VALOR $500 EDICIÓN 1 - Mayo 2016

OSOMATSU-SAN
¡Anime que la rompe!
(Paginas 19-21)
KUMANJI
Un emprendimiento
pionero
(Paginas 33-34)
JUMPY GAMES
Y sus proyectos
(Paginas 35-36)
“EL GIRO SIN TORNILLO”
Héctor Zúñiga, creador de Retrocraft.
paginas 25-28
EDICIÓN 1 -1 Mayo 2016
LOR
A
V 00
$5
QUIENES SOMOS:
Somos un grupo de jóvenes soñadores, con ganas de divertirse y
ofrecer a nuestra audiencia lo que busca: entretenerse e informarse,
con esta propuesta inédita en la V región llamada Fans Magazine.
Gracias por confiar en nosotros, gracias por leer nuestro trabajo.
El Genshiken PUCV, al igual que Fans Magazine, nace como
una iniciativa de alumnos de la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso y colaboradores para crear un espacio dentro de la
universidad de sano compartir en torno a temáticas de cultura visual
moderna, como el cine, los videojuegos, los comics, el coleccionismo
y la animación, tanto oriental como occidental.
INTEGRANTES
Jorge N.Plaza
Diseñador e ilustrador
Facebook/FalloutCatStudios
KyroAtelerix
Editor
Facebook/kyroatelerix
AnneMarie1996
Ilustradora
Facebook/annemarie1996
2
Cami Chica
Magica
Colaboradora
Clau
Dibujante
Sanllehi
Colaborador
@sanllehi
Zumaldo
Escritora
Wattpad Zumaldo
Magolor
Redactor
3
ZONA GAMER
Cities Skylines: además de un juego, un arte
Cities Skylines, uno de los mejores Citybuilders de la década
Si bien Cities Skylines es un título
que se estrenó hace un año, para
ser exactos un 10 de marzo del
2015, queremos destacarlo por
haber marcado un antes y un
después para el género Citybuilding. Este espacio lo tiene más
que merecido y nos complace
otorgárselo para el disfrute de
nuestros queridos lectores.
acertadas.
Podemos destacar algunos de
ellos que han marcado la escena
mundial como la saga Supreme
Ruler, Europa Universalis y Hearts
of Iron, que se han ido perfeccionando.
Cities in Motion:
su predecesora
Un poco de contextualización. El
juego ha sido impulsado por la
firma sueca Paradox Interactive,
fundada en 1999 en Estocolmo.
Hay que decir que dicha compañía, con 150 empleados en
sus filas, tenía la película muy
clara al buscar incesantemente
la innovación por medio de los
videojuegos de simulación y de
estrategia, dando ciertos pasos
errados, pero también decisiones
En particular, Cities Skylines es
una suerte de evolución de la
saga Cities in Motion, otro título
Paradox. En dicho juego, te situabas al mando de una empresa
de transportes y debías planificar los trazados de los buses,
monorrieles y taxis, entre otros,
para solucionar los problemas de
conectividad de una ciudad: una
suerte de Chrys Sawyer’s Locomotion modernizado.
4
El renacer de un
concepto
Sin embargo, Cities in Motion
tenía la principal falencia de ser un
juego bastante monótono, pues
las ciudades eran predeterminadas
y no podías modificar el entorno:
simplemente, veías como los
carros paraban en las estaciones
una y otra vez, sin otorgar otras
posibilidades de jugabilidad, o
incluso distractores visuales. Fue,
claramente, un paso errado.
Pero la nueva apuesta de Paradox
para Cities Skylines si que fue una
acción acertada luego de combinar el increíble motor gráfico de
Cities in Motion con la jugabilidad
de Sim City: como lo es la fundación de una ciudad y su desarrollo de principio a fin. Ello es un
giro de tuerca muy radical , pues
el usuario (por fin!) pudo administrar más elementos además
del transporte público, como el
diseño de calles, veredas y parques, además de las residencias,
áreas comerciales e industriales.
De este modo, la monotonía es
cosa del pasado ante las amplias
posibilidades de construcción y
personalización.
El soporte Steam Workshop para
el título, fue un acierto rotundo. Ello permitió retroalimentar
el motor gráfico nativo con las
creaciones y modificaciones que
los usuarios hacen. De esta forma,
se creó un feedback que permitió añadir ideas de los jugadores
y corregir algunas falencias que
presentaba el juego. Los mods
creados por los usuarios han dado
también su toque de frescura a
Cities Skylines: mods que te permiten ser un ciudadano, instalar
El “Space Needle” de Seattle, uno
de los mods más descargados
desde Steam Workshop. Hay
otros 75.000 mods que están
esperando por tí
5
canchas fútbol, estaciones de
metro más amplias o estacionamientos y parque de diversiones,
son algunas instalaciones no oficiales que se pueden incorporar
de forma lícita en el juego gracias a Steam Workshop, que al fin
y al cabo son contenidos hechos
por usuarios, para usuarios.
Hay que decir que los desarrolladores tuvieron un buen ojo,
puesto que en Steam, prácticamente, no existía un título
fuerte del género Citybuilding.
Ya sabemos de la existencia de
Sim City, pero drásticamente se
limitó para la plataforma oficial
de Electronic Arts, Origin. Esto
queda entre nosotros querido
lector: EA simplemente la embarró al no abrirse camino a Steam
Workshop, los ‘Citybuilders’ ya
se identifican con Cities Skylines
en Steam. Se debe reconocer que
el título Sim City 3000 está para
Steam, pero en cuanto a innovación, personalización, jugabilidad
y frescura, con Cities Skylines no
hay por donde perderse. También
debemos enfrentarnos a una serie
de desafíos una vez que nuestro
pueblucho se va convirtiendo en
una gran metrópoli.
Cities Skylines ofrece un gran
nivel de detalles que te harán
alucinar
Administrar una ciudad
conlleva responsabilidades
Estamos claros con que una ciudad debe generar recursos para
poder sustentarse con el tiempo.
Es relevante invertir en la industria
y extracción de materias primas,
para enviarlas a otras ciudades y
así ganar unos billetitos. También,
debes tener mucho cuidado y ser
responsable con los gastos porque, si te excedes, comenzarás a
deber dinero al banco y puedes
perfectamente ir a la bancarrota.
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curiosidad en muchos momentos
por lo que hagan tus ciudadanos.
También hay que ser sinceros
en la vida: todo título tiene sus
puntos en contra. Hay algunas
cosas que se extrañan, como los
desastres naturales o uno que
otro problema como protestas
en las calles. Te damos un dato:
el juego está en permanente
actualización, en febrero de 2016
se añadió el factor climático de
la lluvia y de la neblina. También
se lanzó expansión oficial “Snowfall”, agregando nieve y nuevos
edificios.
Otro desafío que tu urbe tendrá
que enfrentar una vez ya avanzado el juego, es solucionar los
atochamientos en las intersecciones. En otras palabras, imagínate los típicos tacos que se
producen en Avenida España con
Reloj de Flores en Viña del Mar de
18:00 a 20:00 horas. En muchas
vías ocurre lo mismo y tendrás
la necesidad de solucionarlo (por
favor, por el bien de tus ciudadanos, quienes quieren llegar a su
casa luego después de un arduo
día de trabajo).
No es una imagen de la película “El Expreso Polar”. es la expansión
“Snowfall” ambientado en países y lugares cercanos al Polo Norte
Te recomendamos Cities Skylines, te hará pasar granes momentos, e incluso te puede relajar del
estrés: disfrutarás de los bellos
paisajes que ofrecen los mapas y
te darán ganas de pasear por las
calles. Además, sentirás
Se esperan más expansiones
y mods sin dudas. Ahora, si
me disculpan, continuaré con
mi partida con mi ciudad para
desbloquear el aeropuerto internacional (con una banderita de
chilena para remarcar localía)
7
ZONA GAMER
El juego logró innovar al mezclar el estiloplataformero con el 3D
Muchas veces sacar un antiguo
juego del baúl de los recuerdos
no siempre resulta una tarea sencilla. No por el hecho de que aún
quede fresco en nuestra memoria
el recuerdo de varios juegos que
disfrutamos cuando niños, sino
porque el factor de la nostalgia
juega un papel fundamental a
la hora de escoger sobre que
videojuego se va hablar. Desde niño he disfrutado de varios
títulos de los que todavía tengo
presente en mi mente. Desde
Super Mario World, que fue mi
primer videojuego, hasta algunos
desconocidos como Sparkster,
Congo Capers, Chocobo Racing,
etc. En esta ocasión, hablaremos
de Crash Bandicoot, otro clásico.
Mi primo estaba de visita en la
casa de mi abuela y había traído su nueva consola PSone con
varios juegos. Recuerdo que
cuando entre a la vivienda, lo primero que observé fue a mi primo
sentado en el suelo juzgando ese
titulo, mientras que mis tíos se
encontraban en el sillón observándolo. Mi curiosidad me hizo
imitar la misma actitud que mis
familiares y opté por mirar como
jugaba. Desde ese momento la
imagen del Bandicoot saltando
por una serie de hojas, troncos,
puentes, tuberías, y varias otras
cosas, quedó pegada en mi
mente, convirtiéndose, siendo el
juego que me motivó a comprar
una PlayStation. Acerté.
8
Surgida de la mano de la empresa
estadounidense Naughty Dog el
año 1996, Crash Bandicoot fue
previsto como un juego para
hacerle frente a las dos empresas
dominadoras del mercado de los
videojuegos de los noventa, Nintendo y Sega, convirtiéndose el
protagonista principal en la mascota oficial de Sony y volviéndose una de las franquicias más
conocidas de los videojuegos.
Cayendo en una isla desorientado,
Crash Bandicoot comienza su
aventura por rescatar a su damisela en apuro (suena muy familiar
eso, ¿no?) y detener los planes
del malévolo genio loco (también
eso), iniciando así su gran aventura, y a la vez, su viaje hacia el
gran olimpo de los videojuegos
legendarios. La mecánica del juego es sencilla.
El científico malvado Neo Córtex
intenta conquistar al mundo (inserte imagen de Pinky y Cerebro
en esa oración) mediante la utilización de un ejercito de animales
mutados a través de su maquina
Vortex, siendo Crash Bandicoot el
elegido para ser el líder del grupo.
Sip!, aunque ustedes no lo crean,
Crash Bandicoot tiene novia
La historia del primer juego, (ya
que solo hablaré del primero
puesto que se que se realizaron
varios más, pero yo solo jugué
los tres que salieron para la Play
1), puesto que fue seguía el mismo patrón de varios juegos de
la época.
Dash Dingo, la parodia de Los
Simpsons a Crash en el episodio
“Lisa Gets an ‘A’” en 1998, episodio 210, temporada 10
Un minúsculo fallo en su maquina
hace que el paramélido se vuelva
loco y escape del villano.
9
Con el análogo haces caminar al
personaje direcciones, en tanto
que con el botón cuadrado atacas a tus enemigos mediante un
giro. y con el botón X saltas, para
lograr avanzar en cada etapa,
mientras vas cruzando una tres
islas con diferentes niveles (desde una jungla, hasta una industria
tóxica o un puente colgante) en
los que deberás usar tu ingenio
para avanzar en cada etapa.
Como objetos que nos ayudarán
en el camino, tendremos a las
frutas Wumpa, las que funcionarán igual que las monedas de
Mario, obteniendo una vida por al
recolectar cien frutas. Del mismo
modo, tendremos una serie de
cajas las que nos darán una mano
(o perjudicarán tratándose de las
que están marcadas con la sigla
TNT) en nuestra aventura otorgándonos vidas, frutas o guardando la partida cuando hayamos
avanzado mucho en algún nivel.
Además, el juego también brindará como apoyo la mascara Aku
Aku,
la que servirá como escudo contra los enemigos que nos ataque,
o haciendo de lámpara en los
lugares más oscuros.
Crash Bandicoot, la mascota de
Sony
En cuanto a los jefes, serán un
total de seis personajes antagonistas, siendo estos un lider
indigena llamado Papu Papu,
el canguro loco Ripper Roo, el
musculoso Koala Kong, el pistolero Pinstripe, el ayudante del
doctor Neo Cortex, Nitrus Brio,
y finalmente el Pontifex Maximus
Neo Cortex, teniendo cada uno
un nivel de dificultad único que
requerirá ingenio y astucia para
superar (en mi caso Pinstripe me
causó demasiados problemas).
10
juego fuera predecible en algunos niveles (ejemplo la etapa del
jabalí donde solo debías esquivar
y saltar), este factor fue recompensado por la diversidad de
niveles, las etapas secretas y el
diseño de los jefes (siendo mis
favoritos Koala Kong y Nitrus
Brio), los que compensaban en
cierta manera la monotonía del
juego. Sin màs que decir, Crash
Bandicoot es un juego que, si
tienes aun una Play Station, debes
jugar si o sí. (¡Y que regrese la
saga a Naughty Dog!).
Con un gameplay sencillo y una
ambientación colorida, Crash
Bandicoot se convirtió en un
èxito de ventas, alcanzando
el estatus de franquicia en los
videojuegos.
La gráfica resultaba ser una sorprendente novedad del formato
3D en los videojuegos de la
época. Una de las peculiaridades
del juego es que, si bien el estilo
tercera dimensión le daba a los
ambientes profundidad en los
niveles, el juego seguía el formato de los plataformeros tradicionales, sin necesidad de tener
la opción de explorar un mundo
abierto, lo que le daban un detalle
único en comparación a varios
otros videojuegos que utilizaban
ese conformación (y sin llegar
a marearte cuando tratabas de
girar la cámara). En conclusión,
Crash Bandicoot es un juego
que supo ganarse el corazón de
los gamers con su combinación
entre el estilo plataformero y el
3D, además de ser uno de los videojuegos insignias que permitió
a la Play Station adentrarse en el
mercado.
¡Corre Crash, corre!
Si bien como crítica se puede
añadir que la jugabilidad sencilla
hacia que muchas veces que el
11
Mirador Global
Oggy y las Cucarachas, el “Tom & Jerry”” moderno y francés
Se transmitió en Chile por La Red en 2003 y Boomerang en 2015
Una serie desconocida por aquí,
y conocida por allá... en Francia y
toda Europa. Ya se imaginan porqué lo hemos denominado como
un ‘Tom & Jerry’ , pues la trama
consiste más que nada en una
serie de infortunios de parte de
un gato obeso (con, al parecer,
orejas de Batman) que debe batallar contra unas tres cucarachas
que le hacen la vida imposible.
traducido al inglés sería “bufonada” o “golpe y porrazo”.
Los principales personajes son
Oggy, gato hogareño antropomórfico que busca vivir en tranquilidad a toda costa de las situaciones que le hacen pasar Marky,
Joey y Dee Dee, las famosas
cucarachas. También tenemos a
Jack, un gato vecino y amigo de
Oggy, y Olivia, una gata.
La serie logra mantener vuelo por
la diversidad de las situaciones
que transcurren, muchas veces
insospechadas y ridículas. La
serie pertenece al Slapstick, un
subgénero de la comedia, lo que
La serie se estrenó en TV el 28
de noviembre de 1998 por la
emisora France 3. Es producida
por Xylam Studios, que sacó
Space Goofs hasta 2005.
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13
PRIMERA NOTA
La motivación por crear nuevas
experiencias de interacción y
entretenimiento para los jugadores mediante el arte y la narrativa
de fantasía, fueron los puntos
angulares que permitieron desarrollar “Causa: Voces del Ocaso”,
juego de cartas emblema de
Niebla Games. Dicho título, que
se presentó en 2014, recibió una
buena recepción de parte de los
usuarios, motivo por el que la
productora decidió embarcarse a
un nuevo desafío que consiste al
desarrollo de videojuegos.
Este salto se traduce en el
desarrollo del formato digital
para computador y dispositivos
móviles, proyecto realizándose
junto a una novela gráfica e interactiva que busca ambientar, dar
a conocer y situar al jugador en
la trama de la saga Causa.
También han incursionado en
otros prototipos de juegos
de mesa, como “Guardianes de
Chile”, título que busca crear
conciencia sobre la necesidad de
proteger y preservar la biodiversidad del territorio nacional,
promoviendo el cuidado del
medioambiente y la vida.
El salto a lo digital es un hito para
la desarrolladora Niebla Games
14
A su vez, proyectan comenzar a
trabajar en co-producciones al
mencionar que existen muchas
posibilidades de aunar esfuerzos
y trabajar en conjunto, sobretodo al pertenecer a una comunidad
de desarrolladores y jugadores
que resulta ser muy colaborativa en la Región de Valparaíso.
En este ámbito en el plano de
los videojuegos, se proyecta
una co-producción con Tenkai
Studios, liderados por Diego Meza
y Tarik Díaz.
Una vez consultados por el
origen del nombre de la empresa,
nos comentaron que Niebla es
una metáfora que, citamos, “hace
referencia a la posibilidad de crear
y dar forma a mundos de fantasía.
Queríamos representar la ‘niebla’
que cubre las fronteras de la
fantasía y de los sueños. Cuando cualquier persona imagina o
sueña, la niebla se retira y nuevas
formas aparecen”.
No todo se logra de la noche a la
mañana. Para llegar a este resultado, los esfuerzos se remontan
desde el año 2012, ocasión donde
se fundó Niebla Games, para
comenzar a cimentar los sueños
de crear nuevas experiencias de
juego para los usuarios fanáticos de las cartas. Para obtener
financiamiento y apoyo, recurrieron a instituciones estatales que
tuvieron incidencia con el aporte
monetario como CERCOTEC y el
Programa Regional de Emprendimiento de la CORFO, instancias
que premian el emprendimiento.
Además, contaron con la ayuda del Instituto Internacional de
Innovación Empresarial (3IE) de la
U. Tec. Federico Santa María.
15
dedican a la industria creativa,
generalmente, son multidisciplinarios. Los videojuegos, según
Niebla Games, “son obras artísticas complejas por tener múltiples
fascetas o aspectos, por lo que
se requieren a personas con diferentes conocimientos como programadores, artistas, diseñadores
gráficos, de juegos, guionistas,
administradores, entre otros (...)
distintas carreras pueden aportar
desde distintas aristas al
proceso de desarrollo”, detallan.
Niebla Games fue fundada en
2012 por Maureen Berho y Nicolás Valdivia
Un equipo
multidisciplinario
La movida de los
videojuegos en Chile
También pertenecen a Niebla
Games, Boris Mac Lean y Gabriel
Mejía; ambos programadores,
mientras que el primero es Técnico Universitario en Informática en
la UTFSM y el segundo es Diseñador de videojuegos de la Universidad del Pacífico, Julio del Río;
artista y titulado como profesor
de Educación Básica en la U. de
Los Lagos, y Diego Meza; Animador y Diseñador U/UX UNIACC.
Mientras, los co-fundadores
Maureen Berho es socióloga de la
U. de Chile y Nicolás Valdivia es
psicólogo de la PUCV.
Niebla Games fue la encargada de
organizar la segunda versión de la
Global Game Jam Viña del Mar en
enero en su edición 2016, instancia que logró reunir a unas 36
personas, provenientes de diversas empresas, equipos y entusiastas de la región en las temáticas de la entretención audiovisual
e interactivo. La organización del
evento estuvo también a cargo
de la comunidad de Desarrolladores de Videojuegos de la Región
de Valparaíso (VG Valpo).
Los equipos de trabajo que se
Según Niebla Games, la actividad
16
Hay oportunidades para
crecer
es “un evento en que desarrolladores, artistas, diseñadores,
narradores, músicos, y todo tipo
de entusiastas que se encuentran
en distintas sedes del mundo
para asumir el desafío de crear
un juego de mesa o videojuego
en una maratón de 48 horas”. Los
participantes se organizaron en 6
equipos y presentaron los proyectos. Estas actividades son una
de las tantas que los desarrolladores emergentes han desarrollado también en Chile para conocer
los equipos de trabajo, compartir
y crear.
Finalmente, también fueron
consultados por el panorama
naciomnal en cuanto a la industria
de los videojuegos. Niebla Games nos respondió que “existen
instancias de apoyo para llevar a
cabo proyectos de desarrollo de
videojuegos. Una primera instancia de apoyo es la comunidad de
desarrolladores
agrupados a nivel nacional en la
Asociación Gremial VG Chile, que
destaca por ser muy abierta y
colaborativa”. En cuanto a la ayuda estatal, destacan organismos
como Corfo, ProChile, Sercotec, y
el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de sus
programas de financiamiento y
apoyo. No hay por donde perderse: las oportunidades existen.
La Asociación Gremial VG Chile
es una instancia de apoyo en iniciativas, como también los equipos que lo integran comparten y
organizan diversas iniciativas.
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ANIME TIME
Osomatsu-san: La nueva vida de los sextillizos
Matsuno/Por Zumaldo
Hermanos Matsuno. De derecha a izquierda: Osomatsu, Karamatsu,
Choromatsu, Ichimatsu, Jyushimatsu y Todomatsu.
Estrenado durante octubre del 2015
hasta la fecha, con una duración
más allá de lo imaginado, Osomatsu-san se ha vuelto una de las series
de anime más virales, ganando una
popularidad que ni los realizadores
esperaban. Esta serie es la secuela
de Osomatsu-kun, creado por el
mangaka Fujio Akatsuka en 1962.
La primera temporada del anime fue
estrenada en 1966 a blanco y negro,
con más de 100 capítulos.
Mientras que la segunda temporada
se estrenó en 1988 con 80 capítulos
aproximadamente, ya empleando la
técnica a color.
La serie de este año va en conmemoración del 80° aniversario del
natalicio del creador, quien falleció en
agosto del 2008 producto de una
neunomía.
El primer caítulo, recordando el
orígen del anime en 1966
20
ligero, sin diálogos o sucesos imposibles acompañados de parodias de otras series y películas.
La diferencia de los honoríficos en
los títulos de anime es bastante
significativo. En la cultura japonesa,
el honorífico de kun es utilizado para
llamar a los chicos jóvenes, mientras
que el honorífico san se usa para
hablar con un adulto. Este cambio se
debe al crecimiento de los sextillizos,
quienes durante el anime presentan la
edad de veinteañeros.
Osomatsu-san, al igual que su antecesor, narra la historia y aventuras de
los sextillizos Osomatsu, Karamatsu,
Choromatsu, Ichimatsu, Jyushimatsu y Todomatsu Matsuno, junto a
sus amigos; Dekapan, el inventor;
Chibita, el vendedor de oden a quien
le deben dinero; Hatabou, amigo de
la infancia; Iyami, su enemigo quien
busca el protagonismo de la serie;
Totoko, una amiga de la infancia; y
Dayoon, el compañero de Dekapan.
Parodia a Sailor Moon
Las referencias tampoco pueden faltar en este nuevo formato de la serie
de los sextillizos. Desde el primer
episodio se pueden observar varias
de estas burlas y clichés de diversos
géneros de animes, haciendo más
énfasis a las tramas de estas series
que se han vuelto tan famosas en
Hay que recordar que cada hermano presenta una personalidad
diferente que los caracteriza,
usando como base las típicas
personalidades de los jóvenes en
la animación nipona. Desde el líder
nato hasta el típico chico con
actitud de shota.
el último tiempo. termina involucrando a la relación fraternal de
los sextillizos.
La temática del anime viene siendo a base de sketches de humor,
ya sea negro o en doble sentido,
dirigido para un úblico mayor.
También usan humor blanco, más
“F6” : cuando los protagonistas
no parecen “Nobitas”
21
Imagen oficial de los personajes del anime Osomatsu-san
Si quieres reírte con algo nuevo y
no con los típicos animes donde
la mayoría de las escenas están
llenas de contenido no apto para
menores, ve Osomatsu-san. La
burla y la ironía en contra de los
géneros te partirán de la risa, sin
olvidar que cuenta con muchas
referencias a varias series y
películas, ya sean occidentales
u orientales. Y obviamente, con
personajes que te robarán el
corazón y que te harán pasar
momentos muy hilarantes.
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Mirador Global
TV Tokyo Corporation (Kabushiki
Gaisha Terebi Tōkyō) es un canal
de televisión comercial de ámbito
nacional japonés que transmite
desde Tokio. Fue fundada en
1951 y comenzó sus transmisiones el 12 de abril de 1964, como
una cadena educacional puesta
en marcha por la Japan Science
Promotion Foundation.
La cadena, que también se conoce popularmente como Teleto,
es la más pequeña de las cadenas
de televisión nipona que emiten
Kaichou wa Maid-Sama!
Kaichou wa Maid-sama! (¡La
Presidenta del Consejo Estudiantil
es una Maid-sama!”), es un manga
shōjo creado por Hiro Fujiwara.
Su primera publicación fue en
diciembre del 2005 en la revista LaLa Monthly de la editorial
Hakusensha hasta septiembre del
2013. Se han publicado 18 tomos
recopilados a través de la En
2010 se transmitió una adaptación al anime que constó de 26
capítulos y un OVA.
desde Tokio y destaca por la alta
presencia del anime en su programación, además de producirlos.
En el año 2000 emplea el uso del
formato HDTV en la mayoría de
sus programas.
Actualmente TV Tokyo se desempeña en la transmisión digital
de su programación. editora Hana
to Yume Comics.
Allí, Misaki Ayuzawa toma en sus
manos el poder, para hacer sentir
seguras a las chicas, convirtiéndose en la presidenta del consejo
estudiantil. A pesar de su apariencia ruda, Misaki trabaja a medio
La preparatoria Seika era un lugar tiempo en un Maid Caffé Latte y
sólo para hombres, pero se con- un chico la descubre. Es un manvirtió en un colegio mixto.
ga divertido y, romántico.
23
Mundo Curioso
Dos hermanos gemelos chinos se encuentran... ¡luego de 41 años!
Muchos a modo de broma piensan que ‘todos los chinos son
iguales’: un estereotipo, sin dudas.
Pero al parecer… ¡este tipo de
humoradas no tiene peso alguno
para un par de hermanos gemelos que logró reencontrarse tras
casi 4 décadas sin tener noticias!
Según informó China.org.cn, uno
de los hermanos llamado Yong,
habitante de Sichuan, descubrió
que tenía un gemelo luego de
que un sujeto le comentara que
a menos de 200 kilómetros de él
vivía un hombre casi idéntico.
Supo que su nombre era Liu, y
luego de conversar durante una
hora, ambos llegaron a la conclusión de que efectivamente
eran hermanos. Al pasar unos
días, ambos ubicaron a su madre biológica, quien vivía a unos
1.000 kilómetros de distancia, en
Jianning. Actualmente, la familia
está unida. El encuentro de dos
gemelos chinos... es posible.
De este modo emprendió viaje
para encontrarlo, con resultados
exitosos: el encuentro se realizó.
¿Cuantas personas hay en el espacio exterior en
estos momentos?
Pareciera ser una pregunta muy
difícil de responder con precisión, pero hay un sitio web que
te brinda una mano: http://www.
howmanypeopleareinspacerightnow.com/ ,traducido es: “¿Cuánta
gente hay en el espacio ahora?”.
Te da, además del número exacto, la nacionalidad y los curriculums de los astronautas! Esto por
las políticas de transparencia que
imperan en la NASA. Que chido.
24
México, país donde la licencia de conducir no vence
El sentido común indica que una
licencia de conducir tiene que ser
siempre renovado, considerando
que tras el volante una persona
puede provocar un accidente.
En particular, los mexicanos luego
de sacar una licencia... ¡la tienen
para toda la vida! ¿Pero cómo?
Las autoridades en su momento
arguyeron en 2014 que con esto
el Estado se ahorra millones de
pesos al año ¿pero vale la pena
mantener esta ordenanza poniendo en vilo la seguridad vial?
personas que han obtenido la
licencia sin haber conducido jamás un automóvil, puesto que en
Ciudad de México sólo es necesario pagar los derechos por el
trámite de expedición del carnet
para estar autorizado a conducir
un vehículo. Bob Esponja estaría
feliz con estas normas.
Lo más extraño está en que se
han reportado muchos casos de
Diseñador de Playstation explica significado de los
clásicos botones
“Nosotros queríamos algo fácil de
recordar (…) las demás compañías
asignaban letras alfabéticas, por
lo que elegimos iconos y símbolos (...) vista es el triaungulo, una
cabeza o dirección y le dimos
color verde (…). El cuadrado:
referencia a un porción de papel,
mientras que el circulo y la equis
representan ‘Sì’ y ‘No’ respectivamente, con los colores azul y
rojo”. Ahí está la razón, lectores.
¿Te has preguntado qué significan los símbolos del cuadrado,
triangulo, equis y círculo en un
mando de PS? La respuesta la ha
dado Teiyu Goto, diseñador de
las consolas de videojuegos para
Sony al explicar sus signiicados.
25
El creador impedernido
Unos 400 modelos ha logrado armar el fundador de Retrocraft
Héctor Muñoz es su nombre y
Héctor se ha dedicado a las
tiene 38 años. Ha participado has- manualidades hace unos 30 años,
ta la fecha en cinco convenciones un hobby que mantiene vigende temática anime y geek desde
te en sus tiempos libres desde
2014 mostrando sus réplicas de
pequeño. Ya diseñaba personajes
personajes de diversas series
a partir de piezas y restos de
que han sido creadas bajo la
productos como cajas de helado
técnica del Papercraft. Sus obras
y de cartón en base a imágenes
comprenden destacadas series y de referencia. “Tengo incluso arsagas como Dragon Ball Z, Star
mada la cabeza del Vengador, mi
Wars, Iron Man, entre otros de la
segunda creación (…) es un percultura occidental y oriental. “Me
sonaje que salía en el programa
entrega satisfacción que la gente Pipiripao de UCV Televisión (…)
vea mis creaciones y quede
fue en aquella época donde aún
asombrada. Que digan ‘¡que lindo!’, no incursionaba en el Papercraft”.
que te digan ‘felicitaciones’ (…) te A su vez, en el colegio siempre
llena”.
sacaba muy buenas notas en
26
Iron Man es uno de los tantos modelos creados por Hector Munóz
Artes Plásticas y era llamado por
“Por ello, hay que ser organizasus padres como ‘el giro sin tordo y atento (…) primero se debe
nillo’ por su pasión e inquietud por comenzar con las figuras más
las manualidades. Hoy en día es
sencillas para luego aventurarse
un soldador, egresado de un liceo a lo más complejo, siempre hay
técnico, en un taller viñamarino.
que ir paso a paso”, nos aconseja
Héctor.
Hablando del trabajo
y características de los
Hay que considerar también el
modelos a escala
trabajo del armado de los esqueletos para que las creaciones
También se debe considerar que
puedan sostenerse por sí mismos.
los modelos tienen un número
Según detalla Héctor, “el modelo
determinado de polígonos, vale
de Gokú está dividido en dos y
decir pliegues que forman el relie- tiene en el interior una base de
ve del personaje. Héctor estima
cartón coarrugado de pies a cinque un “Cubocraft” no superan los tura, y está dividido en dos para
20 polígonos, mientras que en un su transportación”. En cuanto al
modelo convencional de tamaño
proceso de elaboración del moa escala real, fácilmente esta cifra delo, nos comenta que tardó unas
asciende a los 5.000 polígonos.
dos semanas de trabajo en 4 a
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5 horas por día, y constó de una
impresión total de 187 hojas. “Hay
modelos de otras personas que
tienen entre 400 y 500 hojas de
impresión (…) una de mis metas
consiste en hacer un modelo que
implique ese nivel de detalle y de
trabajo”.
Una herramienta que resulta
sumamente útil para imprimir,
organizar y armar los personajes,
consiste en el programa computacional Pekapura Viewer. “Te
muestra la figura en 3D y 2D y
las partes del personaje en una
previsualización de páginas para
imprimir (…) el programa te va
indicando que pieza se une con
cual, entonces no es difícil hacer
el armado”, explica el viñamarino.
El programa se complementa con software de diseño 3D
como Blender, Maya, 3ds Max y
otros para poder crear diseños
personalizados, para su posterior
armado.
Pekapuraviewer es el software
que permite crear los modelos en
papercraft
El papel de la red global
Un factor importante que le
permitió conocer y perfeccionarse en la técnica del Papercraft
ha sido Internet, por brindar la
posibilidad de conformar lazos
y redes con otros aficionados alrededor del mundo que
también destinan su tiempo a
este tipo de arte. Durante 2015,
Héctor creó la red “Retrocraft”
en Facebook, instancia donde se
comparten experiencias y modelos, además de traducirse en un
punto de reunión donde la gente
aprende del hobby y reciben
retroalimentación para, de este
modo, superar las falencias y
perfeccionar los resultados en
este tipo de pasatiempos.
Debido a esta red global, Héctor
logró conocer el caso de un amigo español de Olivenza que tiene
un museo de Papercraft
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abierto al público con todo tipo
de obras: arquitectónicas, personajes de videojuegos, vehículos
entre otros. “Lo de él es impresionante, tendrá poco más de 500
modelos de todo tipo (…) quiero
imitar lo que hace él”.
el armado de los modelos. Todo
se parte con las ganas, si tienes
las ganas de hacer algo, lo vas a
hacer”.
El creativo extiende la invitación
para que todos puedan unirse al
grupo Retrocraft en Facebook,
sitio donde es posible interactuar
con otros retrocrafteros para
poder conocer el hobby y obtener recursos, adenás de compartir
conocimientos y videos tutoriales
para comenzar a crear modelos
desde el principio hasta el final.
El viñamarino también se dio
tiempo de compartir un anhelo
que tiene desde que conoció el
emprendimiento del ibérico: “Me
encantaría emprender un proyecto al igual que él (…) pienso en
grande y me gustaría abrir una
sala en el Gran Valparaíso para
mostrar las creaciones en Papercraft. De este modo se podrá
visibilizar la actividad, que por
cierto en la zona y en Chile tiene
pocos adeptos porque hay desconocimiento del tema”, arguye.
Héctor también detalla que todo
quien quiera iniciarse en este tipo
de hobbys, la clave principal es
la perseverancia y ser mañoso,
puesto que hay ocasiones donde
las piezas de los modelos 3D no
encajan y más de alguna vez hay
que apliar el ingenio para resolver problemas inesperados. “Si
es algo que a ti te gusta, tienes
que tomartelo en serio. Es como
hacer cualquier otra cosa, ser
paciente, dedicarse y disfrutar
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Hablando en serie: Master of None
Como buena sitcom, la magia de la serie está en sus personajes
¿Cuál es la diferencia de Mater of None con cualquier otra
sitcom? En su forma más básica
la serie protagonizada por Aziz
Ansaris es una comedia sobre
un grupo de amigos, todos
adultos jóvenes de clase media,
viviendo como viven los adultos jóvenes de clase media en
Nueva York.
Podría ser Seinfeld, Friends o
How I met your mother, pero al
igual que estas series Master of
None cocina su éxito en añadir un par de ideas frescas a la
receta básica de la “comedia de
amigos”. Más o menos en la misma onda que Orange is the New
Black. Master of None apunta a
jugar con las individualidades de
sus protagonistas.
Dev es un actor de procedencia
hindú, sus mejores amigos son
Arnold, un gallo con malas ideas y
buen corazón; Denise, una joven
afroamericana lesbiana y Brian, un
descendiente asiático con mucha
mejor suerte que el protagonista.
Uno podría esperar lo peor del
humor de la serie tan solo con
leer la descripción de los personajes, pero Master of None
aprovecha el multiculturalismo
de los mismos sin sonar ni tonta
ni aburrida. Al final uno termina
encariñándose con los personajes, porque pese a sus marcadas
características nunca son tratados como caricaturas.
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El desarrollo de la temporada es
entretenido y permite enganchar
con situaciones bien pensadas,
aunque se acelera un poco en los
últimos episodios. Las temáticas
que trata la serie siempre van en
función de las vidas de sus personajes y no al revés.
Un último gran plus es que la
serie es compacta y precisa. Diez
capítulos de 20 minutos que
se pueden devorar en un par de
tardes sin mayor culpa. Master of
None no reinventa nada ni dejará
generando seguidores por años
como lo han logrado los pesos
pesados de la comedia de situación, pero cuando Ansaris atina,
atina con todo.
Habrá una segunda temporada
para finales del 2016
S01E07-THE OTHER MEN: De
forma similar a Indians on TV, este
capítulo explora las desigualdades
de género dentro de la publicidad
y la televisión. Aquí se ve la gran
gracia de la serie, en tratar temas
delicados de forma graciosa pero
jamás tonta.
Capítulos imperdibles:
S01E04-INDIANS ON TV: En el
que Dev compite con otros
actores hindúes por un papel en
una serie en que solo puede haber
uno. El capítulo es un genial repa- S01E08-OLD PEOPLE: Old People
so por lo peor de los clichés de la puede que no sea uno de los epitelevisión frente a las minorías.
sodios más brillantes de la serie,
pero la pequeña trama paralela en
S01E06-NASHVILLE: En el que
torno a Arnold y la herencia de su
Dev invita a una chica a recorrer
abuelo es para
Nashville. Es un dulce episodio
ablandarle el corazón a cualquiera.
que pone la humanidad de las relaciones primero. Como para ver
acostadito y sentirse bien.
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Kumaniji: una pionera porteña
Kumaniji es una tienda online de
peluches asentada en la ciudad
de Valparaíso, emprendimiento
que surgió gracias a una joven
cuyo seudónimo es “Kumaniji
Stall” hace ya unos nueve años.
Actualmente, atiende pedidos de
nuestra región y también desde
el extranjero. El catalogo: personajes de series anime populares
como Digimon, Pokemon, entre
otros,, como también OC (Original Character) o FC (Fan Character) del cliente, de pequeño,
mediano y gran tamaño.
Kumaniji es una tienda artesanal
de peluches de Valparaíso
Kumaniji comenzó en el año
2007, momento en que la creadora visitó su primer evento
anime, donde, acorde a sus palabras, “me di cuenta que a pesar
de haber en esos tiempos varias
series que estaban de moda, habían personajes que no se podían
encontrar (…) y aquellos peluches
importados eran pocos”. Desde
ese instante quiso innovar en este
aspecto, dándose paso primero
a envios en Valparaíso, luego a
nivel regional, nacional e internacional acorde avanzaban los años.
“Gracias a los ánimos y apoyo
de un gran amigo, empecé con
dos o tres peluches (…) esto ha
ido creciendo poco a poco con
mucho esfuerzo y aún seguimos
creciendo tanto en recibir nuevos
Adorable, y genial ... ¿no?
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peluche y se deben de adjuntar
dibujos o referencias. Para quien
quiera iniciarse en la confección
de peluches, detalla que “hayque
invertir tiempo (...) por cada peluche hay horas de confección de
patrones, costura, ensamblajes
(...) se requiere bastante esfuerzo
y dedicacion al 1000% para que
pueda funcionar”.
clientes como mejorar la calidad
del trabajo, esto último lo más
importante”.
Una vez consultada por el proceso de creación y elaboración
de un peluche, nos mencionó
que varían acorde al tamaño del
producto, considerando que
varían desde los 35cms hasta los
2 metros. Por ejemplo, uno de
escala normal toman de 4 días
a 2 semanas, mientras que uno
grande la demora puede alcanzar
las 3 semanas. El proceso de pedido detalla que es simple, ya que
hacia su fanpage “Kuminaji Stall”
hay que enviar todos los datos
posibles para cotizar, por ejemplo de que tamaño estima el
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Jumpy Games
Ponuland está disponible para descarga en Google Play
Una desarrolladora de videoa un marciano a destruir meteojuegos bastante joven, cuya
ritos para liberar a las estrellas
fundación data de un 31 de mayo y planetas que se encuentren
del 2015. El equipo es integrado
atrapados. Ambos juegos están
por dos personas de Santiago de disponibles para Android.
Chile: Javiera Montenegro, quien
es egresada de Animación Digital
de la Universidad de las Américas. Jumpy Games planea juegos para
PCy otras plataformas, como una
de sus metas próximas. Una vez
El concepto de videojuego que
consultados por el motivo del
propone Jumpy Games consiste,
a sus propias palabras, en ofrecer nombre “Jumpy Games”, Javiera nos comentó que se adoptó
una experiencia al usuario de calidad con productos “visualmente pues en inglés se traduce como
atractivos y lindos, pensado para “asustadizo, neutórico, acelerado
(…) y me gustó mucho en verdad,
niños”. Un título consiste en “Ponuland”, que trata de una mascota son calificativos que me califican
virtual tierna que se le debe brin- muy bien (risas), el nombre o lo
dar cuidados, alimentación y aseo, cambiaría por nada”.
además de jugar con ella. Space
Su participación en Innovaplay es
Star es otro, consistente en un
memorice donde se debe ayudar la primera de Javiera en un evento
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Emociones
inevitables
A su vez, nos detallan que en el
inicio y culminación del desarrollo de un videojuego, se
experimentan diversas emociones. “En nuestras cabezas el
juego puede ser una maravilla,
pero al momento de elaborarlo
te das cuenta de la cantidad de
obstáculos que salen: bugs en
programación, problemas con
alguna animación, entre otros”,
detalla Javiera. También un desarrollador suele tener una suerte
de ansiedad al formularse la
siguiente pregunta: “¿A la gente
le gustará?, creo que ese es el
mayor miedo”, reflexiona.
Javiera Montenegro
después ves los comentarios que
te dicen si les gustó o dándote
tips para corregir cosas (…) eso
es lo mejor”. La animadora digital
también nos reitera que la mayor
alegría se experimenta cuando
una persona desconocida juega
el videojuego que uno crea.
Sin embargo, también hay sensaciones positivas al momento de
desarrollar un producto audiovisual e interactivo: “no hay mayor
alegría que cuando terminas (...)
ejuego (…)
La egresada de la UDLA detalla
que la situación en Chile respecto
a la industria de los videojuegos
ha mejorado en cada año. “Así lo
evidencian los medios (…) obviamente eso gracias a las empresas
más reconocidas en territorio
nacional, pero hay que pensar
también en aquellas que recién
comienzan, como nosotros, que
aún les queda un camino largo
y difícil por recorrer (...) uno se
da cuenta que hay mucha gente
desarrollando juegos en Chile, y
pocos lo saben”, finaliza.
Space Star, un memorice
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Esto se vio en la Fans Festival. Lo hemos pasado increible, no te
pierdas el próximo! Para estar al tanto de los eventos y la revista, más
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