o3. TÉCNICAS AVANZADAS EJERCICIOS DE ENTRENAMIENTO Y

o3. TÉCNICAS AVANZADAS EJERCICIOS DE ENTRENAMIENTO Y

o3. TÉCNICAS AVANZADAS
EJERCICIOS DE ENTRENAMIENTO Y
REPETICIÓN DE HERRAMIENTAS DE CLONAR
Asignatura de DAO
Escuela de Arte Soria
Mónica Vinasco Pérez
PRUEBAS TÉCNICAS / ENTRENAMIENTO
SELECCIÓN
Ejercicio 1 / Capa de ajuste.
El desarrollo de este ejercicio es sencillo y consiste en realizar cambios en la imagen mediante el
uso de capas, de esta manera la imagen no sufre cambios destructivos en la información y siempre
podemos visualizar la imagen original sin cambios, deshabilitando la capa de ajustes o eliminando
las capa, siempre que no se acoplen las mismas.
Imagen inicial del ejercicio 1
Capa de ajuste de curvas,
contraste lineal.
Capa de ajuste de Filtro de
fotografía. Filtro frío.
Resultado final del ejercicio 1
Ejercicio 2 / Máscaras de Capa
El desarrollo de este ejercicio consiste en aplicar una máscara a una capa (como su nombre lo
indica) con el fin de dejar visibles o no ciertas partes de la imagen. se juegan con los valores del
blanco al negro, donde el color negro actua como borrrador y el color blanco deshace o deja
visibles las partes coloreadas con negro dentro de la capa.
Imagen del Cartel / Gráfica en el entorno
Máscara de
Capa para ocultar
información sin destruir
Ejercicio 3 / Selecciones con máscaras de capa, para cubrir zonas de una imagen.
En este ejercicio la finalidad se daba en el uso de las selecciones mediante máscara rápida, herramienta que permite seleccionar y deseleccionar a medida que pintamos con el color negro o
blanco los elementos que deseemos.
Imagen inicial del ejercicio 3
Capa fondo compuesta por una
fotografía de un graffiti.
La imagen se compone de 2 capas, una de fondo con la imagen del graffiti, otra de color que cubrirá
algunas partes de la imagen en donde se aplicará la máscara de capa y finalmente la capa de texto que
dejará ver partes de la imagen de fondo mediante la selección del mismo.
Capa fondo más capa de color y capa con texto que nos
servirá para la máscara.
Texto seleccionado, para dar
forma a la máscara de capa.
Máscara aplicada a
la capa de forma ya
rasterizada.
Si se quisiera el resultado contrario, que toda la zona estuviese visible menos la tipografía tan solo se
tendría que invertir la selección del texto.
Imagen editada
nuevamente con
algunos cambios de
opacidad y capas
de ajuste de curvas
sobre la capa fondo
para dar mayor
contraste.
Imagen final del ejercicio 3
Ejercicio 4/ Selecciones con máscaras de capa para desenfocar zonas de una imagen.
Este tratamiento de las máscaras permite desenfocar zonas de la imagen para crear diferentes
efectos en cuanto a la profundidad de campo e interés gráfico.
Imagen inicial del ejercicio 4
La capa es copiada varias veces para aplicar diferentes valores de desenfoques.
Aplicación del filtro en cada una de las capas.
Máscaras de capa que permiten ver partes de la
imagen desenfocadas.
Comparativa de la imagen inicial y la final tratada con máscaras de capa que desenfocan partes de la
imagen. El filtro de desenfoque gausiano fue usado en valores diferentes y un poco exagerados para
que el efecto fuera visible para el desarrollo del ejercicio.
Ejercicio 5/ Gestión de máscaras para colorear partes de una ilustración.
Este tratamiento de las máscaras permite colorear las imágenes de una manera mejor, hacer cambios con rapidez sin destruir información en las fotografías e ilustraciones.
Imagen inicial del ejercicio 5
Ilustración coloreada en
photoshop previamente.
Cambios aplicados a la imagen
mediante máscaras creadas a
partir de selecciones a las que
se aplica capas de ajuste.
Los cambios se hacen mediante la selección de la capa a la que queremos aplicar la transformación
del color mediante cmd + click seleccionamos la información y luego se aplica una capa de tono saturación, de esta manera, se crea una máscara a partir de la selección a la que se le aplica una capa de
ajuste (en este caso tono saturación) esta capa sólo actua sobra la selección-máscara. Así podemos
hacer tantos cambios como deseemos.
Máscara realizada en la capa de ajuste de tono saturación
Máscara creada a partir de la selección realizada en la
capa de ojos copia.
Selección previa de los ojos y la aplicación de
una capa de ajuste.
Imagen inicial e imagen final modificada con máscaras a partir de selecciones y capas de ajuste.
Ejercicio 6/ Doble Revelado. Utilizar 2 imágenes con valores distintos en luces y sombras.
La gestión de las imágenes con doble revelado pretende que a partir de dos imágenes con información en luces y otra en sombras se logre una tercera más completa, para crear diferentes efectos.
Imagen inicial del ejercicio 6
Imagen en formato NEF.
Se utilizará el doble revelado a partir de una foto en formato NEF usando el programa camera raw
y photoshop al mismo tiempo siguiendo los pasos del tutorial visto en clase.
Abrimos la imagen con Camera Raw y hacemos click en abrir imagen + shift + mayúsculas y la imagen se abre en fotoshop como objeto inteligente, de esta manera podemos regresar al programa
de camera raw para volver a editar la imagen.
Imagen en Camera Raw.
Imagen en photoshop, se ha duplicado la capa como objeto inteligente. De esta menera los cambios hechos en una
capa no afectan a la otra.
Una vez hechas las dos capas las nombro como luces y sombras y al hacer doble click en cualquiera de las capas me las vuelve abrir en camera raw.
Edito la fotografía levantando los negros y la sombras y añadiendo un poco de claridad a la imagen,
de esta manera las partes de mi fotografía que estaban subexpuestas ahora tienen información. Una
vez hecho esto hago lo mismo con la capa de iluminaciones y levanto las iluminaciones o las bajo
según el caso.
Los datos de sombras, negros y claridad han sido variados para obtener más información de la imagen.
Capa de luces donde las iluminaciones han sido corregidas en raw para su posterior edición con doble revelado.
En la herramienta edición se encuentra una opción de fusionar capas automáticamenta la cual nos
permite unir una imagen compuesta por capas con informaciones diferentes para ello duplico las dos
capas y luego esas copias las razterizo.
Una vez fusionadas las capas puedo obsevar las máscaras de capa que ha hecho la herramienta automáticamente para obtener información que antes no tenía en toma.
Fotografía inicial
Fotografía final editada con doble revelado, reencuadrada y con corrección de perspectiva.
Ejercicio 7/ HDR (High Dinamic Range). A partir de 2 o 3 imagenes.
La gestión de las imágenes con la aplicación de HDR logra captar la información en todos los rangos de la imagen, se logran fotografías un tanto irreales y con efectos pictóricos dependiendo de las
opciones de edición.
Imagenes iniciales del ejercicio 7
Para la edición de fotografías con HDR parto de 2 imágenes una subexpuesta y otra sobre expuesta
y a partir de estas dos fotografías edito según las opciones de la herramienta.
Una vez abierta las imágenes o sin abrirlas se puede de las dos formas, vamos a archivo, automatizar,
combinar para HDR Pro y elegimos las imágenes.
Elegidas las imágenes la herramienta HDR me muestra las diferentes opciones de edición.
Panel con opciones de edición y sus diferentes valores.
Entre las opciones podemos encontrar algunas como realista de alto contraste, monocromático de
bajo y alto contraste, surrealista de bajo y alto contraste, plano, realista de alto y bajo contraste...
Son muchas las opciones que presenta esta herramienta, pero algunas rozan los filtros pictóricos
del photoshop.
Las opciones representadas en las imágenes son: realista de alto contraste, monocromático de alto
contraste, surrealista de alto contraste, realista bajo contraste respectivamente.
Finalmente después de tantos cambios guardé en jpg las imágenes editadas con las opciones monocromática de alto contraste y realista bajo contraste respectivamente.
Archivos finales
Ejercicio 8 / Panorámicas y Repetición de un Actor
Photomerge es un comando o herramienta que nos permite crear imágenes panorámicas a partir
de otras imágenes superpuestas del horizonte, tambien nos permite superponer fotografías en las
que aparece un elemento de forma repetitiva.
Fotografías Iniciales Panorámica
Grupo de 8 fotografías tomadas con trípode para estabilizar el horizonte y el punto de enfoque. Controlando las luces y sombras para unificar los valores en la toma.
Una vez elegidas las fotografías, vamos al programa photoshop, archivo, automatizar, photomerge y
seleccionamos la opción que más nos interese de la ventana de la herramienta.
Diferentes opciones de alineación
para las imágenes que ofrece el
comando photomerge.
Opción Automática
Cambiar posición
Esférica
La opción más atractiva en mi caso es la automática, a la que posteriormente
modificaré la forma y el tamaño.
Opción Automática / Imagen final
Ejercicio 8 / Panorámicas y Repetición de un Actor
Photomerge además de las fotografías panorámicas nos permite crear efectos divertidos como la
repetición de un personaje o elemento en una misma toma. Esto se hace mediante la realización
automática de máscaras y un poco de trabajo con el pincel.
Para este trabajo tuve algunos inconvenientes porque las fotografías reservadas para este ejercicio
no eran del todo válidas y de esto me percaté cuando empecé la edición. Así que tuve que hacer
algunos trucos pero utilicé la herramienta.
Fotografías Iniciales
La imágenes no eran óptimas puesto que los sujetos de la escena no estaban en diferentes lugares si no
casi superpuestos, esto fue solucionado posteriormente.
La opción usada para crear la integración de las imágenes en el photomerge fue la de combinar posición, de esta manera las imágenes son acopladas una detrás de otra buscando los puntos claves en las
que coinciden y a partir de esto el programa crea sus máscaras de forma automática.
Capas copiadas para poder extraer
con facilidad y reposicionar el
personaje en la escena.
Máscaras creadas por el programa
para integrar las 3 imágenes.
Se seleccionó cada uno
de los personajes y sus
sombras, después se aplicó
una máscara a la selección y posteriormente un
desenfoque a la máscara
para corregir los bordes de
la imagen.
Se repitió el paso anterior
en las capas siguientes y
se aplicó una capa de tono
saturación para ayudar a
integrar las luces.
Imagen final con la repetición de los actores haciendo uso de la herramienta photomerge.
Ejercicio 9/ Pinceles. Gestión, utilización y creación de pinceles.
Los pinceles o brushes son muy populares y útiles en la creación de imágenes por tanto es de gran
utilidad saber gestionar y crear nuestros pinceles en la galería de photoshop.
Gestión y uso de pinceles
Existen muchas galerias de pinceles en la web, basta con una búsqueda sencilla en la web “brushes
free” y automaticamente el buscador encuentra una gran cantidad de páginas que ofrecen un sin fin
de pinceles de motivos diversos, naturales, siluetas, manchas, grunge...
Búsqueda en Google.
Descarga del archivo en la página.
Descomprimir archivo ZIP.
Al abrir la carpeta del archivo los
pinceles se instalan automáticamente en el photoshop.
Galería de pinceles
water color
descargados.
Opción de ediciónde los pinceles.
Icono de gestión de pinceles
Ventana de gestion de pinceles
En la ventana de gestión de pinceles se puede elegir el tamaño y el tipo de pincel a utilizar, asi
como dureza, ángulo, grosor, dirección, posición y espaciado, para que cada trazado sea totalmente
diferente al anterior si es eso lo que se desea. Los pinceles son un recurso gráfico muy utilizado,
existen muchas galerías de pinceles en la web.
Creación de Pinceles
Además de descargar e instalar nuestros propios pinceles, también se pueden crear galerías a partir
de fotografías o ilustraciones propias.
En la creación de los pinceles se han usado imágenes de diferentes huellas en la madera y a partir
de estas imágenes se han creado las manchas de los mismos.
imágenes iniciales.
Son muchos los procedimientos para crear pinceles a partir de fotografías, en la creación de los
pinceles se han usado canales, niveles, máscaras y capas de ajuste como exposición, blanco y negro,
umbral, invertir, etc.
Una vez creada la imagen que se quiera para el diseño del pincel, en la barra superior en la opción
edición, definir valores del pincel, el diseño queda automáticamente incluido en la galería de pinceles, con el nombre que le asignemos y en el orden en el que han sido instalados o creados.
Galería de pinceles creados a
partir de la fotografías de la
madera.
Estos son los pinceles creados para la galería en photoshop.
Ejercicio 10/ Modos de superposición
Los modos de superposición nos permiten integrar las imágenes de las diferentes capas para crear
simulaciones más reales tanto en ilustraciones como en fotomontajes. Los modos de superposición
se han usado de manera complementaria en los ejercicios de igualar color y punto de fuga para
recrear entornos. En este ejercicio se usará en ilustración.
Imagen inicial del ejercicio 10
El modo sobre exposición lineal mezcla los colores
y proyecta la luz de la escena en esta caso se
entiende por luz los blancos de la ilustración.
Se ha aplicado este modo en la camisa y el fondo
de la imagen.
El modo diferencia refleja los colores complementarios al color, aplicado en este caso del naranja-amarillo el azul y del azul el amarillo.
El modo multiplicar tiende a
oscurecer los colores y a mezclarlos a modo de pigmentos.
Ilustación final usando el modo multiplicar en la camisa y el fondo, aclarar en el cabello y los ojos,
se han probado diferentes modos con el fin de comprender como interactuan con la posición de
las capas y las diferentes tonalidades cromáticas.
Ejercicio 11/ Simulación de espacios.
En la simulación de espacios es importante que los colores de las difrentes capas pertenecientes
a informaciones dispares esten en armonía, esto se logra mediante la herramienta de igualar color.
También las perspectivas de las fotografías deben coincidir de la forma más real posible esto se
consigue mediante el tatamiento de punto de fuga
Imagen inicial del ejercicio 1. Igualar Color
Fotografía retocada con corrección de perspectiva y tampón clonador.
Selección de la herramienta igualar color.
Imagen a integrar, cartel de exposición.
Panel con las opciones de la herramienta, es muy importante el origen, que es el archivo
en el que trabajamos, y la capa con la cual queremos sincronizar el color. Ajustamos los
valores y damos a previsualizar.
Esta es la imagen final con la sincronización del color y la aplicación de capas de ajustes y otras
capas como sombras y demás.
Imagen inicial del ejercicio 2. Igualar Color
En este ejercicio también se ha utilizado la herramienta de igualar color para la recreación del
espacio, y la integración de los objetos
Se añaden los primeros elementos (pales a modo de mesas) que van hacer parte de la simulación,
y se va aplicando la herramienta de igualar color, que encontraremos en el panel superior imagen,
ajustes, igualar color y se ajustarán los valores más adecuados para la integración de los objetos.
Uso de diferentes
capas de ajustes
como tono saturación
para cada uno de los
elementos, además
de la herramienta
igualar color.
Se han aplicado algunas sombras realizadas con pinceles y jugando con los grados de opacidad para
conseguir la integración de las imágenes.
Para conseguir una
total integración
de los elemento se
aplican nuevas capas
de ajustes, efectos de
capa y filtros inteligentes, además los
elementos están
organizados en
capas y grupos.
A continuación la comparativa de la imagen inicial y la imagen de simulación y una captura de pantalla de algunas de las diferentes capas utilizadas en la integración.
Ejercicio 12/ Simulación de espacios. Punto de Fuga
En la simulación de espacios las perspectivas de las fotografías deben coincidir de la forma más real
posible, esto se consigue mediante el tratamiento de punto de fuga, y su adaptación el las diferentes
imágenes que componen la simulación.
Imagen inicial del ejercicio 12, resumen de los primeros pasos.
De izquierda a derecha se ven representados en las capturas desde la imagen inicial, la incorporación en capas de los diferentes elementos que formarán parte de la simulación, la copia de los elementos en la memoria para su próxima edición en una capa vacía mediante el filtro punto de fuga.
La creación de una malla que imite la perspectiva de la imagen es importante para que después
puedan acoplarse uno a uno los diferentes elementos que conforman la imagen. La herramienta
punto de fuga también permite modificar el tamaño de los elementos mediante el comando ctrl+t
y hacer clonaciones de las imágenes adaptandose a la malla de perspectiva.
Malla adaptada abla perspectiva de la imagen en donde irán situados los diferentes elementos de la imágen.
Integración de cada uno de los elementos de la imagen.
La totalidad de los carteles ya están integrados en la imagen y se ha creado una nueva
malla para la perspectiva de la pared del fondo en donde ya se han acoplado los
carteles restantes.
Introducidos todos los elementos, clonadas las partes de pared sobrantes, cambiado el color del
suelo y las paredes para dar una mayor sensación de claridad y contraste, aplicadas las capas de
ajuste para dar la sensación de una luz más fría, se equiparó el color de los carteles con el nuevo
color de la escena mediante la herramienta igualar color, esta herramienta se aplicará sobre cada
uno de los elementos.
También se han copiado las imágenes para recrear los respectivos reflejos, se han creado algunos
toques de luz y modos de superposición para acoplar las imagenes al ambiente de la fotografía, la
nueva recreación..
A continuación se presenta una comparativa entre la imagen inicial y la imagen final de la recreación, así como algunas de las capas usadas para su total integración.
Ejercicio 13/ Ejercicio a Repetir. Tampón Clonador
Este ejercicio pertenece a la entrega anterior y consiste en utilizar adecuadamente las herramientas
de clonar entre ellas una de las más usadas el tampón clonador. Para este ejercicio retoqué una fotografía antigua muy manchada para que recuperara su aspecto original o que se aproximara.
La imagen posee un fondo muy deteriorado por tanto no es conveniente clonar este
fondo pero si simularlo lo mejor posible.
A la imagen se le ha sustituido el fondo por un degradao y mediante la herramienta igualar color
se han equiparado las tonalidades. También se le ha añadido un filtro de ruido para darle a la pared
un aspecto envejecido.
Posteriormente se han ido clonando partes de la imagen con la herramienta tampón y pincel corrector, se ha ido poco a poco tomando pequeñas referencias ya que la imagen contaba con
una textura un poco dificil.
Estas son las diferentes capas creadas para recuperar la fotografía.
Comparativa entre la imagen inicial final, ha costado recuperar la imagen ya que estaba cubierta
de una mancha blanquesina que hacia dificil la copia de información se han perdido algunas zonaspero finalmente el resultado es el siguiente.