Programa - Fundación Gutiérrez Manrique

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Programa - Fundación Gutiérrez Manrique
Programa
D-Gira
2015
Programa
D-Gira
2015
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Págs.
Cal y Canto Teatro /// A-Ta-Ka! y Colonbululú
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Teatro Atópico /// Claudio Cleaner Clown
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Bambalúa Teatro /// Quijotadas
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Javier Ariza /// Vaya Cochazo!
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Espliego Teatro /// El Enfermo Imaginario
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Divertimento /// Música De Cámara
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Dúo Vadis /// Música Folk
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Espliego /// Música folk
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Programa D-Gira 2015
CAL Y CANTO TEATRO /// A-TA-KA! Y COLONBULULÚ
El nombre de la compañía nos remite a un confinamiento artístico (cerrado a cal
y canto) que se resuelve con la creación de cada nuevo montaje escénico. Los
fundadores de la compañía teatral son Ana Ortega y Marcos Castro, dos jóvenes
artistas que comenzaron su trabajo a finales de 2002.
La compañía ha llevado sus montajes por todo el mundo, trabajando en los más
importantes festivales internacionales de teatro de calle: Canadá, Corea del Sur,
Holanda, Bélgica, Francia, Polonia, Colombia, Taiwán, Portugal, Israel, Rumanía o
Rusia son solo algunos países donde la compañía ha mostrado sus trabajos estos
últimos años.
Hasta la fecha, Cal y Canto ha realizado cuatro montajes de teatro de calle y
cuatro de obras de sala y espacios cerrados, apostando por una labor de creación
propia en las temáticas e ideas que desarrollan. Su especial tratamiento de los
objetos, la movilidad de las escenas y el cuerpo poético de sus personajes son
algunas de las características propias que definen el sugerente camino artístico
abierto por la compañía.
A-TA-KA! Todos los públicos
SINOPSIS: Un peculiar batallón fluye por las calles transformando el
espacio desde un punto de vista diferente: el aire. El público contempla
boquiabierto un torrente de animales fantásticos pululando sobre sus
cabezas. Una puesta en escena inspirada en los relojes derretidos de
Salvador Dalí.
Un surrealismo mágico que lleva a la compañía Cal y Canto a utilizar
siempre el aire como punto de partida, a través de una larga investigación
en el mundo de las cometas en que han basado sus creaciones. Un
espectáculo vanguardista que sorprende por su originalidad.
CONDICIONES: Se puede desarrollar de noche, así como en
espacios naturales o no convencionales; trabajan con grandes
animales voladores por lo que Cal y Canto propone como inicio de
la función espacios diferentes para luego poder hacer un recorrido
por la plaza y calles del pueblo.
COLONBULULÚ Público infantil y familiar
SINOPSIS: Todo comienza en una estructura circular de barraca de
feria donde el público se introduce. Una vez dentro, una gigantesca
moviola que da vueltas a su alrededor relatará las numerosas escenas del
viaje al Nuevo Mundo.
Cal y Canto Teatro desvela los avatares de un Cristóbal Colón enfrentado
a su propio mito a través del diario secreto del navegante. En el exterior,
un público casual o curioso observa cómo los actores activan y hacen
funcionar todos los resortes y artilugios de este enorme juguete,
resolviendo sus múltiples desastres para que continúe la aventura.
Al finalizar el espectáculo y dentro de esta “ambientación de feria”
se anima al público a hacerse fotos en los bululúes, y se regala una
instantánea para el que desee llevarse un recuerdo.
CONDICIONES: Colonbululú es un espectáculo nómada, que se
puede realizar tanto en la calle como en un espacio cerrado o teatro,
donde es más recomendable. Su estructura circular de barraca de
feria permite montar un pequeño teatro donde el espectador es
trasladado por diferentes escenas que suceden a su alrededor.
Aforo limitado a 55 personas por pase. La contratación incluye dos/
tres pases por contratación 100-150 personas por jornada.
+ info: www.calycantoteatro.com
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TEATRO ATÓPICO /// CLAUDIO CLEANER CLOWN
Teatro Atópico es una compañía fundada en mayo de
2012 por Fernando Ballesteros Hernando. Nace con
la intención de producir y distribuir espectáculos de
pequeño y mediano formato contando principalmente con
profesionales burgaleses.
En su primera producción, Claudio Cleaner Clown, Teatro
Atópico se acerca al público familiar explorando las
posibilidades de la técnica clown.
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Fernando Ballesteros, es un joven actor burgalés que ha
colaborado y formado parte de las principales compañías
teatrales locales como La Sonrisa, Cal y Canto y Bambalúa
entre otras, con las que ha participado en exitosos
espectáculos tanto en España como fuera de nuestras
fronteras.
Como Clown se ha formado con los principales maestros
en la materia. Realizando su formación base de clown en
la academia de otoño Bont’s Internacional Clown School
en el año 2006 con Eric de Bont. Asimismo ha realizado
talleres y cursos con maestros como Philipe Gaulier, Leo
Bassi, Pep Vila, Hernán Gené o Jango Edwards entre otros.
CLAUDIO CLEANER CLOWN
Público infantil y familiar
SINOPSIS: Claudio Cleaner es un amable y simpático barrendero
de la prestigiosa empresa de limpieza “Limpiezas Atópicas”. Como
cada mañana Claudio comienza su jornada laboral con buen humor y
dispuesto a dar lo mejor de sí mismo para conseguir que el pequeño
parque que tiene asignado limpiar brille como una patena.
Sin embargo, el panorama que Claudio se encuentra ante sus ojos no es
nada esperanzador, montones de residuos de todo tipo desperdigados
por el suelo…, mobiliario urbano sucio por un uso indebido…
Pero ninguna tarea es imposible para Claudio Cleaner. Con su enorme
entusiasmo y determinación y junto con la inestimable ayuda de sus
peculiares compañeros librará una gran batalla contra toda la suciedad.
En esta contienda a Claudio le sucederán disparatadas situaciones y
tendrá que hacer frente a divertidos enredos que le llevarán al momento
clave: la gran batalla final contra los residuos para su arresto en los
diferentes contenedores y su posterior reciclado…
¿Será capaz nuestro amigo Claudio de salir airoso de esta complicada
tarea? ¿Conseguirá encarcelar a todos los malvados residuos para
su posterior reciclado? La respuesta a estos interrogantes la tendrán
ustedes a lo largo de 50 minutos de diversión y entretenimiento.
+ INFO: www.teatroatopico.com
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BAMBALÚA TEATRO /// QUIJOTADAS
Bambalúa Teatro se crea en 1997. En todo este
tiempo se han consolidado como una compañía
que hace teatro para niños, teatro de calle
y teatro de intervención en patrimonio. La
veintena de espectáculos creados, resumen de su
trayectoria, se caracterizan por buscar la empatía
con el público, una perspectiva crítica sobre la
realidad y la utilización de diversos recursos y
técnicas escénicas que dotan a sus montajes de
un carácter multidisciplinar.
Bambalúa está presente en la mayoría de los
circuitos y teatros de la geografía española
destacando su presencia en festivales y ferias
como: Fetén, Teatralia, Ciudad Rodrigo, Feria de
Espartinas, Festival de Leioa, Festival de Mentón
en Francia y Feria de Viladecans, entre otros.
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Un cuidado diseño de los espectáculos y el
material didáctico permiten una mayor conexión
entre público y compañía. Bambalúa Teatro
es miembro fundador del Centro de Creación
Escénica “La Parrala”, donde desarrolla y crea
proyectos artísticos y formativos.
QUIJOTADAS Público familiar
SINOPSIS: Quijotadas es un espectáculo inspirado en la obra de
Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha y en la
picaresca del Siglo de Oro español.
Dos buscavidas, Coscorrón y Ganapán, interpretan para el público, en
clave de humor, diversos capítulos del Quijote: los molinos de viento,
el duelo con el Caballero de los Espejos, el malogrado encuentro
con Dulcinea del Toboso y las bodas de Camacho. El humor y la
participación del público son los principales ejes de la obra.
Quijotadas es un espectáculo de humor donde se combinan diversas
técnicas dramáticas: clown, máscara larvaria, rap y cantar de ciego.
CONDICIONES: Este espectáculo se puede representar en sala y
en calle.
+ INFO: www.bambaluateatro.com
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JAVIER ARIZA /// VAYA COCHAZO!
Javier Ariza comenzó a formarse como actor, músico y
payaso a los ocho años. Cursó estudios en París en la
École Internacional du Teatre Philippe Gaulier, Escola de
clown de Barcelona y en Bonts International Clowschool
de Menorca. Tras pasar por el teatro infantil y el teatro
joven, a los veinte años comenzó a trabajar como
profesional en la compañía burgalesa Teatro La sonrisa.
Desde entonces no ha parado de estudiar y actuar:
España, Francia, Irlanda, Guinea Ecuatorial, México…
son algunos de los países que ha recorrido. Una vida
entregada a sus más de diez instrumentos, al nuevo circo
y a la teatralidad del ridículo del payaso.
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Ha colaborado con compañías como Beautifull Mess
Theatre, Ópera Faber, Payasos sin Fronteras o Prostíbulo
Poético. Y ha creado más de veinte espectáculos propios
con técnicas tan sorprendentes como la magia o el claqué
y con esa tierna excentricidad inspirada en los grandes
clowns del pasado.
VAYA COCHAZO!
Público familiar
SINOPSIS: El Seat 600 fue más que un coche, y Costas, el protagonista
de la historia, está aquí para demostrarlo. Un charlatán habilidosamente
torpe que tratará, incluso, de llegar a Eurovisión con su gran hit.
Un viaje imposible, para toda la familia, plagado de sorpresas, lleno de
palabrería, música, circo y mucho humor. Porque no todo lo pasado es
malo ni todo lo futuro es bueno.
Un espectáculo de calle, para la calle y sus gentes.
CONDICIONES: Espectáculo de calle, precisa un espacio amplio.
+ INFO: www.teatroentreescombros.blogspot.com
ESPLIEGO TEATRO /// EL ENFERMO IMAGINARIO
El Grupo Espliego nació en la comarca
de Villadiego (Burgos), a los pies de la
Peña Amaya y, desde su inicio, tiene como
objetivo promover la cultura y llevar el
teatro y la música por los pueblos de la
provincia burgalesa.
El grupo de teatro se fundó en el año 1984
de la mano del profesor de Geografía e
Historia, Ernesto Pérez Calvo, apasionado
del teatro y con gran experiencia ya que
venía de fundar y dirigir el grupo La
Hormiga de Lerma.
Desde entonces cada temporada han
preparado un nuevo montaje destacando:
Miles Gloriosus, de Plauto, con el que
participaron en la inauguración del
Teatro Romano de Clunia, El marido apaleado y Ferondo el Resucitado, de
Boccacio, para conmemorar el Camino de Santiago en 2002. Durante el año 2008
interpretan El cartero del Rey, de R. Tagore, con la incorporación de jóvenes
actores, trabajo que continuará con Muñeca 88, de Alfonso Sastre, en 2010 y
La dama del Alba, de A. Casona, en 2012, entre otros. Todos estos montajes han
hecho que Espliego sea uno de los grupos más galardonados de la provincia.
EL ENFERMO IMAGINARIO
Público adulto
SINOPSIS: El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última
comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una obra-ballet en
tres actos y fue representada por primera vez en el Teatro del Palacio Real
de París el 10 de febrero de 1673 por la troupe de Molière. Se inspira en
la commedia dell’arte y arrastra consigo la leyenda de que, nada más ser
representada, el autor, que hacía el papel de Argán falleció.
Argán, el protagonista de la obra, que se cree muy enfermo y cultiva
con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere
emparentar con uno de estos, casando a su hija con Thomas Diafoirus,
pero ella está enamorada de Cleante.
Belina, la segunda esposa de Argán, finge amor y compasión, por ser la
única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre,
médico también y dirige a la joven una declaración en estilo pedantesco…
La puesta en escena es una adaptación del director del grupo, hecha con
la intención de mostrar una versión más contemporánea.
CONDICIONES: Se precisa un salón interior con plataforma o escenario
de las siguientes medidas: anchura: 6 metros / fondo: 4 metros
Una potencia de luz mínima de 4000 W.
El grupo dispone de una plataforma portátil de 24 planchas rectangulares
de 2x1 metros que pone a disposición de los interesados.
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Programa D-Gira 2015
DIVERTIMENTO /// MÚSICA DE CÁMARA
El Grupo de Cámara Divertimento nació a
principios de la década de los 90 con el fin principal
de cultivar y difundir la música clásica, con un
repertorio que comprende desde el Renacimiento
hasta el siglo XX.
Lo componen músicos que, además de ser
profesores, forman parte de distintas orquestas y
formaciones musicales, como la Orquesta Sinfónica
de Burgos, la Orquesta de Cámara Santa Cecilia y la
Orquesta de Flautas de Madrid.
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Han dado conciertos tanto en Burgos capital y
provincia como en distintas ciudades de España,
incluyendo diferentes eventos, así como conciertos
pedagógicos para fomentar el interés por la música
clásica entre los jóvenes. Entre sus actuaciones más
destacadas se encuentran: la visita de los Príncipes
de Asturias a Burgos en 2006; la entrega de los
premios de relatos cortos de la Obra Social “la Caixa”,
realizado en 2012 en CaixaForum Madrid y emitido
en directo por RNE; la clausura del Año Judicial del
Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, en
2014, y el cincuentenario de la Asociación Aspanias
en el año 2014.
Concierto de 1 hora de duración aproximadamente con programa a elegir entre:
• Música clásica instrumental
• Soprano y cuarteto,
• Repertorio lírico de zarzuela
• Música de cine: bandas sonoras de películas
• Boleros
También existe la posibilidad de tocar en la celebración litúrgica y después interpretar un pequeño concierto.
DÚO VADIS /// MÚSICA FOLK
El tiempo y las ganas de tocar juntos llevaron a
Miguel Ángel y Uxía a formar en 2012 este dúo de
guitarra, acordeón y voz en el que recorren músicas
de raíz tradicional de distintos lugares de Europa y
nuestra Península Ibérica. Un juego de palabras con
la expresión Quo vadis? (¿a dónde vas?) da nombre
a este grupo que a menudo se plantea las preguntas
“¿de dónde venimos?” y “¿a dónde vamos?”.
El programa que presentan está formado por temas
tradicionales de Castilla y León procedentes del
repertorio de dulzaineros y pandereteras, adaptados a
su instrumentación y sus voces, con un denominador
común: los ritmos de baile.
Miguel Ángel ha formado parte de proyectos de muy diversos estilos, como El espíritu de Lúgubre, Doctor Folk, y
Mediaevum. Uxía, por su parte, ha integrado bandas como Kéltiber o Sons de Cabiella, y ha colaborado con María
Salgado, Celtas Cortos, Triquel o Divertimento Folk, entre otras muchas agrupaciones.
Ambos músicos han tocado en los principales festivales del panorama folk nacional: Festival Internacional del
Mundo Celta de Ortigueira, Plasencia Folk, Castilla Folk, Demanda Folk, Son de Aquí, Festival de Malpica, Madrid
Folk, Festivales Prau, El Magusto, Los viernes de la Tradición… etc. y también en los de otros países, como Portugal,
Francia, Italia, Bélgica o República Checa.
Con la formación actual han participado en festivales, mercados medievales y diferentes eventos culturales,
destacando los conciertos en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid y en el Festival Escenario Abierto del Museo
Etnográfico de Castilla y León.
ACÚSTICO: ambientes cercanos, pequeñas salas, ermitas o iglesias. En este formato, se puede disfrutar de la autenticidad de la voz y los instrumentos, y
de la cercanía del sonido en su forma más directa: música en estado puro.
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ESPLIEGO /// MÚSICA FOLK
El Grupo Espliego nació en la comarca
de Villadiego (Burgos), a los pies de la
Peña Amaya y, desde su inicio, tiene
como objetivo promover la cultura
y llevar el teatro y la música por los
pueblos de la provincia burgalesa.
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En el ámbito musical, el Grupo
Espliego lleva quince años acercando
la música tradicional especialmente a
los pequeños pueblos de la provincia
de Burgos, ofreciendo nuevas formas
de entender e interpretar la música
tradicional y el folclore. Su objetivo
es bucear en las raíces culturales del
mundo rural para, una vez conocidas,
devolverlas y compartirlas con sus
pueblos. En 2014 materializan su trabajo
en el disco Tocan a cantar, que contó
con la colaboración del programa Crea
de la Fundación Caja de Burgos.
TOCAN A CANTAR
Se trata de un recital de su primer disco Tocan a Cantar. Trece
canciones, con letras recogidas de los pueblos, personajes anónimos
o grupos culturales, a las que el grupo ha añadido la música o arreglos
musicales. También aparecen canciones originales, tanto letra como
música, compuestas por componentes del grupo. Se ha contado con la
dirección y producción musical de Javier Moreno.
El Grupo Espliego, propone la creación musical desde las formas
tradicionales, con canciones nuevas, con versiones adaptadas de
temas populares, pretendiendo la reinterpretación y reutilización de lo
popular. Además, quieren hacer partícipes a todos aquellos que aman la
música tradicional.
El grupo aprendió la música que cantaban sus abuelos y comenzaron a
transmitir en cada pueblo lo que habían oído en el anterior. La idea de
formar un grupo de canción tradicional brotó casi espontáneamente.
Se trataba de ahondar en las raíces culturales del mundo rural para, una
vez conocidas, devolverlas y compartirlas con los pueblos.
+ INFO: www.grupoespliego.com
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Fundación Gutiérrez Manrique
Plaza de la Libertad s/n (Casa del Cordón)
09004 - Burgos - España
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www.fundaciongutierrezmanrique.es

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