26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
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26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA DEL 17 AL 20 DE ABRIL DE 2008 FIRA DE BARCELONA Palacio nº 8 26º SALÓN DEL CÓMIC (DEL 17 AL 20 DE ABRIL DE 2008) El Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una edición donde ofrece al visitante un atractivo programa de exposiciones, la presencia de destacados autores de cómic nacionales e internacionales y diversas actividades pedagógicas y lúdicas. Las editoriales reservan el Salón para presentar algunas de sus novedades más destacadas. También empresas audiovisuales aprovechan el festival para promocionar algunos de sus lanzamientos. El cómic mantiene una intensa relación con el cine y la televisión hecho que este año se verá reflejado en algunas de las exposiciones, invitados y otras actividades. Esta edición cuenta con las Islas Baleares como comunidad invitada. Dicha comunidad contará con un espacio de 150 metros cuadrados, en dónde el visitante podrá conocer algunos de sus autores más representativos, así como la exposición “Historietas” dónde se podrán ver originales de algunas de sus obras. En el área de exposiciones se podrán ver muestras dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada edición del Salón y otras de carácter temático. Fotogramas ilustrados es la exposición del ganador del Gran Premio del 25º Salón Miguelanxo Prado; MundoBardín está dedicada al cómic Bardín, el superrealista de Max, ganador del premio a la mejor obra, dibujo y guión; Teteras y dragones: un paseo por el mundo de David Rubín y Barsowia exhibirá originales del fanzine gallego, que ganó el premio de esta categoría. Con motivo de la celebración de los 50 años de la aparición de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, Ediciones B y FICOMIC coproducen una exposición que hace un recorrido por esta longeva serie de cómic que ha hecho reír a varias generaciones de lectores. La exitosa serie de televisión Héroes tendrá una exposición donde se mostrarán las ilustraciones originales del dibujante Tim Sale. La exposición El laberinto de DDT se podrán ver algunos de sus trabajos más destacados de la compañía DDT ganadora de un Oscar por el maquillaje de El laberinto del fauno y de un Premio Goya por El Orfanato. También se verán exposiciones dedicadas a la relación entre ManaraFellini, con originales del autor italiano Milo Manara. Vittorio Giardino será el protagonista de la exposición dedicada a la trilogía ¡No pasarán! Asimismo, otra de las exposiciones que se podrán ver durante los cuatro días del Salón es la que con el nombre de Viñetas censuradas repasará la censura en nuestro país durante los últimos cien años. Será notable la presencia de invitados internacionales como Peter Bagge, uno de los autores más importantes del actual cómic independiente; Melinda Gebbie que pone especial atención a temas feministas, políticos, sexuales y autobiográficos; Michael Golden autor de The ‘Nam, el primer comic-book que planteó el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam en términos realistas; Tony Harris ganador de dos premios Eisner por la serie de Starman, y dibujante de la serie mensual, Ex Machina; Ray Harryhausen reconocido internacionalmente por sus trabajos en efectos especiales en películas del género fantástico y de ciencia ficción; Adam Hughes, uno de los mejores dibujantes del cómic norteamericano de superhéroes; Terry Moore autor de la serie Strangers in Paradise; y Tim Sale, el ya mencionado autor de las ilustraciones de la serie de éxito televisivo Héroes. Desde Argentina nos acompañarán tres maestros con tres estilos totalmente distintos: Quino, Liniers y Luis Scafati. Además el Salón contará con la presencia, entre otros, de Jean Giraud ‘Moebius’, creador de Blueberry y una de las grandes estrellas del cómic europeo. Lo mismo que Milo Manara, autor de brillante y dilatada trayectoria que ha colaborado con autores tan destacados como Hugo Pratt, Federico Fellini y Alejandro Jodorowsky. También contaremos con Frederick Peeters, que se ha convertido en uno de los principales valores del cómic europeo. INVITADOS Adam Hughes (New Jersey, EE.UU. - 1967) Maze Agency, su primer trabajo relevante, vio la luz en el mercado independiente en 1988. Dicha serie le abrió las puertas de DC Comics, donde tuvo la difícil tarea de sustituir a Kevin Maguire como dibujante regular de Justice League. Hughes salió airoso del envite, mostrando que llevaba camino de convertirse en uno de los mejores dibujantes del cómic norteamericano, en especial en lo que respecta al retrato femenino. Tras ello, Hughes inició una nueva etapa en su carrera, en la cual sus trabajos como dibujante se volvieron un tanto esporádicos y pasó a prodigarse cada vez más como ilustrador de cubiertas. A pesar de ello, con los años nuevas contribuciones suyas como dibujante de interiores se han ido sumando a las anteriormente mencionadas, de entre las cuales resaltaremos Ghost y Gen13: Ordinary Heroes, donde ejerció también de guionista. A día de hoy, tras una brillante labor como portadista de Wonder Woman, el público aguarda su aportación como autor completo en la obra All Star Wonder Woman. Andy Diggle (Londres, Gran Bretaña - 1971) Andy Diggle es un guionista británico de cómics que fue editor de 2000 AD. Como editor le ha sido a menudo atribuido (sobre todo por David Bishop, quien le contrató) el mérito de haber encabezado la vuelta a los valores de la vieja escuela de 2000 AD. Sus trabajos más conocidos incluyen Los Perdedores, La Cosa del Pantano, Adam Strange y Silent Dragon. Entre sus trabajos más recientes destacan Batman Confidencial, Green Arrow: Year One y The Gameeper, junto al cineasta Guy Ritchie, para la línea Director's cut de Virgin Comics. Catel Muller (Strabourg, Francia - 1964) Ilustradora de obras infantiles, colabora en varias revistas. Su trabajo en el cómic fue descubierto en Angoulême donde recibió el Premio del Público en 2004 por Le Sang des valentines con Christian de Metter. En la editorial Nocturne, Catel publicó un álbum-CD dedicado a la cantante Edith Piaf. Con Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido), presenta una biografía en forma de novela gráfica de la musa olvidada del barrio parisino de Montparnasse, Kiki, que posó para los mejores pintores de los años 1920, y que se relacionó con los artistas más relevantes de aquella época. Por esta obra acaba de recibir el Premio del Público “Esencial FNAC” en el pasado Festival Internacional de Cómic de Angoulême 2008. Denis Kitchen (EE.UU., 27 de Agosto 1946) En 1969 Kitchen comenzó a autoeditarse sus cómics y un año más tarde fundó Kitchen Sink Press (KSP) y lanzó el diario underground The Bugle-American. En 1973 KSP estaba publicando trabajos de autores de cómics como Harvey Kurtzman y Will Eisner, cuando recibió la propuesta de Stan Lee para publicar Comix Book, la revista de comic underground de Marvel. En 1986 fundó la Comic Book Legal Defense Fund, organización creada para proteger los derechos de los editores y vendedores de cómics en Estados Unidos, después de que el propietario de una tienda de comics, Michael Correa, fuera acusado por posesión y venta de material obsceno. Ya que dos de las obras mencionadas en el caso como obscenas fueron publicadas por KSP, Kitchen se sintió responsable del apuro de Correa y comenzó a buscar fondos para la defensa de Correa. Para financiar su caso ante los tribunales, Kitchen Sink Press publicó un portfolio compuesto por originales cedidos por autores de cómics y cuyos beneficios se donaron para la defensa de Correa. Se puede visitar la página oficial de la Comic Book Legal Defense Fund en www.cbldf.org. Frederick Peeters (Ginebra, Suiza - 1974) Suizo de origen holandés, alterna su trabajo como ilustrador en publicidad y prensa con su dedicación a la historieta. Desde sus inicios en 1997 se ha convertido en uno de los principales valores del cómic europeo. En el año 2001 publicó en Francia la obra autobiográfica Píldoras azules (Astiberri) donde nos hablaba de su relación con su pareja, una chica seropositiva madre de un niño de tres años también afectado por esta enfermedad. Esta historia le hizo merecedor del Premio Töppfer de Ginebra, resultó seleccionada para el Premio al mejor álbum del Festival de Angoulême y le valió una nominación a la Mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Otras obras suyas funden de manera soberbia el relato de género con la prospección psicológica, despertando gran interés de público y crítica, de entre las cuales citaremos Koma (Dibbuks), RG y Lupus (Astiberri), cuya cuarta entrega le ha supuesto el Premio al álbum “esencial” en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 2007. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Astiberri. Jean-Louis Tripp (Montauban, Francia - 1958) Después de su debut en 1977 en Metal Hurlant, publica una decena de álbumes editados por Futurupolis, Milan y Glénat de los cuales tanto Soviet Zig-Zag (guión de Marc Barcelo) y Zoulou Blues respectivamente fueron galardonados con el Premio de la Prensa y el Premio del Público en Angoulême (1986 y 1987). A partir de 1990, se dedica a la pintura y a la escultura durante doce años antes de volver al cómic en 2002 dibujando los dos tomos del Nouveau Jean-Claude (Albin Michel) adaptado del storyboard que él hizo para la película del mismo nombre. En 2003 parte hasta Québec donde sucede a Edmond Baudoin en el cargo de profesor de cómic en la Universidad de Québec en Outaouais, en Gatineau. Es en Montreal donde, compartiendo el estudio de Régis Loisel, realiza Paroles d'Anges en 2004. En 2005 entabla una colaboración con Régis Loisel, co-guionista y codibujante de la serie Magasin General (Norma Editorial), que relatan la crónica de Notre-Dame-des-Lacs, un pequeño pueblo de Québec en los años 20. Jock (East Kilbride, Escocia – 1972) Mark Simpson, conocido como “Jock”, empieza a trabajar como dibujante de cómics en 1999 en las revistas británicas 2000 AD y Judge Dredd, donde junto a Andy Diggle crea el personaje “Lenny Zero”. Durante este periodo de su carrera su labor le hace merecedor del Premio Nacional del Cómic al Mejor Debutante concedido en su país en el año 2001, posibilitando también que sea contratado para trabajar en Norteamérica al igual que su compañero Andy Diggle. Ambos realizan para Vertigo, el sello adulto de DC Comics, la serie The Losers, obra nominada a los Premios Eisner en el año 2003 y que se encuentra en proceso de ser trasladada a la gran pantalla. En lo que a Premios Eisner se refiere, Jock recibe una nueva nominación en el año 2006 en la categoría de mejor portadista. También ha participado en la realización de la película Batman: Begins y ha realizado diversos proyectos para MTV, British Airways, PlayStation, Nintendo, BBC, NBA y GT Interactiv. Sus últimos trabajos en cuanto a cómic son Faker y Green Arrow: Year One. José-Louis Bocquet (Neuilly-Sur-Seine, Francia - 1962) Apasionado de la BD, desde muy pequeño creó su propio fanzine, Bizu, a los 13 años. En los años 80, para satisfacer su pasión por la literatura, empezó a trabajar en una librería Temps Futurs, donde conoció a Jean-Luc Fromental, con quien participó en la elaboración de dos celebres guías de L'Année de la Bande Dessinée. Sus primeros artículos sobre cómic aparecieron en la Metal Hurlant. En 1983 se hizo asesor de la imprenta de los Humanoïdes Associés y más tarde, director de la colección. Como escritor, publicó diversos títulos del género negro y fue también uno de los autores de la biografía del cineasta H. G. Clouzot y de un libro consagrado a René Goscinny, uno de los creadores de Astérix. En lo que respecta a BD, escribió guiones para autores como Serge Clerc, Arno, Franz, Max, Biard, Cossu y Joos. Fue también co-guionista, con François Riviére, de la serie Detective en Hollywood, creada por Philippe Berthet. Con la dibujante Catel Muller, su actual pareja, realiza Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido), una biografía de la musa del barrio parisino de Montparnasse. Actualmente reside en Bretaña, alrededor de la floresta de Brocéliande. Liniers (Buenos Aires, Argentina - 1973) Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, un historietista argentino. Estudió publicidad y comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales. A partir de 1999 publicó semanalmente en el suplemento NO! y en junio de 2002 se sumó a la página de historietas de La Nación. En 2001 publicó junto a Santiago Rial Ungaro el libro Warhol para principiantes. Luego de tres años de Bonjour, la humorista Maitena lo presenta en La Nación en junio del 2002 y comienza a publicar Macanudo en la última página del diario. En España Mondadori ha publicado dos volúmenes recopilatorios, así como el divertido Conejo de viaje. También realiza historietas exclusivas contando hechos de su vida cotidiana, que pública en su blog titulado "Cosas que te pasan si estás vivo". A pesar de que mucha gente piensa que "Liniers" es sólo un seudónimo, él es en realidad descendiente del virrey de Buenos Aires Santiago de Liniers. Liniers también diseñó la portada y el arte completo del álbum "Logo" de Kevin Johansen, como también el titulado "La lengua popular", de Andrés Calamaro. El pasado 6 de marzo de 2008 nació Matilda, su primera hija. Melinda Gebbie (San Francisco, EE.UU. - 1947). Su vinculación con el cómic empieza en 1973, tras conocer a la autora Lee Marrs, y da sus primeros frutos en la cabecera antológica Wimmen’s Comix donde Marrs colaboraba por aquel entonces. Dicha revista antológica, de regusto underground, prestaba especial atención a temas feministas, políticos, sexuales y autobiográficos y, a lo largo de su dilatada existencia, incluyó diversos trabajos de Gebbie. Tras pequeñas contribuciones en diversidad de antologías con títulos tan manifiestos como Tits & Clits, Wet Satin o Anarchy, Melinda Gebbie publica su primer cómic completo en 1977. Dicha obra, titulada Fresca Zizis, será enjuiciada como obscena en Gran Bretaña y su posesión quedará prohibida en el país a partir de entonces, siendo requisados y quemados todos los ejemplares existentes de la edición inglesa. Su última contribución a la historieta ha sido la novela gráfica Lost Girls, realizada junto con su marido Alan Moore, con quien también creó el personaje de Cobweb para la serie Tomorrow Stories. Esta autora está invitada por el Salón en colaboración con Norma Editorial. Michael Golden (EE.UU. - 1955) Empezó su andadura en el Noveno Arte hacia 1976. Tras trabajar durante un tiempo en diversas series de la editorial DC Comics, algunas de ellas de relativa vinculación con el personaje de Batman, pasó luego a trabajar para Marvel Comics en la serie de Los Micronautas. Con posterioridad a eso espació sus aportaciones a la historieta para dedicarse mayormente a la publicidad, aunque continuó haciendo portadas y algún que otro trabajo suelto. No obstante, en 1986 se produjo su regreso al medio en una serie continuada titulada The ‘Nam que le otorgaría gran predicamento, por cuanto fue el primer comic-book que planteó el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam en términos tan veraces. Otros trabajos destacados de Michael Golden han sido Los Vengadores (1981), Marvel Fanfare (1982), Bucky O'Hare (1984 - 1985), Dr. Extraño y Spartan X (1998). Con los años Golden no tan solo ha ejercido como autor, sino que ha sido también Director artístico de Marvel Comics y ha realizado tareas de editor. Milo Manara (Bolzano, Italia - 1945) Se interesó por el cómic cuando rondaba los 20 años, gracias al vanguardismo presente en obras como Barbarella y Jodelle. En una primera etapa, a principios de los setenta, en su producción se combinan diversas historietas eróticas de bolsillo con trabajos de militancia izquierdista. Tras un periodo posterior, durante el cual realiza proyectos artísticamente más ambiciosos junto a diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor completo con HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente progresión donde la aventura y - de nuevo – el erotismo, juegan un papel central. A este periodo – que se prolonga hasta la actualidad – pertenecen el resto de episodios de Las aventuras de Giuseppe Bergman, las diversas entregas de El Clic y El perfume del invisible y también historias como Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su producción como autor completo, Manara ha realizado colaboraciones con autores tan destacados como Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), Federico Fellini (Viaje a Tulum) y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia). Este autor está invitado por el Salón en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura. Moebius (París, Francia – 1938) Jean Giraud, verdadero nombre de Moebius, dio sus primeros pasos como dibujante de historietas en la aridez del western. Jijé, quien fuera su maestro, le proporcionó en 1963 el primer encargo destacado de su carrera: Blueberry. Tras ello, a medida que transcurría la década de los sesenta, Jean Giraud fue sintiendo, cada vez con más intensidad, la necesidad de reinventarse a sí mismo como Moebius. Así, mientras Giraud seguía retratando la dureza del Far West con un grafismo de marcado contraste de luces y sombras, Moebius se adentraría en las profundidades insondables del fantástico preso de una obsesiva devoción por el juego de matices que permitían las tramas manuales. Y fue Moebius quien fundó en los setenta Les Humanoïdes Associés junto a otros ilustres compañeros. Fue Moebius quien levantó de la nada propuestas como El garaje hermético, Arzach o Venecia celeste; quien se alió con Alejandro Jodorowsky para alumbrar El Incal, uno de los principales referentes de la ciencia ficción contemporánea; quien, a día de hoy, se ha convertido en uno de los gigantes de la creación gráfica a nivel mundial. Terry Moore (Texas, EE.UU. - 1954) Hasta hace poco se hubiera dicho que Terry Moore era autor de una única obra, puesto que debutó en el mundo del cómic en 1993 con su serie Strangers in Paradise y, desde entonces, ha estado más de 14 años trabajando casi exclusivamente en ella. Tras intentar entrar en la industria de las tiras de prensa en varias ocasiones, siempre sin éxito, el contexto de pequeñas editoriales que floreció a principios de los noventa en Estados Unidos le animó a presentar un proyecto de miniserie que fue aceptado por Antartic Press. Aquella primera miniserie de Strangers in Paradise le animó a crear su propio sello editorial, Abstract Studio, Inc., desde el cual produciría el resto de la serie con la excepción de un breve periodo en Homage Comics. Actualmente, con Strangers in Paradise ya finalizada, mientras que espera que pueda ser adaptada a otros medios, Terry Moore ha sido contratado en exclusiva por Marvel Comics para desarrollar las series Spider-Man Loves Mary Jane y Runaways mientras que prepara una nueva obra de creación propia titulada Echo. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial. Tim Sale (Nueva York, EE.UU. - 1959) Tras cursar estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Taller de dibujo de John Buscema, Tim Sale recibe sus primeros encargos profesionales a partir de 1983. Con el tiempo, una serie de contactos en convenciones de cómic le permiten colaborar con Matt Wagner en Grendel: La hija del Diablo y con James Robinson en Legends of the Dark Knight: Blades. Aunque, por encima de todo, ha sido con Jeph Loeb con quien desde hace casi dos décadas forma uno de los más reconocidos equipos creativos del mundo del cómic, responsable de obras tan celebradas como El Largo Halloween y Dark Victory (ambas protagonizadas por Batman), Superman: para todas las estaciones, Daredevil: Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gray. Su comicografía se completa con títulos como Billi 99, Deathblow o su más reciente proyecto, Superman: Confidencial, realizado junto a Darwyn Cooke. No obstante, si algo ha hecho despegar su carrera artística, esto ha sido su contribución al éxito televisivo Héroes, serie para la que produce todas las pinturas mostradas en ella. Tim Sale es un invitado en colaboración con Planeta DeAgostini. Tony Harris (Carolina, EE.UU. - 1969) Este personal dibujante empezó a destacar dentro del mundo del cómic estadounidense en la serie de Starman, cabecera mensual levantada entre James Robinson y él mismo que les hizo a ambos merecedores de un Premio Eisner en 1997. Tras un fugaz periodo en los Gaijin Studios a principios de los noventa, su nuevo espacio creativo de referencia ha pasado a ser el Jolly Roger Studio, desde donde ha producido obras gráficamente tan llamativas como Doctor Extraño, Obergeist y JSA: The Liberty Files, además de colaborar en la elaboración de proyectos tan particulares como Lazarus 5. Después de colaboraciones muy puntuales en creaciones tan longevas como Iron Man y Batman Legends of Dark Knight, emprende junto al exitoso guionista Brian K. Vaughan una nueva serie mensual, Ex Machina, que en 2005 le lleva a ganar otro Premio Eisner. Es en esta última serie donde mejor podemos apreciar cómo se ha depurado el grafismo de Harris con los años y el gran peso que la referencia fotográfica ha adquirido en él. Peter Bagge (Nueva York, EE.UU. - 1957) Peter Bagge es uno de los autores más importantes del actual cómic independiente en su vertiente derivada del underground. Bagge, tras un breve paso en los setenta por la School of Visual Arts de Nueva York, durante la década de los ochenta ejerce de editor de la veterana revista Weirdo de Robert Crumb y trabaja en diversas series que propiciarán el nacimiento de su personaje más famoso hasta la fecha: Buddy Bradley. Las andanzas de Buddy en el Seattle de los noventa satirizan la cultura grunge y devienen retrato caricaturesco de las pobres expectativas de la joven clase media de la época. Dichas desventuras han sido recopiladas en la cabecera Odio, Premio a la Mejor obra extranjera publicada en España concedido en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1996. Otros títulos importantes en la carrera de Peter Bagge son Buddy y los Bradley, Mundo Idiota, Studs Kirby, Junior y otros perdedores y Sudando Tinta, todos ellos publicados en nuestro país. Peter Bagge viene invitado al Salón en colaboración con Ediciones La Cúpula, editor en España de todos los títulos mencionados anteriormente. Quino (Guaymallén, Argentina - 1932) Joaquín Salvador Lavado, su nombre real, es hijo de emigrantes andaluces. En 1945, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza pero abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas. Su primera página de humor la publica en el semanario Esto es. En 1954 empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y Dr. Merengue. Publica su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario Primera Plana. Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico El Mundo; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España, Portugal y otros países. Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer. Desde entonces no ha dejado de publicar en todo el mundo. Algunas de sus historias se han editado en libros recopilatorios como Bien, gracias, ¿y usted, Humano se nace, Quinoterapia, ¡Cuánta bondad!, ¡Qué presente impresentable! Todo ellos dotados de una fina ironía y mostrando su peculiar visión del mundo que le rodea. Yslaire (Bruselas, Bélgica - 1957) Bernard Hislaire, su nombre original, debutó en la revista Spirou a los 17 años. A partir del 1978 firma su primera serie de tiras cómicas, Bidouille et Violette, una crónica de amor adolescente. Simultáneamente se inicia en el dibujo humorístico colaborando semanalmente con la publicación La Libre Belgique y con el Trombone Illustré. En Junio del año 1986 Yslaire cambia la ortografía de su nombre e inicia la saga de culto de Sambre (Ediciones Glénat) en colaboración con Balac y la continúa en solitario después del segundo tomo. La serie es un éxito inmediato y se lleva numerosos premios, tanto en Francia como en España, Canadá y Suiza. En Febrero 1997 Yslaire inicia en su web Memorias del Siglo XX, tentativa de una Historia del Siglo que se consigue a través de la mirada un ángel mudo y su interpretación por una vieja terapeuta, Eva Stern. La adaptación de la experiencia en versión de cómic se publica por Delcourt bajo el título Cielo XX.com (Norma Editorial). En septiembre 2003, la serie Sambre reprende un nuevo ciclo gracias a la publicación del tomo 5 y la reedición de los títulos anteriores con una nueva maquetación. Ray Harryhausen (California, EE.UU. - 1920) El escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury y el creador de efectos especiales de la primera versión de King Kong, Willis O’Brien, han sido dos figuras determinantes en la carrera de Ray Harryhausen. Con el primero pudo compartir su afición por la literatura fantástica, mientras que el segundo le animó a entrar en el mundo del cine. Los primeros trabajos de Harryhausen ven la luz durante la segunda mitad de los años cuarenta, pero no es hasta 1953, con El monstruo de tiempos remotos, que consta en solitario como autor de los efectos de animación de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente que se producen sus trabajos más recordados: La Tierra contra los platillos voladores (1956), Simbad y la princesa (1958), Los viajes de Gulliver (1960), Jason y los Argonautas (1963), Hace un millón de años (1966) y El valle Gwangi (1969). A partir de los setenta sus trabajos se vuelven más esporádicos, ejerciendo también como guionista y realizando pequeños papeles como actor. Paul Naschy (Madrid – 1934) A principios de los sesenta el campeón de halterofilia Jacinto Molina fue requerido por su fornida condición para intervenir como extra en algunas superproducciones de Hollywood rodadas en España. Aquello, junto con la admiración que sentía por los clásicos del cine de terror, supuso el inicio de su carrera como actor, guionista, productor y director cinematográfico; ya bajo el nombre artístico de Paul Naschy desde 1968. Con los años, Naschy ha llegado a intervenir en más de 100 películas, por las cuales ha recibido reconocimiento internacional y grandes premios hasta convertirse por derecho propio en uno de los nombres fundamentales del cine fantástico español. Su renombrada labor creativa al frente de la Saga de Walpurgis ha encontrado recientemente su traslación a la historieta en Waldemar Daninsky (El retorno del hombre lobo), una novela gráfica realizada conjuntamente con Javier Trujillo que les ha merecido a ambos el Premio a la “mejor obra española” en Expocómic 07. Este autor está invitado por el Salón en colaboración con Aleta Ediciones. El Salón también invitará a los autores españoles ganadores de los premios de la pasada edición: Miguelanxo Prado, Max y David Rubín. Igualmente estarán invitados los autores españoles nominados a los premios de este año. OTROS AUTORES EXTRANJEROS INVITADOS POR EDITORIALES Luis Scafati (Mendoza, Argentina, 1947) Estudió Artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1969 ha expuesto regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en museos y galerías de arte. En 1995 realizó una muestra de su obra en Frankfurt, Alemania, y en 2005 expuso sus ilustraciones sobre Kafka en Barcelona. Ha publicado sus trabajos en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México, Uruguay y República Checa. Sus obras integran las colecciones permanentes de importantes museos, entre ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo (Argentina); la House of Humour and Satire (Bulgaria); la Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra). En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. La Historia del Town-ho, de Herman Melville y recientemente, Drácula. Es un invitado de Libros del Zorro Rojo. Roman Dirge (San Diego, EE.UU – 1972) Nacido en 1972 en Estados Unidos, es dibujante, escritor, prestidigitador y el creador de la serie de cómics de Lenore. Durante su época en el instituto formó parte de la banda “Of Worlds Long Dead”. Fue juzgado por sus profesores de arte como incapaz para dedicarse al arte por su estilo crudo, lo que le impulsó a abandonar esa primera pasión para dedicarse a la magia. Años después, su pasión por el arte le llevaría a crear a Lenore, la encantadora niña muerta, para la revista Xenophobe. Las tiras cómicas llamaron la atención de Dan Vado, presidente de Slave Labor Graphics, quien le ayudaría a lanzarse a la fama. Es también autor de los libros Something At The Window Is Scratching, The Monsters In My Tummy, The Cat With A Really Big Head: And One Other Story That Isn't As Good y ha realizado algunos trabajos para The Haunted Mansion Comics. Dirge también ha colaborado en algunos capítulos de Invader Zim, la serie de dibujos animados de su amigo y colega Jhonen Vasquez. Vittorio Giardino (Bolonia, Italia - 1946) En 1979 deja su profesión de ingeniero electrónico para dedicarse a al cómic. Tres años más tarde, sus obras comienzan a ser traducidas a diversos idiomas y le valen diferentes premios internacionales. Es en 1991 cuando empieza su colaboración con el editor Casterman con el álbum Vacaciones fatales. En 1994 aparece el primer volumen de las aventuras de Jonas Fink, premiado con el Alph'art al mejor álbum extranjero en el Festival de Angoulême en enero de 1995. Desde entonces ha realizado numerosas obras y recibido multitud de galardones, siendo ¡No pasarán! una de sus obras más premiadas y aclamadas por la crítica internacional. EXPOSICIONES Fotogramas ilustrados. Exposición dedicada a Miguelanxo Prado, ganador del Gran Premio del 25º Salón. La muestra se concentrará en los trabajos que el autor ha realizado en el campo de la animación. Prado ha sido el director del largometraje De Profundis nominados en la última edición de los premios Goya; hizo el diseño de personajes de la serie de dibujos animados Men in Black y creó la mascota del Club Xabarin en de la Televisión de Galicia, desarrollando una serie de dibujos animados protagonizada por este personaje que es un jabalí. MundoBardín. Exposición dedicada al cómic Bardín, el superrealista de Max, ganadora del premios a lo mejor obra, dibujo y guión del pasado Salón del Cómic. Esta obra también ganó el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Cultura. Bardín, el superrealista ha marcado un antes y un después en la trayectoria de Max, considerada como una obra de madurez de un creador brillante y singular. Teteras y dragones: un paseo por el mundo de David Rubín. El ganador del premio al autor revelación de la pasada edición es objeto de una muestra antológica de su creación. Dentro de las obras más interesantes de este joven autor gallego destacan La tetería del oso malayo y El circo del desaliento. Barsowia. Exposición de originales del fanzine gallego que ganó el premio de esta categoría en el 25º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Será una exposición dónde se podrán ver a los nuevos valores de la historieta de Galicia. Espacio de exposiciones de concursos El SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA dedica un amplio espacio expositivo a diversas iniciativas institucionales que desean respaldar la historieta mediante concursos y proyectos similares. Por un lado, se expondrán de forma íntegra reproducciones de las obras ganadoras en las distintas categorías de los Premios Creacómic de Caja Mediterráneo, celebrados este año por vez primera. También se expondrá una selección de reproducciones del certamen Creación INJUVE 2007, en lo que respecta a su apartado dedicado a la historieta. Otra institución presente año tras año en el Salón del Cómic, el Ayuntamiento de Cornellá nos presentará las historias ganadoras de su Concurso de Cómic Ciutat de Cornellà de los últimos años. Otro organismo institucional que ha querido estar presente es el Carnet Jove de la Agencia Catalana de la Juventud, que con su Premio Tira Còmica Més Jove también busca promocionar esta forma particular de historieta. Las posibilidades de dinamización social que ofrece el cómic podrán hacerse patentes en el Certamen Blasillos 2007, una iniciativa de Antonio Fraguas (Forges) en beneficio de los estudiantes del Instituto María Zambrano que también estará a disposición del público asistente al Salón. Finalmente, desde la Dirección General de Juventud de la Junta de Castilla y León nos llega una exposición de páginas originales del interesante proyecto historietístico Castilla y León de leyenda, un repaso por diversas leyendas de dicha comunidad autónoma. Viñetas censuradas (Del cierre de Cu-Cut! al secuestro de El Jueves) Viñetas censuradas propone un recorrido a lo largo de cien años por la censura y la represión de la prensa satírica, infantil y juvenil, es decir, por aquellas publicaciones que han tenido la ilustración o la historieta como elemento básico. La exposición se inicia con el episodio de censura más espectacular de comienzos del siglo XX -la suspensión en el año 1905 del semanario satírico y catalanista ‘Cu-cut!’ durante el reinado de Alfonso XIII- y acaba con la retirada de los quioscos, por orden judicial, de todos los ejemplares de un número de El Jueves en el que se satirizaba en portada a los príncipes de España en el año 2007. El control de la difusión de las ideas y la información en España varió en las formas pero se mantuvo en el fondo durante la Restauración, la Dictadura de Primo de Rivera, la Segunda República, el Franquismo y la Transición. La exposición Viñetas censuradas repasa esta evolución con ejemplos bastante clarificadores: la resistencia de la revista la Esquella de la Torratxa contra la censura impuesta por el general Primo de Rivera, los efectos de la censura moral contra Flash Gordon durante la Segunda República, los vaivenes de los criterios represores durante el franquismo, la bomba contra El Papus cuando la censura comenzaba a ceder... La muestra dedica una atención preferente a los efectos de la censura durante el franquismo. El control que el régimen ejerció sobre la prensa fue total. Las autoridades franquistas desplegaron unos mecanismos brutalmente efectivos para conseguirlo: represión de los profesionales no adictos al régimen, implantación del permiso administrativo para cualquier publicación, designación de los directores, censura previa, consignes, sanciones y multas... En una primera etapa el régimen se limitaba a exigir adhesión. A partir de los años 50 y referente a las publicaciones infantiles y juveniles, poco a poco sofisticó las consignas y los mecanismos de control. La exposición recorre con ejemples gráficos la evolución ideológica del franquismo –de acuerdo con sus intereses y el contexto internacional- y los efectos sobre tebeos y revistas. Revistas, tebeos, imágenes inéditas, fichas de la censura, originales corregidos... nos acercan a una historia que ha pasado desapercibida comparada con los efectos de la represión en otros ámbitos de creación o expresión, como la prensa, la literatura o el cine. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis Drácula de Luis Scafati Scafati estudió Artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1969 ha expuesto regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en museos y galerías de arte. En 1995 realizó una muestra de su obra en Frankfurt, Alemania, y en 2005 expuso sus ilustraciones sobre Kafka en Barcelona. Ha publicado sus trabajos en Brasil, Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México, Uruguay y República Checa. Sus obras integran las colecciones permanentes de importantes museos, entre ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo (Argentina); la House of Humour and Satire (Bulgaria); la Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra). En la edición de este año del Salón del Cómic, se le dedicará una exposición centrada en su particular versión de la popular obra de Bran Stoker. En 1981 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede otorgarse a un dibujante en Argentina. Es un invitado de Libros del Zorro Rojo. Exposición Michael Golden Con una especial consideración a la labor de este artista en The ‘Nam, trabajo rompedor en el mundo del cómic norteamericano de vocación popular por cuanto fue el primero en retratar la guerra de Vietnam desde una perspectiva cotidiana y realista. Junto con The ‘Nam, también se expondrán muestras de otras obras de este autor especialmente relevantes para el lector español, como pueden ser Batman, Dr. Extraño y Micronautas. Mortadelo y Filemón. Con motivo de la celebración de los 50 años de la aparición de estos populares personajes obra de Francisco Ibáñez, Ediciones B y FICOMIC coproducen una exposición que hace un recorrido por esta longeva serie de cómic que ha hecho reír a varias generaciones de lectores. Héroes. Muestra con las ilustraciones originales que el dibujante Tim Sale ha hecho para la popular serie de televisión Héroes. Estas ilustraciones son las que en la serie figura que dibuja el personaje de Isaac Mendez. Sale es uno de los dibujantes más personales e interesantes del cómic de superhéroes en los Estados Unidos. Esta exposición es producto de la colaboración del canal Sci-Fi con FICOMIC. El laberinto de DDT. Ganadora de un Oscar por el maquillaje de El laberinto del fauno y de un Goya por El Orfanato la compañía DDT ha participado en películas basadas en cómics como las dos partes de Hellboy. En la exposición se podrán ver algunos de sus trabajos más destacados. La exposición mostrará el proceso de producción, donde se verán desde los diseños originales hasta las creaciones finales. Exposición de Massagran El 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona acogerá una exposición dedicada a los cómics de Massagran, un personaje muy popular de la literatura juvenil catalana creado por Josep Maria Folch i Torres que fue adaptado a la historieta. En el Salón se podrá ver una selección de originales de los cómics de Massagran, que se empezaron a publicar en 1981 y que fueron dibujados por Josep Maria Madorell con guiones de Ramon Folch i Camarasa, hijo del autor literario del personaje. Más que héroes Nuevamente, coincidiendo con el SALÓN DEL CÓMIC, FICOMIC lleva el cómic a la galería de arte. De esta manera se presenta el noveno arte ante un público diferente al habitual. Por segunda vez será la Galería Saavedra (Enric Granados, 97. 08008 Barcelona) el lugar dónde se podrá visitar una exposición protagonizada por obras de Tim Sale, Salvador Larroca, Pasqual Ferry y Carlos Pacheco, cuyo comisario es Jaume Vidal. Bajo el nombre “Más que héroes”, la exposición permitirá contemplar diferentes trabajos de Tim Sale como páginas originales de “Spider-Man Blue”, Daredevil, “Tales of the Bulletproof Monk”, “Batman Dark Victory”, “Batman: Madness”, Batman: Fear” “Hulk: Gray”, “The Matrix. Farewell Performance”, además de diversas ilustraciones realizadas para portadas de “Detective Comics”. También podrán contemplarse trabajos realizados en diversas etapas para el mercado norteamericano de Salvador Larroca, un autor de gran popularidad en el mercado del cómic de superhéroes, Pasqual Ferry, responsable del cartel del Salón del Cómic de este año expondrá originales de X-Men, Warlock, Superman, Superboy, Wildcats o Howard el Pato y Carlos Pacheco, con originales de Green Lantern, Superman y Superman-Batman. La exposición tiene la voluntad de mostrar como la historieta, y en especial la de superhéroes, va en muchas ocasiones más allá del mero entretenimiento para convertirse en una expresión auténtica de la creación artística contemporánea. La exposición se podrá ver desde el jueves 17 hasta el domingo 27 de abril. La inauguración será el miércoles16 de abril a las 19 horas. Horario: Galería Saavedra Del jueves 17 al sábado 19 de 11 a 14 h. i de 17 a 20 horas. Domingo 20 y 27, de 11 a 14 horas. Y los días 22, 23, 24 25 y 26 de abril de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Manara-Fellini La exposición ofrecerá una serie de ilustraciones y páginas de cómic sobre la relación de Milo Manara con el director de cine Federico Fellini. Esta muestra se realiza en colaboración con la Comicon de Nápoles cuyo director y comisario de la exposición, Claudio Curcio, comenta que “La de Manara y Fellini posiblemente sea la colaboración más fructífera que se haya dado entre el séptimo y el noveno arte. Esta pequeña exposición quiere ser un homenaje a la amistad de dos grandes autores italianos, a través de ilustraciones y dibujos que ligan a Fellini con el amigo Manara". Planeta DeAgostini está reeditando actualmente la obra de Manara en España. Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona. No Pasarán Vittorio Giardino y su trilogía “No Pasarán” son los protagonistas de esta exposición ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil Española en Barcelona y protagonizada por su personaje fetiche Max Fridman, protagonista de un buen número de sus obras. En dicha exposición se mostrarán algunas de las páginas de estos tres álbumes que tan buena acogida han tenido en todo el mundo y cuyo último volumen Norma Editorial presenta en el Salón. Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona. NOMINADOS PREMIOS 26º SALÓN DEL CÓMIC Las votaciones de los premios oficiales tienen dos fases. En la primera, los profesionales de la historieta de España eligen mediante votación a los nominados de cada categoría. Se podrán votar 3 candidatos por categoría. Cada voto de los emitidos se contabilizará como un punto, independientemente del lugar que ocupe en la hoja de votación. De acuerdo con los resultados obtenidos a partir de las votaciones recibidas, los nominados a los premios serán los cinco candidatos más votados en cada categoría. En una segunda ronda de votaciones, que se enviará a todos los profesionales, se pedirá el voto para un solo candidato de los cinco nominados por categoría. Una vez recibidas las votaciones de la segunda ronda, quedará establecido el ganador de cada una de las categorías. Pueden incluirse las reediciones del año 2007 de obras originalmente publicadas hace más de 15 años que no hayan sido premiadas anteriormente en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. No se incluirán las reimpresiones. El Salón Internacional del Cómic de Barcelona concede en su edición 26 los siguientes premios: • Mejor obra extranjera publicada en España en el 2007 • Premio Josep Toutain al autor revelación del 2007 (3.000 €) • Mejor obra del 2007 (3.000 €) • Mejor guión del 2007 (3.000 €) • Mejor dibujo del 2007 (3.000 €) • Mejor revista del 2007 (1.200 €) • Mejor fanzine del 2007 (1.200 €) • Premio a la divulgación de la historieta 2007 El Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la trayectoria profesional de toda una vida, es el único en el que no hay nominaciones y lo elige directamente el Comité Ejecutivo de FICOMIC. La dotación económica de este premio es de 6.000 Euros. El Salón concede además los Premios Populares, sin dotación económica, que votan directamente los aficionados desde la web de FICOMIC (www.ficomic.com). MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2007 El bulevar de los sueños rotos, de Kim Deitch y Simon Deitch (La Cúpula) Kim Deitch, hijo del ilustrador y animador Gene Deitch, hace en este álbum un particular repaso de la historia de la animación, ayudado en la tarea por su hermano Simon Deitch. El relato sigue a un animador alcohólico cuyos trastornos mentales se proyectan a través de un personaje imaginario que es recurrente en la obras de Deitch: el gato Waldo. La ambición, la búsqueda del éxito y distintas tendencias autodestructivas propias del ser humano conforman el trasfondo de una obra que nos transporta desde los albores de los “dibujos animados” hasta el yugo de la mercadotecnia que hoy en día rodea a esta derivada del cine. Lucille, de Ludovic Debeurme (Norma Editorial) Lucille es un vivo retrato de uno de los problemas clave entre la juventud actual: la anorexia y el autorrechazo. Una adolescente afecta de esta enfermedad por causa de su baja autoestima se ve cada vez con más dificultades para relacionarse con los demás. La aparición en su vida de un muchacho conflictivo y pendenciero, hijo de un pescador alcohólico, provocará que ambos se den una nueva oportunidad a sí mismos. Con esta obra Ludovic Debeurme se ha confirmado como una de las más firmes promesas del cómic de autor francés. Nunca me has gustado, de Chester Brown (Astiberri) Chester Brown se sumerge en su propio mundo, rememorando su adolescencia en calidad de período de formación de la personalidad. Sus primeros amores y desamores, sus problemas familiares con una madre extremadamente religiosa y con problemas mentales, la difícil época del instituto cuando se es el blanco de las burlas de los compañeros… Todas estas experiencias van tallando una personalidad introvertida, que tiene su reflejo en la estructura de la historia, donde lo sugerido tiene tanta o más importancia como lo explicitado. R.G. 1. Riyad-sur-Seine, de Frederik Peeters y Pierre Dragon (Astiberri) Fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este primer volumen cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes terroristas islamistas. Pierre Dragon, el co-guionista de esta obra, pertenece a los servicios secretos galos, lo cual permite dotar al relato de un tono muy realista en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o la Torre Eiffel. S, de Gipi (Sins Entido) Una simple letra para nombrar lo que ya no es: un padre, aquello que le contó a su hijo, recuerdos, su muerte, su ausencia y su presencia palpable en cada página. Este álbum mezcla secuencias temporales distintas. Por un lado, asistimos a la juventud del padre del autor, en los años 40, donde cobra especial fuerza el bombardeo de Pisa a manos de las fuerzas aéreas americanas en agosto de 1943. Por otro, nos trasladamos hasta nuestro tiempo, poco después del fallecimiento del padre de Gipi, para recobrar entre risas y lágrimas la presencia de un hombre por el que sintió mucho amor y admiración, a la vez que conflictos. AUTOR REVELACIÓN ESPAÑOL DE 2007 Pere Pérez (1981) ha cursado estudios de ilustración y realizó un curso de cómic en la Escuela Joso. Publicó historietas en las dos entregas de la obra colectiva Bull Damn City (Colección Siurell de Dolmen Editorial) y su primera obra unitaria publicada en España es Guerreros urbanos: tormenta de hostias, también editada por Dolmen. Lola Lorente (1980) es licenciada en Bellas Artes y realizó un ciclo formativo superior de ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Ha recibido diversos premios como ilustradora y autora de cómics, y ha publicado en revistas como Nosotros Somos Los Muertos, Humo o Dos Veces Breve. Jorge Parras (1978) tiene una formación académica en fotografía e imagen. Como autor de cómic publica en las revistas El Manglar y Argh! Además es uno de los responsables de esta última publicación, que también ha sido nominada a los premios del Salón. Carlös (Carlos Areces) Es actor, humorista y dibujante. Ha participado en varios sketches del programa La Hora Chanante, del canal Paramount Comedy. A raíz de La Hora Chanante le surgieron diversas colaboraciones en otros programas de humor, como El Típic Programa de Canal 9, con Nuria Roca, Plan C de Telecinco, con Carolina Ferre, Ruffus & Navarro de La primera, con Pepe Navarro, Noche Sin Tregua, el late night de Paramount Comedy, "La parada" de Telemadrid o A Pelo y Fenómenos, ambos de La Sexta. En Muchachada Nui interpreta diversos personajes, entre los que destacan el joven Rappel y el Bonico del tó. Para este programa ha creado la serie de animación Los Klamstein, que representa una familia en la que la madre es una gorila y la hija mayor Ángela Lansbury. Además de todo eso, Carlos es un consumado dibujante, cuyas ilustraciones no sólo aparecen en Muchachada Nui sino también en la revista El Jueves. Tiene publicados dos cuentos infantiles escritos y dibujados por él: Chechu se caga de miedo y Vamos a contar cosas cochinas. Clara Tanit Clara-Tanit Arqué (Gerona, 1981) se crió en Martorell, estudió interiorismo y más tarde ilustración en La Massana, donde conoció a otros estudiantes como Lola Lorente y Alberto Vázquez, circunstancia ésta que la motivó para adentrarse con pasión en el mundo del cómic. Tras colaborar en fanzines como Lunettes o el Fanzine enfermo y desarrollar una enriquecedora etapa de Erasmus en Bélgica, fue galardonada con un accésit de cómic por el Certamen del INJUVE 2007. Wassalon, peculiar historia de amor de una carismática lavadora, es su primera obra de larga extensión. MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL 2007 Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books) Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos, la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y Generación XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon acomete, con grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el saber humano acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera aquello importante de aquello que no lo es. María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri) Miguel Gallardo (Lleida, 1955) colabora habitualmente como ilustrador en La Vanguardia y diferentes revistas nacionales e internacionales como el Herald Tribune y el New Yorker. Ha ganado dos premios del Salón internacional del cómic de Barcelona y un Serra d’Or por ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre la discapacidad para niños. Además de ser uno de los creadores de Makoki, ha publicado otras obras como Perico Carambola, Tres viajes y Un largo silencio, una novela gráfica sobre la guerra civil. En este libro Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija autista María, se acerca a los lectores de la misma manera para que, a través de sus dibujos, podamos entender cómo es la vida de ella. Por eso este relato rebosa de imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Arrugas. Paco Roca (Astiberri) Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante con un reconocimiento internacional creciente, consecuencia de una obra variada que aumenta día a día. El Faro, Hijos de la Alhambra y El juego lúgubre son relatos extensos que han precedido a su trabajo en Arrugas, la mayoría de ellos publicados de forma regular en diversos países de Europa. En Arrugas se arriesga a abordar temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en el cómic, como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura. El Evangelio de Judas. Alberto Vázquez (Astiberri) Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas, una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en definitiva, sobre su caída y su renacimiento. Jazz Maynard: Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones) Roger Ibáñez (Barcelona, 1977) es un dibujante surgido en nuestro país a mediados de los años 90 bajo la influencia del “boom del manga”. No obstante, a lo largo de los años ha trascendido de forma clara las fronteras del “iberomanga” para convertirse en un creador con una obra plenamente personal. En Jazz Maynard ilustra las peripecias de un individuo nacido en el marginal barrio barcelonés del Raval que, un buen día, decidió abandonarlo todo y largarse a Estados Unidos sin mirar atrás. Diez años después se verá obligado a volver al barrio que le vio crecer, algo que conllevará imprevisibles consecuencias. MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL 2007 Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books) Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos, la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y Generación XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon acomete, con grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el saber humano acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera aquello importante de aquello que no lo es. María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri) Miguel Gallardo (Lleida, 1955) colabora habitualmente como ilustrador en La Vanguardia y diferentes revistas nacionales e internacionales como el Herald Tribune y el New Yorker. Ha ganado dos premios del Salón internacional del cómic de Barcelona y un Serra d’Or por ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre la discapacidad para niños. Además de ser uno de los creadores de Makoki, ha publicado otras obras como Perico Carambola, Tres viajes y Un largo silencio, una novela gráfica sobre la guerra civil. En este libro Miguel Gallardo, acostumbrado a comunicarse visualmente con su hija autista María, se acerca a los lectores de la misma manera para que, a través de sus dibujos, podamos entender cómo es la vida de ella. Por eso este relato rebosa de imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Arrugas, de Paco Roca (Astiberri) Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante con un reconocimiento internacional creciente, consecuencia de una obra variada que aumenta día a día. El Faro, Hijos de la Alhambra y El juego lúgubre son relatos extensos que han precedido a su trabajo en Arrugas, la mayoría de ellos publicados de forma regular en diversos países de Europa. En Arrugas se arriesga a abordar temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en el cómic, como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura. El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri) Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas, una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en definitiva, sobre su caída y su renacimiento. El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela (Astiberri) Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971) se ha hecho celebre en nuestro país gracias a la Saga del Capitán Torrezno, inmenso relato de aventuras y humor que está siendo publicado por Edicions de Ponent. En El gabinete del doctor Salgari este autor nos adentra en una serie de historiales clínicos pertenecientes a diversas personas que están siendo tratadas por el mencionado médico. Personajes nerviosos y expectantes hacen posible el inicio de una terapia que promete ser intensa. MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL 2007 Orn: Historia Universal, de Quim Bou (Dolmen) Para un guerrero vagabundo de corte clásico como es Orn, tratar de ser lo más pacífico y tranquilo posible no es más que un gran problema, por muy oscuro que haya sido su pasado y por muy buenos motivos que tenga para ello. Sin embargo, es precisamente esta tensión interna uno de los rasgos principales de su carismático carácter. En esta ocasión Orn acompañará a Aconis, un búho que viaja buscando documentación histórica de diferentes países y regiones de este universo, lo que nos permitirá conocer mejor el mundo donde se desarrolla la acción, al mismo tiempo que disfrutamos de las aventuras de nuestros protagonistas. Sin duda el primer paso del trabajo de más envergadura acometido hasta la fecha por Quim Bou, un autor premiado con el Premio Popular del Salón de Barcelona al Mejor Guión por su obra Oro Rojo, así como con uno de los premios de Diario de Avisos por su trabajo Haciendo Café. Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva (Reservoir Books) Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2: Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos, la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y Generación XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon acomete, con grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el saber humano acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera aquello importante de aquello que no lo es. El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri) Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas, una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en definitiva, sobre su caída y su renacimiento. Jazz Maynard: Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones) Roger Ibáñez Ugena (Barcelona, 1977) es uno de los dibujantes surgidos en nuestro país a mediados de los años 90 bajo la influencia del “boom del manga”. No obstante, a lo largo de los años ha trascendido de forma clara las fronteras del “iberomanga” para convertirse en un creador con una obra plenamente personal. En Jazz Maynard ilustra las peripecias de un individuo nacido en el mítico y marginal barrio barcelonés del Raval que, un buen día, decidió abandonarlo todo y largarse a Estados Unidos sin mirar atrás. Diez años después se verá obligado a volver al barrio que le vio crecer, algo que conllevará imprevisibles consecuencias. Psico Soda, de Carlos Vermut (Dibbuks) Psico Soda es un álbum con trece historietas cortas realizadas entre los años 2006 y 2007 por Carlos Vermut. Se trata de una sucesión de acontecimientos macabros, siniestros, desconcertantes, perturbadores. Carlos Vermut, premio Injuve 2006 fue nominado a cuatro premios en el Salón Internacional del Comic de Barcelona 2007 (incluyendo el de mejor álbum) por El Banyán Rojo que, traspasando fronteras, acaba de ser editado en Francia por Paquet. MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE 2007 Amaníaco Amaníaco es una revista de humor, dónde tiene cabida todo tipo de géneros. Desde el más blanco, al más gamberro, pasando por historietas de corte surrealista o de humor absurdo. Tocamos los temas cotidianos, que son cercanos al lector, el día a día, las cosas que le pueden pasar a uno mismo o que le resultan familiares. Pero todo lo miramos desde la óptica del humor. Ésta es nuestra filosofía como publicación: distraer, entretener y hacer reír. Argh! Revista de 48 páginas que se caracteriza por un peculiar y sano humor y su característico color bitono. Entre sus autores se encuentran Félix Díaz, Jorge Parras, Bob Flynn, Luis Demano, Daniel García, Luis Romero o Luci Gutiérrez entre muchos otros. Dolmen La revista especializada en cómic más veterana de nuestro país. Editada por Dolmen Ediciones, presenta mensualmente todas las novedades del cómic nacional e internacional. Destacando una mayor presencia al cómic de superhéroes. Dos Veces Breve Publicación que aspira a ser el nexo que una al lector ocasional con autores que tienen algo que contar y que saben hacerlo en el lenguaje del cómic. Contiene narraciones autoconclusivas evitando el tener que seguir la historia a través de incontables números. Un medio interesante para descubrir autores noveles. El Manglar En su interior cuenta con autores de la talla de Frederik Peeters, Carlos Vermut, Manu Larcenet o Pablo Auladell. Una publicación única en su género en nuestro país y que sale a la venta cada dos meses de la mano de la Editorial Dibbuks. MEJOR FANZINE ESPAÑOL DE 2007 Fanzine enfermo De la mano de Félix Díaz y por unas páginas en las que han publicado autores como Alberto Vázquez o Lola Lorente, un fanzine, que ha mantenido siempre la esencia de este tipo de publicaciones: ser un escaparate para autores noveles. Rantifuso Rantifuso es un veterano fanzine que ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías y que incluso llega a anunciarse en webs como youtube.com o permite a los lectores el poder descargarse en archivo PDF el primer número agotado y disponiendo de un ágil y divertido blog: http://rantifuso.blogspot.com. Trauma Fanzine de ilustración y comic realizado por alumnos y ex-alumnos la Escuela de Artes y Oficios, Llotja; por él han pasado por sus páginas Sergio Mora, Ott o Luchini. El fanzine es dirigido por Rötör y Daniel. Usted De la mano de Esteban Hernández, un fanzine influido por la línea clara y por historietas en las que lo costumbrista se ve mezclado con las neurosis cotidianas. Un fanzine que ha contado con las colaboraciones de Carlos Maiqués y David Rubín entre otros. Gagarín Ferrán Esteve lleva adelante esta publicación con nombre de cosmonauta soviético que ha instaurado desde hace varios números la figura del autor invitado, por sus páginas han pasado Guille Martínez-Vela, Martín Romero y Luis Demano. Tal y como define Ferrán Gagarín es su “CNN personal” PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC 2007 Manuel Darias Periodista decano de la información sobre cómics con su página semanal en el Diario de avisos de Tenerife. Gran conocedor del medio que destaca por su dedicación a la difusión de la historieta Pepo Pérez Pepo Pérez publica ilustraciones y cómics de forma regular desde hace unos años, y ocasionalmente ha realizado storyboards y diseños de producción para cortometrajes y videoclips. En su currículum se encuentran multitud de ilustraciones para la revista musical Rock De Lux, en la que colabora habitualmente desde 1997 o en El Periódico de Catalunya y en la actualidad se encuentra desarrollando la serie de cómic “El Vecino”. Paralelamente a su trabajo como autor, ha convertido su blog Con C de Arte en un inmenso foro donde poder discutir sobre los mecanismos propios del lenguaje de la historieta. Álvaro Pons Tras su paso por diversos fanzines universitarios y programas de radio local, Álvaro Pons comienza a colaborar con El Maquinista y EMM. Desde entonces, ha estado colaborado en todo tipo de publicaciones, siendo La Cárcel de Papel la que más fama le ha dado. Actualmente escribe sobre cómics en el diario El País. Jaume Vidal Actual Redactor en jefe de la sección de cultura del diario El Punt, es un periodista especializado en cómic y arte. Junto a su larga trayectoria como informador especializado en cómics, ha comisariado la exposición Factoría Bruguera para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona así como otras tantas exposiciones para el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, como pueden ser Los periodistas en el cómic, Los años 80 en el cómic y una monográfica sobre Manuel Vázquez. Yexus Jesús García Sierra (Santander, 1962) es teórico, dibujante y guionista. Autor de los años ochenta, con obra dispersa en publicaciones alternativas; también colaborador en la prensa local. Con posterioridad, teórico (director de Viñetas de Ayer y Hoy; 1999) y comisario del medio, y director de las Primeras Jornadas del Cómic de Santander (1999), y siempre con una especial devoción por el rescate memorialista de la Historieta cántabra. En 1997, y asociado al equipo Grafito, actuó como delegado zonal en Diccionario de uso de la Historieta española, 1873-1996. También es el autor de los libros Max: Mitos, realidad y sueño (Dolmen Editorial, 2007), Bernie Wrightson: El espanto abisal (Sinsentido, 2007) y Conan: Paisajes bárbaros (Sinsentido, 2004). MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS El Salón tiene prevista la celebración de mesas redondas y conferencias con la participación de autores de cómic y profesionales del sector. Además, las editoriales presentarán ante el público sus últimas y más destacadas novedades. También las empresas audiovisuales presentes en el certamen presentarán sus nuevas series y películas. SALA DE CONFERENCIAS Conferencias y presentaciones JUEVES 17 DE ABRIL 11.00 Dos experiencias sobre el cómic y las bibliotecas: “La bibliothèque du CIBDI et ses missions au sein de l’établissement publique CIBDI” y “Formación para el profesorado sobre el cómic”. 12.30 Presentación del grupo de trabajo sobre bibliotecas públicas y cómic en España "Grupo Comicteca”. Organiza: Consorci de Biblioteques de Barcelona y Centre de Recursos Pedagògics de Sant Andreu 16.00 Comic Book Legal Defense Foundation Ponente: Denis Kitchen. Organiza: APIC 17.00 El cómic, una herramienta pedagógica. Jornada dirigida a docentes, profesores, pedagogos y editores. Organiza: FICOMIC Colabora: Departament d’Educació. Generalitat de Catalunya; COBDC VIERNES 18 DE ABRIL 11.00 Presentación del Certamen Blasillas. 11.30 EL GRITO PRODUCCIONES presenta Lucha libre mejicana 12.00 Presentación de Comics chilenos para el mundo. 12.30 Presentación de las novedades de WORLD OF FUZZTOONS 13.00 Presentación de las novedades de LP EDITORIAL 13.30 Presentación colectiva de fanzines 16.30 CONSELLARÍA DE CULTURA, XUNTA DE GALICIA presenta Estrategia global de apoyo a la banda deseñada 17.00 Presentación de las novedades de editoriales gallegas 17.30 Presentación de las novedades de PONENT MON 18.00 Conferencia La física de los superhéroes por Jordi Ojeda 19.00 Presentación de las novedades de EDICIONES GLÉNAT 19.30 Presentación de las novedades de ARIADNA EDITORIAL con Ángel de la Calle y Pere Joan SÁBADO 19 DE ABRIL 11.00 Presentación de las novedades de JONU MEDIA 11.30 Presentación del libro Cada dibujante es una isla editado por Inrevés Edicions y el Institut d'Estudis Baleàrics, y de las novedades de las editoriales de las Islas 12.30 Presentación de las novedades de EDICIONES LA CÚPULA 13.00 ALETA EDICIONES presenta El baile del vampiro: edición décimo aniversario con Sergio Bleda y Antoni Guiral 13.30 SONY PICTURES presenta... 16.00 Presentación de las novedades de AMANIACO 16.30 Presentación de las novedades de NORMA EDITORIAL 17.00 Presentación de las novedades de PLANETA DEAGOSTINI 18.00 Presentación de las novedades de DISCMEDI 18.30 ÁVILA CIUDAD DEL CÓMIC presenta III Encuentros con el Cómic 19.00 Presentación de las novedades de PANINI 19.30 Presentación de las novedades de ALBERTO SANTOS EDITOR 20.00 Presentación de las novedades de FILABO EDICIONES DOMINGO 20 DE ABRIL 11.00 Presentación de las novedades de DIÁBOLO EDICIONES 11.30 Presentación con el autor Miguel Brieva de su nuevo libro Dinero editado por MONDADORI. Presenta Liniers 12.00 Presentación de las novedades de MEDEA EDICIONES 12.30 Presentación de las novedades de SELECTA VISIÓN 13.00 SCI-FI CHANEL presenta en exclusiva los dos primeros episodios de La mujer biónica 16.00 Presentación de la Asociación Legión 501 (Star Wars) 17.00 Conferencia Centenario de Josep Escobar por Joan Manuel Soldevilla 18.30 Documental sobre los distintos tipos de lucha libre mejicana que incluye entrevista a Fray Tormenta. SALA DE ACTOS Mesas redondas JUEVES 17 DE ABRIL 13:00 Acto de inauguración oficial del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 16:30 Los autores de las Islas Tomeu Seguí (autor), Pere Joan (autor), Canizales (autor) Modera: Max (autor) 18:15 La cultura del erotismo Ismael Ferrer (autor), Melinda Gebbie (autora), Laura Pérez Vernetti (autora) Modera: Jordi Ballera (crítico) VIERNES 18 DE ABRIL 12:00 Ellos saben la tira Horacio Altuna (autor), Liniers (autor), Dani Boada (autor) Modera: Jaume Vidal (periodista) 16:00 ¿El poder tiene sentido del humor? Pepe Rubianes (humorista), Iu Forn (periodista), Albert Monteys (autor), Azagra (autor) Modera: Vicent Sanchis (periodista) 18:00 Los supervivientes del cómic independiente Peter Bagge (autor), Denis Kitchen (autor y editor), Terry Moore (autor) Modera: Alberto García (crítico) 19:30 Entrega del Premio Josep Coll de la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC). SÁBADO 19 DE ABRIL 11:30 Encuentro con Francisco Ibáñez presentado por Juan Fernando López Aguilar 13:00 Entrega de los premios CREACÓMIC otorgados por Caja Mediterráneo (CAM) 16:00 Fantasía y terror Paul Naschy (cineasta), Ray Harryhausen (cineasta), David Martí (Compañía DDT) Modera: Pedro L. López (escritor) 17:45 Encuentro con Moebius presentado por Lorenzo F. Díaz 19:15 Sentido y sensibilidad en el cómic Frederick Peeters (autor), Jean-Louis Tripp (autor), Paco Roca (autor), Yslaire (autor) Modera: Josep Rom (crítico) DOMINGO 20 DE ABRIL 11:30 Encuentro con Milo Manara presentado por Carles M. Miralles y JuanJo Sarto 13:00 Autopista hacia la pantalla Tim Sale (autor), Jock (autor), Andy Diggle (autor), Pasqual Ferry (autor) Modera: Sebas Martín (autor y crítico) 16:00 Dibujando superhéroes Michael Golden (autor), Adam Hughes (autor), Tony Harris (autor) Modera: Sergio Morales (crítico) 17:15 Encuentro con Quino presentado por Carles Santamaría AVISO IMPORTANTE Las mesas redondas, conferencias, presentaciones y presencia de autores invitados pueden sufrir cambios de última hora. PABELLÓN DE LAS ISLAS BALEARES Viernes 18 de abril, 13.00 h. Presentación a los editores y autores del Salón de la iniciativa "ILLES CÒMIC AL CONTINENT": - Exposición de historietas. - Libro Cada dibujante es una isla, publicación inédita de siete de los principales autores de las Islas promovida con motivo de su presencia como comunidad invitada. ENCUENTROS DE AUTORES CON EDITORES EXTRANJEROS Un año más el Salón organiza los encuentros de autores españoles con editores extranjeros. Este año han sido invitados a participar los siguientes editores: • Dargaud France: Philippe Osterman • Humannoïdes Associés: Maximiliem Joël Chailleux • Marvel Comics • Vertigo • WildStorm ESPACIO DE ACTIVIDADES Y MANUALIDADES El Esplai Matinada Pòrtics organiza un espacio de actividades dirigido a los más pequeños con talleres de dibujo, manualidades y maquillaje para introducir el mundo del cómic a través del juego. También se desarrollan talleres de lectura para descubrir el lenguaje de la historieta. En el espacio ¡Dibus! habrá un concurso de dibujo con un regalo muy ¡Dibus! para todos los participantes. ESPACIO DE VIDEOJUEGOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC Un año más, el SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA dedicará un espacio a los videojuegos, un sector que cobra cada vez más importancia en el sector del ocio. Con la colaboración de Microsoft, se podrá jugar a títulos como Blue Dragon, Naruto: Rise of a Ninja, Lost Odyssey, Guitar Hero III, Lego Star Wars, PES08; Halo 3, Ninja Gaiden, Mass Effect, Dance Dance Revolution, Virtua Tennis 3, Assassin’s Creed, Devil May Cry 4, Burnout Paradise, Kingdom Under FIRE. Además, los visitantes podrán conocer Ninja Gaiden II, un título exclusivo para Xbox 360, en dónde los jugadores acompañarán a su protagonista, Ryu Hayabusa, en su misión para vengar a su clan y evitar la destrucción de la raza humana En el torneo de Ninja Gaiden, Microsoft dará como premio a los ganadores las primeras 10 copias de Ninja Gaiden II que lleguen a España. Además, los primeros 500 jugadores que superen al boss del primer nivel del Ninja Gaiden I conseguirán además exclusivas camisetas inspiradas en Ninja Gaiden II. La zona de videojuegos del SALÓN DEL CÓMIC constará de 20 consolas y supondrá una oportunidad única de participar en diversos torneos, de inscripción gratuita, en dónde se obsequiará con merchandising exclusivo por gentileza de Microsoft, como flashdrives de 1 GB, trolley de Xbox 360, entre otras sorpresas. En las siguientes tablas tenéis los horarios de los diversos torneos: Torneos Viernes 13:00 Naruto 16:00 Guitar Heroes 18:00 PES08 Todo el día. Ninja Gaiden Torneos Sábado 13:00 DDR Revolution 16:00 Guitar Heroes 18:00 PES08 Todo el día. Ninja Gaiden Torneos Domingo 13:00 Virtua Tennis 3 16:00 DDR Revolution 18:00 PES08 Todo el día. Ninja Gaiden TALLER DE CÓMIC La Escola de Còmic Joso realiza un taller donde el público asistente puede aprender y perfeccionar conceptos básicos sobre la historieta. Además, destacados autores imparten clases magistrales. JUEVES 17 DE ABRIL MAÑANA 11.00 – 12.00 Taller de cómic concertado con escuelas Dirigido por profesores de la Joso Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic TARDE 17.00 – 18.00 Clase magistral de JAIME MARTÍN 19.00 – 20.00 Clase magistral de ADAM HUGHES Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic VIERNES 18 DE ABRIL MAÑANA 11.00 – 12.00 Taller de cómic concertado con escuelas Dirigido por profesores de la Joso 12.30 – 13.30 Clase magistral de DIEGO OLMOS Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic TARDE 17.00 – 18.00 Clase magistral de MILO MANARA 19.00 – 20.00 Clase magistral de BARBUCCI/CANNEPA Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic SÁBADO 19 DE ABRIL MAÑANA 11.00 – 12.00 Clase magistral de TONI MENA Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic TARDE 17.00 – 18.00 Clase magistral de PASQUAL FERRY 19.00 – 20.00 Clase magistral de TIM SALE Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic DOMINGO 22 DE ABRIL MAÑANA 12.00 – 13.00 Clase magistral de PERE PÉREZ Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * Concurso de Cómic TARDE 17.00 – 19.00 Clase magistral de IKARI STUDIO Horario abierto – Taller de aerografía: Temario: iniciación y técnica del aerógrafo * * Concurso de Cómic Horario libre a lo largo del día excepto el tiempo ocupado por las clases magistrales. EL CÓMIC COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA En el marco del 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará una jornada dirigida a maestros de diferentes niveles educativos donde se expondrán las virtudes que tiene el cómic como herramienta pedagógica. La aplicación de la historieta en los primeros estadios de la enseñanza puede favorecer la comprensión lectora de los estudiantes. Además, la gran variedad de géneros que hay dentro del cómic permite que se pueda utilizar como material de apoyo a diversas materias que se imparten en primaria, secundaria y bachillerato. La jornada cuenta con la colaboración del Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya Tres serán las conferencias que tratarán el cómic desde la perspectiva didáctica: - 17.00h. El cómic en la escuela, una herramienta pedagógica. Antoni Guiral, ha trabajado como librero especializado, coordinador editorial, editor, director de colecciones, periodista especializado y escritor. Actualmente también se dedica a la divulgación del cómic. - 18.00h. los recursos narrativos del cómic. Rosa Aparici, docente que ha trabajado con el cómic en el aula. - 19.00h. Experiencias alrededor del cómic. De las bibliotecas públicas a las bibliotecas escolares. Jaume Vilarrubí i David Cuadrado del grupo de trabajo biblioteca y cómic del COBDC. Fecha: 17 de abril del 2008 Sala de conferencias Hora: 17:00 – 20:00 Para más información: [email protected]. Las plazas para participar en dicha jornada son limitadas. INSTITUCIONES El Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con el apoyo de la Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, y el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. La dilatada trayectoria, importancia industrial y creativa, junto a la gran repercusión mediática y popular, convierten a nuestro Salón en el gran acontecimiento del cómic en nuestro país. Todos estos factores resultan claves para seguir contando con el siempre importante apoyo institucional de las diversas administraciones del Estado. MEDIOS Y ENTIDADES COLABORADORAS Respecto a los medios de comunicación colaboradores, este año tenemos confirmada la participación de los diarios ADN y El Mundo, la revista Time Out. Mientras que la emisora oficial será iCAT FM del grupo Catalunya Radio y TV3 es la televisión colaboradora del Salón del Cómic. El Carnet Jove de la Generalitat de Catalunya, el Instituto Italiano de Cultura, la Embajada de Francia y el Instituto Francés, también colabora en la presente edición. PATROCINADORES Caja Mediterráneo (CAM) El Salón incorpora como patrocinador a Caja Mediterráneo (CAM), una importante entidad de ahorro que muestra una gran sensibilidad hacia el mundo de la historieta. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en su obra social con la convocatoria de los premios Creacómic dirigidos a jóvenes entre los 18 y los 35 años. Dichos premios se dividen en tres categorías temáticas: solidaridad, medio ambiente y cultura. Para cada una de las tres categorías hay tres premios: el ganador se lleva 6.000 €, el segundo 3.000 € y el tercero 1.500 €. Además podrá haber un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno por categoría. La entrega de estos premios de Creacómic está prevista que se celebre el sábado 18 de abril en la sala de actos del Salón. www.obrasocial.cam.es Canal Sci Fi El Canal Sci Fi continúa como patrocinador del Salón por segundo año. Este canal por cable especializado en el género fantástico y de ciencia ficción es el responsable de series de éxito como Héroes o Kyle XY. Sci Fi coproduce con la organización del Salón una exposición sobre esta serie en la que se mostrarán las ilustraciones originales dibujadas por Tim Sale. Estas ilustraciones son las que pinta el personaje de Isaac Mendez cuando tiene visiones del futuro. Actualmente Sci Fi está disponible en EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia y España. En nuestro país puede verse por Digital+, Imagenio, Orange TV y Superbanda. Para más información puedes visitar www.scifi.es. CARTEL 26º SALÓN DEL CÓMIC SU AUTOR Pasqual Ferrándiz Arroyo (Barcelona, 1961), conocido mundialmente como Pasqual Ferry, es un autor vinculado con los cómics desde hace varias décadas. Ha publicado en series como TBO, Pulgarcito, Zona 84, Totem o Cairo, ganando por el recopilatorio Crepúsculo, el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 1989. Con la llegada de la crisis de las revistas de cómics en España, inicia su andadura en el género de súper héroes, publicando primero con la división británica de Marvel, para pasar, en 1995, a Marvel USA realizando distintos fill-ins. En el 2000 pasa a trabajar para DC Comics con Superboy primero, para luego ser el dibujante principal de la serie Action Comics protagonizada por Superman. En la actualidad, tras dibujar series como Adam Strange y Ultimate Fantastic Four, es el responsable de los lápices de Ultimate Iron Man. INFORMACIÓN GENERAL Fira de Barcelona. Palacio número 8. Del 17 al 20 de abril. El 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el Palacio número 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por Avenida María Cristina. El recinto del certamen contará con unos 16.000 metros cuadrados. Horarios: Jueves 17: de 10:00 a 20:00 Viernes 18: de 10:00 a 20:00 Sábado 19: de 10:00 a 21:00 Domingo 20: de 10:00 a 20:00 Página web oficial: www.ficomic.com Precios: Entrada general: 6 € La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic. Venta anticipada a partir del 3 de marzo en todos los puntos de venta de entrada de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es), y en los terminales de ServiCAM (www.servicam.com) y Servicaixa (www.servicaixa.com). La entrada será válida únicamente para una persona y un día. Entrada Descuento: 4 € Únicamente para los titulares del Carnet Jove, Carnet +25 y Carnet TR3S C podrán adquirir las entradas al precio reducido de 4 €. La entrada será válida para una persona y un día. Estas entradas solamente se venderán en las taquillas del Salón del Cómic. Entrada Grupos Escolares: 4 € De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic. La escuela debe presentar en las taquillas del Salón una carta del centro en la que se especifique el número de asistentes. La entrada será válida para una persona y un día. Por cada entrada se obsequiara con un cómic. Promoción válida hasta que se agoten las existencias. Transporte público: Línea 1 - Parada "Espanya" Línea 3 - Parada "Espanya" Pl. Espanya 9 (Pl. Catalunya - Pg. Zona Franca) 13 (Mercat Sant Antoni - Can Clos) 27 (Roquetes - Pl. Espanya) 30 (Sarriá - Pl. Espanya) 37 (Hospital Clínic - Zona Franca) 50 (Trinitat Nova - Parc de Montjuïc) 56 (Besos Vereda - Collblanc) 57 (Pg. Marítim - Cornellà) 65 (El Prat - Pl. Espanya) 79 (Bellvitge - Pl. Espanya) 91 (La Rambla - Bordeta) 106 (Aeroport - Pl. Espanya) 109 (Estació de Sants - Pol. Zona Franca) 153 (Cornellà - Pl. Espanya) 157 (Pg. Marítim - Sant Joan Despí) 165 (El Prat - Pl. Espanya) Pratexpres La estación de RENFE más cercana es "Sants Estació" OFICINA DE PRENSA Del 17 al 20 de abril los teléfonos de la Sala de Prensa del Salón del Cómic son 93.233.35.70 y 93.233.35.71 Tomàs Pardo – [email protected] Laura Cano – [email protected] Natalia Kim – [email protected] FICOMIC C/ Palau, 4, entlo. 1ª 08002 Barcelona