expresar sentimientos - Editorial Donostiarra SA

Transcripción

Expresar sentimientos
EXPRESAR SENTIMIENTOS
CONTENIDOS
1. ¿Qué es la poesía?
2. El lenguaje poético
La métrica
La combinación de versos
El poema
El ritmo del verso
Las figuras retóricas
3. Poemas, canciones y más
La canción
El rap
La poesía visual
El caligrama
El haiku
Las greguerías
Los trabalenguas
Las adivinanzas
Los refranes
4. Para leer poesía
5. Para crear poesía
330
Programas de Cualificación Profesional Inicial - Editorial Donostiarra
COMPETENCIAS BÁSICAS
•• Potenciar la competencia lingüística y la capacidad expresiva (escrita y oral), así como la competencia literaria.
•• Leer en público textos literarios con expresividad y con la
entonación, el ritmo y la velocidad adecuados, a fin de
controlar el proceso de lectura y captar la atención del
público.
•• Observar y comprobar las diferencias entre lengua habitual y lengua literaria.
•• Identificar la estructura de un poema y reconocer las
principales figuras retóricas que en él aparecen.
•• Emplear la escritura espontáneamente para expresar
sentimientos mediante la estimulación y el desarrollo de
la capacidad estética y creativa que llevamos dentro.
•• Poner en práctica las destrezas necesarias para componer un poema bien escrito utilizando recursos informáticos.
•• Potenciar una percepción lo más amplia posible de la
lengua, más allá de su utilidad comunicativa práctica e
inmediata.
•• Promover la reflexión sobre el yo favoreciendo la maduración personal y el equilibrio psíquico.
•• Favorecer el trabajo en grupo a través de la colaboración
y el intercambio de opiniones.
COMENZAMOS...
“La poesía no es, necesariamente, para entenderla, sino para sentirla.”
J. M. Plaza
Entre el clavel y la rosa
La música es muy importante porque es una forma de comunicarse con los demás y con uno mismo. Además, ten en cuenta
que las letras de las canciones se asemejan mucho a la poesía. Te puedes emocionar, alterar, alegrar, entristecer, sorprender o
excitar escuchando una canción en la misma medida que leyendo una poesía, ya que ambas nos permiten vivir con especial
intensidad y emoción ciertos momentos de nuestra vida.
Así pues, ya sea leyendo poesía o escuchando canciones, vas a encontrar respuestas a preguntas trascendentales que te surgen en esta etapa que estás viviendo, como por ejemplo: ¿quién soy yo?, ¿qué me ocurre?, ¿qué piensan los demás de mí?,
¿cuál es el valor de los amigos?, ¿qué es el amor?, ¿cómo debo vivir mi sexualidad? Con la poesía fortalecerás tu inteligencia,
tu imaginación y tu sensibilidad. Tan sólo lograrás sentirla y, al fin, comprenderla, cuando conozcas algunos elementos del
lenguaje que utiliza, y después de haberla leído, escuchado, tarareado, transformado, creado y recreado numerosas veces.
“La poesía asusta. Y la poesía está en la canción y, por supuesto, en la vida o en una mirada que nos conquista.”
J. M. Plaza,
Canciones de amor y dudas
LO QUE SABEMOS...
• ¿Qué tipo de música te gusta?
• ¿Qué temas tratan las canciones que escuchas?
• ¿Has leído poesía? ¿Te gusta?
• ¿Has escrito alguna poesía? ¿Con qué motivo? ¿Qué tema que trataba? ¿Imitabas otra que te gustaba? ¿Era para alguna persona?
• ¿Te gusta copiar las letras de tus canciones favoritas?
• ¿Acompañas esas canciones con alguna foto o dibujo?
• ¿Son importantes las canciones en tu vida? ¿Por qué?
• ¿Utilizas Internet para descargar música? ¿Compras discos? ¿Los grabas de algún amigo?
Al terminar esta unidad de trabajo
SERÁS CAPAZ DE...
• Leer poemas en público con expresividad y con el ritmo y la entonación adecuados.
• Conocer, comprender, utilizar y valorar los recursos lingüísticos de uso más habitual entre los hablantes: las comparaciones, la
polisemia, los refranes, las metáforas...
• Reconocer las características del lenguaje poético y valorar y utilizar las diferentes posibilidades expresivas del lenguaje en su
función poética más patente para crear poesías y canciones.
• Mostrar una predisposición favorable hacia la lectura y la creación de poemas como modo de expresión de los sentimientos.
• Crear o reescribir textos a partir de poemas de grandes autores para entender las técnicas y los recursos que en ellos se han
utilizado.
• Leer poemas y escuchar canciones con la intención de disfrutar de ellos y de despertar tu sensibilidad hacia aspectos no mensurables de la vida.
• Hacer uso de tu imaginación creativa.
• Manejar con destreza los instrumentos informáticos que te sirvan de ayuda para la correcta presentación de tus producciones.
• Integrarte de forma activa en un grupo de trabajo, valorando la importancia de la colaboración mutua, el respeto y el
intercambio de opiniones.
331
Escribí en el arenal
los tres nombres de la vida:
vida, muerte y amor.
Una ráfaga de mar,
tantas claras veces ida,
vino y los borró.
Miguel Hernández
1. ¿QUÉ ES LA POESÍA?
“La poesía es una experiencia inmediata. La sentimos como la música, como el amor o como
la amistad, o todas las cosas del mundo. La explicación viene después.”
Jorge Luis Borges
La poesía es forma y expresión colectiva de lo humano. Su origen está en el
propio nacimiento del lenguaje y es una de las artes más antiguas y difundidas.
Los primeros testimonios escritos que se conservan son inscripciones jeroglíficas
egipcias (año 2600 a. C.), con unas canciones cuya letra tenía un significado ritual,
mágico y sagrado. Posteriormente la poesía se fue independizando de la música,
del mismo modo que el ritmo musical fue sustituido por el ritmo lingüístico.
La lectura contribuyó especialmente a hacer
de Miguel Hernández (de origen humilde,
era pastor de cabras) uno de los grandes poetas españoles del siglo XX.
La poesía reflexiona sobre los fundamentos de la vida, es decir, sobre aquello que
sirve para conocernos; está ligada al mundo de las emociones y los sentimientos
(amor, tristeza, odio...), de la belleza, de la guerra, del paso del tiempo, de la
muerte, del misterio; en definitiva, a la parte más profunda e inexpresable del
alma humana.
Luis García Montero, refiriéndose a las humanidades, especialmente a la poesía,
nos describe el significado tan profundo que tiene para el ser humano. Según
él, es “una reflexión sobre los fundamentos de la vida, sobre aquello que sirve
para conocernos, sobre los códigos del amor, la muerte, el tiempo, los sueños, la
conciencia, la ciudad en la que existimos y nos definimos, las alegrías, las ilusiones
y los miedos” (prólogo del libro Los lunes poesía, de Juan Carlos Sierra).
“La poesía es importante para la vida. Seguramente para sentir de otro modo y con mayor intensidad la realidad; para aprender, porque el
conocimiento no es sólo racional y acumulativo; o para contemplar unas posibilidades vitales que de otra manera no descubrirías.”
José María Plaza
Canciones de amor y dudas
2. EL LENGUAJE POÉTICO
Recuerda
Federico García Lorca es uno de los grandes
poetas españoles de todos los tiempos. Perteneció a la Generación del 27 y fue asesinado
al inicio de la guerra civil española.
LA MÉTRICA
Un poema es una composición literaria escrita en verso. Los versos son cada una
de las líneas que componen un poema y tienen medida y rima.
Los poetas procuran que los versos de una composición tengan un número determinado de sílabas, y la repetición de los esquemas ayuda a crear los ritmos. La
medida de los versos se realiza contando las sílabas:
“por este cristal de mi ventana”
por-es-te-cris-tal-de-mi-ven-ta-na... (10 sílabas)
En la poesía, las sílabas gramaticales no siempre coinciden con las sílabas métricas. Por ello, a la hora de contar las sílabas se deben tener en cuenta algunos
aspectos:
332
El acento de la última palabra del verso:
Cuando es aguda, se cuenta una sílaba más:
“al ruiseñor en la flor”
al-rui-se-ñor-en-la-flor (7 + 1 = 8)
Cuando es esdrújula, se cuenta una sílaba menos:
“cruza por el salón una bandada de pájaros”
cru-za-por-el-sa-lón-u-na-ban-da-da-de-pá-ja-ros (15 – 1 = 14)
La sinalefa: cuando una palabra termina en vocal y la siguiente
empieza por h o por vocal, se unen las vocales en una sola sílaba.
“sobre la arena tendido”
so-bre-laa-re-na-ten-di-do (8)
La sinéresis: es un recurso que consiste en unir en una sola sílaba
dos vocales de una misma palabra que pertenecen a sílabas distintas; por tanto, se contabiliza una sílaba menos.
“hilillos áureos y tensos”
hi-li-llos-aú-reos-y-ten-sos (8)
La diéresis: se produce cuando el poeta rompe un diptongo y
hace que se pronuncie en dos sílabas; por tanto, se contabiliza
una sílaba más.
“con un manso ruido”
con-un-man-so-ru-i-do (7)
Los versos pueden tener diferentes medidas:
Son versos de arte menor los que tienen de dos a ocho sílabas métricas: bisílabos (2), trisílabos (3), tetrasílabos (4), pentasílabos (5), hexasílabos (6) heptasílabos (7) y octosílabos (8). Y son versos de arte mayor los que tienen más de ocho
sílabas métricas: eneasílabos (9), decasílabos (10), endecasílabos (11), dodecasílabos (12)... Los versos que, por su longitud, requieren una pausa intermedia
(cesura), se denominan versos compuestos.
La rima es la repetición de sonidos en los versos a partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos de rima:
¿Sabías que...?
Antonio Machado, de la Generación del
98, escribió una poesía que era la expresión
íntima de su sentimiento personal y que pretende ser universal.
Murió en Colliure (Francia), en el exilio (foto
del homenaje).
•• Rima consonante: se repiten todos los sonidos (vocales y consonantes)
desde la última vocal acentuada de cada verso.
¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?
Miguel Hernández
•• Rima asonante: se repiten sólo los sonidos vocálicos a partir de la última
vocal acentuada.
En donde esté una piedra solitaria –
sin inscripción alguna,
donde habite el olvido, –
allí estará mi tumba.
Gustavo Adolfo Bécquer
Existen también versos sin rima. La rima es un elemento importante para dar
ritmo a un poema, pero no es el único ni es imprescindible. En la poesía moderna es frecuente encontrar poemas formados por versos con distintas medidas,
a menudo sin rima y agrupados en series que no corresponden a unos esquemas fijos; estos versos se denominan versos libres. También existen los versos
sueltos, que son versos sin rima dentro de un poema en el que existe rima entre
otros versos. Por último, un verso blanco es un verso que carece de rima pero
que mantiene un número de sílabas regular respecto al resto de los versos de ese
poema.
Recuerda
Para indicar que un verso es libre, que no
rima, se pone un guión (–).
333
Para realizar el esquema métrico de una composición, se indican el número de
versos de las estrofas, el número de sílabas de los versos y la rima que presentan:
La tarde más se oscurece; 8a
y el camino que serpea
8b
y débilmente blanquea,
8b
se enturbia y desaparece. 8a
Antonio Machado
Estrofa de cuatro versos, de arte
menor, con rima consonante. Es una
redondilla.
LA COMBINACIÓN DE VERSOS
La estrofa es un conjunto de versos con una distribución fija en cuanto al número de versos, la medida y el tipo de rima, que se repite a lo largo del poema. La
estrofa casi siempre encierra un pensamiento completo, por lo que tiene cierta
autonomía semántica.
Pareado: estrofa de dos versos de arte mayor (AA) o arte menor
(aa) que riman entre sí en asonante o en consonante.
Terceto: estrofa de tres versos de arte
mayor que riman en consonante
según distintos esquemas y que
con frecuencia se encadenan por la rima.
Ya vuela el pájaro, la cola abierta.
Muerto le llevan en una espuerta.
Pongo las manos en la joroba.
Muerto le llevan en una escoba.
Gerardo Diego
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida;
B
lloro mi desventura y sus conjuntos
C
y siento más tu muerte que mi vida...
B
Miguel Hernández
Soleá (o soledad): forma estrófica de origen andaluz formada por
tres versos octosílabos con rima asonante y estructura a – a.
El ojo que ves no es
ojo porque tú lo veas;
es ojo porque te ve.
Cuarteto: estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima consonante y esquema ABBA.
Tu curva humilde, forma silenciosa,
le pone un triste anillo a la basura.
En ti se hizo redonda la ternura,
se hizo redonda, suave y dolorosa.
Serventesio: estrofa de cuatro versos de arte mayor con rima consonante y esquema ABAB.
Redondilla: estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante y esquema abba.
Cuarteta: estrofa de cuatro versos de arte menor con rima consonante y esquema abab.
Copla: forma poética que sirve de letra para canciones populares y
que consiste en una estrofa de cuatro versos de arte menor dispuestos de formas diversas.
334
A
B
A
a
–
a
Antonio Machado
A
B
B
A
Rafael Morales
A las aladas almas de las rosas
A
del almendro de nata te requiero
B
que tenemos que hablar de muchas cosas,
A
compañero del alma, compañero.
B
Miguel Hernández
La tarde más se oscurece;
a
y el camino que serpea b
y débilmente blanquea,b
se enturbia y desaparece.
a
Antonio Machado
Vosotras, las familiares,
a
inevitables golosas,
b
vosotras, moscas vulgares,
a
me evocáis todas las cosas.
b
Antonio Machado
Están clavadas dos cruces
en el monte del olvido
por dos amantes que han muerto
sin haberse comprendido.
Popular
Seguidilla: estrofa de cuatro versos en la que los impares son de
siete sílabas y los pares son de cinco, con rima asonante en los pares.
Estribillo: recurso poético consistente en un pequeño grupo de
versos que se repiten. Tradicionalmente, encontramos el estribillo
al principio de la composición y al final de cada estrofa. En la canción actual, también se entiende como estribillo una estrofa que se
repite varias veces en una composición.
Estrellitas del cielo –
son mis quereres,
¿dónde hallaré a mi amante –
que vive y muere?
Federico García Lorca
¡Eh, no! Tu indiferencia no tiene perdón.
¿Quién te robó el corazón?
No te levantes del sillón.
¡Eh, no! Tu indiferencia no tiene perdón.
¿Quién te robó el corazón?
Apaga la televisión.
Ska-p (estribillo de Niño soldado)
EL POEMA
Un poema está formado por un solo tipo de estrofas que se repite o bien por
una combinación de diferentes tipos de estrofas. Su extensión es variable; hay
poemas de dos o tres versos, como los refranes populares, y también poemas
con miles de versos, como las epopeyas. Podemos distinguir:
•• Poemas formados por un solo tipo de estrofas que se repite (tercetos,
cuartetos...).
•• Poemas estróficos: están formados por diferentes tipos de estrofas con
una estructura repetitiva. Son ejemplos de ello:
¿Sabías que...?
Ángel González es uno de los nombres
básicos de la Generación del 50. Testigo de
la guerra civil española, es el poeta de la
angustia, la desesperanza, la identidad y el
convencimiento.
Sintetizó el concepto de poesía con el título
del libro de sus poesías completas: Palabra a
palabra.
El soneto: está constituido por catorce versos endecasílabos que forman
dos cuartetos con la misma rima y dos tercetos con rima variable.
Los poemas con estribillo: suelen ser de arte menor y rima asonante o
consonante y tener una estructura compleja.
•• Poemas no estróficos: los versos de estos poemas no se agrupan en estrofas, sino que forman series de extensión variable. Podemos citar:
El romance: tira de versos octosílabos de extensión indefinida en que
los pares riman en asonante mientras que los impares quedan sueltos.
Surgió en la Edad Media como una forma popular y más tarde lo han
cultivado autores cultos, como por ejemplo Federico García Lorca.
La silva: estrofa de un número indeterminado de versos que son una
mezcla de heptasílabos (7) y endecasílabos (11). La rima es a elección del
poeta. De origen italiano, se continúa utilizando en la poesía moderna.
EL RITMO DEL VERSO
Dentro del lenguaje literario la musicalidad determina el poema frente a la prosa, aunque ésta no sea exclusiva del poema. Cuando escuchamos o leemos una
poesía sentimos un efecto parecido al que sentimos al escuchar música porque
el verso tiene ritmo, igual que la música. El ritmo viene marcado por la disposición de los acentos en el verso lo que a su vez ayuda a reforzar el contenido y
destacar las palabras a las que el poeta quiere dar mayor relieve. Otro elemento
que se debe tener presente para conseguir un ritmo adecuado a lo que se desea
expresar es la entonación en la lectura del poema.
Los poemas de verso libre consiguen crear el ritmo por otros procedimientos,
tales como la repetición de palabras, de oraciones y de estructuras sintácticas o
la reiteración de ideas.
Afuera está el abismo,
las calles están secas
las casas están muertas
y yo ando buscándote.
Carlos Ortega
335
¿Sabías que...?
Las figuras retóricas no son exclusivas del lenguaje poético. Por ejemplo, en la publicidad
abundan las expresiones que juegan con la
rima o buscan sorprendernos, sugerirnos y
emocionarnos a través de estos recursos del
lenguaje verbal y no verbal.
Ejemplos:
“Tan bueno como barato.”
“¿Qué puede hacer usted sin un coche así?”
“Amigo de mis amigos.”
LAS FIGURAS RETÓRICAS
No existe un lenguaje propiamente poético que produzca de un modo automático el efecto de la poesía. Lo que hace que un lenguaje sea expresivamente
poético es la combinación de una serie de elementos capaces de sorprendernos,
sugerirnos (es decir, llevarnos más allá de lo que puedan decir las palabras) y
emocionarnos.
El lenguaje se manipula, se hace de él un uso no habitual. Las figuras retóricas
o recursos literarios son una serie de procedimientos de manejo de la lengua
que se han ido consolidando durante siglos para otorgar nuevos significados y
matices al lenguaje y llegar a crear las imágenes poéticas con las que el poeta
consigue relacionar elementos visibles y no visibles, reales e imaginarios.
•• Figuras sobre el aspecto fonético: están relacionadas con los sonidos.
Aliteración: repetición de un sonido o grupo de sonidos dentro de un verso, de una frase o de una estrofa.
Onomatopeya: imitación de sonidos reales o movimientos mediante la
palabra.
Paranomasia: utilización de palabras que tienen una cierta similitud de
sonidos, pero significados distintos.
Calambur: juego de palabras que consiste en modificar el significado de
una palabra o de una frase agrupando de distinta forma sus sílabas.
Otros recursos fónico-expresivos
Interrogaciones y exclamaciones: al exigir una modulación del tono de
voz, marcan el lenguaje y le dan una viveza emotiva. Desde el punto de
vista expresivo, pueden sugerir misterio, plantear una pregunta central en
el poema, abrir un diálogo, dar énfasis a las frases...
Puntos suspensivos: son muy frecuentes y dan vía libre a la sugerencia y
a la participación del lector, que ha de imaginar lo que viene a continuación.
336
Tijeras, jeras que cortan
los vientos, vientos que vuelan
bordados, dadlos, los vientos
de blancas, blancas, cigüeñas.
Tan. Tan. Tan. Tres golpes.
Los perros aullaban.
Adriano del Valle
Emilio Prados
Todo chilla abierto y hay que empezar
como tontos, como tantos, como todos.
Gabriel Celaya
A la trilla, trilladores,
que el alba amarilla brilla,
y las estrellas rastrilla,
y es ya amarilla Castilla.
A la trilla.
Gerardo Diego
Y mi bosque madura.
Y mi voz que madura.
Y mi voz, quemadura.
Y mi voz quema, dura.
Xavier Villaurrutia
¡Los suspiros son aire, y van al aire!
¡Las lágrimas son agua, y van al mar!
Dime, mujer, cuando el amor se olvida,
¿sabes tú adónde va?
Gustavo Adolfo Bécquer
Ya no estás más a mi lado,
corazón...
Carlos Almarán
•• Figuras sobre el aspecto morfosintáctico: en ellas prima la modificación
del orden lógico de los elementos de las oraciones.
No me robaron, traidores,
¡ay!, unos amores locos,
¡ay!, unos locos amores.
Las tierras, las tierras, las tierras de España.
Recuerdo que llovía a chaparrón
y que corrimos a un café,
chof, chof,
y que pedimos de beber
y que comimos calamares
y paloma
y carnes estofadas
y luego nos miramos lentos.
Por todas partes ojos bizcos,
córneas torturadas,
implacables pupilas,
retinas reticentes,
vigilan, desconfían, amenazan.
La paz, la avispa, el taco, las vertientes,
el muerto, los decilitros, el búho,
los lugares, la tiña, los sarcófagos, el vaso.
En la calle hay una casa,
en la casa hay una alcoba,
en la alcoba hay una cama,
en la cama hay una dama,
una dama enamorada.
Temprano madrugó la madrugada...
Cantan
los chicos la lección.
Las once dan.
Verte desnuda es recordar la tierra,
la tierra lisa, limpia de caballos,
la tierra sin mi junco, forma pura,
cerrada al porvenir, confín de plata.
Anáfora: repetición de una o varias palabras al principio de
varios versos seguidos o próximos.
Rosalía de Castro
Rafael Alberti
Polisíndeton: repetición de conjunciones, en muchos casos
innecesarias, con una finalidad intensificadora.
Raúl Vacas Polo
Enumeración: acumulación de palabras que describen
ideas, lugares, objetos, estados de ánimo...
Ángel González
César Vallejo
Enumeración caótica: acumulación de palabras sin relación semántica entre ellas. Es una figura muy utilizada en la
poesía moderna.
Paralelismo: repetición de la misma estructura sintáctica
dentro de un solo verso o en versos sucesivos.
Rafael Alberti
Miguel Hernández
Pleonasmo: uso de una o varias palabras innecesarias para
la expresión de una idea a fin de reforzarla.
Hipérbaton: alteración del orden lógico, normal, de los elementos de una frase.
Dámaso Alonso
Asíndeton: supresión de conjunciones para dar más
rapidez, intensidad o viveza (agilizar el ritmo) a un período
o enumeración.
337
•• Figuras sobre el aspecto semántico: inciden profundamente en el sentido de la expresión y están relacionados con la polisemia, es decir, con las
palabras que poseen varios significados.
Antítesis: contraposición de dos ideas, pensamientos o conceptos que tienen significados opuestos.
Paradoja: unión de dos ideas contrarias y, en principio, irreconciliables.
Ironía: expresión de lo contrario de lo que se quiere comunicar,
de forma que el receptor, por el contexto, pueda reconocer el verdadero sentido del autor.
Sinonimia: acumulación innecesaria de sinónimos que reiteran
un concepto o idea para reforzarlo.
Me va faltando el sentío.
Cuando estoy alegre, lloro:
Cuando estoy triste, me río.
Manuel Machado
Qué voy a hacer sin ti,
si me muero contigo
y me muero sin ti.
Roque Carbajo
Si veis un pájaro distinto,
tiradlo;
si veis un monte distinto,
cortadlo;
si veis una rosa distinta,
destrozadla;
si veis un río distinto,
cegadlo;
si veis un hombre distinto,
matadlo.
Juan Ramón Jiménez
O deformes embriones. Repulsivos.
Con ojos rencorosos. O rastreros.
O fríos. Crueles. Torvos. Despiadados.
La burda imitación de un hombre adulto.
Comparación o símil: comparación entre dos realidades con
cualidades parecidas o entre un término real y otro imaginario
(aparecen unidos generalmente por la palabra como).
Con cinco dientes
como cinco jazmines.
Adolescentes.
Miguel Hernández
Epíteto: adjetivo calificativo, normalmente antes del sustantivo,
que destaca una cualidad de él.
Para ti la verde hierba, el fresco viento,
el blando lirio y colorada rosa
y dulce primavera deseada.
Como un pájaro de fuego
la luna está entre las ramas
del enebro.
Luis Cernuda
Metáfora: identificación de una realidad o concepto con una
imagen que tiene alguna semejanza con dicha realidad o concepto.
Todas las casas son ojos
que resplandecen y acechan.
Todas las casas son bocas
que escupen, muerden y besan.
Ríense las fuentes
tirando perlas
a las florecillas
que están más cerca.
Lope de Vega
Bebes del aire,
por eso tus besos son redes
donde cabe todo, lo enorme y lo breve.
En el corazón tenía
la espina de una pasión.
Antonio Machado
Metonimia: sustitución de un término por otro con el que mantiene algún tipo de relación.
338
José María Fonollosa
Garcilaso de la Vega
Miguel Hernández
Pedro Guerra
La luna es el ojo de buey del barco de la noche.
Ramón Gómez de la Serna
Viene sin vara de mimbre entre los cinco tricornios.
(se refiere a guardias civiles)
Hipérbole: exageración de una idea, objeto o persona.
Perífrasis: alusión a una realidad de manera indirecta a través de
rodeos o amplificaciones.
Personificación: atribución de cualidades humanas a seres animados o inanimados.
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa
érase una alquitara medio viva,
érase un peje espada mal barbado...
Todo pasa y todo queda:
Pero lo nuestro es pasar,
Pasar haciendo caminos,
Caminos sobre la mar.
Francisco de Quevedo
Antonio Machado
Mi amor se fue,
y los gatos de la calle se juntaron a cantar un blues
justo cuando conseguí dormir.
Sangre resbalada gime
muda canción de serpiente.
3. POEMAS, CANCIONES Y MÁS
Ariel Rot
¿Sabías que...?
En el verso se combinan las propiedades del lenguaje y el ritmo; la poesía es, por
eso, la parte de la literatura más cercana a la música.
Ya hemos visto que, en sus orígenes, la poesía estaba ligada a la canción. Muchos
poemas han sido musicados y convertidos en canciones por intérpretes de todos los tiempos y muchas letras de canciones son auténticas poesías. En la Edad
Media, los juglares y trovadores cantaban poesía de tipo tradicional, popular y
culta.
Joan Manuel Serrat es uno de los cantautores españoles más importantes. Creador de
poesías y canciones famosas en todo el mundo hispano, ha musicado poemas de los más
grandes poetas españoles.
Una manera sencilla, didáctica y gratificante de acercarte a este género literario
es a través de las letras de muchas de las canciones que escuchas y tarareas a
menudo, ya que la poesía y la canción cuentan historias y expresan un mundo
de sentimientos. Asimismo, te vamos a mostrar otras formas particulares de poesía, que juegan con elementos visuales, con la tipografía, con el ingenio, con el
humor...
Una canción es una composición cuya letra es de versificación poética y
se canta acompañada de instrumentos musicales.
Las canciones populares, incluidas las modernas (pop, rock, hip hop...) y
las de la música clásica, presentan normalmente la siguiente estructura:
1. Introducción
2. Versos
3. Estribillo
4. Versos
5. Estribillo
6. Puente musical
7. Repetición del estribillo hasta el final
Esta sencilla estructura se puede complicar de muchas maneras, según
el estilo musical o de la canción.
(...) No es lo mismo ser que estar.
No es lo mismo estar que quedarse, ¡qué va!
Tampoco quedarse es igual que parar.
No es lo mismo.
Será que ni somos, ni estamos
ni nos pensamos quedar,
pero es distinto conformarse o pelear.
No es lo mismo... Es distinto.
(...) Vale, que a lo mejor me lo merezco,
bueno, pero mi voz no te la vendo,
puerta, y lo que opinen de nosotros...
Léeme los labios, yo no estoy en venta.
Vale, que a lo mejor lo merecemos,
bueno, pero la voz no la vendemos,
puerta, y lo que opinen de nosotros...
Léeme los labios, a mí me vale madre.
Alejandro Sanz,
No es lo mismo
339
Prometer prometo, pero no haré el primo, por
promotoras, por promos no vendo mi prosa,
proporciono parte al rap y prenotar que pronto
Company podrá premeditar tu propio grupo
preferido pa’ pinchar.
Xhelazz (Cloaka Company)
De vuelta a casa contando baldosas, sin pisar
las líneas, pensando en mis cosas, los días
pesan, la vida no me besa, los días que pasamos
juntos ya no me interesan.
Bako
El rap nació en los suburbios de las ciudades y se caracteriza por
difundir un mensaje de protesta social y denuncia a través de historias
semiautobiográficas. En estas composiciones se da una mezcla rítmica de
rimas, juegos de palabras y poesía. La rima es la clave del universo rap, ya
que las letras se dicen/cantan con un ritmo muy marcado en largas tiradas
monorrimas. Como recursos poéticos principales, se utilizan (además de
las rimas consonantes y asonantes) la aliteración, los acentos (gran uso
de rimas esdrújulas), la metáfora, la ironía y la improvisación. La canción
rap presenta un carácter ágil y rápido que cala hondo, con imágenes
poderosas y mensajes directos.
La poesía visual es una forma de poesía experimental
en la que la imagen (el elemento plástico), en todas
sus facetas, técnicas y soportes (fotografía, dibujo,
pintura, tipografía, espacio urbano, objetos, collage...),
predomina sobre el resto de los componentes.
Chema Madoz.
Joan Brossa.
Un caligrama es un poema visual
(es decir, para ser contemplado)
en el que las palabras “dibujan” un
animal, un personaje, un objeto,
un paisaje..., que suele ser el tema
principal del poema.
Guillaume Apollinaire, poeta vanguardista francés, fue quien impulsó la difusión de este tipo de
poesía en el siglo XX e influyó en
su creación en artistas posteriores.
Daniela Gómez.
Guillaume Apollinaire.
340
Un haiku es un poema breve de origen japonés.
Consta aproximadamente de 17 sílabas, organizadas
en tres versos (5-7-5), y no tiene rima ni lleva título. No
utiliza la metáfora ni es rico en sustantivos. Su lenguaje
es de fácil comprensión, ya que emplea palabras de
uso habitual.
En cuanto al contenido, cuenta simplemente lo que
sucede en un lugar, en un momento determinado.
Su simplicidad es tal que no suele emplear signos
de puntuación ni mayúsculas, reflejando así de un
modo muy real el lenguaje hablado. Suele tratar de la
naturaleza, de la realidad y de lo que percibimos por
los sentidos. Diversos poetas iberoamericanos han
escrito interesantes haikus.
En todo el monte
yerbas nuevas reflejan
el sol naciente.
Masaoka Shiki
Roncar es tomar ruidosamente sopa de sueño.
Como daba besos lentos le duraban más los amores.
Entre los carriles de las vías del tren, crecen flores suicidas.
Trueno: caída de un baúl por las escaleras del cielo.
A cada ráfaga
se desplaza en el sauce
la mariposa.
Matsuo Basho
Cangrejo: amigo.
También yo quisiera
desandar mis caminos.
Ana Rosa Núñez
Las greguerías son frases breves poético-humorísticas
que expresan ideas, de forma original, en unas pocas
palabras. Utilizan como recursos literarios principales la
metáfora, la comparación, la hipérbole, la personificación
y la enumeración. Fueron creadas por Ramón Gómez de
la Serna.
La O es la I después de comer.
Los trabalenguas son textos breves creados para que su pronunciación
en voz alta sea de difícil articulación. Se trata de juegos de palabras que
combinan fonemas similares, por lo que crean aliteraciones y rimas.
Tienen un origen popular de tradición oral.
¿Qué es, qué es
del tamaño de una nuez;
que sube la cuesta
y no tiene pies?
(El caracol.)
Desde el blanco ventanal
te cuento mil aventuras.
Doy una pista cabal:
se me ve mejor a oscuras.
(La televisión.)
Los refranes son sentencias breves, habitualmente anónimas. La
mayoría de los refranes provienen de la experiencia colectiva, con temas
que van desde la meteorología hasta el destino invariable y fatalista de
la existencia. La sabiduría popular los ha transmitido de forma oral de
una generación a otra. Su estructura suele ser pareada y emplean la
rima y figuras literarias como la antítesis, la elipsis o el paralelismo.
No me mires, que miran
que nos miramos,
y verán en tus ojos
que nos amamos.
No nos miremos,
que cuando no nos miren
nos miraremos.
Las adivinanzas son dichos populares en verso que
describen algo para que se adivine qué es. Son juegos
de ingenio. Poseen un ritmo muy marcado y suelen
tener una rima consonante. Presentan oraciones cortas
y simples, con abundancia de sustantivos, y utilizan
palabras polisémicas. A menudo se valen de las figuras
retóricas para estimular la imaginación.
Un amigo es como la sangre, que acude a la herida sin
que la llamen.
Vale mucho más morir intentándolo que vivir toda la
vida lamentándolo.
El que no llora no mama.
Errar es humano, perdonar es de sabios.
Amor con amor se paga.
Amigos que no dan nada y cuchillos que no cortan,
aunque se pierdan no importa.
341
4. PARA LEER POESÍA
No debemos olvidar que toda poesía habla de quien la escribe y de la sociedad
en la que se ha escrito. La poesía es capaz de estimular nuestra imaginación y
está abierta a diversas interpretaciones; toda lectura de un poema implica una
recreación de éste por parte del lector, y puede llegar a emocionarnos y conmovernos.
“Los poemas son huellas digitales:
una mezcla de tinta y personas asustadas.”
Benjamín Prado
Todo poema es una estructura, un plan trazado por el autor en torno a algo que
desea comunicar (el tema). Para ello se vale de los recursos del lenguaje de la
poesía: sonidos, ritmos, significados, figuras retóricas...
Para saborear bien un poema y ser capaz de llegar más allá del estricto significado de las palabras, te aconsejamos:
1. Realizar una primera lectura, espontánea y reposada, a modo de aproximación, primero en silencio y después en voz alta. Intenta dar sentido a lo que lees,
aunque aún no lo comprendas.
2. Hacer una segunda lectura más atenta, profundizando en lo que nos transmite
el poema: sensaciones (visuales, auditivas, táctiles y olfativas), emociones e imágenes. ¿Qué nos sugiere? Busca el significado de las palabras desconocidas.
3. Analizar el argumento (¿qué ocurre?) y el tema (la idea básica de que trata el
poema).
4. Recitar el poema en voz alta con la entonación precisa para dar fe de que entiendes el contenido. Incluso lo puedes memorizar o recrear, copiándolo o añadiéndole una imagen.
Si realizas la lectura hasta este apartado, habrás conseguido sorprenderte y
emocionarte, y dejar volar tu imaginación hacia lo que pretende sugerir el
poema. Así pues, habrás disfrutado de la lectura, la habrás comprendido y
habrás aprendido muchas cosas.
No obstante, si deseas profundizar aún más, puedes:
5. Analizar la estructura (la forma en que el autor ha compuesto el poema y la
relación de esas parte entre sí).
6. Analizar el lenguaje literario utilizado: el uso de adjetivos, sustantivos, verbos
y partículas; la métrica; las estrofas; el tipo de poema; y las figuras literarias.
7. Informarte sobre el autor, la obra en que se enmarca el poema y el contexto
histórico, social y político en que se creó.
8. Dar tu opinión personal con actitud crítica.
342
5. PARA CREAR POESÍA
“Escribir poesía es amar a destiempo.”
Arturo Martín Vega
Para comprender mejor la poesía y disfrutarla más, es preciso crearla, escribirla. Aunque no vayas a ser un poeta genial, esta labor creativa disparará tu imaginación y
te proporcionará el placer de jugar con las palabras y descubrir sus infinitas posibilidades. Un poema es el resultado de unir un contenido y una manera de expresarlo.
Así pues, ya dispones de los ingredientes fundamentales: una idea, un tema y las
palabras (con los recursos del lenguaje poético que has estudiado en los apartados
anteriores). Recuerda que también la tipografía es un elemento a tener en cuenta.
En la poesía y en la canción se habla de cosas que tienen que ver con la propia experiencia, con la vida cotidiana...; ése es el material del que debes partir. A continuación te ofrecemos algunas sugerencias que te orientarán en el proceso de creación
de una poesía. Recuerda ir leyendo el poema en voz alta para experimentar el efecto
sonoro.
•• Modifica (es decir, recrea) poemas o canciones que te gusten o que te llamen
la atención por su estructura. Esta es una excelente manera de iniciarse en la
creación de poemas. Se trata de que cambies los personajes u objetos que aparecen, modifiques los verbos y sus tiempos, sustituyas los adjetivos por sinónimos o antónimos, alteres el tono del poema (triste, alegre, apacible, violento...),
añadas nuevas estrofas, cambies el estribillo y elimines ciertos elementos. Es
decir, se trata de que des completamente la vuelta al poema.
•• Busca palabras que rimen y haz combinaciones con ellas creando pareados.
•• Utiliza la repetición, ya sea de una frase, de un estribillo, de una palabra, de una
palabra inventada, de preguntas...
•• Usa el encadenamiento, como en el poema de Machado: “En la plaza hay una
torre. / En la torre hay un balcón. / En el balcón hay una dama...”.
•• Recurre a la combinatoria: se trata de que combines determinadas palabras
(sustantivos, adjetivos, preposiciones) o frases.
•• Busca adjetivos y verbos y establece comparaciones.
•• Formula preguntas y respuestas:
—¿Por dónde andas?
—En el suelo de las mil andanzas.
•• Utiliza el azar: escribe palabras distintas en trozos de papel y luego mézclalas.
Construye un poema a medida que las sacas (o bien a medida que se dicen en
grupo).
La tipografía es un elemento creativo
importante.
Escribo
Escribo sin modelo,
a lo que salga,
escribo de memoria,
de repente,
escribo sobre mí,
sobre la gente,
como un trágico juego
sin cartas solitario,
barajo los colores,
los amores,
las urbanas personas,
las violetas palabras,
y en vez de echarme al odio
o a la calle,
escribo a lo que salga.
Gloria Fuertes
•• Crea un acróstico: elige una palabra y escríbela en vertical. Cada una de sus
letras será la inicial de la palabra de cada verso (por ejemplo: en el caso de la
palabra viento, el poema que crearemos tendrá seis versos).
•• Inspírate en un elemento visual (una fotografía, un dibujo, una pintura...), en
una melodía, en un estado de ánimo...
•• Analiza la estructura de un poema y, siguiéndola, crea uno nuevo.
•• Elaborad un poema en grupo, creando un verso cada uno.
•• A partir de palabras de distintos poemas o canciones, compón uno nuevo
mezclándolas.
•• Convierte en poema un cuento, una noticia, un anuncio..., y viceversa.
Ejemplo de utilización de los elementos
visuales en la creación de un poema (haiku).
343
LO PONEMOS EN PRÁCTICA...
1. Haced una recopilación de las letras de las canciones que más os gusten y escuchéis habitualmente (en el
encontraréis una serie de direcciones con páginas donde podréis leer, escuchar y ver muchas de estas canciones).
Cada uno puede aportar una y luego podéis elaborar un pequeño dosier con ellas para iniciaros en el análisis del
lenguaje poético:
•• Elegid una y, en grupo, tratad de poner en práctica lo aprendido en el tema sobre métrica, tipos de estrofas,
ritmo del verso y figuras retóricas. Para comenzar este análisis, seguid la estructura marcada en el apartado “Para
leer poesía”.
•• Cread una canción nueva en grupo utilizando algunas de las técnicas que se proponen en el apartado “Para crear
poesía”.
2. Realizad las mismas actividades anteriores en grupos de dos. Luego poned en común algunos aspectos que os
hayan llamado la atención y leed vuestras creaciones.
3. Finalmente, atrévete a realizar estas actividades de manera individual.
4. A partir de este estupendo cartel elaborado como promoción de la feria del libro sobre un poema de Pablo
Neruda , aplica la estructura propuesta en el apartado “Para leer poesía”. Después reescribe una nueva teniendo en
cuenta los recursos de repetición utilizados en el poema e incluyendo algún elemento visual ilustrativo.
Queda prohibido
Queda prohibido llorar sin aprender,
levantarte un día sin saber qué hacer,
tener miedo a tus recuerdos.
Queda prohibido no sonreír a los problemas,
no luchar por lo que quieres,
abandonarlo todo por miedo,
no convertir en realidad tus sueños.
(...) Queda prohibido no intentar comprender
a las personas,
pensar que sus vidas valen más que la tuya,
no saber que cada uno tiene su camino y su dicha.
Queda prohibido no crear tu historia,
no tener un momento para la gente que te necesita,
no comprender que lo que la vida da
también te lo quita.
Queda prohibido no buscar tu felicidad,
no vivir tu vida con una actitud positiva,
no pensar en que podemos ser mejores,
no sentir que sin ti este mundo no sería igual.
Pablo Neruda
5. La poesía y la canción tratan una enorme diversidad de temas y han sido cultivadas por una gran cantidad de célebres
autores de todas las épocas. Así pues, es interesante, como iniciación al mundo poético, plantear diversas actividades
344
a partir de libros de poesía que sean antologías o compilaciones hechas para un público joven, y posteriormente
ahondar en un tema o autor concretos si se considera necesario. En el
se ofrece una selección de este tipo de
libros, que se puede completar con nuevos libros que vaya ofreciendo el mundo editorial. También se detallan una
serie de direcciones de Internet donde podemos leer, escuchar e incluso ver muchas poesías famosas.
•• Elegid alguna de ellas y realizad las actividades (1, 2 y 3) propuestas sobre las canciones.
•• Reescribid creativamente los poemas a través de la manipulación y transformación, que es un método excelente
para comprenderlos. En el apartado “Para crear poesía” tienes algunas propuestas.
•• Intenta crear poemas
sin reescribir otros;
es un reto que ya estás
en disposición de abordar.
6. Con los libros que tenéis y
las direcciones de Internet
que os hemos facilitado,
se pueden trabajar de
maneras diferentes algunas de las propuestas del
apartado “Poemas, canciones y más”. Leed, analizad y recread visualmente
haikus, greguerías, adivinanzas, trabalenguas, letras de rap y de canciones, refranes, caligramas y poesías visuales. Podéis trabajar todos los
alumnos un tipo a la vez o bien elegir cada estudiante uno diferente. En el
disponéis de algunas direcciones con
muestras de lo que os proponemos como orientación.
7. Con algunas de las canciones y poesías que hayáis trabajado, podéis elaborar una presentación sobre un tema
(o varios) o sobre un autor determinado, con elementos visuales que acompañen los textos y también música, si lo
deseáis. Podéis hacerla para exponerla en las jornadas culturales o para vuestro propio disfrute.
8. Averigua si algunas de las canciones recopiladas son textos poéticos musicalizados. En el
de algunas canciones y vídeos.
tienes una selección
9. Se puede incorporar a la vida del aula el poema diario o semanal, a cargo de diferentes alumnos que ofrezcan y
descubran nuevos poemas o canciones al resto de la clase.
10. Elabora una antología personal con las poesías y canciones que más te gusten. Ilústrala como creas conveniente,
haciéndole una portada creativa de presentación, y finalmente imprímela y encuadérnala en papel.
11. La sombra del membrillo (www.lasombradelmembrillo.com) es una estupenda
revista digital sobre poesía que os aconsejamos visitar a menudo.
12. Busca información sobre el Festival Internacional de Poesía de Medellín,
Colombia. Te sorprenderás de la fuerza que tiene en él la poesía.
13. Para profundizar en algún autor o tema en particular, o sobre la poesía como expresión de sentimientos, te
proponemos la realización de una webquest. Se trata de que rastrees como un detective, a través de Internet, a
tienes una dirección donde encontrarás una excelente
partir de unas cuestiones y unos recursos dados. En el
selección de ellas, realizada por el profesor Javier González Rovira; elige la que más te guste.
345
MAPA CONCEPTUAL
EXPRESAR SENTIMIENTOS
¿QUÉ ES LA
POESÍA?
POEMAS,
CANCIONES Y MÁS
Canción
Rap
EL LENGUAJE POÉTICO
Poesía visual
PARA LEER POESÍA
Caligrama
Haiku
Greguerías
• LA MÉTRICA
Trabalenguas
• LA COMBINACIÓN DE
VERSOS
Adivinanzas
Refranes
• EL POEMA
• EL RITMO DEL VERSO
LAS FIGURAS RETÓRICAS
ASPECTO FÓNICO
ASPECTO
MORFOSINTÁCTICO
ASPECTO
SEMÁNTICO
Aliteración
Anáfora
Antítesis
Onomatopeya
Polisíndeton
Paradoja
Paranomasia
Enumeración
Ironía
Calambur
Enumeración
caótica
Sinonimia
Otros recursos
Paralelismo
Pleonasmo
Hipérbaton
Asíndeton
Comparación
Epíteto
Metáfora
Metonimia
Hipérbole
Perífrasis
Personificación
346
PARA CREAR POESÍA
VOCABULARIO
••
••
••
••
••
••
••
••
••
••
Poesía
Rima
Verso
Métrica
Estrofa
••
••
••
••
••
Poema
Musicalidad
Ritmo
Fonético
Morfosintáctico
Semántico
Comparación
Canción
Tipografía
Retórica
REPASAMOS
EVALÚA TUS CONOCIMIENTOS
EVALÚA TUS COMPETENCIAS
Con esta poesía de Miguel Hernández, comprueba tu nivel de competencia
para leer, entender, reescribir y crear.
•• Elabora un trabajo escrito aplicando todos los pasos del apartado “Para
leer poesía”.
•• Utilizando alguna de las estrategias del apartado “Para crear poesía”, crea
otra en la que cambie el tono del poema.
•• Diseña (a elegir):
Una presentación con imágenes y sonido en la que contrastes el
poema de Miguel Hernández y el que tú has creado, uniéndolos,
solapándolos...
Un caligrama o poema visual.
Puedes realizar este mismo trabajo a partir de otra poesía, de una canción, una
adivinanza, una greguería, un haiku, un trabalenguas, un refrán...
Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes. Tristes.
Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes. Tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes. Tristes.
Miguel Hernández
Cancionero y romancero de
ausencias
347

expresar sentimientos - Editorial Donostiarra SA

Transcripción

Documentos relacionados

na tur alez a con perfil / 2010 / tint a china

la hoja poética - Biblioteca IES Hermanos Machado