Venus de Willendorf - Página No Oficial UNED

Venus de Willendorf - Página No Oficial UNED

El arte prehistórico
El arte mobiliar
Venus de Willendorf
Venus de Willendorf
La Venus de Willendorf, es una estatuilla de una figura femenina descubierta en una
excavación paleolítica cerca de Krems, Baja Austria, en 1908 por el arqueólogo Josef
Szombathy.
Descripción
La figura de esta mujer desnuda, de 11,1 centímetros de alto, fue esculpida en piedra
caliza monolítica, que no es local en la región, y pintada con ocrerojo. Parece ser una
representación convencional, no realista, ya que su abdomen, vulva, nalgas y mamas
son extremadamente voluminosos (esteatopigia), de donde muchos estudiosos han
deducido una fuerte relación con el concepto de la fertilidad. Los brazos, muy frágiles y
casi imperceptibles, se doblan sobre los senos; y no tiene una cara visible, estando su
cabeza cubierta de lo que pueden ser trenzas, un tipo de peinado o una capucha. Aunque
las piernas son anatómicamente muy acertadas, los pies no han sido representados (o se
han perdido), terminando la escultura a la altura de los tobillos.
Contexto arqueológico
El yacimiento de Willendorf es en realidad un conjunto de siete ocupaciones del
Paleolítico Superior, en un campo de loess del valle del Danubio. La estatuilla apareció
en el Asentamiento II, cuya estratigrafía se extiende desde una base auriñaciense, hasta
1
el Pavloviense (una denominación local de Magdaleniense). La capa número 9, la que
contenía la figurita, deparó una industria lítica compuesta por hojas de borde anatido,
piezas truncadas y puntas de muesca de un tipo anterior al que se da en los niveles de
Kostienki, En 1990, después de una revisión de análisis de la estratigrafía del sitio, se
estimó que tiene entre 22.000 y 24.000 años de antigüedad.
La venus de Willendorf de perfil
Interpretación
Muy poco se sabe de su origen, método de creación o significado cultural. El apodo con
el que es conocida (Venus) causa rechazo a algunos estudiosos actuales que no
consiguen ver en esta figura con características de obesidad la imagen clásica de la
belleza. Christopher Witcombe, profesor de la Sweet Briar College, en Virginia, por
ejemplo, sugiere que «la identificación irónica de estas figuras con “ideales de belleza
prehistóricos” satisfizo algunos conceptos corrientes (en la época en que se descubrió),
sobre lo que era el hombre primitivo, sobre las mujeres y sobre el sentido estético».[1]
Otros autores tienen muchas reticencias en identificarla como la Madre Tierra de la
cultura europea del Paleolítico Superior debido a que es imposible encontrar pruebas
sobre este tipo de especulaciones. Algunos sugieren que su corpulencia representa un
elevado estatus social en una sociedad cazadora-recolectora y que, además de la obvia
referencia a la fertilidad, la imagen podía ser también un símbolo de seguridad, de éxito
y de bienestar.
Los pies de la estatua no están esculpidos de forma que se mantenga en pie por sí
misma. Por esa razón, se cree que fuera usada para ser llevada por alguien en vez de ser
sólo observada, pudiendo ser sólo un amuleto. Hay quien defiende la hipótesis de que
podría ser insertada en la vagina, en rituales de fertilidad.
Conservación
La Venus forma parte de la colección del Naturhistorisches Museum, en Viena.Esta es
una de las venus mas famosas, junta con la venus de Laussel y de Grimaldi.
2
Venus de Lespugue
Venus de Lespugue
(réplica)
La Venus de Lespugue es una estatuilla de marfil y es considerada una de las célebres
de las denominadas Venus paleolíticas
Contexto arqueológico
Fue descubierta en 1922 por R. y S. de Saint-Périer en la «Cueva de las Cortinas», en
Lespugue, una localidad del distrito de Saint-Gaudens, en el Alto Garona (Francia). A
punto de concluir la excavación, el último golpe de piqueta sacó a la luz la estatuilla,
pero también la dañó irremediablemente. Contrariamente a otras obras análogas, ésta
fue descubierta en un contexto arqueológico preciso, gracias a que la excavación fue
presuntamente más cuidadosa. En efecto, la estatuilla vino cortejada por una industria
lítica y ósea claramente Gravetiense (buriles de Noailles, azagayas de base hendida,
alisadores, adornos de hueso…). Anteriormente llamado Perigordiense Superior, ahora
Gravetiense Medio con buriles de Noailles se data, gracias a este fósil director, entre 26
000 y 24 000 años de antigüedad.
Descripción
La estatuilla de marfil de mamut, rota, como hemos señalado, al ser exhumada en la
excavación, mide, después de la reconstrucción, 147 milímetros de alto, 60 milímetros
de ancho y 36 milímetros de grosor.
La forma general corresponde a los cánones estilísticos señalados por André LeroiGourhan: se puede inscribir en un rombo o losange, con el vientre, las nalgas y los
senos desmesuradamente desarrollados (esteatopigia), una cabeza pequeña y
desdibujada, y unos pies apenas esbozados y puntiagudos.
La cabeza ovoide sin detalles, sobre todo, en el rostro, es muy común en este tipo de
figurillas. Pero sí que lleva pequeñas incisiones paralelas y alargadas que han sido
interpretadas como una representación estilizada del pelo. Los senos y las nalgas
forman una especie de esfera o círculo central.
3
Llama la atención que, en la parte trasera, cubriendo parcialmente las nalgas, hay una
serie de estrías paralelas y verticales cuya interpretación ha sido muy discutida. Quizá
sea alguna representación esquemática de alguna prenda de vestir: una especie de
faldilla. Según la opinión de la investigadora Elizabeth Wayland Barber, experta en la
historia del tejido, es, posiblemente, el ejemplo más antiguo de la historia de un lienzo
trenzado.
Conservación
La Venus de Lespugue se expone en el Museo del Hombre de París
A. La Venus de Grimaldi
Tiene 20.000 años.
4
B. La Venus de Grimaldi
o la Polichinela.
Hallada a finales del siglo XIX en la cueva del Príncipe (Grimaldi, Liguria, Italia), mide
8,1 cm de altura. Tallada en esteatita verde y datada en unos 22.000 años. Presenta
cabeza ovoide, proyección maxilar y frente huidiza terminada en un "moño"; se
aprecian un ojo y una gran nariz. La figura se cree que representa a una mujer
neandertal. Si la fábrica se atribuye también a un neandertal, estaríamos diciendo tanto
como que el hombre de neandertal fue el ser más próximo a nosotros del que se tiene
noticia, y que poseía una inteligencia más que notable que le hubiera podido llevar a
generar civilizaciones.
Diosas primitivas
Desde finales del pleistoceno y sobre todo a principios del Neolítico, empiezan a
proliferar las esculturas femeninas de pequeño formato, que hoy en día se conocen bajo
la denominación de Venus. Se las encuentra esparcidas por una amplia zona geográfica,
pues están presentes desde el Midi francés hasta Siberia.
Se trata, generalmente, de esculturas de bulto redondo (exentas, no como parte fija de
un conjunto), aunque a veces se las ha encontrado aplicadas en relieve sobre superficies
rocosas. Las Venus de bulto redondo forman parte de lo que se denomina "Arte
mobiliar", o "Arte mueble", ya que se trata de piezas de dimensiones reducidas y se
pueden transportar con facilidad. Éstas, habitualmente, miden entre los 3 y los 22
centímetros, y estaban concebidas para caber en la palma de una mano; por lo que se
cree tienen su origen en colgantes o amuletos que aquellos antepasados más remotos
llevaban para protegerse, o bien como parte de sus rituales cotidianos.
Las Venus prehistóricas son especialmente características debido a las proporciones con
que se las representa. Por lo general, sus atributos sexuales están muy enfatizados, con
senos, vientre, nalgas y caderas abultados sobremanera. Por otra parte, a medida que
fueron evolucionando, las Venus se vieron sometidas a un proceso de esquematización,
cosa que actuaba en detrimento de los otros rasgos del cuerpo, en especial el rostro, que
con frecuencia aparece tan sólo esbozado, o simplemente no existe.
Las Venus son objetos conectados con el estilo de vida y las creencias de las
comunidades humanas prehistóricas. En este contexto, la fertilidad era un elemento
fundamental, ya que su función era la de ser madres, y perpetuar la vida en un mundo
lleno de hostilidades para el hombre.
La representación de los órganos reproductivos de la mujer fue una constante en el
mundo antiguo, desde la época del hombre de Neandertal. La vulva, sin lugar a dudas,
el símbolo más utilizado, a diferencia del falo masculino, que aparece plasmado en
contadas ocasiones. La vulva sería, así pues, una plasmación física de la necesidad de
perpetuación de la especie humana. Generalmente, ésta no aparece sola, sino
representada junto a otros símbolos relacionados con la abundancia, como figurillas
zoomorfas, muestras del deseo de sus creadores de obtener más ejemplares del animal
esculpido.
Durante el período magdaleniense, se empiezan a destacar las zonas púbicas de las
Venus, mediante una incisión triangular. Esta manera de poner de relieve los genitales
5
femeninos durará hasta la aparición de las primeras manifestaciones artísticas griegas,
influyendo en su génesis y posterior desarrollo. A medida que la ejecución de las Venus
fue evolucionando, perdiendo su inicial tendencia por el naturalismo, la plasmación de
la vulva también varió, volviéndose cada vez más esquemática.
Otro de los símbolos relacionados con el culto a la fertilidad son los senos femeninos.
Aunque en contadas ocasiones se encuentran de forma exenta, por lo general nunca se
hallan desvinculados del resto del cuerpo humano. Resultan atípicas las
representaciones de mujeres con más de dos mamas, peculiaridad que se da también en
elementos pertenecientes a otras culturas y épocas.
Las Venus, aún sin ser esculturas de bulto redondo y estar ideadas para poder ser
manipuladas y observadas desde varios puntos de vista, presentan dos tipologías
diferentes. Por un lado las hay frontales, cuyos rasgos sexuales están acentuados para
ser contemplados por su parte anterior. En este caso, se enfatizarían principalmente las
caderas. Un ejemplo paradigmático de esta tipología es la Venus de Lespugue.
Por otro lado, estarían las Venus de perfil, cuyos atributos se destacarían al ser vistas de
lado. Éste es el caso de la Venus de Savignano, que junto con la Venus de Willendorf y
la de Lausel son las más famosas de todas las representaciones de divinidades primitivas
relacionadas con el culto a la fertilidad.
La Venus de Savignano, por su parte, es la mayor de las Venus halladas hasta el
presente. Mide unos 22 centímetros y fue hallada en 1925 por un obrero de la
construcción en Savignano sul Punaro, en las cercanías de la ciudad italiana de Módena.
Esta pieza, realizada con piedra serpentina verdosa, ha llegado hasta la actualidad en
buen estado de conservación. Aunque no se encontró acompañada de otros materiales
que facilitaran su datación, se cree que es del período auriñaco-perigordiense, y que fue
realizada alrededor del 25000 a.C. Su cabeza y sus piernas, meramente esbozadas,
presentan forma triangular. Esta disposición concentra toda la fuerza de la composición
en pechos, vientre y nalgas, si bien las caderas no están ensanchadas, muy
probablemente debido a la forma de la piedra sobre la cual se esculpió.
La Venus de Willendorf fue descubierta en 1908, por el arqueólogo Josef Szombathy,
cerca de la localidad austríaca de la que la Venus tomó su nombre. Pertenece al
auriñaciense tardío, por lo que se podría fechar en torno al 22000 a.C. Esta pieza, que
mide unos 11 centímetros, fue realizada con un tipo de piedra no presente en las
immediaciones de Willendorf, por lo que se cree que, o bien se importó el material, o
bien fue hecha en otra región y posteriormente llevada a la zona.De proporciones
gruesas, esta Venus posee un plasticismo notable, y una particular exhuberancia,
relacionada con los ritos de fertilidad con los cuales estaba relacionada.
Las Venus podían presentar policromía. Recientes estudios creen que estos pigmentos,
por lo general rojizos, añadían una función al simbolismo inherente a las Venus. El rojo
estaba vinculado con la existencia de los hombres y los animales, pudiendo aludir
también a la menstruación.
Estas esculturas femeninas han sido relacionadas con el culto a las divinidades
naturales, anteriores a la aparición de las religiones organizadas. Las Venus podrían,
entonces, ser consideradas como el origen de las representaciones de la Madre Tierra.
La Venus recibieron su nombre en una época en que se las consideraba meramente
esculturas eróticas, figuras triviales radicadas en el entorno de la sexualidad humana.
Sin embargo, pronto se abandonó esta idea, a favor de una interpretación más abierta de
su significado. Las Venus pertenecían a un universo en el que eran veneradas por lo que
ellas simbolizaban: la fuerza de la naturaleza y el poder de la fertilidad.
6
Venus de Kostienki (Museo del Ermitage, San Petersburgo).
Descubierta en 1908 por el profesor Szobarhy, está datada en
23000 a.C. De diez centímetros de altura, constituye una de
las figuras femeninas más famosa de la Prehistoria. De
aspecto naturalista y representando a una mujer obesa, está
esculpida en piedra caliza eólica. Sus senos, sus caderas y su
vientre, en relación con sus brazos, son exagerados,
formándose una figura redonda y pequeña, maciza.
Venus de Laussel
La Venus de Laussel es una de las obras básicas para comprender el Arte Paleolítico.
Fue descubierta en el año 1909 por el doctor Lalanne en la localidad de Marquay,
Dordoña francesa.
7
Descripción
Su descubridor nos describe así a la mujer del cuerno:
"Es una estatuilla tallada en un bloque de piedra caliza dura; representa a una mujer
desnuda, que en su mano derecha sostiene un cuerno de bisonte. La figura mide 46 cm
de altura. La cabeza, aunque en gran parte separada del fondo, no presenta indicios de
rostro. A pesar de ello, se observa que fue tallada de perfil ..... El cuello es alargado y
está claramente definido. Del pecho brotan elegantemente dos senos largos y colgantes,
de forma oval. El vientre es algo pronunciado, pero bien proporcionado y ligeramente
caído ... El brazo derecho cae con naturalidad junto al tronco, pero el antebrazo se alza
hasta la altura del hombro, donde la mano sostiene un cuerno de bisonte. Todo el cuerpo
está pulido, excepto la cabeza ...."
A esta descripción hay que añadir que la plaqueta de piedra tenía muchos restos de ocre
y que ciertos investigadores han creído ver trece hoyuelos rodeando la silueta de la
mujer, y que podrían simbolizar un año lunar o menstrual.
Datación
No es posible datar con seguridad la estatuilla, porque las excavaciones tan antiguas no
eran muy cuidadosas con la estratigrafía. Sin embargo, en la publicación se señalan
numerosos niveles arqueológicos,[1] de los cuales los tres más profundos eran
musterienses, sobre ellos había un nivel châtelperroniense cubierto por un nivel
auriñaciense que contenía numerosos bloques con decoración bastante toscos (plaquetas
de piedra con grabados de vulvas, falos, etc.).
Por otra parte, los famosos bajorrelieves provenían de niveles gravetienses y solutrenses
antiguos, que ocupaban el techo de la secuencia e iban acompañados de industria lítica y
ósea (puntas de muesca hojas con retoque inverso...). Los relieves incluyen
representaciones de varios animales y cinco con antropomorofos, uno representaba a un
hombre itifálico de aspecto confuso y fantasmal (muy parecido a los grabados de Rocde-Sers) y los otros cuatro son mujeres, entre ellos la famosa venus y otra que parece su
enantiomorfa (imagen especular), en peor estado, que fue robada y vendida ilegalmente
8
al Museo de Berlín. Esta figura también parece sostener un cuerno de bisonte, aunque es
más dudoso. Así pues, la edad de la «Dama del Cuerno» está entre el final del
Gravetiense y la transición al Solutrense, es decir, lo que denominaríamos «Intergraveto-solutrense». Esta fechación es la misma que las venus de Kostienki, Willendorf
o Lespugue.
Interpretación
Según Leroi-Gourhan estaríamos ante dos símbolos complementarios femeninos, el
bisonte y las mujeres, el hombre.[2] Otras interpretaciones más tradicionales, en cambio,
relacionan a la «Dama del Cuerno de Laussel» con una diosa de la fertilidad, en la que
el cuerno representaría la cornucopia de la abundancia, los agujeros de la menstruación
simbolizarían el ciclo de la naturaleza, y la mujer ofrece su vientre, sus senos y su vulva
como generadores de vida.[3] Esta explicación resulta muy accesible al gran público por
lo que es muy aceptada, pero peca de presentista.
Conservación
Hoy se encuentra en el Saint-Germain-en-Laye (París).
El arte parietal o arte rupestre
Brujo procedente de la cueva de Trois- Frères
La imagen del Brujo o Mago -le Sorcier- preside la decoración mural de la cueva
francesa de Trois-Frères, en la región de los Pirineos. Se le identifica como el dios
9
cornudo, con su cuerpo de hombre, su cola de caballo, su cabeza barbuda con ojos de
lechuza, con orejas y cuernos de ciervo o de reno, sin renunciar a los caracteres
masculinos como el sexo, aunque su disposición sea como la de los felinos. El abate
Breuil llegó a decir de él que era "la divinidad contemplando la creación". Se trata de
una de las figuras antropomorfas más curiosas del arte paleolítico.
Hombre bisonte de Trois Frères
Cueva de Lascaux
Cuevas de Lascaux, pinturas rupestres
Lascaux es un complejo de cuevas en el suroeste de Francia, famoso por las pinturas
rupestres que contiene. Las cuevas originales están situadas cerca de la aldea de
Montignac, en el departamento de la Dordoña (no están pues en la población del mismo
nombre, situada a 60 km). Estas contienen parte del arte más antiguo conocido, datado
entre 13.000 y 15.000 años a.C. o tan antiguo como 25.000 años a.C.
Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1979, formando
parte del lugar «Sitios prehistóricos y grutas decoradas del valle del Vézère» con el
código 85-011.
10
Descripción
Versión libre"Caballo Lascaux", acrílico sobre madera (62x62 cm.). Serie "Iconos
Sagrados"(2006), del artista Pedro Roque Hidalgo.
Las pinturas rupestres del Paleolítico Superior consisten en su mayor parte en imágenes
realistas de animales grandes(como los búfalos y caballos, con un detalle tan
impresionante que aún nos deja asombrados), de los cuales se sabe que vivieron en esa
zona en esa época mediante hallazgos de fósiles. El otro tipo de pintura rupestre
consiste en huellas humanas.
Historia
La cueva fue descubierta el 12 de septiembre de 1940 por cuatro adolescentes. El acceso
público se facilitó tras la Segunda Guerra Mundial. Hacia 1955, el dióxido de carbono
producido por los 1.200 visitantes que la cueva recibía al día dañó la misma
visiblemente. La cueva fue cerrada al público en 1963, para así preservar el arte.
Después del cierre, las pinturas fueron restauradas a su estado original y actualmente se
está realizando un seguimiento diario.
Caballo del divertículo axial de Lascaux
Caballo rojo (Lascaux)
11
Las pinturas de Altamira
Gran sala de polícromos de Altamira, publicado por M. Sanz de Sautuola en 1880
Localización - Santillana del Mar (Cantabria)
Datación - Su realización data del año 12.000 a. C.
Pigmentos empleados - La pintura está hecha con pigmentos minerales ocres,
marrones, amarillentos y rojizos, mezclados con aglutinantes como la grasa animal. El
contorno de líneas negras de las figuras se realizó con carbón vegetal. Se aplicaron con
los dedos, con algún utensilio a modo de pincel y en ocasiones soplando la pintura a
modo de aerógrafo.
Tratamiento del volumen - Aprovechan el relieve natural de la roca y a veces la
modelan interiormente para dar un efecto de volumen y movilidad.
Tratamiento del movimiento - El relieve de la cueva y el raspado de ciertas zonas
aporta a las imágenes gran movilidad y expresividad.
Iconografía - Las representaciones rupestres de Altamira podrían ser imágenes de
significado religioso, ritos de fertilidad, ceremonias para propiciar la caza o puede
interpretarse como la batalla entre dos clanes representados por la cierva y el bisonte.
El arte del Mesolítico
12
Agujas de hueso del Mesolítico, 4.800 a. C. (Museo Prehistórico,
Carnac, Francia).
En la pintura parietal se empleaban carbón vegetal para obtener los tonos negros, y
óxidos minerales de hierro y manganeso mezclados con resinas, grasas o sangre, para
los rojos, ocres y amarillos. Los colores se aplicaban con toscos pinceles y espátulas,
con los dedos o proyectándolos sobre la pared al soplar sobre ellos.
Escuela Levantina
Abrigo de la Roca dels Moros (Cogul, Lérida). Danza fálica
13
Fecha:6500-5000 a.C.
En el arte rupestre levantino existe un importante bloque de figuras y escenas,
generalmente de carácter esquemático y actitudes relativamente estáticas o
distorsionadas, que parecen relacionarse con acciones alusivas a festividades o cultos
aunque resultan de difícil interpretación por su carácter esquemático. La más conocida
de estas escenas y una de las primeras publicadas de todo el arte levantino es la del
abrigo de Cogull, donde una serie de mujeres, realizadas por distintos autores y en
momentos también diferentes, aunque muy parecidas entre sí, están en actitud de danza
y formando un círculo en torno a una pequeña figura masculina, claramente fálica, que
se ha interpretado como un principio fecundador. El hecho de que algunas de las figuras
hayan sido repintadas invita a pensar que la escena tuvo vigencia durante un tiempo más
o menos dilatado, e incluso es muy probable que el covacho de Cogull llegara a tener
carácter de santuario hasta época histórica si tenemos en cuenta la existencia de grafitos
ibéricos y romanos grabados en sus paredes.
14
Pinturas murales del abrigo de Cogull entre las que destaca la danza fálica.
Barranco de la Valltorta
El Barranco de la Valltorta es un paraje del Maestrazgo, Albocácer,Cuevas de
Vinromá provincia de Castellón (España), en el que se concentran importantes valores
culturales y ecológicos.
En la Valltorta se conocen 21 abrigos con Arte Levantino, una manifestación
prehistórica que se extiende por la zona oriental de la península ibérica, desde Huesca y
Lérida por el norte, hasta Murcia y Albacete por el sur, con una excepcional
concentración en la Comunidad Valenciana. En los abrigos de la Valltorta se pintan
figuras humanas y animales con gran naturalismo, más acusados en los últimos, siempre
en color rojo con diversas tonalidades.
Los animales más representados son ciervos, tanto ejemplares machos como hembras e
incluso cervatos, cabras montesas y jabalíes, que en ocasiones aparecen heridas por
flechas clavadas en el vientre, el cuello o la espalda. Se pueden identificar además,
15
algunos ejemplares de toros, caballos, perros o lobos e insectos. Entre las figuras
humanas destacan por su número las masculinas, armadas con arcos y flechas, tensando
los arcos o disparando. Las figuras femeninas, más escasas, aparecen ataviadas con
faldas largas ajustadas a las caderas y con el torso descubierto. Hombres y mujeres en
especial los primeros, se adornan con diversos tipos de peinados, plumas y cintas en la
cabeza, tronco y extremidades. Los animales y las figuras humanas se representan
aislados o formando escenas, por lo general de caza.
La más conocida se encuentra en la "Cova dels Cavalls" (Cueva de los caballos), donde
un grupo de arqueros acechan y disparan sus flechas contra una manada de ciervos
compuesta por un ciervo adulto, otro joven, cinco ciervas y dos cervatos.
De extraordinario interés es el conjunto de figuras humanas con arcos de "les Coves del
Civil" que representa una posible danza guerrera, también interpretada como escena de
batalla. En ella aparecen dos grupos de arqueros enfrentados. Algunos tensan sus arcos
y otros preparan las armas para iniciar la acción de disparar. Por su carácter poco
habitual en el repertorio temático levantino debemos referirnos a las representaciones de
enterramientos, de las que en la Valltorta contamos con dos ejemplos: el de un hombre
asociado a una figura femenina, en el "Abric Centelles", o el de un hombre aislado, en
"Covetes del Puntal".
Cueva de la Araña (Bicorp, Valencia). Figuras animales
16
17
La Cueva de la Araña, situada sobre el río Cazunta, contiene una de las representaciones
más famosas en todo el mundo, la recolección de la miel. En ella aparece una figura
humana en el acto de recoger la miel de una colmena rústica, para lo que se ha
aprovechado una concavidad de la pared rocosa. Se trata de una representación muy
cuidada, puesto que la escena se completa con unas enormes abejas que revolotean en
torno al personaje que está en alto en una especie de escalera formada por tres cuerdas.
Las viejas pinturas rupestres del Paleolítico como las descubiertas en 1922 por el
profesor Hernández Pacheco. Los dos personajes que se dedican a esta tarea portan
ambos un zurrón o capazo. Además de esta escena en el mismo abrigo se encuentran
otros animales y representaciones humanas. El comienzo del periodo Holoceno anuncia
la desaparición de todo el complejo mundo del arte paleolítico en Francia y en el área
cantábrica española y es la región levantina de la Península Ibérica la que, pese a las
muchas diferencias, parece continuar la esencia pictórica del largo periodo anterior. Es
el momento final de la glaciación; los cambios de temperatura y el lento traslado hacia
el norte de las especies propias de climas fríos provocan la disgregación de todo el
bloque de la primera unidad cultural conocida en la historia de la humanidad.
En consecuencia, aproximadamente a partir del año 10.000, se abandona la pintura de
las cuevas franco - cantábricas, toda la cultura paleolítica desaparece, se transforma u
olvida al acabarse la glaciación del Würm y Europa entra en un estadio de clima más
benigno. La etapa que comienza y que se prolongará durante algunos milenios es el
denominado periodo aziliense, el hombre que lo representa es el primero epipaleolítico
y sucede al último artista del ciclo Magdaleniense.
Sin embargo, a partir de 7.000 - 6.000, pueblos cazadores como sus antepasados del
Paleolítico vuelven a expresarse, también buscando la roca como soporte, en múltiples
pinturas que llenan los abrigos rocosos de las sierras de España oriental, desde el borde
de la Meseta a la costa mediterránea. Estas nuevas representaciones se relacionan
directamente con las pinturas del norte de África, del Sahara, del África austral,
planteando los consiguientes problemas para explicar su difusión. El hombre de este
nuevo periodo se dedicaba a la caza de animales que aún hoy existen (fauna
postcuaternaria), recolectaba vegetales, aunque desconocía la agricultura y no había
logrado domesticar animales, vivía al aire libre y plasmaba su arte en los abrigos de las
sierras levantinas, no en cuevas donde al parecer ya no habitaba.
El arte que desarrolla es de una mayor esquematización, elimina los detalles - lo que
implica un proceso de selección y captación de los movimientos y las líneas esenciales y esto da como resultado un arte vívido y depurado, refinado. El hombre se convierte en
protagonista de multitud de escenas de caza o guerra, danzas o actividades de
recolección.
Todas estas imágenes se dispersan en un área que se extiende desde Huesca a las
provincias de Albacete, norte de Granada y Murcia, dándose el mayor núcleo de
pinturas en Teruel, Castellón, Valencia, Albacete y Murcia.
Uno de los problemas persistentes de la pintura levantina es la datación. Aún no hay un
conocimiento exacto sobre la cronología, cuándo se inicia y en qué momento se dejan
de realizar estas imágenes. La teoría de H. Breuil sobre su pertenencia al periodo
paleolítico - no se puede explicar el arte levantino sin reconocerle una conexión con el
arte que llenó las cuevas franco - españolas durante el Cuaternario - ha sido descartada
18
hace tiempo, pero los investigadores del Postpaleolitismo aún mantienen diversas
posturas: para algunos su origen está en el Mesolítico, para otros en la Edad de Bronce
(Jordá). La complicación está en la datación de los orígenes, saber cuándo adquiere sus
formas propias y cuándo éstas se propagan al espacio concreto del Levante español.
Más fácil es sin embargo conocer el momento de su crisis, su disgregación, su pérdida
del carácter inicial naturalista para convertirse una "pintura esquemática" o abstracta,
evolución que se produce por el paso de la vida cazadora a la vida agrícola.
Fue J. Marconell quien tuvo el honor de descubrir en 1892 las primeras manifestaciones
de este arte en La Cocinilla del Obispo (Albarracín, Teruel). El siguiente contacto con
esta pintura postpaleolítica del Levante español se produce en 1903, cuando J. Cabré,
arqueólogo turolense, y R. Huguet descubren los ciervos de estilo naturalista de
Calapatà, en Teruel (1903) - estos ciervos pronto se relacionaron con la pintura rupestre
cantábrica -, y la danza fálica de la Roca dels Moros de Cogull, en Lleida (1907). Son
estos dos investigadores quienes dan a conocer al mundo científico la pintura levantina
por medio de la publicación de los estudios sobre los ciervos de Calapatá (Teruel) en
1907 y, al año siguiente, la edición de un trabajo en el Boletín del Centro Excursionista
de Cataluña sobre el abrigo pintado en Cogull (Lleida).
La espectacularidad de estos grupos de pinturas despertó el interés de los investigadores
y abrió también la vía de expediciones múltiples en busca de nuevas figuraciones por las
montañas de Levante, en principio en los más próximos alrededores de los dos ejemplos
anteriormente citados. Así, en 1909 se analizarían las pinturas de los abrigos de
Albarracín, en 1910 las de Alpera (Albacete), Cantos de la Visera (Yecla, Murcia) en
1912, Minateda en 1914, etc, hasta la actualidad, cuando aún continúan las
investigaciones.
Evidentemente, todas estas novedades obligaron a reputados estudiosos a visitar la zona
y a estudiarla.
Pinturas Rupestres de Nerpio
PINTURAS RUPESTRES DE MINATEDA
TIPO: CONJUNTO DE ARTE RUPESTRE. CRONOLOGÍA: EPIPALEOLÍTICO -
19
EDAD DEL BRONCE
"Me apresuro a
comunicarle de un
encuentro maravilloso,
pues se trata de una
cueva pintada en donde
hay más de trescientas
figuras..., ...ciervos,
caballos, cabras y
figuras de hombres con
flechas, plumas, lanzas.
.., habiendo también
bastantes figuras de
mujeres..."
Carta de Federico de
Motos a H. Breuil, 9 de
Junio de 1914
Descubiertas en 1914 por
Juan Jiménez Llamas, un
buscador de pinturas que
trabajaba para Henri
Breuil, el mayor
estudioso de este arte a
principios del siglo XX,
es el conjunto que más
impresionó en su
momento por la cantidad
de figuras, la variedad
temática y la diversidad
estilística.
Alrededor del Abrigo Grande se localizan en otros barrancos, una serie de abrigos
menores, hasta un numero de 5, que complementan este rico conjunto.
En todos ellos se puede apreciar tanto la representación de estilo levantino naturalista,
con escenas de caza o representaciones de cuadrúpedos de muy buena calidad, como el
estilo esquemático, más geométrico y lineal. Con ellas se puede llegar a rastrear, aunque
sea en una proporción muy escasa, la vida y las creencias de estas gentes, y con ellas
tenemos idea de su mundo simbólico.
El propio lugar en que se localizan, orientado al este, por donde sale el sol, nos informa
de sus intereses. Las figuras de animales representadas y las escenas reproducidas
señalan qué es lo que valoran más, como por ejemplo a los ciervos, a las cabras, a los
toros, seguramente objeto principal de sus partidas de caza.
Más difíciles de identificar se rastrean otras composiciones, en donde el elemento
20
simbólico debe ser lo más importante.
Se fechan de una manera amplia entre el inicio del Neolítico, acaso también durante el
final del Epipaleolítico, hasta llegar en algunos casos al inicio de la Edad del Hierro, lo
que quiere decir que nos movemos en un lapso de tiempo aproximado que va desde el
año 6.000 hasta el año 1.000 antes de nuestra Era.
Algo alejado de estas pinturas, se localiza también un conjunto de petroglifos que
parecen tener un significado astronómico, que destaca por sus cualidades geológicas y
paisajísticas del entorno.
Cueva de la Vieja
La Cueva de la Vieja (Alpera, Albacete) es el primer santuario con pinturas rupestres
prehistóricas descubierto en Albacete, en el año 1910 por el maestro Pascual Serrano.
Fue declarada Monumento Histórico Artístico en 1924, Bien de Interés Cultural (BIC)
por la Ley de Patrimonio Español, en 1985, y Patrimonio Mundial en 1998 por la
UNESCO.
Es un ejemplo paradigmático de Arte Levantino, expresión creencial de los últimos
cazadores-recolectores epipaleolíticos que poblaron las sierras alperinas entre los años
10.000 y 6.000 años antes del presente. Esta expresión plástica, exclusivamente
pictórica, figurativa, monocroma, con un procedimiento técnico muy singular, conserva
-en la que ha sido calificada popularmente como "una cueva de lujo"- más de 170
motivos pintados, en una notoria diversidad de tamaños y de opciones: 33 arqueros, 13
figuras humanas y 2, tal vez 3, representaciones femeniles, además de arcos, flechas,
bolsas etc. Entre la fauna pintada cabe destacar: 15 ciervos, 10 cabras, 5 toros, 1 caballo,
6 carnívoros y varios cuadrúpedos de especie no precisa. En definitiva, todos los
elementos esenciales de la iconográfia del Levantino. También se conserva en este
abrigo un grupo de 37 motivos abstractos: barras, geométricos complejos, máculas, etc,
como expresión creencial de los grupos productores neolíticos, que corresponden al
denominado convencionalmente como Arte Esquemático, y cuya cronología se sitúa
entre 6.500 y 3.200 años antes del presente.
21
Pinturas rupestres de la Cueva de la Vieja
El arte del Neolítico
El Arte del Periodo Pospaleolítico - Neolítico en España
El Neolítico es un periodo de tiempo que se extiende en líneas generales desde el año 7000
hasta el 2000 antes de Cristo, aunque esta cronología varía mucho dependiendo de las zonas.
Su inicio se ha hecho coincidir con el momento en que el hombre prehistórico comienza a
abandonar su antigua forma de vida nómada y cazadora para asentarse en torno a un modo de
subsistencia sedentario centrado en la agricultura y la ganadería.
La progresiva mejora del clima unido a la retirada de los hielos glaciares le obliga a adoptar
nuevas formas de supervivencia que dejarán también su huella en las manifestaciones
artísticas. Las tribus ven aumentado el número de individuos y ello desemboca en una
jerarquización de la sociedad, así como en al aparición de conceptos como la propiedad o el
comercio. La espiritualidad también se hace más compleja y el progreso técnico experimenta
un notable desarrollo, fruto de las necesidades del nuevo modo de vida.
A toda esta serie de cambios fundamentales para la evolución del hombre se les conoce como
la Revolución Neolítica y sus resultados pueden constatarse en lugares tan distantes como
Europa, el norte de África, Rusia o Próximo Oriente. Desde luego cada zona tiene sus
22
particularidades y sus propios límites cronológicos, pero los rasgos generales son coincidentes
en casi todas ellas.
La cerámica cobra una gran importancia durante el Neolítico ya que los grupos sedentarios
necesitan de mayor cantidad de recipientes para almacenar los alimentos. Aunque no
presentan formas excesivamente complejas, son vasijas muy funcionales, con decoración
geométrica a base de líneas, triángulos o círculos, que adoptan variadas tipologías y cuya
técnica deriva de la cestería. Se realizan a mano, ya que el torno sólo se empezaría a utilizar
en la época de los metales, y se dejan secar sin cocerlas en el horno.
Uno de los ejemplos más representativos y bellos lo encontramos en España, con la cerámica
perteneciente a la llamada Cultura del Vaso Campaniforme, que llegará a extenderse por el
resto de Europa. También es muy representativa de este periodo la conocida como cerámica
cardial, por estar decorada con dibujos realizados mediante la concha de un molusco llamado
cardium edule.
Junto a la cerámica, en las sociedades sedentarias comienzan a destacar otras actividades
hasta entonces desconocidas como la elaboración de tejidos y el pulimento de la piedra. Ésta
última, haciendo uso de piedras más duras, permite la fabricación de herramientas mejores y
más eficaces, como hachas y utensilios agrarios, y es de hecho este fenómeno el que da
nombre al periodo neolítico (etimológicamente significa "piedra nueva").
23
La aparición de la agricultura hizo que la vinculación a la tierra se hiciese más fuerte y
comenzaran a desarrollarse aspectos relacionados con la fertilidad, los ciclos vegetales o los
fenómenos celestes.
Hay una gran producción de estatuillas y relieves asociados a dicho culto. Generalmente son
figuras con formas femeninas, algunas embarazadas o con atributos como aves o serpientes y
decoradas con zig-zags y líneas onduladas que se cree tenían la finalidad de propiciar las
buenas cosechas. Además, derivado de la necesidad de conocer más exactamente la
naturaleza para sacar más rendimiento al nuevo modo de vida basado en la tierra, surge un
interés por la naturaleza que da lugar a un incipiente desarrollo de la ciencia. Los calendarios y
las mediciones astronómicas son el resultado, y de hecho, algunas de las construcciones de
aquellos tiempos que han llegado hasta nosotros se han interpretado como observatorios y
lugares para realizar mediciones celestes.
El final del Neolítico vendría marcado por un nuevo avance tecnológico: el descubrimiento de
las propiedades químicas de los metales y su utilización para crear herramientas. Llegaría así
la edad de Bronce, y con ella, el paso que llevaría a nuestros antepasados a dejar la
Prehistoria para adentrarse en la Historia.
Pero si tenemos que destacar una manifestación característica del periodo neolítico, esta es sin
duda el fenómeno del megalitismo, construcciones realizadas con piedras de gran tamaño que
se cree tenían una finalidad funeraria (el término procede de las palabras griegas mega grande
y lithos, piedra. Son las primeras construcciones del hombre prehistórico que han llegado hasta
nosotros gracias a que se protegían con capas de tierra y piedras formando túmulos.
24
Se pueden distinguir varios tipos de monumentos: los menhires o enormes piedras clavadas
verticalmente, los dólmenes que son estructuras formadas por varios mehires rematados por
otras grandes losas horizontales o los cromlech, círculos formados por varias de los elementos
anteriores cuyo ejemplo más representativo es Stonehenge. Sin embargo existen otras formas
como alineamientos, taulas, navetas, etc.
Los sepulcros megalíticos solían tener una cámara sepulcral en la que se depositaban los
restos humanos (generalmente inhumaciones individuales sucesivas). Podían presentar
galerías o corredores y se hacía uso de la mampostería para levantar falsas cúpulas. Además
existían tumbas en forma de cistas e incluso cuevas artificiales.
La pintura se caracteriza por su esquematismo y por su marcado carácter simbólico. A
diferencia de lo que sucedía con el arte parietal paleolítico, el de esta etapa ya no suele
representarse en el fondo de oscuras cavernas sino más cerca de la entrada de las cuevas o
incluso fuera de ellas, al aire libre, como parte de la decoración de estructuras arquitectónicas o
de esculturas.
25
Los colores usados siguen siendo los mismos, sin embargo ahora la figura humana está más
presente que antes, siempre representada de una manera muy esquemática y generalmente
formando escenas que pueden ser de caza, domésticas, etc. y que en ocasiones incluyen
símbolos solares, estrellas o elementos de la naturaleza, así como otros asociados al poder o a
la fecundidad. Las representaciones de animales sufren también un proceso de abstracción
aunque, como siempre, la evolución no es la misma en todas las áreas.
El arte durante la Edad de los Metales
El culto al Sol y a la naturaleza y los rituales funerarios determinaron que en la Edad de
los Metales se realizasen numerosas construcciones megalíticas.
•
•
•
•
•
El menhir, piedra alargada clavada en vertical.
El dolmen, formado por piedras verticales que sujetan una losa horizontal.
El crómlech, círculo formado por menhires y dólmenes.
Las alineaciones, largas hileras de menhires situadas junto a una tumba.
Las taulas y talayotes (torres de poca altura), losas horizontales con un solo
apoyo vertical, y las navetas, cúpulas en forma de nave invertida.Todas ellas
son específicas de las islas Baleares.
Círculo megalítico de Stonehenge, cerca de Salisbury,Gran Bretaña (h. 1800-1400 a.
C.).
Menhir
Un menhir es una construcción prehistórica consistente en una piedra alargada
colocada verticalmente ocasionalmente antropomorfas; su principal función era rendir
culto al sol. Fue una de las primeras construcciones de la humanidad.
26
Spellenstein en En Rentrisch (Alemania), de 5 metros de altura
Son variedades y combinaciones de menhires que algunas veces se asocian a los
dólmenes las siguientes:
•
•
•
•
ringleras o alineaciones, filas de monolitos en línea recta.
crómlech (del bretón, crom, curvo y lech, piedra), conjunto de menhires
formando líneas circulares o elípticas, dobles o triples.
piedras oscilantes o bamboneables, monolitos situados sobre alguna roca, de tal
manera que oscilen al menor empuje y que pueden ser sencillamente naturales.
túmulos, montículos de tierra y piedras con alguna cavidad interior en la que
suele hallarse alguna cista o caja rectangular de piedra que sirve de sepulcro.
La extensión geográfica de dichos monumentos es enorme pues abarca India, Siria, el
Cáucaso, Crimea, el litoral septentrional del Mar Negro, Bulgaria, África del Norte, la
Península Ibérica, Francia, Gran Bretaña, la parte Suroeste de Suecia, Dinamarca,
Holanda, Bélgica, el Norte de Alemania y Argentina. En Italia, no es posible
encontrarlas si no es en la provincia de Otranto y tampoco en Grecia peninsular ni en
sus islas aunque en ellas se descubre utensilios y construcciones de época neolítica
debajo de las magníficas obras de la civilización egea.
Dolmen
27
Dolmen de Axeitos, Galicia.
Dolmen de Dombate, Galicia.
Cova d'en Daina, Romanyà de la Selva, Gerona.
Un dolmen, que en bretón quiere decir mesa de piedra, es una construcción megalítica
consistente en dos losas (ortostatos) hincadas en la tierra en posición vertical y una losa
de cubierta apoyada sobre ellas en posición horizontal; todo ello cubierto con tierra,
formando un túmulo.
Estas estructuras se dan en Europa Occidental, sobre todo en la franja atlántica, y fueron
construidas durante el Neolítico y el Calcolítico. Su función atribuída suele ser la de
sepulcro colectivo, pero también se cree que puede ser una forma de reclamar un
territorio, dada la poca entidad de los poblados neolíticos.
Tipos
Los modelos sencillos de dólmenes consisten en dos o más piedras verticales y encima
una horizontal, generalmente acompañadas de otras piedras en los alrededores, de
grandes dimensiones.
Cuando al dolmen se le añade un pasillo que lo conecta con el exterior se le llama
sepulcro de corredor, cuya cámara puede estar contruída con ortostatos (grandes losas)
mediante una falsa cúpula hecha con lajas de piedra o haber sido excavada en la roca.
Un tercer tipo de tumba megalítica es la de galería, en la que el corredor no se diferencia
de la cámara, y que a veces cuenta con pilares para sostener las pesadas cubiertas.
Crómlech
28
Crómlech de Stonehenge, Inglaterra
Crómlech de Swinside, Inglaterra
Un crómlech o crónlech es un monumento megalítico formado por piedras o menhires
clavados en el suelo y que adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno.
Está difundido por Gran Bretaña y por la Bretaña francesa, así como en la Península
Ibérica, Dinamarca y Suecia.
También existen muchos monumentos de este tipo en el Pirineo central y occidental. Su
similitud con otros crómlech europeos reside en la forma (círculos de piedras clavadas
en el suelo), pero son de pequeño tamaño: los hay cuyo diámetro no alcanza los tres
metros, y hay pocos con más de quince. Sus piedras también son pequeñas. Los
círculos, por lo general, están agrupados en número variable, y se sitúan en collados y
cimas redondeadas. En ocasiones un crómlech rodea un túmulo e incluso un dolmen.
Los crómlech pirenaicos se asocian a la Edad del Hierro (primer milenio adC) y a
culturas de influencia céltica[cita requerida]. En excavaciones realizadas se ha comprobado
su función funeraria, sirviendo de sepulturas colectivas. Los cadáveres eran incinerados
previamente, y sus cenizas se depositaban en vasijas de cerámica, o bien se rodeaban
con losas pequeñas (formando una cista).
Su distribución geográfica abarca todo el Pirineo central y occidental, tanto al norte
como al sur. Tiene una característica aún no explicada: por el oeste terminan
bruscamente al llegar a los ríos Oria y Leizarán. En la divisoria oriental de la cuenca de
este último río hay una importante cantidad de crómlech, pero en la occidental no hay ni
29
uno sólo. Al oeste de estos ríos se han localizado muy pocos ejemplares, aislados y
dispersos.
>> alineación
Hablamos de alineación cuando al menos dos menhirs están cerca uno a otro (en el mismo
campo por ejemplo). Pero descubrimos que menhirs distantes de más que 10km estaban
orientados según la misma dirección.
No hay muchas alineaciones en Bretaña en nuestros días.
ej : las alineaciones de Carnac (Morbihan)
Alineamientos de Carnac
es un pueblo situado en la costa sur de la Bretaña en el noroeste de Francia. El gentilicio
de sus habitantes es Carnacois. Carnac es famosa por sus alineamientos, uno de las
más grandes agrupaciones de menhirs neolíticos del mundo, así como por su playa.
Alineamientos megalíticos
30
Alineamientos de Karnac
Al norte del pueblo se encuentran los monumentos megalíticos más famosos de la
región, destacan entre ellos:
Alineamiento de Ménec
Estos alineamientos, levantados en el Neolítico Medio (3000 años a.c.) están formados
por 1.099 menhires que se suceden a lo largo de 1 km siguiendo el eje SO/NE. El más
alto de ellos mide 4 m .
Alineamiento de Kermario
Compuesto por 1.029 menhires, contemporaneos a los de Menec, describen 10 lineas
paralelas de 1.120 metros de longitud, el tamaño de los menhires va creciendo de este a
oeste.
Alineamiento de Petit Menec
Los alineamientos de Kerlescan se componen de 594 menhires,
dispuestos en trece filas de 880 m. de longitud.
Dolmen de Viera, Antequera, Málaga.
Es un claro ejemplo de Dolmen-sepulcro de corredor de grandes dimensiones,
cubierto por un túmulo de arcilla.
31
Se construyo hace 4.500 años, aunque su datación es problematica, ya que fue, como
casi todos, expoliado antes de su descubrimiento científico y no se encontraron
elementos suficientes para su determinar una fecha más ajustada.
Se conseva en condiciones muy aceptables manteniendo cuatro de las piedras de
cubrimiento o cobijas.
El corredor esta compuesto de piedras laterales -ocho ortostatos a la derecha y siete a la
izquierda- finalizando con una piedra labrada con un hueco que hace de puerta. Mide 1,20 m.
de ancho y 1,85 m. de altura con una longitud de 20 m. El grosor de las piedras va desde los 20
cms a los 50cms.
La cámara mortuoria es cúbica, de planta cuadrada, formada por grandes losas encajadas entre
si. Mide 1,80 m. de lado y 2,10 m. de altura.
32
Entrada y túmulo del Dolmen Dolmen de Viera: corredor Dolmen de Viera: paso al
de Viera.
sepulcro
(Antes de la restauración)
Actualmente ha sido restaurado, corrigiendo el deterioro de la estructura, reparando las
fracturas de las losas superiores, instalando un drenaje para la evacuación de aguas pluviales y
remodelando el acceso al túmulo.
Dolmen de Menga, Antequera, Málaga. (Galerías cubiertas)
Este dolmen megalítico es de los denominados "tipo galería". Está situado en el gran conjunto de
enterramientos de Antequera, en Málaga, y como los otros está cubierto por un gran túmulo.
Como todo los dolmenes de este estilo, no tiene separación de los espacios, es decir la
camara y el corredor son una misma unidad. Es de comentar que se pude observar un
pequeño indicio de compartimentación al comenzar la galería (solo tres losas), que da
paso a una zona progresivamente más ancha de siete ortostatos. Se cierra con uno más
grande.
33
Interior con los tres pilares de sujección.
Entrada al Dolmen de Menga
En el centro de esta galería encontramos tres pilares de planta cuadrada, que hacen su
función de sujección de cuatro de las cinco grandes cobijas -piedras de la cubierta-, ya
que se colocaron en el medio de las uniones entre ellas.
La datación de este dolmen lo fecha entre los 2.500 a los 2.200 a.C.
Dolmen de Matarrubilla, Valencina de la Concepción, Sevilla.
Dolmen-sepulcro de corredor, consta de un pasillo de unos 29 metros y una cámara de
2,72 m. de diámetro.
El corredor que esta revestido de mampostería, alterna capas de piedra y tierra, tiene una
cubierta de losas calizas y mide aproximádamente 1,30 m. de ancho y 2 m. de altura.
La cámara mortuoria es circular de 2,72 m. de diámetro y de 2m. de altura. Esta cerrada
por una losa granítica que termina una falsa cúpula fafricada con arenisca. Contiene una
pileta de piedra negra -marmol- de forma cuadrangular a modo de altar o mesa de
ofrendas.
Como curiosidad, en la entrada se observan unas jambas de caliza.
34
La llamada "Piedra negra"
Dolmen de La Pastora, Valencina de la Concepción, Sevilla.
Construcción funeraria del estilo de Dolmen-sepulcro de corredor, consta de un
corredor con un vestíbulo en el extremo y una cámara circular.
El corredor mide 40 m. de largo con una anchura de 0,60 m. y una altura que varía
desde los 1,50 a los 1,90 m. Está excavado en el terreno y cubierto por losas. Se
distinguen hasta tres puertas interiores con jambas y dintel. Su fábrica es de
mampostería.
La cámara es de 2,5 m ce diámetro por 2,6 m. de altura. El pequeño vestíbulo es de 1.00
m. de longitud.
Sobre toda la estructura hay un túmulo de piedras y tierra.
35
Una puerta adintelada.
El megalitismo atlántico
Interior de la Cueva de Menga, Antequera (Málaga), dolmen evolucionado a tumba de
corredor: cámara funeraria precedida de un amplio corredor formado por grandes
piedras
La función de estas construcciones es principalmente funeraria puesto que servían
mayoritariamente de enterramientos colectivos. Sus tipos básicos son el menhir y el
dolmen, pero su agrupamiento, la combinación de ambos o una mayor complejidad, dan
lugar a una tipología más variada en la que encontramos alineamientos (como el de
Carnac, en Francia), cromlech (como el Stonehenge, en Inglaterra) y dólmenes de
corredor y cámara, abundantes en Andalucía como es el caso de Antequera (dólmenes
de Menga, Viera y Romeral).
La palabra menhir procede del bretón, idioma en el que significa "piedra larga" (de men
o maen = piedra e hir = larga). Consiste un único megalito (monolito) hincado en el
suelo verticalmente, cuya finalidad es fijar el alma de los muertos. A veces se presentan
agrupados en hilera, dando lugar a un alineamiento como el de Carnac; también pueden
presentarse formando círculos constituyendo entonces un crómlech como ocurre en
Avebury (Inglaterra).
36
Más complejo que el menhir es el dolmen, término procedente también del bretón que
significa «mesa de piedra» (de dol = mesa y men = piedra). El dolmen está formado por
dos o más menhires sobre los que se apoya una losa colocada horizontalmente. En
España son abundantes, destacando entre otros los de Dombate (Galicia), Sakulo
(Navarra), Laguardia y Eguilaz (Álava), Tella (Aragón), Pedra Gentil (Cataluña) y
Tapias (Extremadura).
Una variedad más compleja de este último tipo es el dolmen de corredor y cámara, que
consta de un pasillo o galería que conduce hasta una o dos cámaras. Tanto el pasillo
como la cámara pueden presentar un plano regular o irregular; los de pasillo regular
llevan a una cámara también regular, y bien diferenciada, de forma circular (como
ocurre en el caso de El Romeral) o cuadrada (Viera) que suele estar cubierta no por
megalitos sino por falsa bóveda (Los Millares, Almería). A veces aparece una cámara
secundaria y más pequeña situada en el mismo eje longitudinal de la edificación y
comunicada con la principal mediante otro corto pasillo (Romeral). En los de plano
irregular no hay separación clara entre pasillo y cámara, pareciendo ésta un mero
ensanchamiento del pasillo; a diferencia de los regulares su cubierta es adintelada y está
formada por grandes megalitos (Menga). En todos los casos este tipo de construcciones
están recubiertos por un túmulo de tierra de varios metros de diámetro, como colinas
artificiales, que les dan aspecto de cueva, motivo por el que, a veces y popularmente, se
les denomina "cuevas", como ocurre en Antequera.
Los Tholoi. Son construcciones funerarias con elementos constructivos no megaliticos,
esto es con la fabricación de muros y cámaras a base de la conjunción de piedras de
mediano o pequeño tamaño. Las cubiertas son de falsa bóveda, compuesta de planchas
de piedra en hileras que se van juntando -aproximación-. Destaca el yacimiento de Los
Millares en Santa Fé de Mondújar, Almería.
•
Los Millares (Santa Fé de Mondújar, Almería): El yacimiento de Los Millares,
(2.700 - 1.800 antes J.C.) corresponde a un poblado fortificado situado en una
colina de 270 metros y protegido por dos ríos, el Andarax y el Huechar. Consta
de un poblado constituido por cabañas circulares con zócalos de anclaje y
sujeción de piedra, fortificado con cuatro murallas y torres de defensa.
Los Tholoi de Los Millares.
Restos de viviendas en Los Millares
37
Talayots, Mallorca y Menorca, Islas Baleares.
Son construcciones
realizadas con piedras de un
tamaño medio o grande, que
forman estructuras a
manera de torre (tronco de
pirámide o cono), de una
altura de hasta 9 m. y un
diametro o lado variabe.
Formalmente podemos
hablar de de talayots de
planta circular o planta
cuadrada. Dentro de los
primeros hay una variante,
los escalonados, que
manteniendo la forma básica
de la planta, varía en su
manera de elevar la
Planos (Planta y Alzado) de un Talayot (En la actualidad). contrucción, conformada
mediante una sucesión en
altura de "anillos" decrecientes en su diámetro.
Los más grandes poseen una o varias columnas para la sustentación de la cubieta o en su
caso, de los pisos superiores. Algunos aparecen con la novedad de poseer habitáculos
radiales en torno a esta columna central.
La importancia y abundancia de estos restos ha llevado a concretar una "Cultura de los
Talayots", para diferenciarse de las construciones megalíticas coetáneas en la península.
Esta cultura aparece hacía el año 2.100 a.C., problablemente contituida por tribus nómadas
del norte de Africa que vivían inicialmente en cavernas y que evolucionaron para habitar en
sencillas cabañas. Más tarde aparecieron los poblados amurallados a base de entramado
simple de piedras con casas, también de piedra, en algunos casos compartimentadas e
incluso comunicadas unas con otras.
Sólo en la Isla de Menorca se localizan más de una docena de pueblos con la increible cifra
de más de 250 Talayots, los que da una idea de la importancia que estas construcciones
tuvieron en su época.
Su función es incierta, ya que en algunos casos pertenecen a la muralla perimetral del
poblado dándonos la idea acertada de ser una posición de vigilancia. En otros su función es
funeraria, se han encontrado numerosos enterramientos en su interior. Los últimos estudios
aportan la teoría de que eran una forma de ostentación de los líderes comarcales.
38
Posiblemente, apareciesen con un objetivo militar y fuesen evolucionando a otras funciones
más civiles. Es muy probable que se utilizasen como vivienda de la familia más importante
del pueblo. También su forma determina, su función, los circulares como elemento
defensivo y los rectangulares funerario o ritual.
Los Talayots más importantes, coinciden, en general, con los de las Taulas y las Navetas
ya que pertenecían a los mismos poblados. Podemos destacar los siguientes:
•
En Menorca:
o Sant Agustí Vell, Menorca. - Un precioso Talayot que conserva la
cubierta que descansa sobre tres columnas ciclopeas.
o Torre Nova, Menorca. - Situado dentro de un poblado compone un
conjunto con otros cuatro Talayots. Posee un corredor de acceso de
acceso y cámara central de planta ovalada.
o Torrelló en Maó, Menorca.- Es uno de los ejemplares más
expectaculares de toda la isla. Conserva una ventana con su dintel en el
piso superior.
o Trebalúguer, Menorca. - De diemnsiones enormes y planta ovalada (30
x 15 metros) esta situado sobre una roca.
Talayot de Sant Agustí Vell
•
Talayot de Torrelló
En Mallorca:
o
Son Fornés, en Montuiri, Mallorca, I. Baleares.- Dispone de dos
Talayots, uno de ellos el más grande le la Isla, con 17 m. de diámetro y
3,5 m. de altura en la actualidad, ya que originalmente tenía dos pisos
comunicados por un pasadizo interno en el muro de 5 m. de espesor.
39
Talayot Son Fornés, foto aerea y plarno del yacimiento.
o
Capicorp Vell, en Llucmajor, Mallorca, I. Baleares.- Está formado por
tres zonas arqueológicas (Capocorb Vell, La tanca dels Talaiots y
Capocorb de'n Jaqueto), con Tayalots circulares y cuadrados.
Talayot circular en Capicorp Vell
o
o
o
o
Talayot de planta cuadrada en
Capicorp Vell
Sa Clova d'es Xot.- Posiblemente sea el Talayot circular más famoso de
la isla, tanto por su conservación como por su monumentalidad: los
bloques de piedra miden cuatro metros de longitud por uno de altura y
están perfectamente encajados.
Son Noguera.- Un talayot circular de grandes proporciones y sin
columna central, posiblemente estuvo cubierto por una falsa cúpula por
aproximación.
Son Fred. - Dispone de un dintel curvo -a modo de arco- en la entarda.
Hospitalet Vell.- Un Talayot de planta cuadrada muy importante, ya que
es el único que conserva parte del cerramiento de la cubierta.
40
Talayot "Sa Clova d'es Xot"
Talayot de Hospitalet Vel
Navetas, Menorca, Islas Baleares.
Son construciones megalíticas también exclusivas de la Isla de Menorca cuya función
era claramente funeraria. Se pueden comparar con las expresiones megalíticas dólmenes de corredor- de la peninsula, pero sus características constructivas denotan un
avance técnico. Como estos, tienen una puerta de acceso a la cámara mortuoria
esculpida a manera de ventana en una piedra. Además las primeras navetas tienen una
forma ovalada casi circular que recuerda a los túmulos.
Alzados de la naveta de Es Tudons
La forma de las navetas más conocidas es el de un barco invertido, de aqui su nombre.
Cronologicamente son anteriores a la cultura talayótica -edad pretalayótica-, su
construción todavia se realiza con grandes piedras -ortostatos- que cubren las paredes y
estan colocadas verticalmente -como los dólmenes de corredor-, más tarde esta forma
megalítica de construcción se transformó en otra denominada ciclópea que consistia en
encaje horizontal de piedras de un tamaño medio.
La relación de las Navetas conservadas en buen estado en la Isla es la siguente:
•
Naveta de Es Tudons.- La naveta más conocida de la Isla, se conserva en muy
buenas condiciones. Mide 5,30 m de ancho en la base y 4,25 m de altura. Por
pequeña puerta se accede a una sala de unos 1,50 m., detrás de la cual se
41
•
•
encuentra la cámara principal, de planta elíptica con 7,50 m x 2,10 m. La
cubierta es adintelada. Desde la primera sala se puede acceder a un piso
superior.
Navetas de Biniac-L'Argentina.- Conjunto de dos navetas de transición, es
decir, poseen una similitud a los dólmenes que las hace puente entre estos y las
navetas tipo.
Navetas de Rafal Rubí.- Otro par de navetas ya evolucionadas, con planta
absidal, y dos pisos separados por una fila de lajas de piedra tipo dintel.
Naveta de Es Tudons
Una de las navetas de Rafal Rubí
Taulas, Menorca, Islas Baleares.
Son construciones
megalíticas exclusivas de la
Isla de Menorca y que se
componen de los grandes
piedras de forma de
paralelepípedo dispuestas de
forma singular: una vertical
enterrada o apoyada en el
suelo y otra horizontal,
encima. Se puede decir que
tienen forma de "T"
Su función, de carácter
ritual o funerario, es común
a otras construcciones de la
época. El caracter funerario
de enterramiento de las
taulas según las últimas
Planos (Planta y Alzados) de una taula modelo.
investigaciones esta en
entredicho, aceptado en su mayoría de los estudios la función ritual con influencias
astronómicas.
42
Su denominación viene dada por esta forma de "T" o gran mesa que adopta la
construción, (Taula = mesa).
Por lo general, estas construcciones no son aisladas, sino que forman parte de un
conjunto monumental ritual más amplio. Habitualmente estan rodeadas de unas paredes
en forma absidial (de herradura), compuesta de grandes piedras o de aparejo piedras y
tierra. En ocasiones, en este mismo recinto, se encuentran otras Taulas más pequeñas,
como altares menores.
Su datación es variada, dependiendo de cual de los restos actuales se determine, lo cual
nos aporta que fueron unos monumentos con larga tradición: desde el "Pretalayotico" (
del 2000 al 1400 a.C.) al fin del Talayótico (450 – 122 a.C.). Esta tradición continuó
incluso con la romanización de la Isla.
La relación de las Taulas conservadas en buen estado en la Isla es la siguente:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Taula de Binimassó - Su conjunto megalítico contiene 4 Talayots además de la
Taula.
Taula de Binissafullet - El poblado que la albergaba dispone de un Talayot y
algun resto de vivienda.
Taula de Comerna de Sa Garita - Situado en un poblado del que se conservan
sepulcros.
Taula de Sant Agustí Vell - Un Talayot dentro del mismo poblado.
Taula de So na Caçana - Dentro de un conjunto funerário con necrópilis y una
naveta.
Taula de Son Catlar- Taula aislada en un poblado.
Taula de Talatí de Dalt - Asociada a un Talayot.
Taula de Torralba d´en Salort - El poblado al que pertenecian estas
construcciones llegó a sobrevivir hasta la Edad Media. Además de la Taula y su
recinto, contiene dos talayots, cuevas y restos de viviendas.
Taula de Torre d´en Galmés - Posiblemente perteneciente a un gran poblado
situado en una colina y amurallada que se habitó desde el "Pretalayotico" hasta
la conquista romana.
Taula de Torrellafuda - Habitado hasta el fin de la época romana, se conservan
algunas vivienda y cuevas.
Taula de Torre Llisá Vell - Asociada a un Talayot.
Taula de Torreta de Tramuntana - Taula aislada en un poblado.
Taula de Torretrencada - Se conservan la taula, un talayot, y otras expresiones
funerarias de la época romana y la Edad media.
Taula de Trepucó - Situda en un antiguo poblado de uno0s 5.000 m2,
amurallado. Además existe un Talayot, y pequena taulas a modo de capillas.
43
TauladeTorrellafuda
TauladeTorretrencada
TauladeTrepucó