bienal nacional de artes graficas shinzaburo takeda

bienal nacional de artes graficas shinzaburo takeda

Tercera Bienal Nacional
de Artes Gráficas
SHINZABURO
TAKEDA
País invitado de Honor
CUBA
MUSEO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS
GALERÍA METROPOLITANA, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA
FESTIVAL CULTURAL “ALFONSO MICHEL”, COLIMA, MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ACATLÁN UNAM, NAUCALPAN, EDO. DE MÉXICO
Tercera Bienal Nacional de Bellas Artes Gráficas
Shinzaburo Takeda
Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca
Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca
El Comité Organizador
Exposiciones
Junio 8-4 Julio 2012
Museo de los Pintores Oaxaqueños mupo
Oaxaca, Oax.
Agosto 1-5 Septiembre 2012
Galería Ramón Alva de la Canal
Xalapa, Veracruz
Septiembre 17-13 Noviembre 2012
Galería del Sur
Uniersidad Autónoma Metropolitana uam
México, D.F.
Diciembre 3-5 Enero 2013
Complejo Cultural Universitario
Puebla
Febrero 10-31 Marzo 2013
Ex convento del Carmen
Guadalajara, Jalisco.
Agosto 2013
Universidad Nacional Autónoma de México unam
Facultad de Estudios Superior Acatlán
Naucalpan, Edo. de México
Shinzaburo Takeda My life in Mexico 99 x 60 cm 1967 Xilografía
PRESENTACIÓN
E
l más japonés de los oaxaqueños, el más oaxaqueño de los japoneneses, como
él mismo se ha definido, el maestro Shinzaburo Takeda ha sabido compartir con
cientos, quizá con miles de jóvenes, durante décadas de enseñanza, el arduo,
ancestral y laborioso arte de la xilografía, el grabado sobre madera. No sólo los amplios
y profundos conocimientos que el mtro. Takeda ha aprendido a lo largo de su carrera,
viajando por distintos países del mundo, también una forma de colaboración, de mística
profesional del trabajo en equipo, ha legado en estos años en que Oaxaca ha sido su
morada y campo de creación.
Con el ímpetu, bonhomía y honestidad que lo caracterizan, el maestro Takeda y un
reducido pero leal equipo, creó hace seis años la Bienal Nacional de Artes Gráficas que lleva
su nombre, y que desde la primera emisión ha soprendido a conocedores y neófitos por
la alta calidad de los trabajos postulados desde distintos estados de la República y allende
las fronteras del país. En esta, la tercera edición, una muestra del crecimiento de este
certamen es la participación de casi 350 artistas, sumando 466 obras concursantes, entre
las que predominan las aportaciones de los oaxaqueños, y recibiendo con beneplácito el
trabajo de grabadores de la República de Cuba, y de Hungría. La unión de los esfuerzos del Gobierno del Estado de Oaxaca a través de la Secretaría
de las Culturas y Artes, y el trabajo de la comunidad artística y la sociedad civil organizada,
han hecho que cada emisión esta bienal sea un éxito, y supere en participantes a la
anterior. Este año no fue la excepción, lo que refrenda la voluntad de esta dependencia
pública en vincularse directamente con los creadores y la comunidad en general.
La edición de este catálogo, en el marco del Festival Ma(yo) en Oaxaca, es parte de
los principios de inclusión y participación ciudadana para hacer posible el conocimiento
y valoración de la riqueza cultural. Seculta se ha dedicado, junto con la sociedad civil,
a construir políticas públicas que contribuyan a la integración social y promuevan la
sustentabilidad, a partir de la reflexión y el asombro que otorgan el arte y la cultura.
Felicidades a los ganadores, y una vez más, con el ánimo de inclusión, participación social
y pluralidad en la diversidad, esta bienal se consolida cada vez más. Andrés Webster Henestrosa
Secretario de las Culturas del Estado de Oaxaca
7
U
NA OBRA DE ARTE, si realmente lo es, consigue una lectura imaginaria del mundo.
Sin que esto pretenda evadir los escollos de la realidad, que siempre sale al paso
y nos recuerda su presencia, a veces, trágica. Por el contrario, el diálogo de las
imaginaciones es un atisbo de aquello que se esconde bajo los follajes de lo inmediato
y que necesita otras reconsideraciones. Esto, sobre todo, porque el arte es un proceso,
y en ese transcurrir la creación surge para otorgarle un sitio a lo que se fuga y diluye sus
significaciones. En cambio, el artista cultiva ese entramado de complejidades infinitas
que es la posibilidad de ‘deformar’, de articular de manera ilusoria o ficcional aquello que
le preocupa o que le obsesiona. Ahí es donde aparece la imaginación que, pese a sus
muchos siglos de permanencia, aún se mantiene vigorosa.
En la Tercera Bienal Takeda ha sido un privilegio observar una multitud de obras
gráficas que contienen el sello de las imaginaciones. Además, es interesante observar las
maneras de enfrentarse a la posibilidad creadora. Llama la atención que los participantes
representan a la mayoría de los estados de la República. Lo cual habla de un amplio
espectro en el cultivo de las artes gráficas, punto de referencia fundamental del arte
mexicano, sobre todo por las repercusiones sociales que tuvo desde antes, durante y
después de la Revolución de 1910.
En esta edición de la Bienal Shinzaburo Takeda pudieron verse imágenes lúdicas
que tienen el mérito de despojar de solemnidad las obras, para enfilarse por los rumbos
de la ironía, que según la idea filosófica es la “más alta forma de conciencia”. También
apareció la burla franca y abierta, la que suscita la risa sin más. Aparecieron los hallazgos
de lo real por medio de la contundencia de la miseria, de la crítica política al gobierno
actual o a la violencia expansiva que constituye uno de los males del México de hoy. Hubo
una cuantas que se resguardaron en el uso virtuoso de las técnicas de representación,
de las capacidades del dibujo o del mero esteticismo, que tiene su mérito, sólo que a
veces se quedan en la superficie. En fin, que el imaginario fue un elemento que formó
parte de la mayoría de las propuestas, mientras que la calidad de los trabajos ameritaba
una revisión y otra. Luego aparecieron las obras de mayor posibilidad expresiva, que lo
mismo convocaron a jóvenes que a creadores de más edad. El hecho es que el resguardo
en la tradición de las artes gráficas o la audacia plástica establecieron el contrapunto
que replanteaba la visión acerca de esas más de cuatrocientas piezas presentadas. En
ese sentido el panorama es aleccionador, porque habla de criterios que abarcan muchos
planos de la interpretación y uso del grabado.
La Bienal Shinzaburo Takeda está en pleno ascenso. De ahí el entusiasmo que suscita
la calidad de las obras presentadas. Esto habla del estado de salud por el que transitan las
artes gráficas en México.
Andrés de Luna
Sistema Nacional de Creadores
Profesor de la UAM
8
H
A SIDO UN PLACER formar parte de la III Bienal Shinzaburo Takeda, la cual contribuye a la valoración del grabado contemporáneo
utilizando las técnicas tradicionales, siempre en el respeto a las
reglas de la originalidad.
Es claro el interés que ha despertado esta Bienal en su breve historia,
que se demuestra no sólo por el incremento de inscripciones, sino por la
calidad, propuesta, imaginativa y técnicas empleadas por los participantes.
En principio, el grabado es un oficio complejo por sus infinitas posibilidades técnicas; es un múltiple y por lo tanto se convierte en un vocero de
la imagen urbana, poética, mágica, surrealista, gestual, etc., que además
debe dialogar con el lenguaje propio del autor, como queda demostrado
en esta selección.
Por lo anterior, la Bienal Shinzaburo Takeda bien se puede inscribir
en el ámbito de las manifestaciones gráficas más relevantes, convirtiéndose además en otro valor agregado y escaparate en las artes para Oaxaca,
siempre viva y rica desde el punto de vista cultural, artístico y turístico.
Sólo me resta esperar que esta iniciativa continúe in crescendo, al
tiempo que felicito y agradezco a todos aquellos quienes contribuyen con
su esfuerzo a la realización de este encuentro con el arte en Oaxaca.
Ismael Guardado
Grabador
9
E
N MUCHOS SENTIDOS ESTA participación mía como jurado en la
Bienal de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda me ha reportado verdaderas satisfacciones, más allá de las expectativas que uno se crea
siempre que es llamado a colaborar en un proyecto similar. De una parte, Oaxaca, ciudad que he visitado en otras ocasiones y creí ya me había
deslumbrado lo bastante, me abrió nuevos rincones, otras circunstancias
para robarme de nuevo. La hospitalidad del maestro Shinzaburo Takeda
y su grupo de apoyo fue sin dudas otro regalo extraordinario, que tanto
vendría a propiciar el trabajo para el que se nos reunió. Todo el grupo que
conformó el jurado aportó una buena jornada, desde sus experiencias diversas, en un excelente clima de armonía y respeto, hasta aproximarnos
a la difícil decisión de dejar al reducido grupo de obras a exponer y, seguidamente, a definir aquellos a los que se les distinguiría con uno de los
premios o menciones.
Si algo quiero recalcar es cuánto debí ceder cuando resultaba necesario seguir bajando el número de obras, hasta ajustarnos a la cantidad
preestablecida. Aquellos cuyas obras no estarán en la muestra, siéntanse
por encima de este momento ingrato y sigan adelante: la calidad general
de los envíos era muy alta y un número implacable cayó sobre ustedes. El
que tropieza y no cae, adelanta camino.
Para mí, que llegué de otro país, así, sin conocer a ninguno de los participantes ni la movida del grabado mexicano más joven en especial, puedo asegurar que viví una jornada espléndida y gratificante.
Ángel M. Ramírez
Grabador y pintor cubano
10
C
ADA DOS AÑOS EL Mtro. Shinzaburo Takeda y su equipo de colaboradores se embarcan en la gran misión de crear, sustentar y promover la “Bienal Takeda”. En esta,
su tercera emisión, con más de 348 participantes, los jurados tuvimos, la gran oportunidad de observar la producción gráfica de distintas partes de la República Mexicana, y
conocer así la propuesta de los más de 300 artistas.
En la edición anterior, Segunda Bienal, en la cual también colaboré como jurado,
hubo la participación de poco más de 290 trabajos, con lo que para la Tercera Bienal se
duplica la cantidad de trabajos recibidos. Lo que se refleja no sólo en la cantidad del trabajo recibido, sino a nivel de difusión, colaboración entre instituciones, así como el interés
de los propios artistas.
El proceso de selección está sistematizado. En esta ocasión fuimos siete miembros
del jurado. A cada uno se le otorga una bolsa con papeles de un mismo color (esto es,
un color para cada jurado). En ese momento uno es libre de circular entre las obras para
ir emitiendo sus votos. Apreciamos las piezas de manera detenida, algunas veces cruzamos palabras con otros jurados, o preguntamos técnicas; inclusive –si queríamos saber
la procedencia, y la semblanza del participante– los colaboradores del Mtro. Shinzaburo
nos proporcionaban todos los datos. De más de 460 piezas, en un par de primeras rondas
seleccionamos 200, después la selección se redujo a 80, y posteriormente, ya con trabajos
de muy alta calidad, seleccionamos las 58 piezas que estarán presentes en la exposición.
Posteriormente –y después de discusiones y platicarlo entre los jurados, defender y ceder
ante la postura de cada uno–, vino lo más difícil: definir las 10 obras premiadas.
Creo que la Bienal que promueve el Mtro. Takeda, en poco tiempo será una de las
más importantes a nivel nacional, destacando los apoyos que recibe, y que en un primer
momento sirve como plataforma para los jóvenes (y no tan jóvenes) artistas al exhibir su
trabajo en diferentes espacios. Esta bienal es el esfuerzo de un maestro por apoyar a las
futuras generaciones dentro del arte de grabado. Ésta debiera ostentarse como una bienal estatal, pero igual y perdería la credibilidad y la autogestión con la que nació la Bienal
Takeda, y correría el riesgo de perderse con el primer cambio de gobierno. Esperamos que
en un futuro la Bienal del Mtro. Takeda siga incrementando sus participantes y que pueda
hacer eco, en el ámbito nacional, como una bienal nacida en Oaxaca, abierta para todo el
mundo.
Guillermo Fricke
Director del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
11
E
L DÍA 8 DE MARZO del 2012, en las instalaciones de la Universidad
“Benito Juárez” de Oaxaca se llevó a cabo la selección de obra dentro del marco de la tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda.
Convocatoria que se sitúa cada vez más a nivel nacional.
En esta edición se pudo observar una mayor participación: resultado
de ello, las 460 piezas recibidas, todas ellas de gran calidad. Otro de los
elementos que enriquecen esta bienal, sin duda son los diversos temas,
estilos y técnicas utilizadas, incluso en una misma impresión.
En cada uno de los trabajos se reflejó el interés por mostrar la creatividad, motivo que me provoca mucha satisfacción: ver que el artista sigue
en una búsqueda constante.
Para la selección fue importante darle a cada una de las piezas un
espacio para detallar los elementos dentro de la composición, elementos
que, en algunos casos, estaban cargados de gran tradición; muchos otros,
influenciados por los medios televisivos, e incluso otros totalmente abstractos.
Es un gran honor poder participar en este tipo de actividades, donde
se abren los espacios para poder observar lo que se está gestando en la
gráfica en nuestro país. Observar por dónde va el interés de los creadores.
Es una oportunidad que se abre para dar a conocer lo que sucede en una
placa de metal, piedra, linóleo, etc.
Sin lugar a dudas, el maestro Shinzaburo Takeda, es uno de los artistas
visuales más importantes de nuestro país radicado en Oaxaca, donde ha
formado a cientos de jóvenes oaxaqueños, provocando en ellos el gusto
por la gráfica. Por ello, agradezco la confianza que me otorgó al permitirme formar parte de esta tercera Bienal. Le agradezco también por brindarle a los artífices esta oportunidad, y al espectador el deleite de disfrutarla.
Gabriela Guzmán Velásquez
Directora del Museo de los Pintores Oaxaqueños
12
E
S SABIDO QUE LAS artes gráficas gozan de buena salud en México, sin importar los
desastres de la economía o de la sociedad vulnerada por la violencia. Mayor amago
a este antiguo oficio implican las ya no tan nuevas tecnologías digitales, cuya capacidad para emitir reproducciones de alta resolución parece el mayor reto que se presenta
a las tradiciones de la imprenta mecánica. Sin embargo, el arte del grabado se mantiene
vigente en un país que debe gran parte de su imaginario y de su cultura popular a los
buenos oficios de creadores que van desde Manuel Manilla y Gabriel Vicente Gahona,
pasando por el infaltable José Guadalupe Posada, a maestros más recientes, como los del
Taller de Gráfica Popular, los impresores de calendarios de Galas de México, el historietista
Gabriel Vargas y los pintores José Luis Cuevas, Vicente Rojo y Francisco Toledo, por mencionar sólo algunos casos sobresalientes.
La Bienal Nacional de Grabado Shinzaburo Takeda es la iniciativa de un veterano creador japonés radicado en México, y sostenida por un grupo de artistas e instituciones de
Oaxaca, para reconocer la vigencia de las artes gráficas en nuestro país y otras naciones.
Con tres ediciones desde su creación en 2008, la Bienal Takeda ha recibido una respuesta alentadora desde su inicio, y en su tercera convocatoria rebasó toda expectativa al
congregar 466 obras de 348 grabadores de todo el país.
Atestiguar la evolución de este notable certamen artístico constituye un privilegio
y un motivo de júbilo. No sólo la participación en la Bienal es nutrida, sino que la calidad
de los trabajos recibidos convierte la selección de obras en una tarea tan sugestiva como
exigente. De los cientos de trabajos concursantes, no menos de cien merecerían exhibirse en los sitios más prestigiados de México. Por ello, reducir esa proliferación de buenos
grabados a medio centenar de piezas se vuelve un reto para quienes son convocados a
definir la muestra representativa en cada Bienal.
Inevitablemente, los integrantes del jurado seleccionador ven descartadas algunas
de sus recomendaciones durante el estricto proceso que permite integrar la exposición
que ahora se presenta al público. Creo que para quienes hemos debido asumir la responsabilidad colectiva de incluir u omitir alguna obra en la Bienal Takeda, la lección de justicia
artística es un recordatorio de que el talento creador sigue reservando sorpresas en México, para satisfacción y aliento de todos.
Jorge Pech Casanova
Subdirector de Fomento al Arte
del Centro Cultural Universitario de la UABJO
13
¿ADÓNDE VA EL ARTE plástico que piensa en el prójimo?
Es una expresión de su propia fuerza consciente o inconsciente.
Otra inclinación es contar historias fantásticas, o describir el
estado mismo de destrucción.
O sea, el dolor, el crimen, el homicidio y la violencia.
Nuestra sociedad gira, totalmente, en torno a la información.
La información satisface nuestra curiosidad y nuestro deseo
por el conocimiento.
Pero, ¿esta sensación de satisfacción es el verdadero sentido
de realización que perseguimos?
A mí me deja una inquietud.
Es igual que una sensación de satisfacción fisiológica.
Las glorias que consiguieron los gigantes del muralismo
mexicano, como Rivera, Siqueiros y Orozco, ¿son equivalentes a
los puntajes que ganamos?
¿O son diferentes?
El egocentrismo se ha convertido en una persecución del ser
humano; se esclarece la complejidad humana y se observan los
pliegues más recónditos del alma.
Quizá el arte ha superado al ser humano, y frente a esta
realidad no sabemos qué hacer con lo complejo de sus resultados.
Yo no puedo hacer ningún comentario frente a esta situación
complicada y extraña.
Seguramente estamos presenciando el nacimiento de nuevas
semillas que crecerán en el futuro.
Envío mis aplausos y mi simpatía a los guerreros de la nueva
época que están luchando.
Para los artistas sinceros que se enfrentan con las propias
creaciones, en medio de la gente que baila creyendo que ha
superado la existencia humana.
Shinzaburo Takeda
14
País invitado de Honor
CUBA
Alfredo Sosa Bravo
Sin Título
Litografía intervenida
70 x 50.5 cm
2010
16
Rafael Zarza
La mirada del Toro
Litografía y collage
45 x 70 cm
2010
17
Eduardo Roca (Choco)
Sin Título
Colografía
75 x 59 cm
2008
18
Sandra Ramos
Cuadrimomentum
Calcografía e impresión digital
49 x 59 cm
2010
19
Ángel Ramírez
A Sangre
Litografía y collage
57 x 78 cm
2011
20
Carlos del Toro
En pleno carnaval
Litografía
89 x 46 cm
2011
21
Luis Lara
Consecuencia
Calcografía
49 x 39.5 cm
2010
22
Ibrahim Miranda
Un perro por París
Serigrafía
44.5 x 61 cm
2011
23
Rubén Rodríguez
Sin título
Litografía
40.5 x 60 cm
1998
24
Octavio Irving
De la serie Persistencia de la forma
Colografía y chine colé
54.5 x 87 cm
2007
25
ALFREDO SOSABRAVO. Es uno de los artistas cubanos más importantes de las artes visuales. Nació en Sagua la Grande, Las Villas, Cuba, en 1930. Ha realizado obras en pintura,
grabado, dibujo y cerámica. De 1955 a 1957 estudió en la Escuela Elemental de Artes Plásticas Aplicadas Anexa a la Academia de Artes Plásticas San Alejandro, en La Habana, Cuba.
Una de sus primeras exposiciones fue realizada en 1958, Oleos y Dibujos, en la Sala Atelier,
en La Habana. La muestra que resaltó su ya larga trayectoria fue La Naturaleza, el Hombre,
la Máquina, organizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, en 1990. Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos: el Premio Nacional de Artes Plásticas
entregado por el Ministerio de Cultura de Cuba (1997); la Orden Félix Varela en primer
Grado del Consejo de Estado de la República de Cuba (1994); el Diploma de Honor de la
V Biennale International de la Cerámique d’Art, en Vallauris, Francia, y la Medalla de Oro
en el XXXIV Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Contemporanea, en Faenza,
Italia (estos dos últimos reconocimientos en el mismo año, 1976). La República de Italia le
confiere La Orden al Mérito en Grado Cavalieri en el 2002.
RAFAEL ZARZA GONZÁLEZ. La Habana,1944. Graduado en 1963 de Dibujo y Pintura, en
la Escuela de Artes Plasticas “SanAlejandro”En 1985 se inicia en la técnica de litografía
en el Taller Experimental de Grafica de la Habana.En 1969 expone en la Bienal de Artistas
Jóvenes de Paris.Realiza en 1972, su primera exposición personal en Caracas,Venezuela,
hasta la fecha participado en más de cuatrocientas exposiciones colectivas entre nacionales e internacionales y en diversas personales en Cuba y en el extranjero.Durante las decadas del 90 y del 2000, su obra ha sido expuesta en las Galerias 23 y 12 (1992,1994,2001)
en Espacio Aglutinador (1996). Pequeño Espacio (2002) y muestras colaterales a la VI y
VII Bienal de la Habana y en el extranjero en la Galeria Lausin-Blasco, España(1999).Museo
Nacional ,Nairobi, Kenya (2003) y Alianza Francesa,Nairobi, Kenya,(2008) .Ha sido distinguido con premios y menciones entre los que se detacan el premio Portinari “Casa de
las “Americas”(1968) Premio Especial Uneac.(1984) Premio Concurso Arte en la Carretera
(1985) Su obra forma parte del Gabinete de Estampas Colección de Arte Cubano , Museo
Nacional de Bellas Artes y colecciones privadas de Cuba y el extranjero .Posee la Distinción
“Raul Gómez Garcia”,Distinción la”Majadahonda” de la Uneac, y la Distinción por la Cultura
Nacional. Reside en la Habana.
EDUARDO ROCA SALAZAR (CHOCO). Nació en Santiago de Cuba en 1949. Hizo estudios
en la Escuela de Instructores de Arte, en la Escuela Nacional de Arte y en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores
y Artistas de Cuba (UNEAC), del Taller Experimental de Gráfica de la Habana (TEGH) y de
la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Entre sus actividades profesionales
más recientes están sus temporadas de trabajo en el Taller de grabado URDLA, en Lyon,
Francia (2000) y en el Taller de Grabado Brandy Wine de Filadelfia (1999). Entre los premios
internacionales que ha recibido están la Medalla de Honor del Salón de Gráfica de Bulgaria (1981), el Primer Premio en Pequeño Formato de Grabado en Orense, España (1984), y
el Gran Premio Trienal de Grabado de Kochi, Japón (1999). En Cuba recibió la Orden por la
Cultura Nacional en 1995, entre otros galardones.
26
SANDRA RAMOS. Nació en La Habana, Cuba, en 1969. Estudió en el Instituto Superior
de Arte y en la Academia de San Alejandro de La Habana. En 1997 el Ministerio de Cultura de Cuba le confirió la Distinción por la Cultura Nacional. En 1993 obtuvo el premio
La Joven Estampa de la Casa de las Américas y el Gran Premio del Encuentro Nacional
de Grabado’93. Entre sus exposiciones individuales más destacadas están Puentes: entre
lejanías y cercanías, llevadas a cabo. Museo Nacional de Bellas Artes. Habana Cuba , XI Bienal de La Habana 2012. 90 Millas: Living in The Vortex, Dotfiftyone Gallery, Miami. 2011. Exodus. Mayer Fine Arts, Norfolk 2010. Las Ruinas de Utopía, Galeria Villa Manuela, La Habana.2009. Su obra se encuentra en prestigiosas colecciones públicas entre ellas: Arizona
State University Museum. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary TBA21, Vienna. MFA
The Museum of Fine Arts Boston, MOMA The Museum of Modern Art, New York. MAM
Miami Art Museum. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. Fort Lauderdale Museum
of Art. Ludwig Forum fur Kunst, Aachen. Fuchu Art Museum Tokyo.
ÁNGEL MANUEL RAMÍREZ ROQUE. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. En 1977 egresó
de la Escuela Nacional de Arte y en 1982 se graduó del Instituto Superior de Arte de La
Habana. Su obra forma parte de colecciones privadas en Estados Unidos, Japón, Francia,
Alemania, Portugal, Finlandia, Holanda, Grecia, Ecuador, Brasil, México, Puerto Rico y Venezuela, entre otros países y de importantes colecciones públicas como Museo Nacional
de Bellas Artes, La Habana; Galería de Arte Latinoamericano, Cracovia, Polonia; Museo
“Omar Rayos”, Colombia; Instituto de Cultura Puertorriqueño, San Juan Puerto Rico; Van
Reekum Museum, Apeldoorn, Holanda; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, España; Museo Nacional del Grabado. Buenos Aires, Argentina; Museo “José Luis Cuevas”, DF Ciudad
México, México. Ha impartido talleres de grabado en España y Latinoamérica. Ha recibido
varios premios y reconocimientos, entre ellos: Tercer Premio en Primera Bienal de Gráfica
en Argentina en el 2000, en 1996 Orden por la Cultura Nacional, en 1988 Premio Bianual
de la Crítica, UNEAC y Premio en la VIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano
y del Caribe, Puerto y en 1998 Premio II Encuentro Nacional de Grabado, La Habana, Cuba.
CARLOS DEL TORO ORIHUELA. Nació en La Habana, Cuba, en 1954. Como artista, trabaja
el grabado, la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Alejandro y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Entre sus exposiciones individuales
más destacadas se cuentan: Litografías de Carlos del Toro, en el Pequeño Salón del Museo
Nacional de Bellas Artes, en La Habana (1979); Temperas, en la Galería Víctor Manuel, en La
Habana (1990); Graphic Art and Paintings, en Bolonia, Italia (1991); la retrospectiva Entresaurios II, en la Galería La Acacia de La Habana (1994); Pintura/Grabado. Carlos del Toro, en el
Taller Experimental de Gráfica, en La Habana (1996). Entre sus premios y reconocimientos
destacan la mención del VIII Salón Nacional de Jóvenes en el Museo Nacional de Bellas
Artes en La Habana; el segundo premio en La literatura en las Artes Visuales, Sala Rubén
Martínez Villena, Galería UNEAC, La Habana, Cuba (1982); el premio del Museo Oswaldo
Guayasamín Encuentro de Grabado ‘93, del Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño
de La Habana (1993), Orden por la Cultura Nacional en el 2002.
27
LUIS LARA CALAÑA. Nació en Cuba, en 1959. Hizo estudios en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas y en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Después se dedicó a actividades docentes, como el curso de grabado en la Universidad de Arte, donde ejerció
como Jefe de Departamento de Grabado durante 15 años y Diseño Konsfack de Estocolmo, Suecia. También ha impartido cursos de gráfica en Universidades de Colombia. Fundó el Taller de Grabado en la Facultad de Artes de Universidad de Colombia. Es miembro
del Taller Experimental de Gráfica de La Habana y de la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba (UNEAC) desde 1987. Además, es Director del Taller Experimental de Gráfica de La
Habana, desde 2008. Entre sus exposiciones personales destacan Al Cantío de un Gallo, en
la Galería Luz y Oficios de La Habana; las exposiciones sin título en la Sede de la Embajada
Sueca de La Habana, y en la Galería Astle, de Suecia; y Nordens Ljus, en la Galería Estocolmo, en Suecia. Ha sido durante dos ocasiones premiado en el Encuentro Nacional de Grabado en la Habana. Premio en la Bienal de Puerto Rico, en 1987. Sus obras se encuentran
en importantes colecciones privadas y museos en diferentes países.
IBRAHIM MIRANDA. Nació en 1969. Hizo estudios en el Instituto Superior de Arte y en
la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana, Cuba. En 2005 recibió en La Habana
la Distinción por la Cultura Nacional. En 2004 obtuvo el Primer Premio de Grabado del VI
Encuentro Nacional de Grabado de La Habana. En 2003 se hizo acreedor al Premio Regular
Award of MTG Krakow 2003, de la International Print Triennial 2003 de Cracovia, Polonia.
En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Curaduría del Consejo Nacional de las Artes Plásticas en La Habana, para la cual curó la muestra “La huella múltiple”. En 2001 fue artista en
residencia de MedAid.org en Austin, Texas, y curador de la muestra “La huella múltiple” en
las Flatbed Galleries de Austin. En 2000 fue artista en residencia del afamado taller GRAPHICSTUDIO del College of Fine Art de Tampa, Florida. En 1998 fue artista en residencia de
la École Cantonale du Art du Valais, en Sierre, Suiza. En 1997 fungió como parte del Jurado
del Premio La Joven Estampa de Casa de las Américas y fue artista en residencia de Grafikkan Paja, en Jyvaskyla, Finlandia. En 1993 obtuvo el Primer Premio en la X Bienal de San
Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, en San Juan, Puerto Rico.
RUBÉN RODRÍGUEZ MARTÍNEZ. Estudió en la Escuela Provincial de Artes Plásticas de las
Villas y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana. Fundó el Taller Artístico
Experimental de Serigrafía “Rene Portocarrero”, y ha sido profesor de la cátedra de Grabado del Instituto Superior de Arte. También ha recibido la Orden por la Cultural Nacional y
Diploma al Mérito Artístico. Entre los reconocimientos que ha obtenido están el Premio
Colectivo de la Fundación Jaume Guasch, en Barcelona, España, y el Premio Salón de Grabado de La Habana. También ha recibido menciones honoríficas en el VIII Salón Juvenil de
Artes Plásticas de Matanzas, del Salón de la Ciudad en La Habana, del Abanico HispanoCubano 1994, en La Habana y del Primer Salón de Arte Erótico 2000 en La Habana. Entre
sus exposiciones individuales más recientes se cuentan No te calientes los metales, en la
Casa de la Cultura de Plaza en la Bienal de La Habana (2009); 4 gatos, en la Galería La Acacia, de La Habana y Camas ocupadas, en la Galería Orígenes de La Habana (2008). Una de
sus primeras exposiciones fue en
28
OCTAVIO IRVING.
29
Obra Premiada
EMILIANO MARTÍNEZ GUERRERO
22 de Diciembre de 1988. Estado de México
Formación Académica
2007-2011 Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes
Plásticas, ENAP-UNAM.
Talleres
2010-2011 Investigación Visual de Escultura Urbana (Talla en Madera)
por el profesor Horacio Castrejón. ENAP-UNAM
2009-2010 Taller Química por María José de la Macorra.
2008-2011 Taller de Huecograbado Francisco Moreno Capdevila, impartido por el profesor Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa,
ENAP-UNAM
Exposiciones Seleccionadas
2011 Premio de adquisición XV Concurso Nacional de Estampa Por
una interpretación del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Guanajuato.
Exposición colectiva La Alquimia. Biblioteca Dr. Manuel de Jesús
Álvarez Campos, Universidad La Salle.
2011 Exposición colectiva Tzompanti, Centro Cultural Tulyehualco
2010 Exhibición Internacional de Grabado, Universidad de Edimburg,
Texas.
2010 Exposición colectiva Involución, Galería Antonio Ramírez en la
Escuela Nacional de Artes Plásticas
2010 Exposición colectiva Aguafuerte. Facultad de Ciencias de la
UNAM.
2010 Exposición colectiva Estampida, programa Visual es arte, Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE).
2009Revista Por los derechos de los Jóvenes, patrocinada por la ENAPUNAM
2009 Revista electrónica Punto en Línea, No. 47, http://www.puntoenlinea.unam.mx/
2008 Exposición colectiva Catarsis Visual. Sala de exposiciones
El galerón
Colaboraciones
2011 Creación de dibujos a gran escala para la obra procesual 100
Years Pictorical History of World Revolution del artista Rirkrit Tiravanija en el ciclo Entre Utopía y Distopía, proyecto Palestra/Asia.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).
2010 Participación como asistente voluntario durante la creación de
dibujos con pólvora del artista Cai Guo Qiang para la exposición
Cai Guo-Qiang: Resplandor y Soledad en el Museo Universitario
de Arte Contemporáneo, (MUAC).
2010 Participación en el proyecto web Serie Animada, Taller de Producción de Contenidos Multimedia ENAP/ TELEVISA.
32
PRIMER LUGAR
Emiliano Martínez Guerrero
Impuro hasta la noche
Aguafuerte
40 x 90 cm
2012
33
OMAR FLORES OCAMPO
2 de marzo de 1988. Ciudad de México
Estudios
2006-2011 Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.
Exposiciones
2011 Exposición Colectiva “Surgiendo del barro” en la Galería Estación Coyoacán.
2010 Exposición Colectiva “Cantos del Aguafuerte” en la Facultad
de Ciencias de la UNAM.
2009 Exposición Colectiva “mini grafías” en la Academia de
San Carlos.
Premios y menciones
2009 Selección en la Séptima Bienal Nacional de Pintura Y grabado
“Alfredo Zalce”2009 Segundo lugar en la categoría de gráfica
del “Concurso 40” de la revista Punto de partida de la UNAM.
34
SEGUNDO LUGAR
Omar Flores Ocampo
Juego, juguete y vivencia 4
Aguafuerte
50 x 90 cm
2011
35
OLEGARIO PASCUAL HERNANDEZ MENDOZA
30 de Diciembre de 1969. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.
ESTUDIOS REALIZADOS
1991 Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara como
oyente.
EXPERIENCIA
1994-1995 Exposición del ladrado de jícaras en la Casa de la Cultura Indígena de Guadalajara, Jalisco.
Exposición del ladrado de jícaras. Hotel Fiesta Americana y hotel
Hyat.
1995 Exposición colectiva con el maestro Enrique Rico. Galería de Arte
Moderno.
1998-1999 Exposición en la Galería El Caracol. Puerto Vallarta, Jalisco.
2000 Exposición del labrado de jícaras. Museo de las Culturas Populares e Indígenas, Hermosillo, Sonora.
2001 Impartió cursos de joyería en San Luis Potosí, en el cerro de San
Pedro.
2002 Creación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinotepa de
Don Luis, Oaxaca.
2002-2003 Impartición de cursos de joyería artesanal. Unión Joyera de
Guadalajara.
2004 Realizó un trabajo para el Museo de Chicago.
2005-2006 Emigre de ilegal a los Estados Unidos y como no llevaba documentos no me dejaron exponer mis obras, sin embargo, en una
ocasión tuve la oportunidad de exponer en una glorieta del condado de Pertamboy, NY.
2006 Impartición del curso de joyería moderna. Casa de las Artesanías
de Oaxaca.
2007-2009 Coordinación del taller de labrado de jícaras Tu Yachi. Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.
2009 Conferencia sobre las artesanías de labrado de jícaras. Festival
Oaxaca Negra.
2010 Exposición del ladrado de jícaras. Papalote Museo del Niño.
2011 Explosión colectiva de litografías. Museo de la Estampa, ciudad
de México.
2011-2012 Exposición del mes del labrado de jícaras y litografías en el
Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO). Invitado por el
maestro Toledo.
36
TERCER LUGAR
Olegario Pascual Hernández Mendoza
Tiatytiti
Litografía, madera negra, china colle
69 x 56 cm
2012
37
Premio UABJO
Sergio Ricaño Gutiérrez
Coloso
Aguatinta / cuatro placas de fierro
89 x 64.5 cm
2011
Distrito Federal
38
Premio SHINZABURO TAKEDA
Iván Bautista Rodríguez
Aunque tú no puedas bendecirla
Xilografía
120 x 120 cm
2012
Oaxaca
39
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Pedro Ascencio Mateos
Semilla del perdón
Xilografía
120 x 80 cm
2011
Distrito Federal
40
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Raúl Cabello Sánchez
Introspección
Litografía a lápiz
80.5 x 120 cm
2012
Distrito Federal
41
Mención ESPECIAL POR TRAYECTORIA
Víctor Manuel Hernández Castillo
En este viento me verás
Linoleografía
52 x 104 cm
2012
Distrito Federal
42
Mención HONORÍFICA
Carlos Castañeda
Expulsión del paraíso, en busca del Edén
Aguatinta, aguafuerte y punta seca
90 x 60 cm
2012
Aguascalientes
43
Mención HONORÍFICA
Irving López Herrera
Cupido y pensamiento
Xilografía
80 x 119.5 cm
2012
Oaxaca
44
Obra Seleccionada
Yorchil (n. 1981)
Los jardines del ocio II
PVC a dos placas
80 x 110 cm
Aguascalientes
Miguel Sifuentes Jáquez
(n. 1984)
MIKEL’S
Punta seca / aluminio
60 x 91 cm
Coahuila
46
Jaime Ignacio Martínez Gómez (n. 1982)
Imagen de Culto, Obispo (de la serie
México Mágico)
Xilografía a dos planchas
69 x 48 cm
Chiapas
Armando Gómez Martínez
(n. 1973)
Soledad infinita II
Litografía / mármol Tatatila
94 x 68 cm
Distrito Federal
47
Daniel Morales Ortiz
(n. 1955)
Tlaltecuhtli
Litografía en seco gofrada
76 x 56 cm
Distrito Federal
Emanuel Cárdenas Ramírez
(n. 1978)
Sobre los huesos blanquecidos
Siligrafía / amate
40 x 60 cm
Distrito Federal
48
Ernesto Alva Franco (n. 1982)
Devorando todo el espacio interior
Aguafuerte y punta seca
61 x 110 cm
Distrito Federal
Iván Escobedo Segota (n. 1984)
Salomé
Aguafuerte
49 x 89 cm
Distrito Federal
49
José Humberto Valdez Álvarez
(n. 1973)
Licenciado justicia
Grabado en linóleo
80 x 60 cm
Distrito Federal
Luis Roberto García Ortega
(n. 1988)
Las horas grises IV
Aguafuerte y aguatinta
80 x 60 cm
Distrito Federal
50
Marco Antonio García Rosales
(n. 1980)
Menú de 5 años
Aguafuerte / aguatinta / fierro
112 x 76 cm
Distrito Federal
María Teresa Jiménez Segura
(n. 1991)
De a muertito (Raquel)
Xilografía
120 x 80 cm
Distrito Federal
51
Melina Angélica Pérez Avalos
(n. 1991)
Corre Rata, Corre
Xilografía
79 x 79 cm
Distrito Federal
Melquiades González Becerra
(n. 1950)
Fugitivo del tiempo
Litografía / lámina
102 x 76 cm
Distrito Federal
52
Raúl Cadena Rosas
(n. 1991)
Mil en uno
Xilografía
112 x 76 cm
Distrito Federal
Renata Gerlero Estrada (n. 1964)
Vapor Frío II
Aguafuerte y aguafuerte al azúcar
y aguatinta
90 x 60 cm
Distrito Federal
53
Román Franco Balam Pavel (n. 1978)
El Yin (Aurora), disociándose
Aguafuerte y aguatinta / lámina negra
88 x 62 cm
Distrito Federal
Vicente Jurado López (n. 1982)
Geografía de una política sin miedo
Aguafuerte / aguatinta / fierro
75 x 60 cm
Distrito Federal
54
Jesús Soto Moina (n. 1981)
No hay novedad
Aguafuerte y aguatinta
40 x 60 cm
Durango
Jonathan Brayan Aguilar Gone (n. 1983)
Inner Scream
Aguafuerte / aguatinta
48.5 x 91 cm
Durango
55
Edgar Cano López (n. 1977)
Memoria de una danza actual
Litografía
88 x 114 cm
Estado de México
Francisco Daniel Quintanar Martínez
(n. 1971)
Tabulae Lux
Aguafuerte al azúcar sobre latón,
chine collé hoja de cobre dorada
119 x 80.5 cm
Estado de México
56
Germán Flores Rodríguez (n. 1987)
Vomitando odio
Grabado en linóleo
73 x 85 cm
Estado de México
José Antonio
Domínguez López
(n. 1975)
Las depradaciones
de los nómadas
Punta seca / acrílico
76 x 56 cm
Estado de México
57
José Roberto Hernández (n. 1989)
I último cacciatore
Punta seca / acrílico y linóleo
54 x 88 cm
Estado de México
Abraham Mascorro Morales
(n. 1989)
Deadly nation Icon
Xilografía
41 x 95 cm
Hidalgo
58
Cristhian Alejandro Soto Cortes
(n. 1989)
A, B, C
Aguafuerte, aguatinta / metal
70 x 50 cm
Michoacán
Julián Guerrero Calderón
(n. 1975)
Re-nacer
Xilografía (2 placas)
112 x 76 cm
Michoacán
59
Zayra Evelia Mora Cortés
(n. 1989)
Esto nos es una tutsi pop
Aguatianta-aguafuerte, chine collé, roll-up
30 x 30 cm (cada modulo)
Michoacán
Iván Hugo Gardea Amparán
(n. 1970)
Soledad interrumpida I
Linóleo
90 x 50 cm
Morelos
60
César Alberto Chávez Victoria
(n. 1979)
Sin título
Xilografía
50.5 x 40.5 cm
Oaxaca
Daniel Alán Altamirano
(n. 1988)
Bosque encantado
Xilografía
89.5 x 86.7 cm
Oaxaca
61
Daniel Alejandro Méndez Pacheco
(n. 1987)
Sin título
Algrafía
66 x 44 cm
Oaxaca
Edith Chávez Ruiz
(n. 1985)
El Circo
Xilografía
120 x 76 cm
Oaxaca
62
Eduardo Daniel Salazar Ruiz
(n. 1989)
Sin título
Xilografía
100 x 70 cm
Oaxaca
Eva Hernández Macías
(n. 1985)
Hojarasca
Xilografía
99 x 119.5 cm
Oaxaca
63
Marcelino Fernando Olivera Acevedo
(n. 1962)
Los que hoy toman la montaña
para alumbrar mañana la ciudad
Xilografía
58 x 50 cm
Oaxaca
Mario Guzmán Olivares
(n. 1975)
El carnicero presidencial
Xilografía
80 x 61 cm
Oaxaca
64
Mario Ruiz Rosillo
(n. 1983)
El inquilino
Xilografía
70 x 50 cm
Oaxaca
Mercedes López Calvo
(n. 1973)
Árbol que camina en el manglar
Aguatinta y aguafuerte
92 x 74 cm
Oaxaca
65
Venancio Velasco González
(n. 1990)
Guajolote
Xilografía
80 x 60 cm
Oaxaca
Carlos Flores Rom
(n. 1975)
Instinto doméstico
Punta seca / acrílico
55 x 100 cm
Puebla
66
Fernando Diyarza
(n. 1978)
Línea de motores obreros
Linoleum
105 x 50 cm
Puebla
Cynthia Guadalupe Sainz Figueroa
(n. 1985)
Esqueleto metálico
Mezzotinta
60 x 44 cm
Sinaloa
67
Enrique Pérez Martínez
(n. 1975)
Aferradis a tu piel
Punta seca / cobre
80 x 60.5 cm
Tlaxcala
Daniel Ignacio Barraza Ortiz
(n. 1981)
Villa Cacto
Litografía
40 x 62 cm
Veracruz
68
Humberto Neftali Espino D’ Hombre
(n. 1984)
De la muerte a la vida
Grabado en MDF
82 x 57 cm
Veracruz
Sebastián Fund
(n. 1985)
Reflexión oblicua
Colografía, Chine-colle
94 x 94 cm
Veracruz
69
RECEPCIÓN
DE OBRA
Tercera Bienal
Nacional de Artes Gráficas
SHINZABURO TAKEDA
SELECCIÓN
DE OBRA
Tercera Bienal
Nacional de Artes Gráficas
SHINZABURO TAKEDA
E
n esta Tercera edición de la bienal, hemos sido convocados varios ex alumnos del
maestro Takeda para compartir el entusiasmo y la motivación que él tiene y que
mantiene con no sé qué ocultas fuerzas; también, para aportar y respaldar el proyecto de la Bienal, que es la principal actividad de Takedarte A. C. Y nos damos cuenta
de que no es algo precisamente fácil organizar y llevar a buen fin un proyecto de esta
naturaleza.
Me gusta mucho pensar en esta manera de participación, en la que nuestra participación sólo es necesaria para contribuir y no para sacar provecho personal. Lo he expresado
en otras oportunidades: que me gustaría que en este país todos sus habitantes (inclusive
los políticos) también pensaran así –pero, claro, eso es quimera de otro costal.
Por supuesto que no es suficiente el respaldo moral y entusiasta; aún es necesario el
apoyo económico, el cual se ha conseguido en parte de la UABJO y en parte de la administración estatal; pero en su mayor parte el patrocinio proviene del propio maestro Takeda,
sin olvidar a los grandes amigos y artistas que desinteresadamente contribuyen, tanto
como miembros de Takedarte A. C. como apoyando en la selección y premiación. Estos
colaboradores no tienen más afán que apoyar la realización de esta propuesta. Nuestro
agradecimiento a todos ellos.
La propuesta tiene las más altas aspiraciones para lograr que la gráfica siga siendo
parte importante del quehacer artístico nacional (sobre todo, oaxaqueño). En más de una
manera se han dado muestras de avance en este objetivo gracias al nivel de las obras y la
amplia participación alcanzadas en esta tercera edición de la Bienal Shinzaburo Takeda,
situación que nos emociona grandemente a todos los involucrados.
Me enorgullece formar parte de esta notable iniciativa, y agradezco al maestro Takeda el abrirnos los ojos hacia lo grande y valioso de nuestro aún mal-tratado Oaxaca.
Israel Nazario
Presidente de TAKEDARTE A. C.
El Comité Organizador
73
Baj
aC
alif
orn
ia N
e
or t
Chihuahua
Coahuila
Sinaloa
Durango
Zacatecas
ar
Hidalgo
Edo.
de
México
r
Ve
ac
Michoacán
D.F.
ét
Gu
er
Jalisco
ato
aju
n
a
Qu
Aguascalientes
o
San Luis Potosí
ru
z
Puebla
Colima
Guerrero
Morelos
74
Oaxaca
ESTADO
Tlaxcala
Campeche
PARTICIPANTES
OBRAS
Aguascalientes
8
15
Baja California
1
1
Campeche
2
2
Chiapas
13
15
Chihuahua
2
3
Coahuila
15
19
Colima
1
2
Distrito Federal
65
95
Durango
2
2
Guanajuato
8
13
Guerrero
1
2
Hidalgo
9
9
Jalisco
6
8
Edo. México
21
31
Michoacán
18
24
Morelos
7
8
Oaxaca
120
159
Querétaro
1
1
Puebla
9
12
San Luis Potosí
7
8
Sinaloa
11
12 Tlaxcala
5
8
Veracruz
11
13
Zacatecas
1
2
Hungría
TOTAL
Chiapas
75
1
2
345
466
FOTOS
GANADORES
76
FOTOS
GANADORES
77
Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas
SHINZABURO TAKEDA
El Comité Organizador
Rolando Rojas
Israel Nazario
Shinzaburo Takeda
Tamako Shimizu
Jurados
Andrés de Luna
Escritor y profesor de la uam
Angel M. Ramírez
Grabador y pintor cubano
Ismael Guardado
Artista
Jorge Pech Casanova
Subdirector de Fomento al Arte
del ccu de uabjo
Gabriela Guzmán Velásquez
Consuelo Saizar Guerrero
Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes
Gobierno del Estado de Oaxaca
Gabino Cué Monteagudo
Gobernador Constitucional del Estado de Oaxaca
Andrés Webster Henestrosa
Secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca
Emilio de Leo Blanco
Subsecretario de Fomento Cultural y Artístico
Rogelio Santibáñez Arellanes
Director de Desarrollo Cultural y Artístico
María Emperatriz Chaverri Brizuela
Jefa del Departamento de Artes Visuales
Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca
Directora del Museo de los
Pintores Oaxaqueños
Rafael Torres Valdez
Guillermo Fricke
Centro Cultural Universitario
Director de Instituto de
Artes Gráficas de Oaxaca (iago)
Arturo Mejía García
(mupo)
Shinzaburo Takeda
Artista
Coordinación en Cuba
Bruno Aerne
Angel M. Ramírez
Rector
Director
Jorge Pech Casanova
Subdirector de Fomento al Arte
Blanca Guzmán Oropesa
Subdirectora de Fomento a la Cultura
Coordinación de planeación
Nayeli García
Misayo Tsutsui
Ana Hilda Santiago Montes
TAKEDARTE A.C.
Shinzaburo Takeda
Israel Nazario ~ Presidente
Esteban Urbieta Moreno ~ Tesorero
Abraham Torres ~ Secretario
Rolando Rojas ~ Comisario
Ixrrael Montes
Francisco Monterrosa
Saúl Castro
Fulgencio Lazo
Subdirectora Técnica
Diseño Gráfico
Misayo Tsutsui
Subdirectora Administrativa
Karina Venegas Cruz
Braulio Aguilar Orihuela
Unidad de Difusión
Érick Alcázar Gamboa
Asistente Técnico
Omar Salinas Cárdenas
Asistente Técnico
Martha Edith Pérez Pérez
Coordinación administrativa
Textos
Edición
Misayo Tsutsui
Nayeli García
Jorge Pech Casanova
Fotografía
Misayo Tsutsui
Fotografía de la obra
Claudio Sánchez Islas
Diseño
Misayo Tsutsui
Carteles Editores
Este catálogo se terminó de imprimir
en mayo de 2012, en Carteles Editores,
en la ciudad de Oaxaca de Juárez.
Consúltanos en: librosdeoaxaca.blogspot.com
Encuadernación
“Klovis Encuadernación Clásica y Serigrafía”
en la ciudad de Oaxaca.
[email protected]