1 - DIVAGUE

FLOR
PEÑA
REPO
/GERÓNIMO RAUCH /INSOMNIO /PEPE CIBRIÁN CAMPOY /FOREVER YOUNG X GUILLERMO FRANCELLA /Y MÁS...
sumario
staff
#1
42
/INSOMNIO
RICKY PASHKUS /
DIRECTOR GENERAL
FLORENCIA VERA /
EDITORA
20
KARI HERNÁNDEZ /
DG
/FLOR
PEÑA
SEBASTIÁN SEWRJUGIN/
WEB
THE WHITE BOX/
APLICACIONES
34
GUIDO ZAFFORA /
REPORTERO
/FOREVER
YOUNG
TOMMY PASHKUS /
PRENSA
INVITADOS
10
/GERÓNIMO
RAUCH
GERÓNIMO RAUCH /
MIRADAS DE ALLÁ
GUILLERMO FRANCELLA /
MIRADAS DE ACÁ
PABLO GORLERO
LEO BOSIO/
RECOMENDADOS
Y
/MÁS
ARCÁNGEL MAGGIO S.A
IMPRENTA
MIRÁ TODAS NUESTRA SECCIONES / BECAS / AUDICIONES / MI DIVAGUE...
REPOSUMARIO//
DIVAGUE//
SUMARIO//29
35
DIVAGUE
#1
shkus
Ricky Pa
La ansiedad existe. Nadie puede saber exactamente si es buena o es mala.
¡NO! eso sería de un reduccionismo que no
puede sostenerse.
Después de tantos años de vida, no me alcanzan
ni me gustan las divisiones, como por ejemplo:
stress positivo/stress negativo o colesterol
positivo/colesterol negativo.
La ansiedad ES NECESIDAD, ES BÚSQUEDA… es
insatisfacción, inconformismo, descompensación.
Los mismos alimentos que de jóvenes eran
supuestamente perjudiciales, hoy se nos recomiendan. Los factores de salud que indicaban
síntomas de enfermedad, hoy no se consideran
así.
La verdad, es que no me convence que todo se
deba a la evolución de la ciencia; me parece que
no nos bancamos, el no poder definirlo todo.
Existen otras cosas a ser pensadas: el hombre, la
economía, los mercados, los slogans y demás,
que permiten de forma ingenua sacarse los problemas de encima!
Pero no será ese nuestro deseo. La ansiedad
existe, y es positiva o es negativa, dependiendo
de si hace bien o no, a quien la padece.
6 //DESDE ADENTRO
¿Hay necesidad buena o mala?, ¿búsqueda
buena o mala?, ¿insatisfacción buena o mala?
No.
Lo que puede ser perjudicial es la respuesta, pero
no la necesidad. Seguramente existen diferencias en cada caso, pero no tan simples.
A mi juicio, es bueno todo aquello que se busca
para saciar el hambre, y mientras ese hambre no
sea de muerte, ni de daño, ni de falta de solidaridad (que serían mis límites), ¡no tengo otro factor
de división entre lo positivo y negativo!
“Mas allá del bien y del mal”, el fabuloso libro de
Friedrich Nietzsche no significa “mas allá de
todo”, estando de vuelta de todo. Sino que para
mí, significa que más allá de la trampa de crecer,
el hombre deberá decidir entre el bien y el mal.
ACORDATE
QUE PODÉS
Eso debe superarse. Hay pocas cosas, y son muy
claras, que están mal: matar, estafar, dañar y
des-amar. Sin embargo, vivimos y somos educados así, adjudicando a todo un bien o mal. Al
punto que cuando le hago una evaluación o una
crítica a un alumno, me pregunta: ¿eso es bueno
o es malo?”
BAJARTE
NUESTRA
REVISTA!
Eso es… solo ES. Y pareciera que así, SIENDO,
no alcanza.
La ansiedad ES. Abre puertas, crea caminos. Y en
los seres mas lúcidos, descubre lugares inhabitados.
DIVAGUE pretende, no promete, pero si pretende:
ser ANSIOSA, necesitar, buscar, y estar insatisfecha, de manera que mas allá del bien y de qué
se “debe” estudiar, cómo y cuándo, o del mal y lo
que no “debe” hacer alguien para triunfar (ambos
lugares igualmente estereotipados); nos encontremos divagando… percibiendo que no es tan
grave vivir ansiosamente.
La pasión es ansiosa, la energía lo es, la excitación lo es… DIVAGUE lo será.!
7 //DESDE ADENTRO
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DESDE ADENTRO// 7
BECAS Y AUDICIONES
INFORMES E INSCRIPCIÓN
BECA STEPS ON BROADWAY
DE RICKY PASHKUS Y GUSTAVO WONS
Audición para bailarines de jazz/teatro musical,
clásico o cualquier otro estilo y de nivel intermedio
avanzado.
Se tomará una audición para elegir a uno ó más
becarios para estudiar en Nueva York en el prestigioso estudio Steps on Broadway.
LA BECA INCLUYE...
14 clases de cualquier técnica a elegir por el
ganador/a en estudio Steps on Broadway.
No Incluye: Pasaje aéreo Buenos Aires-Nueva YorkBuenos Aires, ni traslado, ni alojamientos, ni comidas, ni ningún otro concepto no mencionado en el
punto anterior. No incluye gastos de tramitación de
pasaporte ni de visado (pero sí el asesoramiento
para gestionarlos)
8 //BECAS Y AUDICIONES
Estudio Ricky Pashkus.
Vicente López 1661,
CABA.
Tel 4814-2889
[email protected]
CUÁNDO...
AUDICIÓN DOMINGO 16 DE SEPTIEMBRE
14.00 HS en VICENTE LOPEZ 1661, Capital
Federal. Audición de baile UNICAMENTE (para la
que deberán presentarse con ropa acorde y zapatos
de jazz).
REQUISITOS:
*18 a 35 años de edad
*Se exigirá al becario contar con un seguro médico
con cobertura en Estados Unidos o para viajeros, y
pasaporte con una validez mínima de 6 meses al
momento del viaje.
*El viaje deberá ser realizado entre enero del 2013 y
marzo del 2014, informando la intención de viaje al
menos seis meses antes de la fecha pretendida de
salida.
En caso de cancelar una solicitud de viaje, este no
podrá postergarse para otra oportunidad.
El jurado se reserva el derecho de declarar la beca
vacante y su decisión es inapelable.
¡Mandanos tu INFO!
DIVAGUE invita a todos sus
lectores, en especial a
escuelas y a productores
teatrales, a enviarnos vía
e-mail información sobre
próximos castings, audiciones o becas para publicar
en los próximos números de
la revista.
CONTACTO
[email protected]
Asunto:
BECAS Y AUDICIONES
DIVAGUE #2
¡Sigamos haciendo crecer el
Teatro Musical en Argentina
juntos! ¡Esperamos tu info!
BECAS Y AUDICIONES// 9
TIPS
HOY:
PARA NO QUEDAR COMO UNO MÁS...
1
No hables demasiado de
COMEDIAS MUSICALES y tu
amor hacia ellas, si no viste
al menos un alto porcentaje
de lo que está en cartel y
tenés
un
conocimiento
mínimo de la historia del
género.
4
10 //TIPS
2
No repitas muchas veces que
este es un medio muy COMPETITIVO... los que están
trabajando ya lo saben.
No declares tu pasión por el género
hasta no haber entrenado de manera
concreta en las áreas de CANTO,
DANZA y ACTUACIÓN al menos tres
años y entre dos y cuatro horas diarias.
Pues o sos un genio/a o lo que hiciste y
hacés, ¡será en vano!
5
3
No preguntes a cuanto
maestro se te cruza si tenés
TALENTO. Una vez está bien,
más no… es síntoma de que
no lo tenés.
No expliques qué te frena para
dedicarte más, si son tus padres, tu
novio/a, la crisis global o la falta de
apoyo del gobierno hacia la cultura.
Porque aunque estas cosas son todas
posibles y en el caso de la política son
verdaderas, son las mismas cosas que
padecen todos los que hacen cultura.
¡Los que hacen CULTURA padecen a
los que no la hacen!
6
No justifiques tu falta de
PREPARACIÓN solamente en
el tema económico, pues si
bien es un asunto muy
delicado y doloroso, la mala
noticia es que los artistas
vienen de las clases bajas.
9
7
No te la pases hablando mal
de los REALITIES. De los que
ya están trabajando, muchos
lo están haciendo allí. Y
aquellos que no, es porque
ya se hicieron trascendentes
o siguen interesados en
crecer. ¡Pero la mayoría está
trabajando! La cuestión no es
reality o no reality, la cuestión
es artista o no artista. Y los
artistas
GROSOS,
¡ya
sabemos donde están!
No discutas si es mejor que te llame T4
Fun o hacer un espectáculo alternativo.
Cuando suceda, lo vas a averiguar y te
vas a SORPRENDER.
No todos prefieren el reality…
No todos prefieren la AUTOGESTIÓN…
En general no estamos solo donde
preferimos, sino en donde nos prefieren.
No estudies con gente que te
ofrece salida laboral, hacelo
con los que te ofrecen la
ENTRADA al campo de
ACCIÓN.!
8
No asegures que tal o cual es un
genio o una porquería. Pues cuando
“cantar, bailar y actuar” está
arraigado a tu PERSONA, justamente
eso es lo que no sucede. Ni un genio
ni una porquería, ¡aparece un ser
humano! Un ser humano que trabajó
seriamente varios años, para a través
de su expresión, ganar HUMANIDAD.
10
TIPS// 11
GERÓNIMO
RAUCH
UNA INVITACIÓN A SOÑAR
SENTADO EN UN CAFÉ DE LONDRES, DE ESOS QUE NO CUESTA IMAGINAR, GERÓNIMO RAUCH, NOS ESCRIBIÓ
LAS SIGUIENTES LÍNEAS. DESDE SUS PRIMEROS CONTACTOS CON EL MUNDO MUSICAL, HASTA SUS DÍAS COMO
PROTAGONISTA DEL LEGENDARIO MUSICAL “LOS MISERABLES”; UNA INVITACIÓN A SOÑAR.
Me siento a escribir estas líneas en un típico día inglés, gris y
lluvioso, sin saber muy bien cómo empezar o qué decir. Mi amigo
Ricky me pidió que escribiera sobre mi actualidad, sobre
Londres, Los Miserables y sobre Jean Valjean. Pero para hablar
de mi actualidad, creo que lo mejor es empezar por el pasado.
Mi primer contacto con la música fue gracias a mi padre, el
trovador de la familia; y desde chico siempre recuerdo la guitarra
en sus manos. Aún puedo cantar la canción que compusieron
junto a su amiga Cris que se llamaba “Mi pequeña Romina”, y
hay grabaciones en un cassette que lo pueden confirmar. Eso fue
a mis 3 años, y así empecé a tener mis primeros contactos con la
música. Lo bueno de todo esto es que yo no era el único que
cantaba, es más, los cuatro hermanos heredamos este don del
trovador.
Los años fueron pasando y con el tiempo, y no se porque razón,
fui escondiendo cada vez más mis deseos de cantar. Empecé a ir
al jardín, después al colegio y a los 9 años surgió mi primer
chance de enfrentarme a un pequeño, pero intenso público. La
maestra de música necesitaba saber quién podía cantar y nos
hizo subir uno por uno a nuestro pupitre e interpretar AURORA.
Si hoy tengo facilidad para cantar notas agudas, imaginen lo que
era antes de que me ¡cambiara la voz! Mis primeras notas fueron
tan agudas que todos mis compañeros empezaron a burlarse, a
reír y a imitarme. En cada una de sus burlas mis deseos por
cantar se iban apagando. ¡Que frágil puede ser uno a esa edad!
Quizás ninguno de mis compañeros se acuerde de este hecho
aislado, pero para mí, siendo un niño, significó muchísimo. Pasaron 8 años hasta volver a enfrentarme a mis miedos.
MIRADAS DE ALLÁ// 13
jesucristo
superstar
Aunque públicamente mi voz se había apagado, yo
aprovechaba cada instante de soledad en mi casa para
dejarla salir. Es más, generalmente le decía a mis padres
que no quería ir a tal o cual lugar para poder quedarme
solo. Pero una vez, mientras cantaba en la ducha, no me
di cuenta que ya habían llegado. Se quedaron
escuchando detrás de la puerta y cuando terminé me
aplaudieron. Me sentí invadido, desnudo (valga la redundancia), habían descubierto mi tesoro mejor guardado. A
partir de ese día mi vida cambió. Mi familia descubrió mi
pasión y empezaron a hacer lo imposible para que yo me
¡animara a explotarla!
Un par de días después, fui a ver a mis hermanas cantar
en la muestra de Piannissimo, donde ellas estudiaban.
Recuerdo esa noche como algo mágico, como un
despertar, como un destello de luz en la oscuridad, todas
las respuestas de mi vida estaban ahí. Arriba del
escenario había un grupo de gente con las mismas inquietudes y gustos musicales que yo. Estaban jugando,
cantando, sonriendo y se ANIMABAN a hacerlo. Parecía
todo tan natural, que me generaba una envidia sana. Yo
quería lo mismo pero no tenía el coraje para asumir el
riesgo. Gracias al esfuerzo y la insistencia de mis hermanas Caro y Vicky, me anoté en la escuela y conocí a mi
primer maestro: Cristián Bruno. A él le tocó la difícil tarea
de ser maestro y psicólogo a la vez. Yo tenia muchos
miedos, trabas e inseguridades que con el tiempo y con la
14 //MIRADAS DE ALLÁ
paciencia se fueron yendo de a poco, aunque aún siguen
apareciendo de vez en cuando.
Mientras estudiaba Publicidad, y después de un fallido
intento por estudiar Medicina, seguía con mis clases de
canto semanales. Pero un día, en una de estas muestras
que hacíamos en Piannissimo, algo mágico sucedió. Fue
la primera vez en mi vida que sentí que no era yo el que
estaba cantando, que solamente era un simple canal de
expresión y que mi energía se elevaba al máximo. El
tiempo se detuvo, los sentidos estaban alerta y quizás
hasta podría definirlo como que entré en un estado de
trance. Es el instante más vulnerable, y al mismo tiempo,
el más poderoso. ¡Es pura adrenalina! Es esa comunión
con el público, esa sensación, la que me hizo comprender
que eso era lo que iba a hacer el resto de mi vida, que no
perdería más el tiempo en otras cosas y que me dedicaría
a full a potenciar mi voz y a mejorar mis debilidades.
Y llegaron los 21 años, y unas de mis primeras audiciones
para el musical que cambiaría mi vida y aún lo sigue
haciendo; Los Miserables. Mi primer experiencia y mi
gran escuela, compartiendo escenario con tanta gente
que admiraba y aún admiro, y principalmente con mi
gran maestro y amigo Cristian Bruno.
Mary
sunshine
chicago
No voy a nombrar todo mi curriculum porque creo que
no viene al caso, pero sí puedo decir que no todo fue un
camino de rosas y que después de haber conocido los
flashes y la fama, me sentí tan vacío que hasta pensé en
dedicarme a otra cosa.
Pero es evidente que esa sensación, ese sueño, ese qué se
yo, esa inspiración que tantas veces sentí arriba del
escenario no me iba a dejar escapar. Ese es mi motor, esa
llama que sigue encendida que me dice constantemente
que no baje los brazos y que busque oportunidades.
Gracias a Dios, o mejor dicho a Jesús, en el 2007 me
ofrecieron interpretar ese bendito papel que cambiaría mi
vida. Fue después de una producción que hicimos en
Buenos Aires, que me llegó la oferta de interpretar este
papel en Madrid. Como siempre digo, Jesucristo Superstar fue mi renacer como artista, mi segunda oportunidad. A partir de ese momento todo empezó a fluir.
Conseguí grandes desafíos artísticos y conocí a mi gran
Maestro Edelmiro Arnaltes, quien es el pilar fundamental
de mi nueva técnica y estilo.
Pepe Cibrian Campoy
MIRADAS DE ALLÁ// 15
los miserables 2
000
los miserabl
es 2012
16 //MIRADAS DE ALLÁ
Y llegamos al presente... Acá me encuentro en una cafetería
de Londres, junto a mi mujer y su pancita (que en dos meses
será mi hijo) redactando estas palabras que espero que a
alguien le resulten interesantes.
Hoy en día tengo el privilegio de interpretar a Jean Valjean
en Los Miserables del West End en Londres. Un sueño hecho
realidad. Y cada vez que me subo al escenario, me siento
acompañado por todos esos recuerdos, por todos mis
compañeros de elencos, por mis maestros, por mi país y por
mi familia... SIN duda lo que soy hoy, es gracias a todos
aquellos que me acompañaron a llegar hasta acá. Agradezco a todos los que me ayudaron a NO bajar los brazos
y a seguir soñando. !
LOS ANIMO A SOÑAR...
Gerónimo
MIRADAS DE ALLÁ// 17
Pepe Cibrian Campoy
UN DIVAGUE
Pepe
Cibrian
Campoy
Le pedí a quien quiero dedicar este primer numero
de DIVAGUE, que escriba lo que quiera. Se lo pedí a
mi maestro Pepe Cibrián Campoy, y él aceptó.
Somos tan parecidos y tan distintos…
Nos une tanto y nos separan tantas formas…
Lo que leo de ese artículo me resuena. Admiro a
Pepe por su capacidad de reacción.
Esa reacción es queja, y esa queja es reclamo.
Reclama que se herede el pasado, se queja de que
así no sea, y reacciona cada vez que así no sucede.
Sus obras son reacciones, queja y reclamos. Su
pasión es consecuencia de la insatisfacción.
Gracias Pepe!
Me piden que escriba una nota y que “divague”.
Busco en el diccionario de la Real Academia Española, y define “divagar”, entre otras acepciones,
como “hablar o escribir sin concierto ni propósito fijo
y determinado.
¡Divago! Constato lo que me sucede con un mundo,
insisto, que me supera en avances no necesariamente superiores, o que eleven el alma del artista.
¿Es eso lo que me piden gentilmente?
Pues divago. Todo la vida lo he hecho. Y lo he hecho
con quien me lo pide, a quien respeto por su propio
divague. Ese que nos lleva a utopías y quimeras,
pero al mismo tiempo, a hechos concretos.
Y no me es difícil el divagar, pues en estos tiempos a
los que me enfrento, solo el divague me permite, en
algunos momentos, el tan ansiado descanso o la
búsqueda del hecho creativo.
¿Nos cansábamos al ser mas jóvenes? ¿Se cansan
acaso los “grandes” que suplican hacer más y más
funciones para aprovechar el tiempo que la vida les
brinda, y no menos y menos porque se cansan?
No, ellos no se cansan. Por eso son grandes.
¿Se cansa uno al hacer el amor con la persona
deseada y amada?
No, no se cansa. Puede agotarse por noches y
noches de no dormir haciendo el amor. Pero no se
cansa.
Podría, y de hecho lo hago, ante un mundo en el
cual muchos, y digo muchos, de los jóvenes que
aspiran a lograr un espacio tan difícil sobre un escenario, “se cansan”, y lo hacen rápidamente. Desean
el cumplir sus sueños pero, a veces, no el trayecto
para poder hacerlo.
Y el teatro, el hecho sacro de pisar un escenario no
es “cansable”.
Pregunto a mis discípulos y elencos quién es, por
ejemplo,
Niní Marshall.
¡Niní Marshall! Y la gran
Pepe Cibrian
Campoy
mayoría desconoce quién es, por que “es”, no fue.
¿Son artistas? Se cansan.
REPO
29
UN
UN
DIVAGUE//
MIRADAS
DEDIVAGUE//
ALLÁ// 19 19
Y sin embargo saben quién es Charles Chaplin.
Porque el imperio, por lógica, sabe vender sus geniales productos.
Saben quién es Shakespeare, pero no Calderón de
la Barca.
Desean ser actores y al no saber, al no tener conocimiento, les es imposible buscar elementos para
que la motivación de sus personajes tenga un
sustento.
Recuerdo un actor que hace mucho tiempo deseaba
hacer Nine, el Musical sobre la vida del gran director
de cine italiano, Federico Fellini; y nunca había leído
su biografía ni visto sus muchas y geniales películas.
¿De qué manera compondría su personaje? ¿A qué
elementos podría recurrir para darle verosimilitud y
realismo a su hecho artístico?
A ninguno. Solo al deseo de hacer algo que le gustaba. No basta.
Divago.
Divago sobre un mundo, en el que llaman al género:
Comedia Musical. Pero “Comedia Musical” es una
incorrecta definición de éste, porque las comedias
musicales son eso, comedias.
Otelo no es una comedia, es un Drama o una Tragedia Musical. Podría definir a Drácula como un Melodrama Musical. Pero así lo hemos incorporado, y así
lo usamos.
20 //UN DIVAGUE
Me divagué, ¿a qué iba?
A que no hay un boom de este género en nuestro
país, y no creo lo haya, pues para ello, deberían
escribir decenas de obras, una tras otra, los jóvenes
autores tanto de texto como de música. Y los hay,
pero estrenan una y pasan tres años y recién, y con
suerte, hacen otra. Muy buena, pero no basta.
No hay un público entrenado, como el norteamericano ni el inglés, a ver musicales desde que nacen,
como en Argentina pasa con el fútbol. Y al no
estarlo, los críticos tampoco lo están.
¿Cuántas obras musicales ha visto un crítico en su
vida para poder hacer un análisis profundo?
¿Saben de Stephen Sondheim, de Michael Bennett,
de Carol Channing, de Chita Rivera, de Jerome
Robbins, de John Kander y Fred Ebb? ¿Saben qué
obras escribió Cole Porter? o ¿cómo comenzaron su
carrera Irving Berlin y Gorge Gershwin? ¿Fue éxito
Porgy and Bess al estrenarse?, ¿quién la
escribió?¿Qué hizo Fosse además de Chicago?
Permanente material en toda escuela musical y al
que también se suma Cabaret.
Me divago y me exalto.
Porque existe Youtube, y todos pueden ver sin necesidad de viajar. Pueden ver “historia”, pues allí hay
fragmentos de musicales del 60 o anteriores, que
nunca volverán a ver. Pueden ver a Ethel Merman
haciendo Gipsy, y a Patty Lupone haciendo la misma
obra… y Angela Landsbury, a Bette Midler, a Liza
Minelli…y…y…y…
¿Lo hacen? ¿Hay inquietud?
No mucha. Hay facebook y twitter, que no está mal.
Tampoco los mensajes de textos, pero “además” hay
lectura, hay monolitos, hay necesidades.
Hay Youtube.
Qué no hubiese dado yo por que existiera en mi
juventud.
Y sí, me están convenciendo de que todo tiempo
pasado fue mejor. Y no quiero, quiero que éste sea
el mejor.
Divago.
Pero ahora se edita este nuevo portal. Y es valioso
porque quien lo arma, sabe mucho de musicales. Y
de la vida. y tiene inquietud y busca, investiga en su
propia historia para entender que el divagar nos
lleva a buenos puertos.
Porque al divagar la angustia creativa nos surge y el
karma del creador es angustiante, y de allí, de este,
surge a la larga la obra.
Divagué. Me quejé.
Escribí lo que tuve ganas.
Siempre hice lo que tuve ganas, solo que lo hice en
donde sabía que podía hacerlo. No comencé con el
Luna Park lleno, ni con Drácula.
Antes pasaron más de veinte años de mágicos sótanos, en donde lo fundamental, era el hacer. Y este
hacer ya era un éxito.
Divago.
Porque lo importante no es llegar, es mantenerse una
vez lograda esa llegada. Si se logra. ¿Y qué es
llegar?No se, depende, pero éste, el que se elija,
solo se logra “no” cansándose.
Deseo, anhelo, que este nuevo espacio creativo no
se canse. Que siga peleando, como lo hacemos
todos en nuestro país; como salmones contra la
corriente.
Que al “desovar” no perezcan y vuelvan a comenzar
el proceso. De esa manera, entender que solo éstos,
los que incitan e insisten, los que divagan, son los
que cumplen sus sueños. No importa dónde, ni
importa ser tapa de revistas, aunque sí importe. Ni
que te ovacionen, aunque pelees por ello. Estas son
elecciones individuales que en nada afectan al ser
creativo y comprometido con su profesión, ya que es
profesional el que profesa, y profesar habla de fe. El
teatro, el arte, es fe. Pero hacer. Hacer, hacer.
Y esto, este espacio en donde escribo, “es” un
hecho. Es un hecho de fe. Profesa. Es profesional. Es
confiable.
Que dure, de ellos depende, sin duda.
Mucha mierda
y perdón si en mi divague no concuerdan.
¿Importa? No.
IMPORTA DIVAGAR. SOLO ESO.
Pepe Cibrian Campoy
REPO
29
UN
DIVAGUE//
UN
DIVAGUE//
21 21
Flor Peña
“Yo nací con la frente abierta”
En nuestro REPO DIVAGUE #1,
Ricky habló mano a mano con Flor.
Los invitamos a leer una charla
imperdible de principio a fin.
“Para mí es sorprendente cuando conozco a un artista y es parecido a lo que intuía previamente, sin conocerlo. La gente que admiro
y conocí durante mi camino, nunca me produjo la sensación interna de: “no puedo creer que sea tan distinta a como yo la creía”. Todo
lo contrario. El arte expresaba su naturaleza. Florencia Peña es igual a como la imaginaba antes de conocerla, (es casi una relación
filosófica). Creo que se llama carisma. También es cierto, que eso no quiere decir que no tenga secretos, lo único que quiere decir es
que no se esfuerza en esconderlos”. Por Ricky Pashkus.
Ricky-¿Cómo se construyó tu decisión de ser actriz?
Flor: -Yo nací con la frente abierta. Me operaron al mes de
vida, tenía un quiste en el medio que me separaba los dos
frontales. Y siempre digo que, un poco debido a eso, nací
conectada con mi vocación. Sabía que quería cantar y
bailar a los seis años. Y a los seis años empecé. Miré que
estaban pidiendo nenas para cantar en Festilindo y le dije
a mi mamá que me lleve. Mi mamá bailó en el Teatro
Argentino de La Plata durante 20 años, después se dedicó
a otra cosa, dejó de bailar, me tuvo a mí… Pero bailó
clásico durante 20 años, y yo tomaba clases de muy
chiquita con ella. Siempre entraba a la mitad de la clase
porque la barra me aburría, y ella me cagaba a pedos.
Entonces, cuando le pedí a mi vieja que me llevara, ella
me dijo: “bueno yo te voy a llevar pero solo con una
condición; que estudies”. Así que fui, me eligieron entre
un montón de chicos, y ahí mismo, fue cuando supe que
quería cantar, bailar, ser actriz o algo así. En ese momento
era un juego, no sabía exactamente qué, pero sí que me
iba a dedicar al arte. De hecho, empezar muy chica tiene
pros, pero también tiene contras.
24 //UN DIVAGUE
Por ejemplo, todas mis compañeras iban a cumpleaños y
yo me quedaba trabajando, porque no dejaba de ser un
trabajo y una responsabilidad. Pero mi vocación,
realmente la descubrí muy pequeña, y sé que eso que me
sucedió, no le sucede a mucha gente. Muchos buscan lo
que quieren hacer en la vida y recién lo encuentran de
más grandes. Yo lo encontré de muy pequeña. Tengo 37
años y llevo 31 haciendo lo que hago, y lo agradezco,
porque lo que se aprende de niña no se olvida más.
Ricky: -Cuando dijiste “Nací con la frente abierta”, pensé
que era una frase metafórica, y aunque no haya sido así,
algo de metafórico hay. En ese sentido, yo creo que sos
una mujer que se desposiciona todo el tiempo de lo que
se supone que tiene que hacer, de la crítica, de todo.
¿Cómo se genera ese temperamento?, ¿ese desposicionamiento es algo que da o que buscás?
Flor: -Naturalmente siempre me pasó que nunca me
gustaron los corsettes, nunca sentí que yo estaba en un
lugar en particular, sino que me gustaba la idea de investigar.
Por ejemplo, yo soy comediante, pero no es lo único que
soy. Por eso, en esa búsqueda constante con todo que
tiene que ver con mi arte, necesito desposicionarme,
correrme de los lugares donde me inscriben o me rotulan,
porque así puedo encontrarme con otras posibilidades, y
por ende, los demás me descubren. Y también me descubro yo. Para mí el Musical es eso, fue eso en mi vida,
desposicionarme. Y de repente, después estoy en una
obra de texto más dramática y la gente dice “ah, mira
también hace eso”. Así voy recorriendo en este camino
que emprendí hace muchos años, un camino que no es
lineal. Me aburro de lo lineal, me gusta poder encontrarme con muchas maneras distintas de expresar mi arte.
Me divierte también, porque siento que vine al mundo
con este don. Lo de la frente abierta en un sentido
metafórico tiene que ver con abrir mi cabeza, abrirme a
las posibilidades infinitas que tengo y que no van a dejar
de aparecer hasta el día que me muera, que no sé
cuándo va a ser, pero mientras tanto, me van a encontrar
buscando. Nosotros en el auto, siempre vamos
escuchado Vivitos y Coleando (de Hugo Midón), y cuando
la canción dice: “Te veo bien, estás siempre buscando. Te
veo bien, vivito, vivito y coleando”, eso es mi vida. Estoy
vivita y coleando, siempre buscando. La libertad de la
búsqueda es algo que no se comprende con mucha
liviandad. Cuando te encontrás con alguien libre en sus
elecciones y que está siempre buscando, te sorprendés.
Pero hay mucha gente a la que le pasa. Julio Bocca, por
ejemplo, que un día dijo “no bailo más” y dejó, y es el
mejor bailarín del mundo. Esa libertad no es tan
comprendida en un mundo donde no mucha gente hace
lo que quiere hacer.
Ricky: -Siguiendo la línea de lo que venís diciendo. Sí es
verdad que no te gusta la barra, que te gusta investigar
pero desde un lugar desposicionado y que te gusta pensar
que vas a elegir aflojar, me pregunto: ¿cómo te gusta
investigar, qué tipo de barra hacés y cuáles son los miedos
que estás guardando para después?
26 //REPO DIVAGUE
Flor: -Cuando yo digo que no me gusta la barra, digo
que me gusta recrear mi propia barra. En realidad, sin
barra no hay nada. Mi mamá me lo dice siempre, me lo
dice ahora que me ve bailando en Showmatch. Me dice
que algún momento tuve que recurrir a la barra porque es
sino imposible, que lo haga lo que estoy haciendo. Las
bases sólidas en la danza son muy claras, porque es una
de las disciplinas más disciplinadas, que necesita más
disciplina y que además necesita más de la barra. La
actuación quizás es un poco más libre y tiene que ver más
con el talento.
Aclaración de Ricky: (La inteligencia de Florencia se
demuestra, en que sin darse cuenta hace uso del vocabulario en sus diferentes acepciones. Disciplina quiere decir:
disciplina y quiere decir obediencia.)
Yo creo en eso, no hay nada sin disciplina ni obediencia.
Lo que pasa, es que la disciplina y la obediencia no tienen
que entenderse como algo aburrido. Se puede encontrar
una manera de hacerlo y ser feliz. Cuando hice Sweet
Charity tuve que ser híper disciplinada y tuve que hacer
mucha barra. Vinieron los americanos, y yo me dije “yo
voy a tener que hacer mucha barra, pero lo puedo hacer
siendo feliz igual”. El resultado fue que la pasé genial en
el proceso, me divertí como loca, pero trabajé como
nunca había trabajado en mi vida. Creo que mi investigación, pasa buscar diferentes maneras de hacer la barra,
sin que esa barra me convierta en un soldado que lo
único que hace es obedecer órdenes. No hay manera de
sortear determinadas pautas que tienen que ver con el
crecimiento, si querés llegar lejos en lo que elegiste hacer.
La única manera de crecer es yendo más y más profundo.
Hay un libro de David Lynch donde él habla de la meditación, el libro se llama El Pez Gordo, y dice que cuando
uno más profundo va, cuando más indaga adentro suyo,
los peces son más gordos. Es decir, las ideas son más
gordas. Él dice: “Cuando quiero ir en busca de ideas
gordas, voy profundo. Cuando yo quiero estar superficial,
me quedo en la superficie y las ideas que flotan son
pequeñas”.
Yo, Florencia Peña, quiero ir profundo, quiero ir tan
profundo como pueda y para eso necesito saber nadar.
De alguna manera, siento que la barra que no hice de
chica la tuve que hacer después. Y mis miedos caminan
conmigo, van de la mano. Yo no dejo que los miedos me
impidan, pero están. Todo el tiempo están.
Ricky: -Creeés que se dan cuenta de que existen esos
miedos en vos, los periodistas por ejemplo…
Flor: -Pienso que no, y por eso también, me atacan tanto.
Están tratando de buscarme el Talón de Aquiles porque no
saben cuál es. Y ahí sí soy inteligente. Nunca se los voy a
mostrar.
Ricky: -Tengo la sensación de que vos creés que te parecés
a gente, pero la gente cree que vos no te parecés a nadie,
¿a quién te parecés?
Flor: -(Risas) Quizás es un poco pedante decir a quién
uno cree que se parece. Pero puede que tenga algo de
Lucille Ball y un poco de Niní Marshall. A veces me siento
un poco Shirley McLaine, y Alicia Bruzzo me sentía cuando
tuve la suerte de conocerla, sobre todo por su temperamento. Pero estoy eligiendo a gente tan tan genial, que no
quiero parecer pedante. Nunca me expreso de esta
manera. Y la verdad, es que si hay algo que aprendí, es
que mejor es sorprender siempre.
Ricky: -Por eso lo de la inteligencia guardada…
Flor: -Porque cuando uno se manda alguna y dice: “ey
mírenme, no saben lo que estoy haciendo”, lo más seguro
es que la gente espere que te vaya mal.
a
"El artista que disfruter
o"
es infinitamente más pod os
UN DIVAGUE// 27
Ricky: -El mundo se divide entre los que dicen “uy cuánto
rollo, cuánto rollo” y los que dicen “al pan, pan, al vino,
vino”. Yo creo que todos suponen que vos sos del
segundo grupo y yo creo que no. Para los chicos que leen
esto, ¿es una estrategia hacer algo sencillo de algo más
complejo?
Flor: -Es una estrategia de vida. Lo mejor que te puede
pasar en la vida y sobre todo en el arte, es tratar de hacer
de lo complejo algo sencillo. Porque no es solo el
objetivo, no es solo decidir actuar, cantar y bailar, es
decidir eso, y todo lo que eso acarrea que no tiene nada
que ver con la decisión en sí. Y todo lo que eso acarrea es
lo complejo de la decisión. Yo soy feliz cuando me subo a
un escenario, en algunas situaciones puntuales, alcanzo
niveles de éxtasis. Voy al Bailando por un Sueño y cuando
estoy bailando soy feliz. La empiezo a pasar mal cuando
comienzan con el “yo le dije, que vos dijiste, que ellos
dijeron”. Pero eso también es parte de lo que elegimos. Y
lamentablemente, eso no se puede disociar, sobre todo si
querés llegar lejos con tu arte. La única manera que
podés seguir haciendo sin que nadie te pare y te diga “no
vas a hacer más” es sorteando las dificultades, y para
sortear las dificultades, hay que alivianar. No hay otra
manera, porque sino te enroscás en tu propia mierda.
Ricky: -Sos muy inteligente, vuelvo a repetir, porque no
estás diciendo “rollo” o “simple”, estás diciendo “alivianar”. Lo complejo se puede alivianar, que no es lo mismo
que simplificar.
Flor: -Es distinto porque sino sería creer que en la vida
todo es trivialidad y simpleza, y la vida es recontra
compleja. Lo que nosotros tenemos que hacer es tratar de
descomplejizar para trascender. Porque además, si lo
medís en materia de artista, no importa qué elijas ser,
pintor o bailarín; el artista tiene un mundo personal muy
complejo para poder llegar a trasmitir. En ese camino, yo
siempre digo hay buenos actores y grandes actores, yo
quiero ser una gran actriz. Eso lo va decir el tiempo,
porque aunque tenga mucho transitado, todavía soy muy
28 //UN DIVAGUE
joven. Pero mi intención es ser una gran actriz. Y para ser
una gran actriz hay un montón de cosas que tengo que
desentrañar, primero desde mi misma, para luego poder
trasmitirlas. Necesito empezar a descubrirlas. Arranco
pensando que el arte es tan complejo como la vida, por
eso uno tiene que trasmitir con el arte cosas que uno
trasmite en la vida. Por ejmeplo, vos estás en una mesa
con amigos y te estás cagando de la risa, y para mi eso es
arte. Después eso lo trasladás a donde la gente te está
observando para que vea y sienta tu disfrute; y a partir de
ahí entrás en un viaje. No es lo mismo un artista que
disfruta que uno que no. El artista que disfruta es infinitamente más poderoso. Volviendo a Julio Bocca, tuve la
suerte de verlo en Grecia cuando viajamos con Marley a
hacerle una entrevista. Fue un flash para mí ver a Julio
con un público que no era argentino, con esa gente que
no es latina y que no tiene la misma sangre que nosotros.
Se quedaron flasheados con ese artista que estaba
gozando, entrando en una especie de trip personal. Solo
eso, ya era poderoso. Y encima baila como la ostia. Pero
su arte es tan grande, que solo conectarse con él mismo,
alcanza. Por eso, lo mejor que puedo hacer en este
momento de mi vida, es saber quién soy y saber qué
quiero, porque desde ahí puedo alivianar. Si yo no sé
quién soy, ni sé qué quiero, el afuera me afecta en todo.
Pero tengo muy claro cuáles son mis limitaciones, y cómo
lo tengo claro, puedo jugar. Eso fue lo que nos pasó en
Primeras Damas del Musical. Si yo hubiera venido y te
hubiera dicho “Yo quiero cantar lírico”. Vos me hubieras
mirado y hubieras pensado “uy que lástima que ella no se
da cuenta que lírico no puede cantar”. Pero, al contrario,
fui la primera en decirte: “Yo sé que soy la menos
cantante de todas las que convocaste, quiero hacer algo
que me desmarque”. Yo soy actriz básicamente, puedo
cantar y puedo bailar. Eso sí, pero para poder cantar y
bailar tengo que ir a la barra. Entonces con mi actriz,
dejame que cante y baile. Ahora no me pidas que cante
lírico, porque ahí te voy a decir que no. Conozco mis
limitaciones, y ahí sí que soy compleja.
Ricky: -¿Por qué creés que tenés ese don para pasar de lo
prestigioso a lo popular sin problemas? Por lo menos, no
parece un mambo aparente en vos…
Flor: -Eso es algo que a mí me sucedió. Uno no elige ser
popular, pero tampoco elige ser elitista. Vos no te levantás
un día a la mañana y decís voy a ser popular. Tu manera
de comunicarte con la gente la vas descubriendo en el
andar. Y si tenés una manera de comunicarte que le llega
a poca gente pero de manera contundente, también te
vas dando cuenta en el andar. Yo me di cuenta que era un
persona popular, y eso me resultó una gran responsabilidad. Realmente creo que no hay nada mejor que un gran
artista popular. No hay mejor unión. En el último reportaje
de John Lennon a la Rolling Stone, él dijo “yo quiero que
mi música llegue a todo el mundo. Eso no la hace menor.
¿Está mal que quiera eso? Que mi arte llegue a todo el
mundo, en todas partes y a todas las edades”. No, qué
cosa puede ser mejor para un artista que extender y llegar
a públicos diversos. Y John Lennon dio esa nota y no
sabía que a los dos días se iba a morir, por eso yo digo,
no sé cuándo me voy a morir, pero espero cuando sea mi
momento, haber dejado algo. También, Lennon hablaba
del dolor que le causaba la crítica, porque lo mataban, le
decían que era un inveto de los Beatles. Lo mismo que me
pasa mí, salvando las recontra distancias. “No existe más,
se murió”. Y todo porque en un momento decidí promulgarme a favor de una idea política. Hay que sortear lo
que el afuera te impone. Eso es lo más complejo de esta
carrera y es lo que más hay que trabajar. Mi actriz está en
una cajita de cristal que jamás nadie va a llegar a tocar,
salvo que yo lo permita. Yo voy a dejar de actuar el día
que yo lo decida. Cuando un artista decide dejar de hacer
su arte tiene que ser por una decisión propia, jamás
puede ser por una imposición de afuera. Por eso, lo más
importante a trasmitirle a los jóvenes que empiezan esta
carrera es que estudien, porque el estudiar es lo que te da
la seguridad para que nadie llegue a ese tesoro que es tu
artista.
Nunca van a saber quién soy yo, salvo la gente que
comparte de la vida conmigo. Pero lo demás son elucubraciones, que digan lo que quieran. Ahora, con mi arte
no, mi arte es lo único que yo tengo que defender, incluso
de mí misma, porque la cabeza muy poderosa. Y no
puedo negar que en algún momento dudé de que
tuvieran razón.
Ricky: -Cuándo te criticaban como actriz o en los últimos
momentos…
Flor: -Hace muchos años que vengo soportando críticas
despiadadas, y lo único que hacen es darme más fuerza
en creer que este es mi camino, contundentemente es mi
camino. Están contundente para mi, que cuando escucho
que dicen o creen que voy a sucumbir frente a las críticias,
es porque no me conocen. Eso no quiere decir que yo no
llore en la intimidad, que no me levante a la mañana y me
pregunte por qué, qué hice de malo, si no me meto con
nadie, ni soy una mala persona… por qué. Verán ellos
por qué necesitan pegarme, pero la verdad es que no
puedo hacerme cargo de eso. Y lo más importante en una
era mediática como esta, para jóvenes que están hoy
estudiando y empezando, es que crean en sí mismos,
porque nos invaden los medios, nos invade internet, nos
invade la crítica del otro constantemente. Ni siquiea te lo
digo por mi, que soy más masiva, cualquier boludo hoy
en facebook poné un me gusta en algún lado y el otro le
responde “Forro”.
"YO TENGO A MI
ACTRIZ EN UNA
CAJITA DE CRISTAL".
REPO DIVAGUE// 29
gran actriz necesita una mirada externa, más allá de la
mirada externa que tenga ella mismo. Yo tengo una
mirada externa muy poderosa porque la tengo muy
ejercitada. Sin embargo, lo que más deseo en la vida
siempre, es que aparezca un gran director que vea en mí
algo que yo no estoy viendo. Entonces, si en algún
momento yo pongo un vestido y creo que ese vestido no
me queda bien, lo más seguro es que vaya al director y le
pregunte: “¿Te copa? Yo no me estoy sintiendo cómoda”,
y quizás el director me diga “Fijate que podés sacar de
bueno desde esa incomodidad”. Por ahí, me conteste eso.
Ricky: -¿Y seguís viaje?
Flor: -De una.
Ricky: -Hagamos un ejercicio. Una actriz se pone un
vestido que le traen para el vestuario de una obra, pero
siente que no le queda bien. Qué hace: ¿lo decide ella?,
¿lo decide el director? o ¿lo deciden los dos?
Flor: -Para mi siempre lo decide ella con el director,
porque si no la actriz no se estaría dando cuenta, que
para ser una
Ricky: -Me gustaría volver a ese acto de inteligencia no
totalmente regalada que yo creo que tenés y que es tu
herramienta más poderosa. Pero el tema, es que al no
regalar la inteligencia, tenés que bancarte que te critiquen
pensando que no sos tan inteligente. ¿Es así?
Flor -Está bueno lo que decís, y antes no lo pensaba así,
pero ahora que estoy más grande creo que está bueno
guardarse algo siempre. Guardarse ases en la manga, y
en el arte sobre todo, porque cuando hago algo me
entrego toda. Si elegí hacer algo, lo hago profundamente. No sé ser de otra manera. Sin embargo, siento
que como soy inquieta y soy curiosa, y como me gusta
recrear la barra, mi barra la siguiente vez va a ser distinta.
Pero no lo digo, no digo “uy no, esperen a verme, porque
cuando me vean en….”. Que no esperen nada. Yo
trabajo muy silenciosa siempre, y dejo que los demás
hablen, que la armen, que la compren y que la vendan.
En general, yo nunca respondo a lo que armaron,
compraron y vendieron, y ese es el problema. Porque ahí
hay que desarmar para volver a armar. Siempre termino
desubicándolos. Y creo que no hay peor cosa para quien
no tiene las cosas claras, que alguien te desubique todo
el tiempo. Y la verdad, que en este medio, poca gente
tiene las cosas claras.
REPO DIVAGUE// 31
REPO DIVAGUE// 31
Ricky: -Por eso a veces te pueden agredir, porque no
tienen claro, cuán claro vos la tenés.
Flor: -Básicamente, creo que tengo mucho camino
andad, y muchísimo por andar, porque mi carrera
empezó hace poco. Pero el backup con el que arranqué
mi carrera, que para mí empezó hace poco, fue aprendizaje, ensayo, ensayo… No hay mejor aprendizaje que el
hacer. Uno puede estudiar, pero en algún momento tiene
que decidir hacer. No podés estudiar toda la vida, sino te
la pasás estudiando y sos como esos alumnos que
después en dos textos quieren aplicar todo lo que aprendieron en 10 años. Entonces, lo mejor que hay es
estudiar, pero además hacer. Y yo hice mucho, hice
mucho antes de aprender. Tomaba clases, pero fue
cuando decidí ser actriz, que aprender empezó a ser más
valioso para mí. Y eso fue a los 19 años, de los 6 a los
19, jugué, investigué, creé, estudié, pero siempre como
un juego. Y decidí ser actriz a los 19. Ahí empezó para mí
mi carrera. Pero mí carrera, en el sentido del lugar que yo
quiero estar y el lugar donde yo me siento segura, empezó
hace seis, siete años. Tengo mucho por delante, y siento
que cada vez, es un mayor desafío para mí. Soy muy feliz
con quién soy y con lo que hago. Una vez a Antony
Hopkins le preguntaron sobre las críticas malas y el dijo:
“La verdad que si las críticas malas hacen feliz a mucha
gente, me encanta hacer feliz a la gente”. Así soy. (Risas)
-Me gustaría que le dediques el reportaje a alguien,
puede ser imaginario, real, cercano o no, a quien
quieras.
-Le voy a dedicar el reportaje a mi gran maestro Carlos
Gandolfo. Él me hechó de su clase al año y medio de
actuar. Yo tenía 17 años y me dijo “vos no te estás
tomando la actuación en serio”. Yo creí morir. Me repitió:
“Cuando vos te tomes la actuación en serio, volvé.
Todavía no decidiste ser actriz, yo te invito a que vuelvas
cuando lo hayas decidido”. Y yo había actuado, estaba
haciendo Son de Diez. Ese día lloré un montón, pero fue
lo mejor que me pasó en la vida, porque realmente él me
enseñó sobre la barra. !
Cortitas y al pie...
UNA OBSESIÓN…
-OLVIDARME LA LETRA,
LA COREOGRÁFIA.
OLVIDARME.
UN NOMBRE DE HOMBRE
-AUGUSTO.
UN NOMBRE DE MUJER
-MARÍA.
UN ACTOR
-ROBERT DE NIRO.
UN LUGAR PARA VIAJAR
-CUALQUIER ISLA DEL CARIBE.
UNA COMEDIA MUSICAL QUE QUISIERAS HACER…
-CUANDO SEA MÁS GRANDE ME ENCANTARÍA HACER SUNSET
BOULEVARD.
UN DIRECTOR DE CINE
-TIM BURTON.
ALGUNA MENTIRA QUE HAYAS REPETIDO MUCHO DE CHICA
-NO SOY CHUECA.
¿QUÉ TIPO DE PELO TIENE QUE TENER UN HOMBRE PARA QUE
TE GUSTE?
-NEGRO.
¿ES IMPORTANTE CÓMO ES SEXUALMENTE EL HOMBRE?
-MUY.
EN DOS PALABRAS, ¿CÓMO TE CONSIDERÁS COMO
AMANTE?
-GRAN AMANTE.
¿SOS VOUYER?
-UN POCO SÍ.
¿TE MAQUILLÁS CON PRODUCTOS ESPECIALES?
-NO. TRATO DE CUIDARME UN POCO LA PIEL, PERO NO SOY
OBSESIVA DE ESO.
DE LA PRIMER ETAPA DEL CINE EN ARGENTINA, ¿A QUIÉNES
RECORDÁS?
-A LOLITA TORRES, NINÍ MARSHALL, PEPE BIONDI, ALICIA
BRUZZO, QUE NO ES TAN VIEJA PERO FUE UNA ACTRIZ QUE
QUISE MUCHO, MUCHO, MUCHO, Y QUE ADMIRÉ MUCHO.
¿TUS RESPUESTAS EN GENERAL SON INCISIVAS O TE GUARDÁS
A VECES?
-SIEMPRE SON INCISIVAS.
FOTOS | MACHADO CICALA MORASSUT
DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN | JORGE LEÓN
MAKE UP | MICKY NAZAR PARA LITE MAKE UP & HAIR CON PRODUCTOS LIDHERMA
PELO | ALE CAMPOS
VESTUARIO | NATALIA ANTOLÍN, MAI CASSAL, SATHYA
REPO DIVAGUE// 35
FOREVERYOUNG
Estuve con mi amigo del alma Guillermo Francella
y le pedí que elija un musical para recomendar.
Él me respondió FOREVER YOUNG.
Le pedí que me dijera por qué…
Y me contestó que era una reunión de enormes
talentos. Hilarante el trabajo que lograron los actores, y que sentía que ellos, hacían de la obra una
cosa genial. Que resultaba muy placentero, ver
cómo sin necesidad de una producción gigante y
con gente joven, se lograba reunir todo lo que hace
al entretenimiento.
Me contó también, que le gustaban los musicales,
así, no demasiado largos con historias sencillas y
que básicamente sean teatrales. Esos donde
además del canto y la danza, se reuniesen buenas
actuaciones.
Mi amigo del alma, Guillermo Francella, felicita
muy especialmente a cada unos de los artistas que
están en la obra. ¡No dejen de ver Forever Young!
Ricky Pashkus.
36 //MIRADAS DE ACÁ
YO, OPINO
CELLA
por GUILLERMO FRAN
36 //MIRADAS DE ACÁ
38 //MIRADAS DE ACÁ
la obra
FOREVER YOUNG:
¿CÓMO TE IMAGINÁS EN 40 AÑOS?
Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación,
medicinas y gratos recuerdos.
Sin embargo, cuando la enfermera que los atiende se retira,
el espíritu del pop y el rock and roll mágicamente toma vida
y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del
tiempo con un arma secreta imbatible: la música.
Forever Young es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e
himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman
parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de
Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob
Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque
de rock nacional creado especialmente para nuestra versión.
Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical
convencional.
TEATRO EL PICADERO
Pasaje Santos Discepolo
1857
www.plateanet.com
MIRADAS DE ACÁ// 39
elenco
¿QUIÉNES SON LOS
ETERNOS JÓVENES?
Fuimos hasta El Picadero y
les preguntamos a los
protagonistas que nos
cuenten un poco sobre sus
personajes y los invitamos
a imaginar cómo se verían
a ellos mismos en el
2050. Esto es lo que nos
dijeron:
40 //MIRADAS DE ACÁ
Ivanna Rossi x Ivanna Rossi
“Mi personaje es la vieja Ivanna Rossi, que al igual
que el resto de los personajes, tiene un pasado
artístico. Ella en particular, fue una actriz de texto, de
obras de Shakespeare y sus problemas principales
con la vejez, son el Alzheimer y el cáncer. Sin
embargo, más allá de esos problemas, es una viejita
muy pícara que se manda travesuras junto a sus
compañeros. Vivimos todos en una especie de
residencia, que vendría a ser algo como la Casa del
Teatro, en donde estamos cuidados por una enfermera a la que le hacemos la vida imposible. Ivanna
también es muy enamoradiza y muy colgada, obviamente por el Alzheimer. Pero toda la obra tiene un
costado de humor negro, aunque un humor lindo,
no mala onda. Sobre todo al final, el personaje de
Omar, dice un poco el mensaje que queremos dejar,
que las cosas no son buenas ni malas, son lo que
son.”
Gimena Riestra x Gimena Riestra
Melania Lenoir x Melania Lenoir
“Yo soy la vieja Melania Lenoir. La realidad, es que el
personaje vino bastante estructurado de afuera, al
igual que el formato general de la obra; así que ya
sabía que mi personaje era medio parco y mala
onda en lo visible, pero que también se mata de risa,
es divertida, y tiene esa especie de complicidad con
sus compañeros. Cada personaje tiene un color
distinto, y juntos arman una paleta de colores muy
interesante. Melania es una mujer de pocas
palabras, es una reina, una ex cantante de rock que
estuvo en miles de recitales famosos; y todavía le
queda un poco de eso, de reina del rock. Sabe lo
que quiere y que no le rompan la paciencia. Blanco
o negro, no hay muchos grises, aunque es jodona
también, desde un lugar cínico y escondido por
detrás. Juega a estar enojada, pero en el fondo los
ama profundamente a todos sus compañeros.”
“Yo interpreto el personaje de la enfermera. Hay una
frase de Mae West, una actriz de los años 40, que
me encanta, que dice: “cuando soy buena soy muy
buena, y cuando soy mala soy mejor”, y esa frase
para mi, resume un poco el personaje, o lo que me
inspira el personaje. Es un personaje típico de esos
que todos tenemos en el imaginario… ella cuida a
los viejos, los medica. Pero que además, tiene como
un plus, porque es un poco sarcástica, es la persona
que les está recordando a los viejos que están a
punto de morir a cada momento. Les va tirando
cosas irónicas todo el tiempo, y en definitiva es como
la mala de la película. Es un personaje que a mí me
divierte mucho hacer, por las reacciones de los viejos
ante lo que ella les propone. Es el típico personaje
que existe en la vida real, en todos lados nos encontramos con un personaje como el de la enfermera.
Una persona mediocre, que tiene que usar a la gente
con la que ella trabaja para matar su propio aburrimiento.”
MIRADAS DE ACÁ// 41
Omar Calicchio x Omar Calicchio
“Mi personaje es un poco yo, y digo un poco, porque
la obra transcurre en el 2050, y todavía faltan algunos años para eso. Omar es un actor de variedades
y tiene que ver conmigo, porque yo he actuado
mucho haciendo comedia musical y otro tipo de
cosas; actuando en sótanos por ejemplo. Tengo
bastante carga en el under. Así que, mi personaje
está en parte basado en eso. Y después, desde otros
algunos, no tiene nada que ver conmigo, ya que es
muy activista en cuanto a los derechos de los gays y
ha participado en marchas de orgullo gay, cosa que
yo no hago, porque no me interesan ese tipo de
manifestaciones no porque esté en contra. Pero le
dimos ese toque, que nos pareció divertido para el
personaje”.
42 //MIRADAS DE ACÁ
GermAn Tripel x GermAn Tripel
“Mi personaje en la obra soy yo en el 2050, y es una
especie de rockero, medio rebelde, con bastante
jovialidad. Es un ex guitarrista, yo lo tomo así por lo
menos, y se rebela más que nada con las cosas que
hace la enfermera. Si les dice algo, él no lo quiere
hacer, pero en general, tiene buena complicidad con
el resto, salvo con Omar, que es con el que peor se
lleva. En pocas palabras es el rebelde, el que no
quiere escuchar, el que no quiere estar. Es un poco
como un adolescente en viejo”.
Martin Ruiz x Martin Ruiz
Gaby Goldman x Gaby Goldman
“Mi rol en la obra es la dirección musical y hago el
personaje del maestro Goldman, el pianista del
espectáculo. Uno de los gags más destacados de mi
personaje es que no habla, que se expresa de forma
rara e inentendible, como si no tuviera dientes, y lo
gracioso, es que el resto de los actores sí lo entienden, pero el público no. Soy el pianista del geriátrico
y me encargo de acompañar las canciones y de
generar los climas cuando tienen que hacer un
monólogo con texto. Es eso en general”.
“Mi personaje es Martín Ruiz. En este caso tiene
algunas cosas en común conmigo y algunas cosas
que no. Él está casado con el personaje de Ivanna
Rossi, cosa que en la vida sería casi imposible (risas).
Pero esa es una de las primeras cosas que tiene el
personaje de forma marcada. Es un viejo que es muy
protector de su mujer. Ella tiene ciertos problemitas
que no le permiten estar muy en la tierra todo el
tiempo, entonces él tiene que estar muy pendiente de
ella. Es muy respetuoso, muy educado, y el que
intenta poner algo de orden cuando los compañeros
se desbancan. A veces lo logra, a veces no. Y sobre
todo, trata de que las cosas se manejen con ciertos
coloquialismos de términos y de palabras, que
normalmente no sucede.”
MIRADAS DE ACÁ// 43
Walter Canella x Walter CanellA
“Al igual que Andrea, yo también soy swing y hago a
todos los viejitos. Y en el 2050 me veo como un mix
entre Omar y Germán, un poco de los dos. Los
personajes, como dice Andrea, somos nosotros.
Entonces, cuando los hace otra persona cambian
completamente; cuando hago el rockero es mí
rockero. Lo hago más colgado, más mala onda. Y
todo, lo de Omar, lo de Martín, lo de Germán, todo
lo hago desde mí. Está buenísimo, porque ponés
cosas tuyas. Es decir, el guión dice que tiene que
tener ciertas características, pero a eso vos le sumás
todo tu background. Por eso, en el futuro me veo
medio cabrón como Germán, porque hay cosas que
me enojan a pesar de que trato que no, pero
también al ser pisciano con ascendente en Géminis
tengo la dualidad por todos lados; así que también
tengo de Omar mucho. Me imagino actuando,
espero que dios y la naturaleza me conserve, porque
quiero seguir actuando, cantando y bailando lo que
se pueda”.
44 //MIRADAS DE ACÁ
Andrea Lovera x Andrea Lovera
“En este espectáculo, yo soy swing o alternante. Es
decir, que tengo que cubrir los tres roles femeninos.
Y lo que hago, es una versión mía, propia, de cada
uno de los personajes. Sé lo que hay que hacer, los
movimientos y todo lo que respecta al funcionamiento de la obra, pero es mi versión la que hago, y
la que refleja lo que yo soy como actriz.”
como se ven en el 2050?
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Ivanna Rossi
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Gaby Goldman
Omar Calicchio
“En el 2050, voy a tener
sesenta y pico de años, así que
voy a ser una pendeja todavía
(risas). Espero tener de este
personaje su rock and roll y
parte de su humor. No, su mal
humor ni su mala onda todo el
tiempo, pero si algo de su
humor negro. El personaje en la
obra es además, un poco más
grande de lo que yo sería en el
2050. Pero si me preguntan,
espero no ser muy parecida. Me
gustaría tener el pelo blanco,
eso sí. Sería muy feliz de tener el
pelo largo y blanco. Pero en
realidad, me imagino que voy a
ser medio hippie; en el medio
de un campo, aunque también
seguramente voy a seguir
actuando.”
Martin Ruiz
“En el 2050 no sé si voy a estar
sobre un escenario, ni tampoco
quisiera que sea en un
geriátrico, ni en una casa de
retiro. Creo que por lo que me
pasa y siento hoy, me gustaría
formar como una especie de
pequeña comunidad e irnos a
vivir al campo, lejos, felices,
compartiendo las cosas de la
tierra, viviendo como vivían
nuestros tátara abuelos. Pero la
idea de algo comunitario con
gente con la que comparte
ciertos intereses y formas de
pensar, está. Y también como
les pasa a los viejos en la obra,
la idea de poder rememorar
viejos tiempos.”
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Andrea Lovera
“En el 2050, mientras siga
haciendo lo que me gusta, me
veo espléndida y feliz. Tengo
una abuela de 80 años, que
bailó toda su vida y está
bárbara, sigue tomando sus
clases. Pienso ser muy feliz,
haciendo lo que me gusta,
siempre. Me veo quizás como
la viejita que putea, diciendo
pocas palabras, pero que te la
manda. Y de la enfermera, creo
que tengo la ironía, la parte
más de humor negro, que tiene
que ver mucho con mi tipo de
humor en mi vida diaria.”
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“La verdad, no sé cómo va a ser
el futuro, pero me gustaría ser
como el personaje, en el
sentido de seguir divirtiéndome,
disfrutando. Omar viejo es
divertido, tiene mucha ternura,
y yo soy así. Es un chico en el
fondo, como un niño grande.
También me gusta esa idea de
estar en un geriátrico así en el
2050; hace que te sientas
rodeado. Y yo soy una persona
a la que le gusta estar rodeada,
de los afectos, de la gente que
necesito. No soy para nada
solitario. Es una idea linda esa
de estar en este pasándola
bien. Ojalá sea así, que tengamos ese objetivo en la mente,
sabiendo que se puede
envejecer con felicidad y como
digo yo en el final de la obra,
“envejecer puede ser una
fiesta”. Tratar de aprovechar
cada momento y no dejar que
nadie te amargue la vida, ni
amargársela a nadie.”
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Melania Lenoir
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“En el 2050 no me veo como
estoy caracterizado en este
espectáculo, tengo que ser
honesto. Me imagino un
poquito más glamoroso. Me
parece que el de la obra es un
estereotipo, por lo menos, en el
caso de mi personaje. Lo interesante es que hay cosas que
tienen que ver, no se si con
nuestra personalidad, pero sí
con nuestra profesión o con las
cosas que hemos hecho, que
de alguna manera lo impregnamos en nuestra caracterización
arriba del escenario; pero no
me veo tal cual. Siempre nos
reímos pensando, “quién dice
que quizás no estemos en un
geriátrico en el 2050”… pero
sí, por lo menos yo, proyecto
ser mucho más exitoso, vivir en
una mansión y otras cosas que
prefiero no mencionar en este
momento. (Risas)”
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“Pensando de acá al 2050, la
verdad que me aterra un poco
la idea de estar cerca de ser
vieja y morir (risas). No me
imagino mucho en ese año. Y
creo que eso también es un
poco lo que tiene de lindo la
obra, ese límite muy finito que
tiene el tema de vulnerabilidad
que tenemos ante el paso del
tiempo. Es muy emotiva, y a la
vez tiene un costado humorístico”.
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“Respecto a cómo me vería yo
en el 2050, es loco porque me
hace un tiempo justo, habíamos
hablado con unos colegas que
nos encantaría que cuando
lleguemos a esa edad, podamos vivir realmente en una casa
todos juntos. Aquellos que
hayamos compartido lugares
de laburo, y así, no molestar a
nadie, ni a nuestros hijos, ni a
nuestra familia, ni a nadie.
Comprar una tremenda casa y
jugar entre nosotros.”
Gimena Riestra
GermAn Tripel
“En el 2050, no sé si me veo
igual que en la obra, porque lo
que hago es reflejar cosas que
observo. No sé cómo me va a
agarrar a mí la vida dentro de
tantos años, espero estar mejor
que el personaje, espero tener
más éxito, espero no estar en
un geriátrico y espero disfrutar
de toda mi fortuna y de mi fama
como ha dicho mi compañero
Gaby. Que si estoy en mi lecho
de muerte, la gente me haga
algo en el Congreso (risas), una
onda así. Y si no es el
Congreso, que por lo menos
vengan y hagan una fiesta en
Musimundo, que lo reabran en
esa época y me hagan la
despedida ahí. Con dignidad,
mínimo”.
MIRADAS DE ACÁ// 45
“QUEDATE DESPIERTO!”
Desde agosto y durante todo septiembre, en el Centro Cultural Borges, un grupo de chicos entre 8 y 19 años, dirigidos por
Ricky Pashkus, Gustavo “Tweety Monje”, Hernán Matorra, Astom y Milagros Michael, son los guías de un RECORRIDO, que
entre canciones, actuación, baile y otras formas de expresión, nos invita a permanecer DESPIERTOS: Insomnio. Para saber
un poco más, DIVAGUE se acercó hasta uno de los ensayos, y espió este fantástico mundo de insomes.
Al igual que sus integrantes, todo lo que refiere a
Insomnio es ÚNICO. Su escenografía virtual se
completa con una DIVERTIDA proyección de mapping; y el COLORIDO vestuario, es el broche de oro
para estas FANTÁSTICAS situaciones en las que se
ven envueltos los jóvenes artistas. ¡QUEDATE DESPIERTO!, es la propuesta de la nueva compañía juvenil.
Los INSOMES, llegan desde distintos lugares, sus
historias son diferentes, y sus especialidades artísticas son variadas. Pero hay algo muy importante que
tienen COMÚN: el placer por bailar, cantar, hacer
música y actuar. EXPRESARSE desde su arte.
En los ensayos se los puede ver muy divertidos,
JUGANDO entre ellos, pero también muy concentrados en el trabajo que tienen por delante.
46 //PUNTO DE PARTIDA
DIVAGUE habó con algunos de ellos y esto es algo
de lo que dijeron (…si quieren saber más, vayan a
verlos y ¡disfruten!):
Brian Nicolás, 15 años: “Insomnio es algo nuevo
para mí, yo nunca antes estuve en una obra de este
tamaño. Además, los chicos son re copados; y lo
bueno es que no solo hacemos HIP HOP, que es lo
que yo sé, sino que también hacemos y APRENDEMOS nuevas cosas”.
Patricio Cierna Estrada, 14 años: “A mi me gusta
que todo lo que sabemos, eso en que nos especializamos, podemos hacerlo dentro de la obra.
Además, a todos nos pasó alguna vez que una
mosca no te deje DORMIR o que quieras quedarte
jugando a la play”.
Juan Cavoti, 12 años: “Formamos un grupo re
S INSOMES:
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de obras musicales
46 //PUNTO DE PARTIDA
copado, muy pocos nos conocíamos y la verdad que
pegamos mucha onda. Nos consolidamos entre
todos. Creo que a la gente le va a gustar mucho la
obra, pero sobre todo, se va a SORPRENDER con el
talento de chicos que hay sobre el escenario. Esto de
que cada uno haga lo suyo, nos hace crecer mucho
viendo lo que hace el otro”.
INSOMNIO está dirigida por Ricky Pashkus (director
de musicales, Director Emerito de la Fundación Julio
Bocca y de su propia escuela); Gustavo “Tweety”
Monje (actor de comedia musical e infantiles, director y autor de infantiles); Hernán Matorra
(reconocido director musical), Astom (joven compositor y conceptos musicales modernos) y Milagros
Michaël (artista de comedias musicales y coreógrafa).
Para Ricky, los chicos son lo más importante:
“Queríamos un grupo de chicos heterogéneo, de
diferente orígenes. Pero sobre todo, que desarrollen
un TALENTO que, como en los adultos, requiera la
misma concentración, tiempo y energia. Así que
hicimos un casting al cual se acercaron alrededor de
350 niños donde tenían que preparar una rutina de
2 minutos. También convocamos gente e investigamos en estudios, crews, alumnos, y los invitamos a
un casting cerrado. Queríamos alejarnos de la
imagen que se difunde en los medios de comunicación y buscar chicos que representen a los
verdaderos niños que se esfuerzan, que estudian,
que vienen de distintos lados y de diversas formaciones”.
“Todos estuvimos de acuerdo en qué queríamos
chicos con mucha personalidad y que hagan con
excelencia algo, no importa qué, pero que sepanuna
disciplina y la desarrollen muy bien. Están los chicos
que hacen Hip Hop, que son más autodidactas,
48 //PUNTO DE PARTIDA
toman clases pero también se la pasan viendo
videos. También están los que vienen de Julio Bocca,
que hacen más Comedia Musical. Tenemos actores,
músicos, bailarines, vienen de todos lados. Eso al
principio fue un miedo, pero se llevan todos re bien
y eso está muy bueno porque se aconsejan y hay un
montón de respeto entre ellos”, explica Mili
(Michael), que con Insomnio, incursiona en el
mundo de la DIRECCIÓN. !
48 //PUNTO DE PARTIDA
SE DICE...
Amigos, familiares y artistas nos cuentan lo que vieron.
JULIA (TÍA)
“Me pareció tremeda, espectacular. Los chicos tienen un
talento que no se puede creer. A
la obra la veo bien, para adelante. Si tenemos estos talentos,
veo un futuro fenomenal.
Tenemos que ponerle pila al
teatro musical juvenil”.
SILVIA (AMIGA)
“Hermoso, me encantó la obra.
Está buenísimo la diversidad de
áreas, hay chicos de todos los
estilos. Son fantásticos. Me gusta
mucho lo que ví y veo de la
nueva generacion de artistas”
50 //PUNTO DE PARTIDA
WILLY (PAPÁ)
“Insomnio le quita el sueño a
cualquiera; los chicos no paran.
Esto es su vida, están todo el día
pensando el trabajo y se nota
arriba del escenario”.
LUZ CIPRIOTA
(MADRINA)
“Es emocionante, los chicos
tienen muchos talento. Mi
ahijada trabaja en la obra,
Sofia, es una de las gimnastas.
Me emocioné mucho al verla
haciendo lo que tanto ama
hacer. No puedo creer la formacion de estos chicos, ojalá que
sigan creciendo y hagan muchas
cosas, se lo merecen”.
ALEJANDRA
RUBIO (MAMÁ)
“Insomio es la conjugación
exacta
de
espontaneidad,
creatividad, inocencia y arte. La
nueva generacion se viene con
todo, especialmente gracias a
unos papás que contienen
mucho y están atentos a las
necesidades de los nenes, que
además están súper estimulados. Los chicos son muy responsables y, por eso, se ve lo que se
ve arriba del escenario. Soy
mamá de Tommy, la ventaja de
él, es que nació en una familia
de artistas. Su padre es escritor
y yo actriz. Tommy esá
preparado para enfrentar esta
profesión. Mi primer consejo es
que disfrute, si la pasa bien,
todo estará fantástico, que
escuche su corazón”.
CUÁNDO Y DÓ
NDE?
INSOMNIO,
de la Compañía
de Teatro Musical
Juvenil
Funciones:
SÁBADOS
16hs.
Centro Cultural
Borges.
Viamonte y San
Martín. Capital Fe
deral.
50 //PUNTO DE PARTIDA
50 //PUNTO DE PARTIDA
ELENCO
+EDADES
Martina Haissiner (8)
Tomás Muñoz (8)
Sofia Da Valais (10)
Lautaro Ripa (11)
Juan Cavoti (12)
Julieta López (12)
Patricio Di Stabile (12)
Ezequiel Suárez (13)
Federico Accorinti (13)
Lautaro Noriega (13)
Simón Tobías Alejandro (13)
Florencia Liserre (14)
Patricio Cierna Estrada (14)
Sofia Goldenhörn (14)
Tomás “Wics”
Mordkowicz (14)
Brian Racanelli (15)
Malena Narvay (15)
Manuela Vietes (15)
Melanie Guigant (15)
Tobías Campos (15)
Brian Palacios (16)
Diego Aguilar (16)
Tomás Martínez (16)
Brian Casafu (17)
Paloma Sirvén (19)
CREATIVOS
FICHA TÉCNICA
Dirección General
Ricky Pashkus
Dirección coreográfica
Milagros Michael
Dirección actoral
Gustavo Monje
Dirección musical
rra
Astom y Hernán Mato
n
cio
Diseño de Ilumina
David Seldes
a
Asitencia de Coreografi
ico
Florencia D’Am
Jefa de Escena
Sandra Paradiso
Diseño de Mapping
Visualistas
Fotografia y Diseño
Damián Arias
PUNTO DE PARTIDA// 53
•JUJUY•
Cuando hablamos de Teatro Musical en Argentina,
es difícil despegar nuestro imaginario de la Avenida
Corrientes (porque es avenida, no calle). Sin
embargo, 23 son las provincias que forman este
extenso país, y desde DIVAGUE nos propusimos
conocer qué está pasando en cada una de ellas, en
lo que refiere a nuestro mundo. En este primer
número, nos fuimos bien al norte para invitarlos a
descubrir un poquito más sobre Jujuy.
PUNTO DE PARTIDA// 53
Es emblemática para mí la relación Jujuy-Buenos
Aires-Jujuy. ¿Por qué?
Hace algunas semanas, estuve en Jujuy dando un
seminario con Agustín Maccagno, quien es nacido
en la provincia. Fueron dos días en el Teatro Mitre,
el único teatro grande, oficial que hay, y que
además, es bellísimo. Allí se generaron una serie de
cosas emblemáticas en torno a lo que es la espiritualidad del asunto.
A mí me contrató la directora de Cultura de la
provincia, Cristina Tula, quién además es una
alumna mía de años, años y años. Una mina que no
se esperaba ser política. Eso por un lado. Por otro,
como ya dije, me acompañó Agustín, que resultó ser
alumno de Cristina también, y se generó una
relación muy interesante de trabajo con mucha gente
asistente, alrededor de 50 alumnos.
Sobre esta relación emblemática, diría que por el
lado de Agustín, vi como la vocación se pone a
prueba al hacer. Él va y vuelve a la provincia, y creo
que lo hace, entre otras cosas, porque es muy difícil.
Estando ahí, entendí por qué es tan difícil.
En torno a Jujuy, lo más claro que puedo decir, y lo
digo desde el mayor respeto, es que es una provincia
con mucha angustia. Angustia para Kierkegaard, es
el último llamado que tenemos para que no nos
dejen dejar de ser, quienes deseamos ser. Es decir, la
angustia no debe ser aliviada, pues es el reclamo de
no dejar de ser quienes necesitamos ser.
El pueblo jujeño está reclamando, pero el problema
de ese reclamo es que es complejo de entender.
Aparentemente viven de forma natural y armoniosa,
pero todavía, a mí humilde entender, esa hermosa
convivencia no está vislumbrando lo diferente de
cada uno, que se puede ver en las edades, en los
orígenes sociales, culturales, religiosos y en los colores de piel. Todos conviven de manera armoniosa en
una mezcla que va de puneña a Shopping.
Para mí, el trabajo de esa angustia que reclama ser
escuchada, es que esa diversidad y ese abanico,
todavía en la expresión artística parecería estar
polarizado, entre la quena y el hip-hop. Creo que el
medio hay algo que, seguramente, es más interesante. Estaría bueno que no tuviesen miedo de
deshacerse de esa supuesta armonía y empezar a ver
lo diferente que son entre todos y aprehenderlo para
ver qué pasa.
Por Ricky Pashkus
DIVAGUE FEDERAL// 55
PRIMEROS
PASOS
/
Por Cristina Tula, directora de
Cultura de la Provincia de Jujuy.
El Teatro Musical en Jujuy se encuentra
dando sus primeros pasos, si bien
existen en el pasado algunas experiencias, fueron eventuales.
Creo no equivocarme si digo que en
Jujuy, como en la mayoría de las
provincias, el Teatro Musical se hace
popular y conocido cuando Pepe
Cibrián, empieza allá por la década
del 90 a girar por las provincias con
“Drácula”. Salvo para algunos raros
personajes amantes del musical de
toda una vida, que tenían la oportunidad de viajar y conocer el Teatro Musical, el de Cibrián fue el primer acercamiento. Esto es importante destacar,
puesto que no existía un público para
el musical. Y si la gente no lo consume,
no lo conoce, y es por eso, que hay
que empezar a generarlo, a formar
este sector.
En ese sentido, mucho ha contribuido
la televisión, como medio masivo que
es, que con tiras que apuntaban a un
público de niños y jóvenes, cada vez
más comenzó a generar recursos para
llamar su atención.
56 //DIVAGUE FEDERAL
Con este panorama, tengo que decir
que hace diez años aproximadamente
se produjo un despertar en distintos
ámbitos. También propuestas desde el
teatro oficial, cantantes que se animan
a incursionar en teatro y actores que se
atreven un poco más. En fin, todo esto
habla de un despertar, en un Jujuy en
movimiento, que quiere crecer.
Por otro lado, existen varios institutos
que están tras la formación de teatro
musical, pero están más orientados a
la formación de niños y adolescentes.
En este sentido, me siento una precursora, ya que hace algunos años me fui
a Buenos Aires y me formé en la
Escuela de Comedia Musical de Julio
Bocca, y tuve excelentes maestros.
Eso sirvió para que a mi regreso, en la
escuela de Danzas que abrió mi
madre, hace más de 40 años, incorporáramos un nueva propuesta;
además de trabajar con Gustavo
Guzmán desde hace 10 años en la
elección de la fiesta de los estudiantes,
quién considero que también tuvo
mucho que ver con el crecimiento y
conocimiento del Teatro Musical en
Jujuy. Del nivel profesional en una
provincia como Jujuy, es muy difícil
hablar, ya que si bien existe mucho
profesionalismo, casi nadie vive del
arte, todos tienen otros trabajos que les
permiten vivir. Aquí no se hace
temprada con un espectáculo y, por lo
tanto, sabemos que una producción
tiene un costo que es imposible que te
permita recuperar lo invertido. En ese
sentido, es el Estado el que debe
absorber este tipo de inversión. Existe
un solo teatro oficial, “el Mitre”, y por
esa sala pasan casi todos los espectáculos locales nacionales e internacionales de música, danza, teatro comercial, off, under, popular y tradicional.
También en los últimos años, esto ha
ido cambiando se abrieron numeroso
espacios que han contribuido a
generar nuevas propuestas para el
publico jujeño. Aquellas personas que
deciden abrazar esta carrera como
medio de vida, emigran a Buenos Aires
en busca de la realización de su
sueños, y en estos últimos años, una
gran cantidad de jóvenes se encuentran estudiando, trabajando, haciendo
su camino en allá. Y los que estamos
en Jujuy lo vivimos como algo natural,
a veces como una gran perdida, pero
sabemos que a la larga o a la corta
van a regresar, trayendo todo un
bagaje de conocimientos que seguirá
aportando al crecimiento de otros
jóvenes que repetirán esta misma historia. No me atrevo a decir que esto va
cambiar, estamos apostando a que
esto suceda cada vez menos, pero
sabemos q estamos lejos todavía.
no te
quedes
quieto
/
Por Agustín González
Maccagno
Como provinciano, como jujeño,
hace 8 años tuve la oportunidad de
incursionar en el Teatro Musical en
Buenos Aires, tanto en lo que
respecta al entrenamiento en las
distintas áreas, como en lo laboral.
Así pues, hoy puedo decir que vivo
del arte, de ese hambre que nos
mueve a una búsqueda constante,
que no es más ni menos que la
búsqueda del funcionamiento de
nuestro instrumento natural de
expresión. Nuestra boca, nuestros
ojos, nuestras manos… es como
componer una partitura, con su
armonía, sus claves, sus tiempos y
contratiempos. Estar en un escenario, es ser mi propio director de
orquesta, cuanto uno más conozca
la partitura, está mas cercano a que
su música llegue mas allá de los
oídos.
Habiendo aprendido como va
funcionando tu Instrumento Expresivo, se abre un abanico de lugares
a donde ir, y no hablo de un espacio físico, sino de las infinitas maneras en que uno puede brindarse a
los demás como artista, o brindar
un espacio de creación y tirar la
posta para generar en los demás,
esa búsqueda de la que hablaba al
principio.Y que no pasa solo por
estar en un espectáculo de la calle
Corrientes, al éxito no lo relaciono
con la cantidad de espectáculos
que hice, o cuán reconocido o
popular soy; el EXITO del que
hablo es, si SOY RECONOCIDO
por mí, si yo me reconozco en lo
que estoy haciendo, si aplaudo mis
logros, y cómo logro superar las
frustraciones, que siempre abundan
en nuestro camino.
Hace algunas semanas, estuvo
Ricky Pashkus en Jujuy, dictando un
seminario de Comedia Musical.
Fue realmente motivador, en Jujuy
recién están apareciendo las primeras semillas del genero, por lo
cual, tenemos actores por un lado,
bailarines por el otro, y cantantes
por otro. Y este seminario hacía
hincapié en la integración de las
disciplinas. Entonces, fue así que
gracias a la experiencia y vivencias
de Ricky, en 2 días cada actor pudo
saborear lo que es cantar y bailar,
cada cantante interpretó con unos
pasitos de baile y cada bailarín, se
animó a cantar e interpretar. Ese es
el espacio que empieza a nacer en
Jujuy. Un espacio nuevo para
muchos y tan revelador.
Nada más y nada menos: NO
QUEDARSE QUIETO, como dice
Ricky: "SALIR DE LA ANESTESIA",
AVENTURARSE EN LO DESCONOCIDO…
en
esa
búsqueda
constante de la que hablo, esa
música que uno compone, es
misma… ¡TU MÚSICA!
DIVAGUE FEDERAL// 57
cambiar, aprender
elegir sonar
/
Por Luis Manero, director del
Teatro Mitre, Jujuy
En Jujuy todavía falta recorrer mucho
camino en cuanto al consumo del
Teatro Musical, pero creo que es una
realidad que se da a lo largo del país.
Si bien hay muchas y buenas producciones, sobre todo en Buenos Aires, las
temporadas de las obras están en
cartel a lo sumo seis meses.
Si es así en Buenos Aires, imagínense
lo que sucede en el interior. Podemos
apreciar aquellas obras que salen de
gira pero en el caso de nuestra provincia, a lo sumo las podemos apreciar un
par de días nada más. Y esto es con
obras que ya tienen un sello, como las
de Cibrián-Mahler.
Es verdad, que hoy existe una tendencia interesante de escuelas del Teatro
Musical en la provincia, pero no creo
que aún podamos hablar de profesionalismo, ya que las academias que
ofrecen esta disciplina no tienen
docentes especializados en Teatro
Musical, sino docentes en todas la
áreas (teatro, danza, canto) pero dudo
que algunos se hayan especializado en
lo que significa la integración de
58 //DIVAGUE FEDERAL
disciplinas; es ahí donde se ve falta la
especialización. Desde el espacio que
dirijo, Teatro Mitre, he podido ver puestas de comedias musicales, pero no
pasaron de "muestras anuales de
academias".
Por otro lado, se puede ver que existe
un interés en el público, por aprender
sobre este género artístico, y también
desde la necesidad de nuestros actores
quienes entienden que deben completar su formación aprendiendo canto
y/o baile.
Creo que para que Jujuy termine de
desarrollarse en cuanto al Teatro Musical, en primer lugar, deberían surgir
grupos teatrales que incursionen en el
teatro musical, y cuyas producciones
sean potables a ser consumidas y así
poder generar nuevos públicos. Por
otro lado repito, debemos generar
nuevos públicos con posibilidad de
apreciar este género no solo en las
grandes capitales.
Como punto positivo rescato el interés
de los chicos y adolescentes, de atreverse a acercarse a las tres disciplinas.
No hace mucho solo se optaba por
una sola. Pude observar que, cuando
se presenta una obra musical en el
Teatro Mitre, no asisten los que se
suponen que estudian este género.
Actualmente, en Jujuy existe tres
academias: la de Cristina del Valle
(que dentro de otras disciplinas tiene
comedia musical); Artes, con tres años
de vigencia y Lumen Art, con más experiencia.
Es fundamental que lleguen obras a
presentarse a Jujuy para poder apreciar los niveles de producción,
formación de los actores ( súper fundamental) y, como siempre digo,
consumiendo se aprende, y teniendo
variedad se puede optar o elegir.
Estamos lejos de el gran centro cultural
que es Buenos Aires, y son pocos los
que pueden tener la oportunidad de
radicarse allí para terminar su
formación. Es por eso, que apostamos
en las capacitaciones.
Todavía Jujuy está lejos de ser un gran
consumidor de arte teatral, lo puedo
ver en la taquilla del teatro. Anhelo que
cuando salen de gira algunas producciones, que podamos tenerla presente
en Jujuy dos o tres días por que el
publico demanda consumir. Lamentablemente todavía se consume lo
mediático, lo que se vende por los
medios masivos de comunicación
pero… siempre hay oportunidad de
cambiar, de aprender, de elegir de
soñar.
ademàs...
espacios de expresión
Gustavo Guzmán es el director de Escenika Eventos.
Cada año es convocado a Jujuy para un evento particular,
que él mismo ayudó a expandir, de la mano de Cristina
Tula: la Fiesta Nacional de los Estudiantes. A continuación, las palabras que Gustavo compartió con DIVAGUE
y donde nos cuenta, qué es y cómo se desarrolla este
Mega Show en la provincia norteña.
“No quisiera dejar de comentar mi actividad en Jujuy,
para lo que soy convocado a menudo, ya que esa actividad hoy se transformó en uno de los pilares en cuanto a
incentivo y espacio de expresión dentro de este maravilloso universo del Teatro Musical.
Dentro del marco de la Fiesta Nacional de los Estudiantes,
bonus track
mini•repo / hernán espinosa
Frankenstein, el Musical se estrena en Córdoba después
de 10 años. Del 14 al 23 de septiembre en la Ciudad de
las Artes, los cordobeses podrán disfrutar nuevamente de
esta propuesta. DIVAGUE habló con Hernán Espinosa,
director general de la obra, quién nos contó algunos
detalles de la producción. ¡No te la pierdas!
-¿Qué nos podés contar del estreno de Frankenstein en
Córdoba?
-Para mí, es una ocasión más que especial porque la obra
cumple diez años desde su estreno. Fue el primer espectáculo de teatro musical a lo grande hecho en Córdoba,
con más de treinta actores/cantantes/bailarines locales,
música original y más de 60 trajes de época. Es decir que,
junto con "Franky", yo también cumplo diez años de actividad.
en la noche de elección de Reina Nacional, se desarrolla
un Mega Show con características de cuadros musicales
creados para la ocasión. Para el mismo, los estudiantes
realizan un casting, del cuál salen seleccionados para
conformar el elenco de esa noche. Esto lo implementamos hace ya 10 años aproximadamente, teniendo un
incremento en la convocatoria que fue desde de 150
chicos en 2004, a 850 chicos en 2011. Los elencos de los
últimos años lo integran entre 250 y 300 estudiantes. Me
parece importante principalmente el trabajo que se hace
de inclusión, teniendo en cuenta que la mayoría de los
chicos son amateurs, seleccionados por sus posibilidades
de expresión. En la página de la fiesta, www.fne.org.ar
pueden encontrar más información acerca de este evento,
que tanto gusto no da hacer.”
-¿Cómo surgió la propuesta?
-Allá por el 97, llegó a mis manos la novela de Mary
Shelley y me fascinó por los temas que trataba. Empecé a
adaptarla y junto a los compositores le dimos "vida".
Gracias al director del Teatro Real, Juan Adrián Ratti,
pudimos estrenarla en 2002. Pasado el tiempo y otras
obras, decidí que Frankenstein merecía festejar sus diez
años y aquí estamos.
-¿Quiénes forman parte de la producción de la obra ?
-Del elenco original, solo quedan cuatro integrantes,
Santiago Bürgi (Víctor Frankenstein), Claudio Lucero
(Criatura) y Gonzalo Saillén (Henrey Clerval). Junto a
ellos, 30 nuevos artistas de toda Córdoba. Música original de Gabriel Ferreyra y Fernando Israilevich. Coreografías de Vanesa Villella. Y la adaptación, letras y dirección general son mías.
DIVAGUE FEDERAL// 59
TODO PARA VER
BOSIO
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X pabl
60 //RECOMENDADOS
Desde este primer número en adelante, en todas
nuestras ediciones, artistas, directores, periodistas y
productores, entre otros profesionales del mundo del
teatro musical; nos recomendarán las mejores obras
en cartel. Además de darnos algunos tips de películas, libros y otras expresiones culturales, desde su
único y particular punto de vista. En este primer
número de divague, los invitamos a pablo gorlero,
reconocido periodista del medio y al actor leo bosio
para que nos hagan sus recomendaciones; y esto
fue lo que nos dijeron:
POR PABLO GORLERO. PERIODISTA
No es una novedad hacer referencia a la gran cantidad de musicales que hay en cartel en Buenos Aires,
pero vamos a hacer un repaso por algunos de ellos:
En el nuevo Teatro Picadero se ofrece un divertido
exponente de un género hermano al Teatro Musical:
el music hall. Su protagonista es un personaje que
nació hace varios años en el teatro alternativo y tuvo
tanta repercusión, que era inevitable su llegada a la
escena comercial. Se trata de Concha del Río,
encarnada por la simpatiquísima Noralíh Gago. De
ego desbordante, este personaje –una diva que
parece extirpada de los años 50– ahora se rinde
homenaje a sí misma en un show al estilo de
aquellos en los que la Televisión Española recibe el
Año Nuevo. En Simplemente Concha está acompañada por otros intérpretes del under porteño, muy
bien adaptados al musical como Gaby Ferrero,
Pablo Palavecino y Jorge Maselli.
Pero cómo no correrse al circuito independiente, tan
rico de talento. En el barrio de San Cristóbal,
concretamente en el Teatro del Sur, sube a escena
una magnífica adaptación al musical de Cachafaz,
la emblemática obra de Copi. La responsable esTatiana Santana que supo encontrarle musicalidad a
los versos del dramaturgo y puso esa responsabilidad en el híper creativo Rony Keselman. En escena,
un alarde de talento comandado por dos actorazos:
Claudio Pazos y Emilio Bardi.
Otra gran propuesta del teatro alternativo es
Embarazados, un ejemplo perfecto en el que libro,
letras y música se unen en pos de una historia tierna
y sensible. Sus responsables son Juan Álvarez Prado,
Juan Ignacio Bruzzo y Hernán Matorra. En el escenario de El Cubo, Florencia Otero y Eliseo Barrionuevo demuestran la diferencia que marca ser un
muy buen actor que canta.
Dos joyas del teatro independiente musical para no
perderse.
POR LEO BOSIO. ACTOR
Buenos Aires es, sin duda, unas de las ciudades del
mundo con mayor cultura teatral, y gracias al
trabajo e innovación de muchos artistas del género,
en los últimos años ha proliferado la cantidad de
estilos teatrales, entre los que hoy se destaca, el
Teatro Musical. Hay una gran cantidad de proyectos
masivos y comerciales, y otros tantísimos en el
circuito independiente. Hoy en cartel hay grandes
obras que les aconsejo que no dejen de ver: Alicia
en Frikiland y Te quiero hasta la luna, ida y vuelta?.
¡Dos obras muy sensibles y de de profunda belleza!
y en cuanto a cine se refiere, les recomiendo que
vean esta joya de la factoría bolywood: Saawariya.
infantil
RECOMENDADOS// 61
01. SIMPLEMENTE CONCHA
Una noche en la que un ramillete de estrellas, tan
internacionales como ella, perfumarán el
escenario porteño impregnándolo de emoción,
recuerdos, música, reencuentros y sorpresas a
granel. Glamour, música y recuerdos desfilarán
ante nuestra estrella, figuras de la comunidad
artística, que de un modo u otro tuvieron relación
con ella. Con algunas en forma profesional y con
otras en forma sentimental.
TEATRO PICADERO
Viernes | 23.30hs. / Sábados | 00.15hs.
03. EMBARAZADOS,
ECOGRAFÍA DE UNA ESPERA
La obra cuenta la historia de Mora y Oliver, una
pareja de novios que sin buscarlo quedan
embarazados. La noticia los toma por sorpresa y
sin caer del todo en la cuenta tratan de relativizarlo
y encarar su nuevo proyecto de vida con una
dudosa felicidad. Un cambio en la conducta de
Oliver, la energía y el amor de un bebé que está
por llegar, hacen que esta pareja se dé una oportunidad de formar una familia.
TEATRO EL CUBO
Viernes | 20.30hs.
02. CACHAFAZ
QUIERO HASTA LA LUNA,
04. TE
¿IDA Y VUELTA?
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de
conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre
y la indecencia, entre policías y vecinos, son los
héroes desvergonzados de ésta, su última payada
mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos
mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo
que no podemos, o no queremos ver al transitar la
experiencia de este conventillo en ruinas.
Julia y Pablo se conocieron a los siete años, fueron
amigos, novios, y a los treinta años se casaron.
Duró poco, al año se separaron…pero ya habían
pagado su sueño, un viaje a la luna.
Esta historia cuenta el reencuentro de Julia y Pablo
en la nave espacial antes del gran despegue. Algunos inconvenientes técnicos harán del viaje toda
una aventura que pondrá a prueba el vínculo que
los une.
TEATRO DEL SUR
Sábados | 22:00 y 23:30 / Domingo | 20hs.
62 //RECOMENDADOS
TEATRO N/ARTAZA
Lunes | 21hs.
ADEMÁS...
05. SAAWARIYA // cine
Un drama musical.
El cantante Ranbir (Ranbir Kapoor), un artista de
espíritu libre, se une al club más lujoso de la
ciudad. Una noche durante un paseo se encuentra
con una bella y melancólica joven, Sakina (Sonam
Kapoor), de la que se enamorará perdidamente.
Pero Sakina ama a otro hombre y luchará por no
caer en los brazos de Ranbir.
www.saawariyafilm.com
06. ALICIA EN FRIKILAND
infantil
Una joven y curiosa estudiante, distinta a los
demás, se ve envuelta en un fantástico universo
`Friki`, extraño y extravagante que deberá recorrer hasta encontrar y aceptarse tal cual es: distinta
y única. En esta propuesta para toda la familia,
Alicia se encontrará con los míticos y delirantes
personajes que hicieron de esta historia, una de
las más celebradas de la literatura universal.
COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO
Sábados y Domingos | 19hs.
Ya están a la venta las entradas para el
próximo show de Liza Minnelli en el Luna
Park. Después de su última visita en
marzo de 2009, en el mismo escenario,
la archipremiada actriz y cantante
estadounidense, -que tiene su estrella en
el Paseo de la Fama de Hollywood vuelve
el 24 de septiembre de 2012 a la Argentina.
Este nuevo show, la artista no sólo dará
un recorrido por lo mejor de su vasta y
reconocidísima trayectoria, sino que
además, presentará parte de su nuevo
disco de estudio: Confessions.
Con sus más de treinta álbumes musicales sobre el hombro, y con reconocimientos de la talla de los Oscar, Tony,
Grammy, Emmy y Golden Globes; Liza
vuelve a la Argentina.
Cuando?
Lunes 24 de septiembre de 2012 |21 hs.
Donde?
Bouchard 465. Estadio Luna Park.
infantil
RECOMENDADOS// 63
· MI DIVAGUE
NARCOLEPSIA VS.
DESPERTADORES
“NO ME RÍO DE VOS,
ME RÍO CON VOS”
dice el refrán cuando nos referimos a que el nuestro es un divertimento bien intencionado.
Y bien explicado está.
Es con vos y no de vos.
En mi tarea docente del teatro
musical son recurrentes las
preguntas sobre el talento, sobre el
futuro y los comentarios sobre
padres que no estimulan, e incluso
aquellos que sí lo hacen, no
logran
asegurar
un
futuro
económico dentro de esta profesión.
Dudas serias sobre oportunidades
de triunfo sin los contactos indicados, o si hacer aquello que es
considerado como corrupto o
denigrante, es necesario. Y etcétera, etcétera, etcétera. Siempre
64// MI DIVAGUE
pensé que estos slogans son excusas. Meras excusas...
El miedo logra no solo paralizar,
sino tergiversar seriamente las
cosas. Es como el huevo y la
gallina, ¿qué viene antes? ¿El
miedo o el deseo?
¿Qué viene antes? ¿la falta de
convicción o el miedo? ¿La falta
de fortaleza vocacional o el temor
a fracasar?
¿La falta de supuesto talento o la
certeza de no desear mejorar?
Quizás, enmascarada en alguna
excusa que facilite el proceso de
aceptación, del “esto no es para
mi".
¿Qué viene primero el miedo a
fracasar o la falta de deseo de
mejorar? Difícil de responder.
Lo que sí sé, es que en el camino,
el lugar donde se atraganta todo
esto como un embudo, es el
JUEGO.
La capacidad de jugar se ve
trabada como un nudo que queda
anestesiado y con ella nuestro don
para hacer de algo otra cosa, para
imaginar.
Eso que los chicos hacen
felizmente cuando de una botella
hacen un aeroplano. La botella es
botella y el aeroplano, es aeroplano cuando el riesgo de ese
JUEGO no asegura caer bien
parado. Cuando en realidad lo
que ese riesgo pide es ser visto
como la batería de un despertador.
El riesgo es el despertador y la
batería, que dicen: “Acá alerta,
¿decidimos arriesgar o dormir?”.
· MI DIVAGUE
No es riesgo como el de las vías
del tren, que alertan sobre la
muerte. Este riesgo alerta sobre el
letargo.
Ahora, qué peor cosa le puede
pasar a un ser hambriento, que el
hecho de creer que no tiene
hambre. Se morirá por inanición.
¿Qué peor cosa le puede pasar a
alguien que descubrir que no
desea tanto algo?
Es doloroso descubrir que no
deseamos tanto, es doloroso dejar
de amar, y por ende, es mejor
disfrazar ese dolor de excusas que
dibujen sobre el papel motivos
que aclaren por qué no arriesgué.
En estas líneas no pretendo invitar
a todos arriesgar en el mismo
JUEGO. Solo pretendo discriminar
la narcolepsia genética (enfermedad que se refiere al exceso de
somnolencia) de la inventada,
suponiendo que el maestro puede
trabajar sobre la segunda.
Empecé diciendo que no me rió de
vos, me río con vos. El tema ahora,
sería pensar que no juego sobre
mí, sino juego conmigo.
Para ser más claro, no juego ni me
río de mi (narcolepsia inventada),
sino conmigo (riesgo despertador).
EL JUEGO Y EL DIVAGUE SON
EL ÚNICO TERRENO EN EL QUE
FLORECE LA CONCENTRACIÓN.
No hay foco si antes no hubo
juego.
No hay Israel sin diáspora.
No hay centro sin suburbios.
Nadie podrá hacer algo serio del
juego, si no juega en serio.
Y que otra cosa es nuestra
vocación que el bendito privilegio
de seriamente habérsenos dado la
oportunidad de crecer jugando,
haciendo de este oficio una profesión.
Para ésta deberemos divagar ... y
luego reunirnos en eje, pero por
sobre todo, jugar.
Sin culpa. Pues no es el juego lo
que
hacemos
cuando
nos
distraemos, sino que es aquello
que
hacemos
cuando
nos
atraemos hacia nuestra identidad.
El juego es lo que dejamos
hacer con nosotros cuando
estamos despiertos. Jugar
muchos idiomas es sinónimo
actuar.
de
no
en
de
JUGAR = ACTUAR.
Divague para concentrar.
Finalmente, no jugar ni reírme de
mí, sino conmigo. Es decir,
llevarme a todos lados bien despierto, aceptando el dolor y la
alegría de mi elección, y lo que no
pueda aceptar… transformarlo
jugando.
MI DIVAGUE// 65
EL TEATRO MUSICAL SE VISTE DE FIESTA....
SEPTIEMBRE SERÁ UN MES DE PREMIOS PARA LOS INTÉRPRETES Y HACEDORES DEL
TEATRO MUSICAL ARGENTINO. EN ESTA NOTA DIVAGUE TE ADELANTA TODO LO
QUE PASARÁ. NO TE PIERDAS LOS NOMINADOS DE LOS PREMIOS HUGO Y LOS ACE.
ACE
PREMIOS
Se dieron a conocer las nominaciones de los premios ACE, los galardones entregados por la Asociación
de Cronistas del Espectáculo
argentino, que no sólo premian al teatro musical, sino que
reconocen a todo el teatro en general; mientras que
también se anunciaron los esperados candidatos a los
Premios Hugo, premio que desde hace dos años destaca
la labor específica de los artistas y las producciones de la
escena musical argentina.
La entrega de los ACE será el Martes 11 de septiembre en
el Teatro Nacional y la categoría al Mejor Musical y/o
Café Concert tiene estos candidatos: “Casi Normales”,
“Forever Young”, “Noche de Reyes”, “El danzón de los
Amados” y “Por Amor a Sandro”.
66 //MEETING POINT
En Mejor Actuación Femenina en Musical cabe destacar a
Gimena Riestra de “Forever Young” y su interpretación de
la irónica enfermera; que a su vez, compite con Ivana
Rossi, Marisol Otero, Laura Conforte, Melania Lenoir y
Rita Terranova.
Por el lado de la Mejor Actuación Masculina pelean por el
premio; Alejandro Paker, Omar Calicchio, Hernán Piquín,
Germán Tripel, Alejandro Viola y Mariano Chiesa.
En los rubros Revelación Femenina y Masculina, tres
artistas del género musical fueron destacados con nominaciones: Paula Recca por su papel de Sophie en
“Mamma Mía”, Matías Mayer por su debut como Gabe
en “Casi Normales” y el gran imitador del Gitano en “Por
amor Sandro”, Fernando Sanmartín.
En la categoría de Infantiles, nos encontramos con
“Locos Recuerdos”, “La Pipetua” y
“Palabrerios 2”.
PREMIOS
hugo
Comenzaron hace 3 años como
un proyecto en conjunto del
director y maestro Ricky Pashkus
y el periodista Pablo Gorlero,
referentes del género musical.
La tercera entrega está cada vez cerca, y este año, la
ceremonia de premiación será el martes 25 de
septiembre en el Teatro Alvear; y todos los nominados e invitados especiales serán testigos de una
ceremonia muy especial conducida por Ronnie Arias
y Laura Oliva.
Los premios Hugo llegaron para quedarse, este año,
algunos de los principales nominados son:
Las obras que pelearán por la estatuilla al Mejor
Musical son “Por Amor a Sandro”, “Casi Normales”
y “Forever Young”.
En “Mejor Musical Off”, son 3 los nominados: “La
Carnicería”; “Embarazados” y “Cachafaz”.
En el rubro Mejor Actor Protagónico se destaca
Alejandro Paker por Casi Normales, el de Christian
Giménez en “Por Amor a Sandro”, el de Martin Ruiz
de “Forever Young” y el de Guillermo Fernandez por
lo hecho en “Te quiero, sos perfecto, cambiá”.
SABIAS QUE...
La Casa del Teatro premia a los trabajos más
destacados en la entrega de los Florencio
Sánchez. En esta edición 2012 por el rubro
musical se premiaron a los artistas: Laura
Conforte por su labor en “La Novicia Rebelde”
y al intérprete Pablo Sultani por su desempeño
en “El Pasajero”, la obra bajo la dirección de
Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto.
Por otro lado, en el rubro a Mejor Actriz Protagónica
nos encontramos con grandes intérpretes: Melania
Lenoir por “Forever Young”, Karina K por “Te quiero,
sos perfecto cambiá”, Marisol Otero por “Mamma
Mia” y Laura Conforte por “Casi Normales”.
Otros nominados son Fernando Dente, en el rubro
Mejor Actor de Reparto y comparte su rubro con
Julián Pucheta y Diego Hodara de “Por Amor a
Sandro” y Mariano Chiesa por su papel en “Casi
Normales”.
Las actrices de reparto que se destacan por su
trabajo en el 2011 son: Julia Calvo, quien la Consuelo del “El Diluvio que viene”, Gabriela Bevacqua
por su rol en “Mamma Mia”, Florencia Otero por su
desempeño en “Casi Normales” y Gimena Riestra
por “Forever Young”.
En cuanto a números, el espectáculo inspirado en la
vida del Roberto Sánchez lidera la lista con 16 candidaturas, le sigue "Casi Normales", con 15 y "Forever
Young", con 9 nominaciones.
+ INFO!
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AGENCIA 2.0
Comunicarte, a vos con tod@s.
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Arenales 3648 7mo.B (1425) C.A.B.A. - Arg.
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25 de septiembre | Teatro Presidente Alvear
UNA CELEBRACIÓN DEL TEATRO MUSICAL,
QUE TODOS FESTEJAN!.
de RICKY PASHUS Y PABLO GORLERO.
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#1 · SEPTIEMBRE · 2012