toca-solito - Maricela Salas Rico

TOCA-SOLITO
Por Gabriel Flamand
Transcripción de 10 Melodías Clásicas de Jazz y Bossa
para Bajo de 6 Cuerdas
Partituras, Tablaturas, Pistas, Referencias y Sugerencias para Improvisar
Noviembre del 2010
(Última Revisión Octubre 2012)
Tabla de Contenido:
Prefacio………………………………….…………………………………………………….……….3
Bibliografía……………………..…..………………………………………………………….……...5
Acerca del Autor………………………….…………………………………………………….…….5
Acerca del Libro……..………………………………………….………………………………....…6
Diagramación……………………………………………………………………………………….…7
Escalas Diatónicas…………………………………………………….………………..……….......8
Escalas Modales……………………………...……..…………………..……………….…………..9
Otras Escalas………………………………………......…………………………………….…..….11
Canciones
• Afro Blue….………………………………………………………..............................…….13
• Blue Bossa.………...…………………………………………….……..............................16
• Cantaloupe Island...…………………………………………………............................…19
• How Insensitive...……………………………………......…………..........................…....22
• In a Sentimental Mood......……………………....………......……..............………….…25
• So What.………………………………………………..................…..…...........................28
• Summer Samba……………………………………………………...................................31
• Take Five......……………………………………………………......................……..….…34
• The Girl From Ipanema.....………………………………………….............................…38
• Watermelon Man.………………………………………….........................…...………….42
Apéndice.…………………………………………………………………………….....……………45
Comentarios de Otros Músicos…………………………………………………..………………67
2
Prefacio:
Al platicar con un excelente bajista mexicano, salió el tema de la improvisación. Su punto de
vista era que al interpretar “solos”, la mayoría de los bajistas suenan como a “lavadoras
fuera de control”.
Me dejó una buena tarea; pensé a qué se debía ese fenómeno. En principio, podrían ser las
limitantes del instrumento o un escaso nivel de conocimientos sobre armonía musical, los
nervios, la falta de creatividad, etc. ¡Podría ser un mundo de explicaciones!
Personalmente, dudo sobre las limitantes del instrumento al contemplar el legado de Jaco
Pastorius… o al escuchar a Tony Levin, que toca con un bajo de tres cuerdas… o al bajista
de “Morphine”, Mark Sandman, con un bajo de sólo dos cuerdas (ambas afinadas en la
misma nota). Respecto de los conocimientos y la desenvoltura en el escenario, también lo
pongo en tela de juicio pues hay bajistas con un excelente nivel de estudios (sean
académicos o autodidactas) y una trayectoria extraordinaria. Y, sin embargo, sus “solos”
suenan como si interpretaran una canción sobre otra en el mismo tono.
Aunque a veces sí existe una o varias de estas causas a diferentes niveles, me atrevo a decir
que la causa real es la falta de dominio sobre la melodía: lo que falta es conocer y tocar la
voz cantante usando nuestro instrumento. A veces dominamos la base rítmica y armónica de
una canción que hemos tocado docenas de veces, pero de repente y en plena presentación
nos dice el guitarrista: “Vas, ahora solea tú… ¡ya se me acabaron las ideas!”. Ahí es
donde se nos cae el mundo.
Platicando del mismo tema con otro excelente músico, me lo expuso así: “Solamente hay
tres formas de improvisar: 1ra. Detectas el tono principal y te vas sobre él; 2da. Te
guías en los cambios de acordes y los desarrollas independientemente; 3ra. Basarte
en las notas usadas en la melodía”.
La primera forma de improvisar, basándose en el tono principal es la menos recomendada y,
creo, es la más usada por los bajistas. Existen varias formas de detectar el tono de una
canción: por medio del primer acorde o por la primera nota del bajo en la partitura, pero no es
regla en todos los casos pues a veces se empieza con una progresión… y nos podríamos
confundir de “tono”. Otra forma es analizando la armadura de llave por medio del circulo de
quintas, o aplicando una formula según el numero de bemoles o sostenidos; pero
normalmente, y más en la “Bossa Nova”, se realizan constantemente cambios de centro tonal
–o sea: se cambia el tono radicalmente por algunos compases y se regresa al principal o se
realiza otro cambio a otro tono. A simple vista es imposible detectarlos. Si la canción está en
“FA MAYOR (FM)” y nos vamos en esa escala, en su relativa menor o con la salvadora
pentatónica, puede que no lleguemos muy lejos sin antes desafinar.
La segunda forma de improvisar, basándose en el cambio de acordes (análisis armónico) es
muy recomendado pero poco práctico. Así como sucede cuando realizamos el
acompañamiento, podemos desarrollar el “solo” por medio de los cambios tonales; como
ejemplo: tenemos un acorde de LA MAYOR (AM) y podemos tocar las notas que forman el
acorde (A-tónica, C#-tercera, y E-quinta), a dichas notas podemos añadirle los “pasos
cromáticos” o de plano, tocar toda la escala o modo correspondiente a ese acorde; y así,
abordaríamos el siguiente acorde en SOL MENOR con Séptima Gm7 (G-tónica, Bb-tercera
3
bemol, D-tercera, F-séptima bemol) y todos los acordes que sigan; de esta forma nunca
desafinaríamos. Pero imagínense esto con un “Standard de Jazz”, de esos que van a 210
golpes por minuto; como decía un maestro: “¡Es como ir en carretera a 210 kilómetros por
hora y tratar de ver los detalles de cada árbol que pase por la ventana del coche…!” Así, en
lo que analizamos el acorde y localizamos las notas en el diapasón, ¡ya pasaron tres
acordes!
Nos queda la tercera y última forma de improvisar, referirse a la melodía. Recuerden que
ésta es el núcleo de la canción, su rostro. Una canción no es nada sin una melodía y una
melodía no es nada sin una base de acompañamiento; aunque se cante a capela, en el
fondo existe una base rítmica y armónica inherente.
Entonces, ¿cuál es el secreto para poder improvisar correctamente? Pues fusionar las tres
formas que acabamos de analizar en una sola. Es decir, no seguir un solo camino sino el
perfecto equilibrio de los tres, según sea el caso: Usando la tónica, desarrollando el tipo de
acorde y refiriéndose a la melodía. Esto como forma metódica, pues aunque lo evitemos o
nos cueste trabajo, necesitamos formarnos lo mejor posible en temas de armonía básica:
formación de escalas y acordes, intervalos, arpegios, progresiones, inversiones, dinámicas,
etc. Tanto teórica como prácticamente, hay que aprenderse las escalas.
Empecemos con las escalas diatónicas, que son las derivadas de la escala mayor; ahí se
encuentran la escala relativa menor, la pentatónica menor, la de blues y los siete modos
griegos –Jónico, Dorio, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio. Como consejo,
apréndanse los modos de manera independiente pero consecutivamente, pues son la escala
mayor partida en siete fracciones. De otra forma, tratar de retener cada nota de cada escala
y pasarlas al diapasón es ¡una tortura! Como dice mi hermana, que es guitarrista:
“Mentalízate que cada modo es el vagón de un tren, los cuales puedes accesar
independientemente y/o aleatoriamente, y todos juntos en chorizo por grado, forman la
escala mayor”. Esto hay que practicarlo directamente en el bajo, en todos los tonos posibles.
Si ya estudiamos teoría y nos aprendimos las escalas en nuestro instrumento, ¿que sigue?
Pues acercarse a la melodía; hace tiempo, vi en una revista la entrevista a un bajista (ahora
no recuerdo su nombre), pero le preguntaron: “¿Cuál es tu método de estudio diario?”; él
contesto: “Bueno, pues selecciono una pieza al azar del “Real Book” y practico tanto la
rítmica, armonía y melodía directo en el bajo eléctrico”.
Me faltó comentar unos puntos más sutiles pero no menos importantes, como el uso del oído,
la intuición, la creatividad y el “Feeling”. Son poderosas herramientas que, sumadas a las
antes mencionadas, nos pueden convertir en verdaderos “Masters” de la improvisación.
“La música es la forma más emotiva y sentimental de expresar las matemáticas”
Este trabajo está destinado fundamentalmente a bajistas y músicos en general sin
formación teórica pero con ciertos conocimientos básicos, por lo que conviene la
utilización de “gráficos no convencionales”, me refiero con ello a los diagramas para
acordes o escalas, y la tablatura; en conjunto con el sistema de notación convencional
(partitura). Sin embargo, esta propuesta también le puede llegar a ser útil a estudiantes
de música e incluso a docentes que busquen otra manera de enseñar las técnicas aquí
descritas.
4
Bibliografía:
•
•
•
•
How to Play Jazz and Improvise, Play-a-Lone, Jamey Aebersold, Published by Jamey
Aebersold, Vol. 1 al 110.
Harmony & Theory… a comprehensive source for all musicians, Keith Wyatt & Carl
Schroeder, Musicians Institute, MI Press.
The Melodic Bass Library, Jimmy Haslip, Warner Bros. Publications Inc.
Encyclopedia of Scales & Modes for Electric Bass, Dana Roth, Mel Bay.
Acerca del Autor:
Gabriel Flamand Campero nace el 13 de
septiembre de 1970 en la capital mexicana. En
1992 empieza sus estudios en bajo eléctrico por
medio de maestros particulares y de manera
autodidacta, participando en ocho agrupaciones
musicales y en diez grabaciones. A partir del
2000 incursiona en el estudio de los artefactos
sonoros pre-colombinos y multi-étnicos. En 2003
crea “Galería Mental”, proyecto de fusión
musical que perdura hasta el 2011, con dos
grabaciones en su haber. En 2006 retoma sus
estudios de teoría y armonía aplicadas a la
improvisación en Jazz y Bossa Nova. En 2007
después de viajar a Brasil, España y Marruecos
realiza el Ensayo Literario “Viaje al Norte de
África: fusión de dos músicas” participando en el
concurso “Premio Internacional Juan Vicente
Melo de Ensayo Literario sobre Música”, en ese
mismo año (y hasta la fecha) realiza el libro
“Armonía Musical Básica”. En 2009 realiza el
Portal Web de Arte Independiente “Portal
Mental”, mostrando su participación en más de
25 producciones discográficas como compositor,
productor, ingeniero y músico de sesión; ahí
ofrece un espacio a músicos y artistas en general para que muestren su obra y sus servicios
artísticos. A mediados de 2010 presenta dos libros independientes en formato digital (PDF),
“Acordes para Bajo” y “Toca-Solito” (transcripción de 10 piezas para bajo melódico). En el
2011 presenta el libro “Como Tocar la Escala Mayor”. En 2012 realiza su primera producción
discográfica como solista “El Sentir de los Elementos”. Actualmente prepara una producción
literaria y en video llamada “Bajo Percusivo”, desarrollando técnicas propias y adaptando al
Bajo Eléctrico, estilos, sonidos y técnicas provenientes de instrumentos de percusión del
mundo.
Contacto: [email protected]
5
Acerca del Libro:
Este libro no pretende ser una guía de improvisación o teoría musical (aunque puede ser
buen comienzo). Simplemente es una herramienta para estar “en los zapatos del otro”;
sentirse en el “papel” que normalmente tendría un guitarrista, saxofonista, flautista, violinista,
vocalista, etc. Ser el “melodista” de la banda.
También podrá adentrarse con mejores armas al mundo de la improvisación, el arreglo y la
composición; de una manera diferente a los caminos tradicionales de la enseñanza musical.
La pregunta sería: ¿Y quien hará la base? Bueno, para eso me he basado en la excelente
publicación “How to Play Jazz and Improvise”, más conocida como “Play-a-Lone”, de
Jamey Aebersold, donde él nos concede buenos consejos y analiza piezas clásicas del “Real
Book”, siendo su principal innovación la inclusión de “pistas” en formato “mp3” tocadas por
músicos reales, para que te acompañen el tiempo que quieras ¡y sin cobrarte un peso!
Dichas pistas son muy dinámicas, hechas para usarse con cualquier instrumento.
Principalmente incluye el contrabajo o bajo eléctrico en el canal izquierdo, el piano en el
canal derecho; y la batería centrada (canal derecho e izquierdo). Así que si queremos
practicar el bajo haciendo la base, pues paneamos al lado derecho y nos quedamos con el
piano y batería; asimismo, si queremos tocar el piano de acompañamiento pues paneamos al
lado izquierdo.
En este caso, como bajistas melódicos dejamos la pista como está y gozamos de una
verdadera base rítmica y armónica formada por bajo, batería y piano; lista para practicar la
melodía y la improvisación.
Escogí 10 canciones de mi predilección, ¡todas unos clásicos! Dicha revista cuenta con 110
volúmenes, con docenas o quizá cientos de canciones.
La dinámica es la siguiente; en este libro cada canción consta de tres secciones. La primera
es una “Tabla” con información general y anotaciones personales para la improvisación; la
segunda es la “Partitura Real”, tomada del “Play-a-Lone” o del “Real Book”; y la tercera es
una “Tablatura de la Melodía”. Esta última es mi aportación, realizando una transcripción
directa de la “melodía” que se encuentra en la “Partitura Real”… lista para ser tocada en
bajos de 6 cuerdas en afinación tradicional.
Dicha transcripción es opcional pues se puede realizar en diferentes posiciones, pasarla a
bajo de 4 cuerdas, en diferente afinación, etc.
Los archivos de audio para practicar las piezas están divididos en tres secciones:
1. PISTAS - archivos en formato “mp3”, tal como aparecen en el “Play-a-Lone” (nota:
Incluí otras opciones de la misma canción, la cual pueden variar de velocidad,
introducción, estructura, etc.)
2. REFERENCIAS - archivos en formato “mp3”, con versiones originales para que tengan
una idea de la melodía y de cómo se podría manejar la improvisación.
3. EJEMPLOS - usando los archivos de las PISTAS grabé la melodía y la improvisación
sobre de ellas como ejemplos, vienen en formato “mp3”.
6
Nota: Si bajaste este libro por Internet y no tienes las pistas, solo envíame un correo a la
dirección de “contacto” descrita arriba y te mando la liga para que puedas descargarlas.
Diagramación:
Los Diagrama muestran el Bajo en la posición normal cuando lo estamos tocando. La parte
izquierda da referencia con dirección hacia la cabeza y la derecha hacia el cuerpo del
Instrumento. El grave a las cuerdas gruesas el agudo a las delgadas:
izquierda
G
D
A
E
derecha
agudo
*
grave
cifrado
izquierda
G
D
A
E
B
derecha
agudo
*
grave
cifrado
izquierda
C
G
D
A
E
B
derecha
agudo
*
grave
cifrado
El Cifrado de las cuerdas se refiriere a la afinación tradicional en el Bajo de 4, 5 y 6 cuerdas:
i.
ii.
iii.
iv.
G = Sol
D = Re
A = La
E = Mi
i.
ii.
iii.
iv.
v.
G = Sol
D = Re
A = La
E = Mi
B = Si
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
C = Do
G = Sol
D = Re
A = La
E = Mi
B = Si
El Símbolo de asterisco con fondo amarillo (*), corresponde a la Tónica de la Escala ó
Modo.
7
Escalas Diatónicas:
¿Qué es una Escala Diatónica?
• Todas las escalas que se derivan de la Escala Mayor.
• Cualquier escala mayor o menor estándar de ocho notas (octava completa). Las
escalas mayores y menores están relacionadas entre sí, pues cada escala mayor
tiene una escala relativa menor que contiene las mismas notas. Ejemplo: CM y Am
Fórmula para obtener una Escala Mayor partiendo de cualquier tono:
RAIZ (TONICA) - TONO - TONO - SEMITONO - TONO - TONO - TONO - SEMITONO
Este ejemplo muestra la escala en C Mayor Natural y sus Intervalos, la cual no tiene
bemoles ni sostenidos, pues los semitonos de la formula aplican en los semitonos naturales
del instrumento: C – D – E – F – G – A – B – C
R
T
T ST T
T
T ST
1
2
3
4
5
6
7
8
Escala Mayor Natural en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
*
*
*
*
*
*
3
4
*
*
*
*
*
*
5
*
*
*
*
*
*
6
7
*
*
*
*
*
*
8
9
*
*
*
*
*
*
10
11
12
*
*
*
*
*
*
*
11
12
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala Menor Natural en A – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
*
*
*
*
*
*
3
4
*
*
*
*
*
*
5
*
*
*
*
*
*
6
7
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
8
8
9
*
*
*
*
*
*
10
*
*
*
*
*
Escalas Modales:
¿Qué son los Modos Griegos?
• Un modo griego es una organización de sonidos descendentes (que van de un sonido
agudo a uno más grave) estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete
sonidos que lo conforman. Los modos griegos establecen los fundamentos teóricos
para lo que se denomina posteriormente escalas musicales. Para ser más
comprensible esta definición, se puede construir un modo o escala si se usan las
notas de una escala mayor cambiando el «punto de partida», pero haciéndolos de
forma descendente, por ejemplo, de do a do, si a si, completando las siete escalas,
una sobre cada sonido.
• Se derivan de la Escala Mayor y son siete posiciones independientes en el diapasón,
para realizar la Escala Mayor en un patrón lineal (de izquierda a derecha) formando a
su vez siete escalas o modos individuales. Cada modo tiene un sonido característico;
pero están relacionados entre sí.
A continuación se muestran dos formas diferentes de realizar cada modo en la escala de C
Mayor Natural.
IONIAN: (C)
*
*
*
*
*
*
Traste→
*
*
*
*
*
*
13
DORIAN: (D)
*
*
*
*
Traste→
*
*
*
*
3
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
1
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Menor Natural con Sexta Aumentada (#)
*
*
*
*
*
*
3
*
3er Grado
*
*
*
*
*
*
Relativa Mayor
2do Grado
*
*
PHRYGIAN: (E)
*
*
*
*
*
*
5
1er Grado
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Menor Natural con Segunda Disminuida (b)
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Traste→
9
*
*
*
*
*
*
5
*
*
*
*
*
*
LYDIAN: (F)
*
*
*
*
*
*
Traste→
4to Grado
*
*
*
*
*
*
6
Mayor con Cuarta Aumentada (#)
*
*
*
*
6
MIXOLYDIAN: (G) 5to Grado
*
*
*
*
*
Traste→
*
*
*
*
*
*
8
AEOLIAN: (A)
*
*
*
*
*
*
10
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
8
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
10
7mo Grado Menor Natural con Segunda y Quinta Disminuida (b)
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Relativa Menor Natural
Traste→
LOCRIAN: (B)
*
*
*
*
*
*
12
*
*
*
Mayor con Séptima Disminuida (b)
6to Grado
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Traste→
*
*
*
*
*
*
12
*
*
*
*
*
*
ESCALA DE C CON SU CORRESPONDIENTE MODO, GRADO, ESCALA y ACORDE:
IONIAN DORIAN PHRYGIAN LYDIAN MIXOLYDIAN AEOLIAN
LOCRIAN
I
II
III
IV
V
VI
VII
1er
2do
3er
4to
5to
6to
7mo
C
Dm6(#)
Em2(b)
F4(#)
G7(b)
Am
Bm2(b)5(b)
CMaj7
Dm7
Em7
FMaj7
G7
Am7
Bm7/5b
10
Otras Escalas:
Escala Pentatónica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
3
4
*
*
*
*
*
*
*
*
*
5
6
7
*
*
*
9
10
11
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
8
*
12
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala de Blues en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
*
*
*
*
2
3
*
*
*
*
*
*
4
*
5
*
*
*
6
7
*
*
*
*
*
*
*
8
*
*
*
*
*
9
*
10
*
*
*
*
11
12
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala Pentatónica Mayor en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
3
*
*
*
4
6
7
8
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
5
*
9
10
11
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
12
↑ Cuerda
Escala Armónica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
3
*
*
*
*
*
*
*
*
4
*
*
*
*
*
*
5
*
*
*
*
6
7
8
*
*
*
*
*
*
9
*
*
*
↑ Cuerda
11
*
*
*
*
10
*
*
*
*
11
12
*
*
*
*
*
*
*
Escala Melódica Menor en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
3
*
*
*
*
*
*
*
4
*
*
*
*
*
5
*
*
*
*
*
*
6
7
8
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
9
10
*
*
*
*
*
*
*
11
12
*
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala Whole Tone en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
2
3
*
*
4
*
*
*
*
7
*
*
*
6
*
*
*
9
*
*
12
*
*
*
*
*
11
*
*
*
10
*
*
*
*
8
*
*
*
*
5
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala Disminuida en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
*
*
*
*
2
3
*
*
*
*
*
*
*
*
4
*
*
*
*
5
*
*
*
*
6
7
*
*
*
*
*
*
*
*
8
*
*
*
*
9
10
*
*
*
*
*
*
*
*
11
12
*
*
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
Escala Aumentada en C – Bajo de 6 cuerdas
Traste→ 1
C
G
D
A
E
B
*
*
*
2
*
*
3
4
*
*
*
*
*
*
*
5
*
*
6
*
*
7
8
*
*
*
*
*
*
*
*
9
*
*
*
10
*
*
11
12
*
*
*
*
*
*
*
↑ Cuerda
En la sección Apéndice (página 45) podrá encontrar tablas e información general para el uso
y la aplicación de la Armonía tradicional y moderna. Como por ejemplo encontrará otras
escalas y modos, y cómo podemos usarlas en nuestras improvisaciones según los acordes a
tocar, etc. También para más información puede consular el libro “Como Tocar la Escala
Mayor”, de mi autoría.
12
Canciones:
Afro Blue
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Mongo Santamaría
Fm
3/4
F – 2da Cuerda (G), Traste 10, Dedo Índice (1)
Afro Blue - Estandar Version.mp3
198 b.p.m.
1,2,3 | 1,2,3 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 11 |
Repeticiones Finales en Fm
En la improvisación, se cambia la estructura armónica en relación a la
melodía (usando los mismos acordes, menos Eb7). Basarse en la
estructura de Blues Largo (24 compases) en Fm, pudiendo usar la
Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de
Blues en F, también se puede aplicar su Relativa Mayor en Ab
usando las Escala Modales, ó, desarrollando los Cambios
Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer
referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Afro Blue - Referencia.mp3
No
13
Afro Blue – Partitura Original
14
Afro Blue – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
15
Blue Bossa
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Kenny Dorham
Cm
4/4
G – 3ra Cuerda (D), Traste 17, Dedo Medio (2)
Blue Bossa - Slow Version.mp3
116 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 6 | Melodía x 1 |
Al final repetir últimos 4 compases
Se puede usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor
ó Escala de Blues en C, así como la Escala Armónica Menor
también en C que substituye perfectamente a la Escala Menor
Natural; también se puede aplicar la Relativa Mayor en Eb usando
las Escalas Modales, ó, desarrollando los Cambios Armónicos
basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las
frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Blue Bossa-Referencia.mp3
Blue Bossa - Fast Version.mp3
16
Blue Bossa – Partitura Original
17
Blue Bossa – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
18
Cantaloupe Island
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Herbie Hancock
No
4/4
F – 2da Cuerda (G), Traste 10, Dedo Índice
Cantaloupe Island - Slow Version.mp3
112 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3,4 |
4 Compases en Fm
Melodía x 1 | Solo x 5| Melodía x 1 |
Repeticiones finales en Fm
Al no tener armadura de llave, cada Cambio Armónico se convierte
en el Centro Tonal. Para el acorde F-7 podemos usar la Escala
Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en F.
Para el acorde Db7 podemos usar el Modo Mixolylian (5to grado de
la Escala Mayor) en D, aunque hay una nota en la Partitura Original
que recomienda usar el acorde Db7+4 y podemos usar el Modo
Lydian b7 (4to grado de la Escala Mayor con su 7ma bemol) también
en D. Para el acorde D- podemos usar la Escala Menor Natural,
Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. No olvidarse de
hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Cantaloupe Island-Referencia.mp3
Cantaloupe Island - Fast Version.mp3
19
Cantaloupe Island – Partitura Original
20
Cantaloupe Island – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
21
How Insensitive
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Antonio Carlos Jobim & Vinicius DeMoraes
F
4/4
A – 2da Cuerda (G), Traste 14, Dedo Índice
How Insensitive - Slow Version.mp3
110 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3,4 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 2 | Melodía x 1 |
Al final repetir los últimos 8 Compases
Se puede usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor
ó Escala de Blues en D, también se puede aplicar su Relativa
Mayor en F usando las Escalas Modales, ó, desarrollando los
Cambios Armónicos basados en cada Acorde. También puede
usar la Escala Armónica Menor en D. Si queremos suene más
árabe y/o melancólico podemos empezar la Escala Armónica Menor
desde su 5to grado que en este caso sería en A, y de esta forma se
llamaría Escala Española, Frigia Menor o Jewish (judía), pues
usan las mismas notas. No olvidarse de hacer referencia a las frases
de Tema y Coro usadas en la Melodía.
How Insensitive-Referencia.mp3
How Insensitive - Fast Version.mp3
22
How Insensitive – Partitura Original
23
How Insensitive – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
24
In a Sentimental Mood
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Duke Ellington, Irving Mills,& Manny Kurtz
F
4/4
D – 3da Cuerda (D), Traste 15, Dedo Medio
In a Sentimental Mood - Estadar Version.mp3
60 b.p.m.
1,2,3,4 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo sobre Tema y Coro | Melodía en Tema Final |
Para el Tema se puede usar la Escala Mayor en F por medio de las
Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala Menor
Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. En el
Coro se realiza un cambio de Centro Tonal en el acorde Db y
podemos usar la Escala Mayor en D, ó, su Relativa Menor en Bb
hasta antes del acorde G-, pues se regresa al Centro Tonal principal
(siendo G- el 3er grado y C7 el 5to grado de F
correspondientemente), ó, desarrollando los Cambios Armónicos
basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer referencia a las
frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
In a Sentimental Mood-Referencia.mp3
No
25
In a Sentimental Mood – Partitura Original
26
In a Sentimental Mood – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
27
So What
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Miles Davis
C
4/4
D – 4da Cuerda (A), Traste 17 Dedo Medio
So What - Slow Version.mp3
122 b.p.m.
1,2,3,4 | 1 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 5 |
Repeticiones finales en Dm7
Aunque tiene armadura de llave (C Mayor), cada Cambio Armónico
se puede convertir en el Centro Tonal. Para el acorde D-7 podemos
usar el Modo Dorian (2to grado de la Escala Mayor) en D, ó bien la
Escala Mayor en C con todos sus Modos; también se puede aplicar
la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de
Blues en A. Para el acorde Eb-7 serian las mismas escalas pero
transportándolas: a Eb para el Modo Dorian, a Db para la Escala
Mayor, y a Bb para la Escala Menor. No olvidarse de hacer
referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
So What-Referencia.mp3
So What - Fast Version.mp3
28
So What – Partitura Original
29
So What – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
30
Summer Samba
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Marcos Valle & Sergio Valle
F
4/4
A – 3da Cuerda (D), Traste 7, Dedo Índice
Summer Samba - Estandar Version.mp3
165 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3,4 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 4 | Melodía x 1 |
Al final ir a la Coda, ó, repetir los últimos 2 compases Bb7 y F
Para el Tema se puede usar la Escala Mayor en F por medio de las
Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala Menor
Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en D. Para
el Coro se puede enfatizar a partir del acorde G- con el Modo Dorian
(2to grado de la Escala Mayor) en G, ó, desarrollando los Cambios
Armónicos basados en cada Acorde. No olvidarse de hacer
referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Summer Samba-Referencia.mp3
No
31
Summer Samba – Partitura Original
32
Summer Samba – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
33
Take Five
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Paul Desmond
Ebm
5/4
Bb – 3da Cuerda (A), Traste 13, Dedo Índice
Take Five - Slow Version.mp3
130 b.p.m.
1,2,3,4,5 | 1,2,3 |
Sin Introd.
Melodía x 2 | Solo x ?? |
La Partitura Original se basa en la Fast Version, por eso varia en la
entrada y el final.
Anotaciones/Impro. ¡Esta canción es una locura! Pues la melodía es bastante compleja,
aunándole el tipo de métrica que también dificulta la improvisación. El
Solo esta basado exclusivamente en el acorde de Eb-7, pudiendo
usar la Escala Menor Natural, Escala Pentatónica Menor o Escala
de Blues en Eb, ó, también se puede aplicar la Relativa Mayor en
Gb usando las Escala Modales. No olvidarse de hacer referencia a
las frases de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Nombre/Referencia Take Five-Referencia.mp3
Otras Pistas
Take Five - Fast Version.mp3
34
Take Five – Partitura Original
35
Take Five – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 1
36
Take Five – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 2
37
The Girl From Ipanema
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Antonio Carlos Jobim & Vinicius DeMoraes
F
4/4
G – 2da Cuerda (G), Traste 12, Dedo Índice
The Girl From Ipanema - Slow Version.mp3
115 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3,4 |
Repetir 4 veces los acordes FMaj7 y G7
Melodía x 1 | Solo x 2 | Melodía x 1 |
Al final ir a la Coda, ó, repetir los últimos 2 compases FMaj7 y Gb7
Como buen Bossa Nova, vamos a encontrar varios cambios de
Centro Tonal. Para el Tema puede usar la Escala Mayor en F por
medio de las Escalas Modales, también se puede aplicar la Escala
Menor Natural, Escala Pentatónica Menor ó Escala de Blues en
D. Ahora veamos el Coro ó Verso; para el acorde Gb∆ puede usar la
Escala Mayor en Gb, ó, su relativa menor que seria en Ebm. Para el
acorde F#- puede usar la Escala Menor Natural en F#, ó, su relativa
mayor en A. Para el acorde G- puede usar la Escala Menor Natural
en G, ó, su relativa mayor en Bb. Para el acorde A- puede usar la
Escala Menor Natural en A, ó, su relativa mayor en C. No olvidarse
de hacer referencia a las frases de Tema y Coro usadas en la
Melodía.
The Girl From Ipanema-Referencia.mp3
The Girl From Ipanema - Fast Version.mp3
The Girl From Ipanema - Acoustic Guitar Version.mp3
The Girl From Ipanema - 7_4 Version.mp3
38
The Girl From Ipanema – Partitura Original
39
The Girl From Ipanema – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 1
40
The Girl From Ipanema – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas – Pag. 2
41
Watermelon Man
Compositor
Armadura de Llave
Métrica
1ra Nota/Posición
Nombre/Pista
Velocidad/Pista
Cuenta/Pista
Introducción/Pista
Estructura/Pista
Anotaciones/Pista
Anotaciones/Impro.
Nombre/Referencia
Otras Pistas
Herbie Hancock
No
4/4
Eb – 1da Cuerda (C), Traste 15, Dedo Índice
Watermelon Man - Estandar Version.mp3
125 b.p.m.
1,-,2,- | 1,2,3,4 |
Sin Introd.
Melodía x 1 | Solo x 5 | Melodía x 1 |
Repeticiones finales en F7
La estructura de esta pieza se asemeja a un Blues Corto (16
compases), al no tener armadura de llave, cada Cambio Armónico
se convierte en el Centro Tonal. Para los acordes F7, Bb7 y C7
podemos usar el Modo Mixolylian (5to grado de la Escala Mayor)
correspondientemente. No olvidarse de hacer referencia a las frases
de Tema y Coro usadas en la Melodía.
Watermelon Man-Referencia.mp3
No
42
Watermelon Man – Partitura Original
43
Watermelon Man – Tablatura / Melodía en Bajo de 6 Cuerdas
44
Apéndice:
Nomenclatura
Los Jazzistas crearon un sistema de símbolos para agrupar y abreviar Acordes de tipos
similares; si consultan los “Real Book” (entre otros) es seguro que se los encuentren,
recuerden que la simbología es universal, lo cual no pasa con la escritura, pues antes
escribían a mano las partituras y cada quien lo hacía a su manera.
Les dejo la siguiente Tabla que extraje de la revista “How to Play Jazz and Improvise” de
Jamey Aebersold.
45
¿Qué es el Círculo de Quintas?
• En teoría musical, el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones
entre los doce tonos de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las
tonalidades relativas mayores y menores. Concretamente, se trata de una
representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática
en el espacio entre tonos. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón
matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y
consonante, el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente
relacionados entre sí. Los músicos y los compositores usan el círculo de quintas para
comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la hora de
componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a diferentes
tonalidades dentro de una composición.
46
Armaduras de Clave
A continuación se muestras todas las Armaduras de Clave para las tonalidades Mayores y
Menores generales; obtenidas del Círculo de Quintas.
47
48
49
Fórmulas de las Escalas y Modos Generales
W = Un Tono de distancia (dos trastes)
H = Un Semi-Tono de distancia (un trase)
50
Modos:
51
Tabla de tipos de Intervalos
52
Tabla para construir Acordes
53
Modos y Acordes de la Escala Mayor en Notación Convencional
Modos:
54
55
Campos Armónicos (Escalas Armonizadas)
Mayor:
Menor Natural:
Menor Harmónica:
Menor Melódica:
56
Tabla de Acordes y Escalas Compatibles
Tabla uno:
57
Tabla Dos:
58
Modos de la Escala Menor Melódica y sus Escalas
59
Otras Escalas
60
Tabla de Substitución de Acordes
61
Tabla de Extensión de Arpegios en Acordes Dominantes
62
Acordes, Escalas y Modos por tipo de Acorde
Acordes Mayores:
Acordes Menores:
63
Acordes Dominantes:
64
65
Acordes Disminuidos:
Otros libros consultados:
•
•
•
•
•
•
Basic Music Theory – Jonathan Harnum - Sol-Ut Press
Chords & Scales for Guitar - Blake Neely and Jeff Schroedl - Hal Leonard
Concepts for Bass Soloing - Chuck Sher & Marc Johnson - Sher Music
Bass Solo - Sagredos de la Improvización - Nico Assumpzao - Lumiar
Electric Bass 2 - John Patitucci - Manhattan Music
Teoría para Bajistas - José Sala
66
Comentarios de Otros Músicos
Excelente tu producción literaria para el bajo eléctrico, introduciré tus métodos entre mis
alumnos!
Roberto Aymes
Muchas felicidades por el trabajo que desarrollas y mis respetos a tu idea de crear
información importante para la música mundial!
Zito Martínez
Has hecho un par de buenos trabajos, te felicito. Gracias por compartirlo conmigo!
Gustavo Gregorio
Puedo apreciar el esfuerzo de organización, estudio y puesta en práctica que tiene, muy
bueno. Te felicito!
Mariano Martos
Te agradezco mucho por la confianza de enviar este material, que me parece un excelente
trabajo!
Alberto Palomo
Me tome la libertad de leer tu escrito, me pareció súper bueno, pocos así en Español!
Eliud Garza
Wooooooow! Muchas gracias por compartirlo, haré referencia de esto en mi Sitio Web!
Antonio Salgado Leiner
Me parece genial que compartas tus conocimientos con todos nosotros!
Renzo Morell
Gracias Gabriel, muy completa la guía. Ten por seguro que será un buen material en
cualquier momento para repasar y para mis alumnos.
Alejandro Lozano
Gracias Gabriel por tu aporte, utilizare tu método con mis alumnos. Muy agradecido!
Francisco Merino
Muchas gracias. Excelente aporte!
Hugo Bax
Órale! Que chido!
Maen
FIN
67