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Del 24 al 30 de septiembre de 2015
Cine Gaumont - Espacio INCAA
En virtud de la 3ª Edición del “Festival de Cine Turco”, cuya realización será entre el 24 y el 30
de septiembre de 2015 en el ESPACIO INCAA- Cine Gaumont, se presentarán producciones
cinematográficas originarias de Turquía del último año que reflexionan sobre la complejidad y la
riqueza de la cultura turca.
Gracias al aporte del Instituto Goethe, en esta edición contaremos con una Sección de Cine
Turco-Europeo que vincula con la inmigración turca en Europa,
El Festival de Cine Turco comprende al cine como una herramienta de paz y de diversidad
cultural que ayuda a los pueblos del mundo a practicar la tolerancia y a convivir en paz. Dentro
de ese marco, el objetivo es democratizar contenidos que de otra manera no podrían ser
alcanzados desde el circuito de distribución comercial.
Con la idea de llevar el festival a distintos puntos del país se presentarán las Semanas de Cine
Turco Itinerantes que viajarán a las distintas salas que integran el Espacio INCAA en la
Argentina.
Todas las proyecciones del Festival de Cine Turco estarán acompañadas por charlas y debates.
Dichas charlas se realizarán al finalizar cada función y estarán a cargo de invitados especiales que
comentarán las películas y debatirán sobre los procesos de pre- y post-producción.
Como films destacados se presentarán este año: “Sueño de Invierno”, ganadora de la Palm D’Or
de Cannes 2014, del director Nuri Bilge Ceylan; “Sivas”, de Kaan Müjdeci. ganadora del Premio
Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2014; y la ganadora de
Astor de Oro del Festival internacional de Mar del Plata, “Vengan hacia mi voz” de Hüseyin
Karabey.
En la inauguración, contaremos con la presencia tanto de músicos turcos, argentinos e iraníes,
como de practicantes de Giro Sufí, quienes nos brindaran una noche mágica en la sala. Entre las
actividades paralelas se dictarán dos conferencias en una institución académica a cargo de
invitados de especiales del Festival (ver apartado abajo), y una noche llena de música y baile en el
bar Mala Vida en San Telmo.
Como cierre, haremos una fiesta que oficiará de ceremonia para la entrega del Premio a Mejor
Película que consiste en un premio equivalente a 16.000 USD de post-production de imagen y
sonido, patrocinado por Lahaye Post y Pomeranec. Música y Sonido.
SELECCIÓN OFICIAL de FESTIVAL
Sueño de invierno de Nuri Bilge Ceylan
Winter Sleep
Aydın, un actor jubilado, dirige un pequeño hotel en Anatolia Central con la ayuda de su joven
esposa y de su hermana. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se
convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción.
2014: Festival de Cannes: Palma de
Oro y Premio FIPRESCI
2014: Premios César: Nominada a
Mejor film extranjero
2014: Premios del Cine Europeo: 3
nominaciones, incluyendo Mejor
película
Trailer: https://youtu.be/ex7GI7fnmU8?t=3s
Nuri Bilge Ceylan (Estambul, 1959) es fotógrafo y director de cine; ganador del Premio del
Festival de Cannes al Mejor Director de 2008 por la película Three Monkeys. Su proyecto más
reciente es una film sobre la inmigración turca en América Latina, en particular Colombia. En el
2014 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes con su película Winter Sleep cuyo guión
coescribió con su esposa, la actriz Ebru Ceylan. Inspirada en los relatos de Chejov, León Tolstoi
y de Fiódor Dostoievski fue la más larga en la edición 2014 del Festival, en participar, y la más
larga en la historia del evento en alzarse con una Palma de Oro.
Vengan hacia mi voz de Hüseyin Karabey
Come to My Voice
Los habitantes de una aldea kurda del este de Turquía se reúnen alrededor del Dengbej, el
trovador, quien se dispone a contar la historia de la anciana Berfé y su pequeña nieta Jiyan. La
vida de ambas se ha visto sacudida desde el momento en que su querido Temo (hijo de la
primera, padre de la otra) fue arrestado por la gendarmería junto a otros hombres del pueblo,
luego del allanamiento colectivo ordenado por un oficial del ejército en busca de armas que las
familias de la aldea presuntamente esconden en sus casas. Los hombres no podrán regresar a sus
hogares hasta que las pistolas y fusiles sean entregados; el gran problema de Berfé y Jiyan es que
no hay nada de eso en su casa. Desesperadas, no les queda otra que salir a conseguir un arma que
entregar a cambio de Temo.
2014: Festival de Mar del Plata: Mejor película - Astor de Oro
2014: Berlin International Film Festival - Nominated, Crystal Bear - Best Film
Trailer : https://youtu.be/mXk51eRUofw
Hüseyin Karabey, (1970, Estambul) Director, guionista, escritor de fi cción, y productor de
películas. Después de terminar sus estudios en el colegio de Pertevniyal, se graduó de la carrera
de Economía en la Universidad de Uludag. Luego decidió incursionar en el cine y tomó la
decisión de crear la sección de cine en el Centro Cultural de la Mesopotamia. Más tarde estudió
la carrera de Cine y Televisión en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara.
Ganó varios premios nacionales e internacionales con sus cortometrajes, documentales y
largometrajes. El año pasado ganó tres premios en el Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata incluyendo el Astor de Oro.
Sivas de Kaan Müjdeci
Narra la historia de un niño de once años, Aslan, y un perro de pelea abandonado, Sivas. Entre
ellos se crea un fuerte vínculo después de que Aslan encuentre a Sivas herido en una zanja. Una
representación de "Blancanieves y los siete enanitos" en el colegio hace de telón de fondo de la
historia: Aslan está muy decepcionado por haber perdido el papel de príncipe en detrimento de
Osman, su rival en el amor y el hijo del jefe del pueblo. Mientras Osman trata de conquistar a
Ayse, la "princesa" del pueblo, Aslan trata de impresionarla con su nuevo amigo, Sivas.
2014: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
Trailer: https://youtu.be/mGm31YLE8vQ
Kaan Müjdeci nació en Ankara, Turquía. Se mudó a Berlín en 2003 para estudiar Dirección de
Cine. Entre sus cortometrajes, “Día de la Unidad Alemana” (2010) fue comprado para su
transmisión por varios canales de televisión; y “Jerry”, su película de tesis en la Academia de Cine
de Nueva York, se proyectó en el ámbito del Talent Campus de la Berlinale en 2011. El
documental de Müjdeci “Los padres e hijos” (2012) acerca de las peleas de perros en Anatolia
Central, sirvió de plataforma para escribir y dirigir su primer largometraje titulado “Sivas”. Su
estreno mundial se desarrolló durante la 71a Edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia en la sección principal de la competencia, y fue galardonado con el Gran Premio del
Jurado.
Hasta quedar sin aliento de Emine Emel Balci
Until I Lose My Breath
Serap es una joven que ha perdido a su madre y
trabaja en una fábrica textil en Estambul. Anhela
que su padre, camionero, finalmente cumpla con su
promesa y alquile un piso para ambos. Mientras
tanto, vive con su hermana y su esposo. Hace lo
imposible para que su deseo se vuelva realidad
ahorrando su salario para su padre sin permitirse
nada para sí misma. Su tenacidad y perseverancia
subvierte la relación normal entre padre e hija.
Serap es quien cuida y provee.
Trailer: https://youtu.be/EFhB5MTBBK0
Emine Emel Balci Nacida en 1984, se graduó del
Departamento de Cine y Televisión de la
Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan. Sus
cortometrajes y documentales se han presentado en
numerosos festivales nacionales e internacionales,
además de ganar varios premios. “Hasta quedar sin
aliento” se estrenó en la Berlinale 2015. Es el
primer largometraje de Balci.
Por qué no puedo ser Tarkovsky de Murat Düzgünoglu
Why Can’t I be Tarkovski
Bahadir es un director de cine de 35 años
que se gana la vida realizando telefilmes de
bajo presupuesto. Sin embargo, su sueño es
hacer una película como las de su ídolo
Andrei Tarkovsky.
Trailer : https://youtu.be/iMZLCWgpDyU
Murat Düzgünoğlu (Estambul, 1969).
Estudió Cine y Televisión en la Universidad
Mimar Sinan y la Universidad de Mármara.
Entre 2003 y 2006, dirigió diez fi lms para
televisión. En 2008, dirigió su primer
largometraje “La sal de la vida”. La película
se proyectó en el Festival de Internacional
Ruta de la Seda de Cine - Bursa, donde
recibió el Premio Especial del Jurado.
La canción de mi madre de Erol Mintas
Song of My Mother
La historia de una madre tras una canción de remembranzas, y su hijo. Ambos se ven obligados a
irse de su barrio, Tarlabasi, lo que implica una segunda migración forzosa. La película trata sobre
la lucha de un hijo con el trauma de su anciana madre en su nueva casa en medio del nuevo perfil
de Estambul, y su constante deseo de volver a su aldea.
2014: Festival de Sarajevo: Mejor película
2014: Nantes Three Continents - Ganó, Silver Montgolfiere • Ganó, Premio de Publico
Trailer : https://youtu.be/a7-khiTJmPM
Erol Mintas (Kars, Turquía. 1983). Después de graduarse del Departamento de Informática y
Tecnologías de la Enseñanza en la Universidad de Marmara en 2006, inició sus estudios de
postgrado en la misma universidad en el Departamento de Producción de Cine. Especializó su
tesis sobre el cine de Tarkovsky. En 2008 realizó su primer cortometraje Butimar que se proyectó
en varios festivales de cine nacionales e internacionales importantes y recibió cuatro premios. El
segundo cortometraje de Mintas, Berf (también conocido como “La Nieve”), terminado en 2010,
y recibió la Naranja de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Antalya, el cual es el
festival más prestigioso en Turquía. Berf ha competido en varios festivales internacionales. Con
su debut en el largometraje Song of My Mother (“La canción de mi madre”) ganó varios premios
en festivales internacionales.
El Barrio Giaour de Yusuf Kenan Beysülen
Giaour Neighbourhood
La diversidad cultural, el desarraigo, la migración y la vida de los otros...
El Barrio Giaour, se encuentra en la ciudad de Diyarbakir; Mıgırdiç Margosyan, aprendiz de
herrero, forja el hierro con su martillo en esa ciudad hasta 1953 para, después, con su pluma
trabajar como "Maestro Margos de Diyarbakir".
El documental narra el viaje de retorno de la familia Margosyan, cuyos miembros se vieron
obligados a emigrar de Heredan (en las afueras de Diyarbakir) en 1915, y cuyo desarraigo, al
igual que el de un gran número de familias armenias, se plasma nuevamente en el Barrio Giaour.
Yusuf Kenan Beysülen nació en Kiğı, Bingöl en 1968. Completó sus estudios de secundaria en
Ankara. Se graduó del Departamento de Filosofía de la Universidad de Hacettepe. Desde 1998
está llevando a cabo proyectos independientes en el campo de cine-documental.
Trailer: https://youtu.be/K8TRy6D-MGs
SECCIÓN DE CINE TURCO - EUROPEO
En Europa siempre hubo un enorme flujo de migrantes, no sólo ahora. Después de la Segunda
Guerra Mundial, Alemania hizo una llamada para convocar mano de obra a países como España,
Italia y Turquía. Sus hijos crecieron como turco-alemanes y marcaron la cultura de una
generación. Los turcos siguen influyendo en la cultura alemana, sobre todo en Berlín, donde
existe la comunidad turca más grande fuera de Turquía.
En nuestro festival vamos a abrir una Sección de Cine Turco-Europeo, que ilustra las historias y
perspectivas de los turcos que emigraron y que crecieron en otros países europeos. En esta
edición elegimos justamente tres largometrajes de hijos de inmigrantes turcos en Alemania,
quienes crecieron en una simbiosis entre ambas culturas.
En el documental “Remake Remix Rip-Off ” veremos como se conseguían versiones turcas del
cine de Hollywood en videotecas under de Alemania. En el drama “Ummah - Entre amigos” se
muestra una ceremonia de oración musulmana dentro de un departamento de Berlín. En “Fack
Ju Göhte” se muestra un dialecto tuco-alemán que impactó en la sociedad alemana.
Por otro lado, proyectaremos dos mediometrajes de Tuna Kaptan que van un poco más allá de las
situaciones cotidianas.
Esta sección se realiza con el apoyo del Instituto Goethe.
Remake, Remix, Rip-off de Cem Kaya
La cinematografía turca tiene su
época dorada en la década de los ‘60
y ‘70, con un volumen de
producción al nivel de las industrias
más potentes de la época. La
necesidad de satisfacer las
expectativas del público provoca una
situación de agotamiento creativo y
los espectadores se cansan de ver las
mismas historias repetidas. A veces
los grandes problemas dan paso a
las mejores soluciones y los cineastas
turcos encuentran una solución
brillante para reinventarse: “copiar plano a plano los grandes éxitos de Hollywood”.
Trailer: https://youtu.be/wbB3bFhVxgc
Cem Kaya Vive en Berlín, es documentalista con una particular debilidad por el material en
forma de “metraje encontrado”. Sus películas se distinguen por una narración indiscutible y con
frecuencia humorística, construida a partir de un conocimiento preciso de los antecedentes.
Remake, Remix, Rip-Off es el resultado de un trabajo de investigación con siete años de
producción, durante los que ha realizado cientos de entrevistas, clasificado y catalogado miles de
películas de Yeşilçam (cine turco).
Fack Ju Göhte
de Bora Dagtekin
Zeki Müller (Elyas M'Barek) es
un ladrón de bancos que sale de
la cárcel endeudado. Para poder
pagar sus deudas, decide ir a
buscar el dinero robado en un
edificio en construcción, donde
su compañero lo había
enterrado. Pero para su sorpresa,
mientras Zeki estuvo en la
cárcel, el edificio está terminado
y ahora, en su lugar, está el
colegio Goethe. El dinero sigue
allí… concretamente donde se
encuentra el nuevo gimnasio del
colegio. Trailer: https://youtu.be/wD30UvmeyG0
Bora Dagtekin Nacido en Hanover de madre alemana y padre turco en 1978, estudió guión en la
Academia de Cine de Baden-Württemberg en Ludwigsburg y se graduó en 2006 con una
versión de “Los Bandidos” de Friedrich Schiller. En 2006, su primera comedia llegó a la gran
pantalla, Wo is Fred? (“¿Dónde está Fred?”), con Til Schweiger y Jürgen Vogel en los roles
principales. En el mismo año la emisora ARD comenzó a emitir su premiada serie multicultural
Türkisch für Anfänger (“Turco para principiantes”). Su primer largometraje basado en la serie, fue
Türkisch für Anfänger – Der Film (“Turco para principiantes – La película”), y fue la película
alemana de mayor éxito en 2012. Dagtekin ya es una estrella: solo tres películas alemanas desde
1968 han atraído en Alemania más espectadores que "Fack ju Göhte". Es un nuevo punto
culminante en una carrera fuera de lo común. Preguntado por las causas de su éxito, Dagtekin
responde: "Creo que muchos extranjeros en Alemania tienen pocos humoristas con los cuales
identificarse. Se inclinan más bien por el melodrama, tal vez porque siempre se cierne sobre ellos
la espada de Damocles de la integración y nadie se atreve a ser realmente gracioso." Pero
Dagtekin, en cambio, sí se atreve. El título de su última y exitosa película juega de modo muy
audaz con el nombre del escritor alemán Goethe, y gracias a ese audaz ingenio, Bora Dagtekin se
ha consolidado como uno de los narradores más reconocidos del cine y la televisión.
Ummah - Entre Amigos de Cüneyt Kaya
Ummah - Unter Freunden
Tras asesinar a dos skinheads en una fallida operación para desactivar un grupo de neonazis, el
joven agente Daniel encuentra un lugar donde esconderse en el vecindario árabe de Berlín y
establece amistad con la comunidad islámica. Cüneyt Kaya trata de encontrar las zonas de
confluencia entre dos mundos, dos creencias aparentemente opuestas, determinadas a convivir sin
fricciones.
Este filme se ofrece como un lugar para vencer prejuicios y mirar al otro con los ojos intactos,
tratando de entenderlos y abrazando su tradición. Nos presenta la comunidad árabe como un
nido de relaciones determinado por los lazos familiares y la confraternización de la amistad. Al
contrario de lo que esperaba, Daniel es recibido con simpatía y generosidad en una comunidad
que lucha día a día por mantener su identidad musulmana en el marco de la cultura occidental. A
veces desde el humor, a veces desde la sospecha, la relación que se establece entre Daniel, Abbas y
sus amigos crece con una honestidad libre de falsos sentimentalismos, hasta llegar a comprender,
como no podía ser de otra manera, que en la diferencia habita la riqueza.
Trailer: https://youtu.be/cm0IYlDbK_E
Cüneyt Kaya Nació en 1980 en Berlín, donde vive y trabaja en la actualidad. Estudió
Matemáticas en la Universidad Libre de Berlín antes de dedicarse al cine. Entre 2004 y 2006
dirigió varios documentales para la Unión Europea sobre refugiados en Europa. Realizó
investigaciones en Inglaterra, Polonia, Italia y España y rodó durante varios meses junto a
cineastas locales. En 2005, creó su propia productora, “All Ahead Film“. En 2009 y 2010 trabajó
junto a Hans Weingartner en la película Die Summe meiner einzelnen Teile (“La suma de todas
mis partes”), como guionista y codirector. Ummah - Unter Freunden (“Ummah - Entre amigos”)
es su opera prima como director.
Dos en la Frontera de Tuna Kaptan
Two at the Border
Ali y Naser son dos jóvenes árabes -sirio y palestino, respectivamente-. Situados en la ciudad
turca de Edirne, ayudan a refugiados a cruzar la frontera hacia Grecia. En los últimos tiempos, la
mayoría de estos refugiados han sido sirios. Las autoridades europeas patrullan fuertemente la
frontera, por lo que este tráfico humano se torna cada vez más peligroso y complicado. Los
directores Tuna Kaptan y Felicitas Sonvilla siguen a estos dos hombres de cerca mientras pasan el
tiempo en su departamento fumando, charlando acerca de sus familias en casa, y preparan sus
misiones para sacar a sus clientes de Turquía. La cámara también los acompaña a un viaje a través
de la frontera. Por último, todo luce bastante desesperanzador para ambos hombres y sus clientes,
ya que cada vez menos refugiados logran llegar a Grecia.
Trailer: https://youtu.be/bqUzbHM3LJk
Bordó Azul de Tuna Kaptan
Bordo Mavi
En un café turco de Munich, un ciego grita
‘’¡Burdeos!’’, ‘’¡Viva los azules!’’. Cada
partido de 90 minutos hace aflorar su
pasión por un equipo que no ve pero por el
cual siente una completa devoción.
Trailer: https://youtu.be/pledXRT8eDw
Tuna Kaptan nació de padres turcos en
Múnich. Graduado con un diploma en
Artes en Medios, Teatro y Estudios
Romances; adquirió experiencia en varios
proyectos fílmicos y teatrales en Alemania, Argentina, Burkina Faso, Túnez y Turquía. Desde el
2010, ha estado estudiando dirección de cine en la University of Televisión and Film en
Múnich. Su última película, Two at the border, recibió una nominación al mejor documental
estudiantil en el IDFA -Amsterdam en 2013-.
ACTIVIDADES PARALELAS:
PROGRAMA DE INAUGURACIÓN:
Muestra de Giro Sufi
El giro derviche o sufí, es una
práctica devocional que se
desarrolla en el siglo XII, en
Konya, Turquía. Mawlana
Jalaludin Rumi, fue el poeta
místico a cargo de la
hermandad sufí que luego de
su muerte se llamaría Mevlevi
en su honor.
La práctica se basa en el
movimiento de toda la
creación: el giro antihorario,
presente en nuestro ADN y
en nuestra galaxia. Buscar la
conexión con lo interior, lo mínimo, la esencia, el corazón; y al mismo tiempo con lo externo, lo
máximo, el cosmos, Dios. El giro es al mismo tiempo trabajo corporal y meditación.
Concierto de Douglas Felis & la Orquesta Oriental
Douglas Felis músico y compositor, formado en El Cairo y Estambul. En Turquía estudió en la
escuela de percusión de Misirli Ahmet, reconocido como uno de los más grandes percusionistas
de los últimos tiempos. Integra La Orquesta Folclórica de Egipto con sede en ese país.
La Orquesta Oriental interpreta música de Medio Oriente y Norte de África. Su repertorio
incluye piezas clásicas de Turquía Antigua, y también otras populares de raíces gitanas, además
de composiciones propias; pero, sin resignar el estilo oriental, registra una fuerte influencia de las
tendencias afro-latinas en el sonido final de las canciones.
Charlas con los invitados después de las proyecciones :
1)
Presentación del “Por qué no puedo ser Tarkovsky” (Why Can’t I Be Tarkovsky) por el
director Murat Düzgünoglu. Respuestas y preguntas después de la película.
2)
Presentación de “Hasta quedar sin aliento” (Until I Lose My Breath) por la actriz Esme
Madra y el productor Nadir Öperli. Respuestas y preguntas después de la película.
3)
Presentación de “Vengan hacia mi voz” (Come to My Voice) por el actor Abdülkadir Ilterli.
Respuestas y preguntas después de la película.
4)
Presentación de Remake, Remix, Rip-off por el director de fotografía Tan Kurttekin.
Respuestas y preguntas después de la película.
I. Conferencia : CÓMO CONSTRUIR UNA DOLLY CON JABÓN
Tan Kurttekin (Remake, Remix Rip-off)
Nadir Öperli (Hasta quedar sin aliento)
Moderador: Serdar Vardar (Director del Festival de Cine Turco)
¿Qué hacer para seguir tus sueños cuando son muy grandes y tu presupuesto es muy pequeño?
¿Cómo producir un film de bajo presupuesto usando métodos alternativos?
Estos temas serán abordados desde la perspectiva de las producciones de los ’70 de Yeşilcam de
Turquía en las que este fi lm se inspiró, y que influyó a tantos otros, de bajo presupuesto e
independientes.
Durante los ’60 y ’70, Turquía fue uno de los mayores productores de films del mundo a pesar de
que la industria cinematográfica aún no contaba con material suficiente como para rodar tal
magnitud de fi lms. Para satisfacer esta enorme demanda, los guionistas y directores copiaban
guiones y hacían remakes de films de todos los rincones del planeta. Desde cualquier western que
haya sido un éxito, a Tarzán, Drácula, El Mago de Oz, El Exorcista, Rambo, Superman y Star
Trek, todas tienen su versión turca. Estas producciones de bajo presupuesto, y de impactante
velocidad de realización, fueron adaptadas al gusto local de las audiencias de las tierras de
Anatolia. Lo que carecían de equipo y presupuesto lo compensaban con un excesivo ingenio de
sus recursos humanos, tanto detrás como frente a las cámaras.
II. Conferencia: Introducción a Cine Turco con Nadir Öperli.
Murat Düzgünoglu (Porqué no puedo ser Tarkovsky)
Tan Kurttekin (Remake, Remix Rip-off)
Nadir Öperli (Hasta quedar sin aliento)
Moderador: Serdar Vardar (Director del Festival de Cine Turco)
Historia de la producción y realización cinematográfica de Turquía.
Estética y anécdotas.
Una fiesta loca a la Turca
Cerraremos nuestra propuesta con un brindis para festejar todo el trabajo realizado y agradecer
todas las colaboraciones que tuvimos para llevar a cabo nuestro sueño: ¡trabajar en conjunto por
la paz!
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Acerca de caPAZ
caPAZ es la Asociación Civil organizadora del Festival de Cine Turco. Cuya misión apunta a
establecer solidaridad y desarrollar relaciones culturales, académicas, y artísticas entre los pueblos
de Anatolia (Turquía) y de Argentina.
El objetivo de caPAZ es generar herramientas para el diálogo intercultural, conocimiento
mutuo y el desarrollo de estrategias comunes de producción audiovisual entre Turquía y
Argentina, mediante muestras, semanas y festivales de cine, conciertos de música con artistas de
ambos países, el armado de programas de intercambio académico e investigaciones en ese ámbito.
Todas actividades pensadas para promover la paz, y llamar la atención sobre los crímenes de lesa
humanidad.
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Nos Acompañan:
El Festival de Cine Turco, cuenta con el auspicio de la Embajada de República de Turquía, la
Embajada de la República Federal de Alemania, la Honorable Cámara de Diputados de la
Nación Argentina, el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, la Universidad Nacional de
La Plata, Espacios INCAA, el Instituto Goethe Buenos Aires.
Contamos también con el apoyo de Turkish Airlines, Arab Tour, y la participación de Lahaye
Post y Pomeranec Música y Sonido -estos últimos concederán el Premio a Mejor Película, a
través de un servicio de post-producción para el ganador del certamen-. Asimismo nos apoya
Ares Richmedia que por primera vez nos brindará una .app oficial del festival para estar
conectados con los espectadores quienes podrán obtener información on-line sobre el film, ficha
técnica, etc. También nos brinda un apoyo
Turkish Airlines
Turkish Airlines comenzó en 1933 con sólo 5 aviones. A través de los años que la flota ha crecido
el número de más de 200 aviones, pero la empresa se manifiesta la misma pasión y entusiasmo
por el servicio y la calidad que estuvieron presentes en su creación. THY ahora cuenta con la
flota más joven de Europa y con los próximos pedidos de aviones, reducirá aún más la edad de la
flota al actualizar continuamente la calidad del servicio.
THY está clasificada como una aerolínea de 4 estrellas, un miembro de un grupo pequeño y
exclusivo de los transportistas de ganar esta designación.
Desde el 1 de abril de 2008, THY ha sido miembro del grupo de aerolíneas más grande del
mundo, Star Alliance, añadiendo aún más beneficios a aquellos que viajan con la estrella en
ascenso de Turquía.
T +54 11 5032 8796
W http://www.turkishairlines.com
Lahaye Post
Estudio de postproducción que brinda servicios integrales de imagen y video para todo tipo de
contenidos audiovisuales. Principalmente desarrollan su tarea en el entorno del cine, series,
entretenimientos y publicidad. Se vinculan a proyectos altamente exigentes que requieren de un
diseño de postproduccion complejo para obtener el mejor resultado artístico y técnico. En
Lahaye Post cuentan con infraestructura y un staff de profesionales adecuados que dan valor
agregado a cada proyecto en el qeu se involucran.
T +54 11 4857 0508
W www.lahayepost.tv
Pomeranec Música y Sonido
Estudio dedicado desde hace 25 años a la Producción de Música Original y Post producción de
Sonido de Largometrajes, cortometrajes y documentales para Cine y Televisión. Así también en
Publicidad para avisos de Radio y TV.
Entre nuestros trabajos más destacados para cine están “Choele” (2015), “Caídos del
Mapa” (2013), “Aballay el hombre sin miedo” (2010), “Sofacama” (2006). En televisión “La
Casa” (2015) de Diego Lerman, con Música original y post producción de sonido.
Pomeranec Música y Sonido
T +54 11 4551 1783
W http://www.pomeranec.com/
Arab Tour
Es una empresa con más de 40 años de presencia en el mercado turístico. Esta larga trayectoria es
el fi el reflejo del prestigio con el que avalamos nuestros servicios. Arab Tour es el operador
turístico con más experiencia en la región de Medio Oriente y el Norte de África. La ventaja
comparativa que representamos al conocer la zona, hablar su idioma y el ser oriundos de esos
fascinantes países acreditan nuestros valores: responsabilidad, calidad, cumplimiento, servicio y
buena atención.
T +54 11 4811 6916
W www.arabtour.com.ar
ARES Gaming Labs
Ares Gaming Labs es la empresa líder en América Latina el desarrollo de videojuegos
multiplataforma, aplicaciones y contenido interactivo. Consejo de Administración tiene más de
10 años de experiencia en el desarrollo de aplicaciones y juegos, la construcción de las empresas
de IT y como profesores de Diseño de Juegos. La empresa es miembro del ADVA (Argentina
Video Game Developers Association).
Principales mercados de Ares Gaming Labs incluyen América del Norte, Latinoamérica, Europa
y Asia Pacífico. La empresa ganó muchos premios en los últimos años, incluyendo la posición
finalista en Intel Berkeley Challenge y la concesión Gamescom 2013 por el Gobierno de Buenos
Aires.
Ares Gaming Labs estuvo presente en las últimas ediciones de EVA (exposición de videojuegos
argentina), una de las mayores ferias de América Latina. El equipo también estuvo presente en
La Red Innova introducción de nuevos proyectos.
La filosofía de la empresa se basa en el código bushido de las artes marciales.
Integridad. Coraje Heroica. Compasión. Respeto. Honor. La honestidad y la sinceridad. Deber y
Lealtad.
T +54 11 3221-3737
W http://www.aresgaminglabs.com.ar/