voces eternas de elias canetti
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voces eternas de elias canetti
14 DE AGOSTO DE 2016 | NO. 369 LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS VOCES ETERNAS DE ELIAS CANETTI REPORTAJE / PÁGS. 6-8 Reseña. Hombres desnudos, de Alicia Giménez; Avenida de los misterios, de John Irving; y Bowie, de Simon Critchley Pág. 2 Emergente. DJeriKo, Psytrance en el país. Pág. 3 Literatura. Sobre los caracteres, de Elias Canetti Pág.11 ENTREVISTA > PÁGS. 4-5 TURISMO > PÁG. 10 Max Laynez: “Hay mucho talento como para desperdiciarlo”. SAN RICARDO FARM&LODGE, UNA JOYA EN TECPÁN. Magacín 2 Reseña SIGLO21 DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016 Hombres desnudos DE ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT Quienes han seguido la trayectoria de Alicia Giménez Barlett no se sorprenderán de que Hombres desnudos, el libro con el que ganó el Premio Planeta, reconocimiento con mayor dotación económica en español, reflexione sobre la situación actual de una sociedad que parece haber conquistado (con algunos puntos pendientes) la igualdad entre géneros, pero que a cambio vive un momento de desorientación, tanto de hombres como de mujeres. Se trata de una novela con un lenguaje dinámico, escrita a base de monólogos. Lo que ocurre se conoce en primera persona por medio de la verbalización de los pensamientos de los dos protagonistas, Irene y Javier, aunque también intervienen personajes secundarios, de forma brusca, sin advertencia alguna, lo que no supone que el lector se vaya a perder. Irene es una mujer que se encuentra al frente de una empresa heredada por su padre que acusad los efectos de la crisis del país. Recibe a su marido, abogado que trabaja para ella, quien le explica que quiere romper el matrimonio, tras haber iniciado otra relación con una mujer más joven. Irene, un poco forzada por las circunstancias, es una empresaria que atraviesa una decadencia económica, a quien no le encaja haber sido abandonada y no sabe cómo reaccionar. Javier es profesor de Literatura de refuerzo en un centro educativo, y ha sido despedido por las monjas que lo dirigen. En la medida en que se prolonga el tiempo que pasa desempleado, se deteriora cada vez más la relación con su pareja, quien continúa en su puesto laboral. Cuando Iván, un joven al que Javier acaba de conocer y que trabaja como desnudista, le propone que trabaje con él, inmediatamente se niega. Pero después reconsiderará su decisión. Cuando Javier se cruza con la adinerada empresaria, ambos se ven obligados a cambios radicales en sus respectivas vidas cuya intersección estará en la prostitución masculina. “Buscaba analizar los cambios psi- NO. 369 cológicos y de actitudes que está comportando la crisis económica: ¿está primero la lucha de sexos o la igualdad? ¿Rebelarse lo hace alguien? Y si lo hace, ¿sirve de algo? ¿Qué precio paga quien, a pesar de estar muy preparado, no puede encontrar empleo de casi nada? Aquí hay una lucha social que sigue latente, aunque no se hable de ella”, ha dicho Giménez Bartlett con relación a las motivaciones que tuvo para escribir esta novela. Quizá la temática de la prostitución masculina caiga en otro aspecto de las etiquetas sociales, al incomodar potencialmente a sectores feministas: ¿que las mujeres puedan hacer uso de los gigolós como los hombres lo hacen de “damas de compañía” es un signo de igualdad o no deja de ser otra vertiente de un retroceso? Al respecto, la autora ha dicho: “Supongo que todos somos conscientes de que vivimos en una sociedad decadente, tipo final del Imperio romano. En ese contexto, reivindico la existencia y el uso del chico de alterne. En este mundo todo está igual de encanallado y no vamos a pretender que las mujeres sean las únicas monjas; puestos a estar como estamos, mejor igualemos en algunos defectos”. AVENIDA DE LOS MISTERIOS John Irving vuelve con una historia en la que encuentran espacio la ternura, el humor, el dolor inesperado, el amor y todas aquellas cosas casi olvidadas y que obligan a pensar en cuánto queda del niño que el adulto ha dejado atrás. Juan Diego, un escritor entrado ya en la cincuentena que no termina de sentirse mexicano ni estadounidense, está sentado en un avión con rumbo a Manila. Y recuerda. Eso es todo. Eso es absolutamente todo, p or q u e la medicación que le han recetado para el corazón interfiere en su memoria y en sus sueños, y con cada cabezada que echa sale disparado hacia sus 14 años, la época en que vivía en el vertedero de la ciudad de Oaxaca. Padre desconocido, madre prostituta y un destino como el de tantos otros pobres: era uno de los niños de la basura, un rebuscador de metales y de casi cualquier cosa que se pudiera vender como chatarra. Pero buscaba algo más, algo que todos despreciaban: libros. Los salvaba de las llamas y se esforzaba en descifrarlos él solo, sin ayuda de nadie. En ese viaje que tal vez sea definitivo en la vida adulta del escritor, ¿qué más es digno de ser soñado? Seguramente Lupe, su hermana menor, que casi no podía hablar pero sí era capaz de leer el pensamiento de las personas. O el padre Pepe, que alimentó su pasión con más libros. E incluso Rivera, el jefe del vertedero, que le dio protección pero que, también, sería el responsable de la desgracia que cambiaría la vida de Juan Diego para siempre. BOWIE Mediante un repaso a la trayectoria escénica y discográfica de David Bowie, Simon Critchley traspasa la hipnótica apariencia del músico, compositor, actor, productor discográfico y arreglista británico. El libro llega a las entrañas de Bowie: la original visión del mundo que inspiró su música, aspecto, estrategias para comunicar sus ideas al gran público y esa infatigable manía de reinventarse a sí mismo periódicamente. Figura importante de la música popular por no menos de cuatro décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra cuyos EDICIÓN: María Mercedes Arce Arrivillaga REDACCIÓN: Mercedes Vaides, Astrid Morales FOTOGRAFÍA: José Oquendo DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Paulo García CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Jorge Mario Juárez Dubón. créditos llegó a compartir con artistas como John Lenon (coautor de Fame), y Freddy Mercury (con quien compuso Under Preassure). El libro revela a un personaje sumamente sofisticado, complejo, culto y atormentado, que sublimó su perpetua sensación de inautenticidad para revolucionar de raíz el mundo del pop . En el proceso, el lector se encuentra también con un artista en una continua búsqueda de material creativo, alentado siempre por un impulso inherente que ni la música, la fama, el sexo transgresor o siquiera las drogas, pudieron satisfacer jamás, pues como dice el autor: “Lo que define buena parte de la música de Bowie es una experiencia del anhelo”. Twitter: @magacinS21 Facebook: magacinSIGLO21 Magacín 3 Opinión SIGLO21 DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016014 EMERGENTE ¿DÓNDE ESTÁN LAS OPORTUNIDADES PARA LA JUVENTUD? LA JUVENTUD GUATEMALTECA ES DIVERSA, CON MÚLTIPLES CARACTERÍSTICAS E IDENTIDADES, AUNQUE CON POCAS OPORTUNIDADES Y CONSTANTES VIOLACIONES A SUS DERECHOS. T. Abner David Paredes Cruz Defensor de la Juventud/PDH Colaboración especial en el marco del Día internacional de la juventud. Cabe destacar que la Encuesta Nacional de Condiciones de Vida y Población Joven, Encovi 2011, estimó el total de la población en 14.636,487 habitantes de quienes la adolescencia y juventud representan el 33 por ciento; el 51 por ciento son mujeres (2.471,531); y 40 por ciento, indígena (1.938,456 ). Se estima que el 49.5 por ciento vive en el área rural (2.398,840); el 24 por ciento es analfabeta (1,163,074 ); y el 14.52 por ciento vive en condiciones de pobreza extrema (703,660). Es preciso señalar que la juventud se ve afectada por la baja cobertura educativa, pocas oportunidades de trabajo decente, inaccesible capacitación para el empleo, limitado acceso a servicios de salud integral y diferenciada, espacios no adecuados para la práctica de deportes, precario apoyo a expresiones artísticas, culturales y alternativas de la juventud, exclusión de espacios de participación política, entre otras circunstancias que permanentemente vulneran sus derechos, cuando el Estado es el que debe facilitar las condiciones para que los jóvenes puedan concretar sus proyectos de vida y así alcanzar su desarrollo integral. Lo anterior se refleja en el limitado acceso a las universidades al igual que a la educación de nivel medio, que según el Mineduc tiene una cobertura del 24 por ciento para el nivel diversificado y 46 por ciento para el nivel básico. Asimismo, los programas de educación extraescolar son limitados; los programas de educación integral en sexualidad y prevención de VIH no cuentan con presupuesto, y la infraestructura educativa está en malas condiciones. Según el Ministerio de Salud, cada año se identifican más de 500 nuevos casos de VIH en adolescentes y jóvenes; más de 70 mil embarazos en niñas y adolescentes entre 10 y 19 años; de éstos DJERIKO, LÍDER DEL PSYTRANCE EN EL PAÍS. “LA MÚSICA PSICODÉLICA ES UNA FORMA DE VIVIR Y CREER”. T. Mercedes Vaides 5 mil ocurren en mujeres de menores de 14 años. El mercado laboral es limitado para la juventud; el salario mínimo es su única opción; las violaciones a sus derechos laborales son constantes. Sumado a ello, la permanente discriminación por el lugar donde se vive, género, nivel académico y la falta de experiencia laboral. La violencia se ha concentrado en la juventud. Según el Inacif, en 2015 se practicaron más de 4,500 reconocimientos de delitos sexuales y casi 3 mil necropsias a adolescentes y jóvenes asesinados. De igual forma, la PNC reportó la detención de más de 31 mil adolescentes y jóvenes. Ante esta problemática, la institución del Procurador de los Derechos Humanos presentó recientemente el Observatorio de los Derechos de la Juventud, planteando la necesidad de fortalecer a las instituciones que desarrollan programas y proyectos dirigidos a la juventud, principalmente al Consejo Nacional de la Juventud, así como aprobar la ley de la juventud y ratificar la Convención Iberoamericana de Derechos de los Jóvenes. DJeriKo, aka Djeri Milhose, comienza a mezclar en 2008 en el club de DJs landivarianos, donde estudió psicología. Empezó en las mezclas con el dark spy, luego con hi tech. En el 2010, fundó un lounge-bar dedicado a difundir la música electrónica del género Psybar. Sus experiencias en las actividades de este lugar le permiten descubrir el estilo progressive psytrance, del cual se apropia inmediatamente. Sin embargo, en la búsqueda de un trance rudo y más intenso, adoptó el estilo del progressive dark. En 2011, fundó su promotora Feedback Productions, con el objetivo de promover la cultura electrónica de todos los estilos. De aquellas fechas a la actualidad, el progressive dark es su sello y por el cual es reconocido. Se trata de un género electrónico muy enérgico y estable; es tribal y con muchas armonías abstractas psicodélicas, que conserva la continuidad y el equilibrio del estilo. En 2012, cerró el concierto de Z-Cat y fue convocado para tocar en Mantra, en Honduras. Al año siguiente cerró el concierto de Pixie y abrió el de Poliphonica. En 2014, estuvo a cargo del cierre la fiesta Psykobsky, en 2015 abrió la fiesta de Infected Mushroom. En agosto de ese mismo año produjo su primer track original. Es creador de la saga de actividades psicodélicas #LadiesPSYnight #LPN , de las cuales ha realizado más de 30 ediciones. Agrupaen cada edición a cientos de fieles del género. Junto a Jorge Silva, produjo los conciertos de Pixie, de Costa Rica; Mind Distortion System, de Bélgica; y Demoniac Insomniac, de Macedonia, con la asociación MAGA/ FEEDBACK. Ese año fue también parte de la fiesta Mind Distortion System y al año siguiente tocó en la fiesta Demoniac Insomniac . Fue, además, invitado a tocar en el festival salvadoreño Ayotel, y en el Magic Festival , entre otras presentaciones. En 2016 ha iniciado sus estudios en tecnología acústica y sonido digital, con el fin de producir más música original y hacer un live act propio y de calidad. Y tiene un segundo proyecto en desarrollo con el género techno que incluye las características del psytrance. El 3 y 4 de septiembre, Feedback Crew invita al Isotropic Sounds, actuación que promete ser una ceremonia digital con ritual sónico, con la intención de unir las raíces centroamericanas en un mismo espacio para disfrutar de la música, compartir y liberar energía a través del baile y el trance. Los convocados son tres artistas del Isotropic Sounds Records de Costa Rica: Xhamanik Ritual, con HiTeck, Cro Oked Mind y Abducted Brain con DarkSpy; Dirtyphreak con HiTeck, Djeriko; y Wizard Monster con Progressive Dark por Guatemala. Preventa Q100 y Evento Q125. Más información se puede encontrar en la página de Facebook de Feedback Crew. Djeri asegura que la música psicodélica es una forma de vivir y creer, y nos dice ¡ PSY por siempre! Magacín 4/5 Entrevista MAX LAYNEZ SIGLO21 | DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016 MÚSICO Y PRODUCTOR “SER ÚTIL PARA UNA GENERACIÓN ES UN COMPROMISO” Intérprete, sonidista y productor, Max Laynez, a sus 30 años, ha pasado ya más de la mitad de su vida dedicado a la música. T: Astrid Morales F: José Oquendo Estás involucrado en muchos proyectos y todos giran en torno a la música. ¿Recuerdas tu primer encuentro con este arte, con qué banda o solista? Creo que tuve varios encuentros clave. Mi papá es melómano, así que siempre hubo música en mi casa y recuerdo que de niño me ponía a escuchar temas de Cri Cri. Cuando tenía 14 años escuché por primera vez All you need is love, de los Beatles; y a los 16, cuando estudiaba en Xela y volvía a mi casa en Quiché para pasar los fines de semana, un amigo me visitó y me mostró un material de Viernes Verde. Para mí, esos dos encuentros fueron un boom. Saber que había alguien haciendo ese tipo de música me emocionó y quise buscar la forma de involucrarme. La música –el arte en general- en Guatemala es algo a lo que pocos le apuestan. ¿Qué les dirías a estas personas? Quisiera motivarlos a que se den la oportunidad de hacerlo. Que se animen a ir conciertos, a exposiciones, a una obra de teatro, que compren algo de un ilustrador. Hay mucha gente haciendo trabajo creativo en distintas disciplinas en Guatemala. Parafraseando a Borges: “uno que tiene que confiar en que la gente va a ser justa y honorable. Y si no es así, el error no es de uno”. Esto tiene que ver con lo que sucede con el público y el arte local. Toda comunidad va a dar frutos artísticos, pero dará mejores frutos conforme se les nutra y apoye. Cuéntame de los proyectos: Sofar Sounds, EsQuisses y Micros abiertos. En los tres, mi trabajo consiste en hacer la mezcla del audio. Sofar Sounds es un proyecto que nació en Londres y consiste en realizar pequeños conciertos secretos en salas de casas particulares con el objetivo de permitir a los asistentes que descubran artistas de la escena local. Al mismo tiempo, se ofrece a quienes participan con su música, un lugar adonde sobre todo se va a escuchar su propuesta. Una parte de cada presentación se filma y publica en Internet. EsQuisses es un sitio de periodismo creado para la difusión, promoción y análisis de todo el movimiento artístico y cultural de Guatemala. Entre los proyectos que ha emprendido, hay uno dedicado específicamente al registro de sesiones musicales de propuestas de distintos géneros. Sesión de Micros Abiertos es una plataforma de “A lo largo de mi carrera he visto cómo ha mejorado la escena musical en Guatemala. Ahora hay patojos que tocan muy bien y va más gente a los conciertos. El nivel ha subido mucho”. difusión musical especializada en la canción de autor en España y América Latina. En EsQuisses se trabaja la mezcla final de las sesiones grabadas en vivo; en Sofar Sounds, realizo una parte de la mezcla final y el sonido en vivo durante la sesión. En ambos proyectos me desenvuelvo con el apoyo de más personas. Además, eres músico. ¿Qué instrumentos tocas y en qué proyectos? Toco guitarra, bajo y un poco de piano. Pero actualmente me dedico más que todo a la parte de los sintetizadores y el diseño de los sonidos. Me gusta mucho. Actualmente no tengo un proyecto fijo, pero he tenido la oportunidad de tocar con La Casa de Kello, con Sargento Pimienta, y estamos trabajando con una banda que se llama XAC y The Servans. Espero que estos últimos dos proyectos salgan a la luz muy pronto. Además, tengo un proyecto en solitario. ¿Qué te motivó para pasar de ser músico a ser productor y sonidista? La intención inicial era ser cantante. Como cantante, supuse que tenía que aprender a tocar guitarra, y cuando lo hice noté que tenía que aprender a tocar bajo. Después de eso quise hacer algunas secuencias por mi cuenta y es completamente cuadrado, siempre va a hacer feedback, por mucho que uno lo quite. Ser sonidista tiene retos y complicaciones, pero también es gratificante: el agradecimiento del artista cuando siente bien el monitoreo y sabe que el público apreció su música. Respecto a si la gente lo aprecia yo creo que sí, pero de manera inconsciente. Cuando comienza una presentación, la gente adapta el oído; pero si suena mal, es como si caminaras con un zapato apretado. Puedes andar, pero después de un tiempo te molesta, te lastima, y cuando te lo quitas te das cuenta del alivio. Hay muchos factores que tienen que ver con ello: si estás oyendo a una banda y la presión sonora o las frecuencias no están bien o el sonido no es armónico con respecto a la realidad, o sea: no suena natural, tu cerebro se va a adaptar, vas a poder estar en el concierto y cuando termine vas a sentir que regresaste a algo más cómodo. Cuando escuchas un concierto bien logrado, no sientes fatiga sino que aprecias todo. Cuando hay buena calidad de audio, se logra que el performance del músico se valore tanto como merece serlo. ¿Cuáles son los retos de producir música en Guatemala? Para mí es el mismo reto aquí que en cualquier parte del mundo. Independientemente de donde esté uno, lo que se requiere siempre es hacer un trabajo de calidad y con creatividad. ¿Qué discos has producido y en qué proyectos trabajas actualmente? He producido canciones que forman parte de varios discos. Produje el disco de Nativo reggae y el de Pedro Boche en el Teatro Nacional. Este último fue uno de los discos que más edición me llevó, pero el resultado me gusta mucho. Hice varias canciones del último disco de These City Lights y produje el disco que acaba de lanzarse de Raysa Morales, Azul bonito. aprendí la parte de los sintetizadores y la programación de la batería MIDI para poder hacer música. Así hice mi propia música, pero no me sentía lo suficientemente seguro para presentarla. Igual, la presenté, pero sucedió que a alguien le gustó el resultado en calidad más que la música y me pidió que grabara un disco con él. Y así empezaron a salir las propuestas de desenvolverme como ingeniero de audio. Y una cosa llevó a la otra. Me gusta mucho el estudio, me gusta más que hacer sonido en vivo. Hago sonido en vivo por la experiencia que se gana en el concierto. Siento que juego un papel crucial en el toque. ¿Cómo es ser sonidista en Guatemala? ¿Crees que la gente realmente aprecia el trabajo e identifica calidades? Ser sonidista aquí es lo mismo que serlo en cualquier parte del mundo. Me meto a blogs mexicanos, chilenos y de otras partes del mundo, y me encuentro con los mismos problemas: músicos que no entienden cómo se tienen que usar los micrófonos, que no se respeta el equipo de audio en el escenario o que quien te contrata no entiende que te está pidiendo algo ilógico o imposible de realizar. Es decir, si te piden poner sonido en un lugar que “George Benson es uno de los íconos del jazz. Él marcó mi vida. Fue una influencia musical para mí, junto a Santana”. ¿Cómo fue para tí la experiencia de esta última producción? Todo empezó porque ella me dijo que le iban a grabar una sesión en vivo de video con toda la banda de Raysan Beans. Raysa me pidió colaboración con el audio. Las cosas se fueron transformando y, al final, se grabó el disco completo. Hicimos Azul bonito en un solo día en mi casa. Todo lo que uno escucha ahí, exceptuando algunas cosas de posproducción, se hizo en una sola toma. Realizamos dos o tres tomas de cada canción, elegimos la mejor, se trabajó y se pulió tanto como se pudo. Fue un proceso bonito. Llegaron a grabar bien ensayados y el feeling de la canción es como se oye en vivo, con esa alegría. Me permitieron hacer algo que siempre había querido: grabar un EP con la banda tocando en vivo y no divididos por instrumentos. La vibra de ellos es genial. Disfruté mucho del proceso de grabación. Me siento muy afortunado de que me hayan invitado. ¿Tienes predilección por algún género en específico para producir música? No tengo un género predilecto. Me gusta trabajar con mis amigos, y si no conozco al músico intento hacerme su amigo para poder entenderlo. Es importante conocerlo para saber qué quiere. Me gusta trabajar con gente auténtica que me diga: “la pasé mal en una etapa de mi vida y de esa experiencia salió esto”. Me ha sucedido que la gente trata de darme una imagen distinta de su música y es difícil porque después no están contentos con el resultado, ya que buscan llenar las expectativas de alguien más y no las suyas. Trabajo porque lo que escuche el público sea exactamente lo que el músico quería que oyera. ¿Qué evolución has visto en la música nacional desde que empezaste a involucrarte en ella? Tengo 30 años. De esos 30, los últimos 16 los he dedicado a la música. Y los últimos 10 los he dedicado a grabar. Desde que empecé hasta ahora, me parece que en la actualidad hay más y mejores propuestas. Me parece que poco a poco se está logrando que el músico vea su proyecto como una profesión y consiga dedicarse a su vocación de lleno. Cuando eso sucede, lógicamente mejora la calidad del producto final. ¿Qué material discográfico te gustaría haber producido? Me hubiera gustado haber producido A Night at the Opera de Queen. Es un discazo. Haber visto cómo nacía Bohemian Rhapsody hubiese sido una oportunidad increíble. ¿Con quién te gustaría trabajar en el futuro? En general, me gustaría trabajar con la nueva generación de músicos para poder apoyarlos desde mi propia habilidad. Actualmente estoy en busca de bandas y voces nuevas. En específico, como sueño en grande, me gustaría trabajar con Café Tacvba, Gustavo Santaolalla, Paul McCartney y con un músico japonés que se llama Joe Hisaishi. Creo que en Guatemala me hubiera gustado estar en la grabación del disco Sub o en Mil palabras con sus dientes de Bohemia Suburbana. Sé lo que sucedió ahí. De haberse documentado, hubiese dejado una lección muy grande para todo lo que venía atrás, porque uno sí siente la influencia que esos discos tuvieron en los rockeros guatemaltecos y sobre todo en aquellos que aprecian la música nacional. Me gustaría grabarle una sesión a FRAEK, trabajar con Bohemia Suburbana y crear el soundtrack de un cortometraje. ¿Qué tipo de música predomina en tu colección? Predomina el rock, el jazz más vintage como el de grandes artistas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Louis Armstrong. El disco Azul y Love de Los Beatles, y el disco de la película El extraño mundo de Jack, de Tim Burton, son algunas de mis materiales favoritos. ¿Cómo visualizas el panorama de la música contemporánea nacional? ¿Qué pronosticas para el futuro? Veo a Guatemala como un bosque con árboles frutales: con mucha diversidad de propuestas. Está dando frutos constantemente y cada vez son mejores, pero el público a veces está muy distraído o encerrado dentro de su burbuja. No se trata de que porque eres guatemalteco tienes que apoyar todo lo que se ha hecho aquí. Está bien que la gente consuma algo del extranjero, pero en Guatemala hay mucho talento para desperdiciarlo Preveo que la gente va a permitirse conocer el talento nacional y va a empezar a disfrutarlo; o bien, que alguien en el extranjero se lleve los frutos, los empaque y los venga a vender. La calidad es tan buena que, tarde o temprano, va a llegar a lugares internacionales. Magacín 6/7/8 Homenaje SIGLO21 DOM/14/08/2016 VOCES ETERNAS DE ELIAS CANETTI “LA OBRA DE ARTE MÁS PERFECTA Y ATERRADORA DE LA HUMANIDAD ES SU DIVISIÓN DEL TIEMPO”. t. María Mercedes Arce Hombre de lenguas, cuyos recuerdos se dibujan y desdibujan en distintos idiomas. Enemigo declarado de la muerte, crítico inmisericorde y retratista hablado de un siglo y la gente que lo habitó. Elias Canetti trata a la sociedad como una actividad mental por decodificar y, para hacerlo, se vale de una batería de recursos que derivan en analogías del campo de la fisiología y de la zoología. Canetti, que rechazó cualquier hábito reductor del pensamiento, fue ensayista, dramaturgo, autor de no menos de ocho libros de aforismos, una novela y una autobiografía de tres volúmenes, más un diario que no habrá de publicarse sino hasta 2024, cuando se cumplan 30 años de su muerte. Su nacimiento en 1905 en la ciudad de Rustschuk, Bulgaria, un activo puerto del bajo Danubio y lugar de encuentro comercial, lingüístico y cultural, le permitió vivir los primeros años de su vida entre diversas lenguas. De hecho, Canetti escribe en Die gerettete Zunge. Geschichte einer Jugend (La lengua absuelta. Historia de una juventud), el primero de los libros que forman su autobiografía, que en un mismo día se podían oír allí siete u ocho lenguas distintas. Su lengua materna era judeoespañol, idioma de su familia durante siglos, pero desde niño supo oír, entender y hablar otros idiomas, y tenerlos como instrumento de comunicación y de creación. Canetti, gran oídor, construyó su forma de entender el mundo, poblado en su comunicación por una pluralidad que fue también literaria y cultural. Hijo de una familia comerciante de origen sefardí (su apellido proviene de Cañete, pueblo de Cuenca, España, de donde es Hijo Adoptivo), vivió en la actual Bulgaria hasta que en 1911 se trasladó a la ciudad de Mánchester, Gran Bretaña, donde tomó contacto con las mejores obras de la literatura universal. Pero al año siguiente murió su padre y un año después su madre decidió dejar Gran Bretaña y mudarse a la capital austríaca. “me inclino ante el recuerdo, ante el recuerdo de cada ser Humano. y no oculto la aversión que siento ante todos los que se toman la libertad de intervenir quirúrgicamente en los recuerdos, Hasta que se parezcan a los recuerdos de los demás”. Para ese momento, Canetti tenía 8 años y hablaba judeoespañol, búlgaro e inglés. Su aprendizaje del alemán comenzó en el viaje a Viena. Su madre le iba diciendo frases en en ese idioma y él debía repetirlas hasta pronunciarlas perfectamente. En alemán tuvo conversaciones sobre literatura con su madre y su aprendizaje supuso para él conquistar la lengua privada de sus padres. Alcanzar un espacio vedado para él en los primeros años de su niñez. En La lengua absuelta recuerda Canetti sus primeros idiomas, el español sefardí, que nunca olvidó, y el búlgaro, que sí olvidó. Los hechos de los primeros años de su infancia se produjeron para él en español o en búlgaro y posteriormente, mientras los acontecimientos especialmente dramáticos se le quedaban grabados en español, los demás (sobre todo los que habrían ocurrido en búlgaro) se tradujeron en su mente al alemán sin que Canetti pudiera explicar cómo, cuándo o por qué ocurrió esa traducción interior de las experiencias vitales de su infancia. Tras pasar por Zúrich y Alemania, regresó a Viena en 1924 como estudiante de Ciencias Químicas, licenciándose en 1929, aunque su gran pasión era la literatura, y se dedicó a su estudio en Suiza. Durante su estancia en Viena, contrajo matrimonio con la también escritora Veza Taubner, y redactó sus primeras obras: La Boda, pieza teatral publicada en 1932, cuando el escritor tenía 27 años; La Comedia de las Vanidades, otra obra de teatro publicada dos años después de la anterior; y Auto de Fe, su única novela, publicada en 1936. En 1938, después de la Noche de los cristales rotos en Austria, Canetti se trasladó a Londres, y cuatro años después se hizo ciudadano británico. Fue allí donde trabajó en una de sus piezas maestras, Masa y poder, influido por la Alemania nazi que había podido ver de cerca. Esta fue considerada por Canetti su “obra magna” y le dedicó más años de trabajo e inves- “si algún día llego a alcanzar aquello que fue grande, tan grande que se Ha preservado, si llego a vivir el día en que esté permitido llamarlo así, no quedará nada de mí y sabré, con la conciencia tranquila, que He vivido para acercarme a eso” galardones En 1972 recibió el Premio Georg Büchner, la más importante distinción literaria en lengua alemana, y en 1981 el Premio Nobel de Literatura. Entre los fundamentos de la entrega del Nobel, se menciona su estudio de los movimientos de masas y, de manera especial, la brutalidad del nacionalsocialismo germano y de las dictaduras en general. tigación que a ninguna otra: nada menos que treinta y cinco años debieron trnscurrir desde que la concibió, en 1925, hasta que finalmente se convirtió en libro en 1960. Canetti relató en su autobiografía (en el volumen La antorcha al oído) el origen de este libro. Según se cuenta allí, habrían sido dos los acontecimientos que contribuyeron a su nacimiento: uno libresco y otro vivencial o biográfico. El primero ocurrió en 1925, cuando el autor tenía apenas 20 años, y consistió en el encuentro con un libro que Sigmund Freud había publicado cuatro años antes, Psicología de las masas. La reacción del joven Canetti hacia esta obra de Freud fue de rechazo. A decir del escritor, Psicología de las masas le habría causado, al nada más empezar a leerlo, “desde la primera palabra”, una “desagradable” impresión. Y fue precisamente este sentimiento de desagrado hacia la teoría freudiana de la masa el que le habría obligado a pensar con relación a este fenómeno de la vida moderna. Podría decirse que Masa y poder -un libro en el que, por cierto, nunca se cita a Freud- es, a pesar de esto, un libro que se escribe a partir (o en contra) de la teoría freudiana de la masa; algo que lo convertiría, de entrada, en un texto de obligada consulta. El otro acontecimiento que habría estado en el génesis del libro fue biográfico y ocurrió solo dos años después de que Canetti leyera la Psicología de las masas, cuando se encontraba trabajando en su tesis doctoral en el Instituto de Química de Viena. La mañana del 15 de julio de 1927, Canetti leyó en un periódico un titular en grandes letras que le pareció escandaloso. El titular, que decía “Una sentencia justa”, se refería a la absolución sin cargos de los autores de unos tiroteos a resultas de los cuales habían muerto varios obreros. El hecho no le indignó solo a él, sino que provocó una irritación terrible en el pueblo de Viena, que, de repente, desde todos los barrios de la ciudad, empezó a dirigirse en filas cerradas hacia el Palacio de Justicia. Canetti se unió a esas filas y participó en la rebelión ciudadana que había de culminar en el incendio del Palacio de Justicia, donde ardieron todas las actas (imagen que, a decir del autor, le inspiró el tema de su novela Auto de fe), y en la represión policial que arrojó un saldo de 90 muertos entre los manifestantes. El escritor concedía enorme importancia al hecho de haber vivido esta experiencia de masa en 1927. Creyó siempre que la diferencia entre su teoría de la masa y la de Freud residía, precisamente, en el hecho de que el psicoanalista no hubiera vivido nunca de cerca el fenómeno, que se hubiera limitado a estudiarlo con métodos de laboratorio, científicamente, como si la masa -decía Canettifuera un virus. Pero la producción de Canetti en Gran Bretaña no se limitó a esta obra. Fruto del fastidio que le provocaban la mentalidad y las costumbres inglesas, se mostró muy crítico con la intelectualidad del país. Esos años nutrieron su libro Fiesta bajo las bomba. Los años ingleses, en cuyas páginas se guarda una deslumbrante galería de personajes evocados a través de su mirada incisiva. Cuando escribe estas páginas, Inglaterra es un recuerdo, pero sus palabras aún resuenan en su memoria. La obra, como muchos de los papeles póstumos de Canetti, por disposición testamentaria no debería haber conoceido la luz sino hasta el 2024. Pero la voluntad de su hija Johanna permitió que los manuscritos que recrean su estancia en Inglaterra se transformaran en un libro que confirma su genio para el retrato, la autobiografía y la introspección psicológica. Muestra desprecio por T. S. Eliot, le dedica comentarios de una hostilidad que bordea la comicidad. Lo describe como “un libertino de la nada”, un “profanador de Dante”, una “figura lamentable”, lastrada por la impotencia. Sus observaciones sobre Iris Murdoch, quien durante dos años fue su amante, no son menos despiadadas. “Cuanto aborrezco de la vida inglesa está representado por ella”. Niega cualquier mérito a su obra: “El tono es de un academicismo desagradable en extremo. Eso no sería tan grave si la autora tuviera algo que decir, pero todo lo que hace es citar cientos de párrafos y frases de Wittgenstein, de esa manera servil que forma parte del culto a Wittgenstein, especialmente en Oxford”. La retrata como una depredadora de ideas, historias, confesiones, ocurrencias y desesperaciones ajenas. “Sus personajes nacen de todas las interminables conversaciones que ha mantenido con hombres”, “He leído las viejas frases, ya no me pertenecen, desde que se imprimieron se me ha desprendido un trozo más de mi vida. El gran público succiona a los hombres la sangre del alma; al final sólo queda una sombra que se inclina ante él”. escribe y, más adelante vuelve a arremeter: “Guarda todo lo que oye, y si no está formulado ya antes como filosofía se convierte en botín”. La crueldad de Canetti a veces produce un efecto inverso: Es difícil no simpatizar con esos personajes escarnecidos con tanta saña y no preguntarse si el escritor no pertenecía a un raro linaje de energúmenos que disfrazan su vanidad de virtud y afán justiciero. Pero el genio de Canetti se manifiesta más en sus simpatías que en sus fobias. Es particularmente conmovedor el retrato que hace de un barrendero octogenario, a quien describe como personaje extraído de un cuadro, “un apóstol”, cuya conversación era de una claridad cartesiana. “Hablaba despacio, de una manera perfecta y articulada, en un lenguaje que en otras circunstancias yo habría calificado de bíblico (…) estaba vigoroso como un hombre de cincuenta, e intelectualmente era aún más joven, estaba todavía en la etapa de las preguntas, que en su caso jamás se acabarían”. La muerte del barrendero afectó a Canetti hasta el extremo de escribir: “Cuando no apareció dos días consecutivos, supe lo que había pasado. Solo he sentido tanta tristeza por cuatro o cinco personas”. Sus recuerdos de Rusell o de Oskar Kokoschka no están contaminados por la bilis, pero no están libres de cierto paternalismo autocomplaciente. De la misma forma en que lo hace Quevedo, Canetti convierte el vituperio en género literario. Nunca perdió esa capacidad de odiar, que se expresa magistralmente en el retrato de Margaret Thatcher, a quien describe como una mujer horrible que logró elevar la codicia y el egoísmo a cualidades nacionales. La vida del escritor parece inseparable de ciertos cuadros (La parábola de los ciegos y El triunfo de la muerte, ambos de Pieter Brueghel; el Retablo de Isenheim, de Matthias Grönewald; Sansón cegado por los filisteos, de Rembrandt), que le permitieron asociar una imagen a su obsesión por compren- der la muerte, el sufrimiento y el odio. La temprana desaparición del padre no logró borrar el recuerdo que se fijó en su memoria. Canetti afirma que el legado de esa época quedó intacto, estableciendo “el fundamento moral” de su vida. Si la sensibilidad estética surgió de la relación con su madre, la concepción ética se gestó en el breve trato con el padre. La pérdida de ambos solo acentuó la perplejidad de Canetti ante “lo que no hay solución”. Al pasear por un cementerio, se preguntó por las emociones que brotan ante la expectativa del fin. La muerte se produce en el dominio de la biología, pero su verdadera naturaleza pertenece al misterio. Cualquier explicación resulta insuficiente. Ante la imposibilidad de hallar una respuesta, sólo cabe “conservar la fuerza de la pregunta”, escribió. El conocimiento prematuro de la muerte despertó en su conciencia una profunda aversión hacia la finitud de la existencia humana. En el tramo final de su vida, sólo quedan palabras, emociones que tal vez surgieron para transmutarse en literatura. Canetti nunca se consideró un esclavo del tiempo, pero el tiempo no se olvidó de él y aunque llegó a fantasear con la inmortalidad, la muerte acudió a su encuentro la noche del 14 de agosto de 1994. Magacín 09 Literatura SIGLO21 DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016 SOBRE LOS CARACTERES (Elias Canetti, Las voces de Marrakesch/El Testigo Oídor, Editorial Debols!llo) Hand with reflectin sphere, del artista holandés Maurits Cornelis Escher Sobre un solo ser humano, tal y como realmente es, podría escribirse un libro entero, pero tampoco así se lo agotaría, y nunca se habría dicho todo sobre él. Si se rastrea, en cambio, la forma como uno piensa en lo personal, cómo la evoca y la conserva en su memoria, se obtendría una imagen mucho más simple: son unos pocos atributos los que llaman la atención y la distinguen particularmente de otras. Uno exagera esos atributos a expensas de los restantes, pasan a desempeñar un papel decisivo en el recuerdo que de esa persona guardamos. Constituyen aquello que más profundamente se nos ha grabado, son el carácter. Así, cada cual lleva dentro de sí un sinnúmero de caracteres; estos conforman el tesoro de sus experiencias y determinan la imagen que él mismo se hace de la humanidad. No existen demasiados tipos humanos de esos, son transmitidos y se heredan de una generación a otra. Con el tiempo van perdiendo su agudeza y se convierten en lugares comunes. Un avaro, se dice, un necio, un loco, un envidioso. Creo que sería provechoso inventar caracteres nuevos que aún no se hayan desgastado y vuelvan a despertar nuestro interés por ellos. La tendencia a ver a los seres humanos en su diversidad es elemental y debe ser alimentada. No debe dejarse desanimar por el hecho de que un ser humano completo esté integrado por mucho por mucho más de lo que pueda caber en un carácter semejante. Deseamos que los hombres sean de muy diversa índole, no querríamos que fuesen iguales aunque lo fueran. Puede que veamos a más de uno de esos caracteres como esbozos de personajes novelescos, otros son pretextos para autocontemplarse. A la primera ojeada uno encuentra conocidos, pero a la segunda se encuentra a sí mismo. Quizás esto irrite a quien solo puede verse revestido de solemnidad. Aunque por suerte hay muchos para quie- nes la verdad se halla por encima de su autocomplacencia. No es una verdad simple, pues abarcamos reconociéndonos en varios de estos caracteres. Al escribirlos, su autor no fue ni una sola vez consciente de que estaba pensando en sí mismo. Pero cuando compiló el libro con los cincuenta caracteres –a partir de un número mucho mayor que había escrito- se reconoció asombrado en veinte de ellos. Puede que esto sea vergonzoso, pero también resulta divertido. Tal es la riqueza y variedad de nuestros componentes, y así se vería cada cual si uno solo de esos elementos que nos integran fuera llevado al extremo de forma consecuente. Podría imaginarme un escritor que no hiciera otra cosa que inventar tales “caracteres”. Para él sería un placer inagotable. Para mí, sin embargo, también se asocia a ello una intención: animar a los escritores a que cultiven una práctica que ha caído casi totalmente en desuso. Hoy en día apenas es habitual escribir “caracteres”. La literatura se ha dedicado a otras cosas y gira en torno al mismo punto e intenta convencerse reiteradamente de que su esterilidad no es una conquista fácil. Al igual que muchos animales, los caracteres parecen amenazados de extinción. Pero en realidad el mundo reboza de ellos, basta con inventarlos para verlos. Ya sean perversos o divertidos, es mejor que no desaparezcan de la superficie terrestre. AUTO DE FE (Elias Canetti, fragmento de Auto de fe, Editorial Debols!illo) El sexto día era domingo. Se levantó sin ánimos, esperó a que Kien saliera a dar su paseo y contempló, como cada día, la maligna cifra anotada en el testamento. Se había familiarizado no solo con el número entero, 12,650, sino también con la forma de cada guarismo. Cogió una tira de papel periódico y copió la suma tal y como figuraba en el testamento. Sus números se asemejaban a los de Kien en cada trazo; ni un grafólogo habría podido distinguirlos. Utilizó la tira en sentido longitudinal para poder añadirle cuantos ceros quisiera, y le agregó una buena docena. Sus ojos centellaron al ver el fabuloso resultado. Acarició la tira varias veces con su mano tosca y dijo: “¡Pero oiga, qué maravilla!”. Luego cogió la estilográfica de Kein, se inclinó sobre el testamento y transformó los 12,650 en 1,265,000. El trabajo a pluma le salió tan pulcro y exacto como el que había hecho a lápiz. Cuando terminó el segundo cero no fue capaz de incorporarse. La pluma se aferraba al papael, dispuesta a trazar un nuevo cero. Pero como faltaba espacio, había tenido que hacer uno más pequeño y apretado. Teresa se percató del peligro que corría. Cualquier nuevo trazo hubiera atentado contra las dimensiones de las demás cifras y letras, atrayendo la atención hacia aquel punto. Un poco más y hubiera echado a perder su propia obra. La tira repleta de ceros estaba al lado. Su mirada, que por ganar tiempo erraba lejos del testamento, recayó de pronto en ella. El deseo de ser, de un plumazo, más rica que todas las mueblerías del mundo, adquirió de pronto proporciones inauditas. De haberlo pensado antes, habría hecho esos dos ceros más pequeños para deslizar al final un tercero. ¿Cómo pudo ser tan tonta? Ya estaría todo arreglado. Luchó desesperadamente con la pluma, que quería escribir. El esfuerzo era superior a sus fuerzas. La avidez, la ira y la fatiga la hicieron jadear. Los espasmos respiratorios se transmitieron a su brazo; la pluma amenazó con salpicar de tienta el testamento. Aterrada ante esta posibilidad, la retiró bruscamente. Observó que había enderezado el tronco y empezó a respirar con más regularidad. “Hay que ser modesta”, sollozó, interrumpiendo su trabajo unos tres minutos para soñar con los millones perdidos. Después se aseguró de que la tinta estuviera seca, guardó la preciosa tira en su bolsillo, dobló el testamento y lo puso donde lo había encontrado. Distaba mucho de sentirse satisfecha; sus deseos apuntaban más alto. Al no obtener sino una parte de lo que habría sido posible, cambió de humor repentinamente. Se sintió una estafadora y decidió ir a la iglesia. Después de todo era domingo. Dejó una nota en la puerta del apartamento: “Estoy en la iglesia. Teresa”, como si esta hubiera sido siempre su refugio íntimo y natural. Eligió la iglesia más grande de la ciudad: la catedral. Una más pequeña solo le habría recordado que se merecía algo mejor. En la escalera se dio cuenta de que no iba bien vestida. Pese a su abatimiento, regresó y cambió la primera falda azul por la segunda, que era idéntica. Por la calle se olvidó de observar que todos los hombres la seguían con la mirada. En la catedral sintió vergüenza. La gente se burlaba de ella. ¿Dónde se ha visto que se rían en la iglesia? A ella no le importaba, porque era una mujer decente. Se dijo a sí misma mentalmente y con gran énfasis: una mujer decente, lo repitió y buscó refugio en un rincón de la catedral. Magacín 10 Turismo SIGLO.21 DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016 SAN RICARDO FARM&LODGE: UNO TESORO DE TECPÁN Si desea alejarse del estrés citadino, rodearse de vegetación y disfrutar de platillos de calidad, en el departamento de Chimaltenango hay un sitio especial que espera por usted. Astrid Morales Cortesía de San Ricardo Farm&Lodge Ubicado 87.4 kilómetros al occidente de la ciudad de Guatemala, Tecpán es uno de los municipios que resalta por su legado ancestral, sus paisajes y su clima fresco. Cuna del Reino Kaqchikel y primera Capital de Guatemala, fundada por el conquistador español Pedro de Alvarado el 25 de julio de 1524 y bautizada con el nombre de Villa de Santiago, lugar que los kaqchikeles llamaban Iximché; y los indígenas mexicanos que acompañaban a Alvarado dieron el nombre de Tecpán Guauhtemalan. Allí se encuentra San Ricardo Farm&Lodge, un proyecto que abrió sus puertas en 2009 como un hotel. Más tarde, a solicitud de huéspedes y amigos, su equipo abrió el Restaurante San Ricardo Asados a la Leña que mañana celebrará su segundo aniversario. “La finca se llama así en honor a mi padre, Ricardo Mar- roquín Arrechea. El concepto del lugar es llamado “posada rural” y aún es poco conocido en Guatemala. La particularidad que tiene es que los dueños viven y trabajan en el sitio, ofrecen hospedaje, promueven las tradiciones locales y protegen el ambiente”, explica Anna de Lembke, una de las propietarias del lugar. La arquitectura de San Ricardo es tradicional, rústica y combina con el entorno. La posada cuenta con 6 casas independientes y cada una tiene dos habitaciones, sala y comedor amueblados para el confort del cliente. El lugar tiene, además, vivero de plantas decorativas y venta de flores, frutas y verduras de la región; un mercado de artesanías locales, ofrece clases de pintura al óleo, acuarela y cerámica; y tiene una galería en la que presenta muestras de pintura y escultura. “San Ricardo Farm and Lodge está ubicada a 10 minutos del Parque Arqueológico de Iximché y tenemos una in- creíble vista hacia la catedral San Francisco de Asís, el único templo de estilo mudéjar en toda Centroamérica”, resalta De Lembke. Para quienes visitan la finca durante el día, ofrece un área de juegos para niños, paseos a caballo, en bicicleta y en tractor para recorrer las zonas de cultivo aledañas y disfrutar del paisaje rural. Por otro lado, quienes deciden hospedarse, tienen a su disposición un salón de juegos de mesa, un espacio para ver películas y escuchar música, mesa de billar y ping-pon. Las fogatas nocturnas con vista a las montañas de Tecpán, el servicio de spa y los paseos agroturísticos como visitar una lechería, caballerizas y avicultura, son otros de los atractivos que hacen de San Ricardo un lugar único. Para dichas actividades es necesario realizar una reservación previa. La propietaria asegura que actualmente su equipo trabaja para desarrollar nuevas áreas de recreación. DELICIAS CAMPESTRES En el Restaurante San Ricardo Asados a la Leña, se venden platillos campestres estilo gourmet elaborados por el chef Rodrigo Lembke Marroquín y su equipo. Platos típicos, pizzas, parrilladas y una buena variedad de desayunos y refacciones son parte del menú. La mayoría de los ingredientes utilizados para la producción de platillos, como los lácteos, embutidos, pan, mermeladas y otros, son producidos en la finca. CONÓZCALOS San Ricardo Farm&Lodge está ubicada en el Km. 82.5 carretera Interamericana, Sector Pasajinak, Xenimajuyú, Tecpán Guatemala, Chimaltenango. Puede visitarse los 365 días del año. Sus puertas abren a las 7:00 de lunes a domingo. Los viernes y sábados cierran a las 19:00, y el resto de los días sus actividades culminan a las 17:00. El ingreso es bajo previa reservación. Tel.: 2369-8618 / 2365-7106 Magacín 11 Agenda SIGLO21 DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2016 HISTORIAS DETRÁS DE LA IMAGEN BREVES DEL TELAR AL HORNO Pendientes de un hijo, muestra de piezas de cerámica que recrean los textiles indígenas, será inaugurada el próximo martes a las 19:00 en Casa MIMA, 8a. avenida y 14 calle, zona 1. La exhibición que tradicionalmente ofrece al público las obras de Roberto Castañeda Asturias ,quien desde hace 14 años ha presentado la exposición-venta de cerámicapintadaamano,inspiradaenlosdiseñosy colores de los trajes y textiles guatemaltecos.“El artista nos sigue sorprendiendo por su capacidad de extraer la simbología y el colorido de los textiles indígenas de Guatemala y plasmarlos con maestría sobre piezas de cerámica, cuya exposición y venta son ya una tradición entre las actividades culturales de Casa MIMA, en los meses de agosto y septiembre, cuando exaltamos la fiesta patronal de nuestra ciudad capital y los valores patrios, respectivamente”, apunta Beatriz Quevedo, curadora de la muestra. SEMBRADORA DE CANTOS El concierto acústico Sembradora de Cantos de Awalb’iitz se ofrecerá 19 de agosto en La Casa Cervantes, 5a. Calle y 5a. avenida, zona 1, a partir de las 19:00, con una propuesta musical que parte a ritmo de son y transita por diferentes géneros musicales hasta llegar a la batucada en lo que la artista espera sea una “fiesta musical con la que quiero compartir con amor y alegría”. La joven mayapoqomamescompositora,cantanteyestudiante de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Es egresada de la escuela Normal para Maestros de Educación Musical Jesús María Alvarado y en la mayoría de sus conciertos el programa está compuesto por temas de su autoría. T. María Mercedes Arce Marino Cattelan, un artista italiano que en la década de 1980 llegó por primera vez a Guatemala como voluntario para trabajar en una misión con niños huérfanos, presenta su exposición fotográfica Historias detrás de la imagen. La muestra se realiza en el marco del XIX Festival del Centro Histórico, con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura y en colaboración con el Centro Histórico y Artecentro Graciela Andrade de Paiz. La exhibición puede visitarse hasta el 14 de septiembre en Anexo Artecentro, 9a. avenida 9-18, zona 1. Cattelán, quien nació en Vicenza, Italia, en 1957, es fotógrafo, escritor, viajero apasionado e inagotable. De acuerdo con sus palabras, el artista se deja inspirar por la belleza de la naturaleza para llegar a la profundidad del ser humano, a través del trabajo, la tierra, la vida y los rituales de la población indígena. Es autor de publicaciones fotográficas sobre Guatemala y otros países centroamericanos. En SERENATA EN CATEDRAL 1994 fundó la Editorial Xibalbá Publicaciones. Sus fotografías se encuentran también en calendarios y tarjetas postales. Las publicaciones fotográficas y narrativas de Cattelan se relacionan con la cultura rural de Guatemala y otros países Centroamericanos como Honduras y El Salvador. En 2011 presentó Imágenes de Guatemala en la Bienal de Venecia. “Capturar las expresiones humanas es una tarea insólita, difícil y fascinante. Dolor, alegría, miedo, admiración, son aspectos diarios de cada existencia. Pocos observan esta armonía, como pocos esperan un amanecer o un atardecer, pues generalmente vivimos distraídos y ocupados”, dice el artista. Agrega que nada hay más enigmático, místico y asombroso que el ser humano. “Penetrar el misterio que encierra una mirada, un gesto, una mano envejecida por el trabajo en el campo o un rostro arrugado como una hoja seca, es lo que siempre me ha cautivado en mis viajes en la región. Con las voces del tenor Mario Chang, las sopranos Maria José Morales, Pamela Morales y Ana Lucía Sulin y el barítono Román Aquino, el Octavo Concierto de Música Sacra, dedicado a la patrona de la Ciudad de Guatemala y a las fiestas de la Asunción se llevará a cabo mañana en la Catedral Metropolitana a partir de las 15:00. Entrada libre. Los cantantes serán acompañados por el Ensamble de la Asunción: Rosario Vásquez al violín; Dafne Flores, en la viola; Julio Lima, cello; y Gabriela Corleto, flauta. Se contará también con la participación del Coro Querido Arte dirigido por el maestro Otto de la Roca; en tanto que la dirección general y la ejecucióndel pianoestarána cargodel maestro Hugo Arenas.