Descargar - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK - Nº14 - PRIMAVERA 2002
GUERRILLA URBANA
A MORTE DO POBO - TONY BAENA
D R E A M T H E AT E R
BERRI TXARRAK - INCUBUS - LOS MUERTOS DE CRISTO - COMANDO 9 MM - ETSAIAK - INADAPTATS
- ÑU - ASPID - TIERRA SANTA - 91 SUITE - AGATHOCLES - OBSCENITY - A77AQUE...
Editorial
Hola, existimos! Aunque parezca mentira estamos vivos. Y es
que esto es difícil de compaginar con el resto de tareas que
son las que nos dan de comer. A pesar de todo, no
desfallecemos en nuestro esfuerzo de intentar seguir editando
esta publicación. Hemos sobrevivido al siempre gafe número
13 y, ahora, ya nadie nos parará.
Por otro lado, os informamos que nuestra asociación sigue
también activa. Actualmente estamos preparando la X edición
del Festival Ripollet Rock (23 de agosto) y, muy pronto
comenzaremos con un antiguo proyecto que, al fin, podemos
llevar a cabo, consistente en la realización de unos pases de
videos con diferentes temáticas (no solo musicales), que irán
acompañados de sus correspondientes charlas sobre el tema
expuesto.
Asimismo, estamos contentísimos del “éxito” de los petardos
de Operación Triunfo. Y es que, este verano veremos como los
grandes dinosaurios de siempre, creados por la industria
discográfica, se comerán los mocos. A ver si se dan cuenta de
que no son dioses y, deciden bajar sus astronómicas cifras de
contratación, así como el precio de los CD´s, porque queremos
que la música sea cultura y no negocio.
Y para finalizar deciros que ha dejado LA OLLA uno de sus
más carismáticos redactores, conocido mundialmente como
Mikel Basuras. Ah, eso sí, no sabemos si es de forma definitiva
o si, por el contrario, volverá próximamente. Podéis enviarle
vuestras misivas, tanto a favor como en contra, a las direcciones
habituales de esta publicación.
Nada más, hasta el próximo número. Nos vemos.
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.ripollet.com/laolla
E-mail: [email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Luís David Andrades, Jesús Garrido.
COLABORADORES
Felipe Álvarez, David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel
Basuras, Esther Mª Millán Morales, Jordi Font, José Mendiola,
Cësar, The Armonians, Dry Kanata, David Agüera, María Jesús
García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi Rulló, Andrés Fabero,
Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz y Paco Soriano.
FOTOGRAFIAS
Miguel, Paco G., LD.
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
636 11 80 48 Miguel Medina
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
LC-2 DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de
sus autores.
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Si te falta algún
número atrasado...
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Nº 10
Nº 12
Nº 11
Nº 13
Nº 9
...pídelo mandando un
sello de 0.45 euros por
cada número a:
Ripollet Rock
Ap. de Correos, 65
08291 Ripollet
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un año, envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre
Cultural.
CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,
Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, La Nit.
SANTA PERPÈTUA DE MODODA: Rider’s, Premier.
LA LLAGOSTA: Totem, Encuentro.
PARETS: El Cargol Pelut.
SABADELL: Sabbath, Sala d’Espera, La Dimensió Desconeguda,
Demons, Tipo, Ricoma & Fills, Warlock.
TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin.
MOLLET: La Maketa, Pirata.
MANRESA: Associació Cultural Txani.
BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver,
Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, Hi Hat Discos.
VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
TARRAGONA: Tipo.
GIRONA: Bones Stones Bar.
CASTELLÓ: Matraka (Vilarreal).
ELCHE: El Topo Discos (Alicante).
MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos,
La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
BILBAO: Arise, DDT.
CANARIAS: Blues the Bar, Amor & Rabia y Discos Evil Boy (La Laguna).
GRANADA: Mal Gusto.
GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta.
JAEN: Copifax, Pub La Escuela.
MADRID: Repulse, W.C. Records.
FUENGIROLA (Málaga): Ateneo Libertario «El Quejío», Absolut Cafe,
Resaka Bar, Tetería «La Alharia», Bar Los Vecinos del Rock, Casa de
Juventud, Foto Ramos, Bar Fiebre, Bibliotecas municipales, Colectivo
Aguijón, Grupo Ecologista Sierra Mijas, Ateneo Libertario de Mijas.
NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
(Cientruénigo).
ZARAGOZA: Trilogy, TNT, Berlin.
BURGOS: Fragment, Tirabike.
Y además en: LLEIDA, MURCIA, SANTOÑA (Cantabria) y SANT
CUGAT DEL VALLÈS.
POTAJE MUSICAL
Para empezar, nos gustaría dar todo nuestro apoyo y solidaridad a Juan Ramón Jiménez, cantante de los KOP, encarcelado
en la prisión de máxima seguridad de Vught (Holanda) y en régimen de aislamiento. Como es normal en estos casos, no se
ha respetado para nada la presunción de inocencia del detenido. Podeis estar al día de su situación visitando la web que se
abierto en su apoyo (www.freejuanra.org), o también, podéis enviarle mensajes a llibertatjuanra@hot mail.com. Es posible
que cuando leas esto, su extradición al estado español sea ya un hecho. No hace falta recordar el nulo respeto que tienen las
comisarías, juzgados y cárceles a los derechos humanos de los detenidos. Mientras tanto, Julita Valdecasas sigue intentando
acabar con todo el espectro político-social antagonista de la ciudad con la inestimable ayuda de sus fieles perros de presa...
En fin, como cantaban Speereth, «contra el estado y su violencia, ahora y siempre, resistencia».
Bullanga Records es el nombre de una nueva discográfica creada por los Inadaptats. El objetivo del grupo es convertir el sello
en un referente de la música reivindicativa dentro de los Països Catalans y en el que tendrán cabida todo tipo de estilos, desde los
más tradicionales, hasta los más actuales. Para empezar, acaban de reeditar en CD sus dos primeros discos: “Crítica social” (ver
sección de discos) y el “Per tots els mitjans”, además de Avalots (punk). Desde La Olla, les deseamos suerte con el proyecto.
Y desde Odisea Records, sello de Los Muertos de Cristo, nos ha llegado un catálogo donde podrás encontrar toda su discografía
y todo tipo de merchandaising del grupo, más de un montón de música, camisetas, libros y otras publicaciones. Para recibirlo
escríbeles a la siguiente dirección: Odisea Records, apdo. 295-41710 Utrera (Sevilla). E-mail: [email protected].
Otros catálogos que hemos recibido, pero que además son también fanzines, son el de Liquidator y el de Action Records.
Ambos incluyen abundante material sonoro, además de camisetas, parches, libros y fanzines. Liquidator tira hacia el Ska y
sucedáneos y lleva entrevistas y reportajes de gente como Begoña Bang Matu, Psico Rude Boys del Espacio Exterior o Max
Romeo, entre otros. Action tira hacia el punk-oi!-hc y lleva entrevistas a grupos como Dropckick Murphys, Buzzcocks,
Menace y Lurkers. Ambos son gratuitos. Liquidator: apdo. 52015-28080 Madrid. Action: apdo. 19167-28080 Madrid. E-mail
compartido: [email protected].
Seguimos con más catálogos o, mejor dicho, super catálogos, como el de Wc Records, ahora también distribuidora. Además
de llevar, obviamente, todas las referencias del sello, hay material de un montón de firmas de todo el mundo con sus grupos,
y, lo mejor de todo, a unos precios super ajustados. Un ej.: aquí tienes CD’s de los Real Mckenzies por unos 10 euros.
mientras que normalmente en cualquier sitio pasan de los 12 euros. Además de música, gran cantidad de fanzines y camisetas.
Contacto: WC Discos, apdo. 41019-28080 Madrid. E-mail: [email protected]
Y ahora, una de fanzines. Busca y destruye es una revista-zine muy en la onda del 100% Papel del WC e impulsada por
gente de Potencial X HC. El nº 2 trae consigo entrevistas y reportajes de grupos como Banda Bassotti, Delincuencia
Sonora, Sham 69, Intolerance o Dropckick Murphys entre otros, además de llevar un CD de 23 temas. Cuesta 3,6 euros
y la portada es en color. En el nº 4 del Intelectual Punx (0,120 euros) encontramos entrevistas a los Sin Dios, Don’t Belong
Records, Expiro, Escena punk BCn, reseñas y comentarios varios. La nueva entrega del Toksiko (nº 6, 0,50 euros) esta vez
no va con cd pero lleva entrevistas a gente como Banda Bassotti o E-150 y cantidad de artículos sobre los Solidarios con
Itoiz, los sucesos de Génova, la revolución de Octubre, los okupas... El Formiga Roja Zine sigue saliendo como boletín
gratuito y sigue llevando gran cantidad de reseñas y contactos, además de entrevistas de lujo a grupos como GBH, UK Subs
o Penetres. Spirou (0,12 euros) es el fanzine de la Asociación xuvenil Fungos. En él encontramos desde música (Webelos,
Suizidas, sello Mushroom pillow, reseñas de discos, conciertos...) hasta reseñas de cine y entrevistas a grupos de teatro.
Contactos: Busca y Destruye, apdo. 1140-28080 Madrid. E-mail: [email protected]. Intelectual Punx, Jaume Esteve,
apdo. 13162-08080 Barcelona. E-mail: [email protected]. Toksiko, apdo. 156227-28080 Madrid. Formiga Roja
zine (no ponerlo), apdo. 33-08292 Esparreguera (BCN). E-mail: [email protected]. Spirou, Asociación xuvenil
Fungos, rúa Travesa 22-15704 Santiago. E-mail: [email protected].
La colega Mar, nos comunica que ya esta funcionando el Fan-Club Oficial de Doro en España. Si eres seguidor de la diosa
rubia del metal alemán (como ellos definen) o de los míticos Warlock, puedes contactar con Doro “All We Are” Spanish Fan
Club en el apartado 5030 de Barcelona-08080. También puedes enviarles un e- mail a: [email protected] o
conectarte a su página web: www.doro.fans-club.com. Esperamos tener pronto más noticias de sus actividades.
Los melódicos locales Hardreams, han tenido buena aceptación tras la edición de su maketa-CD “Wings on fire”. Aparte de
actuar, con relativo éxito, por distintas poblaciones catalanas, el grupo acaba de fichar por el sello cántabro Vinny Records para
grabar su primer álbum oficial. Entrarán a grabar a finales de junio y en las mezclas estará el afamado productor Carlos Creator.
El lider de The Sin, Marc López, nos comunica que dispone en Montcada i Reixac de unos estudios de grabación. Así que los
músicos interesados en grabar sus maketas pueden ponerse en contacto con él en el teléfono: 620 301 334. De paso
comentamos que, The Sin pueden ser los teloneros de Celtas Cortos el próximo 24 de agosto en Ripollet.
Para acabar, os anunciamos que Penetres, grupo punk de Cerdanyola del Vallès, acaban de editar un cd-demo de seis
temas para intentar darse a conocer un poco en la escena. Si te interesa, puedes contactar con ellos y pedírselo en los
teléfonos: Rober, 610 68 41 67, y Mofo 630 60 41 93. Para el próximo nº de La Olla, intentaremos incluir una entrevista
con ellos.
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GUERRILLA
URBANA
Guerrilla Urbana son unos de los históricos del punk
ibérico con casi dos décadas en la brecha y, hasta la fecha,
seis discos editados. Tras haber sufrido algún que otro
cambio en su formación, y tras haber terminado con su
anterior compañía, Discos Suicidas, estos punks canarios
preparan nuevo material con el sello madrileño Potencial
X Hard core. Contactamos con ellos vía internet y esto es
un pequeño extracto de lo mucho que nos contaron.
LA OLLA. Tras probar primero a Pipo como cantante,
ahora está Fredy desde hace dos discos. ¿Por qué
Zurda no ha querido continuar cantando?
GUERRILLA URBANA. Porque la priba y el speed le guisó
las cuerdas vocales y cuanto más pretendía imitar a Freddy
Mercury más se parecía a Lemmy de Motörhead.
L.O. Lleváis bastante tiempo con Suicidas, ¿Qué tal se
portan con vosotros? ¿Qué opinas del affaire SuicidasReincidentes y de la marcha de estos últimos en su
día a una Multinacional?
G.U. Bueno, ya te podemos decir que hemos roto con ellos y
que el próximo disco, que grabaremos en el mes de Junio,
lo editará otra casa discográfica. Estábamos hartos de tanto
lloriqueo por el asunto de las pelas. Y es que los responsables
de Suicidas, por lo menos con nosotros, llegaron a parecer
permanentemente una mezcla de plañidera y pirata cabeza
perro al frente de una agencia de secretos contables; y así
no puede prosperar una relación profesional de confianza.
Sobre el asunto de Reincidentes, aún conociendo a éstos,
que son para las pelas como cochinos pa’ cáscaras, no se
merecían la campaña de desprestigio que desplegó Discos
Suicidas contra ellos. Nosotros creemos que fue el despecho
por perder a la gallina de los huevos de oro. Aunque el fuego
fue cruzado y hubo mierda a discreción. El espectáculo, desde
nuestro punto de vista, bochornoso. Simplemente, esperar
que no hagan lo mismo con nosotros... aunque aquí nos
conocemos todos...
L.O. Algunos de vosotros estuvo con Escorbuto Crónico.
Si mal no tengo entendido, tras la disolución de EC
algunos de sus miembros fueron a Guerrilla Urbana
y otros continuaron con Conemrad, que estuvieron a
punto de sacar un lp con Basati diskak. Conemrad
llevaba una línea oi! (después creo que jevi). ¿Tenéis
relación con ellos? ¿Sabéis que existe cierta confusión
sobre ellos por un tema de su mq que era claramente
racista y que hay gente que los tacha de nazis? ¿Qué
nos podéis decir sobre esto?
G.U. No, prácticamente nunca les vemos. El problema de
esa banda fue que Jordi, el cantante, no parecía tener muy
bien amueblado el cerebro y durante una época le dio por
relacionarse con elementos nazis de las brigadas
blanquiazules del Español C.F., llegando a cambiar letras de
canciones de la banda, eso le valió perder al cuervo como
emna
trkee
vtias
sta
batera pues éste es
un antifascista a
machamartillo. Creo
que lo que debía
haber hecho el resto
de la banda era no
permitirlo y hacer salir
a jordi, por no hacerlo
liquidaron una gran banda con un futuro mas que prometedor.
No es confusión lo del tema: La canción tenía una letra
claramente racista y asquerosa.
L.O. En vuestro disco Bestiario hacéis una canción
independentista, ¿Apoyáis un estado Canario
independiente? ¿Cómo está ahora mismo el
movimiento independentista en Canarias?
G.U. Vamos a ver, Canarias es una colonia africana de
ultramar, eso ha sido reconocido hasta por la ONU, puesto
que los canarios ya vivíamos aquí cuando fuimos invadidos
violentamente por el reino de Castilla (germen del estado
imperialista español), resistiéndoles durante mas de un siglo.
Nuestro caso no es diferente al de cualquier otro país de
nuestra zona geopolítica, por lo tanto creemos que la salida
normal para un caso colonial es la descolonización del
territorio, es decir, su independencia. Sobre lo de apoyar un
estado canario, lo cierto es que odiamos a todo tipo de poder;
es decir no cambio un amo español por otro canario y prefiero
un obrero concienciado español a un policía canario. Sobre
el movimiento independentista en las islas, decir que se
percibe a nivel social, sobre todo entre la juventud un odio
creciente a todo lo español y una mayor articulación del
movimiento independentista.
L.O. ¿Cómo vivisteis la jornada del 11-septiempre y
que os pareció?
G.U. Zurda, curiosamente, volando en dos aviones sin
enterarse de nada hasta el día siguiente. Sobre nuestra
opinión sobre el hecho en si, se puede reducir a una frase:
“EL IMPERIO PRUEBA SU PROPIA MEDICINA”
L.O. ¿Nos podéis explicar qué es lo que tiene el Cuervo
con el IRA que disco tras disco los saluda?
Lo del cuervo con lo del I.R.A. es que es desde siempre un
gran estudioso de la situación política irlandesa (debe tener
miles de libros en su chozo sobre el tema, de hecho pienso
que podría dar conferencias sobre ese rollo en cualquier foro
y demostraría mas conocimiento del conflicto que la mayoría
de los irlandeses. Y sobre futuros proyectos, el mas inmediato
es la grabación de nuestro séptimo Lp. Para junio y seguir
dando conciertos por la península aunque no ganemos un
duro, ya que esto lo hacemos por diversión y para descargar
nuestra mala hostia. (todas las ganancias se las quedan las
agencias de viaje). SALUD Y MIERDA PA AZNAR!!!! LD.
Contacto: www.guerrillaurbana.com
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Entrevista a James Labrie
Aprovechando la
visita de los norteamericanos a Barcelona para presentar
su flamante doble
álbum de estudio,
charlamos con su
vocalista J ames
Labrie. El frontman
de Dream Theater
se muestra amable y
tremendamente
comunicativo, especialmente cuando se
trata de hablar de
“Six Degrees of Inner Turbulence”, un álbum en
el cuál, por qué obviarlo, no ha participado todo lo
que habría sido de desear.
Sí, sólo he escrito letras para dos de las canciones.
Lo cierto es que cuando se mira a Dream Theater,
se ha de ver una unidad con cinco grandes
personalidades que quieren lo mejor para la banda.
Todos sabemos qué queremos y como hemos de
conseguirlo. De todas formas, espero poder componer
más para el próximo trabajo. Por otra parte, en mi
proyecto MullMuzzler sí p uedes verme escribir todas
las letras, de las que, por cierto, estoy muy orgulloso.
Como somos gente muy educada, nos interesamos
por la gira que han comenzado unos días antes de
esta entrevista. LaBrie nos contesta vía teléfono
desde Bélgica, en uno de los pocos momentos libres
que le hemos podido “robar”.
La gira está siendo fantástica. Llegamos a Europa el
26 de Enero para actuar en Manchester y los shows
están saliendo absolutamente redondos. Estamos
tocando delante de mucho público y la respuesta ante
el nuevo material es muy buena, lo cual me alegra
mucho, pues pienso que son las mejores canciones
que hemos compuesto nunca.
No es habitual para un grupo, y menos de Heavy
Metal, actuar dos noches en la sala Razzmatazz. En
esta gira Dream Theater ha dejado “con las ganas”
al resto de sus seguidores estatales...
Pues aquí sí que me has atrapado; la verdad es que
no sé por qué hacemos dos shows en Barcelona y
ninguno en Madrid o en otra ciudad del Estado
Español. Nuestra agencia nos lo planteó así,
simplemente. Volveremos a Europa durante el verano
para hacer algún que otro festival, y a finales de año
haremos más shows como cabezas de cartel.
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Obviamente, volveremos a
Barcelona y, definitivamente, a Madrid.
En esta gira el repertorio
que estamos haciendo es
básicamente material del
primer CD de «Six degrees
of inner turbulence», más
clásicos de la banda que
variamos cada noche. En
marzo iremos a América y
allí tenemos planeado tocar el tema-título al completo (el segundo CD del
nuevo álbum, no sé si nos
entendemos... N. De R.). Nuestros fans europeos
podrán oirlo en directo en nuestro tour a finales de
año.
Los promotores de vuestra gira española nos han
comentado que el segundo de vuestros conciertos
va a ser muy, muy especial...
No te puedo dar ninguna pista. Sólo te puedo decir
que será muy excitante. Tenemos muchas ganas de
hacerlo porque creemos que la gente se volverá loca,
de verdad. No te puedo decir nada al respecto, ni una
sola palabra, ya que lo podríamos estropear todo. Será
como una especie de «Una noche con Dream
Theater»; lo haremos muy divertido e interesante, la
gente no saldrá decepcionada.
(Finalmente, como todos sabréis a estas alturas, la
sorpresa consistió en la interpretación íntegra, y con
el orden original, del clásico de Metallica “Master
of Puppets”; canciones no habituales en formato
de directo como “Orion”, “Disposable Heroes”
o “Leper Messiah”, sonaron a gloria de la mano
de Dream Theater en la sala Razzmatazz. Un show
histórico que, como suele ocurrir en estos casos,
obtuvo reacciones de lo más diverso... Si es que no
estamos nunca contentos!!!)
Para el primero de sus dos shows en Barcelona,
Dream Theater contó con unos invitados de
excepción: Pain of salvation.
Nuestro batería Mike Portnoy los ha elegido
personalmente. Los conoce desde hace bastante
tiempo; de hecho, su cantante participó en el proyecto
de Mike «Transatlantic» como vocalista, guitarra y
teclista en alguno de los conciertos que realizaron
por Europa. Conocía su música bastante bien y sugirió
traerlos con nosotros. Así lo hemos hecho. Su último
álbum, «Remedy Lane», es realmente fascinante!!!
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Suponemos que intentar superar a nivel musical y
de éxito un clásico como el anterior álbum, “Scenes
from a memory”, habrá supuesto una presión
añadida para el grupo.
No creo que haya presión por parte de la industria
discográfica ni por parte del sello. Simplemente nos la
hemos impuesto nosotros mismos. «Scenes from a
memory» tuvo muchísimo éxito entre nuestros fans,
lo recibieron con los brazos abiertos. Con el nuevo
álbum, entramos en el estudio y lo que hicimos fue
simplemente ser fieles a nosotros mismos y a nuestro
estilo. Creo que hemos experimentado y hemos creado
la mejor música que podíamos hacer. Sinceramente,
creo que lo hemos conseguido y hemos grabado
nuestro mejor álbum hasta el momento.
El éxito de Dream Theater en Europa, Asia y
Latinoamérica es indiscutible. Este éxito masivo se
les resiste en su propio territorio: los EE.UU.
No sólo es difícil enEE.UU., también en Canadá, de
donde yo soy. La situación es muy complicada cuando
estás en una banda como Dream Theater; es muy
difícil convencer a la gente para que preste atención
a tu música. Las radios quieren canciones cortas,
que estén de moda, que sean del «grupo del mes».
Evidentemente, no es nuestro caso... De cualquier
manera, los grandes medios ya se están fijando en
nosotros. Nos acaban de dar dos páginas en
«Weekly», que es una de las revistas semanales más
populares en EE.UU., con una tirada de 20 o 30
millones. Poco a poco los grandes medios se están
abriendo hacia este tipo de música; ya hace mucho
tiempo que funcionamos y nos comienzan a conocer.
Nuestra perseverancia está dando sus frutos.
Quizás por este interés habéis acortado alguna de
vuestras nuevas canciones de cara a poder sonar en
alguna de las emisoras, digamos “comerciales”, de
América...
Si, hemos hecho un CD promocional con versiones
cortas de algunas canciones del nuevo CD. Hemos
hecho «Blind Faith», «Misunderstood», «Solitary
Shell» y, ..., otra que ahora no recuerdo! Las hemos
variado un poco para darles un formato más adecuado
para la radio. Creo que en el nuevo álbum tenemos
canciones que pueden sonar en las grandes emisoras
y que pueden tener éxito. Los temas que te he
mencionado tienen grandes posibilidades de captar
nue vas audie ncias para Dream The ate r.
Esperaremos y veremos qué pasa...
Precisamente en alguna de estas nuevas canciones
hemos podido escuchar a un James Labrie
diferente, que muestra unos aspectos inéditos en él
hasta el momento.
Con el tiempo que llevo como cantante, lo que quiero
hacer ahora es centrarme en los diferentes sonidos
de mi voz. Creo que es importante para un vocalista,
desarrollar el sonido de la voz y mostrar sus diferentes
matices. Esto le da más dimensión a “tu instrumento”
y te permite sacar sus diferentes características.
También ayuda al concepto del álbum, ya que serás
más convincente con el sentido que se le quiera dar a
las letras. Se refuerza la música en su conjunto. Cada
día que pasa trato de aprender y crecer como vocalista
para comunicarme y presentarme de forma diferente.
Parece que la confianza del grupo en Neil Kernon
(Journey, Iron Maiden) como productor/ingeniero
de mezclas es absoluta; viene trabajando con
vosotros desde “Falling into infinity”, y ya han
pasado unos cuantos años. ¿Se puede hablar de él
como el sexto miembro de Dream Theater?
Neil está con nosotros desde 1997. Tiene mucho respeto por la banda y entiende nuestra música a la
perfección, por eso quiere ser parte de nosotros y se
excita tanto como nosotros cuando llega la hora de
mezclar las canciones. Yo no lo consideraría el sexto
miembro del grupo, pero definitivamente se ha convertido en parte de la película durante los últimos cinco
años. Es un gran tipo, tiene mucho talento y un gran
oído; entiende mucho al grupo y su dinámica. Esto
nos facilita el trabajo a la hora de darle a nuestro
material determinada forma o sutileza. XAVIER RULLÓ.
Viernes, 19 de julio. 21 h.
Patio del Centro Cultural (Ripollet)
Sacred + Hapax
+ Tony Baena
Gratis
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A Morte Do Pobo se dieron a conocer en su día con una
maqueta editada en el N-92 por el sello Illa Records, donde
tanbién grababan por entonces gente como Código
Neurótico, Monstruación... Ellos eran algo diferentes a
esas otras bandas pues su música no era tan fuerte y se
acercaba más a un rock que a veces era muy tranquilo,
con algún matiz ska, reggae, punk...y, todo ello, con unas
letras buenísimas y la inconfundible voz de Jofre. Después
de estar un tiempo parados, vuelven al panorama musical
con un excelente cd editado por El LoKal llamado “Contra
la ignorancia” (6 euros), que nos servía de excusa perfecta
para contactar con ellos y
hacerles unas preguntas.
LA OLLA. Pregunta obligada.
¿Por qué lo dejásteis en su
día y qué os ha hecho volver
ahora?
A MORTE DO POBO. Hemos
vuelto a formar el grupo por que
tenemos ganas de tocar y
seguimos pensando igual que
antes. De la anterior formación
de AMDP sólo sigue el cantante.
Durante este periodo no ha
dejado de componer ni tocar en
directo, solo o con otros músicos.
La banda está compuesta por:
Carles (batería), Heavy (guitarra
solista), Jofre (voz y guitarra) y
diversos colabo-radores al bajo.
L.O. El CD se hace cortísimo,
¿Por qué solo seis temas?
¿Por qué no habeis metido la maqueta como bonus?
¿Teneis pensado reeditarla algún día en CD?
AMDP. Porque es un Cd de presentación y nuestras
posibilidades eran éstas. La idea de volver a editar en
formato CD la maqueta anterior es una cuestión que
tendríamos que hablar con nuestra compañía actual, El
Lokal, y con la anterior, Illa Records.
L.O. Vuestra mkt salió en su día con Illa Records cuando
prácticamente todas las referencias de este sello eran
de punk o hc. Es mi caso y el de otros colegas, que
cuando la pillamos en su día nos quedamos un poco
parados al no ser música cañera, aunque tras
escucharla nos entró y de qué manera...¿no os sentíais
un poco “desplazados” o “bicho raro” en una época
en la que casi toda la música de la escena “alternativa”
en BCN era HC o punk? ¿Qué tal os llevávais con la
família punk-hc? ¿Qué grupos os influyen?
AMDP. Tuvimos muy buen rollo con todas las bandas con
las que compartimos bolos: Monstruación, L’Odi,
Subterranean, Antimanguis, Juanito Piquete, etc...
Todos hacíamos música y eso quedaba muy claro.
AMDP. Nos influencian los mismos que nos gustan,
evidentemente, que son muchos y diversos.
L.O. ¿Cómo ves la movida musical en Barna en
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comparación a cuando vosotros estábais antes? (a
nivel de bandas, sellos, espacios para tocar, etc..).
AMDP. La situación y el trato están bajo mínimos y aquí en
Catalunya aun peor que en otras zonas. Te ofrecen la
misma cantidad de hace 15 años. Menos mal que no nos
da igual.
L.O. ¿Y cómo ves Bcn ahora en comparación de antes
en lo que movidas políticas se refiere? (movimiento
libertario, okupas, problemas con los nazis...).
AMDP. «Derrota tras derrota hasta la victoria final».
L.O. Carlos Azagra os apoyó en su día desde las
páginas del Jueves haciendo
historietas con alguna letra
de vues tros tem as ( La
es cale ra de m i ve cina).
Desde hace ya unos años,
mucha gente del espectro
político va a saco con él por
el tema este del PGB, de
distintas colaboraciones que
ha hecho (para IU por ej.),
etc..¿Qué opinas del trabajo
y la figura de Carlos Azagra?
JOFRE. Conozco a Ca rl os
desde hace mucho tiempo, nos
vemos en algún concierto, en el
salón del Comic y, antes, en su
barrio, donde yo trabajaba.
Quienes hablan y/o escriben así
de él y sus trabajos, o no le
conocen en profundidad o
simplemente discrepan en
cuanto al concepto de izquierda plural y amplia a la que
Azagra hace referencia desde siempre. En cualquiera de
estas ideologías hay quien parece no saber identificar al
enemigo. Lo mismo para el tema del PGB, quienes crean
que hace apología de la drogadicción o del mal beber son
abstemios/as y están por la prohibición.
L.O. Seguís apostando por sellos no comerciales
como el Lokal, que venden a precio bajo, pero, ¿Si
os entrara un sello grande tipo Suicidas o alguno
así (no tiene que ser una multinacional) que, aún
siendo independiente no lleva una política de
precios bajos, firmaríais?
AMDP. El Lokal se ofreció en cuanto supo que queríamos
editar las nuevas canciones. Lo que queremos es tener el
control sobre nuestro cd y El Lokal ha sido una opción
válida. Llegar al mayor número de gente es un objetivo
que esperamos, poco a poco, conseguir con nuestra
editora.
L.O. Nada más, despediros.
AMDP. Pues a ver si tocamos un día por la zona.
Aprovechamos este espacio para decir públicamente que
si algún colectivo necesita unos aparatos para montar una
radio libre (antiautoritaria), se ponga en contacto con
[email protected]. SALUD Y FORÇA!. LD.
en
tr
ev
Con motivo de la reciente edición de “Burning Spirit”,
nos pusimos en contacto con
su principal creador, el guitarrista Tony Baena. El veteran o mú sico val lesano
comenzó en el mundillo rockero de forma autodidacta
a principios de los 80. Ha
pasado por algunos grupos,
grabado varias maquetas y
ganado unos cuantos concursos. En el año 1993 consiguió el primer premio al trabajo más destacado de guitarra en el concurso nacional Adaggio/Guitar Player. También obtuvo el
primer premio con el grupo Azufre en el certamen de
rock de Girona. En los últimos tiempos, se ha dedicado
a componer temas instrumentales, de una gran
calidad, que le han llevado a editar su primer álbum
oficial.
LA OLLA. ¿Cómo surgió la idea de componer un
disco totalmente instrumental?
TONY BAENA. En principio iba a ser un LP vocal, pero
cuando teníamos que grabarlo nos quedamos sin el
cantante y entonces surgió la posibilidad de hacer uno
instrumental. La compañía lo aceptó y yo encantado
porque era uno de mis sueños!!.
L.O. Habéis entrado en el tributo a Jason Becker.
Es increíble, ¿no?
T.B. Bueno. Vinny Records empezó a mover nuestras
demos por el extranjero y un sello nórdico interesado
en hacer este tributo las escuchó y decidió llamarnos.
El problema es que el proyecto estaba ya muy
avanzado y, cada vez que elegíamos un título, ya estaba
cogido. Al final llegamos a un tema, ”If you have to
shoot”, que tenía una rítmica grabada de unos 5
minutos y, a partir de ahí, nosotros hemos construido
los solos y hemos terminado la canción a nuestra forma.
Hay que decir que, en principio, iba a ser un disco triple
ya que hay muchos guitarristas que han quedado fuera.
Pero, por lo que hemos oído, sacarán otro doble
próximamente.
L.O. ¿Cómo montáis vuestros directos?
T.B. Hacemos, principalmente, los temas de “Burning
Spirit”, un par de versiones de J.Satriani, el tributo a
J.Becker y unos cuantos temas vocales con el nuevo
cantante que hemos incorporado al grupo.
L.O. ¿Hay posibilidad de girar por toda la
península?
T.B. De momento, hemos presentado el disco en
Madrid. Pronto lo haremos en Barcelona y Bilbao. Y a
partir de aquí todos los bolos que salgan por las
is
ta
distintas salas o
festivales.
L.O. ¿Funcionáis
con manager?
T.B. De momento lo
estamos llevando
nosotros mismos,
¡aunque ocupa
mucho tiempo que
nos
gustar ía
dedicar más a la
parte musical. Eso
si, las presentaciones se encarga de
montarlas la compañía, pero el resto lo hacemos
nosotros. Es un trabajo muy difícil de compaginar.
L.O. ¿Qué retos tenéis como grupo, para que
Vinny Records siga confiando en vosotros?
T.B.- Los planes de futuro entre la discográfica y
nosotros son volcar las energías en un próximo disco
vocal, sin descuidar los temas instrumentales que
ahora mismo se están distribuyendo en Francia,
Alemania, algunos países nórdicos, Canadá y, muy
pronto, en Japón.
Tony Baena, un músico de no muchas palabras.
Él prefiere hablar con su guitarra. Eso sí, al poco
tiempo de estar con él se crea un buen feeling debido
a su carácter y sencillez. Jordi Riera a la batería y
Albert Fons al bajo, son sus actuales acompañantes
que, además, aportan las influencias más actuales, a
nivel de gustos musicales, ya que Tony sigue siendo
un amante de los más clásicos del hard rock. No
obstante, los tres coinciden con los norteamericanos
Dream Theater. El nuevo cantante y la incorporación
de un futuro teclista, completará en breve, una
formación que dará mucho que hablar en el mundillo
del rock. TEXTO: PACO G. FOTO CEDIDA POR: WARLOCK
SABADELL.
9
os
t
r
cie
con
COMANDO 9 MM (9-2-02). Sala Sidecar.
Barcelona. Sencillamente bestial el concierto
que dieron los Commando en la ciudad Condal
el sábado de Carnaval, en una sala totalmente
abarrotada de punks, skins y otros especímenes.
Abrió un grupo que creo que eran de Barna,
aunque no recuerdo su nombre. Hacían punk rock
cantado en inglés y solo pillé de ellos una versión,
me parece que de los Misfits. Después de ellos,
¡la bomba! Los Commando comenzaban con
temas de su recién estrenado CD llamado «Dios
salve a los tarados» (que tocaron entero) y la
gente poco a poco que se iba apelotonando en
frente del pequeñísimo escenario (y pésimo
equipo) que tiene el Sidecar. No fue hasta la tercera o cuarta canción creo que la peña estalló al ritmo
de «Suena ¡Bang!» y «Jenny, Jenny». En esos momentos comenzó el pogo y las avalanchas de gente
para adelante y para atrás así como el desparrame. Como en el escenario los amplis de voces no
cabían, éstos estaban fuera de él y se sujetaban mediante cajas de cerveza. No hay que decir que por
el pogo se fueron bastantes veces al suelo y que el técnico de sonido se pasó medio bolo al pie del
escenario sujetándolos. La basca entonces, al hacer las avalanchas, se llevaban por delante los amplis,
al del sonido, los micros y casi a los Commando. Mientras tanto, las canciones iban cayendo casi sin
pausas. «Aquí estamos» y «Queremos más zonas verdes en el metro» fueron las consignas que más
repetía Manolo-UVI, que iba pasadísimo de speed, mientras que al Pollo era un flipe verle tocar
pegando botes con su camiseta de los Ramones y esa pinta que tiene mitad de jevi y mitad de Raimundo
Amador. Lo mejor llegó en la recta final del concierto, que fue cuando sonaron los temas antiguos.
«Odio en Sudamérica», «Annie», «Lady Mambo», «Johnny», y, sobre todo, «Cuando yo reviente» y «Amor
frenopático». Por entonces el Pollo ya había pasado el micro a la peña para que cantara (el Kabra de
los Suburban Rebels fue el que más lo pillaba) y, a Manolo-UVI, lo ayudaba la gente también pues
casi que no tenía ya voz. El final fue impresionante. La cosa se desbordó totalmente cuando sonó «La
policía» de La UVI y, más aún, con el «Malditos franceses» de los Larsen. ¡Fue increíble!. La cosa se
tuvo que cortar ahí pues la audiencia se subía ya por las paredes, cosa que no hizo posible que tocaran
unas canciones de los Ramones que se habían preparado para homenajear a Joey. Pero daba igual,
fue un pedazo de concierto y quedaba toda la noche de Carnaval por delante. LD.
FESTIVAL RIPOLLET ROCK
SAXON
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Mr. ROOSTER
GRATIS
10
10ª edición
23 de agosto de 2002. 23 h.
Camp de futbol Ripollet
con
cie
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tos
FESTA CONCERT ALT
VOLTATGE (9 -3 -0 2).
Sala Mephisto. Barcelona. E l amigo y co laborador, Xavi Rulló,
celebraba en Mephisto la
fi esta de su programa
radiofónico, “Alt Voltatge”
de C atal unya C ul tura.
Abrí an l os v al lesanos
Sacred que congregaban,
al principio, un tercio de la
sala doblando esa cantidad
hacía el fi nal de su
actuación. Los temas de su
maketa “Hidden Secrets” dieron vida a un show corto pero intenso, sorprendiendo a mucha gente
que no les conocía. No pudieron hacer ninguna versión porque el tiempo era muy limitado, debido a
que el concierto se estaba emitiendo en directo para Catalunya Cultura y había que ir cronometrados,
prácticamente, al minuto (de todas formas echamos de menos el “Kiss of Death” de Dokken).
Desde Nafarroa, Berri Txarrak nos ponían al día con su último disco “Eskuak”. Ellos nos comentaban
durante las pruebas de sonido que no sabían muy bien si encajaban en el cartel. Más tarde se
demostró que el público había venido a ver una muestra de distintas vertientes del metal, que es
justo lo que se intenta conseguir desde el programa “Alt Voltatge”. El cuarteto navarro volvió a sonar
muy compacto y demoledor y seguro que sus fans salieron bastante satisfechos.
Cerraba la fiesta el quinteto Dragonslayer. Éstos, además de tocar sus temas, versionaron a
Helloween, Angeles del Infierno o Judas Priest (el increíble “Painkiller”). Se alargaron un poco
más de los previsto, con el permiso de la dirección de la sala. La gente lo agradeció pidiéndoles un
bis. Los catalanes comprobaron que tienen un público muy fiel, que se sabe todas sus canciones, y
que les va a ayudar a seguir adelante.
En resumen, mucho público, tres bandas que se dejaron la piel en el escenario, un gran sonido y una
feliz emisión del programa para toda Catalunya. Felicidades Xavi y que se repita pronto. PACO G.
INCUBUS (8-2-2002). Pavelló de la Vall d’Hebron. Barcelona. Unas 2500 personas congregó
Incubus en la presentación en Barcelona de su último trabajo: «Morning View». Público bastante
joven,de los que llegaron tarde a Pearl Jam, nada heavy, ninguna chupa de cuero negro entre los
asistentes, más bien personal de calcetín blanco o de los que se peinan para ir despeinados.
Entre tanto rebelde cívico, ¿cómo se puede ser rebelde y cívico a la vez? Calentado el Carnaval
pasaron los tres grupos norteamericanos. Iniciaron el fuego los teloneros Hoobastank que nos
aguitarraron en la nada, nada que recordar. Siguieron 311, aprendices de Incubus. Resultaron a
ratos raperos pero sin encontrar nunca un sitio propio entre lo duro y el rap. A las 22 horas, los
esperados empezaron con «Nice to know you», el primer tema de su último CD. Incubus demostró la
buena ejecución de los temas por parte de sus componentes, la típica escuadra: batería, bajo, guitarra.
Sonido tan limpio como la camisa blanca de su cantante, desabotonada, enseñando su pecho forjado
en las playas de California. Todo sonaría vacío si no fuera por el quinto miembro, un disc-jokey, lo
más singular del grupo. En definitiva, Incubus sonó exactamente igual como en el CD, cosa a la que
también contribuye el Pavelló de la Vall d´Hebrón. Pero parece que este grupo californiano, que
desde 1995 ha publicado cuatro trabajos (van a uno cada dos años), se han lanzado descaradamente a lo comercial con eso que ellos llaman «metal nouveau» (suena pijo y lo es). Por tanto si alguna
vez tuvieron al etiqueta de «alternativos», ya se la podeis quitar. JORDI FONT.
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ier
CONCIERTO FINAL DE LAS JORNADAS
LIBERTARIAS DE LA CNT (8-12-01).
Colegio público Torras i Bages.
Korneyà. Entre los meses de noviembre y
diciembre de 2001, la CNT organizó una
serie de actos y charlas que tuvieron como
colofón un concierto con grupos afines al
sindicato para ayudar al mismo. Las
charlas, que se fueron dando en los meses
de noviembre en Badalona y en diciembre
Muertos de Cristo
en Korneyà, tuvieron un nivel aceptable de
público y en ellas se trataron diversos temas como el de l@s pres@s, los «Solidarios con Itoiz», la rebelión
zapatista, el panorama mundial después del 11-9, el anarcosindicalismo, etc. Vamos con el concierto.
Comenzaron los locales Gracias a Dios, grupo hard core que de trío han pasado a cuarteto y a tener
cantante por lo que, en mi opinión, salen ganando. Tenían recién sacado su 1er CD llamado «Sin bandera»
(La Idea), el cual presentaron mientras que, poco a poco, iba llegando la gente. Los siguientes en tocar
fueron Terrorismo Sonoro de L’Hospunktalet, que también acababan de ver editado su primer CD con La
Idea. Con la presencia de Sin Dios en el escenario, el gimnasio del colegio donde se hacía el concierto se
puso hasta los topes. Estuvieron arrolladores y, como siempre, muy comprometidos. Comenzaron con «Sistema
de enseñanza», dedicado a los estudiantes y en contra de la LOU, siguiendo con un montón más de temas
como «Banderas negras», «Inmigrante ilegal», «Es un montaje» (dedicada a Eduardo García, que no hacía
mucho que había salido bajo fianza de la cárcel y que se encontraba en el concierto), «No te rindas», «1936,
un pueblo en armas», etc, etc... El final llegó con los temas «Alerta antifascista» e «Ingobernables». Fue una
actuación intensísima pero que se hizo muy corta. Después de ellos, Puagh!!! entraban en acción. Era la
primera vez que los veía y me sorprendieron ya que, al hacer una música algo más compleja, no pensaba
que iba a ver mucho movimiento en las primeras filas, ¡y vaya que sí que lo hubo!. La gente respondió muy
bien con este grupo, aunque ayudaron bastante las versiones que se hicieron de RIP, ¨Última generacion»,
y de Vómito, «Fuerzas de seguridad». Los encargados de cerrar el festi fueron Los Muertos de Cristo, que
aparecieron disfrazados de obreros cenetistas. Cayó prácticamente entero su último CD en directo llamado
«Bienvenidos al infierno», por lo que ya os podéis imaginar que fue un concierto super cañero y emotivo,
sobre todo cuando la gente entonó «¡A las barricadas!» y sonó «Obreros somos», canción con la que terminaron.
En definitiva, un anarco-rock como hacía tiempo que no se veía por estos lares y que, si no pasa nada,
tendrá otra edición este año, eso sí, unido a diferentes y necesarios actos como charlas, debates, etc, en el
que la gente de vez en cuando se tendría que dejar caer. TEXTO Y FOTOS: LD.
Sin Dios
[email protected]
Sábados,
de 18 a 19 h
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MULHOLLAND
DR.
Dirección: David Lynch
Protagonistas: Laura Elena
Harring, Naomi Watts,
Justin Theroux
MISTERIO. USA
Siempre me he mostrado contrario a la
expresión “el cine es una fábrica de sueños”,
primero por tópica y segundo por ser poco justa
con este medio de expresión, pero si a algo no
me puedo negar, es a interpretar el cine de Lynch,
no sólo como una plasmación de sueños en
celuloide, sino de pesadillas. Aquello que se
retuerce en las cloacas de nuestro subconsciente
colectivo David Lynch lo rescata y nos lo muestra
de la manera más cruda para hacernos pasar una
mala digestión alucinógena. De muchos es conocido que Dalí, la noche antes de comenzar a crear
algunas de sus obras se hartaba de Roquefor, para
que su mala digestión le produjera delirantes
sueños, que él más tarde convertiría en pintura.
A Lynch le basta con estar despierto, observar la
realidad y una vez en su cabeza, retorcerla, distorsionarla y ofrecerla como primer y único plato,
ante el cual, después de su ingesta no podremos
despertar en mucho tiempo. Muchos pensaban
que nuestro director favorito se había reconvertido
al cine convencional después de la excelente -y
para qué negarlo también extraña- «Una historia
verdadera», quizás los mismos que también lo
creyeron cuando dirigió «El hombre elefante»,
pero Lynch se ha vuelto a salir con la suya y nos
ha propinado otra obra en el mejor sentido de la
palabra descerebrada, que nos sumerge en un
estado hipnótico, durante el cual no paramos de
cuestionarnos todo lo que estamos viendo: el
desdoblamiento de personalidad. La alteración
de un mundo ya de por sí extraño sigue teniendo
su protagonismo, propinándonos terror porque
no sabemos qué es lo que pasa en cada momento.
La historia no creo que en el fondo sea realmente
dificil de explicar, pero de lo que sí estoy seguro
es que sería realmente difícil encontrar a dos personas que la pudiesen explicar de la misma manera.
Dr. Cinéfago
[email protected]
BAR MUSICAL
Venta de maquetas,
fanzines, camisetas...
C/ Santa Lucía, 12 (Can Anglada) Terrassa
LA OLLA EN INTERNET
www.ripollet.com/la_olla
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kis
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PPM. It’s alive+Punk rock sucks. WILD PUNK RECORDS.
A estos punk rockers granadinos no se les ha ocurrido mejor forma de homenajear a los Ramones
que versionando su fantástico LP en directo del año 77 «It’s alive» . La misma portada, el mismo
diseño de carpeta, los mismos temas (eso sí, más acelerados aún), el mismo orden...todo igual,
pero eso sí, grabado en Graná y tocado por los PPM. Además, el CD viene acompañado de
otro con once temas donde encontramos canciones propias del grupo y diversas versiones de
bandas tan dispares como GBH, The Kinks o los Beach Boys. LD.
VARIOS. Gaztetxeak martxan!! GASTEIZKO GAZTETXEA.
Como consecuencia de la campaña criminalizadora que no hace mucho sufrió el Gaztetxe de
Gastéiz por parte de las autoridades, a parte de las constantes amenazas de desalojo, la gente
del gaztetxe ha decidido editar este cd en reivindicación y ayuda del mismo, así como tanbién
en solidaridad con todos los espacios ocupados. Participan trece bandas de Euskadi (S.A., RIP,
Su Ta Gar....) aportando casi todas temas inéditos, y llevando además, una pista interactiva
con la historia de los trece años de la casa más imfo diversa. Contactos: 686-450-048. LD.
ETSAIAK. Kaos. METAK.
Séptimo trabajo de los de Lekeitio, que salen a disco por año. Tras un montón de años en la
brecha, Etsaiak están comenzando a ser reconocidos ya ampliamente por el público que,
como se demostró en su último concierto realizado en Barna, abarrotó las Cotxeras de Sants.
En el aspecto sonoro no aflojan un pelo. Hard core punk atronador, donde la utilización de
numerosos samplers les da un sonido acorde con los tiempos que corren, con esos coros
guapísimos de África y, como no, unos textos siempre comprometidos con la cruda realidad
político-social del planeta. LD.
LPR (LA POLLA). Bocas. MALDITO RECORDS.
Decimoséptimo trabajo de “Los Pollos” y más de veinte años dando caña. Como siempre, punk,
letras corrosivas... aunque es mucho más tranquilo y roquero que el anterior. Este disco supone
la primera grabación sin Txarli y con Jokin (exMCD). Quizá no te entre a la primera, quizá con
este disco necesites más de una escucha, pero son ellos y ahí siguen y están. ¡Ah!, en la versión
digipack del CD te vas a encontrar además con un bonus track de una canción de su 1ª y
buscada maqueta. LD.
LOS MUERTOS DE CRISTO. En directo: Bienvenidos al infierno. POTENCIALX HC/ODISEA RECORDS.
Impresionante este nuevo nuevo trabajo de los anarcopunks de Utrera. Doble Cd en directo
grabado en marzo de 2001 en Fuenlabrada (Madrid), con 26 cortes y un libreto de 120 páginas
donde encontrarás amplia información sobre los centros de exterminio (prisiones) y un montón
de fotos del grupo junto a las letras de las canciones. Ya tardas en pillártelo y atención por que
lo próximo que vendrá aún va a ser más bestia, ya que “Los Muertos” están preparando un
proyecto de un cd cuádruple, ¡casi nada!, ¡más discos que en el “Sandinista” de los Clash! LD.
KUERO. Calles punk. POTENCIAL X HC.
5º trabajo de los Kuero con el que además celebran sus 10 años de existencia. «Calles punk»
emana 100% punk rock ya desde el mismo título, con esa fabulosa portada y como no, con esos
doce temas llenos de frescura y energía en una onda a The Clash o Maniática. Su música ha
ganado en fuerza con la incorporación de otra guitarra, aunque no serían los mismos sino
fuera porque continúan haciendo unas letras combativas muy buenas. Para mí, de lo mejorcito
que hay hoy en día en su estilo dentro de la escena anticomercial. Recomendados. LD.
ZIRROSIS. Cosas que no arrastre el viento. TINTORROCK PRODUCCIONES.
Desde Aranda de Duero (Burgos) vuelven Zirrosis con su tercer trabajo (editado por su propio
sello Tintorrock) en el que acometen con ese punk rock bañado de crítica social, y que da
forma a los doce cortes de los que consta el CD. La pena de muerte, la fútbol-religión, el
negocio de la belleza... son algunos de los temas a los que dan un repaso. En definitiva, disco
en la misma línea que los anteriores, si bien el sonido está mucho más logrado y matizado,
destacando las colaboraciones de gente como Evaristo (LPR) o Fernando (Reincidentes), así
como la pista de CD-rom que el grupo incluye por primera vez. Artigas.
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A JAKO PAKO. Terrorismo es lo vuestro. EL LOCAL/KAMILOSETAS MUSKARIA.
A ritmo de una intro con la música de Barrio Sésamo, comienza este trabajo de esta banda de
la zona de Lleida que se lo hace con un rock punk muy en la onda de bandas como Disidencia,
por ejemplo. Todas sus letras son directas y no se cortan un pelo, aunque tanbién les queda
tiempo para el humor y el cachondeo realizando versiones como la que hacen del tema “Hotel
California” de los Eagles, rebautizada “Cordobés en Kalifornia”. LD.
sco
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LOS MILICIANOS. Volumen III ¿Quién es el salvaje?. ANTI RELAX RECORDS.
Después de solventar diversos problemas que han tenido con su anterior discográfica y de
quedarse en trío tras la marcha de su cantante de siempre, Los Milicianos nos presentan ahora
su «Volumen III» que va a llevar un precio muy bajo (4.78 euros), para evitar dicen, el pirateo.
Musicalmente, se lo siguen haciendo con un punk apoyado con muchos coros aunque para este
trabajo también han hecho una incursión en el ska y, la verdad, para mí es uno de los temas
que mejor les ha quedado junto al de «Morder la yugular» o «Para gustos los colores». LD.
PITO KARCOMA. Inventario. KIRIKI RECORDS/ODIO...Y RABIA.
Después de su maqueta como cantautor, Pito Karcoma nos presenta ahora este “Inventario”
acompañado esta vez por una banda de rock. 12 son los temas, tres de su época en Black
Carcomas, uno de su anterior maqueta y otro del clandestino Comando X. Vuelven así, las
distorsiones otra vez (aunque tanbién hay algún tema acústico) y con ellas, el punk rock combativo.
Destacaría los temas “Fan de 300 Mc Ram”, “No queda tiempo” o “J.m.p.s.” (joven muerta por
sobredosis), aunque en general, es un trabajo muy interesante y recomendable. LD.
KURARIA. S/T. METAK.
Proyecto musical sin pretensiones de funcionar normalmente como grupo (harán unos cuantos
bolos solamante) que está formado por gente como Joseba y Galder de los Dut, Mikel (Anestesia,
2Kate, Negu Gorriak) y Fernando, vocalista de los zaragozanos El Corazón Del Sapo y que
en este disco lo podemos escuhar cantando en Euskera y aragonés. Muy logrado este experimento
que, musicalmente hablando, se mueve entre muchas influencias que giran entorno al punk y
el hard core más experimental, junto al hard rock, noise e incluso pop. LD.
INADADPTATS. Crítica social. BULLANGA RECORDS.
Primera edición del sello de Inadaptats. «Crítica social» salió en el año 93 a través del
desaparecido sello barcelonés Illa Records, y se puede decir que es todo un clásico del punkhc catalán y del estado. Con una portada de una foto muy guapa de una manifa de autonom@s
alemanes, en este disco encontramos algunos de los temas más emblemáticos del grupo como
«La revolución» o «Qui avisa no és traïdor», que, pese a que el grupo evolucionó posteriormente
hacia un estilo más a lo Negu Gorriak, han quedado para siempre como himnos. Este disco
no te puede faltar porque es un clásico, además, trae como bonus track la primera mk del
grupo y temas que en su día solo salieron en singles. LD.
SKATALÀ. Fent d’aquí. SUBWAY RECORDS.
Y hablando de clásicos...pues este disco también es imprescindible tenerlo por que se trata de
la reedición en CD de la primera maqueta de los Skatalà grabada en el 87, que además trae
también bonus tracks con diversos temas en directo de la banda. Mucha gente aún hoy día se
lamenta de que Skatalà no continuara haciendo punk-Oi! además de ska y que temas como
«Killer», «Bolingas» o «Per lo legal» no hubieran seguido sonando con la vuelta a los escenarios
del grupo. Además de eso, también estan aquí sus canciones ska más emblemáticas, como son
el «Embolingats», «Ets un barato» o «Llunàtics». Repito, ¡imprescindible tenerlo! LD.
EL OSO YONKI. S/T. RADIO BRONCA.
Después de la edición de aquellas dos famosas maquetas con Tralla records, El Oso Yonki
reaparece de nuevo de la mano de Radio Bronca, radio libre y libertaria de Barna (99.0 FM),
queriendo así reivindicar los proyectos de autogestión musical. En lo musical, decir que es un
trabajo muy elaborado y completo en los que sobre una base hard core melódica, encontramos
fusionados otro tipo de estilos y sonidos más calidos, cosa que le da, junto a unas letras
inteligentes, un toque original y fresco al disco y al grupo. LD.
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KI SAP. Rural style. PROPAGANDA PEL FET.
2º trabajo de esta combativa ska band valenciana a dos voces, una femenina y otra masculina. En
“Rural style” encontramos reggae, calypso, funky, punk y mucho ska-fiesta, claro está. Se puede
decir que su música recuerda a veces al ska-punk de los Skaparàpid , aunque la música de Ki
Sap no lleva tanto punk y es mucha más abierta y rica en estilos. Doce son los temas, de los cuales
destacaría “Jamaica sun”, “¿Qué es lo que apesta?”, “Hi ha que menja” o “Síguelo”. LD.
RADIO RAHEEM. La casa del Putxineli. LUPARA.
Presentación muy cuidada en digipack para el nuevo CD de los Radio Rahhem, que incluye, además,
un teatrillo desplegable en el interior. En lo musical, “La casa del Putxineli” es un trabajo mucho más
maduro y completo que su predecesor. En él se da una fusión total de estilos como la salsa, el ragga,
el hip hop, el ska, los tumbaos, el punk ...y hasta bases programadas. Continúan, pues, con el
mestizaje y la fiesta que dan esos ritmos calientes con esas letras irónicas, ácidas y divertidas. LD.
RASKAIPIKA. Únete al kaos. WC RECORDS.
25 minutos de punk con sonidos ciertamente ochenteros. Punk siniestro, punk oscuro
resurgiendo desde algún lugar de Madrid. Podríamos nombrar a Espasmódicos, TDK o
Parálisis Permanente como referencia. Algunos temas para deleitar serían «Pexte klérika»
(...Dios no existe, la religión es una invención...) o «Kasimiro», en alusión a aquel muñecajo
que salía antiguamente por la tele para mandarnos a la cama.En definitiva, un disco potente
que te va hacer rememorar el viejo espíritu punk de aquellos grupos de los ochenta. ANDRÉS.
SCHERZO. Muertes ejemplares. MAKETA.
Recopilatorio de las últimas demos de esta incendiaria banda barcelonesa. Los temas siguen la
misma línea fúnebre que les acompaña desde sus inicios. Aunque, musicalmente, no tengan
mucho que envidiar a las mejores bandas metálicas del país, lo que más llama la atención de
ellos es esa facilidad para componer letras desde cualquier “funeraria de guardia”. Rinden
tributo a la muerte de una forma que, al final, acabas perdiendo el miedo a ese tema tan tabú
y te lo tomas a cachondeo y juerga, que es como Scherzo se deben sentir cuando tocan esas
canciones. Muertes ejemplares y músicas especiales. PACO G.
SACRED. Hidden Secrets. MAKETA.
“Hidden Secrets” contiene cinco temas muy interesantes en cuanto a su elaboración y contenido.
Rock duro tradicional con algunos toques melódicos e incluso progresivos, donde destaca la
voz de Uri con muy buenos registros y un futuro muy esperanzador dada su juventud. Del
guitarra, J.Carlos, te das cuenta enseguida de que pie cojea (Dokken), sobre todo en “Deep in
the Ocean”, no en vano es conocido en este mundillo como Lynch. No obstante, los Blizzard
Studios no han sacado el sonido que este grupo merece, sobre todo la batería que no acaba de
sonar en condiciones. De todas formas es una excelente tarjeta de presentación. PACO G.
HAPAX. Hapax. MAKETA.
Estamos flipados con el sonido de esta maketa que, el grupo nos comenta, han grabado en casa
de un colega. Y es que hay infinidad de demos grabadas en estudios oficiales que no suenan así
de bien. Hapax es el proyecto de los actuales guitarristas de Dragonslayer, aunque nada
tenga que ver con el estilo de éstos. Aquí, Óscar se encarga también de la voz. Te podrá gustar
más o menos, pero lo que está claro es que su forma de entonar no la hemos oído a ningún
cantante hasta ahora. Aunque, personalmente, pienso que debería intentarlo en inglés. Una
apuesta menos comercial que la de su grupo principal pero, creo, más interesante. PACO G.
CRAVERS. Cravers. MAKETA.
Formación de Barcelona que nos sorprende en esta grabación con un pop muy armónico y
melódico. Sus canciones recuerdan el sonido de los grupos poperos ingleses de mediados de
los ochenta y principios de los noventa. Sus componentes se nota que llevan ya algunos años en
este mundillo porque han realizado doce canciones sin apenas fisuras, que entran muy bien,
donde las guitarras están en su sitio y donde destaca, sobre todo, la voz femenina. Lástima que
ésta última haya dejado la banda, porque daba carisma al grupo. No obstante, ya tiene otra
sustituta que intentará hacerlo igual o mejor que ella. Mucha suerte. PACO SORIANO
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MR. ROOSTER. Si yo te contara. MAKETA.
Doble maketa de este grupo catalán que reivindica, un poco, el sonido del hard rock americano
de finales de los 80. “Si yo te contara” contiene 9 temas cantados en castellano que, en algunos
momentos, pueden recordarte a los inicios más rockeros de M-Clan. En la otra grabación,
titulada simplemente “Mr. Rooster”, encontramos 14 canciones en inglés que te pueden
transportar a épocas gloriosas de grupos como Skid Row, Guns´n´Roses o Motley Crüe.
Personalmente, encuentro mucho más interesante ésta segunda propuesta. Aire fresco, que ya
hacía falta, para nuestro hard rock. ¡Ah! No te pierdas sus directos porque con ellos la fiesta
esta totalmente asegurada. PACO G.
cos
BADAROCK. Varios. DISCOS JUSTO SANTOS
Recopilatorio de grupos de Badajoz editado por el sello del siempre batallador Justo Santos.
Abren 5 temas de Left Brothers, grupo de pop español muy conocido en Extremadura, no en
vano llevan casi un centenar de conciertos realizados. Linch, a pesar de cantar en castellano,
se nota muy influenciado por el pop británico y la presencia de unos teclados muy bien metidos
les da el toque de calidad a su música. Violent Popes, con solista femenina que canta en
inglés, ha evolucionado, según nos comentan, del power pop al rock más intimista. Darksound
se decanta más hacia un sonido de rock alternativo, en la línea de los grandes grupos de los
90. PACO G.
ÑU. Requiem. PIES.
Nuevo disco de la banda más veterana del rock duro español. “Requiem” fue compuesto en el
96 pero, por diversas causas, J.C.Molina no ha querido editarlo hasta este año. Contiene 10
temas con mucha rabia ya que no recordamos unos Ñu tan cañeros y potentes. No se han
olvidado de las flautas, los violines o los teclados, pero en este disco, la guitarra de Pedro Vela
no para de rockear a máxima velocidad. Tampoco obviemos la aportación de su hijo, J.C.Molina
Jr., en la batería. Y para los seguidores de siempre, nuestro héroe medieval ha incluido alguna
que otra balada. PACO G.
ASPID. Babel. AVISPA.
Cuando ya parecía que a Aspid no les hacía caso casi nadie, el trabajo y la ilusión de estos
chicos de Girona, les ha llevado a fichar por Avispa y editar “Babel”, un disco con nuevos
sonidos. La entrada del vocalista Joanjo Bosch, ha revolucionado el sonido del grupo hacia
unos derroteros más asequibles, dentro de la caña habitual de la banda liderada por el batería,
Rafa Garrigós. Una prueba de fuego será la aparición en el Viñarock de este año. Aunque con
los años que llevan actuando en directo, no creemos que a estas alturas se asusten de nada.
Además con este disco, seguro, van a conseguir nuevos fans. PACO G.
4 ITZAL. Denek dakite. OIHUKA
El problema político vasco sigue dando que hablar y continúa siendo el tema favorito de los
grandes medios de comunicación (vendidos descaradamente al poder). Afortunadamente, la
mayoría de grupos musicales de Euskadi nos hacen ver, con sus letras, la otra cara de la
moneda. Este es el caso de 4 Itzal, una banda formada por músicos de grupos como: Etzakit,
Sen, Kashbad o Utikan. A pesar de ser encuadrados por la compañía discográfica como
punk-rock, yo más bien diría que se acercan a sonidos más metálicos. Prueba de ello es la
colaboración de Juan, el cantante de Soziedad Alkoholika, en la canción “Zentzu gabe”.
PACO G.
HARDREAMS. Wings on Fire. MAKETA
Sorprendente grabación de esta nueva banda que podemos enmarcar claramente dentro del
Rock Melódico. Hard AOR con grandes dosis de calidad porque, no nos engañemos, no se
componen cada día estribillos como los de “Million Miles Away”. La voz de Manu, melódica y
con matices, es ideal para el estilo de la banda (aunque posiblemente debería cuidar esa
pronunciación si quieren exportar su música). El guitarra David se ha comedido más de lo que
seguro hubiera deseado, por mantener la coherencia dentro del grupo. En “Wings on Fire”
encontramos 4 temas que, recortados severamente (su duración es excesiva para este estilo),
pueden llevarles a lo más alto del panorama melódico europeo. XAVIER RULLÓ.
17
os
c
s
di
PESADILLA ELECTRÓNICA. Ries. AMBAR PROD.
Tercer disco del grupo de power pop, Pesadilla Electrónica, nuevamente editado por el sello granadino
Ambar Producciones. Con esta grabación mantienen la identidad de la banda, pero también se
pueden apreciar nuevas tendencias aplicadas después de oír multitud de bandas. En “Ries” se incluye
una versión muy bien realizada del clásico de The Knack, “My Sharona” que se puso de moda
recientemente a raíz de ser banda sonora de un espot publicitario de televisión. Un álbum de pop
potente. Si queréis oír algo nuevo probar este CD del grupo granadino. PACO SORIANO
MENINH@S DA RUA. Negativo. PROJECTO GLOBAL.
Nuevo metal? Llámalo como quieras porque Meninhos Da Rua no se asustan ante nada. Desde la
caña más brutal hasta el tecno industrial pasando por sonidos pesados, rápidos, latinos, africanos,
samplers, rapeos y todo lo que quieras imaginar en este debut discográfico nacido en A Corunha en
el 97. ¿Los Rage Againts The Machine de Galizia? Pues musicalmente algo tienen pero sobre todo
por compromiso político están en la línea crítica de los americanos. Y es que, Meninhos Da Rua, no
tienen pelos en la lengua llamando a las cosas por su nombre y sin esconderse de nada. PACO G.
GOLDEN FARM. Angel´s Tears. AVISPAMUSIC.
Escondido en las estanterías de alguna tienda de discos de Menorca aparecía este disco de
auténtico AOR de lujo. Doce canciones en la línea de los mejores grupos de Frontiers o Now &
Then. Buena voz de Toni Menguiano, que da un rollo muy internacional. Aunque sería injusto
no destacar al resto del grupo que se encuentra a una altura de composición pocas veces vista
por estas tierras. “Time After Time” es una balada que, en otro momento, podía haber sido
superventas incluso en Norteamérica. Destacar temas en un disco tan completo (pero quizás
muy lineal) es dificil, así que tú decides. PACO G.
91 SUITE. 91 Suite. VINNY RECORDS.
La mejor edición, hasta la fecha, del sello cántabro especializado en metal melódico de alta
calidad. Este grupo murciano tiene el honor de haber debutado, discográficamente, con una
producción de lujo a cargo del reputado Mark Mangold (Drive She Shaid, The Sign...) y
unas mezclas realizadas por el monstruo nacional Carlos Creator. Además la discográfica
logró colocarles en el prestigioso festival “Gods of AOR” de Inglaterra. “Hard Rain” y “Hurt and
Pain” son los temas más rockeros del disco donde el vocalista, Jesús Espín, demuestra que
puede salirse de la tónica general del álbum sin resentirse lo más mínimo. PACO G.
TIERRA SANTA. Sangre de Reyes. LOCOMOTIVE.
Cuarto álbum del quinteto riojano que sigue su línea habitual de power metal melódico y letras inspiradas
en la Edad Media. En “Sangre de reyes” encontramos todo esto muy bien ejecutado y además “El
laberinto del minotauro”, un tema que rompe esquemas en el sonido de la banda, sonando muy
melódico y pegadizo llegando a rozar, incluso, el hard-AOR más cañerillo. Continúan con sus letras en
castellano, a pesar del cierto éxito que, actualmente, están consiguiendo por la Europa Central. Con
estas 11 canciones irán sumando nuevos seguidores a su ya importante lista de fieles. PACO G.
WASTED. Wasted Minutes. MAKETA.
Nueva banda local compuesta por Dani (batería), Miguel (bajo), Siscu (guitarra) y Periko (guitarra
y voz). El grupo rebosa desparpajo y juventud a raudales. Parecen influenciados por el metal de
nuevo cuño y no se asustan ante nada. Con el paso del tiempo, la dedicación, el aprendizaje y la
experiencia, podrían llegar lejos. Parte del camino ya lo tienen ganado. En “Wasted Minutes” nos
presentan 5 temas que no suenan nada mal para estar grabados de la forma que lo están.
“Given to learn” ya la conocíamos de una demo que habían grabado meses atrás y que les sirvió
de presentación en este, siempre, complicado mundo de la música rockera. PACO G.
BOL. Estímulos. EDG MUSIC
Desde Navarra nos llega este grupo popero que mezcla el inglés y el castellano en sus temas. Cristina
Martínez, que toca la guitarra y se encarga de cantar todas las canciones, logra tener la virtud (o el
defecto, según se mire) de que apenas te das cuenta cuando cambia de idioma. Un poco insufrible el
último tema, “Muñeco”, pero interesantes otros como, “Phil”, que a mí me recuerda a los británicos The
Pretenders. Y otra vez, buena grabación de los hermanos San Martín desde Sonido XXI. PACO G.
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dis
SPHINX. Sphinx. DAYS END
Si lo tuyo es el power metal europeo, aquí tienes la propuesta que este grupo andaluz ha grabado
para el sello Days End. Nueve temas cantados en castellano por Manuel Rodríguez, auténtico líder
de Sphinx y coproductor junto a Francis Guerrero de esta grabación. El disco suena bastante bien,
quizás la batería podría haber tenido unos mejores arreglos, pero, en líneas generales, el sonido del
álbum es bueno. La voz, en algunos temas, puede recordarte a los exitosos riojanos Tierra Santa,
aunque no esperéis una copia de ellos porque estos andaluces tienen su estilo. PACO G.
cos
AGATHOCLES. Untilit bleeds again CD 1994-1999. VOLIAC PRODUCTIONS
Agathocles no es un trio que necesite mucha presentacion, grindcore y se acabó, su nivel es
siempre el mismo por lo que si te gusta el grind no hay problemas y si no te gusta pues dejalo
correr, está claro que el grind o te encanta o no soportas ni un segundo. Este no es realmente
un nuevo trabajo de los belgas aunque si contiene temas del pasado 1999 que son ineditos lo
que ocurre que a estos se suman temas del 1994, 96, y 97 e incluso tenemos unos temas en
directo. Lo dicho, si de verdad te gusta el gridcore, es un CD imperdonable. JESUS GARRIDO.
OBSCENITY. Cold blooded murder. MORBID RECORDS
Obscenity es un grupo que mantiene sus formas a traves del tiempo, ellos tienen su manera de
hacer música y esa es la que utilizan en todos sus trabajos. Aunque se que no soy imparcial, esa
manera de trabajar es la que da ese toque personal a lo que hacen y desde luego resulta
estupendo como demuestra este ultimo trabajo llamado Cold Blooded Murder, el sonido quizas
algo mejorado respecto del Human Barbecue dota si cabe de mas fuerza el trabajo, lo que es
seguro es que aqui tienes Obscenity al cien por cien. JESÚS GARRIDO.
TOTTENKORPS-THARNHEIM. Anti-land-nhi, ciclopean crypts of citadels. REPULSE
Nos encontramos ante el album de debut de los chilenos Tottenkorps. Once temas de death
metal que recogen ritmos de guitarra lentos y pesados que se entrelazan con otros más acelerados
como corresponde al estilo musical que practican. En cuanto a la voz pues completamente
gutural, de modo que tiene buena presencia en el conjunto musical. El trabajo técnicamente es
correcto y tiene buen sonido, asi que es un buen comienzo. Este trabajo de los Tottenkorps
merece como mínimo una oportundad. JESUS GARRIDO.
ATTAQUE 77. Trapos. DESOBEDIENCIA.
Este undécimo trabajo de Attaque 77 es un directo grabado en el mítico estado de Obras de Buenos
Aires el año pasado, y en él repasan parte de su extensa discografía a lo largo de los 23 temas con los
que cuenta el cd. Los A77aque son toda una institución punk roquera en Argentina donde funcionan
muy bien a nivel de ventas y donde han conseguido colocarse disco de platino con este “Trapos”, cosa
impensable para un grupo de punk rock aquí por mucho que sus letras no sean políticas. LD.
DOCTOR DESEO. Suspira... y conspira. GOR.
Presentación de lujo en digipack para el nuevo y séptimo disco de este gran grupo bilbaino. 10 son
las canciones, llevando todas consigo el sello inconfundible de Francis, cantante-compositor y alma
mater del grupo. Muy conocidos por Euskadi, esperemos que con este nuevo trabajo, Doctor Deseo
y su pop rock de primerísima clase, consigan darse a conocer por estos lares pues se lo merecen y
vale la pena poder ver en acción a este, repito, gran grupo. Ya tardas en conocerlos! LD.
WALKING BLADE. On the streets. ACTION!
Grupo de Madrí en el que encontramos algún ex Wipe Out Skaters y que se estrena con este
“On the streets”, un trabajo lleno de canciones de punk rápido con algunas partes más lentas,
otras sonando prácticamente a hard core y, todas ellas, con abundantes coros Oi!. Doce son los
temas, todos ellos cantados en inglés (las traducciones vienen en el libreto), donde podrás oir
además sendas versiones de los Misfits y de los Poison IDEA. LD.
ESTÚPIDOS ESTUPENDOS. S/T. AUTOPRODUCCIÓN.
Demo-CD que sirve como presentación de este grupo del Vallès Occidental (Barcelona). La grabación
la hicieron en el local y en un cuatro pistas, aunque el sonido es aceptable. Encontramos 6 temas,
22 minutos y medio de tiempo, en los que el punk rock se deja oír por los cuatro costados, así como
unas letras de protesta en su mayoría, aunque también hay algún guiño humorístico. Como a mí
me gusta decirles, ¡Estupéndamente Estúpidos! Contacto: 93-580-41-69 (Selu). LD.
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Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces
a alguien que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes de
prensa puedes ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección.
The Sin
The Sin -el pecado, por si hay dudas- ha sido,
dentro de la historia de los grupos de rock
locales, el representante siniestro. Si más allá
del negro no hay nada, o este es el principio
de los colores, de hecho el negro contiene
todos los colores prisioneros. Es una discusión
que no nos concierne ahora.
Marc López, guitarra y voz, alma de The Sin,
dice que se le ocurrió ese nombre porque el
pecado es un invento sin sentido del ser
humano. Para algunos simplones The Sin,
solo fueron los The Cure de Ripollet. Se
formaron en 1992, y además del citado Marc,
estaban Silvia Jiménez al teclado, Francis
Mata a la batería y su hermano Alberto Mata
(Lenon) en el bajo. Bebiendo de Joe
Division, Bauhaus, The Siouxsie, además
de The Cure. Debutaron en la sala Babel de
Terrassa en 1993, ese mismo año pasaron
por el escenario del Casal de Joves de
Cerdanyola.
A finales de 1995 Lenon abandona la
formación, meses después le sustituye Juan
Cortes, y, entre ese mismo año y 1996 pasa
por el grupo Micki Gibernau como segundo
guitarra. En 1996 también graban su primera
maqueta con 5 temas- todos en inglés , pues
creen que solo se puede hacer este tipo de
música en ese idioma.
A principios de mayo de 1996 presentan la
maqueta en la sala KGB de Barcelona,
posteriormente vuelven a pisar el escenario
del Casal de Joves de Cerdanyola.
La revista madrileña Blackbox les elige para
formar parte de una CD recopilatorio de
grupos Gothic-Rock con el tema en directo
llamado Cursed Kisses.
A finales de ese prolífico año de 1996, The
Sin entra en estado de hibernación, el grupo
se dispersa, y Marc y Silvia se concentran en
el estudio de diversos instrumentos y en la
música clásica, realizando solo labores de
composición y registro.
Hasta que en el 2001 The Sin reaparece con
su última formación. Después de actuar este
año 2002 en las salas Magic y Mephisto, están
preparando un CD con 11 temas que
probablemente remasterizarán en algún
estudio de Inglaterra.
The Sin es historia, pero también es presente,
si queréis escuchar algunos de sus temas, los
podéis
encontrar
en
Internet
www.vitaminic.es-the sin. JORDI FONT.
ROCK BAR
AMBIENTE MUSICAL
C/ Anselm Clavé, 16
Telèfon 93 586 40 94