Cartel de Artistas Feria Málaga 2012

DOSSIER DE ARTISTAS DEL AUDITORIO MUNICIPAL DE LA FERIA DE MÁLAGA 2012
AUDITORIO MUNICIPAL
SÁBADO 11 DE AGOSTO (Entrada libre hasta completar aforo)
INDIA MARTÍNEZ
DOMINGO 12 DE AGOSTO (Entrada libre hasta completar aforo)
JUAN VALDERRAMA
LUNES 13 DE AGOSTO (Entrada libre hasta completar aforo)
ROSA LÓPEZ
MARTES 14 DE AGOSTO (Entrada 5 €)
PITINGO
SÁBADO 18 DE AGOSTO (Entrada 10 €)*
MACACO
INDIA MARTÍNEZ (11 DE AGOSTO)
India Martínez es una artista especial, capaz de parar el tiempo cuando se pone a cantar
sea ante 40 personas o ante 40.000, como sucedió el pasado 18 de junio en Córdoba en el
marco del festival La noche blanca. “Llegar a tanta gente. No es por la cantidad o por ser
más o menos importante, sino por poder tocar el corazón de las personas. Es algo
especial, casi espiritual. Cuando alguien me dice que se ha emocionado con una canción
mía es algo superior. Conseguir ese trance es muy difícil y quiero conservar esto”. India
Martínez es una artista de encanto especial. Su manera de interpretar encandila en
distancias cortas y prende en grandes audiencias. Lo demuestra en Vencer al amor, el
primer single de su nuevo álbum que se publicará en septiembre de 2011. Es una canción
que mezcla la raíz y lo contemporáneo, con una India emocionada lanzando su voz por
encima de músicas y orígenes, uniendo todo en una fusión diferente. “Partiendo de la raíz,
el disco es la verdad de lo que soy”, dice. “Una mezcla de culturas, de músicas del mundo,
la hindú, la árabe, el flamenco… No quiero que tenga ninguna frontera”.
Producido por Ricardo Rivera y David Santisteban, el nuevo álbum de India Martínez abre
una nueva etapa en su carrera. “Me siento libre en lo que hago y quizá por eso puedo
llegar a la gente”, dice. “Tenía claro que hasta que no fuese yo misma no podría salir
adelante. Cuando sientes y vives lo que haces, todo es más fácil”. Trece verdades es el
tercer disco de una artista que nació en Córdoba, en el barrio de Las Palmeras, “muy de
vecinos, de gente humilde y auténtica. Me crié con la familia muy cerca”, dice. “Cuando
miro atrás, me ayuda a tener los pies en el suelo y cuando regreso me da mucha paz”.
India es la mayor de cuatro hermanos y a los 11 años se fue a vivir a Roquetas de Mar
(Almería) con su familia. “Allí empecé a ir a las peñas flamencas y me invitaban a cantar”,
afirma.
A los12 años apareció en Veo Veo, el programa de televisión de Teresa Rabal, y quedó
finalista. “Tenía mucha curiosidad, me moría de los nervios, me temblaban las piernas,
pero la gente me aplaudía. Mi padre me ayudó a seguir” dice India, que en aquellos años
comenzó a estudiar guitarra clásica y solfeo mientras participaba en festivales flamencos
ganando algunos primeros premios. Fue después cuando comenzó su interés por otras
culturas musicales, descubriendo canciones árabes, acercándose a sonidos como los del
egipcio Ehab Tawfik. “Grabé mi primer disco a los 17 años, pero entonces aún no había
asumido esas influencias” afirma refiriéndose a Azulejos de lunares, publicado en 2004.
“Me encanta el flamenco puro, pero quiero indagar. La música es libre”.
En 2008 lanzó su segundo álbum, Despertar, y “ahí comencé a dejar tintes de mis ideas de
fusión de diferentes músicas. Participé en letras, en melodías”, dice India. El disco fue
nominado a dos Grammy Latinos (Mejor Nuevo Artista y Mejor Ingeniería de Grabación) y
“fue un chute de energía, de apoyo”, dice India. Reforzada, India continuó su búsqueda.
“Era cuestión de descubrir nuevas fórmulas, un sistema de trabajo diferente”, dice.
“Necesitaba un periodo de limpieza, encontrarme a mí misma. Y rompí con todo, me fui a
Madrid a vivir sola, a estudiar armonía, piano, guitarra acústica, canto, interpretación,
baile flamenco, danza del vientre, contemporáneo… Cuatro horas de cada asignatura a la
semana. Me dedique a estudiar, a estudiarme, a mi música, a reinventarme”. Fue un
momento clave. “Ahora todo gira en torno a lo que realmente soy. Sentir cada palabra,
cada frase de una canción, alcanzar el poder de transmitir”, dice. Fruto de todo esto es el
nuevo álbum de India Martínez, que recientemente ha sido uno de los artistas (junto a
Julieta Venegas, David Otero, Marc Ros, de Sidonie, y Jesús Antúnez, de Dover) que ha
protagonizado el documental En busca del sonido del viento II: Eres para mí, un viaje
iniciático al Parque Nacional de Lalín (Argentina) para adentrarse en la cultura mapuche y
demostrar que la voz es el mejor pasaporte para unir culturas. “Al principio me encierro
un poco, me cuesta expresar lo que siento, y la forma que tengo de superarlo, de
desahogarme es cantando, emocionarme con lo que vivo como cuando era niña”. Con la
canción Vencer al amor, primer single de su nuevo álbum Trece verdades, India Martínez
causó un profundo impacto. Impulsó la canción hasta convertirla en una de las tres más
vendidas en España y alcanzar el Disco de Oro, mientras su álbum permanece actualmente
20 semanas seguidas en los puestos altos de la lista de los más vendidos en nuestro país.
Ahora, tras convertirse en una de las revelaciones de la música española en 2011, India
Martínez lanza la canción 90 minutos como segundo single, que llega acompañada por un
vídeo dirigido con gran sentido de la estética por Charly Prada, con fotografía de Fran
Fernández Prado y rodado en Madrid el pasado diciembre. 90 minutos es una canción que
deja huella. Cuando India Martínez canta “He abierto mis ojos cancelando mis enojos y he
sentido que te tengo un poco más. Aprovecho y me cuelo enredándote en mi pelo,
insistiendo en que me vuelvas a buscar. Noventa minutos no puede durar el amor, pídeme
más”, la indiferencia salta por la ventana al son de la emocionante voz de India en una
canción destinada a permanecer. Es lo nuevo de India Martínez. Publicado el pasado 27 de
septiembre, Trece verdades es el tercer álbum de la cantante cordobesa. “Partiendo de la
raíz, el disco es la verdad de lo que soy”, dice India. “Una mezcla de culturas, de músicas
del mundo, la hindú, la árabe, el flamenco. No quiero que tenga ninguna frontera”.
Producido por Ricardo Rivera y David Santisteban, el disco de India Martínez abre una
nueva etapa en su carrera mostrando a una artista de enorme capacidad expresiva, como
refleja la canción 90 minutos. India Martínez ha arrasado en los primeros conciertos de su
gira de presentación del álbum, que comenzó el 23 de enero de 2012 en Barcelona
continuando el 27 en Sevilla y el 30 de enero en Madrid. La gira acaba de empezar y
promete ser una de las giras del año.
India
Martinez
official
Facebook:
https://www.facebook.com/pages/La-indiamartinez/131408696906642?ref=ts
Twitter India Martinez: www.twitter.com/IndiaMartinez
Link video Vencer al amor: http://www.youtube.com/watch?v=bcj6u041mDA
Link video 90 minutos: http://www.youtube.com/watch?v=cTKKqY7anB8
JUAN VALDERRAMA (12 DE AGOSTO)
Juan Valderrama Caballero, nace en Madrid en 1.972, pero se traslada a vivir a Sevilla a la
edad de 10 años, por lo que se siente tan madrileño como andaluz. Al convivir desde niño
con la música, es depositario de un tesoro cultural, de una parte de la historia del
flamenco y la copla que pocos conocen como él como consecuencia de ser hijo de una de
las parejas artísticas más emblemáticas de nuestro país. Comenzó la carrera de Filología
Hispánica, pero a los 2 años decidió cambiar de rumbo y se fue a vivir a Pamplona donde
se licenció en Periodismo en la Universidad de Navarra.
Mientras ejercía como director de informativos en una televisión local en Estepona
(Málaga), graba su primera maqueta de boleros con tintes aflamencados y es María
Teresa Campos quien le brinda su primera oportunidad en televisión. Al concluir su
actuación los teléfonos de T5 echaban humo por las llamadas de las discográficas que
querían ficharle. Publica su primer disco “La Memoria del Agua” (RCA 2002) un trabajo en
el que colaboran Ana Belén, Joaquín Sabina, Vicente Amigo y su propio padre, con el que
consigue ser disco de oro en apenas 2 meses, posicionándose como uno de los artistas
más valorados por crítica y público.
Le sigue “Alfileres” (RCA 2004)disco en el que coquetea con el pop. Inicia su primera
experiencia en el cine de la mano del director José Luis García Sánchez, compartiendo
cartel con María Barranco, Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre y Pablo Carbonell entre
otros. Tras esta experiencia decide formar su propio sello discográfico y tomar así
definitivamente las riendas de su carrera con un tercer trabajo discográfico “Ilusión”
(Kompetencia R. 2006), en el que cuenta con la colaboración especial de José Luís Perales
que compone 2 canciones para él.
Su carácter inquieto le obliga a continuar su labor periodística y colabora en RNE con
Nieves Herrero, además de publicar junto a su mujer Rosa Peña la biografía del grupo
setentero“Nosotros, Los Chichos” (Ediciones B) además de afrontar el reto de reunir en
un integral la obra de sus padres, tanto musical como cinematográfica que es superventas
en la Navidad del 2007.
“Moderna Tradición” (Kompetencia R. 2009 ) su cuarto trabajo se graba en Turquía y
Egipto colaborando con dos de los mejores productores de música árabe, Addel Hakki y
Oguz Kaplangi, fusionando la copla y el flamenco con prestigiosas orquestas de Oriente
Medio como la Senyaylar Strings Emsemble de Turquía. Este disco le lleva a actuar ante el
público de Marruecos, Turquía, Egipto y Jordania y gracias a él le otorgan el Micrófono de
Oro. Ese mismo año comienza una colaboración en el programa “Herrera en la Onda”
junto a su admirado Carlos Herrera, que obtiene un éxito de audiencia consolidado.
En 2010 se presenta en La Suma Flamenca de Madrid con el espectáculo de
flamenco“Maestros” dedicado a los grandes de la opera flamenca, haciendo una clara
demostración del profundo conocimiento que tiene del género y obtiene una de las
mejores críticas de dicho festival. También participa en la Bienal de Flamenco de Sevilla y
en el Festival Flamenco de Caja Madrid.
Mientras la mayoría de los artistas se inician cantando flamenco y evolucionando después
hacia otros géneros, como la copla o el bolero, Valderrama, ha hecho el recorrido
contrario, dejando a un lado el éxito conseguido como cantante y compositor en sus
cuatro trabajos anteriores, para convertirse en un cantaor asombrosamente sabio para su
edad. Su técnica vocal es personal e inconfundible, manejando varios registros de voz con
precisión, buscando siempre la belleza en las formas y la dulzura, de lo que él
denomina “Sonidos Blancos” (Kompetencia Records 2011), título de su último trabajo
discográfico que él denomina flamenco de autor pues la mayoría de las composiciones son
suyas, aunque ha contado con la colaboración de Luis Pastor y del maestro Juan Carmona
“Habichuela” algo que ha sido todo un honor para un artista que está construyendo su
propia obra sin dejar de lado la tradición de la que es heredero.
ROSA LÓPEZ (13 DE AGOSTO)
Rosa López es número uno en descargas digitales a las pocas horas de ponerse a la venta
su disco en las plataformas digitales
Rosa López recientemente ha grabado once canciones, (diez inéditas, y una de ellas un
gran tema clásico del año 71, una maravillosa canción de Mari Trini, un gran éxito, en una
nueva y muy actual creación, con la fuerza y la voz extraordinaria de Rosa. También nos
descubre su faceta de autora con Amor Amargo una canción con mucho sentimiento, y
con letra y música de la propia Rosa
“Yo no soy esa”, (Primer sencillo promocional de este disco) es un homenaje que ha
querido hacer Rosa a la gran figura de Mari Trini. Un reconocimiento a la gran artista, a la
gran creadora, a la mujer importante, leyenda de nuestra música pop, y lo hace Rosa con
respeto y con unos arreglos musicales y una instrumentación y sonidos muy actuales, muy
de hoy. El resultado, como se apreciará, es excelente, una gran actualización del tema, de
una excepcional calidad y de una interpretación extraordinaria en la gran voz de ROSA. La
idea y la selección del tema es de la propia Rosa, que llega un día al estudio proponiendo
su realización.
El nuevo disco de Rosa López contiene además diez temas inéditos seleccionados por
ROSA, siendo el encargado de la grabación y realización de la producción Alejandro
Pinedo, con la valiosísima colaboración en las grabaciones de Jesús Cañadilla, quién junto
a Alejandro, firman gran parte de las composiciones de disco. Se ha grabado en Madrid y
en la producción se ha empleado una instrumentación, y un tratamiento muy actual, con
unos arreglos musicales y sonidos internacionales. La masterización realizada por el
prestigioso ingeniero de sonido Vlado Meller, -el de los grandes artistas internacionales
Rihanna, Paul MCartney, Red Hot Chili Peppers, Julio Iglesias, Dawid Bovie, etc.etc.- en el
famoso estudio MASTERDISK de Nueva York.
ROSA canta en este trabajo, lo que ha querido cantar, (sin presiones), interpretaciones con
gran voz y con sentimiento, también un tema compuesto por ella misma, letra y música;
Amor Amargo, participa muy activamente en la producción del disco junto al equipo de
producción, y tiene la feliz idea de reconocer el trabajo de la prestigiosa ONG con la
canción MANOS UNIDAS, y nos ofrece un cambio de imagen espectacular, y que
esperamos os guste mucho. Seguro que sí.
GIRA 2012.
Rosa López comenzó su gira 2012 en Madrid el mes de Mayo en las pasadas fiestas de San
Isidro en el Parque de Arganzuela y continua la gira coincidiendo con la presentación de
su nuevo disco y además interpretando también algunos de sus grandes éxitos de
siempre en un show en directo con sus músicos, coros y grupo de baile, presentándose
por diferentes ciudades; Bilbao, Valencia, Barcelona, Granada, Murcia, Zaragoza, Málaga,
son ciudades, entre otras poblaciones, donde ROSA presentara su emocionante show
para deleite de sus fans y del público gen general.
PITINGO (14 DE AGOSTO)
Pitingo, “presumido” en el lenguaje romaní es el nombre artístico de Antonio Manuel
Álvarez Vélez, el cantante español de flamenco que ha supuesto una revolución en la
música española y que ahora inicia su gira internacional.
Antonio Manuel Álvarez Vélez nació en Ayamonte (Huelva) en el seno de una familia
marinera y muy ligada al flamenco. En ese ambiente aprendió el cante, en familia, ya que
pertenece a tres de las sagas con más tradición cantaora, los “Valencia”, los “Pelaos de
Triana” y los “Carpio”. Pero aunque Pitingo haya sido siempre flamenco nunca ha querido
renunciar a otra de sus grandes pasiones, la música negra. Y con un objetivo ambicioso:
mezclar de manera original y atractiva el soul con el flamenco. Como bien dice Pitingo
“para hacer una fusión de soul y flamenco hay que conocer muy bien las dos músicas”. Y
Pitingo las conoce de memoria. Se ha criado con ellas. Ya sea aprendiendo el cante en casa
o escuchando a los clásicos del flamenco, los Chacón, Vallejo, Marchena, Caracol, Tomás,
Pastora, Mojama, Camarón, Morente,… O alimentándose del góspel, y, en especial, del
soul y sus grandes maestros: Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ray Charles, Stevie Gonder.
Pitingo ofrece en cada concierto a su público un recorrido por sus grandes éxitos: la
“Soulería” de Olé y Amén, cantando su flamenco más puro, más “jondo”, soleás,
granaínas, malagueñas y bulerías que el cantaor de Huelva interpretará junto a la guitarra
del maestro Juan Carmona; sus versiones de los clásicos americanos como el tema que
encumbró a Roberta Flack en 1973, el Killing me Softly a ritmo de tangos, el Yesterday de
los Beatles o el Me rindo ante ti, el homenaje particular de Pitingo a los Boyz II Men y su
On Bended Knee. Además, Pitingo ofrece también sus últimos éxitos del disco Malecón
Street, un recorrido por los temas cubanos más conocidos como Nosotros, La vida es un
sueño o Guantamera.
MACACO (18 DE AGOSTO)
El 27 de marzo de 2012, Macaco publicó su nuevo álbum El murmullo del fuego, y el
mismo día de su lanzamiento entró directo al nº1 en la lista de los más vendidos en
iTunes España. Es el nuevo trabajo de la banda encabezada por Dani Macaco, un disco
brillante, vitalista y positivo, impulsado a través de una música global, rítmica y
estimulante. Un disco para escuchar, para bailar, para imaginar.
El murmullo del fuego es, ante todo, un álbum luminoso, que abre puertas y ventanas
para inyectar una dosis de alegría en tiempos de sombras con canciones que apuestan
por lo natural, por lo sencillo, por lo artesano, siempre con esa capacidad para
componer estribillos que enganchan dentro de temas de fuertes raíces etno-musicales,
con el reggae y sus descendientes como fuente de inspiración principal.
Macaco presentará El murmullo del fuego en el Festival Rock In Rio de Madrid el 30 de
junio de 2012. Es su sexto álbum grabado en estudio y sucede a Puerto Presente y El
Vecindario, con los que Macaco ha conseguido los mayores éxitos de su carrera. Puerto
Presente fue nº1 y disco de platino en España, ganó el Premio Ondas (Mejor Álbum),
Premio de la Música (Mejor Vídeo), Premio 40 Principales (Mejor Vídeo) y Premio
Rolling Stone. Su primer single (Moving) batió todos los récords en España: tres Discos
de Platino en descargas digitales, nº1 en ventas, nº1 en radios, nº1 en ringtones,
elegida Canción del Año por los lectores del diario El País y nominada a los Grammy
Latinos como Mejor Canción Alternativa y a los MTV Europe Music Awards.
Con su última y extensísima gira, Macaco recorrió España, actuó en los festivales Rock
In Rio en Madrid y Rock In Rio en Rio de Janeiro (Brasil) ante 80.000 personas y llenó
sus conciertos en Argentina. El éxito de Macaco en España y Latinoamérica es el fruto
de una larga carrera que comenzó con el álbum El mono en el ojo del tigre (1999) y
continuó con Rumbo submarino (2001), Entre raíces y antenas (2004), Ingravitto
(2006), Puerto Presente (2009) y El Vecindario (2010). De una carrera que comenzó en
1997 en las calles de Barcelona y que ha merecido los mejores elogios de los medios
españoles e internacionales, rendidos ante su manera de entender la música como
ejercicio de imaginación, calidad, mestizaje, energía y universalidad.
www.macaco.es
www.emimusic.es
http://www.youtube.com/user/MacacoOficial
https://www.facebook.com/Macaco
https://twitter.com/macacomu