Marzo 2009. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

AMIGOS DEL
JUAN BRAVO
MARZO 2009 • AÑO 4 • Nº 29
• LA DAMA BODA • URTAIN • FRANKENSTEIN EL MONSTRUITO
• JOSE MANUEL BUDIÑO • PASIÓN VEGA • LA VIDA ES SUEÑO
Sumario
marzo 09
4
José Manuel Budiño
6
Urtain
8
La dama boba
11
Exposición: «Las 7 artes a escena»
Visitas guiadas
12
Frankenstein el monstruito
14
Clara y Daniel
16
La vida es sueño
18
La oreja de Casilda
20
Arizona
22
Documental:
«Los cronistas del planeta»
24
Pasión Vega
26
Danza Contemporánea:
Louise Lecavalier
28
Gala de deportes
Premio Concurso Marcapáginas
29
V Edición Premios de la Mujer
29
Conciertos de Música Clásica
AMIGOS DEL
JUAN BRAVO
Director: Víctor Aranda
Redacción: Teresa Sanz Tejero
Edita: Excma. Diputación
Provincial de Segovia
D.L.: SG-75/2005
AMIGOS DEL JUAN BRAVO
»
3
El gaitero
que tuvo
de telonero a
Van Morrison.
José Manuel Budiño trae al Juan
Bravo los últimos temas de su
música celta llena de fusiones
compartidas.
José Manuel Budiño
Domingo, 15 de marzo
Función 21:00 horas
Precio 15 € (único)
Descuento Carnet Jóven Junta Castilla y León
25% del importe de la entrada
Cuando el director del teatro
Juan Bravo, Víctor Aranda anunció el IV Ciclo Acústicos-09, presentó a José Manuel Budiño,
como «el mejor gaiteiro que hay
ahora mismo en España».
No exageró.
4
« AMIGOS DEL JUAN BRAVO
El fundador del grupo Fol de
Nui, practicante de la música
celta que hace sonar rítmica y
personal, estará en el teatro segoviano para ofrecer sus últimos
temas, algunos de ellos pertenecientes al disco Home, su cuarto
elepé.
Se trata de nueva música céltica que se abre a ricas fusiones
compartidas.
Home es la última producción
discográfica y cuenta el gaitero
gallego que es “el resultado de las
experiencias e influencias recibidas a lo largo de una gira” que le
condujo por ciudades como Buenos Aires, México D.F., Dublín, Líbano o Marruecos.
El álbum ha sido galardonado
recientemente con el premio al
Mejor ‘Disco del Año’ en la séptima edición del Premio Opinión
de Música Folk gallego.
Es la segunda vez que Budiño
recibe este galardón que ya había
logrado en 2004 por "Zume De
Terra".
El propio Xosé Manuel se ha
encargado de la composición,
grabación y producción de
"Home".
El disco está formado por diez
temas y contó con la colaboración de Jorge Pardo (saxo), Paulo
Borges (piano), Jacky Molard
(violín), Paco Charlín (bajo), Mercedes Peón (voz), Carlos Castro
(percusiones), Kepa Junkera (trikitixa), Antón Reixa y Xoel López,
de Deluxe.
Dicen de Xose Manuel Budiño
que se crece ante el público y que
domina los directos como nadie.
Quizás por eso, se recuerda
todavía una anécdota que le hizo
famoso porque de un día para
otro pasó de ser el telonero de
Van Morrison a ser teloneado por
el propio mito.
La anécdota se sitúa hace
algunos años y la cuenta el
propio Budiño:
“Tuvimos la gran suerte de
tocar en un Festival en las islas
Hébridas, en Escocia. Son las
islas más alejadas del territorio
escocés.
Yo pensaba que allí no habría
nadie, pero es algo parecido al
Festival de Ortigueira: un pueblo
pequeño que se llena durante los
días del Festival. Las focas son allí
como aquí los perros: están por
todas partes en el pueblo. Yo tenia
que ser el telonero de nada
menos y nada más que el mismísimo Van Morrison. La noticia hizo
que los medios de comunicación
españoles se hicieran eco de ello.
En todas las entrevistas me lo preguntaban y le daban mucha importancia a que fuera el telonero
de Van Morrison, claro.
Pero poco antes de comenzar
mi actuación la gente de la organización me dijo que Van Morrison quería actuar primero y, por
supuesto, no me importó... aunque lo hiciera no creo que sirviese
de nada: Van Morrison es Van
Morrison.
LLegó un momento antes
en su avión privado.
Lo recogió un BMW y fue
directo al escenario.
Tocó y cuando aún los
músicos suyos estaban
acabando el último
tema, él ya
estaba montado de nuevo
en el coche de regreso al avión para
volver a su casa.
Al día siguiente las
bromas fueron
abundantes incluso por
parte de los
medios de
comunicación:
Van Morrison telonea a Xosé
Manuel Budiño”.
Así fue como el gaitero
gallego pasó a codearse con el
gran Morrison.
•••
»
5
Animalario lleva a escena
la España del tardofranquismo
El mítico boxeador Urtain
sirve a la compañía teatral para
repasar el tardofranquismo.
“Urtain“
Compañía, Animalario Teatro
Viernes y sábado, 6 y 7 de marzo
Precio 20, 18 y 15 €
Red de Teatros Públicos de Castilla y León
La vida del famoso boxeador
Urtain inspiró a Juan Cavestany
a convertir la historia en una
buena tragicomedia actual.
Inicialmente el proyecto se
pensó para la gran pantalla,
pero el director teatral Andrés
Lima la ha llevado a los escenarios, “con gran eficacia” y “éxito
rotundo” según las críticas.
Con tan sólo un ring, cuatro
taburetes, varios micrófonos,
nueve actores y un vaso, la
compañía Animalario recorre la
vida del famoso boxeador José
Manuel Ibar 'Urtain'.
El emblemático grupo teatral
estrenó el montaje en el
6
Centro Dramático Nacional
(CDN) para demostrar que en
esta etapa de su creación dan
una vuelta de tuerca más: No
sólo transitan por la vida del
mítico boxeador guipuzcoano
sino por la de la España del
tardofranquismo.
En manos de Animalario, la
historia de este "juguete roto",
que culminó con su suicidio a
los 49 años de edad, se convierte en un viaje a una España, la
de finales de los 60 y principios
de los 70, "que se movía por un
camino marcado por la sangre
y la política, el destino y la fabricación, la inocencia y la men-
tira, el deseo atormentado y la
posibilidad siempre fugaz del
éxito", dice Juan Cavestany, autor de la obra.
El origen del proyecto hay
que buscarlo en un guión
cinematográfico.
Cuenta Cavestany que "no
existía ninguna biografía”. De ahí
que reconozca haber tenido
que hacer “un intenso trabajo de
documentación y entrevistas
para elaborar un esquema lo
más completo posible de la
vida de Urtain”. En ese empeño
llegó a convertirse en un experto en el personaje. Cuanto más
se documentaba, -dice- “más
presente se me hacía la voz de
Urtain desde ultratumba diciéndome: no sabes nada".
Cavestany confiesa que Andrés Lima, director de la obra, le
llamó la atención sobre una
posible vía de trabajo en el teatro. "La retórica de la crónica
histórica no debía servirnos
como herramienta para alcanzar
un determinado fin, sino que era
casi un fin en sí mismo. Urtain
fue utilizado como símbolo,
como marca. La del toro, la del
coñac, la España con dos cojones, de raza, que tanto gustaba
a Franco. ¡Y encima era vasco!
Necesitábamos un símbolo que
saliera de la pobreza y el catetismo... y lo encontramos. Los
políticos y la prensa se ocuparon
de auparlo y, cuando estaba en
lo más alto del trapecio, lo dejaron solo y sin red", explica el
director teatral.
A Andrés Lima este ‘Urtain, le
ha hecho merecedor del Premio
Max a Mejor Dirección. Cuenta
con la interpretación de Roberto
Álamo, Alberto San Juan, Raúl
Arévalo, Luis Bermejo y el segoviano Luis Callejo.
Urtain es una obra cuyo peso
no descansa sólo en los hombros del protagonista sino que,
como en todo buen combate, se
mueve ágilmente por un elenco
de personajes con los que debe
enfrentarse en el ring en el
que se desarrolla la puesta en
escena. Es al fin y al cabo en palabras de su director:“La historia
de un hombre pequeño, peleándose de verdad con el mundo,
intentando saber quién es, intentando descubrir: “¿Qué he
hecho yo para que todo lo que
hago sea tan sucio?”, como él
mismo decía. “La metáfora del
boxeador y la lucha por la vida
es recurrente, pero en nuestro
caso, nuestra España, fue real”,
señala.
-Apoyo:
Aroma de teatro independiente.
Animalario desprende el aroma de los grupos del teatro independiente, donde se creaban
vínculos y afinidades entre las
cuatro partes básicas de la creación teatral, el autor, el director,
el actor y el productor.
Cuentan historias en espacios
de todo tipo y sus textos, no se
van por las ramas: hablan siempre del mundo en que vivimos,
sea con sátira para digerir realidades tremendas, con humor,
con fina ironía o con saña contra algunos temas.
En 1996 se formó la compañía con el primer texto de un
autor como Alberto San Juan:
Animalario. Los espectadores
del teatro Juan Bravo tuvieron
ocasión de contemplar aquel
‘bestiario’ de gran éxito teatral.
El grupo conoció a Andrés Lima,
fundador de Riesgo, y se unieron. A partir de ahí crearon
Qué te importa que te ame, El
fin de los sueños, Tren de Mercancías huyendo hacia el Oeste,
Pornografía barata, Alejandro y
Ana: todo lo que España no
pudo ver del banquete de boda
de la hija del presidente, Últimas
palabras de Copito de Nieve, Hamelin, Marat Sade...
Sus autores de cabecera son
Juan Mayorga, Alberto San
Juan, Andrés Lima y Juan
Cavestany.
•••
»
7
Con ‘V’ de
valentía y
verso.
“
a bobaierdo
m
a
d
u
“La
pie izq
i
ñía, M
nico)
Compa , 1 de marzo recio 6 € (ú os
P
o
ñ
I
g
a
in
s
2
a
Dom
7a1
ico)
0 hor
n 19:0 n de edad de ravo 5 € (ún
ió
c
n
u
B
F
ió
n
n
c
ó
a
a
e
u
d
en
yL
del J
Recom
Castilla
migos
Club A Públicos de
io
c
e
r
P
eatros
Red de
T
Los vallisoletanos de Pie Izquierdo, llevan el texto clásico de Lope de
Vega 'La dama boba' a los más jóvenes.
Con el objetivo de llegar a los
nuevos escolares que «no conocen los textos clásicos porque
no leen ni se les orienta para
ello», Esther Pérez Arribas, directora de la compañía teatral, filóloga y profesora de verso de
la escuela de Arte Dramático de
Valladolid, ideó esta Dama Boba,
llena de guiños actuales.
Su versión ha preparado un
montaje lleno de ritmo, de colorido y de sonido, para que los
más pequeños puedan disfrutar
de una de las creaciones más
conocidas del ‘Fénix de los In-
8
genios’.
«El objetivo era hacer un clásico del Siglo de Oro para niños,
que ahora no conocen estos
textos”, explica Esther Pérez
Arribas, que interpreta a Celia,
en la obra.
Coreografías, canciones, títeres y sombras ayudan a los pequeños a mantener su atención
en el escenario, donde pueden
contemplar la evolución de Finea, conocida como 'La dama
boba': una niña a la que le
cuesta mucho aprender, pero
que, cuando se enamora de un
chico, se dará cuenta para qué
sirven las clases que se imparten
en el colegio y, desde ese momento, vivirá su obligación escolar de otro modo.
La versión de la actriz mantiene el verso de Lope, pero lo hace
atractivo al oído y a acorde a la
vista.
«Mi labor ha sido más de
cortar que de añadir para
resumir en sesenta minutos el
disparatado mundo que
describió Lope”, señala.
Además, la versión crea algún
personaje clave que hace de in-
troductor de hechos.
El maestro Rufino presenta a
los niños el mundo del sigo XVII
y les allana el camino para que
entiendan el conflicto de La
dama boba.
Octavio ha decidido casar a su
hija Finea con Liseo, pero éste
está enamorado de Nise y ella
de él.
Finea es muy "boba" pero al
enamorarse de Laurencio encuentra la motivación para
aprender.
•••
“El verso debe interpretarse no
recitarse porque si no aburre”.
Entrevista con Esther Pérez Arribas, directora de 'La Dama Boba'
Actriz, dramaturga, directora
de escena, profesora de verso...
lleva dedicada al mundo teatral
desde los noventa. En 2004
fundó (Junto con Tatiana Ramos, que hace de dama boba),
la compañía ‘Pie Izquierdo’ con
la que el clásico de Lope viaja
cosechando éxitos rotundos.
Desde su estrenó en el festival Clásico de Olmedo esta
Dama Boba está funcionando
realmente bien. Tras la gira por
la Red de Teatro, acudirá al
Festival de Almagro y a FETEN,
la Feria Europea infantil.
P. ¡Un clásico para los más pequeños! ... ¿Saben lo qué es eso?
R. Ese fue mi punto de partida: no solo que los niños del
colegio no lean los clásicos, que
aún no es el momento, si no
que los chavales de Secundaria
acaban sin saber nada de Lope
de Vega, ni de Calderón. Como
filóloga hispánica y profesora
de verso y literatura me da
pena que pase esto. He dado
muchos años clase y en cada
generación he percibido cómo
se notaba mayor desconocimiento. Había que traducir
obras que estaban en nuestro
idioma, pero en verso.
Me he planteado cómo adaptarla y ‘La dama boba’ es una de
mis preferidas. Creo que tiene
muchas posibilidades escénicas
para atrapar a los niños.
P. ¿Qué traslación puede ha-
cerse de esa ‘boba’ a los tiempos
que corren?.
R. Hay muchas extrapolaciones, salvando la diferencia de
contexto. La dama Boba de
Lope, es boba y bruta porque no
aprende; no tiene estímulo. Sin
embargo de gatos, porque le interesan, sabe muchísimo.
Ese discurso es positivo. La
dama boba podría ser un niño
hiperactivo, que no atiende en
clase, que tiene problemas de
conducta...
P. ¿El texto se respeta
enteramente?
R.El texto es maravilloso y en
esencia se mantiene la historia.
Conservo algunos versos de
Lope y otros los he escrito yo
»
9
para resumir la obra y que no
supere los 60 minutos.
Busqué de la obra el conflicto
principal, respetando la esencia
pero eliminando la moraleja
que para los niños resulta perjudicial: Lope como en toda
comedia que ha de acabar bien
casa a la boba con quien ella
quiere, pero porque tiene una
buena dote económica, mayor
que la de la hermana lista. Para
mayores el texto del siglo XVII
no tiene concesiones, pero a los
niños, el mensaje debe cuidarse
porque no tienen los filtros de
los adultos.
P. ¿Una adaptación libre para
el público menudo?.
R. Sí eso es, pero manteniendo
la esencia.
P. ¿Por qué se identifica el
verso con lo arcaico, con algo
difícil de escuchar?
R. El verso no hay que
hacerlo como algo arcaico, no
hay que recitar, hay que
interpretar como en cualquier
otra técnica. Si el personaje es
auténtico el público olvida si
está hablando en verso o no. A
los actores no les pido que
sean recitadores, sino actores
reales. Los recitadores aburren
porque les falta lo que a los
actores: alma y corazón.
P. Técnicamente, ¿ qué emplea
el montaje?
R. Hay sombras, títeres, canciones, actores, coreografías,
esgrima, un par de peleas muy
espectaculares... Los niños de 5
o 6 años no entienden el conflicto en profundidad pero el
10
vestuario, de Mario Pérez Tapanes, capta su atención: vestidos
de base clásica con estética de
cuento.
Un pequeño prólogo cuenta
cómo era el teatro en el siglo
XVII. Un maestro lo cuenta en
clave cómica y los niños se
tronchan de risa escuchando:
Las niñas se casaban con quien
querían sus padres. Tenían criadas, se hablaba en verso... ciertas
informaciones-clave para seguir
la obra.
P. El hecho de que el teatro
haya estado en permanente
crisis, ¿lo salva ahora de la
crisis?.
R. Siempre se ha hablado de
esa crisis permanente que afecta al género, pero de esta crisis
no nos libramos. Se empieza a
notar en recortes de presupuestos, por ejemplo Festivales
sin ayuda, que suspenden número de actuaciones o incluso
el evento entero. Es penoso
que la Cultura y la Educación
estén a la cola de las prioridades
en este país. A lo primero que
afecta la crisis es a este tipo de
actos culturales.
P. Y después de ‘La Dama
Boba’, ¿qué?
R. Trabajo en un nuevo proyecto que está muy en ciernes
todavía, en fase de documentación. Versará sobre la India y no
tiene aún título: está basado en
un personaje mítico: la reina de
los bandidos. Pero, de momento,
no puedo decir nada más.
P. ¿De dónde viene el nombre
de la compañía?
R. Siempre trabajo con una
coreógrafa que es bailarina,
Enriqueta Morejón. La línea de
la compañía siempre he querido
que fuera la danza, junto al teatro. El nombre indica algo corporal y desafía la mala suerte
que dicen que da levantarse con
el Pie izquierdo.
•••
Las 7 Artes a escena.
Pintura, Escultura, Arquitectura,
Literatura, Música, Danza, Cine…
y Teatro!.
es
posicion »
x
e
e
d
na
Sala
s a esce ayo
e
t
r
a
7
m
«Las marzo al 7 de s
e
omingo
Del 4 d
oles a d
De miérc 0 a 14:00 h.
de 12:0
0:00 h
:00 a 2
y de 17
Las 7 Artes y el Teatro han estado vinculados a lo largo de la
historia. Durante el recorrido de
la exposición se pretende mostrar la interrelación entre el
Teatro y las otras artes. En favor
de la claridad hemos dedicado
un apartado a la relación del teatro con cada una de las 7
Artes. Esta disposición no es taxativa ni imperativa: Sabemos
que no hay campos creativos
superiores. El teatro nos muestra
la convivencia simultánea de las
artes, su superposición y la
total ausencia de jerarquía entre
unas y otras.
Artistas como Picasso, Dalí,
Cocteau, Toulouse-Lautrec,
Munch, Degas, Segrelles,
Mondrian, Tatlin, Kandinsky,
Chagall o Matisse han puesto
sus pinceles al servicio de las
Artes Escénicas en reiteradas
ocasiones. Por su parte, el cine,
desde su nacimiento, ha tenido
una relación de fascinación y
respeto hacia el teatro. Buena
muestra son las miles de
películas basadas en el hecho
teatral que se han filmado.
Desde hace más de 2000
años, muchas de las creaciones
arquitectónicas más ambiciosas
se han levantado con una finalidad escénica. Las artes no son
compartimentos estancos, siempre han mantenido una fructífera relación que ha llevado a
muchos artistas a traspasar su
propio campo creativo. ¿Acaso
no son la ópera, la zarzuela y los
musicales una perfecta simbiosis
entre el teatro y la música?
¿Acaso no actúa la literatura
como materia prima y motor del
teatro? ¿Acaso no es la danza
escultura en movimiento?.
La cultura teatral recicla su
propia escena, sus propios contenidos. En el año 2007, el teatro sigue utilizando elementos
que fueron inventados en el
año 1500 A.C., pero siempre
parecen nuevos, revestidos con
los nuevos ropajes que le proporciona el permanente diálogo con las otras artes.
Esta exposición articula el
relato de esta evidente contaminación entre las 7 Artes y el
mundo del espectáculo.
•••
Visitas guiadas Buscando a Juan Bravo
El Teatro Juan Bravo abre sus puertas e invita a
conocer sus secretos.
El teatro se dispone a mostrar sus entresijos para explicar al visitante
porqué se produce el fenómeno teatral y qué es cada cosa de las que
nunca el público ve desde su butaca.
Unos monitores guían la visita cuyo hilo conductor y lema es «Buscando a Juan Bravo.
•••
Visitas guiadas
«Buscando a Juan Bravo»
Del 4 de marzo al 7 de mayo
Miércoles y jueves pases 10:00 y 12:00 h.
Domingos 12:00 h
Previa solicitud de reserva
»
11
Una celebridad de
la ciencia llamada
Frankenstein.
La compañía
‘teatroparacontar’
versiona el gran clásico de la
literatura que narra las aventuras
del neurocirujano más famoso.
“Frankenstein el monstruito“
Compañía, Teatro para contar
Domingo, 8 de marzo
Función 19:00 horas I Precio 6 € (únic
o)
Recomendado a partir de 6 años y públ
ico familiar
Precio Club Amigos del Juan Bravo 5
€ (único)
Al castillo de Víctor Frankenstein está a punto de llegar
su nieto para continuar con el
experimento del abuelo y convertirse, también, en una celebridad de la ciencia.
En el castillo se encontrará
con Igor, el fiel ayudante, quien
ejecuta las instrucciones del
doctor sin comprender nada
de lo que está haciendo.
Ágata, la vecina del castillo de
enfrente, que en su curiosidad
se encuentra con el monstruo,
lo confunde con un muñeco y
conseguirá enseñarle a hablar.
Varias cosas suceden y el
monstruito pasará a ser dulce,
12
un enamorado más de entre los
vecinos.
La versión de Frankenstein,
obra de Fabián Vena y Eduardo
Pavelic, es un montaje ágil,
lleno de ritmo y de aventura, dirigido a los más pequeños.
Con la dirección de Natalia
Martínez Moya, la compañía
‘Teatroparacontar’ recomienda
su espectáculo para un público
de entre 5 y 99 años; o sea:
para público familiar.
Este es el segundo montaje de
Teatroparacontar después de
‘Robinson Crusoe... el mar’. La
obra sigue las líneas generales
del clásico escrito por Mary
Shelley; con la salvedad de que
el monstruo no causa pavor;
tiene alma de niño y todo lo que
desea es ser libre, jugar y hacer
amigos.
Nos habla sobre la amistad, la
belleza interior, el amor y el deber de la ciencia de velar por la
felicidad de los seres humanos.
Con este montaje Teatroparacontar, continúa rescatando del
olvido clásicos de la literatura
universal, reviviendo sus personajes con humor y frescura.
Jordi Aguilar, David Rubio y
Aisha Wizuete con los tres actores que dan vida a Frankenstein y los suyos.
•••
Clara y Daniel se buscan.
El primer espectáculo infantil de Azar narra con naturalidad las
relaciones afectivas en las familias homoparentales.
Clara, una niña de 9 años, se
pregunta por sus orígenes. Su
corta experiencia y sus preguntas se cruzan con las de
Dani, que tiene su misma edad
y se empeña en destruir mitos
como el de la cigüeña a golpe
de tirachinas.
La familia de Clara no es
como la de Dani, porque Clara
tiene mamá y otra mamá.
Dani tiene un padre y una
madre.
A Clara le encanta la danza
y a Dani el Taekwondo.
No tienen muchas cosas en
común. O eso creen.
Los dos personajes de Teatro
Azar se enfrentan sobre el escenario a la aventura de descubrir
“Clara y Dan
iel“
con naturalidad sus elecciones
y el valor de su peculiaridad, entre cigüeñas, unicornios, dragones, risas, equívocos y juegos.
La compañía vallisoletana ha
creado con este su ultimo montaje un espectáculo de teatro y
danza para niños y niñas
a partir de un libro holandés para niños, de
Linda de Haan.
Compañía, Teat
ro del Azar
Domingo, 22 de
marzo
Función 19:00
horas I Precio 6
€
Recomendado
público familiar (único)
, todas las edad
Precio Club Am
es
igos del Juan Br
avo 5 € (único)
Red de Teatros
Públicos de
Castilla y León
14
'Rey y Rey' cuenta como un
príncipe que se quiere casar se
enamora del hermano de una de
las princesas aspirantes a la
corona. El amor es recíproco y
ambos muchachos contraen
matrimonio. El cuento es una
clara lanza contra la homofobia
que Azar llena de colorido y de
magia.
•••
Un ritual llamado La Vida es sueño.
La compañía madrileña Siglo de oro, dirigida por Pérez de la Fuente,
compone un clásico con aires de Matrix.
“La vida es su
eño“
Compañía, Sigl
o de Oro
Sábado, 28 de
marzo
Función 20:30
horas
Precio 20,18 y
15 €
Precio Club Am
igos del Juan Br
avo 18,
Las reinterpretaciones de los
clásicos nunca se acaban. Y
menos con dramaturgos y directores teatrales como Juan Carlos
Pérez de la fuente, un loco del
teatro, considerado uno de los
mejores directores de escena de
la actualidad.
La combinación de director y
autor resulta en este caso especialmente significativa porque
Calderón no es cualquier cosa.
Como decía Turgueniev, escritor, novelista y dramaturgo
ruso, el más europeísta de los
narradores del siglo XIX, Segismundo es «el Hamlet español»,
con toda la diferencia que hay
entre el sur y el norte. Aquel se
inhibe a fuerza de irresolución,
‘nuestro’ personaje actúa, porque su sangre meridional le
16
empuja a la acción.
El montaje teatral de una de
las joyas de la literatura
española, ‘La vida es sueño’,
llega tras su paso por salas de
gran significación como la
Volksbühne
Am
RosaLuxemburg Platz de Berlín o el
Teatre Romea en Barcelona.
La obra, uno de los experimentos dramáticos más portentosos del teatro universal y una
joya del barroco español, se
estrenó en Madrid en el año
1635, cuando Calderón era un
joven rebelde, inconformista y
atormentado.
Un drama con notas trágicas,
dotado de una estética muy cuidada y que, en poco más de tres
mil versos, logra poner el acento
sobre cuestiones de carácter
16 y 14 €
social, como la libertad y el
progreso del hombre, por encima de los presagios y juicios de
la astrología.
La versión de Pedro Manuel
Víllora, con dirección de Juan
Carlos Pérez de la Fuente moderniza su puesta en escena
hasta acercarla a esa estética
tipo ‘Matrix’ que al público más
joven le resultará familiar.
Es curioso ver cómo describe
un clásico como Calderón los
enfrentamientos por el poder.
Libertad y destino se enfrentan a través de los dos personajes fundamentales de la historia,
el príncipe Segismundo y el rey
Basilio. El monarca encarceló
desde niño a su hijo tras el
anuncio del oráculo de su futura
rebelión y tiranía. Ambiciones
amorosas, personales y políticas
se cruzarán en los destinos de
Segismundo y Basilio, polos
que representan dos formas de
entender el poder.
Los célebres actores Chete
Lera y Fernando Cayo inter-
pretan los papeles principales de
la trama. Ana Caleya es Rosaura,
la mujer que ayudará a Segismundo a impedir que Astolfo,
del que está enamorada, acceda
al trono y se case con Estrella.
Completan el reparto Jesús
Ruymán, Daniel Huarte, Josep
Albert, Víctor Dal Vera, Víctor
Anciones, Pedro Cuadrado, Joseba Gómez y Samuel Señas.
•••
»
17
“La oreja de Casilda“
Estreno nacional
Compañía, Ay, ay, ay Teatro
Domingo, 29 de marzo
Función 19:00 horas I Precio 6 €
Recomendación de edad de 7 a 12 años
Precio Club Amigos del Juan Bravo 5 € (único)
“Después de tantos años haciendo
teatro, quería crear un espectáculo
global”. Entrevista con Maite Hernángómez
‘La Oreja de Casilda’ es el nuevo montaje teatral creado por los
segovianos de AyAyAy teatro. Dirigida y escrita por Maite
Hernangómez, esta historia, dedicada al público familiar, permite a la
dramaturga y actriz multiplicarse en el nuevo espectáculo.
AYAYAY Teatro estrena en el
Juan Bravo su última producción:
Un espectáculo “para dos actrices
y marionetas transparentes”,
como ellos mismos definen la
nueva ‘Oreja de Casilda’.
Pensado especialmente para
público familiar y escolar, con
edades comprendidas entre los
7 y los 12 años, el nuevo
montaje viajará por diversos
teatros de la Comunidad tras el
estreno en Segovia, ciudad sede
de la compañía.
La directora de la compañía
AyAyAy, Maite Hernángomez es
también la directora de la creación escénica, su ideóloga y la au-
18
tora de marionetas, decorados y
dibujos.
Hablamos con ella para conocer
qué es La Oreja de Casilda.
P. Marionetas transparentes,
actrices, una niña que pierde la
oreja... público infantil. ¿Qué es ‘La
oreja de Casilda’?
R. Todo eso, un espectáculo teatral con dos actrices y marionetas plásticas, pensado para público
familiar e infantil. Sobre una historia inspirada en un cuento de
Rodari, creé el texto y fui ideando
los dibujos y las marionetas que
permitieran llevar a escena esa
historia.
P. ¿De dónde surge Casilda y
cómo funciona en el escenario?
R. Hace más de veinte años que
trabajé con un personaje de
clown que se llamaba ‘Popi do
granoch’, que significa ‘Buenas
noches’ en polaco. He recuperado
ese personaje que inspira Casilda,
que no funciona como narradora,
sino como personaje paralelo a la
propia Casilda.
En esa estructura abierta hay
otro personaje, una amiga invisible, que interpreta mi compañera
y actriz Cristina Marcos, que ayuda a Popi do Granoch en todo lo
que hace, pero ella no ve a Gabriela y Gabriela sí la ve a ella. Los
niños, el público, también ven a
Gabriela.
P. ¿Qué elementos construyen
la escenografía?
R. Es una escenografía
plástica, muy pictórica. Son
marionetas, percheros, una
pantalla central y las dos actrices
que movemos conjuntamente
todos los muñecos.
P. ¿Hacía mucho que Maite
Hernángomez no creaba algo
tan poliédrico?
R. Nunca he estado en tantos
roles al mismo tiempo. Siempre
he procurado diferenciar roles; o
he trabajado como actriz, o he
desempeñado el papel de
directora o dramaturga, pero en
este caso quería hacer un
espectáculo creativo que me
permitiera
reciclarme
y
expresarme de manera total.
Tengo una parte plástica, pictórica que he descubierto en los
últimos años y la he ido desarrollando hasta crear un universo de
formas y colores propio, que es el
que aparece en el montaje. No
hay ninguna pincelada que no sea
mía.
P. tiempo ha supuesto el
montaje?
R. Digamos que seis meses intensos y un año de elaboración
más pausada. Al principio fue
como un juguete de verano. Se
me ocurrió la idea hace dos veranos y fui desarrollándola con
una premisa clara: tenía que sur-
gir de forma fácil. Fue un verano
maravilloso. Me metí en un proceso de creación global: una cura
de descanso. Empecé en enero de
2008 a trabajar con el material, los
plásticos, la pintura... y en un año
estaba preparado el montaje.
P. ¿Son marionetas poco frecuentes, con imanes y palillos?.
R. Sí. He trabajado con muchas
soluciones técnicas que deben resolver los problemas que surgen
de la creatividad. Ese es el fundamento de todo montaje: has de
ir encontrando soluciones técnicas no solo artísticas. Yo, quería
hacer una estructura abierta, por
eso las marionetas se manipulan
con palillos e imanes. No quería
que hubiera pantalla. La solución
técnica permite mayor libertad de
movimientos.
P. Habéis hecho un preestreno
en Palazuelos, ¿cómo ha
funcionado?
R. Muy bien. Han sido seis
funciones en el colegio de Palazuelos, con niños de distintas
edades y en todas las franjas de
edad, los espectadores ríen y conectan con al obra.
P. Y tras el estreno, qué planes
rodean a la Oreja de Casilda?
R. La dirección del teatro Juan
Bravo recibió la propuesta del estreno del montaje, llevó el proyecto a la Red de Teatros públicos de
Castilla y León y tenemos una serie de funciones en la red: Valla-
dolid, Palencia y otros teatros.
Además, tenemos otro proyecto
en marcha con escolares, a través
de un amplio proyecto con Caja
Segovia que se iniciará en otoño.
P. Maite lleva una vida dedicada
al teatro. En Segovia desde 1984.
Todoterreno teatral, actriz, escenógrafa, dramaturga, directora,
profesora... ¿Le da tiempo a todo,
con AyAyAy compañía, la escuela
Calidoscopio, El Taller Municipal
de Teatro?
R. ‘La Oreja’ es una producción
de AyAyAy. Yo me dedico a la
compañía y el Taller Municipal de
teatro. AyAyAy Teatro tiene su
sede en La escuela de Calidoscopio dedicada sólo a grupos de niños hasta los 14 años. El taller forma a partir de esa edad.
Estamos acostumbrados a trabajar en todo lo dedicado al teatro: sea a la italiana o en espacios
abiertos como las pasadas interpretaciones teatrales ligadas al
patrimonio.
P. ¿Hacia dónde se dirige su objetivo teatral, a la interpretación,
la escritura...?
R. Estoy viviendo una etapa realmente muy personal, de creación, en la que también voy a actuar. Durante un tiempo La oreja
de Casilda ocupará mucho espacio, pero tengo ideas para seguir
con este esquema personal de
creación.
•••
»
19
Arizona, territorio sin ley.
“Arizona“
Compañía, Mutis Producciones
Viernes, 20 de marzo
Precio 20, 18 y 15 €
Precio Club Amigos del Juan Bravo 18, 16 y 14 €
La noticia en un periódico fue
el germen de esta obra: Civiles
norteamericanos se habían organizado para patrullar juntos
la frontera entre México y Estados Unidos y contener así el flujo constante de inmigrantes
ilegales.
La organización, llamada
‘Minute man’ es, según sus
fundadores, “una entidad
dedicada a reflexionar con los
vecinos del sur acerca de las
fronteras”. A día de hoy, la
singular asociación, que se
define, “altruista y bien
20
Mutis Producciones trae al Juan
Bravo su montaje más
‘desértico’ y galardonado.
intencionada” sigue campando
a sus anchas en el estado de
Arizona.
El dramaturgo y director de
escena Juan Carlos Rubio leyó
la noticia en un periódico y le
dio la idea para escribir una obra
de teatro que toma su nombre
de ese estado norteamericano.
Arizona es el lugar donde se
desarrollan los hechos, pero
además de ser un espacio físico
lo es metafórico. Es el desierto;
la aridez del alma humana.
Y a un sitio como ese, van de
vacaciones dos personajes pro-
totípicos del americano tópico
y medio: George y Margaret,
una pareja aparentemente de lo
más normal. Los actores Aurora
Sánchez y Alberto Delgado encarnan al matrimonio clase media lejos de la marginalidad.
Son dos ciudadanos de bien,
vestimenta típica incluida (gorra, pañuelos, pantalones a lo
Coronel Tapioca) que acaban
mostrando al espectador hasta
dónde puede llegar la intolerancia que florece en el terreno del
miedo a lo desconocido.
La violencia que desprenden
George y Margaret acabará manifestándose tan rotunda que
recuerda la locura irracional, al
estilo de ‘El resplandor’ de
Stanley Kubrick.
De la mano de Mutis Producciones, 'Arizona' llega al Juan
Bravo tras haber hecho gira
por diversos teatros nacionales
y haber obtenido el Premio de
Teatro Lope de Vega 2005, el
Premio Fatex 2006 y los galardones a la mejor actriz y a la
mejor dramaturgia en la última
edición de la Feria de Teatro en
el Sur de Palma de Río (Córdoba).El montaje reclama del público una actitud reflexiva. «Hay
que pensar por qué suceden las
cosas, cómo se llega a esa
espiral de violencia. La obra
quiere que, al salir, el espectador
se haga preguntas», señala Juan
Carlos Rubio, autor y director de
la pieza.
•••
»
21
Los cronistas del planeta.
El teatro Juan Bravo acoge el preestreno del documental dedicado a
los corresponsales españoles en el extranjero.
“Los cronistas del Planeta“
Preestreno documental dedicado a los
corresponsales de medios españoles en el extranjero
Miércoles, 11 de marzo
Entrada libre hasta completar aforo
Maestros del periodismo
español y veteranos reporteros,
como Manu Leguineche, Rosa
María Calaf, Juan Jesús
Aznárez, Felipe Sahagún, Diego
Carcedo o Tomás Alcoverro
han intervenido en el
documental "Cronistas del
planeta", que trata de rendir
homenaje a los veinticinco
22
premiados con el "Cirilo
Rodríguez".
El teatro Juan Bravo acogerá
el preestreno de esta película,
producida por la Asociación de
la Prensa de Segovia (APS). El
rodaje incluye la grabación del
testimonio de todos los galardonados, algunos destinados
en Oriente Próximo o en Moscú,
como Javier Espinosa y Pilar Bonet, en colaboración con TVE,
que también ha aportado imágenes de archivo.
Realizado para celebrar el
XXV Premio "Cirilo Rodríguez",
dedicado a los corresponsales
de medios españoles en el
extranjero, que se conmemora
en 2009, y cuya presidencia de
honor ha sido ofrecida a la
Princesa de Asturias, la cinta
ha sido patrocinada por la
Junta de Castilla y León y por
Caja Segovia.
Junto con imágenes de entregas aportadas por la emisora local Televisión Segovia, donde se
aprecia el testimonio de Juan
Fernández Elorriaga o de la finalista Angels Barceló, el documental se ha grabado en Segovia, Madrid, Guadalara, Barcelona, Lérida, Sevilla y Navarra,
entre otros puntos, desde el
pasado mes de abril.
Con una duración en torno a
unos 50 minutos, aunque se
hará una versión más corta
para su emisión por las cadenas
de televisión, la dirección y la
producción ha corrido a cargo
del periodista Aurelio Martín.
Han formado parte del equipo
el cámara Evaristo Canete y
José Manuel Ruiz en la realización y el montaje, y el texto y la
voz los aporta la periodista Teresa Sanz Tejero.
La cinta, que comienza con la
narración de la llegada del
hombre a la luna por Cirilo Rodríguez, recuperada del archivo
sonoro de RNE, junto con otros
testimonios, tiene tres bloques
bien definidos, comenzando
por la profesionalidad y calidad
humana del recordado reportero
segoviano, que falleció en 1980.
Leguineche afirma en la grabación que "Cirilo era elegante,
un seductor siempre (...) sabía de
todo y cuando hablaba de algo
lo había trabajado a fondo, era
un tipo genial", mientras que Felipe Sahagún dice que "tenía dos
razones para vivir y se entregó
a ellas en cuerpo y alma: los
amigos y la radio".
Rosa María Calaf recuerda
que ya su padre le recomendaba
escuchar a Cirilo Rodríguez, y el
director del Festival de Cine de
Sevilla, Javier Martín Domínguez, lo considera "el mayor
maestro”.
Otro de los bloques se centra
en la situación vivida por los
premiados, desde guerras a miseria, a veces con riesgo de su
vida, con imágenes recuperadas,
como la agonía de la niña
Omaira, en unas inundaciones
en Colombia, a los francotiradores de los Balcanes o los tanques
norteamericanos en el Golfo
Pérsico.
También se habla del futuro
de la profesión que, para el
presidente internacional de la
Asociación de Periodistas Europeos, Diego Carcedo, "está en
crisis incluso más que en otros
países, porque se presta menos
atención a lo que ocurre fuera,
salvo que haya hechos muy
violentos o alguna carga de
especial interés".
Más optimista aparece en la
cinta Leguineche: "No quiero ser
iconoclasta, el oficio sigue existiendo, siempre habrá algún
corresponsal en algún sitio que
tenga que trabajar con ese espíritu artesanal con el que apechugamos durante muchos
años".
No falta el recuerdo a la presencia de los Príncipes de Asturias durante algunas recepciones
a los premiados, con un corte en
el que el Príncipe Felipe afirma:
"Segovia mira al mundo todos
los años a través de los ojos de
los periodistas destacados en los
puntos de mayor interés".
También se aborda el peligro
de los reporteros gráficos, con
testimonios como los de Evaristo Canete o José Luis Márquez,
en quien se basó el escritor
Arturo Pérez Reverte en su obra
"Territorio comanche".
Además, intervienen José Virgilio Colchero, Hermann Tertsch,
Beatriz Iraburu, Juan Jesús Aznarez, Ángela Rodicio, Román
Orozco, Ferrán Sales, Gervasio
Sánchez, Vicente Romero, Fran
Sevilla, Ramón Lobo, Juan Cierco, Enric González y Javier del
Pino.
•••
»
23
Seda en la voz.
Pasión Vega regresa
con Gracias a la vida una
selección de grandes
canciones latinoamericanas
que han permanecido
grabadas en la
memoria de
generaciones.
Pasión Vega
Sábado, 21 de marzo
Descuento Carnet Jóven Junta Castilla y León
Pasión Vega vuelve a la música
y al teatro Juan Bravo con el disco 'Gracias a la vida'.
Si en marzo de hace dos años
la cantante triunfó con su
entonces último trabajo: La
reina del Pay-pay, ahora, en
Gracias a la Vida, interpreta
una selección de grandes
canciones latinoamericanas
que han permanecido grabadas
en la memoria de generaciones.
24
La elección del título, 'Gracias
a la vida', se inspira en la canción
homónima de la chilena Violeta
Parra. "La alegría de este tema
impregna todo el disco, que representa un homenaje a tanta
música y poetas que han influido
en mi andar y mi pensamiento",
señala Pasión Vega.
En el repertorio del último
trabajo musical que el público del
Juan Bravo escuchará el 21 de
marzo, figuran rancheras como
'El jinete' o 'Ella (Me cansé de rogarle)', ambas de José Alfredo Jiménez; éxitos de la música popular como 'Fina estampa', de la
peruana Chabuca Granda, y
composiciones de Pablo Milanés
('De qué callada manera'), Alberto
Cortez ('Distancia') o María Teresa
Lara ('Noche de ronda').
Así como algunos paseos por
el tango argentino con 'Cuesta
abajo', de Carlos Gardel y
Alfredo
Le
Pera,
o
acercamientos al mundo del
bolero ('Vete de mí'). Y junto a
ello, canciones que nacieron
como tango ('En esta tarde
gris'), que llegan con aires de
Puerto Rico ('La copa rota'),
además de la canción que da
título al disco.
Esta mezcla de culturas y folclore con personalidad propia fue
lo que desde sus inicios buscó
‘Gracias a la Vida’, que contó con
Horacio Icasto como director
musical.
Desde que publicó su primer
disco hace seis años, Pasión
Vega ha editado cuatro álbumes
grabados en estudio, un CD+DVD
en directo y una antología de
éxitos, con los que ha conseguido
tres Discos de Oro y diversos premios en España.
Tras la publicación de 'Gracias a la vida', Vega llega a Segovia en el conjunto de una gira
de presentación del álbum que
comenzó el 7 de marzo en Roquetas de Mar, continuó en Albacete Granada, el 21 de este
mes en Segovia y continuará el
18 de abril en Blanca, y el 27 de
abril en el Gran Teatre del Liceu
de Barcelona. Después, la artista
viajará a Argentina, Chile y Uruguay para ofrecer varios conciertos y retomar su gira española el
8 y 9 de mayo en Córdoba, el 15
en Fuenlabrada, el 18, el 19 y el
20 en Málaga y el 22 de mayo en
Torrelodones.
•••
»
25
Louise Lecavalier
actuación de danza
contemporánea
En el marco de la programación
PRE-festival internacional de las
artes de Castilla y LeónSalamanca 2009- compartimos
con Segovia una de las figuras
más sobresalientes de la danza
contemporánea de los últimos
tiempos.
De inquietante y fascinante
presencia en el mundo de la danza, Louise Lecavalier, nacida en
Montreal, ha sido bailarina profesional desde 1977. Durante
estos treinta años sobre los escenarios ha resuelto con inusitada brillantez una danza de extraña belleza, convulsa y llena de
un poderoso magnetismo. Inspiradora de celebradas piezas coreográficas con La la la Human
Steps, con Eduard Look al frente,
participó también en montajes
de célebres compañías como el
Ensemble Modern, así como en
conciertos de David Bowie y
Frank Zappa, entre otros. En
mayo de 1999 recibió el Premio
Nacional Jean Chalmers, el galardón de danza más distinguido
en Canadá.
Tras la creación del solo, “I” is
26
cavalieral
e
L
e
s
i
u
n
Lo
ernacio
León
tival In
astilla y
Pre-fes
C
e
d
s
rte
)
de las A
marzo
€ (único
10
, 14 de
s I Precio
Artes
Sábado
:30 hora Siglo para las
0
2
n
ió
n
ió
Func
c
a
d
a Fun
León
Patrocin de Castilla y
ta
n
u
J
de la
Memory, coreografiado por Benoît Lachambre en 2006, Lecavalier colaboró con el coreógrafo
canadiense Crystal Pite para
crear Lone Epic. Junto a Lula and
Sailor – un dúo de Cobalt Rouge- estas tres piezas conforman
un programa que ha estado de
gira por Canadá, Japón y Europa
durante las dos últimas temporadas.
En Lone Epic (Épica solitaria),
con selecciones de la majestuosa
partitura de Ciudadano Kane, de
Bernard Herrmann, el movimiento está al servicio de las
emociones humanas. Durante
dieciséis minutos, la vida se reconcentra y oscila de la tristeza
a la alegría, para mostrar la totalidad del personaje imaginado
por Crystal Pite.
Lula and the Sailor (Lula y el
marinero) es un retrato de la
abundancia en un marco austero. Un dueto que pone de manifiesto la fragilidad de la conexión entre cuerpo y mente, y explora la actividad que late en las
cosas más simples.
En “I” is memory (“Yo” es me-
moria), el cuerpo estalla en una
explosión de energía. Los huesos,
los músculos, los órganos y las
articulaciones desaparecen; descoyuntada y ondulante, la materia se borra y sólo queda el
pensamiento. Permanece en la
memoria la danza de una criatura de sombras, de un mutante
en proceso de metamorfosis...
•••
»
27
Pasado, presente y futuro del deporte
segoviano en la gala anual de la prensa
deportiva
Gala del deporte
Viernes, 13 de marzo
Entrada libre hasta completar aforo
Por
segundo año consecutivo el
Teatro Juan Bravo va a ser el
escenario
idóneo
para
homenajear a los mejores
deportistas segovianos. La
Asociación Segoviana de la
Prensa Deportiva ( ASPD)
organiza el próximo 13 de
Marzo a las 20:30 horas la 25
edición de sus premios del
deporte.
La Gala del Deporte
Segoviano
reconoce
a
deportistas individuales y a
colectivos sus méritos durante
el 2008 y también valora a
aquellos que han dedicado su
vida de una u otra manera al
deporte.
Entre los que alguna vez han
recibido este premio cabe destacar figuras tan emblemáticas
del deporte segoviano como Pedro Delgado, Antonio Prieto,
Carlos Melero, María Martín, El
Caja Segovia de Fútbol Sala, La
Gimnástica segoviana, el Club de
Pelota de Vallelado, Javier Guerra
o Raúl García Castán entre otros
muchos.
La Asociación Segoviana de la
Prensa deportiva invita a todos
los segovianos a que abarroten
el Teatro Juan Bravo para así rendir tributo a los deportistas que
llevan el nombre de Segovia por
el mundo. La entrada a la Gala
será libre hasta completar el
aforo.
•••
Marcapáginas’ se internacionaliza.
El intercambio cultural entre la Diputación de Segovia y la localidad de
Pieve Torina abre el concurso educativo del Centro Coordinador de
Bibliotecas a los alumnos italianos.
Hace ya cuatro años que la Diputación provincial, desde el
Centro Provincial Coordinador de
Bibliotecas, ideó un concurso,
Marcapáginas, para fomentar el
28
interés por la lectura, la creatividad y el ensayo en las artes
plásticas.
Se trata de una iniciativa en la
que participan decenas de alum-
nos con edades comprendidas
entre los 3 y los 12 años, divididos en tres categorías: Infantil
(de 3 a 5 años) y dos categorías
que subdividen la Educación
Primaria: de 6 a 8 años (entre 1º
y 3º) y de 9 a 11 años.
La creatividad de los escolares
no tiene límite y tras cuatro
ediciones, el concurso se ha ‘exportado’ a la localidad italiana de
Pieve Torina, con quien la Diputación ha establecido un intercambio cultural.
La actividad de intercambio
con este pueblo italiano permite
a los alumnos de aquel país
participar en la IV Edición del
Concurso Marcapáginas.
El 25 de marzo, a las 11, 30 horas, en el teatro Juan Bravo tendrá lugar la entrega de los pre-
mios de esta edición, que se ha
convertido ya en internacional.
Naturalmente, los alumnos
españoles e italianos que recogerán los premios tendrán al
oportunidad de ver un espectáculo teatral pensando para ellos.
Se trata de ‘Hana y el agua bonita’; un montaje de títeres, con
texto de Augusto López García y
Agustín Sierra Casco y dirección
de la actriz, dramaturga y titiritera, Lupe Morán.
•••
V Edición de Premios Mujer 2009
Federación de la Mujer Rural
Al acto asistirán mujeres de toda España. En este certamen han sido seleccionadas como
galardonadas 6 mujeres que han destacado por su trayectoria personal ,
profesional, dedicación y defensa de la Mujer.
Concierto Russian Musical
Chamber Esemble Victoria
Russian Musical Chamber Ensemble Victoria nace en 2002
como proyecto de tres músicos
moscovitas graduados en el
Conservatorio Oficial de Música
de Moscú y laureados en concursos internacionales de prestigio,
con la idea de abarcar el máximo
de literatura musical con el número mínimo de participantes.
Tienen todos y cada uno de
ellos un alto nivel profesional.
Su repertorio parte de obras
magistrales del barroco (Vival-
Concierto Música
«El esplendor del tango»
Precio 15€ (único)
Programa Sociedad Filarmónica
de Segovia
di, Bach...) romanticismo, música
popular de principios del siglo XX
hasta las creaciones más modernas de los compositores del siglo
XXI.
Programa Sociedad Filarmónica
de Segovia
En este concierto dedicado al Tango Argentino y su evolución, The Art Tango Esemble aporta, con
sus arreglos orquestales, un soplo de aire fresco al concepto tradicional del tango, género
caracterizado por un lenguaje pasional, lleno de sensualidad y melancolía.
•••
»
29
Programación marzo 2009
■ Día 1 de Marzo
“LA DAMA BOBA”
Compañía: Mi pie izquierdo
Función: 19:00 horas
Precio de Entrada: 6 € (único)
Precio Club Amigos del Juan Bravo: 5 € (único)
■ Día 4 de Marzo
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA RUSSIAN
CHAMBER ENSEMBLE VICTORIA
Compañía: Russian Musical Chamber
Ensemble Victoria
Programa Sociedad Filarmónica de Segovia
■ Días 6 y 7 de Marzo
“URTAIN”
Compañía: Animalario Teatro
Precio de Entrada: 20, 18 y 15 €
■ Días 8 de Marzo
“FRANKENSTEIN EL MONSTRUITO”
Compañía: Teatro para Contar
Recomendación a partir de 6 años y público familiar
Club Amigos del Juan Bravo: 5 € (único)
■ Día 9 de Marzo
V EDICIÓN DE LOS PREMIOS MUJER 2009
FEDERACIÓN DE LA MUJER RURAL
■ Día 11 de Marzo
Proyección documental “LOS CRONISTAS DEL PLANETA”
25 Años del Premio Cirilo Rodríguez
Pre-estreno documentaldedicado a los corresponsales
de medios españoles en el extranjero
Entrada libre hasta completar aforo.
GALA DEL DEPORTE
Entrada libre hasta completar aforo.
LOUISE LECAVALIER
Actuación de Danza Contemporánea
Programación Pre-Festival Inernacional de las Artes
de Castilla y León
Patrocina Fundación Siglo para las Artes de la Junta de
Castilla y León
SALA DE EXPOSICIONES: “LAS SIETE ARTES A ESCENA“
Del 4 de marzo al 7 de mayo
Horario de visitas: de Miércoles a Domingo de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20.00 horas
VISITAS GUIADAS «BUSCANDO A JUAN BRAVO»
A partir del 4 de marzo: miércoles, jueves y domingos
HORARIO INFORMACIÓN DE TAQUILLA
De Miércoles a Viernes 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas
Sábados, Domingos y Festivos 17:00 a 21:00 horas
TELENTRADA 902 101212, CAIXA CATALUÑA, VENTA ANTICIPADA DE LOCALIDADES,
A PARTIR DEL DÍA 19 DE FEBRERO DE 2009
30
Programación marzo 2009
JOSE MANUEL BUDIÑO
Descuento Carnet Jóven Junta de Castilla y León
ARIZONA
Compañía: Mutis Producciones
Club Amigos del Juan Bravo: 18, 16 y 14 €
PASIÓN VEGA
Descuento Carnet Jóven Junta de Castilla y León
“CLARA Y DANIEL”
Compañía: Teatro de Azar
Recomendado público familiar de todas las edades
Entrega de Premios IV Concurso de Marcapáginas
Bibliobus 2008
CONCIERTO MÚSICA CLÁSICA
“EL ESPLENDOR DEL TANGO”
Compañía: Art Tango Ensemble
Programa la Sociedad Filarmónica de Segovia
LA VIDA ES SUEÑO
Compañía: Siglo de Oro
Club Amigos del Juan Bravo: 18, 16 y 14 €
LA OREJA DE CASILDA
ESTRENO NACIONAL
Compañía: Ay, Ay, Ay Teatro
Precio de Entrada:6 € (único)
✁
BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN
Si desea recibir mensualmente la revista “Amigos del Juan Bravo” en su domicilio de forma
gratuita, rellene y enviénos este cupón.
Nombre y apellidos ...................................................................................................................................................................................................................................................................................
Dirección ...................................................................................................................................................................................................................... C.P. .................................................................................
Localidad .............................................................................................................................................................. Tel. ..........................................................................................................................................
E-Mail .......................................................................................................................................................................... Profesión ................................................................................................................
Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo • Plaza mayor, 6AMIGOS
• 40001
Segovia
DEL JUAN
BRAVO » 31
Franqueo Concertado N.º 4014

Marzo 2009. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

Documentos relacionados