contraluz_nº3

Transcripción

contraluz_nº3

AÑO 1 - NÚMERO 3
Revista de Fotografía
CONTRALUZ
NOTICIAS
Adobe anuncia vulnerabilidad crítica,
nuevas CASIO EXILIM
...y más.
MEMORIAS E.Courret
MEMENTO MORI:
La fotografía POST MORTEM
HISTORIA
El nacimiento de un Arte - Parte 3
RETOQUE DIGITAL
¿Cómo convertir una fotografía a comic?
CONSEJOS
RETRATOS:
Un momento en el que fuimos
VO
E
U
N
RUTA
FOTOGRÁFICA
PRUEBAS
TARMA - JAUJA
OLYMPUS
Por: El Chaski
E-400
Seguimos
exponiendo
NIKON
D200
Diccionario fotográfico
Anuncia aquí los artículos fotográficos que quieras comprar o vender.
CONTRALUZ
Año 1 - Número 3
DIRECTOR:
Marcial Millones Casanova
REDACCIÓN Y COLABORADORES:
Marcial Millones Casanova
Cristina Lozada
www.nuevafotografia.com
Rudy Vigo Echevarría
Felipe Varela “El Chaski”
José Antonio Herrera De Rivero
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES:
A nuestros lectores, a Felipe
Varela “El Chaski”, al Instituto
Fotográfico Courret, al Sr. José
Antonio Herrera, al Sr. Rudy
Vigo y a todos los que hacen
posible esta publicación.
PRODUCCIÓN:
Hecho el Depósito Legal en la
Biblioteca Nacional del Perú
Nº 2007-05379
C TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
TEMARIO
Retoque digital
NOTICIAS Pág. 6-8
Cómo convertimos una foto a
en el mundo
HISTORIA
C
I
M
CO
Pág. 9-11
Pág. 23-26
EL NACIMIENTO DE UN ARTE
PARTE 3
EXPOSICIÓN Pág. 48-56
DICCIONARIO
Pág. 57-60
PRUEBA
NIKON
D200
Pág. 12-16
Manuel
Álvarez Bravo
Pág. 17-22
Foto por:
Paul Hill
MEMENTO MORI
La Fotografía
Post-Mortem
Pág. 34-37
CONSEJOS
RETRATOS:
Un momento en el
que fuimos
OLYMPUS
GRANDES
FOTÓGRAFOS
MEMORIAS E.Courret
Pág. 34-37
DE CERCA
E-400
Pág. 43-47
Rutas fotográficas
Por los valles interandinos
A
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Pág. 38-42
BIENVENIDOS
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GRACIAS PEDRITO POR TODO. LOS QUE TE
CONOCIMOS, TE QUEREMOS.
Marcial Casanova
CONTRALUZ
5
NOTICIAS
HP:
Photosmart R937
con pantalla LCD
táctil de 3,6 pulgadas
HP presenta la nueva cámara HP
Photosmart R937, un equipo que cuenta
con una excepcional pantalla táctil de
9,14 cm desde la cual podrás configurar
el manejo de la cámara e incluso
retocar las imágenes capturadas sin
necesidad de descargarlas. La nueva
Photosmart R937 cuenta con un diseño
muy original y atractivo en color negro,
además de una resolución de 8
megapíxeles que te permitirá conseguir
magníficas fotografías. Aunque el
manejo de la cámara con los dedos
resulta bastante cómodo, también
incorpora un pequeño puntero
integrado en la correa.
NOTICIAS
en el mundo
en el mundo
FUJIFILM:
La nueva HP R937 bate el
record de tamaño de pantalla
LCD; nada menos que 3,6
pulgadas, y además es táctil, lo
que facilita enormemente el
manejo de la cámara y la
navegación por los menús.
Posee además 8 megapixels de
resolución y zoom 3x.
Relevo generacional de la FinePix S3 Pro UVIR y hermana mayor de la reciente IS-1,
Fujifilm ha dado un paso más en su apuesta por la fotografía infrarroja con la
presentación de la nueva IS Pro. Basada en el cuerpo de la FinePix S5 Pro, la nueva
réflex infrarroja luce idénticas especificaciones, aunque puede captar imágenes
en los espectros infrarrojo y ultravioleta.
La remozada cámara está dirigida a aplicaciones científicas, médicas y policiales,
y tiene como principales prestaciones el sensor de 12 millones de píxeles, la
montura Nikon F e incluso la previsualización en pantalla durante 30 segundos.
Entre sus principales características destacan las funciones
de borrador de ojos rojos, la posibilidad de estilizar las
figuras de las personas e incluso realizar composiciones de
varias imágenes. Cuenta con flash integrado y permite
también la impresión directa a través de la tecnología
PictBridge. Podrás etiquetar tus fotos de forma muy fácil
con el sistema compatible con Windows Vista que incorpora
y el teclado virtual que aparece en pantalla para introducir
los datos.
www.quesabesde.com
NIKON:
KODAK:
sigue superando a
Canon en el mercado de las SLR
digitales en Japón
Easyshare
ZD710 y
Z1275
Este modelo cuenta además con 32 MB de memoria interna y
su color negro aporta un original y elegante atractivo a la
cámara. La revisión de las imágenes resulta especialmente
sencilla y agradable por el excepcional tamaño de su
pantalla.
ZD710
Minoritaria en el segmento réflex y casi
inexistente entre las cámaras
compactas, la tecnología CMOS está a
punto de recibir un importante
espaldarazo. Concretamente, una
inversión de más de 450 millones de
dólares que Canon destinará a levantar
un nuevo centro de producción de
captores CMOS en la prefectura de
Kanagawa, cerca de Tokyo, según ha
informado Reuters.
Según explica la agencia, la compañía
nipona espera que la nueva factoría
esté lista para iniciar su andadura en
julio del próximo año. De este modo, se
pretende duplicar la actual producción
de captores CMOS, que ya alcanza los 3
millones de sensores.
Pero más allá de este crecimiento
exponencial, Reuters cita fuentes de
Canon para asegurar que la marca
planea utilizar este tipo de sensores
tanto en sus modelos réflex como en las
cámaras compactas.
Un dato que supondría un cambio
sustancial respecto a la actual
La nueva ZD710 es una cámara megazoom (10x) con
pantalla de 2 pulgadas y siete megapixels de resolución.
En cuanto a la Z1275, es la primera compacta de Kokak
con 12 megapixels, e incorpora zoom 5x y pantalla de
2,5 pulgadas.
CANON:
dispuesta a duplicar su producción de CMOS
e implementarlos en sus compactas
Para el almacenamiento de imágnes, ambos modelos
poseen memoria interna (32 MB en la ZD710 y 64 MB en la
Z1275), así como una ranura compatible con tarjetas de
memoria de tipo MMC, SD y las nuevas SDHC de alta
capacidad. Pueden usar como fuente de energía dos
baterías de tipo AA o una CRV3 y se pueden conectar a las
bases de conexión o impresión Easyshare (opcionales).
estrategia, que reserva los CMOS para las cámaras SLR de la
marca y recurre a la tecnología CCD para las compactas.
La fabricación de todos los componentes empleados en la
cámara y la consiguiente reducción de costes está detrás de
este futuro cambio de estrategia. Hasta ahora -apunta ReutersCanon había recurrido a firmas como Sony para la provisión de
sensores.
Tecnología en auge
También Kodak mostraba hace poco su creciente interés por los
sensores CMOS, e incluso aseguraba que este mismo verano se
presentaría una compacta dotada de un captor con 5
megapíxeles basado en esta tecnología.
Y es que, aunque Canon sea uno de los nombres que más suena al
hablar de captores CMOS -hace ya muchos años que los
implementa en sus SLR con resultados contrastados-, Sony
tampoco se queda atrás en este asunto.
Precisamente a principios de este mismo año, la multinacional
japonesa presentaba un pequeño CMOS de 6 millones de puntos
cuyo principal reclamo es la posibilidad de capturar a 60
fotogramas por segundo.
Www.quesabesde.com
CONTRALUZ
insiste en la fotografía infrarroja
con la IS Pro, una SLR basada en la
FinePix S5 Pro
Z1275
6
Seis meses después de desbancar a Canon del primer
puesto en el mercado japonés de réflex digitales,
Nikon sigue manteniendo el liderazgo con un 48% de la
cuota de mercado. Canon, con un 35%, se ancla en la
segunda posición del ranking SLR, seguida de lejos por
Pentax y Olympus. Sony y su Alpha A100 descienden
más de 17 puntos porcentuales en menos de un año.
PHOTOSHOP:
Vulnerabilidad crítica
Las versiones CS2 y CS3 del popular Photoshop
podrían verse afectadas por una vulnerabilidad
potencial que permitiría a un atacante hacerse con el
control del sistema. Para evitarlo, Adobe recomienda
a sus usuarios que realicen una actualización del
programa usando los parches que para tal fin ha
puesto a su disposición en su página web.
Para que un sistema se vea afectado por la
vulnerabilidad -calificada de crítica por la propia
compañía- es necesario que el usuario o el atacante
abran el código malicioso BMP, DIB, RLE o PNG en el
equipo. El correo electrónico puede ser una de las
vías de contagio.
Por todo ello, Adobe solicita a todos los usuarios
prudencia al abrir un archivo desconocido,
independientemente de la aplicación que estén
utilizando.
www.quesabesde.com
CONTRALUZ
7
NOTICIAS
SILICON POWER:
Nueva CompactFlash de
300x
Cuatro meses después de que Lexar
Media desvelara las primeras tarjetas
CompactFlash con una velocidad de
transferencia de 300x, la taiwanesa
Silicon Power ha decidido seguir los
mismos pasos anunciando su propia
oferta de tarjetas de gama profesional,
con unas características casi idénticas.
Disponibles en versiones de 2, 4 y 8 GB,
las nuevas CompactFlash se basan en la
tecnología UDMA (Ultra Direct Memory
Access), que permite disfrutar de una
velocidad de escritura mínima de 45 MB
por segundo.
Para poder exprimir al máximo ese
potencial, es necesario disponer de
dispositivos compatibles con esta
tecnología. A día de hoy, no existe
ninguna cámara digital preparada para
transferir datos con la tecnología UDMA,
aunque Lexar ya adelantó a principios
de año que las primeras unidades
compatibles deberían aparecer en
escena este 2007.
ALGUNOS SITIOS
PARA VER:
Http://bop.nppa.org/2007/
Http://www.worldpressphoto.org/ind
ex.php?option=com_photogallery&ta
sk=blogsection&id=17&Itemid=146
&bandwidth=high
Http://www.pulitzer.org/year/2007/f
eature-photography/works/
http://images.google.com.pe/imgres?
imgurl=http://www.backfocus.info/fi
les/retratos3.jpg&imgrefurl=http://w
ww.backfocus.info/blog/guias%3Fpag
e%3D1&h=338&w=225&sz=19&hl=
es&start=12&tbnid=dSUmaXioJZkNf
M:&tbnh=119&tbnw=79&prev=/ima
ges%3Fq%3Dretratos%26gbv%3D2%
26svnum%3D10%26hl%3Des%26sa%
3DG
en el mundo
CASIO:
EXILIM Y YOUTUBE
Casio Europa GmbH y su empresa madre, Casio
Computer Co., Ltd., presentan hoy dos nuevas
cámaras digitales con el más innovador motor
EXILIM 2.0 de procesamiento de la imagen. La
EXILIM Card EXS880 con 8.1 Mega Píxeles y la EXILIM
Zoom EXZ77 con 7.2 Mega Píxeles añade la
funcionalidad de vídeo mejorado a la estilizada
serie de cámaras digitales Casio EXILIM.
La EXS880 es la última propuesta de las populares
EXILIM Card, conocidas por su elegante diseño
delgado y por su tamaño tarjeta. La EXZ77 se suma
a la exitosa serie EXILIM Zoom, con una
funcionalidad superior y un estilo que caracteriza a
la marca EXILIM.
Los dos nuevos modelos vienen con alta calidad en
la función de vídeo que salta a la siguiente
generación H.264 de tecnología de compresión.
También se caracterizan por el nuevo BEST SHOT de
YouTube, que permite a los usuarios grabar y
guardar los vídeos con el tamaño óptimo, con la
calidad y con otras prestaciones para YouTube, la
página web más popular del mundo para compartir
vídeos. Casio también ha incluido un exclusivo
software que agiliza y facilita el proceso de subir los
vídeos al site de YouTube.
Las nuevas cámaras también disponen de una
función que reduce el aspecto borroso mediante
tecnología de análisis de movimiento, un sistema
auto - tracking AF y tecnología de detección facial.
La combinación de la tecnología de detección facial
y el sistema auto - tracking AF asegura que una vez
enfocada la cara de una persona, quedará definida
y mantendrá la correcta exposición, aunque la
persona se mueva. Casio ha conseguido de una
manera fácil capturar retratos espectaculares.
CONTRALUZ 8
HISTORIA
E
El procedimiento de Talbot todavía tendría
inconvenientes. En el negativo transparente se
podían detectar los filamentos irregulares del papel,
que lógicamente se transmitían a la imagen cuando
era positivada. La solución al problema fue propuesta
por varios investigadores: extender las sales de plata
fotosensibles sobre una placa de vidrio. La idea no era
mala, aunque muy difícil de llevar a la práctica,
porque las sales no se dejaban fijar al vidrio así como
así. Y lo consiguió hacer otro miembro de la
imaginativa familia Niépce. Abel, un primo segundo
de Nicéphore, cubrió el cristal con una fina película
de clara de huevo (albúmina), logrando así adherir la
solución de nitrato de plata.
En vista del éxito del sistema en las placas de
negativo, también se comenzó a utilizar la albúmina
para fijar la solución fotosensible al papel de
positivos. El procedimiento funcionó tan bien que en
poco tiempo surgieron fábricas de papel a la albúmina
por todas partes. En la factoría más grande del
mundo, que se encontraba en Dresden (Alemania),
cientos de obreros y obreras cascaban 60.000 huevos
diarios.
PARTE 3
Abel Niépce de Saint Victor
La fabulosa pléyade de fotógrafos, científicos y
aficionados en general embarcados en continuos
proyectos de mejora, así como la guerra de patentes
asociada a esta desaforada carrera innovadora,
provocó que durante muchos años coexistieran
diferentes sistemas fotográficos (daguerrotipia y
calotipia, principalmente), pero todos adolecían de
los mismos dos inconvenientes: los tiempos de
exposición seguían siendo demasiado largos como
para captar sujetos en movimiento, y no existía
uniformidad en la sensibilidad de las películas, puesto
que los fotógrafos debían impregnar ellos mismos los
clichés con la solución fotosensible -formulada
también por ellos mismos- justo antes de cada
exposición.
Richard Leach Maddox
El primer problema quedó resuelto en 1851 con el
colodión húmedo, una sustancia pegajosa que, en
combinación con el yoduro de plata, ofrecía un
tiempo de exposición quince veces menor que la
mejor y más rápida cámara de daguerrotipia
disponible entonces. Más adelante se verá la
revolución que este adelanto significó. En cuanto al
segundo inconveniente, en 1871 el investigador y
fotógrafo londinense Richard Leach Maddox hizo
público un procedimiento para fabricar
industrialmente placas fotográficas presensibilizadas
-listas para meter en la cámara y disparar-, utilizando
gelatina como soporte en vez de vidrio.
CONTRALUZ
9
HISTORIA
HISTORIA
cámaras a lo largo de la pista de carreras cuyos
obturadores eran accionados por cables que rompía la
yegua al pasar. La publicación de este trabajo causó
una viva polémica, pues por primera vez quedó
demostrado que los cuatro cascos del animal
quedaban en el aire durante un pequeño lapso de
tiempo, desbaratando las teorías manejadas hasta
entonces. Entre 1884 y 1885, Muybridge realizó más
de 30.000 instantáneas de personas y animales en
movimiento, que reunió en un libro titulado Animal
Locomotion.
Eadweard Muybridge
E
Ello modificó sustancialmente el trabajo de los
fotógrafos, que hasta ese momento elegían el tiempo
de exposición y la abertura del diafragma más o
menos a ojo, puesto que nunca conseguían el mismo
grado de fotosensibilidad al impregnar sus placas. En
cambio, ahora ya merecía la pena ajustar los mandos
con mayor cuidado. Y para eso se inventó el
actinómetro. Parecido a un reloj de bolsillo, medía la
intensidad de la luz con ayuda de una muestra de
papel fotográfico: lo que tardara en volverse negro
servía de referencia para leer en una escala graduada
el tiempo de exposición y la abertura de diafragma
más adecuados.
En la década de los setenta del siglo XIX, los
materiales fotográficos al colodión ya eran tan
sensibles que a plena luz del día bastaba una
exposición de apenas una fracción de segundo. Y si
hasta entonces el estado de la técnica sólo permitía
fotografiar monumentos, bodegones o retratos de
personas patéticamente inmóviles, ya por fin se pudo
capturar el movimiento.
Uno de los primeros y más renombrados fotógrafos de
instantáneas fue el inglés nacionalizado
estadounidense Eadweard Muybridge, que se
especializó en la descomposición y el análisis del
movimiento de animales y personas, trabajando con
tiempos de exposición de centésimas de segundo e
incluso menos. Su estudio más famoso fue El trote de
la yegua Sallie Gardner, que realizó disponiendo 24
A
Alertada la policía, pronto descubrieron la
identidad de los fantasmas: eran el reportero
Jacob A. Riis y los fotógrafos aficionados Henry G.
Piffard y Richard H. Lawrence. Estaban
recopilando material para el primer trabajo
documental sobre los vagabundos, borrachos y
otros personajes del submundo neoyorquino. La
obra se publicó en 1890 bajo el título How the
other half lives (Cómo vive la otra mitad).
Después de esto todo el mundo quería fotografiar
motivos en acción, y la industria comenzó a fabricar
cámaras más pequeñas y rápidas. Se las llamó
cámaras-espía, porque permitían actuar
discretamente y sin trípode. Algunos aparatos tenían
el aspecto de unos gemelos, una cartera o un
sombrero, otros estaban ocultos en el mango de un
bastón. Nadie estaba ya a salvo de los fotógrafos,
excepto de noche.
Pero por poco tiempo. A fines del siglo XIX se inventó
el flash. Consistía en un recipiente de metal en el que
se depositaba algodón-pólvora mezclado con polvo de
magnesia: su ignición provocaba un brillante
fogonazo acompañado de una nube de humo
maloliente. Antes de que se generalizara su uso, el
sistema provocó no pocos equívocos. Así, el diario
neoyorquino Sun reportaba en 1888: "Extraños
acontecimientos han sumido en la intranquilidad las
noches de nuestra ciudad. Son varios los testigos que
afirman haber distinguido en la penumbra a tres o
cuatro fantasmagóricas figuras cargadas de bultos.
Luego vieron un relámpago, oyeron unas pisadas que
se alejaban... y los misteriosos visitantes habían
desaparecido sin dejar rastro.”
Feast of Saint Rocco, Bandits' Roost,
Mulberry Street - How the other half lives.
Sobre las mismas fechas, George Eastman, un
antiguo empleado de banco, llevaba ya dos lustras
dedicado a la fabricación de placas secas en la
ciudad norteamericana de Rochester. El negocio
iba viento en popa, pero su auténtica ambición
residía en simplificar al máximo el nuevo arte de
la fotografía. Lo primero que hizo fue desarrollar
una película, en rollo, de papel encerado
transparente recubierto de una capa de gelatina.
Posteriormente utilizó el celuloide, recién
descubierto, como material de soporte. Con ello
se obviaba la complicada manipulación de placas
de cristal. Por fin, en 1886, inventó su propia
cámara. Parecía una caja y le puso el nombre de
Kodak. A este respecto, se dijo que la palabra se le
ocurrió porque imitaba el sonido del obturador,
pero él mismo aclaró que lo único que pretendía
era que fuese de fácil pronunciación en cualquier
idioma.
En 1888 perfeccionó y patentó su invento, que comenzó a
fabricar en serie y vender a 25 dólares la unidad. El éxito de la
fórmula fue rotundo. La cámara se suministraba con un rollo
para cien vistas. Una vez expuestas, el aficionado remitía la
cámara a la fábrica de Eastman, donde los especialistas
revelaban la película, hacían copias de todas las fotos que
habían salido bien (los fotogramas tenían un formato circular
de 65 milímetros de diámetro), introducían una película nueva
y enviaban la cámara por correo de vuelta a su propietario. Y
todo por diez dólares.
Alrededor de 1900 habían quedado sentados los principios
básicos de la fotografía actual. Por supuesto, aún habrían de
inventarse muchos dispositivos, procesos y mejoras, pero la
época de los pioneros comenzaba a languidecer. Los científicos
autodidactas que experimentaban en el sótano de su casa a la
luz de un candil estaban llamados a desaparecer. A partir de
ahora los adelantos iban a venir de la manó de las grandes
empresas del sector, que se podían permitir el mantenimiento
de complejos laboratorios de investigación gracias al respaldo
de una clientela de aficionados cada vez mayor.
Hoy en día las cámaras están llenas de electrónica y hasta de
inteligencia artificial. Algunas ni siquiera necesitan película: la
imagen se graba en un CCD y se visualiza en su propia pantalla.
Con la ayuda del actinómetro ya se
podía medir la intensidad de la luz.
CONTRALUZ 10
George Eastman
Julio 12, 1854 – Marzo 14, 1932
CONTRALUZ
11
M
NIKON
PRUEBA
0
0
2
D
Muchos podrían relacionarla con la D2x,
pero la realidad es que es la hermana más
reciente de la D100, con un diseño curvilíneo
y con apariencia fuerte.
Una pantalla de 2.5 pulgadas acompaña en
la parte trasera a un visor muy generoso y en
la parte superior una pantalla también un
poco más grande que las tradicionales, para
la mejor visualización de los cambios en los
controles.
Posee, en la distribución de sus botones y
perillas , características de una profesional
muy bien equipada, pero que tiene, como
todas, opciones que a muchos incomodan y a
otros gustan.
Nikon anunció a finales
del 2005 a la sucesora
de la D100, con
significativas mejoras:
Sensor CCD de 10.2
megapixeles efectivos,
un diseño renovado, 5
fotogramas por segundo
y su bajo precio son
algunas de las
características que la
D200 trae consigo.
CONTRALUZ
12
Dial principal de
comandos.
BRACKETING
Botón AF-ON para
activar el
autoenfoque
Botón para ver las
imágenes tomadas.
VISOR Y
PANTALLA LCD
Botón exposición y
bloqueo de exp. +
dial de modos para
uno de los 3 métodos
de medición
MENÚ
Mucha es la información
que aparece tanto en el
visor (con ajuste dióptrico)
como en la pantalla
superior de la NIKON D200.
Botón para ver las
imágenes en
miniatura.
Combinado con el
dial principal
acerca una imagen.
La pantalla LCD trasera
fija, con 230 mil puntos de
resolución y con 2,5
pulgadas, trae consigo un
protector como ya nos
tiene acostumbrados la
compañía.
Botón para
asegurar imágenes
o acceder a la
ayuda al trabajar
con el menú.
0
0
D2
Multi-selector,
permite desplazarse
por el menú y
seleccionar una de
las once áreas de
enfoque. El anillo
posicionado
alrededor, también
ofrece la opción de
desactivar
completamente el
interruptor.
Botón para
confirmar acciones
y acercar el zoom.
Interruptor para
combinar áreas de
enfoque.
Palanca para tener
acceso a la tarjeta
CF.
Luz que indica el
trabajo en la
tarjeta CF.
BATERÍA
Botón para activar
flash pop-up.
La NIKON D200 utiliza para su alimentación una batería, incluida con la cámara, de Litio Ion ENEL3e, la cual tiene un cargador, también incluido.
Botón corrección
para flash pop-up.
Es una actualización de las baterías que usan la D100-D70-D70s-D50.
Modo de exposición,
corrección de exposición,
disparador e interruptor
principal
Calidad,
sensibilidad y WB.
ALMACENAMIENTO
Conexión cable
sincro.
Una ranura para usar las tarjetas Compact Flash II, ubicada tras una
tapa al lado derecho del cuerpo, es la única posibilidad de
almacenamiento que trae consigo la D200.
Dial secundario
CONECTORES
Conexión control
remoto.
Desbloqueo de
lente.
Interruptor autoenfoque.
Todos los conectores están debidamente protegidos a excepción de las
tapas del cable sincro y el control remoto, ya que posees tapas que pueden
perderse fácilmente.
- Conector USB 2.0
- Salida de video
- Conector para el adaptador de corriente.
Botón profundidad
de campo
Botón FUNC
programable.
NIKON
PRUEBA
Ajuste de dióptrias
Borrado de imágenes.
También sirve, en
conjunto con el botón de
modo de exp para el
formateo rápido de la CF
Luz de ayuda el autoenfoque.
0
0
2
D
PRUEBA
Por: www.nuevafotografia.com
CARACTERÍSTICAS
SENSOR
TIPO:
RESOLUCIÓN EFECTIVA:
RESOLUCIÓN MÁXIMA EN PIXELES:
CCD
10.2
3872x2592 pixeles
OTRAS RESOLUCIONES:
2896 x 1944 y 1936 x 1296
SENSIBILIDAD ISO:
DISPARO EN RÁFAGA:
100-1600 en pasos de 1/3, 1/2 o 1 EV
5 fps, hasta 26 fotos en JPG y 18 en RAW
D200
Depende de la óptica utilizada
CONTROL DE EXPOSICIÓN
Programa desplazable, prioridad a la velocidad, prioridad
a la aperutura y manual.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN:
AUTOBRACKETING:
SISTEMAS DE MEDICIÓN DE LUZ:
+/- 5 EV en pasos de 1/3, 1/2 o 1 EV
VELOCIDADES DE OBTURACIÓN:
1/8000 - 30 segundos y bulb
EQUILIBRIO DE BLANCO:
Automático, manual (6 posiciones) o definido por el usuario.
WB bracketing. Ajuste de temperatura
de 2 a 9 imágenes en pasos de 1/3, 1/2 o 1 EV
Medición matricial, ponderada al centro o puntual
VISOR Y PANTALLA LCD
VISOR ÓPTICO:
PANTALLA LCD:
Gran número de opciones, ergonomía de primera y un precio aceptable para una cámara semi-profesional de altas
prestaciones. Dentro del rango, una de las mejores. Es una cámara fuerte y resistente al trabajo, su diversidad en
funciones y capacidades hacen de ésta cámara una herramienta que a muchos gustará.
NIKON hizo un buen trabajo con esta cámara y aunque no todo es
perfecto, las pocas debilidades, no están al alcance de las
muchas fortalezas de la sucesora de la D100.
DISTANCIA MÍN. DE ENFOQUE
DISTANCIA MÍN. DE ENFOQUE EN MACRO: Depende de la óptica utilizada
Autofocus (11 áreas) simple o continuo y enfoque manual.
TIPO DE ENFOQUE:
ABERTURA DIAFRAGMA:
MODOS DE EXPOSICIÓN:
CONCLUSIONES
Aunque se pueda utilizar las altas velocidades para fotografía en
deporte quizá tengamos problemas con las altas sensibilidades, ya
que al parecer generan más ruido que otras cámaras de su estilo.
Optica intercambiable montura Nikon. Factor 1,5x
NO
ROSCA PARA FILTROS:
Posee un visor lo suficientemente grande, detalle que dice mucho del trabajo de la compañía en
diseño. Tiene también una pantalla superior más grande de las que encontramos en el
mercado, con mucha información.
ÓPTICA
LONGITUD FOCAL:
ZOOM DIGITAL:
PRUEBA
Lo Bueno
Si,reflex con ajuste dióptrico y mucha información
Si, 2,5 pulgadas y 230.000 puntos
FORMATO Y ALMACENAJE DE IMÁGENES
Lo Malo
FORMATO DE IMÁGENES ESTÁNDAR:
FORMATO DE IMÁGENES S/COMPRIMIR:
TIPO DE ALMACENAJE DE IMÁGENES:
JPG
RAW
Compact Flash
Uno de las mejores alternativas en cuanto a calidad
precio.
ALMACENAJE INCLUIDO:
NO
Muy buen diseño, peso y distribución de mandos.
El ruido en sensibilidades altas es mayor que en otros
modelos de la competencia.
Buen funcionamiento del autofoco, respaldado por
un sistema de selección de zonas de enfoque muy
práctico. 11 y 7 ampliadas.
La localización de la palanca para activar el autofoco en
el cuerpo no es la mejor.
FLASH
FLASH INTERNO:
POTENCIA DE FLASH INTERNO:
Si, pop-up
Número guía 12
MODOS DE FLASH:
Automático, Off, Sincronización lenta, reducción ojos
rojos y sincronización a la cortinilla trasera
FLASH EXTERNO:
El CCD de 10 megapíxeles muestra un buen
comportamiento en cuanto a calidad y detalle.
Si, por zapata acepta flashes Speedlights. Sincro
Su agilidad de respuesta para funcionamiento y
disparo.
BATERÍA / PILAS
TIPO DE BATERÍA:
Batería Litio Ion EN-EL3e
CONECTIVIDAD
CONEXIÓN A COMPUTADORA:
USB 2.0. WiFi opcional
SALIDA A TV:
Si, NTSC / PAL
Buen tamaño del visor y buena cantidad de
información que se muestra.
La duración de la batería muy mejorada con
respecto a la D100.
PESO SIN BATERÍA: 830 gr. / DIMENSIONES (LARGOxANCHOxALTO): 147 x 113 x 74
CONTRALUZ
15
Muchos usuarios estarían encantados con una
empuñadura vertical integrada en el cuerpo.
El flash integrado puede crear sombras con objetivos
angulares con un parasol.
La luz auxiliar del autofoco podría encontrarse en mejor
posición.
Las imágenes tomadas con la cámara parecen muy
susceptibles a las dominantes de color, sobre todo en las
tomas con luz de día muy intensa.
CONTRALUZ 16
Manuel Álvarez Bravo
La buena fama durmiendo fue un encargo de
André Breton. ''Se iba a hacer una exhibición
del surrealismo en la Galería de Inés Amor.
Trabajaba como profesor de fotografía en la
Escuela Central de Artes Plásticas. Ese
nombre se lo puso Diego Rivera, pero todos le
decíamos San Carlos. Nos pagaban cada diez
días y hacíamos cola frente a la caja''.
Breton llamó por teléfono a San Carlos y le
preguntó a Manuel, a través de un intérprete
(porque Breton no hablaba español), si haría
la portada del catálogo de la exposición
surrealista. Manuel aceptó. Haría la foto en
forma automática, al igual que la escritura
surrealista. Le pidió a la modelo Alicia, que
también esperaba su paga: ''¿no subirías a la
azotea para que te tome una foto?''. ''Cómo
no''. Manuel llamó al doctor Francisco Marín,
hermano de Lupe. "¿Puedes venir con unas
vendas para una modelo?".
Asustado, creyendo que algo grave sucedía, el
médico corrió a la farmacia y en cinco minutos
estuvo en San Carlos. Manuel lo tranquilizó:
"No es nada, Pancho, sólo se trata de vendar el
cuerpo desnudo de Alicia".
Manuel escogió el tobillo y las muñecas, como
lo acostumbran las bailarinas para su
calentamiento. Le encargó al hijo del velador
de San Carlos que fuera al mercado a comprar
unos abrojos (espinosos), no sabía por qué ni
cómo los iba a usar, ni si el niño los
encontraría, porque no siempre los hay.
''Préstame tu manta con la que te tapas en la
noche'', le dijo al velador, y gracias a estos
impulsos surrealistas, acomodó a la chica en
la cobija, mientras Francisco Marín enrollaba
las vendas en torno a sus tobillos. Entonces
Alicia, quien posaba con toda naturalidad,
cruzó su piernita. "No sabía yo cómo lo iba a
hacer, pero tenía yo un rollo nuevo en la
cámara y tenía que tomarlo todo, todo, todo.
Tomé la foto de los espinos a un lado de su
cuerpo y esa fue la de la portada, pero tomé
otras para acabar el rollo nuevo y a una le
puse La desvendada''. De pronto ríe. ''Es bueno
vacilar, ¿sí? ¿Cómo la ves?... Hay una santa de
iglesia que trae los pechos en una bandeja, y
mira esta modelo: trae sus ojos en bandeja.
Te fijas, son dos triángulos blancos, ¿cómo la
ves?''.
Fragmento extraido de
http://www.jornada.unam.mx/2002/02/02/per-bravo.html
Subtítulo”La buena fama durmiendo”
ELENA PONIATOWSKA
Foto por:
Paul Hill
México - 4 de febrero de 1902 / 19 de octubre del 2002
Ansel Adams, 1960, by Nancy Newhall
Manuel Álvarez Bravo, nacido en Ciudad de México y afamado
como padre del surrealismo mexicano, es reconocido por
expresar el paisaje y la gente de su país con maestría y
originalidad.
No pretendemos aquí dar a conocer la biografía de
éste gran maestro, sólo mencionar algunos regalos
que nos dejó mientras vivía.
Ansel Adams, reconocido gracias a su entusiasmo
por salvar lugares maravillosos a través de sus
fotografías, nos deja una importante lección para
la preservación y el cuidado de la naturaleza. Sus
obras que retratan el parque nacional Yosemite
son un claro ejemplo de ello.
Creador del Sistema de Zonas, junto con Fred
Archer a finales de los años 30, Adams nos deja una
serie de libros acerca de técnicas y otros de su
trabajo.
He aquí algunas de sus principales obras.
Disfrútenlas.
LA BUENA FAMA DURMIENDO
1938
GRANDES FOTÓGRAFOS
CASTILLO EN EL BARRIO DEL NIÑO - 1970
EL ENSUEÑO - 1931
GRANDES FOTÓGRAFOS
RETRATO ETERNO - 1935
MUCHACHA VIENDO PÁJAROS - 1931
EL COLOR - 1966
EL TRAPO NEGRO - 1986
HIJA DE LOS BAILARINES
1933
RETOQUE DIGITAL
Por: Rudy Vigo E.
C
I
M
O
C
Estuve un rato por un kiosko de mi vecindario ojeando algunos cómics. Me llamó la atención ver la calidad
con la que algunos dibujantes retratan con gran exactitud y calidad las gráficas; me preguntaba ¿que tan
difícil podría ser para alguien entusiasta como yo, que no tiene mucha práctica con el dibujo a mano
alzada, realizar un cómic?.
Bueno, como primer punto el dibujo con mi puño sería un mar de risas para mis amigos, así
que por ahí no caminaba el asunto.
Como segundo punto, domino muy bien las herramientas modernas de gráficas como photoshop, así que
pensé en algunos trucos que me permitieran convertir fotos en comics y dejar a mis amigos mudos.
¿Porque no?... ahi voy...
CONTRALUZ
23
RETOQUE DIGITAL
PROCESO
COMIC
Por: Rudy Vigo E.
22- Realizamos los siguientes ajustes en bordes añadidos:
Filtro/Filtros artísticos/Bordes añadidos.
Filter / Artistic Filters / Poster Edges.
Make the following adjustments.
11- Desaturamos la imagen para
convertirla a gris:
· Grosor del borde = 10
· Intensidad del borde = 0
· Posterización = 0
Imagen/Ajustes/Desaturar
Image/ Adjustments/Desaturate
CONTRALUZ
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CONTRALUZ
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RETOQUE DIGITAL
Por: Rudy Vigo E.
3
3- Imagen/Ajustes/Reemplazar color. Con el cuentagotas
seleccionamos el gris predominante con la Tolerancia a 40.
Ajustamos la Luminosidad a 100.
Vaya, después de todo no me resultó tan
difícil crear una imagen de cómic. Ahora me
animaré a realizar una tira completa.
CONTRALUZ
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MEMORIAS E.Courret
Por: José Antonio Herrera De Rivero
Director Instituto Courret
MEMENTO MORI
MEMENTO MORI
La Fotografía Post-Mortem
…”El tiempo pasa. Lo que habéis
fotografiado ha desaparecido,
irremediablemente. Por otra parte, en
términos temporales estrictos, el
objeto desaparece en el instante
mismo en que se saca la fotografía.
Muerto por haber sido visto, el
referente ha dejado de existir, solo
queda la foto”… ( Philippe Dubois- El
Acto Fotográfico)
Susan Sontag en su libro “Sobre
la fotografía”, descifra algunos códigos
escondidos o lo invisible en las
imágenes fotográficas, de una manera
muy lucida nos demuestra lo paradójico
de la verdad, sobre nuestras
costumbres alrededor de la fotografía,
como en el caso en el que se refiere al
“Álbum Fotográfico Familiar”
expresando que no es otra cosa que un
inventario de nuestra propia muerte o
en el simple acto de fotografiar como:
…"La fotografía es una arte elegíaco,
un arte crepuscular [...] Todas las
fotografías son memento mori. Hacer
una fotografía es participar de la
mortalidad, vulnerabilidad,
mutabilidad de otra persona o cosa.
Precisamente porque seccionan un
momento y lo congelan, todas las
fotografías atestiguan la despiadada
disolución del tiempo.”
CONTRALUZ
27
MEMENTO MORI
mayor conciencia de lo que realmente se
debería registrar. Más aun en tiempos
modernos y postmodernos hemos continuado
con esta misma tendencia pero con una actitud
distinta, como en el caso de las imágenes de
personajes famosos o tristemente famosos en
su lecho de muerte, para muestra las imágenes
de Saddam Hussein y sus hijos con los rostros
llenos de sangre que dieron la vuelta al mundo
como una noticia “para celebrar” o como
constancia del hecho de que Estados Unidos
cumple con “su deber” ¿? .
H
Hablar de la fotografía Post Mortem es referirnos al
«Memento Mori», vocablo en Latín, que quiere
decir «recuérdame al morir”. El uso de esta
costumbre (la fotografía de muertos) esta
relacionada con el alto índice de mortalidad que
había para entonces, cuando aún se retrataba al
daguerrotipo; y hasta comienzos del S. XIX con las
placas al colodión seco, no era nada espeluznante
ni macabro el hecho de querer fotografiar a los
seres queridos, aun cuando recién acababan de
fallecer, es más, se entiende perfectamente la
necesidad de tener un recuerdo de ellos, cuando no
poseían de él ninguna imagen que les perdurase en
el tiempo.
En ocasiones se fotografiaba al difunto en una
actitud de descanso sobre un sofá y la cabeza sobre
una almohada, dando la impresión de un grato
sueño y sólo se diferenciaban por objetos como un
crucifijo u otros artefactos mortuorios, en muchos
casos se deseaba tener imágenes hasta en
posiciones verticales y con los ojos abiertos, es muy
común sobre todo en bebes y niños que no habían
sido fotografiados en vida y en las cuales aparecía
en ocasiones el padre vestido de luto y con
expresiones de dolor por la pérdida. Estas
costumbres por supuesto eran sólo para las clases
pudientes, pues era un lujo.
Todo esto dio pie a un comercio especializado y de
normas que cambiaron el hecho de que se
fotografiase al difunto en su propio hogar y ya no en
el estudio por seguridad de pestes y otras razones
de salud, además de los olores desagradables que
dejaban para otros clientes que esperaban turno
para ser retratados, de hecho, el gremio se había
asegurado de que los trabajos se cobraran por
adelantado para evitar que el cliente deje de pagar
si la foto no resultaba de su agrado. Luego, con el
tiempo, el embalsamiento se hizo más común y los
cuerpos se podían fotografiar en su lugar de
reclinación final dentro del ataúd y en pleno
funeral. Con la llegada de la industrialización de la
fotografía se democratizó esta costumbre, sobre
todo en las clases bajas de provincias, pero sin la
menor intención estética.
En el Perú esta costumbre se conoce por los datos obtenidos en el
Ensayo de Liliana Peñaherrera (La fotografía en el Perú) y por el libro de
Keith McElroy (The early peruvian photography) en las que se nombra al
Estudio Furnier 1846 - en las que se anunciaba su habilidad para
fotografiar muertos en su caja mortuoria “como es habitual en Europa por
esos tiempos”.
“Las familias que tengan la desgracia de perder algún deudo de
quien deseen poseer un momento de esta naturaleza pueden lograrlo por
medio del daguerrotipo, para cuyo efecto el profesor - Furnier - ofrece
ejecutar el retrato en el mismo aposento mortuorio; como es costumbre
en Europa en el día.”
“Furnier”, El Comercio. N° 2036. Pág. 4. 27 de Marzo de 1846.
En el archivo Courret, se pueden apreciar placas de colodión seco con
imágenes de hombres, mujeres y niños muertos tomadas posiblemente por
el mismo Eugenio Courret o por Adolfo Dubreuil o por su hijo Rene; pero
esta costumbre se fue perdiendo con el tiempo y con la aparición de una
MEMORIAS
MEMENTO MORI
Nuestra conciencia actual quiere ver lo que cree que es
moralmente aceptado por todos o casi todos, no obstante
que para muchos las imágenes Post-Mortem del siglo XIX son
una aberración, actualmente disfrutamos hipócritamente
del morbo de las imágenes de gente mutilada y destrozada en
guerras, catástrofes y accidentes. Ya nos hemos
desensibilizado al punto de no sentir mucho por éstas. Susan
Sontag decía que el morbo de las imágenes pornográficas se
tocan en el mismo punto que el de las imágenes cruentas del
horror de la guerra, y nos desensibilizan de la misma manera.
MEMORIAS
“Creo hasta la muerte que sólo nosotros somos capaces de
crear nuestra propia burbuja mental de imágenes y vamos de
algún modo recolectando estas y rechazando otras en nuestro
propio inventario, y sólo somos nosotros los que aceptamos que
sean parte de ella, cuando las digerimos sin dolor, según el
modo en que nos hemos formado y según el grado de madurez
visual que hayamos sido capaces de lograr”
(José Antonio Herrera De Rivero)
Hoy por hoy convivimos con imágenes de todo tipo
reclamándonos una mirada, desde la primera imagen
periodística de la muerte, pasando por la famosa y
controversial imagen de Endre Friedmann más conocido
como Robert Capa, en la que se ve a un miliciano de la guerra
civil española muriendo exactamente en el mismo lugar en el
que otro seguidamente después muere, lo que indica que es
posible sostener, que ambas habían sido tomas posadas, hay
aquí mucho por investigar y cuestionar.
Joel Peter Witkin
Por último creo que sería importante agregar aquí de alguna manera el trabajo
realizado por el fotógrafo Joel Peter Witkin con sus imágenes de cadáveres en las
cuales construye espacios entre la vida y la muerte creando bodegones con partes
mutiladas de cuerpos y cadáveres de bebes. Imágenes impactantes que en muchas
ocasiones no parecen tener una justificación más allá del evidente morbo que nos
hace mirarlas a pesar de lo desagradable que nos resulta. Es fácil entender que
alguien quiera fotografiar a gente “Freaks” deforme, diferente, en un intento de
llamarnos la atención sobre ellos (Diane Arbus) y aprendamos a aceptarlos como
parte de nuestro entorno y a mirarlos sin pudor, pero las fotografías de cadáveres
parecen menos justificables en un primer momento.
La explicación de Witkin al respecto es la siguiente:
"la muerte es una parte de la vida, es la gran puerta por la que todos nosotros
entraremos algún día [se ríe] y creo que no debe ser evitada en ningún tipo de
expresión o diálogo expresivo. Mis fotografías de restos humanos se han hecho con
todos los permisos, con el conocimiento de que hay implicaciones médicas y
morales, y nunca fotografiaré a nadie sin permiso, porque mi propósito es positivo,
no oscuro, lo que hago se hace siempre de la forma más humilde, reverente y
siguiendo fines elevados."
Endre Friedmann (Robert Capa)
Joel Peter Witkin
:
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A
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T
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R
CONSEJOS
Texto: Marcial Casanova
Un momento en el
que fuimos
Tal como sabemos la fotografía deriva del afán por plasmar la
realidad con precisión y la práctica más antigua por lograr esto
es la pintura. Así también sucedió con el retrato, siendo el
realismo lo que con más intensidad se buscaba. Leonardo Da
Vinci creó quizá, el retrato más famoso de todas las épocas, La
Gioconda o Mona Lisa.
Emmanuelle Beart
Durante los pocos años en mi carrera como fotógrafo me
tocó muchas veces retratar a algún personaje, conocido
o no, tuve que aprender a hacerlo de la mejor forma y
valiéndome de los recursos que pueda encontrar en el
lugar, sea cual sea.
Aprendí que para hacer un retrato necesitas, primero,
conocer al personaje en lo básico y lo básico para mí se
obtiene de observarlo un rato, saber en qué se
desempeña, cuáles son sus aficiones y por añadidura lo
que se pueda encontrar en él o ella que nos parezca
interesante para la foto como lo es su expresión, la cual
en conjunto con la posición, el ambiente, su vestimenta,
la iluminación y otros elementos son parte importante
para obtener un buen resultado.
No estamos hablando de una foto para un carné o para un
currículo, es más bien una foto que te diga qué significa
aquel personaje, qué hace o qué piensa, en qué trabaja,
si está triste o alegre, etc. Es mostrar el interior de su
mirada, su alma.
CONTRALUZ
34
CONSEJOS
:
S
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Un momento en el
RE
que fuimos
Como segundo punto a tener en cuenta, resulta que en
muchas ocasiones hay que improvisar en cuanto al
escenario ya que no tendremos la oportunidad de hacer
siempre un retrato en la comodidad de un estudio y con
la facilidad de manejar la iluminación a nuestro antojo.
Y encontrar el espacio perfecto para una buena
composición significa mover o quitar elementos que
resten interés al sujeto fotografiado y en lo posible,
tener el control necesario de la luz para conseguir una
buena imagen.
Albert Einstein
Particularmente no me gusta usar el flash de la cámara
directamente ya que aplana la imagen y quita sombras
que pueden resultar interesantes. Pero quizá podamos
usarlo girando la cabeza del flash 45 grados a la derecha,
a la izquierda o arriba y conseguir así un “rebote” de luz
con una pared por ejemplo para que nos permita obtener
volumen.
Darian
Janis Joplin
Podemos usar un filtro difusor para lograr un efecto de “ensueño”
En el caso de no contar con un flash pues podemos usar
una ventana abierta y ubicar al personaje de perfil a ésta
para que la luz que ingresa por ella nos ayude a realizar
nuestro trabajo. También podemos usar “reflectores” o
también conocidos como “rebotadores” para eliminar
zonas de sombra muy fuertes. Todo depende del ojo del
fotógrafo y lo que desee comunicar el sujeto.
Podemos utilizar diferentes planos para hacer un retrato
así como también podemos utilizar filtros para lograr
efectos interesantes como el de “ensueño” con un filtro
difusor.
Finalmente, creo que para lograr un buen resultado
debemos conseguir que nuestro sujeto a fotografiar
tome confianza con nosotros, recordarle que debe
sentirse relajado y natural y para eso debemos ser
amigables y lograr comunicación con él desde el
principio. La espontaneidad, como en la fotografía de
niños, es interesante al momento de hacer un retrato,
los niños son buenos para eso.
Una gran amiga personal
Gracias Claudia
Jennifer Connelly
Jaime Bayly
CONSEJOS
Sensualidad, picardía, atrevimiento, una mirada, la iluminación, los
elementos, accesorios, el ojo del fotógrafo, el momento y un gesto
pueden hacer de una imagen, un buen retrato.
El retrato no sólo se limita a humanos...
SIGOUNEY WEAVER
por Helmut Newton
S
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A
R
T
RE
SHARON STONE
DEBRA WINGER
por Helmut Newton
Por Marcial Casanova
Rutas fotográficas
Foto y Textos: Felipe Varela “El Chaski”
[email protected]
Por los valles interandinos
A
J
U
A
J
a
A
M
R
De TA
En esta ruta fotográfica
disfrutaremos de las
costumbres de pueblos que
cantan y danzan al ritmo de
sus bandas de músicos en su
recargado calendario festivo.
De paisajes pintados con
tierras y cultivos multicolores;
además de una rica y variada
gastronomía serrana. Ruta que
por su cercanía a las ciudades
de Tarma y Jauja, cuenta con
una variada oferta hotelera y
de transporte, lo cual permite
desarrollar un fluido trabajo
de campo.
A través del Qhapac Ñan, el
gran camino inca iremos
descubriendo leyendas y mitos
de nuestro pasado milenario
en los centros místicos
Taramas y Xauxas o
recorriendo el centro
arqueológico inca de
Tarmatambo.
ALTITUDES
Tarma (3050 msnm).
Huasqui (3300 msnm).
Tarmatambo (3500 msnm).
Huaricolca (3760 msnm).
Incapatacuna (4200 msnm).
Tingopaccha (3600 msnm).
Acolla (3500 msnm).
Jauja (3410 msnm).
REGIONES NATURALES
Quechua (alta): 2.300 - 3.500 msnm. Clima Templado.
Jalca: 3.500 - 4.100 msnm. Clima Templado.
Puna: 4.100 - 4.800 msnm. Clima frío (-9ºC ~ -25 °C).
HOTELES
Hospedaje Hacienda Santa María en Tarma.
Contacto: (051) 4451214 y 4467440.
Email: [email protected]
Hotel La Florida en Tarma.
Contacto: (051) 4246969.
Hostal Manco Cápac en Jauja.
Contacto: 064-361620.
HOJA DE RUTA
Distancia de la ruta: 40 kms (Huasqui Huaricolca Tingopaccha - Yanamarca)
A
J
U
A
J
a
A
M
R
A
T
De
DISTANCIAS
Tarma a Jauja 60 kms.
Tarma a Tarmatambo 7 kms.
Tarma a Huasqui 8 kms.
Tingopaccha a Jauja 25 kms.
Tingopaccha a Acolla 18 kms.
AGENCIA DE TRANSPORTE
Transportes Junín.
Contacto: 2258448; 2249220.
RESTAURANTES
En Tarma y Jauja menús y variedad de
platos a la carta.
En Acolla hay dos pequeños
restaurantes con menú diario. Mientras
en los otros poblados es necesario
solicitar a alguna familia la preparación
del menú con anticipación.
- Hacienda Santa María.
Antigua casa-hacienda declarada monumento histórico,
restaurada por los actuales dueños.
Flores, Arboles y plantas medicinales:
? Helechos, Gladiolos, Azucenas, Rosas, Margaritas,
Claveles, Cartuchos y Geranios.
? Pajonal de ichu, Maguey, Capulí, Alisos, Eucaliptos, Tara,
Menta, Manzanilla, Muña, Ortiga, Huamanpinta y
Orégano.
Cultivos Agrícolas
? Papa, oca, olluco, zanahorias, trigo, verduras, perejil,
culantro, huacatay, hierba buena y diversos frutales como
guinda, manzana y tumbo.
Fauna: Aves y Mamíferos
? Picaflor, Jilguero, Águilas, Palomas y Yanavicos.
? Vicuñas, Zorros, Vizcachas y Lagartijas.
Ganadería.
Principalmente vicuñas y ovejas. Animales menores: cuy,
gallinas, conejo.
Artesanía:
Tejidos en base a lana de oveja y tintes naturales
ATRACTIVOS HISTÓRICO-CULTURALES
Música y Danzas:
La Escuela y Banda de músicos en Acolla y las Danzas en el
Valle del Mantaro son reconocidas internacionalmente: el
Huayno, la Muliza, la Tunantada.
- Centro Arqueológico de Tarmatambo.
Antiguo centro administrativo incaico, ubicado al sur de
Tarma, punto de articulación del Qhapac Ñan con 20 ha. de
extensión aproximadamente, de donde se distinguen áreas
administrativas, plazas, habitaciones reales, acllawasi (casa
de doncellas), andenes de cultivo (del sol y del pueblo),
colcas (en los que se almacenaban los tributos al Inca), y una
amplia red de canales de regadío, todo ello construido con
piedra y barro en buen estado de conservación.
- El Qhapaq Ñan o camino real de los Incas.
Entre Tarma y Jauja se puede observar tramos en muy buen
estado de conservación, resaltando muros de contención del
camino entre Huasqui y Tarmatambo de más de dos metros
de alto y en la zona de Lomo Largo un impresionante camino
inca escalonado de 14 m de ancho que ondula sobre la pampa
altiplánica.
- Centros místicos de Tarama y Xauxa.
Subiendo unos dos kms desde Huasqui por el camino inca se
llega al punto más alto de este tramo, lugar conocido como
Huayrapuncu (la puerta del viento).
- Las pinturas rupestres de Pintashmachay en el distrito de
Huaricolca.
Son figuras pintadas de estilo seminaturalista que
representan venados, en vez de camélidos que podrían
significar la domesticación de éstos animales. De acuerdo con
los datos arqueológicos se podría fechar el desarrollo de este
estilo en el tercer y segundo milenio a.C.
Costumbre y Tradición:
En Tarma durante la Semana Santa confeccionan
alfombras de flores.
En Acolla las celebraciones y festividades locales se
realizan durante todo el año.
Gastronomía:
? Pachacamanca, Trucha, Caldo de carnero, Mondongo
Tarmeño, Picante de cuy, puchero, Locro de olluco,
Patache (trigo pelado y trozos de carne y papas amarillas),
Chupes.
? Dulces: Chuño, Calabaza, Quinua, Mazamorra de Maíz,
Manjar Blanco Tarmeño y Maicillos.
? Bebidas: Chicha de Jora y de Maní.
OLYMPUS
DE CERCA
E-400
Este nuevo modelo de Olympus destaca por su tamaño pequeño y su peso ligero (solo 375 gramos el cuerpo), dentro de la
tendencia que está dominando estos últimos tiempos en el mercado de las réflex digitales de aficionado. Junto con ella, se
lanzaron dos nuevas ópticas, también de reducidas dimensiones y peso; parece mentira que todo el conjunto, cámara,
zoom angular y zoom tele, no llegue al kilo de peso. Ya no hay excusa para dejar la cámara en casa.
La cámara tiene, a pesar de su tamaño, un aspecto sólido
y sus acabados son excelentes. La parte frontal está
dominada por el objetivo, con el botón de liberación de
éste a su lado. En la parte superior tenemos en el centro
el flash pop-up y la zapata para el uso de unidades de
flash externo; más a la derecha, el amplio dial de modos
con el interruptor general, la rueda de cambio de
ajustes y el disparador.
En la parte trasera, como es habitual, el visor réflex y la
pantalla LCD de 2,5 pulgadas en el centro-izquierda,
rodeada de controles a izquierda y derecha. También en
la trasera, la tapa que cubre el conector para USB y
salida de video. En el lateral derecho, un
compartimiento que aloja las ranuras para las tarjetas
de memoria Compact Flash y xD-Picture. En la parte
inferior, el alojamiento para la batería y la rosca para el
trípode.
MANEJO
EXTERIOR
Como características generales de la cámara, mencionar su resolución de 10 Megapixels, montura de objetivos Four Thirds
(4/3), pantalla de 2,5 pulgadas, sistema de limpieza del sensor, alimentación mediante batería recargable de litio ion y
almacenamiento de las imágenes sobre tarjetas de memoria Compact Flash o xD-Picture. Sus prestaciones a nivel
fotográfico y digital son excelentes, la reducción de tamaño no ha mermado sus posibilidades creativas.
El pequeño tamaño facilita su manejo, pero la
empuñadura demasiado pequeña no agradará a
los usuarios con manos grandes; este es a
nuestro entender el peor defecto en la
ergonomía de esta cámara, que por otra parte
posee los controles en una excelente situación.
Su amplia pantalla LCD de 2,5 pulgadas, muy
práctica para la revisión de las fotos, duplica su
función como pantalla de configuración en
modo toma. Los menús son muy amplios, pero la
mezcla de iconos y textos los hace confusos en
ocasiones, con lo que es recomendable la
lectura del manual.
OLYMPUS
DE CERCA
AMACENAMIENTO
De nuevo, es una sorpresa ver que en
una cámara tan pequeña, los
ingenieros de Olympus hayan
conseguido colocar una ranura para el
tipo de tarjetas de memoria más
grande actualmente en el mercado, las
Compact Flash; no solo eso,
encontramos una segunda ranura para
el tipo de tarjetas habitual en las
Olympus compactas, las xD-Picture. Un
buen punto si somos usuarios de
c u a l q u i e ra d e e s ta s ta rje ta s .
Gracias a la variedad de modelos de
Compact Flash disponibles, tanto por
velocidad como por capacidad, no
tendremos problemas de encontrar la
tarjeta que más se adapte a nuestras
necesidades y nuestro presupuesto.
FLASH
La cámara posee un flash integrado de
tipo pop-up con el nivel de potencia
(justo) de este tipo de unidades. En su
zapata podemos conectar un buen
número de unidades de flash externas
de diversas capacidades y potencias,
además de sistemas de flash macro.
En cuanto a modos de flash, tenemos a
nuestra disposición una buena cantidad
de opciones de control, incluyendo
sincronización lenta a la primera o
segunda cortinilla, además del sistema
de reducción de ojos rojos.
ÓPTICA
Como todas las Olympus réflex digital,
la cámara posee una montura
compatible con el sistema Four Thirds
(4/3), con lo que puede usar todas las
ópticas diseñadas para dicho sistema.
La oferta de objetivos disponible es, a
pesar de la juventud del sistema, muy
amplia, con diversas ópticas Leica y
Sigma además de las propias de
Olympus.
Destacar que con la cámara se
presentaron dos nuevas ópticas de
dimensiones reducidas ‘coordinadas’
con el tamaño compacto de la misma;
se trata del zoom estándar 14-42 mm
f/3.5-5.6 (equivalente a un 28-84 mm)
y el zoom tele 40-150 mm f/4.0-5.6
(80-300 mm).
0
0
4
E
CONTRALUZ
44
DE CERCA
CARACTERÍSTICAS
SENSOR
TIPO:
RESOLUCIÓN:
CCD 4/3
10.8
RESOLUCIÓN EFECTIVA:
RESOLUCIÓN MÁXIMA EN PIXELES:
OTRAS RESOLUCIONES:
10
SENSIBILIDAD ISO:
DISPARO EN RÁFAGA:
Auto o manual, entre 100 y 1600 en pasos 1/3 EV
3 fps hasta 4 fotos consecutivas en RAW o 20 en JPG HQ
ÓPTICA
LONGITUD FOCAL:
ZOOM DIGITAL:
Intercambiable Four Thirds
NO
DISTANCIA MÍN. DE ENFOQUE
No aplicable
DISTANCIA MÍN. DE ENFOQUE EN MACRO: No aplicable
TIPO DE ENFOQUE:
Autofocus tres puntos simple o continuo y manual.
ROSCA PARA FILTROS:
No aplicable
CONTROL DE EXPOSICIÓN
MODOS DE EXPOSICIÓN:
Automático programado, prioridad a la apertura, prioridad a
la velocidad y manual. Modos especiales (scene)
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN:
AUTOBRACKETING:
+/- 5 EV en pasos de 1/3 EV
3 imágenes en pasos de 1/3, 2/3 o 1 EV
SISTEMAS DE MEDICIÓN DE LUZ:
ESP (multizona), spot (puntual) o ponderada al centro.
Puntual luces altas y puntual luces bajas
EQUILIBRIO DE BLANCO:
Automático, manual (7 posiciones) y definible por el usuario.
Compensación de WB y WB bracketing
VISOR Y PANTALLA LCD
VISOR ÓPTICO:
PANTALLA LCD:
Si, visor óptico TTL réflex. Ajuste dioptrías
Si, de 2,5 pulgadas y 215.000 pixels
FORMATO Y ALMACENAJE DE IMÁGENES
FORMATO DE IMÁGENES ESTÁNDAR:
FORMATO DE IMÁGENES S/COMPRIMIR:
TIPO DE ALMACENAJE DE IMÁGENES:
JPEG (Cuatro niveles de compresión)
RAW
xD-Picture y Compact Flash II
ALMACENAJE INCLUIDO:
Sin tarjeta
FLASH
FLASH INTERNO:
POTENCIA DE FLASH INTERNO:
Si, pop up
Número guía 10
MODOS DE FLASH:
Auto, reducción ojos rojos, relleno, off, flash lento a 1ª y 2ª
cortinilla. Compensación del flash
FLASH EXTERNO:
Si, por zapata.
BATERÍA / PILAS
TIPO DE BATERÍA:
Litio-ion recargable
CONECTIVIDAD
CONEXIÓN A COMPUTADORA:
USB 1.1
SALIDA A TV:
Si (PAL/NTSC)
PESO SIN BATERÍA: 380 gr. / DIMENSIONES (LARGOxANCHOxALTO): Sólo cuerpo 129,5 x 91 x 53
CONTRALUZ
47
CONCLUSIONES
Dos puntos destacan en la Olympus E-400: es la
primera cámara del sistema Four Thirds con
diez megapixels de resolución y, sobre todo, se
trata de uno de los modelos más compactos y
ligeros dentro del mercado de las réflex
digitales, sin perder por ello prestaciones o
ciertas características de los modelos
‘mayores’, como el uso de tarjetas Compact
Flash o la pantalla de 2,5 pulgadas.
La ergonomía y el manejo son correctos, con
unos botones claros y bien situados (además de
estilo clásico, rueda de ajustes, dial de modos,
navegador de flechas), pero la pequeña
empuñadura es un punto oscuro en este
aspecto, especialmente para los usuarios con
manos grandes. Como hemos indicado antes, la
cámara pertenece al sistema Four Thirds, con lo
que se beneficia de un creciente número de
objetivos y accesorios (como unidades de flash)
compatibles, incluyendo los nuevos objetivos
zoom estándar y angular de tamaño compacto,
los compañeros perfectos de la E-400 en una
bolsa con poco peso.
El nivel de prestaciones en lo que se refiere a
Botón para
desplegar el
flash
Botón
desbloqueador
para cambiar
de lentes
controles creativos fotográficos y digitales es
realmente amplio, con opciones para
principiantes y fotógrafos avanzados. Otro
aspecto destacado de la cámara es la ranura
dual para tarjetas Compact Flash y xD-Picture.
En el apartado de energía, se utiliza una batería
recargable de litio ion con una buena
autonomía y cargador externo.
En cuanto a la calidad de imagen, la nitidez
general y el rendimiento de los colores son
excelentes, lo que n os da la posibilidad de
obtener copias en papel de tamaños
considerables sin esfuerzo. El único ‘pero’ es el
nivel de ruido, visible a partir de 800 ISO y, más
claramente, en 1600 ISO.
0
0
4
E
Dial de modos. Nos da acceso a los
modos de exposición clásicos (PASM),
totalmente automático, modos
especiales (retrato, paisaje, macro) y
acceso al menú de modos ‘scene’ al
completo
Disparador
Botón de
reproducción
Botón de
reproducción
Botón menú e info (para
cambiar la disposición y
cantidad de la información en
pantalla en modo revisión).
Botón de bloqueo
de exposición /
enfoque.
Control de
disparo
simple/en
ráfaga/auto
disparador
Navegador
Lo Bueno
- Excelente calidad de imagen.
- Resolución de diez megapixels para lograr copias de gran tamaño.
- Excelente color.
- Balance de blancos muy bueno en automático y con grandes posibilidades de control.
- Amplias posibilidades de control fotográfico, incluyendo modos de exposición, medición de luz , ayudas a la exposición, etc.
- Muy compacta y ligera de peso ligero.
-Kits especiales de objetivos compactos disponibles.
- Buen acabado y tacto de los materiales Distribución y manejo de botones y controles.
- Posibilidad de trabajo con archivos RAW y RAW / JPG.
- Muchas opciones de compresión / tamaños de imagen en JPG Menús en castellano.
- Gran pantalla LCD de 2,5 pulgadas con información sobre parámetros de la cámara.
- Sistema Four Thirds, cada vez con más objetivos disponibles.
- Sistema de flash, tanto por funcionalidad como por flashes externos disponibles.
- Sistema de limpieza del sensor por ultrasonidos.
- Uso de tarjetas Compact Flash y xD-Picture.
- Batería de litio recargable de gran duración, con cargador externo.
Botón de
compensación de
exposición
Rueda para
cambiar los
ajustes.
Botón Fn para el
acceso directo a
funciones.
Lo Malo
OLYMPUS
- Visor pequeño.
- Menús algo confusos.
- Ruido visible a partir de 800 ISO.
- Empuñadura demasiado pequeña.
- Conector combinado USB / AV.
CONTRALUZ 46
Arturo Zurita
Si estás interesado en que
tus fotos aparezcan en esta
sección, sólo debes enviar
tus imágenes al mail
[email protected]
con los datos que aparecen
en estas fotografías.
“FIESTA 80”
EXPOSICIÓN
EXPOSICIÓN
Fotografía tomada
con una CANON
POWERSHOT S2IS
Abertura: f/2.7
Velocidad: 1/20
Longitud focal:
6mm
ISO: 400
Edgar Benavides
“SEXO”
Imagen captada
por una CANON
PowerShot SD300
Abertura: f/2.8
Velocidad: 1/10
Distancia focal:
6mm
Alvaro Paredes - Cusco
“SUEÑOS”
Imagen captada
por una NIKON
E5700
Abertura: f/5.6
Velocidad: 1/2
Longitud focal:
9mm
ISO: 100
“CHINA SOFÍA”
Fotografía tomada con una CANON EOS 20D
Abertura: f/4
Velocidad: 1/13
Longitud focal: 10mm
ISO: 400
EXPOSICIÓN
http://www.portalcu
zco.com/cuzco/santu
.htm
Moisés Cavero Bravo
“MURCIÉLAGO
NECTARÍFERO”
Fotografía tomada
con una SONY DSCP100
Abertura: f/2.8
Velocidad: 1/100
ISO: 100
Longitud focal:
8mm
Fotografía tomada con una NIKON E2500
Abertura: f/4.8
Velocidad: 2 seg.
ISO: 400
“FUEGO EN EL AGUA”
Mario Anchorena
Panorámica tomada por una KODAK Dx7590 - Abertura: f/2.8 - Velocidad: 1/400 - ISO: 80
“MIRADOR”
“PERSONAJE”
SONY DSC-W5
Abertura: f/2.8
Velocidad: 1/100
ISO: 100
Cámara NIKON
D70
Abertura: f/5.6
Velocidad: 1/30
Longitud Focal:
18 mm
Marlon Pebe
Rebeca Hoyos
Rodrigo Osorio
Silencio Romero
“PERROS EN
LA LLUVIA”
Cámara Samsung
Techwin-Digimax
S600
Abertura: f/4.9
Velocidad: 1/1500
Longitud focal:
17mm
ISO: 100
“VIÑA Y VENTANA 165”
EXPOSICIÓN
“ALMA MÍA”
“FUE”
Imagen tomada
CANON EOS REBEL
XTi
Abertura: f/3.5
Velocidad: 1/60
ISO: 100
Diego Peláez
CANON EOS Digital
Rebel
Abertura: f/4.5
Velocidad: 1/60
ISO: 400
Lente: 18-55 mm
Julio César Vivanco
Vista tomada con una CANON S3 IS
Velocidad: 2.5 seg, Diafragma: 2.7
Katherine Sánchez
“ROBIN HOOD”
Serie de fotografías tomadas por una cámara CHINON
EXPOSICIÓN
Gino Munemura
“SOBREVIVIENTES
EN PUNTA SAN JUAN
MARCONA”
Fotografía tomada en la
Reserva Guanera de Punta
San Juan - Marcona, con
una cámara CANON EOS
Rebel XT
Abertura: f/10
Velocidad: 1/500
ISO: 250
Samuel Camacho
“NIÑOS DE
ANDAHUAYLAS”
Marca: Camara Mecanica Nikon
Lugar: Estadio de la Provincia
de Andahuaylas. Modelo: FM2
Diafragma : 5.6
Velocidad : 500
Iso: 400
“SEÑORA CAMINO
A CARAL”
FUJIFILM FINEPIX S7000
Diafragma : 5.7
Velocidad : 630
ISO: 200
Daniel Trelles
“HUASCARÁN 044”
Marca: Camara CANON Sd200.
Diafragma : 5.6
Velocidad : 640
John Gonzales
DICCIONARIO
fotográfico
DICCIONARIO
FILTROS CC :
Filtros de corrección empleados en diferentes colores y grados de saturación para
equilibrar el color en el proceso substractivo. Estos filtros pueden también
emplearse en la cámara para ajustar la temperatura de color.
FLARE :
Luz dispersada por los reflejos del parasol, el interior del objetivo o la cámara y
que no forma imagen. Reduce el contraste y el detalle en las sombras.
FLASH DE ANILLO:
Flash electrónico en forma de anillo que rodea el objetivo. Se emplea cuando
hace falta iluminación sin sombras.
FLASH
ELECTRÓNICO :
FLASH REFLEJADO :
FLASH,
Sincronizador del :
Fuente de luz que aprovecha el destello producido por la descarga de un
condensador entre los electrodos de un tubo lleno de gas.
Técnica de iluminación que consiste en reflejar el flash en el techo, en la pared o
en cualquier otro sitio para conseguir luz difusa.
Forma de aunar el momento de mayor intensidad de destello del flash con aquél
en que el obturador está completamente abierto. El contacto de sincronización X
se emplea con flash electrónico, y el M con el de bombillas.
FOCAL, PUNTO :
Punto en el que los rayos paralelos que han atravesado un objetivo se cortan.
FOCO :
Punto en el que convergen los rayos procedentes del sujeto tras atravesar una
lente para formar una imagen nítida.
FOCO FIJO :
Cámara que no dispone de mecanismos de enfoque. El objetivo suele estar
situado a la distancia hiperfocal, y además tiene una abertura pequeña. De esta
forma se reproducen con nitidez los sujetos situados a más de 2 m.
FOCO POSTERIOR :
Distancia entre el extremo posterior del objetivo y su plano focal. No siempre es
igual a la longitud focal., como ocurre en el caso de los diseños teleobjetivo y
retrofoco.
FORMATO :
Tamaño y forma de la superficie de la imagen en una fotografía.
FORZAR :
Subexponer y sobrerrevelar una película.
FOTOGRAMA :
Resultado de colocar objetos opacos o transparentes sobre una emulsión sensible
y exponer ésta.
FOTOMETRO :
Instrumento que mide la luz, facilitando información sobre la exposición
adecuada.
FOTOMICROGRAFÍA :
FRESNEL,
LENTE DE :
Fotografías a través del microscopio.
Elemento óptico plano por una cara y con una serie de anillos concéntricos de
sección triangular convexa por la otra. Esta construcción es muy plana y ligera y
refracta la luz tanto como lo haría una superficie convexa muy marcada.
Proporciona iluminación uniforme, sin pérdidas por los bordes, aunque en las
imágenes que forman son visibles los anillos y por eso se emplea sobre todo en
focos y pantallas de enfoque.
CONTRALUZ
58
DICCIONARIO
FUELLE :
FUNDA
PRONTO USO :
GELATINA:
GOLDBERG,
CUÑA DE:
Construcción plegable y opaca adaptada entre el objetivo y la película para
fotografiar de cerca.
Funda que permite manejar la cámara sin quitarla del todo.
Proteína orgánica que mantiene en suspensión los haluros de plata sensibles y los
une a la base de papel o la película. La gelatina, que también se emplea en la
fabricación de filtros, es una proteína animal de la que no existen alternativas
sintéticas satisfactorias. Las propiedades que la hacen particularmente
apropiada para la elaboración de emulsiones son la transparencia, la flexibilidad,
la permeabilidad a las soluciones empleadas en el procesado, la facilidad con que
pasa de líquida a sólida y su acción protectora y conglomerante de los granos de
plata.
Capa de gelatina teñida en forma de cuña usada en sensitometría. La densidad de
la misma aumenta en pasos fijos de valor conocido con los que se comparan las
densidades de los negativos.
GOST:
Abreviatura de Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart (Normas Unitarias del
Gobierno Soviético) que designan un sistema de evaluación de sensibilidades
empleados en la Unión Soviética y algunos países del este de Europa. Es un sistema
matemático similar al ASA.
GRADO:
Descripción numérica de las características de contraste de un papel fotográfico.
Los mismos números no significan lo mismo en las diferentes marcas.
GRAN FORMATO,
CÁMARA DE:
Cámara cuyo formato es igual o superior a 4x 5.
GRANO:
Pequeñas partículas de plata metálica, frecuentemente agrupadas, originadas a
partir de los haluros expuestos y revelados.
GRANULARIDAD:
Término empleado para describir la agrupación de granos de plata tras la
exposición y el revelado, que se manifiesta en forma de trama irregular en las
ampliaciones. El grano es más aparenta en las áreas grises, y depende de la
sensibilidad de la película y el tipo de revelador.
GRANO FINO,
REVELADOR DE:
HALO:
HALO,
ILUMINACIÓN DE:
HALOGENOS:
Revelador de películas que limita el tamaño del grano reduciendo la tendencia de
la plata a agruparse.
Anillo o banda luminosa que se forma en torno a las luces de una imagen revelada
y que se debe al reflejo de la luz en la base de la emulsión. Aunque técnicamente
se considera un fallo (las películas tienen una capa antihalo para evitarlo), el
fenómeno adopta a veces formas interesantes que pueden aprovecharse
creativamente.
Iluminación del sujeto desde atrás o desde arriba que lo rodea de una especie de
halo luminoso. Se emplea sobre todo en retrato.
Grupo de elementos químicos al que pertenecen el cloro, el bromo y el yodo. Son
importantes en fotografía porque con la plata forman las sustancias sensibles a la
luz que hacen posible la fotografía.
CONTRALUZ
59
DICCIONARIO
HELMHOLTZ
HERMANN
(1821-1894):
HERCHEL SIR HOHN
(1792-1871):
HIPERFOCAL,
DISTANCIA:
Físico alemán que elaboró en colaboración con Young la teoría Young-Helmholtz
de la visión de los colores.
Hijo de Sir William Herchel, descubrió los TIOSULFATOS (agentes fijadores),
realizó numerosas investigaciones en química fotográfica.
Distancia más corta a la que puede enfocarse un objetivo de forma que su
profundidad de campo se extienda hasta el infinito. Dicha profundidad se
extiende desde aproximadamente la mitad de la distancia hiperfocal hasta el
infinito.
HIPERSENSIBILIZACION
Aumento de la sensibilidad de una emulsión fotográfica después de su fabricación
y antes de su exposición. El tratamiento después de la exposición se llama
latensificación.
HIPO:
Nombre coloquial del tiosulfato sódico, que hasta hace poco era el único agente
fijador conocido.
HOJAS, PELÍCULA EN: Película cortada en una serie de formatos normalizados (por lo general hasta 24 x
30 cm) que se usa en las cámaras técnicas.
HALURO DE PLATA:
Compuesto de plata con un halógeno (bromuro, yoduro o cloruro de plata, por
ejemplo). El bromuro de plata es el principal componente sensible a la luz de las
actuales emulsiones fotográficas, aunque también se usan otros haluros. El
revelador transforma en plata metálica la imagen latente generada en estos
compuestos por la acción de la luz.
HOLOGRAFIA:
Técnica que registra en una placa fotográfica información en forma de modelo de
interferencia que cuando se observa en las condiciones adecuadas reproduce una
imagen tridimensional. La única relación entre la holografía y la fotografía
convencional es el uso de una película sensible a la luz.
HUMECTADOR:
Producto que reduce la tensión superficial del agua y facilita la extensión
uniforme y rápida de una de las soluciones sobre el material fotográfico. Suele
añadirse al revelador para evitar la formación de burbujas y al último aclarado
para favorecer un secado uniforme.
HYLI DAVID
OCTAVIUS
(1802-1870):
ILUMINACIÓN DE
CÁTODO FRÍO:
ILUMINACIÓN DE
SEGURIDAD:
Fotógrafo escocés que, en colaboración con Robert Adamson, realizó numerosos
retratos de conocidas figuras del siglo XIX por el prodecimiento del calotipo.
Fuente fluorescente de baja temperatura. Reduce el contraste y la definición de
los bordes.
Iluminación de laboratorio que por su color e intensidad no afecta al material
sensible en uso.
Continuará en el siguiente número...
CONTRALUZ
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