de esta banda de Guadalajara,
apadrinada por el legendario “Gato Gordo”.
Reconocimiento
Justo antes de que iniciara la presentación de
Ten Con Ten BB del D.F., que esa noche
presumía de estrenar en un marco único,
material de su disco: BLUES WITH A FEELING,
se dio paso a un reconocimiento a los
“Amigos del Blues” por parte de Jorge García
Ledesma, Javier Tapia y un servidor
representando a la Asociación Mexicana de
Blues Arte Musical A.C. AMBLUES.
Número 6
Página 55
Asimismo se le entregó a Juan Manuel
Valdivia un ejemplar de Palabra de Blues.
Antología 1.
Momento que aprovechó Juan para a su vez
reconocer el trabajo de todos los
colaboradores y de los autores de este libro y
el de 168 rolas del blues con su traducción
chida.
Después de haber escuchado antes a dos
bandas noveles con integrantes muy chavos
pero con una actitud ejemplar, esta banda
emparejó la balanza con un sonido más
tradicional y conservador, pero por ningún
motivo menor a las propuestas escuchadas al
inicio del festival.
Vaya una sincera felicitación para Javier
Tapia (bajo y voz), Ricardo B. González
(guitarra), Sobren Olmedo (armónica),
Rocksy Rodríguez (coros) y Hugo Taméz
(batería).
Ten Con Ten BB
Kosmic Rain
Un recorrido a varios clásicos, resultó la
participación de esta banda que además se
atrevió a tocar, como pocas veces, algunas
rolas originales. Una buena amalgama de
temas altamente blueseros.
Número 6
Página 56
Y entonces apareció en escena, la revelación
de la noche: Jimena y su banda del D.F. La
noche fue de ella, el público se entregó sin
medida e hizo que la banda subiera el tono,
el volumen y los latidos del corazón de todos
los que ahí nos encontrábamos.
Por algo el diario: La Jornada de
Aguascalientes publicó la nota del festival
con el siguiente encabezado…“Derrochan
blues en la decimocuarta edición del
Festival Internacional Aguas-Blues”
Kosmic Rain son: Felipe Muñoz (guitarra),
Víctor Gil (bajo), Edgar Lara (batería) y
Jimena Segovia (voz).
En especial los del mío que resentía ya la
emoción por volver a pisar el escenario con
un teatro abarrotado por más de 1,500
almas, que gritaban y aplaudían con
vehemencia.
Y bueno se acercaba el momento de
reaparecer en el Festival, ahí a un lado del
escenario veíamos con agrado la respuesta
del público para esta música majestuosa que
muchos difundimos con un cariño muy
especial.
Temas de la Joplin, temas con una carga de
Rock, Funk & Soul, pero con una dosis de
blues siempre presente en cada nota, en
cada estilo que cubría la banda con magistral
presencia y con una inusitada manera de
estremecer los sentimientos del público, al
interpretar sus “covers” cuidadosamente
escogidos para el evento.
Número 6
Página 57
La Rambla
Hablar de la presentación de la banda con
adjetivos superlativos y de autoalabanza no
es mi estilo ni creo que sea el modo correcto
de hacerlo, pero sí de cómo me sentí ahí
justo en el ojo del huracán, en uno de los
escenarios más deseados por muchas de las
bandas blueseras en México. Un sentimiento
único que todavía a varios días de haberlo
vivido (ahora que lo escribo), sigo
disfrutando. Tocamos como lo hacemos
comúnmente, disfrutando el blues, solo
haciendo lo nuestro, mostrando los temas
del material original contenido en los dos
discos más recientes y bueno haciendo
partícipe al público. Tan así, que un
espontáneo se lanzó al ruedo con armónica
en mano para acompañar a la banda después
de librar las barreras de seguridad en la
canción que ilustra el nombre del disco: Eres
Tú Solo Blues. Una noche redonda, teatro
excelente, música compartida con los coros
de la gente y en nosotros la satisfacción de
haber cumplido una vez más con la misión de
llevar nuestra música, nuestro blues a todas
partes.
Número 6
La Rambla somos: Arturo Medina (guitarra y
voz), Héctor Florentino (batería y coros),
Rafael García (bajo y coros), Gilberto A.
Casillas (voz y guitarra) y Johnny B Goode o
sea José Luis García Fernández (teclados).
El festival se acercaba a su fin con
actuación de Jimi Mamou y La Tregua,
instante apenas para desearle suerte
músico experimentado y a los amigos
hace varios años que juntos darían
cerrojazo dorado a la noche azulada.
la
un
al
de
el
Las cámaras de TV Aguascalientes
continuaban testificando el evento, que más
adelante seguramente podremos conseguir
en dvd.
Página 58
Jimi Mamou y La Tregua
El Post-Festival
Jimi Mamou originario de San Francisco y
con una experiencia de más de 40 años
tocando blues, llevó a cabo el momento
estelar de la noche con una Tregua reforzada
(con Jorge García en la armónica y Geordi
Villeda en sustitución de Paco López, Juan
Soto en la batería y su hijo Raúl en el bajo)
como banda de apoyo. Grupo que por cierto
también repitió participación, ya que estuvo
apenas en la pasada edición del festival.
No hay más que decir del cierre del evento,
solo hacer referencia a lo publicado en La
Jornada de Aguascalientes…
“Lo que en un pasado inició como una
oración y un lamento contra la opresión, se
volvió un torrente de sangre espesa que a su
propio ritmo se buscó un camino para
transitar, guitarras que parecen contenerse
pero que son en realidad acordes de un
poema hecho música, acompañada de un
bajo, una batería y una armónica para juntos
hacer una pieza de blues.”
Todavía con la energía que genera el haber
participado de manera activa en el festival,
todos los músicos, organizadores, familiares
y gente cercana a nosotros, fuimos reunidos
al filo de la medianoche para ofrecernos una
muy riquísima cena. Convivio que el fuerte
frío de la noche y del lugar que era en un
jardín, muy pronto disipo, no sin antes haber
intercambiado comentarios, discos, tarjetas
felicitaciones, buenos deseos, besos y
abrazos, demostrando que la unión por un
mismo objetivo es la respuesta, más allá de
diferencias de estilos, de edades, de credos,
etc.
Los “Amigos del Blues” siempre atentos a
todos los detalles hasta el último momento,
aunque se les notó cansados pero muy
satisfechos, seguramente ya pensando en el
siguiente que tendrá un plus por ser el
número XV. Volverán a considerar a las
agrupaciones que merezcan estar según sus
evaluaciones, que hasta en eso nos dan una
gran lección, si son jóvenes, nuevos, viejos o
experimentados, si repiten en años contiguos
o en diferentes, ya que ellos tienen la
libertad de decidir los carteles que quieran,
sin que nada ni nadie los intimide.
Muchas agrupaciones de todo el país, ya
están anotados en la lista de espera, para
que cuando llegue el día entreguen en el
escenario su música, y así se cumpla la
misión… “El blues eleva tu espíritu.”
Fotos: María del Refugio Vázquez y José Luis García
Fernández.
Número 6
Página 59
Número 6
Página 60
SUPLEMENTO ESPECIAL
101 GRANDES CANCIONES DE
BLUES EN ESPAÑOL
Parte III
Una rola con alto contenido bluesero (al
estilo de la clásica Dust my broom), desde
sus líneas melódicas y desde luego hasta su
precisa y preciosa lírica.
Idea original: Luis Eduardo Alcántara y José Luis
García Fernández
AGUA CON SAL
¡Mama!, tengo un corazón muy oscuro,
¡Mama!, tengo un corazón pecador,
Llevo aquí en metal, un pedazo de carbón,
mamá.
Soy el perdedor en el póker de tu vanidad.
¡Oh, Mama!, soy la oveja negra en tu nido,
¡Ah, Mama!, prende una cerita por mí,
No me busques más, déjame vivir así,
Soy el perdedor en el póker de tu frenesí.
¡Mama!, fíjate en mi boca, en mis modales,
¿Soy el que soñaste o un borracho más
en las ciudades?
Besa mis heridas, dame de beber Mamá,
¡Mama!, no me des más agua con sal.
46
Canción: Agua con sal
Autor: José Cruz/Real de Catorce
Disco: Nueve (2000)
¡Mama!, tengo el corazón naufragando,
¡Mama!, como un barco en la tempestad,
Besa mis heridas, dame de beber mamá,
¡Mama!, no me des más agua con sal…
En días pasados (13 de octubre de 2011) se
le hizo un merecido homenaje más, al
maestro José Cruz, justo en el marco del 3er.
Festival de Blues en la Universidad
Pedagógica Nacional.
¡Oh Mama!, no me des más agua con sal.
La banda que cerró el magno evento
(Ginebra) interpretó a manera de tributo,
varias rolas de José y su Real de Catorce,
pero fue precisamente Agua con sal, la que
inició la presentación.
Número 6
Página 61
Con esta melodía, Alejandro preparaba el
camino para lo que después sería uno de sus
momentos cumbres como artista: Niño sin
amor. Aparecido originalmente en el disco
“Bellas de Noche”, Pobres de los niños se
enriquece con el slide estremecedor de
Sergio Mancera y el saxofón siempre
brillante del Papayo, Arturo Labastida.
Un antiguo documental elaborado por
estudiantes de Periodismo, en la ENEP
Acatlán, llevaba como rúbrica esta melodía.
Existe una segunda versión con ligeras
variantes, publicada por el renovado Three
Souls in My Mind de Charlie Hauptvogel, a
finales de los ochenta.
47
POBRES DE LOS NIÑOS
Canción: Pobres de los niños
Autor: Alejandro Lora Serna
Disco: Bellas de Noche/Three Souls in My Mind
(1979)
No sólo de rocanrol vive Alejandro Lora,
también tiene momentos tranquilos de
inspiración en los cuales escribe temas del
calibre de Pobres de los niños.
Se trata de un blues triste y lento, a lo mejor
alejado de los tradicionales 12 compases,
pero en lugar de eso destaca por poner el
dedo en la llaga en varios de los problemas
que azotan a la niñez mexicana.
Número 6
Pobres de los niños, que les pasará,
cuando ellos hayan crecido ya,
que vida llevarán.
No van a tener agua ni para beber,
y va a ser difícil que consigan de comer,
pobres de los niños.
Pobres de los niños, que dolor me dan,
al pensar lo que he vivido yo, ellos sufrirán.
No les digas que la vida es un bombón,
porque el camino está sembrado de perdición,
No van a tener tiempo ni para pensar,
y la civilización se los va a tragar,
pobres de los niños,
pobres de los niños,
Página 62
Su aniquilación física producto de la
urbanización, es la aniquilación de un amor
no correspondido que ha quedado sepultado
en escombros, y que ahora sólo persiste en
la memoria.
En sus presentaciones en directo, Juan
Hernández, deja esta melodía para los
momentos culminantes, ante el alborozo de
su creciente legión de fanáticos.
En algunos de sus pasajes, La tormenta
adquiere ciertas semejanzas con Highway is
my home, de Magic Slim.
LA TORMENTA
48
Canción: La tormenta
Autor: R. Gutiérrez/Juan Hernández
Disco: 20 Aniversario/Juan Hernández y su Banda de
Blues (2009)
Otra de las canciones fundamentales del
repertorio de Juan Hernández.
Se trata de un delicioso rhythm and blues
cuyos compases desatan la añoranza y los
recuerdos por los días perdidos.
Su tema es recurrente en el blues: andar de
viaje por un camino –o por una carreteracuyo entorno ha cambiado de rostro con el
paso del tiempo.
Número 6
La tormenta comenzó
cuando disfrutábamos del amor
en el camino viejo que va a la cuidad
en el camino viejo,
la tormenta comenzó,
en el camino viejo
que ahora se cerró
La cuidad creció
y cerró el camino con muchos autos y edificios
el camino cerró
por el camino viejo,
ella jamás volvió,
en el camino viejo
sólo el recuerdo quedó.
La cuidad creció
y cerró el camino con muchos autos y edificios
el camino cerró
por el camino viejo,
ella jamás volvió,
en el camino viejo
sólo el recuerdo quedó.
Página 63
El requinto insistente de Luciano Hidalgo es
sencillamente de antología, lo mismo que la
armónica sepulcral de Jorge García Ledesma.
Esta es una de las rolas que más prenden al
público que goza en vivo de las actuaciones
de Follaje.
49
AY DOLOR CORAZÓN
Estoy subiendo, estoy bajando, quiero encontrar
un amor.
Estoy entrando estoy saliendo, quiero disfrutar
de tu olor.
Desde que te fuiste apagaste mi motor.
Canción: Ay dolor corazón
Autor: Follaje
Disco: Lléname de Blues (1993)
Canción que ha inspirado a más de un grupo
para animarse a tocar blues.
Es una obra totalmente acabada y redonda,
de los verdaderos clásicos que podemos
presumir en México.
Con su aparición en el disco “Lléname de
Blues”, Follaje despegó definitivamente
como uno de los grupos principales dentro
de nuestro movimiento nacional.
En Ay dolor corazón se percibe de manera
rotunda la desesperación del amor 100 por
ciento sexual, así como la soledad que
envuelve a quienes habitan en la gran urbe y
el paso angustioso de las horas cuando no
podemos alcanzar el amor que anhelamos.
Número 6
Estoy parado en la esquina, esperando a verte
otra vez.
Estos sentado en la banqueta, llorando mi
soledad.
La ciudad está muy triste, ay dolor corazón.
Ando vagando ando mareado, las calles de
humo son mi prisión.
No me acuerdo de mi rostro, no me acuerdo de
tu nombre.
Qué voy a hacer.
No te olvido y si te olvido, se me escapa la razón.
Estoy subiendo estoy bajando, la cabeza pesa
más que ayer.
Tu cintura me alucina, tu cabello me estremece,
te voy a comer.
Cuando regreses a mis ojos, nadie nos tiene que
ver.
Página 64
HOY UN TIPO DIJO
Hoy un tipo dijo que el mundo pronto se iba a
acabar,
que la guerra empezó y que la tierra va a
explotar,
pero eso a mí no me importa,
tú estás conmigo y eso es lo que cuenta,
uno se acaba y el mundo sigue igual.
50
Todos sabemos que el grande siempre quiere
aplastar,
que la injusticia provoca que la gente quiera
gritar,
unos con armas se rebelan,
otros con la bandera de la paz,
Canción: Hoy un tipo dijo
Autor: Arturo Medina/La Rambla
Disco: Eres Tú Sólo Blues (2009)
El álbum “Eres tú sólo blues” consta de diez
temas, todos muy recomendables por la
coherencia entre ritmos y letras, además de
la interpretación impecable, aunque si
hubiera que escoger algunos, se destacaría
Mi gato negro, Eres tú sólo blues –que da
nombre al CD-, El blues del trabajador,
Esperando por ti, Si tienes un amigo, pero
sobre todo… Hoy un tipo dijo, que contiene
una síncopa hipnótica cautivante, en cuya
letra se puede escuchar lo siguiente:
Todos sabemos que el grande siempre quiere
aplastar,
que la injusticia provoca que la gente quiera
gritar,
unos con armas se rebelan,
otros con la bandera de la paz,
“Todos sabemos que el grande siempre
quiere aplastar, que la injusticia provoca que
la gente quiera gritar, unos con armas se
rebelan, otros con la bandera de la paz, uno
se acaba y el mundo sigue igual”.
Blues urbano para todos los gustos, blues
original que conquista por su fuerza.
Número 6
Página 65
Además contribuyó con una rola original
(componiéndola y tocando todos los
instrumentos) para este proyecto que
finalmente se presentó en una edición
limitada en el año 2008.
Más tarde formó la banda “La Araña Blusera”
con
quién
interpretó
en
varias
presentaciones este tema, digno tributo al
ídolo considerado por la revista Rolling
Stone, como el guitarrista más grande en
vida, y que ocupa el tercer puesto entre los
"100 guitarristas más grandes de todos los
tiempos".
EL DÍA DE HOY
El día de hoy quiero pasar un rato aquí,
yo vengo blueseando desde que me conocí,
y ahora vengo a dar tributo,
al mismísimo B.B. King.
51
Canción: El día de hoy
Autor: Benito Martínez de la Vega/BENO
Disco: De México a Mississippi – Homenaje a B.B.
King/Varias bandas (2008)
En el 2007 se comenzó un proyecto
discográfico en la Asociación Mexicana de
Blues que incluía la realización de un disco
acoplado en homenaje al legendario
guitarrista B.B. King.
Benito fue uno de los principales promotores
de este disco y se asumió como productor
del mismo, grabando en su estudio “La
Araña” a la mayoría de las bandas
participantes.
Número 6
Así que hoy quiero tocar algo de blues,
no voy a limitarme trataré de ser quién soy,
y con toda la humildad mi B.B.
dame chance que ahí te voy.
Cuando lo vi tocar por primera vez,
sentí electricidad de la cabeza a los pies,
y entonces, compré todos sus discos y casets,
y hoy después de muchos años,
no los dejo de poner.
Así que hoy quiero, pasar un rato aquí,
yo vengo blueseando desde que me conocí,
y ahora vengo a dar tributo,
al mismísimo B.B. King.
Uuuuhhhh!
Página 66
También en varias de sus rolas toca
instrumentos del blues clásico, como el
kazoo, la armónica y la mandolina.
RILEY KING
Es en los veintes y en Mississippi,
donde nació Riley King.
Cuando tenía sólo 9 años,
conoció la orfandad,
a los 14 cuenta con guitarra y ya toca el blues,
sin saberlo para bien de la Humanidad.
A los 24 lanza el primer disco y es primer lugar,
sabe que es una estrella, una estrella del blues:
Blues Boy él es el rey.
52
Canción: Riley King
Autor: Luciano Hidalgo/Blues 40
Disco: De México a Mississippi – Homenaje a B.B.
King/Varias bandas (2008)
De ese proyecto singular, a manera de
tributo, se desprendió un segundo tema
original de tres que aparecieron junto a los
covers obligados, (el tercero fue de la banda
poblana Serpiente Elástica).
En los cuarenta se mueve a Memphis,
conoce a Sonny Boy.
De Muddy Waters, a Bukka White y muchos
otros,
fue maestro y guía a seguir.
Es un gigante en el primer momento que
empezó a tocar,
para beneficio de todo mortal,
Él es el más viejo bluesero vivo en la actualidad,
sabe que él es una estrella,
una estrella del blues:
Blues Boy es Riley King...
Es Blues Boy es Riley King…
Es Riley es B.B. King.
Este tema original lo presentó el músico y
compositor talentoso, Luciano Hidalgo, con
su peculiar estilo de blues acústico.
Probablemente Luciano se distinga como
uno de los más prolíferos compositores de
blues en castellano de México.
Además de tocar con pulcritud tanto la
guitarra eléctrica, como la acústica con un
buen slide incluido.
Número 6
Página 67
LA CABRONA
Ni ser abnegada, como La Chorreada,
ni el llanto de Marga, ni Silvia Derbez.
Ni como la abuela, que todo aguantaba,
ni la malquerida, tan sola en su piel.
Mejor María Félix, mejor Meche Barba,
moviendo el trasero en el cabaret.
O la mujer del puerto, que siempre esperaba,
Algún marinero al anochecer.
53
Quiero ser la cabrona, la perversa seductora,
una nalga venenosa y tener al hombre a mis
pies, quiero ser la bandida, la villana más
temida, Sherezada o Mesalina,
Afrodita o Eva Perón,
quiero ser la diabla mayor… la cabrona.
Canción: La cabrona
Autor: Jaime Arreola/Sirena Blues
Disco: Demo 2011
Blues del norte del país, blues regiomontano,
blues de Monterrey.
Sirena. Un mar de blues, es un proyecto
musical creado en la ciudad de Monterrey,
México; Raquel “Sirena” Esquivel, su líder;
explora las diversas formas musicales y
líricas, siendo su voz el motor principal de
expresión; acompañada de excelentes
músicos
para
complementar
sus
interpretaciones, mantiene una puerta
siempre abierta a la imaginación y a la
colaboración de diferentes artistas para
lograr una amplia gama de matices escénicos
y sonoros. Las composiciones propias y de
talentosos compositores mexicanos, es la
vertiente y el sello de su trabajo como lo dice
su nombre: el Blues, que con sus matices nos
sumerge y nos invita a navegar en este oleaje
de emociones.
Número 6
Ni ser Blanca Nieves, ni la Cenicienta,
soñando despierta con el príncipe azul,
ni la letanía de la madre excelsa,
ni ser la muñeca vestida de tul.
Mejor la tirana, mejor la Tía Juana,
allá en la frontera en el reventón.
O la ardiente Cleopatra, o la reina de Saba,
que me encuentra en sus muslos al rey Salomón.
Quiero ser peligrosa, la sutil encantadora,
ser la musa inspiradora que volvió locos a Goya
y Dalhí,
quiero ser como Helena, el motivo de la guerra,
Marilyn o Magdalena,
cruzar las piernas como Sharon Stone,
Quiero ser peligrosa, la sutil encantadora,
ser la musa inspiradora que volvió locos a Goya
y Dalhí,
quiero ser como Helena, el motivo de la guerra,
Marilyn o Magdalena,
cruzar las piernas como Sharon Stone,
Página 68
Tanto la letra como
sumamente pegajosas,
adornos.
El mensaje de la pieza se refiere a la resaca
moral que nos deja una ingesta arbitraria de
bebidas espirituosas, quizá por ello gusta
tanto a los chavos universitarios (y a uno que
otro fósil) además de que la armonía se liga
estrechamente con aquella Sugar Sweet de
Muddy Waters.
54
Versiones de Follaje (Préstame Atención) y Alma
de Perroquer, en el siguiente link de youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=PLspqhRBA-k
Canción: Recargado en la pared
Autor: Luis Eduardo Alcántara
Disco: Préstame Atención/Follaje (1996)
RECARGADO EN LA PARED
No se trata de la famosa Of the Wall, de
Little Walter, sino de una pieza escrita por
Luis Eduardo Alcántara, de una amplia
difusión en los bajos fondos y en los antros
que rodean a las escuelas y facultades
universitarias.
Grabada originalmente por el autor en el
programa El Blues Inmortal de Radio UNAM
(ver foto), después alcanzó cierta notoriedad
por las distintas versiones que hicieron, por
ejemplo, Eduardo Lalo Roquer (con Dominio
Público), y más tarde Follaje en el estupendo
cassette doble, Préstame atención.
Actualmente Recargado en la Pared puede
ser escuchada en las presentaciones en
directo, y en los videos del grupo Alma de
Perroquer que comanda Toño Mendoza.
Número 6
la música son
directas y sin
Me encuentro caminando, recargado en la pared
No recuerdo quién me trajo, ni también como
llegué
Caminando, recargado en la pared…
No recuerdo muchas cosas, por las chelas que
tomé.
Mañana se me esperan, regaños por doquier
Regaños en mi casa, y otros más en el taller
tomé.
Mi nena ya me dijo, que pronto me va a cambiar
Si no dejo de embriagarme, si no dejo de chupar
tomé.
No importa lo que digan, ya nada me hará
cambiar,
Ya dejen de criticarme, solo quiero cotorrear
tomé
No me acuerdo ya de nada, y es que todo lo
olvidé.
Página 69
Cuando el grupo la toca en directo, el juego
que se establece entre saxofón y requinto es
sencillamente formidable, sin olvidar la voz
pausada pero siempre llegadora de Daniel.
SÓLO CONTIGO
No es fácil arañar la piel del cielo,
no es fácil desafiar a los infiernos,
poder robar una sonrisa,
al gesto duro de los días,
y empaparse la corriente de la vida.
55
No es fácil dar de vueltas a la cama,
partirse el corazón, tocarse el alma,
prender el fuego ciego del deseo,
darle cuerpo a nuestros sueños,
darle espacio a nuestras ganas.
Canción: Sólo contigo
Autor: Rafael Mendoza
Disco: Demo/La Dalia Negra
Finísimo tema producto de la inspiración de
Rafael Mendoza, uno de nuestros mejores
trovadores, con una afortunada adaptación
hecha por La Dalia Negra.
La explicación es fácil. A veces el blues se
enriquece adoptando canciones de otros
géneros, el ejemplo perfecto es My Babe,
una
melodía
surgida
del
góspel
decimonónico, la cual fue adaptada por
Willie Dixon para convertirla en uno de los
estándares del blues de Chicago.
Porque he encontrado en tu mirada mi cobijo,
porque en tu cuerpo y en tus manos
hallo mi infierno y paraíso.
No quedo solo, quedo contigo,
venderle mi alma al diablo de nuestros sentidos.
No quedo solo, quedo contigo,
venderle mi alma al diablo de nuestros sentidos.
El líder de la Dalia Negra, Daniel Reséndiz,
efectuó un tratamiento similar para Sólo
Contigo, una melodía romántica inscrita en la
mejor tradición trovadoresca, pero salpicada
con algunas llamas propias del infierno
blusero.
Número 6
Página 70
Este disco, cuenta con músicos invitados: el
baterista Saúl Cobián; Cristian Sevilla, en el
bajo y el contrabajo; Joel Ramírez, en el bajo
eléctrico; Cristián Jiménez, en el piano; Juan
Alzate, con el saxofón, y en la armónica Jorge
García.
DE TIEMPO EN TIEMPO
56
De tiempo en tiempo me salgo del camino,
De tiempo en tiempo me salgo del camino,
De vez en cuando estoy cantando me
emborracho y no sé lo que digo.
Canción: De tiempo en tiempo
Autor: J. C. Cortés
Disco: Blues A Tiempo y Contratiempo (2008)
De vez en vez no pienso y luego existo,
De vez en vez, ya ves, no pienso y luego existo,
De tiempo en tiempo pierdo aliento una vez
cierto tengo malos pensamientos.
Blues desde Morelia Michoacán, México, nos
presenta J.C. Cortés Band.
Precioso y alegre tema electro-acústico en el
que se destaca la guitarra slide y armónica
con una base rítmica que invita a bailar.
Desde hace ya varios años Juan Carlos Cortés
se ha dedicado a trabajar seriamente el blues
como base de su música, ha grabado dos
discos: PROYECTO BLUES (2006) y BLUES A
TIEMPO Y CONTRATIEMPO (2008) con los
cuales se ha presentado en gran parte del
territorio nacional, participando en festivales
de blues, jazz y rock así como conciertos
individuales que reafirman a esta banda
como una de las principales del género en
nuestro país.
No me escapo no me pierdo,
no huyo no me escondo,
no me pongo no me callo,
no busco no me encuentro.
Es que de pronto, siento ganas de estar solo
Y me voy lejos bien lejos, lo más lejos que
puedo.
Algunas veces el tiempo no es mi amigo,
Algunas veces el tiempo no es mi amigo,
De repente por mis venas,
corren aguas de mil ríos.
De tiempo en tiempo, de tiempo en tiempo,
de tiempo en tiempo.
CONTINUARÁ…
Número 6
Página 71
Número 6
Página 72

Contenido - Cultura Blues

Transcripción

Documentos relacionados

Banda con un largo recorrido a sus espaldas y Cuatro Discos en el

Descárgate los comentarios de las canciones.

Buscando la libertad