láminas de arte 5

PROYECTO PAPELILLOS DE EDUCACIÓN INFANTIL
LÁMINAS DE ARTE 5 AÑOS
Unidad 1
La Gioconda, Leonardo Da Vinci
Museo del Louvre, París
Leonardo Da Vinci (Vinci, 1452-Ambroise, 1519) fue un artista, pintor, ingeniero, inventor, escultor, arquitecto, urbanista,
filósofo, escritor… de renombre. Amante de la naturaleza, humanista renacentista, que destacó en múltiples disciplinas.
La Gioconda es el retrato más famoso de la historia. Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.
También conocido como La Mona Lisa. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77x53 cm, pintado entre 1503 y 1506 y retocado
varias veces por el autor. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también
en los misterios que la rodean. Las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes
contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.
Fue pintado dando el efecto de que la sonrisa de la mujer desaparece al mirarla directamente y solo reaparece cuando la vista
se fija en otras partes del cuadro. No se sabe si parece sonreír o si es una sonrisa llena de amargura. Es una de las obras más
revisadas del mundo para prevenir el deterioro y está protegida por múltiples sistemas de seguridad.
Unidad 2
Castillo de Baviera
El Castillo de Baviera, localizado en la región alemana de Fuessen, fue mandado construir por el rey Luis II
en 1866, con dos condiciones: que los trabajadores que participaron en su construcción fueran nativos de
Baviera y que los materiales utilizados fueran propios casi en exclusividad de la región, circunstancia que
supuso un gran impulso para el arte autóctono de Baviera.
El diseño corrió a cargo del arquitecto Christian Jank con una premisa fundamental: la fortaleza tenía que
evocar pura fantasía, asemejándose a los grandes castillos de los cuentos de hadas, y así fue. Cuenta con un
total de 360 habitaciones, aunque solo 14 poseen un diseño totalmente acabado. La decoración ostentosa está
protagonizada por los cuadros y tapices inspirados en los óperas de Wagner, las grandes lámparas de cristal y
el mobiliario bañado en oro. El castillo, además, puede presumir de albergar el primer teléfono móvil de la
historia, con un alcance de 6 metros, una completa red eléctrica, una cocina que aprovecha el calor siguiendo
unas pautas escritas por Leonardo Da Vinci, y unas vistas únicas a los Alpes.
Unidad 3
Adoración de los Reyes Magos, Andrea Mantegna
Galería de los Uffizi
Andrea Mantegna (Italia 1431-1506) fue un maestro de la perspectiva y el
escorzo. El pintor Francesco Squarcione lo tomó a su cargo en calidad de hijo
adoptivo y lo introdujo en el arte de la pintura. Pero cuando contaba diecisiete
años, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por vía
legal a concederle la independencia. Contribuyó de manera destacada al desarrollo
de las técnicas compositivas de la pintura renacentista. Demostró siempre un
apasionado interés por la antigüedad clásica. La influencia tanto de la antigua
escultura romana como de las obras de su contemporáneo Donatello son evidentes
en el tratamiento que Mantegna confiere a sus figuras humanas. Éstas se
distinguen por su solidez, rotundidad, volumen, expresividad y precisión
anatómica. Gracias a él algunos artistas alemanes, sobre todo Alberto Durero,
pudieron conocer los descubrimientos artísticos del Renacimiento italiano.
Adoración de los Reyes Magos es una témpera sobre madera. Las figuras
representadas son una muestra del interés por los volúmenes del maestro,
dotándolas de una monumentalidad inspirada en la escultura. La minuciosidad de
los detalles en los ropajes es una influencia de la pintura flamenca, aunque el
conjunto sea totalmente quattrocentista. La figura de María y el Niño se
encuentran en una oquedad de la roca rodeados de querubines entre nubes. A su
lado San José, un anciano con la espalda encorvada, observa atentamente los
regalos que ofrecen los Reyes Magos, representados como ricos comerciantes
italianos con exóticas ropas. Tras ellos el cortejo, en el que destacan los
dromedarios y las figuras con turbante que indican su procedencia oriental. Un
camino poblado de figurillas sirve para otorgar la profundidad, apreciándose al
fondo una ciudad.
Unidad 4
Moisés, Miguel Ángel
Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma
Miguel Ángel nació en Italia en 1475 y murió en Roma en 1564. Destacó como escultor, pintor y arquitecto. Fue una gran
figura del Renacimiento, con resultados extraordinarios en cada una de sus facetas. Su vida transcurrió entre Florencia y
Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su
perfeccionismo. La escultura era su disciplina predilecta y la primera a la que se dedicó.
El Moisés es una escultura de mármol centrada en la figura bíblica. La estatua representa a Moisés con cuernos en su cabeza.
Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron
finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La relevancia de los
detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes se puede apreciar estudiando minuciosamente la escultura: la
protuberancia de los músculos, la hinchazón de las venas, las grandes piernas, pesadas al empezar a moverse. Miguel Ángel
pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de
la estatua y le dijo: "¿por qué no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia
vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.
Tal y como afirma un escritor, si este titán se levantara, el mundo se rompería en pedazos. Es una obra de arte, su anatomía es
perfecta, propia de la antigüedad clásica.
Unidad 5
Jarra, vela y cacerola esmaltada, Pablo Picasso
Museo Nacional de Arte Moderno, París
Pablo Ruiz Picasso (España, 1881-Francia, 1973) fue un
pintor y escultor creador, junto a otros artistas, del
movimiento cubista. Empezó a pintar a una edad
temprana. Sus primeros trabajos, de un realismo
vigoroso mostraban predilección por los personajes
populares. París fue su refugio durante mucho tiempo,
pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de
Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos
colores y formas extrañas. Está considerado como uno
de los mejores artistas del siglo XX. Pintó más de dos
mil obras, que están presentes en museos y colecciones
de todo el mundo. Además, abordó otros géneros como
el dibujo, el grabado, la escultura, la cerámica y el
diseño de escenografía y vestuario para montajes
teatrales.
Esta obra, Jarra, vela y cacerola esmaltada, es un óleo
sobre lienzo de 82x106 cm. Representa uno de sus
bodegones cubistas. Está caracterizado por la líneas
rectas, las formas angulosas y los colores primarios.
Picasso rompe con las normas tradicionales de la
pintura, por lo que fue admirado y criticado.
Unidad 6
En la terraza, Pierre Auguste Renoir
Instituto de Arte, Chicago
Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) es uno de los pintores impresionistas más importantes de Francia. Hijo
de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de
abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y
Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus obras más características tienen por tema la vida social
urbana. En todos sus cuadros pone énfasis en la juventud y en la vitalidad.
En su obra En la terraza, la protagonista es mlle. Dartaud, actriz de la Comédie-Française, acompañada de una niña sin
identificar. Se supone que el lugar donde posaron fue la terraza del restaurante Fournaise, durante el mes de julio. Renoir
siempre fue un gran retratista, como demuestra en este caso, interesándose por los rostros de la actriz y la pequeña, con
la mirada perdida la primera y mirando atentamente al espectador la segunda. La luz del sol ilumina plenamente sus
figuras, sin crear sombras. El estilo continúa siendo rápido y abocetado, pero las figuras tienen algo más de dibujo que el
resto de la composición, en donde líneas y formas casi desaparecen para llegar a crear una obra abstracta. Los colores
empleados son muy vivos y variados contrastando con el vestido de la mujer, para el que utiliza un negro-azulado.
Unidad 7
Peces rojos, Henri Matisse
Matisse fue un pintor francés (1869-1954), líder del fauvismo, dibujante, grabador y escultor, maestro del color y del dibujo,
considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno. Nació en el seno de una familia media. Dejó su trabajo
como abogado para dedicarse al mundo de la pintura. A diferencia de otros artistas, tuvo un reconocimiento internacional
durante su vida, gozando del favor de los coleccionistas, de los críticos de arte y de la generación de artistas más jóvenes. En
1952 se inauguró el Museo Matisse en su ciudad natal. A lo largo de su dilatada carrera, recibió las influencias de diversos
movimientos del siglo XIX (neoclasicismo, realismo, impresionismo y posimpresionismo) que transformó en un lenguaje
moderno. Son muy famosos sus cuadros de interiores, con ventanas abiertas al exterior, los de tema oriental y los desnudos.
Son también muy interesantes sus collages con papeles recortados, que realizó al final de su vida.
En el cuadro Peces rojos, la vegetación y la pecera forman un marco cromático de gran movimiento que refuerza la apariencia
viva de los peces, destacados por su color rojo de gran luminosidad. Se inspiró para realizar esta obra en un viaje a
Marruecos. A través del color simplifica las formas hasta quedarse con lo esencial de las figuras, pero sin perder expresividad,
consiguiendo decir mucho con pocos medios.
Unidad 8
La noche estrellada, Vincent Van Gogh
Vincent Willem Van Gogh (Zundert, Países Bajos, 30 de
marzo de 1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de
1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales
exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de
ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La
figura central en su vida fue su hermano menor Theo,
quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo
financiero.
La calidad de su obra solo fue reconocida después de su
muerte, considerándose uno de los grandes maestros de la
pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX,
especialmente entre los expresionistas alemanes y los
fauvistas. Muchas de sus obras son muy conocidas y se
encuentran profundamente enraizadas en la conciencia
artística general y mantienen su actualidad en todo el
mundo.
El cuadro La noche estrellada muestra la vista exterior
durante la noche desde la ventana del sanatorio donde se
recluyó hacia el final de su vida. La obra, sin embargo, fue
pintada durante el día, de memoria. Fue una de sus obras
más conocidas y ha sido reproducida en numerosas
ocasiones. Forma parte de la colección permanente del
Museo de Arte Moderno de Nueva York.