monstruos

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monstruos
Proyecto Fin de Ciclo
MONS
TRUOS
C.F.G.S Ilustración
Alumno/a: Alba Ramírez Diez
Curso: 2014-15
EASDA
Índice
1.
Aspectos de Comunicación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
1.1 Briefing......................................................................................................... 3
1.2 Análisis Gráfico de la Competencia u Otros Referentes............................... 5
1.3 Características Comunicativas del Proyecto................................................ 7
2.
Estudio Histórico-Artístico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
2.1 Análisis y Comentario de los Antecedentes................................................. 8
2.2 Estudio de Relaciones.................................................................................. 12
3.
Testimonio Gráfico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
3.1 Primeras Ideas y Bocetos............................................................................ 15
3.2 Desarrollo del Texto................................................................................... 19
3.3 Bocetos Finales: Proceso y Referentes....................................................... 20
3.4 Pruebas de Color y Técnica......................................................................... 28
3.5 Proceso paso a paso: Ilustraciones Finales................................................. 30
3.6 Diseño y Maquetación................................................................................ 37
3.7 Otros........................................................................................................... 45
4.
Aspectos Estéticos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
4.1 Ilustraciones............................................................................................... 46
4.2 Diseño......................................................................................................... 51
5.
Aspectos Técnicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
6.
Aspectos Económicos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
7.
Conclusiones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8.
Descargas, Bibliografía y Fuentes Consultadas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
57
1. Aspectos de Comunicación
1.1 Briefing

Producto y Cliente
El producto a realizar es un libro de autor cuyo título será el siguiente: Monstruos. Se trata de un proyecto
personal sobre el ser humano y su lado más oscuro; un libro ilustrado donde se expondrá un breve estudio
psicosociológico acerca de sentimientos o estados de ánimo que, a mi parecer, pueden convertir al ser humano en un verdadero monstruo. Para la realización de este producto se desarrollarán una serie de capítulos, donde en cada uno de ellos se tratará un sentimiento o estado de ánimo diferente, finalizando cada uno
de ellos con una ilustración a página completa. Además, también se incluirán una introducción y un epílogo
(ambos sin ilustración)
En este caso, el cliente no es un individuo o empresa que nos haya encargado este proyecto en concreto, ya
que se trata de una creación particular y subjetiva. Sin embargo, deberían considerarse clientes todos aquellos que, una vez publicado el libro, obtuvieran el libro abonando el precio concertado para dicho producto.

Mercado y Competencia
El mercado del libro ilustrado ha alcanzado un gran auge en España durante los últimos años, llegando a ser
en 2012, uno de los principales motores del sector editorial español. Algunas editoriales como Ediciones
Babylon y Libros del Zorro Rojo apuestan fuerte por el libro ilustrado, publicando libros de diversos temas y estilos, abarcando temas tanto infantiles, como juveniles y adultos.
Libros del Zorro Rojo se ha elegido como editorial hipotética para que se encargara de la corrección de
textos y de la producción y distribución del libro. Esta elección se debe a diversas razones, algunas de ellas
son las siguientes: La mayoría de los libros publicados por dicha editorial son proyectos propios, únicos y
personales; valor an el libr o ilustr ado como espacio de exper iencias estéticas y liter ar ias capaces de
desarrollar la sensibilidad cultural y social de los lectores; es una editorial independiente que busca horizontes nuevos en la edición de obras ilustradas.
En cuanto a la competencia, al ser un libro ilustrado no solo debemos tener en cuenta la competencia gráfica, también hay que tener muy pr esente la competencia literaria. Hay muchos factor es que no se deben pasar por alto, hay que tener claro en qué queremos sobresalir y cómo hacerlo para que nuestra creación
resulte ser más competitiva. Cabe destacar que el tema escogido para el proyecto es poco frecuente en el
mundo del libro ilustrado, al menos en los campos juvenil y adulto; pues en cuanto a libros infantiles ilus-
trados sobre los sentimientos podemos encontrar un gran abanico de ejemplos.
3

Público Objetivo
El público objetivo es un público juvenil y adulto, descartando inmediatamente el público infantil debido a
los temas que en el libro se van a tratar; los cuales incluyen temas psicológicos, sociológicos y filosóficos
que los niños no entenderían. Estará enfocado sobre todo a gente interesada en psicología, sociología y filosofía, además de a aquellos que les guste la ilustración. Asimismo, como se pretende que el libro tenga una
estética oscura y misteriosa, éste probablemente destaque entre un público que tienda a gustarle el misterio,
lo oculto, ganando con ello la atención de un mayor número de personas, ya que la gente en general tiende
a ser muy curiosa.
Por otro lado, dado que se pretende que las ilustraciones tengan influencias simbolistas, la intención es dirigirse a un público al cual no le interese solo la simplicidad de ver una ilustración porque sí, o de leer una
simple historia, sino que el cliente busque el sentido de esa obra en su conjunto y vea más allá; como se
defendía en el simbolismo, que la imagen sea un mapa visual donde buscar un trasfondo. Para finalizar,
volver a mencionar la estética tenebrosa tanto en el diseño general del libro como en las ilustraciones, pues
también se utilizarán referentes del tenebrismo

Comunicación
Con este proyecto lo que se pretende comunicar es una opinión personal, respaldada con los estudios psicológicos, sociológicos, filosóficos y religiosos entr e otr os, ya comentados anter ior mente y que se r ealizarán a lo largo de la creación de la parte literaria. No obstante, esta no es la única razón, pues además lo
que se intenta es que un tema tan profundo e interesante como el que se plantea, debería llegar tanto a jóvenes como a adultos explicado de una manera simple, resumida y clara, evitando así la pesadez de la lectura
y el desinterés por parte del cliente. Añadir que la técnica para realizar las ilustraciones será tradicional
(tinta china y acuarelas), ya que considero el arte tradicional más expresivo y espontáneo que el digital.

Conclusiones
En resumidas cuentas, Monstruos se trata de un libro de autor ilustrado en el cual se busca plasmar una idea
personal, incluyendo diversos estudios relacionados con los temas tratados en él para apoyar las ideas expuestas. La finalidad es transmitir de una manera simplificada una serie de conocimientos sobre el propio
ser humano y sus emociones, añadiendo además una serie de ilustraciones para facilitar así la comunicación
de una manera más visual.
4
1.2 Análisis Gráfico de la Competencia u Otros Referentes

Competencia
A continuación, se mostrarán y explicarán una serie de imágenes relacionadas con el estudio visual realizado a la competencia:
1.
2.
Libros infantiles relacionados con los sentimientos
3.
4.
5.
Libros juveniles y adultos relacionados con los sentimientos
Procediendo con la explicación de las imágenes, aclaro que realmente los libros infantiles no suponen una
competencia real, dado que va dirigido a un público distinto. Sin embargo, se ha decidido incluir para que
se tenga alguna referencia visual de lo ya comentado acerca de los libros ilustrados infantiles en el apartado
público objetivo de la página anterior. En la imagen número 1. se pone como ejemplo El abrigo de Pupa
(Elena Ferrándiz), libro relacionado con el sentimiento del miedo; en la número 2. se puede ver El libro
de los sentimientos para niños (Jesús Ballaz y Marta Montañá), dedicado a los sentimientos más comunes que conmueven a los niños.
En cuanto a los libros juveniles y adultos se han encontrado los siguientes: 3. El árbol rojo (Shaun Tan),
un libro infantil-juvenil que muestra una transición entre la desesperación y la esperanza, con ilustraciones
muy llamativas y expresivas; 4. Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END (Paula Bonet), un
libro tanto para jóvenes como adultos donde el tema principal del texto no es hablar de los sentimientos, sin
embargo las ilustraciones de su interior son tan efusivas, que transmiten las emociones que se reflejan en
5
ellas; 5. Dentro de mí (Ana Tortosa y Mónica Gutiérrez Serna), libro tanto infantil como adulto, donde
se describe de manera sencilla pero muy profunda lo que nos sucede cuando nos enamoramos de verdad de
alguien, con ilustraciones muy enérgicas y expresivas.
El árbol rojo (Shaun Tan)
Qué hacer cuando en la pantalla
aparece THE END (Paula Bonet)
Dentro de mí (Ana Tortosa y
Mónica Gutiérrez Serna)
6
1.3 Características Comunicativas del Proyecto

Contenidos
Como se ha explicado anteriormente en el apartado producto y cliente del Briefing (pág. 3), el proyecto
consiste en realizar un libro de autor ilustrado que estará dividido en varios temas, incluyendo la introducción y el epílogo. Para completar esta breve descripción, en esta sección vamos a concretar un poco más los
contenidos del mismo:

Contenido literario: El libro estará dividido en 8 capítulos diferentes más la introducción y
el epílogo. En estos 8 capítulos se tratarán los siguientes temas: orgullo, resentimiento, envidia,
ambición, miedo, odio, egoísmo y sociedad. En cada capítulo se tratará el sentimiento en cuestión, exceptuando el de la sociedad, en el que se comentará la sociedad actual y sus efectos
sobre nuestra manera de sentir.

Ilustraciones: Para los 8 capítulos mencionados se realizarán 8 ilustraciones respectivamente, todas a página completa sobre el sentimiento en cuestión.

Ilustraciones inicio de capítulo: Se baraja la opción de incluir al inicio de cada capítulo
una pequeña ilustración con parte de la ilustración final o con un objeto representativo de la
misma. En este caso resultarían 10 pequeñas ilustraciones, ya que se incluyen la introducción y
el epílogo.

Recursos
Para que el libro logre comunicar todo aquello que nos hemos propuesto y que además se diferencie del
resto, se utilizarán los siguientes recursos en cuanto al diseño: Se pretende realizar un diseño acorde con la
temática y las ilustraciones, un diseño abstracto de tonos oscuros tanto en el exterior como en el interior. En
el diseño exterior predominará el color morado, ya que es espiritual y mental; además, es un color que aportará ese toque misterioso que se busca transmitir. Para el diseño interior, en cada capítulo predominará el
color que mejor se adapte al sentimiento que se desea expresar; con esto lo que se quiere conseguir es que
el lector se vea envuelto en la narrativa de una manera más profunda. Dado que todas las páginas se caracterizarán por tener un diseño muy oscuro, el texto tendrá que resaltar sobre el fondo aplicándole un color
blanco, tal y como se ha visto en el libro Malefic Time: Apocalypse de Luis Royo de la página anterior.
Para la creación de estos diseños abstractos, se descargarán de manera gratuita una serie de pinceles de estilo grunge para el programa Adobe Photoshop en el cual se crearán.
7
2. Estudio Histórico-Artístico
2.1 Análisis y Comentario de los Antecedentes

Referentes Históricos
En este apartado se mostrarán los referentes gráficos relacionados con antiguos movimientos artísticos, entre ellos destacando el simbolismo y el tenebrismo:
1.
2.
Referencias Simbolistas
3.
Referencias Tenebristas
Referencias Simbolistas: Carlos Schwabe (grupo de imágenes nº1), y Felicien Rops (grupo de imágenes
nº2), ambos artistas son muy expresivos y sus obras logran impactar al espectador, produciendo un choque
visual debido a lo que en ellas se representa y transmitiendo cantidad de sensaciones. Se ha escogido este
movimiento por la idea que representa; la idea de no crear meras obras de deleite visual, sino que con ellas
además se transmita un mensaje. Dentro de este movimiento se han cogido estos autores ya que, además
de por las características ya mencionadas, son dos de los simbolistas más relevantes de su época y por lo
tanto los que mejor representan la idea del simbolismo.
8
Referencias Tenebristas: El grupo nº3 de imágenes de la página anterior se compone por tres obras del
mismo autor: Caravaggio. Este pintor tenebrista también ha sido escogido como referente sobre todo por el
hecho de ser uno de los artistas más relevantes de este movimiento; pero además, también destaca por esa
aura de misterio con la que es capaz de envolver la obra y por el claroscuro de su obra, a veces tan brusco
y otras tan sutil. El tenebrismo se ha escogido como movimiento referente ya que a las ilustraciones finales
de este proyecto se les quiere dar un aire oscuro, tenebroso y misterioso.

Referentes Actuales
Como en la sección anterior se comentaron los referentes históricos, ahora se procederá con el comentario
de los referentes actuales.
Paula Bonet
Mónica Gutiérrez Serna
Autor Desconocido
Martín Enrique Pelozo
(Mapel)
Todos los artistas que se han cogido como referencia utilizan técnicas tradicionales, aunque no todos ellos
emplean tinta china y acuarelas. En el caso de Mónica Gutiérrez Serna (Dentro de mí), suele ilustrar con
carboncillo sobre fondos planos, pero lo que me llama la atención de esta ilustradora es la fuerza y expresividad de sus ilustraciones, a pesar de que use una técnica diferente a la que se planea usar en este proyecto.
Buscando ejemplos de ilustraciones con tinta china, encontré la segunda ilustración cuyo autor me es desconocido, per o decidí coger la como ejemplo ya que la técnica utilizada con la tinta china aguada me
atrajo bastante.
La tercera imagen es de Martín Enrique Pelozo, un artista argentino del cual encontré su página de DeviantArt (mepol.deviantart.com), donde pude ver sus trabajos. Normalmente utiliza técnicas mixtas, incluyendo la tinta china. La imagen seleccionada forma parte de un estudio tanto anatómico como técnico. Lo que
más me atrajo de esta tercera imagen fue la mancha del fondo.
Por último, en la cuarta imagen se puede ver una ilustración de Paula Bonet (Qué hacer cuando en la panta-
lla aparece THE END), una artista muy reconocida durante los últimos años por su estilo espontáneo y
particular. Lo que más seduce de esta artista es su manera de combinar una línea limpia con otra muy dinámica, sin olvidar esos toques de color que aportan a la imagen fuerza y carácter.
9

Referentes Maquetación
Para la realización de la maquetación se utilizarán las siguientes referencias:
1.
2.
3.
Todas las imágenes expuestas en este apartado pertenecen al libro ilustrado Malefic Time: Apocalypse del ilustrador Luis Royo. El diseño oscuro tanto del exterior (imagen nº1) como del interior (imagen nº3), son claros referentes sobre lo que se desea conseguir con la maquetación final.
En la imagen nº2. se muestra un ejemplo de lo que se quiere conseguir también en este proyecto en
cuanto a las ilustraciones, es decir, que la ilustración quede de manera parcial integrada con el fondo.
No se muestran referencias en cuanto a tipografías debido a que no se considera necesario, aunque
hay una serie de puntos a tener en cuenta en cuanto comience la búsqueda de la tipografía: lo más
importante, que sea perfectamente legible para su clara lectura; y que sea expresiva y con un gran
peso visual para que sea más llamativa. Estos puntos hacen alusión a títulos y otros recursos literarios.
En lo que a narrativa se refiere, se utilizará la Times New Roman a 12pt, tipografía comúnmente
utilizada ya que es perfecta para textos impresos extensos.
10

Referentes Descartados
Ya que se han explicado los referentes que se utilizarán, tanto históricos como actuales, ahora se procede a
mostrar los referentes históricos y actuales que han sido descartados
1.
Referentes Históricos Descartados
3.
2.
Referentes Actuales Descartados
Referentes Históricos Descartados: Marcel Nino (grupo de imágenes nº1), es un pintor simbolista que
se ha descartado sobre todo por la gran saturación de color que predomina en la mayoría de sus obras y las
proporciones estilizadas.
Referentes Actuales Descartados: Alan Daniel (imagen nº2) es un artista bastante reconocido cuya técnica y temática son muy singulares. Se ha descartado por el estilo de línea tan fino y delicado, además de
su utilización complementaria del lápiz. Por otro lado, Eric. M. Gonzaga (imagen nº3) es un ilustrador que
se ha ganado merecidamente su popularidad en DeviantArt (thefreaksworld.deviantart.com), con un estilo
muy cuidado a la vez que vehemente, utilizando también tintas como técnica principal. También se ha descartado por razones muy parecidas: ilustraciones sin fondo, gran cantidad de detalles, líneas muy finas y
falta de ese toque de espontaneidad.
11
2.2 Estudio de Relaciones

1.
Ilustraciones
2.
3.
En este primer ejemplo comparamos una de las obras de Carlos Schwabe (imagen nº1, simbolismo) y una
de Caravaggio (imagen nº2, tenebrismo) con una de las ilustraciones finales del proyecto (imagen nº3).
Se pueden apreciar un claro referente en cuanto a la composición, donde tanto en la imagen nº1 como en la
nº3 hay un gr upo de cinco per sonas donde la centr al es en la que se concentr a el pr otagonismo. El
ligero contrapicado de la perspectiva también es un referente. En cuanto al referente nº2, destacar que el
claroscuro es mucho mayor que en la ilustración final, sin embargo se mantiene la estética oscura típica del
tenebrismo.
3.
4.
5.
Como ya quedó comentado en el apartado de los referentes actuales (pág. 9), la imagen nº3 (autor desconocido) y la nº4 (Mapel), se han usado como claros referentes a la hora de aplicar la tinta china. De la
imagen nº3 se ha usado como referente la técnica aguada presente en toda la ilustración; mientras que de la
imagen nº4 se ha tenido en cuenta la mancha del fondo aplicado en la imagen nº5 (ilustración final: egoísmo), utilizándose como recurso para darle textura y profundidad al fondo, aunque en este caso también se
ha utilizado la técnica aguada para crear un ligero degradado.
12
6.
7.
Para este tercer ejemplo, la imagen nº7 (ilustración final: orgullo), es tan solo una parte recortada de una
ilustración para que pueda apreciarse mejor la comparación. En la imagen nº6 se puede ver una ilustración
de Paula Bonet de la que se ha utilizado como referente esos toques de color tan significativos. En la imagen nº7 se puede observar que, sobre una ilustración en blanco y negro, se han aplicado diversos tonos de
color para destacar más unos elementos que otros.

8.
Maquetación
9.
Ahora se compararán los referentes en cuanto a la maquetación. La imagen nº8 procede del ya nombrado
libro Malefic Time: Apocalypse de Luis Royo (pág. 10), la cual está relacionada con la imagen nº9
(ilustración final: orgullo) por el acabado de los bordes de la ilustración. Con esto lo que se pretendía
conseguir era que la ilustración quedara parcialmente fundida con el fondo, sin embargo el resultado fue
diferente al esperado, y por ello se descartó la idea (ver ejemplo en la página siguiente)
13
10.
11.
La imagen nº10 representa una prueba de maquetación para comprobar el efecto que causaba. Lo que se
buscaba era que la imagen se fundiera con el fondo, pero en vez de eso, transmitía una sensación de suciedad que no era conveniente. Por esta razón, se decidió descartar la idea y maquetar las ilustraciones como
se aprecia en la imagen nº11.
12.
13.
Para los dos últimos ejemplos se ha decidido mostrar una comparación referente al texto narrativo. En la
imagen nº12 (libro Malefic Time: Apocalypse) y en la nº13 (prueba de maquetación final del proyecto), la
letra utilizada es la Times New Roman. Además, ambos textos son blancos ya que al estar sobre fondos
oscuros permite una correcta legibilidad.
Para la correcta apreciación de lo comentado a lo largo de este punto, en la próxima página se incluirán algunas de las imágenes utilizadas de manera ampliada.
14
Detalle de línea y mancha de tinta
Detalle maquetación de texto
15
3 . Testimonio Gráfico
3.1 Primeras Ideas y Bocetos

Primeros Bocetos a Lápiz
Selección de unos primeros bocetos a lápiz realizados en tamaño A3. Son el inicio de un proceso de bocetaje, pues una vez se tienen los bocetos a lápiz, se escanean o se fotografían para realizar en el ordenador un
boceto digital más desarrollado:
1.
2.
Tal y como se expone en estas imágenes, la imagen escaneada o fotografiada se abre con el programa Ado-
be Photoshop (imagen nº1) y se realiza con una tableta gráfica WACOM los mismos elementos de dicha
imagen pero de manera digital, con la creación de diversas capas y utilización de distintos pinceles para
conseguir diversos efectos (imagen nº2).
16
Primeros Bocetos Digitales: Ilustraciones

Siguiendo el mismo proceso de digitalización mostrado en la página anterior, el resultado de los bocetos
digitales de las primeras ideas son los siguientes:
1.
2.
3.
4.
Las imágenes nº 1, 2 y 3 surgieron como ideas enfocadas a un mismo tema: la sociedad. En la nº1 se representa a una mujer son los ojos vendados, simbolizando que “cada uno ve lo que quiere ver”; en cuanto al
espejo y las monedas, son representación de lo que ocultamos ante esta sociedad.
En la imagen nº2 el mensaje que se quiere transmitir es que, con la modernidad de hoy en día, la sociedad
se ha aletargado causa del avance tecnológico y que, algunas personas, llegan a necesitarlo día a día en su
vida, como si fuera una droga. Este boceto quedó descartado ya que se alejaba de la temática del libro, pues
se trata de que tenga relación con los sentimientos.
La imagen nº3 fue descartada por el mismo motivo de la nº2. En esta lo que se representa es como la sociedad nos manipula de manera que ya no usamos nuestro propio cerebro, como si se nos implantara un disco
duro que nos dijera qué hacer y como actuar. También quedo descartada por su horizontalidad, pues todas
las ilustraciones son verticales.
En el caso de la imagen nº4, el tema tratado es el orgullo. Con este boceto se quería representar un hombre
con pose altiva y superior caminando sobre en agua, y que en su propio reflejo se viera lo que es en realidad. En la parte superior se representa el sol, llenando el cielo de luz; en la parte inferior, la luna y con ella
la noche, mostrando el lado oscuro del individuo. En este caso, se hace una prueba de color del fondo, pues
aún no se había decidido si se daría color a toda la ilustración o tan solo parcialmente.
17
6.
5.
La imagen nº5 representa el resentimiento. La idea es que de una estatua de piedra (serpiente) saliera el veneno que corroe la piel del hombre, pues el resentimiento es un sentimiento corrosivo. El muñeco de vudú
se incluyó para representar la unión del resentimiento con la venganza.
Finalizando, la imagen nº6 representa el odio. Se realizaron en a misma hoja distintos puntos de vista para
saber cuál sería la mejor opción, pero la idea a representar era la misma: Un hombre/mujer tirado/a en el
suelo, cuya espalda se ha abierto dejando salir a la bestia que guarda dentro.

7.
Primeros Bocetos Digitales: Maquetación
8.
Estos bocetos se realizaron como vista previa de la maquetación. En la imagen nº7 se ha realizado un montaje con lo que sería la ilustración final en la página de la izquierda, finalizando el texto en la página de la
derecha.
Aparte de las ilustraciones a página completa, se consideró la idea de añadir ilustraciones integradas al texto relacionadas con la ilustración final del capítulo en cuestión. En la imagen nº8 se puede ver la realización
de un montaje de dos páginas, cada una de ellas con una pequeña ilustración integrada.
18
9.
10.
Para finalizar, las imágenes nº9 y nº10 se crearon como pruebas de composición y color para el inicio de
capítulo. Y se tenía claro que el fondo sería negro, por tanto los títulos irían en blanco. La imagen nº9 representa la composición vacío, sin ningún tipo de ilustración. En contraposición, la nº10 muestra una prueba de maquetación y composición del texto junta a una imagen representativa de la ilustración final.
3.2 Desarrollo del Texto
Este apartado no requiere testimonio gráfico, sin embargo se incluye en este punto debido a que, para que
pueda entenderse la continuación del desarrollo de las ilustraciones, primero es necesario dejar explicado el
proceso de desarrollo del texto con el cual han evolucionado las ideas principales. Los puntos que se han
seguido para la realización de la parte literaria son los siguientes:

Preguntas Básicas: Antes de empezar a realizar la búsqueda de información, se
formularon una serie de preguntas básicas las cuales deberían contestarse en cada uno
de los capítulos. Estas eran las siguientes: 1. Definición del sentimiento; 2. Buscar
referencias psicológicas, filosóficas y religiosas sobre dicho sentimiento; 3. Cómo
vemos o respondemos ante ese sentimiento en el ámbito social; 4. Pros y Contras.
Una vez claras las preguntas, se inició la realización de un borrador ordenado por
puntos según las preguntas contestadas.

Desarrollo del Borrador: Una vez recopilada toda la información necesaria, se utilizó el borrador resultante para evolucionarlo a lo que ya se pareciera más a la narrativa definitiva. No en todos los capítulos sigue una misma estructura; es decir, no en
todos se contestan esas preguntas en el mismo orden, sino que en cada capítulo se fue
adaptando a conveniencia. Durante este proceso, también se decidió el título de cada
capítulo

Texto Definitivo: Una vez desarrollado el borrador hacia una vista previa final, se
siguió repasando y corrigiendo una totalidad de 5 veces hasta conseguir lo que ya es
el texto definitivo.
19
3.2 Bocetos Finales: Proceso y Referentes

Orgullo
— Referentes
Este primer grupo de imágenes representan el origen de la idea. El orgullo y
la soberbia suelen representarse con
espejos u otras superficies reflectantes,
como el agua. Por ello se decidió hacer
una ilustración con una idea semejante.
Soberbia (Jacob Matham)
Narciso (Caravaggio)
Segundo grupo de imágenes utilizadas
como referencia sobre todo por temas
de composición y proporción. La idea
final consistía en representar a una chica
joven y guapa reflejando en el espejo su
verdadera interior.
— Desarrollo de la idea
Desarrollo
Primera Idea
Boceto Final
La primera idea (mostrada en el punto 3.1, pág. 17) representa un concepto que se mantiene durante el
desarrollo de la idea, per o la composición final es totalmente difer ente. Se mantiene la pose altiva y el
reflejo que muestra el verdadero interior, pero el agua es sustituida por un espejo.
20

Egoísmo
— Referentes
Ya que no se encontró ningún tipo de referente que ayudara a originar la idea, en este caso
solamente se utilizaron referentes para las
proporciones, expresiones, colores, etc.
La idea se originó tras llegar a la siguiente
conclusión: Un egoísta lo quiere todo para si
mismo, y una idea que represente bien ese
“todo” puede ser el mundo. Por lo tanto, se
decidió representar una persona con ese
“todo” entre las manos deshaciéndose entre
las mismas para dar a entender que el que lo
tiene todo nunca podrá ser feliz.
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Desarrollo
La primera idea era hacer una persona llorando, pues por su egoísmo lo había perdido todo. Pero no se estaba conforme con esta idea así que se continuaron realizando bocetos hasta llegar a la idea definitiva de una
mujer sentada, sosteniendo el mundo entre sus manos mientras este se deshace.
21

Ambición
— Referentes
El referente principal del que se
saco la idea de la ilustración fue
de una comparación religiosa
que aparece en la parte literaria.
Esta comparación era, básicamente, la del pecado capital de
la avaricia con el de la gula.
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Boceto Final
En este caso no se produce un desarrollo de la idea dado que desde un principio se tenía claro lo que se
quería hacer. Este es el único boceto previo realizado antes de comenzar a realizar el boceto final. La idea
consistía en hacer a un hombre de peso excesivo sobre una montaña de monedas. El hombre estaría co-
miéndose las monedas, dando a entender que su obesidad se debe a este motivo. Además, de entre las monedas sobresaldrían tanto objetos como personas; los objetos simbolizando materialismo y las personas toda esa gente que había pisoteado para poder alcanzar esa cima.
22

Envidia
— Referentes
Ambas imágenes situadas a la izquierda son
diferentes interpretaciones de la envidia por
2 artistas diferentes. Esta era la representación de la envidia según los griegos. En un
principio se tomó como referencia, pero
quedó descartada más adelante.
Finalmente se escogió como idea hacer a
una mujer con el torso desnudo y comiénGiusto Le Court
Jacques Callot
dose sus propios ojos. Esta idea surgió durante la creación de la parte literaria.
Otros Referentes
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Desarrollo
Boceto Final
Tal y como puede verse en estas imágenes, la primera idea se mantiene durante el desarrollo del boceto. Se
probaron diferentes puntos de vista (más cercano y más lejano), añadir y quitar elementos, etc. Finalmente,
en el boceto final se puede ver como la representación de la envidia según los griegos se elimina.
23

Resentimiento
— Referentes
La idea surge también durante el
desarrollo del texto, donde se comenta que el resentimiento es un
sentimiento que puede llegar a consumirnos, como el fuego que todo lo
que toca lo transforma en ceniza.
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Boceto Final
Desarrollo
La primera idea se asemeja mucho a lo que después será el resultado final. En la primera idea el resentimiento se consideraba como un veneno que corroía el ser humano; sin embargo, mientras se redactaba la
parte literaria la idea evolucionó, llegando a la conclusión de que sería mejor representar al hombre convirtiéndose en ceniza, como si un fuego invisible lo consumiera.
24

Odio
— Referentes
Se mantiene la idea inicial de realizar
una composición donde interactúen
un hombre y un monstruo; pero se le
da otro punto de vista a la idea y se
desarrolla de una manera distinta
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Desarrollo
Boceto Final
Como ya se ha comentado, ambas ideas son muy parecidas; a pesar de ello, tienen diferencias muy singulares. En la primera idea se puede ver el monstruo saliendo de la espalda del hombre, pero en la evolución de
la idea se ha intentado causar la misma impresión de una manera más sutil. Por lo tanto, en vez de salir un
demonio de su espalda, el demonio es su propia sombra.
25

Miedo
— Referentes
Mientras se realiza el borrador, surge
una idea que evolucionará hacia otra
idea más adecuada para el sentimiento
en cuestión. En el desarrollo de la idea
se explicará el porqué.
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Desarrollo
Boceto Final
La primera idea surgió gracias a una frase que se me ocurrió durante la creación del borrador: “Somos nosotros mismos los que tejemos nuestra propia red de miedos”. A partir de esta conclusión se realizó el boceto de la primera idea, la cuál derivó a una idea parecida pero diferente, sobre todo porque esta se asemejaba mucho al boceto final del odio. Finalmente se decidió añadir una niña con el hilo en la mano y una
caja de cerillas al lado, representando la idea inicial.
26

Sociedad
— Referentes
Como ya quedó comentado en el punto
3.1, algunas de las primeras ideas sobre el
tema de la sociedad se alejaban de aquello
que se quería representar. Finalmente se
consiguió lo que se proponía gracias al
desarrollo del texto
— Desarrollo de la idea
Primera Idea
Desarrollo
Boceto Final
Solo se ha incluido una de las primeras ideas, esta es la que más se asemeja a la idea que se intenta transmitir y por ello ha sido la elegida. En la primera idea lo que se intenta transmitir es la idea de “solo vemos lo
que queremos ver” y “solo digo lo que es correcto frente a los demás”. A pesar de se acerca a lo que se
quiere comunicar, se ha resuelto mucho mejor durante su desarrollo. En el desarrollo de la idea, lo que indirectamente se dice es que vivimos en una realidad falsa (teatro), donde nosotros somos la marioneta controlada por la sociedad (personas ocultas tras el telón).
27
3.4 Pruebas de Color y Técnica
Con todos los bocetos finales preparados y antes de comenzar a ilustrar, se realizaron algunas pruebas relacionadas con el color y el uso de la técnica.
Pruebas de Color

Las pruebas de color son muy escasas debido a que se tenía muy claro los colores a aplicar y dónde aplicarlos por las siguientes razones: 1. La estética oscura y misteriosa general que se buscaba para el libro condujo a la conclusión de que sería mejor realizar las ilustraciones en blanco y negro; pero como así quedaban
demasiado serias (imagen nº1, grafito), se comprobó que con un toque de color en aquellos detalles que se
querían resaltar se produciría un gran contraste y una mejor comunicación (imagen nº2, carboncillo y pastel); 2. La mayor ía de los color es elegidos par a las ilustr aciones ser án con los que se ha decidido r epresentar dicho sentimiento y que estarán presentes en todo el capítulo (imagen nº2). En algunas ilustraciones predominan otros colores antes que el color representativo (imagen nº3, digital), pero para su elección
se han escogido colores correspondientes con la realidad (ej.: típica mesa de madera marrón)
2.
1.
4.
3.
5.
Las pruebas de color de las imágenes nº4 y nº5 (ambas con carboncillo y pastel) se realizaron por las dudas
de no saber si dar color al fondo o a la sombra. Una vez realizadas estas pruebas, se comprendió que si se le
daba color al fondo (imagen nº4) se rompería con la estética general de las ilustraciones (todos los fondos
son en blanco y negro) y por tanto no era viable. En cuanto a colorear la sombra (imagen nº5), no se sabía
si dándole color dejaría de parecer la sombra del hombre o no; por esta razón se llegó a la conclusión de
que no tenía porqué colorearse toda la superficie de la sombra, otra alternativa era colorearla parcialmente.
28

Pruebas de Técnica
Las pruebas de técnica se hicieron sobre todo para obtener una vista previa de el resultado final, experimentar con las manchas, crear diversas texturas, practicar el trazo... Etc.
1.
4.
2.
3.
5.
Todas las imágenes, desde la nº1 hasta la nº4 son pruebas realizadas con tinta china, técnica que se utilizará
en las ilustraciones finales. Las imágenes nº1 y nº2 se han realizado dos tipos de pruebas distintas con la
mancha: En la imagen nº1 se ha experimentado con una mancha aguada espontánea pero controlada, con
degradado; mientras que en la nº2 se han utilizado manchas arbitrarias para probar distintos efectos, texturas y sensaciones.
En la imagen nº3 se ha optado por realizar manchas más y menos aguadas junto con un trazo rápido y espontáneo. Estas pruebas también se realizan mientras se realiza la ilustración final para poder comprobar la
intensidad de la mancha.
Para finalizar con la parte de tinta china, comentar que la imagen nº4 se realizó una prueba tanto de trazo
con la plumilla como con el pincel; una prueba rápida para obtener una ligera idea sobre cómo se verá en el
resultado final.
La última imagen, la nº5, es una prueba tanto de técnica como de color con acuarelas, técnica que también
se utilizará en las ilustraciones finales. En esta prueba se han realizado pruebas de mezclado y de textura.
Se ha probado el mezclado sobre papel seco y papel húmedo, al igual que algunas pruebas de color rojas,
verdes y moradas (los tres colores obtenidos al mezclar entre sí los colores primarios).
29
3.5 Proceso Paso a Paso: Ilustraciones Finales
Tras haber concluido los procesos anteriiores, por fin se puede proceder a la explicación de los pasos que se
han seguido para realizar tanto las ilustraciones finales como las ilustraciones de inicio de capítulo. Ya que
en todas las ilustraciones se ha seguido el mismo proceso, se ha utilizado como ejemplo solo una de ellas.


Ilustraciones Finales
Paso 1: Imprimir y Calcar
Para poder comenzar con este proceso, lo primero sería imprimir el boceto en tamaño A3 y, una vez impreso, calcarlo en el papel escogido, en este caso para todas las ilustraciones el papel utilizado ha sido de la
marca Canson especializado para Técnicas Mixtas de 200g/m2.
Ampliación de la Imagen

Paso 2: Soporte y Corrección
Ya calcado el dibujo, se coloca en un soporte rígido (cartón duro) para que el papel quede bien sujeto y no
se ondule por el efecto del agua. Una vez sujeto, se perfecciona el boceto para corregir errores, quitar o
añadir elementos, modificarlos... Etc.
Ampliación de la Imagen
30

Paso 3: Primera línea de tinta
Una vez que el boceto está corregido, se da una primera línea de tinta con la plumilla.
Ampliación de la Imagen

Paso 4: Tinta aguada
A partir de ahora, se van dando una serie de capas de tinta china aguada para ir consiguiendo gradualmente
los tonos oscuros. Entre capa y capa se dejaba un tiempo de secado de aproximadamente 30 min.
Primera Capa
Segunda Capa
Tercera Capa
31

Paso 5: Primera Aplicación del Color
Tras aplicar varias capas de tinta aguada, y una vez que el papel está bien seco, se empieza a aplicar también de manera gradual y por capas el color con las acuarelas.
Primera Capa

Segunda Capa
Paso 6: Repasando la Línea
Debido a la utilización de agua, la primera línea de tinta china aplicada con la plumilla va desapareciendo,
así que se vuelve a repasar una segunda vez con un trazo más grueso.
Ampliación de la Imagen
32

Paso 7: Trama y Repetición
A partir de ahora los paso anteriores comienzan a repetirse. Esto quiere decir que según se ha ido considerando, se han aplicado más capas de tinta china o acuarela. Además, también se comienza a añadir la trama
con rotring y plumilla para conseguir un efecto de sombreado más impactante.
Detalle de Aplicación de la Primera Trama

Paso 8: Repetición de los Procesos Anteriores
Una vez claros todos los pasos anteriores, se siguen aplicando capas y capas de tinta y acuarela hasta llegar
al resultado final, al menos en cuanto a técnicas tradicionales. Cuando el papel esté totalmente seco, la ilustración puede retirarse del soporte.
33

Paso 9: Edición Digital
Acabada la parte tradicional, se escanea el resultado y se abre la imagen con el programa Adobe Photoshop
para así poder corregir errores respecto a color, mancha, luz, etc.
Ejemplo de corrección de la luz de una zona concreta de la ilustración
Resultado Final
Cabe añadir como nota final que las ilustraciones en las que hay un rojo predominante de gran saturación,
para conseguir el tono ha sido necesario a recurrir a las tintas de color ya que con las acuarelas no se conseguía la intensidad que se necesitaba.
34

Ilustraciones Inicio de Capítulo
Éstas ilustraciones se realizaron después de las finales ya que se tenían que basar en ellas. En el proceso
explicativo de las ilustraciones finales no se han incluido los bocetos ya que quedaron explicados anteriormente a lo largo del punto 3.2 (pág. 20). Sin embargo, como no se han mostrado los bocetos de las ilustraciones de inicio de capítulo quedarán incluidos en los pasos explicados a continuación:

Paso 1: Búsqueda de referentes
Para este apartado solo se van a incluir los referentes de la introducción y el epílogo, ya que los del resto de
capítulos son los mismos que se han podido ver a lo largo del punto 3.2.
Referente Introducción: “Hablemos de Monstruos”

Referentes Epílogo: “Nada más que la verdad”
Paso 2: Bocetos y Digitalización
Las ideas para los bocetos estaban bastante claras, pues de lo que se trataba era de coger un elemento representativo de la ilustr ación final. Cr eados los bocetos a lápiz, se escanear on y se r ealizar on con trazo
digital.
Primeros Bocetos a Lápiz
Bocetos Finales Digitalizados
35

Paso 3: Imprimir y Calcar
Al igual que en las ilustraciones finales, una vez realizados los bocetos finales se imprimieron en dos páginas diferentes tamaño A4 y se calcaron en el mismo papel que en el caso anterior.
Ampliación de la Imagen

Paso 4: Línea
Con los bocetos ya corregidos, se pasan a tinta con el rotring. En este caso no hace falta añadir soporte ya
que no se va a utilizar agua. Algunos de los elementos de las siguientes imágenes se repiten debido a que
en algunos casos no se consiguió el resultado esperado.
Ampliación de Elemento
36

Paso 5: Escanear y Editar
Con el paso anterior se da por concluida la fase de creación tradicional y se pasa al escaneo del resultado.
Así el archivo puede ser editarlo en el programa Adobe Photoshop para pasar las imágenes a negativo.
3.6 Diseño y Maquetación
Para la realización de este proyecto no se han elaborado únicamente las ilustraciones. También se ha tenido
que desarrollar un diseño acorde a la estética de las ilustraciones y que a la vez se ajustara a lo que se pretende comunicar. A continuación se mostrarán los diferentes pasos que se han seguido para diseñar los distintos elementos que componen el libro:

Diseño de la Portada, Contraportada y Lomo
37
Para la realización de la portada, la contraportada y el lomo se siguieron los siguientes pasos:
1.
2.
3.
4.
5.
Imagen nº1: En el programa Adobe Photoshop se crea un documento nuevo con medida A4 (tamaño de
la maqueta real del libro). Después, sobr e un fondo de color mor ado y con la her r amienta pincel, se
crearon una serie de efectos grunge utilizando distintos tonos de morado, derivando incluso hacia tonos
azulados y magentas.
Imagen nº2: Gracias a un modelo descargado de internet se pudo crear el efecto de papel rasgado donde
se incluiría el título. Al principio en vez de un rasgado de papel se quería incluir el título dentro de un desgarro de uñas de monstruo, pero el resultado no fue el esperado.
Imagen nº3: Se incluye el título del libro con una tipografía de estilo rayado denominada Also
Imagen nº4: Ya que el desgarro de las uñas de monstruo no se pudo utilizar para el título, se incluyó
aparte para que la portada no quedara demasiado vacía. También se utilizó un modelo descargado.
Imagen nº5: F inalmente se añadió el nombre de la autora con la tipografía Hand Serif y se le añadieron
efectos de sombreado y relieve para que destacara.
38
6.
7.
Imagen nº6: En el programa Adobe InDesign se crea un documento nuevo con la medida correspondiente más un sangrado. Para que la imagen de la portada y la contraportada coincidan, se utiliza la misma
imagen de fondo para ambos pero en el caso de la contraportada volteada horizontalmente.
Imagen nº7: Se incluye una franja negra de 4cm (lomo) donde se añadieron el título del libro y el nombre de la autora con la misma tipografía que en la portada. También se añadió la marca de la editorial.
9.
8.
10.
Imagen nº8: Otra vez con el programa Adobe Photoshop se diseña a partir del diseño del desgarro un
hueco donde irá el texto que resume el libro. Usando de base el diseño comentado, con la herramienta pluma se crean una serie de trazos que posteriormente se rellenan con color, dando como resultado una
forma distinta. La creación del diseño de la numeración de las páginas del libro se hace de la misma manera
(ver el resultado en la pág. 43)
Imagen nº9: Este diseño de la imagen nº8 se añade al archivo de InDesign y en él se incluye el resumen.
Imagen nº10: Para finalizar, se añaden en la contraportada un código de barras, un número ISBN
(código de identificación del libro), la marca de la editorial (Libros del Zorro Rojo), con un tono que se
integra bien con el fondo y la página web de la editorial.
39

Diseño de Libreto y Galleta de CD
Ya que en el proyecto se incluye la entrega de un CD debidamente identificado, se ha diseñado una galleta
y un pequeño libreto que contendrá los datos que se piden.
1.
2.
Imagen nº1: En ella se muestra la plantilla utilizada dentro del Adobe Photoshop con la medida exacta
del CD. Esta plantilla se descargó de internet.
Imagen nº2: Se aprovecharon los recursos ya utilizados en la portada (fondo y desgarro). Una galleta
sencilla y comunicativa. Además, se le añadieron unos bordes a ambos círculos y se editaron con estilo de
capa para darle un efecto metalizado.
3.
4.
Imagen nº3: También con el programa Adobe Photoshop se diseñó el libreto. La medida utilizada es la
de 24x12cm (contando con que una vez doblado se quedaría en tamaño 12x12cm). En esta imagen se ve el
diseño exterior, donde también se han utilizado los recursos de la portada (fondo, rasgado, título y desgarro). En la página de la izquier da (parte trasera del folleto) se han añadido los siguientes datos: Dirección, teléfono y correo electrónico del alumno/a.
Imagen nº4: En este caso lo que se ve es el diseño interior del folleto, en el cual se incluyen: Nombre del
alumno; Título del Proyecto; Centro, ciclo y año; Contenidos del CD; Información general.
40

Diseño de Páginas y Manchas
Para que las páginas tuvieran también su parte de significado dentro del libro, se decidió que en vez de poner simples páginas de color negro, tuvieran un diseño y que en cada capítulo fueran de un color diferente
relacionado con el sentimiento. Además de las páginas, también se diseñaron una serie de manchas en las
cuales se pondrían frases famosas relacionadas también con los sentimientos (ver pág. 44).
1.
2.
Imagen nº1: Primer estilo de página. En el programa Adobe Photoshop se crea un documento nuevo
con la medida A4. Al igual que con la portada, se utiliza un fondo de color (en este caso negro) y sobre el
mismo se utilizan los mismos pinceles estilo grunge. Según el color de la página se ha aplicado un mayor o
menor brillo para que todos los colores se apreciaran de la misma manera (se aplica también a los próximos
ejemplos)
Imagen nº2: Para cambiar el color del fondo y crear el resto de páginas se utilizó tono/saturación en el
mismo Photoshop. Para algunos colores también se recurrió al uso de filtros de color.
2.
Imagen nº3: Segundo estilo de página. De nuevo en el programa Adobe Photoshop y aprovechando el
diseño del primer estilo de página, este se utilizó como fondo y se añadió sobre el mismo una especie de
marco con los mismos pinceles. Posteriormente, al igual que en el ejemplo anterior, el color se cambiaba
usando tono/saturación o recurriendo a la utilización de algunos filtros de color.
El primer estilo de página es el que se utiliza de fondo en la parte literaria; mientras que el segundo estilo
de página se utiliza en la intr oducción, el epílogo, y en las páginas donde se sitúa el sobre (ver pág. 41)
y la ilustración.
41
5.
4.
Imagen nº4: Utilizando como fondo el primer estilo de página (que sobre el que se situarán las manchas), se diseñó una mancha alar gada la cual contendr ía una fr ase (ver pág. 44). Para su creación se
utilizaron los mismos pinceles grunge que en los casos anteriores. Para la parte donde se situaría el texto se
utilizó el color negro; por detrás de esa mancha negra se puede ver otra mancha cuyo color dependería del
capítulo en el que se utilizaba.
Imagen nº5: Al igual que en los ejemplos anteriores, para cambiar el color de la mancha se utilizó tono/
saturación, y en algunos casos recurriendo a la utilización de algunos filtros de color.

Diseño de Sobre y Sellos.
Mientras se realizaban las ilustraciones finales, se comprendió que estas eran difíciles de entender y que
gran parte de los lectores no entenderían lo que se intentaba representar con ellas. Por este motivo, se decidió crear una serie de sobres los cuales contuvieran una tarjeta con una frase que facilitara la comunicación
y comprensión de la ilustración. Para los sobres también se diseñaron unos sellos con las iniciales de los
distintos sentimientos. No se mostrará visualmente el proceso de creación de las tarjetas ya que, básicamente, este consiste en crear un documento en Photoshop con el tamaño deseado (10x6,5cm), usar un fondo
negro y escr ibir la fr ase en blanco.
1.
2.
Imagen nº1: Para crear esta plantilla, se cogió un sobre real de 7x10,5cm y se abrió de manera que pudiera repasarse su contorno sobre una hoja para posteriormente escanearla.
Imagen nº2: Se escaneó la plantilla y se abrió el archivo con el Adobe Photoshop para poder realizar el
diseño del color y la textura desde este mismo.
42
3.
4.
Imagen nº3: Sobre un fondo de color beige se recurrió de nuevo al uso de los pinceles estilo grunge para
darle al sobre una apariencia antigua.
Imagen nº4: Como el color había quedado demasiado claro en comparación con el resto de la estética,
se le aplicó un mayor contraste y se le redujo la luminosidad y saturación.
5.
6.
Imagen nº5: Para la creación de los sellos se utilizó como recurso un diseño descargado de internet al
que solo habría que añadirle la capitular, para las cuales se utilizó la tipografía Zenda. La creación de estos
sellos también se realizó con el Adobe Photoshop.
Imagen nº6: Para que las capitales dieran la sensación de que pertenecían al propio relieve del sello, se
les aplicaron unos efectos de relieve y degradado con estilo de capa del Photoshop.

Maquetación
A continuación se explicara de una manera breve los aspectos generales de la maquetación, realizada en su
totalidad con el programa Adobe InDesign con un sangrado de 3mm.
Imagen nº1: La maquetación se realizó por pliegos para tener más claro cómo sería el resultado
final impreso. En esta imagen se ve cómo quedarán
los títulos de inicio de capítulo junto a su ilustración correspondiente. Ambos quedarán en la página derecha mientr as que la izquier da quedar á
1.
totalmente con fondo negro.
43
2.
3.
Imagen nº2: Después del inicio de capítulo comienza la narrativa, en este caso la página de la izquierda
queda totalmente de color negro (para que se corresponda con el color de inicio de capítulo); sin embargo,
en la página de la izquierda ya se incluye el fondo a color, el texto y otros elementos.
Imagen nº3: Se añaden a la página el título del libro más el del capítulo, en este caso ambos en la misma
página, recurso que siempre se utilizará en estas ocasiones; pero en el caso de que, tanto en la página de la
izquierda como en la derecha haya narrativa, el título del libro quedará en la página derecha y el del capítulo en la página de la izquierda.
4.
5.
Imagen nº4: Estas manchas con frases famosas repartidas durante el capítulo tienen la finalidad de:
Proporcionar ligereza a la hora de la lectura, pues el ojo se cansa más cuando ve muchos párrafos extensos
juntos, por ello se ha resuelto con este espacio entre párrafos haciendo que la lectura sea más amena; Completar los capítulos para que todos ocupen las mismas cantidad de páginas y se cumpla un patrón de páginas
exacto entre capítulos.
Imagen nº5: Se añade la imagen que contendrá en su interior la numeración en la parte inferior central
de la página.
Imagen nº6: Para terminar, las ilustraciones finales se incluyeron a final de capítulo en la página
de la izquierda; en la página derecha, donde se ve
el recuadro blanco, es donde irán situados los sobres. El recuadro blanco es meramente orientativo,
la impresión final se realizará sin este elemento.
6.
44
3.7 Otros
Este apartado está dedicado a aquellas creaciones relacionadas con el proyecto pero que se han construido
de manera manual para su presentación.

Sobre CD
Imagen nº1: Bocetos relacionados con la
construcción de una especie de “sobre” para la
presentación del CD y del libreto.
1.
Imagen nº2: Sobre una cartulina negra se dibujaron 4 cuadrados de 12x12cm y posteriormente se recortó y se dobló por las marcas correspondientes
2.
Imagen nº3: Uno de los cuadrados se recortó
en forma triangular (sujeción del CD) y en otro
una “M” (monstruos). Posteriormente, se le
añadieron 2 cuadrados del mismo tamaño de
color violáceo y se pegaron las partes correspondientes
3.
Resultado Final
45
4. Aspectos Estéticos
Comentando de una manera global los aspectos estéticos, destacar nuevamente la búsqueda de una estética
misteriosa y oscura debido a que los temas tratados en el libro también tienen una parte tenebrosa y oculta,
y es justo eso lo que se tiene que transmitir tanto con las ilustraciones como con el diseño. Pero no solo eso,
no hay que olvidar que también se quiere dotar al libro de un toque simbolista, por lo que los colores y
composiciones entre otros se han elegido cuidadosamente por razones que se explicarán durante el desarrollo de este punto.
4.1 Ilustraciones
Comentario individual de cada una de las ilustraciones realizadas para este proyecto.

Ilustraciones Finales
 Sentimiento: Orgullo / Soberbia
 Color Representativo: Magenta. Se identifica con el
engreimiento y el desequilibrio emocional
 Comentario: En la imagen se puede ver a una princesa
que se maquilla frente al espejo, pero su reflejo muestra
una imagen muy diferente a la de una princesa (la muerte). Con esto se quier e r epr esentar la idea de que “no
todo es lo que parece”. Se han color eado aquellos elementos que se han querido destacar: 1. La corona de oro,
claro símbolo de superioridad; 2. El vestido y el colorete,
coloreados con el color representativo del sentimiento; 3.
La esponja de maquillaje con la que oculta la ver dad;
4. El espejo, pues es el que nos muestr a la r ealidad tal
y como es. En el reflejo del espejo se puede ver el rostro
de la muerte, donde además el vestido aparece roto y
sucio para realzar la sensación tétrica. Se ha elegido como punto de vista un ligero contrapicado para ensalzar la
postura altiva de la princesa.
46
 Sentimiento: Egoísmo
 Color Representativo: Gris. Es un color sin vida, depresivo,
melancólico y solitario.
 Comentario: En este caso, se puede ver en la imagen a una
mujer que sostiene entr e sus manos la bola del mundo dividida en dos mitades, y de dentro de esta sale un líquido negro
semejante al petróleo. Lo que más se ha querido resaltar en
esta ilustración es: 1. La actitud triste y melancólica de la mujer, que llora por la pérdida del mundo; 2. El mundo, que resulta ser el único elemento con color de la ilustración; 3. Por último, el líquido negro y la mancha de sus piernas. Con estos
símbolos se quiere transmitir es la idea de que el ser humano
egoísta ansía r etener par a él solo todo aquello que posee,
sin embargo esto nunca deriva a nada bueno. Se representa a la
mujer llorando porque, al pretender abarcar todo para sí misma
(el mundo representa el todo), lo único que ha conseguido es
darse cuenta de que ese todo en realidad no vale nada (el mundo que tanto valor aba se deshace y car ece de valor alguno)
 Sentimiento: Ambición / Avaricia
 Color Representativo: Amarillo. Simboliza lujo y riqueza.
 Comentario: En esta ilustración se puede ver a un hombre
sobre una gran montaña de monedas entre las que se pueden
ver enterrados diversos objetos, entre ellos el más destacable
es el cuerno de la abundancia que está vacío. Este cuerno de la
abundancia en la mitología griega concedía al que lo poseyera el poder de obtener todo lo que quisiera (por eso se utiliza
como símbolo de la ambición). Los elementos más destacados
son: 1. La montaña de monedas, centro de la avaricia; 2. El
cuerno de la abundancia; 3. Los diversos objetos materiales
que representan la avaricia material (ropa, tecnología...). Como
se puede observar, el hombre tiene un exceso de peso muy
considerable y se está comiendo unas monedas; con esto se da
a entender que su peso se debe a que su avaricia llegó a ser tan
grande, que se comió las monedas para poder tenerlas dentro
de él.
47
 Sentimiento: Envidia
 Color Representativo: Verde. En algunas ocasiones puede
generar un sentimiento de envidia, de ahí la expresión “verde
de envidia”
 Comentario: Esta ilustración resulta de las más chocantes,
sobre todo porque la mujer se está comiendo sus propios ojos.
Se representa a la mujer desnuda ya que la envidia nace sobretodo de la baja autoestima por lo que tienes o lo que eres, así
que se decidió mostrarla tal y como es. Todos los elementos de
la mesa se han coloreado (exceptuando el cuchillo) para evitar
que unos elementos destacaran demasiado comparados con el
resto. En el plato pueden verse los ojos, los trozos de manzana
y la anguila, pues esta última la utilizaban los romanos para
representar la envidia. La manzana se incluye en referencia a la
historia de Blancanieves, donde la manzana envenenada representa la envidia que siente la madrastra hacia Blancanieves.
Los ojos se han resaltado con un tono rojizo envuelto entre la
zona gris; esto está pensado de forma que esto sea lo primero
que se vea, y después fijarse que los ojos que le faltan son los
mismos que se está comiendo. El color verde se utiliza en los
ojos, ya que son el fruto de la envidia.
 Sentimiento: Resentimiento
 Color Representativo: Naranja. Símbolo del fuego que con-
sume todo aquello que toca.
 Comentario: La ilustración es simple pero muy expresiva y
comunicativa. El centro de atención está en la expresión del
hombre, que gr ita de desesper ación al ver como se consume, convirtiéndose en ceniza. El color representativo se ha
empleado en la camiseta, con una graduación hacia el tono
gris con la finalidad de dar a entender que la par te gr isácea es el avance del proceso de la conversión en ceniza. Además, para dar mayor sensación de que se convierte en ceniza,
se han añadido esas líneas que parecen tirar de él junto con los
trozos de piel desprendidos y volatilizados.
48
 Sentimiento: Odio / Rabia / Ira
 Color Representativo: Rojo. Simboliza rabia e irritabilidad
 Comentario: En la presente ilustración se puede ver a un
hombre que, sorprendido y asustado, contempla su sombr a
y deja caer el candelabro que sostenía en su mano derecha. En
este caso al hombre se le quita protagonismo y éste se centra
en la sombra. Los elementos más destacados son: 1. La sombra, que r efleja lo que el hombr e es en r ealidad; 2. La vela
del suelo, que es a partir de la cual se origina el punto de luz.
La presente ilustración puede asemejarse con la del orgullo,
pero hay dos grandes diferencias: En el orgullo la protagonista
conoce su ver dader o r eflejo y tr ata de esconder los; a diferencia del odio, el protagonista no se da cuenta de que, en
realidad, más que un hombre es una bestia. El color predominante es el representativo, un rojo intenso con el que se ha coloreado la sombra para darle un efecto más impactante y dramático. El porqué se añadió el candelabro y no cualquier otra
fuente de luz más moderna fue por motivos de estética, para
dar a la ilustración un toque antiguo y alejarla de lo moderno.
 Sentimiento: Miedo
 Color Representativo: Morado. Se utiliza un morado azula-
do para que sea un color más frío. Color espiritual capaz de
combatir los miedos.
 Comentario: Se puede ver cómo la niña que está sentada en
el suelo utiliza el hilo para fabricar una gran red (miedos). Al
lado derecho, podemos ver una caja de cerillas abierta que,
además de simbolizar nuestra capacidad para combatir esos
miedos, también aporta equilibrio a la imagen. Los únicos
puntos de color son el vestido de la niña (color representativo)
y un lateral de la caja de cerillas, concretamente el lado con el
que se prende la cerilla. Se eligió como personaje principal
una niña ya que, normalmente, es de niños cuando desarrollamos los miedos que se padecerán en un futuro, incluso siendo
adultos. La caja de cerillas, al igual que el candelabro, se utiliza para alejar la ilustración de lo moderno. Para poner un
ejemplo, más moderno hubiera sido poner un mechero.
49
 Sentimiento: Sociedad
 Color Representativo: Azul. Es un color frío, con él se simbo-
liza la frialdad de la sociedad
 Comentario: Ilustración creada con la intención de simboli-
zar cómo la sociedad (personas con capuchas y máscaras de
gas) es capaz de influirnos de tal maner a sobr e nuestr o
comportamiento, que llega un momento en el que la vida se
convierte en un teatro y tú en una marioneta. En este caso el
color predominante es el rojo del telón, color vivo y llamativo
con el que se transmite la sensación de ver un verdadero teatro.
A éste se le añadieron las típicas caretas tan representativas del
teatro para dar un mayor significado a la ilustración y completar el telón, ya que se quedaba demasiado vacío. Otro elemento
destacable es la marioneta, ya que representa al ser humano en
su vida teatral. Con tonos muy oscuros se pintaron los cinco
personajes del fondo, pues al estar detrás del telón se esconden
en la oscuridad sin que te percates de su presencia. Las capuchas simbolizan la intención de esconder su identidad;
mientras que las máscaras de gas representan lo nociva y perjudicial que la sociedad puede llegar a ser si nos dejamos influir por ella.

Ilustraciones Inicio de Capítulo
Dado que estas ilustraciones comparten una misma estética, se utilizará una de ellas como ejemplo para
realizar un comentario global sobre la estética elegida.
Como ya se comentó anteriormente en la pág. 7, estas ilustraciones se realizaron utilizando los elementos más representativos de las ilustraciones finales. Ya que el fondo de inicio de
capítulo era completamente negro, se llegó a la conclusión de
que las imágenes con un estilo boceto y en negativo, serían
sencillas, comunicativas y además resaltarían adecuadamente
sobre el fondo junto al título (también de color blanco).
50
4.2 Diseño
Mientras se comentaba el proceso de los elementos diseñados (págs. 37 - 43), se puede comprobar que hay
un elemento clave que se repite en la mayoría de ellos: estilo grunge. La palabra de la que deriva, que es
grungy, traducido al español significa sucio. Es un estilo de aspecto desgastado, manchado o sucio para
expresar texturas viejas u oxidadas. Esta es la razón por la que se han utilizado los pinceles grunge para
casi la totalidad del diseño, para darle un aspecto viejo y desgastado que complementara con esa parte tétrica y oscura que se buscaba. A continuación se muestran un par de imágenes de ejemplo para entenderlo
mejor:
Portada
Estilo de Página 1
Mancha
Sobre
51
5. Aspectos Técnicos
A lo largo del desarrollo de esta memoria, se ha mencionado varias veces que las técnicas a utilizar para las
ilustraciones finales eran tinta china y acuarelas. Por otra parte, también se ha incluido la explicación de
porqué se eligieron dichas técnicas, sin embargo se van a volver a nombrar y además se añadirán otros factores influyentes anteriormente no comentados en este punto.
La elección de la tinta china se decidió sobre todo por dos razones fundamentales: 1. Conseguir tonos negros intensos; 2. Realizar texturas con tinta y agua (ver pruebas de textura en la pág. 29). Con el uso de la
tinta china también se intentaba dotar a la ilustración de ese aspecto tenebrista comentado en los referentes
histórico-artísticos (pág. 8). El recurso de la tinta aguada se utilizó para crear diferentes tonos de grises
y esta se aplicaba con pinceles sintéticos de diferentes tamaños dependiendo de la zona en la que se utilizaba. Finalmente, añadir que la línea de tinta se prefirió aplicar con plumilla ya que se podían crear tanto líneas finas como anchas con la utilización de una misma plumilla. El rotring solo se utilizó para las zonas de
trama más finas y para las ilustraciones de inicio de capítulo.
En lo relativo a las acuarelas se eligieron por un motivo principal: Era la técnica que mejor combinaba con
la tinta china. A pesar de que las tintas de color también hubieran servido, son demasiado intensas y el color se absorbe mucho más rápido que en las acuarelas ya que es una técnica que no precisa de agua par a
su uso, por lo tanto si se producía un error de color hubiera resultado muy difícil corregirlo. En contraposición, en aquellas ilustraciones en las que se necesitó conseguir un rojo intenso se recurrió a la utilización de
las tintas de color, pues con las acuarelas no se conseguía la suficiente intensidad de color. Finalmente, añadir que las acuarelas también se eligieron por el hecho de que es una técnica muy expresiva.
Ya explicada la parte técnica de los recursos tradicionales, continuamos con la parte técnica digital. Para
ello, se utilizaron los programas ya comentados con anterioridad (págs. 37 - 44): Adobe Photoshop para la
digitalización de los bocetos y los diseños; y Adobe InDesign para la maquetación. La elección de estos
programas se debe a que son de los mejores que hay en cuanto a edición, creación y maquetación, además
de ser con los que se ha trabajado en la época de estudios y, por tanto, son con los que se tiene experiencia.
Durante el desarrollo del texto se utilizó el Word de la rama Microsoft Office, tanto para la creación del
borrador como para el desarrollo del texto definitivo.
52
6. Aspectos Económicos
Debido a que este proyecto se trata de una creación personal y no de un encargo por parte de una persona o
empresa, tanto el contrato cumplimentado de encargo de obra o servicio como el formato de presupuesto
para entregar al cliente no se incluyen.

Cálculo de los Costes Fijos
Bienes Tangibles
Coste
Materiales
Pruebas de impresión
79,77€
10,52€
Equipo Informático
1000€
TOTAL 1060,29€
Bienes Intangibles
Coste
Software*
72,57€
Internet*
59,7€
Registro de la Propiedad Intelectual
11.83€
Contratación de la Editorial
250€
TOTAL 394,1€
* cálculos trimestrales

Cálculo de los Costes Variables
Gasto Trimestral
Luz
144€
Agua
84€
TOTAL 228€
TOTAL GLOBAL 1681,39€
La mayoría de las cifras anteriores son un cálculo aproximado. En el caso de la contratación editorial se
cuenta que con ese precio incluye: Corrección de textos; ISBN editorial; 50 ejemplares impresos tamaño
A4; y distribución.
Algunos de los cálculos realizados son trimestrales debido a que es el tiempo aproximado entre que se ha
empezado y terminado el libro.
53

Cálculo de la hora de estructura
3 meses = 12 semanas = 84 días
84 días - 24 (fines de semana de descanso) = 60 días de trabajo
60 días de trabajo x 4 h/día = 240 horas de trabajo
1681,39€ de Costes Totales / 240 horas trabajadas = 7€/h trabajada

Cálculo de la hora profesional
Se quieren cobrar 800€/mes
7€/h x 30 días aproximados que tiene un mes = 210€/mensuales
Para completar la diferencia entre los 210€ de la hora de estructura y los 800€ que se quieren sobrar
se añade el cálculo de la hora profesional que sería:
800€/mensuales que se quieren cobrar - 210€/mensuales hora de estructura = 390€ de diferencia
590€ más al mes para completar la diferencia / 120h/mensuales = 5€/h (redondeado)

Distribución del tiempo empleado en el proyecto
Creación de la parte literaria (búsqueda de información, borrador, desarrollo, texto final...)...................60h
Creación de la parte de diseño (portada, páginas, sobres...)......................................................................50h
Creación de las Ilustraciones (incluyendo bocetaje, desarrollo, ilustraciones finales...)...........................120h
Maquetación...............................................................................................................................................10h
TOTAL.............................................................................240h de trabajo
54
7. Conclusiones
Durante el desarrollo de la presente memoria, se han podido llegar a una serie de conclusiones respecto al
trabajo:

Se ha conseguido la estética misteriosa y de aspecto tenebrista que se buscaba desde un principio.

Cuando se habló de simbolismo como referente, se tenía en mente el realizar ilustraciones llenas de
símbolos y de referencias. La conclusión es que, aunque el resultado ha sido distinto, desde mi punto
de vista ha sido mejorado, ya que incluso siendo mucho más sencillas, hay algunas ilustraciones que
por sí solas no se entienden bien.

Como se comenta en el párrafo anterior, como había algunas ilustraciones que no se entendían, fue el
momento en el que se decidió añadir una serie de frases que ayudaran a su comprensión. No fue hasta más adelante cuando se me ocurrió la idea de los sobres para hacer el libro más interactivo. Por
estas razones la conclusión es que ante el problema de la posible confusión, se le puso solución de
una manera que mejoró el libro haciéndolo más interactivo y original.

A la hora de realizar la impresión final del libro, se encontró el problema de que los diseños de los
fondos eran demasiado oscuros y no se llegaban a ver (ver pruebas de impresión en la carpeta de testimonio gráfico). La solución fue aplicar a todos los fondos con color, más luz y más saturación,
para que así se pudieran ver mejor. En este caso la conclusión es que, a pesar de los fallos de diseño
cometidos, se pudieron resolver con gran facilidad, haciendo del resultado final un resultado bastante
bueno.
57
8. Descargas, Bibliografía y Fuentes Consultadas

Descargas
Se ha añadido a este apartado un punto de Descargas en el que poder añadir los enlaces de los cuales se han
realizado descargas para utilizar recursos de otros autores, como por ejemplo en tipografías, pinceles de
phosotshop, etc.

Tipografías
- Tipografía Also: http://www.dafont.com/es/also.font
- Tipografía HandSerif: http://www.dafont.com/handserif.font

Pinceles para Photoshop
- http://qbrushes.net/ultimate-grunge-set-3/
- http://ipnotika.deviantart.com/art/grunge-brushes-2-122618043

Imágenes utilizadas para los Diseños
- http://static.tumblr.com/amm1lw6/37Qlthlkw/paper_hole_bird__1_.png
- http://s3.amazonaws.com/design_images/images/3926/ara%C3%B1azo.png?
1355513523
- http://es.clipartlogo.com/image/wax-seal-vector_430124.html

Bibliografía

HESSE, Hermann: El Lobo Estepario. Madrid, Ed. Alianza Editorial. 1995.

SAVATER, Fernando: Las preguntas de la Vida. Barcelona, Ed. Ariel. 2005

CANDEL, Miguel: Aristóteles I (Colección Grandes Pensadores). Ed. Planeta DeAgostini. 2007.

ROYO, Luis: Malefic Time: Apocalypse. Barcelona, Ed. Norma Editorial. 2011
58


Fuentes Consultadas
Información General
- http://gironvi.blogspot.com.es/2007/05/los-sentimientos.html
- http://www.mercaba.org/Rialp/S/sentimientos.htm
- http://html.rincondelvago.com/etica-y-psicoanalisis.html
-http://www.inteligencia-emocional.org/articulos/emocionessentidosypensamientos.htm
- http://es.wikipedia.org/wiki/Hedonismo
- http://signosysimbolos.wordpress.com/

Sentimientos
- http://es.wikipedia.org/wiki/Pecados_capitales#Soberbia
- http://es.wikipedia.org/wiki/Soberbia
- http://es.wikipedia.org/wiki/Narcisismo#El_narcisismo_en_el_psicoan.C3.A1lisis
- http://www.gestaltgranada.es/blog/de_la_rabia_al_odio/
- http://es.wikipedia.org/wiki/Ira
- http://www.las-emociones.com/rabia.html
- http://istmo.mx/1996/09/venganza_y_resentimiento/
- http://www.soncomosomos.com/2012/05/esto-no-quedara-asi-la-venganza.html
- http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-y-psicologia/la-venganza
- http://es.wikipedia.org/wiki/Ambici%C3%B3n
- http://es.wikipedia.org/wiki/Avaricia
- http://www.proyectopv.org/3-verdad/mitoscodicia.htm
- http://recuerdosdepandora.com/filosofia/la-avaricia-de-la-humanidad-es-insaciable/
- http://es.wikipedia.org/wiki/Ego%C3%ADsmo_psicol%C3%B3gico
- http://www.proyectopv.org/2-verdad/egoismopsic.htm
- http://definicion.de/egoismo/
59

Sentimientos
- http://es.wikipedia.org/wiki/Ego%C3%ADsmo_moral
- http://es.wikipedia.org/wiki/Envidia
- http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-y-psicologia/la-envidia
- http://www.filosofianueva.com.ar/ref_laenvidia.htm
- http://es.wikipedia.org/wiki/Miedo
- http://id.tudiscovery.com/qu-es-el-miedo-y-cmo-se-manifiesta-psicolgica-yfisiolgicamente/
- http://definicion.de/miedo/
- http://cafefilomania.com/?p=1139

Colores
- http://www.euroresidentes.com/

Referentes
- http://img.irtve.es/v/2443368/
- http://estaticos.metropoli.com/imagenes/2014/03/10/13944527643233_917x0.jpg
- http://blog.missolivine.com/2013/11/las-emociones-femeninas-por-paula-bonet/
- http://2.bp.blogspot.com/-McwjBObt0fs/TpeYtCpIVOI/AAAAAAAAATk/
EuzWDQ1wuz0/s320/Gr%25C3%25A1ddfico1.jpg
- http://www.mepolus.com.ar/ilustracion-mujer-tinta-china/#prettyPhoto
- http://www.shauntan.es/index.php/shauntan/albumes/category/el-arbol-rojo/
- http://sonandocuentos.blogspot.com.es/2010/11/dentro-de-mi.html
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