once notas didacticas

Transcripción

ERASE UNA VEZ…
LA MUSICA AMERICANA
GUIA Y RECURSOS DIDACTICOS
ERASE UNA VEZ ….. LA MUSICA AMERICANA
Guia didáctica y recursos para el concierto escolar
En este documento hemos reunido información relativa a algunas de las obras
a interpretar en el programa ERASE UNA VEZ… LA MUSICA AMERICANA. Hemos
hecho una selección de los contenidos, significativo del conjunto y acorde al
tiempo disponible para la preparación de la actividad. La información que se
da es variada y diferente en cada caso. En aquellos en los que se ha
considerado factible y útil como recurso para el aula, se han incluido las
partituras con adaptaciones al nivel de los estudiantes. De esta forma, los
alumnos podrán participar en el concierto cantando o dando palmas.
En todos los casos, se han incluido los enlaces a material adicional a través de
los servicios más accesibles tanto para el profesor en el aula como para el
alumno: youtube, enciclopedias y páginas online.
La mezcla que desarrolla este concierto es, para nosotros, esencial en el
acercamiento de los niños a la música: defendemos que la música es sólo una
y que las etiquetas no favorecen a ninguna de ellas. Más allá incluso de esta
razón, está el valor propio de la cultura americana, que se ha ido reforzando
con cada aportación de gentes y culturas a lo largo de su historia.
Esperamos que estos materiales sean de utilidad para profesores y alumnos.
Estamos a su disposición para atenderles. Esta es la forma en la que
entendemos la educación: concertando
Saludos cordiales
Juan Manuel Alonso,
Director de la Orquesta de Cámara Carlos III
OCCIII
Programa social y didáctico de la Orquesta de Cámara Carlos III
Premio del Defensor del Menor de la Comunidad de Madrid, 2011
Concertando. Proyecto educativo y social de la Orquesta de Cámara Carlos III
ERASE UNA VEZ …..
.. LA MUSICA AMERICANA
1. Canción del Amanecer. Pueblo Cherokee.
We n' de ya ho, We n' de ya ho,
We n' de ya, We n' de ya Ho ho ho ho,
He ya ho, He ya ho, Ya ya ya
Traducción: Soy parte del Gran Espíritu. Y así debe ser.
La Oración
ón (o canción) al amanecer del Pueblo
P
Cherokee es parte de un ritual
que se realizaba todas las mañanas,
mañanas, en las que se reafirmaba el vículo de los
hombres con la naturaleza
aturaleza. Como muchas canciones ceremoniales del
mundo, texto y música son repetitivas y suelen ir acompañadas de danzas
danza o
coreografías. Esta pieza se cantaba mirando al horizonte, hacia los cuatro
puntos cardinales.
Puedes ver y escuchar una versión de la
Canción del Amanecer en youtube:
También hay otras músicas de este pueblo indio
en este vídeo:
El pueblo Cherokee es una de las llamadas Cinco Tribus Civilizadas de Norte
América. Sus territorios abarcaban
abarcab
una gran extensión del este de
d los actuales
EEUU de América. A causa de la colonización europea y de los conflictos
originados por las posesiones de las tierras, fueron reduciendo y trasladando
sus dominios,, que ahora se limitan a una pequeña reserva en Oklahoma.
Oklahoma
Puedes consultar más datos en wikipedia: cheroqui
2. Suwannee River. Stephen Foster
Old Folks at home (Los viejos amigos de mi tierra) o Suwannee River (el Río
Suwanee) se convirtió con el tiempo en la canción del estado de Florida:
Way down upon the Swanee River,
Far, far away
That's where my heart is turning ever
That's where the old folks stay
All up and down the whole creation,
Sadly I roam
Still longing for the old plantation
And for the old folks at home
Río Suwanee abajo,
Lejos, muy lejos
Está el lugar adonde mi corazón
vuelve siempre
Allí es donde están mis amigos
Mientras deambulo tristemente por
Todos los lugares del mundo
No dejo de acordarme de
La vieja plantación y de mis amigos
Stephen Foster, (1826-1864) está considerado como el primer escritor de
canciones de los Estados Unidos de América. Era descendiente de una familia
irlandesa. En la década de los cuarenta su canción Oh!, Susanna se hizo
extremadamente popular entre los buscadores de oro (la fiebre del oro).
Con el tiempo su popularidad creció hasta ser reconocido como una de las
personalidades más importantes en la creación de la cultura popular de los
EEUU.
Aquí está la partitura original de Old Folks at home:
Y aquí la de Oh!, Susanna
Sigue este enlace para consultar todas sus partituras
También puedes escucharlo en este video:
Consulta el artículo de wikipedia: Stephen Foster
El banjo o banyo es un instrumento musical de cuatro, cinco, seis (banjo
guitarra) o diez cuerdas constituido por un aro o anillo de madera circular
de unos 35 cm de diámetro, cubierto por un "parche" de plástico o piel a
modo de tapa de guitarra. El parche y el anillo de madera se ensamblan
con tornillos metálicos (y el resonador de madera que se añade
posteriormente también). La mezcla de materiales que conforman el
banjo consigue uno de los instrumentos musicales con un sonido más
característico e inconfundible que existen.
Consulta la entrada completa en wikipedia: banjo
ERASE UNA VEZ …..
.. LA MUSICA AMERICANA
3. Kumbaya. La cación
cac
afro-americana
Kumbaya (acércate) es una obra de música
m
espiritual, aparecida en los
primeros años del siglo XX a partir de una recopilación
n de cantos de
Carolina del Sur.. Se hizo especialmente famosa gracias a Joan
Joa Baez y el
movimiento por los Derechos Humanos en la década de los 60.
El atractivo de esta música estriba en su sencillez,
sencillez, que facilita que todo
aquel que lo quiera pueda cantarla:
Escucha esta obra por un coro de niños (youtube):
El negro espiritual
La historia de los negro spirituals está íntimamente vinculada a la historia de los
afro americanos. Los primeros en arribar a América provinieron
mayoritariamente como esclavos de diversas regiones de la costa Oeste de
África.
Su forma de vida fue contada por ellos mismos a través de cantos y
narraciones. Trabajaban en plantaciones y en la construcción. Sus amos les
tenían prohibido bailar y tocar los tambores como solían hacerlo en su país
natal. Sólo podían cantar durante el horario de trabajo con el fin de coordinar
el esfuerzo para cargar grandes pesos.
Algunos amos les permitían cantar canciones más suaves y tranquilas siempre y
cuando no estuviesen dirigidas contra ellos. Los cantos eran la vía que
encontraban para compartir sus alegrías, sus penas y esperanzas y en otras
ocasiones para transmitirse mensajes secretos. Los esclavos tenían permitido
asistir a los servicios de la iglesia y solían quedarse después del servicio religioso
para bailar o cantar.
También tenían reuniones en lugares secretos en las cuales cantaban los
cantos precursores de los "spirituals" denominados "corn ditties". Las letras de los
negro spirituals estaban estrechamente vinculadas a sus vidas y estaban
inspirados en el mensaje de Jesús y su dios.
Fue en los templos donde los negros afro-norteamericanos comenzaron a
recuperar un espacio de libertad. Con anterioridad a que los cuáqueros,
bautistas y metodistas iniciaran su prédica entre los esclavos, ellos mismos
comenzaron a interiorizarse de la tradición bíblica. Prontamente conocieron el
Libro del Éxodo, fuente de innumerables analogías, que les permitió mantener
y nutrir su anhelo de emancipación.
Las frases bíblicas más pintorescas y expresivas generalmente tomadas al azar
durante un sermón u oficio religioso podían ser captadas y repetidas por la
congregación en forma reiterada hasta constituirse en un "spiritual". A
diferencia de las "canciones de trabajo" el canto congregacional era más
melódico. Sin perder su origen africano, estaba más abierto a otras influencias.
Muchas de sus melodías se basan en el idioma musical de los europeos con los
que han estado en contacto durante tanto tiempo.
Desde el punto de vista del ritmo, el rasgo más notable de la música negra es
la nota corta al principio del compás o de un tiempo, seguida de otra nota
larga. Esta especie de síncopa es el origen del "ragtime" de la última década
del siglo XIX que luego llegó a constituirse en el Jazz.
En estos grupos vocales religiosos fue donde aparecieron los rasgos
característicos de la música negra que más tarde los "Jazzmen" trasladarían a
sus instrumentos, esto es, "riffs, breaks, rags, slides, stop times y las blue notes". La
manera de ejecutar las canciones negras no es al unísono sino que improvisan
sus armonías a varias partes manteniendo el más perfecto ajuste, produciendo
así, una complejidad y variedad maravillosa.
La esclavitud fue abolida en 1865. A partir de este momento algunos afro
americanos pudieron recibir una educación formal. La primer Universidad
negra fue "The fisk University" en Nashville, Tennessee. Educadores y estudiantes
realizaron giras por Europa y América cantando negro spirituals con el fin
de juntar fondos para sostener esta institución.
Entre los muchos grupos que surgieron, fueron los "jubilee singers"(foto
der.) quienes en 1873 cumplieron un rol muy importante en la difusión de los
negro spirituals.
Dada la terrible y sufrida historia de más de dos siglos de esclavitud de los
negros serían de esperar crudos poemas de venganza combinados con una
música vigorosa.
Sin embargo, apenas mencionan la esclavitud y el espíritu de venganza está
casi ausente en ellas, en cambio, se percibe un sabor triste, una suave y
paciente melancolía. También el anhelo, la fe, la seguridad y la esperanza de
triunfar y llegar al mundo del más allá.
4. Oh when the saints
Después de haber sido una colonia española y francesa, La ciudad de Nueva
Orleans fue cedida a los Estados Unidos. Gracias a la su posición en la
desembocadura del río Misisipi se convertiría en un punto estratégico para el
comercio y el transporte de mercancías al interior. Pero la actividad más
próspera de la ciudad el comercio de esclavos. Paradójicamente, también
era la ciudad con el mayor número de afroamericanos libres.
En esta mezcla de culturas y gentes, en un
entorno económicamente bueno, la
ciudad se convirtió pronto en un lugar
especial. Y su música, festiva y callejera, se
iría transformando poco a poco en un
estilo cien por cien propio: el jazz.
De las músicas de marcha, tan características de la ciudad, quizás esta sea la
más famosa:
Oh when the saints go marching in
Puedes escuchar una de las versiones más famosas , la del cantante y
trompetista Lois Amstrong:
5. West side Stoy. Leonard Bernstein
La obra del escritor William Shakespeare
Romeo y Julieta ha sido versionada infinidad de
veces desde su creación. Habla sobre la fuerza del
amor, que es capaz de romper barreras. Y también
habla del mundo visto por los ojos inocentes y
rebeldes de los jóvenes, que pueden imaginar un
mundo distinto al que heredan.
Arthur Laurentis (el libretista) y Leonard
Bernstein (el compositor) hicieron su propia versión del clásico llevándola a las
calles de Nueva York, donde el conflicto entre los Sharks latinos
(puertorriqueños) y los Jets de origen europeo hace casi imposible el amor de
los protagonistas. La película que siguió al musical de Broadway consiguió 10
premios Oscar (por supueso, el Oscar a la mejor música también)
Una de las músicas más conocidas es I want to live in America. Esta
pieza tiene un ritmo característico, llamado en puerto rico Guapango:
Realmente, el ritmo de seguidilla, tal y como lo haría un músico flamenco sería
contando ciclos de doce y haciendo los acentos de esta forma:
Puedes ver este fragmento del musical en youtube:
America:
El aria (canción) de María
O el famoso Mambo
6. 4’33” John Cage:
¿Y ahora qué?
El arte del siglo XX se ha hecho cada vez más distante en su conjunto. Algunas
obras son bellas para casi todos. Algunas obras son fascinantes, aunque no las
entendamos, otras producen reacciones inmediatas, aunque no sean las que
nosotros pensábamos encontrar en una obra de arte. Otras… se nos escapan.
Este es el caso de la obra 4’33”. ¿Cuál es el valor de una obra…. Sin notas, sin
sonido, sin música, sin acción? ¿Existe?
Realmente sí. Tiene un valor histórico, social, artístico. Una obra sin sonido como
4’33” conmocionó al público y aún se “toca” con frecuencia. A los músicos
nos ha hecho ver que la música empieza antes incluso de la primera nota.
Creemos que la tensión, la atención, la reacción del público depende
exclusivamente de las notas que se interpretan. Y no es así.
Podemos estar de acuerdo o en completo desacuerdo. Pero una de las
ventajas de un arte que busca caminos tan radicales es, precisamente, que no
intenta gustar a todos.
¿Se puede hacer un video de youtube de una pieza sin notas? Veamos…
Interpretada por una orquesta
Interpretada por un pianista (su
forma original)
7. Steve Reich y la música minimalista
Nuestro concierto termina con una obra de otra de las corrientes que los EEUU
han creado y fomentado: el minimalismo. Esta corriente, que tiene su vertiente
en todas las áreas artísticas, se esfuerza en crear con un mínimo de elementos,
buscando siempre lo esencial y evitando lo superfluo.
Como no nos parecía bien terminar sin vuestra participación, hemos creado
una pequeña pieza a partir de la obra two trains, de Steve Reich. En nuestra
versión, la mitad del público da palmas con este ritmo, que seguro que os
suena:
¡Tenéis que practicar!
¡Nos vemos el día del concierto!
¿Quieres saber más?
¡Ven a www.concertando.es!
Juegos
Información para padres
Recursos para profesores
Agenda y próximos conciertos.
Este material ha sido elaborado por el equipo de concertando, el programa
didáctico de la Orquesta de Cámara Carlos III como material de apoyo para
sus actividades. No está permitida su reproducción sin previo consentimiento
de la orquesta.
[email protected]
91 890 31 00
www.orquestacarlostercero.es

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