ross lovegrove brijuni@mecanoo the sunday drivers

mag
#12 / AGO-SEPT ‘10
CYANMAG.COM
Wave
ROSS LOVEGROVE
BRIJUNI@MECANOO
THE SUNDAY DRIVERS
THE PAINS OF BEING
PURE AT HEART
ISSN: 2171-6242
Staff
DIRECCIÓN
Enrique Álex Garde
[email protected]
DISEÑO + FOTO
Enrique Álex Garde
Azahara Fernández
MÚSICA
Dani García
Jesús Merino López
ARQUITECTURA
Adrián Peñalver
Donacio Cejas
Gonzalo Herrero Delicado
MODA
Coordinación: Icíar J. Carrasco
Arturo Gil
NEW TECH
Rocío Prieto
Dani García
Enrique Álex Garde
MAQUETACIÓN
Enrique Álex Garde
Verónica Pérez (laCoko)
PUBLICIDAD
[email protected]
EDITA
CYAN Cloud, S.L.
2 | CYANmag.com
COLABORA:
FOTOGRAFÍA
Miqui Brightside, María Lorenzo,
Alejandro Cinque y Erica Fava.
ILUSTRACIÓN
Melissa Murillö (Meyoko), Chio Romero,
Donacio, Marina Pauné,
Alejandro Liberal, Silvia Ruiz Poveda y
Elisa Pérez.
ARTICULISTAS
Javier González Patiño,
Brijuni Arquitectos y Lorentzo Antúnez.
MODELOS
Time y Alizee @ Q Model Agency, NY
Oscar Villalba y Leticia Larraz.
ESTILISMO
Oscar Montes De Oca y
Jesús Fernández de Toro.
AGRADECIMIENTOS
Raquel Rojo, Organización MADinSpain,
Devotta&Lomba, Brijuni Arquitectos,
Carlos Arroyo, Silvia Solano,
Irene Serrano, curiosite.es,
Edgar González, Elena Velasco,
Pedro Medina, Lotta Vintage,
Sergio López, Cristina Barroso,
Fundación Telefónica.
Ed.
Si lo digital pudiese plastificarse, este sería
un número ideal para leerse tranquilamente
en la piscina, la playa o unos aspersores, en
el peor de los casos. Wave nos ha inspirado para aunar lo refrescante del verano y lo
transgresor de los ‘80.
No tenemos palabras para describir lo que
sentimos teniendo a Ross Lovegrove acompañándonos en este viaje; uno de los mejores diseñadores industriales de todos los
tiempos, enamorado del diseño orgánico y
las formas del agua del mar, y referente internacional. De la entrevista se desprenden
frases que deberían figurar en todos los libros de formación de diseñadores.
Otro de los platos fuertes de esta nueva entrega es la única entrevista concedida por
The Sunday Drivers tras el anuncio de su
separación, con toda probabilidad la única
ocasión de leerles como, aún, grupo. Acompañándoles está The Pains of being Pure at
Heart, uno de esos grupos que se quedan en
la cabeza de quien los escucha.
El estudio Brijuni Arquitectos, que también
estuvieron presentes en la edición anterior
en Work in Progress, reflexionan sobre el polémico Teatro y Centro de Congresos de La
Llotja, obra del estudio holandés Mecanoo.
De todo lo que falta por hablar, sólo puede
decirse que es algo fresco, preparado para
aguantar temperaturas infernales y llenar
ratos libres.
Pasad, ved, y si gustáis, opinad. Bienvenidos
de nuevo.
Enrique Álex Garde
Director
ISSN
2171-6242
CYANmag.com | 3
Contenidos
¿Qué
suena?
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número haciendo clic aquí
6. DISEÑO Y FOTOGRAFÍA
36. ARQUITECTURA
56. MÚSICA
94. MODA
124. NEW TECH
Salvo que se indique lo contrario, todas las
imágenes y artículos publicados, así como
sus derechos de explotación y distribución,
pertenecen a CYAN Cloud, S.L, empresa editora
de CYAN mag. Se autoriza la difusión de estos
contenidos con autorización previa de CYAN
mag, y siempre que se cite la fuente de procedencia de dicho material.
Sumario
Diseño+
Fotografía
6 | CYANmag.com
8. ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL
16. ENTREVISTA: ROSS LOVEGROVE
22. FOTOEXPERIMENTAL
28. ARTÍCULO: ‘OLD NEW WAVE’
30. REPORTAJE FOTOGRÁFICO:
‘WAVE ME GOODBYE’
CYANmag.com | 7
DISEÑO+FOTO
TEMA #12
Wave
ILUSTRACION
Melissa Murillö (Meyoko), Chio Romero, Donacio,
Marina Pauné, Alejandro Liberal y Silvia Ruiz Poveda.
Desde la New Wave hasta las olas del verano, el
lápiz y el ratón retratan cada una de las intenciones
de este número veraniego.
8 | CYANmag.com
Marina Pauné
CYANmag.com | 9
DISEÑO+FOTO
Melissa Murillö aka Meyoko
10 | CYANmag.com
CYANmag.com | 11
DISEÑO+FOTO
Donacio
12 | CYANmag.com
Alejandro Liberal
CYANmag.com | 13
DISEÑO+FOTO
Chio
Romero
14
| CYANmag.com
Silvia Ruiz Poveda
CYANmag.com | 15
DISEÑO+FOTO
ENTREVISTA
TEMA #12
Wave
ROSS
LOVEGROVE
Enrique Álex Garde
Agradecimientos: Organización MADinSpain
Un diseñador -industrial- que hace las fotografías promocionales de cada cosa que hace es alguien
que controla a la perfección cada detalle. Ross Lovegrove, un amante del diseño orgánico, sin interrupciones, continuo, ha diseñado tantos productos que es incapaz de recordarlos todos. Quizá es
más conocido por su trabajo en el Sony Walkman, aunque ha trabajado para empresas como Apple,
Tag Heuer o Vitra, punteras, en parte, gracias al trabajo de un visionario como Lovegrove. Profundamente inglés y -quizá demasiado- consciente de su valía, tiene su estudio en Nottinghill.
¿Qué tiene de malo el diseño?
No puedo decir bueno o malo, es una pregunta muy corta para una respuesta infinita. No
hay nada de malo en el diseño, es una fuerza de la naturaleza, pero tendríamos que reflexionar sobre por qué diseñamos, por qué
hacemos las cosas, hacia dónde vamos. La
televisión, por ejemplo; tenemos una TV que
funciona, con una forma curiosa por detrás;
hablo de la forma antigua, pero funcionaban.
Y entonces alguien nos habla sobre los televisores de pantalla plana, y luego sobre la Alta
Definición... y ahora sobre el 3D. ¿A dónde van
todas estas televisiones? Este es el problema
de acelerar los procesos tecológicos, vivimos
16 | CYANmag.com
inmersos en un ritmo imparable. Por tanto, es
muy difícil para mí decir lo que es un mal diseño, y además no quiero ser así, pero diría
que mi botella de agua transmite los valores
del fluido mejor que una botella de agua normal. Creo que deberíamos ser más espirituales, más pensativos; quiero decir que tengo
mis opiniones sobre lo que es buen y mal
diseño, pero creo que ahora mismo la educación en torno a esto no es buena, la forma en
que los estudiantes aprenden... la gente joven
necesita una visión optimista sobre el mundo
del diseño. Esta profesión se basa en qué podemos hacer por la gente.
Ross Lovegrove.
Foto: danerka.dk
‘LA CLAVE PARA SER CREATIVO ES
HACER LAS COSAS CON ENTUSIASMO’
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DISEÑO+FOTO
Usted ha dicho que no es cierto que todo está
inventado; ¿puede ser todo reinventado?
Si te fijas en un producto de Apple, como el
iPhone... del iPhone vino el iPad (o al contrario), y del iPad vendrá algo, no sé qué será,
pero será más fino y más ligero. Esto es porque se trata de productos completamente
definidos y perfectos. Si pudiésemos ver
una animación de los cambios de un Porsche
desde 1950, observaríamos que se trata de
la misma forma con cambios insignificantes,
porque la original tenía un diseño realmente
bueno. Eso es lo que me interesa, la evolución particular de los objetos.
Ahora que habla de los productos de Apple,
¿podría hablarnos de Johny Ive (diseñador industrial de Apple) y su relación con él?
Le respeto, le respeto muchísimo. Ya no le
veo tan a menudo como antes, pero somos
Reloj diseñado
para Issey Miyake
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grandes amigos, y soy diseñador, así que
estamos en el mismo mundo. Johny era un
estudiante de la New Castle University, y
ya entonces era un diseñador realmente sensible. Originalmente hacía cosas
simples, como un casco con forma de
pelo afro electrónico. Y desde esos
primeros diseños, cuando los tocas, puedes sentir la sensibilidad
que guardan, con la que han sido
hechos. Él es ese tipo de persona, es realmente inteligente y
tiene una fuerza interior que se
manifiesta constantemente, con
cada cosa que hace.
Estuvo a punto de dejar Apple
porque estaba realmente frustrado, se sentía estancado. Podría
haberlo hecho sin más, pero quería empezar de nuevo, rediseñar
todos los productos y crear una
nueva generación de todos ellos
para la compañía; quería tomar
el control del asunto junto a Steve [Jobs, Presidente de Apple],
porque eran, y son, muy buenos
amigos. Me preguntó qué debía
hacer, y yo le dije que fuese y les
dijese que se iba, que lo necesitaba, que le dejasen marcharse; le
insistí en que debía ocuparse de
sus inquietudes. Y entonces, de
pronto, Johny hizo el iMac. Yo no
podría haber hecho algo así, tan
perfecto, y él fue perfectamente
capaz. Fue un impresionante progreso sobre todo lo que existía
en el mundo de la informática, la
electrónica y el diseño, un increíble ejercicio de desmaterializa-
ción, y fue capaz de percibir la belleza interna del objeto. Es una consecuencia natural
del diseño; se trataba de limpiar las formas,
como una cabeza, en este caso, que se
comunica con el usuario en 360º, y
que servía para todo el mundo.
Todo esto muestra qué ocurre si
tienes a un gran diseñador con
un buen intelecto y una mirada sensible; se puede cambiar
una compañía así, y Apple es
una de las compañías más satisfactorias de la historia, en
parte gracias a cosas como esta.
Sus productos son asombrosos, ¡vendieron 3 millones de
iPads en 80 días vendiéndolo
en pocos países! Si lees sobre
Motorola, Microsoft o Nokia...
están intentando crear productos para competir con Apple,
pero… no, simplemente no
pueden superarles. Y esto es
porque tienen a Steve Jobs, y
él se fía de Johny y todo lo que
su equipo haga. Están haciendo lo que quieren hacer, porque han tenido éxito y pueden
permitírselo. Así que se trata
de algo imparable y, de nuevo,
demuestra que si confías en el
diseñador de una empresa, no
sólo Apple, incluso una pequeña empresa de relojes, si mantienes tus principios y te apoyas en un gran equipo, puedes
realmente reinventar lo que
quieras. Estamos hablando de
la historia del futuro; Apple
tiene una historia, su primer
‘JOHNY IVE ESTUVO A
PUNTO DE DEJAR APPLE,
Y JUSTO ENTONCES
CREÓ EL iMAC’
ordenador, con unos 30 años, está expuesto en el Museo de Ciencia. Es una compañía
súper moderna con un futuro increíble. Todo
se apoya en su filosofía, sus valores, que es
algo que hacen realmente bien, incluso en
sus tiendas, en toda su propia cultura… es un
movimiento para jóvenes y mayores.
Sus trabajos parecen estar muy inspirados
por la naturaleza y el respeto al medio ambiente, ¿no es así?
Bueno, no soy un mesías del ecologismo,
pero me preocupo por el medio ambiente
como cualquier otro. Probablemente la tecnología tendrá que cambiar, porque no podemos cambiar a los humanos, no es tan fácil.
Es cierto que encuentro en los movimientos
del océano la forma más orgánica del Mundo,
pero no lo aplico a todas las cosas que hago.
En CYAN mag tratamos de enfatizar mucho en
el proceso creativo. ¿Cómo de importante es
para el resultado final?
Lo es todo. Podría sentarme con un trozo de
madera en una mano y un cuchillo en la otra,
pero estaos en 2010, todo está generado por
ordenador con una cantidad de detalle inimaginable hace años. Se trabaja de una forma sinérgica, como lo hace Zaha Hadid, por
ejemplo.
¿Pero no cree que la creatividad está demasiado guiada por la tecnología y hace que resulte todo demasiado similar? Hablo del caso
de Zaha.
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DISEÑO+FOTO
para pensarlo, pero con toda probabilidad la
tecnología habría cambiado para entonces.
No, ni se trata de la tecnología, se trata de
Zaha y su propio lenguaje, como le ocurre a
Jeff Koons. Es un lenguaje reconocible, que
se asocia a su creador. Yo mismo tengo el
mío, y aún así, estoy preparado para desviarme y emplorar nuevos materiales; si algo no
necesita tener una forma orgánica, simplemente no lo hago orgánico. No soy el Maestro de la forma; puedo serlo, pero cuando las
cosas tienen que funcionar, a veces hay que
ceder. Pero si tienes a 300 o 400 personas en
tu estudio, trabajando al mismo tiempo sobre la misma cosa… ¿cuál es el punto común,
cómo les mantienes sobre el mismo eje? La
tecnología es un punto de encuentro entre
toda esa gente. Yo no podría hacer el trabajo
que hago sin mi ordenador, me ayuda a innovar, cambiar mi punto de vista e investigar
nuevos materies. Me ocurrió con la botella
de agua que diseñé, no sabía que el agua podía comportarse de ese modo.
¿Cómo de emocional tiene que ser un trabajo
para tener éxito?
Suelo decir que la gente creativa y emocional es muy mala en los negocios porque les
absorbe lo que hacen, y probablemente es
cierto. La pasión y la motivación son necesarias, pero si se reemplaza con ambición, se
acaba deprimido; hay un montón de perso20 | CYANmag.com
nas haciendo exactamente lo que uno quiere
hacer, así que no puede tenerse la ambición
de llegar a ser el número 1. La ambición tiene que reemplazarse por entusiasmo, y todo
tiene que hacerse con él. Bébete un café,
conoce a gente, haz el amor, haz lo que sea,
pero hazlo con entusiasmo, y sólo entonces
serás creativo.
¿Es usted un artista o un diseñador? ¿O nos
olvidamos de etiquetas?
La razón por la que no estoy seguro de ser un
diseñador es porque el mundo entero parece
ser diseñador hoy en día, y la palabra ‘diseño’ parece estar siempre asociada a la moda,
no existe una definición clara del término.
Lo que me gusta de los artistas es la estimulación que sientes cuando ves una obra
de arte, tienes que pensar por qué el artista
hizo tal cosa. Me encanta esta gente, los encuentro educadísimos, hablan perfectamente, saben muchísimo sobre lo que ocurre en
el Mundo... quizá porque tienen más tiempo
para pensar en ello. En diseño te llegan encargos del tipo “¿Puedes diseñarme un teléfono? Tienes dos semanas”. ¿Dos semanas?
¡Ni siquiera sé cómo es realmente un teléfono!. Piden bocetos, que podría hacer en
diez minutos, pero no se trata de eso, quiero
poder pensar en ello, quizá tomarme un año
¿Cuánto tiempo ha dedicado a investigar
nuevos materiales? ¿Son ellos los que hacen
su trabajo diferente?
Estudié cocina en el colegio, así que he trabajado con comida unos cinco años. Es increíble las transformaciones que puede sufrir un
elemento en función del tratamiento que se
le aplique; ocurre con un huevo, por ejemplo,
puede pasar de estado gelatinoso a sólido o
espumoso según el modo de cocinado. Me
fascina. Sin embargo, encuentro el trabajo de
esos ‘chefs metafísicos-físicos-biólogos’ demasiado pretencioso, no me gusta la comida
así. La cultura gastronómica española, italiana o japonesa tiene un cuidadísimo respeto
por los materiales, y eso es lo importante en
el diseño; paertiendo de lo mismo puedes
crear algo extremadamente dulce o extremadamente salado. Por eso mi estudio [en
Notting Hill] se parece bastante a una cocina.
Usted ha dicho, literalmente “me gustan las
cosas que parecen haber crecido en vez de haber sido construidas”. ¿Puede explicarlo?
Sí, es algo increíble. Estamos aquí sentados;
esta mañana hemos desayunado, pero no
tenemos baterías, no tenemos que recargarnos, somos entidades vivas. Somos increíbles organismos móviles vivos dentro de
una piel, crecemos desde que somos bebés
hasta convertirnos en espectaculares estructuras. La mayor parte de las cosas crecen
intrínsecamente, con fuerzas internas, y se
detienen con fuerzas extrínsecas; un árbol
deja de crecer, nosotros dejamos de crecer,
es un pensamiento interesante, no seguimos
creciendo. Adoro la idea de que quizá, en el
futuro, las cosas crecen en un líquido, no en
una fábrica con la ayuda de máquinas; hablo
de una nueva revolución industrial, basada
porbablemente en la biotecnología. Cosas
con energía interna... ¿no te parece increíble? Así que yo trabajo en dos niveles, uno
es el mundo real, con industria, empresas,
dinero y puestos de trabajo, y el otro se basa
en pensar sobre a dónde iremos en el futuro,
hasta dónde podemos llegar. Tenemos que
hacerlo para seguir avanzando.
‘NO PUEDE TENERSE LA
AMBICIÓN DE LLEGAR A
SER EL NÚMERO 1, PORQUE
SE ACABARÁ DEPRIMIDO’
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DISEÑO+FOTO
TEMA #12
Wave
FOTOEXPERIMENTAL
María Lorenzo, Alejandro Cinque, Miqui Brightside.
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María Lorenzo
CYANmag.com
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DISEÑO+FOTO
Miqui Brightside
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DISEÑO+FOTO
Alejandro Cinque
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DISEÑO+FOTO
TEMA #12
Wave
OLD
NEW
WAVE
Fragmento de la portada del maxisingle de New Order, Blue Monday, un floppy de 5 pulgadas
Javier González Patiño
Creativo publicitario
La verdad es que no son tantas las palabras
capaces de desencadenar un torbellino de
asociaciones libres, sí esta vez me pongo psicoanalítico, de esos que alteran sin permiso
las normas que rigen en un pensamiento ordenado y previsible, zarandeando nuestros
esquemas y revolviéndolo todo para dejarnos en un no-espacio y no-tiempo en el que
fluir libremente durante un rato, pues si fuera demasiado empezaría a ser sospechoso,
saltando de fantasía en fantasía.
Ése es el efecto que wave tiene para mí. Pero
aclaro, no se trata de cualquier wave... nada
que ver con fallidas y especulativas aplicaciones de gigantes tecnológicos que poco a
poco van viniendo a menos por su descuido
y prepotencia. Es algo más modesto e íntimo,
pues en mi caso wave activa inmediatamente
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la asociación con el adjetivo new y se produce
una combinación que transita por ese campo
minado que se extiende por los dominios,
que ya me resultan lejanos, de la adolescencia, y la fuerza con la que emergen las imágenes evocadas acaban dejando a la censura en
una deshonrosa situación de inutilidad.
Para algunos resultará un simple chocheo
ochentero. Para otros, tan solo un mal recuerdo. No sé qué estabas haciendo tú, por ejemplo, en el verano de 1987, pero te aseguro
que yo estaba nadando, en muchos tramos
a contracorriente, por un complejo, vigoroso
e inexorable curso de experiencias al que
vertían una enorme cantidad de influencias,
no faltando violentas caídas, remolinos y demás peligros imprevistos. Podría compartir
algunas referencias ilustrativas pero quien lo
vivió no profundizaría mas allá de su dimensión icónica, y por el contrario si, afortunadamente para ti, no tienes la edad suficiente,
investiga mejor por tu cuenta y evita los sesgos que te aportaría un veterano con más o
menos buenas intenciones.
Un amigo me repite, casi como una letanía,
que España está como está y no será capaz
de afrontar mejor los momentos difíciles
hasta que no purgue lo que ocurrió en la década de los 80. Como si esto hubiera sido un
acontecimiento traumático que nos marcó a
los supervivientes dejándonos faltos de al-
‘1987 FUE UN AÑO
PARA NADAR A
CONTRACORRIENTE’
guna competencia fundamental para afrontar con éxito cualquier proyecto de cierta
envergadura que nos propongamos o la superación de la dificultades cíclicas inherentes a los sistemas económicos liberales.
Se nota que es médico. Me niego a rendirme al determinismo de aquellos que ven el
desarrollo humano en lo cultural o lo social
como una sucesión de etapas en un orden
irrenunciable, imponiendo una idoneidad en
el tipo e intensidad de las experiencias que
debemos vivir en cada momento. Lo que nos
ocurre lo hace en situaciones determinadas
y distintas para cada uno, y sinceramente
tengo la impresión de que el mejor itinerario posible es el que de hecho ya estamos
siguiendo en cada caso, ya que nadie puede
vivir la vida por otro.
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DISEÑO+FOTO
FOTORREPORTAJE
TEMA #12
Wave
WAVE ME
GOODBYE
Por Azahara Fernández
Modelo: Leticia Larraz.
Agradecimientos: Lotta Vintage y Sergio López
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DISEÑO+FOTO
32 | CYANmag.com
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DISEÑO+FOTO
34 | CYANmag.com
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Sumario
Arquitectura
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38. NEWS
42. WORK IN PROGRESS:
‘CASA LA CANDELA’
46. PÍXELES PÉTREOS:
BRIJUNI @ MECANOO
52. INTERFAZ:
CARLOS ARROYO EN
FUNDACIÓN TELEFÓNICA
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ARQUITECTURA
NEWS
Gonzalo Herrero Delicado
MILSTEIN HALL WORK IN PROGRESS
X PREMIOS SALONI 2010
Proyecto ‘Iniciarte’ para la
Feria ARCO ‘09 de Losada
+ Kawamura Ganjavian
El proyecto ‘100
11th Avenue’ de Jean
Nouvel de noche
El nuevo y controvertido edificio para la AAP (Facultad
de Arquitectura, Arte y Planificación) de la Universidad
de Cornell, conocido como el
Milstein Hall, ya se encuentra
en sus fases finales. El edificio,
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diseñado por encargo directo
a OMA, tras ser rechazado previamente por estudios como
el de Steven Holl o Barkow
Leibinger, se encuentra en pleno proceso constructivo. Tras
ser tachado de incoherente, y
de tener que superar diversas
trabas de ámbito administrativo, parece que OMA ha conseguido sacarlo adelante y verá
la luz en pocos meses. Aquí
puedes ver imágenes del estado actual de las obras.
El pasado 8 de Junio se dieron
a conocer en un acto en el Palacio de Congresos de Cataluña
en Barcelona, los ganadores
de los X Premios Saloni 2010,
siendo en la categoría de arquitectura premiado el
Paseo
Marítimo de la playa de po-
niente en Benidorm de Carlos
Ferrater y Xavier Martí y en la
categoría de interiorismo el
Espacio Iniciarte diseñado para
ARCO 2009 de Ramiro Losada,
Alí Ganjavian, y Key Kawamura,
componentes de Studio Banana. Los
Premios Saloni son
unos de los premios arquitectura e interiorismo más conocidos a nivel internacional, y son
promovidos por la empresa
privada fabricante de pavimentos y revestimientos cerámicos
Saloni.
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ARQUITECTURA
REM KOOLHAAS,
GALARDONADO CON EL LEÓN DE ORO
MVRDV DISEÑARÁ
LA CASA DE LA CULTURA Y EL DEPORTE
Rem Koolhaas
El arquitecto holandés Rem
Koolhaas
ha sido galardonado con el León de Oro a toda
su trayectoria profesional de la
12ª Muestra Internacional de
Arquitectura de la Bienal de
Venecia . La Bienal de Venecia se convierte cada dos años
en el punto de encuentro más
relevante para arquitectos a
nivel internacional. El prestigioso premio ha sido otorgado
a Rem Koolhaas a propuesta
40 | CYANmag.com
de Kazuyo Sejima, socia del
estudio
SANAA, premio
Pritzker de Arquitectura 2010
y directora de esta edición
muestra de la muestra. Según
Sejima “Rem Koolhaas ha expandido las posibilidades de
la arquitectura. Se ha centrado
en los intercambios de las personas en el espacio. Crea edificios que unen a la gente y en
este sentido su arquitectura
cumple un objetivo ambicioso.
Su influencia en el mundo ha
superado el ámbito de la arquitectura; muchas personas
de distintos campos han sentido la gran libertad que emana
de su trabajo.”
Este año el evento se celebrará
entre los próximos 29 de agosto y 21 de noviembre, y estaremos en allí en la semana previa
a la apertura para contaros en
vivo todo lo que acontece.
La fundación danesa para
la cultura y el deporte (Danish Foundation for Culture
and Sport Facilities) de la
ciudad danesa de Frederiksberg anunció el resultado
del concurso “The House
of Culture and Movement”
del cual resultó vencedor el
proyecto presentado por el
estudio MVRDV. El proyecto
del estudio holandés busca
definir una vez más una nueva tipología urbana a través
del concepto ‘híbrido’ o ‘usos
mixtos’, un centro polivalente
con áreas para exposiciones,
campos de juego, un parque y
un centro de salud; un edificio
que aunará: cultura, diversión,
formación y salud. The House
of Culture and Movement aspira a implicar a la población
de Frederiksberg en una vida
sana y activa.
El edificio principal es un paralelepípedo de cristal que
contiene apilados seis volúmenes con cada programa.
El espacio interior está organizado de forma flexible
según zonas dedicadas a las
diversas actividades y a un
recorrido de circulación principal. El jardín, proyectado en
colaboración con el estudio
de paisajismo SLA, está organizado en zonas que reflejan
metafóricamente las funciones presentes en el interior
del edificio.
CYANmag.com | 41
ARQUITECTURA
CASA LA CANDELA
LAS
COLINAS
TIENEN
OJOS
Enclavada en el asturiano Soto de Dego y con
vistas al río Sella se encuentra esta casa La
Canela del joven estudio madrileño Zigzag
Arquitectura, integrado por David Casino y
Bernardo Angelini.
Donacio Cejas
42 | CYANmag.com
Con la premisa de proyectar una gran residencia familiar de vacaciones han elaborado
este proyecto que juega con el paisaje en un
doble sentido; por una parte la vivienda, con
su rotunda geometría facetada y su piel grisácea, se integra en la verde pradera como lo
haría una gran roca solitaria, y por otra parte
la arquitectura busca atrapar el paisaje a través de múltiples vanos en la fachada, cuyo
tamaño, forma y posición están diseñados
en función de la vista que quiere atraparse
en cada habitación, la porción de paisaje que
se desea transformar en estampa viva para
los habitantes. Los propios arquitectos comentan que la idea del proyecto es la de una
montaña vaciada en su interior y con ojos
atentos que miran al valle circundante.
Al caer la noche este juego curiosamente
se invierte; la casa que durante el día es de
una presencia casi megalítica se vuelve invisible, mimetizada su piel con la oscuridad,
y en esta aparente desaparición quedan las
ventanas iluminadas como una especie de
pantallas o viñetas vivas que flotan sobre el
valle, mostrando la vida que hay en su interior y haciendo que el que habita esta casamontaña sea finalmente también parte del
paisaje.
CYANmag.com | 43
ARQUITECTURA
44 | CYANmag.com
CYANmag.com | 45
ARQUITECTURA
BRIJUNI @ MECANOO
PÍXELES
´
PETREOS:
MECANOO
Texto y fotos: Brijuni Arquitectos
(Beatriz Villanueva y Francisco
Javier Casas)
El pasado 12 junio tuvo lugar la Mecanoo Garden Party en
la ciudad de Lleida, donde el estudio holandés al completo
entró en contacto con la ciudad sobre la que llevan trabajando desde 2004. Se trata de un acontecimiento que
cierra la etapa de ejecución del Centro de
Negocios y Convenciones de Lleida,
edificio singular y polémico cuyo
coste ha alcanzado los 35 millones de euros. Brijuni Arquitectos
fue invitado al evento y nos
presentan ahora sus valoraciones sobre el texto que escribieron (y publicaron en De
Architect, Holanda, y Ciudad
Viva) antes de visitar el edificio. Texto nuevo
en azul.
46 | CYANmag.com
El
estudio
habla
Lo que viene a continuación es una autorevisión crítica de nuestro texto de abril después
de visitar el edificio en junio. Agradecemos a
CYAN mag la oportunidad que nos ofrece para
pensar de nuevo en ello.
Mecanoo lands in Lleida.
El título de nuestro artículo hacía referencia
a una nota breve aparecida en
el año 1959 en la re-
vista Architectural Review sobre un proyecto
de Ralph Erskine para una casa de campo en
algún lugar de Suecia que había sido comentado con el título The Erskines Have landed! en
referencia a su parecido con un objeto volante
o arquitectónico no identificado. Tras la visita,
nos sigue pareciendo apropiado este pequeño
homenaje.
Ser o no ser un icono. ¿Es esa la gran responsabilidad que asumen los arquitectos al aceptar
un encargo o la única manera de, como lo fue
en este caso, alzarse con un primer premio
en concurso? Si eso es así, contemplando el resultado final del
CYANmag.com | 47
ARQUITECTURA
‘LA ELECCIÓN DE LAS
LOSAS DE PIEDRA, PROCEDENTES DE BRASIL,
NO PARECE DEMASIADO
SOTENIBLE’
Teatro y Centro de Congresos que Mecanoo ha
finalizado en Lleida y el efecto rejuvenecedor
en el alcalde de la ciudad que aparece en los
videos promocionales enamorado de su nuevo
juguete, no hay duda: misión cumplida. En la
traducción al neerlandés, la parte sobre el estado de ánimo del alcalde fue levemente censurada.
Además de satisfacer al gobierno local y sorprender a los ciudadanos, el nuevo edificio de
Mecanoo se debate entre la voluptuosa sensualidad del futuro Centro de Artes Escénicas de
Taiwan y el rigor volumétrico de otros proyectos como la torre Montevideo de Rotterdam o
los proyectos españoles en Málaga (con dosmasuno arquitectos) y Córdoba, lo cual habla
a favor de la versatilidad de Ms. Houben y la
escasa obsesión por mostrar un estilo propio
que no obstante sí se deja entrever en otros
detalles como la creación de atmósferas y
ambientes interiores. En la traducción al neerlandés, la parte sobre los socios de Málaga fue
aún más levemente censurada.
Comenzando por el exterior, la rotunda y extraña volumetría (obviando el intrascendente
y quizá malintencionado debate sobre la originalidad de la forma y su posible inspiración
en un edificio tan familiar como el Auditorio
de Delft de Van den Broek y Bakema) ofrece
una de las claves del trabajo de Mecanoo en
su relación con la ciudad a la que regala un
espacio exterior para representaciones y un
foyer al aire libre donde encontrarse, si bien es
verdad que el entorno periurbano y un pasado
48 | CYANmag.com
difícil de abandono complicarán su completa
integración en la ciudad.
En cuanto al entorno, los alrededores son
bastante deprimentes. Edificios de viviendas
no muy afortunados y en no muy buen estado,
un puente bajo el que pasar si uno va desde
la zona del hotel y en general no muy buen
ambiente. Con suerte, el edificio actuará de catalizador y revulsivo para esta zona, ojalá, muy
cerca por otro lado de la estación AVE.
No ayuda demasiado la elección de un cerramiento que necesita aliarse con el tiempo para
suavizar un brillo excesivo que ahora lo delata
como una arquitectura urgente envuelta en
papel de regalo pixelado, eludiendo los matices que a un volumen monolotíco y homogéneo le hubiera proporcionado la luz cambiante
de los días y las estaciones para confiar en una
impresión directa y apresurada a través de los
diferentes tonos de la piedra elegida, restando
quizá así razón a la valiente apuesta formal. El
tiempo puede ayudar. Por ahora, tiene un aire
demasiado nuevo.
A propósito de las losas de piedra procedentes
de Brasil, no parece demasiado sostenible su
elección al no ser un material local, ni siquiera
con la excusa de la mímesis con los colores
de la Catedral o de la tierra ilerdense (énfasis
camaleónico llevado al extremo por la oficina
b720 en el recientemente terminado aeropuerto de Lleida) si bien el edificio intenta
defender una cierta sostenibilidad con otros
argumentos.
En la versión holandesa del artículo se amplía
información sobre la sostenibilidad del edificio (recogida de aguas pluviales, sistemas de
iluminación y calefacción,…).
Una vez en el interior, el edificio funciona con
corrección, como no podía ser de otra manera,
y sin grandes alardes. Intenta de nuevo abrirse
a la ciudad a través de una gran ventana horizontal que no rompe el volumen mientras se
deforma en vertical para alojar la gran caja
escénica del teatro dibujando una interesante
sección que recuerda la imagen de la serpiente
que se comió al elefante en el cuento de SaintExupéry.
Los espacios de circulación y el gran auditorio no pueden negar el sello Houben, que
hace tiempo nos contaba en su estudio de
Delft su indisimulada preocupación por buscar la belleza sin tapujos y no enmascarar su
intención con pátinas conceptuales próximas
a una cierta histeria mínimal alejada de las
sensaciones, percepciones, incluso olores y
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ARQUITECTURA
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emociones de la arquitectura hecha para goce
y disfrute de las personas, para lo cual recurre
a referencias frutales y motivos vegetales que
se suceden en paramentos verticales, ya sea
recortados o impresos, destacando los árboles
que flanquean la gran sala central iluminándola.
Francine Houben siempre se interesa muchísimo por el diseño y elección de estos acabados
interiores y ahora volvió a hacerlo para ensalzar las virtudes de la tierra donde han trabajado. Todo un detalle y como siempre, muy
elegante, correcta y amable, tanto en la visita
que guió como luego en su discurso de agradecimiento en la cena.
En el camino se han quedado algunas promesas como la cubierta ajardinada que serviría
como mirador en altura de la Seu Vella y el
río, pero se han cumplido con precisión y rigor
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plazos y presupuestos, lo cual es una gran
novedad por la que felicitar a Ms. Houben y a
sus socios locales, los catalanes Labb. La versión holandesa de nuevo fue corregida ya que
desde Mecanoo se informó que sí habrá un
jardín en la cubierta en el futuro pero que aún
ha de crecer. Este es uno de los puntos que más
interesaron a la directora del estudio como se
ve también en otros proyectos de estos años
del estudio. Pero en nuestra opinión, no se ve
ningún jardín creciendo y si lo hay, será muy
pequeño en relación a la superficie del resto
de la cubierta que ya está ocupada por el mobiliario del bar de copas.
‘EN EL CAMINO SE HAN
QUEDADO ALGUNAS PROPUESTAS, PERO SE HAN
CUMPLIDO LOS PLAZOS Y
PRESUPUESTOS’
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ARQUITECTURA
LABORATORIO GRAN VÍA
INTERFAZ
Introducción: Adrián Peñalver
Agradecimientos: Fundación Telefónica
Con motivo de la celebración del centenario
de la Gran Vía, la Fundación Telefónica presenta ‘Laboratorio Gran Via’, una exposición
que reflexiona sobre el pasado, presente
y futuro de la conocida calle madrileña. La
muestra, comisariada por Iñaki Ábalos, reúne
las propuestas de una lujosa selección de
arquitectos entre los que se encuentran:
Izaskun Chinchilla, AMID.cero9, Carlos Arroyo,
Manuel Ocaña, AceboXAlonso, Andrés Jaque,
Ecosistema Urbano, Soriano &Asociados,
Abalos+Sentkjewicz y José Miguel Iribas.
SOBRE ‘INTERFAZ’
La actividad analítica llevada a cabo por el
estudio de Carlos Arroyo identifica diversos
dispositivos de la Gran Vía que han evolucionado a lo largo del tiempo, presentando cómo
eran en origen y las modificaciones que han
experimentado o sus homólogos actuales.
Con esta disposición contrastada, establecen
‘el papel en blanco (no tan blanco)’, en el que
las nuevas propuestas encuentran su lugar.
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El
estudio
habla
PALIMPSESTO:
[Oportunidades, superposiciones, actualizaciones de sistema] Entre todos los participantes de la exposición vamos a escribir un
futuro nuevo para la Gran Vía. La Gran Vía está
llena de cosas que nos gustan y que queremos
incorporar al nuevo proyecto. Son oportunidades de futuro que aprovechan el potencial
de un interfaz que se viene construyendo desde el pasado.
Pensamos en el palimpsesto como modelo
para inscribir un nuevo trabajo que todavía
deje ver los textos anteriores, escritos a lo lar-
go del tiempo y que incluso aproveche de las
virtudes de aquellos. Nuestro equipo se ha encargado de trabajar con ese material existente,
limpiarlo y situarlo como retícula, para tener el
sistema de coordenadas sobre el cual el resto
de proyectos pueda construir ese nuevo futuro.
Leeremos esas obras antiguas y las haremos
nuestras, de modo que vuelvan a surgir involuntariamente, sin casi aflorar en la consciencia del proyecto global.
Vemos la Gran Vía como una pieza de un sistema informático que permite enchufar y desenchufar elementos, facilitar o imposibilitar
conexiones o sencillamente cambiar el significado de todo el conjunto introduciendo un
nuevo sistema operativo. Algunas piezas serán
nuevas y otras serán antiguas. Vamos a hablar
ahora de las antiguas, en base a su potencial
de futuro para el proyecto nuevo. Sobre todo
interesará su capacidad como interfaz.
BURBUJAS
[Verticalidad, densidad, paquetes de actividad] Los edificios son paquetes de actividad
de gran volumen y por ello quienes los construyeron fueron pensando maneras de hacer
que los niveles más altos fueran accesibles y
visibles desde el nivel de calle. Las burbuja de
acceso son vacíos interiores matizados con
balcones, escaleras, ascensores panorámicos internos que unifican visualmente todo
el paquete de uso y permiten identificar las
partes del programa y reconocer el camino a
recorrer para alcanzar los lugares elevados.
La formalización de estas burbujas es equivalente, aunque los programas sean distintos,
así que tanto en unos como otros la burbuja
tiene características similares. Se comprueba
esto en la actualidad fácilmente cuando se
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ARQUITECTURA
Teatro, Izaskun Chinchilla
visitan las tiendas de ropa de grandes cadenas
instaladas en los edificios que originalmente
tuvieron distintos programas.
La potencia de esa burbuja de acceso radica
en su verticalidad, es un mecanismo que nos
obliga a alzar la vista respecto del plano horizontal y permite por tanto multiplicar el espacio libre apilándolo sobre la dimensión z. Este
es el dispositivo fundamental para conseguir
la alta densidad presente en la Gran Vía.
LUMINOSOS:
[Neones, plasmones, displays]
La Gran Vía, contemporánea del Manhattan
clásico, dibujó sus sueños en luz de neón ante
el asombro de los madrileños, a quienes costó
digerir tanta modernidad en las primeras décadas de ‘luminosos’. En el Times Square de
hoy la normativa municipal obliga a los propietarios de los edificios circundantes a asegurar suficientes metros cuadrados de pantalla
luminosa para, entre todos, construir esa imagen colectiva de bulliciosa actividad nocturna.
Es una operación análoga a la construcción
perspectiva de la calle por la continuidad de
los aleros y alineaciones, pero trasladada al
mundo intangible, mutable, sorprendente, de
la era digital.
ANTENAS:
[Mensajes, enlaces, iconos] El interfaz más
elevado de la Gran Vía es un elemento puntual, vertical, recortado contra el cielo, que
transmite un mensaje a la distancia. Los más
antiguos son analógicos. Tan analógicos que
rayan con la metáfora, como ese ave fénix
que proclama a los cuatro vientos que los clientes de una aseguradora pueden resurgir de
las cenizas, cabalgando sobre sus hombros; o
la fuerza de un banco hipotecario, que ofrece
su ayuda para que podamos levantar nuestra
vivienda. No hay campanarios, el más antiguo
tipo de antena, pero sí hay abundantes repetidores de telefonía, que entran en competencia
por este espacio de difusión.
SOMBRAS:
[vidas diurnas, vidas nocturnas] La relación
con el sol establece un desequilibrio radical
dentro de la aparente simetría de la nave central y eje de comunicación de la Gran Vía. Vemos que la cara norte parece tolerar la presencia de dispositivos logísticos con naturalidad,
a la vez que facilita el desarrollo de formas de
vida mas nocturnas. Se concentran en ese lateral los servicios que entran en conflicto con
el horario del lado luminoso. Mientras que
en el lado sur se situaban históricamente las
joyerías, peleterías y en general los negocios
asociados a la parte más soleada de la vida.
Actualmente el difuminado de horarios entre
unos y otros servios hace menos legible esta
diferencia.
La asimetría histórica de la Gran Vía producía también un fenómeno del que hoy sólo
quedan algunos fósiles lingüísticos: la diferencia de aceras por sexos. La acera norte era
la del paseo para hombre y la sur el paseo
para mujeres, que se miraban de acera a acera constituyendo de esa manera la Gran Vía
un espacio potencial de citas equivalente a los
servicios que Internet ofrece en la actualidad.
Hoy es difícil recordar este curioso fenómeno
si no es a través de las fotografías de CataláRoca y de algún fósil lingüístico, como la expresión muy gráfica de pasarse a la otra acera
que escenificaría en este contexto urbano el
difuminado de las barreras en las relaciones
inter-género al que ha llevado la evolución de
nuestra sociedad.
Gran Vía Grassy, Catalá Roca, 1953
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versión completa
Calle Gran Vía desde Plaza España. Album online/Oronoz, años 50
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Edificio de Telefónica desde la
calle Alcalá. Alfonso, 1928
Sin título. Carlos Arroyo Arquitectos
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Sumario
58. NEWS
62. ENTREVISTA:
THE SUNDAY DRIVERS
70. NUEVOS SONIDOS
74. GUÍA DE FESTIVALES:
‘THIS IS THE END’
80. DISCOCRÍTICA
86. ENCUENTROS:
THE PAINS OF BEING PURE AT
HEART
92. TRASTERO: ‘MODERN TALKING’
93. TOP 10
Música
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MÚSICA
NEWS
POSIBLE REUNIÓN DE LOS BEACH BOYS
Mike Love eliminó los rumores de la vuelta de
la banda californiana hace un mes pero, otro
miembro, Al Jardine, se ha encargado de revivirlos hace unos días. El guitarrista comentó a
la revista Rolling Stone que hay varias posibilidades de que ‘Los Boys’ hagan un show con
motivo del cincuenta aniversario de la banda
e incluso una gira. A falta de que el líder, Brian
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Wilson, y el propio Love se pronuncien al respecto, ya hay varios rumores del lugar idóneo
para el concierto; se especula con el parque
Golden Gate de San Francisco, el National Mall
de Washington DC y la orilla norte de la playa
de Chicago, siendo, en cualquier caso, un concierto gratuito.
DEMANDA A VAMPIRE WEEKEND
Los neoyorquinos se enfrentan a una demanda millonaria por utilizar sin permiso la imagen de la portada de su segundo álbum, Contra. Al menos es lo que alega la demandante,
Kirsten Dennis, la modelo que aparece en el
cover, de forma “infinitamente fascinante”
como afirmó Ezra Koenig, en una foto tomada
en 1983. Dennis pide una cantidad en torno
a los $2 millones de compensación por una
foto que fue tomada con una polaroid por el
fotógrafo Tod Brody, quien clama que la foto
ha estado siempre bajo su posesión hasta que
la envió a Vampire Weekend. Sin embargo, la
demanda señala que la foto fue tomada por
la madre de Dennis y se perdió en algún momento en alguna donación a algún mercadillo.
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MÚSICA
NOMINADOS AL MERCURY PRIZE
El prestigioso premio británico a mejor álbum del año, Mercury Prize, ha anunciado ya
los nominados para el presente curso. Biffy
Clyro, Wild Beasts, Foals o The XX son algunas de las bandas nombradas por sus grabaciones así como el veterano Paul Weller y el
rapero Dizzee Rascal. Barclaycard Mercury
Prize es el premio a mejor disco del año en
Reino Unido e Irlanda otorgado desde 1992
por la British Phonographic Industry y la British Association of Record Dealers como alternativa a los Brit Awards.
MUSICAL DE ‘REBELIÓN EN LA GRANJA’
ARCADE FIRE Y TERRY GILLIAM
La banda canadiense es protagonista de este
número por la bestialidad de disco que han
facturado (páginas de Discocrítica) y lo será
aún más hasta final de año con el comienzo de
una gira que pasará por España, en concreto
por Santiago de Compostela. El inicio de este
tour será el 5 de Agosto en el Madison Square Garden de Nueva York en un concierto que
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podrá ver todo el globo a través de Youtube y
en el que Terry Gilliam pondrá sus prodigiosas
manos. El director de 12 Monos o Miedo y Asco
en Las Vegas se encargará de la filmación del
show, del que veremos los imaginativos resultados en unos meses, en detrimento de Spike
Jonze del que se hablaba que podía hacer un
short film de Win Butler y Cía.
Sir Elton John será el encargado de componer
una adaptación teatral, en forma de musical,
de la novela clásica de George Orwell, Rebelión en la granja (Animal Farm). Elton, que ya
es un experto en el plano animal-musical, no
en vano es el padre de Hakuna Matata, está
formando equipo con el guionista de Billy
Elliot, Lee Hall, quien ha comentado que llevan
casi dos años en este proyecto “escribiendo
letras para cerdos y otros animales de cuatro
patas”. Las experiencias de ambos artistas son
un grado para adaptar a las tablas una novela
de época que data de 1945, la satírica historia
de unos animales que se rebelan contra sus
dueños aludiendo, lo que aludía a la situación
de la Unión Soviética con el estalinismo.
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MÚSICA
THE
SUNDAY
DRIVERS
Entrevista: Dani García
De izquierda a derecha: Lyndon Parish (sintetizadores, guitarra y coros), Carlos Pinto (batería), Jero
Romero (vocales y guitarra rítmica), Miguel de Lucas (bajo) y Fausto Pérez (guitarra solista)
Adiós con el corazón
“Los Domingueros” como llama Lyndon, el miembro galés de la banda toledana, a The Sunday Drivers, se
separan después de once años, como amigos, tal como empezó esta bonita historia, después de cuatro
álbumes de estudio, cientos de conciertos, triunfos en el extranjero como en Francia, facturando himnos
generacionales como On My Mind y Do It y elevándose a la categoría de referente de la música de España
de nuestros días. The Sunday Drivers, Jero Romero, Fausto Pérez, Miguel de Lucas, Carlos Pinto, Lyndon
Parish y Julián Maeso (hasta 2007), estuvimos con ellos para hacer un repaso cronológico de su carrera en
uno de sus ultimísimos contactos con los medios.
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Iba a comenzar el nuevo milenio y os reunís
un grupo de amigos... ¡en Toledo! No deja de
ser extraño porque aunque haya una escena
musical en Toledo, en los últimos diez años
solo ha habido repercusión de vosotros.
Nosotros empezamos a tocar como un grupo de amigos que nos gustaban la música
como lo hacen otros en cualquier otro sitio.
Aquí hay muchas bandas, la gente toca en los
locales pero lo que pasaba es que nosotros
teníamos amigos en Madrid y estábamos
vinculados a la ciudad. Entonces llegó una
página web que se llamaba ‘Popmadrid’ que
organizaba unos conciertos cada año. Teníamos un par de maquetas que se la llevaron a
una fiesta, la escuchó alguien y fuimos a esos
conciertos a raíz de que se callera un grupo
del cartel.
Esto era en 2002 en el Moby Dick de Madrid.
¿Qué pasó aquel día para que cambiara vuestras vidas?
En el concierto aquel entramos los primeros,
los teloneros de los teloneros. Jóvenes no
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MÚSICA
‘QUE TE CONOZCA LA
GENTE POR UNA CANCIÓN ES UNA PUTADA,
PERO ABRE PUERTAS’
éramos porque somos unos viejos de puta
madre –risas- y a partir de eso entramos en
contacto con la gente de Rock Indiana, ¡era la
ostia! pero tampoco sabes qué significa eso
en ese momento, no eres consciente.
Y sacáis un disco “maquetero” con Rock Indiana, empiezan a surgir los conciertos y llegáis al FIB en 2003. ¿Qué se os pasaba por la
cabeza?
Nos acojonamos un poco. Te pones a ver lo
que va a pasar pero en ningún momento éramos conscientes, además de que seguíamos
teniendo una cobertura limitada. Llegar al
FIB es otra historia, es acojonante.
Barniz, es lo que dices. Hombre, Lyndon como
angloparlante le dio a la lírica otro aire claro,
aunque Jero es una de las personas que más
controla las letras en inglés de España. Fue
el momento de meter más efectos, más instrumentos, darle una producción mejorada,
cosas como meter más cuerdas. Por nosotros
nos hubiéramos quedado con Rock Indiana,
era nuestra primera discográfica y lo que
queríamos en el fondo, pero había que dar
ese paso e hicimos el cambio a Mushroom.
Sí, porque recuerdo un concierto en el Parque
de Berlín de Madrid delante de no más de 25
personas –risas- pero que fue la leche.
Estábamos acostumbrados a tocar delante
de poca gente porque estábamos metidos en
una iniciativa de la Comunidad de CastillaLa Mancha para tocar en teatros. Íbamos por
pueblos tocando delante de muy poca gente, pero nos los pasábamos genial, y aquel
concierto del Parque de Berlín lo recordamos
con mucho cariño porque el sitio estaba muy
bien y era un buen escenario.
Aquello fue otro mundo nuevo: vendisteis
30.000 copias,
‘On My Mind’ saliendo en
una peli americana (‘Penélope’) y en otra española, ¿una esfera superior a la que enfrentaros?
Sí, bueno, pero nosotros no íbamos con esa
intención, no esperas nunca esto, no es culpa del grupo que pase esto. El grupo hace las
canciones, se graban, se venden y luego el
tema promocional lo lleva otro y de repente nos encontramos con esta situación que
somos los últimos en enterarnos a veces.
Entramos en la banda sonora de Penélope y
de una película española que se llamaba El
Juego de la Verdad, y en cuanto a las ventas,
muchas de ellas fueron en Francia.
Ficháis por Mushroom Pillow para el segundo,
Little Heart Attacks, que pierde ese
aroma “maquetero” adorable pero, obviamente, gana en calidad, le da como una capa
de barniz. Además se une Lyndon al grupo
que ayudó a reforzar la lírica.
El caso de Francia es curioso, triunfando una
banda española cantando en inglés en un
país que es muy proteccionista con su lengua.
No hay una explicación clara, no hay razones particulares. Ellos tienen un programa
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Última fotografía de The Sunday Drivers
o una especie de política para incentivar
el cantar en francés. La verdad que ni idea,
qué quieres que te digamos, fuimos la novedad, a saber por qué funcionó allí tan bien
Little Heart Attacks. Pusieron On My Mind en
las principales radios francesas y nos empezaron a llamar para hacer conciertos e ir
a festivales. Cuestión de gustos. Luego Tiny
Telephone por ejemplo funcionó peor que
todo lo que trajo Little Heart Attacks.
Llega
Tiny Telephone, de grabar en Rivas
Vaciamadrid en el primero a San Francisco
en el tercero, sin faltar a Rivas ni la gente que
trabajó en ese proyecto, y con Brad Jones de
productor.
No, si ya lo decimos nosotros, San Francisco
es mejor que Rivas y que Madrid –risas-. Lo
de San Francisco no estaba tan pensado pero
sí que teníamos la necesidad de hacer un
disco que fuera más americano, queríamos
a hacerlo. Empezamos a buscar sitios y no
estábamos muy seguros donde ir; entramos
en contacto con el miembro español de Nada
Surf para el asunto, no recuerdo su nombre
ahora mismo.
Daniel…
Sí, el chico de rastas. Y nos dijeron que lo
mejor que había de calidad/precio en Estados Unidos era el estudio ‘Tiny Telephone’
en San Francisco. Llamamos, nos dijeron que
había sitio y nos fuimos para allá.
Y allí salió
Do It, vuestra canción más conocida. ¿En qué medida Brad tuvo culpa de
ese hit?
Brad algo cambió. No viajamos con nada en
la maleta, digamos que estaba hecho el 90%
del trabajo, no puedes plantarte en un estudio sin nada. Do It tampoco se compuso de
esa manera, con la idea de decir, vamos a pegar el pelotazo y que sea comercial.
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MÚSICA
¿Fue aquello un éxito?
La repercusión comercial te produce una
progresión geométrica. Es lo que hablábamos antes, solo te conocen por una
canción, pero eso te abre las puertas a
un universo de posibilidades, de nueva
gente que puedes conocer que hace que
crezcas de alguna manera.
2004-2007
Simplemente cayó bien y de repente ¡boom!
radio-fórmula, anuncio de cerveza, ¿cuánto os importaba que mucha gente os conociera solo por esa canción?
Es una putada porque te gusta ver a la gente en tus conciertos sabiendo que conoce
un mínimo de ti. No sentó nada bien, y aún
así sigue siendo nuestra canción favorita, no nos cansamos de tocarla. Todo tiene
ventajas y desventajas porque el hecho de
que una canción sea un bombazo te abre la
puerta a conocer muchísima más gente relacionada con la música y ellos te conocen a
ti. La desventaja es clara, que mucha gente
solo se sabe una canción tuya, y eso es una
putada.
Como en el Día de la Música 2009 en El Matadero de Madrid, ¿no? Se veía un poco eso.
Por ejemplo, aunque quizás había tanta gente porque era una actuación favorita, y aquí
nos encanta no pagar.
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Nos vamos a 2009 con este eco y sale a
la venta
The End of the Maiden Trip,
cuarto álbum de estudio y como dice el
título, “El final del viaje inicial”, un disco
más entero, sin sencillos claros como ‘Do
It’ y, a mi juicio, os rebelasteis ante lo que
os había pasado el año anterior.
Sí, quisimos hacer lo que queríamos. Por
ejemplo, My Plan, dijimos, “¿por qué no
podemos comenzar una canción a capela?” Pues lo
hicimos. La
cuestión
de los singles es de la discográfica, de hecho,
teníamos pensado que fuera My Plan el sencillo, y de ahí no movimos nuestra postura pese
a discrepancias con Mushroom. Nos soltamos,
hicimos un discazo compacto y fue el fruto de
hacer lo que nos pareció a nosotros en todo
momento. De alguna manera se puede entender como una rebelión.
Cuatro discos, todos en inglés y nunca habéis
hecho una aproximación al castellano, algo
que, tarde o temprano, hacen las bandas nacionales que usan la lengua de Shakespeare.
Nunca se nos ha pasado por la cabeza. Sunday Drivers nunca se ha entendido cantando
en castellano, no tenía sentido para nosotros.
Entendemos que algunas bandas como Sidonie o Love of Lesbian hayan cambiado porque
quieren dar otra cara, otro enfoque a sus discos. Pero nosotros siempre hemos afrontado nuestra música en inglés, es una seña de
identidad, es parte de nuestra personalidad
para que la gente nos entendiera así.
Tiempo de evaluaciones y los mejores recuerdos: de todas las giras, ¿con cuál os quedáis?
La primera por Francia, sin duda. Carretera
y manta por el país vecino, una experiencia
increíble recorriendo Francia en la furgoneta.
2007
‘NO SABEMOS POR QUÉ
TRIUNFAMOS TANTO EN
FRANCIA, DEBIMOS SER
LA NOVEDAD’
2008
2009
2009. Estado Olímpico de Montjuic,
teloneros de Coldplay
¿Festivales?
Lo bueno de nosotros es que empezamos en el
FIB y acabamos en el FIB. Quizás hoy en día no
es el festival que era porque está hasta arriba
de ingleses. El año pasado o hace dos estábamos con Kiko Veneno que decía que teníamos
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MÚSICA
‘NOS HA FALTADO IR A
EEUU Y COLARNOS UN
POCO MÁS EN
INGLATERRA’
que crear un bastión español, un pequeño
refugio para nosotros dentro del festival –risas-. Nos quedamos también con muchos de
España, los pequeños y otros más grandes
que apuestan por el concepto nacional como
el Sonorama y el Contempopranea. En Europa,
tenemos muy buenos recuerdo: uno en Atenas, pero sobre todo uno en Francia, en la Bretaña, delante de 50.000 personas, lloviendo a
cántaros, fue un gran momento.
¿Teloneros y “teloneadores”?
Hemos tenido suerte que todos los grupos
a los que hemos teloneado nos han visto y
nos han saludado. Han sido correctos. Wilco, de alguna manera ver a Chris Martin de
Coldplay es impactante…. De los que nos han
teloneado, Lori Meyers son unos buenos tíos
y nos encanta su música.
¿Algo de lo que os quedáis con ganas?
Ganas de tocar en Estados Unidos. Quizás
nos ha faltado eso, viajar allí a hacer más
conciertos porque con todo lo que hicimos
en Francia, o también Holanda, podíamos
haber puesto las miras allí. Y aunque hemos
tocado en Londres y hemos hecho cosas en
Inglaterra, no hubiera estado mal colarnos un
poquito por allí también.
La despedida inmejorable: FIB, hora punta, escenario bueno. ¿Habéis pensado algo especial?
Nada especial la verdad. Va a ser un momento triste y lo que queremos es tocar todo el
repertorio posible, repasar nuestra discografía, nuestra carrera, hacerlo lo mejor posible
ante la gente, darlo todo y sin hacer nada
especial en particular. Será, simplemente, un
momento a disfrutar y triste.
Discos
The Sunday Drivers
Tiny Telephone
2003
2007
[Rock Indiana]
Little Heart Attacks
The End Of Maiden Trip
2005
2009
[Mushroom Pillow]
68 | CYANmag.com
[Mushroom Pillow-Naïve]
[Mushroom Pillow]
Última fotografía de TSD
CYANmag.com | 69
MÚSICA
NUEVOS
SONIDOS
Dani García
HUNX AND HIS PUNX
¿Puede ser gay el punk? Johnny Ramone y su
conservadurismo se estarán revolviendo en
su tumba. Este individuo, Seth Bogart, factura
la mejor música que sopla hoy en día desde
América, punk garajero de la suciedad social
diaria, y sexualmente ambivalente. Hunx
pertenece a esa nueva herencia beatnik de
San Francisco junto a bandas como Girls, que
pasó por esta sección y en la que Seth presta
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su pene para el video
de Lust For Life, de
sonidos suburbanos grasientos con las reminiscencias de las bandas azucaradas de chicas de los ’60 y el inherente surf californiano.
Pero lo mejor de
Gay Singles, su disco
debut, no es la descarada mugre armónica,
sino la
correcta inmoralidad de vomitar
letras que hablan sobre el suicidio de padres, meterse en los pantalones de alguien o
la masturbación.
Hunx and his Punx
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MÚSICA
SMILE
Material picado de las de las afables minas maqueteras patrias, donde la música nacional tiene
esa enternecedora “verdosidad”, el quinteto vasco Smile ya está por el segundo álbum de estudio.
Atrás quedan piezas como Happy People, eminentemente sesenteras de apegos surferos en sonidos
y letras (“Take the spirit of 1967” o “People gather
on the beach”), para ahora inaugurar doce piezas
bajo el nombre de All Roads Lead To The Shore.
Ahora la materia prima esta picada de “esas carreteras que guían a la orilla”, son melodías donde
se respira el oxígeno del americanismo comarcal
camino de la costa del Pacífico (Island Paradise),
pintando los paisajes de carretera de una América
silvestre, de las playas californianas más vírgenes
con el sencillo Do As I Want .
EMANUEL
AND THE FEAR
La marabunta instrumental se puede convertir fácilmente en una jam session, y a veces ni eso, sino en un
colectivo de estridencia sonora. Por eso se hace difícil entender como meter en un mismo cuadro once
miembros, once instrumentos y tres voces, y, aunque
se pueden apelotonar con, por ejemplo, un exótico
engendro de rock “metalero” y sintonías balcánicas
de telón de fondo (Guatemala), en este gremio de
rock orquestal cada uno colorea dentro del dibujo
instrumental que tiene.
Con extrañas criaturas flotando en su
reciente disco,
Listen, la corriente
general, cubierta de la capa del eclecticismo, respira el oxígeno del pop americano, Jimme’s Song es el mayor paradigma, con los violines o el chelo dando
aromas elegantes (Whatever You Do)
a piezas de una acertada composición
poética.
72 | CYANmag.com
JAMAICA
Uno de los mayores éxitos para una banda es
configurar, con los años, una escena musical de
continuas comparaciones en torno a ellos, y eso
es lo que ha asentado Phoenix en una década de
carrera con un pop francés americanizado.
Este dúo parisino es pura esencia gabacha,
desde los inevitables y reminiscentes ecos de
Phoenix (I Think I Like U 2 ), hasta una producción con mano de Xavier de Rosnay (Justice) para
añadir los complementos danceros intrínsecos
en la música gala de Daft Punk que se manifiestan voluptuosamente en los remixes del sencillo mencionado anteriormente. Sonidos limpios
y frescos, con el telón de los ochenta de fondo,
delicatesen electrónicas de unas prodigiosas
manos como las de Xavier y con el aroma de pop
de vieja escuela de Tahiti 80.
Foto: So Me
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MÚSICA
We are Standard
THIS IS
THE END
74 | CYANmag.com
GUÍA FESTIVALES DE VERANO
Tercera y última entrega de la guía de los festivales de verano con dos regiones de España como protagonistas, la provincia de Burgos y Galicia. “Es el fin” como dijo Morrison, entrando en barrena en el periodo estival,
no podemos decir lo mismo de una temporada de festivales correcta, porque esa es la palabra, con bastante
equilibrio y en la que se ha notado menos de lo esperado la crisis económica…y es que la gente se quita de
comer pero no de escuchar música. Por las tierras donde se asentó el apóstol Santiago, el Año Santo Jacobeo
ha sido motivo para hilar conciertos de grandes estrellas de la música como Muse, Arcade Fire, Elvis Costello,
Damon Albarn y la lista sigue, además de los festivales/conciertos primos en el marco del Xacobeo como
el Lolapop. Mientras tanto, Burgos se sigue aupando al altar del reducto de festivales de sangre española
con los dos eventos habituales de cada verano, Sonorama y Ebrovisión. Dani García y Jesús Merino López.
CYANmag.com | 75
MÚSICA
10 -11 AGOSTO
SONORAMA RIBERA
Niños Mutantes
Sidonie
14 de agosto
LOLAPOP
Lugar: Ponte Caldas, Pontevedra
Cartel: The Right Ons, Standstill, L.A...
Lugar: Aranda de Duero, Burgos
Cartel: Brett Anderson, The Raveonettes,
The Sounds, Sidonie, Lori Meyers...
Los verdosos parajes paradisiacos de la campiña gallega acogen una de las muchas
iniciativas musicales que nacen en el noroeste español en la temporada estival. Cuarta edición de este festival asentado en un hermoso cuadro, con camping junto al río
incluido, aprovechando la fisionomía lejos de la urbe de las tierras gallegas y siendo
la principal ventaja de estos festivales silvestres, al que hay que añadir la defensa por
la música nacional. El proteccionismo llega con un cartel adornado con la hiperactividad de The Right Ons, unos veteranos, Standstill, L.A, quien tiene boleto para los
principales eventos musicales nacionales de este verano, Niños Mutantes, Napoleón
Solo y Niño y Pistola. Además, Julio de la Rosa protagonizará las fiestas de presentación y Alondra Bentley aprovechará su eterna delicadeza con un formato especial de
cuentos para niños.
En el imaginario colectivo ronda la idea de
que tanto el FIB como el Primavera Sound
copan el podio de mejores festivales del
verano español. Que se anden con ojo con
Sonorama, festival cuya mayor pretensión
es “conquistar el sitio en el que vivimos con
nuestra imaginación” y que lleva once años
deleitando los oídos de miles de personas.
Este curso no es una excepción: por Aranda
de Duero lucirán sus mejores galas artistas
como The Raveonettes, el intachable Brett
Anderson o los siempre socorridos Lori Meyers.
Más info: myspace.com/lolapopfestival
Más info: sonorama-aranda.com
AGOSTo Y SEPTIEMBRE
CONCIERTOS POR EL XACOBEO 2010
Lugar: Galicia
Cartel: Arcade Fire, Muse, Jonsi…
Si el Lolapop ya está en el marco del Xacobeo 2010, el Año Santo nos da aún más
oferta de eventos musicales. Empezando por el festival de mismo nombre (27 de
Agosto) que traerá al trío británico Muse y el histriónico proyecto de uno de los
miembros de Sigur Rós, Jónsi. Antes, el 14 de Agosto, Mika habrá pasado por Vigo, y
después, Arcade Fire presentará en exclusiva en España su nuevo y esperado álbum
(en Discocrítica) como parte del MTV Galicia. También habrá cabida para “el gran poeta” de la era musical contemporánea, Leonard Cohen, el 11 de Septiembre en Ourense, y Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en solitario (en A Coruña) como parte del festival
África Express en la playa de Santa Cristina de A Coruña.
Sidonie
76 | CYANmag.com
Arcade Fire
Más info: programacion2010.xacobeo.es
CYANmag.com | 77
MÚSICA
10 - 11 septiembre
SOUTH POP ISLA CRISTINA
The Whitest Boy Alive
Lugar: Isla Cristina, Huelva
Cartel: The Whitest Boy Alive, The Radio Dept, We Have
Band, Dorian…
South Pop nació para aquellos que detestan las fiestas
populares, las vaquillas, los fuegos artificiales, las nubes de algodón y todo lo que parezca querer anunciar
el fin del verano. Aquellos que se resisten a pensar que
la época estival llegó a su fin pueden viajar a Isla Cristina, en la Costa la Luz, para disfrutar de un evento que
este año se doctora con nombres como The Radio Dept
o We Have Band. El precio, que asciende como mucho a
los 46 euros, y las actividades extramusicales empujan
a pensarse muy seriamente una escapada a las playas
onubenses.
Más info: southpopfestival.com
16 - 18 septiembre
EBROVISIÓN
Lugar: Miranda de Ebro, Burgos
Cartel: Lori Meyers, La Habitación Roja, The New Pornographers, Iván Ferreiro, Love of Lesbian…
Resuenan los tambores, el confeti acaricia el cielo, la
tarta está en su punto, las sonrisas pueblan Miranda
de Ebro, un lugar encantado y genuino que se esconde
en Burgos. ¿Y a qué se debe tanta celebración? Pues al
décimo cumpleaños del Ebrovisión, festival nacido con
honestas y humildes aspiraciones y que una década después se ha convertido en cita más que obligada para los
indies de pro. Este año la organización promete más y
mejores sorpresas y un leve vistazo al recorrido histórico
del evento, para tocar el corazón de los más nostálgicos.
Más info: ebrovision.com
78 | CYANmag.com
Love of Lesbian
MÚSICA
NAGASAQUI
Sor Lorenza
[AUDIOMATIC]
DISCO
CRITICA
ARCADE FIRE
The Suburbs
[UNIVERSAL MUSIC SPAIN]
Usted, sí, usted, ¿quiere reír, llorar, cantar, disfrutar, sufrir, recordar, emocionarse…gracias a
la música? Por si a alguno tenía la más leve
duda después de Funeral y Neon Bible que
todo lo que hacen estos canadienses tiene
la categoría de obra maestra, pues llega The
Suburbs en la que Arcade Fire se salen de la
casilla de atmósfera eclesiástica y épica-melancólica de los trabajos anteriores. También
son buenos así. Ninguna otra vez dieciséis
piezas de un álbum dejan con hambre de
más. Rienda suelta a la imaginación en títulos como Suburban War vaticinan esa aura de
magia emocional, soñolienta, de un cuento
infantil auto-proyectado en tu cerebro. “Listo para empezar/no tengo miedo” (Ready To
Start), renuncian a la maravillosa melancolía
previa y se meten en otras sendas como una
80 | CYANmag.com
Pedro Camacho y Álvaro Tello esconden tras de sí una pequeña joya llamada Sor Lorenza. Su segundo álbum supone
el paso definitivo que estaban esperando. Se consolidan
entre las bandas llamadas a renovar del pop español con
un sonido vibrante, luminoso y liberado de prejuicios. Diez
cortes producidos por José María Rosillo, coloreados por
la inevitable herencia de los noventa y teñidos con un inconfundible sello propio. El dúo diseña cada canción con
la soltura, el talento y la soberbia necesaria de quienes se
sienten capaces de hacer algo grande a corto plazo. J.M.L.
!!!
Strange Weather, Isn’t It?
[PIAS SPAIN]
La exclamación la llevan en su aroma, incluso para situaciones como superponerse a la pérdida trágica de dos miembros de la banda en los últimos años. Continuando la decaída en el discurso político del disco predecesor, Myth Takes,
este cuarto álbum de estudio factura melodías cargadas de
alegría, del habitual e irreverente pavoneo, con un guiño
de catarsis en los ganchos psíquicos del sencillo AM/FM.
Pese a la menor intensidad bulliciosa de antaño, el iceberg
de sensación de espontaneidad y libertinaje (Steady As The
Sidewalk Cracks) no se ha derretido un ápice. D.G.
TOKYO POLICE CLUB
Champ
[NUEVOS MEDIOS]
pieza pop a dúo, primaveral, soleada y tan enamoradiza como City With No Children, y el rock
descarado de Empty Room; incluso de guitara
“punkera” en Month Of May. La caída de la melancolía resguardada por ese sonido operístico
de iglesia característico de antes no les resta
preciosismo, aupado ahora por un pop alboreo
( We Used To Wait); Arcade Fire pasó el equinoccio y camina al solsticio. D.G.
Segundo disco de los canadienses que siguen mostrando
un eminente indie-rock de la hoja del arce. La impresión de
acogida de Elephant Shell (2008), su brillante debut, se desvanece en este álbum que hace leves progresos y coge los
moldes de barro (Favourite Food) de hace dos años. Conservando el adolescente bailoteo de Phoenix (Boots of Danger)
han ganado en paciencia con piezas más largas, pero la cinética energía ha caído unos cuantos voltios. Los experimentos de teclados de Bambi y la naturaleza single de Breakneck
Speed aprueban este epílogo de TPC. D.G.
CYANmag.com | 81
MÚSICA
TELEVISION
PERSONALITIES
A Memory Is Better Than Nothing
[POPSTOCK!]
GOGOL
BORDELLO
Trans-Continental Hurdle
[SONY MUSIC]
THE CHEMISTRY SET
This Day Will Never Happen
Again
[TSUNAMI MUSIC]
La vuelta a la palestra musical de los londinenses es como el reencuentro con el
amor del instituto (en nuestros días por
Facebook). Se sacan once temas de estudio de montaña rusa, psicodélicamente
atemporales, ni siquiera catalogando la
etiqueta de esa neo-psicodelia-pop con
la que destellaron (aunque nunca fueron
tan nombrados) en los años ochenta. Mucha culpa de la brillantez de piezas mentalmente trascendentales la tiene She’s
Talking Me Down
, desgastada en los
ambientes más pinchadiscos indies, y su
sólida relación con España: canción en
catalán (La Lógica del Canvi), productor
español, Manel Ibáñez y colaboración de
Suzette de Les Très Bien Ensemble. D.G.
82 | CYANmag.com
A medida que pasan los años, el apasionado caos musical (Pala Tute) de la banda
neoyorquina se convierte en una recopilación de las odiseas viajeras de su líder. Eugene Hütz ha pasado de ser un refugiado
político ucraniano en Estados Unidos a promover el punk gitano, hasta ahora vivir en
Brasil, y siempre mostrando más una vena
de filósofo de la calle que de estrella del
rock. El legendario productor Rick Rubin es
el culpable del cambio en la dinámica de
unos matices menos exaltados (Sun Is On
My Side), que conservan el frenesí habitual
(Immigraniada) junto a esa afectuosa suciedad callejera. D.G.
Es tiempo de rock épico, de electropop y de garage indie para
todos menos para Television Personalities. La banda británica mira con cariño al subsuelo norteamericano y se saca
de la manga un álbum empapado de shoegaze, de guitarras
desafinadas, de melodías a medio gas y de voces cargadas
de café y tabaco. Todo un reto para unos soñadores fuera de
lugar que adolecen de falta de frescura pero que pueden
presumir de honestidad, sentimiento que se palpa en los 13
cortes que pueblan A memory is better than nothing. J.M.L
THE CABRIOLETS
Close
[WARNER MUSIC SPAIN]
El estigma más arraigado de The Cabriolets es también su
mayor bendición. La omnipresente figura de la popular Bimba
Bosé al frente de la banda hizo mirar con recelo a una formación que ya ha dado muestras de ser ajena a toda la palabrería
barata. Los puristas escamados con la sobrina de Miguel se
dieron primero de bruces con su buen hacer en Demo
y
ahora repiten tortazo con Close, un disco que obliga a rendirse a la evidencia. Este segundo trabajo puede presumir (y lo
hace) de contar con un sonido puro, sentido, con carácter y
cierto tufo a garaje. No es moco de pavo, vaya. J.M.L.
THE RUBY SUNS
Fight Softly
[NUEVOS MEDIOS]
En su debut homónimo brindaba canciones surf-pop para
dar y tomar. En el segundo largo (
Sea Lion) se relamía
jugando en la liga de Vampire Weekend con sonidos africanos a ritmo de pop. Ahora, en Flight Softly, The Ruby Suns ha
completado su triunvirato sonoro con un álbum de digitalismo y sintetizadores (Sun Lake Rinsed) sustituyendo el estilo
tropical. Todo este mejunje de dulces melodías pop, bases
electrónicas y autoflagelación lírica, aunque no se desechan
los instrumentos orgánicos creando una aproximación a escapadas sonoras electro-afro (Cranberry). J.M.L.
CYANmag.com | 83
MÚSICA
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aquí
HEALTH
Disco2
[NUEVOS MEDIOS]
THE BLEACH
Shining Blackout
Interesante y sugestiva propuesta la que
los chicos de Health tenían preparada
para este 2010. En Disco2, el cuarteto de
California ha cogido los temas de su segundo disco, Get Color, y los ha pasado por
la batidora. El resultado incita a dar rienda
suelta a la imaginación en una maraña de
experimentos sonoros con cierto regusto
a genialidad. Un “melocotonazo” de este
calibre nunca camina solo: Crystal Castles
o Little Loud también dejaron su huella en
este puñado de remixes que sirven para
certificar las buenas vibraciones que los
angelinos dejaron en sus inicios. J.M.L.
[ALGOENBLANCO RECORDS]
Ya les dejamos mostrarse por ‘Nuevos Sonidos’ a finales del año pasado; ahora llegan con
su disco debut, un catálogo de rock esencial
para enseñar al niño más pequeño porque
existieron los setenta. Su origen en la más
pura esencia de barrio madrileño (Orcasitas),
les da ese desparpajo roquero-castizo (Pretty
Little Girl), y el espíritu de Led Zeppelin (Crystal Ball) en las guitarras, con algunos amagos
amenos blues (You Got The Blues), hacen de
estas once piezas un cuajo suficiente para ser
el estreno. Debut aprobado y el tiempo guiará
por buenas lindes el talento que se palpa. D.G.
AUTOLUX
Transit Transit
[HOUSTON PARTY]
Los angelinos no son una de
esas bandas de estudio, estamos ante su segundo disco en
diez años tocando. Ha pasado
más de un lustro desde Future Perfect, y mantienen un
cuerpo frío y un alma introspectiva, la ecléctica de sus armonías arrimadas al shoegaze,
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pop y post-punk con esa dosis de morfina (Highchair) que
hace caer al sujeto en una
mirada hacia al interior. Sus
indiferencia underground, sus
shows sub-urbanos, tan distantes y solitarios, pero tan
cercanos en cuanto te atrapan
las garras de sus cerebrales
sintonías (Census) que disponen para la partida de un embriagador viaje. D.G.
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CYANmag.com | 85
MÚSICA
ENCUENTROS
THE
PAINS
OF BEING
PURE AT
HEART
Nueva York, 2010. Miles de jóvenes se apelotonan al
otro la del East River para escalar en el entramado artístico de la ciudad. Hay mucho amor al arte pero también
mucha morralla. De cualquier manera, aplicado a la música, sea hype o no, una nueva generación de arte se está
forjando en las barriadas hipsters de Williamsburg, y
The Pains Of Being Pure At Heart son los representantes
de ese espíritu emprendedor de la energía de la ciudad
de Nueva York. Destacando por encima del aglutinamiento de grupos indies de Brooklyn, este cuarteto hace
identificar al oyente su vida con la línea musical y lírica,
pop oscuro-depresivo con rayos de sol cegadores de felicidad. Estuvimos con ellos en Madrid, el día después de
una de sus dos fechas consecutivas en el Teatro Lara,
un lugar mágico que se solapó a la perfección con la
elegancia sonora de la banda neoyorquina.
Dani García / Fotos: María Lorenzo
86 | CYANmag.com
‘EN NUEVA YORK TODO
ES POSIBLE EN
CUALQUIER MOMENTO’
CYANmag.com | 87
MÚSICA
‘LA GENTE EN ESPAÑA
ES EXTREMADAMENTE
POSITIVA Y RECEPTIVA A
NUESTRA MÚSICA’
El Teatro Lara, un escenario perfecto para vosotros por lo coqueto y cercano, quizás dándoos ciertas señales de elegancia.
Vamos a tocar en un teatro siempre a partir
de ahora –risas-, al menos como ese. Es irresistible. Fue uno de los mejores conciertos
que jamás hemos tenido.
Eso dijisteis al final del concierto.
Todo el mundo sentado y de repente, en la
tercera canción, se levantaron y fue muy bonito y realmente inspirador. Todo lo que pasó
anoche fue increíble.
¿Quizás porque el público español es diferente?
Por la razón que sea la gente en España es
extremadamente positiva y muy receptiva
al tipo de música que tocamos. No sabemos
cuál es la razón exacta –risas- pero nos sentimos muy cómodos tocando aquí.
Siendo de Nueva York, es un cliché hablar de
la energía de la ciudad y lo maravillosa e inspiradora que es. ¿Podéis explicar esos sentimientos de alguna manera? Porque esa esencia neoyorquina es obvio que hace The Pains
Of Being Pure At Heart lo que son.
Es el lugar donde todo es posible en cualquier momento. No podemos pensar otro
sitio en el mundo donde se pueda hacer lo
que se hace allí, y eso que nuestra historia
es bastante común en Nueva York, gente que
se conoce, tiene gustos musicales parecidos
88 | CYANmag.com
y forma una banda. No nos estábamos buscando específicamente los unos a los otros.
Por eso representáis de alguna manera esos
jóvenes neoyorquinos, muchos viven en
Brooklyn, que empiezan una banda como amigos. Tenéis ese aroma intrínseco y la gente lo
capta.
Es gracioso porque, musicalmente, sentimos
que representamos unos sonidos más suburbanos. Puede que seamos la cuadragésimo
quinta o cuadragésimo sexta mejor banda
de Nueva York... mejor quincuagésima –risas-. Hay grandes bandas como MGMT, The
Strokes…Jay-Z –risas-. Es una ciudad maravillosa y lo hace todo posible; es un privilegio
estar en su escena.
¿Cómo seríais sin esa esencia neoyorquina?
De otra ciudad
Igual, porque nos seguiríamos conociendo
todos. Una de las cosas que realmente amamos es vivir en Nueva York y nos aprovechamos de vivir en una ciudad enorme. De todas maneras nos encanta viajar y ver nuevos
sitios, no podemos decir que Nueva York es
la ciudad más guay del mundo, pero somos
realmente felices de ser de allí.
Lo mejor de vivir en Nueva York, musicalmente, en nuestros días, es la escena de Brooklyn.
Pero la desventaja es que hay demasiadas
bandas y todo es hype. Vosotros os habéis
destacado por encima de esos grupos no solo
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MÚSICA
‘MUSICALMENTE, SENTIMOS QUE REPRESENTAMOS UNOS SONIDOS MÁS
SUBURBANOS.’
la gente que contáis cosas de sus vidas y
lo que tienen en la cabeza. Está en vuestra
esencia.
Eso es lo que una banda sueña. Sería increíble. No escribimos con la idea lo que le va a
gustar a la gente, por ejemplo, lo que te va a
gustar así, ninguna banda lo hace. Escribes
sobre lo que te pasa a ti o en general, y cuando se identifica lo que está en la cabeza de
la gente con lo que dices es una tremenda
sensación. Que la gente se identifique de esa
manera es todo lo que podemos pedir, más
de lo que hubiéramos deseado, pertenecer a
un grupo de gente que sea la muestra de una
gran cantidad de jóvenes.
Quizás la pregunta aquí no es ¿cómo os inspiráis?, sino ¿cuál es la clave de la inspiración?
Simplemente nosotros. Nuestras vidas, lo
que hacemos, todo es genial, sin una fórmula
especial, nosotros mismos.
por vuestros sonidos sino líricamente. El resto
puede ser algo así como “del montón”, “morralla”.
-Risas- No queremos generalizar. Conocemos
y nos gustan muchas bandas de Brooklyn,
muchos de ellos son amigos, vamos a sus
conciertos. Creo que con lo de esta escena
musical puede pasar como si fueran todas
las bandas de Seattle, Montreal o Manchester, no es nada molesto. Nosotros no sentimos que tenemos que competir con las otras
90 | CYANmag.com
bandas de Brooklyn, al final lo que cuenta
no es de donde es la banda sino la calidad
del sonido que ofrecen. Puede que nosotros
seamos ese tipo de “banda-chusma” –risas-.
tuación increíble que muchas nuevas bandas
desearían. Es como Inglaterra en los ochenta,
hay muchas nuevas bandas y son todas muy
buenas.
¿Pero no creéis que pueda perjudicaros tanto
bombo con la escena de Brooklyn? Intentamos verlo desde el punto de vista positivo:
cuanto más se hable mejor. La escena de
Brooklyn lleva a inspirar a otra gente a crear
música y sentimos que estamos en una si-
Esa actitud os hace representar una nueva
generación de jóvenes con cierta ideología
“beatnik” junto a bandas como Girls o Vivian Girls, que habéis dicho que os encantan. Es la personalidad que mostráis con la
música y lo que decís lo que hace sentir a
¿Qué nos podéis avanzar de lo que estáis haciendo ahora? En el último EP aparecieron ya
algunas influencias de finales de los ochenta
Vamos a grabar ahora un álbum en cuanto
volvamos a Estados Unidos y no podemos
decir que suena a algún sonido o banda en
particular. Quizás un poquito más rock. El primer disco fue como documentos de lo que
habíamos hecho previamente y ahora intentamos ponernos en otro nivel, ir más allá,
pero nada pretencioso.
CYANmag.com | 91
MÚSICA
TRASTERO
MODERN
TALKING
TOP 10
ALBUMS
1
The Suburbs
Arcade Fire
CANCIONES
1
The Suburbs
Arcade Fire
Jesús Merino López
Alemania Occidental, mediados de los años
‘80. Tiempos de laca, brillantina, hombreras y
sonrisas blanquecinas. Días de pop pasado por
la batidora del sonido electrónico: es la época
dorada de Modern Talking. Pese a la universalidad del nombre, no todo fue vino y rosas
para Dieter Bohlen y Thomas Anders, quienes
disfrutaron desde Berlín de una carrera plagada tanto de vítores como de incertidumbre,
marcada por un horizonte espeso, poblado de
estrellas bajo nubes negras como el carbón. A
la pareja le costó arrancar pero todo cambió
una día de 1984 cuando
You’re My Heart,
You’re My Soul, una pieza de europop puro y
duro, se coló en la vida de la Alemania libre y,
más tarde, en los cuerpos danceros de medio
mundo. Este single fue nº1 en 35 países y vendió ocho millones de copias. Let’s Talk About
Love
y Ready for Romance
, segundo y
tercer disco de estudio del dúo, certificaron su
éxito de ventas y su buen hacer ante el público, compuesto principalmente por adolescentes ávidos de ídolos. Pese al boom en las pistas, Bohlen y Anders se llevaban a matar y la
marea negra apestaba al resto de músicos que
acompañaban a la banda. Con esas diferencias
92 | CYANmag.com
PLAYLIST
1984 - You're My Heart, You're My Soul
1985 - You Can Win If You Want
1985 - Cheri Cheri Lady
1986 - Brother Louie
1986 - Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)
internas, Modern Talking publicó tres discos
más antes de su separación, en 1987, aunque
ya evidenciaba desde tiempo atrás claros signos de estancamiento. Regresaron en 1998,
cuando no interesaban a nadie, aguantaron el
tirón hasta 2003 y por medio pasaron cinco
años anclados en el pasado y con la mente
puesta en tiempos mejores. Publicaron material nuevo (como Alone) y se dejaron llevar
por un romanticismo pop desaforado que no
llegaba ya ni a sus seguidores más acérrimos.
Pese a las malas críticas que solía cosechar,
Modern Talking sopesó que era preferible hacer caja que agasajar los oídos de las plumas
más eruditas de la prensa musical. No serán
recordados como unos virtuosos; sí serán, en
cambio, los abanderados del electropop europeo, que no es poco.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Cuando El Destino Nos Alcance
Lori Meyers
King of the Beach
Wavves
Infinite Arms
Band of Horses
Don’t Stop Me/The Gun is Good
Orbital
The Five Ghosts
Stars
This Day Will Never Happen Again
The Chemistry Set
Transit Transit
Autolux
Disco2
Health
The Runaway
The Magic Numbers
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Mi Realidad
Lori Meyers
Bombay
El Guincho
I Think I Like U 2
Jamaica
She’s Talking Me Down
The Chemistry Set
Do As I Want
Smile
Coquet Coquette
Of Montreal
Lo Qué Más Me Gusta Del Verano Es
Que Puedo Tomar Helado
Papá Topo
Post Acid
Wavves
Boy
Ra Ra Riot
CYANmag.com | 93
Sumario
Moda
94 | CYANmag.com
96. NEWS
100. OPINIÓN: WAVE
102. EDITORIAL MIXTO:
THE ROOF IS ON FIRE
108. NEW NAMES: GORI DE PALMA
110. CHIC DE MENTA: ‘HASTA
PRONTO’
112. EDITORIAL MASCULINO:
‘NIGHTLY UNDERWATER’
122. ESTILOS: ERIN WASSON
CYANmag.com | 95
MODA
NEWS
MOSCHINO LOVES DORÉ
La bloguera Garance Doré, pareja de Scott Schuman
(The Sartorialist), será quien firme la próxima campaña
de la línea Love Moschino de la firma italiana. La sesión de fotos, denominada Rosella, en honor a Rosella
Jardini, tuvo lugar en Milán y en ella participaron, entre otros, el modelo canadiense Casey Taylor.
96 | CYANmag.com
ERIN WASSON,
FUERA DE RVCA
La afamada modelo norteamericana, que comenzó este año a colaborar con la firma californiana de estilo
surfero a través de colecciones inspiradas en sus looks desenfadados
ha finalizado recientemente este
hermanamiento. De acuerdo con
fuentes internas de la empresa tex-
EL HOMENAJE
A MC QUEEN
til, Erin Wasson era “un caos total
y sinónimo de desorganización”. A
partir de ahora, la marca, recién adquirida por Billabong, según declaraciones, se centrará en otro tipo de
colaboraciones, como la establecida
con Rumi Neely, la bloguera detrás
de Fashion Toast.
El diseñador británico recibirá un homenaje durante
la Semana de la Moda de Londres de manos del grupo Gucci, que ha confirmado que el memorial tendrá lugar en la Catedral de St. Paul, donde se alabará
su obra. Familia, amigos y compañeros atenderán el
servicio ofrecido el lunes 20 de septiembre.
CYANmag.com | 97
MODA
REGRESA LA
FASHION´S NIGHT OUT
GUCCI Y EVAN
El 9 de septiembre Madrid se viste de gala para acoger la noche de la moda. El evento, organizado por Vogue y que surgió en EEUU como iniciativa respuesta
a la situación de crisis global, celebrará su segunda
edición, abriendo todo tipo de tiendas, desde las más
populares a las más selectas, agrupadas en cuatro zonas: la Milla de Oro (Calle Ortega y Gasset y aledaños),
la renovada calle Serrano, el Barrio de las Salesas y el
eje Fuencarral-Triball.
Manida es ya la estrategia de colocar una celebrity como imagen de
una marca. Si ya tenemos a Emma
Watson para Burberry, Alexa Chung
para Pepe Jeans, y un sinfín más, la
última en sumarse es Evan Rachel
Wood. Con tan solo 21 años, la actriz cuya carrera ya cuenta con importantes papeles en filmes como
98 | CYANmag.com
TESTINO, ‘TODO O NADA’
EN EL THYSSEN
Thirteen, Across the Universe o Si
la cosa funciona, bajo la batuta de
Woody Allen, ahora se convierte en
el nuevo fichaje de Frida Giannini
para la firma italiana en las campañas de sus perfumes Flora, Gucci o
Envy. ¿Será la ex pareja de Marilyn
Manson el nuevo aire que Gucci necesita?
El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará
a partir del próximo 21 de septiembre una muestra
de 54 fotografías profesionales y personales del conocido fotógrafo peruano. La combinación entre fotografía analógica y digital, el contraste entre desnudos
o vestidos de alta costura serán la base de esta retrospectiva. La “mujer Testino”, definida por su fuerza
e independencia, que se mueve entre extremos diametralmente opuestos “todo” y “nada”, será el objeto
fundamental de la colección.
CYANmag.com | 99
MODA
OPINIÓN
TEMA #12
Wave
WAVE
Texto: Icíar J. Carrasco
Ilustración: Elisa Pérez Ruiz
Cuando pensamos en el verano, nos vienen a
la mente las recurrentes imágenes y motivos
que expresan esa idea de calor, de frescura, el
ambiente marino. Pensaremos en barcos veleros, piscinas, rayas marineras o helados, pero
siempre habrá agua, mucha agua. En esta nueva entrega, Wave, el enfoque desde la sección
de Moda hace alusión, esta vez, a algo más
abstracto.
Imaginemos una ola, todos visualizaremos
una masa de agua en movimiento. Pero cada
ola es diferente del resto, no hay ninguna
igual, aunque, si en algo coinciden, es en la
fugacidad. Desde que las corrientes fluyen y
se crea ese fenómeno hasta que rompe no
transcurre apenas tiempo. Es tan rápido que
ocurre casi sin darnos cuenta. Un instante;
si nos descuidamos, nos lo perdemos.
Con esta idea de instantaneidad nos
quedamos, pues es, al fin y al cabo, la
base de todas las tendencias que, comenzándose a gestar de manera minoritaria pasan a encontrar su punto álgido
-la cresta- cuando todo el mundo las sigue y, de ahí comienza el declive hasta
llegar a la orilla habiendo perdido toda su
fuerza.
Y así de nuevo. Una y otra vez.
100 | CYANmag.com
CYANmag.com | 101
MODA
EDITORIAL
THE
ROOF
IS ON
FIRE
Fotógrafa: Erica Fava
Modelos: Time y Alizee @ Q Model Agency, NY
Estilista: Oscar Montes De Oca
102 | CYANmag.com
Ella
Vestido y cinturón: Vivieene Westwood
Sujetador, collar y anillo: H&M
Pantalones: South Pole
Zapatos: Giuseppe Zanotti
Chaqueta: Top Shop
Él
Pantalones: Robin Jeans
Ropa interior: Calvin Klien
Zapatillas: Model Own
Sudadera del estilista
Camisa: French Connection
Blazer: H&M
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MODA
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CYANmag.com | 105
MODA
106 | CYANmag.com
CYANmag.com | 107
MODA
NEW NAMES
GORI
DE PALMA
Arturo Gil
Mallorca, ciudad de playas y destino güiri por
excelencia, dio a luz en el año 1976 a un poderoso talento: Gori de Palma. Un creador que,
a pesar del sol de su ciudad natal, crea a partir
de la total oscuridad: el negro.
Con más de tres colecciones a sus espaldas,
Gori de Palma se coloca al frente de una
generación catalogada como ‘el futuro de la
moda española’. En sus prendas mantiene un
desarrollo formal donde afectan el filtro afterpunk, lo industrial, lo denso, lo estricto y,
por qué no, lo sexual.
Todo lo creado por Gori de Palma lleva un
profundo y acertado proceso creativo: “En
el desarrollo de la imagen/concepto de cada
colección, campañas, lookbook, diseño de
luz, casting… exploro diversos soportes que
crean retículas reflexivas acerca del hilo argumental de mi trabajo”, señala en la biografía publicada en su página web. Su concepto
es una mezcla entre lo indie y lo perverso
cubierto por el manto negro de la elegancia
andrógina. Así, sus colecciones van dirigidas
a un público oscuro, moderno pero siempre
con ganas de innovar en moda. Podríamos
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decir que estamos ante una ramificación del
gótico y que, en suma, ha interesado a otras
marcas de prestigio que no han dudado en
realizar un co-branding: Swarovsky, Vans,
American Apparel…
camisas y las transparencias (el interior). De
esta manera, Gori de Palma crea un nuevo
concepto de hombre y mujer que va más allá
de lo que podemos alcanzar con nuestros
propios ojos.
Su colección para este verano se denomina Écorché, que significa en nuestro idioma
‘despellejado’. Su propuesta es un estudio
brutal sobre los límites internos y externos
del ser humano. De ahí que parta de prendas
prácticamente ambiguas y negras (el exterior) para mezclarlas con los blancos de las
La creatividad, los sentidos y los impulsos
del ser humano llevan a Gori de Palma a convertirse en una firma para minorías y muy
respetada por las revistas de tendencias más
prestigiosas que ya lo califican como ‘moda
de autor’. Puedes encontrar más información
sobre Gori de Palma en su web.
MODA
CHIC DE MENTA
‘HASTA
PRONTO’
Lorentzo Antúnez
El Blog más Chic
Una chica va montada en su asiento de clase turista en el primer vuelo del día rumbo
a Londres. Está nerviosa y entre sus manos
guarda su teléfono móvil. Está apagado,
pero se siente segura llevándolo. Debajo del
asiento lleva las galletas que tanto le gustan
a Pablo. Siente angustia, miedo, ilusión y nervios, todo en un mismo cuerpo. Delante de
ella viajan tres niños coreanos de entre 7 y
10 años. Viajan solos y hablan a base de palabras desconocidas para ella. Se les ve impacientes por llegar. Cada uno lleva una mochila consigo y, cuando el avión aterriza, una
azafata se acerca a ellos para acompañarlos
hacia la salida. Es la hora del reencuentro.
Los aeropuertos son los lugares más mágicos
que existen en el mundo. En medio de la frialdad de los motores, las colas y las inmensas
esperas, se desarrollan los mejores sentimientos del ser humano: la necesidad, la dependencia de una persona hacia otra. Cuando
vemos partir a alguien, sentimos que algo se
nos va con ellos, y no podemos describir la
soledad que nos produce. Los aeropuertos
están situados en las afueras de las ciudades
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por cuestiones de seguridad, aunque, si nos
ponemos románticos, también están situados
estratégicamente para que la soledad se haga
mayor. Te ves solo, tanto por dentro como por
fuera. A tu alrededor no hay nada, ni edificios
ni el afecto de quien acaba de partir. Estás terriblemente solo en el mundo.
Pero de repente, la maleta aparece por la cinta
transportadora, y Lucía consigue sacarla con
algo de trabajo. Le da igual, ella sólo quiere
sentir el placer de haber regresado. Veinte
kilos cuelgan de su brazo izquierdo, pero las
piernas sólo saben correr. Corre, gira una esquina, sube unas escaleras mecánicas. Tiene
miedo e ilusión. Falta poco. Una escalera más
y habré llegado. Se abren unas puertas y allí,
al final de ese pasillo enmoquetado ve una
nube de gente. Mira a su alrededor. Se queda
parada. Gira sobre sí misma. Una cabeza morena, entre la marea de personas, asoma con
‘LOS AEROPUERTOS SON
LOS LUGARES MÁS
MÁGICOS DEL MUNDO’
Escena de Stranger than Paradise
timidez; es Pablo. El tiempo se ralentiza, el
amor de su vida se acerca corriendo, en dirección contraria a los que vienen cargados con
maletas. Lleva un ramo de flores en la mano.
Lucía corre y ambos se funden en un beso de
amor incalculable. Ha vuelto a casa.
Por la derecha de esta pareja de enamorados
aparecen tres niños coreanos acompañados
de una azafata. Van callados, como si por hablar perdieran capacidad rastreadora. El más
pequeño de ellos contiene las lágrimas desde
hace unos días. Necesita ver a su mamá, pero
allí sólo hay otras personas que no se parecen
a esa mujer de ojos rasgados que no ve desde
hace meses. El grito de su hermano mayor lo
saca de su estupor. Está señalando en una dirección. Los tres niños comienzan a correr, pasando la vida de nuevo a cámara lenta. Allí se
veía a su mamá, con la emoción del amor más
grande del mundo, que se arrodillaba para ver
llegar a sus hijos y poder abrazarlos. Llegan
los tres a la vez y se funden en un abrazo sincero, lleno de lágrimas y de ilusión, de ganas
de sentir amor, de darlo y recibirlo de nuevo,
de estar con la persona a la que más quieres.
Los aeropuertos son mágicos. Son mágicos
porque consiguen devolvernos el sueño de
reencontrarnos con esas personas a las que
un día despedimos con dolor. Es como un
Limbo en el que el ser querido regresa de un
lugar lejano, dispuesto a quedarse y a retomar una vida por mucho tiempo demorada.
Pero mientras hay gente que se reencuentra,
en otro extremo del aeropuerto hay personas que se despiden. Madres que les dicen
adiós a sus hijas, chicas que les dicen adiós
a sus novios, maridos que se deben marchar
por un tiempo de casa. Y en todos queda la
misma sensación de vacío. Pero es un vacío
hermoso, lleno de ilusión. Es el vacío que
pronto será llenado de nuevo.
Si todo sale bien nos vemos pronto. Te voy
a echar de menos. Te quiero. Yo también te
quiero.
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MODA
EDITORIAL
TEMA #12
Wave
NIGHTLY
UNDERWATER
Fotografía y producción: Enrique Álex Garde
Estilismo: Jesús Fernández de Toro
Modelo: Óscar Villalba
Cámara: curiosite.es
Bata Devota & Lomba
Bañador slip Devota & Lomba
Gafas Beyond Retro
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MODA
Camiseta H&M
Gafas Rayban
Pañuelo Devota & Lomba
Bañador Villebrequin
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MODA
Gafas Ringneck de Vasuma Eyewear
Bañador Gant
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MODA
Polo de Tommy Hilfiger
Bañador Björn Borg
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Camiseta y bañador
Devota & Lomba
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Direcciones
MODA
Devota & Lomba: devotaylomba.com
Ray-Ban: rayban.com
American Apparel: americanapparel.net
Coast: Scooter, c/ Jorge Juan 14, Madrid
Björn Borg: bjornborg.com
Tommy Hilfiger: es.tommy.com
Vasuma Eyewear: vasuma.com
Gant: elarmariodelatele.com
H&M: hm.com
Villebrequin: Azul 1989, c/ Goya 6 l.5, Madrid
Beyond Retro: 58-59 Great Marlborough St, Londres
Camisa y bañador Coast
Gafas Ray Ban Vintage (1975)
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Cortavientos American Apparel
Bañador Villebrequin
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MODA
ESTILOS
ERIN
WASSON
Icíar J. Carrasco
Texana de nacimiento, Californiana de corazón, la modelo es la máxima representante
del espíritu hippie y desenfadado entre sus
compañeras de profesión. Su lunar justo encima del labio y su cabello ondulado de un
rubio degradado han sido sus señas más características.
Con un estilo de clara inspiración musical,
que se encuentra entre el rock y el surf,
Erin se ha convertido en una de las caras
más cotizadas, se ha convertido en imagen
de diversas firmas y ha cubierto decenas de
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portadas. Pero no sólo esto, Wasson quiso ir
más allá y comenzó sus pinitos como estilista
para su colega el diseñador Alexander Wang,
del cual ella es musa, lo que la ha llevado con
el tiempo a comenzar sus propias colecciones de ropa bajo el apoyo de la marca RVCA.
Minivestidos, amplias camisetas combinadas
con pantalones pitillo o shorts de tamaño
minúsculo que muestran sus larguísimas
piernas no faltan nunca en su armario, siempre combinados con multitud de anillos, cadenas sombreros y demás accesorios.
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NEWS
Rocío Prieto
New
Tech
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MULTITOUCH 3D SIN CONTACTO
Está claro que cada día estamos un poco más
cerca del futuro, y sólo nos damos cuenta
cuando algo nos recuerda a una película futurista. El Instituto Fraunhofer de Tecnología
de la Información Aplicada ha desarrollado
un sistema multitouch gestual que no requiere de contacto para reconocer los dedos
y sus movimientos asociados. El sistema detecta la posición de la mano y los dedos en
tiempo real sin la necesidad de guantes y los
traduce en las órdenes apropiadas, incluso
las que implican profundidad gracias a una
cámara 3D. Pues eso, Minority Report.
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NEW TECH
TIRITAS PARA EL iPHONE 4
El éxito de ventas del nuevo iPhone 4 ha quedado, quizá, algo eclipsado por su punto débil, aunque
haya quedado ya sobradamente
demostrado que es un problema
común a todos los smartphones.
Nos referimos a los cacareados
problemas de cobertura. Pero
tranquilos, todo tiene solución:
Antenn-Aid
es un efectivo aislante entre la antena y el usuario
camuflado bajo el diseño de todo
un clásico de los primeros auxilios:
ALZHEIMER’S ERASERS:
MANTÉN TUS RECUERDOS A SALVO
La paradoja del Alzheimer (recordar para olvidar) queda perfectamente plasmada en esta
goma de borrar-USB. La apariencia exterior es de una goma
de borrar que incluso actúa
como tal, pero interiormente
es una memoria USB. Este ingenioso merchandising ha sido
diseñado por una asociación de
enfermos de Alzheimer de Nueva Zelanda.
una tirita. Actualmente podemos
adquirir packs de seis unidades al
precio de 4,99$ (3,85€). El “invento” está disponible en divertidos
colores o en el clásico color carne
de las tiritas convencionales. Basta
con adherirla en la esquina inferior
izquierda, donde el terminal tiene
su antena, para que la cobertura
no disminuya. Con estas tiritas, no
será necesaria la funda que Apple
prometió regalar a los usuarios de
iPhone 4.
ECO-VENDING, SU DINERO, GRACIAS
MAGIC TRACKPAD:
THE MOUSE KILLER
Aunque todos conocemos los beneficios del reciclaje, a veces nos falta una motivación a corto plazo para hacerlo correctamente. Esa motivación, cómo no, podría ser el dinero.
En esto ya han pensado en Noruega, donde TOMRA ha diseñado un nuevo concepto de vending: el vending inverso o
eco-vending. Se trata de máquinas automatizadas donde el
usuario introduce los envases y a cambio recibe una cantidad
simbólica de dinero en forma de vale canjeable. La primera de estas máquinas está colocada en un centro comercial
de Adelaida, Australia, pero esperamos que pronto podamos
disfrutar de sus ventajas en otras partes del mundo.
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Finalmente los rumores se confirmaron. “Si eres usuario de un ordenador de sobremesa, estás de enhorabuena: el nuevo Magic Trackpad es el primer
trackpad Multi-Touch diseñado para tu Mac
de sobremesa. El Magic Trackpad emplea la
tecnología Multi-Touch que tanto te gusta
en el MacBook Pro y ofrece una completa
gama de gestos para que puedas interactuar con el contenido en pantalla y controlarlo de una forma totalmente nueva e intuitiva”. En esencia, el Magic Trackpad no
es más que el trackpad del Macbook Pro separado de su carcasa, sin embargo para los
acostumbrados al multitouch de sus portátiles Apple, es mucho más. Supone poder
trasladar a los equipos de sobremesa la
precisión que ofrece un ratón capaz de
reconocer el movimiento de ambos dedos por separado y con el tacto suave
que caracteriza los trackpad de Apple
pero con un 80% más de superficie útil.
Todas estas ventajas las podremos disfrutar por 69€ y dos pilas AA, cuyo cargador
made in Apple
, con 6 pilas, ya está
disponible al precio de 29€.
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NEW TECH
TEMA #12
Wave
NEVERA+PATINETE
GADGETS
DEL VERANO
2010 nos trae una amplia selección de dispositivos para acoplar nuestra diversión y lugar de trabajo a las vacaciones, íntimamente relacionados con refrescarnos y el agua. Algunos, prácticos, otros ecológicos, y otros, simplemente, gadgets.
Dani García
En el caso de que empujar sea demasiado incómodo para llevar nuestra comida y bebida bien fría,
está el modelo yanqui de engordar más el culo:
portar una nevera a motor. A elegir entre modelos eléctricos y de gasolina, tiene una capacidad
de en torno a 24 latas de cerveza (así es como lo
presentan directamente) y se le puede acoplar un
tráiler, es decir, una nevera secundaria. Una “americanada” en toda regla.
ALTAVOCES ROCA
ENFRIADOR DE SANDÍAS
Tenía que ser de Japón, en donde la locura gadget
es una religión, de donde proviene esta curiosa
nevera portátil más cercana a la imagen de un aspirador que de la convencional “neverita”. Presentado como un enfriador de melones (o sandías),
por la forma del aparato, y funcionando con una
batería, sus utilidades se pueden ampliar a grandes cantidades de cerveza o hielo, teniendo en
cuenta que son 14 litros de capacidad.
Precio: $200
Comprar
Precio: 175 € (aprox.)
Comprar
APPS DE SURF PARA EL iPAD
Precio: gratis
Surf Report
Surf Watch
128 | CYANmag.com
El verano es tiempo para encerar la tabla y sacarla
a broncear Conectados a lo nuevo de Apple, dos
aplicaciones son necesarias: Surf Report y Surf
Watch (iPhone). Ambas combinan una previsión
del estado de la mar de dos días en adelante,
viento (dirección y velocidad), altura de las olas,
periodo dominante… Todo para elegir la playa que
más se adapte a tus habilidades.
Precio: entre
$300 y $500
Comprar
Con el aspecto de una roca de granito se ocultan estos altavoces perfectamente en un jardín.
Bajo la firma Creative y la denominación Sound
Blaster, estos speakers en forma de piedra dan
un sonido óptimo en ambientes abiertos, no
producen ninguna molestia visual, son Wireless
y además tienen resistencia al agua, por lo que
crear un ambiente chill de piscina y jardín es
mucho más fácil.
MP3 SUBMARINO
En el caso de preferir un sonido más cercano o escuchar música nadando, Sony ofrece un dispositivo simple pero eficaz, sobre todo si practicamos
deportes muy activos que impiden guardar el iPod
como puede ser la natación. Resistente al agua, el
NWZ-W252 es un aparato sencillo, un reproductor de mp3 con capacidad para 400 canciones,
ningún botón innecesario y una forma fácil de
acoplarse a la cabeza por detrás sin que se caiga.
Precio: $120
Comprar
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NEW TECH
TEMA #12
Wave
TODO EN UNO CON iHOME
Fanático Apple, tenemos iPod, iPhone, Mac y, ahora,
iPad. Todo queda reducido al iHome, en cuestión de
cargar todos nuestros dispositivos antes de irnos a
dormir y levantarnos con los aparatos de la manzanita a rebosar de energía. Las posibilidades se amplían
incluso a otras tecnologías como los smartphones de
Blackberry o el Kindle de Amazon.
Precio: $129
Proximamente
MULTI-CARGADOR SOLAR
Precio: 83€
Comprar
iPhone, Samsung, LG, Nokia, Sony Ericsson, Blackberry,
PDA, Nintendo DS, DVD portátil y sigue la lista de dispositivos que esta maravilla multi-enchufe es capaz
de cargar, y todo de forma ecológica con la luz del sol
a través de una serie de paneles. Más facilidad para
utilizar cualquier tecnología aunque estemos aislados
del mundo.
TIENDA DE CAMPAÑA
PARA LAPTOP
Aunque estemos lejos del trabajo, siempre hay detalles que se pueden limar desde la playa. Este tenderete quita la molesta luz del sol cuando sacamos el
laptop y de paso evita los sofocantes rayos de sol para
evitar males mayores. Totalmente aplicable a otros
dispositivos como pueden ser unos altavoces para
evitar ese sol intenso tan poco recomendable sobre
la tecnología.
Precio: entre $25 y $75
Comprar
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FUERA
MIEDOS
SORTEO
Si quieres
esta
cámara, haz
clic aquí
Correr hacia la orilla del mar con una cámara
en la mano, o tirarse a una piscina con ella
en el bolsillo del bañador, es toda una experiencia. Gracias a Curiosite, que ha hecho
un listado de
productos ideales para el
verano, hemos descubierto y probado esta.
De entrada diremos que el color amarillo puede parecer estridente, pero tiene un por qué.
El editorial de Moda de este número se hizo
con esta cámara, en una piscina sin iluminar.
Un par de veces se hundió, y fue fácil encontrarla gracias a su color; imagina en el mar.
Su resolución es de 5Mp -nada del otro mundo, pero no está mal-, pero lo mejor es su
flash estroboscópico, que tiene una efectividad considerable. Los vídeos grabados bajo
el agua (calidad VGA y QVGA) tienen sonido,
pues cuenta con un micrófono cubierto herméticamente con una tapa que puede retirarse para una mejor calidad de audio en condiciones normales. Las funciones de ráfaga y
temporizador están incluidas, si bien no dispone de zoom óptico (que tampoco tendría
demasiado sentido bajo el agua). Tiene una
memoria interna de 32Mb y usa tarjetas SD.
Haz clic aquí para ver más detalles.
RESULTADO
7,8
A FAVOR
- Tamaño compacto
- Flash estroboscópico
- Se carga por USB y con su cargador
EN CONTRA
- Procesador algo lento
- Sólo cuenta con sensibilidades ISO
100 y 200.
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CYAN mag #13
28 de septiembre
CYAN mag #12
acaba aquí
¡NOS VEMOS EL 28 DE SEPTIEMBRE!
HASTA ENTONCES, RECUERDA
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