catalina chervin
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catalina chervin
catalina chervin catalina chervin la medida de mi aliento El siguiente comentario se basa en mi apreciación personal de la obra de Catalina Chervin. Por motivos coincidentes el Museo de l’ Albertina en Viena decidió adquirir una obra de esta artista en 2000. Lo más interesante de sus dibujos reside en la extraordinaria síntesis lograda entre la técnica tradicional del dibujo y una cualidad metafórica innegablemente contemporánea. La experiencia humana de la conciencia de sí , en tanto conciencia del cuerpo y la mente se visualiza exclusivamente por medio de las técnicas tradicionales del dibujo. Los rasgos especiales o llamativos que forman parte de la constitución humana se tornan en formas que, en la percepción del espectador, pueden reflejarse como manifestaciones directas de la experiencia sensual, pues no transmiten en primer lugar las convenciones visuales. No hay una mirada sobre el cuerpo, sino una suerte de sensación táctil, un tipo de experiencia cuya tradición es relativamente reciente dentro de las artes visuales y gráficas. En este sentido, quizá podríamos mencionar a Arnold Schönberg en relación a sus autoretratos, o a Francis Bacon, Maria Lassnig, o Evgeny Chubarov. En vez de ofrecer una traducción indirecta de la conciencia del cuerpo a partir de la mirada del espectador o de algún tipo de memoria visual instalada en la sociedad humana, Chervin se vale hábilmente de su técnica del dibujo para reflejar una experiencia física mediante formas que surgen, permanecen y se desvanecen. Respecto de esta técnica, Alina Tortosa ha señalado la constitución de formas plásticas aparentemente involuntarias que emergen de atmósferas creadas por capas sobre capas de trazos (BAC, Buenos Aires, 2000). Los efectos de estos impulsos en forma de dibujo aparecen como los órganos todavía desconocidos de una experiencia en la que se unifican cuerpo y mente. Desde su emancipación del surrealismo, Catalina Chervin ha trabajado tenazmente para clarificar y profundizar las habilidades que le permiten transformar un proceso de autoexperiencia sensual en formas visuales. La belleza espectacular de su obra confirma los resultados obtenidos por esta artista sobresaliente y justifica las más altas expectativas sobre su obra futura. Marietta Mautner Markhof Ich gehe vom Werk Catalina Chervins aus, wie es sich für mich dargestellt hat, als eine ihrer großen Zeichnungen (Figuras, 1998) vor einigen Jahren in die graphische Sammlung der Albertina in Wien aufgenommen wurde. Es geht hier um Zeichnung als Metapher für die Erfahrung des Menschen als Bewußtsein seiner körperlichen Wahrnehmung. Die Unregelmäßigkeiten und Besonderheiten seiner Konstitution werden zur Quelle von Formgebilden, die sich auch im Bewußtsein des Betrachters als unmittelbar körperliche, also nicht primär visuelle Manifestationen widerspiegeln. Es geht nicht um die „Sicht“ des Körpers sondern sein Erfühlen durch einen Erfahrungsmodus, dessen Tradition in der bildenden Kunst noch nicht sehr alt ist. Am ehesten können Künstler wie Arnold Schönberg, Francis Bacon, Maria Lassnig oder Wassilij Tschubarov als Beispiele dafür herangezogen werden, wie das Studium der menschlichen Natur durch die körperliche Selbsterfahrung eines Individuums bildnerische Form annehmen kann. Statt das menschliche Körperbewußtsein mittelbar aus dem Auge des Mitmenschen bzw. in dem vom allgemeinen Bildgedächtnis geprägten Menschenbild widerzuspiegeln, lässt Chervin Gebilde des unmittelbaren, sinnlichen bzw. körperlichen Erlebens durch eine Zeichentechnik entstehen, die dem Auftauchen, der Anwesenheit und dem Verschwinden körperlicher Erfahrungsmodi auf geschickte Weise entgegenkommt. In diesem Sinn hat Alina Tortosa auf Chervins scheinbar völlig absichtslose Gewinnung körperlicher Formationen aus einem Feld atmosphärisch wirkender Schichten aus Strichen hingewiesen (BAC, Buenos Aires 2000), aus denen sich die Impulse der lebendigen Erfahrung zu noch nie gesehenen „Organen“ des Bewußtseins und des Körpers herausbilden. Seit ihrer allmählichen Lösung von surrealistischen Imaginationen arbeitet Catalina Chervin seit mindestens 12 Jahren an der Klärung und Vertiefung der Möglichkeit, einen Prozess sinnlicher Selbsterfahrung in eine sichtbare Form zu übertragen. Die erstaunliche Schönheit der Ergebnisse ihrer Arbeit zeigt nicht nur, dass ihre Bemühungen auf dem richtigen Weg sind, sondern dass man sich noch Einiges von dieser außergewöhnlichen Künstlerin erwarten darf. Marietta Mautner Markhof This report is based on my personal view of Catalina Chervin´s work. Similar motives led to the Albertina´s acquisition of one of the artist´s works some years ago. The main point of interest in her drawings lies in their amazing synthesis of traditional drawing technique and a metaphorical quality which is absolutely contemporary: Human experience of self consciousness as awareness of the human body and mind is visualized purely through traditional drawing techniques. Special or striking features within the human constitution become forms which can be reflected in the viewers perception as direct manifestations of sensual experience. They do not primarily transmit visual conventions. There is no looking at but a sort of tactile feeling of the body. The tradition of this type of experience is relatively recent in the visual or graphic arts. One could perhaps name Arnold Schönberg for some of his selfportraits, Francis Bacon, Maria Lassnig or Yevgheny Chubarov. Instead of translating human body awareness indirectly from the viewers eye or from some visual memory established in human society, Chervin uses her drawing technique skilfully to reflect a physical type of experience through arising, lasting and disappearing forms. With regard to this technique Alisa Tortosa has pointed out the artist´s apparently unintentional constitution of plastic forms out of atmospherical fields of stroke layers (BAC, Buenos Aires 2000). The effects of these drawn impulses appear like the yet unknown organs of a united experience of body and mind. Since her emancipation from surrealist imagination Catalina Chervin has worked steadfastly to clarify and deepen her abilities to transform a process of sensual selfexperience into visual form. The dramatic beauty of her work confirm this outstanding artist´s efforts and justify the highest expectations from her future work. Marietta Mautner Markhof obras/works Chico 1 2012 74 x 59 cm Chico 2 Mediano 2 150 x 105 Mediano 1 2 2011 3 2011 1 2011 9 2010 10 2010/11 7 2011/2012 6 s/t 2010/12 200 x 140 cm 78” x 55 “ Pluma lápiz y carbón Papel marouflé 4 2012 8 201o /11 5 2012 Técnica mixta montado sobre tela Catalina Chervin Curriculum abreviado Nace en Corrientes en Enero de 1953. Egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, formándose también en talleres de importantes maestros argentinos, trabajó en el Taller de grabado en la ciudad de Nueva York de Robert Blackburn y de Takuji Hamanaka. Trabajos en colaboración: taller de Lothar Osterburg NY, (2004-2010), taller de Kathy Caraccio (NY, 2003). Colecciones - Graphische Sammlung Albertina. Vienna, Austria. - Victoria & Albert Museum. Londres, Gran Bretaña. - The British Museum. Londres, Gran Bretaña. - Brooklyn Museum of Art. Brooklyn, NY, EEUU. - Princeton University Art Museum. Princeton NJ, EEUU. - El Museo del Barrio. NY, EEUU. - “Aspekte Imaginativer Kunst Im 20 Jahrhundert” Colección permanente Museo Bochum. Bochum, Alemania. - “ The Achenbach Collection” California Palace of the Legion of Honor. M. H. de Young Memorial Museum. San Francisco, CA, EEUU. - The New York Public Library. New York, NY. EEUU. - Colección “Woldemar Winkler”. Gütersloh, Alemania. - Jack S. Blanton Museum of Art. University of Texas at Austin, EEUU. - University of Essex. “Collection of Latin American Art ”. Gran Bretaña. - Cedar Rapids Museum of Art. Cedar Rapids, Iowa, EEUU. - Jane Voorhees Zimmerli Art Museum. Rutgers, State University of New Jersey, EEUU. - Colección Permanente de la QCC Art gallery. City University of New York, EEUU. - Museo de Arte Contemporáneo. Buenos Aires, Argentina. - Museo del Excmo. Ayuntamiento de Ferrol. Ferrol, España. - Housatonic Museum of Art. Bridgeport, Connecticut, EEUU. - Comisión Nacional de Energía Atómica. Exposición Permanente. Buenos Aires, Argentina. - Museo de Arte de las Américas. Washington, DC, EEUU. - Colección Art Omi. New York. EEUU. - Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”. Buenos Aires, Argentina. - The Printmaking Workshop “Robert Blackburn”. New York, NY, EEUU. - Francis Greenburger Collection. New York, EEUU. 2011 Recent Acquisitions:Prints and Photographs.The New York Public Library. New York, USA. 2011 Voces y Visiones: Signs. Systens & The City. Colección Permanente del El Museo del Barrio. El Museo del Barrio, New York. 2011 “Marked Differences / Selections from the Kentler Flatfiles” Kentler International Drawing Space, Brooklyn, New York 2011 “Narrando historias: diálogos sobre la gráfica contemporánea”. Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina) - Instituto Tamarind (Nueva Mexico, USA) 2011 Art Cologne 2011. Galería Maman. Colonia, Alemania. 2011 The Print Club of NY –Prints from member´s collection (1994-2010). The National Arts Club. New York, USA. 2010 H.ART( Hereford Art Week) The drawing Gallery. London, UK. 2009 “Contemporary Prints”, The Drawing Gallery .Londres,UK 2009 “Contemporary Drawings” Victoria & Albert Museum. Londres. 2008, 2009 ArteBa, Feria de Arte Contemporáneo, Galería Daniel Maman. Buenos Aires, Argentina. 2007 The Drawing Center. Viewing Program, Artist Registry. NY, EEUU. 2006 Gráfica Contemporánea Argentina, Galería Kairé Desiné. Vilnius, Lituania. 2005-2006 The Drawing Gallery:40 artists and 40 drawings. Londres, UK 2005 Galería Wussmann, Buenos Aires. Argentina 2003 “Newer Genres”Twenty Years of the Rutgers Archives for Printmaking Studios. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers, State University of New Jersey. EEUU 1999,2001 Premio Trabucco de Dibujo--Academia de Bellas Artes, Buenos Aires,Argentina. 2001, 2002 Premio Fundación Banco Ciudad--Museo Nacional De Bellas Artes Buenos Aires, Argentina. 2000, 1999 Premio a la Creatividad artística en Artes Visuales - Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 2000 Museo de la Ciudad, Valencia, España. 1993 Surrealismo en Latinoamérica, Museo Bochum, Bochum, Alemania. Desde 1980 participa en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado, Ministerio de Cultura, Buenos Aires, Argentina. Desde 1979 participa en el Salón de Dibujo y Grabado “Manuel Belgrano” en Argentina. Exposiciones Colectivas (Selección) Exposiciones Individuales, Selección 2012 Re-Open International Contemporary Printmaking Exhibition. Royal Society of Painter Printmakers, Bankside Gallery.London UK 2012 Fundación Pasaje 865 Buenos Aires-Argentina 2008 Galería Animal. Santiago de Chile, Chile. 2007 Galería Maman. Buenos Aires, Argentina. 2002 Galeria Arroyo. Buenos Aires, Argentina . 2000 Galeria Kunstgewinn. Colonia, Alemania. 2000 British Art Center (BAC). Buenos Aires, Argentina. 1998 S. Gallery de la Fundación Woldemar-Winkler. Gütersloh, Alemania. 1998 Universidad J. W.Goethe , Frankfurt am Main, Alemania. 1995 Salón de Exposiciones de OEA, Buenos Aires, Argentina. 1990 Galería de Arte del Banco Interamericano de Desarrollo. Washington, DC, EEUU. 1984 Galería del Retiro, Buenos Aires, Argentina. 1980 Galería Altamira, Buenos Aires, Argentina. Becas 2004 Beca Fundación Pollock-Krasner . New York, NY, EEUU. 2002 Invitada como artista visitante al Coe College, Cedar Rapids, Iowa, EEUU. 2001 Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 1997 Invitada a ART/OMI Residency, NY, EEUU. 2008 Hebrew Union College (conference). NY,EEUU. 2009 PCNY artists´ showcase. The International Print Club of NY. New York,EEUU. 2010 Memorial Foundation For Jewish Culture. Fellowship Grant. NY,EEUU Concursos Internacionales, Selección 2003 4º Trienal Internacional de Arte Gráfico Bitola, Macedonia. 2003 Bienal de Grabado, Punta seca. Uzice, Yugoslavia. 2004, 2001, 1997 Bienal de Dibujo y Grabado. Museo de Bellas Artes de Taipei. Taipei, Taiwan. 2003, 1999, 1996, 1994 Concurso Internacional de Dibujo, Fundación Ynglada Guillot, Barcelona, España. 2001 XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Puerto Rico. 2000 VII Bienal de Grabado. Amadora, Portugal. 2000 V Trienal de Estampas en pequeño formato, Chamalières, Francia. 1999, 1996, 1994 Premio Penagos de Dibujo. Madrid, España. 1996 V Bienal Internacional Dibujo. Cuenca, Ecuador. 1994 Bienal Domecq, México D.F., México. Principales Premios 2001 Premio Alberto J. Trabucco, -Dibujo- Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina. 2003 Primer Premio. - Dibujo - Salón Nacional. Buenos Aires, Argentina 2000 Tercer Premio – Dibujo. XLV Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” Buenos Aires, Argentina 2000 Mención –Dibujo – Salón Nacional, Buenos Aires, Argentina 1999-1995 Finalista Concurso Internacional Dibujo Ynglada – Guillot, Barcelona, España 1998 Mención Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Buenos Aires, Argentina 1990 Tercer Premio Salón Nacional de Dibujo, Argentina 1988 Primer Premio “Jenaro Pérez Villamil”, Ferrol, España Bibliografía, Publicaciones e Ilustraciones Figura en el Diccionario de Arte “Algemeines KunstlerLexikon”. Berlìn Alemania. 2007 Edward J. Sullivan: El “Grotesque” de lo cotidiano. Texto del catálogo, Galeria Maman. Buenos Aires, Argentina. 2002 Fragancias que golpean. Diana Ivizate Gonzalez, libro de poemas. Editorial Universidad Politécnica de Valencia, España. 2001 Responses: Intercultural Drawing Practice, UK. . Publicado por Liverpool School of Art and Design (CAIR -Centre for Art International Research) 1998 Hiekisch-Picard,Sepp :Realidades alucinadas. Catalina Chervin, MAC, Argentina. Morgan Robert. Catalina Chervin, MAC, Argentina. De Bonis, Roque: Sismógrafo, Catalina Chervin, MAC, Argentina. Kartofel, Graciela: Una lágrima de tinta, Catalina Chervin, MAC, Argentina. 1995 Squirru Rafael:El dibujo. Texto del catálogo, OEA, Buenos Aires, Argentina. 1991 Driben Lelia: Hay un vacío Uno más Uno, México. 1991 Galli Aldo: La senda de los sueños. La Nación, Buenos Aires, Argentina. 1990 Gómez Sicre, Josè: el dibujo. Washington, USA. 1990 Magrini, César: Y el resto es silencio. Texto del catálogo, Galería de Arte del BID Washington, USA. Fotografías de obra Fotografías de la artista Diseño Impresión etc. Una edición preparada con mtivo de la exposición en Berlin en febrero de 2013 etc www.catalinachervin.com