Descargar - Ripollet Rock Festival
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plar ejem ito u grat os r u e 0 BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº21 - JUNIO 2004 OPC IÓ K DR. -95 EO DES BARÓN ROJO ED PR IDE OF LIO GU Y THE OLDIANS - KORUMBA - TENEBRARUM - OBRINT PAS - INADAPTATS B-VIOLET - PRESIDENTS - CANNIBAL CORPSE - SARATOGA - Y & T IMMORTAL RITES - JORN - CENTINELA - BAD F-LINE - NOK... NS Editorial Un saludo a tod@s. Ya tenéis en vuestras manos el número 21 de LA OLLA. Antes de nada deciros que, debido a un problema con nuestro correo electrónico, hemos perdido la mayoría de vuestros mails para el concurso de favoritos del rock. Os pedimos disculpas y os rogamos insistáis nuevamente. La revista, no obstante, continua evolucionando con una nueva puerta, provisional, en internet (www.la-olla.tk), una distribución que definitivamente cruza el charco (¡¡ ya estamos en New York!!) y una lista de colaboradores que sigue ampliándose (Sebax desde Donosti o el argentino Juancitopunk, entre otros). Por lo que respecta al Ripollet Rock Festival, muchos han sido los rumores que han circulado, últimamente, pero os podemos asegurar que ni Kreator, ni Axel Rudi Pell tocarán este año en nuestra ciudad. En breve confirmaremos el cartel definitivo en nuestra página web. También nos gustaría comentaros que, después de un año de problemas políticos en la radio municipal, se esta negociando la nueva programación de cara al mes de septiembre. Y en ese sentido la Associació Ripollet Rock, con sus programas musicales, se integra en la nueva Associació de Col.laboradors de la Ràdio presentando una propuesta conjunta que abarca múltiples programas con diversos contenidos. Seguiremos informando. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.la-olla.tk. Webmaster: Jaime Villán E-mail: [email protected] REDACCIÓN Paco González, Luís David Andrades, Felipe Álvarez, Víctor Muiño, Jesús Garrido COLABORADORES David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª Millán Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry Kanata, David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi Rulló, Andrés Fabero, Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz, Paco Soriano, Siro, Juancitopunk, Sergio Calvo, Sebax, Diablo Blanco. FOTOGRAFIAS Miguel, Paco G., LD PUBLICIDAD 93 691 94 55 Paco González WEBMASTER Jaime Villén MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN LC-2 DL. B-6220-98 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores. 2 Si te falta algún número atrasado... ...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a: Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65 08291 Ripollet Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año, envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Cultural, La Moreneta, Gurri 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MONTCADA I REIXAC: Can Tauler. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Sorginak, Seattle. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, House of Lords. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 LA LLAGOSTA: Totem. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MOLLET: La Maketa, Pirata. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CORNELLÀ: Ràdio Cornellà. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MANRESA: Associació Cultural Txani. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat. 1234567890123456789012345678901212345678901234 VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 TARRAGONA: Tipo. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 CASTELLÓ: Manowar, Matraka (Vilarreal), Pub Amén (Vinarós). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BILBAO: Arise, DDT. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 TENERIFE: Rastro de Santa Cruz. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 GRANADA: Mal Gusto. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago». 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Madrid Rock, 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Potencial Hardcore. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona), 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 (Cientruénigo). 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 ZARAGOZA: Bazofia Records. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 BURGOS: Fragment, Tirabike. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 A CORUÑA: Chispas Celtas, Tipo, Discos Gong. 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 SEVILLA: Sala Q 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 NEW YORK: A&M Studios 1234567890123456789012345678901212345678901234 1234567890123456789012345678901212345678901234 Y además en: LLEIDA y CÓRDOBA. 1234567890123456789012345678901212345678901234 POTAJE MUSICAL Vamos con unos catálogos que hemos ido recibiendo. Comenzamos con el de Potencial Hard Core. En formato periódico, trae multitud de referencias musicales de diversos sellos, además de fanzines, libros, parches, camisetas y otros complementos para ropa. El de Liquidator aparte de catálogo es un fanzine. Presentado en formato din a 4 e impreso profesionalmente, aparte de poderte pillar música ska, reggae, videos, camisetas... podrás disfrutar de interesantes entrevistas y reportajes a gente como Toots and The Maytals, Lord Kaya, The Granadians y un largo etc. También nos ha llegado el del sello zaragozano Bazofia Records, donde encontramos las referencias que el sello viene editando, así como algunas camisetas y alguna chapa. Para acabar, recibimos el listado de cd’s y fanzines de un chaval de Aranda. Todos estos catálogos son gratuitos. Contactos: Potencial Hard Core, Apdo. 52.059- 28080 Madrid (www.nodo50.org/potencialhc). Liquidator, Apdo. 52.015- 28080 Madrid (www.liquidatormusic.com). Bazofia Records, Apdo. 1686- 50080 Zaragoza (www.bazofiarecords.com). Raimundo Peña, Apdo. 223- 09400 Aranda del Duero (Burgos). El colega Maolo, ex-batería de Azrael y actual líder de Absolom, nos comunica que el pasado 22 de marzo se produjo un incendio en el local de ensayo que comparten con los también granadinos Solid Amber. El accidente provocó unas perdidas aproximadas de 21000 euros en instrumentos y material electrónico de ambos grupos. Además Solid Amber ve frenada su progresión cuando acababa de fichar por el sello Heavencross y Absolom ve peligrar algunos conciertos para los próximos meses. Para intentar solucionar el problema han puesto en marcha una rifa de material entre todos los que hagan sus aportaciones en el número de cuenta 3023-0062-600622174514 de Caja Rural de Granada. Suerte y que se recuperen!! Comienza a funcionar la Sala Q de Sevilla. Después de un mes de abril muy variado en estilos musicales, en mayo han pasado grupos como Ankhara, Easy Rider, Dreamaker o Avulsed. Tienen cabida también los poperos La Caja de Pandora, el mestizaje de Macaco o el rock superventas de Sober, entre otros. Una propuesta interesante que ya necesitaba la capital andaluza. Última hora del Metalmania Festival. Después de las críticas recibidas por la zona de acampada del pasado año, la organización ha intentado buscar un emplazamiento que reuniera unas condiciones acordes para un evento de estas características. Finalmente esto no será posible este año y la 2ª edición del festival se reduce a un único día, el 25 de junio en la plaza de toros de Valencia. Actuaran Judas Priest, Helloween, Cradle of Filth, UDO, In Flames y Pretty Maids. Desde esta revista lo que seguimos sin entender es porque se criticó tanto una zona de acampada que es la misma que Viñarock y en éste nadie dice nada. Además nosotros recordamos que en el Rock Machina era igual o peor que en el Metalmania y tampoco se hizo una campaña de acoso y derribo contra ellos. En fin, que si queríamos presumir del mejor festival europeo de rock duro, deberemos esperar a otro año, siempre y cuando esos criticones no acaben cargándoselo definitivamente. Porque parece que, para algunos, ese es el objetivo. Nueva obra del incansable Iñaky Alvero. En esta ocasión se trata de una novela naturista de fantasías e historia callejera titulada: “Locura de vida” y que estará a la venta por la Editorial Imagine (Madrid). Si lo veis por ahí no dudéis en comprarlo y apoyar a este gran luchador urbano que, a su vez, es un buen colaborador de LA OLLA. La Olla en Internet: www.la-olla.tk 3 sta i v tre n e La red-skin band más emblemática del panorama Oi! català acaba de presentar su tercer trabajo discográfico llamado “Terra cremada” (Bullanga Records). Potencia y melodía en lo musical y espíritu 100% antifascista y combativo en las letras. Con Opció K-95 no hay ambigüedades que valgan, la cual cosa se agradece muchísimo en estos tiempos tan “confusos” y con tanto macarra suelto dentro de la escena Oi!. Ahí va la entrevista. LA OLLA. ¿Estáis satisfechos con el resultado de “Terra cremada”? ¿Diferencias respecto a vuestros anteriores trabajos...? OPCIÓ K-95. Estamos bastante contentos con el resultado del disco, aunque con algo más de tiempo hubiésemos pulido algunas cosas más. Han quedado algunos detalles en el aire, pero bueno, estamos satisfechos con la producción y el sonido. Creemos que disco a disco seguimos mejorando, y eso siempre es positivo para nosotros. Este disco cuenta con temas más trabajados, tanto a nivel melódico como de letras. Hay muchos más detalles, los arreglos se notan y dan un nivel más alto respecto a anteriores discos nuestros. L.O. Habéis editado esta vez con el sello Bullanga Records, ¿Por qué habéis decidido dejar Propaganda tras grabar dos discos con ellos? OK-95. A Bullanga los conocemos ya de antes, de otros proyectos musicales de ellos y siempre nos han parecido buena gente. Un día hablando, ellos mostraron interés por la banda. Nos pareció un sello coherente e ideal para nosotros, tanto a nivel musical como de manera de trabajar. Nuestro paso por Propaganda no fue como hubiéramos deseado, no fuimos tratados como nos dijeron y creo que no se nos dijeron las cosas de manera honesta. Pero bueno, lo único que queremos es olvidar todo aquello, centrarnos en nuestro nuevo cd y que todo mejore a nivel de relación con nuestra nueva discográfica. L.O. Volvéis a grabar un par de temas en inglés, ¿Pensáis que así os puede ser más fácil acceder al público europeo o americano? OK-95. Las letras surgen de manera espontánea, sin ninguna premeditación a la hora de contentar a nadie ni a ningún público potencial en concreto. Simplemente llegamos al local con ideas y en este caso nos han salido algunos temas en inglés, aunque nuestra prioridad siempre será cantar en nuestra lengua, el catalán. L.O. En su día colaborásteis en un recopilatorio del sello 4 alemán Mad Butcher y no sé si finalmente llegásteis a editar algo junto al grupo francés Brigada Flores Magón, ¿Habéis llegado a distribuir vuestros trabajos por fuera? ¿Si es así, qué tal la aceptación y la crítica? ¿Futuras ediciones...? OK-95. Mad Butcher se interesó por nosotros y editó un single compartido con la gente de Brigada Flores Magón. Estamos muy satisfechos de poder llegar a un público más amplio y poder difundir nuestro mensaje musical más allá del estado. Hemos distribuido nuestro anterior cd en países como Canadá, USA, Francia, Alemania, Italia, Suiza… Hemos tocado bastantes veces fuera y siempre nos han recibido muy bien, la gente es muy receptiva y se interesa mucho por nuestro trabajo y por la situación en Catalunya. L.O. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en sitios como Francia? ¿Qué tal la escena Oi!-punk por esos lares? OK-95. Como os comentamos, ha habido muy buen feeling en todas nuestras actuaciones fuera del estado. En sitios como Francia o Suiza nos han tratado muy bien, esto nos ha ayudado a conocer a mucha gente y hacer buenos amigos por allí. La movida musical punk-Oi en Europa es muy diferente, con gente más mayor y las cosas bastante claras en ciertos aspectos. Hay mucha más unidad entre skins y punks, es todo muy distinto. L.O. Últimamente ha habido bastantes movidas en Barcelona con skins “apolíticos”. Como grupo red-skin que sois, ¿Qué tal lleváis la relación (si la hay) con los sectores skins “apolíticos” de la ciudad y qué opináis de la manifiesta ambigüedad “política” de muchos pelaos de hoy día? OK-95. Nosotros desde el primer día quisimos dejar claro a todo el mundo lo que éramos: antifascistas… a partir de aquí, todo el mundo es bien recibido en nuestros conciertos. Nosotros vamos a lo nuestro, que ya tenemos suficiente trabajo como para estar pendientes de otra gente. L.O. ¿Qué opinión os merece un grupo tan controvertido como Condemned 84? ¿Tocaríais con ellos si os lo propusiesen? OK-95. Creo que algunas de sus convicciones y posturas no nos permitirían compartir escenario con ellos, aunque sería una cosa a discutir entre todos los que participan de nuestro proyecto musical. L.O. ¿Y que opináis de Bohse Onkelz, un grupo que hasta es reivindicado incluso por algún grupo red-skin como Pilseners? OK-95. Los Onkelz son un grupo controvertido. En Alemania los sectores antifas aún son muy reticentes. Aquí, hace unos años se pusieron de moda cuando prácticamente nadie los conocía, creo que poco a poco se han desmarcado de sus ideas pretéritas. Sobre Pilseners, creo que tendrías que preguntarles a ellos. L.O. También dedicáis una canción a los hooligans antifascistas, ¿Seguís habitualmente al Barça en el Camp Nou? ¿Qué nos podéis contar acerca de la existencia de grupos antifas en el Nou Camp y cómo está hoy día la relación con Boixos (si existe)? OK-95. Todos seguimos al Barça excepto Omar, nuestro guitarra gallego que es del Celta de Vigo. La mayoría somos asiduos de las gradas del Camp Nou desde hace bastantes años. En el Barça cada uno va un poco a la suya, no hay grupos antifas fuertes, porque la gente va más a su rollo, con el grupo de amigos de toda la vida, aunque sí que existe una grada donde la mayoría son antifas e independentistas. L.O. Para acabar, creo que alguno de vosotros preparaba un libro sobre los Decibelios, ¿Cómo va dicho proyecto? OK-95. El libro existe y está a la espera de que vea la luz. Esperemos que sea pronto y aclare algunos aspectos de la biografía de Decibelios. L.O. Nada más, decid lo que queráis... OK-95. Gracias por el interés en la banda. Un saludo a toda la gente que nos sigue o que nos quiera conocer, y si alguien quiere contactar con nosotros lo puede hacer visitando nuestra web: www.opciok95.com. Salut!. LD. en tre vis ta Descubrí hace unos años a Doctor Deso con el lp “Fugitivos del Paraíso”. Desde la primera escucha me impactaron muchísimo, cosa que hizo que rápidamente me hiciera con todos sus discos anteriores. Tiempo después los vi por primera vez en directo y a partir de ahí fue ya cuando me acabaron de atrapar. Hacía tiempo que no veía una actitud y una puesta en escena tan provocadora y original (ni siquiera en grupos punks). Ellos continúan grabando discos y este “Rómpeme, con mil caricias cielo, rómpeme” (Gor diskak), 8º trabajo de la banda, ha servido para que por fin, desde La Olla, nos decidiéramos a enviarles una entrevista. Aquí la tenéis. LA OLLA. ¿Qué diferencias nos podemos encontrar en este“Rómpeme...” con respecto a los anteriores trabajos de Doctor Deseo? ¿Estáis contentos con el resultado? DOCTOR DESEO. La más evidente es la entrada del nuevo guitarrista, Aitor Agiriano. Ha salido un disco más guitarrero. Por otro lado, hemos jugado con referencias a Ennio Morricone, la psicodelia, … L.O. ¿A qué se ha debido la marcha de Kike y qué tal se ha adaptado vuestro nuevo guitarrista al grupo? Dr.D. Kike tuvo que dejarnos porque su nuevo trabajo le impedía continuar con nosotros. Y Aitor se ha adaptado a las mil maravillas, y nosotros a él también. L.O. ¿Es premeditado el sacar un disco cada dos años? ¿Lo preparáis en ese año sabático que os tiráis? ¿Vive Doctor Deseo de la música? Dr.D. Sí, desde 1998 llevamos este ritmo de publicar disco los años pares, dar la gira de conciertos y al siguiente año retirarnos de la escena pública, descansar un poco y preparar nuevos temas para el siguiente disco. Lógicamente, así no se puede vivir de la música, pero lo preferimos. L.O. Vuestro primer disco salió allá por el año 85, en una época donde predominaba el punk prácticamente por toda Euskadi, ¿Esto os llegó a perjudicar? ¿Qué recuerdos tenéis de los comienzos del grupo? Dr.D. En nuestros comienzos era duro hacerse un hueco con nuestro estilo de música. Pero a la vez sirvió de acicate para poner más empeño. De todas formas, compartíamos escenario con el resto de bandas sin ningún problema debido a nuestra actitud, igual de peleona y reivindicativa, o más. L.O. Esa época también coincidió con la “famosa” Movida Madrileña, ¿Os interesaban grupos de la Movida? ¿ Sois de la opinión de que a la Movida se le prestó demasiada atención a nivel de medios mientras que otras formaciones de diferentes sitios (Euskadi, Barcelona...) se les marginó por no ser de Madrid (Loquillo, por ej., se tuvo que ir allí...)? Dr.D. Sí, seguíamos con mucho interés el nuevo pop de los 80, y por supuesto que no sólo lo que se hacía en Madrid. Y ya se sabe que Madrid siempre acapara mayor atención. L.O. Por vuestra tierra sois un grupo ya de sobras conocido pero, ¿Qué tal la aceptación de la banda por fuera de Euskadi? ¿Notáis que poco a poco se os va conociendo más? Dr.D. Cuando salimos de Euskadi es como volver al pasado, pues tenemos que conquistar al público, cosa que aquí ya no es tan difícil. Y gracias a los pocos conciertos que vamos dando es cierto que se nos va conociendo más. Perteneciendo a una compañía de discos independiente, ya se sabe. L.O. ¿Qué os pareció vuestra última visita a Barcelona en la sala KGB? ¿Os tendremos pronto por aquí otra vez? Dr.D. Tenemos un recuerdo muy bueno. A pesar de coincidir con el partido Barça-R. Madrid, de que llovía y de que no hubo promoción ni carteles, acudió mucha gente y fue una noche mágica. L.O. Y por último, ¿Qué nos podéis comentar acerca de las famosas fiestas-concierto sólo para fans que os montáis cada año con motivo del final de vuestras giras? Dr.D. Se trata simplemente de despedirnos de una forma especial, cuidando más detalles como luces, escenario, repertorio, músicos invitados… y en una buena sala de conciertos, como es la Jam, en un punto medio de la geografía. Pero la entrada no es restringida a fans. LD. 5 Contacto: www.doctordeseo.com en tr ta s i ev Nacidos de las cenizas de las dos primeras bandas ska que hubo en Ripollet, La Jeta Band y The 8th Jeth (ambas ya desaparecidas), The Oldians, son ahora junto a Dring Dublé, los dos exponentes de grupos que aún continúan difundiendo los sonidos jamaicanos desde el pueblo. Para hablar con The Oldians nos pusimos en contacto con Javier García, viejo conocido y colaborador de La Olla (aparte de tocar en unos cuantos grupos) y esto fue lo que nos contó acerca de la banda y la escena ska-reggae en general. LA OLLA. Para empezar, haznos una breve reseña de la historia de la banda: cómo y cuando empezásteis, quiénes la formáis en estos momentos... JAVI. La banda comenzó a principios de 2003, cuando nos salió la oportunidad de tocar en una sala cuanto más curiosa de Sant Cugat, llamada “El Café de Belgrado”. La intención inicial era la de hacer unas versiones de clásicos del Jazz y de la música jamaicana tocados con un punto de suavidad por la sala donde era. Al final y tras un único concierto allí, pensamos en establecernos de manera más o menos sólida... y desde entonces hasta ahora. Los músicos que forman The Oldians en la actualidad son: Xavi Angulo (Batería), Álvaro “Wise” (Bajo), Alex Climent (Piano), Javi (Guitarra), Juan Carlos Cortés (Trompeta), Enric Codina (Saxo Tenor), Alejo (Trombón), Dani (voz) y Ricard Vinyet (Saxo alto). LO. La música ska y el reggae están llenos de variantes o subestilos varios (early reggae, rocksteady, etc) ¿por cuál género o subgéneros se decanta la música de The Oldians? J. La verdad es que en Oldians tenemos pensado movernos entre el Ska tradicional, el Ska-Jazz y el Rocksteady, que son un poco los estilos que, en general, más nos gustan a todos y en los que más cómodos nos sentimos. LO. Algunos miembros de The Oldians, y especialmente tú, estáis también con otros grupos, ¿puedes decirnos cuáles son? ¿no os crea esto algún problema a la hora de ensayar o tocar? J. Bueno, de hecho podríamos decir que si cogieras 30 miembros de bandas de música Jamaicana de Barcelona, entre ellos encontrarías más de ocho bandas comunes... Álvaro está ahora con Opportunity Knocks, Alex con Lord Kaya, Dani y Alejo con Lord Kaya y Flight404, Ricard con Opportunity, con Cabrians y alguno más, Xavi Angulo con Dring Dublé, yo con Lord Kaya y Aggronauts... LO. Vamos ahora con el repertorio. ¿Contáis con muchos temas propios? ¿qué versiones hacéis en directo actualmente? J. Actualmente hacemos un 60% de versiones de nuestro repertorio, aunque co- 6 mo se suele decir, estamos trabajando para meter más temas propios. LO. ¿Qué diferencias encuentras entre tu actual grupo y las bandas de las cuales venís (La Jeta Band y The Vuit Jet)? J. Diferencias???????? pocas, quizás alguna en cuanto a estilo y/o ganas... pero salvando que cada una ha tenido su época o su momento, ahora estamos donde estamos y el mes que viene Jah dirá! LO. Después del boom del ska que hubo en Catalunya a mediados de los 90, con grupos como Skatalà, Dr. Calypso, etc, la cosa ahora parece haberse estancado un poco aunque, por otra parte, se observa que casi todos los grupos se decantan por hacer un ska de corte clásico dejando de lado el ska pachanguero o incluso el two tone. ¿Sois menos pero más selectos? ¿Qué opinas de la escena skatalítica actual de Catalunya? J. Creo que ahora ha habido un parón de muchas bandas, aunque me consta que hay buenos proyectos jóvenes (no estoy muy al día de cómo está la escena). Aunque hay que decir que hay poca promoción y que en la música jamaicana nadie apuesta un duro y eso, a la larga, lo que va es mermando las ganas de las bandas que no dejan de invertir tiempo y dinero. LO. ¿Qué grupos encuentras interesantes hoy día del panorama estatal? ¿Y de fuera? J. Me quedo con Rude Rich And The Hig Notes, Flight, Kaya, Aggronauts y Barnalites. L.O. ¿Qué opináis del rock mestizo y de grupos tipo Macaco, Cheb Balowsky, Ojos de Brujo...? ¿Os gusta algún grupo de este género? J. Que están teniendo su momento y que aprovechen el surtidor porque todo se acaba. LO. En Ripollet, gracias a los grupos que habéis ido saliendo y a festivales como el Primavera Ska se han ido aficionando muchos chavales y chavalas a los sonidos jamaicanos, ¿Qué recuerdos tienes ahora desde la distancia de tus primeros pasos dentro de la música ska? ¿Os consideráis los “papis” de la movida aquí en Ripollet? J. De eso nada... y la fiebre me impide contestar nada más! L.O. Y para acabar, ¿Grabaréis algo pronto? J. Es la intención. L.O. Nada más, carta blanca. J. Un saludo a La Olla y a todos los amantes de la música Jamaicana. LD. Contacto: Javi, 679-2630-47. lib ros SILLÓN DE LECTURA FLORES EN LA BASURA. LOS DÍAS DEL ROCK RADIKAL Roberto Moso. Edita: Hilargi Ediciones. 143 págs. Castellano Después de tenerlo on-line y gratuito durante algún tiempo en la web de MCD (ahora Motorsex), Roberto Moso al fin ha logrado la publicación en “papel” y de la mano de Discos Suicidas (la primera edición de este tipo) del interesante libro sobre su grupo, Zarama. Los conocí a través de los típicos recopilatorios de la época y las típicas cintas grabadas sin títulos. Poco a poco me fueron enganchando con canciones como “Gasteiko gaua”, “Soinu krudelak”, “Itxoiten”... y tantas otras. Esa voz tan característica que tenía Roberto me gustaba mucho, y disco a disco, Zarama se iban a colocar entre mis grupos favoritos del momento. No hace falta que diga que por esos años tenía puestos los oídos en todo lo que venía de Euskadi, por donde corrían tiempos sobretodo de mucho punk. Lo único que lamento es haberme perdido el que creo que fue el último concierto de Zarama antes de disolverse por Barcelona, concretamente en la sala KGB (no los llegué a ver nunca en directo, snif!). Zarama surgieron en la margen izquierda del río Nervión, más concretamente en Santurtzi, a principios de los 80. Fueron junto a Eskorbuto de los grupos más emblemáticos que aparecieron por Bizkaia en aquellos años. Por esa misma época salieron también otras formaciones importantes por diferentes puntos de Euskadi. En Araba lo hacían Hertzainak, los Zika, La Polla Records... en Gipuzkoa eran RIP, Kortatu... en Iruña Barricada... Algo gordo se estaba gestando por toda Euskal Herria, algo tan fuerte que convulsionaría a la juventud de aquellos tiempos: el Rock Radikal Vasco. El RRV marcó a mucha gente no sólo de Euskadi sino también de fuera, y pese a tener casi una nula cobertura mediática, traspasó fronteras e influyó más que la mismísima Movida madrileña. Zarama formó parte del boom de grupos de música que se dio a finales de los 70 y comienzos de los 80 en el País Vasco. El rock fue arrinconando poco a poco a los cantautores y se fue haciendo un hueco entre los jóvenes en unos años de mucha agitación político-social. La historia del rock allí no se diferenciaría mucho de la de otros lugares si no fuera porque aquéllo era precisamente Euskadi. Tal vez por eso, la mala leche que había en los grupos del norte no la había en las formaciones del Madrid de la Movida. De la mano del que fuera cantante de la banda, Roberto Moso, encontramos en este libro la historia de Zarama en los días del Rock Radikal: sus comienzos, el encuentro con el punk, el paso de Josu Eskorbuto, los primeros conciertos, las primeras grabaciones... todo, siempre en el marco de lo que pasaba y acontecía por Euskadi en aquellos años y en la misma vida personal de Roberto M. Está repleto de historias curiosas, anécdotas, apuntes de la época... si te gustan Zarama y si te interesan los años del Rock Radikal, no dudes en hacerte con este libro. LD. 7 os c s di VARIOS. Suicidas: 23 años de resistencia. DISCOS SUICIDAS Son ya 23 años de andadura como sello discográfico reflejados en un extenso catálogo de trabajos editados, muchos de ellos auténticas joyas sonoras en los 80 (Eskorbuto, Vómito...). Ahora, Discos Suicidas nos presenta un nuevo recopilatorio en el que encontramos su actual oferta de grupos con numerosas bandas del estado (Don Cikuta, EUKZ...) y otras latinoamericanas. LD. COCADICTOS. S/T. BAZOFIA RECORDS Por fin alguien recupera y edita las antiguas canciones que estos punks zaragozanos llegaron a grabar a comienzos de los 80. Cocadictos contaban con voz femenina al frente (Coca), y tal vez por eso que me recuerden a otros grupos de esos años con chicas en las voces, como los primeros Zikatriz (en la Matriz) o los Último Resorte. Así pues, Cocadictos no pueden faltar en tu colección de punk ibérico made in 80 y atención al libreto, que lleva interesantes fotos y recortes de la época. LD. PARÁSITOS. América Osama+ Grandes fracasos 1983-2003. BAZOFIA R ECORDS Parásitos son otros de los históricos de la escena punk de Zaragoza. Con más de veinte años en la brecha, ahora nos presentan un disco donde podemos encontrar 7 temas nuevos y un montón de antiguos recopilados de todas sus épocas y discos (hay inéditos). Personalmente me quedo con los temas más recientes del grupo, donde el punk y el hard core se entremezclan con algún que otro toque siniestro y unas letras de lo más paranoicas y llenas de ironía. LD. LOS BIOLENTOS. El retorno de los zombis folladores. BAZOFIA RECORDS Primer trabajo para este grupo de Burgos que se lo hace con un punk rock a toda pastilla, sin descanso ni concesiones, y en una onda musical cercana a grupos como Ramones o los Misfits. A destacar las letras, que son de lo más hilarantes y originales, así como las versiones que encontramos de Elvis Presley y Desechables. LD. THE ALMIGHTY TRIGGER HAPPY. I hate us even more. BAD TASTE RECORDS Grupo canadiense que tras estar un tiempo parados han vuelto de nuevo a la actividad y que serán los encargados de acompañar en su gira europea a los Ten Foot Pole. Tienen un sonido bastante similar al de las típicas bandas de punk rock melódicas yanquees, aunque TATH destaca por tener también algunos trallazos de hard core muy bestias y nada melódicos. LD. PRESIDENTS. En la nevera hay hambre!! MUSICAL L’ANGUNIA Este grupo de Tarragona ha decidido montar su propio sello discográfico y se ha estrenado reeditando el que fuera su tercer disco. Punk rock melódico en castellano, producido por miembros de los Leño (los cuáles colaboran también), lo único que cambia es la portada y un tema en catalán extraído de un recopilatorio que han metido como bonus track en lugar del video clip que había antes. LD. INADAPTATS. Homenatge a Ovidi. BULLANGA RECORDS Atención que con este disco, Inadaptats lo dejan! Lo hacen de manera muy digna y dejando el listón muy alto musicalmente hablando, pues “Homenatge a Ovidi” es un muy buen trabajo que define muy bien al grupo: variedad de estilos (punk, hard core, ska... hasta swing!) y unas letras comprometidas y a la altura (aunque esta vez lo tenían fácil en ese sentido). Lo único que nos queda es esperar a que pronto nos sorprendan con algún otro nuevo proyecto musical. LD. PILSENERS. Herois del nostre temps. BULLANGA RECORDS Segundo disco para los red skins de Pilseners. 12 son los cortes, en los que predomina sobretodo la temática independentista en sus letras. En el aspecto musical, encuentro este disco mucho menos “jevi” que su anterior, “Acer roent”, hay guitarreo y melodía, pero los temas suenan más punk. A destacar sobretodo los coros, omnipresentes a lo largo del cd y que dan carácter de himno a todas las canciones. LD. la olla en Internet: www.ripollet.com/laolla 8 en Korumba, banda proveniente de Orereta, aunque algunos de sus miembros no lo sean. Del estilo que practica este quinteto se puede decir que es metal actual, lleno de melodías y ritmos pesados. Ellos pertenecen a la asociación musical EMTE de Orereta, donde ensayan junto a otras bandas del pueblo. Grupos como Faith No More, Soundgarden, Metallica, System Of A Down, Slipknot, Animal, Berri Txarrak y un largo etcétera son las bandas que influyen a Korumba. LA OLLA. Se acaba de marchar vuestro guitarrista Iosu, ¿cómo a sido la aceptación del nuevo? KORUMBA. Hay que reconocer que el palo fue muy fuerte y que en el momento fue muy duro saber que había que seguir sin Iosu, tanto a nivel musical como a nivel personal. Nosotros desde un principio no nos conocíamos, todo surgió a través de anuncios y se creó un buen rollo y un colegueo entre nosotros que te cagas y eso quizás lo hizo un poco mas duro de lo que ya lo era. Pero bueno tiramos para adelante como se pudo y empezamos a poner anuncios por todas partes. Nos tiramos tres o cuatro meses probando a bastante peña que se animó (a los que desde aquí agradecemos un montón el haber venido) y al final optamos por Xabi, que se lo esta currando de puta madre aguantándonos hasta límites insospechados (risas).Hombre, esto va a ser como una prueba de fuego para él ya que llevamos solo un mes ensayando el concierto del día 2 de Abril en Guardetxe y por ahora estamos sorprendidos de la buena pinta que tiene el panorama. Lo más importante es que seguimos con muchas ganas y con una ilusión que te cagas para tirar adelante con lo que venga. L.O. Después de todos los conciertos que habéis hecho, todavía no os habéis hecho un hueco en la escena. K. La verdad es que en los dos años que llevamos juntos hemos currado mucho para poder llegar a donde estamos ahora, con la solidez como banda y teniendo que haber empezado de cero, sin temas ni tablas en directo ni na de na. Salimos de la nada y en dos años nos hemos plantado con un repertorio de unos 12 temas y unos 15 conciertos, cosa que en dos años es bastante, habiendo tocado en sitios como la sala Tunk!, en Madalenas, en fiestas de Loyola, en Lekunberri, en Ruesta (Aragon) y esta será nuestra segunda vez que lo hagamos en Guardetxe. El tema esta muy difícil pero hay que intentarlo por donde se pueda, no es que haya muchos sitios ni facilidades para tocar pero bueno tre vis siempre esta la esperanza de que alguien de alguna discográfica se confunda de concierto y aterrice en uno de los tuyos, y si ya le mola pues..... L.O. ¿Disponéis de algo grabado?, ¿dónde se puede encontrar? K. Pues tenemos una especie de demo que grabamos en el local en un par de días porque nos corría prisa grabar algo, lo que fuera para poder ofrecer alguna referencia a los sitios donde fuéramos a tocar. Hasta ahora las hemos regalado y por lo pronto seguirá así! Si alguien quiere conseguirla que mande un e-mail a [email protected] o que entre en nuestra web http:/ /usuarios.lycos.es/korumba L.O. ¿Cómo es la relación entre las demás bandas de EMTE? K. Hay un buen rollo impresionante. Desde hace un par de años o así se ha ido reforzando mucho la infraestructura de la Asociación y ahora estamos bastante bien, incluso se organizan conciertos con los grupos que pertenecemos a EMTE. Por ejemplo este año es la segunda vez que se hace un concierto de EMTE en Alteza (en el Centro Cultural de Altza Kultur Etxea – Pº Larratxo 55). Y en este concierto tocaremos también nosotros con grupos como Por la sombra, SKS, Flefromme, Nail y T.Dinox. Incluso llegamos a organizar una jornada contra la guerra en el frontón de Uranzu Txiki de Irun contando con 7 bandas de EMTE y alguno otro que se apunto, estuvo muy bien! L.O. ¿Conocéis a la otra banda con la que actuareis en Guardetxea? K. Hemos oido algo de ellos de un Cd que nos han pasado pero tampoco vamos a mentir, sabemos también que antes eran los Misil por lo que ya sabemos algo mas pero bueno la verdad es que tenemos muchas ganas de tocar con ellos y a ver que pasa... L.O. ¿Cómo veis el actual panorama metálico en Euskal Herria? K. Hay muchas bandas y muy buenas, lo que pasa es que creemos que se apoya demasiado a las bandas que ya tienen un nombre (que por supuesto se lo han currao para ello) y poco para los que intentamos salir desde abajo. La escena local esta muy dejada... Tenemos que reconocer que hay muchas bandas con las que nos gustaría tocar y hacer algún que otro bolo por la zona (para ver si ambientamos un poquillo el tema) como Materia, At, Diot, Biok, Khamul, y podría seguir con una lista del copon pero bueno. Solo esperamos que venga bastante peña a vernos y por supuesto que les guste. SEBAX. 9 ta b a l co c a r o e ion s EL MEJOR POGO Era un sábado de tarde, primaveral, con un buen sol para acompañarlo con un scabio (cerveza Andes), en la plaza Independencia, en el centro de la ciudad de Mendoza. Tocaban dos bandas locales que llevaban poco tiempo, creo. Una se llamaba Calibre 32, que ya no existe, y la otra Materia Fecal. El toque era al aire libre, de público estaba normal para esa época, éramos 50 o menos y unos muchos curiosos. Bueno comenzó Calibre que hacía covers de Attaque 77, una buena banda argentina, los chicos no lograron mucho, porque el público ni siquiera se tiró un pedo y se equivocaban de vez en cuando. Casi media hora después terminaron para el agrado de muchos y par de minutos después comenzó Materia Fecal. Eran 3 chavones (pibes), comenzaron haciendo covers de la mejor banda de punk argentino, a mi gusto Flema, tocaron No quiero ir a la guerra e instantáneamente nosotros sin darnos cuenta ya estabamos en el pogo saltando para aquí y para allá, cabeceando arriba y abajo, al ritmo de tan grata melodía. Yo como siempre me tiraba encima de todos para que pasearan por el aire, muchos lo hacíamos y eso que éramos como medio centenar, pero parecíamos un millón. Seguidamente al estilo Ramones con un tema de ellos, creo que se llamaba Desangrate, y el pogo no paró, sentía como si me estuviera masturbando. Después de varios temas salió el Gordo Tabu en pañales con una bengala de humo apagada y un muñeco policía, tamaño humano, colgaba del cuello de un palo y todos comenzamos a cantar Nunca seré policía de provincia ni de capital, recuerdo que yo empecé a entonarlo y todos me siguieron. Es una canción que siempre canta el público y yo me reviento la garganta. Entonces sabíamos que tema venia, se escuchó 1,2,3 y comenzó Vaos del ayer de la mítica banda Flema, fue cuando al mismo tiempo el Gordo Tabu prendió la bengala de humo color azul y todos enloquecidos por la magia del pogo, tomamos al muñeco de policía y le dimos tantas patadas, piñas y todo lo que tenemos ganas de hacerle a estos corruptos. Todos saltábamos arriba de todos y nos subíamos al escenario a entonar ese himno hecho canción. Mientras el humo de la bengala había capturado todo el espacio posible, nosotros saltábamos y no parábamos de cantar, el muñeco volaba de un lado a otro entre lo que parecía una multitud. Por un momento sentí que hicimos temblar Mendoza, ese tema pogo debe haber sido el más largo de toda mi vida. Por desgracia la banda creo que no existe ya, pero estoy seguro que hubieran llegado a las grandes ligas. Llevo muchos recitales encima (Alma Fuerte, Los Redondos, La Renga, Las Pelotas, Attaque 77, Los Cadillacs, Flema...) pero nunca vi un pogo como ese. JUANCITOPUNK. Mendoza (Argentina) METAL-NOTICIAS DESDE LATINOAMÉRICA - La veterana banda argentina de heavy metal clásico MONTREAL ya tiene a la venta su segundo trabajo oficial. Se titula Entre el bien y el mal y se pude conseguir a través de su pagina web oficial: www.montreal.8m.net. - Vuelve el mítico grupo argentino de metal cristiano LOGOS. Estarán presentándose estos días en España en el Viña Rock y próximamente piensan en sacar un nuevo álbum. Su guitarrista Miguel Roldán girará en breve por Centroamérica con su otro proyecto, CRUEL ADICCIÓN. -Otros que vuelven, después de nada menos que catorce años, son los black metaleros brasileños VULCANO. Su nuevo trabajo, octavo en su carrera, se titula Tales from the black book. - El sello Black Star Producciones editará en breve, el esperado debut discográfico de los argentinos MAGIKA que se titulará La fuerza que nace. El proyecto esta formado por reconocidos músicos del panorama heavy argentino. - TREN LOCO, una de las mas respetadas bandas del metal argentino, con varios trabajos editados, tienen nuevo disco y se llama Pampa del infierno. Él álbum contiene 12 temas y 21 video clips!, con imágenes de su gira por Ecuador, Venezuela y Argentina. El sello Nems tenía previsto editarlo en España, aunque en Argentina lo editan Hurling Metal Records /Jugular Records. Visita la pagina del grupo: www.tren-loco.com.ar. - RATA BLANCA, después de concluir su extensa gira por Europa, EEUU. y Latinoamérica, ya tienen DVD en la calle y se titula simplemente En vivo. El DVD recoge el concierto 10 que la banda dio en el Estadio Obras de Buenos Aires el 26 de junio del 2003. También se incluye un cd de audio con una selección de lo mejor de ese show. Por otra parte W. Giardino ha colaborado en el nuevo álbum de los madrileños ARS AMANDI , aportando su guitarra en el tema Tierra firme. - Diego Leone es el nuevo cantante de los powermetaleros argentinos ALEGORY. Próximamente grabaran una versión del Hail and Kill de Monowar para un recopilatorio que editará el prestigioso fanzine MetalicaZine junto al sello Hurling Metal. Toda la información de la banda en www.alegoryweb.com.ar. - KYBALION (heavy metal argentino) ya están preparando su segundo disco y acaban de estrenar una cuidadísima web. En ella encontrarás toda la información del grupo, fotos, video clip y también podrás escuchar en formato mp3 su primer álbum Buscando la vida (15 temas) más el clásico, En las calles de Liniers que KYBALION grabaron para el disco de homenaje a HERMÉTICA. www.kybalionmetal.com.ar. - WWW.SHOUTSOFMETAL.COM es una web peruana dedicada al heavy metal en general y al metal peruano en particular, brinda apoyo al underground sudamericano y no olvida las últimas novedades internacionales. En este sitio puedes encontrar abundante información, noticias, biografías, entrevistas, promociones, información de fanzines, programas de radio, etc. Todo ello en un cuidado diseño. Víctor M. cmoa nk cieeta rtso s Y & T (17-04-02). Sala Bikini. Barcelona. Debió quedar muy contento Dave Meniketti el pasado año cuando llenó la sala 2 de Razzmatazz como para repetir apenas un año después en Barcelona. Esta vez la sala Bikini no llegó a llenarse, pero estuvo a punto. Además sabemos de mucha gente que faltó porque a la misma hora tocaban en la otra punta de la ciudad Edguy, Brainstorm y Nocturnal Rites. Sí, ya sé que muchos de vosotros diréis que no tiene nada que ver un concierto con el otro pero, os puedo asegurar que yo me quedé con las ganas de ver a Tobias Sammet y los suyos. Y lo mismo que me pasó a mí, que tuve que elegir, seguro que le pasó a más de uno. No obstante, después de lo que me contaron y lo que yo vi, mi elección fue un acierto total. Y es que los Y & T firmaron un concierto sensacional. Pasadas las nueve y media de la noche los AC/DC sonaban como introducción y, a continuación, los primeros acordes de Forever sirvieron para que los norteamericanos se colocaran en sus puestos y comenzaran la actuación con un atronador Mean Streak que ya hacia presagiar un gran concierto. La salida pletórica de los músicos en este tema era también buen síntoma. A lo largo de una hora y cuarto, fueron sonando los hits más emblemáticos de la banda como The Eyes of a Stranger, Don´t Stop Running, Winds of Change o Black Tiger. Meniketti exprimía al máximo su guitarra y demostraba estar con la voz en estado de gracia ¡ si sonaba igual que en sus discos, 20 años después ! Un sobresaliente para Dave. El sustituto de Stef Burns a la guitarra rítmica, John Nyman se compenetró perfectamente con el bajista Phil Kennemore en los coros y dando una imagen, ambos, muy rockera. El batería Leonard Haze es el que más ha perdido con el paso de los años pero, no por ello, desentonó del resto de la banda. Mi gran amiga María suspiraba por Midnight in Tokyo que no hicieron el año pasado. Pues en los bises esta canción comenzó a sonar pero parece que tiene el gafe en Barcelona ya que solo fue un espejismo que duró unos pocos segundos y enlazaron con Rescue Me. Para finalizar, como era de esperar, la aclamada Forever con todo el público cantando y disfrutando al máximo. Sin duda, un broche de oro a una actuación increíble. ¡¡ Haber si aprenden las nuevas bandas de maestros como estos !! PACO G. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ PRIDE OF LIONS + HARDREAMS (1-04-04). Sala Ambbar. Sant Just Desvern (BCN) Podemos estar de acuerdo en muchas cosas. De acuerdo en que no vino el grupo al completo (aunque no nos engañemos, Pride of Lions no es un grupo al uso con músicos fijos; Peterik y Hitchcock son los únicos que cuentan) y que no gustó demasiado el hecho que el ex Survivor y su joven pupilo actuaran con su propio CD como banda de acompañamiento. Inusual, karaokístico y hasta incómodo tanto para los músicos como para el público en los (bastantes) momentos en que hubieron problemas técnicos . Seguro que coincidiremos también en que a Toby Hitchcock aún le queda un gran trecho para convertirse en un gran cantante. Materia prima, desde luego que tiene (por Dios, qué chorro de voz!!), ahora tiene que aprender a dominarla, a controlarla. Cuando lo consiga se convertirá en uno de los grandes. Para concluir, incluso podemos admitir, si queremos buscarle tres pies al gato, que la imagen que lucieron la noche del 1 de Abril, no era la más atractiva con la que nos hemos encontrado en nuestra trayectoria como asistentes a conciertos. Uno, parecía recién llegado del rodaje de un nuevo capítulo de La Olla en Ripollet Ràdio (91.3 FM) Adiós Lili Marlen (punk-rock) Sabotaje (mestizaje) Viaje al reino del metal (heavy metal) 11 c n o c to r e i s “Baywatch” o “Dawson´s Creek”, el otro, la reencarnación made in U.S.A. de nuestro adorado Terenci Moix. Seguro que estamos de acuerdo en todo esto. Detalles nimios y ridículos de destacar si nos quedamos con lo más importante de la noche: buenas melodías, canciones inolvidables, carisma para dar y regalar, momentos emocionantes, de esos de piel de gallina. Las buenas melodías de los temas de su excelente disco de debut que repasaron en buena parte: la inicial “It´s criminal”, el A.O.R. pluscuamperfecto de “Gone”, el hit-single que nunca lo fue “Sound of home” (el abecé del Rock melódico) o esa joya aun por descubrir que es “Music and me”. Las canciones inolvidables que Peterik ha compuesto a lo largo de su extensa carrera, canciones de éxito sobre todo en los Estados Unidos (“Heavy Metal”, popularizada por Sammy Hagar, o “Rockin´ into the night”, por 38 Special). El carisma que rezumaba en todo momento Mr. Peterik, ese carisma que sientes con tan sólo verlo pisar el escenario. El que tan sólo tienen unos pocos elegidos. Y, sobre todo, la emoción de momentos que un servidor no va a poder olvidar fácilmente: el recuerdo de Survivor con “I can´t hold back” (lágrimas señores, lágrimas…), “The search is over” (muchas más lágrimas) y el imprescindible “Eye of the tiger” con los teloneros Hardreams como banda de acompañamiento (que alguien los pellizque!!). Hubo tiempo también para recordar a las víctimas del 11-M con el estreno de una canción compuesta especialmente, “Black ribbons”. Memorable. Único. Los que estuvimos allí podemos considerarnos unos privilegiados. La noche (por cierto, exijo un monumento o calle con su nombre a nuestro compañero Paco Jiménez de Radio Cornellà por organizar el gratuito evento) se completó con la participación desde Ripollet de los melódicos Hardreams, que continúan presentando su excelente “Calling Everywhere”. “Million miles away” y, sobre todo, “I don´t know why” (este sí que es un buen single, amigos…) fueron los grandes momentos de la noche. Levantaron al receptivo público con su “Here I go again”/”Fool for your loving” y nos ofrecieron su visión del Blues con “Calling” (su particular “Lovin´ touchin´, squeezin´”, si se me permite…). Hardreams, un grupo que debería (YA!!) ser reconocido tanto en nuestro país como en mercados potenciales para el A.O.R. como Alemania, Holanda, Italia, e incluso Japón. Las canciones las tienen. Ahora sólo falta que trabajen con la gente adecuada para ello (las dificultades para encontrar el disco en las tiendas son mayúsculas, eso es un gran problema…), gente que realmente crea en el grupo y quiera facilitar su trabajo. Cuando la encuentren, triunfarán. Seguro. XAVIER RULLÓ. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CANNIBAL CORPSE+KATAKLISM+ABORTED (23-04-04). Mephisto. Barcelona. Con motivo de la gira de su último disco, The Wretched Spawn, tuvimos ocasión de ver el Live Cannibalism del quinteto de Florida, Cannibal Corpse. Aborted, a quienes no pudimos ver por llegar tarde, abrieron el concierto y, a juzgar por la euforia reinante, debieron hacer bien su trabajo. Kataklism fueron los siguientes. Éstos, aunque dejando algo que desear en cuando a sonido y con un volumen limitado, sirvieron de aperitivo a la gran masa de público que se congregó en Mephisto, donde por cierto, no recordamos haber visto tanta gente nunca antes. Con su corto show compuesto de brutalidad y técnica, estos veteranos canadienses no dejaron indiferente a nadie y enfervorizaron a todos los caníbales que nos dimos cita. Después de cinco minutos de relax, salen a la palestra los Corpse y todo se convierte en una batalla campal, con incesantes invasiones del escenario por parte de un público salvaje en todo momento. Atronadores, pura vileza, con el sonido mejorado respecto a las anteriores bandas, los legendarios del death metal repasaron toda su discografía tocando temas de sus primeros discos como Butchered at Birth, de la década de los ochenta en la que se perfilaron como la banda más brutal, gore y extrema del planeta. Con alucinante técnica y sincronización, nos sacudieron atrocidades musicales como Fucked with a Knife, Meat Hook Sodomy, Entrails Reaped of a Virgin Cunt, Entering in the Gallery of Suicide y una larga serie totalmente gore de canciones que componen su trayectoria en la forja metálica. Cómo no, para finalizar, dos clásicos de toda la vida, dos martillazos con los que cierran desde sus inicios: A Scull Full of Maggots y Hammer Smashed Face. Destacaremos entre otros virtuosismos el juego entre los guitarras Jack Owen y Pat Barret; Tampoco se quedaba manco Alex Webster, que no paraba de viajar por el mástil de su bajo mezclado con el salvajismo rítmico del batería Paul Mazurkliewicz y, por supuesto, la voz brutal por antonomasia de George Corpsegrinder Fisher. A estos cadáveres caníbales les quedan muchas borracheras de sangre todavía. DIABLO BLANCO / ACOCEDACOR 12 cmoa nk cieeta rtso s BARON ROJO + METAL MARENY (24-04-2004). Razzmatazz 2. (Barcelona) Tranquila y apacible se presentaba la noche del sábado, ideal para un buen concierto de rock, y después de las cervezas de rigor, nos adentramos en la sala. A priori parecía un poco arriesgado organizar este concierto de Barón, teniendo en cuenta que en solo dos meses tienen que volver a tocar por aquí, como teloneros de Judas Priest, lo que podía haber mermado la asistencia de público. Sin embargo, esto último no ocurrió. Sobre las 20.30 abrían el espectáculo los valencianos Metal Mareny, quienes esos mismos días publicaban su segundo trabajo,”Siente la fuerza”. Tuvieron una actuación corta (solo 35 minutos) pero les bastó para desplegar todo su poderoso heavy metal, el sonido no estuvo mal y recibieron el caluroso reconocimiento del respetable. A las 9.30 se apagaron las luces y con la sala cubierta casi en su totalidad por unos ansiosos seguidores, comenzaban a sonar los primeros acordes del temaemblema Barón Rojo y de repente ahí estaba otra vez la banda de los hermanos De Castro para ofrecernos algunas de las sintonías más clásicas y queridas del heavy rock hispano. Casi sin respirar contraatacan con Son como hormigas demostrando una vez mas, el enorme poderío de la banda y la incontestable vigencia de muchas de sus letras. Siguieron con Shake Me Tree de Page/Plant, Satánico plan, Rockestimulación, un tema poco interpretado en directo y Las flores del mal, que fue muy coreado. A continuación sonó el What Next to the Moon de AC/DC incluido en su último trabajo Perversiones, seguido de Se escapa el tiempo con un interesante duelo bajo-guitarra. Y prosiguieron los clásicos con La voz de su amo o el emotivo Concierto para ellos donde Carlos y Armando ponen a prueba las gargantas de un público, a esas alturas más que entregado. Luego cayeron Cuerdas de acero, Rockero indomable con un fantástico solo de Armando y Con las botas puestas donde Ángel Arias demuestra ser uno de los mejores bajistas de España. No podía faltar la balada Siempre estas allí que puso la piel de gallina a mas de uno. Valeriano Rodríguez comienza a aporrear su batería marcando la entrada de Resistiré, tema que les quedó muy heavy y guitarrero, con el que concluirían la primera parte del set. Visiblemente emocionados por la enorme acogida, vuelven para interpretar los bises y descargan Herencia letal, Incomunicación y un inspirado medley con Breakthoveen y la archiconocida novena sinfonía de Beethoveen. Sencillamente genial. Para rematar la faena, Larga vida al rock and roll que sonó muy rockera, y que tuvo como recompensa una larga ovación del respetable, que duró varios minutos y que logró la reaparición del grupo para, ahora si, finalizar el show con un apoteósico Casi me mato. La actitud y el feeling de esta incombustible banda, convenció y dejó satisfecho a un público integrado por varias generaciones de rockeros que no paró de rugir y corear los temas a lo largo de toda la noche. Si bien es cierto que los años dorados de esta banda difícilmente volverán, pese a quien pese, Barón Rojo siguen en la brecha, apoyados en la enorme calidad de sus canciones y el profundo significado que estas tienen para mucha gente, dándolo todo concierto a concierto y rayando a un alto nivel. Son un verdadero mito viviente. Después de la actuación tuve la oportunidad de charlar con estos cuatro músicos y preguntarles que hasta cuando seguirá Barón encima de los escenarios, Carlos me contestó textualmente, -“Mientras el cuerpo aguante... es que a nosotros nos gusta esto, por lo tanto tenemos un problema...”. Pues que ese problema les acompañe muchos años más. Texto y fotos: VÍCTOR M. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ BASQUE COUNTRY PHARAONS. Sala Màgic (10-4-04). Barcelona. Bueno, sí, llegué con algunos minutos de retraso, pero a medida que iba bajando las escaleras del Màgic y como si se tratara de bajar al infierno, los Faraones iban soltando metralla eléctrica hasta inundar mis tímpanos. Con actitud descarada y desinhibida, Firehead y Brainloster (ambos también en el proyecto Mermaid), al igual que los otros dos miembros, estaban en pleno ciclón de rock’n’roll, cruce entre Stogges, AC/DC y Motorhead. El “Cabezafuego” (Firehead) salió ataviado con una camisa garajera con las mangas recortadas y volantes incluidos, y pantalones floreados; todo descosido por él.De cuando en cuando, el tipo abandonaba el escenario y dejaba a la banda para realizar, vete a saber tú qué 13 co s o t r ncie necesidades. Fue un auténtico festival de riffs y letras descacharrantes que, con Firehead como conductor y creador de vínculos entre la banda y el público, se metió en el bolsillo a la sala, que a grito pelado tarareaba sus canciones imposibles y flipaba con un sonido y actitud por el que muchos grupos pagarían. Versiones variadas, una de Motorhead, otra de The Pogues que tanto gusta al grupo, sin olvidar ese pepinazo de canción llamada “Déjame volar”. Un buen grupo, sí señor. Bad music for bad people. DRY KANATA. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ EDGUY + BRAINSTORM + NOCTURNAL RITES (17-4-2004). Sala Razzmatazz (Barcelona) Conciertazo de powermetal el que nos ha deleitado esta cartelera. Abarrotado hasta la calle, abrieron las puertas a las 19.30 h. Recogí mi pase de fotos plastificado a manos de una bella señorita y empecé a subir las escaleras hasta la sala. Se presentaba cargadísima de metaleros incondicionales con sus vestimentas propias de éste concierto. Me quité la chupa de cuero, y más tarde el jersey de la calda que metía. Empezaron a sonar intensamente los acordes y riffs de Nocturnal Rites, que presentaban su último trabajo New World Messiah, que fueron alternando con trabajos anteriores. Estuvieron allí, calentando los motores para dejar paso a lo que iba a ser una excepcional noche metal. Brainstorm aparece media hora después, atracando los oídos y miradas de toda la sala con una increíble entrada de sus componentes, recalcando el show ofrecido por el vocalista, que más que cantar, tremendamente bien, hizo mover a toda la basca, bajó del escenario, se mezcló con los fans, subía y así una y otra vez durante una hora. Sonido muy bueno; en fin, un notable alto. Y llegó la parte cumbre del concierto, la entrada a escena de los míticos Edguy. Las cervezas volaron por los aires! Empieza a sonar Under the moon y los flashes invaden los caretos de furia de Mr. Tobias Sammet y el resto de la banda. Tocaron durante 2 horas haciendo repaso a toda su discografía, así como The Piper never Dies, Prelude y algunas versiones tales como Chalice of Agony de Avantasia The Metal Opera part 2. Tobías Sammet tuvo muchos problemas con su micro, hasta el punto de tener que cambiarlo, y en general el sonido no fue de lo mejor, sí el espectáculo que ofrecieron. En resumidas cuentas, grandioso conciertazo en el que la sala se quedó corta, esperemos que el próximo encuentro sea en un sitio más grande, como grandes son Edguy y Brainstorm. Ya podéis avisar a todos vuestros colegas que dentro de 16 meses se prepara una buena... noche de puro powermetal! Y sin tantos agobios ni calores como la de esta noche. Hasta pronto metaleros!!! DAVID HITA C/ Anselm Clavé, 16 Ripollet 14 METAMORFOSIS. Esperanza de Golpe. CORPORACIÓN CULTURAL ECUADOR. Banda formada por veteranos músicos de la escena ecuatoriana, Presentan una propuesta cercana a las nuevas tendencias del metal pero con indiscutibles raíces rockeras. Sus letras, sin pelos en la lengua, tratan diferentes temas propios de la problemática social que vive su región, así como otros de carácter más global. Temas cortos y directos que por momentos puedan sonar a Motörhead (Migración) o a Rage Against The Machine (Agitando, Sangre). Mención especial para la balada Latido, muy lograda. El disco incluye cuatro bonus tracks, el video Anónimo y pista multimedia con diversa información de la banda. www.metamorfosis.com.ec. VICTOR M. dis cos VIRTUOCITY. Northern Twilight Symphony. SPINEFARM/GOI Después de la avalancha de grupos de nu-metal y post-grunge con que nos suelen machacar, últimamente, las grandes compañías multinacionales, uno se alegra cuando le llegan discos como el segundo de los finlandeses Virtuocity. Power metal nórdico con una gran presencia de teclados, mil notas por segundo del guitarrista, una base rítmica que cumple con su cometido y un cantante que sin ser un prodigio, no desentona con el buen sonido de la banda. Sí, buen sonido y buena técnica del quinteto liderado por el guitarra Jaron Sebastian Raven pero que no aporta nada nuevo dentro del estilo que practican. Así que, tú mismo. PACO G. GODÜS. Hell Fuck Demon Sound. XTREEMMUSIC Hell Fuck Demon Sound es el cd debut de los españoles Godüs. Este cuarteto formado en el año 2000, practica un black metal con un sonido cercano al de la vieja escuela black. Guitarras afiladas y estridentes que se embarullan en ocasiones con la batería y la voz (como debe ser), y que en otros pasajes recrean excelentes atmósferas. Ocho temas muy logrados que contienen entre ellos una versión de Darkthrone, que merece la pena escuchar. Me parece un buen trabajo para comenzar, y esperemos que la cosa pueda seguir en esta misma progresión. JESÚS GARRIDO. DEVILS WHOREHOUSE. Revelation unorthodox. REGAIN/GOI No sabría como calificar el estilo que practica esta banda, desde luego no es death, ni es black, tampoco trash, así que es metal potente pero que se aparta de todo lo mencionado anteriormente, y que quizás se acerca más al hardcore, pero no podemos hablar de un grupo completamente metido en este estilo pues sus temas son más bien a medio tiempo, con ritmos contundentes pero limpios, y para su voz no tengo una definición exacta, pero tampoco entra en un estilo concreto, cosa que me parece perfecta, pues este grupo crea un poco un sonido que aún con retazos de otros suena a ellos mismos. JESUS GARRIDO. ACHERON. Rebirth:Metamorphosing into Godhood. BLACK L OTUS/GOI Que se puede decir de los Acheron que no se sepa ya. Legendaria banda donde las halla, cuentan ya con más de quince años a sus espaldas, así que poca presentación cabe añadir. Es una de esas bandas que tienen un rollo especial que las distingue de las demás y la hace perdurar en el tiempo. Aunque siempre atacando desde la segunda fila, están presentes en la mente y el oído de muchos. No se si es por su sonido, por su personalidad, sus letras o su actitud, pero es una de esas bandas que engancha. Si quieres escuchar calidad, escucha por ejemplo, su último trabajo Rebirth, no creo disidas mucho de mi. JESÚS GARRIDO. IMMORTAL RITES. Art of Devolution. MORBID RECORDS En Art of Devolution tenemos un claro ejemplo de esos típicos cd’s que nos pasan desapercibidos si nadie nos informa de que merece la pena, y es una lástima no escucharlo al menos una vez, pues por su calidad realmente lo merece. Inmortal Rites saben como tocar para que su música, aún sonando contundente, entre en el oído de forma liviana, y a las pocas escuchas te encante lo que hacen. Eso sucede en este trabajo, que en un principio puede parecer lo típico en death metal, pero no es así para nada. Mucha calidad, combinación de pasajes lentos y machacones con otros más rápidos. JESUS GARRIDO . @ correo electrónico: [email protected] 15 s o c is d OBRINT PAS. La Flama. PROPAGANDA PEL FET Después del éxito de su anterior disco, “Terra”, se esperaba con gran expectación este nuevo trabajo de Obrint Pas. Pienso que “La Flama”no va a defraudar a ningún seguidor/ra del grupo, pues musicalmente continúa la línea marcada en “Terra”. Es increíble la facilidad que tiene Obrint Pas para crear hits y canciones pegadizas, cosa que hace que el disco sea muy completo de principio a fin. LD. JAZZBO. Black friday. LIQUIDATOR MUSIC Al poner un disco como éste uno tiene la sensación de retroceder en el tiempo y de estar en alguna película en blanco y negro, sentado dentro de un club de jazz y disfrutando de alguna orquesta de la época. Puro y genuino Ska Jazz a cargo de esta banda alemana con ex-miembros de Engine 54 y Yebo. La música te envuelve a lo largo de los 16 temas que lleva el cd y es imposible no contagiarse del ritmo que desprenden las canciones de este disco. Muy bueno! LD. KATARRAMA. Stuma. EL LOKAL Primer trabajo de este grupo de Barcelona que se mueve dentro de los parámetros del crossover metálico. 13 son las canciones, letras reivindicativas, algunas en catalán y otras en castellano, y mucha contundencia sonora. Algunas referencias de aquí podrían ser Etsaiak o KOP, aunque les veo quizás mucho más metálicos a ellos. LD. BAD F-LINE. S/T. OIHUKA Quinto disco para el cuál BAD F-Line a regrabado y remezclados antiguos temas de otros discos. Techno punk industrial, así es como podríamos definir el estilo de este grupo vasco, siendo algunas de sus influencias gente como Atari Teenage Riot o Ramstein (a los que versionean en un tema). Sorprende además algunos colaboradores de la banda, como es el caso de Evaristo (La Polla), que colabora en algunos temas como en su día ya hiciera Mahoma de los RIP (d.e.p.), a quien va dedicado el disco. LD. NOK. Dbkatuak. OIHUKA Nuevo proyecto musical nacido en Lekeito de manos de un componente de Etsaiak (Paul, batería). La base musical que predomina es el hard core, aunque también encontramos algunas pinceladas de metal. A destacar la potencia y la contundencia del disco así como también sus dos voces, chico y chica, que están muy bien conjuntadas y que a veces recuerdan las magníficas colaboraciones que hizo África con Etsaiak. LD. B-VIOLET. En este mundo. ZERO RECORDS Siempre alejándose de ritmos cuadrados, Merche, Sonia, Vanesa y Blanca, las cuatro guerreras de Badalona, nos regalan su tercer largo. Grabado en Vigo y producido por Pablo Iglesias, lo que más nos llama la atención es que está cantado en castellano, en contraposición a sus anteriores trabajos. En este mundo tal vez contenga más tintes de pop y menos velocidad que el punk desgarrado al que nos tenían acostumbrados. A FRODITA A. WUTHERING HEIGHTS. Far from the Madding Crowd. LOCOMOTIVE Desde Dinamarca nos llega el tercer disco de esta banda de speed metal que introduce en sus canciones partes orquestales, líricas, épicas y hasta folk. Destaca la aportación del vocalista de Astral Doors, Patrik Johansson, quien a pesar de ser muy criticado por copiar al gran maestro R.J.Dio, desde estas páginas siempre hemos creído ciegamente en él y en Far from the Madding Crowd nos ha vuelto a demostrar lo buen cantante que es. Wuthering Heights, eso sí, suenan mucho a Blind Guardian, sobre todo en las tres partes de Longing for the woods. O sea que ya sabéis por donde van los tiros. PACO G. ARS AMANDI. En tierra firme. PIES Los madrileños Ars Amandi, liderados por Dani Aller, fueron una de las apuestas del pasado Ripollet Rock Festival. Y que duda cabe, que se han convertido en el grupo de moda entre los nuevos descubrimientos del rock en nuestro país. Su segundo trabajo, seguro les va a consolidar definitivamente entre sus muchos seguidores. En tierra firme está rodeado de grandes colaboraciones. La mitad de los Mago de Oz los encontramos en No queda sino batirnos, el productor V.M.Arias pone la guitarra en Escuchando al corazón, al igual que Walter Giardino en Tierra firme. PACO G. 16 dis SARATOGA. El clan de la lucha. AVISPA Después de muchos años de insistencia, en el 2003 Saratoga recibió el reconocimiento de la mayoría del público metálico nacional. A pesar de haber contado desde sus inicios de un lineup de lujo, no cabe duda que la incorporación del cantante Leo Jiménez ha supuesto el relanzamiento definitivo que la banda necesitaba. Jero Ramiro ( guitarra ) y Niko del Hierro ( bajo ) han visto, por fin, como les llegaba su recompensa. Su nuevo disco El clan de la lucha continua la línea del Agotarás, sin ser una copia de aquel, pues en éste se aprecian algunos toques más melódicos.PACO G. cos JORN. Out to Every Nation. AFM/AVISPA Si hay un cantante de moda, dentro del rock duro, en esta década, este es sin duda el noruego Jorn Lande. Y no es de forma gratuita que esta en boca de todos, ya que se lo ha ganado a pulso cantando de forma impecable en bandas como Vagabond, The Snakes, Millenium, Beyond Twilight, Mundanus Imperium, Ark, la opera rock Nostradamus o los más recientes Masterplan. Pero es que además edita discos en solitario como este Out to Every Nation donde vuelve a demostrar a la gran calidad que atesora como vocalista. Aquí encontramos una mezcla de canciones melódicas y temas cañeros que sorprenderan a más de uno. Destacar entre los músicos al bajista de Hammerfall, Magnus Rosèn. PACO G. CENTINELA. La nueva ira. GOI Parece que Albacete esta de moda dentro del panorama rock nacional. Tierra del Viñarock, el Metalmania y, ahora también, del grupo Centinela. En La nueva ira encontramos 11 temas encuadrados estilísticamente en el actual heavy metal peninsular. Y quizás ese sea el problema. El grupo suena bien, las canciones no son malas, de la producción tampoco nos podemos quejar y en directo, según nos han comentado, la banda da la talla. Pero si analizamos el disco con detenimiento vemos que Centinela no aporta nada de originalidad a la escena actual. Aunque en su estilo, lo hacen muy bien. Paco G. METALTHOR. La llama del poder. DEMO Metalthor lo componen David Galancho ( voz ) y Pedro Fernández ( guitarra ). Entre los dos crean y se curran los 7 temas que contiene esta grabación. Se hacen acompañar de distintas colaboraciones hasta que consigan un line-up definitivo. La llama del poder sin ser una gran producción tampoco esta tan mal como esperábamos. Es más, para ser la primera maketa suena bastante bien. En cuanto a los temas decir que son muy parejos quedando, en general, un poco cojos en la sección rítmica, que creemos es demasiado monótona sin apenas detalles que puedan enriquecer el sonido del grupo. PACO G. VÍUDA NEGRA. El final del Silencio. CORPORACIÓN CULTURAL ECUADOR Opera prima de este quinteto ecuatoriano de innegable calidad. Practican un heavy metal melódico, muy orientado al progresivo, bañado de estupendas atmósferas y melodías de teclado. Intensidad sonora, metálicos riffs y enrevesados cambios de ritmo se funden a lo largo de estos doce temas, de obligada escucha para los seguidores del género. Destacan Pacto de sangre, la sinfónica Un hombre confrontado a su alma o El teatro de los sueños (casi un homenaje a Dream Theater). Francamente un álbum muy dinámico y completo, que además se presenta en una cuidada edición. www.viudanegraonline.com. Victor M. NERÓN. Inmóvil. AUTOPRODUCCIÓN Sebastián Cafarelli(voz), Marcelo Tubio(guitarra), Jorge Gonzalez (batería) y Germán López (bajo) forman Nerón, una banda con mas de una década deambulando el underground metálico de su país. Proceden de Villa Urquiza (Buenos Aires) y en 1997 editaron su primer trabajo que llevó por titulo ¿Evolución? bajo el sello Yen Producciones. Después de algunos cambios en su formación vuelven a la carga con este Inmóvil, que sacan de forma totalmente independiente. El disco contiene diez temas de intenso rock, de corte moderno y rítmico con pasajes duros y tranquilos según requiera la ocasión. Destacan Lastímame, Voces o El, seguramente la mejor. www.neronweb.com.ar. VICTOR M. 17 cin e C/ Las Flores, 28 Cerdanyola CYPHER Director: Vicenzo Natali Intérpretes: Jeremy Northam, Lucy Liu, David Hewlett, Nigel Bennett, Thimothy Webber EEUU 2002 Teléfono 93 691 65 38 El director canadiense Vicenzo Natali, autor de la aclamada Cube, fascinante y claustrofóbica cinta de ciencia ficción en la que seis personas despiertan encerradas en una cárcel en forma de cubo y llena de trampas mortales, nos ofrece otra interesante propuesta; una intriga futurista de espionaje industrial en la que el personaje magníficamente interpretado por Jeremy Nortan se ve envuelto en una trama de dobles espías y de lavados de cerebros de la que le será difícil salir. En su camino se cruzará una enigmática mujer, interpretada por la antes televisiva y ahora ángel de Charly Lucy Liu, de la que quedará fascinado. Natali demuestra ser un maestro en crear filmes inquietantes y de tensa atmósfera. Hay que reconocer que en esta ocasión le debe bastante a Blade Runner y Desafío Total, pero no por ello dejar de ser éste uno de los más interesantes estrenos de lo que llevamos de año. FELIPE ÁLVAREZ. 18 en Corría el año 1990 cuando se formaba en Colombia un cuarteto cuya característica principal es la mezcla de metal con algo de música clásica, dentro de un ambiente gótico. Tras 7 discos en el mercado, su más reciente publicación «Voices» nos despertó el interés por saber más de ellos. Conozcamos, pues, a Juan C. Henao (voz y guitarra), Julián Rivera (bajo), Andrés Giraldo (batería) y David Rivera (violín y coros). Con este último, miembro de la Orquesta Filarmónica de Medellín, líder y fundador de Tenebranum, nos pusimos en contacto. LA OLLA. ¿Podríais decirnos que es lo que os motivó a realizar un CD conceptual, algo quizás no muy habitual actualmente en este tipo de estilos, y perdonad mi desconocimiento pero lo habéis hecho anteriormente en otros trabajos. DAVID RIVERA. Las letras las escribo yo. Trato de no hablar de temas sociales o cosas así(es demasiado aburrido y ya hay un millón de bandas punk haciéndolo). Catalogo a Tenebrarum como una banda muy espiritual en el sentido de tocar temas que oscilan entre lo humano y lo divino. Quise hacer que el concepto de la música y de lo gráfico de este disco estuvieran orbitando alrededor de las letras, no al revés. «Voices» es un buen ejemplo de esto ya que es una especie de cuento dividido en 10 capítulos. Usé un referente histórico -Los Templarios- para darle cohesión al texto pero no hago alusión directa al tema ya que en esta historia los personajes no tienen nombre, ni tiempo ni espacio. Es mas bien un viaje a través de las pasiones humanas. Me gustan las letras donde el espectador puede interactuar con su imaginación dándole el sentido que quiera y el mensaje que guste a las mismas. Así estas se convierten en muchas cosas, dependiendo de quien las lea. L.O. ¿Por qué el tema de los templarios? Lo pregunto por que puede parecer un mundo tradicionalmente algo alejado de América. ¿Qué me podéis contar sobre ello? D.R. Estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo en que el metal y el rock en general siempre han sentido gran fascinación por lo oculto y por lo medieval en un sentido romántico. Partiendo del hecho de que el metal y el rock son bastante universales podríamos decir entonces que en América Latina tampoco estamos exentos de tal fascinación. Además, como te decía, hablar de que nuestra cultura original fué destruida, de que sufrimos durante la conquista y colonia un terrible proceso de transculturación, de que nuestros gobiernos apestan, de que somos pobres y tercermundistas pisoteados por la bota conquistadora de USA, etc., etc., etc., me parece un poco melodramático, no crees? L.O. ¿No pensásteis en incluir en «Voices» temas cantados en castellano?, ¿qué motivo o motivos os hicieron incluir las letras en ingles? D.R. No tengo nada en contra del español. A mi personalmente me gusta más el rock cantado en inglés porque es mas sonoro (desde mi humilde perspectiva por supuesto).Pero he estado pensando la posibilidad de incluir un par de rolas en español para el nuevo disco. L.O. Me gustaría que me contarais como está la escena musical en Colombia y de modo más general si tenéis conocimiento de cómo está a nivel de toda centro y sur América. D.R. La escena colombiana ha crecido mucho en los últimos años. Tenemos excelentes bandas de todos los estilos, músicos profesionales cada vez mas virtuosos, buenos estudios de grabación, buenos ingenieros de sonido y una numerosa audiencia que apoya a los grupos con compra de material y asistencia a conciertos(aunque no tanto ni tan masivamente como debería hacerlo, desafortunadamente). Hay cierta dificultad para encontrar sitios apropiados para este tipo de eventos porque a veces es complicado hacer todos los trámites que las autoridades piden para los permisos. Generalmente son conciertos donde no se presentan mayores disturbios, con sus excepciones, por supuesto. El promedio de asistencia a conciertos de bandas nacionales oscila entre 200 y 1000 tre vis ta almas. A nivel de shows internacionales puedo contarte que nos han visitado, entre muchos otros: Metallica, Guns`n`Roses, Bon Jovi, Therion, Dimmu Borgir, Helloween, Moonspell, Destruction, Sodom, Kreator, Stratovarious, Barón Rojo, etc. La asistencia a estos conciertos con artistas extranjeros oscila entre 2000 y 120000. Tenemos el festival de rock gratuito mas grande de Latinoamérica.Se llama “Rock al parque”, organizado por la alcaldía de la capital, Bogotá. Son 3 días del mes de octubre donde se dan cita los mejores exponentes del rock nacional, con la participación de algunos grupos de trayectoria internacional. La asistencia promedio por día al evento es de 200000 (nosotros hemos tocado ahí…eso es un mar de gente!!!). Con relación al resto de América Latina puedo decirte que a excepción de Brasil, somos el país con más proyección. L.O: ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación de «Voices»?. Lo comento porque lo habéis grabado con un productor que ha trabajado con grupos muy conocidos. ¿Cómo ha influido este productor en vosotros tanto personalmente como en vuestras composiciones? D.R. Bueno, realmente no trabajamos con un productor famoso sinó que nuestro álbum fue masterizado en Sterling sound (N.Y.) por un mundialmente reconocido ingeniero que se llama George Marino quien ha trabajado en discos de agrupaciones como Led Zepellin, Kiss, Metallica, Aerosmith, AC/DC, Type O Negative entre muchas otras.El hombre es muy amable.Yo estuve con él durante todo el proceso y siempre elogió el resultado de “Voices”. L .O. Creo que vuestra música ha evolucionado desde sonoridades mas extremas hacia el sonido actual, incorporando elementos que tradicionalmente no pertenecen al metal, ¿qué explicación tenéis para esta evolución, que de hecho sucede en muchas de las actuales bandas? D.R. Tenebrarum empezó a hacer fusión de elementos clásicos con metal desde 1993. Esta evolución fué consecuencia directa de mi formación como músico de conservatorio y mi pasión por el violín. Yo inicialmente toqué guitarra en la banda y no fué sinó hasta que entró Juan Carlos en 1996 que me dediqué solo al violín. Podría decirse que somos de las primeras bandas de metal en Latinoamérica que se atrevieron a hacer esto. Desafortunadamente la falta de recursos ha hecho que nuestro trabajo no se haya podido promover adecuadamente y sólo bandas con el suficiente dinero para hacer grabaciones de alta calidad y una gran promoción pudieron salir adelante en aquel entonces y ganar reconocimiento internacional. Eso no quiere decir que no seamos pioneros… L.O. ¿Tenéis previsto venir a tocar en directo por Europa y más concretamente en España? D.R. De momento no hay nada concreto pero eso nos encantaría. Estamos trabajando para que esto ocurra. L.O. Me gustaría que me dierais alguna explicación sobre él ultimo tema que hay en «Voices». Es un tema que no tiene titulo y que creo que no habéis compuesto vosotros que podéis decir de ello. D.R. Hay un violinista inglés de New Age llamado Ed Alleyne-Johnson. Me gusta mucho su forma de tocar y decidí hacer un arreglo de esta canción como un regalo a aquellas personas que gustan del violín. El tema es instrumental y no tiene nada que ver con el resto de los temas del álbum. Por eso tarda un poco en empezar L.O. Para terminar tenéis el espacio que necesitéis para expresar lo que querais sin ningún tipo de censura ni nada por el estilo, así que vosotros mismos. D.R. Un saludo a los headbangers españoles. Esperamos que un día no muy lejano podamos estar tocando para uds. Apoyen a Tenebrarum y otras bandas de Latinoamérica ya que en estas latitudes hay muchísimo talento. Ánimo y fuerza!!! Mil gracias Víctor y Jesús por la invitación a participar de esta revista. JESÚS GARRIDO. www.tenebrarum.com 19 ro 'r n ' ck ip e oll t Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces a alguien que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes de prensa puedes ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección. Número 0 de La Olla Aprovechando la celebración de la edición número 20 de nuestra entrañable publicación, hemos querido homenajear aquel emblemático número 0 con el que iniciábamos una andadura que va ya por su sexto año y que suponía, en ese momento para Ripollet, la primera revista musical con contenidos locales y de fuera. Corría el último trimestre del año 1997 y antes de ponernos en acción teníamos que decidir como llamarle. Surgieron más de un centenar de ideas, pero ninguna nos convencía. Entonces alguien dijo: no hay que comerse tanto la olla y esta frase cuajó entre todos para definir finalmente La Olla. Así comenzó todo, con aquella histórica portada de una olla ardiendo y rebosando con los contenidos musicales y una foto central con el niño sobre una cuchilla de afeitar que utilizaron MCD para uno de sus discos. En nuestra Editorial hacíamos un comentario irónico sobre nuestras ganancias económicas en el concierto de Ska-P. Y es que mucha gente no ha entendido nunca que se puedan hacer cosas sin animo de lucro. En el Menú de contenidos ya aparecía de fondo el pollo futurista. Y justo al lado una columna de Insumisioa que daba el toque social y reivindicativo que siempre hemos tenido. La historia de la Associació Ripollet Rock aparecía en la página 5 justo al lado del Potaje musical. Interesantes Entrevistas a Gazapos y Skunk D.F. y doble página para MCD. El colaborador Gabo nos ilustraba con un Comic. Mikel Basuras y LD cogieron los bártulos y se fueron a Euskadi para hacernos un reportaje sobre la movida en Vitoria-Gasteiz. Nuestra sección de Discos debutaba de forma un tanto humilde con Nofx, Trimelón de Naranjus, Banda Jachís, Sutagar, Fermín Muguruza, Habeas Corpus, Skalariak... aunque ya se presagiaba que crecería y abarcaría una parte importante de la revista. Las maketas siempre recibieron un trato especial por nosotros y, aunque actualmente se mezclan entre los discos, por aquellos entonces les dedicábamos dos páginas enteras. La gran variedad de gustos musicales de La Olla quedaba reflejada en los comentarios de Conciertos: el punk de Ostia Puta y El Último ke zierre, el rock&roll de M-Clan, el doommetal de Moospell o el mestizaje de Albert Pla y la Asociación Hace Color, eran solo unos ejemplos de los distintos campos de acción por donde se mueve esta publicación. La Agenda de conciertos daba paso al primer Rock´n´Ripollet de la contraportada y que, en aquel momento, dedicábamos a los punk-rockers Makis U. del recientemente fallecido Edu. PACO G. Algunos momentos gráficos de la fiesta aniversario del número 20 de La Olla Music Rock Magazine 20