Presenta:

Presenta:
Diego y Elisa tienen toda
la vida por delante. París
depende de eso. Más
bien, la vida de ellos
depende de París. Así lo
quieren entender. No se
han dado otra opción. Así
que, aunque la única
posibilidad de ir a París
se haya extinguido, ellos
de cualquier manera
deciden ir allá, construir
su propio París, y
convertir la solución en
un infierno.
París detrás de la Puerta
plantea la desventura de
aquellos que planearon
algo con mucha pasión, y
que a la hora de la hora se ven en la imposibilidad de hacerlo. Es
una historia que se repite día a día, en diferentes niveles, en
diversas intensidades, pero que sin duda plantea una especie de
muerte en vida; la muerte más dolorosa; aquella de la que se tiene
conciencia.
Daniel Serrano
Dramaturgo,
guionista,
director
actor
de
y
teatro
radicado en Tijuana
desde 1995. Inició su
carrera dirigido por
Ángel
Norzagaray.
También fue alumno
de Vicente Leñero,
Hugo
Argüelles,
Jesús
González-
Dávila
y
Jaime
Chabaud.
Es
egresado del Centro de Educación Artística de Televisa, San Ángel. Desde 1995 dirige el
Taller Universitario de Teatro, además de promover dicha disciplina en la organización de
las trece ediciones del Festival Universitario de Teatro, de la Universidad Autónoma de
Baja California.
Ha escrito alrededor de 15 obras, entre las que se encuentran La conquista del Gordo, La
ruta de las abejas, El último recurso, El carbón en la boca de Porcia, Los corolarios de la
oruga, El cazador de gringos, obra ganadora del Concurso del libro Sonorense 2005 en el
área de dramaturgia, publicada por el Instituto Sonorense de Cultura, y estrenada el 27 de
enero del 2007 bajo la dirección de Ángel Norzagaray.
París detrás de la puerta es parte de la trilogía Ciudades imposibles, que se complementa
con las obras Roma al final de la vía y Berlín en el desierto; esta última actualmente en
repertorio, actuada por Daniel Serrano y Ramón Verdugo, y dirigida por Ángel Norzagaray.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Perteneció también al Taller de
Dramaturgia que imparte en México la Royal Court Theatre London.
Sofía Félix (Elisa)
Actriz, estudiante de la licenciatura
en
Teatro
de
la
Universidad
Autónoma de Baja California. Inició
sus estudios actorales dentro de un
taller impartido en la preparatoria
Federal Lázaro Cárdenas de Tijuana.
Participó en las obras Perder la
cabeza, de Jaime chabaud; La zorrita
paso a mejor vida, de José Manuel
Álvarez; entre otras, bajo la dirección de Gabriela Cortez. Formó parte del colectivo
La Luciérnaga actuando en Calacas, Huele a diablos y Atzin, de Raquel Presa.
Participó en el montaje de la obra Roberto Zucco, proyecto de la licenciatura en
teatro. Actualmente pertenece al grupo Teatroya, búsquedas escénicas con el que está
presentando Gola, el horripilante estar de las sonrisas impostadas, Tijuana de paso y
La mujer que llegaba a las seis, bajo la dirección de Gilberto Cohalfar. Emmanuel Vega (Diego)
Inicia sus estudios de actuación en el Taller Universitario de Teatro en la Universidad
Autónoma de Baja California en el año de 1996, impartido entonces por la actriz y
directora Vianka Santana. Ha participado en montajes como “Bodas de Sangre”,
“Tertulia para García Lorca”, “Susana san
Juan”, “El médico volador”, “Los corolarios de
la oruga”, “A tejer la ronda”, entre otras. Fue
dirigido por Ángel Norzagaray en “Macbeth”.
Actualmente actúa bajo la dirección de Daniel
Serrano en “El hombre sin adjetivos”, “El
señorito mimado” y “París detrás de la puerta”;
también por Jorge Folgueira en “La venganza de
don Mendo”. Ha trabajado también con los
directores:
Paco
Morán,
Vianka
Santana,
Claudia Villa y Jesús Quintero. Ha tomado
cursos de actuación con Roberto Sosa, con el
grupo Malayerba de Ecuador, con la actriz
Teresa Rali del grupo Yuyachkani.Actualmente cursa el octavo semestre de la
licenciatura en teatro que oferta la Universidad Autónoma de Baja California.
Guadalupe Arreola
Empezó su carrera en 1992, diseñando para reconocidos directores teatrales como Dora
Arreola, Ángel Norzagaray, Daniel Serrano, Luis Torner y Claudia Villa;
con
presentaciones en Muestras y Festivales a nivel nacional e internacional, como son: Fringe
festival 1999 Vancouver, Canadá; Festival
del Siglo de Oro Español, El Paso, Texas;
III bienal de Teatro Universitario, en
Valencia, España.
Ha
impartido
diversos
cursos
de
iluminación escénica en la Universidad
Autónoma de Baja California, La Casa de
la Cultura de Tijuana, y El Centro de
Artes
Escénicas
del
Noroeste.
Fue
Becario del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes del Estado de Baja
California con el proyecto La luz no muere sola en la categoría creadores con trayectoria
2002.
De 1997 a1999 colaboró como escenógrafo e iluminador en las producciones del Six at Peen
Studio en las ciudades de San Diego y Los Angeles Cal.
Fue iluminador del taller de teatro de la Universidad de San Marcos en 1998 y 1999.
Desde 1996 participa como iluminador y escenógrafo del Taller Universitario de Teatro de
la UABC en Tijuana; y como coordinador técnico del Festival Universitario de Teatro
organizado por la escuela de artes de la UABC Tijuana.
Entre las obras que ha iluminado, se encuentran: Cartas al pie de un árbol, texto y dirección
de Ángel Norzagaray, Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, de Gustavo Ott, dirección
de Daniel Serrano; Tú también Macbeth, dirección de Ángel Norzagaray; A ver, un aplauso,
de César de María, París detrás de la puerta, de Daniel Serrano; Los corolarios de la oruga,
de Daniel Serrano; El Hombre sin adjetivos de Mario Cantú, todas estas bajo la dirección de
Daniel Serrano.
Esmeralda Ceballos
Narradora, actriz y productora de teatro. Es egresada de la Escuela de Arte Dramático
Andrés Soler, A.N.D.A. donde ahora es la maestra titular en actuación. Estudia la
licenciatura en Teatro en la
Universidad Autónoma de Baja
California y estudió Lengua y
Literatura de Hispanoamérica
en la misma institución. Dirige
el grupo de teatro infantil Los
Inteatrables con los que ha
montado El viaje de Emilio, La
navidad perdida, La casa al
revés, El Principito, Canción
de navidad, y De piratas y
otros cuentos. Ha participado
en más de veinte puestas en escena, producciones cinematográficas, radiofónicas y
televisivas. Ha publicado en revistas como Altanoche, Casa del Tiempo (UAM),
eSpiral, Punto de partida (UNAM), Zarabanda (SOGEM), Miniplastic y la CH.com.
Ensayos suyos aparecen en la antología: Transgresión femenina: Escritoras del siglo
XX. Su libro de cuentos El Perseguidor de Sueños ganó el Premio Estatal de
Literatura 2008 en el género de cuento para niños. Forma parte del colectivo La
Línea, colectivo binacional y feminista de escritoras, artistas, y teóricas. En este
momento realizan el Proyecto de las morras: taller literario en un Centro de
rehabilitación para mujeres con problemas de farmacodependencia. Ha realizado la
producción ejecutiva de Edipo Güey, de Mario Cantú Toscano, CECUT, 2008;
Roberto Zucco, de Bernard Marie Koltés, UABC, 2009; El señorito mimado, de
Tomás de Iriarte, UABC, 2009. Es beneficiaria del PECDA 2009-2010, en el género
de novela. Escribe narrativa y cuentos infantiles.
Escenografía
Medidas
Tiempo de Montaje
Piso
5 x 5 metros
1 hora
Puerta colgante
2 x 1 mts. x 10 cms.
2 horas
Tiempo de Montaje de Escenografía e Iluminación: 10 horas
Equipo Técnico
2 tramoyistas
1 jefe de foro
1 técnico de iluminación
1 técnico de sonido
Observaciones: El plano de iluminación será enviado por fax, para minimizar el tiempo de
montaje, previo envío de su plano de luces disponibles. Solicitamos que las luces estén
montadas, sólo para afocar y hacer ensayo general.
La escenografía viaja con el grupo.
Hospedaje:
2 habitaciones dobles y 1 sencilla.
Alimentación:
Para 5 personas.
Transporte:
5 boletos de avión.
Costo por función:
12,000 más I.V.A por una función.
10,000 más IVA por dos funciones o más.
Público al que va dirigida: Adultos.
Puerta abierta a la imaginación
Irving Gallegos
París detrás de la puerta forma parte de una trilogía del dramaturgo Daniel Serrano, junto
a Roma al final de la vía y Berlín en el desierto. Estas obras sitúan a sus personajes en un
encierro espacial y mental, seres que anhelan llegar a una ciudad que no está a su
alcance y van creando su mundo a través de espejismos. Roma, París y Berlín vienen a
ellos.
El pasado 10 de junio fue el estreno de París detrás de la puerta, puesta en escena
dirigida por su autor, con su proyecto Dramared, en el Foro del Instituto de Cultura de
Baja California en Tijuana. Esta puesta en escena está sustentada principalmente por la
interpretación de Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega, quienes nos presentan de manera
sensible; dos seres contemporáneos que dependen de París para hacer sus sueños
posibles, sueño que se torna en obsesión cuando se ve truncado y provoca el
desequilibrio y la violencia. París siempre está detrás de la puerta para que el dolor del
fracaso sea menos amargo.
La apariencia, anhelos y frustraciones son tratados en esta obra con inteligencia. Su
temática la hace universal aunque este situada en un espacio determinado, los deseos y
fracasos de los personajes son lo mismo aquí que en París, Roma y Berlín. Pero más que
eso, nos identificamos con el encierro, materia que abordado el dramaturgo a lo largo de
su carrera.
La propuesta escénica descansa en el trabajo de los actores quienes defienden con
profesionalismo el texto de Serrano. Pedro Vega nos regala una actuación madura, que
destaca en los momentos en que la pareja juega a seducirse, y Sofía Feliz se nos revela
como una actriz dúctil capaz de alcanzar un alto registro de matices en su interpretación
de Elisa, sobresaliendo en los momentos más abatidos de la historia. Ambos son
aplaudidos por sus trazos escénicos sin artificios, provenientes de largas horas de
ensayo. El cuerpo es fundamental para la puesta en escena tanto como la palabra, y los
actores nos regalas partituras corporales llenas de intimidad, como el desnudo manejado
de una manera pulcra.
La expectativa que nos crea el espacio escénico decae al transcurrir la obra, la lona que
delimita el escenario, la puerta simbólica en forma de nube y objetos esparcidos carecen
de significación, solo se encargan de ilustrar, delimitar y ser utilizados en su primera
funcionalidad. Tal vez valga la pena explorar mas con los elementos escenográficos,
pueden ayudar a la progresión de la historia, y que no recaiga todo en la actuación, en la
iluminación acertada de Lupillo Areola y la selección atinada de la música.
Daniel Serrano ha demostrado ser un director de actores, sus puestas en escena se han
caracterizado por la fuerza de la palabra defendida por una muy lograda labor actoral.
Esta vez alcanzo un mesurado trabajo de acciones y detalles, que unido a la
interiorización de las emociones y pensamientos de los personajes, hace captar la
atención del espectador de principio a fin, destacando los silencios llenos de carga
dramática.
Aplaudible que Serrano haya vuelto sobre su obra ocho años después de su primer
estreno, con la madurez que esto implica como dramaturgo y director, aplaudible el haber
corrido el riesgo de subir al escenario a dos jóvenes estudiantes de la licenciatura en
teatro de la Universidad Autónoma de Baja California. El sueño de ver su trilogía viva
sobre los escenarios está realizada.
Finalmente estos creadores nos abrieron la puerta para adentrarnos en el alma de dos
entrañables personajes tijuanenses, que queremos ver triunfar en París, Roma y Berlín
sin espejismos.
TEATRO
Muestran el París detrás de la puerta
Dramared, de Tijuana, participa en el Novenario Teatral con una puesta de Daniel
Serrano
Nelly Sánchez
11-09-2011
CULIACÁN.- Diego y Elisa han fincado sus ilusiones en París, ahí está su esperanza, su
futuro, su vida y ésta se desmorona cuando reciben un correo desde La Sorbona en el
que les notifican que fue rechazada la beca.
París detrás de la puerta, de Daniel Serrano, fue escenificada por Dramared, de Tijuana,
en el Novenario Teatral, ante numeroso público juvenil.
Sofía Félix y Pedro Emmanuel Vega dan vida a una pareja de esta época, liberal, ella
actriz y él científico, cuya única opción de vida, está en París y cuando esta posibilidad
de ir se esfuma, ellos crean sus propios espejismos en la habitación donde transcurre la
historia.
Entonces su París se convierte en un infierno.
Ante la imposibilidad de viajar y de hacer realidad sus sueños, estos se vuelven una
obsesión y desde la historia la crean en un encierro espacial, su habitación, y mental,
porque para ellos la ciudad de sus sueños está detrás de la puerta.
La alegría y el amor que se profesan, la pasión que derrochaban constantemente, entra
en desequilibro, se transforma en violencia.
Una obra llena de matices y carga dramática, en la que todo el peso recae en la
actuación, ambientada con música parisina, su final no es totalmente feliz y el público
la reconoció con fuertes aplausos.