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Colección Obras de Arte
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“Somos guardianes
de un tesoro que debemos conservar,
proteger y, por cierto, divulgar”.
Arturo Tagle Quiroz,
Gerente General
Colección Banco de Chile
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4
Palabras del Presidente del Banco de Chile
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Palabras del Gerente General del Banco de Chile
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Presentación de las Obras
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Óleos y Grabados
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Esculturas223
Galería de Retratos
230
Capilla Casa Matriz
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Índice de Autores y Obras
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Rosas - Juan Francisco González
Tamaño: 33 x 42 cm. Técnica: Óleo sobre tela.
Ubicación: Cuarto piso, salones y comedores Directorio, Casa Matriz.
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Vista de la Galería de Retratos de los Presidentes del Banco de Chile.
Sala de Reuniones del Directorio, Casa Matriz.
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D
esde sus inicios, el Banco de Chile ha construido una
intensa relación con la cultura, siempre con énfasis en
las artes. Cabe recordar la emblemática Sala de Arte del
Banco de Chile, que fue en su momento uno de los centros más
relevantes en la divulgación de las artes, ofreciendo por más
de cincuenta años un espacio privilegiado a tantos artistas
consagrados y emergentes.
El aporte permanente del Banco a la cultura es un testimonio
de la mirada siempre vanguardista de sus directivos, que en
distintas instancias y por diferentes medios han cumplido con
un rol que hoy es parte fundamental en las funciones de una
Empresa, y especialmente en la bancaria: la de responsabilidad
social. La historia del Banco entrega muchos testimonios de
este aporte visionario al desarrollo cultural de la nación y
de la sociedad. El Banco de Chile y las empresas que se han
ido incorporando a su gestión tienen ese sello particular de
preocupación por el desarrollo de las artes: primeramente
con ese altruismo de las personas que legaron obras de real
calidad para ser exhibidas en los muros del Banco; luego,
con ofrecimiento de una sala para invitar a la exhibición de la
creación artística; finalmente, con la organización de concursos
para motivar la creación emergente; el apoyo a distintas
muestras de arte mediante el préstamo de obras a instituciones
de difusión cultural, y el patrocinio y auspicio de las respectivas
publicaciones y eventos.
La colección actual es el vivo ejemplo de este compromiso.
Con el tiempo, la colección original del Banco de Chile, de
un marcado acento en los maestros del siglo XIX y en los
vanguardistas del siglo XX, fue creciendo en obras, en cantidad,
en calidad y en estilos y tendencias contemporáneas. Así llegan
a nosotros trabajos de artistas de primer nivel, como Matta,
Antúnez, Puelma, por nombrar a algunos representativos
de la plástica nacional de la segunda mitad del siglo veinte.
Más recientemente, la incorporación de otras entidades ha
permitido contar con obras de las más nuevas generaciones
de pintores y grabadores, permitiendo con esto tener una
gama cronológica y estéticamente variada, lo que hace de esta
colección una selecta muestra de la historia del arte nacional.
Hoy entregamos este hermoso aporte, un libro-catálogo que
nos permite detenernos no solo en las obras seleccionadas,
todas ellas de excepcional nivel, sino que además representa
un verdadero testimonio de gratitud a aquellos que antes de
nosotros supieron valorar y reconocer su gran calidad. El actual
liderazgo del Banco de Chile es también fruto de la labor
de personas que en el pasado supieron seleccionar, elegir y
promover iniciativas a las que nosotros damos continuidad en
el presente.
Invito a recorrer esta selección de obras de arte, dejándonos
llevar por su encanto, y apreciar lo que la mirada del artista
capta y entrega.
Este Libro-Catálogo de la Colección de Obras de Arte se agrega
a las acciones de desarrollo cultural que sustentamos quienes
somos parte de esta institución y que confirman ese sello que
le es propio: el orgullo y la gran responsabilidad de llevar el
nombre del Banco de Chile.
Pablo Granifo Lavín,
Presidente
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D
icen que los Bancos guardan tesoros. Esto es cierto al
menos en el caso del Banco de Chile. Este Libro-Catálogo
de la Colección de Obras de Arte es muestra de ello.
Tenemos un gran tesoro artístico, una de las colecciones de
pinturas, dibujos, grabados y esculturas más importante del
país, con obras de los más destacados artistas nacionales y
extranjeros radicados en nuestro país, que queremos compartir
a través de esta obra.
Estamos orgullosos de contar con este patrimonio artístico.
Que ordenado y clasificado en este trabajo, permite tener una
verdadera panorámica de las tendencias a lo largo de la historia
del país y, por cierto, de la historia del Banco de Chile. Somos
guardianes de un tesoro que debemos conservar, proteger y,
por cierto, divulgar. La colección del Banco Chile, de la que en
este Libro-Catálogo solo mostramos una selección, incluye
trabajos de grandes artistas, como Raymond Monvoisin,
Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma, Alberto Valenzuela
Llanos, el gran impresionista Juan Francisco González y
Thomas Somerscales, hasta los artistas más recientes, ya
consolidados en sus procesos creativos, con la intervención
de nuevas técnicas y soportes, como Matías Pinto DÁguiar,
Andrés Baldwin, Lorenzo Moya; y por cierto, entre unos y otros,
los grandes artistas del siglo XX, Matta, Carreño, Balmes,
Antúnez, Toral, solo por nombrar a algunos.
Mención aparte es la importancia que les ha dado el Banco
de Chile a los grabados, creación artística que en Chile, desde
las iniciativas de Antúnez y Carreño hasta hoy, es uno de
los medios más dinámicos y experimentales del quehacer
plástico nacional. La colección del Banco puede estar orgullosa
de poseer una muy buena selección de trabajos de artistas
grabadores, los más representativos de esa actividad plástica,
partiendo con maravillosos trabajos de los ya nombrados
Antúnez y Carreño, hasta los más jóvenes, como Lankin y
Mazry, pasando por el infaltable Matta, Roser Bru, Eduardo
Vilches y Cienfuegos, entre otros.
El Libro-Catálogo de la Colección Obras de Arte de Banco Chile
es más que un libro que muestra un hermoso tesoro que posee
nuestra institución, habla de un sentido: apreciar la creación
artística por el valor intrínseco que tiene, muestra un sentido
y una identidad de país, considerando que toda obra de arte
muestra, con un lenguaje propio y específico, la sociedad del
momento.
Estamos ciertos que una colección como la que tiene el Banco
de Chile es digna de ser estudiada desde diversas esferas del
pensamiento. Y ya se ha hecho: muchas de las obras que aquí
se destacan han sido mostradas en importantes exposiciones
de arte, así como han sido reproducidas en catálogos, revistas y
libros de arte chileno.
Arturo Tagle Quiroz,
Gerente General
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Fachada del Banco de Chile - Fernando Morales Jordán
Tamaño: 76 x 96 cm.
Técnica: Óleo sobre tela.
Ubicación: Agustinas 975, tercer piso.
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B
anco de Chile ha manifestado una preocupación
permanente por la cultura y el arte y así es como, desde
el año 2013, ha venido realizando un intenso trabajo de
registro y revisión de su colección de arte, con el fin de actualizar
la información sobre pinturas y esculturas expertizadas en
procesos anteriores, en especial el trabajo realizado en su
momento por Ricardo Bindis Fuller. Asimismo, se ha podido
hacer el catastro de la gran cantidad y diversidad de obras, en
especial de artistas chilenos contemporáneos, recibidas en
años recientes, como parte del proceso de la fusión del Banco
con otras instituciones bancarias.
Producto de esto, se ha podido constatar el valor de la
colección, tanto por la maestría de sus autores, todos de
reconocido prestigio y trascendencia, cuanto por la calidad
de sus obras, todas ellas ejemplo y reflejo de sus personales
estilos. Un rápido recorrido por la colección permite constatar
la diversidad de estilos, movimientos, técnicas y soportes, que
hablan de una verdadera muestra de la creación artística en
nuestro país, en cuyo devenir el Banco de Chile, desde siempre,
ha tenido un rol activo.
La historia de esta colección valida nuestras palabras,
puesto que desde fechas muy tempranas el Banco de
Chile ha participado en el apoyo y en la divulgación de la
creación artística. Ya en sus inicios abrió sus puertas a la
puesta en valor del arte nacional, al colgar en sus muros
cuadros de los pintores más reconocidos del momento,
y es la primera institución bancaria en crear un espacio
exclusivo, con su recordada y prestigiada Sala de Arte, en
la que muchos artistas, consagrados y noveles, expusieron
sus trabajos haciendo posible la difusión de sus obras en
la sociedad. Posteriormente, y ya cerrada la Sala de calle
Huérfanos, el Banco siguió desarrollando su política de
apoyo a las artes, auspiciando importantes retrospectivas
de artistas, colaborando en emblemáticas muestras de
arte y en publicaciones de arte nacional, y facilitando
desinteresadamente sus obras, para ser exhibidas en
exposiciones y registradas en medios de comunicación,
acción que sigue realizando hasta hoy.
A la luz de este trabajo de registro, actualización y
expertizaje de obras, surge la necesidad de presentar una
selección de esta Colección de Obras de Arte en un LibroCatálogo, con los autores más destacados y sus trabajos
más representativos, cuyo objetivo es precisamente poner
el valioso tesoro artístico que posee el Banco de Chile a
disposición del público, para reconocer así las distintas
maneras con que los artistas pintores, grabadores y
escultores han captado su propia época, a veces realista,
otras abstracta, en momentos idealista, metafísica o
naturalista, en otros más conceptual; en fin, un verdadero
registro de todas las maneras de hacer realidad esas
miradas, a través de la obra de arte.
El Libro-Catálogo de la Colección de Obras de Arte del Banco
de Chile entrega esa diversidad representativa de la historia
artística nacional, y brinda un recorrido a través de los años,
permitiendo reconocer en los temas y en la aplicación de
los lenguajes estéticos, formas, figuras, colores, volúmenes,
buena parte de nuestro imaginario colectivo, el que hace que
nos veamos representados en la obra de arte como sociedad
en general y con nuestras particularidades específicas de
época, estilos y gusto.
Raymond Monvoisin inicia este recorrido con RETRATO
DE MUJER, hermosa pintura de un dibujo correcto y
preciso, técnica acabada, colorido delicado y el carácter
afrancesado que logró imprimir a sus obras en los inicios de
nuestra historia republicana, marcada por el academicismo
clasicista propio del momento que de alguna manera
modela, formalmente, la estética y la imagen de los inicios
de la nueva nación.
Por su parte, Ernesto Charton de Treville es el pintor del
registro expresivo de la realidad; en LA CAPTURA DE LA
ESMERALDA, por medio del trazo, la gama cromática cálida,
la representación de la imagen mediante la pincelada suelta
y segmentada y el dibujo preciso y detallado, logra los efectos
dominantes de los fenómenos atmosféricos, tema preferente
del romanticismo y que se convierten en los verdaderos
protagonistas de la obra.
Siguiendo con el ideal académico de la época, Carlos de
Haes y Fortuny, afamado pintor español de origen belga,
consideraba que el fin del arte es la verdad que se encuentra
en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza.
En MAR CANTÁBRICO entrega esa tendencia general del
Realismo, tan aceptado, valorado y adquirido en nuestro
país, a partir de la segunda mitad del siglo diecinueve.
Similar mirada pero cargada de elementos costumbristas
observamos en PAISAJE CON BOTE, de Giovanni Mochi,
tercer Director de la Academia de Pintura y primer Director
del Museo de Bellas Artes y pintor de escenas, retratos,
paisajes, temas campesinos y escenas religiosas, históricas
y épicas.
Diferente, en estilo y tema, el PAISAJE de Antonio Smith
refleja al primer paisajista chileno, pero también y por
sobre todo, al artista de espíritu poético y radical, que creó
sus pinturas de ríos y montañas ejecutadas con gran soltura
y delicadeza, mediante la simplicidad de la composición, de
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la naturaleza y un efectista tratamiento de los cielos, de los
primeros planos y de los fondos. Es un realismo subjetivo y
emocional.
Distinto es el realismo académico presente en la obra
de Manuel Antonio Caro, retratista prolífico del siglo y
creador de escenas e imágenes populares y costumbristas
conocidas en textos escolares, libros de historia, grabados y
fotografías. El retrato de AGUSTÍN EDWARDS OSSANDÓN
es un ejemplo de su mirada de la sociedad del momento.
Es ese mismo Realismo Académico, pero cargado del
simbolismo propio del Risorgimento Italiano de fin de siglo,
el que nos entrega Próspero Piatti en sus obras ALEGORÍA
DEL TRIGO y ALEGORÍA DE LA VENDIMIA, destacando el
color modulado, el tratamiento sutil del volumen mediante
la luz y sombra y la aplicación de la pincelada lamida, para
la representación de las figuras.
TAJAMARES EN PROVIDENCIA de Miguel Campos, artista
precoz de nuestra plástica nacional. La pintura es una
obra naturalista, donde el rigor del dibujo y del color y el
acertado tratamiento de la luz y de los volúmenes ofrece,
con una mirada costumbrista, un rincón de nuestra ciudad.
La misma intención es la que entrega Cosme San Martín,
otro artista precoz, con su maravillosa MUJER CAMINANDO
POR LA ALAMEDA; esta obra demuestra la mirada del pintor
de detalles, énfasis que mantuvo en todos sus trabajos al
destacar en sus temas los elementos de lo cotidiano.
Del maestro Pedro Lira, el primero de los llamados Cuatro
Grandes de la Pintura Chilena, la colección del Banco de
Chile posee una rica selección de las variadas temáticas
presentes en su producción artística, que permite reconocer
una de sus características pictóricas más asombrosas:
el fuerte respeto a los principios y cánones de la pintura
académica y la rica diversidad de asuntos tratados,
abarcando todo tipo de temas, desde los históricos hasta
el paisajismo, pasando por retratos, desnudos y escenas
costumbristas más cercanas a lo anecdótico. Obras como
CABALLERO ANTIGUO, RETRATO DE DAMA DE ÉPOCA,
DOS HERMANAS y sus PAISAJES, seleccionados en este
Libro-Catálogo, son clara demostración de la versatilidad y
del rico manejo plástico de nuestro pintor.
Esa mirada naturalista del paisaje, en el color, en el dibujo
y en la composición es la característica en la pintura de
Onofre Jarpa, presente en esta selección con ARAUCARIAS,
PALMAS DE OCOA y en su PAISAJE DE LO ORREGO. En ellas
muestra un dibujo bien definido y espontáneo, que con la
aplicación del color y los efectos de luz a la manera de los
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impresionistas, construye una estética naturalista. Sus
composiciones manifiestan el adecuado equilibrio formal
de los elementos naturales que recrean la esencia del
paisaje local.
Juan Francisco González, cronológicamente el segundo de
los Cuatro Grandes de la Pintura Chilena, es la intención
impresionista, esencial, directa. Construye la realidad
pictórica en base a manchas, con la aplicación del color
mediante una pincelada rápida, el trazo suelto y gestual y la
yuxtaposición cromática, color sobre color. Su mirada de lo
cotidiano, de lo simple y sencillo, como fueron sus temas de
flores, frutas y paisajes, está representada en esta colección
con casi una decena de obras; UVAS, PETUNIAS, TUNAS,
ROSAS, DURAZNOS y especialmente su PAISAJE RURAL
DE CURICÓ, son muy buenos ejemplos de esa manera de
acercarse a la realidad a través de la gestualidad y captar
la atmósfera que intermedia entre el ojo que ve y el objeto
registrado.
Tres aproximaciones del río Maule en la zona de Constitución, con sus atmósferas de atardeceres o nocturnos, nos
entrega el trabajo de Alberto Orrego Luco, con unas composiciones simples, enfatizando el equilibrio entre los distintos planos de la perspectiva, y con un poético realismo del
maravilloso efecto de la luz en las nubes y el agua.
Alfredo Valenzuela Puelma, el tercero de los Grandes, ofrece
su mirada realista regida por los cánones del arte académico
en dos obras de gran valor, CRISANTEMOS EN JARRÓN y el
exotismo de la CHULA MADRILEÑA. Es el valor del color
adecuadamente analizado y puesto en la tela, haciendo
destacar las formas, las texturas de los elementos y es el
orden de la composición, centrada y equilibrada.
Siguiendo con este recorrido de miradas y estilos por el que
nos guía la Colección del Banco, el gran marinista Thomas
Somerscales y luego sus seguidores Casanova Zenteno y
Horacio García, con un realismo de asombrosa técnica del
detalle, ofrecen el registro del tema náutico y del paisaje
marino. Asombra además, en Somerscales, el detalle del
paisaje terrestre, como lo testimonia su CUESTA DE LO
PRADO.
Similar registro del Naturalismo, más suelto, quizás
más cercano al Impresionismo se aprecia en la obra de
Enrique Swinburn, discípulo del pintor inglés, de quien
seleccionamos la pintura LAGUNA DE ACULEO, cargada
de datos atmosféricos, manejados por los efectos de la luz,
su incidencia en la naturaleza y sus reflejos y brillos en las
superficies del agua y de su entorno. Es la misma mirada de
Chula madrileña - Alfredo Valenzuela Puelma
Fecha de la Obra: 1902.
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Lechería fundo Los Leones - Pablo Burchard
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luz y color que observamos en la obra de un gran maestro
del toque impresionista, en la mancha y en la abstracción
de las formas, como es Alfredo Helsby, también alumno de
Somerscales, como de Valenzuela Puelma y de Juan Francisco
González. Sus impresiones del paisaje en acuarelas anuncian
el manejo de la luz como protagonista de la pintura, sin
perder el objeto final, el paisaje. Esto lo demuestra en su
pequeño pero valioso trabajo VALPARAÍSO.
Esa mirada impresionista deriva a una postura más
expresionista, anunciando el valor del color subjetivo, de
la textura gestual de la materia y de la simplicidad de las
formas, en la obra de Alberto Valenzuela Llanos, el cuarto
de los Grandes Maestros de la Pintura Nacional: el trazo
suelto, la fuerza de la pincelada y de su paso por la tela, la
impronta de la materia pictórica y especialmente el nuevo
sentido del color y del tema se manifiestan en las obras
seleccionadas en este Libro-Catálogo; lo mismo, en las obras
de Pablo Burchard, el pintor solitario, considerado como el
primer maestro del arte moderno chileno, por su tendencia
a rescatar las formas puras de la naturaleza, del color y de la
materia.
Mención aparte es la vuelta a una mirada academicista que
observamos en la obra de Pedro Reszka, con un exquisito
RETRATO a la sanguina; así como en la de los pintores
españoles presentes en nuestra pintura nacional, como
José Mongrell, Anselmo Miguel Nieto, Eugenio Hermoso
Martínez y Rigoberto Soler, todos ellos a medio camino
entre el naturalismo y el postimpresionismo colorido y
expresionista de comienzos del siglo veinte.
Es ese expresionismo dramático, que llega a Chile de la mano
del Centenario, con un intenso dominio del claroscuro y de la
experimentación con el color y las texturas, el que aparece en
las obras del maestro más representativo de la Generación
del Trece, Arturo Gordon, y junto a él, Luis Johnson y Ulises
Vásquez, asombrosos paisajistas; más sutil en su color
y dibujo pero intenso en el tratamiento analítico de las
formas, Pascual Gambino; más cercano a la explosión del
color del fauvismo, Armando Lira, y vinculado directamente
a los grupos expresionistas alemanes, Óscar Trepte. Más
relacionado con el realismo expresionista americano es
Alfredo Araya, de quien la colección posee una anecdótica
FACHADA DEL BANCO DE CHILE, obra que demuestra su
fuerte manejo de los lenguajes de la pintura moderna, por el
tratamiento del dibujo, del color y del volumen.
La colección del Banco de Chile entra de lleno al arte
moderno con un nuevo soporte, quizás el medio artístico
más experimental del siglo veinte, el grabado.
Delia del Carril, la famosa “Hormiguita”, nos entrega
dos obras, donde el monocromatismo, construido por
un grueso trazo, dibujo intenso y expresivo, se acerca
al expresionismo alemán de la época y a los inicios del
muralismo latinoamericano. El objetivo no es sino expresar
los sentimientos humanos con el valor de la tinta.
Es ese soporte, el grabado, en sus diversas técnicas (litografía, huecograbado, xilografía), el que permite la permanente
exploración en nuevos temas y en los fenómenos de la percepción visual por parte del espectador.
El arte chileno se va haciendo más conceptual e
interpretativo. REDNESS OF BLUE, de Roberto Matta, el
último surrealista y uno de los más importantes artistas
del siglo veinte, es el mejor ejemplo de este proceso de
experimentación y exploración material y sensorial, de la
nueva concepción del espacio, de la valoración de los signos
y trazos, y de la integración e incorporación de texturas y
soportes. Matta y su surrealidad cósmica marca un antes
y un después en la creación de la obra de arte. Junto a él,
Mario Carreño, que, con un trabajo intensamente creativo
y geométrico, construye una verdadera poesía lineal. Las
obras de estilo cubista geométrico, con aportes del realismo
mágico latinoamericano, con la presencia permanente de
la metamorfosis de figuras humanas y formas escultóricas
y arquitectónicas, son un testimonio de la búsqueda de
un estilo local, lo mismo que presenta Nemesio Antúnez,
con sus obras de estilo surrealista, con el tratamiento del
espacio en profundidad, mediante perspectivas forzadas,
con puntos de fuga centrados en los planos cerrados del
fondo, o con efectos de espacialidad mediante el uso de los
objetos superpuestos, en traslapo. Las pinturas, acuarelas y
grabados presentes en esta colección, son un buen ejemplo
de la siempre moderna mirada de Antúnez, el gran educador
del arte chileno.
Oswaldo Guayasamín, con su lenguaje expresionista, con el
trazo grueso que delimita y remarca la construcción de las
figuras, con colores tinta contrastantes, que refuerzan la
idea de figura-fondo, propio de los trabajos de expresivos
del grabado, nos remite en sus obras al arte-denuncia,
mostrando una mirada crítica de la historia de Latinoamérica
y sus habitantes.
Roser Bru está presente en la colección con pinturas y
grabados que anuncian su obra de tendencia neofigurativa
con elementos del informalismo abstracto. Su tema, siempre
la figura humana, que se presenta en planos translúcidos,
que permiten insinuar o inferir las formas por medio de la
difuminación de las formas. El trazo del dibujo muy lineal,
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enfatiza lo esencial de los rasgos y la expresividad de las
figuras humanas. Las tintas y colores planos refuerzan
la idea de volumen por contraste de figura-fondo. En
sus trabajos se observa el uso de la mancha y el valor del
lenguaje gráfico del habla popular.
Los trabajos de Gracia Barrios, por su parte, se caracterizan
por el uso de las texturas gruesas y los colores empastados,
con algunos toques de cromatismo más fuerte para llamar
la atención visual. La abundancia de tinta o de pintura,
marca y refuerza el lenguaje de las formas. Su obra se acerca
al informalismo, al que la artista llama “realismo informal”,
y su temática hace alusión al ser humano mediante la
monumentalidad de los torsos y cabezas. Es la figura
humana presente en la obra. El trazo vigoroso, absoluto,
hace que las obras de Gracia Barrios sean un referente al
imaginario colectivo de la sociedad actual, con el llamado
trabajo de lo espontáneo, lo esquemático y lo inmediato
como acción artística.
En CHEMAMULES, Hugo Marín evoca antiguas culturas
y manifestaciones espontáneas que representan
simbólicamente el mundo, el hombre, los mitos. Es un
lenguaje sincrético, donde se unen distintas realidades
al recordar tanto el arte rupestre como el graffiti, y los
signos locales de nuestra multifacética realidad de raíces
autóctonas.
Eduardo Vilches, por su parte, entrega imágenes en blanco,
negro y azul que forman composiciones donde se registra
un contrapunto simbólico entre lo positivo y negativo, vida
y muerte, día y noche. El registro de los valores opuestos
crea formas figurativas que dan paso a enigmáticas
formas abstractas, que provocan una relación entre la figura
y el fondo. Las formas de Vilches parecieran ser la valoración
de la luz y la sombra, en el recorte de la figura contra el
fondo, como concepto de arte.
Augusto Barcia, con su capacidad de interpretación subjetiva
del paisaje, marcado por el color intenso, y el manejo de luz,
volumen y masa que se imponen sobre el dibujo, inicia el
camino de la abstracción. Así lo vemos en PUESTA DE SOL
EN EL MAR o en ESPACIOS CORDILLERANOS, donde el trazo
del pincel y su huella en la tela definen el tema. José Balmes,
cercano al expresionismo abstracto, utiliza la mancha,
el brochazo, la impronta de la pintura o de la tinta, como
medio de expresión. Se adscribe al Informalismo, al utilizar
en sus telas, junto a chorreos de la pintura propios de la
abstracción, técnicas del collage, incorporando materiales
diversos a la obra. En su creación está presente el gesto,
como principal concepto plástico, para expresar emociones
y sensaciones.
Ricardo Yrarrázaval ha tenido un tránsito inagotable, desde la abstracción a la Nueva Figuración. Esta pintura corresponde a su tendencia abstracta figurativa, de formas
geométricas, con la presencia de los valores cromáticos de
franjas de diferentes colores, con los que crea un sentido
constructivo.
En forma paralela, la pintura y el grabado siguen sus
caminos de permanente exploración con los temas, el color
y los volúmenes.
De la obra de Mario Toral, destacamos sus cuerpos pétreos
que se desenvuelven en espacios etéreos, emergiendo las
formas suaves, sutiles, ligeras, de la materia dura, concreta.
Volúmenes y transparencias en un aparente desorden
compositivo, provocan una idea de profundidad, de túnel,
donde las aristas de los cuerpos se distorsionan en las
perspectivas. WOMAN IN FLIGHT, ESQUINAS PELIGROSAS,
ASCENSIÓN, son buenos ejemplos de su realismo mágico y
enigmático. El mismo lenguaje de transparencias y sutilezas
es el que nos entrega Rodolfo Opazo con DOS FIGURAS
CON CABALLO, con atmósferas surrealistas y figuras
fantasmales. La presencia de estos seres se sustenta en el
dibujo, de un estilo que caracteriza toda su obra pictórica
y en color neutro, difuso. Aquí las figuras construyen una
composición en planos traslapados, dando idea de dirección
y profundidad.
Así lo demuestran las acuarelas de Ricardo Anwandter,
con paisajes que dan cuenta de su percepción del color,
sutilezas pictóricas y dominio técnico, logrando reflejar
Matías Pinto DÀguiar, con su Pintura Neoexpresionista
o Imaginaria Fantástica se puede adscribir a esta
tendencia vinculada a la surrealidad. Sus composiciones
Jaime Cruz, por su parte, con su trabajo de aguafuerte de
estilo figurativo, crea figuras antropomorfas y orgánicas,
con claras influencias de la iconografía americana,
anunciando mutaciones, con el rico trabajo de la tinta y sus
medios tonos.
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los singulares efectos atmosféricos del paisaje. Lo mismo
ocurre con las obras de Fernando Morales Jordán, con sus
paisajes urbanos de rápida ejecución en cortas pinceladas
y de formatos pequeños, y con el trabajo de Hardy Wistuba,
gran paisajista, maestro de la síntesis en el empleo del color
y en la forma de tratar los temas. Sus logradas acuarelas
destacan por la admirable capacidad del pintor, para captar
los efectos de luz y establecer atmósferas.
Espacios cordilleranos - Augusto Barcia
Ubicación: Huérfanos 740.
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arquitectónicas, de macizos volúmenes o sus paisajes
oníricos, son el mundo de esos caballos esenciales,
fantásticos generando sensación de silencio, de ausencia y
de soledades absolutas.
Esa cercanía con la surrealidad la observamos en Hernán
Miranda, en Gonzalo Cienfuegos, en Hernán Gana, en
Verónica Rubio, en Mario Gómez.
EXTERIOR URBANO CON PAISAJE, del primero de los
nombrados, nos remite al mundo de lo metafísico, donde
la arquitectura de formas alargadas nos habla de espacios
detenidos, estáticos. En esta obra, el muro en diagonal,
reforzado por las líneas de la perspectiva y registrado en
su materialidad de texturas frías, lisas, se rompe con la
pequeña apertura, también de elementos fríos y concretos;
al fondo, y como un pequeño dato de color, el paisaje.
Luces y sombras constituyen el lenguaje de esta obra. De
Cienfuegos, EL PINTOR FRENTE AL CUADRO o EL PEZ
ROJO, son ejemplos de la mirada irónica, caricaturesca de la
realidad. Hernán Gana se acerca a una hiperrealidad con la
observación de objetos cotidianos, lo mismo que Verónica
Rubio, con sus papeles, paquetes y envoltorios desgarrados,
donde la luz y la sombra, registradas en forma tangencial,
lateral, acentúan sutilmente la idea de profundidad, de
planos, y de realidades ocultas en las texturas y en los
pliegues de los objetos.
El hiperrealismo o realidad verosímil aparece en la Colección del Banco de Chile, con las obras BRAZOS CRUZADOS
de Carolina Landea, DOS TARROS de Andrés Baldwin y
GLACIAR GREY I, de Muñoz Vera. El dibujo suave, delicado,
acompañado con una aplicación similar del color, permite
dar la idea de realismo mágico en las obras, realidad a la
que se llega casi al absoluto.
Buscando otros caminos, más cercanos a lo cinético, a lo
abstracto-figurativo o al pop, donde las formas producen
la sensación del movimiento autónomo o del signo en sí
mismo, la colección ofrece una diversidad de miradas, desde
las aproximaciones al arte tecnológico de Jaime Farfán, con
sus obras de apariencia metálica, hasta Francisco Smythe,
con el uso de signos e imágenes de la gráfica callejera;
pasando por Francisco Corcuera, con su pintura de abstractofigurativo, cercana al lenguaje del arte callejero y del rescate
simbólico de los materiales desechados, de la marca; por la
abstracción gestual pura de Paca Jiliberto y por la abstracción
más conceptual y formal de Cristián Abelli.
Más cercanos al neofigurativismo, las obras de Benjamín
Lira, Benito Rojo, Ignacio Valdés y Ernesto Banderas se in-
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sertan en las tendencias expresivas del color y de la imagen,
con el uso intenso del color, por la valoración de las texturas
y la integración de otros medios y materiales. EXPLORADOR
de Lira es la expresión absoluta del dibujo, de la línea, que
en su maraña construye un mundo de evocaciones poéticas. TORSO, de Benito Rojo, está construido con volúmenes
y relieve generados por el juego de luz y sombra, donde la
figura parece emerger, destacándose del fondo, registrando
la gestualidad del autor y el uso espontáneo de la mancha.
Esa misma mancha que a Ignacio Valdés le permite crear
obras de gran intensidad, como LA OFRENDA, que recuerda
el sentido de las obras de contenido sagrado, vinculado a la
existencia humana y a las creencias espirituales y rituales,
y los grabados de Banderas, enmarcados en la corriente
neofigurativa por su temática y por su técnica, de un rigor
preciso en el dibujo y en el manejo del color. Destaca su estilo de representar la figura humana, hombres o mujeres
de proporciones distorsionadas, exageradas, enmarcados
en arquitecturas de perspectivas forzadas. Banderas recrea
elementos y objetos que provocan la sensación de espacios
cerrados, de horizontes lejanos, de volúmenes y texturas
contrastantes, como lo vemos en TALLER y en AMANECER.
Este camino de obras, autores, estilos y miradas se cierra
con la mirada más ingenua, naïf que entregan artistas
como Catalina Abbott, Jorge Lankin y Paula Mazry. Catalina
Abbott toma del arte infantil la manera de representar
la realidad, creando formas y figuras producidas en el
maravilloso mundo de la imaginación. El color intenso,
altamente contrastante, produce la construcción de la
obra, generando profundidad, perspectivas y planos,
mediante el simple juego del contraste de los colores y el
dibujo grueso, que delimita y destaca las formas. Lankin, en
cambio, construye su mundo desde la imaginería popular,
con planos y figuras superpuestos, creando universos
visuales extraños, caricaturescos. Finalmente, Paula Mazry,
con su estilo naïf, construye mundos de figuras y objetos
provenientes del mundo fantástico infantil.
Este Libro-Catálogo registra además un selecto y valioso
tesoro escultórico que atesora el Banco de Chile, destacando
también un camino a lo largo de la historia, con las miradas
neoclásicas de Pietro Bazzanti, con su VENUS RECLINADA,
HEVÉ y VENUS SALIENDO DEL BAÑO; de Ernesto Gazzeri,
con LA MUSICA; la mirada estética del Risorgimento italiano
de Giulio Monteverde, en COLÓN JOVEN, hasta las obras de
Hernán Puelma, EL LECTOR y VISIÓN DE FUTURO, donde
la escultura se convierte en un proceso de experimentación
con láminas de metal maleable y flexible. En este nuevo
estilo se observa su interés por el hombre anónimo de la
sociedad actual.
Mención aparte merecen los retratos de los Presidentes del
Banco de Chile, donde destacan autores muy significativos
para la historia del retrato en la pintura chilena y que van
desde Manuel Antonio Caro hasta Rosemarie Schmid,
pasando por Eucarpio Espinoza, Camilo Mori y Jorge Délano
“Coke”. Dado el carácter de retratos oficiales de estas pinturas,
no nos hemos detenido en resaltar estas obras, debido a que
cumplen un cometido específico, como es la representación
del personaje y no la obra del autor. No obstante, es válido
hacer el comentario.
Distinto es el caso de otro de los grandes tesoros que
guarda la Colección de Obras de Arte del Banco de Chile.
Nos referimos a las pinturas de la Capilla de la Casa Matriz,
ejecutadas por el pintor muralista Marcelo Guerra. Tanto
el mural principal, EL SERMÓN, como las escenas del Vía
Crucis responden a un realismo académico sorprendente
por el manejo del dibujo, del color y de las luces, que
denotan una influencia respetuosa pero moderna del mejor
de los claroscuros barrocos de la pintura.
La diversidad de temas, estilos y técnicas presente en este
Libro-Catálogo, constituye un invaluable testimonio del
desarrollo de la creación artística en el país, fundamental
para el conocimiento del arte en Chile, junto con ser cada
una de las obras seleccionadas, ejemplo de la riqueza
artística de esta gran colección.
Torso femenino - Benito Rojo
Técnica: Óleo, pastel graso y carboncillo sobre papel.
Ubicación: Edificio Pacífico.
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Óleos y Grabados
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RAYMOND QUINSAC MONVOISIN
(1790 - 1870)
Pintor francés.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos y en los talleres de Pierre
Guerin y de Gericault, en París.
Pintor consagrado en Francia, viaja a Sudamérica en 1842. Llegó a Chile
en 1843 y logró imponerse como retratista.
Organizó la primera exposición de arte del país y a través de sus obras
introdujo la moda francesa en el vestuario y el estilo Imperio en la
decoración. Además de retratista fue profesor de arte, comerciante,
agricultor y minero. Contó con la asistencia de la pintora francesa Clara
Filleul, con quien instaló un taller en la Hacienda Los Molles de su
propiedad, cerca de Valparaíso.
Tuvo la oportunidad de recorrer otros países de Sudamérica, como Perú y
Brasil, lugares donde su obra también fue reconocida.
Regresó a Francia en 1858.
Obtuvo el Segundo Premio en el Premio Roma de 1820, Medalla de Oro
en Salón de París de 1831 y Medalla de Oro en Salón de París de 1837.
Fue condecorado con la Legión de Honor de Francia en 1839 y con la
Condecoración Cruzeiro del Sur de Brasil en 1848.
Retrato de mujer
Tamaño: 46,5 x 34,5 cm.
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ERNESTO CHARTON DE TREVILLE
(1816 - 1877)
Pintor francés.
Realizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de París. Llegó a Chile
en 1843, estableciéndose en Valparaíso, donde destacó como retratista,
paisajista y profesor de Pintura.
Visitó además Ecuador, Colombia, la actual Panamá, Perú y Argentina,
donde falleció.
Pintó paisajes rurales, urbanos y temas costumbristas, de gran importancia por su valor documental e histórico.
En 1856 obtuvo la Medalla de Segunda Clase en Pintura en la Exposición
de Bellas Artes de la Sociedad de Instrucción Primaria, Santiago.
Se conservan obras suyas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el
Museo del Carmen de Maipú y en el Museo Histórico Nacional, todos
en Santiago; en la Pinacoteca Universidad de Concepción y en el Banco
Central del Ecuador.
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Captura de la Esmeralda
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Mar Cantábrico
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CARLOS DE HAES Y FORTUNY
(1826 - 1898)
Pintor español.
Estudia pintura en España con Luis de la Cruz y Ríos y en Bélgica, con
Joseph Quinaux. Participa en el Salón de Amberes de 1855.
Profesor de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, desde
1857. Entre 1871 y 1876, hace excursiones de pintura al aire libre en el Norte
de España, Bretaña, Normandía y Frisia, Holanda.
Lo mejor de su extensa obra (cuatro mil cuadros y apuntes) se puede ver
en el Museo de Málaga, en el Museo de Arte Jaime Morera y en el Museo
del Prado, que recuperó 183 obras del conjunto originalmente donado al
desaparecido Museo de Arte Moderno.
Obtiene Medalla de Oro en las Exposiciones Universales de Metz 1864,
Bayona 1864, París 1878, Cuadro de Honor en la Exposición Universal de
Viena 1882 y Medalla de Primera Clase en las Exposiciones Nacionales de
1858, 1860 y 1862.
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GIOVANNI MOCHI
(1831 - 1892)
Pintor italiano.
Inició sus estudios artísticos en Florencia.
Se interesó por los temas grecolatinos, medievales y renacentistas.
El Ministro de Chile en París, Alberto Blest-Gana, lo contrató para
desempeñarse como Profesor de Pintura y Dibujo en la Academia de
Pintura. Entre 1875 y 1883 fue Director de la Academia y designado
miembro de la Comisión Organizadora del Museo Nacional de Pintura
junto al coronel Marcos Maturana y José Miguel Blanco, llegando a ser el
primer Director de la Institución entre 1880 y 1887.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago,
Comandancia en Jefe del Ejército de Chile, Escuela Militar, Pinacoteca
de la Universidad de Concepción, Museo Municipal de Bellas Artes de
Valparaíso y Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.
Paisaje con bote
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MANUEL ANTONIO CARO
(1835-1903)
Pintor chileno.
Fue uno de los primeros alumnos de la Academia de Pintura. En el año
1859 fue enviado a Europa para realizar estudios artísticos. En París fue
discípulo del maestro Paul Gariot. Caro llegó a ser su ayudante en la
decoración del palacio de las Tullerías. En 1865 ingresó a la Escuela
de Bellas Artes de París. Regresó a Chile en 1866, estableciéndose en
Valparaíso.
Sus pinturas han sido reproducidas profusamente en libros de historia,
litografías, fotografías y grabados.
Entre los premios y distinciones destacan Primera y Segunda Medalla,
Exposición de Artes e Industrias por Inauguración del Mercado Central de
Santiago 1872 y Primera Medalla, Exposición Internacional de la Quinta
Normal, Santiago 1875.
Expuso sus obras en la Exposición de la Sociedad Artística, Santiago
1869; Exposición de Inauguración del Mercado Central, Santiago
1872; Exposición Internacional de la Quinta Normal, Santiago 1875;
Salón Oficial, Santiago, Chile 1884; Exposición Universal de París 1889;
Exposición Internacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago 1910; Exposición del Cincuentenario de la Fundación del Museo
Nacional de Bellas Artes, Santiago 1930.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago;
Museo Histórico Nacional, Santiago; Pinacoteca de la Universidad de
Concepción; Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago; Biblioteca
Nacional, Santiago; Museo de la Escuela Militar, Santiago.
Retrato de Agustín Edwards Ossandón
Ubicación: Casa Matriz.
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Alegoría del trigo
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Alegoría de la vendimia
PRÓSPERO PIATTI
(1842 - 1902)
Pintor italiano.
Los primeros años de formación académica del artista Próspero Piatti
transcurrieron en Ferrara, etapa en que logró aproximarse a la pintura
decorativa a través de los frescos que realizó para la catedral local.
En la década de los ochenta se trasladó a Roma. Se concentró en el
perfeccionamiento del género de la pintura histórica.
En Chile se conservan dos obras suyas en la Biblioteca Nacional,
provenientes de la colección de la escultora Rebeca Matte, adquiridas
entre 1900 y 1901.
33
MIGUEL CAMPOS
(1844 - 1889)
Pintor chileno.
Entre 1868 y 1872 residió en Europa, pensionado por el Gobierno chileno
para estudiar pintura de retratos.
Su labor como profesor gratuito de dibujo natural en la Escuela
Benjamín Franklin, de la Sociedad de Artesanos de la Unión, le valió el
reconocimiento de esta institución que se encargó de la sepultura del
artista al morir empobrecido a la temprana edad de 45 años.
En 1866 recibió el Premio en el Concurso de Bellas Artes de la Sociedad
de Instrucción Primaria, Santiago; en 1868 obtiene el Primer Premio de
la Academia de San Lucas, Roma, Italia, y en 1877 la Medalla de Segunda
Clase, en el Certamen Artístico de Santiago.
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Tajamares en Providencia
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COSME SAN MARTÍN
(1849 - 1906)
Pintor chileno.
Ingresa a la Academia de Pintura en 1864, alumno de Ernesto Kirchbach y
Juan Mochi. A los diecinueve años fue nombrado profesor de la Academia
de Pintura.
Entre 1875 y 1880 estuvo becado en la Escuela de Bellas Artes de París,
donde fue profesor de dibujo del escultor Virginio Arias.
En 1881 reasumió como Profesor de Dibujo de Litografía y Bustos de la
Academia de Pintura. En 1886 fue nombrado director subrogante de la
Academia de Bellas Artes.
Entre sus premios y distinciones destacan el Primer Premio Concurso de
la Academia de Pintura, Santiago 1869, Tercera Medalla, Salón Oficial,
Santiago 1872, Segunda Medalla, Salón Oficial, 1884.
Mujer caminando por la Alameda
Técnica: Dibujo a plumilla sobre papel.
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PEDRO LIRA
(1845 - 1912)
Pintor chileno.
Asistió a la Academia de Pintura desde 1861. Desde 1872 hasta 1882, vivió
en París. Hizo crítica de arte, organizó las primeras exposiciones, fundó la
Unión Artística, participó en la creación del Museo de Bellas Artes y fue
Profesor de la Academia de Bellas Artes. Está considerado entre los Cuatro
Grandes de la Pintura Chilena.
A lo largo de su carrera obtuvo la Primera Medalla, Exposición en
Santiago 1875, Mención Honrosa, Salón de París de 1882, Primera Medalla
en Pintura, Salón Oficial 1884, Primera Medalla, Exposición General de
Santiago de 1888, Segunda Medalla Plata, Exposición Universal de París
1889, Premio Certamen Edwards, Salón Oficial 1895, Premio de Honor
Certamen Edwards, Salón Oficial 1898, Premio Hors Concours, Salón de
París de 1900, Medalla de Bronce, Exposición Universal de París 1900,
Segunda Medalla, Exposición de Buffalo 1901, Gran Premio, Primera
Medalla, Exposición Internacional de Buenos Aires, 1910. Medalla de Oro,
Exposición Internacional de Santiago 1910.
Caballero antiguo
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Dama de época
Ubicación: Tercer piso, Casa Matriz.
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Pedro Lira
Paisaje campestre
Ubicación: Segundo piso, Presidencia, Casa Matriz.
41
Dos hermanas (Atribuido.)
42
Pedro Lira
Paisaje
Ubicación: Segundo piso, Vice-Presidencia, Casa Matriz.
43
ONOFRE JARPA
(1849 - 1940)
Pintor chileno.
Ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago en 1866. En 1881 fue
becado por el Gobierno chileno para estudiar pintura en España e Italia.
Está considerado como el continuador de la tradición paisajística chilena,
con fuerte influencia de las corrientes naturalistas.
Entre las múltiples distinciones que recibió destacan Segunda Medalla
Salón Oficial de Santiago 1875, Primera Medalla Salón Oficial 1877 y 1886,
Primera Medalla Salón Oficial de 1886, Segunda Medalla y Premio de
Paisaje Salón Oficial de 1888, Premio de Honor del Certamen Edwards
del Salón Oficial 1890, 1900 y 1907, Premios Maturana, de Honor y de
Paisaje Salón Oficial de Santiago 1893, Tercera Medalla Exposición de
Buffalo 1901, Premio de Honor Salón Oficial de 1903, Premio de Paisaje
Certamen Edwards Salón Oficial 1904 y 1907, Segunda Medalla de Plata
Exposición Internacional de Buenos Aires 1910 y Primera Medalla de Oro
en Exposición Internacional de Santiago 1910, Chile.
Araucarias
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45
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Onofre Jarpa
Palmas de Ocoa o Palmas de Cocalán
Paisaje de Lo Orrego
Ubicación: Primer piso, norte, Casa Matriz.
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Buena pesca
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JOSÉ GARCÍA RAMOS
(1852 - 1912)
Pintor e ilustrador español.
Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Sevilla. En Roma conoció
a Mariano Fortuny, que influyó notablemente en su obra posterior. En 1877
visitó Nápoles y Venecia y en 1882 regresó a España tras una estancia en
París. En Sevilla fue nombrado Profesor de la Escuela de Artes Industriales
y académico de la Academia de Santa Isabel. Trabajó como ilustrador en
publicaciones como “La Ilustración Artística”, “La Ilustración Española y
Americana” y “Blanco y Negro”.
Profesor de la Escuela de Artes Industriales y Académico de Bellas Artes.
Obras suyas se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Sevilla y en la
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.
49
JUAN FRANCISCO GONZÁLEZ
(1853 - 1933)
Pintor chileno.
Las especiales características de su obra y su influencia en la pintura
chilena lo sitúan dentro de la Generación de los Grandes Maestros de la
Pintura Chilena.
Estudió en la Academia de Bellas Artes. En 1887 viajó a Europa por primera
vez a estudiar enseñanza del dibujo y organización de museos artísticos.
En 1915 integró el Grupo de los Diez, junto a poetas e intelectuales que
lideraron el movimiento de vanguardia de la época. Fue profesor de
pintura por más de tres décadas.
Entre las distinciones más importantes recibidas destacan el Premio de
Paisaje Salón Oficial 1892; Premio de Honor Salón Oficial 1898: Primera
Medalla Salón Oficial 1900; Premio de Paisaje Salón Oficial 1901; Segunda
Medalla Exposición Internacional de Buenos Aires 1910; Premio en la
Exposición Hispanoamericana de Sevilla 1929, y Premio de Honor Salón
Oficial 1929.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de
Arte Contemporáneo, Museo Histórico Nacional, Pinacoteca Universidad
de Concepción, Pinacoteca Universidad de Talca, Museo Municipal de
Viña del Mar, Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Pinacoteca Banco
Central de Chile y Museo O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca, entre
otros.
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Momentos previos al fusilamiento de José Miguel Carrera
51
Paisaje otoñal de Curicó
Tamaño: 43 x 35,5 cm.
Ubicación: Cuarto piso, salones y
comedores Directorio, Casa Matriz.
52
Juan Francisco González
Petunias
Técnica: Óleo sobre cartón.
53
Duraznos
54
Juan Francisco González
Tunas
Técnica: Óleo sobre cartón.
55
Constitución de noche
56
ALBERTO ORREGO LUCO
(1854-1931)
Pintor chileno.
Sin estudios formales de pintura, a los dieciocho años obtuvo una
mención honrosa en la Exposición Nacional de Artes e Industrias de
1872. En 1873 ingresó a la Academia Julian, en París, siendo alumno
de Alexandre Cabanel. Se desempeñó como diplomático en diversas
ciudades de europea.
Se radicó definitivamente en Chile en 1916 para dedicarse por completo
al arte, luego de la muerte de su esposa, la pintora italiana Carlina Rossi
Loredano.
Es considerado el pintor chileno de Venecia. Guiado por un afán
contemplativo, logró reflejar las emociones que la naturaleza y el paisaje
veneciano le inspiraban.
Entre los premios y distinciones, destacan: Mención Honrosa, Exposición
Nacional de Artes e Industrias, Santiago, 1869; Mención Honrosa,
Exposición Nacional de Artes e Industrias, Santiago, 1872; Segunda
Medalla en Salón de Paris, 1879, Francia; Medalla de Primera Clase en
Pintura, Premio Paisaje y Premio de Honor en Salón Oficial, Santiago,
1891, Chile, y Medalla de Tercera Clase en la Exposición Internacional de
Buffalo, Estados Unidos, 1901.
57
Constitución
58
Alberto Orrego Luco
Paisaje del río Maule
59
60
ALFREDO VALENZUELA PUELMA
(1856 - 1909)
Pintor chileno.
Integra la llamada Generación de los Grandes Maestros de la Pintura
Nacional.
A los doce años, ingresó a la Academia de Bellas Artes. Entre 1881 y 1885
fue becado del Gobierno de Chile al Taller de Benjamín Constant en
París. Hizo cursos de Anatomía en La Sorbonne. En 1887, fue becado por
segunda vez para estudiar en París, en el Taller de Jean Paul Laurens.
Durante la última década del siglo diecinueve vivió en Valparaíso, ciudad
donde ejerció una activa labor como administrador del Teatro La Victoria y
como gestor de exposiciones de Arte. Valenzuela Puelma viajó por última
vez a Francia en 1907. No regresó a Chile ya que fue afectado por una
depresión y desequilibrio mental que lo llevó a la completa indigencia y
finalmente a la muerte a los 53 años.
Entre sus premios y distinciones destacan la Primera Medalla Salón Oficial
1877, 1880 y 1884; Primera y Segunda Medalla, Salón Oficial 1878; Mención
de Honor Salón de París 1889; Tercera Medalla, Salón de Otoño, Madrid
1890; Premio Certamen General Marcos Maturana y Premio Certamen
Edwards, Salón Oficial 1892 y 1899; Primera Medalla, Exposición Municipal
de Valparaíso 1896; Tercera Medalla Exposición de Buffalo 1901, Estados
Unidos; Tercera Medalla Exposición Internacional de Sevilla 1930, España.
Crisantemos en jarrón
61
THOMAS SOMERSCALES
(1842-1927)
Pintor inglés.
Con estudios superiores en el Cheltenham College de Gloucestershire
Profesor de Estado; Oficial y Profesor de la Armada Británica.
En 1864 visitó Valparaíso por primera vez, su estadía duró tres meses,
durante los cuales dibujó y pintó acuarelas del puerto. Se radica en
Valparaíso en 1869. Hacia 1884, participó en concursos nacionales e
impartió clases de pintura en su taller que más tarde fue conocido como
la Escuela de Somerscales. En 1915, luego de veintisiete años en Chile, el
artista regresó a Inglaterra.
Entre sus Premios y Distinciones destacan: Medalla de Plata en
Exposición de Artes e Industrias de Santiago 1872; Medalla de Oro Salón
Internacional de Santiago 1875; Medalla de Plata en Exposición de Artes
e Industrias de Santiago 1884; Tercera Medalla en la Exposición Anual de
la Real Academia de Londres 1893; Medalla de Tercera Clase Exposición
Universal de París 1900.
Obras suyas se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo
de Bellas Artes de Valparaíso, Museo Histórico Nacional, Museo Naval
de Valparaíso, Pinacoteca Universidad de Concepción, Club Naval de
Valparaíso, todos en Chile, y en la National Gallery of British Art y la Tate
Gallery en Londres, Inglaterra.
62
Cuesta de Lo Prado
Ubicación: Segundo piso, Vice-Presidencia, Casa Matriz.
63
Paso del Golden Hind, de Sir Francis Drake, por el Estrecho de Magallanes
64
Thomas Somerscales
65
Thomas Somerscales
Captura de la Fragata María Isabel
66
Combate Naval de Iquique I
Tamaño: 35,5 x 51 cm.
Técnica: Óleo sobre cartón. Millboard.
Combate Naval de Iquique II
Tamaño: 35,5 x 51 cm.
Técnica: Óleo sobre cartón. Millboard.
67
68
ÁLVARO CASANOVA ZENTENO
(1857 - 1939)
Pintor marinista chileno.
Inició estudios de dibujo en París. A su regreso a Chile, 1885, tomó clases
con Pascual Ortega, Onofre Jarpa y Enrique Swinburn. Amante del paisaje
costero y el mundo naval, se hizo discípulo de Thomas Somerscales.
Fue presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
Obtuvo la Medalla de Segunda Clase en Pintura en el Salón Oficial 1894;
Premio de Honor y Medalla de Primera clase en Pintura en el Salón
Oficial 1896; Premio de Paisaje Salón Oficial 1903; Premio Certamen
Maturana Salón Oficial 1908; Segunda Medalla en Pintura en la
Exposición Internacional de Santiago 1910; Gran Premio en la Exposición
Internacional del Centenario de Magallanes 1920, y Premio de Honor y
Medalla de Oro en la XIII Exposición Internacional de Sevilla 1929.
Sus obras se encuentran expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes,
Embajada de Chile en Buenos Aires, Palacio de La Moneda, Colección
Banco Central de Chile, Pinacoteca de la Universidad de Concepción,
Museo Histórico Nacional, Club de La Unión, Santiago, Museo Naval de
Valparaíso, Club Naval de Valparaíso y Museo O’Higginiano y de Bellas
Artes de Talca, Chile.
Marina
Ubicación: Primer piso, Casa Matriz.
69
Laguna de Aculeo
70
ENRIQUE SWINBURN
(1859 - 1929)
Pintor chileno.
Inició sus estudios con Foncena, artista inglés de paso en Chile, y en la
Academia de Bellas Artes, alumno de Juan Mochi, Onofre Jarpa, Pedro
Lira y Thomas Somerscales. Además de pintor y gran dibujante, fue poeta,
escritor y cronista de sus viajes pictóricos. Escribió en “Los Tiempos”, “El
Ferrocarril”, en el diario “La Tribuna” y dedicó un estudio a las artes plásticas.
Premios y Distinciones más significativas son: Primer Premio Exposición
de Buenos Aires, 1882; Primera Medalla Exposición Continental, Buenos
Aires, 1884; Tercera Medalla, Buffalo 1884, Estados Unidos; Segunda
Medalla, Salón Oficial, Santiago, 1887; Medalla de Primera Clase, Salón
Oficial, Santiago, 1888; Premio de Paisaje, Salón Oficial, 1889, Santiago;
Mención Honrosa, Exposición Universal de París, 1889.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago,
Museo Histórico Nacional, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Museo
Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Museo O’Higginiano y de Bellas
Artes de Talca, Club de la Unión, Santiago, Embajada de Chile en Brasil y
Pinacoteca Banco Central de Chile
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MAGDALENA MIRA
(1859 - 1930)
Pintora chilena.
Realizó estudios de pintura y escultura con los maestros Juan Mochi,
Director de la Academia de Bellas Artes, y el escultor José Miguel Blanco.
Magdalena Mira, pintora y escultora, se dedicó fundamentalmente a la
figura humana, retratos y tipos populares. Sus pinturas, tratadas al óleo,
dan cuenta de un profuso colorido rojizo y empastes claros que le fueron
característicos.
Familiares, amigos, empleados de la casa y mendigos que a veces
llegaban a las puertas de su hogar, solían ser sus modelos y muchas veces
los depositarios de la obra terminada.
Obtuvo Medalla de Oro en el Salón Oficial 1884 y Premio de Honor en el
Salón Oficial 1891
Participó activamente en los Salones Oficiales de 1883 a 1886, 1889,1891,
1895 y 1897, en la Exposición Universal de París de 1889, en la Exposición
Internacional de Bellas Artes de Santiago de 1910 y en la exposición del
Cincuentenario de la Fundación del Museo Nacional de Bellas Artes, en
1930.
72
Patos
73
Agripina Metella encadenada
74
AURORA MIRA
(1863 - 1939)
Pintora chilena.
Junto a su hermana mayor Magdalena y Celia Castro, es considerada
entre las primeras mujeres artistas chilenas.
Obtuvo Medalla de Plata en el Salón Oficial de 1884, Medalla de Oro
en el Salón Oficial de 1885, Medalla de Primera Clase, Salón Oficial de
1886; Premio de Costumbres Ex-Aequo, Salón Oficial de 1889; Premio de
Honor Certamen Edwards, Salón Oficial 1895; Primera Medalla, Salón
Oficial 1897.
75
76
ALFREDO HELSBY
(1862 - 1933)
Pintor chileno.
Discípulo de Somerscales, Valenzuela Puelma y Juan Francisco González.
En 1906 se radicó en París, donde estudió con Jean Paul Laurens. Regresó
a Chile en 1908. Vivió cinco años en Estados Unidos. La evolución de
su obra paisajista da cuenta de haber recibido la sola influencia de
continuos viajes y exploraciones. De espíritu inquieto y receptivo, gustaba
de recorrer los campos recogiendo impresiones en bocetos y apuntes que
luego concretaba en series de acuarelas y pequeños cartones pintados al
óleo, verdaderos estudios previos para paisajes de gran formato.
Recibió importantes premios y reconocimientos, entre ellos, Premio en
Salón de Madrid 1895, Medalla de Primera Clase en Pintura en Salón
Oficial 1900, Premio de Paisaje Salón Oficial 1905, Mención Honrosa en
la Royal Academy de Londres, 1907, y Segunda Medalla en Pintura en la
Exposición Internacional de Santiago 1910, Chile.
En 1906 fue pensionado por el Gobierno de Chile para estudiar en Europa.
Miembro de la Société Internationale de Philologie, Sciences et Beaux
Arts de París, y de la Imperial Arts League de Londres, entre otras
organizaciones internacionales.
Valparaíso
Tamaño: 60 x 50 cm. Técnica: Acuarela y tinta sobre papel.
77
NICANOR GONZÁLEZ MÉNDEZ
(1864-1934)
Pintor chileno.
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1879. Viajó a Europa pensionado
por el Gobierno en 1888. En París fue alumno de Fernand Cormon, Jean
Léon Gérôme e Hippolyte Taine en la Academia Colarossi, Academia
Cormon y Escuela Oficial de Bellas Artes. Precedido de una sólida
formación académica de orientación neoclásica, regresó a Chile en
1894. Fue conocido además como ilustrador y caricaturista de diversas
publicaciones de la época bajo el seudónimo de Zeuxis.
78
La vendimia
79
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ALBERTO VALENZUELA LLANOS
(1869-1925)
Pintor chileno.
Integra la Generación de los Grandes Maestros de la Pintura Nacional.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Santiago, 1887.
En 1901 obtiene una Beca del Gobierno de Chile para estudiar en la
Academia Julian de París. Su labor le permitió quedarse en París hasta
1906, donde logró reconocimiento en el medio artístico. En 1910 fue
nombrado profesor titular de la Escuela de Bellas Artes. Su estadía en
Francia habría dejado la huella de la Escuela de Barbizon. La evolución de
su obra refleja un claro interés por apartarse de las composiciones rígidas
y tradicionales. El artista logró imponer un lenguaje propio por medio del
uso de pinceladas sueltas y efectos de profundidad por medio del color.
Entre los premios más importantes destacan, entre otros, los Premios
Certamen Edwards, Salón Oficial 1894, 1897, 1900, 1914; Premio General
Marcos Maturana, Salón Oficial 1895,1896, 1904, 1912; Medalla de Primera
Clase en Paisaje, Salón Oficial 1895; Mención Honrosa, Exposición de
Buffalo, Estados Unidos 1901; Medalla de Honor, Salón Oficial 1903;
Medalla de Oro, Exposición Internacional del Centenario de Chile, 1910;
Medalla de Plata, Exposición Internacional del Centenario, Argentina,
1910; Medalla de la Sociedad de Artistas Franceses, Salón de París, 1912, y
Segunda Medalla, Salón de París, 1913.
En 1920 fue nombrado Oficial de Instrucción Pública, del Gobierno
francés; en 1923 el Gobierno francés le otorgó la Cruz de Caballero de
la Legión de Honor. En 1924 fue nombrado Miembro de la Sociedad de
Artistas Franceses.
El torrente
Obras suyas se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y
en el Museo Jeu de Paume de París.
Ubicación: Primer piso, Casa Matriz.
81
Paisaje marino
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Alberto Valenzuela Llanos
Serenidad
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PABLO BURCHARD EGGELING
(1875-1964)
Pintor chileno.
Premio Nacional de Arte 1944.
Considerado como el Maestro de la Pintura Chilena Moderna; Director de
la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, entre 1932 y 1935. En
1955 recibe el nombramiento de Miembro Académico de la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Entre sus numerosos premios y distinciones destacan: Primera Medalla
mención Dibujo del Salón Oficial de Santiago, 1915; Primera Medalla,
mención Pintura, Salón Oficial, Santiago, 1916; Medalla de Oro,
Exposición Ibero-Americana, Sevilla, España, 1929; Premio de Honor
Certamen Edwards, Salón Oficial, Santiago, 1933; Premio en la Carnegie
International Exhibition, Pittsburgh, 1935; Premio de Honor, Salón Oficial,
Santiago, 1936; Medalla de Plata, Latin American Exhibition of Fine Arts
and Applied Art, New York, 1939.
En 1944 el Gobierno chileno le otorga el Premio Nacional de Arte.
Animales pastando, con caballo y jinete
85
Retrato
Técnica: Dibujo con sanguina.
86
PEDRO RESZKA
(1872-1960)
Pintor chileno.
Alumno de Juan Francisco González en la asignatura de Dibujo en
Valparaíso. En 1893 ingresa a la Academia de Bellas Artes. En 1901 fue
designado Comisario a la Exposición Panamericana en Buffalo, Estados
Unidos. De regreso a Chile, el Gobierno le otorgó una beca para continuar
sus estudios en Francia. En París se hizo cargo de la Academia del maestro
F. Humbert, siguió clases con Jean Paul Laurens y fue aceptado en el Salón
de la Sociedad de Artistas Franceses. Regresó a Chile al estallar la Primera
Guerra Mundial en 1914.
Desde 1915 se dedicó a la docencia, formando numerosos discípulos.
Fundador y Presidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1918,
colaboró en ella hasta muy avanzada edad, siendo su Presidente hasta su
muerte.
Entre sus premios y distinciones destacan: 1893 Medalla en Dibujo, Salón
Oficial, Santiago 1893; 1894 Tercera Medalla en Dibujo, Salón Oficial,
Santiago 1894 y 1897; 1896 Segunda Medalla en Dibujo, Salón Oficial,
Santiago 1896; 1898 Segunda Medalla en Pintura, Salón Oficial, Santiago
1898; Segunda Medalla, Exposición Panamericana de Buffalo, Estados
Unidos 1901; 1904 Primer Premio en el Atelier Internacional de Jean Paul
Laurens, París 1904 y 1905; 1948 Premio de Honor Mención Pintura, Salón
de Verano, Viña del Mar 1948.
En 1905 fue distinguido por el Gobierno de Chile con una Beca para
perfeccionarse en Europa; en 1948 la República Francesa le otorgó la
Condecoración Las Palmas Académicas y en 1949, la Distinción Máxima
del Ministerio de Educación de Francia, la condecoración de Oficial de
Academia.
En 1947 el Gobierno de Chile le otorgó el Premio Nacional de Arte.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile,
Pinacoteca Universidad de Concepción y Parroquia de San Lázaro, Santiago.
87
JOSÉ MONGRELL TORRENT
(1870 - 1937)
Pintor, escultor, muralista y cartelista español.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde
fue discípulo de Ignacio Pinazo y de Joaquín Sorolla. Su participación en
diversos concursos y exposiciones en Madrid y Barcelona le supuso cierto
renombre entre los círculos artísticos. Profesor Escuela de Bellas Artes de
San Jorge de Barcelona.
Realizó pintura de género, retrato y temas costumbristas de ambiente
valenciano, siguiendo la influencia de Sorolla.
Obras suyas se encuentran en las colecciones del Museo de Bellas Artes
de Asturias, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, Museo de
Bellas Artes de Valencia, Palau de la Generalitat de Catalunya, Barcelona,
Diputación de Valencia, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Nacional
de Cerámica y de las Artes Suntuarias de Valencia y Museo San Pío V,
Valencia, y las pinturas de la fachada de la Estación del Norte de Valencia.
Mujeres en el jardín
88
89
90
ANSELMO MIGUEL NIETO
(1881 - 1964)
Pintor español.
Estudios en la Academia de Bellas Artes de Valladolid, Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando. Completa su formación en Roma y París y
participa en las exposiciones internacionales de Buenos Aires y Munich.
Regresó a España en 1946. Fue nombrado académico de la Academia de
San Fernando.
Anselmo Miguel Nieto, junto a García Benito y Aurelio García Lesmes,
forman el denominado Trío del Arte Contemporáneo de Valladolid.
En las Exposiciones Internacionales de Buenos Aires de 1910 y de Munich
de 1913, obtuvo Medalla de Oro.
Mujer con palomas
91
EUGENIO HERMOSO MARTÍNEZ
(1883 - 1963)
Pintor español.
Inició su formación en Sevilla; en 1901 se trasladó a Madrid a estudiar en
la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1905 viajó a París.
En 1912 expuso en Londres. En 1934 expuso en Argentina, Chile y Brasil.
Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.
Entre sus distinciones más importantes destacan Medalla de Bronce
Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1904, Segunda Medalla
Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1906 y Primera Medalla
Exposición Internacional de Barcelona de 1910, Medalla de Oro en
pintura y de Plata en escultura Exposición Ibero-Americana de Sevilla
1929, Primera Medalla Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid
1927, Medalla de Oro en pintura y de Plata en escultura en la Exposición
Ibero-Americana de Sevilla de 1929, Medalla de Honor de la Exposición
Nacional de Bellas Artes 1948, tuvo una destacada presentación en la
Exposición Internacional de Barcelona de 1907 y en la Exposición del
Centenario de la Independencia de Chile en 1910.
En 1941 fue nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid.
Mujer con mantilla
92
93
94
RIGOBERTO SOLER PÉREZ
(1896 - 1968)
Pintor español.
Nacido en Alicante, formado en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia,
teniendo como maestro a Eduardo Soler Llopis y en la Escuela de Bellas
Artes de San Carlos de Valencia. En Valencia conoce a Cebrián Mezquida,
Isidoro Garnelo y a Isidoro Mongrell, que influirá mucho en su concepto
artístico. En 1917 consigue una Tercera Medalla en la Exposición Nacional
de Bellas Artes. En los años veinte, el estilo modernista y el art decó están
de moda sobre todo en el mundo de la ilustración, y Soler realiza portadas
para revistas y distintos bocetos teniendo en cuenta esta estética,
concurriendo a las muestras nacionales, donde alcanza en el mismo año
1920 una distinción.
Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona desde
1943 y Académico correspondiente de la de San Carlos de Valencia.
Obtiene la Segunda Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Arte
de 1926.
Obras suyas se encuentran en el Museo de Burdeos.
Floristas
95
HORACIO GARCÍA
(1878 - 1942)
Pintor marinista chileno.
Destaca por su perfección en el oficio del dibujo y el color en el registro
de naves y de paisajes del litoral marino. Junto a Casanova Zenteno,
Guillermo Grossmacht, Carlos Pelikan y otros, integra el llamado grupo
de discípulos y seguidores de Thomas Somerscales. Por su reconocida
técnica en lograr los efectos marinos, en especial en el registro de las
nubes y del mar, y la representación fidedigna de los elementos propios
de la temática, como el velamen, las maderas y las cuerdas, banderas y
aparejos, sus pinturas constituyen un valioso aporte para el conocimiento
de la pintura marinista de nuestro país.
Sus obras han tenido un creciente reconocimiento en el mercado
internacional, con subastas realizadas en Casa Christie’s de Nueva York,
en Bloomsbury, Londres y en Odent, Tours, Francia.
96
La Escuadra Libertadora
Técnica: Óleo sobre tela adherida a madera.
97
Frente al mar
Tamañ0: 43 x 53 cm.
98
BENITO REBOLLEDO CORREA
(1880-1964)
Pintor chileno.
Comenzó su carrera artística a los quince años luego de trasladarse a
Santiago e interesarse por aprender las técnicas del afiche y la pintura
decorativa. Formó parte de la Colonia Tolstoyana, grupo de artistas que
convivían y trabajaban en torno al tema realista social.
Se formó en la Academia de Bellas Artes y recibió las enseñanzas de
maestros como Pedro Lira, Juan Francisco González y Fernando Álvarez
de Sotomayor.
Fue responsable de diversas obras por encargo como la restauración y
pinturas para el Teatro Municipal y la Iglesia San Agustín.
Entre los diversos premios y distinciones destacan el Premio de Género
y Primera Medalla Salón Oficial, Santiago 1907; Primera Medalla
Exposición Internacional del Centenario, Chile 1910; Premio de Honor,
Premio Certamen Edwards y Premio Certamen Enrique Matte, Salón
Oficial, Santiago 1926.
Por su trayectoria, en 1959 el Gobierno chileno le otorgó el Premio
Nacional de Arte.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago;
Banco del Estado de Chile; Círculo Español de Santiago; Banco Central
de Chile; Museo Presidente Alvear Buenos Aires; Museo de Santa Fe,
Argentina; Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; Pinacoteca
Universidad de Concepción; Museo Histórico Nacional, Santiago; Museo
O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca; Museo González Videla de La
Serena; Museo de Artes y Artesanía de Linares; Museo Municipal de Bellas
Artes de Valparaíso.
99
ARTURO GORDON
(1883 - 1944)
Pintor chileno.
Inicialmente estudió con Nicanor González Méndez, antes de ingresar
a la Academia de Bellas Artes en 1903. Considerado el más destacado y
genuino representante de la Generación del Trece.
En 1926 trabajó con el pintor Laureano Guevara en los frescos de la
Biblioteca Nacional en Santiago y en las obras murales que representaron
a Chile en la Exposición de Sevilla 1929. Entre 1936 y 1944, fue Profesor de
pintura de la Academia de Bellas Artes de Viña del Mar.
En sus pinturas interpretó la temática popular y la atmósfera del Chile
de la época a través de retratos, naturalezas muertas, paisajes y marinas.
Destacó por su sólido manejo de la composición, el dominio del claroscuro,
su interés por experimentar con el color y las texturas dadas por el pincel,
así también por el tratamiento monumental de las formas que aplicó en
la técnica del mural. Muy populares son sus representaciones de velorios,
cuecas, fiestas y escenas religiosas tradicionales.
Entre sus distinciones destacan Medalla de Plata en la Exposición
Internacional de Buenos Aires de 1919, Primera Medalla del Salón Oficial
1921, Premio de Historia del Salón Oficial de 1921, Primera Medalla de
Pintura Decorativa 1926.
Junto a Laureano Guevara ganó el Primer Premio en Decoración y Óleo
en Exposición Internacional de Sevilla 1929 y Premio Club de la Unión del
Salón Nacional de 1935.
100
Campesina con bandeja con frutas
Colección Banco de Chile 101
Atardecer campesino
102
Arturo Gordon
Escena gitana
Paisaje otoñal
104
LUIS JOHNSON
(1887 - 1929)
Pintor chileno.
Miembro de la Generación del Trece, fue alumno de Fernando Álvarez
de Sotomayor, Alberto Valenzuela Llanos y Juan Francisco González.
Fundador en 1918 de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, fue su Secretario
y Director. Funcionario del Banco de Chile (Sub-gerente).
Reconocido como pintor de paisajes chilenos del Valle Central y del
Maule.
Entre los premios obtenidos, destacan la Tercera Medalla Salón de Bellas
Artes de 1918, Segunda Medalla Salón de Bellas Artes de 1922, Primera
Medalla Salón de Bellas Artes 1925 y Medalla de Bronce en el Pabellón de
Chile, Exposición Ibero-Americana de Sevilla 1929.
BENITO RAMOS CATALÁN
(1888-1961)
Pintor chileno.
Conocido popularmente por su afición a la pintura de paisaje típicamente
chileno de chozas rurales con tinaja, fondo de montañas y atardeceres
plenos de sentimentalismo. Aunque se le asocia con la pintura de paisajes
campestres, también fue el autor de retratos, logradas marinas y batallas
navales.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago;
Museo de Bellas Artes de Viña del Mar; Escuela Naval, Valparaíso; Museo
O’Higginiano y de Bellas Artes de Talca y Museo Municipal de Bellas Artes
de Valparaíso, entre otros.
106
Paisaje con montaña
108
ÓSCAR TREPTE
(1890 - 1969)
Pintor y dibujante alemán.
Estudió pintura en la Academia Real de Dresden, alumno de retrato
y desnudo de Oskar Kokoschka. En 1927, fue designado profesor de la
Kunstgewerbeschule de Saarbrücken. Vivió en una época de grandes
cambios en el arte alemán marcado por la aparición de grupos y
movimientos como Der Blaue Reiter, la Bauhaus y Die Brücke.
Se radicó en Chile en 1930. Trabajó como grabador litográfico en la revista
“Zig-Zag” y fue profesor de dibujo del Liceo Alemán de Santiago entre 1941
y 1947. Se desempeñó asimismo en la Escuela de Arte de la Universidad
Católica.
De gran sensibilidad y talento artístico, Trepte desarrolló en Chile una
abundante producción de obras en que da cuenta de su profundo arraigo
a la escuela expresionista alemana.
Entre otros reconocimientos, obtuvo el Premio de Honor para Extranjeros
en Pintura, Salón Oficial 1948 y 1963; Primer Premio de Honor, Salón
Oficial 1950 y 1960, y Primera Medalla para Extranjeros en Pintura, Salón
Oficial 1959.
Obras suyas se exhiben en el Museo Nacional de Bellas Artes, Colección
Banco Central de Chile, Pinacoteca Universidad de Concepción y en los
museos alemanes de Dresden, Berlín y Saarbrücken.
Calle antigua y dama
Naturaleza muerta
110
PASCUAL GAMBINO
(1891-1994)
Pintor chileno-uruguayo.
Llegó a Chile junto a su familia en 1892. Se inició en el arte a los 16 años
haciendo retratos a lápiz y copiando fotos. En 1907 ingresó a la Escuela
de Bellas Artes de Santiago, donde tomó clases de dibujo, composición
y colorido claroscuro. Fue alumno de Pablo Burchard, José Caracci,
Pedro Reszka, Pedro Lira, Virginio Arias, Juan Francisco González, Alberto
Valenzuela Llanos, Nicanor González Méndez y Fernando Álvarez de
Sotomayor.
Fue reconocido como artista chileno por acuerdo del Directorio de la
Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1936. Se le otorgó la ciudadanía
chilena por gracia en 1985.
Director y Vicepresidente de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de
Santiago de Chile y Delegado de la Sociedad de Bellas Artes de Madrid
en España.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago,
Museo O’Higginiano de Talca, Pinacoteca Universidad de Concepción,
Pinacoteca Universidad de Talca, Museo de Arte y Artesanía de Linares,
Ministerio de Relaciones Exteriores, Chile, y Pinacoteca Museo Escuela
Militar, Santiago.
ULISES VÁSQUEZ
(1892-1949)
Pintor chileno.
Inició sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes en 1908. Fue
alumno en pintura y paisaje de los maestros chilenos Pedro Lira, Alberto
Valenzuela Llanos y del español Fernando Álvarez de Sotomayor, siendo
este último el gran formador e inspirador de la Generación del Trece.
Vásquez participó de este grupo de artistas, conocido como la “Heroica
capitanía de pintores”, destacándose su estrecha amistad con Abelardo
Bustamante, Ezequiel Plaza y Fernando Meza, tres de los artistas más
representativos de la generación.
Considerado un pintor expresionista, sus retratos, naturalezas muertas
y paisajes reflejan su temperamento silencioso y triste. En 1911 Mención
Honrosa en Salón Oficial, Santiago, y en 1914 Segunda Medalla en Pintura
en Salón Oficial, Santiago, Chile.
Obras suyas se conservan en la Pinacoteca de la Universidad de
Concepción, Chile.
112
Paisaje
Tamañ0: 35 x 40 cm.
ALFREDO ARAYA
(1893 - 1954)
Pintor chileno.
Realizó estudios independientes con Pedro Lira y con Fernando Álvarez
de Sotomayor.
Miembro fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes en 1918.
Entre sus premios y distinciones destacan la Primera Medalla, Exposición
Internacional de Quito, Ecuador, 1921; la Primera Medalla en Pintura,
Salón Oficial, Santiago, 1921; el Premio Certamen Maturana y el Premio
de Honor Certamen Edwards, ambos en el Salón Oficial, Santiago, 1922.
114
Fachada Oficina Principal
Serranía
Técnica: Óleo sobre tela,
116
ARMANDO LIRA
(1903-1959)
Pintor chileno.
Premio Nacional de Arte de Venezuela en 1955.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes. Becado a Europa en 1929, integra
la Generación del Veintiocho. En 1936 fue contratado por el Gobierno de
Venezuela para reorganizar la educación artística del país. Fundador de la
Escuela de Bellas Artes de Caracas.
Entre los premios y distinciones más importantes destacan Segunda
Medalla Salón Oficial, Santiago 1927; Beca de Gobierno Chileno para
cursar estudios en Francia e Italia 1929; Segunda Medalla en Pintura,
Salón Oficial, Santiago 1929; Segundo Premio en el Concurso de la
Universidad de Chile, 1931; Premio del Certamen Van Buren, Ex-Aequo,
Salón Oficial, Santiago 1932; Medalla de Primera Categoría en Pintura,
Salón Oficial, Santiago 1933; Premio de Primera Categoría en Pintura,
Salón Oficial, Santiago 1934; Premio en Pintura en el III Salón de Verano
de Viña del Mar, 1935; Premio de Paisaje, IV Salón de Verano de Viña del
Mar, 1936; Voto de Aplauso del Jurado en Salón de Caracas, 1937; Medalla
de Plata, Salón Buenos Aires, Argentina 1940; Medalla de Oro, Exposición
del II Centenario de San Felipe, Chile 1940; Premio de Honor, Salón de
Verano de Viña del Mar, 1941; Medalla de Plata, Salón de Maule 1944;
Primer Premio y Medalla, Salón de Peñuelas 1945; Premio Especial, Salón
Nacional de Bellas Artes, Santiago 1946.
En 1955 el Gobierno venezolano le otorgó Medalla de Oro y Premio
Nacional de Arte.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile;
Museo de Toledo, Estados Unidos; Museo de Bellas Artes, Caracas,
Venezuela; Museo Municipal de Viña del Mar; Museo Municipal de Arte
de Valparaíso; Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, y Pinacoteca
Universidad de Concepción.
Paz para los hombres
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte.
118
Equinoccio II
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte. P/a.
DELIA DEL CARRIL
(1885-1989)
Grabadora y pintora argentina.
Estudió con André Lhote y Fernand Léger en París y en la Academia de San
Fernando, Madrid. Trabajó en el taller de Stanley William Hayter, en París.
En Chile formó parte del Taller 99.
En 1969 obtuvo el Premio Amigos del Museo de Arte Contemporáneo de
Santiago.
Expuso en la Galería Carmen Waugh, Santiago; Galería Tume, Buenos
Aires; Centro Brasileño de Cultura, Santiago; Galería Lirolay, Buenos Aires;
Galería Sena, Buenos Aires; Galería Josie Perón, París; Galería Central de
Arte, Santiago; Instituto Chileno-Francés, Santiago; Centro Colombo
Americano Bogotá, Instituto Cultural de Las Condes, OEA y Panamerican
Union, Washington DC; Casa de las Américas, La Habana; Museo de
Arte Moderno, México; Sala Municipal de Buenos Aires; The Minones Art
Gallery, Essex, entre otras.
Sus obras se conservan en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiago,
Pinacoteca Universidad de Concepción, Ministerio de Relaciones
Exteriores, Chile, y University of Essex Collection of Latin American Art,
Inglaterra.
120
ROBERTO MATTA
(1911-2002)
Pintor chileno.
Su formación se inició en los Talleres Libres de la Escuela de Bellas Artes,
Universidad de Chile. En 1933 se tituló de Arquitecto en la Universidad
Católica de Chile. En 1935 viajó a París, trabaja con Le Corbusier. En 1937
comienza a pintar adhiriendo a las ideas del surrealismo. En 1939 se
traslada a Nueva York, asombrando con sus obras de gran formato el
tema de la creación cósmica del Universo. En 1948, se instala en Italia. A
fines de los cincuenta, es reconocido como el último surrealista y uno de
los más importantes artistas del siglo veinte.
Entre los más importantes premios destacan el Premio Pittsburgh
International 1952, 1962, Premio Mazotto 1962, Medalla de Oro de las Bellas
Artes Españolas 1985, Premio Príncipe de Asturias 1992, Premio Herbert
Boeckl, Salzburgo 1995, Premium Imperiale de Pintura de la Asociación
de Arte de Japón 1997, Premio Internacional de Arte Contemporáneo de
Montecarlo 1997 y Premio Tomás Francisco Prieto, Fundación Fábrica de
Moneda y Timbre, Madrid 2000.
Chile ha reconocido su importante valor en la creación artística al
otorgarle en 1990 el Premio Nacional de Arte y en 1997 la Orden al Mérito
Gabriela Mistral.
Sus obras se conservan en los más importantes museos del mundo.
Redness of blues
Técnica: Carborundum y acrílico sobre cartón.
Las puertas del silencio
122
MARIO CARREÑO
(1913 - 1999)
Pintor chileno-cubano.
Realizó sus estudios en la Academia San Alejandro de La Habana, en la
Academia de San Fernando, Madrid, y en la Academia Julián de París.
Profesor de la New School for Social Research, de Nueva York, Escuela de
San Alejandro de La Habana y en la Universidad Católica de Chile.
Se estableció en Chile en 1958. En 1959 fundó la Escuela de Arte de la
Universidad Católica.
Entre sus premios y distinciones más importantes destacan el Primer
Premio Afiches para los Carnavales, La Habana 1936; Premio de Honor,
Salón Oficial de Pintura, La Habana 1937; Premio de Adquisición
Concurso Afiches “Modern Publicity”, Container Corporation of America,
Chicago 1946; Premio Nacional de Pintura, Salón Oficial de La Habana
1954; Medalla de Honor, Exposición Interamericana de Arte, Universidad
del Estado de Florida 1951; Premio Internacional Guggenheim, New York
1956; Premio del Círculo de Críticos de Arte, Santiago 1959; Medalla de
Oro, Universidad Católica de Chile 1982; Medalla de Honor, Fundación
Pablo Neruda, 1997.
En 1993 fue nombrado Profesor Emérito de la Universidad Católica de
Chile.
Por su vasta labor artística desarrollada, en 1982 el Gobierno de Chile le
otorgó el Premio Nacional de Arte.
Sus obras han sido adquiridas por importantes museos internacionales,
como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Museo de Arte de San
Francisco; Museo de Bellas Artes de Caracas; Carroll Reece Museum,
Tennessee University; Museo de La Habana; Musée d’Art Moderne de
Ceret, Francia; Museo de La Plata, Argentina; Museo de Arte Moderno de
América Latina, OEA Washington DC, entre otros.
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Serigrafía.
La música
Técnica: Grabado sobre papel.
Aguafuerte y aguatinta. 97/100.
Ubicación: Ahumada 40.
124
Mario Carreño
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Serigrafía. 168/199.
CARLOS PEDRAZA
(1913 - 2000)
Pintor chileno.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, uno
de sus maestros fue Jorge Caballero, con quien se inició como profesor
ayudante y tiempo después fue nombrado profesor titular de cátedra. Entre
1954 y 1959, ejerció el cargo de Secretario de la Escuela, posteriormente fue
Director y desde 1963 y 1968, se desempeñó como Decano de la Facultad
de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Perteneció a la Generación de los
Cuarenta.
En el año 1977 fue nombrado miembro de número de la Academia de
Bellas Artes del Instituto Chile.
Recibió importantes distinciones, entre las que destacan el Premio de
Estímulo Pintura III Salón de Verano Viña del Mar 1935, Premio “Amigos
del Arte” en el Salón Oficial de Artes Plásticas 1936, Primera Medalla en el
Salón Oficial del Cuarto Centenario de Santiago 1941, Premio de Primera
Categoría “Universidad de Chile” en Pintura en el Salón Oficial 1941,
Premio de Honor Salón Oficial de Artes Plásticas 1949, Primera Medalla
de Pintura en el Salón Nacional 1949, Primer Premio de Pintura en el XVI
Salón de Verano de Viña del Mar 1949, Premio “Universidad de Chile” en
el Salón Oficial 1954, Premio de Honor XXI en el Salón de Verano de Viña
del Mar 1957, Medalla de Plata y Diploma de Honor por su participación
en el Certamen Nacional 1979.
En 1979 el Gobierno chileno le otorgó el Premio Nacional de Arte.
126
Paisaje de costa
Ubicación: Agustinas 975, cuarto piso.
NEMESIO ANTÚNEZ
(1918-1993)
Pintor y grabador chileno.
Estudió Arquitectura en la Universidad Católica, en la Universidad de
Columbia de Nueva York y en el taller de William Hayter.
Entre 1950 y 1952 residió en París. De regreso en Chile inicia una destacada
trayectoria en la plástica nacional, fundando el Taller 99 y la Escuela de
Arte de la Universidad Católica de Chile. En 1961 asume la dirección del
Museo de Arte Contemporáneo. Fue Director del Museo de Bellas Artes
desde 1969 hasta 1973 y posteriormente, desde 1990 a 1993. Entre 1978 y
1982 fue Profesor en el Royal College of Art de Londres.
Entre sus múltiples distinciones recibió el Premio del Círculo de Críticos
de Arte de Santiago en 1956 y en 1988; y la Orden al Mérito Gabriela
Mistral, otorgado por el Gobierno de Chile en 1993.
128
Golpe de viento
Ubicación: El Bosque 500.
El vestido a cuadros
Técnica: Acuarela sobre cartón.
130
Nemesio Antúnez
Cama multiplicada
Técnica: Grabado sobre papel, Litografía.
132
OSWALDO GUAYASAMÍN
(1919-1999)
Pintor ecuatoriano.
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Quito.
Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, Barcelona 1955. Premio Mejor Pintor, Bienal de Sao Paulo 1957.
Presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971.
Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de
España y Miembro de Honor de la Academia de Artes de Italia.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de
universidades de América y Europa. En 1992 recibe el Premio Eugenio
Espejo, máximo galardón cultural que otorga el Gobierno de Ecuador.
En 1999 recibe en forma póstuma el Premio Internacional José Martí.
Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y Legislativo, Universidad
Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París
(Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el
Memorial de América Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar). Entre
sus monumentos se destacan “A la Patria Joven” (Guayaquil, Ecuador);
“A La Resistencia” (Rumiñahui) en Quito.
Sus obras han sido expuestas en las más importantes galerías y museos
del mundo.
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel, Serigrafía.
Reina con coraza
Técnica: Grabado sobre papel, punta seca, aguatinta.
Niña Gabriela
Técnica: Litografía.
Rey
134
Oswaldo Guayasamín
Toro
Bote en el muelle
Técnica: Acuarela sobre papel.
136
RICARDO ANWANDTER
(1919 - 1993)
Acuarelista chileno.
Autodidacta, desarrolla un estilo cercano al de la Generación del Cuarenta.
Entre sus múltiples premios y distinciones destacan Medalla de Oro en el
Salón Nacional de Bellas Artes de 1966 y 1968; Premio Extensión Cultural
de la Municipalidad de Valdivia, 1973; Primer Premio FIVA, Valdivia, 1970;
Segundo Premio del Concurso Regional de Pintura, X Región 1974 y 1979;
Mención Única en Acuarela del Instituto Cultural de Providencia 1987
y 1988; Premio de Honor Secretaría General de Gobierno de Chile por
su aporte a la Cultura, 1988, y Medalla de Plata de la Municipalidad de
Frutillar, 1993.
En 1988 fue declarado Hijo Ilustre de Valdivia. En su memoria se crea el
Salón Nacional del Arte de la Acuarela Ricardo Anwandter.
Bodegón
138
XIMENA CRISTI
(1920)
Pintora chilena.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, siendo
su maestro Jorge Caballero. Entre los años 1948 y 1950 se radicó en Italia,
donde perfeccionó sus estudios en la Academia de Artes de Roma.
Entre 1960 y 1982 se desempeñó como profesora de Pintura en la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Representante de la Generación del Cuarenta, ha pertenecido al Grupo
Rectángulo y al Grupo de los Cinco, junto a Matilde Pérez, Aída Poblete,
Sergio Montecino y Ramón Vergara Grez.
Entre los múltiples premios y distinciones destacan: Beca de
Perfeccionamiento en la Academia de Bellas Artes de Roma, 1948; Premio
Pintura Primer Salón Hispanoamericano, Madrid, 1950; Primer Premio
en Pintura Salón Oficial, Santiago, 1954; Premio Asociación Nacional
de Pintores y Escultores de Chile, Santiago, 1961; Premio de Honor,
Pintura Salón Oficial, 1962; Premio Instituto de Chile, Mejor exposición
Individual, Santiago, 1975; Premio Academia de Bellas Artes 1976, Premio
de Honor en Certamen Lircay 1979; Premio de Asociación de Críticos de
Arte, Santiago, 1980; Premio de Honor en el Certamen Nacional, Museo
de Arte Contemporáneo 1982, Santiago; Premio Círculo de Críticos, Artes
Visuales, Santiago, 1997; Premio Municipal de Arte, Municipalidad de
Santiago 2000.
140
ROSER BRU
(1923)
Pintora y grabadora chileno-española.
Alumna libre de acuarela, dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes
de la Universidad de Chile. En 1947 formó parte del Grupo de Estudiantes
Plásticos (GEP). En 1957 ingresó al Taller 99. Profesora de la Escuela de
Arte Universidad Católica de Chile.
Entre las más importantes distinciones obtenidas están el Primer Premio
de Grabado y Dibujo, Salón Oficial de Santiago en 1958; Primer Premio
de Pintura, Salón Oficial de Santiago en 1962; Premio Osvaldo Goeldi, II
Bienal Americana de Grabado, Santiago en 1965; Premio Club de Estampa,
Buenos Aires, Argentina en 1968; Gran Premio del Primer Salón de Gráfica
de la Universidad Católica, 1978.
Obras suyas se conservan en las colecciones del Metropolitan Museum
of Art de Nueva York, del Museo Brooklyn de Nueva York, del Museum
of Modern Art de Nueva York, de la Staatliche Graphische Sammlung,
Berlín; del Museo de Arte Moderno de Cali y del Museo de Arte Moderno
de Río de Janeiro.
En 2015 el Gobierno chileno le otorgó el Premio Nacional de Arte.
La Musa de Violeta
Ubicación: Agustinas 733, Contraloría.
De la serie Memorias de Roser Bru
142
Roser Bru
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte. 30/35.
Sin título
Sin título
La Vega Central
Ubicación: Agustinas 975, tercer piso.
144
FERNANDO MORALES JORDÁN
(1920 - 2003)
Pintor chileno.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Profesor
de Pintura y Comisario General de Exposiciones del Instituto de Extensión
de la misma Universidad.
Entre sus innumerables premios y distinciones destacan: el Premio
Sociedad Amigos del Arte, 1939; Premio Macy’s Latin American Fair,
Nueva York, 1940; Primer Premio Salón Nacional, 1951; Primer Premio
en Pintura, Salón Oficial de Bellas Artes de Santiago, 1953; Premio Carlos
Ossandón y Premio Amadeo Gambino, Salón Nacional, 1954; Primera
Medalla, Salón Oficial, 1954; Primer Premio en Pintura, Salón de Verano
de Viña del Mar 1956, Premio de Honor Salón de Invierno, Valparaíso
1957; Premio Certamen Adriazola, Museo de Arte Contemporáneo, 1960;
Primera Medalla en Pintura a la Acuarela, Salón Nacional, 1961; Medalla
de Oro en Pintura, Salón Nacional, 1965; Medalla de Oro Asociación de
Artistas de Chile 1965, entre otros.
Iglesia de Bellavista
Técnica: Acuarela sobre papel.
Ubicación: Segundo piso, altillo, Casa Matriz.
146
HARDY WISTUBA STANGE
(1925 - 2010)
Pintor chileno.
En 1942 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Como premios, destacan: Primer Premio Acuarela, Salón Oficial 1947;
Segunda Medalla Acuarela, Salón Oficial 1949; Segundo Premio en
Concurso Cuarto Centenario de Concepción 1950; Segunda Medalla de
Oro, Salón Oficial 1951; Segundo Premio en Pintura, Salón Oficial 1952;
Primer Premio en Acuarela, Medalla de Oro, Salón Oficial 1954; Primer
Premio en Pintura, Salón Oficial 1958; Premio del Certamen Edwards en el
Salón Oficial 1959; Premio de Honor, Salón Oficial 1969; Premio Adriasola,
Salón Nacional de Bellas Artes 1971; Mención Especial en Acuarela,
Certamen Nacional Lircay 1979; Primer Premio, Concurso Municipalidad
de Providencia 1982; Primer Premio en la Categoría Profesional en el II
Concurso Nacional de Pintura Valdivia y su Río 1984.
En 1972 fue declarado Hijo Ilustre de Puerto Montt, Chile.
Puesta de sol en el mar
148
AUGUSTO BARCIA
(1926-2001)
Pintor chileno.
Profesor de Pintura y Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Chile hasta 1987 y Director de la Asociación de Pintores y Escultores de
Chile.
Recibió entre otras distinciones: la Medalla de Oro, Salón Oficial de
Invierno, Valparaíso, 1966; Primer Premio en Pintura, Salón Oficial,
Santiago, y Primer Premio (Adquisición), Casa de la Cultura de Ñuñoa,
1967; Premio de Honor (Adquisición), Salón Oficial de Otoño de
Valparaíso, 1968; Primer Premio Salón del Mar, Valparaíso, 1969; Premio
Especial XXIX Salón de Verano de Viña del Mar y Premio de Honor
(Adquisición), Salón del Mar, Valparaíso, 1970; Premio de la Crítica en
Artes Visuales, Círculo de Críticos de Arte de Chile, 1975; Gran Premio,
Certamen Chileno de Artes Plásticas, Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago, y Primera Medalla Certamen Metropolitano, Museo de Arte
Contemporáneo, Santiago, 1976.
Sin título
Técnica: Acrílico sobre tela.
150
JOSÉ BALMES
(1927)
Pintor y grabador chileno de origen español.
Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1959
creó el Grupo Signo.
Director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, entre
1966 y 1972; Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile,
entre 1972 y 1973; Profesor de l’ Université de París y de la Universidad
Finis Terrae de Santiago; Profesor Emérito de la Universidad Católica de
Chile y de la Universidad de Chile; en 1997 fue nombrado Miembro de la
Comisión Asesora Presidencial en Materias Artísticas y Culturales.
Entre sus distinciones destacan: el Primer Premio Salón Oficial, Museo
Nacional de Bellas Artes 1951; el Premio de Honor del Salón Oficial de
Santiago 1958; Mención de Honor II Bienal de París de Artistas Jóvenes
1961; Primer Premio, Mención Pintura, Concurso CRAV de Valparaíso
1963; Premio Especial Concurso Esso 1964; Primer Premio, Mención
Dibujo, Bienal Americana de Arte de Cali, Colombia 1971; Primer Premio
de Grabado, Exposición Internacional Intergraphic de Berlín 1977; Primer
Premio Bienal Iberoamericana de Arte sobre papel en Buenos Aires 1986.
En 1997 recibe la Orden al Mérito Gabriela Mistral del Gobierno de Chile y
en 1999 el Gobierno chileno le otorga el Premio Nacional de Arte.
Cara C
Técnica: Grabado sobre papel. Litografía.
152
Cara
GRACIA BARRIOS
(1927)
Pintora y grabadora chilena.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Profesora
de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en la
Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y en la Facultad de
Arte de la Universidad Finis Terrae.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile,
España, Francia, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Alemania, entre
otros, y ha participado en la I Bienal de Arte Moderno de Sao Paulo, 1951;
II Bienal de la Juventud, París, 1961; Bienal de Córdoba, Argentina, 1962;
Bienal de Arte Latinoamericano de París, 1962.
Entre sus premios y distinciones destacan: el Primer Premio de Dibujo,
Salón Oficial de Santiago 1957; Segundo Premio de Pintura, Salón Oficial
de Santiago 1958; Segundo Premio, Salón Oficial de Santiago 1959;
Segundo Premio Salón Esso, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago
1964; Primer Premio CRAV de Pintura 1965; Primer Premio de Pintura,
Salón Oficial de Santiago 1966; Segundo Premio Bienal Americana de
Quito, Ecuador 1968; Premio de Honor del XV Salón de Ñuñoa 1971;
Premio Realización Mural del Hospital del Trabajador de Santiago 1988;
Premio Municipal de Arte, Santiago 1996.
En 2011 el Gobierno chileno le otorga el Premio Nacional de Arte.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas y en el Museo
de Arte Contemporáneo de Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de
Barcelona; Musée des Beaux Arts, Le Havre, Francia; Museo Val de Marne,
París; Ministerio de Cultura de Francia.
154
HUGO MARÍN
(1930)
Pintor chileno.
Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Chile y en la Escuela de Mimos
de Alejandro Jodorowsky.
Entre los premios y distinciones destacan el Premio Concurso “Sinfonía
de París”, 1952; Premio del Gobierno francés 1952; Prix des Anciens, Salón
de Artistas Decoradores, París 1953; Mención Honrosa en Bienal de
Arquitectura de Valparaíso 1985; Premio de Escultura Municipalidad de
Santiago 1992; Primer Premio de Pintura “América Ayer y Hoy”, Fundación
Marco Bontá, Santiago.
Exposiciones en París, Lucerna, Bruselas, Ginebra, Nueva York,
Washington, Lima, Estocolmo, Quito, entre otros.
Obras en colecciones: Museo de Arte Moderno de París; Museo Histórico
Nacional de Ginebra; Museo Stocklet de Bruselas; Museo de Arte
Contemporáneo de Santiago; Museo Arqueológico de Santiago; Museo
de la Solidaridad Santiago de Chile; Museo de Chiloé; Parque Gonzalo
Suárez de Quito.
Chemamules
Técnica: Grabado sobre papel, aguatinta, aguafuerte, punta seca.
Composición geométrica
156
RICARDO YRARRÁZAVAL
(1931)
Pintor chileno.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Roma y Academia Julian de París.
A lo largo de su carrera ha recibido importantes premios y distinciones,
entre los que destacan el Premio Concurso Universidad de Chile 1959, el
Primer Premio en Cerámica, Primer Salón de Artes Aplicadas, Museo de
Arte Contemporáneo 1964, el Primer Premio en Pintura, Concurso CAP,
Museo de Arte Contemporáneo 1965, Primer Premio en Pintura, Concurso
CRAV-Museo de Arte Contemporáneo 1966, Segundo Premio en Pintura,
Segunda Bienal de Arte de Lima 1968, Primer Premio en Pintura, Primer
Concurso Colocadora Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
1975, En 1966 obtiene la Beca Guggenheim, que le permite residir un año
en Nueva York. En 1981 obtiene una beca del British Council, Inglaterra.
En 1976 y 1994 recibe el Premio de la Crítica, en 2002 y 2003 obtiene el
Premio Altazor. El año 2002 obtiene el Premio de la Academia Chilena de
Bellas Artes y el Premio Municipal de Arte, Santiago.
Obras suyas pertenecen a las colecciones del Museo Nacional de Bellas
Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Pinacoteca de la Universidad de
Concepción, Museo de Arte Contemporáneo de Chiloé, Instituto de Arte
Contemporáneo de Lima, Museo de la Solidaridad de Chile, Museo de
Arte Contemporáneo de Managua, Museo Guggenheim de Nueva York y
Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Sin título, serie retratos
Tamaño: 75,5 x 53,5 cm.
158
Sin título, serie retratos
Tamaño: 75,5 x 53,5 cm.
EDUARDO VILCHES
(1932)
Grabador chileno.
Estudió en el Taller de Gregorio de la Fuente, en el Taller 99, en la Escuela
de Arte de la Universidad Católica de Chile y en la Universidad de Yale,
donde siguió cursos de especialización en grabado y color.
Profesor en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Escuela de Diseño Gráfico del
Instituto Profesional del Pacífico y de la Universidad Finis Terrae.
Entre las distinciones recibidas destacan: el Premio II Bienal Internacional
de Grabado, Polonia (1968); Premio IV Bienal Internacional de Grabado,
Polonia (1972); Medalla de Plata I Bienal Americana de Artes Gráficas
de Cali, Colombia (1971), y el Premio de la II Bienal de Grabado
Latinoamericano, Puerto Rico (1972); Premio Altazor, 2011.
Ha realizado exposiciones individuales en galerías y museos de Santiago
de Chile, y ha formado parte de muestras colectivas en varios países.
MARIO TORAL
(1934)
Miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes.
Entre las innumerables distinciones destacan: el Primer Premio de
Grabado, Salón de Bellas Artes, París 1961; Primer Premio de Grabado,
Salón Oficial de Santiago 1962; Premio de Grabado, I Bienal Americana de
Grabado de Santiago 1963; Premio de la Crítica de Santiago 1963; Primer
Premio Internacional, Medalla de Oro, en la VIII Bienal de Sao Paulo 1965;
Primer Premio de Artes Gráficas, Museo de Arte Contemporáneo de
Santiago 1966; Premio Wolf, al mejor artista latinoamericano, IX Bienal
de Sao Paulo 1967; Primer Premio Internacional de la Unión de Editores
de Nueva York por el libro ”20 Poemas de Amor” de Pablo Neruda 1970;
Premio Vinkovci, III Bienal Internacional de Rijeka, Yugoslavia 1972; Beca
John S. Guggenheim, Estados Unidos en 1975; Primer Premio, III Bienal
Americana de Artes Gráficas, Cali, Colombia 1976; Gran Premio VI Bienal
Internacional de Rijeka, Yugoslavia 1978; Primer Premio, VI Bienal del
Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico 1983.
160
Woman in flight
162
Mario Toral
Esquinas peligrosas
Rostros verticales
Técnica: Óleo y acrílico sobre tela.
Ubicación: Agustinas 975, cuarto piso.
Ascensión
164
Mario Toral
Tres libélulas
Técnica: Mixta, acuarela, tinta, lápiz, gouache sobre cartón.
Mutación 008
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte y técnica mixta 1/40.
166
JAIME CRUZ
(1934)
Grabador chileno.
Estudios en la Escuela de Arte, Universidad Católica de Chile; Taller 99;
Taller de Grabado del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Maîtrise
en Arts Plastiques, Universidad de París.
Profesor de pintura, dibujo y grabado de Universidad Católica de Chile.
Director de la Escuela de Arte de Universidad Católica de Chile. Presidente
Asociación de Pintores y Escultores de Chile.
Premios y distinciones: Premio de Dibujo y Grabado, Salón de Otoño,
Valparaíso 1963; Beca Itamaraty, Ministerio de Relaciones del Brasil 1963;
Tercer Premio en Grabado, IV Salón Oficial de Otoño, Valparaíso 1963;
Primer Premio de Grabado y Dibujo, Salón Oficial, Santiago 1965; Premio
de Mérito Concurso de Pintura CRAV, Santiago 1974; Primer Premio Salón
Nacional Sur, Concepción 1976; Premio Internacional de Budapest de Arte
Contemporáneo, Hungría 1992. Nominado al Premio Altazor de las Artes,
Chile 2002, y FONDART, Chile 2005.
Obras en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Museo de Arte
Contemporáneo, Santiago; Museo de Arte Sala Azul, Punta Arenas;
Museo de Artes Visuales, Santiago; Museo de La Solidaridad, Santiago;
Museo de Arte Contemporáneo, Skopje, Macedonia; Museo de Arte
Moderno, Río de Janeiro; Museo de Guayana, Paramaribo; Museo de
la Ciudad de Brooklyn, Nueva York; Museo de Arte, La Habana; Centro
Internacional de Arte, Cambridge; Universidad Austral, Valdivia; Casa Real
de Bélgica, Bruselas; Biblioteca del Congreso, Washington DC; Pinacoteca
Universidad de Concepción; Universidad de Essex, Gran Bretaña.
Dos figuras con caballo
168
RODOLFO OPAZO
(1935)
Pintor chileno.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Taller 99
y Pratt Graphic Art Center, de Nueva York. Profesor de Pintura, Facultad
de Artes de la Universidad de Chile.
Ha recibido innumerables premios y distinciones, destacando entre ellas
el Premio de Adquisición, South American Art Today, Dallas 1959; el Primer
Premio de Pintura, Salón Oficial 1960; Mención Honrosa, Bienal de Sao
Paulo 1960; Primer Premio CRAV, 1964; Museo de Arte Contemporáneo,
Mención de Honor, X Festival de Arte, Cali 1970; Premio Internacional
de Pintura, Bienal de Montevideo 1970; Medalla Universidad Católica
de Valparaíso, Bienal Internacional de Arte de Valparaíso 1979; Primer
Premio de Pintura, Certamen de Artes Plásticas Lircay 1980; Mención
Especial XVII Festival Internacional de la Pintura, Cagnes 1995; y Premio
de la Crítica, Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso 1996.
En 2001 el Gobierno de Chile le otorga el Premio Nacional de Arte.
Sus obras se guardan en colecciones del Museo de Arte Americano de
Punta del Este, Museo de Arte Moderno Latinoamericano de Washington,
Museo de Bellas Artes de Dallas, Museo de Arte Moderno de Bogotá,
Museo de Bellas Artes de Malmö, Suecia, Museo Metropolitano de Arte
de Nueva York, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Punta del Este,
Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo, entre otros.
Sin título
170
JAIME FARFÁN
(1938)
Pintor chileno.
Estudió Arquitectura en la Universidad Católica de Chile. Se ha
desempeñado como Profesor de taller de proyectos, dibujo y
representación gráfica en las Escuelas de Diseño y Arquitectura de la
Universidad Católica de Chile y como Subdirector de la Escuela de Diseño.
Ha obtenido la Beca Amigos del Arte, Santiago, Chile, y ha sido
seleccionado entre los cinco artistas chilenos para exponer en la XVI
Bienal de Sao Paulo, Brasil.
Seleccionado en el Séptimo Concurso Colocadora Nacional de Valores,
Chile.
Obras suyas se exhiben en las colecciones CBS y en la Colección Chase
Manhattan Bank, Nueva York.
Dos esferas
Técnica: Díptico. Óleo sobre tela.
172
FRANCISCO CORCUERA
(1944)
Pintor chileno.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y se
doctoró en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, Suecia, en
1967.
Obras suyas se exhiben en Moderna Museet de Estocolmo, Suecia,
National Museum, Estocolmo, Suecia, y en las colecciones First National
City Bank, Chase Manhattan Bank, Colección Ladeco, Colección Saf,
Suecia.
Sin título
Tamaño: 100 x 80 cm
174
PACA JILIBERTO
(1948)
Pintora y grabadora chilena.
Estudió Pedagogía en Arte y grabado en metal en la Universidad de
Humboldt, Berlín. En 1981 y 1982 formó parte del Taller de Artes Visuales,
donde estudió grabado a color con Anselmo Osorio. En 1982 y 1985 se
radicó en Quito, participando en el taller de grabado de la Casa de
la Cultura. En 1985 volvió a Chile y se incorporó al Taller 99. En 1987 se
radicó en Madrid, España. En 1992 inicia su carrera artística como pintora.
Estudió fotografía en la Escuela de Fotografía e Imagen EFTI y caligrafía
china. El 2006 regresó a Chile. Entre el 2007 y el 2009 estudió en el Taller
Arte Textil de Carolina Yrarrázaval, Santiago de Chile.
En 1981 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Minigrabados.
Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago; en 1988 y 1989
Premio de Grabado Máximo Ramos, Ferrol, La Coruña, España; en 1988
y 1990 Premio de Grabado Carmen Arozemena, Galería Tórculo, Madrid;
Finalista del Premio de Grabado Máximo Ramos, Ferrol, La Coruña,
España, 1993.
Obras suyas se conservan en el Museo de Cuenca, Ecuador; Museo
del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, España; Museo del
Hermitage, San Petersburgo, Rusia; Museo Municipal Bello Piñeiro, Ferrol,
España; Galería de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana
y Calcografía Nacional y Biblioteca Nacional, Madrid, España.
Exterior urbano con paisaje
176
HERNÁN MIRANDA
(1949)
Pintor chileno.
Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.
Profesor de Pintura en esta misma Escuela. Director del Museo de Arte
Contemporáneo de la Universidad Austral de Valdivia.
Entre los premios y distinciones recibidos destacan: el Tercer Premio de
Pintura, Municipalidad de Santiago 1980 y 1981; la Beca Sociedad Amigos
del Arte 1981 y 1982; el Gran Premio Bienal Universitaria 1981; Mención
Honrosa Reencuentro Pictórico de Chile; Museo Nacional de Bellas Artes,
1981; y Mención Especial del Jurado del Tercer Concurso de Pintura del
Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile 1982. El año 2005 obtuvo
Proyecto FONDART, del Gobierno de Chile.
178
GONZALO CIENFUEGOS
(1949)
Realizó sus estudios de arte en el Taller de Camilo Mori, en la Escuela de
Bellas Artes y Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile y en la
Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.
Profesor de pintura en la Universidad Católica de Chile, es Director de la
Fundación Tiempos Nuevos y del Museo Interactivo Mirador, MIM.
Ha recibido el Premio del Círculo de Críticos de Arte, en 1979, el Primer
Premio en Dibujo, en la II Bienal de Maldonado, Montevideo, 1980, y el
Premio Creación Artística, Santiago.
Obras suyas se conservan en el Museo Ralli, Punta del Este; en The Chase
Manhattan Bank, Nueva York; en la Archer M. Huntington Art Gallery,
University of Texas, Austin; en el Museo Assis de Chateaubriand de Sao
Paulo; en el Museo de Arte de Maldonado, Uruguay, y en el Museo de Arte
de San Francisco, California.
El pintor frente al cuadro
El pez rojo
180
Gonzalo Cienfuegos
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, Aguatinta, 35/50.
Sueño con menina
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, punta seca, 55/75.
La mecedora
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, 40/80.
La modelo
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, 232/260.
Explorador
Tamaño: 178 x 132,5 cm.
Técnica: Óleo sobre lino.
182
BENJAMÍN LIRA
(1950)
Pintor chileno.
Estudió en la Academia de San Fernando, Madrid, en la Byam Shaw School
of Drawing and Painting de Londres y en el Pratt Institute de Nueva York.
En 1977 obtuvo la Beca Fullbright para estudiar en el Pratt Institute de
Nueva York y en 1987, el Premio de la Crítica en Artes Visuales, Círculo de
Críticos de Arte de Chile, Santiago.
Sus obras se conservan en los Museos Nacional de Bellas Artes, de Arte
Contemporáneo de Valdivia, de Artes Visuales de Santiago, así como en el
Instituto de Arte de San Francisco, en el Archer M. Huntington Art Gallery
y el Jack Blanton Museum of Art, ambos de la Universidad de Texas, y en
el Vassar College of Art, de Nueva York.
Torso masculino
Fecha de la Obra: 1996/1997.
Técnica: Óleo, pastel graso y carboncillo sobre papel.
184
BENITO ROJO
(1950)
Pintor chileno.
Profesor de Arte en la Universidad Adolfo Ibáñez, en la Universidad Católica
de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad de
Chile.
Entre los más importantes premios y distinciones destacan: el Primer
Premio de Pintura, Concurso de la Colocadora Nacional de Valores
1976, Premio Universidad de Valparaíso, Bienal Internacional de Arte de
Valparaíso 1981, Premio Suntory en la Trienal de Osaka, Japón 1990, Beca
Sociedad Amigos del Arte 1978 y Beca Walter Lund 1987, entre otros.
Sus obras públicas más conocidas son la Escultura Mirador de Chucuyo,
Carretera Tambo Quemado Arica-La Paz y la Escultura Elogio a los Libros,
Bellavista-Loreto, Santiago.
Corazones
Técnica: Litografía.
186
FRANCISCO SMYTHE
(1952-1998)
Pintor chileno.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en las
Facultades de Letras, de Filosofía y de Arquitectura de la Universitá degli
Studi de Firenze. Fue Director de la Escuela de Arte de la UNIACC.
Entre innumerables premios y distinciones destacan: la Beca de Creación
Artística y Desarrollo Científico de la Universidad de Chile,1978; Primer
Premio Dibujo, I Bienal Nacional de Gráfica, Museo Nacional de Bellas
Artes, 1978; Beca del Gobierno Italiano 1979; Tercer Premio de Dibujo,
Accademia Internazionale d’ Arte Moderna, Roma 1979; Segundo Premio,
Dibujo, IV Bienal Accademia Internazionale d’ Arte Moderna, Roma 1980;
Beca para Jóvenes Artistas, Instituto Ítalo-Latinoamericano de Roma
1980; Beca Internacional Fundación BHC Chile, 1981; Segundo Premio
Gráfica, V Bienal Internacional Academia Internacional de Arte Moderno,
Roma 1981; Segundo Premio, X Bienal Internacional de Arte, Valparaíso
1991; Premio Nacional de la Crítica, Chile 1993; 1998 Premio Póstumo,
Universidad de Artes y Ciencias de la Comunicación, UNIACC, Santiago.
Obras suyas se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Estación
Baquedano, Metro de Santiago, Museo de Arte Moderno de Chiloé,
Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, y Museo de Artes Visuales de
Santiago, entre otros.
Árbol cautivo
188
FRANCISCO DE LA PUENTE
(1953 - 2010)
Pintor chileno.
Con estudios en el taller de Eduardo Peña y Julio Palazuelos, en Madrid y
en la Akademie der Bildenden Kunste de Viena.
En 1978 obtiene el Gran Premio Ministerio de Relaciones Exteriores, Chile;
en 1979 Primer Premio de Pintura, Concurso Colocadora Nacional de
Valores, Chile; en 1981 Premio UNIKA Concurso de Dibujo de Maldonado,
Uruguay; Premio V Bienal Internacional de Arte, Valparaíso, y Segundo
Premio Concurso Los Pájaros, Santiago. Ese mismo año recibe la Beca del
Gobierno de Austria. En 1990 obtiene el Tercer Premio en Pintura, XXII
Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia, y en 1993
Proyecto FONDART y Premio Rugendas, Concurso Chilgener.
La ofrenda
Tamaño: 71 x 49 cm..
190
IGNACIO VALDÉS
(1956)
Pintor chileno.
Estudios en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile;
Academia de Bellas Artes de Carrara; Academia de Bellas Artes de Roma;
École Nationale Supérieure des Beaux Arts, París; Taller de William Hayter,
Nueva York; Pratt Institute, Nueva York y The Slade School of Fine Art,
Londres.
Beca del Instituto Ítalo-Latinoamericano de Roma 1979; Beca Amigos del
Arte, Chile 1986; Beca de la Comisión Fullbright 1988; BID, Washington DC
1994 y Beca British Council 1995.
Ha expuesto sus trabajos en Santiago, Buenos Aires, Roma, Bologna,
Venecia, París, Londres, Atenas, Grecia, Túnez, Marruecos, Bahrein.
Sus obras se conservan en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile;
Centro Cultural Latinoamericano Ceteclan de París, Colección Instituto
Cultural de Las Condes; Museo de Artes Visuales de Santiago; Banco del
Estado de Chile; Chase Manhattan Bank de Washington DC; Comisión
Fullbright Chile; Primary Capital Bank de Londres, British Council de
Londres; Association Confluences de París y Congreso Nacional de Chile,
entre otros.
Dos tarros
192
ANDRÉS BALDWIN
(1955)
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en la
Academia de Miguel Venegas y en la Camden School of Art de Londres.
Trabajó en Madrid con Antonio López García y José Luis Azparren. En
1998 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Instituto Chileno-Japonés
de Cultura, Santiago, y en 1999, el Primer Premio del Concurso Viña Casa
Silva, Santiago.
Taller
Técnica: Grabado aguatinta, aguafuerte.
194
Amanecer
Técnica: Grabado aguatinta, aguafuerte.
ERNESTO BANDERAS
(1955)
Estudió en la Escuela Experimental Artística de Santiago y en la Escuela
de Arte de la Universidad Católica.
Premios y distinciones: Segundo lugar, Octava Trienal Xylon 8, Friburgo,
Suiza, 1978; Tercer Premio Concurso de Grabado en Miniatura, Santiago,
1979; Primer Premio de Dibujo en la Primera Bienal de Arte Universitario
de la Universidad Católica de Chile, 1979; Beca Amigos del Arte, Santiago,
1986; Gran Premio Salón Nacional de Gráfica de la Pontificia Universidad
Católica de Chile, 1987.
Ha presentado sus obras en el Instituto Chileno-Francés de Cultura,
Santiago; Goethe Institut, Santiago; Universidad Católica, Santiago;
Instituto Cultural de Las Condes, Santiago; Galería del Cerro, Santiago;
Galería Tomás Andreu, Santiago; Galería Animal, Santiago; Bernheim
Gallery. Panamá y ha participado de muestras colectivas en Chile, Francia,
Yugoslavia, Argentina, Panamá, Grecia y México. Sus obras se encuentran
en colecciones privadas y públicas, como el Museo de Artes Visuales,
Santiago, y la Colección CCU, Santiago.
Glaciar Grey I
Tamaño: 122 x 180 cm. Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo pegado a madera.
196
GUILLERMO MUÑOZ VERA
(1956)
Pintor chileno.
En 1973 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en
1977 fue nombrado Profesor de Dibujo de la misma casa de estudios. En
1979 ingresó a la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense,
donde estudió anatomía y dibujo, perfeccionándose además en
fotografía, física del color, física óptica, oftalmología, psicología de la
visión, imagen digital y técnicas pictóricas.
Hacia 1989 creó el primer taller multidisciplinario de arte en Morata
de Tajuña, a pocos kilómetros de Madrid. El centro incluía talleres de
pintura, grabado y enmarcación y compartió allí su trabajo con otros
artistas tanto españoles como extranjeros. En 1993 creó su propia
Academia de Arte en Madrid. En 1994 creó el Proyecto Arauco, Arte y
Autores Contemporáneos, espacio cultural alternativo con estructura de
taller de arte multidisciplinario, que abarca la pintura, el teatro, la música
y el diseño gráfico. En 1996 la institución se transformó en Fundación Arte
y Autores Contemporáneos.
Su obra pictórica pública más reconocida se encuentra en la Estación
Moneda del Metro de Santiago.
198
MATÍAS PINTO D’AGUIAR
(1956)
Pintor chileno.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile.
Conforma la llamada Generación de los Ochenta, con Samy Benmayor
y Bororo.
En 1980 obtuvo la Beca Sociedad Amigos del Arte y el Gran Premio en el
III Concurso de Pintura, Ministerio de Relaciones Exteriores, Academia
Diplomática Andrés Bello; en 1981 el Premio Beca Nacional del Concurso
Colocadora Nacional de Valores; en 1989 el Segundo Premio en el
Concurso “La mujer” en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago,
el Premio del Concurso Mural “Iberoamérica, Pintura para un tren”,
Madrid, y el Premio Nacional de Pintura y Grabado del diario “El Sur” de
Concepción. Sus obras públicas más conocidas son el grupo escultórico
Caballos, en la Estación Baquedano del Metro de Santiago, la Escultura
Puente Llacolén, en Concepción, el trabajo en la Estación Las Américas,
del metro tren de Valparaíso.
Sin título
Animales contemporáneos
Tamaño: 161 x 133,5 cm. Técnica: Óleo sobre tela.
200
Matías Pinto D’Aguiar
Caballo en paisaje sobre cielo verde
Nave con espejo de agua
Técnica: Acrílico y óleo sobre tela.
202
PAMELA BOZINOVIC
(1957)
Pintora chilena.
Estudios en la Facultad de Arte, Universidad de Chile.
2007 Seleccionada Concurso Si la Tierra Hablara, Museo de Arte de las
Américas en Washington DC, 2007.
Ha expuesto en diversas galerías de arte de Santiago, entre ellas, la Plaza
del Mulato Gil de Castro, Galería Arte Actual, Galería de Arte Casa Elle,
Galería Artespacio. Hotel Carrera, Museo de San Francisco, Sala Gabriela
Mistral, Ministerio de Educación, Museo Nacional de Bellas Artes. Centro
de Extensión de la Universidad Católica, Santiago. Casa Bolognesi, Arica;
Palacio Astoreca de Iquique y Pinacoteca Universidad de Concepción.
En el extranjero ha expuesto en el Design Center de Manhattan, Nueva
York, Galería Paulina Rieloff, Nueva York, Galería de Arte Bosque Nativo,
Quito, y Pontificia Universidad Católica del Ecuador.
Participó en 1980 en el Concurso de Pintura y Dibujo Colocadora Nacional
de Valores, Santiago, y en las VII, IX y XII Bienal Internacional de Arte de
Valparaíso.
Obras suyas se conservan en Colección CCU Santiago; UNICEF, Nueva
York y Museo de Artes Visuales, Santiago.
Su pintura abstracta figurativa, con elementos surrealistas y lúdicos, juega
con el color intenso y puro, saturado y el dibujo grueso, demarcatorio. Su
obra recuerda los signos de Joan Miró y la pintura primitiva.
Sin título
Tamaño: 160 x 80 cm. Técnica: Díptico óleo sobre tela y aplicación de madera.
204
CRISTIÁN ABELLI
(1958)
Pintor y artista visual chileno.
Artista autodidacta. Entre los años 1975 y 1979 estudió dibujo y pintura
con Reinaldo Villaseñor y Miguel Venegas Cifuentes, y grabado con
Osvaldo Thiers.
Se ha desempeñado como Profesor de la Escuela de Arte de la Universidad
Finis Terrae.
Aunque su carrera se inició bajo las enseñanzas de autores realistas,
Abelli se inclinó por la pintura abstracta definida por un gran sentido de
la composición y el color.
Hacia el año 1995 Abelli fue uno de los primeros artistas chilenos en
experimentar con imágenes computacionales en obras bidimensionales.
En 1986 obtiene el Primer Premio Concurso Afiches para Segundo
Encuentro Científico sobre Medioambiente, Santiago, Chile; en 1987
Mención Honrosa Concurso de Afiche, Feria del Libro, y en 1997 el Tercer
Lugar, Concurso de Pintura Nestlé.
En 1986 obtiene la Beca Galería Arte Actual; en 1991 Beca Fondart, Pinturas
Digitales; 1995 Beca FONDART, Anotaciones Automáticas, Animación
Interactiva, y 1998 Beca FONDART, Animación Video Digital.
Obras suyas se conservan en el Museo de Artes Visuales, Santiago de
Chile, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Colección de Arte
Nestlé, Colección CCU, Valle de los Artistas, Lolol, y Metro de Valparaíso.
206
CAROLINA LANDEA
(1960)
Pintora chilena.
Estudió con José Luis Azparren, catedrático de la Real Academia de
San Fernando en Madrid. Luego en Chile siguió perfeccionándose con
Eduardo Vilches, Gonzalo Cienfuegos, Reinaldo Villaseñor, Eduardo
Garreaud y Andrés Baldwin.
En 1981 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Los Pájaros, Museo
Nacional de Bellas Artes, Santiago.
Ha expuesto en Sala EspacioCal, Santiago 1985; Universidad de La Serena
1985; Galería de Arte Actual, Santiago 1991 y 1994; Galería Plástica Nueva,
Santiago 1992; Galería Montserrat, Nueva York 1997; Galería Isabel Aninat,
Santiago 1998; Artespacio, Santiago 2004 y 2007.
Brazos cruzados
Onas
Técnica: Acrílico sobre cartón.
Niño y ave
Técnica: Acrílico sobre cartón.
208
CATALINA ABBOTT
(1966)
Grabadora y pintora chilena.
Estudió Licenciatura en Arte, Instituto de Arte Contemporáneo, Diseño
Gráfico en la Universidad del Pacífico, Grabado en el Taller de Carolina
García-Huidobro, Escultura en el Taller Trinidad Correa.
Ha presentado su obra en la Galería La Sala, en Atrium de Chaville, París,
Francia, en Galería GM Arte, en la sede ONU, Washington, Galería Cecilia
Palma, Casas de Lo Matta, entre otras.
Ha participado en proyectos como producción e ilustración del libro “A
la mesa con Neruda”, Editorial Grijalbo-Mondadori; ilustración del libro
“Leyendas Chilenas”, Banco de Chile; ilustración del libro “Cubo-puzzle”
para Fundación Telefónica; Diseño e ilustración de libro “El Imán y la
Bobina”, AES Gener., 2007; libro “De a dos”, Pintando con niños adoptados,
Fundación Chilena Adopción, 2007; creación e ilustración de libro en
contra del aborto “La historia de Milagros”.
Desde 2009 trabajó con pacientes siquiátricos en el uso del lenguaje
artístico como sanación de múltiples desórdenes y enfermedades y en
Arte Terapia con niños síndrome de Down y autistas.
Antiguas manifestaciones
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, aguatinta.
La pintamonos
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte, aguatinta,
punta seca, acuarela.
210
JORGE LANKIN
(1966)
Grabador chileno.
Estudió en Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile,
mención Grabado.
Premios y distinciones: Seleccionado Concurso Matisse Chile 1990,
Mención de Honor Bienal Santiago-París 1992, Selección Bienal de
Sapporo Japón 1998, Mención Honrosa Concurso Salón Sur 2002, Premio
Altazor, 2009.
Sus obras han sido presentadas en la Tercera Bienal Santiago-París
1992; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago 1993; Feria Internacional
Arte Estampa, Madrid 1995; Colección de Grabados “Canvas World Art”,
Amsterdam; Bienal de Sapporo, Japón 1998; “5 Grabadores Chilenos”,
Galería de Editores, Madrid 1998; Galería Tomás Andreu 2000, Galería
Jofré 2006; Galería Animal 2007 y 2008, entre otras.
Obras suyas se conservan en el Museo de Arte Moderno de Valdivia, Chile.
Sin título
Tamaño: 120 x 100 cm. Técnica: Acrílico sobre tela.
212
LORENZO MOYA
(1967)
Pintor chileno.
Realizó sus estudios en el Instituto de Arte Contemporáneo, Arquitectura
en la Universidad Católica de Chile y Licenciatura en Arte, en la Universidad
de Chile.
En 1992 obtuvo Mención Honrosa en el Concurso Arte Joven, Valparaíso;
en 1993 y 1997 la Beca Amigos del Arte; en 1999 el Premio Asociación
Chilena de Seguridad, Valparaíso; el 2000 Mención Honrosa Bienal de
Buenos Aires, Argentina, y el Primer Premio Energía y luz, Enersis, y el
2001 el Premio Alcatel Amigos del Arte.
Ha expuesto en la Fundación Cristo Vivo, Sala Amigos del Arte, Santiago;
John Oulman Gallery, Mineapolis; Galería Arte Actual, Santiago;
Artespacio, Santiago; y Galería de Arte La Sala, Santiago, y ha participado
en la IX Bienal Internacional de Arte, de Valparaíso, XV Concurso Nacional
de Arte Joven, Valparaíso, Colectiva Becados Amigos del Arte 1997, Bienal
de Buenos Aires 2000 y IX Bienal de Cuenca, Ecuador, 2007.
Sin título
Sin título
214
MARIO GÓMEZ
(1968)
Pintor chileno.
Estudió en la Escuela de Artes Universidad Católica de Chile.
Beca de Honor al Mejor Estudiante, Universidad Católica de Chile 1985 y
1986, Primer Premio Concurso Pintando, Galería Espacio Arte, Santiago
1989.
Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Espacio Arte,
Santiago 1990 y 1994; Galería Tomás Andreu, Santiago 1994, 1997 y 1999,
y en la Galería Animal, Santiago, 2006.
Ha participado en muestras colectivas en la I y II Bienal de Artes Plásticas
del Instituto Chileno-Francés de Cultura de Santiago; Galería Georges
Bernanos de París; IX Bienal de Arte de Valparaíso; Salón Wizo de Arte
Latinoamericano, Caracas; Visual Art Center de Hong Kong; Galería
Bernheim de Panamá; Sala Patiño, Ginebra; Embajada de Chile, Buenos
Aires; Museo Stenersen, Oslo; Uppsland Vasby, Estocolmo; Pulchri Studio,
La Haya; Helligaandshuset, Copenhagen; Centro de Arte Moderno,
Varsovia; Instituto Ítalo-Latinoamericano, Roma; Casa de Las Américas,
Madrid; Sala Banco Bilbao Vizcaya, Barcelona; Sala Manes, Praga; Museo
Mucsarnok, Budapest; Museo de la Revolución, Moscú; Sala Municipal
de Helsinski; Maison de l’ Amérique Latine, París; Museo Sogetsu, Tokio;
Osaka Contemporary Art Center; City Gallery, Wellington, Nueva Zelanda.
Obras suyas se exponen en el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia,
Museo Ralli de Santiago y Museo de Artes Visuales, Santiago.
Primer encuentro
216
HERNÁN GANA
(1969)
Pintor y artista visual chileno.
Estudió Arquitectura en la Universidad Central y en la Universidad Finis
Terrae de Santiago, Chile.
En 1995 viajó a Estados Unidos, donde realizó estudios de pintura en el
Parson School of Design y en 1998 Grabado en la School of Visual Arts de
Nueva York.
Premios y distinciones: 1985 Segundo Lugar, Concurso Pintura Joven,
Saint Louis, Estados Unidos; 1993 Ilustración Concurso de Cuentos,
Diario El Mercurio, Santiago, Chile; 1997 Primer Premio, V Salón-Bienal
Internacional de Dibujo, Santo Domingo República Dominicana; 2001
Segundo Lugar, Galería Praxis, Santiago.
Obras suyas se conservan en las colecciones en Banco BCI, Santiago;
Banco Estado, Chile, CCU y Enersis.
218
VERÓNICA RUBIO
(1956)
Pintora española.
Premio Accésit, III Bienal de Pintura Contemporánea, Barcelona.
Ha expuesto en la Galería Benedet, Oviedo; Galería Seiquer, Madrid;
Galería Antonio Machado, Madrid; Sala Barbasán, Zaragoza; Galería
Kreisler Dos, Madrid; Galería Fraticelli, Roma; Instituto Cervantes de
Roma; Galería Artespaña, Caracas; Galería Op-Era, Ginebra, y Galería
Plástica Nueva, Santiago, Chile.
Ha participado en la II y III Bienal de Pintura Contemporánea, Barcelona;
en ARCO 85, Madrid; Feria de Arte de Bolonia; Feria de Arte de Roma;
Bienal de artistas extranjeros en Italia, Perugia; Gent Belgium Flanders
Expo, Foire DÁrt Internationale y en el Proyecto Cuerpos Pintados, de
Roberto Edwards, Santiago de Chile.
Obras suyas se conservan en colecciones y museos en España, Estados
Unidos, Suiza, Francia, Suecia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Venezuela,
Chile, Alemania, Colombia y Argentina.
Envoltorio
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte,
punta seca y acuarela.
Sin título
Técnica: Grabado sobre papel. Aguafuerte,
punta seca y acuarela.
220
PAULA MAZRY
(1972)
Grabadora chilena.
Licenciada en Arte, con mención en Grabado de la Universidad Católica
de Chile, seleccionada en importantes Bienales de gráfica, ha expuesto su
obra en diferentes partes del país y en el extranjero.
Ha expuesto en la Bienal Chile-París 1993; Proyectarte, Museo Nacional
de Bellas Artes, Santiago 1993; Centro de Artes Gráficas de Chile, Santiago
1994; Prints Festival, Kanagawa, Japón 1995, y Sapporo International Print
Biennial, Japón 1996. Colección Banco de Chile 221
222
Esculturas
GIULIO MONTEVERDE, 1837-1917
Escultor italiano.
Considerado uno de los maestros más importantes
de la Escuela Italiana del Risorgimento. Realizó sus
estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma,
de la que llegó a ser profesor. Entre sus obras más
importantes están el monumento de Víctor Manuel
en el Panteón de Roma, y el grupo que presentó a la
Exposición de 1900 Idealismo y Materialismo. Fue
nombrado Senador en 1889. Miembro del Instituto
de Francia y oficial de la Legión de Honor de Francia
en 1878.
Entre sus obras más importantes destacan Colón
joven, primera versión, en el Museo delle Culture del
Mondo, Génova; Ángel, Cementerio Monumental
de Staglieno; Monumento a Raffaele Pratolongo,
Génova; Monumento a Giuseppe Mazzini, Plaza
Roma, Buenos Aires; Cristo Muerto, Cementerio de La
Recoleta, Buenos Aires, e Idealidad y materialismo,
Galería Nacional de Arte Moderno, Roma, entre
otras.
Colón joven - MCCCCL
Técnica: Escultura en mármol.
224
ERNESTO GAZZERI, 1866-1965
Escultor italiano.
Nació en Módena y falleció en Roma. Realizador
de retratos y conjuntos monumentales. Trabajó en
Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Asia. Su obra
más famosa es el conjunto El Misterio de la Vida, en el
Forest Lawn Memorial Park, Los Ángeles, California.
La música
Técnica: Escultura en mármol blanco.
PIETRO BAZZANTI, 1825-1895
Escultor italiano.
Artista central en la producción de escultura
florentina a finales del siglo XIX. Sigue una larga
tradición familiar, iniciada en el Estudio Bazzanti,
y desde 1822, Galería Bazzanti, especializada en
temas alegóricos y de género, como en copias de
las esculturas de la Antigüedad y del Renacimiento.
Considerado uno de los escultores más talentosos
del siglo, su estudio en Florencia se convirtió en un
centro para otros escultores importantes, como
Ferdinando Vichi, Cesare Lapini y Guglielmo Pugi.
Muchas de las obras de este escultor están inscritas
con la marca Galleria Bazzanti para el mercado
británico o americano.
Venus saliendo del baño (Atribuido.)
Técnica: Escultura en mármol.
226
Heve (Atribuido.)
Tamaño: 140 x 40 cm. Técnica: Escultura en mármol blanco.
Ubicación: Cuarto piso, salones y comedores
Directorio, Casa Matriz.
Venus reclinada (Atribuido.)
Técnica: Escultura en mármol blanco.
HERNÁN PUELMA, 1944
Escultor chileno.
Con estudios en el taller de Teresa Vicuña y Gaspar
Galaz, en el Instituto Superior Saint Luk, Bruselas, y
cursos en Estados Unidos y Canadá.
Director del Museo Arqueológico de Santiago,
Director General del Centro Cultural Plaza Mulato
Gil, Santiago, Director del Museo de Artes Visuales
MAVI, Fundador y Director del Valle de los Artistas,
Lolol, Colchagua. Y Fundador y Presidente de la
Sociedad de Escultores de Chile.
Entre los múltiples premios y distinciones destacan
el Primer Premio, Concurso de Escultura Revue
Prescrip, París 1974, Segundo Premio, Concurso
de Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago 1975, Primer Premio en Escultura, Bienal
de Arte, Valparaíso 1975, Primer Premio Escultura,
Concurso de la Colocadora Nacional de Valores 1980,
Beca BHC.
Ha realizado exposiciones colectivas en galerías
y museos de Santiago, Bruselas, Roma, Montreal,
Bedford, Texas y Dallas.
Obras suyas se encuentran en el Museo Nacional de
Bellas Artes, en la Ciudad Empresarial, en el Campus
San Joaquín de la Universidad Católica y en la Sede
del Mercado Común Europeo, en Bélgica, entre otros
museos y espacios públicos.
Visión de futuro
Técnica: Escultura en lámina de cobre y base de fierro cubierta con lámina de cobre.
228
El lector
Técnica: Escultura en lámina de cobre, sobre escalera y base de fierro con
pátina cobre verde. Primera base de madera.
Galería de Retratos
José Besa Infante
Autor: Manuel Antonio Caro.
Ubicación: Segundo piso, Presidencia, sala de reuniones Directorio, Casa Matriz.
230
Germán Riesco Errázuriz
Autor: Eucarpio Espinosa Fuenzalida.
Juan Esteban Montero
Autor: Ramón Huidobro Gutiérrez.
Fernando Cañas Berkowitz
Autor: Rosemarie Schmid.
Ubicación: Segundo piso, Presidencia, sala de reuniones Directorio, Casa Matriz
MARCELO GUERRA
(1964)
Pintor chileno.
Estudió Arte con mención Pintura en la Pontificia Universidad Católica
de Chile, en el Taller de Arte Moderno de la Universidad de Colorado,
Denver; e Historia del Arte en la Universidad Degli Studi di Firenze, Italia.
Obtuvo la Beca de Taller Artístico, Universidad de Colorado y Beca de PostGrado, Universidad Degli Studi di Firenze, Italia. Miembro del Colorado
Arts Register, Boulder, Colorado.
En 2002 recibió el premio SOHO International Arts Competition, New
York; y en 2003 el Premio Concurso Comunidad Israelita de Santiago de
Chile.
Ha realizado importantes trabajos murales para empresas, museos y
especialmente, para instituciones religiosas.
Ha expuesto sus pinturas en San Rafael, Argentina; Málaga, España;
Ciudad de México; La Habana, Cuba; Friburgo, Suiza; Petach Tikwa y
Modin, Israel; Denver y Nueva York, Estados Unidos; St. Ives, Manchester
y Londres, Inglaterra; Florencia, Roma y Módena, Italia.
Uno de sus trabajos murales más destacados es El Sermón para la Capilla
de la Casa Matriz del Banco de Chile, donde se conservan además las
pinturas de las Estaciones del Vía Crucis.
232
Capilla Banco de Chile
El Sermón.
Técnica: Acrílico sobre madera.
Ubicación: Agustinas 975, sexto piso.
234
Marcelo Guerra
Vía Crucis
Técnica: Acrílico sobre madera.
Ubicación: Agustinas 975, sexto piso.
Índice de Autores y Obras
Rosas ............................................................................................... … 4
Fachada del Banco de Chile ........................................................... … 9
Chula madrileña ............................................................................. … 13
PABLO BURCHARD
Lechería fundo Los Leones ............................................................. … 14
AUGUSTO BARCIA
Espacios cordilleranos .................................................................... … 17
BENITO ROJO
Torso femenino ............................................................................... … 19
Momentos previos al fusilamiento
de José Miguel Carrera.................................................................... …
Paisaje otoñal de Curicó................................................................. …
Petunias........................................................................................... …
Duraznos......................................................................................... …
Tunas................................................................................................ …
51
52
53
54
55
ALBERTO ORREGO LUCO
Constitución de noche............................................................... … 56
Constitución............................................................................... … 58
Paisaje del río Maule.................................................................. … 59
Crisantemos en jarrón.................................................................... … 60
ERNESTO CHARTON DE TREVILLE
Captura de la Esmeralda ................................................................ … 25
THOMAS SOMERSCALES
Cuesta de Lo Prado..................................................................... …
Paso del Golden Hine, de Sir Francis Drake, por el Estrecho de
Magallanes...................................................................................... …
Captura de la Fragata María Isabel................................................. …
Combate Naval de Iquique I........................................................... …
Combate Naval de Iquique II.......................................................... …
CARLOS DE HAES Y FORTUNY
Mar Cantábrico ............................................................................... … 26
ÁLVARO CASANOVA ZENTENO
Marina........................................................................................ … 68
GIOVANNI MOCHI
Paisaje con bote .............................................................................. … 28
ENRIQUE SWINBURN
Laguna de Aculeo....................................................................... … 70
MANUEL ANTONIO CARO
Retrato de Agustín Edwards Ossandón ......................................... … 30
MAGDALENA MIRA
Patos.......................................................................................... … 73
PRÓSPERO PIATTI
Alegoría del trigo............................................................................ … 32
Alegoría de la vendimia ................................................................. … 32
AURORA MIRA
Agripina Metella encadenada................................................... … 74
RAYMOND QUINSAC MONVOISIN
Retrato de mujer ............................................................................ … 22
MIGUEL CAMPOS
Tajamares en Providencia .............................................................. … 35
COSME SAN MARTÍN
Mujer caminando por la Alameda ................................................ … 36
PEDRO LIRA
Caballero antiguo ........................................................................... …
Dama de época ............................................................................... …
Paisaje campestre .......................................................................... …
Dos hermanas ................................................................................ …
Paisaje.............................................................................................. …
39
40
41
42
43
ONOFRE JARPA
Araucarias.................................................................................. … 45
Paisaje de Lo Orrego .................................................................. … 46
Palmas de Ocoa o Palmas de Cocalán........................................ … 47
JOSÉ GARCÍA RAMOS
Buena pesca..................................................................................... … 48
236
63
64
66
67
67
ALFREDO HELSBY
Valparaíso.................................................................................. … 76
NICANOR GONZÁLEZ MÉNDEZ
La vendimia................................................................................ … 79
ALBERTO VALENZUELA LLANOS
El torrente.................................................................................. … 80
Paisaje marino........................................................................... … 82
Serenidad................................................................................... … 83
PABLO BURCHARD EGGELING
Animales pastando, con caballo y jinete................................... … 84
PEDRO RESZKA
Retrato....................................................................................... … 86
JOSÉ MONGRELL TORRENT
Mujeres en el jardín........................................................................ … 89
ANSELMO MIGUEL NIETO
Mujer con palomas......................................................................... … 90
EUGENIO HERMOSO MARTÍNEZ
Mujer con mantilla.......................................................................... … 93
RICARDO ANWANDTER
Bote en el muelle....................................................................... … 136
RIGOBERTO SOLER PÉREZ
Floristas........................................................................................... … 94
XIMENA CRISTI
Bodegón..................................................................................... … 138
HORACIO GARCÍA
La Escuadra Libertadora............................................................ … 97
ROSER BRU
La Musa de Violeta..................................................................... …140
De la serie Memorias de Roser Bru............................................ …142
S/T.................................................................................................... … 143
BENITO REBOLLEDO CORREA
Frente al mar.............................................................................. … 98
ARTURO GORDON
Campesina con bandeja con frutas........................................... … 101
Atardecer campesino................................................................. …102
Escena gitana............................................................................. …103
La Vega Central.......................................................................... …144
HARDY WISTUBA STANGE
Iglesia de Bellavista................................................................... …146
LUIS JOHNSON
Paisaje otoñal............................................................................ …104
AUGUSTO BARCIA
Puesta de sol en el mar.............................................................. …148
BENITO RAMOS CATALÁN
Paisaje con montaña................................................................. …107
JOSÉ BALMES
S/T.............................................................................................. …150
ÓSCAR TREPTE
Calle antigua y dama................................................................. …108
GRACIA BARRIOS
Cara C............................................................................................... … 152
Cara.................................................................................................. … 152
PASCUAL GAMBINO
Naturaleza muerta.................................................................... … 110
ULISES VÁSQUEZ
Paisaje........................................................................................ … 113
ALFREDO ARAYA
Fachada Oficina Principal.......................................................... … 115
ARMANDO LIRA
Serranía........................................................................................... … 116
DELIA DEL CARRIL
Paz para los hombres...................................................................... … 118
Equinoccio II ................................................................................... … 118
ROBERTO MATTA
Redness of blues........................................................................ …120
MARIO CARREÑO
Las puertas del silencio.............................................................. … 122
S/T.................................................................................................... … 124
La música......................................................................................... … 124
S/T.................................................................................................... … 125
CARLOS PEDRAZA
Paisaje de costa.......................................................................... … 127
NEMESIO ANTÚNEZ
Golpe de viento.......................................................................... …129
El vestido a cuadros................................................................... …130
Cama multiplicada.................................................................... … 131
OSWALDO GUAYASAMÍN
S/T.................................................................................................... … 132
Reina con coraza............................................................................. … 134
Niña Gabriela.................................................................................. … 134
Rey................................................................................................... … 134
Toro.................................................................................................. … 135
HUGO MARÍN
Chemamules.............................................................................. … 154
RICARDO YRARRÁZAVAL
Composición geométrica........................................................... … 156
EDUARDO VILCHES
S/T, serie retratos............................................................................. … 158
MARIO TORAL
Woman in flight........................................................................ … 161
Esquinas peligrosas................................................................... …162
Rostros verticales....................................................................... … 163
Ascensión................................................................................... …164
Tres libélulas.............................................................................. … 165
JAIME CRUZ
Mutación 008.................................................................................. … 166
RODOLFO OPAZO
Dos figuras con caballo.............................................................. …168
JAIME FARFÁN
S/T.............................................................................................. …170
FRANCISCO CORCUERA
Dos esferas................................................................................. … 172
PACA JILIBERTO
S/T.............................................................................................. … 174
HERNÁN MIRANDA
Exterior urbano con paisaje....................................................... … 176
GONZALO CIENFUEGOS
El pintor frente al cuadro........................................................... … 178
El pez rojo.................................................................................. …180
S/T.................................................................................................... … 181
La mecedora.................................................................................... … 181
Sueño con menina.......................................................................... … 181
La modelo........................................................................................ … 181
BENJAMÍN LIRA
Explorador................................................................................. …182
BENITO ROJO
Torso masculino.............................................................................. …184
FRANCISCO SMYTHE
Corazones........................................................................................ … 186
FRANCISCO DE LA PUENTE
Árbol cautivo................................................................................... …188
IGNACIO VALDÉS
La ofrenda........................................................................................ …190
ANDRÉS BALDWIN
Dos tarros........................................................................................ … 192
ERNESTO BANDERAS
Taller................................................................................................ …194
Amanecer........................................................................................ …194
GUILLERMO MUÑOZ VERA
Glaciar Grey I.............................................................................. …196
MATÍAS PINTO D’AGUIAR
S/T.................................................................................................... … 198
Animales contemporáneos............................................................ …200
Caballo en paisaje sobre cielo verde.............................................. …201
PAMELA BOZINOVIC
Nave con espejo de agua........................................................... …202
CRISTIÁN ABELLI
S/T.............................................................................................. …204
CAROLINA LANDEA
Brazos cruzados......................................................................... …206
CATALINA ABBOTT
Onas................................................................................................. …208
Niño y ave........................................................................................ …208
JORGE LANKIN
Antiguas manifestaciones.............................................................. …210
La pintamonos................................................................................ …210
LORENZO MOYA
S/T.................................................................................................... … 212
238
MARIO GÓMEZ
S/T.................................................................................................... … 214
HERNÁN GANA
Primer encuentro............................................................................ … 216
VERÓNICA RUBIO
Envoltorio........................................................................................ … 218
PAULA MAZRY
S/T.................................................................................................... …220
ESCULTURAS................................................................................. …223
GIULIO MONTEVERDE
Colón joven - MCCCCL.................................................................... …224
ERNESTO GAZZERI
La música......................................................................................... …225
PIETRO BAZZANTI
Venus saliendo del baño................................................................. …226
Venus reclinada............................................................................... …227
Heve................................................................................................. …227
HERNÁN PUELMA
Visión de futuro............................................................................... …228
El lector............................................................................................ …229
GALERÍA DE RETRATOS .............................................................. …230
MANUEL ANTONIO CARO
José Besa Infante............................................................................. …230
EUCARPIO ESPINOSA FUENZALIDA
Germán Riesco Errázuriz................................................................ …230
RAMÓN HUIDOBRO GUTIÉRREZ
Juan Esteban Montero.................................................................... … 231
ROSEMARIE SCHMID
Fernando Cañas Berkowitz............................................................. … 231
CAPILLA BANCO DE CHILE.......................................................... …233
MARCELO GUERRA
Interior capilla................................................................................. … 233
El Sermón........................................................................................ …234
Vía Crucis......................................................................................... … 235
Colección Obras de Arte Banco de Chile.
Editado en 2015 por: Sipimex-Editorial Kactus y Kactus Foto Digital.
www.editorialkactus.cl, Padre Mariano 82, Of. 503, Providencia, Santiago, Chile - [email protected]
Dirección del Proyecto: Fernando Morelli Bonilla.
Curatoría: Marcelo Rodríguez Meza.
Fotografías: Diego Haristoy Padilla, Colección Archivo Banco de Chile.
Diseño y Producción Digital: Jaime Alegría; Editorial Kactus/Sipimex Ltda.
Preprensa Digital: Sipimex-Editorial Kactus.
Impreso en Chile por: Ograma Impresores. Primera edición 3.000 ejemplares, Septiembre 2015.
Agradecimientos: La realización de este Libro-Catálogo no habría sido posible sin el apoyo de:
Hernán Aránguiz Palma, Armando Araya Venegas, Francisco Garcés Garrido, Pablo Granifo Lavín,
Alejandra Mena Garcés, Frederic Smith Bravo, Arturo Tagle Quiroz y Wally Uslar Matus.
Copyright©: Sipimex-Editorial Kactus. ISBN: 978-956-7013-42-5.
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