Cine medios

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COMA
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Revista de cablecanal
republica argentina
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Cine
Shrek III:
famoso
el ogro más
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cinematica COMA
COMA
Quiero vivir!, de Robert Wise
(Estados Unidos, 1958).
Una chica termina en la cámara de gas por el asesinato de una
anciana durante un asalto.
El verdugo, de Luis Garcia
Berlanga (Espana, 1963).
Fime clasico sobre la pena de muerte y los
dilemas morales.
Sacco y Vanzetti, de
Giuliano Montaldo
(Italia, 1970).
Película basada en un caso real.
Mientras estés conmigo de
Tim Robbins
(Estados Unidos, 1995).
Esta historia aborda la pena de muerte en el caso de un culpable no arrepentido.
Bailando en la oscuridad de Lars von
Trier
(Dinamarca, 2000).
Un acercamiento al tema desde
La espalda del
mundo de Concuer
(España 2000)
el musical dramático me clásico
sobre la pena de muerte y los dilemas morales.
Documental de formato fílmico
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Contra
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Sumario
Por Natalia kidd
Maldita TV
El debate actual para lograr un
cambio en la tv decadente actual.
Ratatouille
La nueva pelicula animada de Pixar y
Disney, y el don de su protagonista.
Shrek tercero
Shrek es el candidato para el trono,
pero él se niega rotundamente.
Alex de la Iglesia
El director vasco y su mordaz estilo
staff
En esta sección encontrarán los fanáticos
listados de películas por temas desarrollados. Una guía util a la hora de elegir y
analizar un determinado tema.
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Editora: Molina Julieta
Coordinadora editorial: Juan Perez
Editora de Arte: Silvana Segú
Diseño: Silvana Nicastro
Edición fotográfica: Carlos Fraga
Redacción: Carmen Ramos,
Rafael Cippolini, Lausa Isola,
Fabiana Barreda, Daniel Molina,
Laura Casanovas.
Fotos: Mauro Roll.
Retoque Digital: Osvaldo Sanchez.
Infografía: Pamela Tekiel
Corrección: Silvina Barcia, Mercedes Moreno.
Gerente Comercial: Juan Codd
Ejecutiva de cuentas: Cecilia Rod.
en una entrevista exclusiva.
Lost
El fenomeno de consumo cultural
global, la combinacion perfecta de
misterio, drama y accion.
Cinematica
Una guia util a la hora de elegir
que pelicula ver.
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ENTREVISTA COMA
COMA
La television
es mala...
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Por Natalia kidd
Casi todos coinciden en que la calidad de
los contenidos audiovisuales es paupérrima,pero el debate necesario para lograr un
cambio en este aspecto sigue pendiente.
Una iniciativa busca despertar la reflexión con miras a fijar “compromisos”
de calidad.
Mientras el Comité de Radiodifusión de Argentina
(Comfer) anunciaba en mayo sanciones al programa
de televisión “Bailando por un sueño” por las controvertidas escenas del baile del caño, el Foro del Sector
Social se encargó de difundir los resultados de una
encuesta mostrando el descontento del público por
los contenidos que ofrece la pantalla local.
El sondeo realizado por la consultora privada IpsosMora y Araujo revela que el 88 por ciento de los encuestados considera que los contenidos que ofrece la
televisión abierta no son de ayuda para la educación
de sus hijos.
El dato no es menor ya que el 72 por ciento otorga
a la televisión una “alta influencia” en la educación de
los menores.
Un 82 por ciento cree que los chicos imitan las conductas y el lenguaje que ven y oyen en la televisión y
eso trae problemas en la escuela.
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El director vasco Alex de la Iglesia, conocido por su
mordaz estilo cinematográfico, asegura que es “un tipo
normal y mimoso” y que la leyenda que se generó
alrededor de su personalidad es puro cuento.
En una entrevista concedida hoy a EFE, el realizador
dijo que sólo le interesa “divertir y entretener de una
manera tranquila, hacer una película al año y que la
gente la vea”.
“Me han hecho fama de ‘freak’ (monstruo). Es como
un mito, como un personaje que han creado de mí.
Arrastro ese estigma de director provocador y eso no
me interesa en absoluto. Soy un tipo normal”, sostuvo
Alex de la Iglesia, que abre hoy en Buenos Aires una
retrospectiva completa de su filmografía.
“No me interesa nada el personaje de James Dean: un
tipo con una vida muy corta y un cadáver muy bonito.
Me interesa más ser un anciano venerable, que lleva
cincuenta años haciendo cine y que vive tranquilamente con sus nietos en una casita”, agregó.
El famoso creador de cintas como “El día de la Bestia”
(1995) y “La comunidad” (2000) es fanático de la internet, medio que utiliza a diario para conectarse con
sus seguidores.
“Es que soy un tío muy mimoso, necesito del cariño de
los demás. Incluso, trabajando en una película, yo me
acostaría con todos los técnicos. A la hora de trabajar,
necesito tanto cariño que me gustaría que me arroparan”, dijo el director, con su clásico humor.
Sin embargo, confesó que en un rodaje puede llegar
a ser “cruel y dañino”: “Me gusta humillar. Me vuelvo
un poco actor. Soy un cabrón insoportable. ¡Qué le
vamos a hacer... somos humanos!”.
Sorprendido por la acogida que recibió en Argentina
(“parece que hubiera llegado Mick Jagger”, dice), Alex
de la Iglesia impartirá mañana, sábado, un seminario
sobre cine para jóvenes realizadores.
“A ellos les aconsejaría no meterse en una universidad o un instituto de cine. El cine es como el sexo:
no se puede aprender a practicarlo leyendo un libro”,
sentenció.
Con 38 años, Alex de la Iglesia inició su carrera cinematográfica en 1991, con el corto “Mirindas asesinas”,
luego de licenciarse en Filosofía en la Universidad de
Deusto.
Sobre ese cambio, cuenta que fue “lógico” pues luego
de cinco años de profundizar en la condición humana,
“uno descubre que no es posible hablar de lo que no
se sabe y, antes que el silencio, es mejor dedicarse a
la comedia”.
El cineasta aprovechará su presencia en Buenos Aires
para promocionar el estreno de su más reciente filme,
“800 balas” (2002), un homenaje a las viejas películas
del Oeste y a los dobles de riesgo que permanecen en
el anonimato a la sombra de las grandes estrellas.
“Es menos cínica y más tierna”, definió el director a esta historia protagonizada por Sancho Gracia y Carmen Maura, y rodada
en Texas-Hollywood, un paraje en el
desierto de Tabernas (Andalucía,
España), donde los años 60 se filmaron “westerns” como “Lo bueno, lo malo y lo feo” y “Los siete
magníficos”.
El filme “tiene elementos localistas,
como la contradicción de un tipo
de Cádiz que quiere hacer parecer
que es de Bilbao, pero es un humor
que se comprende en otras partes del
mundo, como comparar uno de Nueva
York con uno de Texas”.
“En mis películas hay elementos sociales, pero no me
gusta que lo social sea el protagonista. No me interesa
hacer cine social, lo que no
quiere decir que mi cine
no tenga algo de social.
Hablar del contexto
no es hablar del
concepto, porque
si no sería un ensayo”, explica.
Su próximo filme,
“Crimen ferpecto”, es una comedia de humor negro
sobre “un hombre que
ha cometido un crimen
(Willy Toledo) y una mujer terriblemente fea (Mónica Cervera) que está enamorada
de él, sabe que él ha cometido un crimen y le
chantajea”, contó el cineasta.
“En mis películas
hay elementos sociales, pero no me
gusta que lo social
sea el protagonista.”
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Por
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Natalia
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Un 70 por cuento de los consultados considera que la
televisión no sirve para educar sino sólo para entretener y unporcentaje similar sostiene que la televisión
deteriora la educación que los menores reciben en la
escuela.
Sólo un 9 por ciento de los encuestados está de
acuerdo con la idea de que la televisión complementa
la educación formal y apenas el 12 por ciento cree que
la escuela debe adaptarse más a lo que los chicos ven
y oyen en la televisión.
Los consultados asignaron mayor gravedad a que los
niños vean a través de la pantalla escenas de violencia, pero también condenaron -en este orden- las
escenas de sexo, el lenguaje vulgar, la degradación
de la mujer, la promoción de las adicciones y la discriminación por sexo, raza, clase social o religión.
Un 90 por ciento coincidió en que debería haber
criterios mínimos sobre lo que se puede o no mostrar o decir en televisión abierta en el horario en
que los menores están frente al aparato, incluyendo la publicidad y los avances de programación.
También se preguntó en la encuesta sobre cuál es la
mejor manera de ayudar a los padres a evitar que sus
hijos vean contenidos no apropiados para menores en
la televisión y el 49 por ciento respondió que lo ideal
sería el cumplimiento del horario de protección al menor, mientras que un 22 por ciento demandó
“herramientas eficaces” para la elección de los contenidos a los que acceden los chicos.
Un 80 por ciento criticó el hecho de que el horario de
protección al menor no se respete y un 70 por ciento
señaló al Comfer por no hacerlo respetar.
Hasta aquí los principales resultados de este sondeo,
una encuesta que por ciento plantea pocas soluciones
al problema.
Es cierto que reconocer una dificultad es el principio de la solución, pero aquí no
aparecen alternativas posibles y es evidente la ausencia de una mirada sobre el rol
de los propios padres y de la escuela sobre el fenómeno de los chicos y la televisión.
¿Cómo acompañan los padres a sus hijos cuando estos miran televisión?
¿Cómo reaccionan los padres cuando sus chicos ven contenidos inconvenientes?
¿Cómo demandan los padres a las autoridades por los contenidos televisivos que
son objeto de rechazo?
¿Qué formación concreta ofrece la escuela teniendo en cuenta la dimensión de los
chicos como televidentes?
Son apenas algunas preguntas que proponemos desde aquí para que inicies este
debate en tu propia comunidad o grupo.
Una cuestion de derechos
El tercer informe anual del Capítulo Infancia de Periodismo Social de Argentina
(www.capituloinfancia.periodismosocial.net) pone en claro que la calidad de los
contenidos audiovisuales para los chicos no es una opción sino un deber a cumplir
porque, sobre todas las cosas, son un derecho reconocido por la Convención sobre
los Derechos del Niño.
Es por esto que los medios deben asumir responsabilidades como respetar la
intimidad de los chicos al dar información sobre ellos; promover sus derechos y
denunciar situaciones que los vulneren; ofrecerles oportunidades de participación;
evitar difundir prejuicios y estereotipos que influyan en la opinión pública;
protegerlos contra información que pueda perjudicarlos; y alentar la difusión de
contenidos que promuevan su bienestar.
La relación niñez-adolescencia y medios tiende a volverse más compleja por el
impacto de las nuevas tecnologías en la vida de los chicos, que modifican tanto el
acceso al conocimiento y a la información, como los modos del entretenimiento y
las formas de relación interpersonal.
De hecho, los chicos interactúan hoy, aunque con grandes desigualdades, con
múltiples la televisión, la computadora, los videojuegos, los celulares y los
adolescentes argentinos, por ejemplo, pasan en promedio unas seis horas al día
vinculados con los medios y haciendo uso simultáneo de ellos.
Según destaca el informe, estos datos “justifican un debate sobre una calidad de
contenidos que supere la mirada crítica hacia los medios para discutir también
políticas a favor de los derechos de comunicación de chicos y chicas”.
“Una emisión es de calidad cuando hay calidad estética y se usan con eficiencia los
recursos expresivos del lenguaje audiovisual; cuando sabe identificar la demanda
de los chicos, es formativa, da prioridad a valores y modelos constructivos; cuando
tiene capacidad para interesar a los chicos por un tema hasta suscitar su búsqueda y participación; cuando incluye una dimensión multicultural, incorpora diferentes voces, valora a las minorías y contribuye a la construcción de una sociedad
plural”reflexiona Roxana Morduchowicz, directora del Programa Escuela y Medios
del Ministerio de Educación de Argentina.
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MEDIOS
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“Argentina es uno de los países más
atrasados del mundo respecto a la protección de los derechos de los chicos en
los medios”
Organizaciones no gubernamentales, entre ellas Periodismo Social, y la Defensoría del Pueblo de Argentina
intentan desde 2005 promover un debate sobre la calidad de los medios audiovisuales, con la premisa de
que los medios sí pueden contribuir
positivamente en el desarrollo de los chicos.
Como parte de esta discusión, en diciembre de 2006
se presentó un informe sobre la situación de los chicos en los medios audiovisuales y el diagnóstico reveló
que “Argentina es uno de los países mas atrasados del
mundo respecto a la protección de los derechos de
los chicos en los medios, que la programación
televisiva local dirigida al público infantil y adolescente
es escasa y de baja calidad y que en muchas ocasiones,
tanto los contenidos como la participación de los chicos y chicas en programas de televisión,
constituyen situaciones que vulneran o amenazan sus
derechos”.
El informe también advierte que en los últimos años se
incrementó la tendencia de incluir a los chicos como
objeto de diversión en programas para adultos donde
son sometidos a situaciones de violencia
simbólica que suponen una violación
de sus derechos.
“Nuestra próxima meta es sumar al debate sobre medios de calidad para la infancia a otras organizaciones
no gubernamentales, a organismos oficiales y sectores
empresarios involucrados en los medios audiovisuales
para lograr un Compromiso para la protección de la
infancia en los medios audiovisuales
que sea el primer paso para proteger a la niñez mientras se construya el camino hacia la sanción de una ley
nacional específicamente concebida para proteger a
nuestra infancia y a nuestra cultura”, explica Alejandro
Malowicki, uno de los impulsores de la iniciativa.
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SHREK
Shrek es un ogro con un corazón de oro. Ansía dejar
su agitada vida en el palacio para volver a la simpleza del pantano con su esposa Fiona, y sus amigos, El
Gato con Botas y Burro. Pronto se dará cuenta de
que casarse con una princesa trae consigo una cierta
cantidad de responsabilidades “reales”.
BURRO
Burro tiene una gran boca que nunca se cierra y un
corazón noble como el de un corcel.
Casado con Dragón, Burro es el mejor amigo de Shrek
y ahora padre de cinco adorables criaturas.
FIONA
La Princesa Fiona no es la típica damisela indefensa.
Ella es una mujer inteligente y fuerte, que incluso ha
combatido con una serie de bandidos. Como si esto
fuera poco, la Princesa Fiona es un ogro. Al conocer
al amor de su vida, abandonó su destino de princesa
de cuento de hadas. Ahora, alienta a las otras
princesas a hacer lo mismo que ella, ayudando
a cada una a encontrar su fuerza interior.
GATO CON BOTAS
El otro amigo leal de Shrek, El Gato con Botas, tiene la fuerza, la valentía y el romanticismo de El Zorro, en el cuerpo de un dulce gatito. Como siempre fue un Don Juan,
ayuda a Shrek con consejos de hombre
soltero.
ARTIE
Arturo Pendragon es el primo de
Fiona y el próximo heredero al
trono. Shrek sale a buscarlo y
escoltarlo de vuelta hacia el
reino de Muy Muy Lejano. Sin
embargo, Artie resulta ser un
adolescente flacucho de 16
años, que estudia en la Medieval High School y utiliza
todo su ingenioso sarcasmo
y creatividad para zafar de
cualquier situación
que le implique responsabilidad.
PRINCIPE
Príncipe Encantador sigue
siendo un nene de mamá y
está decidido a luchar por
vivir su “final feliz”. Obsesionado con el poder y la fama,
no va a parar hasta conseguirlos.
Se une a los villanos de la historia y jura venganza contra
Shrek y Fiona.
REINA LILLIAN
La Reina Lillian es más que
una típica madre.
DORIS LA HORRIBLE HERMANASTRA
Esta vez Doris está en
el bando de los buenos.
Dejó su trabajo como
encargada del bar “La
Manzana Envenenada” y
se unió a Fiona y al resto de las princesas en el
castillo.
MABEL, LA OTRA
HERMANASTRA FEA
Cuando Doris se pasa al
bando de los buenos en
“Shrek 2”, su hermana
Mabel toma el puesto
que deja bacante en “La
Manzana Envenenada”.
Cuando el reino es amenazado por los villanos, la
noble líder decide unirse a su hija y hacerles frente
para proteger su reino.
EL REY HAROLD
El Rey Harold ha cambiado mucho desde su primer
encuentro con Shrek. Sigue en su estado original de
sapo, pero finalmente, pudo aceptar con brazos abiertos a su hija y a su esposo dentro de la familia real. Al
enfermarse, comienza a buscar con ímpetu a su sucesor. Shrek es uno de sus candidatos.
MERLIN
Merlín es el antiguo profesor de magia de la escuela
Medieval. Es un excéntrico solitario que, luego de sufrir una especie de ataque nervioso, decide retirarse a
la tranquilidad de la naturaleza. Sus técnicas son bastante extremas. Sin embargo, termina siendo de gran
ayuda para Shrek y sus amigos.
LA BELLA DURMIENTE
La Bella Durmiente sufre de una enfermedad crónica,
narcolepsia (se queda dormida en cualquier tiempo y
lugar), por lo que siempre está un paso detrás de sus
compañeras.
BLANCANIEVES
Es la más delicada de las princesas y ha
sido votada “La Más Bella en el Reino” tres veces consecutivas. Tiene
un costado algo sarcástico y no
tiene problema en decir lo que
piensa.
CENICIENTA
Obsesiva-compulsiva y algo
caprichosa, Cenicienta es la
más excéntrica de las
princesas. Siempre preocupada por la limpieza,
se sale de sus casillas si
algo no es perfecto.
RAPUNZEL
Rapunzel es una mujer
con mucho carácter.
No tiene problema en poner a la gente en su lugar.
Se siente superior al resto
de las princesas y utiliza su
frialdad e ingenio para boicotearles su autoestima.
CAPITAN GARFIO
Garfio se convierte en
el capitán de los villanos
cuando Príncipe Encantador lo desafía a encontrar
a su deseado “final feliz”.
Peter Pan, y le cuesta muchísimo controlar a
su banda de piratas.
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COMA cine
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“Cada quien es su propio obstáculo”, dice Shrek en su charla con Artie, sin que ni
uno ni otro esté convencido de su nueva “misión”. En verdad, ambos desnudan la
falta de confianza en sí mismos, lo que, a la sazón, es “el obstáculo” para “ser”. “Me
creía un monstruo (…). Después crees en lo que eres”, dirá el ogro para dejar en
claro que ya no son los prejuicios ajenos los que
pueden dificultarnos la vida sino uno mismo y su
falta de confianza.
“Lo fantástico de Shrek Tercero es que son las aventuras continuadas de alguien
que tuvo que aprender a creer en sí mismo. En la primera película, no creía que era
digno de que alguien se enamorara de él, en la segunda no pensaba que era digno de
ser un esposo y ahora trata de convencerse que es lo suficientemente digno para
ser padre y rey y teme no serlo. Así que es
un estupendo relato que nos dice que a lo largo de las distintas etapas de la vida, hay
que confiar y creer en uno mismo”, dice Mike Myers, quien presta su voz a Shrek en
la versión subtitulada de la película.
Resueltos a hacerse cargo de la paternidad y del trono a ocupar, Shrek y Artie
regresan a “Muy Muy Lejano” y allí se encontrarán con otra sorpresa: el Príncipe
Encantador ha tomado el poder por asalto.
Es interesante ver cómo también aquí operan sobre los personajes los mandatos,
los preconceptos, el deber-ser y qué pasa cuándo éstos son asumidos.
Si Shrek es el ejemplo de alguien que vence el mandato de ser despreciable por el
sólo hecho de ser ogro y se revela como un ser tierno y querible –lo que lo lleva a
realizarse en la felicidad-, sucede todo lo contrario con los villanos de los cuentos,
que han asumido este
“mandato” de malos que les han impuesto los autores de las historias y por lo que
ahora están recluidos en una taberna infecta, “La manzana envenenada”, condenados a la frustración… Es el Príncipe Encantador –otro frustrado por no poder
cumplir con el mandato de “gloria” que le había impuesto su madre- el que agita a
los villanos para rebelarse ante los “buenos” y tener de una vez el “final feliz” que
los cuentos clásicos
les negaron.
El contrapunto también habilita un análisis sobre el poder y el gobierno, cómo un
aristocrático con delirios de grandeza maneja con habilidad la frustración de las
masas para acceder al poder; por qué hay quienes rechazan el poder, quién está
capacitado para gobernar, qué condiciones se necesitan para ser rey…
Otro nivel de lectura que ofrece este filme es el metalingüístico, ya que lo códigos
del cine, del teatro y de los propios cuentos infantiles –incluyendo una sátira a las
princesitas de Disney- son constantemente puestos a prueba, resignificados y hasta
trastocados.
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Rata
cualquiere
puede
cocinar
Por Natalia kidd
Ficha técnica
Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Ni
que hablar de las trilogías. Aún con esta prevención,
“Shrek Tercero” sigue dando tela para cortar como
material de análisis.
Si en la primera entrega de la saga el mensaje era no
dejarse llevar por las apariencias y en la segunda el
acepar las diferencias de los otros, en esta tercer parte
la trama se vuelve mucho más introspectiva. El nudo ya
no está en los otros sino en un mismo…
Claro que todo este mensaje profundo si se quiere
viene revestido de un sinfín de gags, guiños humorísticos para el público adulto y unos aires generalizados
de sátira a cuanto cuento infantil se haya anclado en
nuestra memoria infantil.
Shrek es un ogro maloliente y físicamente repulsivo
que un día se enamora de una bella princesa, Fiona.
El romance florece y, venciendo todos los convencionalismos, finalmente se casan. La pareja –con la princesa transfigurada en una ogro por amor- logra también
vencer los prejuicios de los padres monarcas de ella.
La historia se retoma en esta tercera película cuando
el rey Harold, vuelto a su estado primigenio de batracio, estira la pata y bendice a Shrek como heredero al
trono del reino de “Muy Muy Lejano”.
Pero el ogro, un bicho de pantano, no encaja en la
complicada vida cortesana. Siente que no está preparado para reinar y decide iniciar una travesía junto con
sus laderos Burro y el Gato con Botas para buscar a
otro sucesor, Artie, un primo de Fiona.
A la hora de la partida, Shrek se entera de que será
padre. Si mal está preparado para ser rey, menos lo
está para la paternidad…
La búsqueda de Artie se convierte en una aventura y
aquí también entra en juego el tema de las apariencias
porque el candidato está muy lejos de ser el mítico
rey Arturo de las leyendas medievales. No es más que
un adolescente debilucho, el hazmerreír de una escuela que bien recuerda a la Hogwarts de Harry Potter
–por cierto que a este Artie le faltan las gafas para
parecerse del todo al joven Potter de la primera película inspirada en la historia de J.K. Rowling-.
De todas formas, el jovencito es la única opción que
tiene Shrek para librarse de hacerse cargo del trono
así que decide llevarse a Artie a como dé lugar. Pero lo
cierto es que el adolescente tampoco se siente preparado para reinar…
Las escenas más interesantes de la película –y las que
sugerimos para un trabajo de reflexión con los adolescentes- tal vez sean las del “viaje interior” que propicia
el mago Merlín –mezcla de chamán, Freíd y brujo celta- y la conversación existencial entre Shrek y Artie.
La secuencia permite ver los miedos ocultos de quien
se enfrenta a un desafío vocacional –la paternidad, la
realeza-, aquello que debe dejar atrás para asumirlo, las
duda sobre la propia capacidad para hacerlo…
cine COMA
PELICULA: Ratatouille.
GENERO: Comedia de animacion.
ORIGEN: Estados Unidos.
AnO: 2007.-DURACION:110 minutos
CALIFICACION: apta todo publico.
DIRECCION - GUION Brad Bird.
PRODUCCION: Brad Lewis.
MUSICA: Michael Giacchino.
MONTAJE: Darren Holmes.
ESTRENO: 5 de julio de 2007.
SITIO WEB OFICIAL:
http://disneylatino.com/FilmesDisney/
Ratatouille/indexflash.html
SINTESIS ARGUMENTAL:
Cansado de la vida de rata entre la
basura, Remy decide que quiere ser
un gran chef. Aunque su familia no
lo apoya, el hara todo lo posible para
convertirse en el mejor chef de Paris.
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Así descubrirá que su laberíntico recorrido por las
tuberías le ha colocado justo debajo de la maravillosa cocina del restaurante de Gusteau.
Se trata tal vez del mejor restaurante
de París, un cinco estrellas, pero
ha perdido dos de ellas, una por
una lapidaría crítica culinaria en
un periódico escrita por el influyente Antón Ego y otra con
la muerte del propio Gusteau
–la tradición marca que cuando el chef muere, el restaurante pierde una estrella-.
Pese a la desaparición del alma
mater, en la cocina de Gusteau
los cocineros hacen sus mayores
esfuerzos por no perder reputación.
Sin embargo, el destino del restaurante está
amenazado pues quien ha quedado a cargo de la
administración del local, Skinner, planea convertir a
Gusteau en la marca de una línea de alimentos congelados, una verdadera afrenta para la comida de calidad
que siempre defendió el fallecido chef.
Mientras Remy mira obnubilado este nuevo mundo
que se abre ante sus ojos –comparar esta mirada y la
luz en su rostro, con las que tenía cuando detectaba
veneno-, Lingüini, un joven timorato y bastante torpe
logra un puesto en el restaurante como auxiliar de la
cocina, básicamente un lavaplatos. Aunque está tentado de meter mano a las cucharas, el joven debe velar
por la limpieza del lugar y desespera cuando en su
primer día de trabajo ve una rata en la cocina. ¡Una
rata en la cocina! Se trata de Remy que, viendo como
Lingüini había intervenido para mal en una sopa, intenta arreglarla echando especias y otras hierbas…
La atolondrada dinámica de la cocina hace que la sopa
termine finalmente en una de las mesas del salón. ¡Un
éxito! Todos los comensales quieren más de esa sopa.
Sorprendidos, los cocineros creen que la sopa es creación de Lingüini y deciden darle una oportunidad. Pero
el joven sabe que la verdadera creadora del plato es
Remy. En una extraña simbiosis, ambos personajes
se asocian para cocinar. La alianza dará pie
a situaciones verdaderamente desopilantes.
Mientras progresa como chef “en
las sombras”, Remy se reencuentra con sus parientes. Su
padre no comprende su nueva
vida. Le advierte a Remy que
los humanos nunca lo aceptarán en una cocina. Las personas han desarrollado todo
tipo de venenos y trampas para
combatir a las ratas. Los humanos
matan a las ratas.
Shrek tercero
Por Natalia kidd
PELICULA: Shrek tercero
GENERO: Comedia de animacion.
ORIGEN: Estados Unidos.
AnO: 2007.-DURACION: 85 minutos
CALIFICACION: apta todo publico.
DIRECCION Raman Hui, Chris Miller
Ficha técnica
Los personajes en el universo de Brad Bird (“Los Increíbles”, 2004) nacen con un don, una habilidad especial que los hace únicos, y revelar esos poderes en
público es un riesgo pues en general lo desconocido,
lo diferentes, lo sobresaliente, incomoda y genera rechazo.
El don de Remy, el protagonista de “Ratatouille”, la
nueva película animada de Pixar y Disney, es su olfato
refinado, que le permite distinguir entre la buena y la
mala comida, la basura y las delicias, los sabores múltiples de cada sustancia.
Su padre, Django, líder de una colonia de ratas a las
afueras de París, lo pone a trabajar como detector de
veneno en la comida. Un labor sin duda muy útil para
los suyos, pero que a Remy no lo hacer sentir pleno en
absoluto. Basta con ver su rostro. La tarea no lo llena.
Él nació para otra cosa.
A escondidas, Remy ha descubierto una pasión: la cocina. Colándose en la casa de una anciana, se hizo seguidor del programa de televisión de Auguste Gusteau, el
chef más célebre de París. Remy también ha aprendido
a leer –algo propio de los humanos- para poder descifrar las recetas del libro de Gusteau.
“Cualquiera puede cocinar”, asegura el chef.
La frase queda resonando en la mente y
el corazón de la ratita.
Remy siente gozo al pensar en la posibilidad de cocinar. Pero ese sentimiento se empaña al presentir que
los suyos no lo aceptarán ni por
asomo. Nada de caminar en dos
patas, ni de leer ni mucho menos
cocinar. Las ratas no elaboran su
comida. La roban o la consiguen en
los basurales. La comida es para alimentarse, “un simple combustible”, no es
un placer, una experiencia sensorial.
Remy no está de acuerdo con esas ideas. Él ha descubierto las sensaciones de combinar sabores, texturas y
colores de los alimentos. Cree que está para algo más
que robar comida. ¿Por qué quedarse en la mediocridad? Él puede superarse, buscar la excelencia.
En una de sus aventuras secretas, experimentando con
alimentos y rayo mediante -¿intervención divina?-, tiene su momento epifánico: él también puede cocinar,
también puede crear…
Por esas cosas del azar o del destino, sucesos inesperados harán que Remy se separe de su familia y
vaya a parar a las cloacas de París. Aturdido, comienza a escuchar la voz de Gusteau –tal vez su propia voz interior- que lo alienta a no desanimarse:
“Si sólo miras hacia atrás, nunca vas a poder concentrarte en lo que tienes por delante”. “No dejes
que nadie te diga que no puedes hacer algo por tu
condición de origen”. “El único límite es tu alma”.
Animado por esta voz interior, Remy decide levantar
su mirada.
VOCES:
Mike Myers, Eddie Murphy,
Cameron Diaz, Antonio Banderas, Rupert
Everett, Justin Timberlake.
PRODUCCION: Aron Warner.
MUSICA: Harry Gregsn-Williams..
ESTRENO: 14 de junio de 2007.
SITIO WEB OFICIAL:
www.shrekinternational.com/intl/es/
SINTESIS ARGUMENTAL:
Cuando muere el padre de Fiona, Shrek
es el candidato para sucederlo en el tro-
no, pero en realidad, él no quiere asumir
esa gran responsabilidad.
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cine COMA
COMA
Durante la segunda temporada de “Lost” se reveló
que los números son el código que debe introducirse
en la computadora de la escotilla El Cisne cada 108
minutos. El número desdoblado da como suma 108
(4 + 8 +15 + 16 + 23 + 42 = 108). Introduciendo los
números, se reinicia el contador a 108 minutos.
El misterioso mecanismo de la escotilla fue construido
por la llamada iniciativa Drama. La palabra “Dharma”
significa “deber moral” y el número 108 es muy importante en el budismo y la mitología hindú. Para muchos
budistas, existen 108 pecados para la humanidad. Esa
es la razón para que en las celebraciones de Año Nuevo, como las de Japón, se toquen 108 campanadas.
En la Lostpedia, la wikipedia de Lost, se hacen múltiples conjeturas del significado de los números. Pero en
el blog “Los números de Lost” (http://thelostnumbers.
blogspot.com/) los fanáticos han desarrollado todo
tipo de intrincados cálculos matemáticos a partir de
las cifras que ofrece la historia…
La ciencia es un condimento importante de la serie.
Muchas “pistas” del enigma “Lost” tienen que ver con
el mundo científico. Pero también hay un cuestionamiento a ciertas leyes: ¿qué hace un oso polar en una
isla tropical? La medicina occidental es un avance de la
humanidad pero, llegado el momento, ¿no valen más
los conocimientos sobre hierbas curativas de la pasajera coreana? ¿Qué conocimientos nos sirven realmente para sobrevivir?
Volviendo al extraño número y la escotilla, allí dentro
está Desmond David Hume. Es un homónimo del filósofo escocés…
También tenemos en la serie a un John Locke, como
el pensador, y ofrece una interesante visión sobre el
conocimiento, la percepción y la fe.
También hay un Rousseau, aunque en la serie es mujer
y, dicho sea de paso, científica.
Y hablando de apellidos, Jack, el cirujano que se vuelve
líder del grupo, se apellida Shepard, que en inglés significa “pastor”.
“Lost” ya va por su tercera temporada en el aire y si
quiere sumarse, véala desde el inicio o simplemente
no entenderá nada. Los capítulos se venden en DVD
en la calle, se los pasan entre amigos o se pueden bajar
de internet legalmente. Sí, los autores han puesto la
serie gratis en la web, una jugada inteligente para catapultar la historia hacia la fama.
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Perdidos en la Web
-Sitio oficial ABC
http://abc.go.com/primetime/lost/index
-AXN Latinoamérica
http://www.canalaxn.com/SPEMasterControllerServlet
-Lostpedia, la wikipedia de Lost
http://es.lostpedia.com/wiki/Main_Page
-El Fuselaje, foro de los creadores de Lost
http://www.thefuselage.com/
-Lostzilla, sitio sobre la serie
http://www.lostzilla.net/
-Blogs sobre Lost
http://perdidosporlost.blogspot.com/
http://lost-adictos.blogspot.com/
http://www.lostblog.net/
Es como una ley de la naturaleza. “Somos ratas y siempre lo seremos”.
El tema de los prejuicios es evidente en la trama de
“Ratatouiile”. ¿Cuánto pesa el origen para desarrollar
nuestra vocación? El caso de Remy es claro: las ratas
no deben estar en la cocina.
Pero otros personajes no la tienen fácil. Colette siente
que todos los días, por ser mujer, tiene que demostrar
por qué está donde está. Otros cocineros tienen un
pasado oscuro por el que en otros empleos no los
hubiesen tomado, pero Gusteau les dio una oportunidad.
En tanto, Skinner planea lo peor para el restaurante.
¿Su comportamiento es humano o se parece más a
lo que solemos llamar despectivamente como “una
rata”?
La inusitada fama que recupera el restaurante “gracias
a Lingüini”, hace que Antón Ego decida ver con sus
propios ojos qué está pasando en el local que el había
hundido con su crítica.
El personaje de Ego, aunque secundario, es muy rico
para analizar. Su aspecto físico, de colores mórbidos,
es un reflejo de su carácter duro, rígido, inflexible. Ni
que hablar de su apellido.
Desconfiado de que la nueva cocina del restaurante
Gusteua esté a la altura de sus expectativas, Ego da
por descontado que le bajará el pulgar al lugar en una
nueva crítica.
Sentado a la mesa para la degustación, le pide al maitre
un plato con “perspectiva”. Al ver la cara de estupefacción del maitre, el crítico simplemente dice: “Que el
chef me sorprenda”. Y Remy le prepara ratatouille, un
plato que, por considerarse demasiado simple, ningún
restaurante incluye en sus cartas. Se trata de una especialidad de la cocina regional francesa, originaria de
Niza, a base de hortalizas.
Cuando Ego lo prueba, su cara se transforma. El platillo remonta su mente a su infancia, los recuerdos de
su madre cocinando, el sabor y el aroma del hogar.
Los colores de Ego cambian. La dureza de su rostro se
ablanda. Una lágrima aflora.
Al otro día, en el diario ego publica esta crítica: “El
trabajo del crítico es sencillo en más de un sentido.
Arriesgamos muy poco, y sin embargo usufructuamos
de una posición situada por encima de quienes someten su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a nuestras críticas negativas, que resultan
divertidas cuando se las escribe y cuando se las lee.”
“Pero la cruda verdad que los críticos debemos enfrentar es que, en términos generales, la producción
de basura promedio es más valiosa que lo que nuestros artículos pretenden señalar. Sin embargo, a veces
el crítico realmente arriesga algo, y eso sucede en
nombre y en defensa de algo nuevo.”
“Anoche experimenté algo nuevo, una comida extraordinaria hecha por alguien único e inesperado.
Decir que ese plato y su cocinero pusieron a prueba
mis preconceptos equivaldría a incurrir en una subestimación grosera, cuando lo cierto es que ambos lograron conmover lo más profundo de mi ser.”
“Antes de este suceso, nunca escondí mi desdén por
el lema del Chef Gusteau: “cualquiera puede cocinar”.
Pero, me doy cuenta, recién ahora comprendo sus palabras. No cualquiera puede convertirse en un gran
artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar.”
Ego pidió “perspectiva” y, aunque no sabemos si realmente la quería, la obtuvo. Perspectiva es tener mayor
ángulo para poder ver más, ampliar el campo de mirada.
Si algo nos enseña Ego es a hacer a un lado los prejuicios, los preconceptos, y dejarse sorprender, emocionarse, abrirse a lo nuevo, apostar por el talento joven y
arriesgarse por éste.Y también a tomar conciencia del
poder y los efectos que pueden tener nuestras críticas
en el más amplio sentido.
Animacion para mayores
El que cree que “Ratatouille” es una película de un ratoncito chef
para chicos se equivoca. Éste no es un filme para niños, al menos no
para niños menores de 12 años.
Su estreno en plena vacaciones de invierno puede prestarse a confusión y aunque es apta para todo público y no contiene ni escenas ni
diálogos inconvenientes en lo absoluto, lo cierto es que las reflexiones que propone la trama son más adecuadas para adolescentes,
jóvenes y adultos.
El tema de la cocina y los alimentos está deliciosamente desarrollado, pero aburre a los más chicos. Y otros temas, como el conflicto
que supone enfrentar los mandatos sociales o como la superación
de los prejuicios propios y ajenos, son más propios de lecturas que
pueden hacer adolescentes y adultos.
»Lifted» la yapa.
Como antesala de la proyección de “Ratatouille”, se exhibe el cortometraje de Pixar “Lifted” (“Abducido”), dirigido por Gary Rydstrom
y que puede verse en varios sitios de internet (un ejemplo: www.
vidly.net/lifted-movie-trailer.html).
La película, sin diálogos, dura apenas unos minutos, lo suficiente
como para dar una lección de maestría en animación.
“Lifted” relata básicamente una práctica de abducción que realiza
Stu, un novato extraterrestre, monitoreado por otro marciano instructor adulto, Mr B.
La pieza vale para ser utilizada, por ejemplo, como disparador de un
encuentro docente. ¿Qué caras, gestos y actitudes tiene el instructor? ¿Cómo inciden estos en el aprendiz?
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, TELEVISION
,
COMA
TELEVISION COMA
Lost,
en la
dimension desconocida
Ficha técnica
TITULO ORIGINAL: Lost.
GENERO: Serie
ORIGEN: Estados Unidos.
VERSION DISPONIBLE EN: lunes a las 21
por AXN, domingos a las 22 por Canal 13.
Todos los capitulos disponibles en DVD.
SITIO WEB OFICIAL:
http://abc.go.com/primetime/lost/index
SINTESIS ARGUMENTAL:
Una cuarentena de sobrevivientes de un accidente aéreo, de diversos origenes, edades
y condiciones sociales, quedan aislados en una
isla desde la que no se puede establecer nin-
gun tipo de comunicacion. Pero no estan solos.
Una extrana criatura, a la que no consiguen
ver, a la que presienten y oyen con frecuencia, comienza a diezmar al grupo, que vive
aterrorizado esperando una posibilidad de
escape.
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“Lost genera adicción”, admiten los seguidores de la
serie. Y es cierto. Si ve el primer capítulo, querrá más.
La combinación perfecta de misterio, drama y acción
parece ser el secreto de este programa que a estas alturas ya es un fenómeno de consumo cultural global.
Para los que todavía no vieron ni un capítulo, “Lost”
narra la historia de 48 sobrevivientes de un accidente
aéreo. El vuelo 815 de Oceanic Air se parte en dos
tras desviarse de la ruta entre Sidney y Los Ángeles. La
parte delantera del aparato cae en una isla paradisíaca,
que finalmente se revela como un lugar pleno de peligros y oscuros misterios.
Los primeros capítulos de la serie son una rica descripción de personajes. Todos vienen de mundos muy
diferentes, pero la coincidencia del destino los vuelve
pares. ¿Casualidad o causalidad?
En una estado casi primario y traumático como la supervivencia a un accidente, afloran los sentimientos
más básicos del ser humano. Cada uno reacciona de
modo diferente, como puede, como su personalidad
se lo dicta.
Unos son solidarios, otros, mezquinos. Unos intentan
organizarse, otros se aislan. Unos se niegan a aceptar
la realidad de lo ocurrido, otros tratar de digerir lo
que pasó.
Una pregunta flota en el ambiente aunque nadie se la
formula: ¿por qué sobrevivimos nosotros y el resto del
pasaje no? ¿por qué nosotros? ¿por qué yo?
El trágico accidente parece ser para algunos supervivientes una nueva oportunidad que les da la vida. Ahí
está Kate, una delincuente que se reencuentra con la
libertad. Y Locke, que recobra la posibilidad de caminar.
La trama combina el presente en la isla con imágenes
del pasado de cada personaje, que vienen al espectador para revelar parte del misterio de cada persona.
Como televidentes vemos trozos, parte de un rompecabezas, pero nunca el cuadro entero. Como en la vida,
nunca llegamos a conocer a los otros en su totalidad.
Toda persona esconde un misterio. Es un misterio.
Los “flashback” nos permiten saber que varios de los
personajes caen a la isla con “cuentas pendientes”.
Charlie y su adicción a las drogas. Claire y un embarazo no buscado. Jack y la muerte de su padre, con el
que tenía una relación conflictiva. Sayid y su pasado
como torturador de la Guardia Nacional de Irak. Kate
y su historial delictivo. Sawyer y sus tramoyas como
estafador…
El pasado que se nos va presentando nos permite
comprender por qué cada uno es cómo es. Un privilegio que en la vida real no siempre tenemos. Muchas
veces juzgamos al otro a partir de lo que vemos u
oímos, sin tener en cuenta ese misterio que esconde
cada persona.
Para los personajes la situación es idéntica a la nuestra.
Ellos tampoco saben muchos quiénes son sus compañeros de supervivencia y los juicios de valor, equivocados y no, están a la orden del día. La confianza no
aflora porque sí. No hay confesiones lacrimógenas.Y si
las hay, no son totales. Siempre se guardan algo.
Pero los otros no son el único misterio. La isla en sí y
por qué ellos están allí es un misterio para los personajes y para los espectadores.
Quizá ésta sea la clave del éxito de la serie, que se
convirtió en un programa “de culto”, seguido por millones de personas en todo el mundo y que disparó
un verdadero fenómeno en internet, con decenas de
sitios, foros virtuales y blogs en los que se discuten
los pormenores de la serie y se barajan todo tipo de
teorías sobre la historia.
Los primeros capítulos y esta idea de que casi todos
traen cosas pendientes de su vida antes del accidente
hace pensar a muchos que los personajes, en realidad, han muerto y están en una especie de purgatorio
adonde han ido para redimirse.
El novelista Stephen King, genio del suspenso y fanático de la serie, adhiere a esta teoría: “La fuente de personajes es abundante y todavía hay preguntas fascinantes (muchas) sin respuesta. Una serie de coincidencias,
que son más parecidas a convergencias, me ha llevado
a concordar con la solución popular que aparece en
foros de Internet: yo también creo que los sobrevivientes están muertos, y que la isla es su purgatorio,
un lugar donde pueden pagar deudas por omisión y
comisión antes de continuar”.
Otros ven la isla como un limbo donde han quedado
atrapados.
Pero con el avance de la historia y los sorprendentes hallazgos en la isla -no vamos a desvelarlos aquí-,
algunos televidentes comienzan a sospechar de que
todo se trata de un cruel experimento científico-psicológico.
Para otros se trata simplemente de un mal sueño...
Una pesadilla. Incluso hay teorías que remiten a los
extraterrestres.
Como sea, todos están enganchados esperando a resolver el rompecabezas de esta historia que ofrece
muchos cabos sueltos pero que tienden a converger,
como el número con el que Hurley gana la lotería y
que luego encuentra grabado en la puerta de una escotilla enterrada en la isla.
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