Septiembre Zona de encuentros - Centro Cultural Parque de España

Transcripción

Información completa y enlaces en:
www.ccpe.org.ar
Septiembre
Zona
de encuentros
dSonrisas y lágrimas, pinturas de Aurelio García (1)
dFestival Internacional de Poesía de Rosario (2)
dSonoramas 2011, música de lo contemporáneo (3)
dCómo estar juntos, el buen teatro nacional (4)
dParaná, biografía de un río, televisión fluvial (5)
dFestival Latinoamericano de Video Rosario (6)
dContemporáneo del Mundo, improvisación colectiva (7)
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En Galerías
Cine, Rosario-Barcelona
El filme Detrás de la línea amarilla, rodado por
Arturo Marinho en Rosario, es el seguimiento
del último viaje que hace Lalo a la Argentina debido a la muerte de su padre. Quién es ese que
se fue a Barcelona y vuelve a su ciudad natal
para encargarse de los restos de su padre, en
quién se ha transformado, son los interrogantes
de la película.
Sonrisas y lágrimas, de Aurelio García
Los cuadros de Aurelio García juegan también
a ser estampitas. Hay en ellos un mestizaje que
evoca las figuritas religiosas del catolicismo
provinciano, los retratos de la gloria peronista,
el icono ruso y la exaltación stalinista. Algo de
la monumentalidad se juega y se tambalea en
estas pinturas que el CCPE expondrá en sus
Galerías a partir del jueves 8 de este mes en la
muestra Sonrisas y lágrimas, que reúne acrílicos sobre tela inéditos realizados entre 2009 y
2011, “y una sección de obra religiosa pintada a
mediados de los 90”, según nos dice Aurelio.
García (Rosario, 1964) pasó su infancia en San
Nicolás, se formó en Rosario, vivió en Valencia,
España, y se luego radicó en Bariloche, donde
“al día de hoy —dice— sigo entrando a casa
ceniza volcánica incrustada en los zapatos”.
Entre los hits de su currículum exhibe Arte
Rata, con Xil Buffone y César Baracca en 1989, o
Beato Panfleto, con Darío Homs –quien escribe
el texto del catálogo de la muestra actual– en
2001. En 2007, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el artista proponía “otra
aventura artística plena de formas y sentidos”.
En esa “aventura” los críticos y el público han
visto la amistad de García con el pop.
“Pintar, dibujar, diseñar —escribe Homs—,
más allá de la destreza de la mano que ejecuta,
son siempre modos singulares de ver. Aurelio
García adhiere sin tapujos a esa corriente que
entiende que el arte tiene la obligación de ser,
por lo menos, grato. Manifestar sin elegancia es
menoscabarse a uno mismo como artista”.
La imagen, el icono —Eva o Juan Perón en estampitas religiosas o láminas de biología, o los
monumentos de la Argentina industrial hechos
un banderín o, en esta muestra, la imagen escolar asociada al lema de “Tucumán arde” con la
leyenda “Todavía nos arde”— y la reproducción
que lo vuelve banal son todo un método en la
obra de García, que retorna a Rosario con estas
“sonrisas y lágrimas” que son, a su vez, otras de
las imágenes de la iconografía popular.
d Inauguración: jueves 8 a las 19 en Galerías. Hasta
el 9 de octubre. De martes a sábados de 10 a 13 y de
15 a 20, y domingos de 15 a 20. Turnos para visitas
guiadas de instituciones educativas, llamar al
426 0941 o a escribir a: [email protected].
En el sitio Espaciocine.wordpress.com, Fernando Varea anota: “Al realizador y videasta Arturo
Marinho (nacido en 1963 en Arenales, Buenos
Aires, y residente en Rosario), le seduce lo que
se pierde y se gana en los viajes, las experiencias derivadas de las partidas y el exilio, como
lo ha demostrado en algunos de sus trabajos (El
barco, Un lugar después de otro). Esa inquietud
vuelve a plasmarse en Detrás de la línea amarilla”.
El filme, en el que el realizador cruza el documental con la ficción (“Me pareció que era la
mejor posibilidad de entender que la construcción narrativa no pasa sólo por el que propone
sino también por el que recibe, que es quien
construye su propio significado”, le dice Marin-
ho a Leandro Arteaga), fue producido por Pablo
Romano y recibió el subsidio de Estímulo de la
Secretaría de Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura santafesino y el
apoyo de la Barcelona Film Commission, entre
otros.
Con la presencia del director, podrá verse el
jueves 15 en el Túnel 4.
d Jueves 15 a las 20 en el Túnel 4. Gratis.
Joven y efímero 2011
Seminario latinoamericano
Música uruguaya
y nuevos artistas
Autogestión en artes
escénicas y urbanas
La primavera vendrá, pero antes, el 17, pasará
por el tercer capítulo de Joven y efímero,
nuestro espacio para el arte emergente.
En el Túnel 4, como siempre, mostraremos
cinco de los proyectos seleccionados para
este año y cantaremos con la uruguaya Eli-u
y los Superdinámicos Marsupiales del Futuro, la canción “Yo creo en elefantes”.
Los jóvenes primaverales proyectos incluyen
Insterstellar overdrive (fotos + sonido), de
Elisabet Veliscek (Rosario); Volver al futuro
(pinturas + proyección), de Gabriel Chaile
(Tucumán); Imprime page (imágenes + instalación), de Azul Ventura (Rosario); Maraña
gestual (esculturas), de Darío Martinez
(Buenos Aires), y Segundo informe Heterotopías (instalación), de Towemalmi (Córdoba).
Eli-u y su banda presentan en el CCPE su
disco Creo en los elefantes, que incluye doce
canciones inéditas de su padre, El Príncipe
Pena (Gustavo Pena Casanova, 1955-2004),
“un compositor vital”, según Martín Buscaglia, quien comparte su admiración con
otros grandes músicos orientales como Hugo
Fattoruso. Desde 2004, Eli-u desarrolla una
minuciosa tarea de conservación, organización y edición de la obra de El Príncipe, prolífico artista uruguayo que navegó libremente
por diversos estilos y formas musicales: candombe, funk, rock, reggae, bossa nova, jazz,
blues, y otros. Como sus melodías, su poesía
es luminosa, sencilla y a la vez compleja.
Los Superdinámicos Marsupiales del Futuro son Felipe Ahunchain en teclas, Nino
Restuccia en el bajo y Esteban Pesce en la
percusión.
d Sábado 17 a las 20.30 en Túnel 4. Gratis
+info: www.jovenyefimero.com
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Entre el 28 de septiembre y el 1 de octubre, el
CCPE será sede del Seminario de Autogestión de las Artes Escénicas y Urbanas: Sostenibilidad, Sustentabilidad y viabilidad
en la escena actual Latinoamericana (cuya
inscripción cierra el 10 de este mes). El objetivo del encuentro, en el marco del festival de
artes escénicas El Cruce, es crear espacios de
capacitación, reflexión, debate e intercambio
de experiencias en torno a la planificación y
gestión de proyectos, espacios o eventos autogestionados por artistas del ámbito de las
Artes Escénicas (teatro/danza) y las Artes Urbanas de Latinoamérica. La idea es dotar de
herramientas metodológicas y conceptuales
para el diseño y planificación de proyectos
artísticos que garanticen su viabilidad, sostenibilidad y sustentabilidad a largo plazo.
Está destinado a artistas independientes y
autogestinados.
Para participar de los paneles abiertos al pú-
blico hay que enviar propuesta previa
(2 hojas máximo).
El programa ACERCA financia hospedaje,
viáticos, manutención y materiales. El
traslado hasta Rosario corre por cuenta del
participante.
Descargar y rellenar formulario de preinscripción en www.ccpe.org.ar y enviar a
[email protected]
Los participantes aceptados recibirán confirmación por correo electrónico.
Cupos limitados.
d Diseño y Coordinación:
Alejandra Gómez Lozano
www.culturaparaeldesarrollo.wordpress.com
Teatro nacional
Cómo estar juntos
Cómo estar juntos no es sólo una obra de
teatro, sino un punto de inflexión en la escena
del teatro contemporáneo argentino.
Escrita por Diego Manso y dirigida por Luciano Suardi, Cómo estar juntos viene, según
observó la crítica, a romper con el realismo
cotidiano que impregnó la dramaturgia de los
90. En un espacio cerrado, claustrofóbico, una
madre que sufre un cáncer avanzado se desespera por el futuro de Nina, su hija autista. La
López, vecina de toda la vida, es el único lazo
con el afuera y autora intelectual de los planes
para ubicar a Nina con ideas que resultan tan
descabelladas como siniestras.
Detrás de esta historia familiar desviada hay
un exilio, la militancia en los 70, la violencia y
los secretos. “El lenguaje, tan fundamental en
Cómo estar juntos, es eso que les impide comunicarse, pero es también la rémora creada por
un pasado que no los abandona y del que no
podrán escapar”, escribió Maximiliano Tomas
en Perfil al reseñar la obra. Y Luciano Suardi, en
una entrevista, dijo: “Se puede pensar que todo
podría extinguirse si no se arranca con algo
totalmente nuevo. Desde el teatro, esta obra es
nuestra forma de exorcizar un futuro negro”.
La obra recibió nominaciones a los premios
más importantes de la escena argentina, entre
ellos Teatro XXI, ACE 2010/2011 y Florencio
Sánchez 2011, por el que Silvia Baylé obtuvo el
galardón en el rubro actriz de reparto.
Diego Manso (Buenos Aires, 1976), publicó el libro
de cuentos La rabia en el vientre. En 2004 estrenó
59/60; luego, Quiero estar sola (2005), Eres mi
noche de amor (2006), Jálei! (2006) y Nada te turbe,
nada te espante (2008). Prepara dos nuevas obras y
su novela Misterios del corazón de los chicos. Edita
la revista Ñ del diario Clarín de Buenos Aires.
d Domingo 11 a las 21 en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 25. Anticipadas en venta en Galerías
de martes a sábado de 10 a 13 y de 15 a 20,
y domingos de 15 a 20
Luciano Suardi es actor, director y docente. Estudió
con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi
Tellas. Se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre
Institute de Nueva York. Ganó el premio ACE por
su actuación en Juana de Lorena. Actuó en Últimos
remordimientos antes del olvido, dirigido por Laurent Berger; en El día que Nietzsche lloró, bajo la
dirección de Lía Jelín; en Un hombre que se ahoga,
dirigido por Daniel Veronese, entre otras. Dirigió
Tres hermanas, de Antón Chejov, en el Teatro Regio
del Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires;
Conversaciones después de un entierro de Yasmina
Reza en el Broadway; Raíces, de Arnold Wesker, y
Dijeron de mí, con Virginia Innocenti.
Reparto
Silvia Baylé es La López
Maitina De Marco es la Sra. Taglioretti
Marta Lubos es Angélica
María Inés Sancerni / Fabiana Falcón es Nina
Alfredo Staffolari es Andresito
Luciano Suardi es el Sr. Taglioretti
Encuentro internacional de música contemporánea
Sonoramas 2011
Ensemble Aventure
Graciela Paraskevaídis
Coriún Aharonián
Chao Xu
Héctor Parra
Aparicio Alfaro
Taller Sonoro
(Alemania) 1
(Uruguay) 2
(Uruguay) 3
(China) 4
(España) 5
(Argentina) 6
(España) 7
Para salvar el planeta, salir del capitalismo
Conferencia de Hervé Kempf
El francés Hervé Kempf, periodista de Le Monde especializado en la defensa del medio ambiente
que se hizo mundialmente conocido cuando el presidente Hugo Chávez esgrimiera en la cumbre
de Copenhague el libro Cómo los ricos destruyen el planeta, ofrecerá el martes 13 una conferencia
en el Túnel 4 en la que desarrollará algunas de las temáticas tratadas en aquél volumen y en el reciente Para salvar el planeta, salir del capitalismo (Capital Intelectual) a partir de la articulación
entre la crisis ecológica y la social.
“Kempf —escribe el corresponsal en París de Página 12, Eduardo Febbro— demuestra que el
capitalismo actual, enredado por la corrupción, la gula, la ceguera y el apetito especulativo de sus
operadores es el responsable de la crisis ecológica que amenaza la existencia misma de nuestra
aventura humana. El único remedio es, dice Kempf, romper su lógica, restaurar e inventar otros
valores antes que un cataclismo nos trague a todos”.
Por su parte, Kempf, un estudioso ajeno a las histerias frecuentes en su campo, ha declarado: “La
oligarquía eligió no tomar las medidas necesarias para atenuar la crisis ecológica porque quiere
mantener sus privilegios, su poder y sus riquezas exorbitantes. Sabe que para ir hacia una política ecológica habría que poner en tela de juicio sus ventajas. Para la filosofía capitalista todas las
relaciones sociales están garantizadas únicamente por el intercambio de mercaderías. Para salir
de esa situación y volver a una política ecológica y de justicia social hay que trabajar los valores de
cooperación, de solidaridad, de bien común, de interés general”.
d Martes 13 a las 19.30 en Túnel 4. Gratis.
Organizamos con la Alianza Francesa de Rosario y Embajada de Francia en Argentina.
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1
“Ésta es una música de la resistencia. Ajena al
éxito —escribe Marcelo Ajubita, curador de
Sonoramas 2011 junto con Natalia Solomonoff,
en su texto curatorial— y al fracaso entendido
como liberador de energías de masas. Inmaculada en su interioridad. Proyección de especulaciones sonoras, exorcismo de demonios mentales, invención de lirismos irreales, y también
mala praxis”.
Este encuentro de música contemporánea,
que se desarrollará entre el viernes 2 y el lunes
5 en el Teatro Príncipe de Asturias y el Túnel
4, traerá a Rosario a notables compositores
e intérpretes de Europa y Latinoamérica. Se
destacan en particular las presencias del compositor español Hector Parra, una de las voces
mejor consideradas por la crítica europea, y del
Ensemble Aventure (Alemania), reconocido
como de las mejores agrupaciones de música
contemporánea de la actualidad.
También estarán Graciela Paraskevaídis
(Argentina-Uruguay), Aparicio Alfaro (Argentina), Coriún Aharonián (Uruguay), Chao Xu
(China)), y Taller Sonoro (España)
Sonoramas 2011 es, además de una serie de
conciertos y encuentros musicales, una invitación a pensar la música y reflexionar a través de
seminarios y conferencias junto con los creadores. “La música contemporánea —escribe
Ajubita— posee una escasa impronta adictiva.
Por lo tanto sus canales, casi subterráneos, conectan una infracultura de individuos-radares
interesados en nuevos espacios sonoros, planos, superficies, proyecciones espaciales, saturaciones o monofonías casi siempre afectadas
por la búsqueda personal del ‘inventor-compositor’ en su laboratorio mental”. Y agrega: “Lo
que llamamos música contemporánea tal vez se
haya convertido en un extraño talismán liberador, una fábrica de sueños sonoros, paisajes
experimentales, ruidos secretos, juegos creativos, donde toda especulación es posible, biblia
negra y sin estrellas. Actividad inútil e imposible persecución de un sueño desdorado”.
Programa
Viernes 2
Teatro
A las 9: Ensayo abierto del Ensemble Aventure
(Friburgo, Alemania)
A las 20.30: Concierto del Ensemble Aventure
Túnel 4
A las 18: Conferencia de Graciela Paraskevaídis
(Argentina-Uruguay): “Hay que caminar sonando (la Orquesta Experimental de Instrumentos
Nativos en su trigésimo aniversario)”
Sábado 3
Túnel 4
A las 10: Seminario de Héctor Parra. Primera jornada: Composición instrumental y electrónica:
interacciones. Hypermusic Prologue, una experiencia operística en colaboración con la física
Lisa Randall y el artista plástico Matthew Ritchie. El modelo cosmológico Randall-Sundrum
en cinco dimensiones como sujeto y como
escenografía para la ópera. Transformación de
la escritura instrumental y electrónica en interacción con la ciencia de vanguardia
A las 18: Conferencia de Coriún Aharonián (Uruguay): “Autorretrato”
A las 20.30: Concierto de violonchelo y erhu
(más charla con el público) a cargo de Chao Xu
(China-Argentina)
Domingo 4
Túnel 4
A las 17.30: Seminario de Héctor Parra (España).
Segunda jornada: “Esculpiendo el tiempo musical. Transformando la articulación temporal en
energía sonora. Virtuosidad y variabilidad en
la energía musical como fundamentos de una
arquitectura acústica. Relaciones estructurales
entre el ritmo visual, los contrastes de color y el
gesto musical.
Teatro
A las 20: Concierto a cargo del pianista Aparicio
Alfaro (Argentina): “Preludios e Interludios para
piano preparado”, de John Cage (estreno en
Rosario).
Lunes 5
Teatro
A las 20: Concierto de Taller Sonoro (España).
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4
d La entrada a todos los conciertos y conferencias
es gratis. Para el seminario de Héctor Parra, es preciso registrarse antes en: [email protected]
Septiembre
Zona
de encuentros
Información completa y enlaces en:
www.ccpe.org.ar
Lunes
Martes
Sonoramas 2011
20.00 hs. Concierto de Taller Sonoro
Miércoles
18º Festival Latinoamericano
de Video Rosario
J
de Video Rosario
de Video Rosario
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19.30 hs. Conferencia de Hervé Kempf
Seminario latinoamericano:
Autogestión en artes escénicas
y urbanas
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Jueves
Viernes
Sábado
Sonoramas 2011
9.00 hs. Ensayo del Ensemble Aventure
18.00 hs. Graciela Paraskevaídis
20.30 hs. Concierto del Ensemble Aventure
1
VIII Congreso de Museología
de Video Rosario
de Video Rosario
Sonoramas 2011
17.30 hs. Héctor Parra
20.00 hs. Concierto de Aparicio Alfaro
3
4
17.45 hs. Concierto de guitarra
de Sergio Puccini
21.00 hs. Teatro nacional:
Cómo estar juntos
Regresaba.
Era yo el que regresaba?
19.00 hs. Inauguración: Sonrisas
8
y lágrimas, de Aurelio García.Juan L. Ortiz
20.00 hs. Filme: Detrás de la línea
amarilla, de Arturo Marinho
Sonoramas 2011
10.00 hs. Héctor Parra
18.00 hs. Coriún Aharonián
20.30 hs. Concierto y charla de Chao Xu
2
Domingo
9
21.30 hs. CM|11: Viaje al interior de
un instante, improvisación colectiva
dirigida por Alexis Perepelycia
10
11
20.30 hs. Joven y efímero 2011, en vivo:
Eli-u y los Superdinámicos Marsupiales
del Futuro
un trabajo de Arturo Marinho
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XIX Festival Internacional de Poesía
19.30 hs. Homenaje a Raúl González
Tuñón
21.00 hs. Teatro: Tejido Abierto,
Tejido Beckett
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y urbanas
a Sandra Martinez - Dirección de Sonido Fernando Romero - Dirección de Fotografía Arturo Marinho y Pablo Romano
onchito Merlo - Jefe de Producción Edgardo Perez Castillo - Asistente de Producción Ernesto Bonicatto
Edición, Guión y Dirección Arturo Marinho
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y urbana
e
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Mueven las negras podrá verse hasta el 4
de septiembre.
Lágrimas y sonrisas, de Aurelio García,
podrá verse desde el 08 de septiembre
al 10 de octubre.
De martes a sábados de 10 a 13 y de 15 a
20. Domingos y feriados, de 15 a 20.
Solicitar turnos para visitas guiadas de
instituciones educativas al 426 0941 o a:
[email protected]
Horarios:
Videoteca y archivo de publicaciones:
lunes de 9 a 15 y martes a viernes
de 15 a 20.
Galerías y Boleterías: martes a sábados
de 10 a 13 y de 15 a 20. Domingos y feriados de 15 a 20.
Administración: lunes a viernes
de 9 a 15.
Atención al público: lunes de 9 a 15
y de martes a viernes de 9 a 20.
En todas las actividades en Teatro
y Túnel 4 una vez cubierto el aforo
no se permitirá el ingreso de público.
La palabra trae el mundo
XIX Festival
Internacional de Poesía
La décimo novena edición del Festival Internacional de Poesía de Rosario tuvo un multitudinario anticipo el jueves 4 de agosto pasado con
un recital de Juan Gelman y el Rodolfo Mederos
Trío en el Teatro Príncipe de Asturias y se desarrollará en este centro cultural como sede principal, junto con la del Bernardino Rivadavia y
otros lugares de encuentro, entre el 21 y el 26 de
este mes. Está dedicado al poeta argentino Raúl
González Tuñón, de quien el CCPE recuperó en
un libro publicado por Beatriz Viterbo editora
textos hoy inhallables.
Además de las mesas de lecturas, paneles, entrevistas públicas y la ya tradicional feria de libros
de editoriales independientes que se desarrollan
en el CCPE para el Festival, el Teatro Príncipe de
Asturias recibirá en su escenario la obra de teatro Tejido Abierto, Tejido Beckett, dirigida por el
prestigioso director argentino radicado en España Jorge Eines. La sala principal de CCPE será
asimismo el espacio en el que podrá escucharse
a medio centenar de los poetas más destacados
del extranjero, el país y la ciudad, como Nicole
Brossard (Canadá), Florence Pazzottu (Francia)
o Carlos Pardo (España), Hugo Gola (Santa Fe),
Sonia Scarabelli y Nora Hall (Rosario). El Festival
recibirá a poetas de Bielorrusia, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Chile, Dinamarca, Eslovenia,
Estados Unidos, Gales, Guatemala, Honduras,
México, Nicaragua, Paraguay, Perú, República
Dominicana, Suecia, Suiza, y Uruguay. Y también de las ciudades argentinas Bahía Blanca,
Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Concepción
del Uruguay, Corral de Bustos, Córdoba, Formosa, Jujuy, La Paz, Mar del Plata, Neuquén, Rafaela, Rosario, Santa Fe y Sunchales.
El encuentro incluye una clínica de poesía a
cargo del poeta y editor porteño Damián Ríos
(“Recuperar la experiencia y perder el sentido”) en la Biblioteca Argentina Juan Álvarez,
recitales de Alejandro Balbis y Leo Maslíah en
el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, actividades para niños en el Tríptico de la Infancia y
lecturas y recitales en los centros municipales
de distrito.
d Las lecturas comienzan el jueves 22 a partir de
las 18.30 en el Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.
Programa completo en festpoesiarosario.com.ar.
Organizamos con la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Innovación
y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Con el apoyo
de la Red de Centros Culturales de la AECID.
Teatro
Tejido Abierto,
Tejido Beckett
Tejido Abierto, Tejido Beckett, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines (Buenos Aires,
1949, exiliado en Madrid desde la última dictadura y reconocido catedrático y director teatral),
comienza cuando dos hombres y dos mujeres, amantes de la obra de Samuel Beckett, son convocados por una carta anónima en una estación de tren abandonada. La obra fue estrenada en
2009, y en ella actúan Carmen Vals, Inma González, Daniel Méndez y Carlos Enri. Fue subvencionada por la Comunidad de Madrid y puesta en escena en el Festival de Primavera de la Comunidad de Madrid en 2010. A través de la situaciones de la pieza circulan los personajes más
paradigmáticos de la obra de Beckett: Vladimiro, Estragón, Krapp, Winnie, Pozzo, Lucky, Moran,
Molloy y Malone, quienes tejen entre sí la esencia metafísica y dramática del autor irlandés con
humor, ternura y emoción.
“Buscamos el origen. No ser originales —escribe Eines—, sino descubrir desde la realidad de la
escena un tejido constituido de interacciones entre situaciones y personajes. Captaciones del
universo beckettiano para ser esgrimidas como oportunidades para tejer una trama”.
d Jueves 22 a las 21 en Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 25. Anticipadas en venta en Galerías
de martes a sábado de 10 a 13 y de 15 a 20, y domingos de 15 a 20.
Homenaje
a Raúl González Tuñón
El XIX Festival Internacional de Poesía de Rosario rinde homenaje a Raúl González Tuñón
(1905-1974) con la reedición de textos dispersos e inhallables de su obra: 8 documentos de hoy
(1936, no reeditado hasta la fecha); Las puertas del fuego, documentos de la guerra en España
(1938, no reeditado hasta la fecha) y La muerte en Madrid (1939, con diversas reediciones y variantes). La edición fue preparada por Julia Miranda, aparece en el sello de Beatriz Viterbo (con
la ilustración de tapa que se reproduce en esta página, original del artista Daniel García) y se
presentará con un diálogo entre Miranda y el catedrático y ensayista Enrique Foffani.
d Jueves 22 a las 19.30 en Túnel 4. Gratis.
Contemporáneo del Mundo: improvisación colectiva
Viaje al interior de un instante
Viaje al interior de un instante, cuarta entrega del ciclo Contemporáneo del Mundo 2011, motivado este año por la idea del impacto de la improvisación en la música, en la composición y la
interpretación, es una improvisación colectiva de raíz performática aplicada a distintas disciplinas
artísticas, poniéndolas en un nuevo contexto, envasándolas en una sala, en un único espacio y
haciendo de ello, “quizás, un refugio para el público, para los artistas, para todo lo que allí suceda,
incluso la propia obra”, escribe Alexis Perepelycia, responsable de esta entrega.
En Viaje al interior de un instante, el espacio es intervenido por los artistas y el público, quien pasa
a formar parte de la obra.
Música, arte sonoro, danza, contact improvisación, escultura, artes visuales, instalación, fotografía,
video y teatro generan metaprocesos a partir de los procesos compositivo-generativos propios de
cada una de las disciplinas, dando forma a una obra de arte espontánea, donde cada artista es autónomo, a la vez que intrínseco a ese todo.
Viaje al interior de un instante, dice Perepelycia, “es una unidad de tiempo y una forma de repre-
sentarla. Es desplazarse por las líneas de fuga. Es movimiento perpetuo, aún en la aparente quietud”. Contemporáneo del Mundo 2011 es un ciclo curado por Gastón Bozzano y Carlos Casazza.
Artistas participantes: Leandro Favot, Santiago Cicotti: fotografía, performance. Alejandra Valdez, Corel
Martínez Tuset, Julia Livolti, Carla Gordillo: performance. Gustavo Galuppo, Gabriel Cejas, Alejandro Hilier,
Feli: video en vivo, performance. Juan Barbieratti: instalación, artes visuales, performance. Natalia Pérez,
Sandra Martínez: contact improvisación, performance. Federico Actis, Francisco Bergamaschi: documentación, performance. Gustavo Trillini: trompeta, percusión, objetos, performance. Ignacio Esborraz: guitarra,
efectos, objetos, performance. Franco Fontanarrosa: bajo, procesadores, objetos, performance. Alexis
Perepelycia: live-electronics, objetos, percusión, performance.
d Viernes 16 a las 21.30 en Túnel 4. Gratis.
Facundo de Zuviría
En la tele
Paraná, biografía de un río
El viernes 9 de septiembre a las 18.30 Señal Santa Fe y Canal Encuentro estrenan la coproducción
de trece capítulos Paraná, biografía de un río, en la pantalla de canal Encuentro. La serie, dirigida
por Julia Solomonoff, podrá ser vista también en los 70 canales de aire y de cable de la provincia
de Santa Fe que emiten semanalmente los contenidos producidos por Señal Santa Fe.
Paraná, biografía de un río es un ciclo de trece capítulos que propone un viaje por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay, desde Buenos Aires hasta Asunción del Paraguay, a la manera de una crónica
moderna donde convergen tanto referencias a los relatos fundadores como los debates sobre los
efectos que la actividad económica produce en el medio ambiente, pero también en la vida cotidiana de los pueblos costeros.
La serie tomó como punto de partida la expedición fluvial Paraná Ra’anga, organizada por este
Centro cultural junto con los Centros culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción
del Paraguay, que remontó los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay en marzo de 2010, desde Buenos
Aires hasta Asunción, llevando a bordo una singular tripulación compuesta por artistas, intelectuales e investigadores científicos y sociales, argentinos, paraguayos y españoles.
En este primer capítulo, los escritos del navegante alemán Ulrico Schmidl, tripulante de don Pedro
de Mendoza, y autor de la primera crónica sobre el Río de la Plata, y la carta que Isabel Guevara
envía a la “princesa gobernadora” desde Asunción el 2 de julio de 1566 introducen a los expedicionarios en la historia de la navegación del río, al tiempo que los enfrentan a la gran transformación
que sufrirá el mayor humedal del planeta, una vez que se termine el proyecto de la hidrovía que
vinculará el puerto de Asunción con el oceáno Atlántico.
Así empieza a contarse la biografía del Paraná, vía de comunicación, fuente de agua potable,
de energía y alimento de más de 40 millones de personas.
d Viernes 9 a las 18.30 por Canal Encuentro.
Cortometrajes para grandes y chicos
de Video y Artes Visuales
Entre el lunes 5 y el viernes 9 de este mes el
CCPE será una de las sedes de la 18ª edición del
Festival Latinoamericano de Video de Rosario,
que traerá el Túnel 4 selecciones de cortometrajes del País Vasco y provenientes de festivales
uruguayos, colombianos y latinoamericanos
para todas las edades.
El Festival, organizado por el Centro Audiovisual Rosario, la Secretaría de Cultura y Educación municipal, Tea Imagen, la Escuela de
Producción Integral de Televisión porteña
y el Ministerio de Innovación y Cultura santafesino, se desarrollará también en el teatro La
Comedia, el Cine El Cairo, la sala del Diario La
Capital, el Cine Arteón y los Centros Municipales de Distrito.
región y su 29ª edición se hizo en Montevideo
en abril de 2011 con casi 50 mil espectadores.
Lunes 5
Kimuak 2010. Selección de breves historias del
País Vasco. El programa Kimuak, que tienen
varios años en festivales, canales televisivos,
entre otros espacios, tratar de ampliar su presencia tanto en Euskadi como fuera.
Ver programación completa en www.flvr.com.ar
Viernes 9
Vaivén. Un viaje animado por América latina.
Ciclo de cine de animación curado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que se
propone acercar a los niños a culturas y contextos diferentes. Muestra el trabajo de artistas
de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia,
Costa Rica, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Destaca la presencia de los pioneros de la
animación experimental. La selección que se
presenta en Rosario es parte de los cuatro programas del ciclo: Al descubierto; Movidos por la
música; Poesía de lo real y ¿Qué está pasando?
Martes 6
Caja de Pandora. Una muestra selectiva del
audiovisual colombiano reciente surgido del
Festival de cine de Santa Fe de Antioquía que
incluye lo nuevo del documental, la ficción, el
video experimental y el video clip, y privilegia
la mirada comprometida del realizador con su
realidad y la del país. El objetivo fundamental
es la formación de públicos a través de festivales de cine.
Miércoles 7 y jueves 8:
Selección del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay. Desde hace 30 años Cinemateca
Uruguaya organiza un festival Internacional
que reúne alrededor de 150 largometrajes de los
más diversos países y casi un centenar de cortometrajes. Se premia al mejor largometraje de
ficción, documental, así como al mejor film iberoamericano y mejor cortometraje uruguayo. El
Festival es hoy uno de los más importantes de la
Concierto
de Sergio Puccini
d En el Túnel 4 a partir de las 19. Entrada $ 6.
El concierto de septiembre de la Asociación Guitarrísitica traerá al Túnel 4 al guitarrista Sergio
Puccini (Rosario, 1958), quien desarrolla una actividad como concertista y docente (dictó cursos
y clases magistrales en Estados Unidos, México, Islandia, Argentina, Egipto). Puccini tocó en el
Teatro Colón de Buenos Aires con el violinista Alberto Lysy; actuó como solista de prestigiosas
orquestas sinfónicas y de cámara de Nueva York y El Cairo, entre otras, y estrenó a nivel mundial obras de Carlos Franzetti y Elmer Bernstein. Tiene seis discos publicados.
d Domingo 11 a las 17.45 en Túnel 4. Gratis
Espacios sociales, culturales y de conservación
VIII Congreso
Internacional
de Museología
Rosario
Atlas Walter Benjamin.
Constelaciones
Tras las jornadas que trajeron al CCPE en
agosto a intelectuales y críticos a retomar la
obra de Walter Benjamin (1892-1940), nuestra
Videoteca exhibirá hasta fin de año los tomos y
discos digitales que conforman Constelaciones,
un intento de pensar a través de imágenes algunos conceptos centrales de la obra de Walter
Benjamin. Un conjunto de citas audiovisuales
—escenas de películas, fotografías, pinturas,
grabaciones sonoras, animaciones, documentos
históricos— divididos es seis capítulos y articuladas según una metodología que desarrolló el
propio Benjamin. Y también, Atlas Benjamin,
una herramienta informática que permite
navegar por una amplia selección de textos
benjaminianos unidos por hipervínculos y de
temática y procedencia diversa. De nuevo, es
una estrategia que Benjamin anticipó mediante
el complejo sistema de referencia, archivado e
indexado, que empleaba en sus escritos.
d Videoteca y archivo de publicaciones: lunes
de 9 a 15 y martes a viernes de 15 a 20.
Entre el jueves 8 y el sábado 10 se desarrollará
en el Teatro Príncipe de Asturias el VIII Congreso Internacional de Museología Rosario, del
que participarán algunos de los más destacados
especialistas en la materia del país y el extranjero, como Ángela García Blanco y Juan Carlos
Rico Nieto (Madrid, España), Americo Castilla
(Buenos Aires, Argentina), Sergio Raimondi
(Ingeniero White, Argentina), Rubén Chababo
y Raúl Damelio (Rosario, Argentina). Además
de ponencias de participantes, estudiantes y
profesionales.
El primer encuentro de Museología nació en
Rosario en 2004 a partir de la necesidad de
generar un espacio de intercambio de opiniones
entre pares sobre perspectivas de la disciplina.
Este año la ciudad vuelve a ser sede, esta vez de
un encuentro internacional.
Los ejes temáticos serán: Tipologías museológicas, límites y competencias; Nuevas espacios
de difusión de la cultura. El museo como actor
social. Pensamiento museológico y práctica laboral. Las exposiciones como herramientas de
comunicación. Conservación y restauración de
bienes patrimoniales. Asimismo, cada eje tendrá una mesa que se iniciará con la disertación
de un especialista y en la que se presentarán
ponencias.
Jueves y viernes, al final de la jornada, Ángela
García Blanco (doctora en Historia y Geografía
–Universidad Complutense de Madrid–, actual
conservadora del Cuerpo Facultativo de Museos
y jefe de Difusión del Museo Arqueológico Nacional de Madrid) y Juan Carlos Rico (arquitecto
de la Escuela Técnica Superior de Arquitectos
de Madrid. Doctor en Historia del Arte –Universidad de Salamanca– y Conservador de Museos)
ofrecerán dos charlas magistrales. El sábado
por la mañana dictarán talleres sobre temáticas
discutidas en el congreso. d Jueves 8 y viernes 9, de 9 a 21. Sábado 10, de 9.30
a 15. En el Teatro Príncipe de Asturias.
Programa completo en www.ccpe.org.ar
Para más Información escribir a la Comité Organizador: [email protected], o visitar
www.encuentrorosario2011.blogspot.com
Redacción: Pablo Makovsky / Diseño: www.cosgaya.com.ar
sep2011
Centro Cultural Parque de España/AECID Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina.
Telefax: (54 341) 426 0941. [email protected] | www.ccpe.org.ar

Septiembre Zona de encuentros - Centro Cultural Parque de España

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