Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma
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Editorial Fanzine independiente de La Palma O s saludamos y os damos la bienvenida al nuevo número de Fanzine Ruido. A partir de esta décima edición os entregamos cuatro páginas más, en total 28, llenas de música independiente y otras artes volcánicas. Queremos agradecer a los colaboradores por los contenidos y las nuevas sugerencias. En esta edición tenemos el placer de entrevistar desde las islas canarias a KURAJICA en Tenerife, FRANCO HA MUERTO en Las Palmas y a INFERNAL HATE en Lanzarote. Descubrimos el nuevo libro de historias del rock canario “Grandes Exitos”. Traemos las crónicas del FESTIVALITO 2009 y el festival 4GATOS ROCKERS CLUB en La Palma. También nos acercamos a algunas de las protagonistas de LADYFEST Sur 2009. Como siempre hay más discos, cómic, literatura y opiniones y en especial los homenajes póstumos a Lux Interior y Antonio Vega. Nuestro más sincero agradecimiento a Carlos Catana, Manutortura, Pepetoni y La Escuela Encantada por su colaboración en la 9a fiesta. Que lo disfrutes. Manutortura en la fiesta nº 9 NOTICIAS F Nueva Edición de MUSICALIA L a Nueva edición de la revista MUSICALIA está ya en la calle. El número 4 nos trae desde Tenerife las entrevistas de Rubén Blades, Miri Matahari, Changó, Trópico28 además del afrobeat de Fela Kuti, festival Ropa Vieja, la Pechuga band y más... ACRC de Lanzarote elicidades a ACRC de Lanzarote por cumplir su segundo aniversario. ACRC (Asociación Cultural por la Realización de Conciertos) es una asociación sin ánimo de lucro. La celebración fue el 9 de mayo 2009 con las actuaciones de Zurich, Las Ratas y Habeas Corpus. SUMARIO Música Reseña GRANDES EXITOS.................................... 3 Entrevista a KURAJICA................................... 4-5-6 Reseña Wilco........................................................ 6 Festival 4Gatos..................................................... 7 Bandas Canarias............................................... 8-9 Ladyfest.......................................................... 10-11 Historia del Hip Hop ........................................... 12 Reseñas de discos.............................................. 13 Obituario Lux Interior / Antonio Vega........ 14 -15 Cómic.............................................................16-17 Literatura.................................................. 19-20-21 Cine. Festivalito 2009....................................22-23 Arte. Entrevista a Rubén Armiche...............24-25 Arquitectura. 2ª Bienal de Canarias................ 26 Opinión................................................................ 27 Festival LAGUNA ROCK S e celebró el 3er Festival LAGUNA ROCK en Tenerife con los grupos Obús, Esclavitud, Steelgar, The Zeronaut y Lord Bairon. The Monkey Family L a Primera Netlabel (sello online) del HIPHOP Canario regalará sus discos a través de la red. Con el apoyo de varios artistas del género y con ya un primer LP en descarga gratuita, ha sido inaugurada la web “monkeyfamily.es”. Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín, Yose Fernández, Sheila Crosby. Imagen Portada: “Perro Rojo” de David Pantaleón. Imagen Contraportada : Archivo Ladyfest. Diseño de Portadas : Merche Martín. Maquetación: Helen Bennett. Email: [email protected] web: www.ruidolapalma.com myspace: www.myspace.com/ruidofanzine En este número han colaborado en la redacción de los artículos: Jonás-Sancocho, Iván López, Raul Masterdik, SiNDueÑo, Manuretortijones, Natalia Marante, M&M, Yose Fernández, El Killo, Juan Díaz, P. B. Campbell, Fran Becerra, Antonio Rocha, Domingo Lopez, Javier Rodriguez, Raul, Asociación Cultural Changó, Norma Wilow y Merche Martín. Lugares para comprar Fanzine Ruido: S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Tasca la 4, El Cuarto de Tula, Tienda Chayota. LOS LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Tienda TJ, Amydiscos. EL PASO: Escuela Encantada. TENERIFE-LA LAGUNA: Casa Tahime, Teatro-café siete, Blues Bar, Casa Pepe de Bajamar. LAS PALMAS: Buscamos sitio de distribución. Para obtener los fanzines anteriores mándanos un email con tu nombre y dirección de correo postal y te los enviaremos contra reembolso. FANZINE RUIDO ©2009 Fanzine independiente de La Palma musi.k PRESENTACIÓN DEL LIBRO “GRANDES ÉXITOS” A nosotros también nos gusta el rock. Yose Fdez. E xisten varias actitudes frente a la música y por garito, disfrutando de su música en directo, diecinueextensión al rock. Está el que va y exclusivave años junto a su mujer, Lola Atienza, al tanto de lo mente escucha (disfrutando), el que la realiza y vive que se hace en estas tierras. Y ahí queda también de ella (actuando), y por último, el su dilatada carrera en la radio al que escribe de ella y deja consfrente de programas como “En tancia de su legado (relatando). Bandeja de Plata” o “Las cintas En esta última actividad podemos del Sótano”. encuadrar a Vicente Martín Abreu, continuación le toca el turautor de Grandes Éxitos. O como no al propio Vicente, que dice Jesús Ordovás en el prólogo no duda en alabar la labor que del libro, no abundan personajes lleva a cabo Yotti, “él es el descuque se encarguen de realizar esta brimiento”, sentencia. De Granlabor a través de una experiencia des Éxitos dice que son una copersonal de alguien que participa lección de diez relatos “cargados directamente de los aconteciCatana y Charlie en concierto de datos sobre grupos, personas mientos que cuenta. Pero vayamos por partes. y locales que, como siempre, intento que sean los racias a los actos organizados en torno a verdaderos protagonistas; dando una visión general la feria del libro 2009, el pasado día 25 de del ambiente rocanrolero en las islas”. Todo ello de abril pudimos disfrutar de un momento entrañable, primera mano, como testigo privilegiado de un acondonde se unieron amistad, rock, periodismo y literatecer musical y periodístico. Vicente está emocionatura. Tocaba presentar el libro Grandes Éxitos (2009), do y como en una nube al poder estar compartiendo continuación vivencial y periodística de Rock Around un rato con gente que de verdad ama la música, pero Canarias (2002), a cargo de Yotti, editor y responsasobre todo tener la colaboración y afecto de su amigo ble de Lágrimas y Rabia, editorial que con valentía y Carlos Catana. Así que entre abrazos y aplausos da navegando contracorriente ha decidido apostar por la paso a la última parte de la presentación, el concierto publicación de un tipo de obras que rozan la margiacústico de Carlos Catana acompañado por Charlie nalidad y la frontera de estilos. Su colección es todo a la guitarra. Carlos en su nueva faceta de contador un decálogo de intenciones: Los ´80 pasan factura. de historias nos deleita con las adaptaciones de dos El propio Yotti cuenta cómo fue la gestación del libro poemas de Félix Fco. Casanova, así como dos himde Vicente a través de una conversación con Carlos nos dylanianos por excelencia pasados por su partiCatana sobre el rock de los 80 y su banda Facies. Dicular tamiz isleño, “Desde el Bejenado” y “Llamando cha conversación necesitaría de un cronista y quien a la puerta del cielo”. Sigue con un tema de su etamejor que Vicente Martín, amigo personal del Carlos pa Eso es, rememorando antiguas sensaciones en para dejar constancia. Pero Vicente además de es“Playa nueva”. Con un Carlos entregado y en plena critor ocasional es un rastreador de bandas canarias efervescencia termina el concierto con otra de sus que descubre de primera mano en el ambiente nocparticulares versiones “Lirios del oeste”. Abandono el turno donde se desenvuelven. Labor que como me recinto con una extraña sensación, mezcla de camacontaba el propio Vicente, “alguien debe constatar la radería y cierta alegría al descubrir que por ahí fuerepercusión histórica de las bandas canarias una vez ra existe gente que realmente hace las cosas como que desaparecen”, todo de boca a oreja, de garito en realmente las siente, auténticamente. A G E ste psicólogo, historiador y periodista, naveganVICENTE MARTÍN ABREU do entre el relato corto y el texto periodístico “Grandes Éxitos” como si de un Tom Wolfe se tratase, nos acerca a parte LÁGRIMAS Y RABIA de la historia del rock en canarias con un estilo directo y ágil, basándose principalmente en entrevistas realizadas a sus protagonistas. En Grandes Éxitos relata con voz propia las peripecias en un concurso de rock como Paraninfo, festivales como 7 Rockas, Xnorock o la edición del Fib 2003, así como la historia de salas emblemáticas como La Calle o La Fábrica; y como parte integrante del mundillo de la radio nos introduce en sus entrañas a través de Las Cintas del Sótano en Radio Guiniguada o una sesión en el Diario Pop de Jesús Ordovás (pinchando música del Archipiélago) en Radio 3. Además nos recuerda historiográficamente bandas como Ataúd Vacante o RH, y dedica un extenso capítulo a un rockero palmero histórico, Carlos Catana, que no tiene desperdicio. Yose Fdez. musi.k Fanzine independiente de La Palma ENTREVISTA KURAJICA Merche Martin ¿Cómo definirías la música experimental? Qué conceptos, principios o mensajes hay en estas músicas que la diferencian de otras músicas. desafiar aquello que se le ofrece como lo normal y lógico pero que no es suyo propiamente hablando sino de otros, llámese eso la Cultura, Ideología o el Consumo. Se trata de trabajar con ideas y procedimientos que se escapan del sentido común o que, en otras palabras, no buscan obtener resultados consensuados sino crear sorpresas, distorsionar, modificar, confundir o explícitamente hablando sacudir todo ‘aquello’ que de alguna u otra forma sustenta nuestro entendimiento y comprensión de la música en el momento en el que la experimentación se da. Añadiría que se trata de crear una especie de ‘terreno’ nuevo, siempre provisional y móvil, desde el que uno puede observar los patrones establecidos, musicales en este caso, con una cierta distancia crítica. Estos patrones, normalmente impuestos por las ideologías y que cumplen una función de control, limitan la creatividad, la niegan, la hacen invisible. En este sentido, la experimentación es, por un lado, la liberación del flujo creativo siempre presente pero obstruido y, por otro, el reconocimiento de la capacidad y el poder que tiene uno mismo para Desde el punto de vista espiritual y filosófico al que me gusta dar mucha importancia, la experimentación es como morir para luego nacer en un otro yo y para eso es necesario anular el conocimiento previo y todos los presupuestos que nos han condicionado y constituido como sujetos creadores, como si de un formateo del disco duro o cambio de sistema operativo se tratase. Llevado al terreno de la música, la experimentación sería todo aquello que no descarta ninguna posibilidad, que no se limita a los patrones que garantizan el reconocimiento popular como la mayoría de los proyectos que se acomodan e instalan en géneros mayores sea desde el punto de vista de las estructuras (partes bien marcadas y típicas), armonía, texturas sonoras o la instrumentación. Un ejemplo podría ser un conjunto de jazz, pop o de rock que nunca cambia de instrumentación porque lo ‘normal’ es tocar con los instrumentos que definen digamos el género rock y que de otra forma sonaría raro o poco rock o que siempre recurren a las mismas fórmulas para hacer la música. Así, el discurso no cambia; se producen pequeñas variaciones de tema a tema, de disco a disco pero sustancialmente sigue siendo lo mismo, lo sedentario. Por el contrario, la experimentación musical no descarta nada, más bien deja paso a la intuición, la extrañeza, la sorpresa y, quizás lo más importante, a la comprensión de que cada uno es el/la que tiene marcar sus propias pautas y que cada uno es el dueño de su expresión, y no los demás. Finalmente, y como decía McLuhan, al experimentar nunca tenemos la certeza de lo que nos vamos a encontrar, pero precisamente de eso se trata, pues lo que funciona siempre es lo obsoleto, lo masticado, lo conocido, lo que no nos contiene. ¿Cómo obtienes los sonidos que haces. Qué equipo utilizas para mezclar tus sonidos. Utilizas samplers, secuenciadores, cajas de ritmos…? Cada instrumento o fuente sonora tiene su lenguaje y texturas propios tanto tocado o tratado de forma convencional como no. Ahora, siempre depende de cómo, para qué y con qué quieres mezclar esos sonidos. En mi caso, utilizo todo lo que tenga a mano; desde samplers, secuenciadores, procesadores y efectos, ordenadores, loopers, instrumentos de percusión, cuerdas o vientos hasta cacharros de fabricación casera o grabaciones de campo. Cada uno de estos recursos te permite visualizar la música de forma distinta tanto individualmente como cuando los haces trabajar en grupo. ¿Cómo te introduces en la música electrónica, cuales son tus orígenes y qué bandas han influido en tu trayectoria? Es difícil hablar de los orígenes, pero intuyo que éstos están vinculados con las pasiones y circunstancias propias que han ido Fanzine independiente de La Palma marcando mi vida y formas de relacionarme con lo que me rodea. Quizás vivir en muchos sitios distintos y estar en contacto con culturas e idiomas tan dispares tiene mucho que ver, pues, te hace ver que siempre hay algo más de lo que conoces o de lo que estás habituado, es decir, que las cosas se pueden ver siempre de otra forma. Musicalmente hablando me apasionan muchos estilos y muchas bandas o artistas sean experimentales o no. Pero quizás lo que más me ha influido fue la manera de concebir la música de bandas como SOFT MACHINE, SUN RA, los primeros PINK FLOYD, MILES DAVIS más salvaje, SPACEMEN 3, THE DOORS o CAN. Tupperwear, Afgan, Gaf, Emeth-Hnm, Fajana Super Rockers son distintos proyectos o agrupaciones que has desarrollado a lo largo de tu carrera en Canarias, cuéntanos un poco que diferencias hay en cada proyecto y cómo los has desarrollado. Bueno, la verdad es que cada formación o ‘proyecto’ es un mundo aparte a nivel estilístico pero aún así tienen bastantes elementos en común, sobre todo, la manera de trabajar, pues, se parte de una fuente sonora, armonía o ritmo en concreto y al raíz de estos se construye el resto. Este sería el caso de GAF (más psicodélico) y todos sus formatos -bastante diferentes entre sí-, TUPPERWEAR (más electrónico y/o techno experimental) o EMETH-HNM (más noise rock) que ya no funciona pero que ¡algún día volverá! En cambio, AFG-AN y FAJANA SUPER ROCKERS funcionan como experimentos del momento siempre imprevisibles y condicionados por el entorno donde se realizan o graban, tanto en el sentido de la acústica del lugar como de los instrumentos que se encuentren a nuestra disposición, cualquier sonido es válido, ¡estés donde estés y tengas lo que tengas! Este es el caso de FAJANA SUPER ROCKERS grabado un día en el local de TUPPERWEAR con el cornetista de Chicago ROB MAZUREK (chicago underground, isotope 217, exploding star orchestra, sao paolo underground, mandarin movie, tigers milk) donde cada uno de los que nos encontrábamos ahí deliberadamente o por casualidad tocó lo que tenía a mano sea una guitarra desafinada con pocas cuerdas, cholas dando golpes al armario, pitos, procesamiento sonoro en tiempo real o la trompeta de Rob. Lo curioso es que de lo raro que quedó suena muy fresco. Este trabajo lo tenemos bien guardado; ¡un día lo publicamos! También es el caso de lo que va a ser el debut de AFGAN en el sello de los británicos THE TELESCOPES con los que se ‘improvisó’ una improvisación guitarrera y muy ruidista (el año que tocaron en CROMA como cabezas de cartel) y que va a formar parte del álbum en forma de tres piezas adicionales. Eres miembro cofundador del Colectivo Drone, ¿en qué punto se encuentra el colectivo y qué eventos se están desarrollando? Cada vez estamos más inmersos en el underground. Desde el 2001 llevamos haciendo numerosos eventos y otras tantas colaboraciones. El problema es que uno musi.k tiene que tratar con la burocracia y organismos públicos casi a diario y eso con el tiempo te va cansando, pues te quita ganas y tiempo de trabajar lo que a uno más le interesa; la música. Seguimos funcionando como colectivo Drone cara a los organismo públicos pero paralelamente, y esto desde los finales del año pasado, hemos puesto en marcha un nuevo proyecto llamado COOPERATIVA AGRÍCOLA DRONE centrado más en nuestras necesidades artísticas, nuestra evolución y proyección dentro del panorama internacional, eso sí, sin dejar de hacer eventos, pero de forma esporádica, menos cansina. Diría que la etapa de colectivo Drone propiamente hablando fue una manera de decir que sí había gente que pensaba y se expresaba de otra forma, más alejada de los estándares que había y sigue habiendo por las islas y que aglutinar a toda esta gente -indudablemnte una minoría- en una plataforma y promocionarla en forma de dossiers, maquetas, discos, recopilaciones, colaboraciones o eventos propios haciendo que entrases en el contacto y interactuasen con artistas de prestigio internacional era posible y que tenía que hacerse. Sin embargo, ahora cuando ya ‘estamos aquí’ queremos darle una nueva dimensión al proyecto. No se trata tanto ya de promocionar lo que hay sino más bien de profundizar en nuestros conceptos, metodologías así como en la fabricación de nuestros propios aparatos, sistemas de comunicación, etc,. Por supuesto, la idea es mostrar estos resultados eventualmente en eventos que planifiquemos. Qué pasó con CROMA, ¿por qué no se han seguido desarrollando nuevas ediciones del festival? ¿Existen otros festivales o plataformas de difusión de estas músicas en Canarias? Como comenté antes, el problema de eventos públicos es trabajar con las administraciones que a menudo cambian de rumbo según musi.k sople el viento o simplemente no valoran el trabajo y tiempo que invierte gente con ganas de trabajar y, en muchas ocasiones, de forma altruista. Si a esto le añadimos que la mayoría de organismos tiene problemas de liquidez y/o sufren de falta de compromiso el desenlace solo puede ser el que ha sido; no hacerlo, pues, hay mucho en el juego y si no hay garantías o que tú tienes que poner la buena parte del coste por ellos sin tener certeza de que te lo van a devolver, lo que ha pasado muchas veces con CROMA, lo mejor es no hacerlo. Es una pena ya que CROMA se estaba afianzando después de las tres ediciones, era el único evento de Canarias dedicado a la música experimental y tenía una buena proyección tanto nacional como internacional, pero bueno, ha pasado lo que tenía que pasar, qué le vamos a hacer. De todas formas, seguimos con nuestro ‘segundo’ evento “PRÓXIMOS EN SANTA CRUZ”. Este año haremos una cuarta edición y estamos muy ilusionados y contentos por cómo va y por todo lo que sale de ahí. Será durante el mes de mayo en varias entregas y está subvencionado como todos los años por Fanzine independiente de La Palma Canarias Crea, organismo con el que estamos bastante contentos, la verdad. ¿Qué otros músicos canarios conoces que estén investigando en el campo de las músicas experimentales y dónde podemos ver sus performances? ¿Qué público acude a estas actuaciones? Para serte sincero, es muy raro ver actuaciones experimentales salvo alguna que otra dentro del marco de un evento como los nuestros. Existe el público pero no deja de ser una minoría si lo comparamos con estilos dominantes. También hay artistas experimentales pero pocos. Aparte de los que están vinculados al colectivo (¡y no todos!) y algunos pocos del COLECTIVO MASCERO de Las Palmas de lo que he escuchado últimamente destacaría a JAVIER SEGURA y NUEVO COMUNISMO RODANTE, el proyecto experimental de FRANK WILD YEAR! al que tuvimos la oportunidad de ver en el festival Próximos En Santa Cruz del año pasado. Cuando lo ‘experimental’ llega aquí ya no lo es. Es precisamente lo que sucedió con la música electrónica y las nuevas tecnologías en los últimos diez años. Utilizar cacharros electrónicos ahora e incluso diez atrás- no implica necesariamente que se trate de la experimentación. Lo implicaba antes cuando aún no estaban formados los miles de subgéneros electrónicos que ahora tenemos. Ahora la experimentación va por otros derroteros. En este sentido, la música experimental, en condiciones como las nuestras, siempre va a destiempo. Por esta razón, la gente no suele acudir a este tipo de eventos pues no les entra muy bien, están incómodos, no escuchan lo que quieren oír o lo que suena por ahí, lo que reconocen, y si la gente no acude porque no entiende o porque no le da importancia como se le da en otros sitios pues éstas no se programan; ¡la lógica aplastante! Pero bueno, esto sucede en todos los lados salvo en los grandes núcleos culturales donde la interacción entre culturas, lenguas y estilos es muy pronunciada. De todas formas, y sea como sea, al final lo importante es que sí hay gente que se dedica a esto, y aunque sea una ‘pequeña’ minoría hace que se hable de este fenómeno y que, por lo tanto, exista. Luego ya se verá.... WILCO Auditorio de Tenerife 23 de Mayo Yose Fdez. P or segunda vez acudimos de peregrinaje al magnífico auditorio de Tenerife para disfrutar de la entrega y solvencia de una de las bandas que mejor han sabido interpretar y evolucionar el rock con perspectiva indi y desarrollos cercanos al jazz en los últimos años, como me sugirió hace tiempo mi buen amigo R. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy arrancó su actuación con uno de los temas que aparecerá en su nuevo trabajo de estudio, “Wilco, The song”. Pronto el buen hacer del sexteto se metió al público en el bolsillo que no paró de saltar y jalear cada uno del torrente de pequeños éxitos que se sucedieron durante las casi dos horas de concierto. Reseñables fueron la extensa “Spiders”, la entrañable “Imposible Germany”, o la expansiva “At Least That´s What You Said”. Así como un hipnótico y prolongado tema de su nuevo disco, que según comentó Tweedy era la primera vez que lo interpretaban en directo. La velada extenuante de alegría y efusividad concluyó con la acelerada “I´m a Wheel”, como broche a una noche memorable. Fanzine independiente de La Palma musi.k 6º FESTIVAL CUATRO GATOS Puerto de Naos - La Palma 2, 3 y 4 de Abril Merche Martín U n verdadero ambiente festivalero, mucha marcha y el cuerpo fino es lo que nos ha dejado esta sexta edición del Rockabilly Cuatro Gatos, un festival en toda regla que el club palmero ha consolidado con mucho entusiasmo en estos últimos años y que ya ha calado en el público más rockero de todo el archipiélago, que cada año y cada vez en mayor número, se congrega en esta isla. Esta vez con el aliciente de una ubicación playera, el escenario de Puerto Naos ha dado cobertura a los más exigentes, sol, mar, pescaito, alcohol y movimiento de caderas. Un inolvidable fin de semana al completo. a fiesta comenzó, con mucha expectación, el jueves por la noche con una jam session en el Bar Caótico, donde se ubicó la exposición de fotos de Pedro Riverol y de Araceli. Un magnífico recibimiento para los grupos que supuso una toma de contacto entre los diferentes músicos y con el público local, dando pie al buen rollo que se vivió durante todo el tiempo. espués de problemillas técnicos, el viernes por la noche abrieron el cartel Los Contratiempos en la terraza del Bucanero Laly’s Bar, que se vio totalmente desbordado por el numeroso público. Los de Tenerife rompieron el hielo con cierto nerviosismo y versiones poco personalizadas del sonido de los 50 y 60. Pudimos disfrutar de la voz de Little Big Rebe, toda una prome- sa del Rock and Roll en nuestra tierra. El personal se mantuvo bastante distante observando lo que sucedía en el escenario. Uncle Charlie consiguió escasamente subir el ambiente y hacer mover algo el esqueleto de los de detrás. El momento culminante fue cuando Tomimoto subió al escenario provocando un gran júbilo en el público al interpretar su particular Johny be good anglo-japonés. Y es que el rock sólo necesita estrellas que destaquen para desatar la fiebre del puñado de fans que L L D todos juntos. La peña cada vez más animada parece ser que no tenía mucha hambre. La cosa se alargo hasta más de las cuatro a pesar de que la cerveza perdía su frescura en un pis pas. Todos contestaban que sí al grito de guerra de Villalba: -Y ¿queréis más rock and roll?, -Siiií rock and roll. Pues claro. Al final en el escenario Ochoa con su trompeta, espontáneamente, puso el broche de oro a un mediodía agradablemente interminable. a noche gorda comenzó con los gallegos The Loveless Cousins, una elegante banda con sonido auténtico y un estilo clásico que caldearon el ambiente rápido con su buena música bailable y divertida. A esas horas, rockeros venidos de los cuatro puntos cardinales, (incluso de Santa Cruz de La Palma y resto de las Islas) hacían tumulto en el Paseo de Puerto Naos, algo imprevisible: buenas pintas, tupes, faldas tubo, tatoos y toda la parafernalia imprescindible para disfrutar de un genuino festival rockabilly. Tihuya Cats nos dejó un concierto tibio que dispersó la atención del público momentáneamente hasta que atacaron los daneses Taggy Tones con un contundente y acelerado concierto, dándonos a conocer los sonidos más trash-psychobilly del momento. Con veinte años a sus espaldas tocaron a un ritmo frenético acelerando a toda la peña que no paró de hacerse fotos para inmortalizar la euforia rockabilly. ueremos más rocanrol, sí rocanrol, rocanrol. Gracias al Club Cuatro Gatos. Esperamos impacientes ya la 7ª edición. estaban en primera fila coreando como desatados. ábado matinée. Calor tórrido en el paseo marítimo. Rock and Roll, camisa negra, botas y vestido y parasol de indochina. Uff! Nos sobra todo. El Club de los cuatro gatos había montado el chiringuito para dar cobertura en cuanto a refrigerios, recuerdos del festival y de ediciones anteriores, chapas, camisas, discos, etc. El personal disperso en un principio, bien tomando el sol o dándose su bañito, se fueron congregando poco a poco. En el escenario la música duró durante mucho rato, los veteranos Luis de Los Lobos Negros, Javi de Los Faraones y Josele de Bulldog no pararon. Tocaron y tocaron, ahora unos, luego otros y al final S Q Fanzine independiente de La Palma as Band as ari n ideas claras entre unos y otros, a C Entrevista a FRANCO HA MUERTO pero cada uno es un individuo. Jonás-Sancocho Nos encontramos con Franco ha Muerto y el motivo principal ni propaganda, ni panfletismo, ni llamamos a una revolución obrera de la entrevista es la edición del nuevo disco de la banda. Para ello tenemos a Álvaro que nos contestara a estas preguntas. Hola buenas, soy Álvaro vocalista de Franco ha Muerto. Este es nuestro tercer CD, el segundo más bien serio, hemos terminado de grabarlo en dos semanas y lo hemos enviado a Barcelona donde lo estamos fabricando. Son doce, trece temas... la música puedes llamarla hardcore, punk, thrash o como quieras, al fin y al cabo es caña. Está todo inventado, no hemos inventado nada nuevo. Las letras son cañeras que es lo que importa. Es importante el tema de las letras, ¿es como otro medio más de expresar lo que uno piensa o quiere decir? La letra es lo más importante, por que tú puedes tocar la música que sea, pero tus letras es lo que va a marcar tu personalidad. Nuestras letras yo siempre he pesando que son letras individuales, no hacemos en las calles, es una cosa de tu propio estado de mente y que todo empieza en ti. Yo no tengo las respuestas a todas las preguntas, yo tengo primero que solucionar mis problemas, porque tÚ no puedes decir “el comunismo es la salida, la anarquía..., el capitalismo es no sé qué...” ¿Pero tu tienes todas las respuestas?, tú no puedes decir qué sistema es el perfecto para la humanidad cuando tú mismo tienes que tener tus dudas. Me hablas de que este es el tercer CD del grupo, el segundo más serio... ¿dónde podemos conseguir las ediciones anteriores? Normalmente las vendemos nosotros o la Asociación Guayota, el disco no tiene los derechos registrados, esto será un poco, digamos, subterráneo. No podemos venderlo en tiendas, sí en internet y en distribuidoras alternativas que van de nuestro rollo. Cada uno es un individuo y a partir de ahí se forman en grupos a pesar de que tengas las Franco ha muerto : Myspace: Lanzarote www.myspace.com/fhmuerto Claro, no puedes decir, “nosotros pensamos así”. Yo no puedo hablar por el grupo, ya hablo por mí. Hay cosas que sí, como la música, pero aquí cada uno tiene su pensamiento. Hablas de una producción subterránea, ¿cuenta con la colaboración de alguien? Con la colaboración de nuestras cuentas corrientes que están ahora mismo en números rojos. En Valencia, una fábrica de CD nos lo hará a un precio bastante razonable dando por sentado que ni SGAE ni demás mafias de esas. También pueden optar por licencias Creative Commons. Ahora lo que estamos haciendo es investigando a ver qué podemos hacer sin tener que meterte con esta gentuza. Se van a México nuevamente, por segunda vez. Lo de México yo siempre digo, si vas y eres un carbón te van a matar, te cortan el cuello en una esquina, pero si eres buena gente te abren su casa, te dan de comer. Aunque no tengan nada, te dan todo. Todo depende de la persona que tú seas. Tocamos allí, nos quedamos dos días en la ciudad donde tocamos, nos quedamos en las casas okupas con la gente que tocamos, en casas de familias obreras de un barrio cualquiera, nosotros no vamos a hoteles, vamos a una casa de una familia que nos acoge. Ese es el México verdadero. Nos quedamos casi a vivir un mes con la gente allí, luego tocamos y convivimos. Yo creo que eso es lo bonito, que toques y compartas con la gente del lugar. ¿Cómo se llamará el disco? El disco se llama “Bombardeo Selectivo” y hemos procurado no dejar títere sin cabeza jejeje. ¿Sobre qué precio se venderá? Estamos pensando en un precio de 4€, 5€ No vamos a ganar dinero, pero recuperar para seguir invirtiendo y pagar lo que tengamos pendiente. Fanzine independiente de La Palma Entrevista a INFERNAL HATE Jonás-Sancocho Estamos con el Mostro, vocalista y batería de Infernal Hate para hablarnos de su última gira por tierras españolas. Es la cuarta vez que nos vamos para allá, Barcelona y Galicia y las siguientes serían dos mini giras con otras bandas nacionales e internacionales. Esta última la organizamos desde Lanzarote sin ningún tipo de subvención. Fue llegar allí, alquilar un coche y tira millas. Estuvimos en Zaragoza, Igualada (Barcelona), Almería, Cartagena, Murcia, Castellón y cerramos en Madrid. Fueron bastantes kilómetros pero estuvo bastante bien. Eso deja bastante claro que no hacen faltan subvenciones institucionales para montarse una gira. Claro, claro... el problema es que aquí somos muy llorones, nos quejamos mucho de que no hay ayudas, de que estamos en una isla... Mira si tú quieres y te lo propones, hazlo tu mismo. Lo que sacábamos en taquilla era para pagar autopistas, hostales, coche, comida... Pero estuvimos meses ahorrando y sin librar para poder hacerlo. Soy de la opinión de que puedes tener un discazo del carajo, pero si sobre el escenario no lo demuestras, pues de poco te vale. En disco puedes meter cosas, cortar aquí, allí, meterle efectos a las voces, hacerle miles de filigranas. Estudios buenos, máquinas y productores hay a la patada. De hecho nuestro tercer disco vamos a ir a grabarlo a Holanda porque queremos conseguir de una vez un sonido profesional, pero eso no quita que tú en directo te rompas la peluca, en directo hay que darlo todo. ¿Cómo han ido las ventas de Necrophorus Humator y la relación con Hecatombe Records que es quien edita el disco? Cuando grabamos en los estudios Acatife editamos una maqueta, sacamos tres temas sin masterizar de ese disco y los empezamos a mover por diferentes lugares. La oferta que más interesó fue la de Hecatombe. Ellos funcionan, como digo yo, con un apretón de mano, el tipo te dice que aquí no hay códigos de barras ni mierdas de esas, ni SGAE... vamos, que no hay nada. No hay papeles, el contrato lo cerramos tomándonos una copa y un apretón de mano como ya dije. Esto se convierte en un vínculo de amistad. Cada vez que viajamos a España nos quedamos en casa de Pedro (Hecatombe). El primero se grabó en Holanda y este segundo pensábamos nos iba a salir mas barato grabarlo en Lanzarote y no fue así. Estamos contentos con el resultado, fue mezclado todo por David, el bajista del grupo pero fue masterizado en Holanda. Esta edición salía en conjunto con el CD y DVD, pero finalmente por problemas no puede ser así, teniendo que explicar a todo el mundo lo sucedido. Creamos nuestro propio sello, Matadero Records y editamos ese DVD, con lo cual hemos tenido que grabar e imprimir Infernal hate: Myspace: as Band as i ya sí, rAhora nporauno. portadas auno C en esta segunda tirada se puede conseguir el “pack” completo, por un módico precio de 12€, a través del myspace de la banda pueden conseguir una copia. En cuanto a críticas recibidas por Necrophorus... Pues la verdad que no podemos quejarnos, han sido todas positivas menos una en Bélgica que nos pusieron a parir porque debe ser que no le gustamos... destacar que en este mundillo son muy objetivos. Nos hemos quedado impresionados porque ha calado, a la gente le gusta.... te estoy hablando de cartas que han llegado de Republica Checa, Japón, Polonia, Sudamérica, Ucrania, de donde incluso nos pedían autógrafos o un presidiario de Polonia que nos pedía más música de la banda después de oír la maqueta y que a día de hoy sigo carteándome con él. Resúmenos, en la medida de lo posible, qué vamos a encontrarnos en el próximo disco. El próximo disco, si todo sale bien, esperamos grabarlo para septiembre en Holanda. Va a ser más rápido, más técnico y partes a medio tiempo para cambarse la peluca. Va a ser el disco destructivo. Las Palmas www.myspace.com/brutalinfernalhate musi.k Fanzine independiente de La Palma Ladyfest Sur 2009 H an pasado casi 20 años desde que nació “Riot Girls” en Olympia, USA. En una época dominada por los chicos de la cultura rock, Riot Girls tomaba la filosofía Punk, DIY (do it yourself, o hazlo tu mismo/a) como una forma de subcultura, organizando festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones feministas en los principios de los 90’. andas como Bikini Kill, Bratmobile, y Heavens to Betsy eran algunas de las asociadas en esta era explosiva para la voz femenina que además ayudaban a formar la iniciativa “Ladyfest”. esde su primer evento en 2000 con las protagonistas Sleater-Kinney, Cat Powers, Neko Case y todas las voluntarias involucradas marcando el camino, se han hecho festivales Ladyfests en Brooklyn, Atlanta, Columbus, Chicago, Los Angeles, Texas, Toronto, Amsterdam, Bruselas, Berlín, Birmingham, Brighton, Bristol, Cambridge,Cardiff, Dublín, Glasgow, Lansing, Londres, Madrid, Sevilla, Melbourne... irl power, ya en su noveno año, ha demostrado que no es simplemente una moda inconstante, (y nada que ver con Spice Girls) sigue atravesando las ondulaciones en un movimiento global underground, entre diversión y apoyo al talento de mujeres o chicas, también está para “combatir las expresiones sexistas, homófonas, xenófobas, y clasistas que están presentes en todos los niveles de la sociedad y crear alternativas al capitalismo y a las industrias culturales hegemónicas” (http:// es.wikipedia.org/wiki/Ladyfest ). os acercamos a una cara femenina española con Norma Wilow algunas de las protagonistas musicales que tocaron en Sevilla, en Ladyfest Sur 2009 B D G N MARINA GALLARDO Folk Rock, Cadiz Crónica de su debut “Working To Speak” E xiste el peligro de hablar de Marina Gallardo sin hablar de ella. Se empieza citando a Remate como hombre de confianza y principal valedor: él le produjo su primera maqueta y ha velado por el sonido final de su debut. O hablando de Paco Loco, que es quien grabó y mezcló en cinco días “Working To Speak” en sus estudios de El Puerto de Santa María, precisamente el mismo lugar donde nació Marina. También se puede dejar caer el nombre de Nathan James, el responsable de la masterización del disco en los estudios Jigsaw de Nueva York. E incluso es posible que salgan a colación los nombres de Lisa Germano, Kristin Hersh, Lois, Liz Phair, Aroah, Cat Power o Feist en una asociación de ideas facilona: “mujer y cantautora sui generis y más o menos alternativa que hace rock que parece folk o folk que parece rock…” pues a esto se debe parecer. Y otra vez volvemos al principio: hablamos de Marina Gallardo sin hablar de ella. Ése es el gran error. Porque en su primer disco, 10 esta gaditana de 23 años habla absolutamente por sí misma. Con voz propia. Con autoridad. Con una madurez artística insólita en una debutante o una persona de su edad. Paco Loco y Remate pueden haber tocado gran parte de los instrumentos que suenan en el disco (segunda guitarra, bajo, violín eléctrico, sintetizador, shaker, órgano, pedal steel… exceptuando la batería, responsabilidad de Fernando Cañas) pero en todo momento parecen obedecer al plan que Marina tiene en la cabeza. Es un disco en el que la banda parece un instrumento más que usa la artista para expresar su personalidad, su música y su mundo. Colando arañazos de rock arisco (“X Song”, “Waved In The Tree”, “In a Frame Of My Real Temp”…) en un disco que es más una caricia, “Working To Speak” es un debut que nadie espera pero todos se alegran de que haya llegado. Joan Pons. www.myspace.com/ marinagallardo AROAH Slow Pop, Madrid “ Cuando una tía con talento escucha a los Red House Painters y además es joven y no se deja pervertir por sonidos obscenos, además le gusta, yo la tengo, My Bloody Valentine, versiona a los Jesus and Mary Chain y toca bien la guitarra es porque algo merece la pena. Sobre todo siendo española y viviendo en Madrid y ¡no ha escuchado al inquilino comunista!” www.lastfm.es/music/Aroah musi.k Fanzine independiente de La Palma Freaky Revelaciones A PERRA VIEJA Hardcore-punk feminista, Madrid “ Somos mujeres que hacemos hardcore-punk, aparte de porque nos encanta este tipo de música, porque estamos hartas de que las mujeres siempre seamos objetos pasivos. Es una manera de exigir nuevos espacios, empuñamos nuestras guitarras, micros y batería, con los amplis a tope de distorsión para participar de manera activa y reapropiarnos de cualquier espacio de la vida” ctuación de grupo creado durante el taller de radical drag dirigido por Graham Bell. A través de los años ha colaborado con Andy Green, Johnny Borden (como “Arch”), Natalia Pérez, Luis Monter (como El Tornado), Jesús Najar (Los Trastornaos), Iñaki López and Borja (Los Amanerados), Rampova Kabaret, Juli Mekanika (The Retromodernistes) y actualmente con Kapi Martinez en Gran Tour. www.myspace.com/ grahambellno1 “ Somos un grupo compuesto por Cristóbal, el bajista, Émilie voz, teclado y xilófono, Fran, guitarra y coros, Juan, guitarra y voz principal y María batería. Simplemente somos un grupo de indiepop que bebe de varios estilos: el tweepop, el sonido c86, el shoegaze, el sunshinepop... Tomamos como referencia grupos como: Primal Scream, Beach Boys, Roger Nichols, Belle and Sebastian, The Smiths, The Man from delmonte, tv personalities, Camera Oscura, Field Mice, Mojave 3...” Finalmente, ¿quién dice que Ladyfest es solo para las chicas?: Y LOS MOSTROS “ KMK... KILLA KOMPANY MUSIC K LE MOT L e Mot nació en el otoñoinvierno de 2004 en París, los miembros del grupo son Malela + colaboradores más o menos ocasionales. Sergio en la grabación de las dos primeras canciones. Padi, Pepo, Stephen, Roberto, María y Laura en los conciertos (unos en unos, otros en otros...). www.myspace.com/ espaciolemot MK son Lola (L. Sánchez) y Asia (L. Palacios), y NiwLf como Productor y Dj, grupo que se mueve en el panorama de Underground del HIP HOP, Sevilla. La primera Formación se gesta en el barrio de La Alameda en el 2003 cuando Lola se une a Silnaye y Marta Hunt, reconocida Dj de la escena Club, y comienzan a dar directos por la geografía andaluza. Más tarde, se une a la formación Asia, consolidándose así KMK como grupo en el panorama Underground del HIP HOP. www.myspace.com/kmkkillahmusickompany WASABI MONSTER Indie Pop, Sevilla 11 Somos un par de jóvenes viejos músicos (uno cateto, otro medio francés-medio argentino) + amigos cambiantes. Nuestra inspiración básica es el blues del delta... todo nos suena más a garaje rock y punk. Nos encantan todo tipo de grupos desconocidos sucios y ruidosos. También reggae, we love it! Peter Tosh, Bob, el gran Lee Perry.” www. myspace.com/losmostrosdelrioraton LIBRERIA TRASERA Hip Hop Fanzine independiente de La Palma HIP HOP: EL ARTE DE LA CALLE LA ESENCIA: LOS AÑOS 90. 3ª PARTE Iván López [email protected] D esde los inicios de los 80, el hip hop se expandía como un virus atacando todos los rincones, por lo que a finales de los 90 este género era parte de la cultura musical de cualquier ciudad del planeta. Una emergente oleada de raperos locales buscaban su sitio contando la realidad de la calle. Artistas con otras filosofías se dejaban influenciar por el hip hop y fusionaban ideas que originaron nuevos estilos como el ragga o el trip hop, surgido de la mezcla de rap y música electrónica en Gran Bretaña. España abrió sus puertas al hip hop a mediados de los 80, se asentó y se quedó, al igual que en otros muchos países. En Oceanía apareció al final de esa década, con las primeras grabaciones de los maoríes neozelandeses Upper Hutt Posse o Dalvanius Prime. En Malasía o Japón Cypress Hill practicaban el J-Rap a principios de los 90, destacando Ito Seiko o Chikado Haruo. En 1989 el grupo Black Noise irrumpió en Sudáfrica, siendo posteriormente censurados por el gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. El resto del continente africano vivió también la explosión del hip hop, o Bongo Flava, como lo denominaban allí, combinándolo con música nativa y sonidos locales. Maestro Fresh Wes 12 Mucha importancia en el desarrollo de este estilo han tenido los latinos, ya sea desde Sudamérica o desde las diversas comunidades inmigrantes establecidas en Estados Unidos, siendo Cypress Hill uno de los principales referentes gracias a su extensa trayectoria. En Cuba el hip hop se popularizó a partir de 1995, gozando incluso de ayuda gubernamental gracias a su apoyo a la música de la isla. En cuanto al continente europeo, Francia y Alemania siempre fueron alumnos aventajados, junto con España, con grupos importantes que traspasaron barreras geográficas como los galos IAM o MC Solaar, aunque era de origen senegalés. En Suecia el hip hop se hizo fuerte a principios de los 90, con bandas conocidas como Looptroop o Infinite Mass. En Italia Jovanotti y Articolo 31 fueron los nombres más reseñables en los comienzos. En Polonia destacaba PM Cool Lee, en Rumania B.U.G. Mafia y en Holanda The Osdorp Posse. Por cercanía territorial y lingüística, a Canadá llegó el hip hop con fuerza. Maestro Fresh Wes fue la primera cabeza visible, editando su disco de debut en 1989 y evolucionando su estilo hasta lanzar en 1994 el rotundo “Naaaah, Dis Kid Can’t Be from Canada”. Luego vinieron The Dream Warriors, The Rascalz, Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall o HDV, provocando que la escena urbana creciera, especialmente en Toronto y Vancouver, pero sin mucho tirón ni reconocimiento en USA. Fanzine independiente de La Palma 13 MOTOS “Demo” Reseñas R ock´n´roll con coros. Banda ������������������������������������ afincada en S/C de Tenerife y surgida de las cenizas de Ataúd Vacante y/o D-tractores. Con Silver a las voz, Pistol a la batería y las incorporaciones de K-rol a la Yose Fdez. guitarra y Debo al bajo. Esta demo presentación muestra un sonido fresco, rocanrolero donde predominan las guitarras rápidas, riff marcados y los coros femeninos que apoyan a la voz siempre reconocible entre infantil y nasal de Silver. Con tres temas “Mi moto choper”, “Buenos días” y “A todo tren” nos podemos hacer una idea aproximada de lo que esta nueva formación puede darnos en una grabación futura, pero sobre todo, las buenas vibraciones que podrían trasmitir en un directo efervescente. J ELLE BELGA “1971” esús Llorente nunca dejó de confiar en las distintas propuestas “post” en las que José Luis Aguado vino poniendo su esRaul Masterdik ([email protected]) fuerzo creativo. Desde los bendecidos Manta Ray a los escasos -no sólo por su producción discográfica sino también por su proyección musical- Viva Las Vegas. Ahora “el rubio” viene de la mano de su compañera, Fany Alvarez, en un hermosísimo y sorprendente debut bajo el nombre de Elle Belga, una propuesta en la que, según su hoja promocional, querían “hacer canciones que pudieran ser silbadas”. ieles a este argumento y previamente curtidos en el trabajo con canciones de cuna, este dúo rompe una lanza a favor del preciosismo pop slow motion con armonías vocales conjuntas chico-chica que llevan en mayúsculas el concepto “bonito” sustentadas sobre delicadas, y a veces tristes, bases instrumentales de cuerda y viento. Sin olvidar a las enormes Vainica Doble y con un ojo en el post folk, Elle Belga entran por la puerta grande del pop-folk nacional desde Asturies, una de las tierras tocadas por la varita mágica del indie nacional. F LAGARTIJA NICK “LAS MARCAS DE MI LARGA DURACIÓN” ... y de sus cenizas resucitarán cual ave fénix... Los de Granada se rejuvenecen con Raul Masterdik ([email protected]) el paso del tiempo y dan a luz a “Las Marcas de Mi Larga Duración”, nada más y nada menos que, eso precisamente, su noveno LP (sin tener en cuenta su magnífico viaje sonoro flamenco-transversal con Enrique Morente). a nueva condición de Antonio y Lorena les hace padres no sólo de Carmen Celeste, sino de un enorme puñado de brillantes canciones, directas, de rock-puñetazo-al-estómago, como en los mejores momentos de “Hipnosis” e “Inercia” (éste último exitosamente revisitado ahora en las tiendas de discos). u madurez musical va acompañada de un re-descubrimiento de sus letras futuristas, fuera de la órbita terrestre, como siempre ha estado y estará el cerebro de Antonio Arias: un magnífico caos rock-estructurado post-shock de Leia (quizás su álbum más pop). No hacen falta inventos nuevos para re-inventar la pasión por el buen rock… y que dure. L S ALMA SIN DUEÑO “El Mundo Es Mío” (2009) H ip-hop. Alma Sin Dueño es un grupo canario de hip hop formado por Aday Suárez, Echedey Cabrera y Alberto Mesa. En 2007 editaron SiNDueÑo su último álbum, “Pregúntate Como lo Hicieron” y ahora regresan en este 2009 con el Maxi Single “El Mundo Es Mío”, en adelanto a lo que será su próximo trabajo. Este nuevo tema refleja la ironía actual, la debilidad de un ser humano dominado por la ambición y no centrado en cuestiones más profundas, todo ello plasmado sobre una producción desenfadada. “El Mundo es Mío” es una apuesta por la diversidad musical. El corte principal está producido por Iván (Área 62), mientras que las tres remezclas del sencillo corren a cargo del tinerfeño Equisman, de Aday Suárez, y del dúo de música electrónica R-Stark. El trío grancanario formado en 1998 ofrece energía, diversión y variedad de sonidos en todas sus producciones, evolucionando en estilo pero con un ojo centrado en apuestas más callejeras del pasado. 13 musi.k Fanzine independiente de La Palma MUERE LUX INTERIOR, CANTANTE DE THE CRAMPS. Manuretortijones L a última vez que ví a Lux en concierto, estaba comiéndose un micrófono fornicando con los amplis del escenario…todo un impactante espectáculo. ric Lee Purkisher, inmortalizado como Lux Interior, falleció el miércoles 4 de febrero en Glendale (California) a los 62 años, víctima de una dolencia cardiaca. Lux Interior, estuvo al frente de The Cramps desde 1972, grupo que dirigía con su compañera, Poison Ivy (kristy Wallace), que tocaba guitarra y bajo, cuando estos se conocieron en un curso en la universidad de Sacramento sobre “Arte y Chamanismo”. he Cramps son un grupo clave en la historia del rock & roll. Supieron conjugar su amor por los sonidos mas oscuros y primitivos del r`n`ll de los 50’y el grarage de los 60s, basándose en un sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison Ivy y la inconfundible voz de Lux. Todo mezclado con una estética entre película de serie B-Z, sexo masoquista, glamour cutre de Las Vegas y otros subproductos de la cultura basura de la que eran E y seguirán siendo los sumos sacerdotes. ntre los punteos brillantes e hipnóticos de Ivy, el ruido infernal del bajista Bryan, la demente y agónica voz de Lux y el primitivo aporreo del bateria Nick, los Cramps sonaban totalmente distintos a cualquier grupo de la naciente escena punk de Nueva York. Esta formación fue la que grabó los primeros discos de la banda, dos singles grabados en Memphis con el maestro Alex E T Chilton (Big Star) como productor y autoeditados por su propio sello, Vengeance Records. iempre con la compañía de su fiel esposa Poison Ivy en la guitarra, Lux Interior era el que mejor lucía los pantalones de cuero pitillo combinados con zapatos de tacón de aguja y pe- S 14 cho descubierto, aun habiendo pasado ya de los 60 años. Sus versiones de clásicos del rock ‘n roll como ‘Surfin’ bird’ o ‘Tear it up’ junto a temas propios, muchos de los cuales estaban “inspirados” en su enorme colección de singles de vinilo de rock oscuro de los 50/60, forman parte de la historia del rock ‘n roll más trash Rock sucio con letras sobre científicos locos, películas de miedo serie B, sexo y dominación —se llegó a decir que Poison Ivy había ejercido la prostitución como Dominatrix de sado en épocas de penuria—. Grabaron con todo tipo de discográficas, desde sellos potentes como IRS (propiedad del hermano del batería de Police) a independientes mínimas. Al final optaron por la autoedición de sus discos para controlar el material y licenciarlo por países. Portadas en tres dimensiones, singles extensibles a posters, conciertos en manicomios para los pacientes allí ingresados, go-gos, travestismo, fetichismo y rock ‘n roll actitud. Con Lux se va una parte muy importante del espectáculo rockero. Más de treinta años encima de un escenario con todo tipo de excesos físicos (sirva de ejemplo sus cortes a lo Iggy con cuchillas de afeitar) para acabar de un infarto en la cama de un hospital. n los resúmenes de grandes cifras del negocio musical, los Cramps no figuran. Nunca vendieron cantidades apreciables. Aunque los medios les encajaron en el punk rock neoyorquino, ellos volaban aparte. Se empezó a hablar de que hacían psychobilly, aunque consideraban que tal etiqueta les limitaba: eran un grupo de rock de garaje con extraordinarios conocimientos. A pesar de la carga erótica de sus portadas y sus conciertos, nunca salieron del underground. De ahí este recordatorio a uno de los grupos rokanrroleros más “ruidosos” para el que quiera indagar en su extensa y casi inabarcable discografía. E musi.k Fanzine independiente de La Palma ESE TRISTE Y SOLITARIO CHICO DE AYER. Natalia Marante T uve la oportunidad de escuchar a Antonio Vega en un concierto que dio en el Teatro Chico de Santa Cruz de la Palma. Sabía de su apariencia desmejorada, casi espectral, pero cuando apareció… no estaba preparada, no imaginaba que me pudiera sorprender tanto, realmente Antonio Vega asustaba. No tenía ni dientes, y ese pelo descuidado, abandonado, el pelo de alguien que ha tirado la toalla, el pelo de un fantasma. in embargo, cuando comenzaron los primeros acordes y Antonio empezó a cantar… fue como una resurrección, un regreso a un pasado evocado por aquella voz tan característica e inolvidable. La voz de Antonio, pese a su “zezeo”, resurgió como un ave fénix para llevarme volando en una melodía hacia los confusos, ¿felices? y despreocupados tiempos de mi adolescencia. Antonio estaba vivo entonces, sí, pero no más que ahora, porque como se dice, la gente vive en el recuerdo, y Antonio, ayer y hoy ha estado en la memoria de muchos y así seguirá siendo siempre que alguien escuche una de sus bellísimas canciones. Porque Antonio Vega ha dejado el mundo de los vivos en el que hace tiempo era un emigrante con las maletas preparadas para asentarse en el de los mitos, y allí a su vera, su inseparable compañera, Marga porque detrás de todo gran hombre.... S SINGULART EL HIERRO’09. Iª Muestra Internacional de Arte Singular, Outsider Art y Art Brut Será entre el 25 de Junio y el 1 de Julio de 2009, en la Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Tigaday, en La Frontera. El arte singular, o ‘outsider art’ es el arte realizado por artistas espontáneos, autodidactas, sin formación académica artística, sin seguir ningún estilo en particular. Se presenta la obra de dos artistas herreños autodidactas: Don Angel Padrón Cabrera, (tallas en madera y piedra), y José Miguel Padrón Morales. Participan también dos artistas de proyección internacional residentes en El Hierro: Julia Sisi y Dan Casado, con casa-taller en Merese, La Frontera. Otros artistas que expondrán sus obras en esta Muestra son: Kim Lakes (Texas, USA), Ramona Hotel (North Carolina, USA), Joe McCuaig (Michigan, USA), Gus Fink (USA), Thad Pinkney (Kentucky, USA), Lisa Dalke (USA), Miz Thang (USA), Irma de Whitte (Francia), Chamoro (Francia), JJ Royo (Francia), Sue Kreitzman (London, UK), entre otros. La inauguración es el jueves 25 de Junio de 2009, a las 20:30hs, con el tradicional brindis y música blues/jazz en vivo con el grupo Jorge & Sonia. Contacto: Tel: Email: 15 699678210 [email protected] Cómic Fanzine independiente de La Palma Crónicas desde la gatera 16 Guión y dibujos: EL GATO Fanzine independiente de La Palma 17 Cómic Fanzine independiente de La Palma Festival LA PALMA ES UN PUNTO 2009 Noche Latina Sábado 1 de agosto Paseo Marítimo.Puerto de Tazacorte 22:00 horas Con las actuaciones de: MARIACHI CHIHUAHUA MARIACHI GUAJIRO Observatorio de Estrejazz Sábado 15 de agosto Paseo Marítimo. Puerto de Naos. 22:00 horas Con las actuaciones de: Isi Montero y Apache Band artista invitado Jerry González Funk 8 Rock de Los Muchachos Sábado 22 de agosto Plaza de Montserrat. San �������������������������������� Andrés y Sauces. 22:00 horas Con las actuaciones de: Pignoise Avernessus Bienmesuena Santa Cruz Sábado 29 de agosto Plaza de Santo Domingo. Santa Cruz de La Palma. 22:00 horas Con las actuaciones de: Organiza: GOBIERNO DE CANARIAS Confluencias con Wafir Elena Orlowa Colaboran: SANTA CRUZ DE LA PALMA SAN ANDRÉS Y SAUCES 18 TAZACORTE LOS LLANOS DE ARIDANE Fanzine independiente de La Palma Literatura A JOSE ANTONIO LÓPEZ HIDALGO “El punto se desborda” lguna vez el escritor de un libro está más cerca que su propia obra. Algo de eso sucede al reseñar El punto se desborda, Premio EDICIONES IDEA Internacional Juan Rulfo 2006 de López Hidalgo, Yose Fdez. profesor de literatura afincado en la Isla de La Palma y ampliamente laureado. Pero lazos emotivos aparte estamos ante una obra que a modo de pregunta moral nos arroja de cabeza en Malabo, la Guinea ecuatorial española. Y que a través de la narración de su protagonista, un cooperante que trabaja para la Corporación, somos testigos casi físicamente de la viscosidad del entorno, de la sudoración de las historias que se entrecruzan hasta provocar el conflicto que arrastra al protagonista a preguntarse y a preguntar qué hubieran hecho en su lugar una vez que ese otro mundo queda atrás, que no olvidado. Por último, es destacable la prosa acompasada, trabajada, diría que esmerilada, con la que López Hidalgo entreteje esta novela de aliento corto, pero intenso. WALLACE STEGNER “En lugar seguro” E stamos ante la primera traducción al castellano de este escritor de Iowa, ampliamente laureado incluido el Premio Pulitzer en 1971, aunque desconocido en nuestro país, que comLIBROS DEL ASTEROIDE paginó la narración con la docencia en una escuela de escritura Yose Fdez. por la que pasarían personalidades tan relevantes como Raymond Carver o Ken Kesey. Publicada originalmente en 1987, nos hallamos ante un verdadero canto a la Amicitia, auténtica amistad, y sin caer en sentimentalismos extremos, entre dos matrimonios a los largo de varias generaciones. Los formados por el narrador, el escritor y profesor Larry Morgan y su esposa Sally, y Charity Lang, personaje obsesivo, controlador pero con una fuerza sobrenatural y entrañable, que hará el papel de aglomerante entre ambos matrimonios, y su marido, el sumiso y atlético Sid Lang. A través de una reunión familiar en el ocaso de sus vidas, Larry, a modo de flashback, narrará más de treinta años de amistad donde se comparte una lealtad inquebrantable, un amor incondicional, así como todas aquellas tensiones y fragilidades que surgieron a medida que la vida erosionó sus ilusiones. Pero lo extraordinario recae sobre la capacidad de Wallace Stegner de presentarnos de manera sencilla, creíble y sin grandes artilugios narrativos una de las mejores novelas americanas de los últimos años. U CORMAC McCARTHY “La carretera” n padre y un hijo se desplazan tal cual supervivientes de un mundo apocalíptico, hostil y peligroso, a través de una larga carretera como guía DEBOLSILLO CONTEMPORÁNEA hacia la salvación, en busca de “los buenos”, de la luz M&M de la esperanza, camino hacia el sur. Cada día es una lucha por buscar el alimento, el agua un bien escaso y nauseabundo, el aire lleno de ceniza que no deja avanzar se mezcla con el lodo. Así, a golpe de fragmentos pequeños y cortos diálogos de camaradería entre los personajes, el autor transmite el desasosiego de la lucha diaria por sobrevivir, ¿existe aún la humanidad?, ¿merece la pena luchar?, ¿habrá más supervivientes “buenos”?, ¿se extinguirá el fuego dejando camino al frío perpetuo?.... Con esta novela el autor ganó el Premio Pulitzer de ficción en el año 2007, aunque también es recientemente conocido por el éxito de la versión cinematográfica de “No es país para viejos” y “Todos los hermosos caballos” ganadora del National Book Award. No apto para leer en épocas de pesadumbre o falta de fe en la humanidad ¿o quizás sí? JUNOT DÍAZ “La maravillosa vida breve de Oscar Wao” A valado por ciertos premios internacionales, esta primera novela, tras diez años de elaboración, del escritor norteamericano Junot Díaz, de indiscutible origen dominicano, cuenta de manera original y estilo propio el devenir de un auténtico nerd, MONDADORI excluido social, Óscar Wao, joven dominicano de escaso atracCarlos Concepción tivo físico, en su esfuerzo de rebelarse y luchar por cambiar el sentido del destino familiar y personal afectado por un maleficio y hechizo llamado Bakú. El autor, mostrando el entorno familiar, fundamentalmente centrado en la azarosa vida de la hermana y madre del protagonista, aprovecha para contar, rica la utilización de jerga propia, mezcla de inglés y español, a modo de notas a pie de página, pasajes interesantes y desgarradores de la época en que el repugnante y vomitivo dictador dominicano, Rafael Leonidas Trujillo Molina, les suena “el chivo”, y algunos de sus secuaces (Balaguer), camparon a su anchas y abusaron, sembrando el terror, hasta extremos inimaginables a la población civil. Igualmente desataca la cantidad de referencias al mundo del cómic y la música, circunstancias que hace la lectura muy amena y cercana. Como diría un dominicano, fokin bueno. 19 Poesia Fanzine independiente de La Palma MANO DE SOBRA Del ingrato trabajo inestable: 1 - A la calle por quedarse embarazada sin consideración. 2 - Al cementerio cuando resbaló sin avisar en el andamio. ANOCHE SOÑE Anoche soñé que te tenia bajo mi piel anoche soñé que te tenia bajo mi poder anoche soñé que te tenia sobre mi piel anoche soñé que te tenia bajo tu poder desperté chiquilla , mis sueños olvide desperté, tus miedos palpe tras la brisa de ese amanecer los sueños solo sueños son mujer. Los míos se esfumaron tras esa puesta de sol los míos se rompieron junto a mi corazón bajo las estrellas de ese primer amor tras las puertas cerradas en ese descampao donde probé las hieles de ese cuerpo la inocencia se escondió Anoche no soñé que te tenia No desperté, te tenia¡¡ Bajo mi piel, bajo mi poder Sobre mi piel, bajo tu poder Tus miedos no sentía, te tenia¡¡ Tus miradas eran mías, yo las seguía y las conseguía Bajo el influjo de esa luna Esa noche mi corazón hizo bam¡¡¡ ¡¡¡¡despertó y te vio!!!!!! ¡¡¡¡despertó y sonó!!!!!!!! Anoche soñé, anoche te poseía Compartimos palabras y momentos Compartimos esencia y flujos Saboree tu coño, tus pechos, tu cuerpo, tu mente Mi polla penetro hasta lo más profundo de tus entrañas Mi boca escupió palabras te atravesaban como balas de plata Estallaron rompiendo la poca consciencia que quedaba Mi corazón hizo bam mientras te amaba ANOCHE NO SOÑE TE TENIA ANOCHE NO SOÑE TE SENTIA BAJO MI PIEL BAJO MI PODER SOBRE MI PIEL BAJO TU PODER. Domingo López El tiempo preciso para nacer de nuevo En cualquier ciudad o monte o estrella. Tiempo para residir en cada vida, Volar y navegar nuevamente. Y es así como desgarro el mar. Con los dientes, Sin otra aguja que la niebla, sin cerrar la boca, A llamaradas y agitando el sendero que abre el paso, Entre piedras amontonadas y la imagen hirviente, De la memoria tan remota. Sé que no ha sido fácil sujetar la brújula entre los pies, Abandonar la derrota, Apostar la vida en una noche tan limpia, Ante estrellas tan cercanas a la mentira náutica. El desafío a la deriva y morbo de horizonte como labios. “El killo” 20 Es imposible descifrar la necesaria ruta. Innegable la negritud de viajero solo. Ahora, Sobre los bosques solitarios y sin árboles, Cuando ya se ha ido el tiempo, Amamanto cenizas mojadas, Y acaso detecto emblemas para el punto de rocío Exacto, Que revierta en mis manos lágrimas o minutos Largos y silentes. Juan Díaz Fanzine independiente de La Palma Relatos El Invierno De Tus Mejillas C aminaba apático, con la mirada perdida y la atención puesta en las nubes que tapizaban el cielo gris. Pude verte desde unos cincuenta metros. Sabía que eras tú, no había duda, tu pelo rubio y tu sonrisa me devolvieron la ilusión que un día perdí. Era invierno en Madrid, hacia un frío de cojones, ese seco y destructivo que hace que tus mejillas parezcan manzanas rojas. Siempre me llamaron la atención; creo que es lo que más me gusta de ti. Llevaba demasiado tiempo sin verte. El tiempo suficiente como para volver a sorprenderme de tus dos manzanas, eran graciosas y lo siguen siendo todavía hoy. Me encontraba delante de ti y no sabía muy bien qué hacer, era mi sueño. Una vez alcanzado no supe cómo empezar. Podría haberlo intentado con un simple “Hola, ¿Cómo estás?” O quizá hubiese sido más romántico haberte abrazado y besado por todo el tiempo perdido. Pero no, no sucedió nada de eso, simplemente camine hasta llegar a tu altura, levante mis gafas de sol y nuestras miradas hicieron el resto. Pude ver todo lo que te había ocurrido en estos años con tan solo fijarme un segundo en tus pupilas, supongo que tú también pudiste leer en mi rostro. Ambos nos preguntábamos si éramos lo que nos hacía falta. Recordé por un instante la última vez que tuve el valor de agarrar tu mano. Me pregunte si seguiría teniendo ese tacto áspero y seco que me inspiraba tantísima seguridad. La agarre y sentí que realmente nada había cambiado en ti. Quería correr y gritar, chillar, escupirle mundo y decir a todos que la felicidad son esas miradas, esos instantes que se derriten ante ti y que a cada segundo que pasa se van esfumando y nunca más volverán, se lo quise contar a todos, de verdad; pero entendí que no valdría de nada. Son gilipollas y ninguno lo entendería. Recupere mi cordura y con todas mis fuerzas me atreví a susurrar en tu oído: -Estoy contento de volver te a ver. -Lo sé, siempre me dices lo mismo. -Sí, pero ahora estoy seguro de que es verdad. -Siempre fue verdad, solo que no querías creer a un tipo como tú. Ni tú mismo puedes creer en una persona así. -Tú si lo hiciste. Me creíste… P.B.Campbell Flotando En El Agua Como la Vida Misma E T ste ha sido un invierno de lluvias y días grises. Son las once de la mañana y en la calle ladra el perro del vecino que trabaja de taxista. Perro es adjetivo masculino singular. Bostezo imbuido por las excesivas horas de mal sueño. Hasta mis párpados tiemblan y padecen en la luz poética. Anoche estuve leyendo a Bukowski y ahora plagio su mano frotando mis intimidades con la sensibilidad que permite la textura del calzoncillo. Luego abro la ventana, antes de sentarme en el retrete, para que mis glándulas olfativas no sufran demasiado. Tengo miedo al dolor y a la enfermedad de todas aquellas personas queridas. A veces observo un minúsculo lunar en la piel y elucubro con miles de hipótesis terminales. Mamá dice que soy un hipocondríaco, igualito que tu padre. Yo digo que si todos tenemos que morir, para qué trabajar. Antes de tirar de la cisterna inspecciono mis residuos y compruebo que no hay sangre. Tiene un color exquisito. A veces incluso la mierda nos hace feliz. res paquetes bajo el árbol. Un abeto de plástico, como plástica era la situación. Yo andaba sudando en mi habitación, entre un mar de sábanas y mantas, un asfixiante esquijama amarillo, y unos patucos de lana verde. Aquellos patucos habían sido el secreto que me esperaba bajo el árbol el invierno pasado. Tenía las manos húmedas, el pelo enmarañado y un nudo en el estómago. En el quicio de la puerta tres copas de mistela y algo de hierba para los camellos. esperté con legañas en los ojos, mi mujer gritaba exasperantemente y el teléfono no paraba de sonar. Era el jefe. Me acosté con trabajo y dinero y desperté despedido y pobre. Cuatro adolescentes resacados que parecían ser mis hijos veían la televisión en el sofá. Aquel era el secreto que me esperaba bajo el árbol muchos inviernos después. D Javier Rodríguez García Betancor Fran Becerra 21 Cine Fanzine independiente de La Palma CINE DIGITAL CINE CERCANO FESTIVALITO 2009 8ª edición Merche Martín L a octava edición del Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma tuvo lugar en Los Llanos de Aridane durante la semana del 11 al 18 de mayo. a presentación estaba anunciada el lunes 11 a las 17:30 en el salón de actos del Museo Insular, bueno pues a esa hora las incómodas butacas que tuvimos que sufrir toda la semana estaban vacías y ni rastro del personal: ¿dónde están todos? ¡bien venidos al FESTIVALITO 2009!, como ya nos tiene acostumbrados Jose Víctor, una vez más su lema “búscate la vida” se hacía patente. Retoques de última hora, nervios, no me extrañó comprobar que a la hora acordada se estuvieran aún colgando los carteles en la puerta y los afiches de las pelis que se iban a proyectar. Un rato más tarde y dos o tres cervezas después… presentación informal: algunos directores, actores, fotógrafos, técnicos de sonido, montadores, maquilladora, productores, etc… todo lo necesario, pero faltaba el lema. El humorista Paco Santana sería el encargado de desvelarlo más tarde tras su chusca y humorística disertación absurda, que concluía en: “Volveremos con las botas puestas”. ¡Ahí queda eso, que pasen una buena semana! L El equipo de Perro Rojo Chris cannucciari rodando en La Cumbrecita D urante esta jornada inaugural se rindió tributo al director gallego Mario Iglesias, con la proyección de sus dos laureados cortometrajes Corten y Vecinos, y su largometraje El desayuno del poeta, la historia de un extravagante artista en un pequeño pueblo cubano. El jueves se estrenaría su último largometraje Catalina, protagonizado magníficamente por la actriz canaria Emma Álvarez. La ceremonia se cerró con la proyección del primer largometraje de Mercedes Afonso, El amor se mueve. Bueno, mejor dicho, se prolongó con el cine + copas en la terraza del Disco Pub Millenium, donde la gente más guapa de la noche de lunes llanense se dejó atrapar por las estrellas. l martes fue el día del 5º FORO DIGITAL, donde se dieron cita los creadores de interesantes proyectos audiovisuales que se emiten por la web, entre ellos: VENGA MONJAS Ni webepisodio, ni videoblog, ni nada que se le parezca, es una especie de absurdo audiovisual donde estos dos catalanes dan alas a un universo más que dadaísta plasmado en más de una veintena de videos que pululan por Internet (de Xavier Daura y Esteban Navarro - www. vengamonjas.blogspot.com). MALVIVIENDO Los responsables se definen como “un grupo de jóvenes que hemos terminado los estudios y tras engrosar las listas del paro hemos decidido dar un paso al frente y crear nuestra propia serie, sin presupuesto de producción (¿acaso 40€ para el primer capítulo puede considerarse presupuesto?), con pocos medios técnicos y con mucha imaginación. El hambre agudiza el ingenio” (www.malviviendo.com) ESTAMOS DE CIERRE Sitcom para Youtube; la serie de la revista RockZone. Una mezcla entre “The Young Ones”, “Wayne’s World” y “The Office” de bajísimo presupuesto en el que los protagonistas intentan interpretarse a sí mismos. (Alberto Tognazzi y Joan Carles Martorell - www.youtube.com/estamosdecierre) lo largo de la semana se proyectaron los largometrajes de la sección oficial a concurso 22 E A Fanzine independiente de La Palma Y lo más divertido de todo, los rodajes…. En la semana del festival se rodaron veinte cortometrajes que se presentaron a la sección LA PALMA RUEDA y diez cortos más al MARATÓN DE CINE EXPRES. Un crisol de géneros, temáticas y estéticas distintas, comedias, novela negra, dramas, thrillers, experimentaciones, ciencia ficción, poesía, etc, todo un universo que increíblemente aparece (tras mucho esfuerzo organizativo, por supuesto) en tan poco tiempo y que dio los mejores resultados en las obras de David Pantaleón “PERRO ROJO”, estrella al cortometraje y estrella del público de la PALMA RUEDA (y portada de nuestro fanzine) y las de Tommy Llorens “CHANGÓ” y de Carlos León “HER EYES”, ambas ganadoras ex aequo de la estrella al cortometraje del MARATÓN DE CINE EXPRÉS y de la estrella del público. El mejor actor de LA PALMA RUEDA fue Alberto Tognazzi por “Empresa 2.0” de Felipe G. Gil y Sofía Coca, la mejor actriz Emma Alvarez por “Volveremos con las botas puestas” de Alberto Tognazzi y la mención especial del jurado a los tres niños de “Los Mejores” de Xavier Dura y Esteban Navarro. En el MARATÓN la mejor actriz fue Aridane Asiain por “Angustia” de Ado Santana y el mejor actor Victor Boira por “Changó”. n la ceremonia de clausura y entrega de premios, chancla, platanazo y el desparpajo del entrañable actor LuisFer como presentador irónicamente accidental del evento, dieron las notas de humor a la noche más larga, pues se prolongaría, vía conciertos de Wasin Names y Tihuya Cats, discoteca y afterhour hotelera, hasta el amanecer. ucho cine concentrado en una semana a lo largo de la cual se fue congregando el público local asiduo de cada año que sumado a los participantes foráneos dio lugar a un ambiente distendido, animado y culto inusual el resto del año pero que va calando lenta y progresivamente en la cultura de aquí. Está claro que el festival es un lugar de encuentro y un vehículo de desarrollo que debe promoverse por mucho tiempo. Felicidades a Jose Víctor-Festivalito!!! E MONDO CHICO, y estos fueron: Pedro e o Capitán de Pablo Iglesias, Más Mundos de Emilio Quiroga, New Broklyn de Christopher Cannucciari, que ganó la estrella del público, N@ufragos de Luis Cerezo, Tanto Tiempo de Claudio Polgati, ganador de dos premios: la mención especial al guión y al actor Emilio Edwards, Amateurs de Gabriel Vázquez, que se llevó finalmente la estrella al mejor largometraje, la mención especial al director y a la actriz Emilie De Preissac, y finalmente Bag Head de Jay y Mark Duplas. tra de las secciones oficiales a concurso es la de cortometrajes de SAN BORONDON, que recoge los trabajos más interesantes del nuevo cine digital independiente canario. Se proyectaron los cortos: “Belanglos”, de David Pantaleón, que fue premiado con la estrella al mejor corto de su categoría, “Mosca”, de David Bienes; “Vértigo 50”, de José Cabrera Betancort; “La Caja de Colores” y “La Burbuja”, de Cándido Pérez Armas; “Este-Oeste”, de Iván López; y “Felices Fiestas” y “El Extraño”, de Víctor Moreno, “Ante tus ojos”, de Aarón J. Melián, que ganó dos menciones al mejor actor Carlos Quintana y la mejor actriz, Sonsoles García, “Algo que aprender”, de María Eugenia Arteaga; “Cuestión de actitud”; de David Cánovas; “Merry Christmas”, de Fran Casanova; “E-360”, de Augusto Abreu; “Art 14”, de Dani Mendoza; y “El Aniversario”, de Nayra y Javier Sanz. O Cine 23 M Escultura Fanzine independiente de La Palma Entrevista RUBÉN ARMICHE Norma Wilow y Merche Martín Fotos de Sheila Crosby E l 4 de julio del 2009 se celebrará la LXVII Edición de la Bajada de la Virgen de los Reyes en la isla de El Hierro. En un evento espectacular, la isla con menos habitantes de Canarias se convertirá en un mar de bailarines lleno de color, músicas, jóvenes o mayores y gente bimbachosa para quedarse a disfrutar de esa historia importante y propia de El Hierro. En homenaje a la Bajada, el Cabildo de El Hierro ha propuesto al artista de Gran Canaria y residente en la isla, Rubén Armiche, crear una escultura monumental que pretende unir el arte y la gente. La escultura, que se encuentra en elaboración, está situada en la carretera de entrada a Valverde y es la primera y más grande del proyecto global Reutilizart, con el que el Cabildo de El Hierro se ha propuesto crear obras de arte utilizando residuos en distintos puntos de la Isla. Esta iniciativa se traduce en un ejemplo perfecto de sostenibilidad, al crear arte de lo que en principio son desechos y lograr la implicación de la población local en la iniciativa. l artista, licenciado en Bellas Artes y con estudios en la Escuela Luján Pérez y con el pintor Juan Guerra, ha recibido multitud de premios entre los que destaca el primer premio provincial y autonómico del VII Concurso Jóvenes Creativos. Ha obtenido, a su vez, un tercer premio a nivel internacional de caricatura y dibujo humorístico y ha realizado numerosas exposiciones. Desde 1990 trabaja como ilustrador del Centro de la Cultura Popular Canaria, donde ha ilustrado varias publicaciones, entre las cuales destacan El Cómic de La Bajada y El Comic del Árbol Garoé, ambas basadas en tradiciones de la isla del meridiano. Actualmente da clases de dibujo y pintura y realiza diversos proyectos en Madrid y las Islas. ara la realización de la obra, Armiche utiliza una técnica propia. Se sirve de tela de arpillera (sacos de papas)mojados en cemento que se van aplicando sobre estructuras metálicas por capas hasta llegar a un punto en el que la durabilidad es grandísima porque el grosor comienza a aumentar. “De esta forma –dice- evitamos los dos grandes problemas que tiene el cemento para trabajar, la humedad y los secados”. P “El público participa de forma directa, porque pueden ver, cada día, el proceso de creación artística y porque distintos colectivos están creando elementos que irán colocados en la escultura”. E “E l público participa de forma directa, porque pueden ver, cada día, el proceso de creación artística y porque distintos colectivos de mayores, alumnos de todos los colegios e institutos o personas con discapacidad están creando elementos que irán colocados en la escultura”. iños de diversos colegios de la isla han escrito sus deseos para el futuro de la vida en El Hierro y en el resto del Planeta, mediante redacciones y dibujos realizados para colaborar en el trabajo escultórico de Rubén Armiche. Estos trabajos simbólicos se han escondido en cilindros de plástico sellados dentro de la escultura, y se harán visibles de nuevo dentro de 7 bajadas, es decir, dentro de 28 años, como mensaje a las futuras generaciones herreñas. everas, lavadoras, coches fuera de uso, plásticos de distintos colores recuperados por los escola- N N 24 Fanzine independiente de La Palma res harán realidad una escultura homenaje a La Bajada uedamos una tarde para hablar con Rubén, el creador de “Neptuno”, su primera obra con reciclaje. Rubén Armiche ha realizado ya otras obras pictóricas distintos puntos de la isla, nos muestra los frescos realizados en el techo del casino de Valverde, donde nos damos cita para esta entrevista. ual es el mensaje que quieres transmitir con tu trabajo? En la pintura que hago siempre trabajo con la temática de la naturaleza, el agua, los sentidos, son elementos clásicos en la pintura romántica y simbolista pero con elementos modernistas que añado. La unión de la naturaleza y lo orgánico. Bebo de muchas fuentes diferentes, y creo que eso es enriquecedor. a en el año 2000 trabajaste con el reciclaje. ¿Cómo has llegado a esta forma de trabajo? En escultura para hacer grandes obras el gasto es tremendo. En Tenerife, en Portezuelo hice un bronce y me di cuenta con él que al pasar del barro al bronce se pierde frescura. Pero el cemento nunca lo había utilizado. Aquí es casi imposible encontrar resinas. La técnica que empleo la llamo “hierro-tex” es una técnica nueva de arpillera con cemento. El tema del reciclaje siempre se ha trabajado de forma que se vea el residuo, pero en ese aspecto quería evitar esto, para que el resultado fuese distinto. La Bajada se ha hecho con cemento TXT que garantiza la durabilidad. ómo es la reacción del público frente a estas obras? ¿Y los extranjeros? Pues prudente. Yo Neptuno lo hice con el apoyo de la gente del Pozo de Las Calcosas. Cuando llegaba por las mañanas me encontraba los sacos de cemento que me dejaban los vecinos. La gente es muy prudente, esperan a ver el resultado. Hay algo didáctico y que les llama la atención. Fue un impacto darme cuenta que con el cemento, el mismo con el cual se pueden Q ¿C Y Escultura hacer barbaridades, también se pueden hacer cosas muy creativas. emos oído que vas a poner seis esculturas más de este tipo en otras rotondas del Hierro. Cuéntanos... En estos momentos te encuentras con el tema de que hay que ganar dinero gestionando los residuos. Entonces te das cuenta de que hay una picaresca. Hay muchísima basura en la isla. Una de las obras va a ser sobre la capa de ozono y otra es sobre los emigrantes. Cuando se haga en Mocanal se van a organizar charlas sobre el tema medioambiental que es un tema importante, pero la didáctica es el tema fundamental, el reciclaje. ué otros artistas conoces que están trabajando en el Hierro en la actualidad? Estoy asombrado de la cantidad de gente que están pintando y que tienen mucho nivel y queremos hacer una exposición en el Casino, nos reuniremos y a ver qué podemos hacer! ¿C 25 H ¿Q Arquitectura Fanzine independiente de La Palma EL PAISAJE EXPANDIDO 2ª BIENAL DE ARQUITECTURA, ARTE Y PAISAJE DE CANARIAS E l paisaje continúa siendo una categoría abierta para su estudio y definición. La condición contemporánea implica una nueva relación entre la figura arquitectónica y el fondo-paisaje, donde el proceso de sucesivo enfoque cultural, social y ambiental sufrido por este último implica su conversión en objeto de proyecto, estableciendo así la complejidad precisamente en el acto de enfocar. Pretendemos ejercitar esta acción sobre el territorio de la isla de Gran Canaria en una triple operación de laminado, estableciendo las cotas del litoral, medianía y cumbre como tres estados taxonómicos del paisaje de la isla en un intento por reformular las preguntas pertinentes que redefinan el paisaje canario como una categoría ampliada que incorpore no solo los aspectos óptico-sensibles sino toda la orbita del espectro complejo en que se mueve el mundo en que nos ha tocado vivir. L PAISAJE EXPANDIDO: LA CUMBRE reflexiona sobre como llevar un paso más allá la relación que establecemos con el paisaje, expandiendo en consecuencia no solo esta relación sino también la condición que este adquiere para nosotros. Ampliar nuestras percepciones implica automáticamente expandir el paisaje. Esta percepción del paisaje está tanto relacionada con nuestros sentidos, como con el bagaje cultural y social que llevamos con nosotros y que condiciona nuestras percepciones. xpandir el paisaje significa pues, no prestar más aten- E E Antonio Rocha Quintero ción a nosotros ni al paisaje, sino prestarla a la relación que se establece entre ambos, de manera que automáticamente se diluyen las fronteras entre uno y otro y se abren nuevos mundos inmanentes a los dos. el uso diferenciado del territorio en relación a los condicionantes de accesibilidad desde el sistema viario y los puntos estratégicos de acceso, producción... ntender la isla como una ciudad-lineal-territorio , desde donde acceder al paisajeinterior-territorio. L PAISAJE EXPANDIDO: EL LITORAL La ciudad costera de Las Palmas de Gran Canaria consta de una gran privilegio que muy pocas tienen, y es que tres de sus cuatro frentes se exponen al océano: el frente este, por La Laja, San Cristóbal, toda la Avenida Marítima y el recinto del Puerto de la Luz; por el frente noroeste, la espalda o la frente, según se quiera, de las matronas benéficas de nuestra urbe y por último el frente donde comienza la maravilla del Confital, el inmerecido privilegio de Las Canteras y los arrecifes o acantilados desde el Auditorio hacia el norte de la isla. emos llevado a cabo un proyecto que no daña la línea natural que el Confital nos ofrece, queriendo disfrutar de sus maravillas desde cualquier punto de la costa. Para ello, hemos creado distintos núcleos de especulación que nos permitirán fantasear y jugar con lo que se ve y lo que aparentemente se ve, espejismos de una ciudad bañada en el mar. e desarrollan siete intervenciones cuyo argumento central es producir una intensificación perceptiva de los elementos de paisaje presentes en el entorno inmediato. a capacidad de reconocer potencialidades en lo hechos paisajísticos permite introducir programa de manera no invasiva, expandiendo la idea de programa a actividades de aparente carácter epidérmico o casual. E E H E L PAISAJE EXPANDIDO: LA MEDIANÍA. Cualquier isla se define en el conflicto entre el perímetro y la profundidad recorrible desde la costa hasta el centro. os proponemos como una primera aproximación elaborar una nueva cartografía que ponga en relación el uso intensivo de la corona circular de la costa con el uso contemplativo de su interior. n el recorrido planeado a la isla ( primer día atravesándola, segundo día rodeándola, tercer día periferias ) detectamos N E 26 S L Fanzine independiente de La Palma EN BREVE Raul ([email protected]) Aplauso - El Cabildo de La Palma se acuerda de que en esta isla también hay gente a las que nos gusta el cine independiente y de autor, y en este sentido vuelve a traer un ciclo con títulos muy interesantes y actuales a la capital de la isla. Confiamos en que nunca se apague esa llama y que la frecuencia de los ciclos de este tipo aumente. Abucheo – El ciclo llega, por ahora, sólo a Santa Cruz de La Palma. En la isla hay dos complejos de cines: en la capital y en Los Llanos. Ambas ciudades son cabecera de las dos comarcas palmeras, así que pedimos al Cabildo que no se olvide de quienes residen en el valle. Además, recordamos que a quienes nos gusta el cine independiente y de autor, tenemos una preferencia por ver estas películas en versión original subtitulada. Esperemos que en la próxima cita se hagan pases tanto con versiones dobladas como con versiones originales. Aplauso - Varios bares-cafeterías de Santa Cruz de La Palma han hecho mucho más atractivos sus locales con la instalación de una red wi-fi libre para el acceso a Internet de los clientes que acuden con su ordenador portátil. Esperemos que el ejemplo siga cundiendo, ya que, tanto para trabajo como para ocio, Internet es una herramienta universal que, poco a poco, se convierte en una necesidad de todos. Abucheo - En Los Llanos de Aridane, a pesar de ser la ciudad más poblada de La Palma, sobran dedos de una mano para contar los establecimientos que ofrecen la red wi-fi como atractivo adicional para sus clientes. Esperemos que se refuercen los espacios públicos con wi-fi libre no sólo en la capital del valle, sino en otros espacios de gran afluencia de personas de toda condición como el Puerto de Tazacorte o Puerto Naos. Abucheos y Silbidos para los responsables de los cines que no avisan de la calificación de las películas. Recientemente acudí al complejo de Los Llanos de Aridane a ver “Watchmen” y en la misma sala donde se proyectaba esta película, que incluye imágenes explícitas de violencia y sexo, se encontraba una joven con cinco niños y niñas de entre 5 y 9 años, todos sentaditos con los ojos abiertos como platos esperando ver “una película de superhéroes”. ¿Acaso el responsable del cine no conoce la calificación del film?, ¿tanto le cuesta advertir a quienes acuden con menores que la película no está precisamente dirigida a un público infantil?, ¿o es que acaso sólo BUSCAR UNA SOLUCION……… E n el mes de Febrero del año 2008 la Asociación Cultural CHANGÓ puso en marcha un proyecto musical denominado APERITIVO CON…… que pretendía dinamizar la actividad cultural y musical en Santa Cruz de La Palma. Este proyecto consistía en ofrecer música en vivo en los distintos bares y rincones de ocio de la capital en horario de matiné (12’00 a 14’00 horas) convirtiéndose en una idea novedosa y bien acogida por el público en general. a actual situación prohibitiva que afecta a las actividades musicales en dichos bares y que el Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma se ha visto obligado a aplicar debido a la intransigencia de algunos vecinos, a paralizado esta iniciativa que sin duda afecta a un amplio colectivo de profesionales del sector. esulta triste que esta ciudad, que se ha caracterizado por la manifestación espontánea de buena música en todos sus géneros, no pueda desarrollarse por carecer de una normativa que permita este tipo de actividades dentro de un margen de tolerancia acústica y social. L R Chango 27 Opinión está interesado en lucrarse económicamente? Ovación para el Fanzine Ruido por existir, por ser un vehículo libre de expresión, por recoger los intereses de las minorías (que somos aún más minoría en un territorio de por sí pequeño), por seguir cumpliendo números y años, por acoger a quienes ya están y a quienes están por venir, por organizar y promover la cultura alternativa e independiente en todas sus vertientes, por saber llegar a otros puntos de distribución...por todo. Ovación y agradecimiento. Ovación para el bar Rocke’s por ser un magnífico espacio multidisciplinar. No se trata sólo de tomar una cerveza o un bocata, sino también de disfrutar de música diferente y alejada de los patrones de la comercialidad. No se trata sólo de comer o beber, sino también de contar con espacios diferenciados para los juegos de mesa, los dardos, el futbolín... No se trata sólo de ir a ver el fútbol, sino también de abrir su espacio a la música y al arte en directo, al Fanzine Ruido, o a interesantes conferencias y ponencias sobre temas de actualidad. No se trata sólo de estar en un espacio, sino también de convivir en él en un magnífico ambiente de tolerancia y buen rollo, y de eso tienen la bendita culpa Isra y Johna: para ellos, para Rocke’s es esta ovación. Desde nuestra humilde opinión, sería deseable que tanto los empresarios, grupos musicales y administración, aunaran esfuerzos y voluntades para colaborar en conseguir el fin pretendido y deseado por la mayoría de la ciudadanía. stamos convencidos de que existen fórmulas legales para llevar a buen término este ambicioso proyecto sin causar ningún tipo de molestias ni desagrados a los “no amantes de la cultura musical que nos identifica” (... quizás enfocar el tema como atractivo turístico...) Solo se necesita que la “maquinaria” técnica administrativa se ponga en marcha y estudie el camino legal mas adecuado, y una vez tengamos este marco legal “EL RESTO YA ESTÁ PREPARADO” E Asociación Cultural CHANGÓ Santa Cruz de La Palma C.I.F 38-835617-G
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