26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE

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26º SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
26º SALÓN INTERNACIONAL
DEL CÓMIC DE BARCELONA
DEL 17 AL 20 DE ABRIL DE 2008
FIRA DE BARCELONA Palacio nº 8
26º SALÓN DEL CÓMIC (DEL 17 AL 20 DE ABRIL DE 2008)
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una edición
donde ofrece al visitante un atractivo programa de exposiciones, la presencia de
destacados autores de cómic nacionales e internacionales y diversas actividades
pedagógicas y lúdicas. Las editoriales reservan el Salón para presentar algunas de
sus novedades más destacadas. También empresas audiovisuales aprovechan el
festival para promocionar algunos de sus lanzamientos. El cómic mantiene una
intensa relación con el cine y la televisión hecho que este año se verá reflejado
en algunas de las exposiciones, invitados y otras actividades.
Esta edición cuenta con las Islas Baleares como comunidad invitada.
Dicha comunidad contará con un espacio de 150 metros cuadrados, en dónde el
visitante podrá conocer algunos de sus autores más representativos, así como la
exposición “Historietas” dónde se podrán ver originales de algunas de sus obras.
En el área de exposiciones se podrán ver muestras dedicadas a los
ganadores de los premios de la pasada edición del Salón y otras de carácter
temático. Fotogramas ilustrados es la exposición del ganador del Gran Premio
del 25º Salón Miguelanxo Prado; MundoBardín está dedicada al cómic Bardín, el
superrealista de Max, ganador del premio a la mejor obra, dibujo y guión;
Teteras y dragones: un paseo por el mundo de David Rubín y Barsowia
exhibirá originales del fanzine gallego, que ganó el premio de esta categoría.
Con motivo de la celebración de los 50 años de la aparición de Mortadelo
y Filemón de Francisco Ibáñez, Ediciones B y FICOMIC coproducen una
exposición que hace un recorrido por esta longeva serie de cómic que ha hecho
reír a varias generaciones de lectores. La exitosa serie de televisión Héroes
tendrá una exposición donde se mostrarán las ilustraciones originales del
dibujante Tim Sale. La exposición El laberinto de DDT se podrán ver algunos de
sus trabajos más destacados de la compañía DDT ganadora de un Oscar por el
maquillaje de El laberinto del fauno y de un Premio Goya por El Orfanato.
También se verán exposiciones dedicadas a la relación entre ManaraFellini, con originales del autor italiano Milo Manara. Vittorio Giardino será el
protagonista de la exposición dedicada a la trilogía ¡No pasarán! Asimismo, otra
de las exposiciones que se podrán ver durante los cuatro días del Salón es la que
con el nombre de Viñetas censuradas repasará la censura en nuestro país
durante los últimos cien años.
Será notable la presencia de invitados internacionales como Peter Bagge,
uno de los autores más importantes del actual cómic independiente; Melinda
Gebbie que pone especial atención a temas feministas, políticos, sexuales y
autobiográficos; Michael Golden autor de The ‘Nam, el primer comic-book que
planteó el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam en términos realistas; Tony
Harris ganador de dos premios Eisner por la serie de Starman, y dibujante de la
serie mensual, Ex Machina; Ray Harryhausen reconocido internacionalmente por
sus trabajos en efectos especiales en películas del género fantástico y de ciencia
ficción; Adam Hughes, uno de los mejores dibujantes del cómic norteamericano
de superhéroes; Terry Moore autor de la serie Strangers in Paradise; y Tim Sale,
el ya mencionado autor de las ilustraciones de la serie de éxito televisivo Héroes.
Desde Argentina nos acompañarán tres maestros con tres estilos totalmente
distintos: Quino, Liniers y Luis Scafati.
Además el Salón contará con la presencia, entre otros, de Jean Giraud
‘Moebius’, creador de Blueberry y una de las grandes estrellas del cómic
europeo. Lo mismo que Milo Manara, autor de brillante y dilatada trayectoria
que ha colaborado con autores tan destacados como Hugo Pratt, Federico Fellini
y Alejandro Jodorowsky. También contaremos con Frederick Peeters, que se ha
convertido en uno de los principales valores del cómic europeo.
INVITADOS
Adam Hughes (New Jersey, EE.UU. - 1967)
Maze Agency, su primer trabajo relevante, vio la luz en el mercado
independiente en 1988. Dicha serie le abrió las puertas de DC Comics, donde tuvo
la difícil tarea de sustituir a Kevin Maguire como dibujante regular de Justice
League. Hughes salió airoso del envite, mostrando que llevaba camino de
convertirse en uno de los mejores dibujantes del cómic norteamericano, en
especial en lo que respecta al retrato femenino. Tras ello, Hughes inició una
nueva etapa en su carrera, en la cual sus trabajos como dibujante se volvieron un
tanto esporádicos y pasó a prodigarse cada vez más como ilustrador de cubiertas.
A pesar de ello, con los años nuevas contribuciones suyas como dibujante de
interiores se han ido sumando a las anteriormente mencionadas, de entre las
cuales resaltaremos Ghost y Gen13: Ordinary Heroes, donde ejerció también de
guionista. A día de hoy, tras una brillante labor como portadista de Wonder
Woman, el público aguarda su aportación como autor completo en la obra All
Star Wonder Woman.
Andy Diggle (Londres, Gran Bretaña - 1971)
Andy Diggle es un guionista británico de cómics que fue editor de 2000 AD. Como
editor le ha sido a menudo atribuido (sobre todo por David Bishop, quien le
contrató) el mérito de haber encabezado la vuelta a los valores de la vieja
escuela de 2000 AD. Sus trabajos más conocidos incluyen Los Perdedores, La Cosa
del Pantano, Adam Strange y Silent Dragon. Entre sus trabajos más recientes
destacan Batman Confidencial, Green Arrow: Year One y The Gameeper, junto al
cineasta Guy Ritchie, para la línea Director's cut de Virgin Comics.
Catel Muller (Strabourg, Francia - 1964)
Ilustradora de obras infantiles, colabora en varias revistas. Su trabajo en el cómic
fue descubierto en Angoulême donde recibió el Premio del Público en 2004 por
Le Sang des valentines con Christian de Metter. En la editorial Nocturne, Catel
publicó un álbum-CD dedicado a la cantante Edith Piaf. Con Kiki de Montparnasse
(Ediciones Sins Entido), presenta una biografía en forma de novela gráfica de la
musa olvidada del barrio parisino de Montparnasse, Kiki, que posó para los
mejores pintores de los años 1920, y que se relacionó con los artistas más
relevantes de aquella época. Por esta obra acaba de recibir el Premio del Público
“Esencial FNAC” en el pasado Festival Internacional de Cómic de Angoulême
2008.
Denis Kitchen (EE.UU., 27 de Agosto 1946)
En 1969 Kitchen comenzó a autoeditarse sus cómics y un año más tarde fundó
Kitchen Sink Press (KSP) y lanzó el diario underground The Bugle-American. En
1973 KSP estaba publicando trabajos de autores de cómics como Harvey
Kurtzman y Will Eisner, cuando recibió la propuesta de Stan Lee para publicar
Comix Book, la revista de comic underground de Marvel. En 1986 fundó la Comic
Book Legal Defense Fund, organización creada para proteger los derechos de los
editores y vendedores de cómics en Estados Unidos, después de que el
propietario de una tienda de comics, Michael Correa, fuera acusado por posesión
y venta de material obsceno. Ya que dos de las obras mencionadas en el caso
como obscenas fueron publicadas por KSP, Kitchen se sintió responsable del
apuro de Correa y comenzó a buscar fondos para la defensa de Correa. Para
financiar su caso ante los tribunales, Kitchen Sink Press publicó un portfolio
compuesto por originales cedidos por autores de cómics y cuyos beneficios se
donaron para la defensa de Correa. Se puede visitar la página oficial de la Comic
Book Legal Defense Fund en www.cbldf.org.
Frederick Peeters (Ginebra, Suiza - 1974)
Suizo de origen holandés, alterna su trabajo como ilustrador en publicidad y
prensa con su dedicación a la historieta. Desde sus inicios en 1997 se ha
convertido en uno de los principales valores del cómic europeo. En el año 2001
publicó en Francia la obra autobiográfica Píldoras azules (Astiberri) donde nos
hablaba de su relación con su pareja, una chica seropositiva madre de un niño de
tres años también afectado por esta enfermedad. Esta historia le hizo merecedor
del Premio Töppfer de Ginebra, resultó seleccionada para el Premio al mejor
álbum del Festival de Angoulême y le valió una nominación a la Mejor obra
extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Otras obras suyas
funden de manera soberbia el relato de género con la prospección psicológica,
despertando gran interés de público y crítica, de entre las cuales citaremos Koma
(Dibbuks), RG y Lupus (Astiberri), cuya cuarta entrega le ha supuesto el Premio
al álbum “esencial” en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 2007. Este
autor está invitado por el Salón en colaboración con Astiberri.
Jean-Louis Tripp (Montauban, Francia - 1958)
Después de su debut en 1977 en Metal Hurlant, publica una decena de álbumes
editados por Futurupolis, Milan y Glénat de los cuales tanto Soviet Zig-Zag (guión
de Marc Barcelo) y Zoulou Blues respectivamente fueron galardonados con el
Premio de la Prensa y el Premio del Público en Angoulême (1986 y 1987). A partir
de 1990, se dedica a la pintura y a la escultura durante doce años antes de volver
al cómic en 2002 dibujando los dos tomos del Nouveau Jean-Claude (Albin
Michel) adaptado del storyboard que él hizo para la película del mismo nombre.
En 2003 parte hasta Québec donde sucede a Edmond Baudoin en el cargo de
profesor de cómic en la Universidad de Québec en Outaouais, en Gatineau. Es en
Montreal donde, compartiendo el estudio de Régis Loisel, realiza Paroles d'Anges
en 2004. En 2005 entabla una colaboración con Régis Loisel, co-guionista y codibujante de la serie Magasin General (Norma Editorial), que relatan la crónica
de Notre-Dame-des-Lacs, un pequeño pueblo de Québec en los años 20.
Jock (East Kilbride, Escocia – 1972)
Mark Simpson, conocido como “Jock”, empieza a trabajar como dibujante de
cómics en 1999 en las revistas británicas 2000 AD y Judge Dredd, donde junto a
Andy Diggle crea el personaje “Lenny Zero”. Durante este periodo de su carrera
su labor le hace merecedor del Premio Nacional del Cómic al Mejor Debutante
concedido en su país en el año 2001, posibilitando también que sea contratado
para trabajar en Norteamérica al igual que su compañero Andy Diggle. Ambos
realizan para Vertigo, el sello adulto de DC Comics, la serie The Losers, obra
nominada a los Premios Eisner en el año 2003 y que se encuentra en proceso de
ser trasladada a la gran pantalla. En lo que a Premios Eisner se refiere, Jock
recibe una nueva nominación en el año 2006 en la categoría de mejor portadista.
También ha participado en la realización de la película Batman: Begins y ha
realizado diversos proyectos para MTV, British Airways, PlayStation, Nintendo,
BBC, NBA y GT Interactiv. Sus últimos trabajos en cuanto a cómic son Faker y
Green Arrow: Year One.
José-Louis Bocquet (Neuilly-Sur-Seine, Francia - 1962)
Apasionado de la BD, desde muy pequeño creó su propio fanzine, Bizu, a los 13
años. En los años 80, para satisfacer su pasión por la literatura, empezó a
trabajar en una librería Temps Futurs, donde conoció a Jean-Luc Fromental, con
quien participó en la elaboración de dos celebres guías de L'Année de la Bande
Dessinée. Sus primeros artículos sobre cómic aparecieron en la Metal Hurlant. En
1983 se hizo asesor de la imprenta de los Humanoïdes Associés y más tarde,
director de la colección. Como escritor, publicó diversos títulos del género negro
y fue también uno de los autores de la biografía del cineasta H. G. Clouzot y de
un libro consagrado a René Goscinny, uno de los creadores de Astérix. En lo que
respecta a BD, escribió guiones para autores como Serge Clerc, Arno, Franz, Max,
Biard, Cossu y Joos. Fue también co-guionista, con François Riviére, de la serie
Detective en Hollywood, creada por Philippe Berthet. Con la dibujante Catel
Muller, su actual pareja, realiza Kiki de Montparnasse (Ediciones Sins Entido),
una biografía de la musa del barrio parisino de Montparnasse. Actualmente reside
en Bretaña, alrededor de la floresta de Brocéliande.
Liniers (Buenos Aires, Argentina - 1973)
Liniers es el seudónimo de Ricardo Siri, un historietista argentino. Estudió
publicidad y comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales.
A partir de 1999 publicó semanalmente en el suplemento NO! y en junio de 2002
se sumó a la página de historietas de La Nación. En 2001 publicó junto a Santiago
Rial Ungaro el libro Warhol para principiantes. Luego de tres años de Bonjour, la
humorista Maitena lo presenta en La Nación en junio del 2002 y comienza a
publicar Macanudo en la última página del diario. En España Mondadori ha
publicado dos volúmenes recopilatorios, así como el divertido Conejo de viaje.
También realiza historietas exclusivas contando hechos de su vida cotidiana, que
pública en su blog titulado "Cosas que te pasan si estás vivo". A pesar de que
mucha gente piensa que "Liniers" es sólo un seudónimo, él es en realidad
descendiente del virrey de Buenos Aires Santiago de Liniers. Liniers también
diseñó la portada y el arte completo del álbum "Logo" de Kevin Johansen, como
también el titulado "La lengua popular", de Andrés Calamaro. El pasado 6 de
marzo de 2008 nació Matilda, su primera hija.
Melinda Gebbie (San Francisco, EE.UU. - 1947).
Su vinculación con el cómic empieza en 1973, tras conocer a la autora Lee Marrs,
y da sus primeros frutos en la cabecera antológica Wimmen’s Comix donde Marrs
colaboraba por aquel entonces. Dicha revista antológica, de regusto
underground, prestaba especial atención a temas feministas, políticos, sexuales y
autobiográficos y, a lo largo de su dilatada existencia, incluyó diversos trabajos
de Gebbie. Tras pequeñas contribuciones en diversidad de antologías con títulos
tan manifiestos como Tits & Clits, Wet Satin o Anarchy, Melinda Gebbie publica
su primer cómic completo en 1977. Dicha obra, titulada Fresca Zizis, será
enjuiciada como obscena en Gran Bretaña y su posesión quedará prohibida en el
país a partir de entonces, siendo requisados y quemados todos los ejemplares
existentes de la edición inglesa. Su última contribución a la historieta ha sido la
novela gráfica Lost Girls, realizada junto con su marido Alan Moore, con quien
también creó el personaje de Cobweb para la serie Tomorrow Stories. Esta
autora está invitada por el Salón en colaboración con Norma Editorial.
Michael Golden (EE.UU. - 1955)
Empezó su andadura en el Noveno Arte hacia 1976. Tras trabajar durante un
tiempo en diversas series de la editorial DC Comics, algunas de ellas de relativa
vinculación con el personaje de Batman, pasó luego a trabajar para Marvel
Comics en la serie de Los Micronautas. Con posterioridad a eso espació sus
aportaciones a la historieta para dedicarse mayormente a la publicidad, aunque
continuó haciendo portadas y algún que otro trabajo suelto. No obstante, en
1986 se produjo su regreso al medio en una serie continuada titulada The ‘Nam
que le otorgaría gran predicamento, por cuanto fue el primer comic-book que
planteó el conflicto entre Estados Unidos y Vietnam en términos tan veraces.
Otros trabajos destacados de Michael Golden han sido Los Vengadores (1981),
Marvel Fanfare (1982), Bucky O'Hare (1984 - 1985), Dr. Extraño y Spartan X
(1998). Con los años Golden no tan solo ha ejercido como autor, sino que ha sido
también Director artístico de Marvel Comics y ha realizado tareas de editor.
Milo Manara (Bolzano, Italia - 1945)
Se interesó por el cómic cuando rondaba los 20 años, gracias al vanguardismo
presente en obras como Barbarella y Jodelle. En una primera etapa, a principios
de los setenta, en su producción se combinan diversas historietas eróticas de
bolsillo con trabajos de militancia izquierdista. Tras un periodo posterior,
durante el cual realiza proyectos artísticamente más ambiciosos junto a
diferentes guionistas, en 1978 Manara inicia su carrera como autor completo con
HP y Giusseppe Bergman, primer paso de una ascendente progresión donde la
aventura y - de nuevo – el erotismo, juegan un papel central. A este periodo –
que se prolonga hasta la actualidad – pertenecen el resto de episodios de Las
aventuras de Giuseppe Bergman, las diversas entregas de El Clic y El perfume del
invisible y también historias como Gulliveriana y Kamasutra. Junto con su
producción como autor completo, Manara ha realizado colaboraciones con
autores tan destacados como Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), Federico
Fellini (Viaje a Tulum) y Alejandro Jodorowsky (Los Borgia). Este autor está
invitado por el Salón en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura.
Moebius (París, Francia – 1938)
Jean Giraud, verdadero nombre de Moebius, dio sus primeros pasos como
dibujante de historietas en la aridez del western. Jijé, quien fuera su maestro, le
proporcionó en 1963 el primer encargo destacado de su carrera: Blueberry. Tras
ello, a medida que transcurría la década de los sesenta, Jean Giraud fue
sintiendo, cada vez con más intensidad, la necesidad de reinventarse a sí mismo
como Moebius. Así, mientras Giraud seguía retratando la dureza del Far West con
un grafismo de marcado contraste de luces y sombras, Moebius se adentraría en
las profundidades insondables del fantástico preso de una obsesiva devoción por
el juego de matices que permitían las tramas manuales. Y fue Moebius quien
fundó en los setenta Les Humanoïdes Associés junto a otros ilustres compañeros.
Fue Moebius quien levantó de la nada propuestas como El garaje hermético,
Arzach o Venecia celeste; quien se alió con Alejandro Jodorowsky para alumbrar
El Incal, uno de los principales referentes de la ciencia ficción contemporánea;
quien, a día de hoy, se ha convertido en uno de los gigantes de la creación
gráfica a nivel mundial.
Terry Moore (Texas, EE.UU. - 1954)
Hasta hace poco se hubiera dicho que Terry Moore era autor de una única obra,
puesto que debutó en el mundo del cómic en 1993 con su serie Strangers in
Paradise y, desde entonces, ha estado más de 14 años trabajando casi
exclusivamente en ella. Tras intentar entrar en la industria de las tiras de prensa
en varias ocasiones, siempre sin éxito, el contexto de pequeñas editoriales que
floreció a principios de los noventa en Estados Unidos le animó a presentar un
proyecto de miniserie que fue aceptado por Antartic Press. Aquella primera
miniserie de Strangers in Paradise le animó a crear su propio sello editorial,
Abstract Studio, Inc., desde el cual produciría el resto de la serie con la
excepción de un breve periodo en Homage Comics. Actualmente, con Strangers
in Paradise ya finalizada, mientras que espera que pueda ser adaptada a otros
medios, Terry Moore ha sido contratado en exclusiva por Marvel Comics para
desarrollar las series Spider-Man Loves Mary Jane y Runaways mientras que
prepara una nueva obra de creación propia titulada Echo. Este autor está
invitado por el Salón en colaboración con Norma Editorial.
Tim Sale (Nueva York, EE.UU. - 1959)
Tras cursar estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Taller
de dibujo de John Buscema, Tim Sale recibe sus primeros encargos profesionales
a partir de 1983. Con el tiempo, una serie de contactos en convenciones de
cómic le permiten colaborar con Matt Wagner en Grendel: La hija del Diablo y
con James Robinson en Legends of the Dark Knight: Blades. Aunque, por encima
de todo, ha sido con Jeph Loeb con quien desde hace casi dos décadas forma
uno de los más reconocidos equipos creativos del mundo del cómic, responsable
de obras tan celebradas como El Largo Halloween y Dark Victory (ambas
protagonizadas por Batman), Superman: para todas las estaciones, Daredevil:
Yellow, Spiderman: Blue y Hulk: Gray. Su comicografía se completa con títulos
como Billi 99, Deathblow o su más reciente proyecto, Superman: Confidencial,
realizado junto a Darwyn Cooke. No obstante, si algo ha hecho despegar su
carrera artística, esto ha sido su contribución al éxito televisivo Héroes, serie
para la que produce todas las pinturas mostradas en ella. Tim Sale es un invitado
en colaboración con Planeta DeAgostini.
Tony Harris (Carolina, EE.UU. - 1969) Este personal dibujante empezó a
destacar dentro del mundo del cómic estadounidense en la serie de Starman,
cabecera mensual levantada entre James Robinson y él mismo que les hizo a
ambos merecedores de un Premio Eisner en 1997. Tras un fugaz periodo en los
Gaijin Studios a principios de los noventa, su nuevo espacio creativo de
referencia ha pasado a ser el Jolly Roger Studio, desde donde ha producido obras
gráficamente tan llamativas como Doctor Extraño, Obergeist y JSA: The Liberty
Files, además de colaborar en la elaboración de proyectos tan particulares como
Lazarus 5. Después de colaboraciones muy puntuales en creaciones tan longevas
como Iron Man y Batman Legends of Dark Knight, emprende junto al exitoso
guionista Brian K. Vaughan una nueva serie mensual, Ex Machina, que en 2005 le
lleva a ganar otro Premio Eisner. Es en esta última serie donde mejor podemos
apreciar cómo se ha depurado el grafismo de Harris con los años y el gran peso
que la referencia fotográfica ha adquirido en él.
Peter Bagge (Nueva York, EE.UU. - 1957)
Peter Bagge es uno de los autores más importantes del actual cómic
independiente en su vertiente derivada del underground. Bagge, tras un breve
paso en los setenta por la School of Visual Arts de Nueva York, durante la década
de los ochenta ejerce de editor de la veterana revista Weirdo de Robert Crumb y
trabaja en diversas series que propiciarán el nacimiento de su personaje más
famoso hasta la fecha: Buddy Bradley. Las andanzas de Buddy en el Seattle de los
noventa satirizan la cultura grunge y devienen retrato caricaturesco de las
pobres expectativas de la joven clase media de la época. Dichas desventuras han
sido recopiladas en la cabecera Odio, Premio a la Mejor obra extranjera
publicada en España concedido en el Salón Internacional del Cómic de
Barcelona de 1996. Otros títulos importantes en la carrera de Peter Bagge son
Buddy y los Bradley, Mundo Idiota, Studs Kirby, Junior y otros perdedores y
Sudando Tinta, todos ellos publicados en nuestro país. Peter Bagge viene
invitado al Salón en colaboración con Ediciones La Cúpula, editor en España de
todos los títulos mencionados anteriormente.
Quino (Guaymallén, Argentina - 1932)
Joaquín Salvador Lavado, su nombre real, es hijo de emigrantes andaluces. En
1945, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza pero
abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas
cómicas. Su primera página de humor la publica en el semanario Esto es. En 1954
empieza a publicar regularmente en Rico Tipo, a la que siguen Tía Vicenta y Dr.
Merengue. Publica su primer libro recopilatorio, Mundo Quino, en 1963, tras lo
que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea
a Mafalda. La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de
Mafalda se publica en Leoplán, tras lo que pasó a publicarse regularmente en el
semanario Primera Plana. Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico El Mundo;
pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia,
España, Portugal y otros países. Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio
de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán,
desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de
hacer. Desde entonces no ha dejado de publicar en todo el mundo. Algunas de
sus historias se han editado en libros recopilatorios como Bien, gracias, ¿y usted,
Humano se nace, Quinoterapia, ¡Cuánta bondad!, ¡Qué presente impresentable!
Todo ellos dotados de una fina ironía y mostrando su peculiar visión del mundo
que le rodea.
Yslaire (Bruselas, Bélgica - 1957)
Bernard Hislaire, su nombre original, debutó en la revista Spirou a los 17 años. A
partir del 1978 firma su primera serie de tiras cómicas, Bidouille et Violette, una
crónica de amor adolescente. Simultáneamente se inicia en el dibujo humorístico
colaborando semanalmente con la publicación La Libre Belgique y con el
Trombone Illustré. En Junio del año 1986 Yslaire cambia la ortografía de su
nombre e inicia la saga de culto de Sambre (Ediciones Glénat) en colaboración
con Balac y la continúa en solitario después del segundo tomo. La serie es un
éxito inmediato y se lleva numerosos premios, tanto en Francia como en España,
Canadá y Suiza. En Febrero 1997 Yslaire inicia en su web Memorias del Siglo XX,
tentativa de una Historia del Siglo que se consigue a través de la mirada un ángel
mudo y su interpretación por una vieja terapeuta, Eva Stern. La adaptación de la
experiencia en versión de cómic se publica por Delcourt bajo el título Cielo
XX.com (Norma Editorial). En septiembre 2003, la serie Sambre reprende un
nuevo ciclo gracias a la publicación del tomo 5 y la reedición de los títulos
anteriores con una nueva maquetación.
Ray Harryhausen (California, EE.UU. - 1920)
El escritor de ciencia-ficción Ray Bradbury y el creador de efectos especiales de
la primera versión de King Kong, Willis O’Brien, han sido dos figuras
determinantes en la carrera de Ray Harryhausen. Con el primero pudo compartir
su afición por la literatura fantástica, mientras que el segundo le animó a entrar
en el mundo del cine. Los primeros trabajos de Harryhausen ven la luz durante la
segunda mitad de los años cuarenta, pero no es hasta 1953, con El monstruo de
tiempos remotos, que consta en solitario como autor de los efectos de animación
de una película. Es precisamente durante esa década y la siguiente que se
producen sus trabajos más recordados: La Tierra contra los platillos voladores
(1956), Simbad y la princesa (1958), Los viajes de Gulliver (1960), Jason y los
Argonautas (1963), Hace un millón de años (1966) y El valle Gwangi (1969). A
partir de los setenta sus trabajos se vuelven más esporádicos, ejerciendo
también como guionista y realizando pequeños papeles como actor.
Paul Naschy (Madrid – 1934)
A principios de los sesenta el campeón de halterofilia Jacinto Molina fue
requerido por su fornida condición para intervenir como extra en algunas
superproducciones de Hollywood rodadas en España. Aquello, junto con la
admiración que sentía por los clásicos del cine de terror, supuso el inicio de su
carrera como actor, guionista, productor y director cinematográfico; ya bajo el
nombre artístico de Paul Naschy desde 1968. Con los años, Naschy ha llegado a
intervenir en más de 100 películas, por las cuales ha recibido reconocimiento
internacional y grandes premios hasta convertirse por derecho propio en uno de
los nombres fundamentales del cine fantástico español. Su renombrada labor
creativa al frente de la Saga de Walpurgis ha encontrado recientemente su
traslación a la historieta en Waldemar Daninsky (El retorno del hombre lobo),
una novela gráfica realizada conjuntamente con Javier Trujillo que les ha
merecido a ambos el Premio a la “mejor obra española” en Expocómic 07. Este
autor está invitado por el Salón en colaboración con Aleta Ediciones.
El Salón también invitará a los autores españoles ganadores de los premios de
la pasada edición: Miguelanxo Prado, Max y David Rubín. Igualmente estarán
invitados los autores españoles nominados a los premios de este año.
OTROS AUTORES EXTRANJEROS INVITADOS POR EDITORIALES
Luis Scafati (Mendoza, Argentina, 1947)
Estudió Artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1969 ha expuesto
regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en museos y galerías de arte. En
1995 realizó una muestra de su obra en Frankfurt, Alemania, y en 2005 expuso
sus ilustraciones sobre Kafka en Barcelona. Ha publicado sus trabajos en Brasil,
Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México, Uruguay y República Checa.
Sus obras integran las colecciones permanentes de importantes museos, entre
ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte
Contemporáneo (Argentina); la House of Humour and Satire (Bulgaria); la
Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra). En 1981 obtuvo
el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que
puede otorgarse a un dibujante en Argentina. La Historia del Town-ho, de
Herman Melville y recientemente, Drácula. Es un invitado de Libros del Zorro
Rojo.
Roman Dirge (San Diego, EE.UU – 1972)
Nacido en 1972 en Estados Unidos, es dibujante, escritor, prestidigitador y el
creador de la serie de cómics de Lenore. Durante su época en el instituto formó
parte de la banda “Of Worlds Long Dead”. Fue juzgado por sus profesores de arte
como incapaz para dedicarse al arte por su estilo crudo, lo que le impulsó a
abandonar esa primera pasión para dedicarse a la magia. Años después, su pasión
por el arte le llevaría a crear a Lenore, la encantadora niña muerta, para la
revista Xenophobe. Las tiras cómicas llamaron la atención de Dan Vado,
presidente de Slave Labor Graphics, quien le ayudaría a lanzarse a la fama. Es
también autor de los libros Something At The Window Is Scratching, The
Monsters In My Tummy, The Cat With A Really Big Head: And One Other Story
That Isn't As Good y ha realizado algunos trabajos para The Haunted Mansion
Comics. Dirge también ha colaborado en algunos capítulos de Invader Zim, la
serie de dibujos animados de su amigo y colega Jhonen Vasquez.
Vittorio Giardino (Bolonia, Italia - 1946)
En 1979 deja su profesión de ingeniero electrónico para dedicarse a al cómic.
Tres años más tarde, sus obras comienzan a ser traducidas a diversos idiomas y le
valen diferentes premios internacionales. Es en 1991 cuando empieza su
colaboración con el editor Casterman con el álbum Vacaciones fatales. En 1994
aparece el primer volumen de las aventuras de Jonas Fink, premiado con el
Alph'art al mejor álbum extranjero en el Festival de Angoulême en enero de
1995. Desde entonces ha realizado numerosas obras y recibido multitud de
galardones, siendo ¡No pasarán! una de sus obras más premiadas y aclamadas por
la crítica internacional.
EXPOSICIONES
Fotogramas ilustrados.
Exposición dedicada a Miguelanxo Prado, ganador del Gran Premio del 25º Salón.
La muestra se concentrará en los trabajos que el autor ha realizado en el campo
de la animación. Prado ha sido el director del largometraje De Profundis
nominados en la última edición de los premios Goya; hizo el diseño de personajes
de la serie de dibujos animados Men in Black y creó la mascota del Club Xabarin
en de la Televisión de Galicia, desarrollando una serie de dibujos animados
protagonizada por este personaje que es un jabalí.
MundoBardín.
Exposición dedicada al cómic Bardín, el superrealista de Max, ganadora del
premios a lo mejor obra, dibujo y guión del pasado Salón del Cómic. Esta obra
también ganó el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Cultura. Bardín, el
superrealista ha marcado un antes y un después en la trayectoria de Max,
considerada como una obra de madurez de un creador brillante y singular.
Teteras y dragones: un paseo por el mundo de David Rubín.
El ganador del premio al autor revelación de la pasada edición es objeto de una
muestra antológica de su creación. Dentro de las obras más interesantes de este
joven autor gallego destacan La tetería del oso malayo y El circo del desaliento.
Barsowia.
Exposición de originales del fanzine gallego que ganó el premio de esta categoría
en el 25º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Será una exposición
dónde se podrán ver a los nuevos valores de la historieta de Galicia.
Espacio de exposiciones de concursos
El SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA dedica un amplio espacio
expositivo a diversas iniciativas institucionales que desean respaldar la historieta
mediante concursos y proyectos similares. Por un lado, se expondrán de forma
íntegra reproducciones de las obras ganadoras en las distintas categorías de los
Premios Creacómic de Caja Mediterráneo, celebrados este año por vez primera.
También se expondrá una selección de reproducciones del certamen Creación
INJUVE 2007, en lo que respecta a su apartado dedicado a la historieta. Otra
institución presente año tras año en el Salón del Cómic, el Ayuntamiento de
Cornellá nos presentará las historias ganadoras de su Concurso de Cómic Ciutat
de Cornellà de los últimos años. Otro organismo institucional que ha querido
estar presente es el Carnet Jove de la Agencia Catalana de la Juventud, que
con su Premio Tira Còmica Més Jove también busca promocionar esta forma
particular de historieta. Las posibilidades de dinamización social que ofrece el
cómic podrán hacerse patentes en el Certamen Blasillos 2007, una iniciativa de
Antonio Fraguas (Forges) en beneficio de los estudiantes del Instituto María
Zambrano que también estará a disposición del público asistente al Salón.
Finalmente, desde la Dirección General de Juventud de la Junta de Castilla y
León nos llega una exposición de páginas originales del interesante proyecto
historietístico Castilla y León de leyenda, un repaso por diversas leyendas de
dicha comunidad autónoma.
Viñetas censuradas (Del cierre de Cu-Cut! al secuestro de El Jueves)
Viñetas censuradas propone un recorrido a lo largo de cien años por la censura y
la represión de la prensa satírica, infantil y juvenil, es decir, por aquellas
publicaciones que han tenido la ilustración o la historieta como elemento básico.
La exposición se inicia con el episodio de censura más espectacular de comienzos
del siglo XX -la suspensión en el año 1905 del semanario satírico y catalanista
‘Cu-cut!’ durante el reinado de Alfonso XIII- y acaba con la retirada de los
quioscos, por orden judicial, de todos los ejemplares de un número de El Jueves
en el que se satirizaba en portada a los príncipes de España en el año 2007.
El control de la difusión de las ideas y la información en España varió en las
formas pero se mantuvo en el fondo durante la Restauración, la Dictadura de
Primo de Rivera, la Segunda República, el Franquismo y la Transición. La
exposición Viñetas censuradas repasa esta evolución con ejemplos bastante
clarificadores: la resistencia de la revista la Esquella de la Torratxa contra la
censura impuesta por el general Primo de Rivera, los efectos de la censura moral
contra Flash Gordon durante la Segunda República, los vaivenes de los criterios
represores durante el franquismo, la bomba contra El Papus cuando la censura
comenzaba a ceder...
La muestra dedica una atención preferente a los efectos de la censura durante el
franquismo. El control que el régimen ejerció sobre la prensa fue total. Las
autoridades franquistas desplegaron unos mecanismos brutalmente efectivos para
conseguirlo: represión de los profesionales no adictos al régimen, implantación
del permiso administrativo para cualquier publicación, designación de los
directores, censura previa, consignes, sanciones y multas... En una primera etapa
el régimen se limitaba a exigir adhesión. A partir de los años 50 y referente a las
publicaciones infantiles y juveniles, poco a poco sofisticó las consignas y los
mecanismos de control. La exposición recorre con ejemples gráficos la evolución
ideológica del franquismo –de acuerdo con sus intereses y el contexto
internacional- y los efectos sobre tebeos y revistas.
Revistas, tebeos, imágenes inéditas, fichas de la censura, originales corregidos...
nos acercan a una historia que ha pasado desapercibida comparada con los
efectos de la represión en otros ámbitos de creación o expresión, como la
prensa, la literatura o el cine. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis
Drácula de Luis Scafati
Scafati estudió Artes en la Universidad Nacional de Cuyo. Desde 1969 ha expuesto
regularmente sus pinturas, acuarelas y dibujos en museos y galerías de arte. En
1995 realizó una muestra de su obra en Frankfurt, Alemania, y en 2005 expuso
sus ilustraciones sobre Kafka en Barcelona. Ha publicado sus trabajos en Brasil,
Corea, España, Francia, Inglaterra, Italia, México, Uruguay y República Checa.
Sus obras integran las colecciones permanentes de importantes museos, entre
ellos, el Museo Sívori, el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte
Contemporáneo (Argentina); la House of Humour and Satire (Bulgaria); la
Collection of Cartoon (Suiza) y la University of Essex (Inglaterra). En la edición de
este año del Salón del Cómic, se le dedicará una exposición centrada en su
particular versión de la popular obra de Bran Stoker. En 1981 obtuvo el Gran
Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo, la mayor distinción que puede
otorgarse a un dibujante en Argentina. Es un invitado de Libros del Zorro Rojo.
Exposición Michael Golden
Con una especial consideración a la labor de este artista en The ‘Nam, trabajo
rompedor en el mundo del cómic norteamericano de vocación popular por cuanto
fue el primero en retratar la guerra de Vietnam desde una perspectiva cotidiana
y realista. Junto con The ‘Nam, también se expondrán muestras de otras obras
de este autor especialmente relevantes para el lector español, como pueden ser
Batman, Dr. Extraño y Micronautas.
Mortadelo y Filemón.
Con motivo de la celebración de los 50 años de la aparición de estos populares
personajes obra de Francisco Ibáñez, Ediciones B y FICOMIC coproducen una
exposición que hace un recorrido por esta longeva serie de cómic que ha hecho
reír a varias generaciones de lectores.
Héroes.
Muestra con las ilustraciones originales que el dibujante Tim Sale ha hecho para
la popular serie de televisión Héroes. Estas ilustraciones son las que en la serie
figura que dibuja el personaje de Isaac Mendez. Sale es uno de los dibujantes
más personales e interesantes del cómic de superhéroes en los Estados Unidos.
Esta exposición es producto de la colaboración del canal Sci-Fi con FICOMIC.
El laberinto de DDT.
Ganadora de un Oscar por el maquillaje de El laberinto del fauno y de un Goya
por El Orfanato la compañía DDT ha participado en películas basadas en cómics
como las dos partes de Hellboy. En la exposición se podrán ver algunos de sus
trabajos más destacados. La exposición mostrará el proceso de producción,
donde se verán desde los diseños originales hasta las creaciones finales.
Exposición de Massagran
El 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona acogerá una exposición
dedicada a los cómics de Massagran, un personaje muy popular de la literatura
juvenil catalana creado por Josep Maria Folch i Torres que fue adaptado a la
historieta. En el Salón se podrá ver una selección de originales de los cómics de
Massagran, que se empezaron a publicar en 1981 y que fueron dibujados por
Josep Maria Madorell con guiones de Ramon Folch i Camarasa, hijo del autor
literario del personaje.
Más que héroes
Nuevamente, coincidiendo con el SALÓN DEL CÓMIC, FICOMIC lleva el cómic a la
galería de arte. De esta manera se presenta el noveno arte ante un público
diferente al habitual. Por segunda vez será la Galería Saavedra (Enric Granados,
97. 08008 Barcelona) el lugar dónde se podrá visitar una exposición
protagonizada por obras de Tim Sale, Salvador Larroca, Pasqual Ferry y Carlos
Pacheco, cuyo comisario es Jaume Vidal.
Bajo el nombre “Más que héroes”, la exposición permitirá contemplar diferentes
trabajos de Tim Sale como páginas originales de “Spider-Man Blue”, Daredevil,
“Tales of the Bulletproof Monk”, “Batman Dark Victory”, “Batman: Madness”,
Batman: Fear” “Hulk: Gray”, “The Matrix. Farewell Performance”, además de
diversas ilustraciones realizadas para portadas de “Detective Comics”. También
podrán contemplarse trabajos realizados en diversas etapas para el mercado
norteamericano de Salvador Larroca, un autor de gran popularidad en el
mercado del cómic de superhéroes, Pasqual Ferry, responsable del cartel del
Salón del Cómic de este año expondrá originales de X-Men, Warlock, Superman,
Superboy, Wildcats o Howard el Pato y Carlos Pacheco, con originales de Green
Lantern, Superman y Superman-Batman.
La exposición tiene la voluntad de mostrar como la historieta, y en especial la de
superhéroes, va en muchas ocasiones más allá del mero entretenimiento para
convertirse en una expresión auténtica de la creación artística contemporánea.
La exposición se podrá ver desde el jueves 17 hasta el domingo 27 de abril.
La inauguración será el miércoles16 de abril a las 19 horas.
Horario:
Galería Saavedra
Del jueves 17 al sábado 19 de 11 a 14 h. i de 17 a 20 horas.
Domingo 20 y 27, de 11 a 14 horas.
Y los días 22, 23, 24 25 y 26 de abril de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas.
Manara-Fellini
La exposición ofrecerá una serie de ilustraciones y páginas de cómic sobre la
relación de Milo Manara con el director de cine Federico Fellini. Esta muestra se
realiza en colaboración con la Comicon de Nápoles cuyo director y comisario de
la exposición, Claudio Curcio, comenta que “La de Manara y Fellini posiblemente
sea la colaboración más fructífera que se haya dado entre el séptimo y el noveno
arte. Esta pequeña exposición quiere ser un homenaje a la amistad de dos
grandes autores italianos, a través de ilustraciones y dibujos que ligan a Fellini
con el amigo Manara". Planeta DeAgostini está reeditando actualmente la obra de
Manara en España. Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura de
Barcelona.
No Pasarán
Vittorio Giardino y su trilogía “No Pasarán” son los protagonistas de esta
exposición ambientada en los últimos meses de la Guerra Civil Española en
Barcelona y protagonizada por su personaje fetiche Max Fridman, protagonista
de un buen número de sus obras. En dicha exposición se mostrarán algunas de
las páginas de estos tres álbumes que tan buena acogida han tenido en todo el
mundo y cuyo último volumen Norma Editorial presenta en el Salón. Con la
colaboración del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona.
NOMINADOS PREMIOS 26º SALÓN DEL CÓMIC
Las votaciones de los premios oficiales tienen dos fases. En la primera, los
profesionales de la historieta de España eligen mediante votación a los
nominados de cada categoría. Se podrán votar 3 candidatos por categoría. Cada
voto de los emitidos se contabilizará como un punto, independientemente del
lugar que ocupe en la hoja de votación. De acuerdo con los resultados obtenidos
a partir de las votaciones recibidas, los nominados a los premios serán los cinco
candidatos más votados en cada categoría.
En una segunda ronda de votaciones, que se enviará a todos los profesionales, se
pedirá el voto para un solo candidato de los cinco nominados por categoría. Una
vez recibidas las votaciones de la segunda ronda, quedará establecido el ganador
de cada una de las categorías.
Pueden incluirse las reediciones del año 2007 de obras originalmente publicadas
hace más de 15 años que no hayan sido premiadas anteriormente en el Salón
Internacional del Cómic de Barcelona. No se incluirán las reimpresiones.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona concede en su edición 26 los
siguientes premios:
• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2007
• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2007 (3.000 €)
• Mejor obra del 2007 (3.000 €)
• Mejor guión del 2007 (3.000 €)
• Mejor dibujo del 2007 (3.000 €)
• Mejor revista del 2007 (1.200 €)
• Mejor fanzine del 2007 (1.200 €)
• Premio a la divulgación de la historieta 2007
El Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la trayectoria profesional de toda
una vida, es el único en el que no hay nominaciones y lo elige directamente el
Comité Ejecutivo de FICOMIC. La dotación económica de este premio es de 6.000
Euros.
El Salón concede además los Premios Populares, sin dotación económica, que
votan directamente los aficionados desde la web de FICOMIC (www.ficomic.com).
MEJOR OBRA EXTRANJERA PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2007
El bulevar de los sueños rotos, de Kim Deitch y Simon Deitch (La Cúpula)
Kim Deitch, hijo del ilustrador y animador Gene Deitch, hace en este álbum un
particular repaso de la historia de la animación, ayudado en la tarea por su
hermano Simon Deitch. El relato sigue a un animador alcohólico cuyos trastornos
mentales se proyectan a través de un personaje imaginario que es recurrente en
la obras de Deitch: el gato Waldo. La ambición, la búsqueda del éxito y distintas
tendencias autodestructivas propias del ser humano conforman el trasfondo de
una obra que nos transporta desde los albores de los “dibujos animados” hasta el
yugo de la mercadotecnia que hoy en día rodea a esta derivada del cine.
Lucille, de Ludovic Debeurme (Norma Editorial)
Lucille es un vivo retrato de uno de los problemas clave entre la juventud actual:
la anorexia y el autorrechazo. Una adolescente afecta de esta enfermedad por
causa de su baja autoestima se ve cada vez con más dificultades para
relacionarse con los demás. La aparición en su vida de un muchacho conflictivo y
pendenciero, hijo de un pescador alcohólico, provocará que ambos se den una
nueva oportunidad a sí mismos. Con esta obra Ludovic Debeurme se ha
confirmado como una de las más firmes promesas del cómic de autor francés.
Nunca me has gustado, de Chester Brown (Astiberri)
Chester Brown se sumerge en su propio mundo, rememorando su adolescencia en
calidad de período de formación de la personalidad. Sus primeros amores y
desamores, sus problemas familiares con una madre extremadamente religiosa y
con problemas mentales, la difícil época del instituto cuando se es el blanco de
las burlas de los compañeros… Todas estas experiencias van tallando una
personalidad introvertida, que tiene su reflejo en la estructura de la historia,
donde lo sugerido tiene tanta o más importancia como lo explicitado.
R.G. 1. Riyad-sur-Seine, de Frederik Peeters y Pierre Dragon (Astiberri)
Fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de
inteligencia francés. Este primer volumen cuenta en primera persona una
investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes
terroristas islamistas. Pierre Dragon, el co-guionista de esta obra, pertenece a los
servicios secretos galos, lo cual permite dotar al relato de un tono muy realista
en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales
turísticas del Sacré-Coeur o la Torre Eiffel.
S, de Gipi (Sins Entido)
Una simple letra para nombrar lo que ya no es: un padre, aquello que le contó a
su hijo, recuerdos, su muerte, su ausencia y su presencia palpable en cada
página. Este álbum mezcla secuencias temporales distintas. Por un lado,
asistimos a la juventud del padre del autor, en los años 40, donde cobra especial
fuerza el bombardeo de Pisa a manos de las fuerzas aéreas americanas en agosto
de 1943. Por otro, nos trasladamos hasta nuestro tiempo, poco después del
fallecimiento del padre de Gipi, para recobrar entre risas y lágrimas la presencia
de un hombre por el que sintió mucho amor y admiración, a la vez que conflictos.
AUTOR REVELACIÓN ESPAÑOL DE 2007
Pere Pérez (1981) ha cursado estudios de ilustración y realizó un curso de cómic
en la Escuela Joso. Publicó historietas en las dos entregas de la obra colectiva
Bull Damn City (Colección Siurell de Dolmen Editorial) y su primera obra unitaria
publicada en España es Guerreros urbanos: tormenta de hostias, también editada
por Dolmen.
Lola Lorente (1980) es licenciada en Bellas Artes y realizó un ciclo formativo
superior de ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Ha recibido diversos
premios como ilustradora y autora de cómics, y ha publicado en revistas como
Nosotros Somos Los Muertos, Humo o Dos Veces Breve.
Jorge Parras (1978) tiene una formación académica en fotografía e imagen.
Como autor de cómic publica en las revistas El Manglar y Argh! Además es uno de
los responsables de esta última publicación, que también ha sido nominada a los
premios del Salón.
Carlös (Carlos Areces)
Es actor, humorista y dibujante. Ha participado en varios sketches del programa
La Hora Chanante, del canal Paramount Comedy. A raíz de La Hora Chanante le
surgieron diversas colaboraciones en otros programas de humor, como El Típic
Programa de Canal 9, con Nuria Roca, Plan C de Telecinco, con Carolina Ferre,
Ruffus & Navarro de La primera, con Pepe Navarro, Noche Sin Tregua, el late
night de Paramount Comedy, "La parada" de Telemadrid o A Pelo y Fenómenos,
ambos de La Sexta. En Muchachada Nui interpreta diversos personajes, entre los
que destacan el joven Rappel y el Bonico del tó. Para este programa ha creado la
serie de animación Los Klamstein, que representa una familia en la que la madre
es una gorila y la hija mayor Ángela Lansbury. Además de todo eso, Carlos es un
consumado dibujante, cuyas ilustraciones no sólo aparecen en Muchachada Nui
sino también en la revista El Jueves. Tiene publicados dos cuentos infantiles
escritos y dibujados por él: Chechu se caga de miedo y Vamos a contar cosas
cochinas.
Clara Tanit
Clara-Tanit Arqué (Gerona, 1981) se crió en Martorell, estudió interiorismo y más
tarde ilustración en La Massana, donde conoció a otros estudiantes como Lola
Lorente y Alberto Vázquez, circunstancia ésta que la motivó para adentrarse con
pasión en el mundo del cómic. Tras colaborar en fanzines como Lunettes o el
Fanzine enfermo y desarrollar una enriquecedora etapa de Erasmus en Bélgica,
fue galardonada con un accésit de cómic por el Certamen del INJUVE 2007.
Wassalon, peculiar historia de amor de una carismática lavadora, es su primera
obra de larga extensión.
MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL 2007
Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva
(Reservoir Books)
Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no
hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2:
Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves,
La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto,
Tos, la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y
Generación XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon
acomete, con grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el
saber humano acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera
aquello importante de aquello que no lo es.
María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)
Miguel Gallardo (Lleida, 1955) colabora habitualmente como ilustrador en La
Vanguardia y diferentes revistas nacionales e internacionales como el Herald
Tribune y el New Yorker. Ha ganado dos premios del Salón internacional del
cómic de Barcelona y un Serra d’Or por ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre
la discapacidad para niños. Además de ser uno de los creadores de Makoki, ha
publicado otras obras como Perico Carambola, Tres viajes y Un largo silencio, una
novela gráfica sobre la guerra civil. En este libro Miguel Gallardo, acostumbrado
a comunicarse visualmente con su hija autista María, se acerca a los lectores de
la misma manera para que, a través de sus dibujos, podamos entender cómo es la
vida de ella. Por eso este relato rebosa de imágenes que transmiten sensaciones
y emociones de María, de su padre y de su entorno.
Arrugas. Paco Roca (Astiberri)
Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante con un reconocimiento internacional
creciente, consecuencia de una obra variada que aumenta día a día. El Faro,
Hijos de la Alhambra y El juego lúgubre son relatos extensos que han precedido a
su trabajo en Arrugas, la mayoría de ellos publicados de forma regular en
diversos países de Europa. En Arrugas se arriesga a abordar temas delicados,
hasta ahora escasamente tratados en el cómic, como son el Alzheimer y la
demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes
de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura.
El Evangelio de Judas. Alberto Vázquez (Astiberri)
Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto
Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de
Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha
recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En
su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas,
una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante
cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla
nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en
definitiva, sobre su caída y su renacimiento.
Jazz Maynard: Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
Roger Ibáñez (Barcelona, 1977) es un dibujante surgido en nuestro país a
mediados de los años 90 bajo la influencia del “boom del manga”. No obstante, a
lo largo de los años ha trascendido de forma clara las fronteras del “iberomanga”
para convertirse en un creador con una obra plenamente personal. En Jazz
Maynard ilustra las peripecias de un individuo nacido en el marginal barrio
barcelonés del Raval que, un buen día, decidió abandonarlo todo y largarse a
Estados Unidos sin mirar atrás. Diez años después se verá obligado a volver al
barrio que le vio crecer, algo que conllevará imprevisibles consecuencias.
MEJOR GUIÓN DE AUTOR ESPAÑOL 2007
Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva
(Reservoir Books)
Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no
hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2:
Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves,
La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos,
la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y Generación
XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon acomete, con
grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el saber humano
acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera aquello importante
de aquello que no lo es.
María y yo, Miguel Gallardo (Astiberri)
Miguel Gallardo (Lleida, 1955) colabora habitualmente como ilustrador en La
Vanguardia y diferentes revistas nacionales e internacionales como el Herald
Tribune y el New Yorker. Ha ganado dos premios del Salón internacional del
cómic de Barcelona y un Serra d’Or por ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre
la discapacidad para niños. Además de ser uno de los creadores de Makoki, ha
publicado otras obras como Perico Carambola, Tres viajes y Un largo silencio, una
novela gráfica sobre la guerra civil. En este libro Miguel Gallardo, acostumbrado
a comunicarse visualmente con su hija autista María, se acerca a los lectores de
la misma manera para que, a través de sus dibujos, podamos entender cómo es la
vida de ella. Por eso este relato rebosa de imágenes que transmiten sensaciones
y emociones de María, de su padre y de su entorno.
Arrugas, de Paco Roca (Astiberri)
Paco Roca (Valencia, 1969) es un dibujante con un reconocimiento internacional
creciente, consecuencia de una obra variada que aumenta día a día. El Faro,
Hijos de la Alhambra y El juego lúgubre son relatos extensos que han precedido a
su trabajo en Arrugas, la mayoría de ellos publicados de forma regular en
diversos países de Europa. En Arrugas se arriesga a abordar temas delicados,
hasta ahora escasamente tratados en el cómic, como son el Alzheimer y la
demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes
de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura.
El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto
Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de
Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha
recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En
su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas,
una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante
cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla
nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en
definitiva, sobre su caída y su renacimiento.
El gabinete del doctor Salgari, de Santiago Valenzuela (Astiberri)
Santiago Valenzuela (San Sebastián, 1971) se ha hecho celebre en nuestro país
gracias a la Saga del Capitán Torrezno, inmenso relato de aventuras y humor que
está siendo publicado por Edicions de Ponent. En El gabinete del doctor Salgari
este autor nos adentra en una serie de historiales clínicos pertenecientes a
diversas personas que están siendo tratadas por el mencionado médico.
Personajes nerviosos y expectantes hacen posible el inicio de una terapia que
promete ser intensa.
MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL 2007
Orn: Historia Universal, de Quim Bou (Dolmen)
Para un guerrero vagabundo de corte clásico como es Orn, tratar de ser lo más
pacífico y tranquilo posible no es más que un gran problema, por muy oscuro que
haya sido su pasado y por muy buenos motivos que tenga para ello. Sin embargo,
es precisamente esta tensión interna uno de los rasgos principales de su
carismático carácter. En esta ocasión Orn acompañará a Aconis, un búho que
viaja buscando documentación histórica de diferentes países y regiones de este
universo, lo que nos permitirá conocer mejor el mundo donde se desarrolla la
acción, al mismo tiempo que disfrutamos de las aventuras de nuestros
protagonistas. Sin duda el primer paso del trabajo de más envergadura
acometido hasta la fecha por Quim Bou, un autor premiado con el Premio Popular
del Salón de Barcelona al Mejor Guión por su obra Oro Rojo, así como con uno de
los premios de Diario de Avisos por su trabajo Haciendo Café.
Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon, de Miguel Brieva
(Reservoir Books)
Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es autor de las revistas Dinero y Propuestas para no
hacer. Co-editor y co-autor de La Vida La Muerte, El Niño Carajaula y Om2:
Informe sobre el estado actual del objeto maravilloso. Colaborador en El Jueves,
La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos,
la Gacetilla Parroquial de Nuestro Señor San Esteban Protomártir y Generación
XXI. En Bienvenido al mundo. Enciclopedia Universal Clismon acomete, con
grandes dosis de humor, la magna empresa de recopilar todo el saber humano
acumulado durante siglos, dirimiendo a su particular manera aquello importante
de aquello que no lo es.
El Evangelio de Judas, de Alberto Vázquez (Astiberri)
Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto
Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana, de
Barcelona. Miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine enfermo, ha
recibido numerosos premios y nominaciones en diversos certámenes de cómic. En
su última obra Jeremías, pájaro-narrador, nos adentra en el universo de Judas,
una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con un tono dominante
cercano a la ironía, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla
nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones y sus adicciones… en
definitiva, sobre su caída y su renacimiento.
Jazz Maynard: Home Sweet Home, de Raule y Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones)
Roger Ibáñez Ugena (Barcelona, 1977) es uno de los dibujantes surgidos en
nuestro país a mediados de los años 90 bajo la influencia del “boom del manga”.
No obstante, a lo largo de los años ha trascendido de forma clara las fronteras
del “iberomanga” para convertirse en un creador con una obra plenamente
personal. En Jazz Maynard ilustra las peripecias de un individuo nacido en el
mítico y marginal barrio barcelonés del Raval que, un buen día, decidió
abandonarlo todo y largarse a Estados Unidos sin mirar atrás. Diez años después
se verá obligado a volver al barrio que le vio crecer, algo que conllevará
imprevisibles consecuencias.
Psico Soda, de Carlos Vermut (Dibbuks)
Psico Soda es un álbum con trece historietas cortas realizadas entre los años 2006
y 2007 por Carlos Vermut. Se trata de una sucesión de acontecimientos
macabros, siniestros, desconcertantes, perturbadores. Carlos Vermut, premio
Injuve 2006 fue nominado a cuatro premios en el Salón Internacional del Comic
de Barcelona 2007 (incluyendo el de mejor álbum) por El Banyán Rojo que,
traspasando fronteras, acaba de ser editado en Francia por Paquet.
MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE 2007
Amaníaco
Amaníaco es una revista de humor, dónde tiene cabida todo tipo de géneros.
Desde el más blanco, al más gamberro, pasando por historietas de corte
surrealista o de humor absurdo. Tocamos los temas cotidianos, que son cercanos
al lector, el día a día, las cosas que le pueden pasar a uno mismo o que le
resultan familiares. Pero todo lo miramos desde la óptica del humor. Ésta es
nuestra filosofía como publicación: distraer, entretener y hacer reír.
Argh!
Revista de 48 páginas que se caracteriza por un peculiar y sano humor y su
característico color bitono. Entre sus autores se encuentran Félix Díaz, Jorge
Parras, Bob Flynn, Luis Demano, Daniel García, Luis Romero o Luci Gutiérrez
entre muchos otros.
Dolmen
La revista especializada en cómic más veterana de nuestro país. Editada por
Dolmen Ediciones, presenta mensualmente todas las novedades del cómic
nacional e internacional. Destacando una mayor presencia al cómic de
superhéroes.
Dos Veces Breve
Publicación que aspira a ser el nexo que una al lector ocasional con autores que
tienen algo que contar y que saben hacerlo en el lenguaje del cómic. Contiene
narraciones autoconclusivas evitando el tener que seguir la historia a través de
incontables números. Un medio interesante para descubrir autores noveles.
El Manglar
En su interior cuenta con autores de la talla de Frederik Peeters, Carlos Vermut,
Manu Larcenet o Pablo Auladell. Una publicación única en su género en nuestro
país y que sale a la venta cada dos meses de la mano de la Editorial Dibbuks.
MEJOR FANZINE ESPAÑOL DE 2007
Fanzine enfermo
De la mano de Félix Díaz y por unas páginas en las que han publicado autores
como Alberto Vázquez o Lola Lorente, un fanzine, que ha mantenido siempre la
esencia de este tipo de publicaciones: ser un escaparate para autores noveles.
Rantifuso
Rantifuso es un veterano fanzine que ha sabido adaptarse a las nuevas
tecnologías y que incluso llega a anunciarse en webs como youtube.com o
permite a los lectores el poder descargarse en archivo PDF el primer número
agotado y disponiendo de un ágil y divertido blog: http://rantifuso.blogspot.com.
Trauma
Fanzine de ilustración y comic realizado por alumnos y ex-alumnos la Escuela de
Artes y Oficios, Llotja; por él han pasado por sus páginas Sergio Mora, Ott o
Luchini. El fanzine es dirigido por Rötör y Daniel.
Usted
De la mano de Esteban Hernández, un fanzine influido por la línea clara y por
historietas en las que lo costumbrista se ve mezclado con las neurosis cotidianas.
Un fanzine que ha contado con las colaboraciones de Carlos Maiqués y David
Rubín entre otros.
Gagarín
Ferrán Esteve lleva adelante esta publicación con nombre de cosmonauta
soviético que ha instaurado desde hace varios números la figura del autor
invitado, por sus páginas han pasado Guille Martínez-Vela, Martín Romero y Luis
Demano. Tal y como define Ferrán Gagarín es su “CNN personal”
PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC 2007
Manuel Darias
Periodista decano de la información sobre cómics con su página semanal en el
Diario de avisos de Tenerife. Gran conocedor del medio que destaca por su
dedicación a la difusión de la historieta
Pepo Pérez
Pepo Pérez publica ilustraciones y cómics de forma regular desde hace unos
años, y ocasionalmente ha realizado storyboards y diseños de producción para
cortometrajes y videoclips. En su currículum se encuentran multitud de
ilustraciones para la revista musical Rock De Lux, en la que colabora
habitualmente desde 1997 o en El Periódico de Catalunya y en la actualidad se
encuentra desarrollando la serie de cómic “El Vecino”. Paralelamente a su
trabajo como autor, ha convertido su blog Con C de Arte en un inmenso foro
donde poder discutir sobre los mecanismos propios del lenguaje de la historieta.
Álvaro Pons
Tras su paso por diversos fanzines universitarios y programas de radio local,
Álvaro Pons comienza a colaborar con El Maquinista y EMM. Desde entonces, ha
estado colaborado en todo tipo de publicaciones, siendo La Cárcel de Papel la
que más fama le ha dado. Actualmente escribe sobre cómics en el diario El País.
Jaume Vidal
Actual Redactor en jefe de la sección de cultura del diario El Punt, es un
periodista especializado en cómic y arte. Junto a su larga trayectoria como
informador especializado en cómics, ha comisariado la exposición Factoría
Bruguera para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona así como otras
tantas exposiciones para el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, como
pueden ser Los periodistas en el cómic, Los años 80 en el cómic y una
monográfica sobre Manuel Vázquez.
Yexus
Jesús García Sierra (Santander, 1962) es teórico, dibujante y guionista. Autor de
los años ochenta, con obra dispersa en publicaciones alternativas; también
colaborador en la prensa local. Con posterioridad, teórico (director de Viñetas de
Ayer y Hoy; 1999) y comisario del medio, y director de las Primeras Jornadas del
Cómic de Santander (1999), y siempre con una especial devoción por el rescate
memorialista de la Historieta cántabra. En 1997, y asociado al equipo Grafito,
actuó como delegado zonal en Diccionario de uso de la Historieta española,
1873-1996. También es el autor de los libros Max: Mitos, realidad y sueño
(Dolmen Editorial, 2007), Bernie Wrightson: El espanto abisal (Sinsentido, 2007)
y Conan: Paisajes bárbaros (Sinsentido, 2004).
MESAS REDONDAS Y CONFERENCIAS
El Salón tiene prevista la celebración de mesas redondas y conferencias con la
participación de autores de cómic y profesionales del sector. Además, las
editoriales presentarán ante el público sus últimas y más destacadas novedades.
También las empresas audiovisuales presentes en el certamen presentarán sus
nuevas series y películas.
SALA DE CONFERENCIAS
Conferencias y presentaciones
JUEVES 17 DE ABRIL
11.00 Dos experiencias sobre el cómic y las bibliotecas: “La bibliothèque du CIBDI
et ses missions au sein de l’établissement publique CIBDI” y “Formación para el
profesorado sobre el cómic”.
12.30 Presentación del grupo de trabajo sobre bibliotecas públicas y cómic en
España "Grupo Comicteca”.
Organiza: Consorci de Biblioteques de Barcelona y Centre de Recursos Pedagògics
de Sant Andreu
16.00 Comic Book Legal Defense Foundation
Ponente: Denis Kitchen. Organiza: APIC
17.00 El cómic, una herramienta pedagógica. Jornada dirigida a docentes,
profesores, pedagogos y editores.
Organiza: FICOMIC
Colabora: Departament d’Educació. Generalitat de Catalunya; COBDC
VIERNES 18 DE ABRIL
11.00 Presentación del Certamen Blasillas.
11.30 EL GRITO PRODUCCIONES presenta Lucha libre mejicana
12.00 Presentación de Comics chilenos para el mundo.
12.30 Presentación de las novedades de WORLD OF FUZZTOONS
13.00 Presentación de las novedades de LP EDITORIAL
13.30 Presentación colectiva de fanzines
16.30 CONSELLARÍA DE CULTURA, XUNTA DE GALICIA presenta Estrategia global
de apoyo a la banda deseñada
17.00 Presentación de las novedades de editoriales gallegas
17.30 Presentación de las novedades de PONENT MON
18.00 Conferencia La física de los superhéroes por Jordi Ojeda
19.00 Presentación de las novedades de EDICIONES GLÉNAT
19.30 Presentación de las novedades de ARIADNA EDITORIAL con Ángel de la Calle
y Pere Joan
SÁBADO 19 DE ABRIL
11.00 Presentación de las novedades de JONU MEDIA
11.30 Presentación del libro Cada dibujante es una isla editado por Inrevés
Edicions y el Institut d'Estudis Baleàrics, y de las novedades de las editoriales de
las Islas
12.30 Presentación de las novedades de EDICIONES LA CÚPULA
13.00 ALETA EDICIONES presenta El baile del vampiro: edición décimo
aniversario con Sergio Bleda y Antoni Guiral
13.30 SONY PICTURES presenta...
16.00 Presentación de las novedades de AMANIACO
16.30 Presentación de las novedades de NORMA EDITORIAL
17.00 Presentación de las novedades de PLANETA DEAGOSTINI
18.00 Presentación de las novedades de DISCMEDI
18.30 ÁVILA CIUDAD DEL CÓMIC presenta III Encuentros con el Cómic
19.00 Presentación de las novedades de PANINI
19.30 Presentación de las novedades de ALBERTO SANTOS EDITOR
20.00 Presentación de las novedades de FILABO EDICIONES
DOMINGO 20 DE ABRIL
11.00 Presentación de las novedades de DIÁBOLO EDICIONES
11.30 Presentación con el autor Miguel Brieva de su nuevo libro Dinero editado
por MONDADORI. Presenta Liniers
12.00 Presentación de las novedades de MEDEA EDICIONES
12.30 Presentación de las novedades de SELECTA VISIÓN
13.00 SCI-FI CHANEL presenta en exclusiva los dos primeros episodios de La mujer
biónica
16.00 Presentación de la Asociación Legión 501 (Star Wars)
17.00 Conferencia Centenario de Josep Escobar por Joan Manuel Soldevilla
18.30 Documental sobre los distintos tipos de lucha libre mejicana que incluye
entrevista a Fray Tormenta.
SALA DE ACTOS
Mesas redondas
JUEVES 17 DE ABRIL
13:00 Acto de inauguración oficial del Saló Internacional del Còmic de Barcelona
16:30 Los autores de las Islas
Tomeu Seguí (autor), Pere Joan (autor), Canizales (autor)
Modera: Max (autor)
18:15 La cultura del erotismo
Ismael Ferrer (autor), Melinda Gebbie (autora), Laura Pérez Vernetti (autora)
Modera: Jordi Ballera (crítico)
VIERNES 18 DE ABRIL
12:00 Ellos saben la tira
Horacio Altuna (autor), Liniers (autor), Dani Boada (autor)
Modera: Jaume Vidal (periodista)
16:00 ¿El poder tiene sentido del humor?
Pepe Rubianes (humorista), Iu Forn (periodista), Albert Monteys (autor), Azagra
(autor)
Modera: Vicent Sanchis (periodista)
18:00 Los supervivientes del cómic independiente
Peter Bagge (autor), Denis Kitchen (autor y editor), Terry Moore (autor)
Modera: Alberto García (crítico)
19:30 Entrega del Premio Josep Coll de la Associació Professional d’Il·lustradors
de Catalunya (APIC).
SÁBADO 19 DE ABRIL
11:30 Encuentro con Francisco Ibáñez presentado por Juan Fernando López
Aguilar
13:00 Entrega de los premios CREACÓMIC otorgados por Caja Mediterráneo (CAM)
16:00 Fantasía y terror
Paul Naschy (cineasta), Ray Harryhausen (cineasta), David Martí (Compañía DDT)
Modera: Pedro L. López (escritor)
17:45 Encuentro con Moebius presentado por Lorenzo F. Díaz
19:15 Sentido y sensibilidad en el cómic
Frederick Peeters (autor), Jean-Louis Tripp (autor), Paco Roca (autor), Yslaire
(autor)
Modera: Josep Rom (crítico)
DOMINGO 20 DE ABRIL
11:30 Encuentro con Milo Manara presentado por Carles M. Miralles y JuanJo
Sarto
13:00 Autopista hacia la pantalla
Tim Sale (autor), Jock (autor), Andy Diggle (autor), Pasqual Ferry (autor)
Modera: Sebas Martín (autor y crítico)
16:00 Dibujando superhéroes
Michael Golden (autor), Adam Hughes (autor), Tony Harris (autor)
Modera: Sergio Morales (crítico)
17:15 Encuentro con Quino presentado por Carles Santamaría
AVISO IMPORTANTE
Las mesas redondas, conferencias, presentaciones y presencia de autores
invitados pueden sufrir cambios de última hora.
PABELLÓN DE LAS ISLAS BALEARES
Viernes 18 de abril, 13.00 h.
Presentación a los editores y autores del Salón de la iniciativa "ILLES CÒMIC AL
CONTINENT":
- Exposición de historietas.
- Libro Cada dibujante es una isla, publicación inédita de siete de los principales
autores de las Islas promovida con motivo de su presencia como comunidad
invitada.
ENCUENTROS DE AUTORES CON EDITORES EXTRANJEROS
Un año más el Salón organiza los encuentros de autores españoles con editores
extranjeros. Este año han sido invitados a participar los siguientes editores:
•
Dargaud France: Philippe Osterman
•
Humannoïdes Associés: Maximiliem Joël Chailleux
•
Marvel Comics
•
Vertigo
•
WildStorm
ESPACIO DE ACTIVIDADES Y MANUALIDADES
El Esplai Matinada Pòrtics organiza un espacio de actividades dirigido a los más
pequeños con talleres de dibujo, manualidades y maquillaje para introducir el
mundo del cómic a través del juego. También se desarrollan talleres de lectura
para descubrir el lenguaje de la historieta.
En el espacio ¡Dibus! habrá un concurso de dibujo con un regalo muy ¡Dibus! para
todos los participantes.
ESPACIO DE VIDEOJUEGOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC
Un año más, el SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA dedicará un espacio a los
videojuegos, un sector que cobra cada vez más importancia en el sector del ocio.
Con la colaboración de Microsoft, se podrá jugar a títulos como Blue Dragon,
Naruto: Rise of a Ninja, Lost Odyssey, Guitar Hero III, Lego Star Wars, PES08;
Halo 3, Ninja Gaiden, Mass Effect, Dance Dance Revolution, Virtua Tennis 3,
Assassin’s Creed, Devil May Cry 4, Burnout Paradise, Kingdom Under FIRE.
Además, los visitantes podrán conocer Ninja Gaiden II, un título exclusivo para
Xbox 360, en dónde los jugadores acompañarán a su protagonista, Ryu Hayabusa,
en su misión para vengar a su clan y evitar la destrucción de la raza humana
En el torneo de Ninja Gaiden, Microsoft dará como premio a los ganadores las
primeras 10 copias de Ninja Gaiden II que lleguen a España. Además, los primeros
500 jugadores que superen al boss del primer nivel del Ninja Gaiden I conseguirán
además exclusivas camisetas inspiradas en Ninja Gaiden II.
La zona de videojuegos del SALÓN DEL CÓMIC constará de 20 consolas y supondrá
una oportunidad única de participar en diversos torneos, de inscripción gratuita,
en dónde se obsequiará con merchandising exclusivo por gentileza de Microsoft,
como flashdrives de 1 GB, trolley de Xbox 360, entre otras sorpresas.
En las siguientes tablas tenéis los horarios de los diversos torneos:
Torneos Viernes
13:00
Naruto
16:00
Guitar Heroes
18:00
PES08
Todo el día.
Ninja Gaiden
Torneos Sábado
13:00
DDR Revolution
16:00
Guitar Heroes
18:00
PES08
Todo el día.
Ninja Gaiden
Torneos Domingo
13:00
Virtua Tennis 3
16:00
DDR Revolution
18:00
PES08
Todo el día.
Ninja Gaiden
TALLER DE CÓMIC
La Escola de Còmic Joso realiza un taller donde el público asistente puede
aprender y perfeccionar conceptos básicos sobre la historieta. Además,
destacados autores imparten clases magistrales.
JUEVES 17 DE ABRIL
MAÑANA
11.00 – 12.00 Taller de cómic concertado con escuelas
Dirigido por profesores de la Joso
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
TARDE
17.00 – 18.00 Clase magistral de JAIME MARTÍN
19.00 – 20.00 Clase magistral de ADAM HUGHES
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
VIERNES 18 DE ABRIL
MAÑANA
11.00 – 12.00 Taller de cómic concertado con escuelas
Dirigido por profesores de la Joso
12.30 – 13.30 Clase magistral de DIEGO OLMOS
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
TARDE
17.00 – 18.00 Clase magistral de MILO MANARA
19.00 – 20.00 Clase magistral de BARBUCCI/CANNEPA
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
SÁBADO 19 DE ABRIL
MAÑANA
11.00 – 12.00 Clase magistral de TONI MENA
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
TARDE
17.00 – 18.00 Clase magistral de PASQUAL FERRY
19.00 – 20.00 Clase magistral de TIM SALE
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
DOMINGO 22 DE ABRIL
MAÑANA
12.00 – 13.00 Clase magistral de PERE PÉREZ
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
Concurso de Cómic
TARDE
17.00 – 19.00 Clase magistral de IKARI STUDIO
Horario abierto – Taller de aerografía:
Temario: iniciación y técnica del aerógrafo
*
*
Concurso de Cómic
Horario libre a lo largo del día excepto el tiempo ocupado por las clases
magistrales.
EL CÓMIC COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA
En el marco del 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se
celebrará una jornada dirigida a maestros de diferentes niveles educativos donde
se expondrán las virtudes que tiene el cómic como herramienta pedagógica. La
aplicación de la historieta en los primeros estadios de la enseñanza puede
favorecer la comprensión lectora de los estudiantes. Además, la gran variedad de
géneros que hay dentro del cómic permite que se pueda utilizar como material
de apoyo a diversas materias que se imparten en primaria, secundaria y
bachillerato. La jornada cuenta con la colaboración del Departamento de
Educación de la Generalitat de Catalunya
Tres serán las conferencias que tratarán el cómic desde la perspectiva didáctica:
-
17.00h. El cómic en la escuela, una herramienta pedagógica. Antoni
Guiral, ha trabajado como librero especializado, coordinador editorial,
editor, director de colecciones, periodista especializado y escritor.
Actualmente también se dedica a la divulgación del cómic.
-
18.00h. los recursos narrativos del cómic. Rosa Aparici, docente que
ha trabajado con el cómic en el aula.
-
19.00h. Experiencias alrededor del cómic. De las bibliotecas públicas
a las bibliotecas escolares. Jaume Vilarrubí i David Cuadrado del
grupo de trabajo biblioteca y cómic del COBDC.
Fecha: 17 de abril del 2008
Sala de conferencias
Hora: 17:00 – 20:00
Para más información: [email protected]
Las plazas para participar en dicha jornada son limitadas.
INSTITUCIONES
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona cuenta con el apoyo de la
Conselleria de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, y
el Institut de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona. La dilatada trayectoria,
importancia industrial y creativa, junto a la gran repercusión mediática y
popular, convierten a nuestro Salón en el gran acontecimiento del cómic en
nuestro país. Todos estos factores resultan claves para seguir contando con el
siempre importante apoyo institucional de las diversas administraciones del
Estado.
MEDIOS Y ENTIDADES COLABORADORAS
Respecto a los medios de comunicación colaboradores, este año tenemos
confirmada la participación de los diarios ADN y El Mundo, la revista Time Out.
Mientras que la emisora oficial será iCAT FM del grupo Catalunya Radio y TV3 es
la televisión colaboradora del Salón del Cómic.
El Carnet Jove de la Generalitat de Catalunya, el Instituto Italiano de Cultura,
la Embajada de Francia y el Instituto Francés, también colabora en la presente
edición.
PATROCINADORES
Caja Mediterráneo (CAM)
El Salón incorpora como patrocinador a Caja Mediterráneo (CAM), una
importante entidad de ahorro que muestra una gran sensibilidad hacia el mundo
de la historieta. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en su obra social con la
convocatoria de los premios Creacómic dirigidos a jóvenes entre los 18 y los 35
años. Dichos premios se dividen en tres categorías temáticas: solidaridad, medio
ambiente y cultura. Para cada una de las tres categorías hay tres premios: el
ganador se lleva 6.000 €, el segundo 3.000 € y el tercero 1.500 €. Además podrá
haber un máximo de cuatro accésit de 500 € cada uno por categoría. La entrega
de estos premios de Creacómic está prevista que se celebre el sábado 18 de abril
en la sala de actos del Salón. www.obrasocial.cam.es
Canal Sci Fi
El Canal Sci Fi continúa como patrocinador del Salón por segundo año. Este canal
por cable especializado en el género fantástico y de ciencia ficción es el
responsable de series de éxito como Héroes o Kyle XY. Sci Fi coproduce con la
organización del Salón una exposición sobre esta serie en la que se mostrarán las
ilustraciones originales dibujadas por Tim Sale. Estas ilustraciones son las que
pinta el personaje de Isaac Mendez cuando tiene visiones del futuro.
Actualmente Sci Fi está disponible en EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia y
España. En nuestro país puede verse por Digital+, Imagenio, Orange TV y
Superbanda. Para más información puedes visitar www.scifi.es.
CARTEL 26º SALÓN DEL CÓMIC
SU AUTOR
Pasqual Ferrándiz Arroyo (Barcelona, 1961), conocido mundialmente como
Pasqual Ferry, es un autor vinculado con los cómics desde hace varias décadas.
Ha publicado en series como TBO, Pulgarcito, Zona 84, Totem o Cairo, ganando
por el recopilatorio Crepúsculo, el Premio al Autor Revelación en el Salón del
Cómic de Barcelona de 1989. Con la llegada de la crisis de las revistas de cómics
en España, inicia su andadura en el género de súper héroes, publicando primero
con la división británica de Marvel, para pasar, en 1995, a Marvel USA realizando
distintos fill-ins. En el 2000 pasa a trabajar para DC Comics con Superboy
primero, para luego ser el dibujante principal de la serie Action Comics
protagonizada por Superman. En la actualidad, tras dibujar series como Adam
Strange y Ultimate Fantastic Four, es el responsable de los lápices de Ultimate
Iron Man.
INFORMACIÓN GENERAL
Fira de Barcelona. Palacio número 8. Del 17 al 20 de abril.
El 26 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en el Palacio
número 8 de Fira de Barcelona.
El acceso se realizará por Avenida María Cristina. El recinto del certamen contará
con unos 16.000 metros cuadrados.
Horarios:
Jueves 17: de 10:00 a 20:00
Viernes 18: de 10:00 a 20:00
Sábado 19: de 10:00 a 21:00
Domingo 20: de 10:00 a 20:00
Página web oficial:
www.ficomic.com
Precios:
Entrada general: 6 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic.
Venta anticipada a partir del 3 de marzo en todos los puntos de venta de
entrada de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es), y en los terminales de
ServiCAM (www.servicam.com) y Servicaixa (www.servicaixa.com).
La entrada será válida únicamente para una persona y un día.
Entrada Descuento: 4 €
Únicamente para los titulares del Carnet Jove, Carnet +25 y Carnet TR3S C
podrán adquirir las entradas al precio reducido de 4 €.
La entrada será válida para una persona y un día.
Estas entradas solamente se venderán en las taquillas del Salón del Cómic.
Entrada Grupos Escolares: 4 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic.
La escuela debe presentar en las taquillas del Salón una carta del centro en la
que se especifique el número de asistentes.
La entrada será válida para una persona y un día.
Por cada entrada se obsequiara con un cómic. Promoción válida hasta que se
agoten las existencias.
Transporte público:
Línea 1 - Parada "Espanya"
Línea 3 - Parada "Espanya"
Pl. Espanya
9 (Pl. Catalunya - Pg. Zona Franca)
13 (Mercat Sant Antoni - Can Clos)
27 (Roquetes - Pl. Espanya)
30 (Sarriá - Pl. Espanya)
37 (Hospital Clínic - Zona Franca)
50 (Trinitat Nova - Parc de Montjuïc)
56 (Besos Vereda - Collblanc)
57 (Pg. Marítim - Cornellà)
65 (El Prat - Pl. Espanya)
79 (Bellvitge - Pl. Espanya)
91 (La Rambla - Bordeta)
106 (Aeroport - Pl. Espanya)
109 (Estació de Sants - Pol. Zona Franca)
153 (Cornellà - Pl. Espanya)
157 (Pg. Marítim - Sant Joan Despí)
165 (El Prat - Pl. Espanya) Pratexpres
La estación de RENFE más cercana es "Sants Estació"
OFICINA DE PRENSA
Del 17 al 20 de abril los teléfonos de la Sala de Prensa
del Salón del Cómic son 93.233.35.70 y 93.233.35.71
Tomàs Pardo – [email protected]
Laura Cano – [email protected]
Natalia Kim – [email protected]
FICOMIC
C/ Palau, 4, entlo. 1ª
08002 Barcelona

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