roberto alagna

Ópera
Ballet
conciertos
abono
bicentenario
intérpretes
argentinos
Colón
ContemporÁneo
Centro de
Experimentación
del Teatro Colón
Instituto
Superior de Arte
del Teatro Colón
ANGELA
GHEORGHIU
ROBERTO
ALAGNA
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Ramón Tebar
temporada 2012
Jefe de Gobierno
Mauricio Macri
Vice Jefa de Gobierno
María Eugenia Vidal
Jefe de Gabinete
Horacio Rodríguez Larreta
Ministro de Cultura
Hernán Lombardi
Director General y Artístico
Pedro Pablo García Caffi
Director de Producción Artística
Esteban Gantzer
Directora Escenotécnica
María Cremonte
ANGELA GHEORGHIU, soprano
ROBERTO ALAGNA, tenor
Orquesta Estable del Teatro Colón
Director: Ramón Tebar
I
Francesco Cilèa (1866-1950)
Preludio de “La arlesiana”
La dolcissima effigie
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu
Roberto Alagna
“Ecco, respiro appena… Io son l’umile ancella”
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu
L’anima ho stanca
(De “Adriana Lecouvreur”)
Roberto Alagna
Senza lentezza (Acto II)
Andante sostenuto (Acto III)
Andante triste (Acto IV)
(Música orquestal de “Adriana Lecouvreur”)
“Poveri fiori…Ove, dunque, son io?”
(De “Adriana Lecouvreur”)
Angela Gheorghiu
Roberto Alagna
II
Giacomo Puccini (1858-1924)
Intermezzo de “Manon Lescaut”
Preludio al Acto III de “Edgar”
“Mario! Mario! Mario…Son qui!”
(Dúo del Acto I de “Tosca”)
Angela Gheorghiu
Roberto Alagna
“E lucevan le stelle”
(De “Tosca”)
Roberto Alagna
Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo de “L’amico Fritz”
Alfredo Catalani (1854-1893)
“Ebben! Ne andrò lontana”
(De “La Wally”)
Angela Gheorghiu
Giacomo Puccini
“Ah! Franchigia a Floria Tosca…O dolci mani”
(De “Tosca”)
Angela Gheorghiu
Roberto Alagna
Créditos editoriales:
Francesco Cilèa: Adriana Lecouvreur / L’Arlesiana
Pietro Mascagni: L’Amico Fritz
Editor: Casa Musicale Sonzogno, Milán
Giacomo Puccini: Edgar
Editor: Casa Ricordi - Universal Music Publishing
Ricordi SRL, Milán
Representante: Melos Ediciones Musicales S.A.,
Buenos Aires
Miércoles 11 de abril a las 20.30
Abono Bicentenario
Solicitamos por favor apagar los teléfonos celulares antes del comienzo de la función. Y recordamos que está
prohibido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la Sala.
ROBERTO ALAGNA
Tenor
Nació en los alrededores de
París de padres sicilianos y
dedicados al canto. Comenzó
escuchando a los grandes tenores del pasado y recibió los
consejos de Rafael Ruiz. Trabajó
en cabarets acompañado por
la guitarra; entonces su mayor
referente era Luciano Pavarotti,
con quien obtuvo una audición
cuando visitó París y el pasaporte para la final del Concurso Pavarotti en Filadelfia. Corre 1988
y él cuenta 24 años.
Sus primeros pasos lo encuentran haciendo en Glyndebourne
Alfredo de La Traviata; luego
Montecarlo, La Scala, con Riccardo Muti nuevamente como
Alfredo y luego como el Duque
de Mantua de Rigoletto y Rodol-
fo de La Bohème. Es convocado
por las casas de ópera más importantes: Nueva York, Viena,
Londres. En 1994 asume uno de
sus roles más exitosos: Romeo
en Romeo y Julieta de Gounod.
Un año después recibe la más
alta distinción teatral británica:
el premio Laurence Olivier. Formado en el repertorio italiano,
pronto se convierte en una pieza indispensable del repertorio
francés: Don Carlos en su versión original en Londres y París
(1996), Des Grieux, Werther,
Fausto, Don José y el Edgard de
Lucie de Lammermoor son algunos de sus hitos.
En la década de 2000, su tesitura
se amplía y le permite asumir papeles como Manrico, Radamès,
fragmentos de Otello. Explora
óperas francesas infrecuentes:
Fiesque de Lalo en 2006, El juglar de Notre-Dame de Massenet en 2007, Cyrano de Bergerac
d’Alfano en 2005. El compositor
Vladimir Cosma escribe para él
el papel de Marius en Marius et
Fanny estrenada en Marsella en
2007, junto a su esposa Angela
Georghiu, y su hermano David
escribe para él El último día de un
condenado, estrenada en julio
del mismo año.
Su discografía con el sello EMI
desde 1993 incluye Manon,
Werther, Don Carlos, Carmen, La
Bohème, La Rondine, Tosca, El
trovador, el Requiem de Verdi.
Para otros sellos graba El elixir
de amor, Rigoletto, La Traviata.
Arma recitales dedicados a Berlioz o a arias raras del repertorio
francés. En 2004 firma en exclusividad para Deutsche Grammophon y edita “Roberto Alagna
canta Luis Mariano”, doble disco
de platino que lo catapulta más
allá de la lírica. También es exitoso su álbum “Siciliano”, de 2008,
con más de 350.000 ejemplares
vendidos, seguido de una gira
internacional en 2009 y 2010 y
de la edición de un CD y DVD
grabado en las Arenas de Nimes
en agosto de 2009. En video
encarna a Némorino, Radamès,
Cyrano, Tonio, Mario en la versión cinematográfica de Tosca
de Benoît Jacquot (2001).
Ha participado en conciertos
de caridad (Michael Jackson &
Friends) y cantado para el Papa
en el Vaticano. En 2005 cantó La
marsellesa en Champs Elysées,
frente al palco oficial. En 2008
fue nombrado caballero de la
Legión de Honor.
Sus futuras creaciones incluyen
Paolo en Francesca da Rimini, el
rol titular de El Cid, Maurizio en
Adriana Lecouvreur, además de incursionar en el repertorio popular
de la canción siciliana y el género
chico español, la fusión de jazz, la
comedia musical y la canción.
ANGELA GHEORGHIU
Soprano
Nació en el pueblo rumano de
Adjud. Asistió a la Escuela de
Música en Bucarest y se graduó
en la Academia de Música de
esa ciudad, donde estudió con
Mia Barbu.
Su debut internacional se produjo en 1992, con La Bohème
en el Covent Garden. El mismo
año debuto en la Metropolitan
Opera de Nueva York y en la
Ópera de Viena.
En la Royal Opera House - Covent
Garden cantó por primera vez su
aclamada Traviata en 1994, a raíz
de lo cual la BBC cambió su cronograma para transmitir la ópera,
que dirigía Georg Solti. Desde
entonces ha sido convocada por
casas de ópera y salas deconcierto de todo el mundo: Nueva York,
Londres, París, Salzburgo, Berlín,
Tokio, Roma, Seúl, Venecia, Atenas, Montecarlo, Chicago, Filadelfia, San Pablo, Los Ángeles, Lisboa,
Palermo, Balbeck, Amsterdam,
Kuala Lumpur, Zürich, Viena,
Madrid, Barcelona,Valencia, Praga,
Montreal, Moscú, Taipei, San
Juan, Liubliana.
Celebró su primer contrato de
grabación exclusivo en 1995 con
Decca, habiendo registrado tanto
CDs como DVDs de títulos como
La Traviata, L’elisir d’amore, La
Bohème. En 1998 firmó contrato
con EMI Classics, sello para el que
grabó un álbum de dúos y arias
con Roberto Alagna y la Orquesta
de la Royal Opera House Covent
Garden; luego registró La Rondine
de Puccini con la Sinfónica de
Londres, entre otros.
En 1999 tomó parte del concierto “Michael Jackson and Friends”
en Munich; cantó en la reapertura del Teatro Malibran de Venecia
(2001) y de la Royal Opera House
Covent Garden (1999). En diciembre de 2000 interpretó el
protagónico de Tosca, dirigida
por Benoit Jacqot, presentado en el Festival de Venecia.
También filmó Romeo y Julieta y
canto en 2002 para el Jubileo de
la Reina Isabel II y en varias ocasiones para el Príncipe de Gales.
En 2003 cantó en un concierto
para el Premio Nobel de la paz
y ante la Reina Sofía en 2005
para la apertura de una ópera
en Valencia. En enero de 2006
triunfó con La Traviata en el MET;
luego debutó en la Scala con
un recital y abrió el Festival de
Cannes, debutó con Tosca en el
Covent Garden, hizo La Bohème
en Viena y Simon Boccanegra en
Nueva York. Entre sus últimas
actividades se cuentan su debut
en Adriana Lecouvreur, de Cilèa
en el Covent Garden.
Por más de diez años estuvo
casada con el tenor Roberto
Alagna. Su boda tuvo lugar en
la Metropolitan Opera de Nueva
York durante una función de La
Bohème en 1996 y fue celebrada
por el alcalde Rudolph Giuliani.
Sus futuros compromisos incluyen
conciertos, La Bohème en el Covent
Garden, Liceu de Barcelona, Munich etc., en títulos como Lucia di
Lammermoor, Manon Lescaut, Lucrezia Borgia, Alceste, Don Carlos y
Don Giovanni.
Ha obtenido los premios Gramophone, Diapason d’Or, Choc du
Monde de la Musique, Cecilia Prize,
Deutsche Schallplattenkritik-Preis,
Echo Award, Italian Musica e dischi
Foreign Lyric Production Award,
Premio de los críticos de EE.UU.
En el Classical Brit Award obtuvo
el título de la Artista Femenina
del Año en 2001 y 2010. Fue honrada con “La Medaille Vermeille
de la Ville de Paris” y designada
“Officier de l’Ordre des Arts et
Lettres” y “Chevalier de l’Ordre
des Arts et Lettres”. En 2010 se
le otorgó el título de “Doctor
Honoris Causa” por la Univesidad
de Artes en Iasi (Rumania) y la
Ordre “Steaua Romaniei” por el
presidente de su país natal.
RAMÓN TEBAR
Director de orquesta
Recientemente designado Director Musical de la Florida
Grand Opera (Miami, EE.UU),
Ramon Tebar ha pasado a ser el
primer director español en dirigir una compañía de ópera norteamericana. Ha sido también
nombrado Director Asociado
del Festival de Música de Santo
Domingo y Director Musical de
la Sinfónica de Palm Beach.
Desde su llegada a los Estados
Unidos en 2005, ha sido parte
del equipo de las óperas de
Palm Beach y Cincinnati, abordando cerca de 30 producciones, además de su agenda
europea. Ha recibido en 2010
el premio Henry C. Clark al Director del Año otorgado por la
Florida Grand Opera.
Entre los títulos que concertó
se cuentan Madama Butterfly,
La italiana en Argel y La Bohème
con Renata Scotto como directora de escena; la transmisión
de un concierto con la Orquesta de la Radio y Televisión Española en 2011; la apertura de
un Gala con Ben Heppner en el
Festival de Música de Santo Domingo, al que regresó el año pasado y volverá el próximo; una
gira italiana con la Messa di Gloria de Puccini y una exitosa producción del estreno en Italia de
la revisión de Ifigenia en Táuride
de Gluck por Richard Strauss
en Martina Franca (Italia); el
Concierto final del concurso
Montserrat Caballe; El acorazado Potemkin de Shostakovich
en el Kravis Center; una producción de zarzuela en el Teatro
Campoamor en Oviedo; I Puritani con Mariella Devia en Cagliari; su debut con La italiana en
Argel en el Teatro Regio de Turín, al que regresa esta temporada con Rigoletto; Nueva York
con La vida breve y Goyescas;
Lucia di Lammermoor en la Florida Grand Opera, donde esta
temporada hará Turandot; el
Concierto de Gala de Año Nuevo con la sinfónica de Castilla
y León y presentaciones con la
Sinfónica de Navarra; su debut
en Rusia con Montserrat Caballe al frente de la Sinfónica de
San Petersburgo; dos producciones en la Ópera de Sofía, una
gira por Japón con Tosca, Cavalleria Rusticana / Pagliacci este
año. El tenor Plácido Domingo
lo ha invitado a dirigirlo con la
Orquesta Sinfónica Nacional en
Santo Domingo; Florencia en el
Amazonas con Opera Colorado
en Denver en 2012 y La rondine
en Florida.
Ramon Tebar comenzó su carrera a los 15 como director asistente y pianista en su ciudad
natal. Luego dirigió sus primeros
conciertos sinfónicos y debutó
en ópera con Don Pasquale. Se
graduó con honores en Piano y
Música de Cámara, obteniendo
el premio Bärenreiter el premio
especial de Juventud Musical en
España, Medalla de Honor “Villa
de Claira” (Francia) y distinción
en el Tercer Concurso Internacional “Luigi Mancinelli” (Italia).
Estudió con Luca Chiantore, y
además de trabajar y formarse
con grandes artistas tiene como
mentor a Phillipe Entremont.
Después de ganar un certamen
para directores con la Orquesta
Nacional Juvenil de España, comenzó a trabajar como asistente de esa agrupación por dos
temporadas. Desde entonces,
ha repartido sus actividades en
ópera y conciertos entre Europa y Estados Unidos.
Comentarios
Por Gustavo Gabriel Otero
En los inicios del siglo XVII la
ópera toma una estructura que,
a pesar de los cambios, continúa de alguna manera vigente:
la sucesión de momentos de
menor interés musical en los
que avanza la acción y otros de
gran expresión lírica como las
arias, dúos o escenas de conjunto, a los que se suman las
oberturas instrumentales que
dan el tono general de la obra
o sirven de introducción. Ya en
el siglo XIX la obertura tiende
a ser reemplazada por breves
preludios aunque se incorporan interludios sinfónicos.
El programa de esta noche que
conjuga la voz de la soprano
con la del tenor y en la que se
produce el debut en nuestro
medio de Angela Gheorghiu y
Roberto Alagna, está integrado
por fragmentos orquestales,
arias y dúos de óperas italianas
en una selección de los momentos de mayor intensidad musical de diversas obras, como es
habitual cuando la ópera sube
a los escenarios de conciertos.
La unidad estilística de este
programa está dada por compositores y obras contemporáneos entre sí. Los cuatro
músicos nacieron entre 1854 y
1866 y las obras seleccionadas
fueron estrenadas entre 1889
y 1902. Todos comparten el camino de la ópera italiana que
siguió a Giuseppe Verdi y que
podríamos denominar “Nueva
Escuela Italiana”, dentro de la
MANUSCRITO DE UN ANDANTE DE ADRIANA LECOUVREUR POR Cilèa, SUBASTADO EN ROMA.
cual encontramos la corriente
verista a la que, total o parcialmente, adscribieron algunos
de los compositores que la
gran pareja de la lírica contemporánea eligió para presentarse por primera vez en nuestro
Teatro Colón.
Francesco Cilèa: L’Arlesiana
y Adriana Lecouvreur
Francesco Cilèa nació en 1866
y falleció en 1950. De sus operas Adriana Lecouvreur es la
que más se representa a nivel
mundial, L’ Arlesiana sobrevive fragmentariamente en las
salas de conciertos, mientras
que el resto de su producción
cayó en el olvido.
L›arlesiana, con libreto de
Leopoldo Marenco fue estrenada, el 27 de noviembre de 1897
en el Teatro Lírico de Milán.
Basada en la obra L›Arlésienne,
de Alphonse Daudet, la ópera
narra la pasión de Federico por
una mujer de Arles (la arlesiana
que nunca se ve en escena), la
relación entre Metifio y la arle-
siana y el amor de Vivetta por
Federico. Concluye con el suicidio de Federico ante los celos
por la relación de la arlesiana
con Metifio.
Cilèa efectuó una revisión de
la obra en 1898 -que la redujo de cuatro a tres actos- otras
modificaciones se sucedieron
en 1912, 1937 y 1938. Su éxito
siempre fue relativo y sobrevive gracias a los tenores y al
famoso Lamento de Federico.
En 1937 Cilèa añadió el Preludio que da inicio al concierto
de hoy. El predominio de las
cuerdas nos introduce en la
bucólica calma de la campiña
francesa; los acordes finales
preanuncian la tragedia.
Adriana Lecouvreur, con libreto
de Arturo Colautti, basado en
la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé, fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán el 6 de noviembre de 1902.
La relación entre la actriz de la
Comedia Francesa Adriana Lecouvreur con Maurizio -conde
de Sajonia-, el enfrentamiento
con la amante del noble -la
princesa de Bouillon- y el posterior envenenamiento de la
actriz enlazan magistralmente
algunas figuras históricas con
episodios de ficción.
El aria de entrada de Adriana (“Ecco, respiro appena…
Io son l’umile ancella”) es un
Andante con calma cuyo tema
principal es uno de los que
identifica a la protagonista,
con gran intervención de las
cuerdas y bellas modulaciones
del corno inglés.
La presentación de Maurizio
tiene lugar con La dolcissima
effigie, fragmento solista con
acompañamiento principal de
las cuerdas, oboe y arpa, que
concluye con la intervención a
dúo de la soprano.
Del segundo acto, es el aria
“L›anima ho stanca” en la cual
Maurizio le revela dolorosamente a la princesa de Bouillon sus aflicciones. Su melancolía es subrayada por las
cuerdas y el corno inglés.
Como fiel exponente de las
óperas del período, Adriana
Lecouvreur no tiene obertura
pero sí breves preludios en
cada acto. Senza lentezza está
marcado en el preludio del
Acto II con el siniestro tema de
la princesa de Bouillon a cargo
de las cuerdas reforzadas por
las maderas. El Andante Sostenuto del Acto III tiene un sabor
dieciochesco mientras que el
Andante triste del Acto IV se
volverá a escuchar en la gran
aria de Adriana Poveri fiori, con
su clima melancólico. El gran
patetismo del aria continúa en
la escena final (Ove, dunque,
son io?) donde Adriana muere
en brazos de Mauricio delirando por efecto del veneno.
Pietro Mascagni:
L’Amico Fritz
Exponente máximo -junto a
Leoncavallo- del verismo Pietro Mascagni nació en Livorno
en 1863 y falleció en 1945 y es
ampliamente reconocido por su
FRANCESCO CILÈA.
EDICION DE LA PARTITURA DE CANTO Y PIANO DE L´AMICO FRITZ DE MASCAGNI.
éxito inicial: Cavalleria Rusticana.
De su docena de óperas se
destaca L’Amico Fritz con su
sencilla historia de amor entre
Suzel y el rico terrateniente
Fritz Kobus, situada en la Alsacia de mitad del siglo XIX.
Se estrenó en Roma en el Teatro Costanzi el 31 de octubre
de 1891 con libreto de Nicola
Daspuro, basado en la novela
L›ami Fritz de Émile Erckmann
y Pierre-Alexandre Chatrian.
Característica distintiva del
verismo es la eliminación de
las oberturas y la inclusión de
fragmentos orquestales dentro de las obras. En este caso el
programa incluye el Intermezzo de L’Amico Fritz, un andante
con moto pasional y a la vez
con rasgos de melancolía.
Alfredo Catalani: La Wally
Alfredo Catalani nació en Lucca
en 1854 y falleció en 1893. Con
tendencia a utilizar libretos románticos, su prematura muerte a los 39 años y las nuevas co-
PIETRO MASCAGNI, CARICATURA EN VANITY FAIR.
rrientes italianas eclipsaron su
figura. Sus óperas son difíciles
de encontrar en los teatros líricos y de su producción sobrevive en las salas de conciertos,
prácticamente en soledad, un
fragmento de La Wally.
La Wally se estrenó en la Scala de Milán el 20 de enero de
1892. Tiene libreto de Luigi Illica, basado en la novela de Wilhelmine von Hillern Die GeyerWally (El buitre Wally).
La acción se desarrolla en el Tirol, Austria, a principios del siglo XIX. Narra el amor de Wally
por el cazador Hagenbach, la
imposición de su padre de casarse con Gellner, la huida de
Wally de su aldea, su regreso
tiempo después como rica heredera, el intento de homicidio
de Hagenbach por parte de
Gellner incitado por el despecho de Wally y, finalmente, la
muerte de Hagenbach en una
avalancha de nieve y el suicidio de Wally lanzándose al
precipicio.
El aria “Ebben? … Ne andró
lontana” del final del Acto I
se inserta cuando Wally decide abandonar su casa ante
la imposición de su padre de
casarse con Gellner o dejar su
hogar. Con frases de cautivadora belleza Catalani, describe
la despedida de Wally de su
morada, la angustia ante el camino desconocido y el temor
de no retornar nunca más.
Giacomo Puccini: Edgar,
Manon Lescaut y Tosca
Giacomo Puccini nació en Lucca en 1858 y falleció en 1924.
De todos los compositores de
su época fue el más exitoso y
el que tomó un camino totalmente personal.
Edgar es sin dudas la ópera de
Puccini que más sinsabores
y revisiones tuvo. El estreno
mundial de éste, su segundo
trabajo para la escena lírica,
fue el 21 de abril de 1889 en
el Teatro alla Scala de Milán.
Fue revisada y reducida a tres
ALFREDO CATALANI.
actos y presentada en el Teatro
Comunal de Ferrara el 28 de
enero de 1892. El éxito tampoco la acompañó y a principios
de 1905 fue nuevamente modificada. Esta versión definitiva de la ópera se estrena en el
Teatro de la Ópera de Buenos
Aires el 8 de julio de 1905 en
presencia de su autor. A pesar
de estar ligada a Buenos Aires,
es la única ópera del compositor de Lucca que el Colón nunca representó en su escenario.
La obra narra los amores de
Edgar por la pura Fidelia y la
cortesana Tigrana. En el tercer
acto tienen lugar los fingidos
funerales de Edgar. El Preludio
tiene las características quintas descendentes de Puccini
y la estructura típica de sus
grandes melodías, combinando al tema del hastío de Edgar
-ya escuchado en el segundo
acto- con el motivo de la despedida doliente de Fidelia que
aparecerá en el tercero.
Manon Lescaut, basada en la
PORTADA DE EDGAR.
obra del Abate Prévost, fue el
éxito que catapultó a Puccini
a la fama. Estrenada el 1 de
febrero de 1893 en el Teatro
Regio de Turín, narra los contrariados amores del caballero
Des Grieux con Manon Lescaut.
El Intermezzo describe el viaje de las prostitutas, entre las
que se cuenta Manon Lescaut,
al puerto de Le Havre y el periplo de Renato des Grieux
siguiendo a su amada. Sus
melodías pintan la desolación
de los protagonistas en un ambiente de melancolía y tristeza
con un final sereno que ilustra
el sueño de Des Grieux por salvar a Manon.
Afirmado ya como compositor
de éxito, Puccini estrena Tosca el 14 enero de 1900 en el
actual Teatro de la Ópera de
Roma, con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa basado
en Sardou. Su trama pseudo
histórica narra los amores de
la cantante Floria Tosca con el
pintor Mario Cavaradossi, las
peripecias políticas de la Roma
de 1800, las persecuciones de
Scarpia, la muerte del líder político Angelotti, el asesinato de
Scarpia, el fusilamiento de Cavaradossi y el suicidio de Tosca.
En el dúo del primer acto (“Mario! Mario! Mario…Son qui!”)
están presentes los celos de
Tosca, el amor que une a la
pareja y la bucólica ensoñación de los momentos pasados
juntos en la Villa de los Cavaradossi, todo tratado con amplio
y sereno lirismo.
“E lucevan le stelle” es el vibrante adiós a la vida de Mario Cavaradossi con nostálgicas reminiscencias amorosas,
mientras que el dúo final (“Ah!
Franchigia a Floria Tosca…O
dolci mani”) encuentra a los
amantes esperanzados por el
supuesto perdón de Scarpia
y el anuncio feliz de una vida
mejor lejos de Roma. Este apasionado dúo concluye con un
himno heroico de exaltación
del amor.
Orquesta Estable del
Teatro Colón
Concertino:
Freddy Varela Montero
Concertino Adjunto:
Oleg Pishenin
Primeros Violines:
Natalia Shishmonina
Serdar Geldymuradov
Angel Randazzo
Carlos Sanguino
Amilcar Carfi
Raúl di Renzo
Martha Cosattini
David Bellisomi
Sergio Polizzi
Martín Centeno
Lucrecia Herrero
Daniela Sigaud
Myrian Gandarillas
Verónica Novara
David Coudenhove
Natalia Cabello *
Segundos Violines:
Fernando Morelli (Solista)
Sebastián Zoppi Solista adjunto)
Jorge Radó
Diego Tejedor
Beatriz Salomón
Roxana Valle
Gabriela Olcese
Alfredo Hess
Luis Sava
Alejandro Beraldi
Valentina González
Anabella Fernández
Amarilis Rutkauskas
Adrián Felizia *
Eugenia Gullace *
Violas:
Mario Fiocca (Solista)
Gabriel Falconi (Solista adjunto)
Ricardo Lanfiuti
Rubén Jurado
Cecilia Russo
Jorge Sandrini
Alejandro Varady
Cristina Tonelli
Pablo Fusco
Romina Oviedo *
Bettina Tartari *
Violoncellos:
Andrés Mouroux (Solista)
Stanimir Todorov * (Solista adjunto)
Néstor Tedesco
Leandro Kyrkiris
Jorge Bergero
Daniel Tavella
Mario Kyrkiris
Nicolás Rossi
Hugo Tagliavini
Cecilia Carnuccio
Melina Kyrkiris *
Contrabajos:
Elián Ortíz Cárdenas (Solista)
Antonio Pagano (Solista adjunto)
Carlos Vega
Ciro Buono
Adrián Valansi
Horacio Cabarcos
Pastor Mora
Mariano Slaby
Ricardo Cánepa
Matías Cadoni *
Flautas:
Jorge de la Vega (Solista)
Fabio Mazzitelli (Solista adjunto)
Martín Auza (Flautín)
Laura Falcone
Oboes:
Rubén Albornóz (Solista)
Gerardo Bondi (Solista adjunto)
Marcelo Baus (Corno inglés)
Raquel Dottori
Clarinetes:
Carlos Céspedes (Solista)
Daniel Kovacich (Solista adjunto)
Carlos Fernández (Clarinete Bajo)
Marcelo Ruíz Schulze
Fagotes:
Oscar Bazán (Solista)
Guillermo Roura (Solista adjunto)
Alfredo Ciani (Contrafagot)
Ezequiel Fainguersch
(Solista adjunto)
Diego Armengol
Arpas:
Silvia Guillermina Sneider
(Solista)
Sarah Solomon (Solista adjunta)
Cornos:
Domingo Zullo (Solista)
Gastón Frosio * (Solista)
Rodolfo Rosón (Solista adjunto)
Margarete Mengel
Sebastián Aliotta
Marcos Molo
Federico Schneebeli *
Coordinador:
Ricardo Nelson García
Trompetas:
Osvaldo Lacunza (Solista)
Oscar López Calatayud
(Trompeta Píccola)
Agustina Guidolín
Trombones:
Henry Bay (Solista)
Abel Larrosa (Solista adjunto)
Pablo Fenoglio * (Solista adjunto)
Ingrid Bay
Adrián Nalli
Enrique Schneebeli
Tuba:
Pedro Pulzován
Timbales:
Marcos Serrano * (Solista)
Juan Ferreiros (Solista adjunto)
Percusión:
Carlos Berardi
Tristán Taboada
Néstor Astutti (Placas,
Tambor y Accesorios)
Gerardo Cavanna, (Tambores,
Suplente de platillos y accesorios)
Gustavo Alfieri, * (Placas, Suplente
de Tambor y Accesorios)
Celesta:
Cecilia Fracchia *
Ayudante de Coordinación:
Estrella Meza
Músicos Copistas Correctores:
Claudio Ramos
Alberto Armengol
Luthier:
Carlos González (vientos)
Leonardo Anderi (cuerdas) *
Archivo Musical:
Mario Fernández (a cargo)
Técnico afinador:
Ricardo Quintieri
* Contratados
Staff Escenotécnico
RESPONSABLES
Coordinador General
Antonio Gallelli
Jefe Técnico Escenario
Alberto Azzinari
Productor Ejecutivo
Norberto Conde
Producción Escenotécnica
Claudio Hanczyc
Verónica Cámara
Producción Vestuario
Eduardo Caldirola
Abastecimiento
Jorge Negri
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Tapicería
Julio Galván
Zapatería
Blanca Villalba
~•••~
ESCENARIO
Audio
Pablo Abal
Efectos Especiales
Aníbal Morales
Quique Pérez
Fotografía
Arnaldo Colombaroli
Luminotecnia
Rubén Conde
TALLERES
Maquinaria Escénica
Alberto Azzinari
Escenografía
Gerardo Pietrapertosa
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Daniel Mercado
Video
Karina Barresi
Herrería Teatral
Carlos Carrión
~•••~
Maquinaria Taller
Miguel Angel Fiorruccio
Peluquería y Caracterización
Daniel Durso
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Sastrería Teatral
Mirta Dufour
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Mantenimiento y
Operación Escénica
Arq. Adriana Giugno
Electricidad Escénica
Ricardo Azzaritti
Efectos de Agua y
Prevención Incendios
Alberto Luna
Sponsor Principal de la Temporada
Sponsors de la Temporada 2012 del Teatro Colón
Sponsors del Colón Ring
Sponsor de la Temporada
de Ópera
Sponsor de la Temporada de la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires
Sponsors de la Temporada de Ballet
Sponsors del Instituto Superior de Arte
Sponsor Benefactor
Sponsors Benefactores
Sponsor Benefactor
Sponsor del Concurso Internacional de Canto
Consejo de Administración
Presidenta honoraria
Teresa AGUIRRE LANARI DE BUGLHERONI
Comité Ejecutivo
Presidente
Rodolfo Agustín CERETTI
Vice-Presidente Primero
Jorge Daniel DI LELLO
Tesorero
Sergio MELLER
Vice-Presidente Segunda
Nelly ARRIETA de BLAQUIER
Pro-Secretaria
María TAQUINI de BLAQUIER
Secretaria
Lily DE BENEDETTI
Pro-Tesorero
Guillermo AMBROGI
Vocales
Edith Gröning de BOGNAR
Juan BRUCHOU
Gonzalo BRUNO QUIJANO
Víctor CAÑARDO
Salvador CARBO
Alejandro CORDERO
Santiago del SEL
Jorge Luis DI FIORI
Antonio ESTRANY Y GENDRE
Alicia FARIAS
Teresa GRÜNEISEN de MARONESE
Eric Guillermo LE COMTE
María Inés LLACH DE LO PRETE
Gerardo R. LO PRETE
Carlos RAGO
Luis A. REMAGGI
Liliana SANTARELLI de ROUX
Fundación Teatro Colón
Mecenas de Platino
Mecenas de Oro
Ernesto Szini
Luisa Atucha
Alberto y Marta Cappagli
Pablo Díaz Alberdi
Ice Cream S.R.L.
Anónimos
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
Anónimo
Adherentes Contribuyentes
Nelly Arrieta de Blaquier
Leiser y Susi Madanes
Zsolt Agárdy
Mecenas de Plata
María Inés de Lafuente
Fundación YPF
Alejandro Cordero
Anónimos
Benefactores
Banco Galicia
Citibank N.A.
Teresa Grüneisen de Maronese
Lily De Benedetti
Susana Mitjans de Closa
Itaú
Adherentes Protectores
Juan José L. Piana
Marta Ch. de Carbó
Paolo Rocca
Javier Goñi
Sergio E. Meller
Alberto y María Victoria Anchorena
María Isabel Sirito
Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de Zeni
Adherentes Patrocinadores
Rafael Galanternik
Liliana y Julián Roux
Jorge Luis Di Fiori
Salvador Carbó
Noemí Lamuraglia
Jorge Efron y Sra
Diario La Nueva Provincia
Alfredo Corti
Germán y Mónica de Elizalde
Jorge Oscar Fernández y Luisa Sara Marín
de Fernández
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Hernán Cassini y Sra.
En memoria de Susana Crespo
Irma C. de Aberastury e Inés Aberastury
Víctor Cañardo
Irma Piano de Alonso
Rodolfo A. Roballos
Alejandro y María José Massot
Felipe Acevedo
María de Tezanos Pinto de Eijo
Flavia de de La Tour d’ Auvergne y Alejandro
de La Tour d’ Auvergne
Arturo García Rosa
José Emilio Matarrese
Julia Rosselli de Laraignée
Luis Arcovito
María Angélica Cáceres Sclauzero
León Chaita
Alejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes
Jahrmann
María Virginia Echenique
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Liliana Lewis de Martínez Castro
Roberto Malkassian
Irma M. Muslera
José Luis Puricelli & Asoc. Abogados
María Martha Rivero Haedo de Blaquier
Roberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin
de Pons
Anónimos
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Dell’Oro Trigo Comunicación Institucional
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
Teatro Colón
Director General y Artístico
Pedro Pablo García Caffi
Director de Producción Artística
Esteban Gantzer
Directora Escenotécnica
María Cremonte
≈•≈
Directora Ejecutiva
Mónica Freda
Director Vocal
Lucas Figueras
Directora Vocal
Inés Urdapilleta
Director Vocal
Juan Manuel Bagattin
Director de Estudios Musicales
y del Coro de Niños
César Bustamante
≈•≈
Director General Técnico ,
Administrativo y Legal
José Maria Otamendi
≈•≈
Directora General de
Recursos Humanos
Elisabeth Sarmiento
Director del Coro Estable
Peter Burian
Director Técnico Operativo
Juan Manuel López Castro
Directora del Ballet Estable
Lidia Segni
Directora de Relaciones
Institucionales
Irene Ulnik
Director del Centro de Experimentación
Miguel Galperin
Director del Instituto Superior de Arte
Eduardo Ihidoype
Director de la Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Enrique Arturo Diemecke
Relaciones Internacionales
Zulema Scarabino
Jefe de Prensa
Hugo García
Publicaciones
Daniel Varacalli Costas
www.teatrocolon.org.ar