Dossier - Clara Pérez Distribución

PRESENTACIÓN
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PROGRAMACIÓN
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DANZA
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TEATRO
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MÚSICA
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CINE
18
EXPOSICIONES
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MODA
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GASTRONOMÍA
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TURISMO MADRID 44
Presentación
MADE IN MAD es una iniciativa de la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid que tiene la finalidad de promocionar y difundir la cultura madrileña fuera de su propio ámbito territorial para abrir nuevos mercados. El teatro, la música,
la danza, el cine, la gastronomía, la moda, la literatura y las artes plásticas son elementos indispensables y señas de identidad de nuestra región y un valor añadido a su atractivo turístico.
En sus dos ediciones anteriores, bajo el sello de MADE IN MAD la cultura madrileña ha desembarcado en las ciudades de Barcelona y Berlín en los años 2007 y 2008 respectivamente. Para la tercera edición de MADE IN MAD el escenario será la ciudad de Milán del 12 al 21 de octubre de 2009.
Milán es un centro internacional de actividad cultural, industrial, económica y comercial de Italia,
y al igual que Madrid, cosmopolita y llena de iniciativas. Ambas acogen intelectuales, artistas, creadores… y mezclan exigencias y culturas diferentes con una oferta interesante y diversa tanto
para los más puristas y amantes de lo clásico, como para los seguidores de las vanguardias Festivales organizados por la Comunidad de Madrid han acogido en su programación a compañías y
artistas italianos en numerosas ediciones. Esta vez el Piccolo Teatro será el escenario para las
propuestas artísticas de la Compañía María Pagés, el Teatro de La Abadía y la Compañía Siglo de
Oro de la Comunidad de Madrid, y para rendir un homenaje a Carmen Maura por su trayectoria
profesional como representante internacional de la cultura madrileña.
La Sala Puccini del Conservatorio Superior De Milán acogerá un programa de música de cámara
ofrecido por la Orquesta y Coro De La Comunidad De Madrid (ORCAM) bajo la batuta del Maestro
Encinar.
El Instituto Cervantes proyectará los cortometrajes seleccionados para Madrid en Corto 09, y albergará la exposición Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid. Otros espacios como la Galerías FORMA y
Carla Sozzani y el espacio Assab One mostrarán el trabajo de Pierre Gonnord. Testigos , Javier
Vallhonrat. Acaso y Fabio Paleari y Peter Wüthrich respectivamente. Coincidiendo con MADE IN
MAD MILÁN, la Comunidad de Madrid ha querido participar como patrocinador en la exposición de
la Fondazione Arnaldo Pomodoro sobre el trabajo de Cristina Iglesias, una nuestras más relevantes artistas españolas.
Para ofrecer a los milaneses una visión más completa del panorama cultural madrileño actual y de
los atractivos turísticos que tiene la región de Madrid, la moda y la gastronomía tienen también su
espacio en MADE IN MAD MILÁN. La Cibeles Fashion Week, el espejo de la moda española, estará
presente en la capital mundial del diseño a través de la presentación de imágenes de las colecciones Primavera/Verano 2010 de los diseñadores españoles y una exposición de sus creaciones,
que tendrá lugar en la tienda de Agatha Ruiz de la Prada.
Como novedad de esta edición de MADE IN MAD Carlos Cracco y Paco Roncero coordinan un intercambio gastronómico. Madrid acogerá en septiembre a Carlos Cracco (Ristorante Cracco), Andrea Berton (Trussardi Alla Scala Ristorante) y Pietro Leeman (Restaurante Joia) que durante el
transcurso de MADE IN MAD en Milán serán los anfitriones de Paco Roncero (Casino De Madrid),
Mario Sandoval (Grupo Arturo Cantoblanco / Teatro Real de Madrid) y Joaquín de Felipe (Restaurante Europa Decó del Hotel Urban).
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Programación
LUNES 12 DE OCTUBRE
18.30: PRESENTACIÓN CIBELES MADRID FASHION WEEK (Tienda Agatha Ruiz de la Prada – Via Maroncelli, 5)
Y EXPOSICIÓN DISEÑADORES (ACME).
Inauguración exposición: FOTOGRAFÍAS LIBRO MADRID DE FERNANDO MANSO - CORSO VITTORIO EMMANUELLE
MARTES 13
18.00: PROYECCIÓN LA COMUNIDAD dirigida por Alex de la Iglesia
(Teatro Strehler – Piccolo Teatro di Milano) y HOMENAJE CARMEN MAURA
MIÉRCOLES 14
18.00: Inauguración exposición: AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DE MADRID (Instituto Cervantes)
20.00: AUTORRETRATO – COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS (Teatro Strehler – Piccolo Teatro di Milano)
WORKSHOP TURISMO MADRID (Cámara de Comercio de Milán, Plazzo Giureconsulti, Piazza dei Mercanti)
JUEVES 15
17.30: Presentación: PHOTOESPAÑA 2010 (Forma. Centro Internacional de Fotografía)
18.00: MADRID EN CORTO (Instituto Cervantes)
18.30: Inauguración exposición: PIERRE GONNORD: TESTIGOS (Forma. Centro Internacional de Fotografía)
20.00: AUTORRETRATO – COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS (Teatro Strehler – Piccolo Teatro di Milano)
20.00: AUTO DE LOS REYES MAGOS - Teatro de La Abadía y Nao d’amores
(Teatro Studio - Piccolo Teatro di Milano)
VIERNES 16
18.00: MADRID EN CORTO (Instituto Cervantes)
19.00: Inauguración exposición: FABIO PALEARI / PETER WÜTHRICH. LO QUE DURA UN SUEÑO (Assab One)
20.00: AUTO DE LOS REYES MAGOS - Teatro de La Abadía y Nao d’amores
(Teatro Studio - Piccolo Teatro di Milano)
SÁBADO 17
17.00: Inauguración exposición: JAVIER VALLHONRAT: ACASO (Galería Carla Sozzani)
20.00: LA VIDA ES SUEÑO - Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid
(Teatro Strehler –Piccolo Teatro di Milano)
DOMINGO 18
16.30: LA VIDA ES SUEÑO - Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid
(Teatro Strehler – Piccolo Teatro di Milano)
MIÉRCOLES 21
ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID (ORCAM) (Sala Puccini – Conservatorio Superior de Música)
SEMANA GASTRONÓMICA “MENÚ MADE IN MAD” MILÁN - Paco Roncero, Mario Sandoval y Joaquín de Felipe
(Ristorante Cracco, Trusardi Alla Scala Ristorante y Restaurante Joia). Coordinación: Carlos Cracco y Paco Roncero.
La Comunidad de Madrid patrocina la exposición retrospectiva que sobre CRISTINA IGLESIAS puede verse en la
Fundación Arnaldo Pomodoro (Exposición 30 septiembre 2009 - 7 febrero de 2010)
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Danza
AUTORRETRATO
“El espejo en que te miras
te dirá como tú eres,
pero nunca te dirá
los pensamientos que tú tienes”
AUTORRETRATO
Teatro Strehler (Piccolo)
Via Rovello 2
14 y 15 de octubre. 20 h
Compañía María Pagés
“Cuando Mikhail Baryshnikov me invitó al BAC (Baryshnikov Arts Center) a bailar, me pidió una obra
muy personal que mostrara lo que soy como persona y como bailaora o creadora. Interpreté su encargo
como si de un autorretrato se tratara, y a pesar de que lo que allí presenté estaba supeditado a un espacio pequeño e íntimo, la idea de desarrollar en un escenario mi autorretrato me animó a hacer este
trabajo. Sentí la necesidad de aprender a conocerme, más aún en este momento de mi vida, de pararme
y de acercarme más al espejo para ver con claridad, observarme y analizarme detenidamente y todo
ello traducirlo en un movimiento, en una atmósfera, en una situación escénica. En realidad estaba intentando seguir el proceso que siguen los pintores cuando dibujan o pintan su autorretrato.
Como quiera que fuere, el baile es el único medio que he encontrado para conocerme, digamos que
está conmigo desde siempre, que no nos hemos abandonado, que somos uno, o una; al fin y al cabo
el baile es el que mejor demuestra lo que soy. De esta experiencia aprendí a mirarme en el espejo
como si de un juego se tratara, eso sí, sin olvidar la letra sabia de la Soleá”:
María Pagés
Coreógrafa
Biografía María Pagés
Esta bailaora y coreógrafa sevillana se encuentra en su mejor momento creativo. Con su personal concepción del flamenco, María Pagés, bailaora de brazos “infinitos” que entiende el arte como algo ilimitado, ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial.
Comienza su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades, interviniendo en Carmen y en
Bodas de Sangre. Posteriormente, ha sido primera bailarina de las compañías de Mario Maya, de Rafael Aguilar y de María Rosa.
De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en: Carmen, El Amor Brujo y Flamenco de Carlos Saura, y La Bella Otero y Hemingway y Fiesta y Muerte de José María Sánchez.
En 1995, María Pagés estrena Riverdance. The Show, como artista invitada y coreógrafa. Actúa en los
teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, el Auditorium
de Chicago, el Pantages Theatre de Los Ángeles, The Point en Dublín, y el Labatt’s Apolo en Londres.
En 2002 María Pagés crea para el Ballet Nacional de España “Ilusiones FM”, coreografía que estrena
en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Y en 2007, Mikhail Baryshnikov invita a María a bailar en el BAC
(Baryshnikov Arts Center) de Nueva York. Dicho proyecto se completa con un trabajo de creación de la
coreógrafa en residencia en el BAC.
Sus obras abren un nuevo camino para el futuro de la danza flamenca. Pagés utiliza los códigos fundamentales del lenguaje Flamenco e investiga dentro y fuera del mismo. Con ello, supera las diferencias culturales, convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre
los seres humanos: “...el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común...”
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Lo último de María Pagés
El viernes 9 de mayo de 2008 se presenta en el Tokyo International Forum la nueva creación de MARÍA PAGÉS: ‘AUTORRETRATO’.
Después del éxito de la Compañía Maria Pagés en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona con Sevilla, la presentación de Autorretrato
en el Teatro Español de Madrid agota las localidades y se
convierte en un éxito de crítica y público. Posteriormente,
Autorretrato recorrería el mundo con representaciones en
los principales teatros internacionales en:
Nueva York (Baryshnikov Arts Center); Londres (Sadler’s
Wells Theater); París (Theatre National de Chaillot); Pekín
(National Center for the Performings Arts); Nueva Dheli,
Hyderabad y Mumbai, en India; Tokyo y Hyogo, en Japón;
Singapur; Bregenz en, Austria; El Cairo y Alejandría, en Egipto; Roma (Parco della Musica); Rabat y Casablanca, en Marruecos. El extenso listado incluye también La Habana, Lausanne, Wiesbaden, Estambul, Bruselas.
María Pagés fue distinguida con el Premio de Cultura – Danza 2007 que otorga la Comunidad de Madrid. El estreno de ‘AUTORRETRATO’ en España le ha valido el Premio Especial de la Crítica y Premio
Giraldillo al Mejor Espectáculo (XV Bienal de Flamenco, Sevilla 2008), además del Premio del Público
al Mejor Espectáculo (XIII Festival de Jerez, 2009). Es también Premio Nacional de Danza 2002.
Ficha artística
Dirección y coreografía
María Pagés
Bailaoras
María Pagés, María Morales, Sonia Fernández,
Isabel Rodríguez, Anabel Veloso
Bailaores
Emilio Herrera, José Barrios,
José Antonio Jurado, Alberto Ruiz
Cante
Ana Ramón, Ismael de La Rosa
Guitarra
José Carrillo “Fyty”, Isaac Muñoz
Percusión
Chema Uriarte
Violín
David Moñiz
Coreografía farruca / zapateado
y asistente coreografía:
José Barrios
Letras y música:
José Saramago, Antonio Machado,
Miguel Hernández, Federico García Lorca,
Ben Sahl, Alberto Cortéz, José A. Carrillo,
Isaac Muñoz, María Pagés, Popular.
Arreglos y música original:
Rubén Lebaniegos
Iluminación:
Pau Fullana
Escenografía y diseño vestuario:
María Pagés
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Teatro
AUTO DE LOS
REYES MAGOS
AUTO DE LOS REYES
MAGOS
Teatro Studio
15 y 16 de octubre. 20 h
Teatro de la Abadía / Nao d’amores
Origen musical del espectáculo
“Cuando Federico García Lorca y Manuel de Falla quisieron poner en pie un teatro de títeres andaluz
hacia 1920, una de sus primeros intentos fue precisamente este Auto de los Reyes Magos. Don Manuel se entusiasmó con la tarea y musicó la puesta en escena, que realizaron, con títeres recortados
en cartón, la víspera de Reyes del año 1923. Falla arregló alguna Cantiga de Alfonso X, y como no disponían de otro instrumento que el piano, colocó entre las cuerdas unas tiras de papel de plata, para
imitar el sonido del clavicordio.
Han pasado casi 90 años desde aquel evento. Musicólogos (Higinio Anglés, y modernamente Maricarmen Gómez, Ismael Fernández Cuesta, Pepe Rey, Juan Carlos Asensio, entre otros en España), constructores de instrumentos, investigadores, intérpretes, han avanzado en el conocimiento de la música
medieval española y europea, y hoy sabemos sin duda mucho más que Falla y García Lorca sobre el
teatro y la música de esos siglos. Pero nosotros deseamos conservar lo más importante de aquella iniciativa: el espíritu de libertad creativa, la alegría que seguramente animó aquel intento.
Sin ese espíritu, nuestro esfuerzo de estudio y de creación carecería de sentido”.
Alicia Lázaro
Directora musical
La directora, Ana Zamora
Titulada Superior en Dirección de Escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (1996-2000),
ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske.
En el año 2001 funda Nao d´amores, colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y puesta en escena en torno
al teatro renacentista. Con esta compañía ha estrenado los siguientes espectáculos: Comedia llamada
Metamor-fosea de Joaquín Romero de Cepeda (2001), Premio José Luis Alonso de la ADE a la mejor
dirección joven de la temporada, Auto de la Sibila Casandra, de Gil Vicente (2003), Auto de los Cuatro
Tiempos (2004), también de Gil Vicente, y Misterio del Cristo de los Gascones, en colaboración con La
Abadía y elegido mejor montaje de la temporada 06-07 por El Cultural.
Ha sido ayudante de dirección del equipo artístico del Teatro de La Abadía y también para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, con el equipo artístico de Eduardo Vasco.
Ana Zamora fue galardonada con el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España de Teatro 2008.
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Las compañías
Teatro de La Abadía
Fruto de una iniciativa compartida por la Comunidad de Madrid y el director de escena y actor José
Luis Gómez, se inauguró el 14 de febrero de 1995 con el estreno de Retablo de la avaricia, la lujuria y
la muerte de Valle-Inclán. La fórmula, poco común en España, de una fundación privada en cuyo patronato están representados los tres niveles de administración –Ministerio, Comunidad y Ayuntamiento–
, garantiza la independencia artística y la continuidad imprescindibles para poder desarrollar una línea
de trabajo coherente.
La Abadía siempre ha aspirado a ser un teatro expresamente europeo, invitando a maestros, directores y colaboradores de prestigio internacional. Forma parte de la Unión de los Teatros de Europa (UTE),
con la que Giorgio Strehler agrupó algunos de los centros escénicos más emblemáticos del continente.
Entre los proyectos más recientes cabe destacar Sobre Horacios y Curiacios –Premio Max al Mejor
Espectáculo Teatral–, Play Strindberg, Argelino, servidor de dos amos, libre acercamiento a la obra
maestra de Goldoni, y El Burlador de Sevilla, en una lúdica puesta en escena de Dan Jemmett.
En la temporada 08-09 La Abadía presenta el Auto de los Reyes Magos, Días mejores y Medida por medida, mientras sigue de gira con La paz perpetua de Juan Mayorga.
Nao d’amores
Surge en el año 2001 como colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la
música antigua que, bajo la dirección de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigación y puesta
en escena en torno al teatro medieval y renacentista.
Su primer espectáculo, Comedia llamada Metamorfosea de Joaquín Romero de Cepeda, estrenado en
el año 2001 recibió el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España a
la mejor dirección novel de la temporada. Su segundo montaje como compañía, Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente, se estrenaría también en el Festival de Almagro (2003), realizando posteriormente
una gira en diversos festivales antes de hacer temporada en el Teatro de La Abadía, cosechando enorme
éxito de crítica y público.
En Marzo de 2007 Nao d´amores presenta su primera inmersión en el apasionante mundo del teatro
medieval: Misterio del Cristo de los Gascones.
Como equipo estable de reconocida trayectoria en la puesta en escena de nuestro teatro primitivo, los
componentes de Nao d´amores han colaborado artísticamente con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico en los espectáculos Viaje del Parnaso (2005) de Miguel de Cervantes y Tragicomedia de Don
Duardos (2006) de Gil Vicente.
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Ficha artística
Dramaturgia y dirección
Ana Zamora
Arreglos y dirección musical
Alicia Lázaro
Intérpretes
Francisco Rojas, Juan Pedro Schwartz,
Alejandro Sigüenza, Nati Vera
Escenografía
Richard Cenier
Vestuario
Deborah Macías
Iluminación
Miguel Ángel Camacho
Coreografía
Javier García
Asesor de verso
Vicente Fuentes
Músicos:
Eva Jornet (flautas y orlo),
Alicia Lázaro (zanfona y laúd),
Laura Salinas (fídula),
Isabel Zamora (órgano y cornamusa)
Asesor de títeres y movimiento escénico
David Faraco
Coordinación técnica en gira
Amalia Portes
Delegado de producción de Nao d´amores
Germán H. Solís
Producción
Teatro de La Abadía
Por encargo de José Luis Gómez
a Ana Zamora
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Teatro
LA VIDA
ES SUEÑO
LA VIDA ES SUEÑO
Teatro Strehler (Piccolo)
Via Rovello 2
17 de octubre. 20 h
18 de octubre 16.30 h
Compañía Siglo de Oro
de la Comunidad de Madrid
“Creo que fue Ivan Turgueniev quien dijo que Segismundo es ‘el Hamlet español’, con toda la diferencia que hay entre el sur y el norte. Aquel se inhibe a fuerza de irresolución, éste actúa, su sangre meridional le empuja a la acción. La vida es sueño es, sin duda, uno de los experimentos dramáticos más
portentosos del teatro universal y una joya del barroco español. Para entender nuestro tiempo marcado
por la confusión nos adentramos en la peripecia humana de Segismundo, príncipe deportado a las entrañas de la tierra, dónde nace la noche. Desnudo y encadenado brama en el laberinto. Hidrópico personaje creado por Calderón; Pórtico del nuevo mundo que hemos determinado en llamar moderno.
Pero a Segismundo le pedimos más, mucho más. Le exigimos que nos entregue su cetro para subirnos tú y yo al escenario de la historia. Segismundo ya no es Segismundo, es el hombre, el común hombre. Y la mujer. Faltaría más.
En esta cita apocalíptica, no podemos olvidar la poesía. Poco más de tres mil versos conforman la arquitectura verbal de esta pieza estrenada en Madrid en el año 1635, cuando Calderón solo tenía treinta
y cinco y era un joven rebelde, inconformista y atormentado. Y dudaba, casi como nosotros, entre el
sueño y la realidad. Entre el teatro y la vida. ¿O no?”
Juan Carlos Pérez de la Fuente,
Director
El director, Juan Carlos Pérez de la Fuente
PREMIO de CULTURA de la COMUNIDAD DE MADRID 2008,
en la modalidad de TEATRO
Nace en Talamanca del Jarama (Madrid). En 1980 funda una compañía de teatro independiente y en
1985 se titula como actor y director por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, y cuatro años más tarde obtiene la plaza de Director de la Escuela de Teatro del Centro Cultural de las Rozas.
Entre 1990 y 1996 desarrolla una intensa actividad como director: Asamblea general, de Lauro Olmo,
La dama del alba, de Alejandro Casona, La tierra de Alvargonzález, de Antonio Machado, en el Gran Teatro de la Habana (Festival “La huella de España”); El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde,
entre otros títulos.
Como director del Centro Dramático Nacional de 1996 a 2004 presentó sus montajes: Nostalgia del paraíso, en homenaje a Antonio Gala (1996); Pelo de tormenta, de Francisco Nieva (1997); San Juan,de
Max Aub (1998); La Fundacion, de Antonio Buero Vallejo (1998); La visita de la vieja dama, de Friedrich
Dürrenmatt, versión de Juan Mayorga (2000), entre otros. Desde 2004 retoma su profesión de forma
privada.
En 2006 dirige El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca, con motivo del 400 Aniversario del Teatro Principal de Zamora. En 2007 estrena sus trabajos: El león en invierno, de James Goldman y ¿Dónde
estás, Ulalume, dónde estás?, de Alfonso Sastre. En 2008 estrena La vida es sueño, de Calderón de la
Barca, protagonizada por Fernando Cayo y Chete Lera y Puerta del sol, adaptación de Jerónimo LópezMozo de la tercera parte de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, espectáculo conmemorativo del Bicentenario del Dos de Mayo para la Comunidad de Madrid.
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La compañía
La Compañía Siglo de Oro es una iniciativa de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad), para recuperar el patrimonio literario y teatral de la época más
importante de la dramaturgia española. Su objetivo último es acercar a los espectadores de hoy, y con los
ojos de hoy, los textos que a lo largo de los siglos han tratado los grandes temas de la humanidad, el amor,
la muerte, la libertad, el honor… y hacerlo además con las mejores condiciones de producción y exhibición, encargando en cada caso la dirección de estos espectáculos a profesionales de larga trayectoria y
reconocido prestigio.
El arrogante español o Caballero de milagro, de Lope de Vega, se estrenó en 2006 en versión y dirección
de Guillermo Heras, seguido por Morir pensando matar, de Rojas Zorrilla y dirigido por Ernesto Caballero
en 2007. Dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, La vida es sueño de Calderón de la Barca estrenada
en 2008, es por tanto el tercer montaje de la Compañía.
Ficha artística
Dirección
Juan Carlos Pérez de la Fuente
Autor
Calderón de la Barca
Versión
Pedro Manuel Villora
Escenografía
Rafael Garrigós
Vestuario
Javier Artiñano
Iluminación
José Manuel Guerra
Música
José de Eusebio
Coreógrafo
Chevy Muraday
Espacio sonoro
Mariano García
Ayte. Dirección
Yoana López-Lobato
Asesores de verso
Vicente Fuentes y Francisco Rojas
Solistas
Coro de la Comunidad de Madrid,
Escolanía de El Escorial y David Sagastume
Intérpretes
Fernando Cayo, Ana Caleya,
Jesús Ruymán, Daniel Huarte,
Alejandro Navamuel, Victoria Dal Vera,
Paco Blázquez, Pedro Cuadrado,
Joseba Gómez, Samuel Señas y Chete Lera
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Música
ORQUESTA Y CORO DE LA
COMUNIDAD DE MADRID
(ORCAM)
ORCAM
Sala Puccini
Via Conservatorio 12
21 de octubre. 22 h
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
(ORCAM)
Desde su creación en 1984 la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por
presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional.
La ORCAM extiende el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña.
Su presencia es requerida por festivales y eventos musicales de muy diversa índole.
La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena a la diversificada labor de la ORCAM. Entre sus grabaciones para varios sellos nacionales e internacionales caben destacar las grabaciones junto a artistas
de la talla de Plácido Domingo o María Bayo.
El prestigio ya consolidado tanto del coro como de la orquesta ha posibilitado la presencia en su podio de
importantes figuras de la dirección de orquesta. El trabajo de los directores titulares de ambas formaciones se complementa con la colaboración regular de maestros invitados del más alto prestigio.
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generoso patrocinio de la Vicepresidencia y Consejería de
Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid. Su fundador y primer director titular fue el maestro Miguel
Groba, quien desempeño este puesto hasta junio de 2000.
Desde septiembre de 2000, José Ramón Encinar es el Director Titular y Artístico de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Biografía de José Ramón Encinar
Desde la temporada 2000/2001 es Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid.
Durante las temporadas 1999-2000 y 2000-2001 fue titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Portuguesa.
Entre 1976 y 1983 fue Asistente de Composición de Franco Donatoni en los cursos de perfeccionamiento de la Academia Chigiana de Siena (Italia)
Desde 1973 y durante más de veinte años fue Director del Grupo KOAN.
José Ramón Encinar dirige habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas y ha actuado en multitud de salas de Europa y Latinoamérica al frente de numerosas orquestas como las de
la RAI italiana, Sinfónica Siciliana, Orquesta Arturo Toscanini de Parma, Orquesta Verdi de Milán, Sinfónica de Londres, English Bach Festival, Sinfónica de Basilea, Sinfónica del Teatro Estatal de Karslruhe.,
Sinfónica Nacional Argentina, Sinfónica Nacional de México, Nacional de Venezuela y Nacional de Puerto
Rico y del Festival Casals.
Es intérprete de más de una veintena de grabaciones para diversos sellos internacionales: Naxos, Stradivarius, Verso, Decca, Deutsche Grammophon...
Entre los premios que se le han otorgado figura el Nacional de Música en la modalidad de composición en 1988 y como intérprete el de la CEOE.
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Programa
I PARTE
David del Puerto - INVERNAL
Mauricio Sotelo - CANTABILE AMOROSO
Gabriel Erkoreka - KANTAK
Luis de Pablo - DIBUJOS
II PARTE
Massimo Botter - SEVEN BLADES
Jesús Torres - EPODO (6´)
José Mª Sánchez Verdú - MACHAUT ARCHITEKTUR III
Agustín Charles – CONCERTINO
SOLISTAS DE LA ORCAM
JOSÉ RAMÓN ENCINAR, director
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Cine
HOMENAJE
A CARMEN MAURA
RETROSPECTIVA
CARMEN MAURA
Teatro Strehler (Piccolo).
Via Rovello 2.
13 de octubre. 18 h
Una vida dedicada al cine
Es una de las actrices más conocidas y reconocidas Nacional e Internacionalmente. Entre los directores con los que ha trabajado están: PEDRO ALMODÓVAR (Volver, Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Pepi, Luci, Boom y otras chicas del
montón), ALEX DE LA IGLESIA (La Comunidad, 800 Balas), FERNANDO COLOMO (Tigres de papel, ¿Qué
hace una chica como tú en un sitio como éste?), MARIO CAMUS, (Sombras de una batalla), CARLOS
SAURA (¡Ay, Carmela!) ANTONIO HERNÁNDEZ (Lisboa, El menor de los males), FERNANDO TRUEBA
(Sé infiel y no mires con quién), JOSÉ LUIS BORAO (Tata mía), MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN (El rey del
río), RICARDO LARRAIN (El Entusiasmo), ALEJANDRO AGRESTI (El sueño de Valentín), DAMIANO DAMIANI (Assassinni dei giorni di festa), SERGIO CASTELLITO (Braccia di burro), ANDRÉ TECHINÉ (Alice
et Martin), MARISA SISTAK (El Cometa), JEAN PIERRE MOCKY (Alliance cherche doigt), ETIENNE
CHATILIEZ (Le bonheur est dans le pré), R. PLANCHON (Louis enfant roi), MARION HANSEL (Entre el
cielo y la tierra). Actualmente se encuentra trabajando a las órdenes de PASCAL BOURDIAUX, en el proyecto Le Mac.
Entre sus numerosos galardones destacan: “PALMA DE ORO” Festival Internacional de cine de Cannes,
cuatro premios “GOYA”, “CONCHA DE PLATA” Festival Internacional de Cine de San Sebastián. “ESPIGA DE ORO” en el Festival de Cine de Valladolid, “PREMIO ONDAS” y numerosos “FOTOGRAMAS DE
PLATA”. Única actriz española elegida por la Academia de Cine Europero, en dos ocasiones, como La
Mejor Actriz del Año. Nominada al premio “CESAR”. Sus reconocimientos oficiales abarcan desde “EL
PREMIO NACIONAL DE CINEMATOGRAFÍA” hasta “LA MEDALLA DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS
ARTES”, que concede el Estado Español, pasando por “LA ORDEN DE CABALLERO DE LAS ARTES Y LAS
LETRAS”, que concede el Gobierno Francés.
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La Comunidad (2000)
Quinta película de Álex de la Iglesia nuevo Presidente de la Academia de Cine Español
Argumento
Julia (Carmen Maura) trabaja como vendedora de pisos en una agencia inmobiliaria, al encontrar 300
millones en el piso de un muerto, se tiene que enfrentar a una comunidad de vecinos muy peculiar. Un
administrador sin escrúpulos encabeza a los vecinos que son capaces de cualquier cosa para conseguir el dinero, incluso de matarse entre ellos. El humor negro deja paso al suspense, luego al terror y,
finalmente, a la acción sin complejos.
Premios
Goya: Mejor Interpretación femenina protagonista, Mejor Interpretación masculina de reparto, Mejores Efectos especiales.
Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Concha de Plata mejor Actriz
Fotogramas de Plata: Mejor película española, Mejor actriz de cine
Unión de Actores: Mejor actriz protagonista de cine, Mejor actor secundario de cine, Mejor actriz de
reparto de cine
Círculo de Escritores Cinematográficos: Mejor actriz, Mejor actor secundario, Mejor montaje
Ficha artística
Ficha técnica
Julia: Carmen Maura
Emilio: Emilio Gutiérrez Caba
Charli: Eduardo Antuña
Castro: Sancho Gracia
Ricardo: Jesús Bonilla
Ramona: Terele Pávez
Oswaldo: Roberto Perdomo
Dolores: Kiti Manver
Domínguez: Enrique Villén
Karina: Ane Gabarain
Paquita: Marta Fernández Muro
Encarna: María Asquerino
Chueca: Manuel Tejada
Armandito: Andrés de la Cruz
Hortensia: Paca Gabaldón
García: Eduardo Gómez
Director: Álex de la Iglesia
Productor: Andrés V. Gómez
Guión: Jorge Guerricaechevarría
y Álex de la Iglesia
Productor asociado: Marco Gómez
Director de producción: Juanma Pagazaurtundia
Director de fotografía: Kiko de la Rica
Dirección artística: José Luis Arrizabalaga y “Biafra”
Vestuario: Paco Delgado
Maquillaje: José Quetglás
Peluquería: Mercedes Guillot
Sonido directo: Antonio Rodríguez
Montaje: Alejandro Lázaro
Ayudante de dirección: Telmo Esnal
Efectos digitales: Félix Berges-Daiquiri
Música: Roque Baños
20
Cine
MADRID EN CORTO
MADRID EN CORTO
Instituto Cervantes
Dante 12
15 y 16 de octubre. 18 h
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Madrid en corto
En el marco de MADE IN MAD MILÁN, los próximos días 15 y 16 de octubre, el Instituto Cervantes recibirá varias sesiones dedicadas al cine producido en la Comunidad de Madrid.
Los cortometrajes madrileños, tan premiados internacionalmente, tendrán presencia a partir de la proyección de MADRID EN CORTO 2009, el programa de difusión exterior que la Consejería de Cultura de
la Comunidad de Madrid dedica a la promoción del cine de formato corto producido en la región. Un
programa que se inició hace 5 años y que ha logrado una presencia internacional notable.
MADRID EN CORTO 2009 presentará sus cortometrajes: Di me que yo de Mateo Gil, Doppelgänger de
Óscar de Julián, La tama de Martín Costa, Metrópolis ferry de Juan Gautier, Parking de Jorge Molina,
The end de Eduardo Chapero-Jackson, Tu(a)mor de Fernando Franco y Una vida mejor de Luis Fernándes Reneo.
Cortometrajes
Di me que yo (2008)
Sinopsis
ÉL y ELLA se conocen justo en el momento en que rompen con sus respectivas parejas... ¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena de mutuos
reproches, discutir hasta gritarse y finalmente reconciliarse apasionadamente como si fueran una pareja?
Guión y dirección: Mateo Gil
Intérpretes: Fele Martínez, Judith Diakhate
Biografía
Mateo Gil es conocido como guionista, habiendo participado en El Método (Marcelo Pyñeiro, 2005) y en varios proyectos de Alejandro Amenábar, entre ellos
Mar Adentro (2003) y su última película Agora . Como director ha realizado el largometraje Nadie conoce a nadie (1999), el telefilme Regreso a Moira (2006) y el cortometraje Allanamiento de morada
(1998). Actualmente prepara su proyecto Blackthorn.
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Doppelgänger (2009)
Sinopsis
Óscar de Julián descubre que existe otro Óscar de Julián.
Desde ese momento, las vidas de los dos Oscar se entrelazan. Las dos historias se confunden. Al final, no podrás entender una historia sin la otra.
Guión, dirección e interpretación: Óscar de Julián
Biografía
Óscar de Julián, nacido en Madrid y licenciado en filología
hispánica. Escribe guiones para Chema de la Peña, entre
ellos Shacky Carmine y De Salamanca a ninguna parte (Nominado al Goya al Mejor Largometraje Documental). Ha sido director de casting (Sud express, de Chema de la
Peña; Amateurs de Gabriel Velázquez) y Director del Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto.
Además como director cuenta con Joe K., cortometraje-documental nominado al Goya.
La tama (2009)
Sinopsis
Tama es una adolescente conflictiva. Las constantes peleas
con su madre la llevarán a un viaje sin retorno.
Dirección: Martín Costa
Guión: Chema de la Peña, Martín Costa, Nacho V. Liy
Intérpretes: Rocío Monteagudo, Arantxa Zambrano, Ana
María Soriano, Alicia Cifredo, María Arjona
Biografía
Martín Costa comienza su contacto con el medio a los 15
años estudiando interpretación. Cuatro años después se pasa
al otro lado de la cámara, combinando la carrera de imagen y sonido con la realización de cortometrajes. Tras
varios años en Canal +, realiza y escribe documentales, spots, series de tv y cortometrajes, con los que recibe
premios y, sobre todo, viaja por el mundo. Su pasión por la profesión se centra en tres aspectos: la narración
de una historia, la dirección de actores y la relación humana con el equipo.
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Metrópolis ferry (2009)
Sinopsis
David está regresando junto a sus hermanos tras un
viaje por Marruecos. En la frontera con España ocurre
un incidente y decide Intervenir.
Dirección: Juan Gautier
Guión: Juan Gautier, Pablo Caballero
Intérpretes: Sergio Peris-Mencheta, Olaya Martín, Pepe
Lorente, Ahmed Younoussi, Xabier Martínez Murua,
Pedro Martínez Beitia, Javier Mejía
Biografía
Juan Gautier, Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, nace
en esta ciudad en 1976. Comienza trabajando en cine como auxiliar de dirección a los dieciocho años.
Desde entonces ha trabajado en televisión, videoclips, publicidad, cortometrajes y documentales como
realizador, actividad que compagina con la docencia y la música.
Parking (2009)
Sinopsis
Un ejecutivo se dispone a coger su coche… cuando
descubre que otra persona se le ha adelantado.
Dirección y guión: Jorge Molina
Intérprete: Pablo Turégano
Biografía
Jorge Molina Cuquerella, director, guionista y Compositor gráfico, ha dirigido varios cortometrajes y publicidad. Filmografía: Las Reglas del Juego (1999) Director
y guionista, Goyescos (2001) Director y guionista, Epílogo (2007) Cinematographer y Digital Color Correction, SNIP (2008) Digital Color Correction y VFX, El
frasco (2008) Digital Color Correction y VFX, Ciclope (2008) Digital, Color Correction y VFX, PRKNG (2008)
Director y guionista.
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Tu (a)mor (2009)
Sinopsis
La relación sentimental de Andrés y Sara es un organismo vivo.
Dirección y guión: Fernando Franco
Intérpretes: Andrés Gertrudix, Sarah-Laure Estragnat
Biografía
Fernando Franco (Sevilla, 1976) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y
titulado en montaje por la ECAM. Trabaja como montador en títulos como 15 días contigo, Cargo, Déjate caer
o Aparecidos. Mensajes de voz (2007), su primer trabajo como director, obtuvo una docena de premios,
entre otros el Primer Premio del Festival de Cine Español de Málaga. Prepara para 2009 su primer largometraje, Laespera. Trabaja además como profesor y coordinador de la especialidad de Cine Documental en la ECAM.
Una vida mejor (2009)
Sinopsis
Basado en una historia real, cuenta el viaje de 3 niños
mejicanos que se perdieron en el desierto de Sonora
intentando cruzar la frontera a EE.UU. Una historia que
se repite cada semana en los pueblecitos fronterizos
mejicanos, costeando uno de los negocios más rentables de México: el tráfico ilegal de inmigrantes.
Dirección y guión: Luis Fernández Reneo
Intérpretes: Sierra Paris, Vicky Villalvazo,
Javier Mendoza
Biografía
El director toledano, Luis Fernández Reneo estudió cine en Los Angeles donde ha escrito y producido
dos largometrajes y diversos cortometrajes que le han otorgado varios premios internacionales. Actualmente desarrolla proyectos para su propia productora ALTAMIRA.
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The end (2009)
Sinopsis
Una familia media norteamericana tiene que luchar por
su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada
por la escasez de agua.
Dirección y guión: Eduardo Chapero-Jackson
Intérpretes: Samuel Roukin, Natalie Press, Ewan Beatie,
Charlie Creed Miles, Elieen Walsh, Evie Duncan, Miguel
Ángel Silvestre
Biografía
Eduardo Chapero-Jackson nació en Madrid en 1971, de
padre español y madre norteamericana. Entre 1989 y 1996 estudia Bellas Artes y Cine en Nueva York. Vuelve
a España para exponer su obra fotográfica. En 1997 entra en Sogecine donde ejerce de coordinador de
producción y director de desarrollo de guiones. Deja la compañía en 2005 para dedicarse a diversos proyectos, entre ellos Contracuerpo, su primer cortometraje.
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Exposiciones
Konstantine de Pierre Gonnord
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Cristina Iglesias
IL SENZO DELLO SPAZIO
La Fundación Arnaldo Pomodoro realiza, bajo la dirección de Gloria Moure, un ambicioso proyecto que
tiene como protagonista la escultora y grabadora española Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956). La
exposición ha sido concebida como una muestra antológica, que reúne obra desde finales de los ochenta
––techos colgantes, habitaciones y pabellones suspendidas–– junto a trabajos que serán producidos
especialmente para la exposición. La idea es crear una enorme pieza única que, a modo de laberinto,
genere una experiencia estética genuina, inherente a la verdadera obra de arte. Las piezas que componen la muestra proceden de la propia colección de la artista así como de colecciones públicas y privadas que albergan su obra, entre ellas el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y la
Fundación La Caixa (Barcelona).
Cristina Iglesias pertenece a una generación de artistas que desde la década de los 80 han transformado el concepto de escultura en el ámbito de las instalaciones. Sus obras reflejan un vocabulario estético basado en el uso de diferentes materiales (hormigón, alabastro, resina, hierro, cristal, a veces
combinados con motivos vegetales como el bambú y la hojarasca) y diversas técnicas (bajorrelieve, tapiz
o serigrafía en gran formato, sobre seda y cobre) que delatan el interés de la artista española por el espacio, la arquitectura, la literatura y la geología. El contraste de texturas y materiales, al igual que la
relación que éstos establecen con el espacio mismo, son dos de las constantes en la obra de Cristina
Iglesias que esta muestra pretende resaltar.
Cristina Iglesias
(Corredor Suspendido II, 2006)
FUNDACIÓN ARNALDO POMODORO
Inauguración 29 de septiembre
Exposición 30 de septiembre
al 7 de febrero 2010
www.fondazionearnaldopomodoro.it
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AQUÍ.
4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID:
Ángel de la Rubia. Miren Doiz.
Miguel Ángel Tornero. Ricardo Cases
Presentamos en el Instituto Cervantes de Milán una selección de obras que formaron parte de la exposición Aquí. 4 fotógrafos desde Madrid, que pudo verse en la Sala Canal de Isabel II de la capital de
España durante los meses de enero a abril del año 2009.
Los cuatro jóvenes artistas que participan en la muestra Ángel de la Rubia, Miren Doiz, Miguel Ángel
Tornero y Ricardo Cases, han sido seleccionados, respectivamente, por Ferran Barenblit, Lorena Martínez de Corral, José Guirao y Carlos Urroz, todos ellos profesionales de prestigio que colaboran con la
Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.
La memoria biográfica, el análisis de estructuras económicas desarticuladas, la pulsión colorista o la
ciudad como punto de encuentro y pertenencia guían la atención y la mirada del visitante a lo largo de
la muestra.
La Comunidad de Madrid en su permanente apuesta por el arte joven presenta a cuatro artistas que proceden de diferentes lugares de España y que han decidido vivir y trabajar en Madrid. Es el Aquí del título de la muestra, sugerente adverbio de lugar que invita a pensar en los diferentes grados de relación
que se pueden establecer con un mismo entorno. Cada grupo de imágenes aporta de manera directa,
con resultados distintos, elementos para el diálogo entre un sujeto/objeto y el espacio mayor que lo contiene.
Con la fotografía como soporte y la ciudad de Madrid como protagonista de las más diversas experiencias, Ángel de la Rubia, Miren Doiz, Miguel Ángel Tornero y Ricardo Cases, han hecho de este Aquí
su lugar de permanencia desde el que crear diálogos visuales donde la memoria, la biografía, la historia y la experiencia intransferible que otorga el propio entorno, juegan un papel fundamental.
La muestra de MADE IN MAD se completa con un libro-catálogo trilingüe (español, italiano e inglés)
donde se reproducen las cuatro entrevistas que el periodista Mariano Mayer ha realizado a cada uno
de los fotógrafos.
INSTITUTO CERVANTES
Inauguración 14 de octubre
Exposición 15 de octubre
al 15 de diciembre
www.milan.cervantes.es
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AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID
Ángel de la Rubia.
Coto Musel. 2008
Ángel de la Rubia
(Oviedo, 1981)
Vive y trabaja en Madrid.
Pola de Laviana y sus alrededores (una región asturiana) son el punto de
partida de Round Granny, la serie fotográfica en la que Ángel de la Rubia
crea un espacio de observación partiendo de un vínculo familiar y una peculiar zona geográfica. Cada elemento forma parte de un relato en el que
las relaciones entre unos y otros, al igual que con el entorno, son múltiples.
En sus fotografías están presentes temas como la desaparición de una
cierta escena de producción económica, establecida alrededor de la minería, así como las modificaciones que esta desaparición genera en la
trama social, además de situaciones que son propias de la región, como
la matanza de animales, y por supuesto la relación física con este entorno
natural tan particular.
En los últimos años Ángel de la Rubia ha sido galardonado con el Premio
Artes Plásticas de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid (2008)
y ha expuesto en varias galerías españolas y en museos de la talla de La
Laboral (Gijón) o el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Castilla y León) además de participar en la Feria ESTAMPA 2007.
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AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID
Miren Doiz.
El Bus de Juan II. 2008
Miren Doiz
(Pamplona,1980)
Vive y trabaja en Madrid.
La pulsión colorista y la investigación de nuevos soportes pictóricos son entendidas por Miren Doiz como una indagación sobre las
cualidades del género y como una manera más de experimentación. Miren Doiz pinta tanto los espacios en los que expone como
los utensilios, pinceles o brochas que utiliza. Avanza en los entornos con una suerte de procedimiento expandido, donde el color
cubre la superficie arquitectónica. Estas intervenciones de carácter efímero son fotografiadas por la artista. Es un ejercicio de traducción en el que la artista traslada cada una de estas experiencias
al papel fotográfico, ofreciendo puntos de vista sumamente detallistas y presentando cada fotografía como una pintura.
Tras su paso por la Escuela de Bellas Artes de Bilbao, ha expuesto
en ciudades como Pamplona, San Sebastián o Korea. En febrero
de 2008 debuta en la Feria ARCO de Madrid.
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AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID
Miguel Ángel Tornero.
Hay algo aquí dentro que también está ahí fuera. 2009
Miguel Ángel Tornero
(Baeza, 1978)
Vive y trabaja en Madrid.
En los entornos domésticos, urbanos y paisajísticos que retrata Miguel Ángel Tornero las acciones y los
acontecimientos suceden dictados por una lógica diferente. Cada una de estas narraciones parecen formar parte de un relato mayor, más amplio, aunque no podríamos precisar del todo cual es. Crea un estado críptico donde las imágenes y las texturas se ensamblan, en ocasiones obteniendo volumen, y donde
los personajes han dejado de tener protagonismo. Son los objetos y los entornos en los que se presentan los que ocupan el centro de atención. Al mismo tiempo cada uno de estos collages fotográficos puede
ser visto como un repertorio de decoraciones domésticas, en las que los componentes estéticos aparecen de manera inconsciente.
Miguel Ángel Tornero tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Granada ha expuesto individualmente en Valencia, Santiago de Compostela, Cádiz, Granada, Sevilla y Sao Paulo. En 2007 y 2008
participa en al Feria ARCO y sus obras viajan a ciudades como París, Bogotá y México DF.
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AQUÍ. 4 FOTÓGRAFOS DESDE MADRID
Ricardo Cases.
La ciudad que soy. 2009
Ricardo Cases
(Orihuela, 1971)
Vive y trabaja en Madrid.
Sin la intención de documentar un lugar específico o retratar
un grupo de personas en particular, Ricardo Cases se presenta
ante el espacio urbano en el que vive sin un plan determinado.
Apenas con el anhelo de rastrear un grupo de situaciones imprevistas. Son sus fotografías diversas narraciones a color capaces de expresar un tipo de relación con el entorno en el que
los grados de pertenencia van y vienen. Atracción, juego, fascinación o autorretrato son algunas de las pistas que Cases
concentra en esta serie fotográfica, donde las reflexiones se
suceden tras realizar cada toma.
Ricardo Cases Premio foto-reportaje ARCO’ 07 y finalista en
la sección Descubrimientos de PHotoEspaña 06, este alicantino ha expuesto su obra en China, Suiza, Eslovaquia,
Perú y Polonia, además de en diversas ciudades españolas.
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Pierre Gonnord
TESTIGOS
Fotógrafo francés (Cholet, 1963) residente en Madrid desde 1988, Pierre Gonnord es uno de los principales exponentes del retrato en la fotografía contemporánea, ha expuesto su obra en varias ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. Su trabajo ha sido reconocido por la crítica como una de las más
intensas aproximaciones a la retratística contemporánea. En 2007 fue galardonado con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Artes Plásticas.
Pierre Gonnord recorre con su cámara desde hace más de una década los perfiles psicológicos de diversos colectivos. Su obra está marcada por la calidez de sus retratos y un método de trabajo íntimo. El fotógrafo francés concibe la fotografía como un diálogo. El encuentro inicial puede suceder en cualquier parte:
en el metro, en un café, en la calle, en París, Tokio o Moscú. Después, el diálogo prosigue en el estudio en
forma de sesión fotográfica. Gonnord trabaja siempre desde la intimidad: en las sesiones de retrato están
presentes solo él y el fotografiado.
La exposición en el espacio FORMA presenta 12 obras del artista, para quien el retrato es la mirada del otro
que se articula en la totalidad de su rostro. Gonnord titula sus fotografías con el nombre de los modelos.
En su arte hay mucho de tradición española: fuerza psicológica, profundidad en el gesto, en la mirada. Sin
alejarse un ápice de la realidad, logra producir una cierta abstracción entre el objeto vivo y la obra de arte.
A finales de este año 2009, la Comunidad de Madrid realizará una exposición comisariada por Rafael Doctor en la Sala Alcalá 31 (Madrid) donde se presentará el nuevo trabajo del artista.
Pierre Gonnord. Los Salazares 2006.
Cortesía del artísta y la Galería Juana de Aizpuru
FORMA. Centro Internacional de Fotografía
Inauguración 15 de octubre
Exposición 16 de octubre al 22 de noviembre
www.formafoto.it
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Fabio Paleari. Peter Wüthrich
LO QUE DURA UN SUEÑO
Los retratos incluidos en Lo que dura un sueño de Fabio Paleari (Milán, 1963) del Madrid de los años 80
y la pieza Los Ángeles de Madrid realizada en el año 2000 por Peter Wüthrich (Berna, 1962) ofrecen una
visión de nuestra ciudad a cargo de dos artistas internacionales.
El fotógrafo y poeta italiano Fabio Paleari vivió en Madrid en los años 80 retratando con su cámara a actores, artistas, flamencos y a todos aquellos personajes anónimos que constituyeron el germen de “la Movida”, movimiento contracultural de la noche madrileña que incluyó a Alaska, Pedro Almodóvar, Agatha
Ruiz de la Prada, Alberto García-Alix, o Ouka Lele entre sus protagonistas.
En la exposición Lo que dura un sueño podemos ver también la experiencia más íntima del trabajo de Paleari, un diario afectivo y personal del clima y la atmósfera en la cual trabajaban los artistas mientras vivían con intensidad la vida del Madrid de aquellos años. La exposición, en el excepcional espacio de
Assab One, propone una serie de proyecciones de imágenes acompañadas por música de la época para
recrear la visión del fotógrafo italiano del pasado más reciente de Madrid. Potenciando el carácter fabril
del espacio, las imágenes se proyectarán en grandes pantallas.
Los Ángeles de Madrid del suizo Peter Wüthrich, es una proyección audiovisual producida por ASSAB
ONE que fue presentada en Madrid el 23 de abril de 2008 durante la Noche de Los Libros, un festival de
la lectura que celebra el día Mundial del Libro. Las imágenes recrean paisajes de Madrid con sus habitantes llevando un libro a manera de alas.
Peter Wüthrich. Los Ángeles de Madrid. 2008.
Cortesía Assab One
Fabio Paleari. Rossy de Palma 1993.
Cortesía Assab One
ASSAB ONE
Inauguración 16 de octubre
Exposición 17 de octubre al 6 de noviembre
www.assab-one.org
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Javier Vallhonrat
ACASO
La selección que se presenta en la Galería Carla Sozzani fue expuesta en el marco de PHotoEspaña 08
durante los meses de junio, julio y agosto de 2008 en Madrid. Muestra la obra de uno de los fotógrafos
más relevantes del panorama fotográfico español: Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Premio Nacional
de Fotografía en 1995, distinción que supuso el reconocimiento oficial a su innovadora trayectoria.
La relevancia artística de Vallhonrat se debe no sólo a su incesante trabajo fotográfico, sino también a
su labor como videocreador. Su obra es profundamente reflexiva y conjuga de forma magistral la experimentación, la investigación sobre el formato y una gran sensibilidad creadora. A través de sucesivas series, Vallhonrat ha indagado en la obra de arte como objeto emocional, partiendo de un arte
comprometido con el estímulo de la conciencia.
En esta exposición podemos ver un total de 12 obras del fotógrafo, que son una panorámica de su serie
Acaso, realizada entre 2001 y 2003. En esta serie se explora la identidad individual y el concepto de pertenencia en relación con diferentes lugares, que son rememorados por la propia aparición, en cierto sentido fantasmática, de esos mismos espacios.
Con motivo de la realización de esta exposición se ha elaborado un catálogo bilingüe en español e inglés donde se recogen, junto a las de las obras expuestas, un total de 45 imágenes que dan una idea
más completa de la serie Acaso. El catálogo se acompaña además de textos del comisario Santiago
Olmo.
Javier Valhonrat.
© Colección Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.
GALERÍA CARLO SOZZANI
Inauguración 17 de octubre
Exposición 18 de octubre al 22 de noviembre
www.galeriacarlasozzani.org
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Presentación PHotoEspaña 2010
PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, nació en 1998 en Madrid con la vocación de ser una iniciativa realizada desde y para la sociedad. En estos años se ha consolidado como
uno de los grandes acontecimientos de las artes visuales del mundo. Es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por crítica y público, lo convierte en una cita
ineludible. A la última edición asistieron casi setecientas mil personas, cifra que lo consolida como el
festival más popular y unos de los mayores eventos culturales que se celebran en España. La Comunidad de Madrid colabora cada año con PHotoEspaña, este año con la programación de la exposición
Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa que ha alcanzado la cifra record de 100.000 visitantes, además
ha programado las muestras de Sergey Bratkov y Yann Gross.
En su última temporada, el Festival ha puesto en marcha una serie de acciones internacionales que han
contribuido a estrechar relaciones entre instituciones y profesionales, así como a promover la fotografía española en el exterior, entre estas acciones cabe destacar la organización del visionado de portfolios DESCUBRIMIENTOS en ciudades como Mexico, Guatemals, Lima o Sao Paulo. Es precisamente
dentro de este contexto y en el marco de MADE IN MAD Milán, que se presenta la exposición Acaso de
Javier Vallhonrat, una muestra producida por la Comunidad de Madrid para la Sección Oficial del Festival PHotoespaña en su edición de 2008.
La presentación de PHotoEspaña en MADE IN MAD Milán correrá a cargo del equipo directivo del festival y de su comisario desde hace dos años, Sergio Mah, quien compartirá con el público de Milán su
visión de las últimas ediciones así como las líneas de su proyecto para la edición de 2010.
FORMA. Centro Internacional de Fotografía
Presentación 15 de octubre
www.formafoto.it
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Moda
CIBELES
MADRID
FASHION
WEEK
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Cibeles Madrid Fashion Week
El 12 de octubre se presentará, en la tienda de Agatha Ruiz de la Prada en Milán (Via Maroncelli 5) las
creaciones mostradas en la Cibeles Madrid Fashion Week (CMFW). Durante el acto, en el que esta prestigiosa diseñadora hará de embajadora de los diseñadores participantes en la Cibeles Madrid Fashion
Week, se realizará una proyección de los desfiles de la última edición de esta prestigiosa pasarela y se
expondrán las creaciones de 16 diseñadores de la Asociación de Creadores de Moda de España: Modesto Lomba, Roberto Torretta, Carmen March, Juan Duyos, Victorio & Lucchino. José Castro, Hannibal
Laguna, Javier Larrainzar, Kina Fernández, Angel Schlesser, Elio Berhanyer, Juanjo Oliva, José Miró, Miguel Palacio, Alma Aguilar, así como la propia Agatha Ruiz de la Prada.
La Cibeles Madrid Fashion Week, que este año cumple su XXV aniversario, se ha consolidado como
una de las pasarelas mas destacadas del mundo, y referente de la moda de España. Gracias al decidido apoyo del Gobierno de la Comunidad de Madrid, Madrid se ha convertido en el centro de la moda
de España y la Cibeles Madrid Fashion Week en su principal manifestación y gran embajadora de la
marca Madrid.
Esta pasarela, nació en 1985, por iniciativa del Gobierno de la Comunidad de Madrid, con el fin de crear
una plataforma de moda para mujer, como referente del diseño y la confección de moda en España. En
su primera edición, fueron seis los diseñadores de moda mujer participantes, que se dieron a conocer
al gran público con sus creaciones. Hoy en día, en que se va a cumplir su XXV aniversario, y su edición
numero cincuenta, más de 160 grandes creadores y profesionales del mundo de la moda, han presentado sus colecciones en esta pasarela, entre los que destacan algunos de los nombres mas relevantes en el panorama internacional, como Agatha Ruiz de la Prada, Jesús del Pozo, Modesto Lomba ó
Roberto Verino.
Desde 1996, la institución Ferial de Madrid, IFEMA, contando con el apoyo de la Comunidad de Madrid,
organiza este gran evento de moda, que desde septiembre 2008, adopta su actual nombre, Cibeles Madrid Fashion Week ( antes Pasarela Cibeles) y nuevo formato, buscando una mayor internacionalización,
mas acorde con las Pasarelas de moda más prestigiosas.
La Cibeles Madrid Fashion Week, es el escaparate de todo un sector, el de la moda y de los complementos que en la Comunidad de Madrid supone el 4% del PIB, agrupa a 25.000 empresas y da empleo
a 150.000 personas, lo que ha llevado a la Comunidad de Madrid a promover, la necesaria colaboración
con diferentes instituciones, como la Asociación de Creadores de Moda de España, IFEMA, ó la Cámara
de Comercio e Industria de Madrid, en diferentes actividades de promoción de la Moda de España que
se muestra en la Cibeles Madrid Fashion Week. Dicha colaboración, ya está empezando a dar sus frutos, haciendo que los diseñadores españoles que presentan sus creaciones en Madrid lo hayan hecho
ya en Nueva York, México, Berlín ó Milán.
CIBELES MADRID FASHION WEEK
PIONERA EN VELAR POR LA IMAGEN SALUDABLE DE LA MODA
Por otra parte, la Cibeles Madrid Fashion Week ha sido pionera, al exigir en septiembre de 2006 una
“imagen saludable” a las modelos que desfilan en ella. Para ello, se ha fijado un índice de masa corporal de las modelos (IMC), en torno al 18, cifra que responde a los criterios fijados por la Organización
Mundial de la Salud (OMS).
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Gastronomía
La gastronomía es una de las más prestigiosas muestras de nuestra cultura. Madrid ofrece una amplia
y variada oferta gastronómica, siempre bajo la denominación común de la calidad. En este momento
la gastronomía madrileña ocupa un lugar preferente en el panorama nacional e internacional. Buena
prueba de ello son estos tres cocineros, todos con Estrella Michelin, que durante una semana van a ofrecer un Menú Made in Mad, creado por ellos especialmente para la ocasión, en el Ristorante Cracco, Trussardi Alla Scala Ristorante y Restaurante Joia.
Paco Roncero
RISTORANTE CRACCO
Via delle Tre Scalle 2
Del 10 al 17 de octubre.
Realiza sus estudios de cocina en la Escuela Superior de Hostelería y Turismo de Madrid. En 1991 se incorpora a la plantilla del Casino de Madrid en el departamento de banquetes y en 1999, el equipo de Ferrán Adriá y Paco Roncero elaboran la oferta de banquetes del Casino de Madrid. Finalmente, en el año
2000 es nombrado Jefe de Cocina del Casino de Madrid, del que se convertirá en Director General en 2005.
Considerado el discípulo más aventajado de Ferrán Adriá en Madrid, esto supone una verdadera revolución
para el Casino de Madrid y el panorama gastronómico madrileño, produciéndose en esta época la explosión de su personalidad creadora. Con el apoyo de NH Hoteles, abre en el Casino de Madrid, Taller Innhova,
un espacio gastronómico donde investigar y desarrollar nuevos proyectos.
En 2003 crea el software “Gestor de Cocina”, un programa desarrollado para mejorar el rendimiento de gestión en la cocina y en el entorno gastronómico, introduciendo nuevas tecnologías en la cocina, facilitando
la labor de los profesionales. Y en 2004 se encarga de la organización y elaboración de la cena de gala previa al enlace real de los Principes de Asturias, junto a Ferràn Adría y Juan Mari Arzak.
Desde 2008 dirige también el restaurante “Estado Puro:Las Tapas de Paco Roncero”
Entre los premios a su labor, destaca la Estrella Michelin en 2002 al Casino de Madrid (primer Club Privado
de Europa que la consigue), y el premio Chef L’Avenir en 2006 por la Academia Internacional de Gastronomía. También en 2006, su libro “TSXXI” es galardonado en los “Gourmand Word Cookbook Awards 2006”
en “Best Chef Cookbook” en lengua castellana. Y en 2007 recibe el Premio Nacional de Gastronomía al
Mejor Jefe de Cocina 2007 por la Academia Española de Gastronomía y la Cofradía de la Buena Mesa.
Durante todos estos años ha colaborado con publicaciones escritas de tirada nacional e internacional y ha
viajado por todo el mundo, haciendo demostraciones y dando conferencias, situando la gastronomía española en lo más alto del panorama internacional.
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Mario Sandoval
TRUSSARDI ALLA SCALA
RISTORANTE
Via Santorsola 32
Del 10 al 17 de octubre.
Mario Sandoval (Madrid, 1977) cuenta con una estrella Michelin desde el año 2004 hasta la actualidad y
dos soles en la Guía Repsol 2009 al frente de su restaurante de cocina madrileña actual Coque, ubicado en
Humanes de Madrid. Ganador del IX Campeonato de Cocineros de España 2004, empezó a familiarizarse
con las técnicas culinarias a los 10 años en el restaurante familiar como parte de la tercera generación de
cocineros a la que pertenece. Perfeccionó su oficio en la Escuela Superior de Hostelería de Madrid y distintos cursos de especialización y stage en Madrid y Cataluña.
En 2005 recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, concedida por primera vez a un cocinero.
En 2007 es galardonado con el Premio al mejor Establecimiento de Restauración y Premio Alimentos
de España como Mejor Bodega Nacional.
Sandoval ha participado en numerosos proyectos para la promoción de la gastronomía madrileña a
nivel internacional, entre las que sobresale el concepto de paisajes comestibles elaborado con motivo
de la Exposición Universal de Aichi 2005, en Japón, con el representó a la Comunidad de Madrid en el
Pabellón de España.
En la actualidad, es chef del restaurante Coque, y desarrolla una intensa actividad empresarial, como consultor de restauración y gastronomía para empresas y participa en propuestas de restauración saludable.
En 2007, Sandoval publica con el experto en vinos John Radford,” Drink España, Cook España” y recibe por ello un Gourmand Cookbook Award 2008. En noviembre de 2008, salió a la luz su primero proyecto editorial con el Grupo Planeta “Cocina para cualquier ocasión” (Cúpula, 2008), donde adapta a
diferentes situaciones sociales menús armonizados en los que predomina una cocina de calidad pensada para el gran público urbano.
42
Joaquín de Felipe
RISTORANTE JOIA
Via del Plebiscito 125
Del 10 al 17 de octubre.
Discípulo de Luis Irizar, ha sido formado como profesional en los mejores y más dispares restaurantes
de la capital. Actualmente es Jefe de Cocina del Hotel Villa Real y el Hotel Urban, donde hemos podido
saborear, degustar y disfrutar con su buen hacer en los fogones.
Estuvo durante varios años en los comienzos del Catering de “Paradís” en Madrid como Jefe de Cocina
y Jefe del Centro de Producción. Todo esto unido a los tres años del Restaurante El Chaflán, donde también dirigió la cocina, ha originado una fusión perfecta entre la sensibilidad del Restaurante y la organización de grandes Actos.
Ha recibido el Premio Metrópoli 2005 al mejor cocinero en progresión, premio Aura 2006 por su labor
en la gastronomía madrileña y galardón a los talentos consagrados de la gastronomía de Madrid 2008.
Inquieto e innovador, en los últimos años ha intercalado su trabajo realizando stages profesionales por
las mejores cocinas del momento.
Entre sus últimas experiencias profesionales, cabe destacar, la participación como ponente en el Segundo Congreso de “Madrid Fusión” “así como en el Congreso de “La Cocina de Vanguardia Española”
en Tokio. También destaca como asesor y colaborador del Club Milessime, Cibeles Fashion Week, Londres World Travel Market, I.T.B. de Turismo en Berlín junto a Paco Roncero y Dario Barrio, así como en
la promoción de safaris en Kenia con Kovo Safaris, participando en la organización de cenas en los
restaurantes del Grupo Tamarindo en Nairobi.
Siempre abierto a nuevos retos profesionales, no deja de sorprendernos su habilidad para conseguir una
armonía combinando lo tradicional con las nuevas tendencias del mercado. Su cocina se define como
“urbana y plural”.
43
Turismo Madrid
Fernando Manso
Exposición en el exterior de las fotografías
del libro Madrid
Para completar las actividades culturales Turismo Madrid mostrará, a través de una exposición fotográfica, las imágenes más representativas de los rincones y lugares más emblemáticos de la Comunidad de Madrid. Imágenes firmadas por el fotógrafo Fernando Manso. Turismo Madrid acerca a través
de esta muestra, un Madrid de imagen al público milanés. Un recorrido fotográfico – artístico de la Comunidad de Madrid que se podrá ver en una de las zonas de mayor afluencia e impacto de la ciudad
de Milán. Desde la Piazza del Duomo hasta la Piazza San Babilla (unos 500 metros con 80 imágenes)
en gran formato.
Turismo Madrid cuenta con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid tal y como
se detalla en el convenio que ambas instituciones firmaron para el desarrollo de actividades de promoción turística.
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Jornadas con profesionales del sector
turístico de Madrid e Italia
14 de Octubre
Mañana
12.00 horas
Hotel NH President
Presentación del destino Madrid y recepción a prensa italiana especializada. El evento estará amenizado con un showcooking de Paco Roncero, Joaquin Felipe y Mario Sandoval. Se realizará el sorteo de
un viaje de prensa con una estancia de dos noches a Madrid para dos personas.
La presentación consiste en acercar el destino Madrid a los medios, así como informarles de los nuevos cambios y aperturas en materia de hoteles, infraestructuras, gastronomía, cultura…
Turismo Madrid cuenta con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid y Turespaña.
17.00 horas
Cámara de Comercio de Milán, Plazzo Giureconsulti, Piazza dei Mercanti
Seminario workshop entre empresas del sector turístico italiano y el madrileño para la creación de vínculos y sinergias entre ambos destinos con la colaboración de la Cámara de Comercio e Industria de
Madrid, la Cámara de Comercio de Milán y Turespaña.
Al finalizar, se servirá una copa a los asistentes.
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