Programa - Fundación Gutiérrez Manrique
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Programa - Fundación Gutiérrez Manrique
Programa D-Gira 2015 Programa D-Gira 2015 2 Págs. Cal y Canto Teatro /// A-Ta-Ka! y Colonbululú 3 Teatro Atópico /// Claudio Cleaner Clown 4 Bambalúa Teatro /// Quijotadas 5 Javier Ariza /// Vaya Cochazo! 6 Espliego Teatro /// El Enfermo Imaginario 7 Divertimento /// Música De Cámara 8 Dúo Vadis /// Música Folk 9 Espliego /// Música folk 10 Programa D-Gira 2015 CAL Y CANTO TEATRO /// A-TA-KA! Y COLONBULULÚ El nombre de la compañía nos remite a un confinamiento artístico (cerrado a cal y canto) que se resuelve con la creación de cada nuevo montaje escénico. Los fundadores de la compañía teatral son Ana Ortega y Marcos Castro, dos jóvenes artistas que comenzaron su trabajo a finales de 2002. La compañía ha llevado sus montajes por todo el mundo, trabajando en los más importantes festivales internacionales de teatro de calle: Canadá, Corea del Sur, Holanda, Bélgica, Francia, Polonia, Colombia, Taiwán, Portugal, Israel, Rumanía o Rusia son solo algunos países donde la compañía ha mostrado sus trabajos estos últimos años. Hasta la fecha, Cal y Canto ha realizado cuatro montajes de teatro de calle y cuatro de obras de sala y espacios cerrados, apostando por una labor de creación propia en las temáticas e ideas que desarrollan. Su especial tratamiento de los objetos, la movilidad de las escenas y el cuerpo poético de sus personajes son algunas de las características propias que definen el sugerente camino artístico abierto por la compañía. A-TA-KA! Todos los públicos SINOPSIS: Un peculiar batallón fluye por las calles transformando el espacio desde un punto de vista diferente: el aire. El público contempla boquiabierto un torrente de animales fantásticos pululando sobre sus cabezas. Una puesta en escena inspirada en los relojes derretidos de Salvador Dalí. Un surrealismo mágico que lleva a la compañía Cal y Canto a utilizar siempre el aire como punto de partida, a través de una larga investigación en el mundo de las cometas en que han basado sus creaciones. Un espectáculo vanguardista que sorprende por su originalidad. CONDICIONES: Se puede desarrollar de noche, así como en espacios naturales o no convencionales; trabajan con grandes animales voladores por lo que Cal y Canto propone como inicio de la función espacios diferentes para luego poder hacer un recorrido por la plaza y calles del pueblo. COLONBULULÚ Público infantil y familiar SINOPSIS: Todo comienza en una estructura circular de barraca de feria donde el público se introduce. Una vez dentro, una gigantesca moviola que da vueltas a su alrededor relatará las numerosas escenas del viaje al Nuevo Mundo. Cal y Canto Teatro desvela los avatares de un Cristóbal Colón enfrentado a su propio mito a través del diario secreto del navegante. En el exterior, un público casual o curioso observa cómo los actores activan y hacen funcionar todos los resortes y artilugios de este enorme juguete, resolviendo sus múltiples desastres para que continúe la aventura. Al finalizar el espectáculo y dentro de esta “ambientación de feria” se anima al público a hacerse fotos en los bululúes, y se regala una instantánea para el que desee llevarse un recuerdo. CONDICIONES: Colonbululú es un espectáculo nómada, que se puede realizar tanto en la calle como en un espacio cerrado o teatro, donde es más recomendable. Su estructura circular de barraca de feria permite montar un pequeño teatro donde el espectador es trasladado por diferentes escenas que suceden a su alrededor. Aforo limitado a 55 personas por pase. La contratación incluye dos/ tres pases por contratación 100-150 personas por jornada. + info: www.calycantoteatro.com 3 Programa D-Gira 2015 TEATRO ATÓPICO /// CLAUDIO CLEANER CLOWN Teatro Atópico es una compañía fundada en mayo de 2012 por Fernando Ballesteros Hernando. Nace con la intención de producir y distribuir espectáculos de pequeño y mediano formato contando principalmente con profesionales burgaleses. En su primera producción, Claudio Cleaner Clown, Teatro Atópico se acerca al público familiar explorando las posibilidades de la técnica clown. 4 Fernando Ballesteros, es un joven actor burgalés que ha colaborado y formado parte de las principales compañías teatrales locales como La Sonrisa, Cal y Canto y Bambalúa entre otras, con las que ha participado en exitosos espectáculos tanto en España como fuera de nuestras fronteras. Como Clown se ha formado con los principales maestros en la materia. Realizando su formación base de clown en la academia de otoño Bont’s Internacional Clown School en el año 2006 con Eric de Bont. Asimismo ha realizado talleres y cursos con maestros como Philipe Gaulier, Leo Bassi, Pep Vila, Hernán Gené o Jango Edwards entre otros. CLAUDIO CLEANER CLOWN Público infantil y familiar SINOPSIS: Claudio Cleaner es un amable y simpático barrendero de la prestigiosa empresa de limpieza “Limpiezas Atópicas”. Como cada mañana Claudio comienza su jornada laboral con buen humor y dispuesto a dar lo mejor de sí mismo para conseguir que el pequeño parque que tiene asignado limpiar brille como una patena. Sin embargo, el panorama que Claudio se encuentra ante sus ojos no es nada esperanzador, montones de residuos de todo tipo desperdigados por el suelo…, mobiliario urbano sucio por un uso indebido… Pero ninguna tarea es imposible para Claudio Cleaner. Con su enorme entusiasmo y determinación y junto con la inestimable ayuda de sus peculiares compañeros librará una gran batalla contra toda la suciedad. En esta contienda a Claudio le sucederán disparatadas situaciones y tendrá que hacer frente a divertidos enredos que le llevarán al momento clave: la gran batalla final contra los residuos para su arresto en los diferentes contenedores y su posterior reciclado… ¿Será capaz nuestro amigo Claudio de salir airoso de esta complicada tarea? ¿Conseguirá encarcelar a todos los malvados residuos para su posterior reciclado? La respuesta a estos interrogantes la tendrán ustedes a lo largo de 50 minutos de diversión y entretenimiento. + INFO: www.teatroatopico.com Programa D-Gira 2015 BAMBALÚA TEATRO /// QUIJOTADAS Bambalúa Teatro se crea en 1997. En todo este tiempo se han consolidado como una compañía que hace teatro para niños, teatro de calle y teatro de intervención en patrimonio. La veintena de espectáculos creados, resumen de su trayectoria, se caracterizan por buscar la empatía con el público, una perspectiva crítica sobre la realidad y la utilización de diversos recursos y técnicas escénicas que dotan a sus montajes de un carácter multidisciplinar. Bambalúa está presente en la mayoría de los circuitos y teatros de la geografía española destacando su presencia en festivales y ferias como: Fetén, Teatralia, Ciudad Rodrigo, Feria de Espartinas, Festival de Leioa, Festival de Mentón en Francia y Feria de Viladecans, entre otros. 5 Un cuidado diseño de los espectáculos y el material didáctico permiten una mayor conexión entre público y compañía. Bambalúa Teatro es miembro fundador del Centro de Creación Escénica “La Parrala”, donde desarrolla y crea proyectos artísticos y formativos. QUIJOTADAS Público familiar SINOPSIS: Quijotadas es un espectáculo inspirado en la obra de Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha y en la picaresca del Siglo de Oro español. Dos buscavidas, Coscorrón y Ganapán, interpretan para el público, en clave de humor, diversos capítulos del Quijote: los molinos de viento, el duelo con el Caballero de los Espejos, el malogrado encuentro con Dulcinea del Toboso y las bodas de Camacho. El humor y la participación del público son los principales ejes de la obra. Quijotadas es un espectáculo de humor donde se combinan diversas técnicas dramáticas: clown, máscara larvaria, rap y cantar de ciego. CONDICIONES: Este espectáculo se puede representar en sala y en calle. + INFO: www.bambaluateatro.com Programa D-Gira 2015 JAVIER ARIZA /// VAYA COCHAZO! Javier Ariza comenzó a formarse como actor, músico y payaso a los ocho años. Cursó estudios en París en la École Internacional du Teatre Philippe Gaulier, Escola de clown de Barcelona y en Bonts International Clowschool de Menorca. Tras pasar por el teatro infantil y el teatro joven, a los veinte años comenzó a trabajar como profesional en la compañía burgalesa Teatro La sonrisa. Desde entonces no ha parado de estudiar y actuar: España, Francia, Irlanda, Guinea Ecuatorial, México… son algunos de los países que ha recorrido. Una vida entregada a sus más de diez instrumentos, al nuevo circo y a la teatralidad del ridículo del payaso. 6 Ha colaborado con compañías como Beautifull Mess Theatre, Ópera Faber, Payasos sin Fronteras o Prostíbulo Poético. Y ha creado más de veinte espectáculos propios con técnicas tan sorprendentes como la magia o el claqué y con esa tierna excentricidad inspirada en los grandes clowns del pasado. VAYA COCHAZO! Público familiar SINOPSIS: El Seat 600 fue más que un coche, y Costas, el protagonista de la historia, está aquí para demostrarlo. Un charlatán habilidosamente torpe que tratará, incluso, de llegar a Eurovisión con su gran hit. Un viaje imposible, para toda la familia, plagado de sorpresas, lleno de palabrería, música, circo y mucho humor. Porque no todo lo pasado es malo ni todo lo futuro es bueno. Un espectáculo de calle, para la calle y sus gentes. CONDICIONES: Espectáculo de calle, precisa un espacio amplio. + INFO: www.teatroentreescombros.blogspot.com ESPLIEGO TEATRO /// EL ENFERMO IMAGINARIO El Grupo Espliego nació en la comarca de Villadiego (Burgos), a los pies de la Peña Amaya y, desde su inicio, tiene como objetivo promover la cultura y llevar el teatro y la música por los pueblos de la provincia burgalesa. El grupo de teatro se fundó en el año 1984 de la mano del profesor de Geografía e Historia, Ernesto Pérez Calvo, apasionado del teatro y con gran experiencia ya que venía de fundar y dirigir el grupo La Hormiga de Lerma. Desde entonces cada temporada han preparado un nuevo montaje destacando: Miles Gloriosus, de Plauto, con el que participaron en la inauguración del Teatro Romano de Clunia, El marido apaleado y Ferondo el Resucitado, de Boccacio, para conmemorar el Camino de Santiago en 2002. Durante el año 2008 interpretan El cartero del Rey, de R. Tagore, con la incorporación de jóvenes actores, trabajo que continuará con Muñeca 88, de Alfonso Sastre, en 2010 y La dama del Alba, de A. Casona, en 2012, entre otros. Todos estos montajes han hecho que Espliego sea uno de los grupos más galardonados de la provincia. EL ENFERMO IMAGINARIO Público adulto SINOPSIS: El enfermo imaginario (Le malade imaginaire) es la última comedia escrita por el dramaturgo francés Molière. Es una obra-ballet en tres actos y fue representada por primera vez en el Teatro del Palacio Real de París el 10 de febrero de 1673 por la troupe de Molière. Se inspira en la commedia dell’arte y arrastra consigo la leyenda de que, nada más ser representada, el autor, que hacía el papel de Argán falleció. Argán, el protagonista de la obra, que se cree muy enfermo y cultiva con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere emparentar con uno de estos, casando a su hija con Thomas Diafoirus, pero ella está enamorada de Cleante. Belina, la segunda esposa de Argán, finge amor y compasión, por ser la única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre, médico también y dirige a la joven una declaración en estilo pedantesco… La puesta en escena es una adaptación del director del grupo, hecha con la intención de mostrar una versión más contemporánea. CONDICIONES: Se precisa un salón interior con plataforma o escenario de las siguientes medidas: anchura: 6 metros / fondo: 4 metros Una potencia de luz mínima de 4000 W. El grupo dispone de una plataforma portátil de 24 planchas rectangulares de 2x1 metros que pone a disposición de los interesados. 7 Programa D-Gira 2015 DIVERTIMENTO /// MÚSICA DE CÁMARA El Grupo de Cámara Divertimento nació a principios de la década de los 90 con el fin principal de cultivar y difundir la música clásica, con un repertorio que comprende desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Lo componen músicos que, además de ser profesores, forman parte de distintas orquestas y formaciones musicales, como la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta de Cámara Santa Cecilia y la Orquesta de Flautas de Madrid. 8 Han dado conciertos tanto en Burgos capital y provincia como en distintas ciudades de España, incluyendo diferentes eventos, así como conciertos pedagógicos para fomentar el interés por la música clásica entre los jóvenes. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran: la visita de los Príncipes de Asturias a Burgos en 2006; la entrega de los premios de relatos cortos de la Obra Social “la Caixa”, realizado en 2012 en CaixaForum Madrid y emitido en directo por RNE; la clausura del Año Judicial del Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, en 2014, y el cincuentenario de la Asociación Aspanias en el año 2014. Concierto de 1 hora de duración aproximadamente con programa a elegir entre: • Música clásica instrumental • Soprano y cuarteto, • Repertorio lírico de zarzuela • Música de cine: bandas sonoras de películas • Boleros También existe la posibilidad de tocar en la celebración litúrgica y después interpretar un pequeño concierto. DÚO VADIS /// MÚSICA FOLK El tiempo y las ganas de tocar juntos llevaron a Miguel Ángel y Uxía a formar en 2012 este dúo de guitarra, acordeón y voz en el que recorren músicas de raíz tradicional de distintos lugares de Europa y nuestra Península Ibérica. Un juego de palabras con la expresión Quo vadis? (¿a dónde vas?) da nombre a este grupo que a menudo se plantea las preguntas “¿de dónde venimos?” y “¿a dónde vamos?”. El programa que presentan está formado por temas tradicionales de Castilla y León procedentes del repertorio de dulzaineros y pandereteras, adaptados a su instrumentación y sus voces, con un denominador común: los ritmos de baile. Miguel Ángel ha formado parte de proyectos de muy diversos estilos, como El espíritu de Lúgubre, Doctor Folk, y Mediaevum. Uxía, por su parte, ha integrado bandas como Kéltiber o Sons de Cabiella, y ha colaborado con María Salgado, Celtas Cortos, Triquel o Divertimento Folk, entre otras muchas agrupaciones. Ambos músicos han tocado en los principales festivales del panorama folk nacional: Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira, Plasencia Folk, Castilla Folk, Demanda Folk, Son de Aquí, Festival de Malpica, Madrid Folk, Festivales Prau, El Magusto, Los viernes de la Tradición… etc. y también en los de otros países, como Portugal, Francia, Italia, Bélgica o República Checa. Con la formación actual han participado en festivales, mercados medievales y diferentes eventos culturales, destacando los conciertos en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid y en el Festival Escenario Abierto del Museo Etnográfico de Castilla y León. ACÚSTICO: ambientes cercanos, pequeñas salas, ermitas o iglesias. En este formato, se puede disfrutar de la autenticidad de la voz y los instrumentos, y de la cercanía del sonido en su forma más directa: música en estado puro. 9 Programa D-Gira 2015 ESPLIEGO /// MÚSICA FOLK El Grupo Espliego nació en la comarca de Villadiego (Burgos), a los pies de la Peña Amaya y, desde su inicio, tiene como objetivo promover la cultura y llevar el teatro y la música por los pueblos de la provincia burgalesa. 10 En el ámbito musical, el Grupo Espliego lleva quince años acercando la música tradicional especialmente a los pequeños pueblos de la provincia de Burgos, ofreciendo nuevas formas de entender e interpretar la música tradicional y el folclore. Su objetivo es bucear en las raíces culturales del mundo rural para, una vez conocidas, devolverlas y compartirlas con sus pueblos. En 2014 materializan su trabajo en el disco Tocan a cantar, que contó con la colaboración del programa Crea de la Fundación Caja de Burgos. TOCAN A CANTAR Se trata de un recital de su primer disco Tocan a Cantar. Trece canciones, con letras recogidas de los pueblos, personajes anónimos o grupos culturales, a las que el grupo ha añadido la música o arreglos musicales. También aparecen canciones originales, tanto letra como música, compuestas por componentes del grupo. Se ha contado con la dirección y producción musical de Javier Moreno. El Grupo Espliego, propone la creación musical desde las formas tradicionales, con canciones nuevas, con versiones adaptadas de temas populares, pretendiendo la reinterpretación y reutilización de lo popular. Además, quieren hacer partícipes a todos aquellos que aman la música tradicional. El grupo aprendió la música que cantaban sus abuelos y comenzaron a transmitir en cada pueblo lo que habían oído en el anterior. La idea de formar un grupo de canción tradicional brotó casi espontáneamente. Se trataba de ahondar en las raíces culturales del mundo rural para, una vez conocidas, devolverlas y compartirlas con los pueblos. + INFO: www.grupoespliego.com 11 Fundación Gutiérrez Manrique Plaza de la Libertad s/n (Casa del Cordón) 09004 - Burgos - España [email protected] www.fundaciongutierrezmanrique.es