Aquí - Teatro Cuyás

Transcripción

Aquí - Teatro Cuyás

TEATRO
CUYÁS
OCTUBRE
MARZO
15 16
www.teatrocuyas.com
OCTUBRE
MARZO
15 16
TEATRO |
EL MAR Y LAS ESTRELLAS De A. TAbAres, J. PADillA e i. CorreA
4
TEATRO |
HEDDA GABLER De Henrik ibsen
6
TEATRAE - ROMEO Y JULIETA De WilliAm sHAkesPeAre
8
JAZZ OTOÑO 2015 - RICHARD BONA GROUP
10
ANIMAL De DAniel Abreu
12
TEATRO |
EN UN LUGAR DEL QUIJOTE De ron lAlÁ
14
TEATRO |
DESDE BERLÍN. TRibuTO A LOu REEd De AnDrés limA
16
HUMOR |
MANOLO VIEIRA. NuEVO ESPECTÁCuLO
18
DANZA |
TOROBAKA De isrAel GAlvÁn y AkrAm kHAn
20
SÓCRATES. JuiCiO y muERTE dE uN CiudAdANO De mArio GAs
22
GRAN CANARIA BIG BAND. AT sWinGinG CHrisTmAs
24
LA BELLA DURMIENTE el musiCAl
26
TEATRO |
TEATRO dE LA CiudAd - EDIPO REY AlfreDo sAnzol
30
TEATRO |
TEATRO dE LA CiudAd - MEDEA AnDrés limA
32
TEATRO |
TEATRO dE LA CiudAd - ANTÍGONA miGuel Del ArCo
34
TEATRO |
TEATRAE- LA CASA DE BERNARDA ALBA De feDeriCo GArCíA lorCA
36
BALLET |
bALLET CLÁSiCO dE SAN PETERSbuRGO - EL LAGO DE LOS CISNES
38
BALLET |
bALLET CLÁSiCO dE SAN PETERSbuRGO - GISELLE
40
COMEDIA |
SI LA COSA FUNCIONA De WooDy Allen
42
COMEDIA |
ENTREMESES De miGuel De CervAnTes
44
TEATRO |
INSOLACIÓN De emiliA PArDo bAzÁn
46
TEATRO |
LA REINA DE BELLEZA DE LEENANE De mArTin mCDonAGH
48
TEATRO |
PÁNCREAS De PATxo TelleriA
50
FAMILIAR |
CONCIERTO |
DANZA |
TEATRO |
CONCIERTO |
DISEÑO: IDAFE ESTUDIO
MUSICAL |
5
EL MAR Y LAS ESTRELLAS
TEATRO
DE ANTONIO TABARES, JOSÉ PADILLA E IRMA CORREA
ESTRENO AbSOLuTO
rePArTo
rominA roDríGuez
minGo ruAno
José luis mAssÓ
diRECCiÓN: RAFAEL ROdRÍGuEZ
Hablamos de islas y hablamos de poesía. La imagen evocadora
de la nostalgia cuando vislumbramos un faro en medio de una
tempestad es, en nuestra conciencia, un hilo de felicidad, de
tierna felicidad. Con El Mar y las Estrellas sucede algo así, no se
trata de una obra que hable de faros o tempestades, pero sí que
los podemos evocar a través de sus textos; es una obra de nostalgias y guiños, de pasado e islas.
Escrita por Irma Correa, José Padilla y Antonio Tabares, El Mar y
las Estrellas surge del pensamiento de que son estos tres autores la punta de lanza de la autoría canaria actual. Y por ello, 2Rc
Teatro Compañía de repertorio, los une con el propósito de crear
un texto que tuviera que ver con las Islas Canarias. Para lo que
se pide la colaboración del maestro José Ramón Fernández, que
hará las veces de coordinador dramatúrgico del texto.
PATROCINA
AL FiNALiZAR
LA FuNCiÓN dEL
dÍA 2 HAbRÁ
uN ENCuENTRO
EN EL ESCENARiO
foTo: José luis mAssÓ
2y3
OCTubRE
2015
20.30H.
ENCuENTRO
1 OCTubRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Surge pronto la idea de que el texto circule a través de ilustres
nombres que hayan pasado, por alguna razón, por el territorio
canario, creando tres escenas independientes que conforman
una amalgama de pinceladas precisamente nostálgicas, que llevarán al espectador a terminar de trazar el imaginario cultural que
ha permanecido en la conciencia de la sociedad canaria.
Antonio Tabares abordará la reciente visita que un viejo Neil
Armstrong realizó a la isla de La Palma, en concreto al observatorio del Roque de los Muchachos. Con el texto de José Padilla
vemos a una joven Agatha Christie huyendo de Inglaterra por
cuestiones sentimentales. Mientras que Irma Correa relata el destierro de Miguel de Unamuno en la isla de Fuerteventura.
La nostalgia, la magia, la osadía y el humor impregnan en las tres
historias. Con El Mar y Las Estrellas el espectador sentirá el olor
a salitre, a los faros que alumbran las grandes figuras, las grandes estrellas que han pasado por un mar no tan lejano como parece, no tan distante, un mar lleno de islas, de historias, de
sueños y, en fin, de teatro.
PRECiOS / PB - 23€ / 1 E R AB - 20€ / 1 E R AA - 15€ / 2º A - 12€
DURACIÓN - 1 h. 30 min.
ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 52)
6
rePArTo
(POR ORDEN
ALFABÉTICO):
José luis
AlCobenDAs
CHAro AmADor
ernesTo AriAs
JACobo DiCenTA
CAyeTAnA Guillén
Cuervo
verÓnikA morAl
CoProDuCCiÓn
CenTro DrAmÁTiCo
nACionAl,
muCHA CAlmA y
noviembre TeATro
FuNCiÓN dEL
SÁbAdO 10 dE
OCTubRE CON
AudiOdESCRiPCiÓN
ENCuENTRO
8 OCTubRE, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
«HEDDA GABLER»: Belleza caprichosa
Hedda es un drama en sí misma, al margen de desarrollos o
acontecimientos. Es el via crucis de todo ser humano, hombre o
mujer, encerrado en una vida que detesta. (…)
En cualquier caso, Eduardo Vasco ha captado de forma ajustada
la matemática poética del texto y las barreras que se imponen
entre sí estos seres atribulados. Su puesta en escena es de una
belleza gélida: un suelo oscuro brillante, un fondo amplio y
diáfano seccionado tan sólo por un telón de líneas rectas y las
notas de un piano, único mobiliario, y un vestuario de época de
Lorenzo Caprile que convierte a Hedda en una Dorian Gray, un
ser luminoso al comienzo, de blanco puro, que va asumiendo
capas de oscuridad, pero elegante y hermosa siempre.
Miguel Ayanz, LA RAZÓN
Pasiones tóxicas y congeladas
Hedda Gabler admite varias lecturas, dos fundamentales y
antagónicas: radicalización o congelación de las pasiones.
Eduardo Vasco opta por esta última a la vez que carga el
ambiente de un tenebrismo sombrío. (…) Aquí los personajes,
cuando no actúan, permanecen al fondo, como estatuas de un
mundo fantasmal; en escena los maneja con precisión en
exactas y perfectas simetrías.
Elegido este camino, Cayetana Guillén Cuervo está impecable.
Javier Villán, EL MUNDO
9 y 10
OCTubRE
2015
20.30H.
Argumento
Hedda es la hija del general Gabler, una aristócrata que acaba de
contraer matrimonio con Jorge Tesman, un hombre al que no
ama. Tras un viaje de luna de miel poco romántico, la vuelta resulta fría. Las necesidades de Hedda han obligado a la familia de
Tesman, concretamente a sus tías, a realizar un importante esfuerzo económico hasta que el recién casado acceda a una cátedra. La aparición de un antiguo compañero y competidor
–Lovborg, ex alcohólico y antiguo amante de Hedda– para la cátedra pretendida, abre un periodo de incertidumbre. Hedda, con
absoluta frialdad, aprovecha la frágil sobriedad de Lovborg para
provocarle una recaída que será sólo el comienzo del derrumbamiento de ella misma.
FOTO: MARCOS GPUNTO
TEATRO
HEDDA GABLER
dE HENRiK ibSEN
versiÓn: yolAnDA PAllín
DireCCiÓn: eDuArDo vAsCo
9
ROMEO Y JULIETA
DE WILLIAM SHAKESPEARE
AdAPTACiÓN: LuiS O’mALLEy
diRECCiÓN: RAFAEL ROdRÍGuEZ
TEATRO FAMILIAR
rePArTo
silviA PADrÓn
rAquel GArCíA,
rubén DArío
luis o´mAlley
mAykol HernÁnDez
minGo ÁvilA
ÚNiCA FuNCiÓN
2rC TeATro
ComPAñíA De
rePerTorio
>> reComenDADo
A PArTir De 6 Años
Argumento
Un niño que acudía al teatro se pierde por el edificio y viene a
parar a pleno escenario. Allí se encuentra con Fray Lorenzo, que
se disponía a contar la historia de Romeo y Julieta. La insistencia del niño provoca que el Fray le cuente al pequeño toda la historia, de manera que él la pueda entender. Así descubre la
fantástica obra de los amantes de Verona escrita por Shakespeare, al tiempo que descubre que los odios y las peleas surgen a
veces de cosas nimias e inexplicables y que solo sirven para que
te vaya mal.
A través del humor, la espontaneidad y la diversión, el niño (y los
niños) entenderán la razón por la cual Romeo y Julieta es uno de
los grandes clásicos de la historia del teatro, pues Fray Lorenzo
dispondrá durante toda la historia de actores y actrices que interpreten la historia tal como la escribió Shakespeare, con sus
pasiones, peleas y muertes, siendo consciente el Fray de que en
esta ocasión será un niño muy particular quien presencie la obra.
-------------------
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
foTo: GusTAvo mArTín
31
OCTubRE
2015
18.00H.
Y Shakespeare vuelve a escena. Romeo y Julieta. A los pocos
minutos ya estaba más que interesado en lo que veía. Una obra
redonda. Didáctica. Divertida. Una delicia. Si uno imagina qué
obra hubiera hecho para explicar 'Romeo y Julieta' a niños y
niñas de cuatro a noventa años, hubiera sido la de 2RC (...).
Sí, un buen trabajo del elenco que subió a las tablas, y de
escenografía, iluminación, vestuario, música… Sencillo,
elemental, pero en perfecta sintonía con el espíritu y la
intención de la pieza. Magnífico.
Jordi Solsona, GUÍA DEL OCIO DE TENERIFE
PRECiOS
ADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1 E R AB - 12€ / 1 E R AA - 12€ / 2º A - 8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1 E R AB - 10€ / 1 E R AA - 10€ / 2º A - 6€
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 53)
10
CONCIERTO - JAZZ
Richard Bona nació en 1967 en Minta, un pequeño pueblo de Camerún, en una familia en la que tanto su madre como su abuelo
eran cantantes. Richard ya tocaba el balafón cuando tenía cuatro años y aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta.
Tiempo después, el dueño de un club de jazz le hizo escuchar
discos del bajista Jaco Pastorius; a partir de esa experiencia, Richard decidió aprender a tocar el bajo también. En 1989 llegó a
Europa. Vivió en Alemania un tiempo antes de mudarse a Francia
a terminar su formación como bajista. Recibió clases durante
siete años en París y al mismo tiempo se convirtió en una figura
familiar en los clubs de la capital, donde conoció a Didier Lockwood a Marc Ducret y a los africanos Manu Dibango y a Salif
Keita.
En 1995 Richard viajó a Nueva York. Durante los meses siguientes, visitó los clubs de jazz más famosos y trabajó al lado de Michael y Randy Brecker, Pat Metheny, Larry Coryell, Mike Stern,
Steve Gadd, Joe Zawinul e incluso lo hizo con el cantante Harry
Belafonte. Scenes From My Life salió a la luz en 1999. Le siguió
Reverence (2001). Munia: The Tale se publicó en 2003. Tiki (2006
con John Legend y Djavan) y el álbum en vivo Bona Makes You
Sweat en el 2008. Sus composiciones beben de diferentes fuentes: música africana, jazz y fusión, por lo que su reputación viajó
más allá del jazz y del World Music y atrapó la atención de estrellas como Bobby McFerrin, Paul Simon,Chick Corea, Chaka Khan
o George Benson. En 2004, Richard Bona unió su talento al de
Lokua Kanza del Congo y a Gerald Toto de Martinica.
Aparece ahora con el álbum Ten Shades of Blues: el quinto disco
de estudio de Bona:
Me gusta que cada uno de mis álbumes tenga un tema, un
proyecto que lo sostenga. Esta vez escogí el blues. Veo el blues
desde un ángulo universal: puedes encontrarlo en África, en
América y en la India. La gente le pone estilo, un estilo con la
guitarra, con la voz. Ten Shades of Blues significa diez formas
distintas de tocar el blues.
7
NOViEmbRE
2015
20.30H.
RICHARD BONA GROUP
JAZZ OTOÑO 2015
ÚNiCA FuNCiÓN
13
ANIMAL
ÚNiCA FuNCiÓN
diRECCiÓN y COREOGRAFÍA: dANiEL AbREu
TEXTOS: mARiNA WAiNER
DANZA
CONTEMPORÁNEA
inTérPreTes:
DÁCil GonzÁlez
ÁlvAro fruTos
ÁlvAro esTebAn
AnuskA Alonso
DAniel Abreu
20 AÑOS
MASDANZA
PREmiO NACiONAL
dE dANZA 2014
EN LA CATEGORÍA
dE CREACiÓN
CoProDuCe:
merCAT De les flors
y AuDiTorio De
Tenerife
Con el APoyo De
moDul DAnCe
ColAborA:
PleznA izbA mAribor
(esloveniA),
sTATion zuiD De
TilburG (HolAnDA).
AGrADeCimienTos
A Guy Cools
foTo: yAssiek
14
NOViEmbRE
2015
20.30H.
Para el pensamiento animal, la naturaleza no existe, no es un refugio, no es un lugar, por lo que no puede tener un nombre aquello que uno no reconoce como ajeno, que forma parte de lo que
uno es.
La obra
Animal es un trabajo coreográfico para cinco intérpretes, que se
presenta en una atmósfera onírica, para hablar de la necesidad y
el deseo, un discurrir de cuadros y escenas superpuestas de las
respuestas físicas emocionales, de las situaciones límite y el instinto en su lado más cotidiano.
El trabajo sin un hilo argumental clásico, muestra un recorrido de
imágenes de lucha, de necesidad, de descanso, de amor, de secuestros emocionales. Acciones ligadas a la idea de la animalidad y la supervivencia.
La mezcla de danza y acción propias del estilo de la compañía,
así como los textos de Marina Wainer, se entremezclan y viajan
para sugerir escenas del mundo impulsivo, qué nos mueve hacia
las cosas o las situaciones.
------------------En Animal se embarca en un universo a la vez teórico y gestual,
de fuerza y de contrastes. En la lucha, que aparece más de una
vez y se yergue, escultórica, como imagen final, se gana
gravedad, impulso corporal y riesgo, metaforiza la supervivencia
y usa del desnudo más allá de la recurrencia a que nos tiene
acostumbrados la danza contemporánea a la moda; se puede
hablar de apoyatura poética en el cuerpo.
Roger Salas, EL PAÍS
A su manera, Abreu, nos muestra un universo particular donde
la propia escenografía desafía la ley de la gravedad, y las
escenas se suceden como cuadros que dejan un poso de
belleza y una sensación de calma y brutalidad soterradas. Una
delicada brutalidad, una belleza tranquila, un sentido del humor
que se une a la superposición de figuras y planos para dar lugar
a la narración escénica…
Ana Martos, www.culturamas.com
CoorGAnizADor >>>>
PRECiO ÚNiCO SiN dESCuENTOS / 20€ /
DURACIÓN - 1 h.
14
rePArTo
(POR ORDEN
DE INTERVENCIÓN):
JuAn CAñAs
íñiGo eCHevArríA
DAniel rovAlHer
ÁlvAro TATo
miGuel mAGDAlenA
CoProDuCCiÓn
ComPAñíA nACionAl
De TeATro ClÁsiCo /
ron lAlÁ
PATROCINA
ENCuENTRO
19 NOViEmbRE,
19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Argumento
En una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras
Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es más
real, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive?
Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: una
gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para
experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la
hondura de una obra inmortal.
Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directo
y humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda, iconoclasta y viva
del Quijote más cervantino y del Cervantes más quijotesco: En
un lugar del Quijote.
EN UN LUGAR DEL QUIJOTE
VERSiÓN LibRE dE LA NOVELA dE miGuEL dE CERVANTES
DireCCiÓn: yAyo CÁCeres
Reabrazando el ronlalismo
Talentazo colectivo en estado puro (con Yayo Cáceres a los
mandos de la nave) y una versión enérgica y respetuosa del
clásico que roza la proeza: ahí es nada destilar el Quijote en
hora y media.
En dos palabras: me emocioné. Por lo bien hecho que está el
espectáculo, por la sandunga del verso y de la prosa, por la
potencia y claridad de sus voces, por el ritmo constante, por lo
pegadizo de las canciones. Hasta los chistes fáciles, que los
hay, tienen gracia porque están colocados como Dios manda,
con alegría y compás.
Marcos Ordóñez, EL PAÍS
Ancho es Cervantes
Yayo Cáceres dirige con soberbio sentido del ritmo un
espectáculo marca de la casa Ron Lalá de cabo a rabo, un gran
trabajo que pone un pie en las aventuras quijotescas y otro en
nuestro presente, trazando certeras analogías y estableciendo
puentes remachados con ironía y desenvoltura. Los intérpretes
trufan narración y diálogos de versos, interactúan con el público
y, como risa y rigor no están reñidos, llevan a cabo un
formidable trabajo de comprensión y dilucidación del texto que
deja bien claras las respectivas visiones de don Quijote y
Sancho y sus cabales conexiones.
Juan Ignacio García Garzón, ABC
CoorGAnizADor >>>>
20 y 21
NOViEmbRE
2015
20.30H.
foTo: DAviD ruiz
TEATRO
17
DESDE BERLÍN.
TribuTo A lou reeD
dRAmATuRGiA
y diRECCiÓN:
ANdRÉS LimA
TEATRO
rePArTo
nATAlie PozA
y PAblo Derqui
músiCA
JAume mAnresA
y lou reeD
Un espectáculo que va más allá de la biografía, basado en la obra
poética, musical y visual del ya desaparecido Lou Reed.
Desde Berlín trata sobre la dificultad de vivir la convención de la
sociedad, de la búsqueda de un espacio diferente para las pasiones, sobre cómo vivir el lado salvaje de una manera normal y cotidiana. Un canto a una generación que enseñó actitudes desde el
recuerdo de Lou Reed, un artista excepcional que, con su obra y
actitud vital, mostró diferentes caminos para estar vivos.
Sinopsis
No me gustaba la escuela / No me gustaban los grupos
No me gustaba la autoridad… / Estaba hecho para el Rock&Roll
Lou Reed
Nueva York, The Factory, Warhol, creación explosiva, mucha poesía, realidad e irrealidad, mucha ambigüedad y, sobre todo,
mucho rock and roll.
PATROCINA
Por encima de todo este panorama, un músico, poeta, agitador,
ciudadano de su ciudad y no de otra, heredero de la más pura
tradición poética urbana de Delmore Schwartz, Saul Below o
Allen Ginsberg y alguien que se convierte en una influencia fundamental para diversas generaciones de músicos, poetas y personas de la cultura, Lou Reed.
Andrés Lima, Pablo Derqui y Nathalie Poza nos invitarán a hacer
un paseo por este universo mágico, contradictorio y extremadamente brillante que ha marcado el paso a tantos y tantos artistas
de todas las disciplinas del arte de los últimos 60 años.
ENCuENTRO
26 NOViEmbRE,
19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
foTo: DAviD ruAno
27 y 28
NOViEmbRE
2015
20.30H.
Desde Berlín es un espectáculo duro, intenso y valiente. (…) Un
espectáculo arriesgado por tema, por tono, y porque pocas cosas
hay tan difíciles como trasladar el espíritu de un disco al teatro.
Rolling Stone dijo en su momento que era “uno de los discos más
deprimentes de la historia”. Bueno, ya podían imaginarse que
hacía frío en Alaska. Lo que se les olvidó decir es que era también
uno de los más grandes y, para mi gusto, el mejor de Lou Reed, y
una novela río de oscuras espumas en 10 capítulos como 10
ventanas. Gran función, pues, para un gran disco.
18
HUMOR
Si es cierto que ser feliz requiere de un ejercicio, te presentamos
a un entrenador personal de la risa.
Manolo Vieira nos trae su nuevo espectáculo donde mezcla historias nuevas con algunas de siempre.
Un espectáculo para toda la familia, sembrado de recuerdos, historias actuales y mucha, mucha risa.
Hagamos una pausa en los problemas cotidianos dejando un espacio para la risa sana y amable. Un nuevo espectáculo donde
podemos encontrar a los personajes de siempre viviendo nuevas
y muy diferentes aventuras, Cuco, Fefo y Chanin; Carmelo y Maruquita, "Alersis", son solo algunos ejemplos de lo que te espera
para sorprenderte.
Manolo Vieira se encargará de transportarnos a un mundo sin
preocupaciones donde la risa y el placer por ella son el eje central del espectáculo.
4y5
diCiEmbRE 2015
20.00H. y
22.30H.
MANOLO VIEIRA
nuevo esPeCTÁCulo
21
TOROBAKA
CREACiÓN E iNTERPRETACiÓN:
iSRAEL GALVÁN y AKRAm KHAN
ARREGLOS muSiCALES E iNTERPRETACiÓN
dE dAVid AZuRZA / bObOTE / CHRiSTiNE
LEbOuTTE / b.C. mANJuNATH
DANZA
CONTEMPORÁNEA
PROduCTORES
fArooq CHAuDHry & biA
oliveirA (kHAn
CHAuDHry ProDuCTions)
/ CHemA blAnCo & CisCo
CAsADo (A neGro
ProDuCCiones)
iSRAEL GALVÁN es un ArTisTA AsoCiADo De THéâTre De lA ville De PArís y
merCAT De les flors De bArCelonA
AKRAm KHAN es un ArTisTA AsoCiADo De sADler's Wells lonDon, Así Como lo
erA Del mC2 : Grenoble (2011-2014) DurAnTe lA CreACiÓn De TorobAkA.
AGRAdECimiENTOS ESPECiALES Al equiPo ComPleTo De mC2: Grenoble, Hervé
le bouC, soPHie sADeler, béATriCe Abeille-robin, mr. & mrs. kHAn, yuko kHAn,
ADiTi mAnGAlDAs, PeDro G. romero, PAnDiT lACHHu mAHArAJ, sHlomo y JACob
GAlvÁn
ESTRENO muNdiAL: mC2: Grenoble, frAnCe, 2 Junio 2014
ESTRENO ESPAÑA: xxxi fesTivAl De oToño A PrimAverA, mADriD, 27 Junio 2014
CO-PROduCidO Por mC2:
Grenoble, sADler’s
Wells lonDon, merCAT
De les flors bArCelonA,
THéâTre De lA ville
PAris, les THéâTres De
lA ville De luxembourG,
fesTivAl monTPellier
DAnse 2015, onAssis
CulTurAl CenTre ATHens, esPlAnADe THeATres on THe bAy
sinGAPore, PrAkriTi
founDATion,
sTADssCHouWburG
AmsTerDAm / flAmenCo
biënnAle neDerlAnD,
ConCerTGebouW
bruGGe, HellerAu –
euroPeAn CenTer for
THe ArTs DresDen,
fesTsPielHAus sT.
PölTen, romAeuroPA
fesTivAl romA
PATROCiNAdO POR ColAs
foTo: JeAn-louis fernAnDez
11 y 12
diCiEmbRE
2015
20.30H.
PROduCidO duRANTE LA
RESidENCiA en merCAT
De les flors bArCelonA
y mC2: Grenoble
CON EL APOyO dE
ArTs CounCil enGlAnD
ESTRENO uK: sADler's Wells THeATre, lonDon, 3 noviembre 2014
------------------Akram Khan; Israel Galván; Khan; Galván; La propia eufonía de
los nombres nos pone en el camino. El baile antes de que fuera
danza. En ese paso, en ese intermedio, en ese intersticio se
mueven.
No se trata, desde luego, de un intercambio étnico entre
tradiciones, de ningún ejercicio de danza global. Se trata de
hacer conjunto de una manera de entender el baile –sí, claro,
viene de bailar kathak y flamenco-, que quiere situarse en los
principios de la voz y del gesto, antes de que empezaran a
producir significados. Mímesis antes que mimetismo.
El cazador, perdido en el campo, imita los pasos del animal que
va a cazar. Las palabras están por definir, sonidos guturales que
se entienden casi como órdenes, operaciones de mando. Todo
el cuerpo es un campo de expresión, se leen los movimientos,
funcionan. ¡TOROBAKA!
Tampoco hay necesidad de primitivismo. En uno de los ensayos
Khan y Galván se las veían con Toto-vaca, poema fonético de
Tristan Tzara de lejana inspiración maorí. Fue automático. El
toro y la vaca, animales sagrados en sus dos tradiciones, pero
unidos, profanados –en el sentido original de la palabra,
devolver las cosas a su uso común-, en un libérrimo poema
dadaísta.
Israel Galván y Akram Khan. Se trata de eso, de bailar sin
concesiones y que el público siga pensando qué es danza.
Pedro G. Romero, Enero 2014
22
TEATRO
rePArTo
José mAríA Pou
CArles CAnuT
AmPAro PAmPlonA
borJA esPinosA
Guillem moTo
PeP molinA
rAmÓn PuJol
unA CoProDuCCiÓn
Del fesTivAl De
mériDA, GreC 2015
fesTivAl De
bArCelonA
y TeATre romeA
ESTRENO 8 dE JuLiO
FESTiVAL dE mÉRidA
Sócrates, ciudadano ateniense y el padre de las dos grandes corrientes en las que se divide la Filosofía y, por lo tanto, del pensamiento contemporáneo. Maestro de Platón que a su vez tuvo
a Aristóteles como discípulo. El sabio que nunca escribió una
sola línea porque creía que cada uno debía desarrollar sus propias ideas.
Sócrates, el irónico que dijo “Solo sé que no sé nada”, el rebelde
que denunció la corrupción del gobierno de Atenas y el ciudadano que fue juzgado y muerto por rebelarse contra el devenir
de la democracia ateniense y por el papel supersticioso y manipulador que jugaba la religión establecida.
El espectáculo que presentamos recrea el juicio al que fue sometido Sócrates por “despreciar a los dioses y corromper la
moral de la juventud, alejándola de los principios de la democracia”. Fue juzgado, declarado culpable y condenado a morir por
ingesta de cicuta. Sus discípulos intentaron organizar su fuga a
lo que él se negó, pues quiso acatar la sentencia impuesta por el
tribunal de Atenas.
José María Pou será Sócrates acompañado de un gran reparto,
con un texto de nueva creación sobre el juicio y muerte de su
maestro, escrito y dirigido por Mario Gas.
ENCuENTRO
17 diCiEmbRE,
19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
18 y 19
diCiEmbRE
2015
20.30H.
SÓCRATES. JuiCio y muerTe
DE MARIO GAS
De un CiuDADAno
diRECCiÓN: mARiO GAS
25
GRAN CANARIA BIG BAND
CONCIERTO
frAnk sinATrA & ellA fiTzGerAlD
At swinging Chritsmas
voCes
fAsur roDríGuez
esTHer Alfonso
DA CosTA
diRECCiÓN ARTÍSTiCA:
SEbASTiÁN GiL
La Gran Canaria Big Band trae estas navidades al Teatro Cuyás
un espectáculo en el que rendirá tributo a dos de las grandes
voces que ha dado la historia de la música, Frank Sinatra y Ella
Fitzgerald. Este merecido reconocimiento vendrá avalado por
dos grandísimas voces locales, el crooner Fasur Rodríguez y la
espectacular voz de la tinerfeña Esther Alfonso da Costa.
En 1959, Ella y Frank actuaron por primera vez juntos en un show
de televisión en Estados Unidos marcando una era. Este dúo se
convirtió en algo diferente, no solo cantaban sino que creaban
un diálogo ingenioso, cálido y lleno de improvisaciones por
ambas partes. Hacían de sus interpretaciones auténticas historias que levantaba al público de sus asientos, haciéndolo partícipe de ellas.
Este concierto revivirá esos momentos de gran calidad que
ambas voces atesoraban, con sus arreglos originales y con una
puesta en escena preparada para el lucimiento de los intérpretes
con temas tan emblemáticos como My Way, Lady is a Tramp,
Come Fly With Me, Summer Wind, Night and Day, New York, New
York,…
En la actualidad, Fasur Rodríguez, catalogado como uno de los
grandes crooners españoles, desarrolla su trabajo entre las islas
Baleares y Canarias con diferentes proyectos musicales que le
llevan desde la formación dúo hasta el repertorio con Big Band.
Esther Alfonso da Costa es una voz de un amplísimo registro y
timbre. Posee una excelente formación musical y es miembro de
la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Domina el repertorio jazzístico
con un gran virtuosismo y está especializada en el scat.
foTo: TxArly broWn
26 y 27
diCiEmbRE
2015
20.30H.
26
músiCA
GermÁn G. AriAs
PersonAJes
bellAPoP
el rey Del bel CAnTo
lA reinA Del bolero
lA bruJA roCkColA
el HADACArrÁ
y PrinCe, el PrínCiPe
Del funky
>> reComenDADo
A PArTir De 6 Años
“A la edad de 18 años se pinchará con la aguja de una vieja gramola…”. Para evitarlo, su padre le prohibe cualquier reproducción de música que no sea digital, pero este es solo el principio
de nuestra historia de amor y música.
Este divertido reino musical se llena de melodías de Abba, Mecano y Alaska para recrear el eterno sueño de La Bella Durmiente
en un espectáculo pensado para toda la familia.
Todos los estilos musicales se dan cita en este espectáculo que
rinde homenaje a la música, de la ópera al bolero, pasando por el
rock y pop, con guiños a Eurovisión y a las bandas sonoras de las
series de dibujos animados de los 80 y 90.
PRECiOS
ADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1 E R AB - 12€ / 1 E R AA - 12€ / 2º A - 8€
NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1 E R AB - 10€ / 1 E R AA - 10€ / 2º A - 6€
2, 3 y 4
ENERO 2016
18.00H.
Clapso presenta una versión actualizada del clásico de los Hermanos Grimm. En el Reino de la Música nace la princesa más deseada, una futura estrella del pop. Pero su destino está escrito
desde que la bruja del Rock lanza sobre ella una maldición por no
ser invitada a su bautizo.
ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG 53)
CARTEL: ADAE SANTANA
MUSICAL
FAMILIAR
LA BELLA DURMIENTE
diRECCiÓN y AdAPTACiÓN dEL TEXTO:
iSRAEL REyES
29
uN PROyECTO COmPARTidO
El Proyecto
TEATRO
POR miGuEL dEL ARCO,
ANdRÉS LimA y ALFREdO SANZOL
invesTiGACiÓn
--reflexiÓn
--CreACiÓn
--ProDuCCiÓn
--exHibiCiÓn
--TeATro
ConTemPorÁneo
---
Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés
Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como
una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción
y exhibición del teatro contemporáneo.
La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inició en junio pasado con la convocatoria del taller Mito y Razón, dedicado a Antígona/Medea/Edipo, al que han seguido otros siete talleres de
investigación. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con el
estreno en Teatro de La Abadía de tres espectáculos y una experiencia teatral, todo alrededor de la tragedia clásica, el género que
está en el centro de la formación de la ciudad y de la democracia.
Antígona, dirigido por Miguel del Arco; Medea, con dirección de
Andrés Lima, Edipo Rey; dirigido por Alfredo Sanzol; y Entusiasmo, con dirección conjunta, una fiesta, un lugar de encuentro entre los profesionales que componemos Teatro de la Ciudad,
los profesionales que nos acompañaron en los talleres, nuestros
amigos artistas y el público, una manera de continuar la celebración después de las tragedias...
ENCuENTRO
14 ENERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
foTos: luis CAsTillA
15, 16 y 17
ENERO 2016
FiN dE
SEmANA
PACK
TEATRO
DE LA
CIUDAD
30%
¿Por qué unirnos? Por el deseo de compartir, de trabajar juntos,
de abarcar proyectos que difícilmente podríamos emprender
solos… Teatro de la Ciudad surge de la necesidad de trabajar en
equipo, de comunicar, de abrirnos a la ciudad, a los creadores y
al público de Madrid. Y nace con la voluntad de encontrar un espacio escénico permanente.
El proyecto aglutina toda la experiencia profesional de los seis
impulsores y de sus respectivos equipos. Estamos condicionados por el tiempo convulso en que vivimos, pero proponemos
hacer un teatro riguroso, de calidad, que no sólo dependa del
éxito de taquilla. Un teatro plural sin casa, que nace del deseo
de vincular la formación y la exploración compartida a la creación y presentación de espectáculos. Nuevos conceptos para
volver a las raíces…
Si COmPRAS LOS 3 ESPECTÁCuLOS,
30% DE DESCUENTO (18€ / ESPECT)
ViERNES 15 EDIPO + SÁbAdO 16 MEDEA + dOmiNGO 17 ANTÍGONA
PRECiOS PACK / PB - 54€ / 1 E R AB - 54€ / 1 E R AA - 39€ / 2º A - 33€
30
TEATRO
Notas del director
rePArTo
JuAn AnTonio
lumbrerAs
nATAliA HernÁnDez
PACo Déniz
evA TrAnCÓn
elenA GonzÁlez
Esta es la primera vez que he iniciado un proceso de ensayos
después de un proceso previo de talleres a lo largo de un año.
Así que el primer día de ensayos no fue tal. El imaginario de
todos estaba plagado de imágenes, sensaciones, y emociones
que queríamos contar. Y dentro de estas imágenes ha sido
esencial un trabajo que hemos realizado al que llamaré tiempo
mítico-familiar. Una cosa es el tiempo mítico en el que se
origina el argumento de Edipo. Otro el presente.
unA ProDuCCiÓn De
TeATro De lA CiuDAD
y TeATro De lA AbADíA
15
ENERO 2016
20.30H.
La grandeza de Edipo está en el empeño por conocer la verdad.
Edipo no escucha. Actúa. Confía en sí mismo. En su grandeza,
en la del hombre que derrotó a la Esfinge, en la del magnánimo
rey de Tebas, Edipo no puede permitirse parar, tiene que seguir
adelante. Tiene que saber, porque él se lo impone, quién fue el
asesino de Layo.
Y Edipo descubrirá que él mismo fue el asesino. Y descubrirá que
Layo era su verdadero padre. Descubrirá que Yocasta, la mujer con
la que ha tenido cuatro hijos, es su madre, su verdadera madre.
Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su
historia es la del hombre que lo era todo, y descubrió ser menos
que nada.
foTo: luis CAsTillA
La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a sí
mismo.
VERSiÓN LibRE dE LA ObRA dE SÓFOCLES
ÚNiCA FuNCiÓN
Y entre medias nos hemos inventado un tiempo puente que es
el mítico-familiar que nos ha servido para traer al presente lo
que por influencia de los prejuicios ponemos en lugar casi
inalcanzable: el tiempo mítico en el que se crearon los
personajes. Por analogía nos hemos acercado a estos
personajes trabajando con familiares de los actores, y no hemos
elegido a estos familiares en función de lo que se pareciesen o
no a los personajes, sino que lo hemos hecho por azar, gusto y
preferencia de los actores. Luego las cosas han encajado. Y no
diré que por casualidad, sino por causas que desconocemos,
que es más real.
La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió no
volver a ver la luz.
Alfredo Sanzol
EDIPO REY
diRECCiÓN y AdAPTACiÓN:
ALFREdO SANZOL
33
16
ENERO 2016
20.30H.
MEDEA
bASAdA EN LA ObRA dE SÉNECA
TEATRO
ANdRÉS LimA
rePArTo
AiTAnA sÁnCHez-GiJÓn
AnDrés limA
lAurA GAlÁn
JoAnA GomilA
ÚNiCA FuNCiÓN
unA ProDuCCiÓn De
TeATro De lA CiuDAD
Notas del director
¿Por qué temo que muera el que apenas hace un momento que
he visto? ¿Cuál es la razón de tan gran temor? Expulsa si
quieres, desgraciada, de tu corazón de doncella las llamas que
de él se han adueñado. Si fuera capaz, estaría más en mi sano
juicio; pero me arrastra contra mi voluntad una nueva fuerza, y
mi deseo me aconseja una cosa, mi mente otra: ¡veo lo mejor y
estoy de acuerdo con ello, sigo lo peor!
Ovidio, Metamorfosis. Libro VII. Medea y Jasón.
Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo.
Eurípides, Medea.
“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si
esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto
alguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera
en nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores o, mejor
dicho, a nuestros dolores o, mejor dicho, si el dolor es signo de
vida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargo
no puedo dejar de mirar.
Andrés Lima
foTo: luis CAsTillA
*Esta versión de Medea se basa libremente en el texto de Séneca, traducido por Jesús Moreno Luque (Editorial Gredos). Adicionalmente he utilizado muchas fuentes que tratan el mito de
Medea. Aquí quiero mencionar a algunos autores que aportaron
algo a esta versión: Eurípides, Jean Anhouil, Heiner Müller, Ovidio, Hesiodo, Caetano Veloso, Bernardo Souvirón, Robert Graves, Emilio Sierra y Simón Díaz.
Arrasadora Medea
Andrés Lima firma en el Teatro de La Abadía una de sus
mejores puestas en escena, con una descomunal Aitana
Sánchez-Gijón, espléndidamente secundada.
Andrés Lima está en vena. Tras la intensidad de Desde Berlín
llega la tempestad de Medea, la Medea seca y durísima de
Séneca, en La Abadía. Lima en vena, doble acepción: en racha
y directo a la sangre.
34
TEATRO
rePArTo
mAnuelA PAso
ÁnGelA CremonTe
CArmen mACHi
sAnTi mArín
silviA ÁlvArez
José luis mArTínez
rAúl PrieTo
CrisTÓbAl suÁrez
unA ProDuCCiÓn De
TeATro De lA CiuDAD
17
ENERO 2016
19.00H.
Notas del director
“De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no
hay quien pueda evadirse”
Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a
la máxima representación del estado. Un momento de
desequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de la
manera más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad con
la máxima firmeza.
Miguel del Arco
Antígona: altísimas tensiones
Miguel del Arco ha hecho montajes enormes, pero su Antígona
es una cima: energía en estado puro. Cada escena es mejor que
la anterior. Nervio y emoción constantes, sin un momento de
flacidez. Termómetro infalible: los silencios del público. El
director firma también la versión, libérrima, casi una reinvención,
ceñida, imaginativa, teatralísima, profundamente rítmica, una de
las mejores que he escuchado. Del telar pende una gran y
misteriosa bola blanca que puede ser ojo divino, campo
energético, ovillo, planta carnívora, luna de sangre. La
iluminación de Juanjo Llorens juega con sorprendentes
gradaciones de penumbra en las que de repente destellan los
rostros. Arnau Vilà es el responsable de una música atmosférica,
tan sutil y bien colocada que se percibe sin apenas subrayados.
foTo: luis CAsTillA
Marcos Ordóñez, ELPAÍS
VERSiÓN LibRE dE LA ObRA dE SÓFOCLES
ÚNiCA FuNCiÓN
Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial.
Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados
en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los
demás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil
es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o
transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son
igualmente fatales para su identidad y su progreso”.
ANTÍGONA
miGuEL dEL ARCO
37
23
ENERO 2016
20.30H.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
DE FEDERICO GARCÍA LORCA
TEATRO
diRECCiÓN:
SEVERiANO GARCÍA NOdA
rePArTo
sorAyA GonzÁlez
Del rosArio
CArmen CAbezA
liobA HerrerA
CArmen HernÁnDez,
nuHr JoJo
sofíA PriviTerA
ClArA Del rosArio
GuTiérrez
ÚNiCA FuNCiÓN
Delirium TeATro
COLABORA:
ESPECTÁCULO
PERTENECIENTE A LA
PROGRAMACIÓN DE:
Argumento
Bernarda es una madre autoritaria con estrictos valores morales.
Al morir su marido impone a sus hijas un luto de ocho años, que
las obliga a reprimir sus ansias de amor y libertad. Encerradas en
las cuatro paredes de su casa, mantienen una hipócrita simulación de armonía, que se verá perturbada por la presencia de un
hombre, Pepe El Romano, por el que son capaces de morir y
matar. La casa se convierte en una cárcel donde se palpa una atmósfera infernal, una terrible opresión que evoluciona en una especie de manicomio habitado por un nido de víboras. Finalmente,
la represión extrema termina en tragedia.
Proyecto
En 2015 Delirium Teatro cumple 30 años sobre las tablas. Hemos
querido celebrar este acontecimiento con lo que mejor sabemos
hacer: teatro. Y para ello, hemos elegido a un autor y una obra
muy especial para nosotros por muchas razones. La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca: UN CANTO A LA LIBERTAD DEL INDIVIDUO, una obra de mujeres donde se muestran
algunas de las grandes injusticias que, desgraciadamente, aún
hoy en día nos afectan. En la trama de La casa de Bernarda Alba
se mezcla intolerancia, violencia, sexo y muerte, con un ritmo
cercano a una historia de suspense, un thriller. La escritura de
Lorca es prodigiosa en este sentido y está muy próxima al público de hoy, acostumbrado a ello en el cine, la televisión y en su
realidad diaria.
foTo: JoHn P. Cruz
Delirium Teatro, siempre interesado por acercar el teatro a nuevos
públicos, ve en La casa de Bernarda Alba un material idóneo para
ello. Nuestra puesta en escena busca sorprender con un tratamiento crudo e intenso que exprese toda la violencia que contiene la historia y que como juego dramático atrape también a
ese público joven que se ve diariamente bombardeado por estos
temas en los medios. Nuestra intención es mostrar un trabajo riguroso y no dejar a nadie indiferente.
ENCuENTRO
21 ENERO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
38
BALLET
músiCA
PioTr CHAikovsky
CoreoGrAfíA
lev ivAnov
mAruis PeTiPA
(ADAPTACiÓn De
AnDrey bATAlov)
Diseño De DeCorADo
evGeniy Gurenko
Diseño De luCes
AlexAnDer soloviev
Ballet Clásico de San Petersburgo
El Ballet Clásico de St. Petersburgo es la compañía fundada por
el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (Director
Artístico y Coreógrafo) y por Andrey Scharaev (Director General).
Su repertorio incluye versiones clásicas de los ballets “El Lago
de los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Chopiniana” y también las coreografías contemporáneas creadas por
Alexey Miroshnichenko, Emil Faski y otros.
28 y 29
ENERO 2016
20.30H.
EL LAGO DE LOS CISNES
bAlleT ClÁsiCo De DE ANDREY BATALOV
sAn PeTersburGo
En el elenco destacan las estrellas de ballet de San Petersburgo,
como Andrey Batalov, Leonid Sarafanov Maria Poliudova, Radamaría Duminika, Vladimir Statnyi, Vladimir Tsal, Alexandr Balan
entre otros artistas internacionales.
El Lago de los Cisnes se basa en una leyenda germánica que
cuenta cómo unas jóvenes, convertidas en cisnes por el malvado
mago Rothbard, recuperan por las noches su forma humana. El
príncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumpleaños, sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, la
reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta
su triste destino y el de sus compañeras de hechizo. Le confiesa
que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio
podría acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacio
en la que tiene que elegir esposa.
En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de las
princesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido,
los heraldos anuncian una visita inesperada. Entre los invitados,
Sigfrido cree reconocer a Rothbard y a Odette, pero en realidad
el mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette. Sigfrido,
sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que cree ser
Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a
través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija
han triunfado.
En el IV y último Acto, Odette ha decidido morir antes que seguir
siendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide perdón, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con este sacrificio librar a sus compañeras del
hechizo. Así lo hacen y en la Apoteosis, ambos son conducidos
en un carro tirado por cisnes a la eternidad.
PACK
BALLET DE SAN
PETERSBURGO
20%
con pausa
Si COmPRAS LOS 2 bALLETS,
20% DE DESCUENTO (28€ / bALLET)
EL LAGO DE LOS CISNES + GISELLE
PRECiOS PACK
PB - 56€ / 1 E R AB - 56€ / 1 E R AA - 40€ / 2º A - 24€
41
GISELLE
bAlleT ClÁsiCo De
sAn PeTersburGo
BALLET
músiCA
ADolPHe ADAm
DE ANDREY BATALOV
CoreoGrAfíA
Jules PerroT y
JeAn CorAlli
(ADAPTACiÓn De
AnDrey bATAlov)
libreTo
THéoPHile GAuTier y
Jules-Henri vernoy
Diseño De DeCorADo
evGeniy Gurenko
Diseño De luCes
AlexAnDer soloviev
Argumento
I acto: En una aldea de Renania medieval, una joven campesina llamada Giselle se alegra al sol radiante, al cielo azul y al dulce canto
de los pájaros, y sobre todo porque su vida se ha iluminado por el
amor. Ella se ha enamorado y cree que su amor es correspondido. Inútilmente el guardabosques Hilarión, enamorado de ella, la intenta
convencer de que Albrecht no es un simple campesino, sino un noble
que la engaña disfrazándose.
Hilarión se introduce en la casa que alquila Albrecht en la aldea, encontrando allí la espada nobiliaria de éste.
Después de la caza los nobles y su séquito pasan por la aldea para
tomar un pequeño descanso. Los campesinos los reciben atentamente.
Albrecht se sorprende por este encuentro, especialmente porque
entre los nobles está su novia Bathilde. En este momento el furioso
guardabosques les enseña la espada y descubre el engaño del
conde Albrecht.
Giselle se conmociona al darse cuenta del cruel engaño de su
amado. Se ha roto su mundo puro y claro, su fe, sus esperanzas y
deseos. Desesperada, pierde la razón y muere.
II acto: Por la noche entre las tumbas del cementerio, aparecen las
willis, espectros de novias, muertas antes de sus bodas: “con sus
vestidos y flores nupciales... inmensamente bellas, bailan las willis
iluminadas por la tenue luz de la luna. Cada vez bailan con más pasión y rapidez, porque llega a su fin el tiempo del que disponen para
bailar, y tienen que volver a sus tumbas, frías como el hielo...” (H.
Heine).
Las willis se encuentran con el guardabosques, quien destrozado por
el sufrimiento de su culpabilidad, ha llegado a la tumba de Giselle. Siguiendo las órdenes de la implacable Mirtha, las willis introducen a
Hilarión en su corro mortal, hasta hacerle morir extenuado.
foTo: vAlerio mArCHeTTi
30 20.30H.
31 19.00H.
ENERO 2016
Albrecht tampoco puede olvidar a Giselle y, también, se dirige hacia
su tumba. Las willis en seguida le rodean, pretendiendo depararle el
mismo fatal destino que al guardabosques. Pero la aparición del espectro de Giselle le protege de la furia de las willis. El amor de Giselle le salva la vida.
DURACIÓN - 2 h.
con una pausa
42
TEATRO
rePArTo
José luis Gil
AnA ruiz
roCío CAlvo
riCArDo Joven
beATriz sAnTAnA
PATROCINA
Argumento
Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio,
conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él.
Comienza entonces un romance de lo más particular, ya que él
actúa, además, como Pigmalión de la joven.
Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias que
quiere triunfar en la gran ciudad. Después el padre, que necesita
reconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre
el resto de la humanidad.
No va a ser fácil.
13 20.30H.
14 19.00H.
FEbRERO
2016
Palabra del director
Lo confieso: Idolatro a Woody Allen. Le admiro. He soñado con
ser Woody Allen. Hubiese vendido el alma y hasta la moto a
cambio de su enorme ingenio, su desproporcionado talento, su
irónica visión de la existencia y su capacidad de trabajo.
Hubiese aceptado cargar con sus neurosis (tampoco es para
tanto), con su aspecto físico (eso es quizá más duro) y hasta
con su tartamudeo eterno.
Por eso, cuando me propusieron dirigir Si la cosa funciona me
sentí como si un gran sueño se hubiera cumplido: dirigir una
versión teatral de una de sus más ácidas comedias, es casi
como meterse en su piel.
Es un lujo poner en pie sus diálogos, entender su lucidez de
pensamiento, hacer que el público se divierta reflexionando, ría
y empatice con los personajes… sí, efectivamente es un lujo
pero también un gran reto, que acepto lleno de ilusión, de
ganas y quizá también de inconsciencia, pero como dijo el
bardo en boca de Hamlet: “la conciencia nos hace cobardes”,
así que ¿quién dijo miedo?
“Si la cosa funciona” habla de la existencia, de la montaña rusa
de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero
también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del
poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva
York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un
cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve
para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e
intuición, amargura y felicidad.
Alberto Castrillo-Ferrer
CArTel: Dominik vAlvo
SI LA COSA FUNCIONA
VERSiÓN TEATRAL dEL GuiÓN dE WOOdy ALLEN
ADAPTACiÓn: luis ColominA
DireCCiÓn: AlberTo CAsTrillo-ferrer
45
ENTREMESES
DE MIGUEL DE CERVANTES
TEATRO
diRECCiÓN: JOSÉ LuiS GÓmEZ
rePArTo
Julio CorTÁzAr
miGuel Cubero
PAlmirA ferrer
JAvier lArA
luis moreno
inmA nieTo
José luis TorriJo
elisAbeT GelAberT
eDuArDo AGuirre De
CÁrCer
DiAnA berneDo
unA ProDuCCiÓn De
TeATro De lA AbADíA
en CoProDuCCiÓn
Con ClÁsiCos De
AlACAlÁ,
TeATro CAlDerÓn
De vAllADoliD y
TeATro PrinCiPAl
De zArAGozA
En La cueva de Salamanca, Cervantes nos presenta al esposo
cornudo y contento, a cuyo engaño asiste regocijado el espectador, liberado por un momento del código moral. Pancracio, el
marido, es un personaje caracterizado por la credulidad extrema
y recuerda a la figura del bobo presente en el teatro de Lope de
Rueda. Su mujer, Leonarda, y el estudiante son los principales
creadores del engaño al que se le somete. Esto es posible en
parte gracias a la desmedida afición de Pancracio por las artes
ocultas y por su falta de juicio. Por esto, en la obra se advierte
que él es también culpable de los engaños de su esposa. En este
entremés Cervantes, a través de la comicidad, critica la superstición y la falta de confianza en la razón.
En El viejo celoso, dramatiza la trama de la “novela ejemplar” El
celoso extremeño. Cañizares, viejo desposado con una mujer
joven, está dominado por la pasión de los celos, monstruosamente sentida. Su esposa, que vive encerrada bajo siete llaves,
maldiciendo a su marido y al momento en que se dejó casar, le
engañará en la primera ocasión que se le presente. La escena del
engaño de este célebre entremés es una de las más irónicas del
teatro de la España del siglo XVII y sucede ante el esposo cornudo.
El retablo de las maravillas, cuya trama guarda cierta similitud con
el cuento del nuevo traje del emperador y otras tradiciones populares, es protagonizado por dos pícaros que presentan ante las
“fuerzas vivas” de una aldea un retablo muy especial: sus imágenes solo pueden ser vistas por personas de “sangre pura”, no
por hijos bastardos o descendentes de moros o judíos. Así, Cervantes se burla de los estatutos de limpieza de sangre de la
época.
Una idea feliz, un espectáculo feliz, una fiesta de la lengua y del
teatro.
foTo: ros ribAs
26 y 27
FEbRERO
2016
20.30H.
ENCuENTRO
25 FEbRERO,
19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Tres historias iluminadas por el ingenio profundo de lo esencial
que juegan con el yantar, la holganza venérea y los engaños
concebidos como castigo a la mezquindad, las falsas
apariencias y la petulancia, en un vaivén que enlaza lo festivo y
lo moralizante.
Juan Ignacio García Garzón, ABC
46
rePArTo
mAríA ADÁnez
José mAnuel PoGA
CHemA leÓn
PePA rus
FuNCiÓN dEL
SÁbAdO 5
dE mARZO CON
AudiOdESCRiPCiÓN
ENCuENTRO
3 mARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
INSOLACIÓN
dE EmiLiA PARdO bAZÁN
versiÓn: PeDro víllorA
DireCCiÓn: luis luque
Notas del director
Insolación nos habla del encuentro de dos latitudes españolas,
el norte y el sur, como metáfora de las clases sociales
imperantes en la España de finales del siglo diecinueve. La
clase aristocrática y sus estrictas leyes sociales frente a la
España más popular con una moralidad menos asfixiante y más
libre. La autora presenta el encuentro entre la gallega marquesa
de Andrade y el apuesto gaditano Pacheco que viene a romper
la pacífica y acomodada vida de la marquesa. Lo interesante
que muestra la autora en esta novela que ahora llevamos a su
versión para la escena no es la lucha de estas dos
personalidades sino su encuentro, no es un mensaje
segregador, al contrario, unifica y nos hace intuir que la
separación entre clases en la españa del diecinueve empieza
poco a poco a transformarse.
Luis Luque
4y5
mARZO 2016
20.30H.
Notas del versionador
Con Insolación, Emilia Pardo Bazán no solo escribió una
fenomenal historia de amor, sino una acendrada defensa del
derecho a elegir de las mujeres. Lo hace en la persona de
Francisca de Asís Taboada, marquesa viuda de Andrade,
gallega como la propia autora y afincada en un Madrid de final
de siglo donde las tradiciones y el conservadurismo de la
aristocracia y la alta burguesía generan un clima asfixiante que
constriñe los deseos e ilusiones de una dama todavía joven y
atractiva que, de repente, asumirá la capacidad de pensar y
decidir por su cuenta.
En los apenas seis días que dura la acción, Asís conoce a Diego
Pacheco, un muchacho de buena sociedad con fama de
conquistador, se deja requebrar por él más allá de lo aceptable,
se plantea lo incorrecto de su proceder, se dispone a
abandonar un comportamiento inconveniente regresando a su
apacible y querida Galicia, y finalmente decide dejar de
plegarse a la moral sexual de su entorno y no ya entregarse sin
miedo al placer, sino capitanear la relación admitiendo que uno
debe intentar ser protagonista de su propia historia.
Pedro Víllora
foTo: ros ribAs
TEATRO
49
11 y 12
mARZO 2016
20.30H.
LA REINA DE BELLEZA
y ADAPTACiÓn: José luis CollADo
DE LEENANE versiÓn
DireCCiÓn: GerArDo verA
dE mARTiN mCdONAGH
TEATRO
rePArTo
Terele PÁvez
AriADnA Gil
mArCiAl ÁlvArez
rAúl PuliDo
ESTRENO
FEbRERO 2016
PATROCINA
ENCuENTRO
10 mARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, en la comarca de
Connemara, viven Meg Folan y su hija Maureen. La anciana mantiene sujeta a su hija con todo tipo de chantajes y manipulaciones. Maureen ve cómo la juventud se le va sin poder encontrar a
ese hombre con quien establecer una familia. Pato Dooley, también en el límite de establecer una familia o emigrar a los Estados
Unidos de América, se acerca a ella. La madre intentará por
todos los medios deshacer este acercamiento y cualquier posibilidad de futuro con su hija que no sea con ella.
----------El escritor, productor y director cinematográfico Martin McDonagh, nace el 26 de marzo de 1970 en la ciudad de Camberwell
(Londres), en Inglaterra. Hijo de inmigrantes irlandeses, vivió su
juventud en Londres aunque siempre se mantuvo ligado a la cultura irlandesa, tanto así que sus obras teatrales siempre están
ambientadas en tierras irlandesas.
Con su primera obra, La reina de belleza de Leenane, recibió numerosos premios internacionales, entre ellos el Premio Evening
Standard al mejor dramaturgo emergente. El éxito lo llevó a escribir dos episodios posteriores de la historia, A Skull in Connemara y The Lonesome West, creando así La Trilogía de Leenane.
Su segunda trilogía, The Aran Islands Trilogy, lo consagró como
dramaturgo, siendo galardonado con diversos premios en todo
el mundo. En 1997, con tan sólo 27 años de edad, cuatro de sus
espectáculos se representaron simultáneamente en los teatros
del West End de Londres, una empresa sólo lograda por otro famoso dramaturgo: William Shakespeare. Entre sus otras obras
también destaca The Pillowman (2003) -El hombre almohada- que
ya tuvimos ocasión de disfrutar en la Sala Insular de Teatro en
2008 a cargo de la compañía Teatro del noctámbulo, con la que
ganó el premio Laurence Olivier, uno de los más prestigiosos del
teatro Inglés.
Su debut en el cine tuvo lugar en 2005 con el cortometraje Six
Shooter, que escribió y dirigió, y con el cual ganó su primer
Oscar.
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rePArTo
fernAnDo CAyo
José luis GArCíAPérez
sAnTiAGo rAmos
esTreno:
TeATro ArriAGA
De bilbAo
26 De noviembre
De 2015
PATROCINA
ENCuENTRO
17 mARZO, 19.00h.
SALA JOSEFINA
DE LA TORRE
Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Empezaré por
la anatomía.
Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar
que ocupa una posición profunda en el abdomen, por detrás del
estómago y que, dado que es muy difícil de palpar, sus
procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, parece
que el misterio acompaña a este proyecto. Estoy igual que al
principio. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo de la
pieza: "Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces la
suerte". ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida, muerte, juego y
suerte? Eso es apuntar muy alto. Veamos. Leo el texto. No.
Devoro el texto. Y compruebo que es cierto: no falta de nada en
esta disparatada y divertida historia de tres amigos, número
impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de
insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados
son Juan, Pablo y Javi, que a golpe de confesión nos irán
sirviendo un fresco sobre la condición humana, sus bajezas y
grandezas. ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por
alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad?
¿Hasta el páncreas? Quién sabe. Puede que en lo más
profundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultos
sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y para
redondear la originalidad del asunto déjenme decirles que esta
obra es en verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo y
se lanza a las aguas de la rima. Con un par de páncreas. Me
encantan los retos. Dirigir esta obra lo es.
Juan Carlos Rubio
18 y 19
mARZO 2016
20.30H.
Páncreas: una comedia contemporánea en verso
Tres amigos.
El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.
El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano,
para esquivar la decrepitud y la vejez.
El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya
mismo y done al primero su páncreas.
A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan
obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que
puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o
temprano sucediendo.
Patxo Telleria
PÁNCREAS
TRAGiCOmEdiA dE VidA y muERTE
O CÓmO JuEGA A VECES LA SuERTE
DE PATXO TELLERIA
diRECCiÓN: JuAN CARLOS RubiO
foTo: serGio PArrA
TEATRO
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PRECIOS
CON
DESCUENTOS
>> EL mAR y LAS ESTRELLAS
DE CORREA-TABARES-PADILLA
>> HEddA GAbLER
DE H. IBSEN
>> EN uN LuGAR dEL QuiJOTE
DE RON LALÁ
>> dESdE bERLÍN
DE A. LIMA
>> GCbb
AT SWINGING CHRISTMAS
>> LA CASA dE bERNARdA ALbA
DE F. GARCÍA LORCA
SIN
DESCUENTOS
>> Si LA COSA FuNCiONA
DE WOODY ALLEN
>> ENTREmESES
TEATRO DE LA ABADÍA
>> iNSOLACiÓN
DE E. PARDO BAZÁN
>> LA REiNA dE bELLEZA dE LEENANE
DE M. MCDONAGH
>> PÁNCREAS
DE P. TELLERÍA
PRECIO
(FAMILIAR)
ADULTO + 14 AÑOS
MENORES DE 14 AÑOS
PATIO DE BUTACAS
15€
12€
1 ER ANFITEATRO BAJO
12€
10€
1 ER ANFITEATRO ALTO
12€
10€
2º ANFITEATRO
8€
6€
>> ANimAL
DE DANIEL ABREU
PRECIO ÚNICO
20€
30% DESCUENTO
Abono 30
DesCuenTos*
>> mANOLO ViEiRA
NUEVO ESPECTÁCULO
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
20€
1
ANFITEATRO BAJO
20€
PATIO DE BUTACAS
23€
18€
16€
1 E R ANFITEATRO ALTO
18€
1 E R ANFITEATRO BAJO
20€
16€
14€
2º ANFITEATRO
12€
15€
12€
11€
2º ANFITEATRO
12€
10€
9€
>> SÓCRATES
DE MARIO GAS
TEATRO dE LA CiudAd
>> EdiPO REy
>> mEdEA
>> ANTÍGONA
20% DESCUENTO
Abono 20
>> ROmEO y JuLiETA
>> LA bELLA duRmiENTE
PRECIO
20% DESCUENTO
Abono 20
>> RiCHARd bONA GROuP
JAZZ OTOÑO 2015
30% DESCUENTO
Abono 30
DesCuenTos*
PATIO DE BUTACAS
26€
21€
18€
26€
21€
18€
1
18€
14€
13€
15€
12€
11€
ER
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
30€
30€
25€
2º ANFITEATRO
15€
>> PACK TEATRO dE LA CiudAd 30% dE dESCuENTO (VER PÁG. 28)
>> TORObAKA
ISRAEL GALVÁN & AKRAM KHAN
>> EL LAGO dE LOS CiSNES
BALLET DE SAN PETERSBURGO
>> GiSELLE
BALLET DE SAN PETERSBURGO
*DesCuenTos 30%: mAyores De 65, menores De 26 y esTuDiAnTes (ver PÁG. 54)
>> PACK bALLET dE SAN PETERSbuRGO 20% dE dESCuENTO (VER PÁG. 38)
ER
ANFITEATRO ALTO
2º ANFITEATRO
PRECIO
PATIO DE BUTACAS
35€
1
ANFITEATRO BAJO
35€
25€
2º ANFITEATRO
15€
ER
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CONDICIONES GENERALES
VENTA
DE
ENTRADAS
EN LA TAQUILLA dEL TEATRO CuyÁS
De lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h.
Sábados: de 11.30 a 13.30h.
Sábados tarde, domingos y festivos con función:
aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.
TLF. 928 43 21 81
EN LA WEb www.teatrocuyas.com
ABONOS
SOLO EN
TAQUILLA
AbONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de un
mínimo de 4 espectáculos.
AbONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de un
mínimo de 7 espectáculos.
Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA del
teatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. y
seleccionar los espectáculos de su gusto con los datos del
día de función y butaca. Sólo se permite realizar un máximo
de 4 renovaciones por persona.
VENTA
DE
ENTRADAS
DESCUENTOS
Los descuentos no son acumulables con otros
descuentos y sólo podrán aplicarse en las compras
realizadas en taquilla. Para determinados descuentos mayores, menores, jóvenes y desempleados- el personal
del teatro pedirá, en el momento de la adquisición de la
entrada y el día de la función, la documentación que
acredite que el espectador puede disfrutar del descuento.
ABONOS
>> Los abonos son personales e intransferibles y permiten
la compra de una sola localidad por espectáculo.
>> Los descuentos de abonos no son acumulables con
otros descuentos.
>> Los abonados tendrán un periodo preferente de compra
de entradas al inicio de cada una de las dos partes de la
temporada.
>> En caso de suspensión de una función, se cambiará la
entrada por otro día para el mismo espectáculo, siempre
que haya aforo disponible.
>> En ningún caso se podrá anular un abono.
30% dE dESCuENTO: mayores de 65 años, estudiantes y menores de 26 años.
DESCUENTOS
SOLO EN
TAQUILLA
50% dE dESCuENTO: desempleados.
GRuPOS CONCERTAdOS: descuentos especiales a partir de 10
personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.
PERSONAS EN SiLLA dE RuEdAS: Precio de segundo anfiteatro
aunque dispondrán de espacios habilitados en el Patio de
Butacas.
COLABORAN:
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NUEVAS VENTAJAS
INFORMACIÓN
PRÁCTICA
NUESTROS
ABONADOS
Gracias a los acuerdos establecidos por el Teatro Cuyás
con otras instituciones y empresas, los abonados cuentan
con las siguientes ventajas:
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10% dE dESCuENTO en los espectáculos programados por la Sociedad Filarmónica de Las
Palmas de Gran Canaria, Amigos Canarios de
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promociones puntuales) en hoteles de todo el
mundo. Solicite en taquilla el código de
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5% dE dESCuENTO en la adquisición de libros en
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Camofi.
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SUBIDA MATA
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Torre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarse
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El parking está situado el comienzo de la Carretera
de Mata (con calle Bravo Murillo).
ALQUILER DE ESPACIOS
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teléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremos
encantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.
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FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA
CONDICIONES GENERALES
TEATRO
CUYÁS
EQUIPO
>> Se ruega máxima puntualidad.
>> Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad de
retrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución ni
indemnización alguna.
>> Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas ni
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personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).
>> Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá la
venta anticipada de otros espectáculos.
>> Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas al
teatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.
>> El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos a
descuento.
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documento acreditativo.
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entrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).
>> Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en el
teatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar su
ubicación.
>> Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan al
teatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada del
espectáculo (tlf. 928 43 21 81).
Gerente Juan Márquez Rodríguez
Director Artístico Gonzalo Ubani Bazán
Producción Carmen Fernández Quintana
Gestión Circuito Insular Inmaculada Hernández Viera
Gestión de Audiencias Marta Saavedra Doménech
Comunicación y Marketing Pilar Martínez Rivas
Prensa Ezequiel Mateos Álamo
Jefe de Sala Samuel Suárez Ramírez
Atención al Público y Administración Javier Habib
Haidar Peñate
Sala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo
Jefa de Administración Raquel Medina Ortiz
Gestión Laboral Josefina Mª Villegas Delgado
Gestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda
Director Técnico Pedro Javier Hernández Alonso
Adjunto a la Dirección Técnica Manuel José Rodríguez
Hernández
Jefe de Servicios Generales Angel Falcón González
Técnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos y
César Santana Suárez
Técnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno y
Marcos Antonio Ortiz Pérez
Técnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y José
Manuel González Pérez
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PLANO DE SALA
Segundo anfiteatro
Primer anfiteatro alto
Primer anfiteatro bajo
Patio de butacas
Butacas a la venta en función de las
características técnicas y artísticas
de cada espectáculo
ESCENARIO
+ INFORMACIÓN
TEATRO CUYÁS
TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81
DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.
C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.
35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.
TLF. 928 43 21 80
SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOS
CON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.
FAX 928 43 21 82
HORARIO: DE 08.00H. A 15.30H.
www.teatrocuyas.com

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