Dossier de l`espectacle

Transcripción

DOSSIER DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
I SI ELLES MARXESSIN A MOSCOU?,
MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES, LA HISTÒRIA D’UN TEATRE
LLIURE, SOBRE LA MARXA, LA FOSSA i
PEEPING TOM
www.temporada-alta.net
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
PRESENTACIÓ: CINEMA DE TEMPORADA
En el moment actual de mestissatge de
l’escena i hibridació de llenguatges, sumar a
l’oferta teatral una mirada complementària
sobre el cinema del país obre perspectives a
la creació contemporània. El festival d’Avinyó
ja ho feia l’any 1968 amb la pel·lícula La Chinoise. I, amb la col·laboració del cinema Truffaut de Girona, Temporada Alta comparteix
aquest punt de vista, sobretot quan compta
amb directors catalans de projecció internacional i les estrenes serveixen per difondre les
últimes tendències en la creació cinematogràfica, de difícil accés a les pantalles comercials.
En la passada edició s’estrenava Història de
la meva mort, d’Albert Serra. I aquest any són
estrena a Catalunya dos dels llargmetratges
que arriben al Truffaut: el 7 d’octubre, Murieron por encima de sus posibilidades, d’Isaki
Lacuesta, una comèdia negra sobre la crisi i
les retallades; i el 25 de novembre, el tríptic sobre la memòria històrica La fossa, de Pere Vilà
Barceló, un poètic retrat sobre la desmemòria.
Entremig, el document La història d’un teatre
lliure, de Manu Benavente i Marga Ninou, a
més de la mirada sobre els paradisos perduts
que representa Sobre la marxa, de Morató
Doble mirada
Contenim multituds deia el poeta Walt Whitman, en el que podria servir de declaració d’intencions postmoderna sobre la multiplicitat de
la mirada contemporània. Si som múltiples, cal
repartir cartes, multiplicar els registres de la realitat, sumar punts de vista, i l’any passat la
brasilera Christiane Jatahy ja ens va ensenyar
com ho feia en escena. El 4 i el 5 d’octubre va
més enllà i la dramatúrgia de I si elles marxéssin
a Moscou? és doble: mentre els actors entren
i surten de l’escena en directe al teatre El Canal de Salt, hi ha la possibilitat simultània de
veure’ls com a matèria cinematogràfica a l’Auditori Coma-Cros, en el que són dues mirades
creatives sobre la passivitat voyeur de Les tres
germanes de Txékhov.Una reflexió sobre l’acte
voyeur i la seva dimensió creadora-destructora
és també la pel·lícula Peeping Tom, de Michael
Powell.El festival ens convida a veure-la amb
el joc de miralls que després hi aportarà la
conferència teatralitzada del crític Àlex Gorina
dirigit per la seva pròpia filla, la directora Alícia
Gorina. Aquest és el diàleg entre llenguatges
creatius, disciplines i generacions de Watching
Peeping Tom.
Joaquim Noguero
Suplement especial Temporada Alta de La Vanguardia
02
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
ICHRISTIANE
SI ELLES MARXESSIN
A
MOSCOU?
JATAHY
AUDITORI COMA-CROS (SALT)
Dissabte 4 d’octubre a les 21 h
MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES
ISAKI LACUESTA
CINEMA TRUFFAUT
Dimarts 7 d’octubre a les 21 h
LA
HISTÒRIA
D’UN
TEATRE
LLIURE
MANU BENAVENTE I MARGA NINOU
CINEMA TRUFFAUT
SOBRE
LA
MARXA
JORDI MORATÓ
CINEMA TRUFFAUT
LA
FOSSA
PERE VILÀ BARCELÓ
CINEMA TRUFFAUT
Dimarts 25 de novembre a les 22 h
PEEPING
TOM
MICHAEL POWELL
CINEMA TRUFFAUT
Dissabte 29 de novembre a les 18 h
03
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
ICHRISTIANE
SI ELLES MARXESSIN
A
MOSCOU?
JATAHY
FITXA
Adaptació i direcció: Christiane Jatahy
Intèrprets: Isabel Teixeira, Julia Bernat i Stella Rabero
Fotografia i vídeo: Paulo Camacho
Escenografia: Christiane Jatahy i Marcelo Lipiani
Director d’art i escenografia: Marcelo Lipiani
Vestuari: Antonio Medeiros i Tatiana Rodrigues
Música: Domenico Lancellotti
Il·luminació: Paul Camacho i Alessandro Boschini
So: Denilson Campos
Tècnic de música i vídeo: Felipe Norkus
Operador de so: Pedro Montano
Mesclador d’àudio (cinema): Francisco Slade
Tour manager: Henrique Mariano
Producció: Cia Vértice de Teatro
Coproducció: Le Centquatre-Paris, Zürcher Theatre Sepktakel i SESC – Serviço
Social do Comércio
Patrocini de Vértice de teatro: Petrobras
ESTRENA A L’ESTAT ESPANYOL
Pel·lícula
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DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
INFORMACIÓ BÀSICA
Dia i hora: Dissabte 4 d’octubre a les 21 h i diumenge 5 d’octubre a les 18 h
Lloc: Auditori Coma-Cros (Salt)
Preus: 7€
Durada: 1 h i 30 min.
Pel·lícula en portuguès amb subtítols en català
Projecció simultània a l’espectacle I si elles marxessin a Moscou?
PRESENTACIÓ
Junt amb l’experiència teatral, la cinematogràfica: dos punts de vista diferents aplicats sobre Txékhov, dues lectures complementàries. Podeu veure la pel·lícula l’endemà d’haver vist què passa a
escena o a l’inrevés. Representació i pel·lícula són simultànies en dos espais diferents. Però, com
que n’hi ha dues sessions, podeu quedar-vos amb una o bé anar a les dues i comparar. Creada en
directe, els actors entren i surten de l’escena per a anar a la sala de la càmera i ser capturats per
la pantalla, eternitzats en el temps parat on encara semblen viure Les tres germanes txekhovianes
que versiona Jatahy.
SINOPSI
“A Moscou! A Moscou!” Qui no recorda aquell
crit d’afany per fugir pregonat a Les Tres Germanes, de Txèkhov? Per a aquelles noies,
jovenetes i per sempre afeblides per la rutina
provincial, el nom de la gran ciutat ressonava
con l’esperança d’una vida de veritat. Des de
la llunyana Rio de Janeiro, Christiane Jatahy
va sentir el seu crit centenari i va revolucionar
el paper de la dona txekhoviana injectant-hi
l”i si” de la utopia: What if They Went to Moscow?: I si elles marxessin a Moscou? Com
amb Julia, la directora-realitzadora ha adaptat personatges des d’una nova perspectiva i
ha situat l’obra al present a través de la intervenció d’un quart actor: el càmera. Les seves
imatges preses in situ, que no deixen d’interpel·lar el públic, es barregen en directe amb altres, més antigues, on s’expressa el desig de
canviar de ciutat i de país, d’alterar el destí a
través de l’emigració. Mentre l’obra es representa en una primera sala, en un segona sala
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adjacent es munta i es projecta simultàniament
una pel·lícula que mostra tot el que va succeint. Ambdues representacions formen dues
cares possibles d’una mateixa obra, que
poden veure’s alternativament. Dos exercicis que desplacen els camps respectius
del teatre i del cinema, la qual cosa no està
consagrada a l’única perspectiva d’un muntatge final, sinó que proclama, sota la forma
del work in progress, la seva aportació directa i participativa a l’espectacle en viu.
Directora de teatre i alhora de cinema, la
brasilera Christiane Jatahy compagina els mitjans del teatre amb els del cinema. Amb la
seva companyia Vértice de Teatro, imagina,
fora dels teatres, dispositius originals que
qüestionin la relació entre l’actor i el públic.
Jean-Louis Perrier
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
LA PEL·LÍCULA
La pel·lícula que es crea al teatre s’exhibirà
simultàniament en un altre espai. El film es
projecta en el mateix edifici, en una altra sala
(Auditori Coma-Cros), al mateix temps que
l’obraEn definitiva, en funció de les instal·lacions de
cada lloc, aquest desplegament d’espais pot
modificar-se i adaptar-se. La idea és que en
algun punt el teatre envaeixi el cinema i el cinema envaeixi el teatre. Com que la zona de la
projecció i el teatre estaran a prop, els espais
es barrejaran: el cinema es convertirà en teatre
i el teatre mostrarà cinema.
I al final, el públic del teatre i el del cinema es
trobaran al carrer, on tindrà lloc la darrera escena de l’obra/pel·lícula.
SOBRE EL PROCÉS DE RECERCA
I si elles marxessin a Moscou? és un projecte
que dóna continuïtat a la recerca creativa de la
directora Christiane Jatahy.
La investigació sobre el llenguatge dramatúrgic va començar l’any 2004, amb la trilogia titulada Una cadira per la solitud, dues pel diàleg
i tres per la societat, que estava formada per
les obres L’estudi, La carència que ens mou i
Cut. L’objectiu principal de la recerca era experimentar amb zones frontereres com l’actor i
el personatge, la realitat i la ficció a l’escenari,
la matriu de l’elaboració de dramatúrgies en un
procés col·laboratiu, i amb una sèrie d’aparells
que generen tensió creativa i xarxes relacionals
diversificades entre l’escena i el públic. El 2009
aquesta tasca va ampliar-se cap a la realització
cinematogràfica amb la pel·lícula La carència
que ens mou, rodada ininterrompudament durant 13 hores, sense talls, amb tres càmeres
de mà. El metratge editat va resultar en una
pel·lícula que va exhibir-se no només als cinemes sinó també en una funció cinematogràfica
de 13 hores que va començar a les 5 en punt de
la tarda, la mateixa hora en què havia començat
06
el rodatge, i va acabar a dos quarts de set del
matí, també com el rodatge. En la vetllada, la
pel·lícula va projectar-se en tres pantalles de
cinema. La recerca d’un llenguatge híbrid que
combinés teatre i cinema està present tant en
la pel·lícula com en la peça teatral, titulada
Cut. Aquesta obra va ser filmada i editada en
directe, amb una estructura dramatúrgica que
canviava a cada funció. L’obra es desenvolupa
tant a l’escenari com als voltants del teatre,
que estarà equipat amb càmeres de seguretat. Algunes escenes tenen lloc al carrer i són
vistes pel públic de dins del teatre. El 2011,
amb la presentació de Julia, l’obra de Jatahy
va incloure la possibilitat de crear dramatúrgia escènica contemporània a partir de textos
clàssics. A Julia, cinema i teatre coexisteixen
de forma plenament madura i es crea una nova
pel·lícula en directe a cada nova representació
combinant imatges rodades prèviament i escenes capturades amb la presència del públic.
El text original de Strindberg segueix present, però està actualitzat per la mirada de la
càmera i per una adaptació als temps actuals.
D’aquesta manera, un argument creat al segle
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
dinou serveix de rerefons per a discutir a nivell
dramatúrgic els problemes socials i polítics del
Brasil d’avui dia.
Aparells creatius a banda, el contingut principal
de totes les obres de Jatahy representa la realitat del Brasil i una mirada a la societat actual
del país. La vida real es trasllada a l’escenari
gràcies a la recerca de camp realitzada prèviament i a través de la connexió de l’obra amb el
temps actual, amb l’aquí i l’ara.
LES FASES DE LA RECERCA
Estudi, 2004-2007. Van enregistrar-se en vídeo
diverses entrevistes amb persones que viuen
soles a Rio de Janeiro. Aquest material va
generar contingut dramatúrgic per a la mateixa
obra i va esdevenir un documental exhibit com
a peça d’instal·lació de vídeo, com a part de
l’obra.
La carència que ens mou o Totes les històries
són ficció, 2005-2009 es basava en material
personal on els actors revelaven el perfil d’una
generació que ara ronda la trentena, i que havien viscut la seva infància i joventut en un país
sota un règim dictatorial. Els temes polítics
afecten la història personal de cadascun
d’aquests actors/personatges. Interpreten una
no-interpretació, on els actors cuinen i beuen
damunt de l’escenari, barrejant realitat i ficció,
per parlar de records i relacions.
La carència que ens mou -la pel·lícula- 2007-2011: La Nit de Nadal, durant dotze hores seg-
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uides i en un únic lloc, cinc actors foren filmats
ininterrompudament per tres càmeres de mà.
La reunió d’aquests cinc amics, les absències,
les alegries i tristeses són compartides per tots
en el moment de màxima tensió. Una pel•lícula
dins d’una pel·lícula que es mostra a si mateixa.
L’enregistrament d’aquesta trobada radical
també recupera records d’una generació que
actualment es troba a la trentena. Nascuts després de l’aixecament militar, aquesta generació va passar la infantesa sota un regim dictatorial, una dictadura encoberta, alimentada
pel suport de la classe mitjana, en una època
on se suposava que el que realment succeïa
no s’havia de fer públic; en altres paraules, una
generació que va viure dintre d’una bombolla,
sense educació política i sense dret a la pròpia
seva biografia. Avui dia, plenament conscients
d’aquesta situació, aquesta generació es mostra a si mateixa amb valentia i ànsia.
Cut, 2009-2013 va crear-se recorrent a demandes i a través d’una recerca que incloïa entrevistes i visites al Tribunal de Justícia de Rio
de Janeiro per donar forma a una obra amb una
estructura dramatúrgica de gran abast.
Julia, 2010- 2013, és una obra situada al límit
entre el text clàssic i la perspectiva contemporània, que porta a escena els problemes
polítics i socials del Brasil actual. El paper de
Jean l’interpreta un actor de color i la relació
entre els dos personatges principals gira entorn el sexe i el poder, en un joc que reflecteix
la realitat brasilera.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
CURRÍCULUM
DIRECTORA CHRISTIANE JATAHY (1968)
Nascuda a Rio de Janeiro, Christiane Jat-ahy
és alhora dramaturga, cineasta, directora de
teatre i actriu. Amb la seva companyia Vertice
de Teatro, instal·la els seus muntatges fora
dels teatres imaginant dispositius originals que
qüestionin la relació entre l’actor i el públic.
El 2004, radicalitza la seva postura amb Conjugado, el monòleg d’una dona solitària que barreja projeccions de documentals i interpretació
davant del públic, i també amb Corte Seco,
on càmeres de seguretat mostren el quadre
d’escena i els bastidors.L’any 2005, A Falta
que nos Move ou Todas as Historias Sao Ficçao
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(La carència que ens mou, o totes les històries
són ficció) explora la frontera entre realitat i ficció.El 2012 dirigeix sota aquest mateix títol un
llargmetratge filmat durant tretze hores sense
interrupcions amb l’ajuda de tres càmeres de
mà. La durada de la pel·lícula un cop muntada
és també de tretze hores, de manera que es
projectava de 17h fins les 6 del matí, exactament com fou rodada.
El mateix any guanya el Premio Shell de Teatro
a la millor direcció de 2012 amb l’espectacle
Julia.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
MURIERON
POR
ENCIMA
DE
SUS
POSIBILIDADES
ISAKI LACUESTA
FITXA
Direcció: Isaki Lacuesta
Guió: Isaki Lacuesta amb la col·laboració de Isa Campo
Intèrprets: Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno Bergonzini, Àlex Brendemühl, Jose
Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi López, Carmen
Machi,Ángela Molina, Àlex Monner, Albert Pla, Josep Maria Pou, José Sacristán,
Jaume Sisa, Emma Suárez, Ivan Telefunken, Luis Tosar, Jordi Vilches i Julián Villagrán
Ajudant de direcció: Abel García Roure
Direcció de producció: Ángeles Hernández, Marta Mas i Aitor Martos
Direcció de fotografia: Diego Dussuel i Marc Gómez del Moral
So: Amanda Villavieja i Eva Valiño
Art: Roger Bellés i David Faüchs
Vestuari: Alba Costa i Xènia Gassull
Maquillatge: Gina Ros
Títols de crédit inicials: Albert Coma
Música: Judit Farrés i Albert Pla
ESTRENA A CATALUNYA
Pel·lícula
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DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
INFORMACIÓ BÀSICA
Dia i hora: Dimarts 7 d’octubre a les 21 h
Lloc: Cinema Truffaut
Preus: 7€
Durada: 1 h i 40 min.
Estrena el 26 de setembre al Festival de San Sebastián
PRESENTACIÓ
La crisi econòmica i les retallades són al cor d’aquesta curiosa comèdia negra. En les històries
explicades hi ha múltiples drames humans, però també molta follia. L’humor negre i iconoclasta
serveix a Isaki Lacuesta per dur a terme una mena de catarsi sobre les misèries del nostre temps.
Una catarsi especial en què s’ha convidat a participar una bona part dels actors i actrius més famosos que treballen en el cinema espanyol. Pel·lícula esperpèntica o metàfora política? Les dues
coses alhora.
CURRÍCULUM
DIRECTOR ISAKI LACUESTA(1975)
Isaki Lacuesta és un director de cinema i guionista
gironí que en la seva producció compagina els gèneres d’autor i ficció. Va estudiar comunicació audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona
i es va graduar en la primera edició del Màster en
Documental de Creació de la Universitat Pompeu
Fabra. Compagina el cinema amb la docència en
els Màsters de documental de la Pompeu Fabra, de
la Universitat Autònoma de Barcelona en el Centre d’estudis cinematogràfics de Catalunya (CECC)
i la Universitat de Girona, entre altres. Col·labora
en diversos mitjans escrivint articles sobre cinema,
música i literatura. L’any 2012 va rebre el Premi Nacional de Cinema, concedit per la Generalitat de
Catalunya.
Entre els seus llargmetratges hi podem trobar: Los
pasos dobles (2011); El cuaderno de barro (2011);
La noche que no acaba (2010); Los condenados
(2009); La leyenda del tiempo (2006); i Cravan vs
Cravan (2002). Entre els seus curtmetratges hi podem trobar: El rito (2011); Retablo de las adivina010
ciones (2010). Co-realitzada amb Isa Campo; Mullada llum (2010). Co-realitzada amb Isa Campo;
2012 (2010); Llocs que no existeixen (2009); In between days (2009). Correspondència amb Naomi
Kawase; Soldados anónimos (2008). Co-dirigit amb
Pere Vilà; Sol (2008); Alpha and again (2008) Co-dirigit con Isa Campo; Luz azul (2008). Co-realitzada
amb Isa Campo; Los cuerpos translúcidos (2008);
Marte en la Tierra (2007); Las variaciones Marker
(2007); i Traços/traces (2007), etc.
Com a guionista ha escrit Garbo, l’home que va salvar el món (2009), que el va portar a aconseguir el
premi Gaudí al millor guió l’any 2010.
A part dels ja dits, obté els següents premis: Premi
FIPRESCI Festival de Sant Sebastià al 2009; Festival de Málaga-Cine Español, premi Eloy de la Iglesia al 2011; i Concha de Oro a la millor pel·lícula al
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
per Los pasos dobles al 2011.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
SOBRE L’ANTERIOR PEL·LÍCULA DE ISAKI LACUESTA,
LOS PASOS DOBLES, LA PREMSA N’HA DIT...
“El cinema d’Isaki Lacuesta sorgeix sempre d’una inquietud, d’un clar
desig de no resignar-se a acceptar lo previsible per explorar nous camins,
formes i recursos audiovisuals”
Angel Quintana
La Vanguardia
“Los pasos dobles explora en tan sols vuitanta minuts nombroses formes
cinematogràfiques, sent moltes coses i deixant de ser-les en el mateix
moment”
Angel Quintana
La Vanguardia
“Los pasos dobles és una pel·lícula per paladars sotisficats i ments obertes
a lo poc convencional”
Pedro Vallín
La Vanguardia
011
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Angel Quintana
La Vanguardia
05 d’octubre del 2011
Cuando el cine
es inquietud
y búsqueda
‘Los pasos dobles’
Dirigida por Isaki
Lacuesta. Guión:
Isa Campo e Isaki
Lacuesta. Con
Bokar Dembele alias
Bouba, Miquel
Barceló, Alou Cissé
alias Zol,
Hamadoun
Kassogue
http://www.avalonproductions.es/lospasosdobles
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Cultura|s La Vanguardia
Miércoles, 5 octubre 2011
PANTALLAS
‘Los pasos dobles’ Concha de Oro en San Sebastián
Diversos fotogramas del filme ‘Los
pasos dobles’. Las
tierras de Mali
–donde se desarrolla la historia–
filmadas por el
director de fotografía Diego Dussuel
012
ÀNGEL QUINTANA
El cine de Isaki Lacuesta surge
siempre de una inquietud, de un
claro deseo de no resignarse a aceptar lo previsible para explorar nuevos caminos, formas y recursos
audiovisuales. La principal virtud
de su peculiar filmografía reside
en que rechaza todo planteamiento acomodaticio para partir hacia
una búsqueda, con la incertidumbre de que al final puede surgir el
fracaso o la decepción. Esta actitud es una de las más nobles que
puede llevar a cabo un cineasta
porque parte del rechazo de toda
forma de academicismo y de toda
voluntad de bendecir lo que muchos consideran aceptable. Isaki
Lacuesta se sitúa siempre en torno
algunas interesantes fronteras, ya
sean las establecidas entre el arte
contemporáneo y el mundo del cine o las que han forjado la separación entre el documental y la ficción. Los pasos dobles, su merecida
Concha de Oro del Festival de San
Sebastián, es el premio a esa inquietud. Es el premio a una trayectoria
compartida por diversos creado-
contactos con ninguna moda posible y no funciona como una obra
que diseñe un camino trazado con
coherencia, sino como una obra llena de agujeros, vericuetos y líneas
de fuga de todo tipo. No es de extrañar que aquellos que aún creen
en la linealidad del relato y en la
acumulación de causas y efectos,
se sientan perplejos, como si les faltara un mapa para poder orientarse. Los pasos dobles explora en tan
sólo ochenta minutos numerosas
formas cinematográficas, pudiendo ser muchas cosas y dejando de
serlas al mismo tiempo. En primer
lugar, nos encontramos con un relato de aventuras en la que dos personajes buscan en paralelo el legado mítico de un pintor llamado
François Augiéras que vivió y creció en Mali unos años atrás. La tradición del cine de aventuras mezcla Las minas del rey Salomón con
El corazón de las tinieblas. No sabe-
Es el premio a una trayectoria compartida por
diversos creadores que han soñado con que un
cine diferente también podía llegar a triunfar
res que han soñado en que un cine
diferente también podía llegar a
triunfar.
A priori, Los pasos dobles es la
película más imprevisible de Isaki
Lacuesta. Su forma aparente no remite a las formas minimalistas del
cine contemporáneo, no guarda
mos si el motivo es el tesoro perdido o la posibilidad de comprender
la personalidad de alguien que se
ha desviado de la norma para buscar refugio en un universo primitivo. El relato de aventuras con bandoleros, grutas misteriosas o tribus
de exóticos albinos enlaza con otro
relato de iniciación en que un joven soldado intenta encarnarse en
el espectro de otro –el coronel
Kurtz en el horizonte– y vivir un
camino hacia su propia formación
adulta. Los referentes aventureros
alternan con elementos sacados de
un western de Sergio Leone, con
imágenes étnicas que establecen
un homenaje a Jean Rouch o con
algunos relatos que intentan enlazar con la tradición del cine africano, tomando como estela Yeleen de
Souleymane Cissé. Esta amalgama
de contrastes y de formas irreconciliables se integran con agilidad
en Los pasos dobles gracias a la habilidad de Lacuesta para superar
obstáculos, para plantear verdaderas acrobacias narrativas marcadas por búsquedas elipsis y por
numerosos sobreentendidos. En el
horizonte de todo esto aparece la
figura de Miquel Barceló que adquiere un aire espectral interpretando el papel genérico del artista aferrado al misterio de lo primitivo, la reencarnación de François Augiéras.
La fuerza de Los pasos dobles reside en que estos elementos tan heterogéneos parecen ajenos al universo que Isaki Lacuesta había explorado en sus otras películas. Si tomamos como punto de partida de
su obra el personaje de Arthur Cravan nos encontraremos con que este personaje dadaísta, capaz de
convertir la vida en arte, es la matriz que nos ayuda a comprender a
François Augiéras, como disidente
y creador de obras efímeras que
funcionan más como leyenda que
como materialización visible. En
La leyenda del tiempo, Isaki partió
de un fantasma –Camarón– para
buscar la dialéctica entre lo real y
lo suplantado, entre los dobles y
los simulacros. Este juego de dobles acaba adquiriendo un tono
mucho más sofisticado y complejo
en Los pasos dobles porque la leyenda ha difuminado definitivamente
la realidad. En Los condenados, además de establecer un discurso político sobre la leyenda del traidor y
el héroe, exploró la selva. Los misterios de alguna cosa enterrada de
la que surgen otras verdades,
creando nuevas incertidumbres,
abriendo caminos a la complejidad. La mezcla de todos estos elementos, junto con otros provenientes de sus instalaciones y ensayos,
acaban convirtiendo Los pasos... en
una especie de película resumen
de una búsqueda que avanza. ¿Hacia dónde irán los caminos de Isaki
Lacuesta después de esa apuesta límite? La cuestión aparece rodeada
de numerosos interrogantes, ya
que no es fácil diseñar nuevos caminos cuando la exploración llega
al límite. De todos modos, la posibilidad de que nos preguntemos sobre estos nuevos caminos es un signo que nos indica que aún hay vida
tras las imágenes, que existe un deseo de seguir, de transformar la experiencia de hacer cine en una maravillosa experiencia vital. |
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Pedro Vallín
La Vanguardia
25 de setembre del 2011
46 LA VANGUARDIA
C U L T U R A
DOMINGO, 25 SEPTIEMBRE 2011
59.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián
El arriesgado filme
de Lacuesta y Barceló
logra la Concha de Oro
El jurado, presidido por la actriz estadounidense Frances
MacDormand, premió el documental ‘Los pasos dobles’
PEDRO VALLÍN
San Sebastián
Enviado especial
D
ecir que la Concha
de Oro para Los pasos dobles, de Isaki
Lacuesta, fue una
sorpresa es poco
decir. Pero al jurado presidido
por la actriz Frances McDormand, musa de los hermanos
Coen, no le tembló la mano y premió la más arriesgada, con mucho, de las películas vistas en esta
competición oficial. Otro de los
miembros del jurado, el guionista Guillermo Arriaga, ofreció dos
claves que, leídas ahora, anticipaban el fallo ayer mismo en la revista oficial: dijo que la narración
lineal estaba obsoleta, y que le encantaba el riesgo. La película de
Lacuesta –colaborador del Suplemento Cultura/s de La VanguarDESCONCIERTO
Sorpresa general ante
los premios a Julie
Delphy y a la cinta
‘Adikos kosmos’
DE VACÍO
Urbizu, Ripstein
y Terence Davies,
grandes favoritos,
se fueron sin nada
dia– cumple ambos requisitos como ninguna. Otro indicio de que
el palmarés venía calentito era el
testimonio de uno de los miembros del jurado, al que, tras concluir las deliberaciones alguien
preguntó si ya había concluido su
cometido: “No, aún nos queda el
abucheo”. No lo oyó el jurado des-
El palmarés
CONCHA DE ORO
A LA MEJOR PELÍCULA
‘Los pasos dobles’
de Isaki Lacuesta
CONCHA DE PLATA
AL MEJOR DIRECTOR
Filippos Tsitos
‘Adikos kosmos’
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Julie Delphy
‘The Skylab’
CONCHA DE ORO
AL MEJOR ACTOR
Antonis Kafetzopoulos
‘Adikos kosmos’
CONCHA DE PLATA
A LA MEJOR ACTRIZ
María León
‘La voz dormida’
CONCHA DE ORO
A LA MEJOR PELÍCULA
‘Neds’ de Peter Mullan
PREMIO MEJOR FOTOGRAFÍA
Ulf Brantas
‘Happy end’
PREMIO AL MEJOR GUIÓN
Hirokazu Kore-Eda
‘Kiseki (Milagro)’
PREMIO DEL PÚBLICO
‘The artist’
Michel Hazanavicius
PREMIO DEL PÚBLICO
EUROPEO
‘Et maintenant, on va
où?’
de Nadine Labaki
PREMIO HORIZONTES LATINOS
‘Las acacias’
de Pablo Giorgelli
de la platea, pero lo hubo potente
y prolongado, en la sala de prensa, desde donde seguían la gala
los medios, a los que el cineasta
catalán –que recibió algunas críticas realmente virulentas y tuvo
una rueda de prensa muy poco
plácida– mandó un recadito desde el atril: “Quiero decir a los espectadores que si leen que los críticos dicen que es una película
ininteligible, ustedes no hagan caso”, y se remitió a la inteligencia
del público y el criterio del jurado. En todo caso, Isaki Lacuesta
se ha aupado a un palmarés donde sólo han logrado encaramarse
en estos 59 años una docena de
directores españoles, el último
Fernando León con Los lunes al
sol hace ya nueve años. El director, no obstante, no quiso hacer
patria con el premio, y dijo, sobre
el momento del cine catalán: “Yo
no creo mucho en los países, pero es todo el cine español el que
vive un buen momento, con propuestas muy diversas”.
Los pasos dobles –estrenada el
viernes en sólo doce pantallas de
toda España– es una película para paladares sofisticados y mentes abiertas a lo poco convencional, y también es, según el propio
Miquel Barceló, cuyo universo
inspira el proyecto, la película
“que mejor refleja, no sólo mi
obra, sino mi mundo”. La película, rodada en Mali, en el País Dogón donde vive Barceló desde hace décadas, reconstruye el mito
del desconocido pintor François
Augiéras reintepretándolo, así como la cultura oral deforma las historias que pasan de mano en mano, de boca en boca.
También causó sorpresa el premio especial del jurado, para la directora francesa –y actriz– Julie
Delphy, por Le Skylab, una comedia coral de familia que cayó simpática sin más en Donostia y que
desconcierta por ser justo lo con-
Las secciones paralelas ratifican el
buen estado del audiovisual catalán
P.V. San Sebastián
Que la sección oficial a concurso
de este muy español festival de
San Sebastián sólo haya contado,
para representar al cine catalán,
con la atrevida propuesta de Isaki Lacuesta y Miquel Barceló con
Los pasos dobles –frente al año pasado, en que Pa negre, de Villaronga, y Elisa K., de Jordi Cadena y Judith Colell, se fueron de
aquí con premio– no significa
que la presencia de la industria
catalana no haya sido abundante
013
y muy aplaudida. El propio
Lacuesta exhibió en Zabaltegi la
otra mitad de su díptico maliense
con Barceló, El cuaderno de barro, fedatario de la performance
Paso doble del artista mallorquín.
Además de la robustez de las
propuestas que el cine catalán ha
demostrado en las secciones paralelas, quizá la otra virtud destacable –tan consolidada que mencionarla casi es un lugar común– es
la diversidad de las propuestas.
Anteanoche, por ejemplo, Ma-
nuel Huerga, Toni Soler y TV3
trajeron a Zabaltegi 14 d’abril:
Macià contra Companys, un solido largometraje televisivo sobre
los célebres acontecimientos de
la primavera de 1931 que llevaron
a la proclamación de la república
en Catalunya. La fórmula elegida, un facsímil de documental televisivo rodado en 1933 y en el
que hablan los protagonistas de
los hechos (o sea, los actores que
les dan vida) en paralelo a una
dramatización en blanco y negro,
funciona como un tiro, con una
Los críticos
premian a Canijo
]La asociación de la críti-
ca internacional (Fipresci) anunció ayer el premio a la mejor dirección
que entrega anualmente
en Zinemaldia (y que en
2009 fue a parar precisamente a Isaki Lacuesta
por Los condenados), que
esta edición fue a parar a
manos del portugués
João Canijo, por Sangue
do meu sangue, un drama
familiar en el Portugal
rescatado por la UE, en
el que las clases trabajadoras tratan de sobrevivir a la crisis. / P.V.
intensidad dramática notable, pero permitiendo que la película
pueda ser expositiva e históricamente minuciosa sin parecer una
densa lección de historia. Una
gran ovación saludó su pase en el
Kursaal donostiarra, al que asistieron productor, guionista director y Pere Ponce, que da vida a
Lluís Companys.
También ha sido interesante
volver a ver en San Sebastián el
Catalunya über alles de Ramon
Termens –ya estrenada en el festival de Málaga el pasado mes de
abril–, que recogía un premio –el
Donostia Film Comission–, y
que, tras lo ocurrido en mayo, se
ha convertido en una obra profética sobre la conversión de la xenofobia en un activo político.
La Escac barcelonesa de nuevo
trario que Los pasos dobles: una
película convencional y amable
de muy limitado riesgo (contradiciendo a Arriaga). Y en la misma
línea fueron recibidas las Conchas de Plata al director, Filippos
Tsitos, y al mejor actor, Antonis
Kafetzopoulos, ambos por la película griega Adikos Kosmos (Mundo injusto), una fábula sobre un
policía (Kafetzopoulos) que decide juzgar por sí mismo la sinceridad de los sospechosos y perdonarles los cargos. la trama se complica cuando comete un asesinato y extravía un dinero que no es
suyo, y todo compone un cuento
sobre las deudas, los impagos y
las redenciones, es decir, sobre el
momento que atraviesa el país.
Adikos kosmos, más que una película es un síntoma porque adopta la narrativa triste y cadenciosa
de Kaurismaki (salvando las dis-
LO MÁS NUEVO
‘Puzzled love’ se
reveló como una de
las propuestas más
frescas del festival
LO MÁS DIFÍCIL
Gran ovación para ‘14
d’abril’, de Huerga,
lección de historia,
con tensión dramática
trajo la propuesta más refrescante, Puzzled love es un trabajo fin
de curso de 13 alumnos de la escuela que se han repartido los doce meses de la relación de una pa-
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
LA
HISTÒRIA
D’UN
TEATRE
LLIURE
MANU BENAVENTE I MARGA NINOU
FITXA
Direcció i guió: Manu Benavente i Marga Ninou
Guió: Marga Ninou
Realització: Manu Benavente
Música original: Marta Andrés i Joan Gil
Assessor de continguts: Guillem-Jordi Graells
Producció executiva TVC: Jordi Ambròs
Producció executiva Manual, SCCL: Manu Benavente
Producció delegada TVC: Ruth Llòria i Joan Pavón
Producció: Marga Ninou, Sonsoles Miguel i Xavier Bentuè
Redacció / documentació: Sonsoles Miguel
Direcció fotografia: Alfons Garrido
Operadors de càmera: Alfons Garrido i David Naudin
Tècnic so directe: Miguel Gispert i Jordi Gallofré
Animació / AF / grafisme: David Naudin, Jorge Subirats i Asler Lasa
Espanya, 2013
Una producció de Manual, SCCL en coproducció amb Televisió de Catalunya, el suport de la
Fundació Teatre Lliure, Teatre Públic de Barcelona, la col·laboració del Departament de Cultura
de la Generalitat de Catalunya i el patrocini del Grup Mémora.
014
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
INFORMACIÓ BÀSICA
Preus: 7€
Durada: 1 h
PRESENTACIÓ
L’1 de desembre de 1976, amb l’obra Camí de nit, s’iniciava una de les experiències teatrals més
sòlides dutes a terme al nostre país: el teatre Lliure. A partir de l’experiència d’aquells que van ajudar a crear-lo, del testimoni fotogràfic de Ros Ribas i de múltiples records es recull la lluita per crear
un sòlid espai teatral català en el marc de la transició. Dirigit per Manu Benavente i Marga Ninou,
ens trobem amb un documental excepcional per entendre millor la història del teatre a Catalunya.
SINOPSI
L’1 de desembre de 1976, el Teatre Lliure obria les
portes de Gràcia al públic i aixecava el teló a una
proposta diferent i trencadora dins del panorama
teatral nacional. La utopia d’un grup de tres directors, onze actors i quatre tècnics entrava en escena
en un moment de la història del nostre país en el
que la tant reclamada llibertat d’expressió tot just
començava a treure el nas.
a bon preu, retallaven les entrades del públic, decidien junts una primera programació, i sempre sota
l’exigent mirada del mestre Fabià Puigserver.
L’esperit del Lliure”, que configurava el principal
anhel d’un grup de joves: una manera de fer i viure el teatre amb el màxim compromís personal,
professional i social, una recerca constant de la
complicitat de l’espectador, la formació continua i
global dels seus components, la consolidació d’un
col·lectiu de treball estable, amb un lema molt explícit: “un teatre d’art per a tothom”.
Com en tots el projectes col·lectius, la continuïtat és
un repte i, en aquest cas, s’ha superat amb escreix.
La utopia va fer-se realitat i 35 anys ininterromputs
de treball seriós, de recerca constant de camins inexplorats, de proximitat amb l’espectador, d’aposta
pel teatre públic, han convertit el que era només un
somni en un referent teatral tant a nivell nacional
com internacional.
Van ser anys de molt d’entusiasme, feina, compromís, passió, il·lusió. Només el fet d’aconseguir un
local per començar, ja va ser tota una aventura en
la que van comptar amb la complicitat dels socis
de la Cooperativa La Lleialtat, de Gràcia. Directors, tècnics, actors, tots participaven en el procés
de producció, de principi a fi, per tal de reduir
despeses i poder dedicar els diners a la subsistència col·lectiva. Cosien peces de vestuari, pintaven
decorats, buscaven mobiliari i atrezzo pels Encants
Però qualsevol projecte que busqui perllongar-se
en el temps passa per una transformació inevitable,
pel canvi forçós de protagonistes, per l’adaptació
constant a la realitat canviant. La transformació del
vell somni d’aquell grup coratjós de joves, i de no
tant joves, no és només una evidència sinó una necessitat. Per tant, com mantenir-se fidel a “l’esperit
del Lliure” en una situació tant diferent? Com combinar les dosis necessàries de fidelitat i de renovació? Què és el que cal mantenir –només perquè
015
Va ser una aventura molt engrescadora, rica en experiències i anècdotes, èpica en les formes i el context, que ha deixat una primera generació d’artistes
extraordinària.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
és una marca d’identitat de la casa– i el que cal
anar modificant per no trair l’essència del projecte
original? Què en queda avui d’aquell “esperit del
Lliure”? Què el continua fent un teatre diferent de
qualsevol d’altre?
Teatre Lliure, farem una reconstrucció nostàlgica i
apassionada d’aquells inicis valents i ambiciosos i,
fent un seguiment cronològic de les diferents etapes
evolutives, acabarem fent un retrat del Teatre Lliure
avui.
A partir de les experiències personals i vivencials,
de les anècdotes i les opinions d’aquells/es que
han fet possible i han contribuït a l’existència del
Aquesta pel·lícula ha estat possible gràcies al micromecenatge.
CURRÍCULUMS
EL DIRECTOR MANU BENAVENTE
Va estudiar a l’Escuela Internacional de San Antonio
de los Baños (Cuba) “Estética de la realización documental y fotografía cinemotagrafica”. És professor
de diferents cursos de capacitació per a immigrants
en mitjans audiovisuals per a la plataforma MIGRAMEDIA, i a L’institut d’Educació Contínua de la UPF
(Màster vídeo corporatiu, institucional i empresarial).
El 1993 crea Manual SCCL, una productora de televisió. Des de llavors, ha estat realitzador, productor
i director de televisió de festivals, programes de TV,
spots publicitaris, teatre per a TV, Microespais, TV-
Documentals TV, retransmissions en directe... Entre
les produccions que ha participat, hi podem trobar:
Va de cine (TVE); La mirada d’un geògraf. Vida i
viatges de Gonçal de Reparaz (documental, TV3),
codirector i productor executiu; Nus (TV3), director
i realitzador; i productor executiu del documental
Azalaï, la darrera caravana.
Ha dirigit el curtmetratge Hermanos (35 mm) que ha
estat finalista en diferents festivals internacionals,
destacant la seva participació a Shooting Europe
2006.
LA DIRECTORA MARGA NINOU (1975)
Ha fet el curs “Estética de la realización documental” a l’Escuela Internacional de San Antonio de los
Baños (Cuba) i el 1995 s’incorpora a Manual SCCL
com a sòcia de la cooperativa. És professora de
diferents cursos de capacitació per a immigrants en
mitjans audiovisuals per a la plataforma MIGRAMEDIA, i professora a l’Institut d’Educació Continua
de la UPF (Màster vídeo corporatiu, institucional i
empresarial).
016
Ha participat en diferents produccions com a guionista i editora (programes de TV, espots, teatre per a
TV, microespais TV, documentals, retransmissions
en directe, institucionals i vídeos corporatius).
Ha participat en els següents projectes: guionista
en la producció Nus (TV3); codirectora i guionista
del documental Azalaï, la darrera caravana; i productora de Los desiertos de Alqaeda (CUATRO).
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
SOBRE
LA
MARXA
JORDI MORATÓ
FITXA
Direcció i guió: Jordi Morató
Idea original: Jordi Morató, Laia Ribas, Charly Torrebadella
Protagonista: Josep Pijiula “Garrell” (Tarzan d’Argelaguer), Ricard Ayats (fill de
Tarzán), Ivó Pijiula (fill de Tarzán), Aleix Oliveras, Josep M.Costa, Albert Pujolar,
Jordi Pujolar, David Fernández, Miquel Masdevall, Isaac Merino, Joel Vila.
Veu en off: Jordi Morató
Script Editors: Isaki Lacuesta, Gonzalo de Lucas i Elías León Siminiani
Producció executiva: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Jordi Morató
Producció delegada UpF: Gonzalo de Lucas, Aitor Martos
Direcció de Fotografia: Jordi Morató, Laia Ribas
Montatge: Jordi Morató, Laia Ribas
Ajudant de montatge: Margarida Meneses
So directe: Jordi Morató, Laia Ribas
Música original: Charly Torrebadella
Postproducció de color: Albert Sellés
Postproducció de so: Ignasi Jacob
Diseny de cartell i presskit: Natàlia Mitjà
Imatges d’archiu: Jo Farb Hernández, Sam Hernández, Andreu Nebot
017
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
INFORMACIÓ BÀSICA
Preus: 7€
Durada: 1 h i 17 min
Idioma V.O: Català
Format de exhibició: DCP 2K
Sonido: Dolby Stereo
Color, Relació d’aspecte: 1,85:1
PRESENTACIÓ
La pel·lícula explica la història d’un home que va muntar i desmuntar tres vegades una
selva al costat de l’autopista. És el retrat d’un nen gran que jugava a fer de Tarzan o d’un
bon salvatge que s’oposava a les convencions de l’home civilitzat. Josep Pijiula “Garrell”,
conegut com el Tarzan d’Argelaguer, va ser filmat durant més de 14 anys. Jordi Morató
ha reordenat el material per explicar-nos la crònica d’una entranyable reivindicació dels
paradisos perduts. Presentada al festival de Rotterdam, Sobre la marxa no ha parat de ser
reclamada per tots els festivals internacionals.
SINOPSI
Aquesta és la història d’un home que va
crear una selva al costat de l’autopista. Un
home que va alçar al bosc, amb les seves
pròpies mans, construccions tan belles
com inversemblants. És també la història
de com va acabar reduint a cendres per
tornar a reconstruir-les, una vegada rere
l’altra, durant dècades. Se li coneix com el
“Garrell”, àlies “Tarzan d’Argelaguer” i no es
guia per cap propòsit aparent, excepte el
seu lema: anar fent “sobre la marxa”.
El relat de com va aconseguir crear un món
fantàstic ens arriba a través de les seves
018
pròpies filmacions, peculiars remakes de
Tarzan gravats amb la complicitat d’un jove
de 14 anys. Però també per les imatges
d’una historiadora de l’art nord-americana
i finalment, per les gravacions de l’autor
d’aquest documental, que junta les peces
d’aquesta vida extraordinària de múltiples
facetes: l’ancià que segueix tenint ànima
de nen, el salvatge modern, el visionari admirat pels quals peregrinen al seu bosc, el
incomprès a qui titllen de boig ... Com ell
mateix diu: “Aquí a la meva selva no em
falta res. Aquesta serà la meva vida. No vull
saber res més de l’home blanc civilitzat “.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
FESTIVALS
Aquesta pel·lícula ja està estrenada i ha
tingut un recorregut per tot el món, aconseguint diversos premis. S’ha pogut veure a:
-International Film Festival Rotterdam 2014
Secció Bright Future
-Festival Internacional de Màlaga 2014
(Menció especial del premi del públic)
-Hot Docs 2014, Toronto
-Visions du Réel 2014, Nyon
-Festival Internacional de Cinema d’Autor
2014, Barcelona (Premi del públic)
-IndieLisboa 2014
-Trento Film Festival 2014 (Premi del públic i
Premi del jurat a la millor contribuciñon tècnicartística)
-Documenta Madrid
-Doc ‘s Barcelona
-Olhar de Cinema, Brasil
-Jeonju International Film Festival, Corea
-Taipei International Film Festival, Taiwan
-MedFilm Festival Roma Itàlia (Menció especial del jurat)
-New Horizons Film Festival, Polònia
-Syros International Film Festival, Grècia
-European Film Festival Palic, Sèrbia
CURRÍCULUM
DIRECTOR JORDI MORATÓ (1989)
El seu primer curtmetratge documental Els
Sentits, La vista (2009) va ser guardonat amb
el primer premi en els IV Premis Mediavall
i seleccionat en el YEFF (Young European
Film Forum) de Suècia. Amb Camí de terra
(2012), va guanyar el primer premi del festival de cinema Foradcamp i la menció especial del jurat de la Mostra de Cinema de
Frontera de Portbou (2013).
Jordi Morató Pujol és titulat per l’EMAV (Escola de Mitjans Audiovisuals de Catalunya)
com a Tècnic Superior en Realització d’Audiovisuals i Espectacles i graduat en Comunicació Audiovisual per la Universitat
Pompeu Fabra. Ha realitzat estudis complementaris a la Universitat del Cinema de
Buenos Aires i actualment està cursant el
Màster en Documental de Creació IDEC /
UPF.
019
Ha exercit com a operador de càmera i
muntador en cinema, publicitat, registre
d’espectacles i diverses televisions.
Entre els seus treballs recents destaquen
la seva col·laboració en l’equip de càmera
de la pel·lícula Morir per sobre de les seves
possibilitats d’Isaki Lacuesta i la realització dels audiovisuals de l’espectacle de
dansa Homenatge a Vicente Escudero del
coreògraf i ballarí Cesc Gelabert.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
SOBRE LA MARXA. QUÈ N’HA DIT LA
PREMSA
“L’inventor de la selva, una pel·lícula imprescindible: perquè s’aprèn més d’un
personatge com Garrell, que de la immensa majoria de protagonistes de la televisió diària”
Andrea G. Vázquez
Diari de Sevilla
“La pel·lícula és, i això és l’important, la puntual reformulació de cada un dels
codis que configuren això, anomenat cinema: la ficció, el documental, la transformació i degradació de la realitat, la memòria i l’oblit. I així, de sobte, una
pel·lícula es pot convertir en símptoma d’alguna cosa nova. L’últim i un dels
més brillants de tots ells”
Luis Martínez
El Mundo
“Divertida, sempre commovedora i inspiradora. Una pel·lícula prioritària si encara té ocasió de veure-la: no se’n penedirà”
Andrew Parker
Dork shelf, Canadà
“Un documental èpic sobre el vici de divertir (...) La pel·lícula més bella vista al
festival s’atreveix a postular sobre el sentit últim de l’existència: jugar sense
parar”
Jorge Mauro de Pedro
La Vanguardia
“Sobre la Marxa és un acte d’amor, el degut reconeixement en una batalla sense
esperança, sempre disposats a postrar-se davant l’adveniment de la modernitat (...) Un captivador treball i combatiu, sincer i esquerp com el seu protagonista inefable “(Raffaele MeAla, Crítica Quinlan Revista Film, Itàlia)”
Raffaele MeAla
Crítica Quinlan Revista Film, Itàlia
“És captivadora, encantadora, tràgica de vegades i en última instància, una
història que un ha de veure per creure (...) una de les pel·lícules més encantadores de l’any fins ara”
CJ Prince
Camí a Indie
020
50 LA VANGUARDIA
Teresa Sesé
La Vanguardia
26 de maig del 2014
Cultura
LUNES, 26 MAYO 2014
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Un documental sobre un hombre que nunca dejó de jugar
‘El inventor de la selva’, la premiada película de Jordi Morató,
se proyecta el viernes en el CCCB dentro de DocsBarcelona
TARZÁN
En la selva de
Argelaguer
die”, dice Morató. Pero no estaba
en medio de la nada, y llegaron
los visitantes. “Venía gente buee niño, a Josep
na, pero también macarras que
se fumaban cuatro porros y lo
Pujiula, Garrell,
le gustaba ir a judestrozaban todo”, recuerda Garrell en el filme. Hasta que un
gar al bosque de
Argelaguer, el
día, después de ser agredido por
pequeño pueblo
unos gamberros, decidió reducir
en el que nació hace 76 años, en
aquel paraíso a cenizas. No será
la Garrotxa. Jugaba a hacer el salla última. Volverá a levantarlo y a
vaje. Trepaba a los árboles, se badestruirlo en otras dos ocasiones.
“Lo fabuloso de su obra reside no
ñaba en el río y pescaba peces
con las manos. Pasaron los años,
sólo en su capacidad de crear, siy aquel niño construyó torres de
no también de destruir aquello
30 metros, cabañas para los
que levantó”, reflexiona
animales, una presa para baahora el director.
ñarse, cascadas, un laberinTambién su película se
to de más de un kilómetro...
ha ido construyendo sobre
Así comienza El inventor de
la marcha. Morató comenla selva (Sobre la marxa), un
zó a filmar el laberíntico pohermoso y fascinante docublado situado en torno al bamental que desde su estrerranco del Rec de la Font de
no, el pasado enero en el
Can Sis Rals. Un paraje hasFestival de Cine de Rotterta el que –además de los dodam, donde fue elegido enmingueros que lo descutre los diez filmes preferibrían a su paso por la autodos por el público –por devía– habían llegado experlante de Spike Jonze o Jim
tos de la otra punta del munJarmusch–, no ha dejado de
do, como la historiadora del
TERMITA FILMS
cosechar premios por todo
arte americana Jo Farb Herel mundo. Dirigido por el El director Jordi Morató
nández, que considera a Ganovel Jordi Morató (Torerrell como uno de los máxilló, 1989), y producido por Isaki
mos exponentes internacionales
Lacuesta, el largometraje, que ya Producida por Isaki
de art brut y lo incluyó en estuobtuvo el premio del público en
dios publicados por la University
Lacuesta,
la
película
el pasado de Cinema d’Autor de
Press of Mississippi y la San José
Barcelona, se proyectará el vier- nace de un proyecto
State University. A Morató el dones en el CCCB dentro del procumental le dio un giro de 360
de
fin
de
carrera
de
grama de DocsBarcelona.
grados, cuando hablando con GaEl inventor de la selva es la his- la Pompeu Fabra
rrell supo que con la complicidad
toria de Garrell, tornero de profede un vecino de 14 años, Aleix Oli-
D
TERESA SESÉ
Barcelona
021
sión y vecino de Castellfollit de la
Roca, casado y padre de una hija,
que cada fin de semana acudía
con su 4L blanco al bosque donde jugaba de niño para crear una
selva donde poder seguir jugando. Domesticó el agua, levantó laberintos aéreos que le permitían
caminar por encima de los árboles, lo pobló de burros, faisanes,
conejos, cabras... “Se le fue de las
manos, cada vez las construcciones eran más grandes, más altas...
y sin pretenderlo levantó una ciudad entera donde no vivía na-
Garrell construyó con
sus manos torres de
30 metros, una presa
para bañarse,
cascadas, un laberinto
veras, al que sus padres habían regalado una cámara de vídeo, había filmado tres películas que él
mismo dirigió y en las que interpretó el personaje de Tarzán. Y
es este material el que acabará ganando metraje en el documental.
La primera se titulaba Tarzán perseguido por la raza humana, y en
ella se ve al Garrell llegando con
su 4L y calzándose un taparrabos
de piel de cabra, lanzándose al
agua desde una liana de seis metros, cazando conejos con su hijo
(papel que interpretaba su propio nieto), luchando con una cabra como si se tratara de un cocodrilo –“soy el rey de la selva, aquí
mando yo”, le reta– e imitando el
grito de Johnny Weissmuller...
“Aquí en mi selva no me falta nada. Esta será mi vida. No quiero
saber nada más del hombre blanco civilizado”, dice.
“Él construyó ese mundo y
cuando empezó a tener problemas con la gente, que destrozaba
sus creaciones, en lugar de enfrentarse a ellos o pelearse, empezó a rodar películas donde Tarzán tenía problemas con la civilización. Aquellas construcciones
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
# t u it s d e c u lt u r a
LA VANGUARDIA 51
CU LTU R A
LUNES, 26 MAYO 2014
Bonnefoy: “La poesía es ajena al
discurso político, es una lucha
contra la ideología”
M’he sentit forastera al poble quan
m’he trobat una cosina al col·legi
electoral i li ha dit fluixet a sa mare:
“qui és aquesta pèl-roja?”
“Dar el Nobel a escritores es una
farsa grotesca”: una visita a casa de
Peter Handke
La próxima edición impresa del
Diccionario de la lengua española
se publicará en otoño del 2014
>>http://bit.ly/S6AcSR
http://ow.ly/xb5T7
@emotionslab
Raquel Vicedo Traductora
@rosersl
Roser Sebastià Periodista
@BibliObs
‘Le Nouvel Observateur’ Revista
@RAEinforma
Real Academia Española
De Rousseau
a Sísifo
A N ÁL ISIS
Pedro Vallín
comienzan a tener un nuevo sentido”, reflexiona el director. El
desdoblamiento de la N-260 entre Sant Jaume de Llierca y Besalú le obligó a demolerlo de nuevo. Llevado por una pulsión creadora fuera de lo común, Garrell
bajó entonces de los árboles y
construyó un kilométrico laberinto con palos, creando un ambiente mágico con pequeñas esculturas de piedra, cavidades y escalones de bordes redondeados por
donde discurre el agua de la acequia. Pero chocó con los técnicos
municipales (carecía de medidas
de seguridad) y él mismo la haría
desaparecer de nuevo con la ayuda de una motosierra. Hoy excava la tierra, Una vez más se le ha
ido de las manos y ya ha comido a
la piedra más de veinte metros
de galerías. “Posiblemente será
su propia tumba”, dice Morató.
En sus profundidades descansa
ya su viejo 4L blanco que le llevaba cada día al paraíso... Ha levantado una torre de 15 metros para
poner una cruz encima... “Garrell
no sólo cumplió su sueño, lo cumplió tres veces y eso no se lo quita
nadie”, concluye el director.
Además de los remakes de Tarzán filmados por Garrell y de las
grabaciones de Morató, la película –que ha sido producida por La
Termita Films y la Universitat
Pompeu Fabra– incorpora imágenes de la citada historiadora del
arte norteamericana. Recientemente, Garrell salió por primera
vez de España. Junto a Morató
viajó a Trento para recoger dos
galardones: el del Público y el
Premio del Jurado a la mejor contribución técnico-artística.c
022
Arriba a la izquierda, Garrell, interpretando el papel
de Tarzán en
diferentes escenas
de las películas
que rodó en los
años noventa. En
la imagen de la
derecha, destruyendo una de sus
construcciones,
antes de volver a
levantar un espacio laberíntico
kilométrico
Como a menudo ocurre con los grandes documentales, antes que a un empeño creativo obedecen a
una mirada atenta al mundo. Jordi Morató prueba
en su primera película que la posee y que además
se trata de una mirada sagaz. La historia de Josep
Pijiula Garrell invitaba a acomodarse a lugares comunes, tan confortables para el público como para
el cineasta, de los que Morató tiene la astucia de
emanciparse. Porque esta singularísima peripecia
se presta a un discurso rousseauniano de tipo pastoril al ilustrar la colisión del hombre sencillo de campo, inmerso en el bosque, con los furores de la algarabía urbana y civilizada, la misma que llega en moto y destruye la selva inventada o envía un edicto
de expropiación para abrir el paso a una autopista
que supondrá la consunción de ese Lothlórien hecho de cañas y tablas. La propia existencia del impagable material videográfico de lustros en que Garrell encarna a un pintoresco Tarzán –el personaje
de Edgar Rice Burroughs es en sí mismo un arquetipo rousseauniano– parecen empujar en esa dirección la película. Sin embargo, Morató opta por la
heterodoxia huyendo del maniqueísmo dramático.
Repara en el detalle esencial que da cuerpo a Sobre
la marxa: el inventor de la selva: Garrell asume y
aprende el oficio de la destrucción con idéntico mimo que la construcción previa. Una y otra vez. El
buen salvaje
torna entonces
Lo genuino del relato en otro arquetimás complees cómo Garrell asume po
jo, un Sísifo
que edifica su
y aprende el oficio
formidable pade la destrucción
lacio de madera y que es a la
de su propia obra
vez administrador del hacha y
el fuego destructores. De algún modo, Garrell encuentra un círculo virtuoso, una dedicación enriquecedora en la heroicidad de reconstruir, cada
vez de forma más intrincada y bella, su coloso de
torres y laberintos. Remite a una pulsión sustancial
e instintiva, testaruda en su pugna con lo irremediable, como el empeño genuino de un niño que levanta un muro de arena en la playa porfiando fútilmente por contener las mareas.
En ese ciclo infinito, en la exuberancia y precisión técnica de tal obstinación, se asoma la vertiginosa conciencia de lo infructuoso de cualquier empresa humana, condenada a desaparecer, después
de todo, el día, ya escrito, en que el sol muera. O
seguramente mucho antes.c
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Olga Pereda
El Periódico
27 de gener del 2014
espectáculos / cultura
59
LUNES
27 DE ENERO DEL 2014
UN DOCUMENTAL CATALÁN CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL
El Tarzán
del siglo XXI
LA TERMITA FILMS
Jordi Morató lleva a Rotterdam ‘El inventor de la
selva’, retrato de un hombre que vive en el bosque
OLGA PEREDA
MADRID
Josep Pujiula es un hombre libre. Se
ha pasado 45 años haciendo lo que
ha querido: construyendo con sus
manos un mundo propio en mitad
de un bosque. Con sus laberintos,
sus casas, sus torres, sus adornos y
sus cuevas. Da igual que la Tierra
entre a toda pastilla en el siglo XXI.
Para Pujiula solo existe un tiempo: el suyo. Cuando Jordi Morató –
alumno de Comunicación Audiovisual en la Pompeu Fabra– descubrió el poblado de madera (ubicado
en Argelaguer, Garrotxa) construido por Pujiula se enamoró del lugar. Acudía con frecuencia y un día
«Él va a la suya y no
le importa que tú
estés grabándole»,
dice el director
de su protagonista
conoció a su autor, al que todos llaman El Garrell. Morató comenzó a
investigar su historia. Se apasionó y decidió coger una cámara para filmar. El resultado lo entregó
como proyecto de fin de carrera.
Cuando el cineasta Isaki Lacuesta,
uno de sus tutores en la facultad, lo
vio, lo tuvo claro: Aquí hay una película. Y tanto que la hay: El inventor de la selva (sobre la marcha) se presentó el pasado viernes en el Festival de cine de Rotterdam. «Cuando
nos seleccionaron no me lo podía
ni creer», cuenta por teléfono Morató, que, de la mano de Lacuesta
(que ejerce de productor), tratará de
que el filme recorra todos los festivales posibles e, incluso, llegue a las salas comerciales.
El mundo de ‘El Garrell’
A Morató (Torelló, 1989) le encanta
que los espectadores terminen de
ver su película y se queden con dudas. ¿Es un falso documental? Lo que
cuenta es tan increíble que la duda
es más que razonable. Pero –aclara el
director– «todo es verdad». El inventor de la selva (sobre la marcha) recorre
los 45 años que El Garrell se ha pasado
construyendo su mundo. En las imágenes aparece él montando su propia
ciudad, sus casas, sus torres y sus laberintos. Juega a ser Tarzán. Y eso es
lo único que le mueve: jugar. Jugar
en el bosque, en el agua, con los animales. Pero muchos curiosos y turistas terminan destrozando lo que El
Garrell ha construido con tanto amor
y esfuerzo, aunque él repite hasta la
saciedad que lo hace de manera natural, «sobre la marcha» (de ahí la segunda parte del título del filme). Harto de que el «hombre civilizado» destroce su mundo, El Garrell lo arrasa.
Pero lo vuelve a construir. Y más
grande. Y con torres más altas. Una
pena que lo vuelva a destrozar cuando las autoridades políticas le pongan mil pegas debido a la autovía de
Girona a Olot. Los años pasan, pero
no hay dos sin tres, así que El Garrell vuelve a construir (una vez más) su
mundo. Y más y más enorme. Y más
complejo. Y con más laberintos.
A Morató no le costó mucho entablar amistad con El Garrell. «Es un
hombre libre, que ha vivido al mar-
33 Vivir en la naturaleza 8 Josep Pujiula, encaramado a un árbol, en un fotograma del documental.
LA TERMITA FILMS
33 El director de cine Jordi Morató.
JUAN MANUEL PRATS
NUEVO OCUPANTE DEL SILLÓN Z DE LA INSTITUCIÓN
José Luis Gómez entra en la RAE
3El actor defiende su oficio, la oralidad y la alquimia del teatro
023
EL PERIÓDICO
MADRID
Ayala, a quien elogió y de quien leyó
gen de la sociedad y que se ha pasado 45 años haciendo lo que quería, sin tener en cuenta el contexto
que le rodeaba». Cuando Morató le
propuso hacer la película, el artista espontáneo no le puso ninguna
pega. «Me recibió muy bien. Le gustó el proyecto y se mostró siempre
muy receptivo. Él va a la suya y no
le importa que tú estés ahí, grabándole», explica el cineasta, que, además, tuvo acceso a material grabado hace muchos años, cuando El Garrell jugaba a ser Tarzán y le filmaba
un muchacho amigo suyo. «Al principio no sabía si utilizar esas imágenes porque eran muy amateur,
algo anecdótico. Pero luego vi que
eran fundamentales para contar la
historia. Son fantásticas», explica
Morató. Efectivamente, esas imágenes son muy valiosas y reflejan
tal cual es El Garrell: un ser humano libre que vive y deja vivir. H
co elogió «la oralidad que hizo po-
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
César López Rosell
El Correo
21 de març de 2013
68
Jueves 20.03.14
EL CORREO
V
El Tarzán de La Garrocha
:: ANTONIO
CORBILLÓN
Creó su propia selva con estanques, cascadas, burros, faisanes
y pasarelas para caminar sobre el bosque. Encarnó al buen salvaje. A
sus 76 años, Josep Pujiula ha bajado de los árboles para esculpir su tumba
S
er un poco salvaje es
bueno para el cuerpo. Todos tenemos algo de raíz
salvaje». Josep Pujiula
cumplirá 77 años en junio, pero
nadie le encontrará sentado en el
sofá de su casa o jugando a la petanca con sus vecinos de Castelfollit de la Roca, municipio de La
Garrocha gerundense y uno de los
más pequeños de España. Su carácter se asemeja más a esas acacias que durante casi medio siglo
utilizó para construir su propio
mundo selvático. Un hombre duro
y dúctil a la vez, que se ha doblado
y dejado zarandear por las tormentas de la vida; pero ninguna le ha
vencido. Por tres veces tuvo que
destruir el paraíso agreste que se
había creado y las tres veces lo
aceptó, e incluso disfrutó, quizás
porque descubrió que, después del
final, siempre estaba el principio.
El eterno retorno a la naturaleza,
que tiró de él más que cualquier
otra pasión.
La suya era una vida como otra
cualquiera. La de un joven tornero
que trabajaba diez horas diarias,
casado, con una hija. Pero la sangre le reclamaba la vuelta a la simplicidad de la tierra. El paisaje de
La Garrocha, dominado por los
bosques de Argelaguer, hicieron el
resto. Para Josep, «no hay
comparación posible a la
vida al aire libre». Recuerda
una niñez perdido por aquellos parajes, bañándose o pescando en el río Fluviá. «Nunca dejó de ser aquel chico que
se crea su propio mundo silvestre», resume el director
Jordi Morató, que presentará
en unos días, en el Festival
de Málaga, el documental sobre la vida de Pujiula ‘El inventor de la selva’.
Todo empezó hace 45
años «sobre la marcha», una
de sus frases habituales. Sin
encomendarse a nada ni nadie, Josep comenzó a dedicar
sus fines de semana a domesticar el agua. Con ella llegaron los estanques, las cascadas. Después las gallinas, faisanes, los burros... Y sus pasarelas y laberintos aéreos
que le permitían caminar sobre los árboles. Pero aquel
bosque no estaba en mitad
de la nada y el ocupa de la naturaleza comenzó a recibir visitas.
«Venía gente buena, pero también
macarras que se fumaban cuatro
porros y rompían cosas. El conflic-
024
Josep Pujiula, dentro
del laberinto que construyó en los bosques de La
Garrocha (Gerona).
Con madera autóctona
levantó torres de 30 metros que acabó derribando
por problemas legales.
EL MUNDO
DESCUBRE
AL SALVAJE
DE GERONA
Película. La historia de Josep Pujiula, reflejada en ‘El
inventor de la selva’ (‘Sobre la marxa’ en catalán)
sorprendió al público del
Festival de Rotterdam que
to había llegado para quedarse». Las estructuras de aquel
mundo, visibles desde la cercana carretera, lo convirtieron en una especie de parque
temático. Pero él no buscaba
un Port Aventura forestal.
«Me gustaba que viniera la
gente, pero aquello murió de
éxito. Un día incluso me pegaron y decidí desmontarlo».
Del árbol a la cueva
Grabó tres películas caseras en las que encarnaba
a Tarzán frente a la civilización. :: FOTOS TERMITA FILMS
Solo halló una forma de enfrentarse. Sus vecinos le llamaban Garrell, pero él decidió ser ‘Tarzán de Argelaguer’. Aleix, un chaval de 14
años al que sus padres regalaron una cámara de vídeo, fue
su cómplice y notario visual
de sus correrías en taparrabos. En sus tres películas se aprecia
el portento físico que era hace 30
años. En la primera, que tituló
‘Tarzán perseguido por la raza humana’, se ve a un hombre capaz de
la incluyó entre las 10 más
valoradas de las 200 que
pudieron verse. Su estreno
en España llegará este domingo en el Festival de
Málaga.
correr descalzo, descender acantilados de roca con sus manos, trepar
a los árboles y jugarse la vida lanzándose al agua desde una liana a
seis metros de altura. No faltan los
alaridos. Sus cocodrilos eran cabras
a las que domaba tras frenar sus
embestidas y gritarles ¡soy el rey
de la selva!
Josep Pujiula nunca buscó el
conflicto y siempre aceptó los arañazos de la civilización. Pero,
como el personaje que popularizó
Johnny Weissmüller, sabía que
pretendía «vivir en un mundo que
ya no existe». Cuando decidió destruir su obra y entregarla al fuego
bailó junto a las llamas. «Fui el rey
del agua y de la selva, también
quería serlo del fuego», recuerda
ahora desde su casa en Castellfollit. Su lado silvestre volvió a tirar
de él y, siempre «sobre la marcha», decidió bajar de los árboles y
crear un laberinto con palos. «Una
guía de recreo para la buena gente,
un lugar lleno de trampas para los
Descalzo. Un chaval de 14
años grabó hace 30 años
sus correrías. Sale en taparrabos y se aprecia el portento que era entonces.
‘Soy el rey de la selva’, grita.
pasotas». Su pelo encaneció concentrado en su obra, que volvió a
ser víctima del cercano mundo civilizado. Su bosque fue declarado
ilegal porque «carecía de salida de
emergencia». Su motosierra echó
abajo estructuras que superaban
los 30 metros.
Hoy, El Tarzán de Argelaguer ya
no está para cruzar lianas. Pero ha
vuelto a su lado salvaje. Dominó
el agua y el fuego, elementos que
«siempre desaparecen». «Ahora ha
decidido crear algo que le suceda:
su propia tumba», comenta Jordi
Morató (1989), que encontró en
Pujiula toda la complicidad para su
‘opera prima’ tras una cámara.
Desde hace un año, el Garrell escaba la tierra. Una vez más se la ha
ido de las manos y ya ha creado 20
metros de galerías. «He subido
para arriba pero me han cortado
las alas. Pero siempre encuentro
soluciones para seguir». Esta vez,
nadie echará por tierra el mundo
perdido del Tarzán de Argelaguer.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
José Cabello
Cinedivergente.com
6 de maig del 2014
Jordi Morató, director de El inventor de la selva (Sobre la marxa)
TODOS (HTTP://CINEDIVERGENTE.COM/ENTREVISTAS)
JORDI MORATÓ, DIRECTOR DE EL INVENTOR DE LA SELVA (SOBRE
LA MARXA)
POR JOSE CABELLO (HTTP://CINEDIVERGENTE.COM/AUTHOR/JOSE-CABELLO)
C
onstruir una selva con las manos, al lado del paso de una autopista, es la
hazaña sobre la que gira el documental El inventor de la selva
(http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2014/festival-de-malaga/elculo-del-mundo-los-fenomenos-y-el-inventor-de-la-selva). El artífice de este
extraño levantamiento, Josep Pujiula -también conocido con el apodo de “El Garrell”emula en su creación, por medio de construcciones de madera, laberintos naturales y
edificaciones entre árboles, un trozo de jungla que, al mismo tiempo, funciona como
coartada perfecta para la ambientación de tres películas sobre la vida de Tarzán.
Lecturas y reinterpretaciones de un Tarzán que él mismo encarnó y rodó con la
ayuda de un niño del pueblo. De ahí su otro apodo, “El Tarzán de Argelaguer”,
municipio donde se desarrolló la aventura del protagonista de El inventor de la selva .
CINE
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D'A
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2014
DOC
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Jordi Morató, director del documental, se sirve de la figura de Garrell y de sus
construcciones alienígenas, para erigir un elogio al acto lúdico y hacerlo entender
como una de las virtudes más sanas e innatas del ser humano. Jordi recoge con su
cámara la inyección de actitud positiva que sustenta el manual de vida de Garrell.
Tras haberse visto en el Festival de Málaga
(http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2014/festival-de-malaga), la ópera
prima de Jordi Morató encontró su hueco dentro de la sección Un impulso colectivo,
en el marco del D’A, Festival de Cine de Autor de Barcelona
(http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2014/da-festival-de-cine-de-autor),
donde se alzó con el premio del público del certamen, para luego poder verse en
Documenta Madrid (http://cinedivergente.com/festivales/festivales2014/documenta-madrid). Aprovechando la presencia del director en el Festival de
Málaga (http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2014/festival-de-malaga),
quedamos con Jordi para hablar de su película.
CINE
REVI
EDIT
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ACOS
(HTT
ARGU
¿Cómo conoces la historia de “El Garrell”?
Fue una cadena de casualidades. Por una parte, conocí Argelaguer, un pueblo de la
provincia de Girona, cuando unos amigos me cuentan de la existencia de estas
construcciones. Fui a visitarlo y quedé impresionado con la obra. Por otra parte, en
una sesión de rodaje, cuando comienzo a grabar el sitio, como espacio, conozco a
Garrell, y al conocer su historia me doy cuenta de que es más impresionante todavía
que el propio lugar. Ahí comienza la idea de El inventor de la selva
(http://cinedivergente.com/festivales/festivales-2014/festival-de-malaga/el-culodel-mundo-los-fenomenos-y-el-inventor-de-la-selva), con grabaciones, entrevistas y
documentación del lugar.
TAM
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2014
2014
025
EL C
INVE
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
LA
FOSSA
PERE VILÀ BARCELÓ
FITXA
Direcció: Pere Vilà Barceló
Guió: Pere Vilà Barceló i Laura Merino
Intèrprets: Lluís Homar, Emma Vilarasau, Àlex Monner, Josep Maria Domènech i
Josefina Espinosa
Ass. de direcció: Laura Merino
Fotografía: José Luís Bernal
Producció: Manium produccions
INFORMACIÓ BÀSICA
Dia i hora: Dimarts 25 de novembre a les 22 h
Preus: 7€
ESTRENA A CATALUNYA
Pel·lícula
026
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
PRESENTACIÓ
Tríptic sobre la memòria històrica. Un ancià decideix abandonar un geriàtric a la recerca del seu
passat. El seu viatge acabarà a les terres de l’Ebre, caminant per les restes d’una guerra, cercant
un lloc on morir. La Guerra Civil és al cor d’aquests tres relats que acaben lligats entre si: un retrat
sobre la desmemòria, en què els silencis poètics s’alternen amb grans moments dramàtics.
SINOPSI
Josep és un ancià que viu en un geriàtric. En la
seva soledat l’acompanya una vella ràdio que
escolta a la seva habitació. A través d’aquesta
coneixerà la notícia de la troballa d’una fossa
comuna de la Guerra Civil amb centenars de
soldats republicans. Aquest serà el detonant
que farà que l’ancià vulgui fugir del geriàtric
acompanyat d’una anciana que sembla formar
part del seu passat.
Mentre fuig, la seva ment ens mostra el passat.
Un mes després de la mort del general Franco,
en Josep decideix tornar a Espanya després
d’anys d’exili. El primer que farà és anar a retrobar la Laura, la dona que va conèixer tot just
després de la Guerra Civil. A través de la seva
conversa descobrirem les divisions d’un país,
entre vencedors i vençuts, que malgrat la mort
del dictador encara es mantenen, i que sobretot van fer impossible l’amor de dues persones
simplement perquè representaven dos bàndols
oposats. Una ferida oberta que en alguns aspectes, es manté així encara avui dia.
Novament en Josep ancià iniciarà un viatge
que el portarà a les muntanyes on va tenir lloc
la batalla de l’Ebre, moment clau de la guerra.
Aquest serà el lloc que ell ha escollit per morir.
Paral·lelament, un grup de persones organitzen una batuda per buscar l’ancià. Un jove desplaçat del grup de recerca es veurà obligat a
acompanyar en Josep en aquest camí final.
CURRÍCULUMS
LA PRODUCTORA MANIUM PRODUCCIONS
Manium Produccions es va constituir l’any 2006
com una productora petita i familiar, creada
amb l’objectiu d’impulsar el projecte de llargmetratge de ficció Pas a nivell, dirigit per Pere
Vilà Barceló. Després l’exit d’aquesta pel·lícula
per Festivals Internacionals de Cinema com:
Gijón, Las Palmas, Rotterdam, Londres, Buenos Aires, Lisboa, Nova York i Sant Sebastià,
la productora va produir diversos curtmetratges, tant de ficció com documentals, mentre
es buscava el finançament per la producció del
027
segon llargmetratge la Lapidation de Saint Étienne.Finalment el rodatge de La Lapidation de
Saint Étienne de Pere Vilà Barceló es va inciar el
juny de 2011 gràcies als acords de coproducció amb les productores: DDM Visual, Eddie
Saeta i la productora marseillesa Âge d’Or. La
participació en la producció d’aquest llargmetratge, que es va presentar a la secció oficial de
Karlovy Vary el juliol de 2012, ha significat un
pas per la consolidació d’aquesta productora.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
EL DIRECTOR PERE VILÀ (1975)
Pere Vilà Barceló va estudiar escriptura de guió
al Centre Calassanç de Barcelona (actual ESCAC). Amb el seu professor Joaquim Jordà va
començar una relació d’amistat que els va portar a escriure junts en diverses ocasions. Cal
destacar per exemple la tvmovie Andorra, entre
el torb i la Gestapo.
Després d’això, va guanyar diversos premis en
concursos de guions de curtmetratge. Va guanyar el premi a la millor direcció de la Elsa Peretti
Foundation per Els peixos del riu Leteo (2005),
amb Emma Vilarasau com a protagonista.
Ha acumulat una notable experiència com autor de curtmetratges, una trajectòria que inclou
títols com Sabi (2005), Des del balcó (2005), i
Ressaca (2006, premi de l’Associació de Realitzadors i Productors de les comarques de
Girona, ARPAGI). També va rebre, el premi al
millor guió del diari El País i la New York Film
Academy per Diagnòstic.
Gràcies a alguns d’aquests premis, el 2007 va
iniciar el projecte del seu primer llargmetratge,
Pas a nivell. Amb característiques d’un cinema
auster i contemplatiu que el mateix Festival de
Gijón va comparar amb Antoni i Tsai Ming Lian.
Rodat amb només 30.000€ i totalment al marge
de les línies habituals de producció, aquest
llargmetratge va ser seleccionat en una vintena
de Festivals Internacionals entre els quals estan: Gijón, Las Palmas, Rotterdam, Londres,
Buenos Aires, Lisboa, Nova York i Sant Sebastià.
Mentre preparava el seu segon llargmetratge,
va seguir amb la producció de curtmetratges
com Origen, encàrrec del Museu del Cinema
de Girona i presentat al festival de Gijón 2008
com un treball homenatge a la figura de Charles Chaplin. També cal destacar el documental
028
sobre la Guerra Civil Soldats anònims codirigit
amb Isaki Lacuesta, que va ser presentat al
Festival Punt de vista 2008.
A més de l’encàrrec pel Museu del Cinema de
Girona, el 2009 va realitzar altres treballs audiovisuals presentats en centres d’art com
l’exposició Indisciplinats per la Sala 15 a Olot,
o història de les individualitats exposada al
Museu de l’Empordà i que va rebre una Beca
Agita 2009. També ha treballat com a guionista
per l’artista visual Marcel.lí Antúnez (La Fura
dels Baus) en la seva obra de teatre Cotrone,
presentada al Festival Grec i Temporada Alta
el 2010, i més recentment amb el projecte de
llargmetratge cinematogràfic del mateix artista
Duramater.
El juny de 2011, Pere Vilà Barceló comença el
rodatge del seu segon llargmetratge La lapidation de Saint Étienne coproduït per Eddie Saeta
(Lluís Miñarro), L’Âge d’Or i DDM visual. Protagonitzat pels actors francesos: Lou Castel,
Luis Rego i Marie Payen, el film tracta sobre
un drama social en el qual un ancià que viu sol
és atacat pel mobbing immobiliari de la propietària del pis on viu.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
SOBRE L’ANTERIOR PEL·LÍCULA DE PERE VILÀ, LA
LAPIDATION DE SAINT ÉTIENNE, LA PREMSA HA DIT...
“Ja sabem que Pere Vilà prefereix mirar endavant, com mira la vellessa abandonada a La lapidation de Saint Étienne, una pel·lícula que fa que l’amor, de
Haneke, també la vellessa com a protagonista, sembli tan alegre i optimista
com ¡Qué bello es vivir!, de Capra”
Salvador Llopart
La Vanguardia
“Vilà, considerat per Joaquim Jordà un dels narradors cinematogràfics amb
més talent, introdueix l’espectador a la cotidianitat de Étienne, un home ancià
que viu sol i atrapat en el record de dos absències, la dona i la filla”
Marta Sureda
La Vanguardia
“La magnífica escenografia ha sabut reflexar el sindrome de Diógenes que
pateix Étienne, i la direcció de fotografia recrear i capturar una atmòsfera tenyida de nostalgia”
Marta Sureda
La Vanguardia
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DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
26
Cultura|s La Vanguardia
Pantallas
Miércoles, 10 julio 2013
PANTALLAS
Pedro Vallín
La Vanguardia
La lapidation de
Saint Étienne
(La lapidació de
Sant Esteve)
Guión y dirección:
Pere Vilà i
Barceló.
Reparto: Lou
Castel, Marie
Payen, Luis Rego,
y Elsa Toro.
Fotografía: José
Luis Bernal
El actor Lou Castel en su interpretación de Étienne, un anciano enfermo que vive rodeado de los objetos de su pasado trágico, que no quiere olvidar
Crónica de un rodaje Tras el estreno de ‘La lapidation de Saint Étienne’ de Pere
Vilà, publicamos una narración sobre algunos detalles de la estancia, las ideas
y la actitud de su principal protagonista, Lou Castel, en las calles de Girona
Lou Castel o el actor
indignado
MARTA SUREDA
Excéntrico y anárquico como Alex
de la ópera prima de Marco Bellocchio, I pugni in tasca (1965). Justiciero y rebelde como Requiescant
del spaghetti western homónimo,
que firmó Carlo Lizanni en 1967.
Excesivo y pasional como Jeff de
la película de Fassbinder, Atención
a esa prostituta tan querida (1971).
Crítico y reflexivo como Arie de
La Question humaine dirigida por
Nicolas Klotz, y estrenada en el
2007. Esta serie de adjetivos define parcialmente algunos de los
personajes interpretados por Lou
Castel, pero también esboza la personalidad intensa y magnética de
este actor nacido en Colombia y establecido en París.
Intérprete fetiche de producciones independientes y arriesgadas de
los años 60 y 70, siempre ha mostrado cierto escepticismo hacia el estilo de vida superficial y glamuroso
que a menudo rodea su profesión.
Castel ha dedicado su existencia al
compromiso político y social, desde
la militancia y la acción comunista
de sus años de juventud, hasta la crítica más mordaz a los actuales sistemas políticos y económicos.
El actor, rehuyendo cualquier
forma de vida convencional, no ha
dejado nunca de creer en sus ideales, manteniendo siempre encendida la llama de su espíritu revolucio-
030
nario. Una actitud crítica y combativa que ha explotado tanto artística como personalmente.
El mes de junio del 2011, con
casi setenta años, luciendo una
media melena blanca y despeinada, y una mirada clara que todavía
preserva cierto espíritu infantil,
Lou Castel llegó a Girona para protagonizar con Luis Rego i Marie
Payen el segundo largometraje de
Pere Vilà, La lapidation de Saint
Étienne. Y en esta ocasión, el direc-
El filme es la tragedia
de un hombre que
vive de espaldas a la
sociedad, rodeado de
objetos y recuerdos
tor de Pas a nivell (2007) ha rodado en francés un filme producido
conjuntamente por la marsellesa
Âge d’Or, Eddie Saeta de Lluís Miñarro y la gerundense DDM.
Vilà, considerado por Joaquim
Jordà uno de los narradores cinematográficos con más talento,
introduce al espectador en la cotidianidad de Étienne, un hombre
anciano que vive solo y atrapado
en el recuerdo de dos ausencias, la
de mujer e hija. Esta memoria se
materializa físicamente en las radiografías que visten las ventanas
de la casa, y revive en la percepción constante de sus presencias.
La magnífica escenografía ha
sabido reflejar el síndrome de
Diógenes que sufre Étienne, y la
dirección de fotografía recrear y
capturar una atmósfera teñida de
nostalgia. El aislamiento y la incomprensión del personaje se ven intensificados por el rechazo de sus vecinos y por la presión recibida para
que abandone el inmueble; en definitiva, La lapidation de Saint Étienne es la tragedia de un hombre que
vive de espaldas a la sociedad, rodeado de objetos y recuerdos.
Desde su primera lectura, Lou
Castel se sintió atraído por el guión
escrito por Vilà y Laura Merino, y lo
trabajó de una manera muy especial, pintando cada escena con un
color diferente según el estado de
ánimo que le provocaba. El guión se
convirtió en un objeto artístico y a
la vez en un recurso mnemotécnico
que le acompañaba a todas partes.
Su metodología de trabajo, poco
habituada a los ensayos y repeticiones, basculaba entre la obsesión
por capturar los matices emocionales y la primera intuición, entre el
rigor y el azar: exprimiendo toda la
intensidad interpretativa en la primera toma, Castel imposibilita la
repetición exacta de la escena. Para el intérprete francés, el actor es
un ser consagrado a la palabra,
mientras que la expresión gestual
queda relegada a un segundo término. La película de Vilà, en cambio, está construida básicamente a
partir de pequeños movimientos
cotidianos y silencios; y es por este
motivo que el reto de Castel fue
conseguir plasmar con naturalidad
estos gestos.
Castel estaba más interesado en
el aspecto social de la película,
entendiendo la lapidación como
metáfora contemporánea de la situación que viven algunas personas mayores. En cambio para Vilà
la dimensión existencial y espiritual del filme, centrada en la relación que mantiene al personaje
con la vida y la muerte, era uno de
los elementos fundamentales. La
conciliación de estas visiones
opuestas entre la palabra y el gesto, entre lo social y lo existencial,
se convirtió en la pieza clave para
hacer funcionar la maquinaria del
rodaje, enriqueciendo el proyecto
en matices y variaciones.
En su tiempo libre, Castel aprovechó para descubrir Girona, abandonando el set de rodaje situado
en un piso en el edificio del cine
Fascinado por el
tono festivo y pacífico
de la convocatoria,
Castel bailó entre
los manifestantes
Truffaut. La muralla se convirtió
en su lugar preferido, gracias a la
visión privilegiada que le permitía
observar desde las alturas la fisonomía de la ciudad. Su inquietud
lo llevó a acercarse a la acampada
de plaza Catalunya, interesado por
el movimiento de los indignados.
Su observación atenta de las asambleas le permitió apreciar enseguida el esfuerzo del diálogo dentro de un grupo heterogéneo de
personas, y la fluidez de la comunicación entre ellas a través de
gestos con las manos.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Pedro Vallín
La Vanguardia
40 LA VANGUARDIA
C U L T U R A
LUNES, 15 JULIO 2013
EL CREADOR (160) PERE VILÀ
“¿Demasiada
guerra (civil)?
¡Para nada!”
A
SALVADOR LLOPART / AGUSTÍ ENSESA (FOTO)
lguien dijo que, a veces, si es necesario,
uno es suficiente; que dos son una multitud, y que tres, bueno, que tres pueden
ser toda una fiesta. Y ese alguien muy
bien podría haber sido Pere Vilà.
Pere Vilà (Girona, 1975), director de cine. Después
de casi un mes desde su estreno, todavía tiene en cartel (Barcelona, Cine Alexandra) La lapidation de
Saint Étienne, descarnada mirada a la decrepitud y la
soledad que traen los años, cuando son años malvividos. La lapidación... fue producida por Lluís Miñarro,
pues para afrontar una película como esa, dura, sin
concesiones a la galería –premiada en Karlovy Vary–
fueron necesarios dos. Uno de ellos, Vilà. Y el otro
Miñarro, productor capaz de producir películas que
otros no se atreverían nunca.
Pero ahora, ya sólo, que no en soledad, Vilà prepara otro filme de contenido tan insobornable como el
anterior. De hecho ya lo ha rodado, en tan sólo seis
días. Habla de nuevo de la vejez, como el anterior.
Pero sobre todo habla de la guerra civil española y la
memoria histórica que deja (o no) tras de sí el conflicto. Quiere Vilà acercarse al momento histórico, evitando falsas simplificaciones. Desde la misma complejidad de la propia historia. Sin apaños ni mixtificaciones. Pues lo que es complejo, en su opinión, complejo debe quedar. “Es el resultado de una preocupación de años por la Guerra. He hablado con soldados,
con supervivientes, con testigos. Y tengo la sensación
que es un asunto que, a pesar de su trascendencia, se
está quedando en los márgenes”.
¿Pero no hay ya demasiadas películas sobre la Guerra Civil?, apostilla uno, iluso.
A lo que Pere responde: “Me río cuando me comentan que se han hecho demasiadas películas sobre la
Guerra Civil. Por el contrario, tengo la sensación que
031
tos. Desde las personas que vivieron el conflicto, coes un asunto muy poco tratado. O mal tratado. Como
mo el personaje de Josep Maria Domènech, o de quiesi siempre estuviéramos mirando hacia otro lado”.
nes, por ser de generaciones posteriores, han sufrido
Y ya sabemos que Pere Vilà prefiere mirar de frenlas consecuencias. “El filme tiene un presupuesto de
te, como mira la vejez abandonada en La lapidación,
unos 15.000 euros que Pere Vilà ha levantado como
una película que hace que Amor, de Haneke, también
ha podido. Con pequeñas donaciones. Rodando porcon la vejez como protagonista, parezca tan alegre y
que tenía que rodar, sin esperar subvenciones.
optimista como ¡Qué bello es vivir!, de Capra. La lapi“La cuestión es hacer. Ponerse en marcha como
dación, en fin, un filme ponzoñoso, que a uno se le
sea”, afirma. “Recuerdo una charla de Béla Tarr en
engancha en el espíritu, por situar en algún sitio tanBarcelona –a quien presentó el recordado Domènec
to estrago. No se sabe muy bien si para bien o para
Font en uno de sus congresos– en la que el cineasta
mal, pues acaba por dejarte perdido de resentimienhúngaro afirmaba que hay que ponerse manos a la
to, de culpa, y de ese dolor difuso que deja el paso del
obra y quejarse lo menos posible. Yo intento aplicartiempo dilapidado. La lapidación, sí.
me ese consejo a mi mismo”. ¿La precariedad es un
¿Por qué motivo tendría uno que ir a verla?
“¿Y por qué no?”, conincentivo?
“Tanto como eso no. La
testa Vilà, para quien esa
precariedad no es buena.
sería precisamente la verTe hace convivir con la
dadera pregunta.
Pero a lo que íbamos.
sensación de que todo es
Hablemos del nuevo profrágil; que se te puede esyecto que Vilà ha levancapar de las manos”, afirdo, él solito, en un año de
ma, para añadir a contipreparación. Y que ha ronuación: “Pero también
dado en tan sólo seis días,
es cierto que, en cuanto
como antes decíamos.
aprendes a convivir con
Con la ayuda inestimable,
esa sensación, sigues adeno obstante, de actores colante si realmente crees
mo Emma Vilarasau,
en lo que haces”. La tenaLluís Homar y el joven
cidad, pues, como una de
Àlex Monner.
las bellas artes.
La nueva película de ViPere Vilà es de Girona,
là se llama La fossa y, adecomo Isaki Lacuesta y Almás de los citados intérbert Serra, otros dos direcpretes, tiene como protatores que no se atienen a
Joaquim Jordà: “Un maestro te ayuda
gonista a Josep Maria Dolas reglas. Que crean su
a descubrir tu propio camino”
mènech, quien encarna a
propio camino. “En realiun viejo soldado republidad no tenemos nada más
]“Ir a su casa era una peregrinación, encano. El descubrimiento
en común que el hecho de
trar en un libro no escrito. Se sentaba en
de una fosa común, con
que los tres somos de Gisu sillón, rodeado de toda una vida cinemarestos de soldados, lo porona, o del vecindario (Altográfica. Esto ya era estimulante. Más
ne en movimiento; en la
bert Serra es de Banyoque un maestro, siempre lo he consideramedida de lo que puede
les)”. Tres directores sindo un amigo, y si es un buen amigo, tammoverse, claro, lo justo pagulares, sin embargo. Lebién puede ser las dos cosas. Nunca me
ra escapar del geriátrico.
jos del gran público todadirigió hacia un camino concreto, él, intui¿Cómo hablar de la
vía, los tres. Pero camino
tivo como era, ya veía mi camino antes
Guerra Civil en el año
de encontrarlo. ¿Tres dique yo. Pese a que su cine no fue una in2013? “Desde la actualirectores hacen una genefluencia directa, ya que yo tenía otros refedad, por supuesto. Sin falración? “No, seguramenrentes, creo compartir con Jordà su intesas recreaciones. Viendo
te no”, afirma Pere Vilà.
rés por los temas complejos y menos agraqué queda de la historia
Pero son tres, al menos.
decidos, y por eso mismo, tan necesarios”.
mediante diferentes rela¡Fiesta!
MI MAESTRO
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
PEEPING
TOM
MICHAEL POWELL
FITXA
Direcció: Michael Powell
Guió: Leo Marks
Intèrprets: Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey i Maxine Audley
INFORMACIÓ BÀSICA
Dia i hora: Dissabte 29 de novembre a les 18 h
Preus: 7€
Aquesta projecció està lligada a l’espectacle Watching Peeping Tom. Es recomana
veure la pel·lícula (18 h) abans de la conferència teatralitzada (21 h).
PRESENTACIÓ
Peeping Tom (El fotógrafo del pánico, 1960) és un saló ple de miralls. A Peeping Tom, el realitzador
britànic Michael Powell hi posa de protagonista un realitzador obsessionat per captar el terror amb
la seva càmera: un assassí que necessita filmar el pànic que senten les seves víctimes en morir. La
pel·lícula agafa el punt de vista subjectiu del protagonista i és una reflexió sobre la nostra condició
de voyeurs. Segons Martin Scorsese, aquest film conté tot el que es pot dir sobre la direcció cinematogràfica, junt amb 8 ½ de Fellini.
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DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
SINOPSI
Böhm és un realitzador psicòpata que graba les
seves víctimes mentre moren. És un home profundament pertorbat, amb un desequilibri que prové
de la seva infància. El seu pare, un científic obsessionat en estudiar les reaccions infantils davant la
por, va destrossar la seva psique i l’ha convertit
en un adult acomplexat i afectat per una demència demoníaca. El personatge necessita registrar
en imatges el terror que senten les seves víctimes
abans de morir. Per això exerceix la professió de realitzador, per camuflar les seves intencions i poder
satisfer els seus morbosos impulsos sense aixecar
sospites.
La pel∙lícula reflexiona sobre la corrupció dels sentiments al ser instrumentalitzats, que es reflexa en
el propi estil de la pel∙lícula, que adopta el punt de
vista subjectiu del seu protagonista. El crític Roger
Ebert comentant la pel∙lícula va dir: “El cine ens
converteix en voyeurs. Seiem a l’obscuritat, i observem la vida dels altres. És en aquests termes
que el cinema s’entén amb nosaltres”. Martin Scorsese va declarar que aquesta pel·lícula juntament
amb 8 ½ de Fellini, conté tot el que es pot dir sobre
la direcció cinematogràfica: “Sempre he cregut que
Peeping Tom i 8 ½ diuen tot el que es pot dir sobre
l’art de fer pel∙lícules, sobre el procés per dur-les a
terme, l’objectivitat i subjectivitat, i la confusió entre les dues. Peeping Tom mostra l’agressió que hi
ha en la realització cinematogràfica, com la càmara
infringeix una violació... Veient-la pots descobrir tot
sobre les persones que fan cine, o al menys com
aquestes persones s’expressen a elles mateixes a
través de les pel∙lícules”.
Quan la pel∙lícula es va estrenar l’any 1960 va
provocar un greu escàndol i que el seu director Michael Powell caigués en l’oblit i el desprestigi fins al
1970, any que se li va dedicar una retrospectiva. El
nom de Peeping Tom (voyeur en anglès) prové de a
llegenda de Lady Godiva. Lady Godiva va ser una
dama anglosaxona de principis del s.XI, famosa per
la seva bondat i bellesa, casada amb Leofric, comte
de Chester i Mercia i senyor de Coventry. Davant
l’ambició del seu marit, ella li va demanar que rebaixés els tributs. Ell ho va concedir amb la condició que Lady Godiva recorrés Coventry a cavall i
despullada. La dama ho va fer, però abans va pactar amb els veïns que tots es tancarien a les seves
cases per no pertorbar-la. El dia escollit Lady Godiva es va passejar despullada pel poble, muntant
a cavall, mentre tots els veïns de Coventry van romandre a casa seva amb les finestres tancades.
Tots menys un sastre conegut més endavant com
a Peeping Tom (Tom el voyeur), que segons la llegenda no va poder resistir veure la seva senyora
despullada a través d’un forat de la persiana, i es
va quedar cec per culpa d’això.
EL DIRECTOR MICHAEL POWELL (1905-1990)
Michael Latham Powell, va ser un director i productor de cinema britànic, associat des del 1937 amb
el director de cinema Emeric Pressburger, amb qui
va produir una sèrie de clàssics sota el segell de
“The Archers”, entre els quals s’hi troba Pepping
Tom (1960).
Com a director de cinema trobem més de 35 peces
al seu nom (algunes d’elles desaparegudes): The
Edge of the World (1937), Smith (1939), The Lion
Has Wings (1939), codirector de The Thief of Bagdad (1940), An Airman’s Letter to His Mother (1941),
The Sorcerer’s Apprentice (1955), Luna de Miel
(1959), The Queen’s Guards (1961), Herzog
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Blaubarts Burg (1963), They’re a Weird Mob (1966),
Age of Consent (1969), Return to the Edge of the
World (1978), etc.
DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
GUIA PER A LA IDENTIFICACIÓ I ORGANITZACIÓ
D’ESPECTACLES
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DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
VENDA PREFERENT
VENDA ANTICIPADA
A PARTIR DEL 12 DE SETEMBRE
AVANTATGES I DESCOMPTES
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DOSSIER
DE CINEMA
CINEMA DE TEMPORADA
Els mitjans oficials:
Amb el patrocini de:
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Dossier de l`espectacle

Transcripción

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