Untitled - La abuela rock

XI Premio Nacional al Mérito Rockero
Homenaje a Mägo de Oz
JORNADAS
JORNADAS
Día 15 Mayo:
Inauguración y exposición fotográfica a cargo de su fotógrafa oficial
de directo Carmen Molina.
Firma del libro “Mägo de Oz en Imágenes II”.
Dirige y Presenta Mariscal Romero y Mariano Muniesa.
Lugar. Castillo de Montilla.
Hora: 21,00
Entrada: Gratis
Día 16 Mayo:
Charla-coloquio “Jornadas dedicadas a Mägo de Oz”, asistirá Carmen
Molina, Txus Di Fellatio batería y líder de la banda acompañado de
los componentes de Mago de Oz.
Presenta y modera: Mariscal Romero y Mariano Muniesa.
Lugar: Castillo de Montilla
Hora: 21,00
Entrada: Gratis
Día 17 de mayo
Gran Concierto
- Mago de Oz
- Sacramento
- Gadfly
Lugar: Naves de Usos Múltiples
Hora: Apertura 21,30. Horas. Comienzo. 22,30 Horas
Presenta: Mariscal Romero
Anticipada: 16 €. Taquilla: 18 €
Información: www.laabuelarock.org
MAGOS DEL ROCK
MAGOS DEL ROCK
La Abuela Rock tiene una receta, una pócima, una poción, un ungüento,
qué se yo, que no se les ve cansados. A sus componentes, una noche, les
dieron a beber de un caldero (seguro que el brebaje llevaba vino) y así están: con fuerzas renovadas para seguir, keep on rockin.
Pueden presumir, y si lo hacen están en su derecho, de haber montado
diez años seguidos, sin desmayo, sonados y sentidos homenajes a artistas
principales, de Miguel Ríos a Los Secretos, psando por Loquillo y Santiago
Auserón.
Y el undécimo año, como dioses de lo suyo, decidieron parar. Para reponer
fuerzas, hacer balance de lo conseguido y replantear objetivos. O sea, frenar un momento para acelerar enseguida, qué carajo.
Pero este paréntesis, esta hibernación, este fugaz adormecimiento o como
se quiera llamar, no ha sido tal. La Abuela Rock, como el sabio que se retira
de aqueste mundo malvado, no se había ido del todo, aunque lo pareciera.
En su guarida, allá por la Avenida de Italia o en cualquiera otro lugar, mantuvo avivada, hasta el resplandor, la llama de la música. Y así, sin preguntar la procedencia ni recelar de compases, se vino a dar cobijo (y adecuado
equipo de sonido, para encauzar el estruendo), a los poseídos por el blues,
a quienes decían tratar de fusiones flamencas, a los hijos del agobio y de
rock and roll, a indies, hipster y otras yerbas. Porque en esto de dar abrigo
a desarrapados y furiosos, la Abuela no es abuela sino madre, mater amantísima del ritmo.
A la relación de recientes inquilinos y noctívagos de nuestro escenario les
remito. Hagan memoria.
Un poner: Chapi Pineda; un suponer, Richard Ray Farrell, con Javier Martín
y Jesús Duran, piano man. Unos de Úbeda contagiados de fiebre pantanosa que se hacen llamar Guadalupe Plata, unos Stones meridionales - Los
Labios - (lenguaraces, en el sentido descarado) con riff a dos orillas, una
a Triana, por Charlie Cepeda y Juanjo Pizarro, y otra al Londres del glam
rock, del que se reconoce pupilo aventajado Sammy Taylor, su enjuto cantante, nervio más que carne de su padre, el gran Silvio Fernández Melgarejo, “tu merced, es mi Estrella, Patrocinio del mío existir, en tu Regla, eres
norte, del mío Sur, del mío Sur”.
Pero la procesión también va por dentro, puertas adentro. Con la Abuela,
las bandas locales forman parte del desfile, como el que más. Que se lo
pregunten a Seventy´s, que dejaron impronta de su calidad como fieles y
cuidadosos custodios del mejor sonido de la década que invocan, con su
sonoro nombre, en sus actuaciones.
Y qué decir de Dublín, una sólida formación que sin dejar del todo su querencia a las penumbras, cada vez que tocan resultan más luminosos, como
se pudo apreciar en la presentación de su nuevo disco “Viaje lunar” (se
invita a los incrédulos a despejar cualquier duda con solo echar un vistazo
al reportaje fotográfico de Rafa Jiménez).
En fin, que La Abuela no para. Y cuando no puede por su cuenta, busca
compañeros de viaje. De su colaboración con la revista Pop la cara (un
saludo, Amador), se pudo disfrutar de un par de estupendos conciertos:
el de Los Hermanos Dalton, acompañados en el cartel por el soul funk de
Hipnopedy, inundó de su vitamínico rock las antiguas naves de Ciatesa,
como en sus mejores tiempos. Y el de León Benavente, más Señor Blanco
y Dynamo Shock, puso a Montilla en la ruta de una de los estrellas de la
temporada de festivales de este 2014.
En estos tiempos convulsos del sálvese quien pueda, La Abuela cumple. Y,
aunque esta vez se han dejado tentar por el Mago de Oz, en lo que hacen
no hay truco ni prestidigitación sino entusiasmo por la música que les gusta, por eso son Magos del rock.
MANUEL BELLIDO MORA
El madrileño grupo Mägo de Oz fue fundado por su batería y compositor
Txus di Fellatio en 1988, que fue poco a poco armando una formación estable. En 1992, dicha formación se solidificó adoptando el nombre inicial de
Transilvania. Al poco tiempo adquiere el definitivo nombre de Mägo de Oz.
El palmarés de Mägo de Oz habla por si solo situando al grupo como una
de las más importantes agrupaciones de rock internacional:
• Disco de Oro “Gaia II” hizo entrega de galardón la Ministra de Cultura
Dña. Carmen Calvo.
• Disco de Oro por “La ciudad de los árboles” de manos de la Olvido Gara
“Alaska”.
• Disco de diamante por más de 1.000.000 de copias vendidas durante
toda una carrera musical. Hizo entrega del premio el prestigioso locutor y
periodista Mariskal Romero.
• Disco de Oro por “Gaia III” Hizo entrega del premio los ex-jugadores profesionales de fútbol y grandes seguidores del grupo J. Emilio Amavisca y
Luis Milla.
A la banda formada por Txus Di Fellatio (Batería y compositor), Frank (guitarra), Moha (violín), Carlitos (guitarra solista), Patricia Tapia (coros), Josema (flauta) se les une ahora nuevos compañeros: Zeta Domínguez (voz),
Fernando Mainer (bajo) y Javi Díez (teclados) a filas y el grupo, más motivado y aglutinado que nunca, comienza una nueva etapa que les abre de
nuevo las puertas al mercado internacional con otra multitudinaria gira que
le lleva por más de 50 conciertos por toda América que durará seis meses
presentando su reciente álbum “Hechizos, pócimas y brujería” (2012).
Uno de sus últimos video clips “Xanandra” dirigido por Mario Ruiz, ha obtenido más del millón y medio de visitas.
La banda cumplió el año 2013 su 25 Aniversario y como celebración publicaron un recopilatorio bautizado como “Celtic Land” con algunos de sus
mejores temas interpretados por diferentes artistas del panorama internacional. Algunos de estos temas estarán cantados en inglés por artistas
como Ralf Scheepers, Korpiklaani, Elvenking, Göran Edman o Paul Shortino. Junto a él, y en la misma fecha, se publica también “Mägo de Oz en
Imágenes II” creado por su fotógrafa oficial de directo Carmen Molina. Una
biografía autorizada por la banda e ilustrada con más de 400 fotografías. La
introducción está escrita por Txus di Fellatio (líder y compositor de Mägo de
Oz) y la biografía del propio autor por Frank Gómez de la Serna (guitarrista
de la banda). Incluye, además, apartados como fotos y frases enviadas
por fans, logos de club de fans, discografía, colaboraciones de más de 50
personajes públicos hablando sobre el grupo, etc...
Multitudinarias giras por América les arropan siempre que visitan dicho
continente. Sold Out en países como México, Colombia, Chile, California,
Perú o Costa Rica les abalan.
A destacar sobremanera las respuestas de su web oficial www.magodeoz.
com y de sus redes sociales oficiales con miles de visitas diarias.
Recientemente se ha publicado Celtic Land que vió la luz el pasado 3 de
diciembre. Su video clip de presentación “Fiesta Pagana 2.0” dirigido por
Mario Ruiz roza ya los 2 millones de visitas en poco tiempo.
CARMEN MOLINA
Carmen Molina nació en Madrid en 1973 y es fotógrafa profesional.
Cursa sus estudios en la prestigiosa escuela EFTI de Madrid obteniendo
una notable calificación a final de curso por su carácter, fuerza y personalidad en cada una de sus fotografías.
Desde 2005 es fotógrafa oficial de directo de Mägo de Oz. Es digno destacar su colaboración en varias revistas, haciéndolo asiduamente en la
HeavyRock, principalmente, y gracias a ello ha conocido y fotografiado a
multitud de artistas de gran prestigio.
Ganadora del primer premio en el concurso de fotografía “Madrid With Me”
en la convocatoria del cuarto trimestre de 2011. A raíz de ese galardón,
algunas de sus fotografías se exponen en la portada e interior de dicha
revista que se encuentra en hoteles de lujo como el Intercontinental, Silken
Puerta de América o Meliá de Madrid.
Sus fotografías prestan la imagen a la nueva colección “El Sin Vivir” 2014.
Su primer libro “Mägo de Oz en imágenes”, editado en diciembre de 2009,
lo elabora después de 2 años recogiendo información para poder darle forma. Este se agota a los pocos meses de su lanzamiento.
Su segundo libro “Mägo de Oz en imágenes II” se publica el 3 de diciembre
de 2013 a nivel internacional. El libro recoge los 25 años del grupo en 212
páginas y más de 400 fotografías inéditas de su autoría.
álbum que cuenta con once temas propios junto a una versión de “La estrella
de David” (Juan Bau), un tema en inglés cedido por Manny Charlton (Guitarrista de Nazareth, el cuál también colabora en el tema) y un bonus track del
single que da título al disco interpretado por varios músicos conocidos de la
escena rockera nacional como son Tony Hernando (guitarrista de Saratoga),
Manuel Seoane (guitarrista de Burning Kingdom), Gorka Alegre (bajista de Barón Rojo), Ronnie Romero (excantante de Nova Era) y Loky (cantante de Trilogy 666). Sin olvidar la increíble colaboración en el tema “A golpe de traición”
del guitarrista irlandés Bernie Tormé (Gillan, Ozzy).
Sacramento se forma en Córdoba en febrero del 2012 como idea conjunta de
dos miembros de Medina Azahara, Manuel Escudero y Charly Rivera. Reunen
a un grupo de músicos cordobeses junto a un guitarra jienense y comienzan
los ensayos, creando temas muy potentes.
Por avatares del destino, el grupo se paraliza en octubre del 2012 y el proyecto
queda en el aire. Tendrán que pasar unos meses y entrar en el año 2013 para
que Escudero decida retomarlo con una nueva formación, nuevas composiciones y nuevos aires. Tras varias idas y venidas, el grupo queda consolidado en
mayo 2013 por unos músicos jóvenes pero con amplios conocimientos musicales y ganas de sacar adelante un disco muy esperado.
Dichos miembros son Adrián Phoenix (guitarra), Sergio González (batería),
Pablo Pantera (bajo), Tete Navas (teclados) y el propio Escudero, que decide
abandonar su puesto en Medina Azahara en septiembre de 2013 para dedicarse en cuerpo y alma a Sacramento.
Después de todo un verano de duros ensayos y composiciones que abarcan
desde el hardrock al progresivo, por fin entran en noviembre de 2013 en el estudio para grabar lo que será su primer disco llamado “A Sangre y Fuego”, un
Con tan solo dos meses de vida llega la primera actuación del cuarteto que participa en
un acto benéfico local. Seguidos les vienen
varios conciertos en el mismo año y el grupo percibe en su directo que a pesar de sus
esfuerzos muchas canciones se quedan algo
vacías, por lo que deciden incorporar un bajo.
Gadfly es una banda de Rock/blues de Montilla (Córdoba). La formación aparece en abril de 2009 cuando Sergio Sánchez, su guitarrista propone a una
amiga, Cristina Guzmán, hacer un dúo en el que se versionen de manera acústica canciones del rock clásico. La idea es acogida con simpatía y antes de comenzar deciden que una batería estaría también bien para darle algo de caña
a algunos temas. Así se une al proyecto
Sergio Casado, el batería de la formación.
A los 8 meses aproximadamente desde la
fundación de la banda llega José Urbano,
aportando distinción a cada tema con su línea
de bajo.
Una vez reunidos, deciden el nombre,
Gadfly (tabarro, moscardón), que proviene del antiguo intento de una formación
instrumental en la que ambos Sergios habían estado trabajando, y en honor a la
fabulosa “virtud” del percusionista para
ponerle pegas a casi todas las composiciones. En un segundo punto, el nombre
Fotografía José Bellido
tiene un trasfondo filosófico, ya que a los
componentes se les ocurrió a partir del famoso moscardón de Sócrates. De
mutuo acuerdo los tres consideran que Gadfly es un nombre divertido que los
identifica y se instaura definitivamente.
Fotografía Rafael Baños
En septiembre de 2012 José decide abandonar
la banda por su marcha a Inglaterra. En ese momento se produce un parón prolongado en busca
de un nuevo bajista hasta enero de 2013 cuando entra Javier Barbero al bajo y se retoman los
ensayos. Se comienza a ensayar para un concierto en primavera, y se incorpora un segundo
saxofón de la mano de Manuel Rodríguez. Pero
durante los preparativos de este concierto surge
otro contratiempo, Aida comunica que por cuestiones personales no puede seguir en el grupo,
y finalmente Gadfly actúa, tras un año inactivos,
en abril de 2013
con un solo saxofón. Desde ese
Fotografía Rafael Baños
momento la formación sigue trabajando y se consolida con Manuel como saxofonista y Javier como bajista.
Una vez establecida la formación, comienzan a
plantear los temas con los que el grupo comenzará
su andadura, pero tras varias propuestas llegan a
la conclusión de que sería un privilegio exquisito
contar el sonido de un saxofón para adornar sus
ideas musicales. Se lo proponen a Aida Enríquez, y
acto seguido esta pasa a ser la saxofonista, convirtiendo lo que comenzó como un trío en un cuarteto.
Con esta formación inicial, Gadfly comienza su carrera musical interpretando temas de Rock español
e internacional de bandas como 091, Pure Inc, Loquillo, Maná o Scorpions en un intento por captar la
atención del público. También elaboran su primer
tema, Con tu voz, y entremezclan en su directo temas un poco más duros como el Rock and Roll de Led Zeppelin o el Hysteria
de Muse con una versión original en la que el saxofón se funde entre los sonidos metálicos de la guitarra eléctrica.
Las cosas funcionan bien durante dos años, y
el grupo compone tres temas más y comienza
a modificar su estilo hacia un rock algo más
duro con versiones de Led Zeppelin, ACDC,
Queen, Slade, etc.
Foto-
Fotografía Rafael Baños
Actualmente Gadfly ha dado un giro a su estilo,
apostando por el blues, el rockabilly y el rock
and roll clásico, dando aún más protagonismo
a lo que siempre han considerado un sello distintivo en su música, el saxofón, y trabajando
duro para refinar su música y mejorar colectiva
e individualmente.
MARISKAL ROMERO
MARISKAL ROMERO
mensual “Rock & Gol” heredado de la experiencia radiofónica del mismo
nombre.
Un hito profesional de gran repercusión internacional fue su maratón de 48
horas de emisión ininterrumpida en Radio Centro de Madrid a las pocas
horas del asesinato de John Lennon. Ha entrevistado a todos los grandes
con una exclusiva mundial a los cuatro Rolling Stones durante el tour de
“Voodoo Lounge” en México, para TV y Radio.
Asimismo, sigue siendo un asiduo en la cobertura de los grandes conciertos y festivales internacionales. Es habitual su presencia en Rockforums y
conferencias sobre radio y Rock, habiendo sido ponente en la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo y Cursos de Verano de El Escorial.
Posee un amplio archivo sonoro y gráfico, propio, de todos los grandes
protagonistas de la historia del Rock – con muchos de los cuales convivió
en su etapa como director de los estudios “Mediterráneo” de Ibiza- del que
se nutre esta Web plena de contenidos originales.
Vicente Romero – Una vida por el Rock
Pionero de la radio y prensa musical rokera en España desde principios de
los setenta con el programa “Musicolandia” y desde las páginas de la histórica revista “Disco Express”. Ha trabajado, siempre como independiente,
en todas las cadenas españolas con diferentes espacios y patrocinadores.
Gracias al programa “Ciudades del Mundo” para Radio Nacional colaboró
en las dos grandes emisoras musicales europeas: Radio Luxemburgo y
BBC, donde convivió con los mejores disc-jockeys de la época.
Al grito de “Viva el Rollo” fundó el sello discográfico “Chapa” que marcó la
gran eclosión del rock en español para todo el mercado cultural latinoamericano. Con la música de mucho de los artistas que produjo grabó un LP,
“Zumo de Radio”, donde también se atrevió a cantar algunos clasicos.
Escribió un libro – disco, con todo lo que significó aquella movida: Chapa,
Historia de una Etiqueta. A principios de los ochenta creó la revista “Heavy
Rock” y más tarde la edición española de la inglesa “Kerrang”, así como el
En los últimos años repartió su tiempo entre España y Argentina con los
programas en las FM´s de “Onda Cero” y “Rock & Pop” y colaboraciones
puntuales en diferentes países donde se distribuyen las revistas que dirige
y que surten a diario la información de su portal en Internet, líder en su
segmento, con emisión radiofónica diaria de 24 horas de Rock, puro Rock
en todo el planeta…
LA ABUELA ROCK SIGUE EN LA BRECHA
LA ABUELA ROCK
El Próximo día 17 de mayo de 2014 se celebrará en Montilla, como ya viene siendo habitual el XI premio al mérito rockero, organizado por la asociación musical “La Abuela Rock”. En esta ocasión se otorgará el mencionado
galardón al grupo de rock “Mago de Oz”.
Briega, lucha, actitud, compromiso son términos que caracterizan la constante labor de La Abuela Rock por dignificar y poner la música popular en
el lugar que le corresponde.
El Premio Nacional al Mérito Rockero es una iniciativa sin equivalente en
nuestro país. Los artistas que lo reciben lo aprecian y lo anhelan. Su valor
y trascendencia es mayor si pensamos en la continuidad que está teniendo
que es en definitiva su verdadera esencia, su razón de ser.
Montilla juega en la primera división del rock español gracias al empuje y
el sacrificio desinteresado de esta vitalista y animosa asociación cultural y
recreativa. La clave del éxito es la total dedicación de un grupo de amigos
dispuesto a entregar una buena parte de su tiempo con tal de sacar adelante sus propuestas. Una tarea compartida en la que además se ha contado
con la ayuda y el apoyo del Exmo. Ayuntamiento de Montilla, Diputación de
Córdoba y empresas locales.
La lista de grandes nombres que han pasado por nuestra ciudad en estos
años es motivo de admiración y de comentarios elogiosos por doquier:
Miguel Ríos, Rosendo, Luz Casal, Medina Azahara, Smash, Mezquita, Alfalto, Obús, Guadalquivir, Bloque, Manuel Imán, Kiko Veneno, Pata Negra,
Juan Perro, Los Secretos, Barricada, Reincidentes, Loquillo…
Una relación de primeras figuras de larga trayectoria, contrastada calidad e
influencia, a la que está a punto de añadirse otro grupo, Mägo de Oz, con
gran poder de convocatoria entre seguidores de varias generaciones.
Característica de este galardón, que viene precedido en los días previos a
la audición de unas jornadas con un programa completo y atractivo en el
que se incluyen conferencias, exposiciones…, es su total compromiso con
Montilla y con sus empresas vinícolas ya que son agasajados y culminan
su estancia aquí con la visita a una bodega, donde tienen ocasión de conocer el proceso de elaboración y crianza de nuestros caldos.