Dossier de Prensa - Cirque du Soleil

Dossier de Prensa
Descripción del espectáculo
Creado y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Corteo, que significa “cortejo” en italiano, es una procesión
alegre, un desfile festivo imaginado por un payaso.
El espectáculo combina la pasión de los actores con la
elegancia y la fuerza de los acróbatas para sumergir al
espectador en un mundo teatral de diversión, comedia y
espontaneidad ubicado en un espacio misterioso entre el
cielo y la tierra.
El payaso imagina su propio funeral que se celebra en un
ambiente de carnaval, vigilado por unos ángeles que le cuidan
en silencio. Mediante la yuxtaposición de lo grande con lo
pequeño, lo ridículo con lo trágico y la magia de la perfección
con el encanto de la imperfección, el espectáculo pone de
manifiesto la fuerza y la fragilidad del payaso, así como su
sabiduría y su bondad, para ilustrar la porción de humanidad
que se encuentra dentro de cada uno de nosotros. La música,
lírica y jovial por momentos, transporta Corteo a través de una
celebración eterna en la que la ilusión se burla de la realidad.
Los números (por orden alfabético)
Báscula
Caballitos
Camas mullidas
Tres acróbatas redefinen la técnica de la
báscula rodeados de dos grupos de artistas
que proporcionan ritmo al número con sus
voces y ritmos de percusión en un número en
el que la velocidad sólo es comparable a su
complejidad.
Un par de “caballos de pantomima”, cada
uno de ellos ocupado por dos artistas, ponen
al payaso pequeño en apuros. Por turnos,
el caballito y la yegua pequeña intentarán
liberarse de las manos de su domador.
Seis artistas saltan como una panda de niños
que juegan en la habitación de sus abuelos
sobre dos camas de 270 kg que se mueven en
unas plataformas giratorias. En un ambiente
lúdico, realizan acrobacias cada vez más
arriesgadas.
Candelabros
Cuerda floja
Danza de helio
Cuatro mujeres, antiguos amores del payaso
muerto, se reúnen en una alegre ensoñación.
Realizan acrobacias aéreas en tres candelabros
gigantes que giran por encima de la cama de
Mauro.
Rodeada de ángeles suspendidos a seis metros
del suelo, una joven baila sobre una cuerda
floja con zapatos de ballet, un monociclo,
varios aros y los pies descalzos. Luego desafía la
gravedad al subir por una cuerda floja con una
pendiente de 40 grados hasta desaparecer en
los cielos a unos 12 metros en el aire.
Un momento tierno y poético entre Mauro,
el payaso soñador, y su pequeña payasa que
seduce al público con una dicha infantil.
Dueto acrobático
Dueto adagio
Dúo de correas
En esta bella coreografía, una pareja se
desliza con elegancia por una serie de
posturas acrobáticas y artísticas que
destacan una fuerza, equilibrio y ritmo
magníficos.
Un dúo de personas enanas se valen del
contorsionismo y el equilibrio sobre manos
para ejecutar este pas-de-deux delicado y
magistral en un aro vertical montado en una
plataforma giratoria.
En este número hipnótico, un dueto sobre
correas aéreas crea una conexión mágica y
dulce que cautiva al público con hermosas
muestras de agilidad, equilibrio y fuerza.
Escalera acrobática
Golf
Malabares con los pies
Un especialista de la escalera sorprende
al público con su equilibrio y delicadeza
desconcertantes al pasar de una escalera a
otra y tratar desesperadamente de alcanzar
al ángel que le observa desde arriba.
Un foco de luz verde aparece al sonido de
las gaitas y sugiere una escena de campo de
golf. El payaso gigante entra en el escenario,
decidido a efectuar su mejor tiro.
Elegancia, destreza y coordinación envuelven
a un personaje que nos lleva a un mundo
lejano ligado a las tradiciones del antiguo
circo, en el que Mauro y sus amigos habían
actuado.
Malabarismo
Marioneta
Paraíso
Cuatro jóvenes artistas ejecutan rápidas
proezas en un número sorprendente que
combina el malabarismo y la acrobacia. Con
un estilo sin igual, desafían la ley de gravedad
en una sucesión de juegos malabares con
anillas, aros y mazas.
Como un títere vivo, una marioneta aparece
de repente en un innovador montaje para
jugar con Mauro, el payaso soñador, en un
escenario que evoca una escena de playa de
su infancia.
Mediante la superposición de una red a modo de
trampolín y tres marcos coreanos más separados
entre sí de lo que se haya visto nunca, se crea un
universo en el que se suceden saltos a gran altura
como si fuera lo más natural del mundo en un
número impactante y único.
Rueda simple
Teatro íntimo
Tournik
Cinco artistas solos o en grupo realizan
figuras sobre ruedas simples. La sencillez de
líneas de la rueda simple (un círculo puro)
origina una actuación compleja y enérgica.
Ocho personajes se apiñan en un teatro
diminuto para representar una versión salvaje
y extravagante de “Romeo y Julieta” en la que lo
inesperado espera
en cada esquina.
Los caminos de un grupo de artistas se cruzan en un
número que aúna las técnicas de la barra horizontal
con las artes circenses. Los artistas actúan en una
estructura central en forma de cubo, con dos barras
adicionales a cada lado del cubo. La complejidad del
patrón del miedo y el desafío de la gravedad
mantiene al espectador al borde del asiento.
Un último adiós a Mauro.
Vasos de cristal y cuencos tibetanos
El silbador fiel, un virtuoso de los silbidos,
muestra su gran talento en una actuación
impresionante ante las súplicas de Mauro, el
payaso soñador, y el payaso gigante mientras
estos se preparan para interpretar una melodía
sobrecogedora con vasos de cristal.
Los personajes
Mauro, el payaso soñador
El payaso de blanco
El silbador fiel
Mauro el payaso es el personaje central de
la historia, al que se rinde tributo en este
fantástico funeral... pero ¿y si todo fuera un
sueño? Un antiguo miembro del grupo que
le rodeaba se pone su traje para actuar en el
escenario por última vez.
Para el payaso de blanco lo más importante
son las apariencias. Como Monsieur Loyal, es
una autoridad… o por lo menos le gustaría
serlo. De todos los personajes pintorescos, sólo
admira a las estrellas y desprecia a los demás.
El payaso de blanco es quien abre la puerta a la
magia del circo para Mauro, el payaso soñador.
Podemos encontrar los orígenes del silbador
fiel en el clásico papel de “Mr. Loyal”, el jefe de
pista de los circos tradicionales. Recuerda a
las imágenes de los antiguos militares, como
si se hubiera readaptado a las artes circenses,
pero sin perder sus antiguas formas. Cuando
empieza a silbar, su inagotable pasión artística
entra en acción.
La payasa
El pequeño payaso
El payaso gigante
La payasa es una actriz, una gran dama de
los escenarios que de alguna forma pasó
a formar parte de esta alocada compañía.
Su profesionalidad y fuerte personalidad la
ayudan a sobrellevar la insensatez de sus
compañeros, a los que siempre cautiva.
Un payaso diminuto que está enamorado de
la payasa y que está siempre listo para gastar
bromas a sus compañeros. Pícaro y alegre, es a
la vez un compañero entrañable y una fuerza
para tener en cuenta.
Aunque es sólo un cantante de ópera
aficionado, el payaso gigante sueña con ser un
gran artista de fama internacional. Es, sin duda,
el más apegado al payaso muerto, son casi
como hermanos.
El pequeño ángel
El payaso de agosto
El pequeño ángel, la encarnación de la
dulzura y la luz, vela sobre la cama del payaso
soñador y actúa como su guía, como Beatriz,
que guió a Dante a través del Paraíso. Es
quien enseña al payaso soñador a volar.
El payaso de agosto es el antagonista del
payaso de blanco. Así como el payaso de
blanco representa el orden y las apariencias,
el payaso de agosto siempre lo echa todo
a perder y, en consecuencia, acaba en las
situaciones más increíbles. El payaso de
agosto es un personaje dinámico: es propenso
a caerse y sus compañeros le meten en
apuros... sobre todo el payaso de blanco.
Escenografía
El decorado de Corteo sume al espectador en un mundo
lírico, una zona extraña entre el cielo y la tierra.
El escenario
El escenógrafo Jean Rabasse ha dividido el Grand Chapiteau y
su escenario giratorio en dos, con la mitad del público frente
a la otra mitad, por lo que no sólo ven el espectáculo, sino
que también ven al público desde la visión de los actores.
Esto es una novedad para Cirque du Soleil.
• Se han incorporado dos plataformas giratorias en
el escenario, que mide cerca de 31,6 m de largo, con una
pista de casi 12,5 m de largo.
• Se utilizaron más de 9.000 imágenes en la fase de
investigación y desarrollo de la escenografía para mezclar
muchos estilos visuales e influencias, desde el barroco
hasta el diseño moderno.
Estructura “Patience”
“Patience” es una gran estructura técnica arqueada de acero
que domina el interior del Grand Chapiteau. Es uno de los
elementos de decorado más complejos del espectáculo y
se utiliza para transportar diversos elementos escénicos
y piezas de equipamiento acrobático dentro y fuera del
escenario desde arriba.
• La estructura Patience tiene dos raíles que atraviesan el
Grand Chapiteau.
• Cada raíl está equipado con cuatro carros tipo plataforma
para transportar elementos escénicos y acrobáticos.
• Los ocho carros tienen una capacidad de carga de 450 kg y
una velocidad máxima de 1,2 m por segundo.
• La estructura Patience se encuentra a 12,5 m por encima
del escenario en su punto más alto. Es completamente
autosuficiente y podría instalarse en cualquier lugar.
Las cortinas
Fue una visita a la exposición “The Great Parade: Portrait
of the Artist as Clown” en la Galería Nacional de Canadá la
que inspiró a Jean Rabasse a pintar la procesión de Corteo
en las cortinas. Su diseño estuvo influenciado por la obra de
pintores como Willette, Picasso, Tiepolo, Pelez o Knight.
• La inspiración para las cortinas del espectáculo fue una
pintura de 1885 del artista parisino Adolphe Willette.
• Las dos cortinas “Roll Drop” enormes de estilo barroco
(17,6 m de ancho por casi 12 m de alto) y las cuatro cortinas
de estilo italiano con apertura lateral son algunos de los
elementos escénicos más llamativos del espectáculo.
Se cosieron en Canadá y se enviaron a Francia para ser
pintadas.
• Se tardó más de dos semanas en pintar cada una de las
cortinas centrales con acuarelas.
• Las cortinas centrales están enganchadas a unos soportes
enormes que contienen los motores de devanado para
enrollarlas.
El laberinto
En el centro del escenario circular hay un laberinto que
reproduce exactamente las proporciones y el tamaño del
diseño clásico del suelo del pasillo de la catedral de Chartres.
• El laberinto incorpora una cinta de Moebius de 20 cm
pintada en el centro como un símbolo del infinito y la
continuidad.
Vestuario y atrezo
Para crear más de 260 trajes para el reparto de Corteo, la
diseñadora de vestuario Dominique Lemieux se propuso
acentuar la belleza natural de los artistas.
• Utilizó más de 900 telas diferentes, concentrándose en las
fibras naturales como las sedas, linos, algodones y encajes
en una paleta de colores sutiles que incluye azules, rosas,
fucsias y dorados con aplicaciones de lentejuelas y joyas.
• Muchos de los tejidos se tiñeron o se pintaron con
aerógrafo para darles una pátina de antigüedad.
• Cada día de espectáculo, se necesitan entre 12 y 16 horas
de planchado para preparar el vestuario.
• Hay 40 ángeles en Corteo y 4 tipos de ángeles: ángeles
de arco, ángeles pequeños, ángeles grandes y ángeles
Auguste.
• El tamaño de zapato más pequeño en el espectáculo es una
talla 19 de niños y la más grande es una talla 55 EEE.
Material acrobático y de rigging
Corteo ofrece una variedad de elementos de equipamiento
acrobático innovadores que se inventaron en Cirque du
Soleil y se diseñaron para acoplarse perfectamente a la
escenografía.
• El número “Paraíso” aúna dos habilidades circenses que
no se habían combinado nunca antes: el bastidor coreano
y el tramponet (una combinación de trampolín y red
de seguridad). Los artistas son lanzados entre los tres
bastidores coreanos a una distancia sin precedentes entre
sí y rebotan del tramponet, que tiene 30 m de largo.
• El “Portiks” consiste en una estructura de acero y dos barras
altas iguales montadas en las plataformas giratorias del
escenario.
• Los “Lustres” son candelabros gigantes que flotan en el
aire por encima del escenario. Están decorados con unas
4.000 “joyas” brillantes y guirnaldas de esferas acrílicas
reflejantes.
• Hay tres escaleras construidas a medida, cada una de
ellas diseñada para satisfacer una necesidad acrobática
diferente. Incluyen una escalera de bungee y una escalera
alta que mide casi 4,5 m.
Biografías de los creadores
Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 1959. Acordeonista,
experto en andar sobre zancos y escupir fuego, este osado visionario
fundó el primer circo internacionalmente famoso de Québec. Con
la ayuda de una pequeña banda de almas gemelas, Laliberté supo
reconocer y pulir el talento de los artistas callejeros de la Fête foraine
de Baie-Saint-Paul y creó Cirque du Soleil en 1984.
Guy Laliberté fue el primero en orquestar el matrimonio de culturas y
disciplinas artísticas y acrobáticas que son el sello de Cirque du Soleil.
Desde 1984, ha guiado al equipo creativo a lo largo de la creación de
todos los espectáculos y ha contribuido a elevar el circo al nivel de
las grandes disciplinas artísticas.
Gracias a la visión y el talento de su fundador para unir a la gente,
Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional,
no sólo en cuanto a la creación sino también en cuanto al ámbito
de sus actividades e influencia. Guy Laliberté encabeza ahora una
organización que lleva a cabo actividades en 6 continentes.
Guy LalibertÉ
Guía y fundador
En octubre de 2007, Guy Laliberté realizó su segundo sueño creando
ONE DROP, una organización destinada a la lucha contra la pobreza
mediante el acceso al agua potable. El proyecto, basado en la
supervivencia misma de los seres humanos y de las sociedades de todo el
mundo, nació de uno de los valores que impulsan a Cirque du Soleil desde
sus inicios: la creencia de que cada acción individual puede marcar la
diferencia.
En septiembre de 2009, Guy Laliberté se convirtió en el primer explorador
privado del espacio de Canadá. Su misión era sensibilizar a la humanidad
sobre cuestiones relacionadas con el agua en el planeta. Bajo el lema
‘Agua para todos, todos para el agua’, la primera misión poética social en
el espacio sirvió para educar al público a través de un enfoque artístico: se
realizó un programa especial de 120 minutos que combinaba diversos
espectáculos que en ese momento se estaban representando
simultáneamente en 14 ciudades de los cinco continentes y que fue
emitido en Internet junto con imágenes de la Estación Espacial
Internacional.
Premios y distinciones
En 2008, Guy Laliberté recibió un Doctorado Honoris Causa de la
Universidad Laval de Québec y, en 2007, el premio Empresario del
Año de Ernst & Young Entrepreneur en las tres categorías: Québec,
Canadá e internacional. En 2004, recibió la Orden de Canadá,
la máxima distinción del país, de manos del gobernador general
de Canadá. El mismo año, recibió el reconocimiento de la revista
Time Magazine como una de las 100 personas más influyentes del
mundo. En 2003, fue distinguido por el grupo Condé Nast como parte
del programa Never Follow, un tributo a creadores e innovadores.
En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie des
Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional
de Québec, la máxima distinción otorgada por el Gobierno de Québec.
Para Daniele Finzi Pasca, Corteo representa una especie de círculo
completo, una fusión de todas las ramas de su carrera profesional. De joven
vivía en Suiza y era un gimnasta competitivo. Comenzó a trabajar en el circo
y al cabo del tiempo se labró un prestigio en el teatro como escritor
y director.
Daniele nació en una familia de fotógrafos. “Luego mi madre empezó
a pintar”, dice. “Crecí rodeado de imágenes e imaginería. Y los puse
en marcha”.
Tal vez el acontecimiento más instructivo de su vida fue un viaje que hizo a
India, donde trabajó como voluntario cuidando a enfermos terminales. A su
regreso a Suiza, fundó una compañía llamada Sunil’s Clowns, cuyo nombre
pasó a ser Teatro Sunil en 1986. El Teatro Sunil sigue siendo su “hogar”,
pero Daniele también gira por el mundo, con sus propias producciones
o como director invitado por otras compañías de teatro y circo.
Daniele, que es un escritor prolífico, no limita su producción creativa al
escenario. También ha publicado Come acqua allo specchio, una colección
de historias cortas (el espectáculo Passo Migratore está basado en una de
las historias de esta colección).
Daniele Finzi Pasca
Creador y director
“Crecí rodeado de imágenes
e imaginería. Y los puse
en marcha”.
La fascinación de Daniele por los payasos y su arte tuvo su origen en el
famoso Circo Nock, donde actuó en un número acrobático de payasos.
Desde entonces, ha desarrollado un enfoque personal hacia esta tradición
que ha presentado en los cursos y talleres para empresas y organizaciones
de todo el mundo, incluyendo la National Circus School de Canadá y
Cirque du Soleil. También dirigió los elogiados espectáculos de Cirque
Eloize Nomade - La nuit le ciel est plus grand y Rain - Comme une pluie
dans tes yeux.
Corteo está inspirado en la muerte y el funeral de un payaso, y se basa
en la figura de un payaso de un pasado lejano, antes de la existencia del
circo... una época en la que los payasos no eran los estereotipos que
conocemos ahora, sino personajes mucho más complejos. Daniele dice que
el espectáculo se “sitúa en un nivel extraño entre el cielo y la tierra, donde
los dioses y los humanos pueden interactuar por medio del circo”.
El ambiente del espectáculo está inspirado en muchas fuentes
arquitectónicas, en especial la catedral de Chartres y su laberinto, que para
Daniele Finzi Pasca simboliza el camino de la vida. “El laberinto es un gran
viaje: para encontrarse hay que perderse”, explica.
Daniele Finzi Pasca nació en Lugano, Suiza.
Line Tremblay ha trabajado en el mundo creativo de Cirque du Soleil
desde la fundación de la compañía en 1984.
Antes de unirse al Cirque, Line había trabajado en cine y televisión, en
particular como ayudante de dirección en Radio-Canada. A partir de
1992 trabajó como ayudante de Franco Dragone en la creación de los
espectáculos de Cirque du Soleil Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La
Nouba. También ejerció de directora artística en Quidam. Su estrecha
relación laboral con Franco le permitió comprender el funcionamiento
interno de la dirección de un espectáculo.
Recién llegada al campo ecuestre, Line trabajó como ayudante de
Gilles Ste-Croix en la creación del espectáculo Cheval Théâtre en el
año 2000. Trabajó una vez más con Franco Dragone en la creación
del espectáculo A New Day de Céline Dion. Volvió a trabajar en
Cirque du Soleil en 2003 para Corteo como la primera mujer en la
historia del Cirque de ocupar el cargo de directora de creación.
El trabajo del director de creación es producir una sinergia y crear
una atmósfera de unidad en el equipo creativo. Line también participó
en el reclutamiento del equipo, que incluye a varios debutantes del
Cirque y jugó un papel activo en el casting de los artistas. Con el
equipo creativo constituido, Line supervisó el acoplamiento del enfoque
artístico individual de cada miembro con la filosofía general creativa
de Cirque du Soleil.
Line Tremblay
Directora de creación
“Mi papel se asemeja al
de un director de orquesta”,
dice. “El desafío en Corteo
fue fusionar el lenguaje
lírico de los payasos de
Daniele Finzi Pasca con el
énfasis que pone el Cirque
en los más altos estándares
de la acrobacia. Tuvimos
que integrar de una forma
homogénea lo mejor de
Daniele con lo mejor del
Cirque. Tenemos que
renovarnos y reinventarnos
constantemente con cada
nuevo espectáculo, y creo
que los hemos vuelto a
lograr esta vez.”
Line se enamoró de Cirque du Soleil en 1984, atraída por su espíritu
despreocupado, un espíritu que dice que nunca ha desaparecido.
“Cuando era niña no me entusiasmaba el circo. Pero descubrí su
fascinación infantil en 1984. Para mí, el circo es la forma de arte más
completa. Se dirige al público en un nivel visual, emocional y físico,
todo ello al mismo tiempo. Me he convertido en una niña del circo.
Estaba destinada a vivir una vida en este medio”.
Nominado al Oscar y ganador del César, Jean Rabasse ha trabajado
extensamente en danza, teatro y cine como escenógrafo y decorador.
Ha sido diseñador residente de DCA, la compañía de danza de
Philippe Decouflé, durante más de diez años.
Jean fue nominado a un Premio de la Academia y ganó el César por
sus diseños suntuosos y elaborados para la película Vatel de 2001.
Sus créditos cinematográficos incluyen también Astérix, dirigida por
Claude Zidi, Soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci, La ciudad
de los niños perdidos y Delicatessen dirigidas por Caro y Jeunet, y
La sentencia, de Norman Jewison.
Casi al mismo tiempo, Jean Rabasse diseñó dos producciones de
Cirque du Soleil: Corteo y The Beatles LOVE para el Hotel The Mirage
de Las Vegas. Dice que no le gusta hacer lo mismo dos veces.
“Me gusta mezclar cosas. Mi firma es prestar mucha atención a los
detalles, los colores, las superficies, las texturas. Ser muy meticuloso
con estas cosas y no repetirme nunca”.
Jean Rabasse
Escenógrafo
Para Corteo, Jean Rabasse y el director Daniele Finzi Pasca decidieron
dividir el escenario giratorio en dos, con la mitad del público frente a
la otra mitad, de forma que el espectador pudiera ver la actuación, pero
tener también el punto de vista que tienen del público los intérpretes.
“Mi concepto básico para el espectáculo es que el público entra en
un teatro donde se ha representado el mismo circo durante 200 años”,
explica Jean. “Me encanta esta idea porque me permite mezclar todo
tipo de estilos desde el barroco hasta el moderno. Pero lo último
que quería era recrear un circo kitsch a la antigua, porque debemos
mantener la modernidad y la juventud de las acrobacias y la alta
tecnología de Cirque du Soleil, que realmente no existe en ningún
otro lugar”.
Jean Rabasse nació en Tlemcen, Argelia.
Dominique Lemieux diseñó el vestuario de todas las producciones de
Cirque du Soleil entre 1989 y 1998. Todos y cada uno de los espectáculos
en los que ha trabajado (We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle
Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994),
Quidam (1996), “O” y La Nouba (1998), Corteo (2005), ZAIA (2008)
y Banana Shpeel (2009)) llevan su sello único.
Como diseñadora de vestuario, Dominique hace mucho más que simples
trajes para artistas. Sus diseños juegan un papel clave en la creación de
los personajes fantásticos que pueblan el universo de Cirque du Soleil.
Con un ojo experto, Dominique teje colores, patrones y telas en trajes
fabulosos. Pero su elección del material no está guiada estrictamente
por consideraciones únicamente estéticas. Para Dominique, es de
vital importancia determinar cómo reaccionan las fibras ante la piel, el
movimiento, el fuego o el agua y nunca pierde de vista las necesidades
de los artistas.
Dominique Lemieux
Diseñadora
de vestuario
La pasión de Dominique por el dibujo comenzó a una edad temprana y
la llevó a estudiar Bellas Artes en la Concordia University. Después de
obtener su licenciatura, trabajó como diseñadora de arte e ilustradora de
libros para niños. Más tarde se matriculó en el programa de escenografía
de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá (NTS), donde los cursos que
siguió en dibujo y diseño de vestuario orientaron su carrera hacia una
dirección totalmente nueva.
Para crear el vestuario de Corteo, Dominique Lemieux quería acentuar
la belleza natural de los artistas. “El enfoque teatral del espectáculo
lo distingue de todos los anteriores espectáculos de Cirque du Soleil”,
explica. “Estamos más cerca del circo tradicional, en el que se revela la
humanidad de los artistas. Eso se tradujo en trajes que se asemejan a
la ropa normal de calle”.
Virtuosa de la emoción del movimiento, Debra Brown, esta ex gimnasta
convertida en bailarina y coreógrafa, es famosa en el mundo entero por sus
coreografías únicas que combinan la acrobacia y el baile.
En 1986, por sugerencia de un amigo, Debra se coló en el Grand Chapiteau
de Cirque du Soleil durante el intermedio para ver la segunda mitad de un
espectáculo. Cautivada por lo que vio, descubrió muchos paralelismos entre
el enfoque artístico del Cirque y el suyo propio. El año siguiente se incorporó
a la compañía como coreógrafa para We Reinvent the Circus y siguió con las
coreografías de los espectáculos Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría,
Mystère, Quidam, “O”, La Nouba, Corteo y un número de Zumanity y ZED.
Después de Corteo, creó un espectáculo tipo cabaret llamado Line One para su
propia compañía.
Debra Brown
Coreógrafa
Decidida siempre a diversificar y reinventar, Debra continuó forjandose una
impresionante y poco convencional trayectoria creativa, colaborando con artistas
y grupos de una amplia variedad de disciplinas. En 1990, en el Festival Mondial
du Cirque de Demain de París, su trabajo con un grupo de contorsionistas, en
el que se representaba su famosa “coreografía para cuadrúpedos” en la que
cuatro personas se convierten en un vehículo, ganó el premio de la prensa
soviética al mejor coreógrafo. Debra creó también la coreografía para el estreno
mundial de la ópera The Ghosts of Versailles de John Corigliano, presentada en
la Metropolitan Opera de Nueva York y el Ring Cycle de Wagner, presentado
por la Lyric Opera de Chicago. En 1995, colaboró con Luciano Pavarotti en la
producción de La Fille du Régiment (La hija del regimiento) para la Metropolitan
Opera de Nueva York.
En el apogeo de su fama internacional, Debra se interesó por el mundo del rock
y realizó la coreografía del vídeo “Jaded” de Aerosmith y su energética actuación
para los American Music Awards de 2001, así como la gira mundial “Drowned”
de Madonna de ese mismo año. Debra ha colaborado también con grandes
artistas del mundo de la música tales como Shakira y Wyclef Jean (finales del
mundial de fútbol de 2006), Céline Dion y Madonna, y su trabajo en el cine
incluye películas como Catwoman, Van Helsing o Barney’s Great Adventure.
Debra ha cosechado numerosos premios y galardones a lo largo de los años.
En 1997, en la 14ª edición de los premios Bob Fosse celebrada en Los Angeles,
recibió el premio a la innovación coreográfica como recompensa por su excepcional
contribución a la coreografía y la danza. En 2002, recibió un Emmy por su
coreografía de un número creado por Cirque du Soleil para la gala de los Oscar.
Debra Brown nació en Brantford, Canadá.
Teclista autodidacta, compositor y músico prolífico de música electrónica
desde los años 80, Jean‑François Côté es muy activo en la escena musical
de Los Angeles. También ha trabajado con muchos de los principales
cantantes y grupos vanguardistas de Québec. Es famoso por mezclar
de forma homogénea estilos existentes con la música electrónica para
inventar nuevas formas.
Jean-François fue de adolescente un jugador de hockey prometedor,
pero descubrió su verdadera vocación a los 16 años cuando empezó
a tocar los teclados en grupos de rock y soul de la escena musical de
Montreal, desarrollando sonidos y un estilo propios. A esa misma edad
obtuvo un trabajo como auxiliar de seguridad para el primer espectáculo
de Cirque du Soleil. “Por la noche”, recuerda, “me gustaba colarme tras
el teclado de René Dupéré para hacer música y pulir mi técnica”.
Jean-François Côté
Compositor
Unos años después, Jean-François tocaba los teclados para la cantante
Julie Masse y llamó la atención del compositor de Cirque du Soleil
Benoit Jutras. Ese encuentro le llevó a su primera asociación formal
con la compañía como director musical y director de orquesta para los
espectáculos “O” y Mystère del Cirque. También creó el diseño de sonido
para la secuencia de tambor Taiko en la película Imax Journey of Man
del Cirque.
Jean-François dice que el Cirque es uno de los entornos más estimulantes
para trabajar como compositor. “A pesar de su magnitud, el Cirque se ha
mantenido fiel a su vocación principal: la creación de espectáculos de calidad.
La libertad que ofrece a los creadores no tiene igual.”
Jean-François Côté nació en Montreal, Canadá.
El compositor, arreglista y director de orquesta Philippe Leduc se describe
a sí mismo como un adicto al trabajo, hecho corroborado por el gran
volumen de su obra. Sus composiciones y arreglos han formado parte
literalmente de la música de fondo de la vida cotidiana en Québec desde
principios de los 80.
Philippe ha estado muy solicitado como compositor de jingles publicitarios
para una amplia variedad de cuentas nacionales e internacionales, pero, a
pesar de haber sido tan prolífico para los clientes publicitarios, siempre ha
sacado tiempo para sus propias composiciones.
Philippe describe su partitura orquestal para Corteo como “música muy
visceral”, pero se apresura a añadir que también incluye muchos pasajes
etéreos y momentos de pasión.
Philippe Leduc
Compositor
y director musical
“Empecé con el trabajo físico”, dice. “Existe una relación entre los
movimientos de los intérpretes y la música. En un sentido muy amplio la
música es operística. Intento ampliar el espectro musical del Cirque”.
Philippe ve Corteo como un espectáculo repleto de contrastes y estados
de ánimo musicales, desde guitarras solistas hasta una presencia orquestal
imponente. “Es muy hermoso al final”, dice, “pero el espectáculo es
también divertido. Las sorpresas y las risas se suceden en cada esquina.
Tiene influencias medievales con instrumentos antiguos y vestigios de los
años 30, pero toda la música es muy actual.”
Maria Bonzanigo ha trabajado en estrecha colaboración con Daniele Finzi
Pasca, director de Corteo, desde que se incorporó a su compañía Teatro
Sunil en 1984 (antes incluso de que fuera conocida con ese nombre). Su
música ha sido parte integral de muchos de los espectáculos más famosos
de Sunil, incluyendo Te Amo y Tres Tristes Tangos.
Maria también ha aparecido en producciones de Sunil como actriz y
bailarina, y ha trabajado como directora y coreógrafa con su propia
música y para obras de otros compositores.
“Al trabajar con Daniele Finzi Pasca durante más de 20 años, creamos un
lenguaje juntos”, dice Maria. “La forma de comunicarse íntimamente con el
público y la música forma parte integral de ese lenguaje.”
Para Corteo, Maria Bonzanigo comparte las labores de composición
con Philippe Leduc. Ella se concentra en la música que interpretan los
artistas en el espectáculo, mientras que Philippe ha desarrollado las
composiciones de la banda sonora orquestal.
Maria Bonzanigo
Compositora
y directora musical
“Cogemos a artistas y acróbatas y les colocamos en un espectáculo que
tiene más de teatro que de circo”, explica Maria. “La música refleja ese
aspecto teatral del espectáculo. El estilo es algo así como moderno/
medieval, con ritmos africanos, asiáticos y latinoamericanos. Es nuevo y
sencillo al mismo tiempo.”
Maria Bonzanigo nació en Lausana, Suiza.
La trayectoria profesional de Martin incluye un centenar de producciones
teatrales. Debutó en Cirque du Soleil con Corteo en 2005 y siguió con
KOOZA en 2007 y, más recientemente, Viva ELVIS.
Antes de unirse a Cirque du Soleil, Martin Labrecque creó la iluminación
de dos aplaudidos espectáculos producidos por Cirque Eloize, Rain y
Nomade, dirigidos por Daniele Finzi Pasca.
Por ello, Martin está familiarizado con la visión humanista y poética del
mundo de Daniele Finzi Pasca y busca poner de manifiesto la dimensión
emocional de Corteo a través de su iluminación. “Mi primera intención es
poner de relieve la emoción, el subtexto, del espectáculo”, dice.
En un sutil equilibrio de técnicas tradicionales y connotaciones modernas,
el diseño de Martin evoca el ambiente de un circo más tradicional
combinado con un espíritu contemporáneo juguetón.
Martin Labrecque
Diseñador
de iluminación
“Utilizo lámparas de araña, candilejas y linternas en una panoplia de
efectos de iluminación aislados para crear un ambiente íntimo en el
espectáculo”, explica. “Y utilizo la iluminación lateral como base del
concepto. Esto se debe a que la división del escenario en dos, que es una
primicia para Cirque du Soleil, dicta más o menos la configuración de
la iluminación para Corteo”.
Jonathan Deans, uno de los diseñadores de sonido más solicitados
del teatro musical, es el responsable del ambiente sonoro de Corteo.
Después de haber creado los paisajes sonoros de Saltimbanco, Mystère,
“O”, La Nouba, Zumanity, KÀ, The Beatles LOVE, KOOZA, Wintuk, OVO,
CRISS ANGEL Believe y, más recientemente, Viva ELVIS, Jonathan
considera que el enfoque creativo evolutivo y en equipo del Cirque es
extraordinariamente estimulante.
A los 15 años, se incorporó como actor a la Royal Shakespeare Company,
donde su interés por el sonido comenzó a mezclarse con un contexto
teatral. Varios años más tarde, tras un período como ingeniero de
sonido en la industria musical, cuya fase más destacable transcurrió en
Morgan Studios, donde se codeó con artistas como Cat Stevens, Paul
Simon y Rick Wakeman, Jonathan retornó al teatro en la Royal Opera
House de Covent Garden y más tarde pasó a mezclar el sonido para el
musical A Chorus Line. Pronto un éxito siguió al otro y pasó a ejercer
de ingeniero de mezclas en más de una docena de producciones tales
como Evita, Cats, Bugsy Malone o The Sound of Music.
Jonathan Deans
Diseñador de sonido
El éxito de Jonathan como ingeniero de mezclas le valió su
contratación como diseñador de sonido en el musical Marilyn. A este
trabajo siguieron otras colaboraciones en espectáculos del West
End londinense, como Time, Les Misérables, Mutiny, Jean Seberg y, a
continuación, en Broadway, Ragtime, Fosse, King David, Damn Yankees,
Taboo, Brooklyn, Lestat, Pirate Queen y Young Frankenstein.
Para Jonathan Deans, los teatros con espectáculos permanentes y la
carpa principal del Cirque du Soleil constituyen dos mundos sonoros
claramente diferenciados. “Las exigencias técnicas son distintas, si bien
es cierto que, en lo que a la superposición de la música y el sonido se
refiere, no hay diferencia”, dice. “Mi labor consiste en crear un ambiente
único para cada producción y, sea cual sea ese entorno, tengo que
asegurarme de que, musicalmente, el público sea consciente de que se
adentra en un mundo diferente.”
La innovadora puesta en escena de Corteo plantea un verdadero reto
para Deans, puesto que el decorado, el espacio escénico y el público
se dividen en dos con un plano de asientos de 360 grados. Tenía que
asegurarse de que el sonido general estuviera en perspectiva con lo
que veía cada sección del público... y para ello requería de todas sus
habilidades y experiencia.
Jonathan Deans nació en Inglaterra y vive en el área de Nueva York.
Los instructores de interpretación Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini
llegan a Corteo desde Teatro Sunil, la compañía de teatro y danza
fundada por el director del espectáculo Daniele Finzi Pasca en Suiza en
1983.
Hugo Gargiulo y Antonio Vergamini han sido los principales miembros
del equipo creativo de Sunil como actores y directores durante muchos
años y han trabajado estrechamente con todos los artistas de Corteo
(incluidos los músicos) para desarrollar sus habilidades interpretativas
e introducirles en el mundo del payaso.
Hugo Gargiulo
y Antonio Vergamini
instructores
de interpretación
Teatro Sunil
“Nuestro reto era poner de manifiesto el lado frágil de los acróbatas”,
dice Hugo, “y ellos están más acostumbrados a resaltar su fuerza.”
Trabajar con un gran elenco ha proporcionado a los dos entrenadores
la oportunidad de realizar finalmente unos sueños artísticos que
han acariciado durante mucho tiempo. Sin embargo, muchos de los
artistas con los que trabajan no han actuado nunca antes. “Su falta de
experiencia es un reto”, reconoce Antonio. “Pero también significa que
son más generosos y están más dispuestos a abrirse. Por encima de
todo, nuestro reto era sacar a la luz el lado frágil de los acróbatas.
Nos gustaría que cada artista aportara algo único.”
Cuando se le pide que describa el espectáculo, Hugo dice que habrá
muchas imágenes de ensueño y mucha humanidad en el escenario.
“Los artistas no estarán ocultos tras su maquillaje o sus trajes, se
presentarán a sí mismos ante el público”, añade. “Queríamos que
el público viera en sus caras a los niños que fueron una vez y a los
ancianos en que se convertirán.”
Dolores Heredia
analista dramatúrgica
Teatro Sunil
Hugo Gariulo nació en Uruguay.
Dolores Heredia nació en México.
Antonio Vergamini nació en Italia.
Danny Zen llegó por primera vez a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar
como soldador en los talleres de la compañía. Además llevó consigo
otras habilidades distintas: maneja con habilidad el ala delta, es un feroz
competidor de paintball y puede coserlo casi todo.
Danny estuvo en la primera gira europea de Le Cirque Réinventé en 1990 y
luego pasó a Nouvelle Expérience, el primer espectáculo en el que trabajó
como rigger. Estuvo de gira con Saltimbanco en 1992 como técnico de
carpa. Fue Jefe de riggers de Quidam en 1996 y, como jefe técnico para
el estudio de creación del Cirque, aportó su experiencia a la creación de
Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, “O”, La Nouba y KÀ.
Puesto que está involucrado en el diseño y la creación del equipamiento de
Corteo, Danny Zen ve el trabajo del rigger como algo más que mecánica.
“Es creativo a su manera”, dice. “Tenemos que trabajar en estrecha
colaboración con el diseñador de escenografía para crear un equipamiento
nuevo, por ejemplo en cuanto al brillo, ya que son al mismo tiempo
dispositivos acrobáticos y elementos del decorado. Esto exige que haya
una relación muy estrecha entre los requisitos tecnológicos y las demandas
artísticas del espectáculo.
Danny Zen
Diseñador de rigging
acrobático
Danny es siempre consciente de la necesidad de tener la seguridad como
prioridad principal en cualquier pieza de equipamiento o elemento de
escenografía utilizado por los artistas, y ha trabajado para desarrollar las
normas de seguridad vigentes en las producciones de Cirque du Soleil.
También ha participado de forma activa en la formación de todos los
riggers para la compañía. “Los riggers son las personas más cercanas a los
artistas”, explica. “Tienen la vida de los artistas en sus manos.”
La diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné se ha sentido fascinada por
el maquillaje y su influencia en el oficio de actor desde su adolescencia.
Gagné estudió producción teatral en Cégep Saint-Hyacinthe, una
escuela universitaria municipal de Québec. Posteriormente fue una de
las primeras licenciadas de la filial de Montreal de la École ChristianChauveau, la famosa escuela de maquillaje con sede en París.
Puesto que los artistas del Cirque deben aplicarse su maquillaje,
Nathalie les involucra en la creación de su aspecto en el escenario.
“A diferencia de los actores, los acróbatas no están acostumbrados a
estudiar su propio rostro”, dice. “Uno de mis objetivos es conseguir que
hagan precisamente esto y ayudarles a encontrar dentro de sí mismos
lo que yo llamo las ‘líneas de fuerza’, que les servirán para construir sus
personajes.”
“El maquillaje es un reflejo del alma del personaje, pero también es
una varita mágica que puede hacer desaparecer las inhibiciones”, dice
Nathalie, que desde 1995 ha creado más de 1.000 diseños de maquillaje
para el Cirque, después de elegir los conceptos finales entre más de
5.000 bocetos.
Nathalie Gagné
Diseñadora
de maquillaje
Nathalie Gagné también es la responsable de garantizar la integridad
de todos los diseños de maquillaje que llevan su firma. Puesto que los
artistas se maquillan a sí mismos, los talleres de técnicas de maquillaje
forman parte integral de la formación básica proporcionada a todos los
artistas de Cirque du Soleil. Nathalie les enseña primero cómo aplicarse
el maquillaje y, a continuación, redacta una guía de aplicación paso a
paso para cada uno de ellos.
Los nuevos conceptos de maquillaje introducidos por Nathalie en los
espectáculos Mystère, Alegría y Saltimbanco la llevaron a trabajar con
el director Franco Dragone y la diseñadora de vestuario Dominique
Lemieux. Tras su trabajo en Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity,
KÀ, Corteo, DELIRIUM, LOVE, ZAIA y CRISS ANGEL Believe, Nathalie
añadió una quinceava contribución a la creación de un espectáculo de
Cirque du Soleil con Viva ELVIS.
Nathalie Gagné utilizó un enfoque totalmente diferente para crear los
personajes urbanos/románticos de Corteo. “Tuve que hurgar en las
emociones de los artistas, encontrar su verdadera naturaleza”, explica.
“No hemos creado personajes de ficción como hicimos para todos los
espectáculos anteriores. Para Corteo los personajes surgieron de las
caras de los artistas, gracias al maquillaje.”
Esta metodología se corresponde con el enfoque humanista adoptado
por el director del espectáculo, Daniele Finzi Pasca, especialmente en
lo concerniente a los payasos. “Según Daniele, a la mayoría de los niños
les dan miedo los payasos”, dice Nathalie. “Pero los niños van a querer
abrazar a los payasos de Corteo.”
Datos rápidos
El espectáculo •C
orteo se estrenó en Montreal en 2005. Desde entonces, el
espectáculo ha visitado más de 60 ciudades de dieciocho países
diferentes en todo el mundo.
• Corteo celebró su representación número 1.000 en enero
de 2008 en San Diego, la número 1.500 en junio de 2009 en
Nagoya, Japón; la número 2.000 en Kazan, Rusia, en septiembre
de 2010, la número 2.500 en Barcelona, Espana, en enero de
2012, la número 3.000 en Sao Paulo, Brasil, y la número 3.500
en Bogotà, Colombia.
•A
unque habitualmente se oye hablar en francés y en inglés
en el recinto, se utilizan muchos otros idiomas: español,
portugués, ruso, etc.
•E
n la gira viajan unos 130 empleados (incluyendo a 60 artistas).
• L a gira se sirve de muchos proveedores locales para artículos
esenciales como la comida, combustible biodiesel, hielo seco,
maquinaria, comida y bebida para el público, bancos, servicios
de mensajería, reciclaje, gestión de residuos, etcétera, por lo que
aporta sumas significativas de dinero a la economía local.
• Como en todas las producciones de Cirque du Soleil, no hay
animales en las representaciones de Corteo.
•D
urante la estancia en una ciudad, se contrata a más de 150
personas locales para diversos trabajos que incluyen porteros,
acomodadores o recepcionistas, entre otros.
• El mundo de Corteo ha cautivado a ocho millones de
espectadores.
•P
ara la cocina se contrata a un encargado de cocina y a tres
cocineros.
Artistas y técnicos
•E
n la gira viajan dos especialistas en medicina de
la interpretación (un fisioterapeuta y un terapeuta).
El reparto y el equipo técnico tienen una composición
internacional, que representa a 24 países (19 contando sólo
a los intérpretes): Alemania, Argentina, Armenia, Australia,
Bielorrusia, Brasil, Canadá, China, Columbia, España, Estados
Unidos, Francia, Italia, Japón, Kazajstán, Países Bajos, Reino
Unido, Rumanía, Rusia, Sudáfrica, Suecia, Ucrania y Uzbekistán.
Una ciudad sobre ruedas
La ciudad móvil de Cirque du Soleil incluye el Grand Chapiteau (la carpa grande), una carpa grande de entrada, la carpa de
artistas, taquillas, cocina, escuela, oficinas y almacenes, entre otros espacios. Totalmente autosuficiente en términos de
alimentación eléctrica, el recinto depende únicamente de los suministros locales de agua y telecomunicaciones para mantener
su infraestructura.
El recinto
• E
l montaje dura 8 días con más de 200 trabajadores, entre
los que se incluyen 100 trabajadores contratados localmente
para completar la aldea de Corteo.
•Se necesita un total de 80 tráilers para transportar las 1.000
toneladas de equipamiento que traslada Corteo. Algunos de
estos tráilers se utilizan durante la estancia como espacios
de almacenamiento, cocina y talleres.
•Cuatro generadores de 500 kva suministran la electricidad
al Grand Chapiteau y al resto del recinto.
•El Grand Chapiteau, la carpa de artistas y la carpa Tapis
Rouge están totalmente climatizadas.
La carpa de entrada
•Los mostradores de productos de merchandising, comida y
bebidas se encuentran en la carpa grande de la entrada.
La carpa Tapis Rouge
•La carpa Tapis Rouge tiene capacidad para 240 invitados y
está disponible para funciones privadas.
La carpa de artistas
•La carpa de artistas incluye una zona de vestuario,
camerinos, un área de entrenamiento completamente
equipada y una sala de fisioterapia.
El Grand Chapiteau
La cocina
•
La capacidad del Grand Chapiteau es de unas 2.700 personas.
•La cocina es el corazón de la ciudad: sirve entre 200 y 250
comidas cada día, seis días a la semana, y es el lugar de
reuniones tanto para el elenco como para los técnicos.
Dos contenedores y varias carpas forman la cocina y el
comedor.
•El Grand Chapiteau tiene una configuración de asientos única en
la que el escenario está colocado en el centro y divide al público
en dos.
•La lona, diseñada por un equipo de ingenieros canadienses, fue
producida por una empresa francesa especializada en carpas y
velas: Les Voileries du Sud-Ouest.
•La lona de la carpa y sus 11 túneles pesan aproximadamente
11,790 kg.
•El Grand Chapiteau mide 17 m de altura y 51 m de diámetro.
•Los 4 mástiles se alzan a unos 25 m del suelo.
•Los 8 funiculares se elevan manualmente con la ayuda de un
‘tirfor’, que en francés significa ‘tira fuerte’.
•Son necesarias más de 1.000 estacas (clavos de 1,5 m) para
sostener las diferentes carpas instaladas en el recinto (se
necesitan más de 500 sólo para el Grand Chapiteau).
Acerca de Cirque du Soleil
Desde sus inicios en 1984, cuando estaba formado por 20 artistas callejeros, Cirque du Soleil
se ha transformado en una gran empresa ubicada en Quebec que produce espectáculos
artísticos de alta calidad. Su plantilla de 4.000 empleados consta de más de 1.300 artistas
procedentes de más de 50 países.
El Cirque du Soleil ha maravillado y entusiasmado a más de 155 millones de espectadores en
más de 300 ciudades de 40 países en los seis continentes. La sede internacional de Cirque du
Soleil se encuentra en Montreal, Canadá.
Para más información sobre el Cirque du Soleil, visita cirquedusoleil.com.
La misión
La misión de Cirque du Soleil es invocar la imaginación, provocar los sentidos y despertar las
emociones de las personas en todo el mundo
Cómo nació Cirque du Soleil
Todo empezó en Baie-Saint-Paul, una pequeña localidad cercana a la ciudad de Quebec
(Canadá) donde, a principios de la década de 1980, un grupo de curiosos personajes deambulaba por las calles sobre zancos haciendo juegos malabares, bailando, soplando fuego y
tocando música.
Eran Les Échassiers (los zancudos) de Baie-Saint Paul, una joven agrupación de teatro callejero
fundado por Gilles Ste-Croix que en esa época ya causaba admiración entre sus conciudadanos, incluido Guy Laliberté, fundador de Cirque du Soleil.
La troupe fundó posteriormente Le Club des talons hauts (El club de los tacones altos) y en
1982 organizó La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un evento cultural en el que artistas
callejeros de todas partes se reunían para intercambiar ideas y animar las calles de la ciudad
durante varios días. La Fête foraine volvió a celebrarse en 1983 y 1984, y Le Club des talons
hauts atrajo la atención del público. Fue entonces cuando Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix y sus
compinches empezaron a acariciar un sueño alocado: crear un circo de Quebec que viajara
por todo el mundo.
En 1984 la ciudad de Quebec celebraba el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por
Jacques Cartier y buscaba un espectáculo que llevara los festejos por toda la provincia. Guy
Laliberté presentó una propuesta para un espectáculo llamado Cirque du Soleil (El circo del
sol). A los organizadores les gustó y ¡desde entonces Cirque du Soleil no ha parado!
DATOS:
En 1984 había 73 personas trabajando en Cirque du Soleil. En la actualidad, la compañía
cuenta con una plantilla de 4.000 personas en todo el mundo, incluidos más de 1.300
artistas.
• En la sede internacional de Montreal trabajan casi 1.500 personas.
• En el Cirque se desempeñan más de 100 puestos de trabajo distintos.
• En total, la plantilla del Cirque habla 25 idiomas y representa casi 50 nacionalidades.
• Desde 1984, más de 100 millones de espectadores han visto un espectáculo de Cirque du
Soleil.
• Casi 155 millones de personas verán un espectáculo del Cirque du Soleil en 2014.
• Cirque du Soleil no recibe ninguna subvención pública o privada desde 1992.
En el 2015, Cirque du Soleil presentará
19 espectáculos diferentes alrededor del mundo
ESpectáculos en arenas
Europa/Asia
America del Norte/Europa
America del Norte
America del Norte/Europa
Sudamérica
Europa/America del Norte
Asia
Australia/Asia
espectáculos en carpa
America del Norte
espectáculos residentes
Mexico
Luxor
en Las Vegas
MGM Grand
en Las Vegas
Walt Disney World® Resort
in Orlando, Florida
The Mirage
en Las Vegas
Mandalay Bay
en Las Vegas
Treasure Island
en Las Vegas
Bellagio
en Las Vegas
ARIA Resort & Casino
en Las Vegas
New York-New York
Hotel & Casino
en Las Vegas
Las marcas registradas Alegría, Amaluna, Corteo, Dralion, KÀ, KOOZA, La Nouba, Mystère, “O”, OVO, Quidam, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity – the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque du Soleil, el logotipo del sol, son propiedad del
Cirque du Soleil y se utilizan bajo licencia. La marca registrada LOVE es una propiedad de The Cirque Apple Creation Partnership y se utiliza bajo licencia. La marca registrada The Beatles es una propiedad de Apple Corps Limited. Las
marcas registradas CRISS ANGEL y Believe son propiedad de Criss Angel y se utilizan bajo licencia. La marca registrada Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour es una propiedad de Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo
licencia. La marca registrada Michael Jackson ONE es una propiedad de Cirque Jackson I.P., LLC. Marcas se utilizan bajo licencia. El nombre Michael Jackson, su imagen, su parecido y marcas asociadas son propiedad de Triumph
International, Inc. y se utilizan bajo licencia. © 2010 Cirque Jackson I.P., LLC.