la orquesta sinfónica - Auditorio Nacional del Sodre
Transcripción
la orquesta sinfónica - Auditorio Nacional del Sodre
ÍNDICE 4 - El Auditorio hoy (2009 – 2014) 7 - El modelo de gestión 9 - Logros estratégicos 10 - Resultados de la gestión 13 - Los cuerpos artísticos (una visión del periodo 2009 – 2014) 21 - Figuras y compañías internacionales 25 - La plataforma de gestión 29 - Inclusión: accesibilidad democrática, nuevos públicos 34 - El Auditorio más allá de fronteras (giras, transmisiones) 37 - La comunidad del Auditorio (redes, abonados, perifoneos, cafetería) 39 - Desarrollo de recursos 40 - Principales desafíos 01 - El Auditorio hoy El Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta se ha En 2010, con el Auditorio ya funcionando hubo 60 consolidado como el mayor centro cultural del país y actuaciones de los cuerpos artísticos entre la de referencia para la región. El edificio se ha llenado Orquesta Sinfónica, el Coro y las tres temporadas del de sentido y es hoy motivo de orgullo nacional. BNS –Ballet Nacional Sodre- a la que se le sumaron A dos años de comenzada una nueva gestión que se algunas coproducciones y arrendamientos. apoya en la herramienta del fideicomiso , el Auditorio En 2014, el Auditorio superará las 260 funciones 1 propone una programación caracterizada por la variedad y la calidad de sus presentaciones y por su con sus dos salas en pleno funcionamiento. A las cuatro grandes producciones del BNS, la Temporada alcance democratizador. Con un enfoque integral de Ópera, la Temporada Sinfónica y los conciertos de que apunta a ofrecer servicios excelentes para el la Orquesta Juvenil se habrán sumado espectáculos, disfrute de todos los ciudadanos y desarrollar un compañías, artistas, conferencistas y presentaciones modelo económico equilibrado y sostenible, cuenta de primer nivel, nacionales e internacionales. con una asignación presupuestal de Estado pero Una muestra de ello son las presentaciones de complementándola con ingresos por venta de locali- Joaquín Sabina, Marisa Monte, NTVG, Joan Baez, dades, arrendamientos, esponsorizaciones y otros Djavan, Abel Pintos, la murga Agarrate Catalina & aportes de organizaciones públicas, privadas, empre- León Gieco –que agotó localidades el mismo día en sas, fundaciones y de cooperación internacional. que se presentaba Paul McCartney, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, Andrés Calamaro, Deborah Colker, Flamenco Hoy, Michael Fullan, Les Luthiers, Donka, Un poco de historia Jorge Drexler, Premios Iris, Premios Graffiti, clases El pasado 21 de noviembre se cumplieron cinco años abiertas de danza y canto lírico, Flashmob del Coro, desde que fuera inaugurado el Auditorio, la sala más conferencias TED y Pecha Kucha, Montevideo grande del país con una capacidad máxima de 1885 locali- Comics, Dandy el príncipe de las Murgas, Washing- dades. ton Carrasco, la película Avant, Pitufo Lombardo, En ese año la programación artística del Sodre Ciclo Guitarras en el Auditorio, Expo Educa, Claudio incluyó 68 presentaciones : 25 programas sinfónicos Taddei, Fernando Cabrera, Erika Bush, Maia Castro, de la Orquesta, 10 conciertos con la participación del Roja, Coro Nacional del Sodre y 4 programas con 33 Extremas, Enamorados del Tango... 2 Circular, funciones del Ballet del Sodre. 1 Fideicomiso aprobado en la ley de Rendición de Cuentas del 4 de noviembre de 2011, que crea el “Fondo de Desarrollo Artístico y Cultural del SODRE”. 2 Memorias 2009 y 2010 Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta 4 Cuarteto Ricacosa, Milongas Resultado de esta programación es el nivel de instituciones sociales, educativas y culturales, públi- ocupación de la Sala Eduardo Fabini alcanzó en cas y privadas- para ver ensayos generales y de las mejores salas del mundo, con una recau- técnica del Auditorio. 2014 niveles del 83%, posicionándose a la altura funciones y participar de visitas al BNS y al área dación bruta de casi 73 millones de pesos, 12% por encima de la marca récord de 2013. La cantidad de espectadores también marcó un nuevo récord. Es interesante en este sentido una Teatro de producción Desde 2013 se ha trabajado intensamente para darle mirada sobre su evolución y composición. En 2010 el vida a los talleres técnicos del Auditorio y convertirlo Auditorio tuvo 118.390 espectadores: 46% de esas así en un teatro de producción, capaz de sostener localidades fueron entradas vendidas y 54% invita- una oferta variada y de primera calidad. En la ciones. En 2013 el número de espectadores alcanzó búsqueda de este objetivo se conformó un equipo de a 228.000, marcando un aumento del 62% respecto realización, carpintería y herrería, uno de realización al 2012 y mejoró la composición de público: 64% de utilería y uno de pintura de telones –un oficio entradas vendidas y 36% invitaciones. En 2014 se técnico que se había perdido en el país. También se logró mejorar la marca aún más, alcanzando un consolidó un equipo de realización de vestuario y un guarismo récord: 278.000 espectadores, 22% más taller de caracterización y accesorios. que 2013. Y de ese total, el 75% habrán sido entradas Esto hizo posible que, en menos de dos años, se vendidas y 25% invitaciones. 3 realizaran la casi totalidad de cuatro producciones del BNS, dos óperas, dos giras internacionales del Políticas de inclusión BNS y la adaptación y la puesta en escena de tres ballets y dos óperas traídas del exterior. En el taller de Una característica singular de las invitaciones emitidas Vestuario se confeccionaron más de 500 prendas en en 2014 es que un volumen muy significativo corre- su totalidad y otras 250 fueron adaptadas y tuvieron sponde a políticas de inclusión social, extensión un importante trabajo de re bordado. El taller de educativa y formación de nuevos públicos, atendiendo Caracterización y Accesorios diseñó y realizó más de a uno de los objetivos más importantes de esta gestión 700 piezas, entre sombreros, tocados, coronas y del Auditorio y que apunta a la democratización del collares acceso a la cultura. En el marco de estas políticas más (deformaciones faciales) y postizos (barbas, bigotes, de 24.000 invitaciones fueron destinadas a espectado- etc.); pelucas y maquillajes. El resultado en escena res procedentes de todo el territorio nacional -esta- de este trabajo ha cosechado grandes elogios del bleciendo vínculos con numerosas público y la crítica especializada por el nivel de de varios tipos y formas; prótesis producción y la calidad. 3 Estos porcentajes incluyen una proyección de espectadores hasta el 31 de diciembre de 2014. 5 Infraestructura y equipamiento de calidad El Capital Humano A partir del cierre de la primera etapa de obras del Una programación de la calidad y la diversidad que Auditorio, que permitió su inauguración en 2009, se este Auditorio propone solo se puede sostener con han ejecutado tres etapas más, por un valor del personas de valor –y valores- que potencian su 11 salas de ensayo, camarines para todos los generar capacidades para operar con calidad entorno de 200 millones de pesos. Se terminaron trabajo generando resultados de valor. Se requiere cuerpos estables y oficinas administrativas. creciente en diversidad de espectáculos, públicos y de las instalaciones de los talleres y otros locales sostenida en la tarea de alinear a las personas con Y próximamente comienzan las obras de insta- zación. Y esta es, en definitiva, la función más estra- Actualmente se avanza en la obra de culminación escenarios. Para ello, es necesario trabajar en forma vinculados a la producción y la Dirección Técnica. las metas, las políticas y los valores de esta organi- lación de dos escaleras mecánicas en el foyer tégica, y la más difícil de alcanzar. Por eso se principal. construye sin prisa pero sin pausa, con cuidado y con dos salas del Auditorio fueron dotadas con Los logros de 2014 incluyen un capital humano calidad de las presentaciones. alcanzando a producciones y puestas en escena lo A nivel de equipamiento, durante 2013 y 2014 las todos los protagonistas implicados. tecnología de primer nivel, apostando a la máxima muy comprometido con la gestión y el trabajo, La inversión más significativa del 2014 fue el nuevo más cercanas al ideal imaginado. Un grupo de perso- sistema de sonido del Auditorio, un Meyer Sound nas con las cuales se está logrando algo maravilloso: Mina, uno de los más prestigiosos sistemas de sonido llevar al Auditorio al lugar que todos soñamos. Una a nivel mundial y único en Uruguay que se utilizará en cultura de trabajo de equipo basada en la confiabili- espectáculos electro-amplificados. Este equipamiento dad, la consistencia del servicio, la eficiencia (con permite avanzar en dos grandes objetivos que el Audi- protocolos de procedimientos y formaciones para torio se ha propuesto como centro cultural: que la fomentar el crecimiento de las personas) y el importar la ubicación y que todos los artistas tengan transparentes, justos y efectivos. experiencia auditiva de la sala sea igual para todos, sin desarrollo personal, apoyado en procedimientos la misma calidad de sonido en su espectáculo. Las revistas especializadas en la calificación de escenarios a nivel mundial Pollstar y Billboard destacan algunos indicadores característicos de esta gestión del Auditorio como los más importantes al momento de evaluar una sala: ocupación de sala, volumen de espectadores, recaudación bruta, instalaciones, tecnología, diversidad y calidad de la programación, atención al público y eficiencia 6 02 - El modelo de gestión Visión El modelo de esta gestión está al servicio de la visión También convalidar social y políticamente el sentido institucional: hacer del Auditorio Nacional del de su misión, que es lo que conecta todas las cosas. referencia internacional. Esto significa ser el cruce entre Las condiciones que guían el planteo de la progra- Sodre Dra. Adela Reta un centro cultural de Todo pasa por ahí; es un punto estratégico. las artes escénicas y la sociedad y desde ese lugar mación son: la búsqueda constante de la calidad añadir valor al país, a través de inspirar al espíritu artística y la preservación patrimonial, el límite físico en uno de los motivos de orgullo de la sociedad y de presupuesto. Acorde al modelo económico estable- convivencia. Estar a la altura de la herencia Incluye una ingeniosa combinación de modalidades pos pasados, sino para crear una nueva edad de damientos. e influir positivamente en todos los uruguayos. se diseña lo principal de la temporada: ópera, ballet y humano, desarrollar su sensibilidad, convertirse que impone el edificio y el escenario, de funcionamiento y constituirse cido en el plan institucional. en un promotor de valores y cultural del Sodre, no para repetir o añorar tiem- de producción propia, de presentaciones y de arren- oro y, de este modo, aportar al desarrollo del país Los primeros son los cuerpos artísticos con quienes Programación El perfil de la programación es una de las definiciones básicas de todo teatro. Este proyecto se propone una programación amplia, variada y de calidad; retomando las responsabilidades históricas: ópera, ballets y conciertos pero incursionando también en recitales y nuevas manifestaciones performáticas – artísticas. conciertos. Luego, de manera coordinada con otras instituciones con las que se comparten objetivos, vienen las presentaciones propias de grandes espectáculos, de especial interés artístico y cultural; espectáculos de gran formato contemporáneos sobre los que se constituyen las principales temporadas y el Abono. Y En un tercer nivel, aparecen los arrendamientos. Para lograr que la actividad del Auditorio alcance los niveles de ocupación necesarios para el adecuado El diseño de la programación de un centro cultural funcionamiento del centro cultural se trabaja com- la que administra el 100% de los recursos: económi- producción. es la principal herramienta de dirección porque es binando con mucho cuidado las tres modalidades de cos, físicos y del escenario; es lo que permite maximizar la organización en su más sano sentido. 7 Misión La tarea de la Dirección es conducir a todos los artistas y trabajadores en la misma dirección, alineados con un proyecto. Construir juntos una visión colectiva y consolidar la organización. En rigor, se trata de generar un ambiente de desar rollo de los equipos y construir juntos una cultura de trabajo común. Una cultura que permita recuperar el sentido profundo de lo que significa ser un servidor público, que permita construir organizaciones eficientes que estén a la altura de los desafíos de hoy, contemporáneos, del siglo XXI. Este es el campeonato que se juega todos los días. El Auditorio es un teatro de ópera, ballet y conciertos que tiene una misión fundacional definida por ley. Es una institución que tiene su historia, una herencia cultural que necesariamente debe ser una palanca hacia el futuro, para construir y consolidar una institución inclusiva; un teatro no elitista. El 21 de noviembre de 2009, Tabaré Vázquez inauguró el Auditorio como Presidente de la República y dejaba planteado un gran desafío al señalar: Esta historia recién comienza. Tenemos un hermoso Auditorio Nacional, ahora hay que llenarlo de cultura y de gente porque la cultura no es ni la Cenicienta de los presupuestos, ni un adorno del desarrollo (...) La cultura es de todos y para todos. Unos meses después, la designación de Julio Bocca como director artístico del BNS por parte del Presidente José Mujica y el Ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich fue el puntapié inicial del cambio en el modelo de gestión del BNS, que pasó a administrarse a través de un fideicomiso que luego se expandió a todo el Auditorio. Una de las herramientas básicas de trabajo que ha permitido alcanzar niveles excepcionales y de calidad internacional. Desde un punto de vista simbólico, esta es otra demostración de que en nuestro país –chiquito como es- se puede hacer lo mejor del mundo, con nuestros propios recursos. 8 03 - Logros estratégicos La nueva etapa de gestión que se inició con el Y los desafíos por delante, que guían la gestión son: Fideicomiso del Sodre, liderada por Gerardo Grieco, se alcanzar y asegurar la eficacia (para cumplir con los propuso seis objetivos estratégicos, que guían la objetivos culturales); alcanzar y asegurar la eficiencia gestión del Auditorio Nacional del Sodre. (para hacerlo con el menor gasto de recursos); alcan- 1. Ser una autoridad indiscutible en la gestión de las artes escénicas; crear una organización capaz de generar y gestionar una programación amplia, variada y de alta calidad. 2. Involucrar e inspirar a nuestros trabajadores, formar equipos de trabajo verdaderamente éticos, eficientes, comprometidos con la función pública y con el hecho artístico. 3. Desarrollar el vínculo emocional con nuestros ciudadanos. 4. Ser referencia como servicio público ético y eficiente. Voluntad, sistemas y corazón. 5. Sostener un modelo económico equilibrado 6. Crear plataformas de crecimiento innovador dignas de nuestro medio. En el proceso de trabajo se identificaron las claves del modelo de gestión del Auditorio para acercarse a estos objetivos y en ese sentido la propuesta fue presentar contenidos artísticos variados y de calidad, ofrecer servicios excelentes, sostener un modelo económico equilibrado, centrar la activi- zar y asegurar la sostenibilidad económica (como medida del control del déficit, del equilibrio entre gastos e ingresos, de alcanzar las metas de ingresos en equilibrio con la misión del instituto). Estos son los valores y criterios a la vista con que se trabaja día a día. Durante los años 2013 y 2014 el Auditorio logró avanzar sustantivamente en los cinco primeros desafíos estratégicos enumerados. En el próximo periodo de gestión se apuntará a la consolidación de la institución, al mayor involucramiento de los trabajadores y artistas con el proyecto, a profundizar el vínculo con los ciudadanos y a reforzar la imagen de servicio público ético y eficiente. Respecto a la sostenibilidad del modelo económico el compromiso es continuar mejorando los indicadores de com- posición presupuestal, que ya están hoy en un lugar más alto del planificado inicialmente, con una recau- dación neta que multiplica por seis la del año 2010 y casi triplica la del 2012, al comienzo de esta nueva gestión. Durante el 2013 y 2014 se comenzó a trabajar en la creación de plataformas de crecimiento innovador: nuevos productos, transmisiones por internet, generación de contenidos audiovisuales. El desafío para 2015 es profundizar esta línea de trabajo y llegar más y de forma a todos los uruguayos. dad en el ciudadano. 9 04 - Resultados de la gestión La programación del 2014 incluyó 294 funciones sumando la actividad en sus dos salas y otros espacios del Auditorio; 168 funciones solo en la sala Eduardo Fabini. Incluyendo los usos del escenario para montajes y ensayos generales se puede decir que la sala principal alcanzó un récord de ocupación del 83%, posicionando al Auditorio a nivel internacional. FUNCIONES SALA FABINI 2014 2013 2012 2011 2010 2019 Memoria 2014, Gestión y Resultados. 145 64 83 FUNCIONES EN 2014 75 12 OCUPACIÓN DE SALA FABINI 83% 10 168 Memoria 2014, Gestión y Resultados. OCUPACIÓN DE SALA FABINI EN 2014 La cantidad de espectadores también marcó un nuevo récord. Es interesante en este sentido una mirada sobre su evolución y composición. En 2010 el Auditorio tuvo 118.390 espectadores: 46% de esas localidades fueron entradas vendidas y 54% invitaciones. En 2013 el número de espectadores alcanzó a 228.000, marcando un aumento del 62% respecto al 2012 y mejoró la composición de público: 64% entradas vendidas y 36% invitaciones. En 2014 se logró mejorar la marca aún más, alcanzando un guarismo récord: 278.000 espectadores, 22% más que 2013 y aproximadamente el 80% del total de entradas que se vendían en Montevideo en 1998 –previo a la crisis de 2002- por concepto de música, teatro, danza y otros espectáculos. cantidad histórica de espectadores Memoria 2014, Gestión y Resultados. 300.000 250.000 200.000 150.000 100.000 50.000 2010 2011 2012 2013 2014 En materia de composición de espectadores un 75% fueron entradas vendidas y 25% invitaciones. A nivel de recaudación, 2014 mejoró también las marcas anteriores. Con una recaudación bruta que alcanzará los 73 millones de pesos, 12% por encima del récord de 2013 y con interesantes ingresos por concepto de patrocinio o esponsoreo: 17 millones y medio de pesos. 11 recaudación BRUTA sodre Memoria 2014, Gestión y Resultados. $U 80.000.000 $U 70.000.000 59.749.933 72.873.091 $U 60.000.000 $ $ 2013 2014 $U 50.000.000 $U 40.000.000 $U 30.000.000 $U 20.000.000 $U 10.000.000 recaudación NETA histórica sodre Memoria 2014, Gestión y Resultados. $U 60.000.000 $U 50.000.000 $U 40.000.000 $U 30.000.000 $U 20.000.000 $U 10.000.000 12 $ $ $ $ $ 2010 2011 2012 2013 2014 05 - Los cuerpos artísticos El Auditorio es la sede de los cuerpos artísticos del Sodre: el Ballet Nacional, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta Juvenil, el Coro Nacional, el Conjunto de Cámara. A partir de su inauguración en 2009 todos comenzaron un rápido proceso de resurgimiento institucional y fortalecimiento de la mano de direcciones calificadas. La capacidad operativa del Auditorio fue total en el correr de 2012. A partir de ese año se contó con salas de ensayo de alto estándar con óptimas condiciones de acondicionamiento acústico y térmico. A partir de 2013 también se equiparon técnicamente diversas áreas del Auditorio con el objetivo de dotarlo de todos los elementos necesarios para el normal desarrollo de la actividad. Las Temporadas de los cuerpos estables Ópera, Ballet y conciertos sinfónicos junto con otras presentaciones nacionales e internacionales, las coproducciones y los arrendamientos forman el corazón de la programación del centro cultural. Cada uno, desde su lugar, ha aportado al desarrollo de este gran proyecto, para construir el mejor Auditorio. composición de espectadores 2014 sinfónico 8% varios 9% Memoria 2014, Gestión y Resultados. teatral/congresos 3% ballet 32% internacionales 9% ópera 8% musical 31% 13 EL BNS El BNS – Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección artística del Mtro. Julio Bocca, llevará al cierre de la Temporada 2014, 55 meses de nueva gestión. Es en la actualidad una institución de sólido prestigio artístico, de fuerte poder de convocatoria y de arraigada tradición en Uruguay, que cumple el próximo año su 80 o Aniversario (1935-2015). La denominación original de Cuerpo de Baile del Sodre se transforma en BNS a partir de junio de 2010 -cuando asume Bocca como director artístico-, constituyendo un simbólico inicio de un fuerte proceso de refundación y reinstitucionalización que abarcó tanto su específico artístico como las áreas de gestión, el monto de su presupuesto y la infraestructura logística locativa. Y que redundó con el correr del tiempo en un reposicionamiento de una relevancia y alcance nunca antes conocido para la institución que pasó a ser identificado como la Nueva Era de Oro del Ballet en Uruguay. Este intenso y dinámico proceso involucró numerosos aspectos, un fuerte cambio de visión artística; una renovación en cuanto a la propia misión de una compañía pública nacional; una actualización de las herramientas de gestión y de la profesionalización de los equipos; un presupuesto acorde con esta nueva realidad institucional; y, por sobre todas la cosas, una nueva forma de relacionar esta disciplina con el actual ciudadano. Un lugar de trabajo maravilloso, instalaciones y comodidades. Creo que se está haciendo un trabajo interesante pero nos queda muchísimo más. Mi objetivo es lograr la excelencia. Julio Bocca. Director artístico del BNS. La gestión Hace 15 años se vendían 7.000 entradas de danza y ballet sumando todas las salas de Montevideo. Desde la refundación del BNS eso es menos de la mitad de los que vende un solo programa del ballet. Este año, El Quijote vendió 20.882 y se posicionó como la más exitosa de la historia del BNS, tras El Corsario (2014) con 20.622 y El Lago de los Cisnes (2013) con 20.126. Así, en 2014 el BNS presenta récord de venta de entradas en dos de sus producciones. Y un interesante ratio de entradas de ballet por uruguayo, un índice que también posiciona positivamente a la compañía a nivel internacional. BALLET NACIONAL EVOLUCIÓN DE VENTAS Memoria 2014, Gestión y Resultados. $U 70.000.000 $U 60.000.000 $U 50.000.000 $U 40.000.000 $U 30.000.000 $U 20.000.000 $U 10.000.000 14 BNS BNS BNS BNS BNS 2010 2011 2012 2013 2014 Temporada 2014 La Temporada 2014 del BNS va a cerrar con más de 75.000 localidades vendidas, superando a todas las anteriores (2010, 2011, 2012 y 2013), y una recaudación bruta cercana a los 25 millones de pesos, 74 presentaciones, 52 de ellas en el Auditorio y 4 grandes producciones: El Corsario, El Mesías, Don Quijote y La Bayadera. Es así que durante este año el BNS vendió más entradas que nunca antes, cuando la oferta del Auditorio se amplió mucho y fue muy intensa. Y todo parece indicar que el crecimiento continuará en la misma dirección. Crecimiento y consolidación Este intenso proceso de consolidación involucró numerosos aspectos, entre los que el BNS destaca: calidad artística y técnica de excelencia tanto de sus integrantes como de las propuestas; espectáculos ambiciosos de gran complejidad y magnitud; aumento en la cantidad de funciones anuales, con un promedio de más de 90 funciones por temporada; Giras Nacionales Anuales, habiéndose realizando en el período considerado 80 funciones fuera de Montevideo; Giras Internacionales Anuales, el BNS se presentó en 13 países realizando un total de 50 funciones en el exterior; trabajo con coreógrafos, maestros y bailarines de nivel internacional 5 ; frecuentación de coreógrafos contemporáneos y modernos (Jiri Kylian, Nacho Duato,William Forsythe); repertorio de obras clásicas en versión integral, como Don Quijote, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, El Corsario, Giselle, La Sílfide, Un Tranvía llamado Deseo, El Cascanueces, La Viuda Alegre, Hamlet Ruso, entre otras; fomentar la Creación Coreográfica (Tres Hologramas Drexler/Inthamoussu; Instantáneas Salazar/Supervielle; Work Shop interno donde fueran seleccionadas para desarrollar las propuestas de Rosina Gil, Marina Sánchez, Sebastian Arias); internacionalización en la integración de la Compañía; Audiciones Internacionales Anuales; instalaciones profesionales de estándar internacional tanto a nivel de salas de ensayo, gimnasio y kinesiología, camerinos, y escenario; agendas de compromisos artísticos a largo plazo, proyectándose en la actualidad agendas de presentaciones que contemplan las próximas tres temporadas; gran nivel de producciones propias sostenidas (escenografía, vestuario e iluminación, tanto en diseño como en realización), con participación de todos los nuevos Talleres del Auditorio; fuerte inversión en comunicación, con transmisiones públicas de alcance nacional- a través de señales de televisión y por Internet- de obras paradigmáticas y ensayos (El Lago de los Cisnes, Hamlet Ruso, El Corsario); régimen de localidades a precios populares, tendientes a promover el consumo cultural y el acceso a servicios artísticos de excelencia; ampliación de públicos con políticas tendientes a una fuerte renovación de los espectadores en cuanto a su composición y volumen; extensión y actividades de formación de públicos hacia escuelas primarias, liceos, bachilleratos artísticos, centros de formación artística, bellas artes, entre otros; políticas de patrocinio, desde la refundación se cuenta con el apoyo de ANCAP, ANTEL, BROU, BUQUEBUS y PRONTO!; alianzas estratégicas y proyectos internacionales como el Prix de Laussane, Uruguay Marca País, INAC, Harlequin, International Summer Course (Francia), The Kennedy Center, entre otras. 5 2010 Willy Burmann, Sara Nieto, Yannis Pikieris, Zane Wilson, Raúl Candal, María Noel Riccetto (ABT), Thiago Soares (Royal Ballet London), Marcelo Gomes (ABT), José Carreño (ABT), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet), Sofia Schittner (Teatro Mpal. de Asunción), Cesar Vera (Teatro Mpal. de Asunción), Marcia Xavier (Theatro Municipal de Río), Cícero Gomes (Theatro Municipal de Rio), Agustina Verde (Teatro Argentino de La Plata), Bautista Parada (Teatro Argentino de La Plata), Nadia Muzyca (Teatro Colón), Juan Pablo Ledo (Teatro Colón). 2011 Mauricio Wainrot (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Andrea Chinetti (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Bart Cook (NY City Ballet), Oscar Araíz, Manuel Martínez, Anne-Marie Holmes, José Martin (Royal Ballet London), Avetik Karapetyan (Royal Swedish Ballet), Ana María Stekelman (Tangokinesis), Pedro Calveyra (Tangokinesis), Nora Robles (Tangokinesis), Willy Burman, Raúl Candal, Yannis Pikieris, Zane Wilson, María Noel Riccetto (ABT), David Lamarche (ABT). 2012 Natalia Makarova, Olga Evreinoff, Amanda McKerrow, John Gardner, Thomas Klein, Roberta Marquez (Royal Ballet London), Arionel Vargas (National English Ballet), Arsen Mehrabyan (Royal Swedish Ballet), Fabienne Cerutti (École de Danse/Ópera de París), Ronald Hynd, Annette Page, Clinton Luckett (ABT), Igor Yebra, José Carreño, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Carlos dos Santos (Alvin Ailey American Dance Theater). 2013 Frank Andersen, Eric Viudes, Dina Bjorn Larsen, Anne Marie Vessel, Eva Kloborg, Sasha Evtimova, Fabienne Cerutti (École de Danse / Ópera de París), Antonio Chamizo, Patrick Delcroix, Agnes Noltenius, Oscar Araiz, Yamil Ostrovsky, Raúl Candal, Cristina Ibañez, Elena Kuzmina, Sergei Zimin, Yuri Kovaliou, Iván Zaister. 2014 Fabienne Cerutti (École de Danse / Ópera de París), Anne-Marie Holmes, Erin Nieto, Mauricio Wainrot, Andrea Chinetti, Analía Morales, Miguel Ángel Elías, Eli Sirlin, Mikhail Tchoupakov, Silvia Bazilis, Raúl Candal, Wilhelm Burnmann, Jorge Texeira, Olga Evreinoff). 15 RANKING DE VENTA DE LOCALIDADES Memoria 2014, Gestión y Resultados. 22.000 20.000 18.000 16.000 14.000 12.000 10.000 8.000 6.000 4.000 2.000 20.715 20.622 20.126 17.419 DON QUIJOTE (2014) /AN EL CORSARIO (2014) / AN EL LAGO DE LOS CISNES (2013) / AN HAMLET RUSO (2013) / AN 14.978 14.964 10.343 13.735 13.586 13.517 13.462 13.272 13.065 11.942 9.807 8.162 5.180 4.059 LA SILFIDE (2013) / AN EL MESIAS (2014) / AN LA BAYADERA (2014) / AN GISELLE (2010) / AN LA BAYADERA (2012) / AN EL CORSARIO (2011) / AN EL CASCANUECES (2011) / AN EL LAGO DE LOS CISNES (2010) / AN EL CASCANUECES (2012) / AN UN TRANVIA LLAMADO DESEO (2011) / AN GALA IV (Kylian, Forsythe, Araiz) (2013) / AN GALA III (Tudor, Duato, Inthamoussu) (2012) / AN GALA I (Nebrada, Raymonda) (2010) / AN GALA II (Balanchine, Nebrada, Araiz, Stekelman) (2011) / El Galpón LOCALIDADES BNS 254.998 Estos primeros cuatro años han sido fuertes tiempos de cambios y adaptaciones a nuevos entornos y desafíos; han sido tiempos de dedicación y sacrificio, ajustes y aprendizajes; han sido tiempos de puesta a prueba y puesta en marcha de nuevas lógicas de trabajo y productividad, de nuevas metas artísticas y de gestión. Tiempos de aciertos y errores; tiempos donde se logró poner en contacto el arte con los ciudadanos y sus imaginarios. A la misión de ser una compañía nacional dedicada a la producción profesional de espectáculos de danza clásica, moderna y contemporánea, tanto desde el punto de vista de conservación de repertorios universales como de promoción de la creación coreográfica, se ha intentado aplicar una visión actualizada y vigente de la práctica profesional tanto en el ritmo de producción como en el nivel de excelencia. La apuesta también fue comunicar, salir de Montevideo y abarcar el país todo, salir de fronteras a conquistar nuevos públicos y hacer un aporte desde el BNS a instalar la marca país en el mundo. 16 TOTAL JUNIO 2010 / ASOTO 2014 LOCALIDADES VENDIDAS Hacia adelante Una nueva etapa de consolidación de esta compañía se ha iniciado, junto con el Auditorio Nacional del Sodre, que comienza a tomar una velocidad crucero, estable en el rumbo, cuidadosa y exigente con su tripulación y usuarios, sin perder nunca de vista su mayor valor, nada menos y nada más, que los artistas y los ciudadanos. Este camino no se recorre ni recorrió en solitario. Es necesario el concurso de la voluntad política, de las autoridades de tutela, del aporte de los medios financieros y económicos acordes, de las herramientas de gestión idóneas y, por sobre todas las cosas, de la confianza, paciencia y sensibilidad. Hay muchas razones para sentirse contento, conscientes que para poder seguir adelante, mantener lo ya logrado, continuar creciendo, apuntar a la excelencia, convocar a una mayor audiencia y tener un mejor alcance, es indispensable el aporte de múltiples agentes y factores, internos y externos, públicos y privados, institucionales y artísticos, que confluyan para seguir haciendo de este proyecto un nuevo BNS, un éxito nacional e internacional. LA ORQUESTA JUVENIL El cuerpo estable más joven del Sodre brinda su concierto inaugural el 21 de diciembre de 2011 en el Auditorio, tras la firma de un convenio que vincula a la institución con el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles. Integrada por más de 100 jóvenes músicos provenientes de distintos puntos del país y bajo la dirección del maestro Ariel Britos, es una estructura flexible que incorpora a través de una audición anual a los jóvenes más talentosos a nivel nacional, asumiendo grandes obras del repertorio sinfónico así como incor- porando otros géneros musicales que le permiten desarrollar una impronta propia. Tiene su sede en el Auditorio donde presenta su Temporada Principal de Conciertos. Con más de 50 conciertos al año y una cuota de desenfado, la Orquesta Juvenil ha logrado seducir al público, conquistando en dos oportunidades el Premio Nacional a la Excelencia Ciudadana otorgado por el Centro Latinoamericano de Desarrollo y homenajeada por el Correo Uruguayo con la emisión de un Sello Postal propio. El proyecto es plasmar estándares internacionales en los jóvenes profesionales uruguayos. Claudia Riero. Directora académica Orquésta Juvenil Sodre Desde sus comienzos la Orquesta Juvenil del Sodre se planteó como desafío el convertirse en referencia dentro del ámbito académico, brindando a los jóvenes músicos uruguayos una formación musical de alto nivel. Es un conjunto dinámico, comprometido con el desarrollo de la sociedad uruguaya a través de la cultura, que contempla la inclusión como un eje programático, evidenciándose en acciones como los conciertos didácticos que posibilitaron la visita de 10.000 niños al cuento musical Pedro y el Lobo de Sergei Prokofiev. Embajadora Cultural Las giras internacionales forman parte de su estrategia de trabajo, generando lazos internacionales que la proyectan fuera de fronteras y propician la formación integral de sus integrantes, logrando posicionarse a nivel internacional de la mano de su frescura y energía, así como su colorido repertorio. En 2014 la Juvenil realizó una gira por Europa (Alemania, Francia y España), en la que fue ovacionada en algunos de las salas más reconocidas del viejo continente: el Conservatorio de París, el Auditorio Nacional de Música de Madrid y la Philharmonie de Berlín. Su concierto Fiesta Latinoamericana llevó al continente europeo lo mejor de nuestra música americana junto a expresiones propias como el tango y el candombe. En 2013 ya se había presentado en Panamá y Estados Unidos, culminando en el salón de las Américas de la OEA en Washington D.C. Su director fundador, el maestro Ariel Britos, fue galardonado como Artista de la UNESCO por la Paz y con el premio Ariel de Oro del Ateneo de Montevideo. En diciembre de 2013, el instituto B’nai B’rith le otorgó el 30o Premio Fraternidad. 17 LA ORQUESTA SINFÓNICA La Orquesta Sinfónica del Sodre es la primera orquesta nacional estatal del continente –en 2011 celebro su 80° Aniversario- y uno de los baluartes de la cultura nacional. En este periodo ha comenzado a hacer su propio proceso de evolución, fortalecimiento, crecimiento y de reencuentro con todos los uruguayos. Y ha transitado un firme proceso de resurgimiento artístico e institucional, con un recambio generacional en sus filas. La inauguración del Auditorio es un mojón clave de este proceso porque genera oportunidades para la Orquesta y desafíos para una nueva etapa de gestión. Se destacan la creación de una Gerencia en 2011; la inauguración de una sala de ensayo propia que reproduce exactamente la estructura de la sala principal de conciertos; la puesta en marcha de la reestructura y relocalización del archivo de partituras sinfónicas más grande del país, la regularización del vínculo institucional comercial con las editoriales de la región (propietarias de los derechos intelectuales y proveedoras de material musical) y la generación de un archivo en audio y video de alta calidad de las Temporadas de Ópera y Sinfónica. La adquisición en 2012 de un gran piano de concierto Steinway Hamburgo D274, directamente a su fábrica matriz, que fue estrenado en un acto trascendente por la notable pianista compatriota Nibya Mariño. La compra de valiosos instrumentos que incluyó dos arpas italianas Salvi modelo Diana con el apoyo de la AECID también se realizó. Así, la Orquesta ganó mucho en calidad de sonido. Además, se comenzó a programar con la requerida debida anticipación y se regularizaron concursos pendientes y plazos para pagar cachets a solistas y directores invitados en los plazos acordados 6. Todas estas grandes transformaciones tuvieron su correspondencia en el fortalecimiento a nivel artístico de la Orquesta, que desde 2012 estuvo bajo la dirección de Stefan Lano. Temporada Sinfónica y Temporada de Ópera La Temporadas Sinfónica 2014 en el Auditorio en números se pueden describir de la siguiente manera: diez conciertos sinfónicos y 8.287 espectadores a los que se agrega una interesante gira por el interior que incluyó ocho conciertos en distintos departamentos del país y un gran concierto en la iglesia del Sagrado Corazón. Dos óperas -La Bohème y Carmen- con 12 funciones y tres ensayos generales con público que alcanzaron a 22.094 espectadores. Entre 2010 y 2014 se ha recorrido gran parte del repertorio clásico y contemporáneo con muy buenos resultados. Salir de los programas tradicionales significaba asumir riesgos, desde la convocatoria hasta lo interpretativo, con la certeza de que resulta oportuno y necesario transitar otros rumbos; las nuevas generaciones y el público que históricamente acompaña a la Orquesta así lo exigen. 6 El Consejo Directivo del Sodre dio solución administrativa a tres concursos pendientes (internos y externos) que fueron durante mucho tiempo motivo de conflictos gremiales y el Ministerio de Educación y Cultura logró un aumento salarial extraordinario, retroactivo al 1o /01/2014 en dos partidas: “Perfeccionamiento Técnico” ( $ 7.000.000) y “Conservación de instrumentos” ($ 2.000.000) que fueron repartidas entre los 3 cuerpos estables, logrando aunar criterios en sinergia con AFUSODRE de forma tal de lograr un orden salarial equitativo. 18 En el marco de la Temporada de Ópera 2014, con destacada presencia en los títulos presentados "La Bohème" de Giacomo Puccini y "Carmen" de Georges Bizet, se crea en colaboración con la Inspección Nacional de Educación Musical del Consejo de Educación Inicial y Primaria, en el año de su 80 o aniversario, un coro de niños o o integrado por alumnos de las escuelas de música de Primaria N 265 Virgilio Scarabelli Alberti y N 310 Prof. Hugo Balzo. Producto de este acuerdo, un total de 16 niñas y niños integran el coro bajo la dirección de Ignacio Polastri, que se prepara durante un mes para cada título y se integra a los ensayos, ensayos generales y funciones de ambas óperas. Durante esos cuatro años hubo 71 conciertos sinfónicos con renombrados maestros y solistas (Stefan Lano, Roberto Tibiricá, Victor Hugo Toro, Ira Levin, Ligia Amadio, José Serebrier, Carlo Tenan, Martin Garcia, Federico García Vigil, Guillermo Brizzio, Guillermo Scarabino, Lukasz Borowicz, Silvio Viegas, Pedro Ignacio Calderón, Yuri Hung, Alex Klein, David del Pino, Carlos Vieu, Alvaro Hagopian, Esteban Louise, Carlos Weiske, Sergio Fernandez) que recorrieron una variada programación. La ópera Carmen que se presentó en octubre y noviembre en el Auditorio con un rotundo éxito de público, se transmitió por TNU para todo el país. Esta iniciativa profundiza las políticas integradoras y de acceso a la cultura. De esta forma el Sodre junto a la televisión pública posibilitan que todos los uruguayos, desde cualquier rincón del país y en el mundo por internet (a través de la web del canal) puedan disfrutar y compartir un espectáculo de primer nivel, con más de 200 artistas en escena. Volvió la gran ópera al Sodre, de la mano de la Mariño y Muza Rubackyte y de cantantes nacionales Orquesta y el Coro del Sodre. Entre 2010 y 2014, se y extranjeros de primer nivel 8 de la talla de María presentaron siete grandes títulos del repertorio José Siri y Marcelo Guzzo y directores escénicos universal (Kaiser de la Atlantida, Eugene Onegin, como Roberto Oswald, Marcelo Lombardero, Willy Turandot, Hansel y Gretel, Aida, La Bohéme y Landín, Louis Desiré, Michal Znaniecki y Henrique Carmen) interpretados en cinco idiomas originales Passini. (alemán, ruso, italiano, español y francés), con Este interés demostrado por directores y artistas 67.406 espectadores. nacionales e internacionales es un reflejo del lugar La Orquesta contó con la participación de destaca- que la Orquesta ha comenzado a ocupar nueva- dos instrumentistas como Barry Douglas, Nibya mente. 7 7 Lista completa: Barry Douglas, Natalie Klein, Antonio Meneses, Cristina Ortiz, Nibya Mariño, Eugene Ugorski, Muza Rubackyte, José Fernandez Bardesio, Carlos Crespo, Jorge Fassman, Jorge de la Vega, Fernando Perez, Alexander Panizza, Lara St. John, Irina Georgieva, David Bergströem, Ah Ruem Ahn, Federico Britos, Enrique Tellería, Federico Nathan. 8 Lista completa: Maria José Siri, Paula Almerares, Virginia Correa Dupuy, Maureen Marambio, Raquel Pierotti, Carla Filipcic, Luciano Garay, Richard Decker, José Luis Sola, Hernan Iturralde, Eugenia Fuente, Mónica Ferracani, Ricardo Gonzalez Dorrego, José Azócar, Leonardo Lopez Linares, Daniela Tabernig, Marcelo Puente, Jaquelina Livieri, Paulina Gonzalez, Carmen Gonzalez, Eiko Senda, Natalia Kreslina, Luisa Francesconi, Pedro Espinoza, Dimitry Vargin, Elena Belfiore, Raquel Pierotti, Graciela Lassner, Fernando Barabino, Federico Sanguinetti, Gerardo Marandino, Nicolás Zecchi, Marcelo Otegui, Eduardo Garella, Andres Presno, Mariana Rewerski, Adriana Mastrangelo, Sandra Scorza, Stephanie Holm, Flavia Berardi, Andres Barbery, Veronica Moner, Sandra Silvera, Raul Pierri, Marcelo Guzzo, Eduardo Fleitas, Mayo Javier Cordero, Fabian Villalba, Diego Reggio, Pablo Duplech. 19 EL CORO Y EL CONJUNTO DE MÚSICA DE CÁMARA El Coro del Sodre ha jugado un rol bien importante en la vida cultural e institucional del país, participando en conciertos en Montevideo y el Interior, actos institucionales oficiales y en las más importantes óperas de la temporada. Su repertorio incluye música de cámara, música a capella y géneros de música latinoamericana y zarzuela, una amplitud de estilos que le permite participar en obras alternativas y de variadas características. Ha transitado un período de renovación en sus filas. Vacantes producidas por retiros jubilatorios han sido cubiertas por jóvenes cantantes del medio y esto le ha dado un nuevo ímpetu. Además, la permanente incorporación de nuevo repertorio y la sinergia conseguida por el Maestro Esteban Louise han generado un cuerpo en permanente desarrollo. Este año, en el marco de los festejos por sus 80 años, sorprendió con una nueva modalidad; un flashmob en el hall central del Auditorio ante la atenta mirada del público que esperaba para hacer su ingreso a sala y disfrutar de la primera función del cantautor español Joaquín Sabina. 20 El Conjunto de Música de Cámara (CMC) tiene como función difundir la música clásica en sus diversos estilos participando en inauguraciones, conciertos didácticos, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo y ancho del país. Ha representado al país en distintos festivales internacionales de música de cámara en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay, interpretando obras uruguayas y del Río de la Plata. En diciembre de 2011, realizó un concierto en la base uruguaya Antártica Artigas, en el marco de los festejos por el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la base, que marcó un antes y un después para la forma de trabajo de este grupo. La tarea didáctica desarrollada por el CMC se ha convertido también en un hecho singular y permanente. Los niños conocen los instrumentos y la música clásica en jornadas educativas que reciben con interés y atención. En 2014, de manera coordinada con instituciones de Primaria y Secundaria se realizaron 30 conciertos para instituciones educativas públicas y privadas. Más de 3.000 alumnos en edad escolar y liceal tuvieron la oportunidad de realizar una visita guiada por el Auditorio y participar de una instancia musical formativa. 06 - Figuras y compañías Compagnia Finzi Pasca volvió el 2014 al Audi- La composición de la programación de 2014 incluyó cuatro presentaciones internacionales que reunieron torio con Donka, luego del rotundo éxito de La Veritá artistas de primer nivel provenientes de Argentina, en 2013. La magia del circo contemporáneo y teatro Brasil, España, Suiza, Canadá, Italia, entre otros acrobático rindiendo tributo al gran maestro del teatro países, y permitieron acercar a nuestros públicos Ruso, Anton Chéjov bajo la dirección de Daniele Finzi diversos géneros: música, danza contemporánea, Pasca. Un espectáculo de visiones, delicados equi- danza flamenco, artes circenses, canto y teatro. librios, bailarines, acróbatas y malabaristas. De cierta forma, con un lenguaje acrobático y visual entramos Camerata Bariloche & Horacio Lavandera en su vida, en sus cartas, en sus personajes y sobre abrieron la temporada de presentaciones internacionales. El prestigioso pianista Horacio Lavandera y la todo en sus cuestionamientos. orquesta de música de cámara argentina con mayor reconocimiento internacional se presentaron juntos interpretando obras de Mozart y Piazzolla. ingresos Memoria 2014, Gestión y Resultados. SINFÓNICO MUSICAL 15% ACTIVIDADES 4% 1% BALLET 18% ÓPERA 39% 23% INTERNACIONALES 21 Donka, una carta a Chejov es un montaje creado en 2010 para celebrar en Moscu el 150 aniversario del nacimiento del genial escritor ruso que ha realizado una tournée internacional por más de 20 países y lo han visto más de 200.000 espectadores en los más prestigiosos escenarios del mundo como el Mossovet Theatre de Moscú, el Teatro SESC Pinheiros de Sao Paulo, el His Majesty Theatre de Perth, Australia, el Teatro Piccolo de Milán, el Gaiety Theatre de Dublín, el Compac Gran Vía de Madrid, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, el Teatro Sucre de Quito, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el BAM de New York entre otros. Se presentó en el Auditorio en ocho funciones con 12.000 espectadores. El director de Donka y cofundador de la compañía, Daniele Finzi Pasca y Autor de espectáculos inolvidables como la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, la Ceremonia de Apertura de los Juegos Paralímpicos de Sochi 2014 y Corteo creado para el Cirque du Soleil entre otros en un video que preparó especialmente para Uruguay decía lo siguiente: La Verità fue un suceso fantástico, habríamos tenido que quedarnos más tiempo y por esa razón decidimos regresar. Pensamos que era una cosa maravillosa estar con ustedes otra vez. Flamenco Hoy, un espectáculo con más de 20 artistas en escena, dirigido por el gran cineasta español Carlos Saura se presentó a mitad de año en el Auditorio. Un espectáculo sublime, aclamado por millones de espectadores en su gira mundial con más de 20 artistas en escena lleva más de 6.500 entradas vendidas. Se trata de la primera obra en vivo dirigida por el gran cineasta español Carlos Saura, premiado y nominado en todos los festivales de cine relevantes, como Cannes, Berlín, Montreal, o San Sebastián, incluyendo varias nominaciones a los Premios Oscar. Belle – Compañía de Danza Deborah Colker cautivó al público del Auditorio en setiembre a través de una estupenda propuesta de danza contemporánea, llena de simbolismo, sensualidad, expresividad, precisión, acrobacia y provocación... Una historia de encuentros y desencuentros; de amor, de deseo y luchas interiores, contada a partir de una deliciosa narrativa poco convencional. Belle navega por los instintos y las fuerzas del ser humano haciendo uso de imágenes y composiciones sorprendentes y muy novedosas. La composición de la programación de 2013 también había incluido cuatro presentaciones internacionales: Forever Tango, La Verità, L’Immédiat y La Compañía de Danza de San Pablo. Forever Tango, de Luis Bravo, el musical más famoso de Broadway, abrió la temporada de presentaciones internacionales. Con más de 7 millones de espectadores en el mundo y más de 16 años de éxito consecutivos, se presentó por primera vez en Uruguay en tres únicas funciones. La Verità, de Daniele Finzi Pasca, fue un éxito de público, con más de 17.000 espectadores distribuidos a lo largo de diez funciones (se agregó una décima función debido a localidades agotadas) y representó un hito en la programación del año para Uruguay por la excelencia de la obra y por la exposición de una pieza única, pintada por Salvador Dalí, de extraordinarias dimensiones que generó durante una semana un constante fluir de visitantes –no frecuentes- al Auditorio. En 20013 un telón de Salvador Dalí, una gigantesca obra de 15 por 9 metros, se expuso por primera vez –desde su creación en Nueva York, en 1940, aquí en el Auditorio, en el marco de la presentación de La Verità, en su primera ciudad de gira por el mundo. Estuvo disponible al público, con entrada gratuita, todo el día durante una semana, con charlas que llegaron a convococar a 1200 personas por mañana alcanzando 10.000 visitantes de todas las edades. 22 La presencia de L’Immédiat, la compañía de Camille Boitel, acercó un espectáculo innovador y trans- gresor, premiado por el Festival Internacional de Mimo en Périgueux, que sumó a Uruguay en su gira internacional. Su presentación tuvo también un componente formativo: un workshop para artistas nacionales, que culminó con la incorporación de dos uruguayos en el espectáculo y un tercero que se sumó al elenco de la gira internacional. La Sâo Paulo Companhia de Dança pasó por el Auditorio a fines de setiembre y demostró ser una de las mejores compañías de América. El público uruguayo la ovacionó de pie a lo largo de cuatro funciones consecutivas. Figuras nacionales e internacionales Ampliando horizontes: dos salas funcionando en todo su potencial Entre 2013 y 2014 el Auditorio fue escenario de A partir del segundo semestre de 2014 se consolidó grandes grupos y artistas nacionales y del exterior la programación de la Sala Hugo Balzo del Auditorio. entre los que se destacan Ron Carter, Al Di Meola, El 2013 ya había comenzado la dinámica de dos Paco de Lucía; Farruquito; Fito Paéz, Salif Keita, salas simultáneas y la actividad en la Balzo se Joshua Bell y Alessio Bax, Itzhack Perlman, Bajo- perfilaba como lugar de propuestas alternativas, Fondo, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Joaquín espectáculos, congresos, encuentros y conferencias Sabina, Marisa Monte, NTVG, Joan Baez, Djavan, que atrajeron a un público poco frecuente del Auditorio. Abel Pintos, la murga Agarrate Catalina & León Gieco Actualmente ambas salas mantienen una intensa –que agotó localidades el mismo día en que se actividad sostenida en el tiempo. A la programación presentaba Paul McCartney, Ruben Rada, Hugo de conciertos, producciones y espectáculos se le Fattoruso, suman actividades de importancia para las políticas Andrés Calamaro, Deborah Colker, Flamenco Hoy, Michael Fullan, Les Luthiers, Donka, públicas Jorge Drexler, premios Iris, premios Graffiti, clases Nacional Centros MEC, Plan Nacional de Lectura, abiertas de danza y canto lírico, Flashmob del Coro, Festival Nacional de Violoncello, Divercine, Festival conferencias TED y Pecha Kucha, Montevideo Internacional de Artes Escénicas, Semana Inter- Comics, Dandy el príncipe de las Murgas, Washing- nacional del Cine, Expo Aprende Ceibal, Bicente- ton Carrasco, la película Avant, Pitufo Lombardo, nario de las Instrucciones del Año XIII, Día del Ciclo Guitarras en el Auditorio, Expo Educa, Claudio Patrimonio, Anilla Cultural, Programa Uruguay Taddei, Fernando Cabrera, Erika Bush, Maia Castro, Encendido (Universidad de Columbia), conferen- Roja, cia del Premio Nobel de Economía Joseph Stigliz. Circular, Cuarteto Ricacosa, Milongas nacionales: Expo Educa, Encuentro Extremas, Enamorados del Tango... Así, este centro cultural ha logrado posicionarse como un lugar de convalidación y reconocimiento para muchos artistas.uruguayos. 23 Masterclasses, conferencias, talleres y residencias artísticas Charla con Eli Sirlin Referentes artísticos nacionales e internacionales de En el marco de la presentación de El Mesías del BNS excelencia encabezaron un variado programa de se realizó una charla exclusiva con Eli Sirlin -recono- propuestas de formación para el medio artístico: cida arquitecta e iluminadora argentina, quien ha Erwin Schrott, la Compagnia Finzi Pasca, Eli Sirlin, realizado escenografía y luces para teatro, ópera y Pascal Wyrobnik, entre otros, de las que participaron danza para multiplicidad de salas y responsable de más de 350 estudiantes y profesionales de nuestro diseño la iluminación de esta producción- dirigida a medio. alumnos de la Escuela Municipal de Arte Dramático El workshop con la Compagnia Finzi Pasca fue una de la carrera de diseño y profesionales del medio. Escénicas (INAE) y el apoyo de la asociación de Masterclass con Erwin Schrott iniciativa conjunta con el Instituto Nacional de Artes artistas El Picadero. Se realizaron siete talleres diferentes durante tres días, en el que participaron 240 personas, impartidos por los artistas de la Compagnia Finzi Pasca enfocados en acrobacia; aéreo y rigg; clownería y teatro, introduciendo la visión de la compañía; iluminación; sonido; percusión; recuperación muscular y descanso para prevención de lesiones. Labra-Circo Una iniciativa conjunta de la Embajada de Francia, el INAE, la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, el Auditorio y la Asociación General de Autores del Uruguay. Labra- Circo se propuso como un Encuentro de Creadores en Artes Circenses dirigido a artistas y/o colectivos uruguayos con un espectáculo o un proyecto de espectáculo, quienes bajo la tutoría del maestro Pascal Wyrobnik, compartieron durante veinte días, un espacio de intercambio para el análisis de la creación contemporánea. Contó con la participación de 25 artistas de circo contemporáneo y teatro acrobático del medio local y al final de la residencia se hizo una muestra abierta por invitación, a la que asistieron 150 personas. 24 Se realizó una masterclass con el destacado solista uruguayo de trayectoria internacional, quien ha trabajado en escenarios como el Teatro alla Scala, la Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera Nacional de París, la Ópera Nacional de Washington, la Ópera del Estado de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Royal Opera House y muchos otros; dirigida a los alumnos de la ENAL en la sala principal del Auditorio y con la participación de público invitado conformado por docentes y artistas el medio. La masterclass contó con 20 alumnos. Cátedra dirección de orquesta de la EUM en ensayos de ópera Los alumnos de la Licenciatura en Música – Dirección de Orquesta de la Escuela Universitaria de Música participaron de los ensayos de la ópera Carmen, pudiendo apreciar el trabajo de las dirección musical y escénica del espectáculo, de la orquesta, de los solistas y del resto del elenco. Esta experiencia se repitió en el marco de los ensayos para el concierto sinfónico coral por el Aniversario del Auditorio. 07 - La plataforma de la gestión Los equipos de trabajo del Auditorio son la gran plata- necesario diseñar –en conjunto con el SODRE y la forma de la gestión. Un edificio funcionando en todo su Corporación Nacional para el Desarrollo- los sistemas potencial, un capital humano comprometido y estrate- formales y normativos que una administración gias definidas en diversas áreas hacen posible que el eficiente proyecto haya alcanzado estos niveles de calidad, relativos a las contrataciones, administración de visibilidad y aprobación de parte de los uruguayos. horarios y funciones, registros de asistencia, liquida- requiere. Definiendo procedimientos ciones de haberes, normas de convivencia y El Capital Humano funcionamiento interno. Todos estos temas han como una necesidad de la implementación del acuerdos, comunicación y mejora. El área de Capital Humano del Auditorio se crea proyecto iniciado con el nombramiento del Director General del Auditorio, Gerardo Grieco, con el objetivo de lograr una estructura de personas acorde a la estrategia definida para el proyecto. Promoviendo el d e s a r ro l l o d e l t a l e n t o d e l a s p e r s o n a s y l a construcción de equipos de alta performance, que a través de la calidad de su trabajo, logren desarrollar al máximo potencial del Auditorio en tanto Centro Cultural de primer nivel. El trabajo cotidiano junto a las personas y los equipos, desde la cercanía y la proximidad, intentando armonizar las necesidades de una organización exigente que debe estar a la altura de lo que el ciudadano merece, y las necesidades de las personas que la integran. Desde el inicio se ha trabajado en el diseño de los sistemas necesarios para llevar adelante todos los procesos relativos a la gestión de personas, tenido como premisa fundamental la transparencia, que es considerada la base de la confianza sin la cual no es posible alcanzar un alto estándar de calidad en la gestión artística y cultural. Esta gestión incluye -pero excede- los aspectos propios de la administración de personal, desarrollando así una propuesta que permite la relación personalizada con los funcionarios y la estandarización de procesos compartidos. En esta línea, fue pasado por un proceso de análisis, definiciones, Una de las mayores responsabilidades que ha asumido el área ha sido desarrollar la comunicación con las personas, una comunicación cara a cara y en distintas direcciones. La comunicación formal que define la línea institucional y la comunicación informal, esa que contempla a las personas y los vínculos, que se orienta a desarrollar el capital emocional y que es soporte para el desarrollo del capital intelectual o técnico que la organización necesita. Esta línea de la comunicación institucional ha permitido desarrollar relaciones laborales sanas y adecuadas, sobre la base de la confianza, acortando brechas y construyendo caminos de entendimientos que fomentan la consolidación institucional. Una programación de la calidad y la diversidad que este Auditorio propone solo se puede sostener con personas comprometidas que potencian su trabajo generando resultados de valor. Es necesario generar capacidades para operar con calidad creciente en diversidad de espectáculos, públicos y escenarios. Para ello, es necesario trabajar en forma sostenida en la tarea de alinear a las personas con las metas, las políticas y los valores de esta organización. Y esta es, en definitiva, la función más estratégica, y la más difícil de alcanzar. Por eso se construye sin prisa pero sin pausa, con cuidado y con todos los protagonistas implicados. 25 Entre las acciones específicas que han contribuido a Cada uno desde su área poniendo esfuerzo y este direccionamiento hay dos que se consideran corazón en la tarea que le corresponde para llegar a particularmente relevantes. El desarrollo de un producciones y puestas en escena lo más cercanas sistema de evaluación de desempeño de 180 grados al ideal imaginado. Un grupo de personas con las que permite el diálogo franco y exigente entre los cuales se está logrando algo maravilloso: llevar al jefes y los integrantes de los equipos. Herramienta Auditorio al lugar que todos soñamos. Una cultura de que alcanzó una aplicación a todos los funcionarios trabajo de equipo basada en la confiabilidad, la del fideicomiso e incluyó también otros funcionarios consistencia del servicio y la eficiencia, con protoco- que entendieron la herramienta de evaluación como los de procedimientos y formaciones para fomentar el una crecimiento de las personas. oportunidad para mejorar el desempeño individual y el colectivo y de contribuir a los fines organizaciones. La otra política es el desarrollo de un liderazgo fuerte y comprometido con la calidad. Con este objetivo se han llevado a cabo distintas acciones de formación orientadas al desarrollo de estas capacidades que redundan en un proceso de mejora continua de la gestión Es así que los logros de 2014 incluyen unos recur- sos humanos muy comprometidos con la gestión y el trabajo. Teatro de producción Desde 2013 se ha trabajado intensamente para darle vida a los talleres del Auditorio y convertirlo así en un teatro de producción, capaz de sostener una oferta variada y de primera calidad. En la búsqueda de este objetivo se conformó un equipo de realización, carpintería y herrería, uno de realización de utilería y uno de pintura de telones -una técnica que se había perdido en el país. También se consolidó un equipo de realización de vestuario y un taller de caracterización y accesorios. La responsable de Sastrería Teatral del Teatro Colón de Buenos Aires Stella Maris López fue quien capacitó al taller de vestuario del Auditorio. Hoy es el único lugar de Uruguay donde se hacen tutús clásicos de ballet. Varios de estos talleres recibieron capacitación habían desaparecido... Así los talleres de producción específica en producción de maestros del Teatro se consolidaron también como talleres-escuela y Colón de Buenos Aires, pues no existía experiencia están logrando generar experiencia para el país en la reciente en la materia y muchos de estos oficios materia. El vestuario de El Lago de los Cisnes llevó 70 días de producción, 18 personas dedicadas, 546 horas de trabajo por persona, 106 trajes de época, 45 tutús, 1.900 metros de galones, 450 metros de tul americano, más de 1.000 metros de diversas telas como tafetas, rasimir, gasa, satén, terciopelo, panas, encajes microfibras y 135 apliques de tul bordados a mano. En menos de dos años fue posible la realización de cuatro producciones del BNS, dos óperas, con canutillos, piedras, lentejuelas e hilos de plata. 26 Óperas traídas del exterior Se confeccionaron más de 500 prendas de vestuario y otras 250 fueron adaptadas y tuvieron un importante trabajo de re bordado; se realizaron 700 piezas de caracterización y accesorios. El resultado en las puestas en escena ha cosechado elogios del público y la crítica especializada por el nivel de producción y la calidad. El taller de realización del Auditorio, compuesto por las áreas de pintura de telones, confección de vestuario, caracterización y accesorios, utilería, carpintería y herrería tuvo importantes desafíos durante el periodo 2013-2014: la ópera Hansel y Gretel del diseñador argentino Willy Landin; la producción de la primera escenografía para el BNS, El Lago de los Cisnes, del diseñador argentino Gastón Joubert; la realización de la primer obra de un diseñador uruguayo para el BNS, El Corsario, Hugo Millán. La inversión más significativa del 2014 fue el nuevo Infraestructura equipamiento de calidad sistema de sonido del Auditorio, un Meyer Sound Mina, A partir del cierre de la primera etapa de obras del mundial y único en Uruguay que se utilizará en espec- Auditorio, que permitió su inauguración en 2009, se han ejecutado tres etapas más, por un valor del entorno de 200 millones de pesos. Se terminaron 11 salas de ensayo, camarines para todos los cuerpos estables y oficinas administrativas. Actualmente se avanza en la obra de culminación de las instalaciones de los talleres y otros locales vinculados a la producción y la Dirección Técnica. Y próximamente comienzan las obras de instalación de dos escaleras mecánicas en el foyer principal. A nivel de equipamiento, durante 2013 y 2014 las dos salas del Auditorio fueron dotadas con tecnología de primer nivel, apostando a la máxima calidad de las presentaciones. En este sentido, se diseñó e instaló un sistema de proyección de video de frente y retroproyección para la Sala Eduardo Fabini, software y hardware para la realización de sobre titulado, sistema de monitoreo de escenario para los espectáculos de ballet y ópera, sistema de monitoreo visual para el maestro (director) y de frente de escenario en full HD, elementos indispensables para la realización de espectáculos de ballet y ópera con altos estándares de calidad. uno de los más prestigiosos sistemas de sonido a nivel táculos electro-amplificados. Este equipamiento permite avanzar en dos grandes objetivos que el Auditorio se ha propuesto como centro cultural: que la experiencia auditiva de la sala sea igual para todos, sin importar la localidad y que todos los artistas, que todos los espectáculos tengan la misma calidad de sonido. Esta incorporación -reconocida por su calidad, configuración y prestaciones por todos los técnicos nacionales o extranjeros que han tenido contacto con el Auditorio- se complementó con material lumínico de calidad. El desafío en este sentido fue hacerse cargo de todo el andamiaje de la iluminación del Auditorio sin ayuda externa e incorporar nuevas tecnologías como las consolas GRANMA 2, que se encuentran entre las tres mejores del mundo. Cumplir con las mayores exigencias a nivel de iluminación -en todo lo profesional y lo humano- y estar a la altura de las compañías más exigentes del mundo. Todo este equipamiento fue complementado por una donación de insumos técnicos de la República de China y está posicionando al Auditorio en un estándar muy cercano al deseado. 27 Comunicación como parte de la gestión Los modelos de comunicación modernos realizan Su gestión está muy cercana a requerimientos del una revaloración del concepto Comunicación evolu- equipo y a la dirección general en su trabajo cionando hacia lo que hoy se denomina comuni- cotidiano y readecúa su planificación general a las cación para el cambio social o comunicación para el necesidades que surjan en el transcurso de la desarrollo. La comunicación en el Auditorio no es un implementación de la estrategia. objetivo en sí mismo sino una herramienta para el Un eje central de esta estrategia es la construcción logro de determinadas metas. de la marca Auditorio Nacional del Sodre, cargada de Es así que planifica su trabajo en función de las priori- un contenido emotivo que necesariamente tiene que dades establecidas para la gestión del Auditorio con vincularse con el sentir colectivo de la sociedad el objetivo primordial de desarrollar e implementar uruguaya y respaldada por un discurso coherente acciones de comunicación que acompañen el con el proyecto. Otro eje es apoyar y potenciar la proyecto y para apoyar la ejecución de actividades programación y actividades del Auditorio y planificar que surjan en otras áreas –atención al público, plan nuevas acciones y productos que mejoren la gestión de negocios, recursos humanos, por ejemplo- que y que profundicen el vínculo entre el Auditorio y el mantengan algún punto de conexión con comuni- medio, el Auditorio y el Uruguay, el Auditorio y la cación o que puedan potenciarse con ella. región, el Auditorio y el mundo. Entre 2013 y 2014 se produjeron más de 500 comunicados de prensa con contenidos específicos, 12 conferencias de prensa, dos encuentros entre directores y coreógrafos con periodistas especializados de ballet y ópera. Ha quedado instalado un espacio de producción audiovisual llamado Auditorio TV que ha generado 57 contenidos entre material institucional, documentales, testimonios y entrevistas. 28 08 - Inclusión: accesibilidad democrática y nuevos públicos La programación en su conjunto representa una opor- brindar la oportunidad de descubrir, eliminar barre- tunidad de privilegio para acercar aquellos ciudada- ras, romper prejuicios y favorecer el acceso. Ampliar nos que aún no han visitado el Auditorio o no han la programación del Auditorio también es una tenido la oportunidad de conocer o frecuentar algu- contribución a las políticas culturales de inclusión nos de los géneros que aquí se presentan. Artistas, social. directores, coreógrafos, cantantes, bailarines, espe- En este sentido se definieron políticas de invitaciones cialistas en diferentes disciplinas con formaciones, y descuentos importantes destinados a instituciones recorridos y experiencias diversas y de distintas de educación formal y no formal, de ámbito público y procedencias. privado, buscando construir lazos, nuevos y diferentes Las instituciones educativas en su conjunto han sido vínculos para aproximar más gente a la Temporada un objetivo privilegiado para el desarrollo de la Sinfónica, a la Temporada del BNS, a las presenta- creación de públicos. Pero también lo son otras ciones internacionales y a la Temporada de Ópera. instituciones públicas y privadas, y colectivos de Es así que desde 2013 el Auditorio diseña y ejecuta ciudadanos organizados que demuestran interés por una serie de acciones en el marco de sus políticas de las actividades que se desarrollan en el Auditorio, inclusión social y de formación de públicos, orienta- artistas en formación y estudiantes de artes en su das al desarrollo integral de las personas, la promo- conjunto. ción y la facilitación del acceso a participar en la vida Desde 2013 se trabaja con el objetivo de acercar cultural de la comunidad en el ejercicio de sus dere- estos públicos -a través de diversas propuestas- para chos ciudadanos. Un docente de Secundaria de Canelones que participó de uno de los ensayo generales abierto al público, de la ópera Carmen con sus alumnos nos regaló este relato: impactante la versión de Carmen, con una puesta sumamente creativa actual, profunda, que nos muestra una mirada reflexiva, audaz, cruda, sin dejar de lado el humor sobre problemáticas tan importantes, como lo son, la violencia de género; brindándole un aire fresco y renovador a un género "clásico", lo que permitió que las nuevas generaciones tomaran contacto y disfrutaran al máximo éste propuesta. (...) me sobran palabras y todavía resuena en mi memoria y mis sentidos lo vivido, en la noche de ayer. Y espero que sea por mucho tiempo. Pienso lo importante que sería que, como anoche, muchos más estudiantes pudieran disfrutar de este maravilloso espectáculo, sobretodo en mis alumnos del interior que muchas veces, les es difícil, poder acceder a disfrutar de estos eventos, ya sea por distancia o costos. 29 Las propuestas que realiza el Auditorio en el marco En 2014, nuevos convenios se firman con el Ministe- de estas políticas atraviesan integralmente la progra- rio del Interior (MIN) y el Ministerio de Desarrollo mación: los estrenos y presentaciones de ballet, coro Social (MIDES) en los que ambas partes acuerdan y orquesta, así como la ópera y los espectáculos trabajar en conjunto para el fortalecimiento de políti- internacionales de música, teatro y artes de circo. Se cas inter institucionales. Estos convenios, en fase de abren al público los ensayos, se destinan cupos en ejecución, reconocen el derecho cultural como un funciones, continúan los Perifoneos – un ciclo de derecho humano (tal como lo definen el Artículo 27 de charlas previas a los conciertos de la Orquesta la Declaración Universal de Derechos Humanos y los Sinfónica, las producciones del BNS y las óperas con Artículos 13 y 15 del Pacto Internacional de Derechos el objetivo de agregar valor a la experiencia que Económicos, Sociales y Culturales) y, en este sentido, vivirán los espectadores minutos después - y se crea contribuyen a que las personas participen en la vida un nuevo programa de visitas al BNS y al área técnica cultural de la comunidad, por considerarlo un elemento del Auditorio. fundamental para el desarrollo en la sociedad. A mediados de 2014, un grupo de reclusas fue invitado a una de las funciones de El Mesías del BNS. De unas veinte que inicialmente se entusiasmaron con la propuesta, finalmente solo lograron venir tres. Algunas no consiguieron la autorización del juez y otras, madres con niños pequeños a su cargo, no alcanzaron a realizar los arreglos necesarios para que los menores pudieran quedar a cuidado de alguien más... Las tres presas llegaron al Auditorio con custodia policial y alguna de ellas vino con grillete en los pies... El resto del grupo esperaba en la cárcel con mucha expectativa el relato del regreso. Luego de la función las presas volvieron a la Cárcel de Mujeres –emocionadas e impactadas por el espectáculo y lo compartieron con el resto, contagiándolas de la alegría y la esperanza que El Mesías les había generado... Ninguna de las tres había ido antes al teatro, y menos aún había visto una producción de ballet y quedaron muy emocionadas. Estamos esperando ahora una nueva ocasión para reiterar la invitación a la Cárcel de Mujeres y posibilitar el acceso de un grupo más grande de reclusas. Pocos días después de la función de la que participaron estas reclusas, también en el marco de las políticas de inclusión del Auditorio y con el objetivo de favorecer la accesibilidad democrática y la formación de nuevos públicos, el Sodre firmó un acuerdo con Ministerio del Interior para que funcionarios policiales puedan participar de conciertos, ópera y ballets. Y es posible que alguna vez se encuentren con alguna reclusa que custodian... Este ejemplo es para nosotros un gran logro y representa el espíritu de hacia dónde apuntamos con las políticas de inclusión. Que una misma función pueda ser compartida por una reclusa, un policía y su familia, un gran empresario, adolescentes del INAU, un participante del Plan Juntos, el Presidente de la República, alumnos de escuelas rurales del Uruguay más profundo y estu- diantes de UTU, de Bachillerato artístico de liceos públicos y privados... es un sueño cumplido. 30 En el marco de estas políticas, más de 24.000 invita- de formación docente de todo el país, UDELAR: ciones fueron destinadas en 2014 a espectadores Bienestar Universitario, Bellas Artes, Centro de procedentes de todo el territorio nacional: 14.000 Diseño, INAU (Hogares y Clubes de Niños), Aldeas participaron en ensayos generales, de las producciones Infantiles, Intendencia de Montevideo (IM): Montevi- de ballet, ópera y conciertos y 10.207 fueron invitadas a deo Libre, Programa Esquinas, Secretaria del Adulto funciones de la programación del Auditorio. Es decir Mayor, Secretaría de Discapacidad, Intendencias que aproximadamente el 10% del público del Audito- Departamentales, PROAAR (Programa de Prevención rio en 2014 fueron nuevos espectadores y esta de la Violencia Adolescente), Jóvenes en Red primera vez se concretó gracias a alguna de las (MIDES-INJU), SIRPA, Centros MEC, PROARTE, políticas de inclusión que se describieron anteriormente. ONAJPU, AFUJE, ONFI, EMAD, EUM, EMM, ENAL, Estos nuevos espectadores vinieron desde todas Fundación partes de Uruguay, a partir del vínculo establecido Giguens y Fundación Pereira Rosell, entre otras. con numerosas instituciones sociales, educativas y El Auditorio destina también, invitaciones para la culturales, públicas y privadas: Ministerio del Interior formación y disfrute de sus funcionarios, en el marco (MIN), Ministerio de Desarrollo Social (MIDES) de sus políticas de desarrollo de recursos humanos, Administración Nacional de Educación Pública por ello, también se reservan cupos en ensayos (ANEP): educación inicial, escuelas, liceos, UTU e generales o funciones. Pérez Scremini, Fundación Peluffo Institutos Los ensayos generales de las Temporadas de Ópera y del BNS se abrieron a profesionales del medio, estudiantes de escuelas de formación artística, estudiantes de bachilleratos artísticos, estudiantes de liceo, niños de hogares de INAU. Escuelas Rurales al Auditorio En 2014 se desarrolló la segunda edición del Se trata de una iniciativa conjunta del Ministerio de programa Escuelas Rurales al Auditorio que invitó a Educación y Cultura, a través de la Dirección de más de 1.000 niños de 105 escuelas rurales de todo Educación, la Dirección de Cooperación Internac- del país, acompañados de sus maestros y referentes, ional y Proyectos, el Auditorio Nacional del Sodre, la a ver la producción Don Quijote del BNS. Este Fundación ProSodre y la Administración Nacional de programa es posible gracias al trabajo en red de Educación Pública (ANEP), a través del Consejo de varias instituciones con el apoyo de organizaciones y Educación Inicial y Primaria (CEIP). Con el apoyo de empresas asociadas. la Organización de Estados Iberoamericanos para la Además de la invitación a ver el espectáculo se Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), la Comisión propuso a las escuelas un trabajo y seguimiento Nacional del Uruguay para la UNESCO (red del Plan previo y posterior, generando y proporcionando de Escuelas Asociadas de la UNESCO), el Programa material didáctico en soporte audiovisual para prepa- Uruguay Integra de la Oficina de Planeamiento y rar la visita, la entrega de un programa especialmente Presupuesto de Presidencia de la República, la diseñado para la ocasión y un librillo lúdico-didáctico Intendencia de Florida, Intendencia de Río Negro, el para los niños, lo que agrega valor a la experiencia. Centro de Fotografía y los Fondos de Incentivo (FI). 31 En 2013, el programa Escuelas Rurales al Auditorio La función del 10 de setiembre de 2014 se transformó había invitado a otros 1.000 niños, de otras 100 en un gran hito y esto se refleja claramente en un escuelas rurales, a ver la ópera Hansel & Gretel, la documental audiovisual, que tiene como protagonis- primera puesta operística dirigida a toda la familia. tas principales a los alumnos de la escuela rural La edición 2014 sumó la colaboración de nuevas Grutas del Palacio, ubicada al norte del departa- empresas: Ancap, Ferrere, Santander, MP, SEMM, mento de Flores, sobre el kilómetro 253 de la vieja UTE, Conaprole para su marca Conamigos y Ruta No 3. Fundación UPM, con el apoyo de la Fundación Estos niños, representantes del colectivo de alumnos ProSodre y los Fondos de Incentivo Cultural (FI). de escuelas rurales de todo el país, fueron entrevista- Esta función que reunió a la familia rural de diferentes dos una semana antes de la función de Don Quijote localidades de todos los departamentos del país y fue en su propia escuela, desde donde transmitieron sus para el Auditorio un proyecto muy simbólico y con el expectativas, sus emociones, su nerviosismo... Y objetivo de rescatar y retratar este simbolismo se realizó luego de la función compartieron sus impresiones un audiovisual que documentara la experiencia. sobre el espectáculo, sobre lo que significó el encuentro con otros niños, sobre la sala. Testimonio de un joven arquitecto que hace unos meses realizó una visita de rutina a un grupo de viviendas de Mevir, en las afueras de Tala cerca del paraje Pedernal. De una casa muy humilde pero extrem- adamente digna sale una niña muy sonriente, junto a sus padres. Joven (J): ¿Cómo te llamás? Niña (N): Melanie. J: ¡Qué sonriente que estás Melanie! N: ¡Es que me pasó algo que no puedo creer! J: Bueno, contame… N: Es que hace dos días amaneció lloviendo mucho, y como la cañada que hay a la salida del predio corta la calle papá me pasó a upa porque yo no quería faltar a la escuela por nada del mundo. J: Ah, ¡pero qué estudiosa! N: No, no es por eso, es que fuimos a un lugar increíble con la Escuela.Fuimos al Auditorio del Sodre, en Montevideo a ver ballet. Su cara cada vez se iluminaba más a medida que entraba en detalles… Luego corrió a su modesto dormitorio y trajo las evidencias, el libro, folletos y la ceibalita porque estaba buscando cosas de ballet desde que había vuelto. Melanie no conocía Montevideo, mucho menos todo lo demás. Siguió su esmerado relato repleto de emociones y cuando terminó, dijo: y además ese día fue mi cumpleaños. Cumplí 10 años y lo festejé en el Sodre. En tren al Auditorio: múltiples vías de acceso a la experiencia cultural En agosto de 2013, 280 uruguayos provenientes de Florida y de Canelones, de las localidades de Cardal, 25 de agosto, Pando y Sudiers llegaron en tren al Auditorio en el marco del lanzamiento de los nuevos cuatro vagones de AFE y asistieron al espectáculo Imaginox en la sala Hugo Balzo. Se trató de una 32 iniciativa conjunta del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) -a través de la Dirección Nacional de Cultura, los Centros MEC y el Auditorio- y AFE. Era la primera vez que ciudadanos viajaban en los nuevos vagones de AFE y lo hicieron para visitar el Auditorio y participar de esa función. Se trató de una iniciativa conjunta de Presidencia de la República, Ministerio de Educación y Cultura -a través de la Dirección Nacional de Educación, la Dirección de Cooperación Internacional y Proyec- tos, y el SODRE - y la Administración Nacional de Educación Pública -a través del Consejo de Educación Inicial y Primaria y la colaboración de la Comisión Nacional del Uruguay para la Unesco Red de Escuelas UNESCO-. Pedro y el Lobo: niños sin temor a disfrutar de las artes escénicas En sus dos ediciones (2013 y 2014) más de 6000 escolares fueron invitados al espectáculo Pedro y El Lobo de la Orquesta Juvenil en el Auditorio, un espectáculo musical para niños dedicado a instituciones educativas. La iniciativa buscó acercar a niñas y niños en edad escolar a las artes escénicas, aportando así a la construcción de ciudanía. Alumnos de las escuelas de Tiempo Extendido y del proyecto Aprender de Montevideo, de las escuelas cercanas al Auditorio, de las pertenecientes a la Red de escuelas UNESCO de todo el país, niñas y niños de hogares y Clubes de Niños del INAU fueron invitados junto con estudiantes de magisterio de Institutos Normales y docentes y maestros rurales de todo el país. Además, una de las funciones se transmitió en vivo y en directo desde el Auditorio a 34 centros educativos y salas de hospitales de todo el país incluyendo la sala de Telemedicina de la Peluffo Giguens por intermedio Un sueño hecho realidad Con estos proyectos se busca promover el acceso de los uruguayos a bienes y servicios artísticos y culturales nacionales que se encuentran centralizados en la capital del país; promover y fortalecer el trabajo interinstitucional conjunto entre agentes públicos, trabajando en red con un objetivo común para el beneficio de los ciudadanos de todo el territorio, convocando el apoyo de instituciones internacionales y empresas públicas y privadas; incentivar el conocimiento e interés de niños, niñas, adolescentes, jóvenes, maestras y familias sobre diferentes manifestaciones culturales permitiendo vencer las barreras ideológicas de propuesta para “una elite” y propuestas populares. El Presidente de la República ha participado de algunas de estas instancias democratizadoras y fortalecedoras del ejercicio de la ciudadanía. Con todos ellos aquí, el Auditorio se llena de sentido. Esas funciones son un hecho realidad, al generarse, quizás, el hecho más vareliano que haya tenido lugar en Uruguay: juntar en un mismo lugar y en el marco de un mismo espectáculo al Presidente de la República, a los más grandes empresarios del país, los intelectuales más grandes con niños de hogares del INAU, grupos de discapacitados y chiquilines del Uruguay más profundo y lejano. de Anilla Cultural y el Plan Ceibal. 33 09 - El Auditorio más allá de fronteras Actualmente, el Auditorio es bastante más que el Carlos, Tacuarembó, Rivera, Durazno, San José, edificio de la calle Mercedes y Andes. Además de ser Dolores, Carmelo, Nueva Helvecia, Pando. sede de los cuerpos artísticos del Sodre y su esce- 28 funciones de las que participaron 12.660 perso- nario principal tiene como objetivo de gestión el traspaso de estas fronteras para llegar física o a nas. En 2014, el BNS fue el responsable de reinaugurar el través de alguna señal a todos los uruguayos, en Teatro Politeama de Canelones, con dos funciones de cualquier rincón del país que se encuentren y para su producción El Mesías, de Mauricio Wainrot. Esa todo el mundo. fue la primera vez que esta compañía salía del esce- Es así que, año a año, los cuerpos artísticos progra- nario del Auditorio con una obra completa. Esta man presentaciones y giras nacionales e misma obra fue presentada inmediatamente después internacionales. Los conciertos de la Orquesta Sinfónica y la en Flores y luego salió de gira internacional. Orquesta Juvenil han vuelto a ser transmitidos el vivo En 2013, por primera vez en su historia, la compañía por las radios del Sodre (AM 650, Radio Clásica) con se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires, coin- alcance nacional y complementariamente, se han cidiendo con el regreso de Julio Bocca al teatro que seleccionan algunos espectáculos de primer nivel fuera su “casa”. Así, ante un Teatro Colón, colmado –algunos de ellos con récord de venta de localidades de espectadores, frente un público muy exigente, la y entradas agotadas- para ser transmitidos televisión compañía fue ovacionada de pie. Esa jornada pasó a o por Internet. la historia de la Compañía y del Auditorio. Giras nacionales internacionales El BNS es uno de los cuerpos que programa anualmente giras nacionales e internacionales. En 2013, de gira por el interior recorrió 16 departamentos al presentarse en 21 ciudades de Artigas, Bella Unión, Salto, Young, Paysandú, Mercedes, Colonia, Melo, Treinta y Tres, Minas, Rocha, Punta del Este, San Este año eligió España para su gira donde realizó durante los meses de octubre y noviembre 14 presentaciones en San Sebastián, Sevilla, Alicante, Avilés, Gijón, Mallorca, Pamplona, Vitoria, Logroño, Madrid y Toledo, conquistando a un público caracterizado por la exigencia. Además, simultáneamente con la gira en España los bailarines Ariele Gomes y Lucas Erni participaron de la Gala Clásica Internacional, presentandose en el Teatro Municipal de Paulinia, en San Pablo; y María Noel Riccetto y Ciro Tamayo Uruguayos radicados en España se sumaron y acompañaron a la compañía en esta gira. Por ejemplo, en el teatro Sevilla desde un palco colgaba una bandera de Uruguay. En ese mismo teatro, luego de la presentación los bailarines María Noel Ricetto y Ciro Tamayo participaron de un encuentro programado con el público que fue moderado por una periodista local, en una sala contigua y allí estaban los uruguayos en una mesa, con su bandera que luego se sacaron fotos y conversaron con ellos. 34 Cada año, además de la temporada sinfónica regular, la Tres grandes producciones del BNS: El Lago de los Orquesta Sinfónica recorre algunos teatros del interior, Cisnes, Hamlet Ruso y El Corsario; todos los concier- en el afán de difundir su repertorio universal, clásico y tos de la Orquesta Juvenil, el cuento infantil Pedro y el contemporáneo. Además de apostar a la captación de Lobo; y la ópera Carmen. nuevos seguidores, la Orquesta tiene por delante el En agosto de 2013 la producción del BNS el Lago de desafío de trabajar en extensión cultural con liceos, los Cisnes se transmite en vivo y en directo por TV escuelas y colectivos de educación no formal y llegar Ciudad desde el Auditorio y por la pantalla del IMPO por retrasmisión a todos los rincones del país. yal día siguiente en diferido por TNU para todo el En 2014, la Orquesta totalizó ocho conciertos en el país. Esta transmisión constituyó un hecho muy interior del país. Inauguró el Teatro Florencio Sánchez de importante para el Sodre, retomando una tradición Paysandú, realizó un gran concierto en setiembre en histórica de acercar la cultura a la ciudadanía, trans- Teatro Macció de San José, en el marco del acto de mitiendo una producción de nivel internacional como apertura Feria del Libro y participó de un concierto en el el ballet El Lago de los Cisnes que desde el estreno Teatro España de Melo, en la conmemoración de su tenía localidades agotadas y más de 20.000 entradas centenario. La respuesta del público fue estupenda y vendidas. colmó todas las localidades. Esta iniciativa fue retomada en abril de 2014 con la Las giras nacionales e internacionales también forman transmisión de El Corsario, que también había parte de la estrategia de trabajo de la Orquesta Juvenil. agotado localidades, y una de sus funciones se trans- Llevan su frescura y su energía a diferentes escenarios mitió por Internet en vivo y en directo para todo en generando lazos la proyectan y propician la formación todo el país a través de Vera+. integral de sus integrantes. En setiembre de 2013 en el marco de los Conciertos En 2014 la Juvenil realizó una gira por Europa (Alemania, de Primavera, la Juvenil dedicó cuatro funciones de Francia y España), en la que fue ovacionada en algunos la obra de Serguéi Prokófiev, Pedro y El Lobo, un de las salas más reconocidas del viejo continente: el cuento musical para descubrir la orquesta sinfónica a Conservatorio de París, el Auditorio Nacional de Música instituciones educativas, alcanzando -de forma de Madrid y la Philharmonie de Berlín. Su concierto presencial- a más de 10.000 niños, niñas y jóvenes "Fiesta Latinoamericana" llevó al continente europeo lo de instituciones educativas públicas e INAU y mejor de nuestra música americana junto a expresiones público en general, y potencialmente a todos los propias como el tango y el candombe. En 2013 se había alumnos de escuelas y liceos públicos del país al presentado en Panamá y Estados Unidos, culminando emitirse una de las funciones desde el Auditorio, en en el salón de las Américas de la OEA en Washington D.C. El Coro Nacional del Sodre y el Conjunto de Música de formato de Video Conferencia a través de Anillla Cámara (CMC) son jugadores muy importantes en el Se trató de una iniciativa conjunta de Presidencia de cumplimiento de este objetivo que es traspasar las fronteras del Auditorio. Participa en conciertos en Monte video y el interior y actos institucionales oficiales. En2014, el Coro actuó en Trinidad y llegó hasta Bella Unión, al Auditorio Municipal de Artigas. Por su parte, el CMC se presentó en concierto en diez oportunidades, recorriendo La Paloma, Villa Rodriguez, Castillos, Punta del Este, Canelones, Sauce, San Carlos y Progreso. Transmisiones Cultural y Plan Ceibal. la República, Ministerio de Educación y Cultura -a través de la Dirección Nacional de Educación, la Dirección de Cooperación Internacional y Proyectos, y el SODRE - y la Administración Nacional de Educación Pública -a través del Consejo de Educación Inicial y Primaria y la colaboración de la Comisión Nacional del Uruguay para la Unesco - Red de Escuelas UNESCO-, la Anilla Cultural, el Plan Ceibal y el INAU. Con el apoyo de ANTEL, BSE, BROU, ANCAP, OSE, UTE, BPS y el IMPO. Entre 2013 y 2014 se realizó la transmisión por televisión Su objetivo fue acercar a niñas, niños y jóvenes a las y/o internet de importantes presentaciones del BNS, la artes escénicas, aportando así a la construcción de Orquesta Juvenil y la Temporada de Ópera con el ciudadanía. En especial este espectáculo musical objetivo de ampliar fronteras y alcanzar con estas permite acercar al espectador a los instrumentos producciones a más uruguayas y uruguayos. musicales de la orquesta y a la danza a partir del desarrollo de un cuento. 35 El alcance de esta Orquesta trasciende en cada presentación los límites del Auditorio, utilizando las nuevas tecnologías para llegar en vivo por Videoconferencia y a través de Anilla Cultural a más de 28 salas de instituciones educativas de todo el país que en simultáneo acceden a los conciertos. En diciembre de 2013 se realizó por primera vez una La ópera Carmen que se presentó en octubre y transmisión en vivo de un ensayo en escenario del noviembre de 2014 en el Auditorio con un rotundo BNS, especialmente dirigida a alumnos y maestros éxito de público, se transmitió por TNU para todo el de escuelas de ballet, talleres de danza e interesa- país. Esta iniciativa también apunta a profundizar las dos en las artes del espectáculo de todo el país. Casi políticas integradoras y de acceso a la cultura. De 4.000 personas en simultáneo el ensayo de Hamlet esta forma el Sodre junto a la televisión pública Ruso desde el Auditorio a través de Antel Vera. La posibilita que todos los uruguayos, desde cualquier transmisión en vivo -conducida por Lucía Chilibroste, rincón del país y en el mundo por internet (a través periodista especializada en danza- fue una primera de la web del canal) puedan disfrutar y compartir un aproximación al momento artístico y técnico en esce- espectáculo de primer nivel, con más de 200 artistas nario, desde el Auditorio para acercar esta expe- en escena. riencia de trabajo a los colectivos interesados. 36 10 - La Comunidad del Auditorio Redes sociales La venta del Abono 2014 se compuso de la siguiente la sociedad, el Auditorio decidió abrir nuevos canales localidades: el 32% para el BNS -Ballet Nacional Siguiendo las políticas de inclusión y acercamiento a de comunicación a través de las redes sociales. El 21 de marzo de 2013, se abrió el primer perfil en Facebook con el estreno de La Silfide, del Ballet Nacional Sodre. Desde entonces ha formado comunidades que alcanzan los 10.000 fans en Facebook, 5.000 seguidores en Twitter, además de tener presencia en Youtube, Pinterest, Google + y Linkedin. Si nos remitimos a las cifras, son números relevantes para 20 meses de vida, pero sin duda lo más destacable son las nuevas formas de comunicación que se han gestado entre el Auditorio y su público. Cientos de conversaciones que nos han permitido conocer opiniones, sugerencias y propuestas, creando un vínculo directo como nunca antes se había dado. Las redes nos han permitido, en muchos casos, solventar dudas y dar respuesta rápida, reforzando la atención que recibe el público en nuestras salas. En este tiempo hemos desarrollado una escucha activa que nos permite acercarnos, centrando la estrategia en compartir información y conocimiento, generando nuevas relaciones sustentadas en los valores que promueve el Auditorio. manera de acuerdo a la proporción de venta de Sodre- con 4.149 entradas; el 21% correspondió a las presentaciones internacionales con 2.718 entradas; el 20% para la Temporada de Ópera con 2.500 ventas; el 15% para la Temporada Sinfónica con 1.934 ventas y el 12% para la Orquesta Juvenil del Sodre con 1.565 entradas, que fue una de las novedades del Abono 2014, pues su temporada de conciertos no había estado incluida en el Abono 2013. El sistema de abonos es un proyecto del Auditorio para facilitar el acceso de los uruguayos a su oferta cultural. Propone una combinación de producciones propias y presentaciones internacionales, con descuentos del 30% para la compra de cinco o más espectáculos y 50% de descuento para menores de 25 años. Halles Además de sus dos salas el Auditorio cuenta con espacios abiertos al público como son el Anfiteatro y los halles. El objetivo es maximizar el uso de todos los espacios del edificio llenándolos de sentido con diversas actividades culturales. En el marco de estas propuestas conviven en el Audi- Elegí tu lugar Este año, con el Abono el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta duplicó la venta del 2013 y superó todas las expectativas y las metas que se había marcado. 1.877 abonos y 12.866 entradas. Todos los precios, todas las combinaciones, todos los espectáculos. torio dos instalaciones permanentes. Esculturas de Octavio Podestá presentes en halles y foyers y, desde hace un par de meses, en el Anfiteatro una de las obras mayores de Wifredo Díaz Valdés La Orquesta, una iniciativa conjunta de la Fundación Prosodre, el Sodre, Auditorio y el Ministerio de Educación y Cultura a través de la Dirección Nacional de Cultura. 37 Perifoneo - Ciclo de charlas del Auditorio Por segundo año consecutivo tiene lugar en el Audi- además, los diversos espacios (camerinos, gimnasio, sala torio El Perifoneo, un ciclo de charlas previas a los de fisioterapia, sala de ensayos). Una oportunidad única de conciertos de la Orquesta Sinfónica, las presenta- conocer el Auditorio puertas adentro a través del exitoso ciones del BNS y las óperas, con el objetivo de agregar proyecto liderado por Julio Bocca, de las que participaron valor a la experiencia de los espectadores. En un 10 grupos en su mayoría estudiantes de primaria y lenguaje no técnico y de forma didáctica se profundiza secundaria o de danza, alcanzando a 310 personas. sobre el argumento de la obra, su historia y datos Se desarrollaron también, con el ánimo de dar a conocer el relevantes sobre sus creadores y protagonistas. trabajo que realizan otros equipos del Auditorio, visitas Esta es una iniciativa de la Fundación ProSodre junto guiadas gratuitas al área técnica y los talleres de vestuario, al Auditorio Nacional del Sodre que cuenta con el caracterización y maquillaje, y carpintería. Participaron 70 apoyo de varias empresas. En 2014 se realizaron un personas, acompañadas por responsables del área técnica total de 62 Perifoneos con la participación de desta- que les transmitieron una mirada desde el saber técnico. En cados especialistas: Lucía Chilibroste (BNS) Ariel la ocasión se visitan todas las instalaciones del área técnica, Cazes y Miguel Garibaldi (Conciertos Sinfónicos) escenarios y talleres, con la posibilidad de presenciar, Antonio Lagatta y Jose Cattini (Temporada de Ópera), además, instancias de trabajo de sus equipos. que convocó a un número importante de personas En el marco del fin de semana del patrimonio, trabajando en que rondaron las 5.000. colaboración con la Escuela Nacional de Arte Lírico se Programa de visitas guiadas especiales En 2014 se crea un programa de visitas especiales con el objetivo de conocer el Auditorio puertas adentro. Visitas especiales al BNS y al área técnica del Auditorio Nacional, escenario y talleres. En el segundo semestre se incorporaron, por primera vez, visitas guiadas gratuitas a las instalaciones del BNS con la posibilidad de presenciar, además, clases y/o ensayos de la compañía en su lugar de trabajo. Estas visitas, en las que diseña anualmente una visita que incluye la intervención de alumnos de la escuela dirigidos por Raquel Pierotti con un programa compuesto por las principales arias del repertorio de la ópera acompañados por la pianista Carla Ferreira. En coordinación con el Taller Barradas y a cargo de Octavio Podestá un grupo de maestros en el marco de una instancia de formación artística realiza una visita comentada recorrido los halles del Auditorio donde están expuestas las esculturas del artista. Cafetería De próxima apertura en el Auditorio, la cafetería generará un también participa el equipo multidisciplinario de la nuevo lugar de encuentros para todos los uruguayos, y compañía, apuntan a mostrar de cerca una jornada de abrirá oportunidades para nuevas actividades de hall como trabajo de este emblemático cuerpo estable, mostrando, por ejemplo cafés literarios. Una iniciativa que se suma a muchas otras que apuntan a dotar de sentido el edificio y ponerlo al servicio de la comunidad. 38 11 - Desarrollo de recursos Uno de los objetivos estratégicos de la gestión del El proyecto está aprobado integralmente por los Fondos Auditorio es lograr un modelo económico equilibrado y de Incentivo Cultural y se trabaja conjuntamente con la sostenible, contando con una asignación presupuestal Fundación ProSodre emprendiendo programas en de Estado pero complementándola con ingresos por común, sumando esfuerzos de gestión. venta de localidades, arrendamientos, esponsoriza- Desde 2013 nos acompañaron las siguientes empre- ciones y otros aportes de organizaciones públicas, sas e instituciones: Banco República, ANCAP, privadas, empresas, fundaciones y de cooperación Buquebus, ANTEL, Pronto (los cuatro principales internacional. spónsores del BNS), Ferrere, Banco Santander, En este marco, a partir de la nueva gestión caracteri- Corporación Nacional para el Desarrollo, BSI Bank, zada por la herramienta del fideicomiso se generaron Banco Comercial, Banco de Seguros del Estado, alianzas estratégicas con instituciones y empresas UTE, Hotel Radisson, Sofitel, Punta Carretas Shop- tanto privadas como públicas apostando a un com- ping, SEMM, MP, LATU, Tienda Inglesa, Fundación promiso de mutua colaboración, procurando identifi- Tzedaká, Fundación UPM, Té President, Hotel Orpheo, car campos de acción en común. Hotel Radisson, Conaprole, Montevideo COMM, Black La invitación fue a ser parte del Auditorio y contribuir Canavas, Chandon, Elena Tejeira, Gerardo Flores, con la programación y sus múltiples programas y Organización de Estados Iberoamericanos, Emba- actividades del Auditorio facilitando a nuestros jada de Francia, Instituto Francés, Red UTS, TNU, ciudadanos y visitantes oportunidades de encontrarse y Canal 12, Canal 10, TV Ciudad, Nuevo Siglo, TCC, disfrutar de la vida cultural de esta comunidad. Red TV Color, El País, La Diaria, Búsqueda, Revista Sinfónica, Semanario Voces, Radio El Espectador, Radio Sarandí, Radios del Sodre, Radio Oriental, Océano FM, Azul FM, Carve, Montecarlo, Radio Nacional, Vera +, IMPO PATROCINIO 17.449.368 RECAUDACIÓN BRUTA SODRE 72.873.091.368 Las políticas de sponsoreo son abiertas a todas aquellas empresas u organizaciones que quieran apoyar el proyecto del Auditorio. Hemos desarrollado alianzas con quienes han manifestado interés y con quienes compartimos una misma visión del desarrollo cultural. Gracias a estos apoyos se pudieron llevar adelante programas tales como: Escuelas Rurales al Auditoro, el Perifoneo – ciclo de charlas, residencias artísticas, la instalación de Wifredo Díaz Valdez, la muestra fotográfica de Matilde Campodónico, entre otros, así como buena parte de la programación del Auditorio y las giras nacionales e internacionales. ¡Gracias por ser parte! 39 12 - Principales Desafíos Estratégicos Esta gestión nos llena de orgullo porque nos muestra que podemos soñar juntos, transformar la utopía en realidad, hacer cosas de gran calidad desde el ámbito público... explicita la potencia que tiene la herramienta del fideicomiso y reivindica el hacer público, de manera excelente. Mucho mejor de lo que nadie soñaba. El principal desafío para los próximos años es consolidar los resultados y desarrollar este modelo de gestión tan innovador y novedoso para nuestro país –que mostramos en esta memoria y del cual rendimos cuentas a toda la sociedad. Un modelo que otros teatros públicos el mundo han utilizado para lograr niveles similares de producción, programación, espectadores, recaudación y atención al público. Es necesario que esta próxima etapa que comienza con el nuevo Gobierno desarrolle este modelo y lo consolide, ampliando aún más el alcance nacional del Sodre. En concreto, a nivel de indicadores el Auditorio se propone las siguientes metas: A nivel económico: alcanzar los niveles internacionales de autofinanciación de la actividad del Auditorio. A nivel organizacional: alcanzar una estructura de personal idónea y de alto rendimiento, asegurarla bajo el modelo de régimen privado y con fuerte liderazgo de los equipos de dirección enfocados el desarrollo del personal y en la calidad de los servicios. Profundizar el vínculo con los ciudadanos y a reforzar la imagen de servicio público ético y eficiente. 40 Avanzar en la creación de plataformas de crecimiento innovador: nuevos productos, transmisiones por internet, generación de contenidos audiovisuales. Diversificar y mejorar la experiencia de la venta de entradas y generar productos asociados. Encontrar las reformas estructurales necesarias para cada cuerpo artístico del Sodre. Profundizar la gestión al fideicomiso al resto del Sodre y consolidar esta nueva organización.