Historia de la Arquitectura I - Facultad de Arquitectura / UANL
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Historia de la Arquitectura I - Facultad de Arquitectura / UANL
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Facultad de arquitectura Arquitectura y sociedad Módulo II : siglo XIX Escuela de Chicago Definición: La Escuela de Chicago es la denominación con que se bautiza a un grupo de arquitectos y al conjunto de edificios que construyeron precisamente en la ciudad de Chicago, bajo una nueva y radical ideología arquitectónica. Su propuesta genera el funcionalismo una visión o ideología arquitectónica que dictará las pautas de la arquitectura en el siglo XX. Origen: La búsqueda de un lenguaje americano expresivo de instituciones libres y democráticas, capaz de “animar los edificios con significados y valores subjetivos, de convertirlos en elementos visibles del tejido social, de infundir en ellos la auténtica vida del pueblo, lo mejor que hay en el pueblo, al igual que el ojo del poeta discierne bajo la superficie de la crónica. El otro punto importante a analizar es el lugar donde surge esta ideología, y de la cual adopta su nombre: la ciudad de Chicago. En virtud de una disposición de 1785 del congreso norteamericano, el entonces territorio de los Estados Unidos fue dividido en cuadrados regulares, y muchos de los centros de rápido crecimiento adoptaron este esquema en sus planificaciones urbanas. Los argumentos principales eran la eficiencia y economía, pues los terrenos individuales podían construirse de forma más racional y económica que las que tenían una planta irregular y una superficie variable. Chicago fue el foco del progreso arquitectónico de los Estados Unidos a partir de 1880, pues en 1871 la ciudad fue arrasada por un incendio, lo que obligó a levantarla de nuevo, concediéndose gran importancia a la construcción a prueba de fuego, lo que permitió un gran impulso a los nuevos estilos que se estaban aplicando en los edificios de oficina, que tanta demanda había ganado. Siendo Chicago una ciudad floreciente, se produjo una gran especulación sobre los terrenos y una gran demanda de construcción. La solución que se adoptó fue la construcción en vertical: muchos pisos elevados sobre una planta reducida, los rascacielos. Esto se pudo lograr gracias a la disponibilidad de perfiles de acero en grandes cantidades y a la invención del ascensor eléctrico. Los factores que determinaron el nacimiento y desarrollo del rascacielos en Chicago son variados, pero se pueden dividir y explicar en dos partes principales, medios necesarios disponibles y las condiciones favorecedoras que lo facilitaron: •Medios necesarios. A.Un sistema estructural adecuado para lograr unir las características esenciales, es decir, una construcción basada en esqueleto. B.Materiales necesarios para el sistema estructural, principalmente acero (hierro y concreto reforzado como posibles alternativas), y materiales a prueba de fuego y resistente a altas temperaturas. •Condiciones favorecedoras. A.Economía – como el alto valor de terrenos, disponibilidad, índice de empleo. B.Sociales – como grandes comunidades, empresas, organizaciones de trabajo, publicidad, etc. C.Tecnológicas – como disponibilidad de herramientas, procesos y fuente de energía, desarrollo de la plomería, desarrollo de la ingeniería, etc. D.Psicológicas – deseos e intereses (conscientes o inconscientes) que se pueden expresar a través de edificios altos. E.Estéticas – gusto por las grandes alturas, preferencia por el efecto de torres en relación con los edificios más bajos. Fundadores: Henry Hobson Richardson se considera el padre de la Escuela de Chicago. Consideró al neorrománico como la arquitectura ideal para el contexto norteamericano. Con Richardson por primera vez los Estados Unidos preceden a Europa en un ventenio. Richardson aborrecía los refritos de aire gótico y neoclásico. No vio en la fuente románica un estilo que pudiera contraponerse a los dominantes, sino un método que concedía amplio margen a originales interpretaciones y favorecía la expresión de las estructuras y de los materiales reduciendo al mínimo la intervención decorativa. Definitivamente la figura más importante de la Escuela de Chicago, como arquitecto y como teórico fue Louis Henry Sullivan. “La arquitectura griega fue unilateral e incompleta por ser casi exclusivamente intelectual. La arquitectura gótica, aun siendo grande y bella, también fue parcial dada la ausencias casi total en ella de racionalidad. En la historia todavía no a surgido ninguna arquitectura plenamente acabada... Los griegos conocían la estática, los góticos la dinámica del arte, pero ni uno ni otros descubrieron el equilibrio dinámico... de modo que ambos están destinados a sucumbir en el momento en que una poesía arquitectónica verdadera hable con claridad, elocuencia y calor de la relación del hombre con la naturaleza y sus semejantes...” Marco cronológico y geográfico De manera general la Escuela de Chicago se desarrolla de finales del siglo XIX a principios del siglo XX, se podría considerar el año de 1871, año del gran incendio que devastó Chicago, como la fecha de inicio, aunque no se empieza desde el punto de vista arquitectónico, definitivamente el incendio es el pretexto y el punto de origen de la Escuela, el primer grupo de arquitectos trabaja inmediatamente después del incendio, ya en 1873 se proponen nuevos sistemas constructivos. Establecer una fecha exacta del fin de la Escuela de Chicago es sumamente complicado y arriesgado, inclusive la ideología no termina sólo evoluciona, ya a partir de 1920 las nuevas propuestas europeas habían revolucionado el funcionalismo norteamericano y el Movimiento Moderno empezaba a surgir. Las principales ciudades de la unión americana, además de Chicago, donde se manifiesta esta arquitectura son: Nueva York, Boston, Búfalo y San Luis. Marco social. Para 1871 Chicago se había convertido en el punto local de comercio de los Estados Unidos. Cuarenta años antes, solo era un conjunto de cabañas, unas cuantas casas, y algunas tabernas, y estaba localizada en un pantano cerca del punto donde un arroyo de poco caudal fluía hacia el Lago Michigan. Al final de la Guerra Civil, la población comenzó a crecer a gran velocidad, multiplicándose por diez en tan solo veinte años, yendo de 29,963 habitantes en 1850 a 298,977 en 1870. Paralelo al desarrollo de la agricultura fue el crecimiento de las redes ferroviarias, comenzando a operar trenes no sólo dentro de Chicago, sino comenzando a conectarla con las ciudades vecinas. En cuanto a la transportación marítima, Chicago tenía una ubicación ideal, y en constante tráfico de los lagos propició el establecimiento de comunidades a sus alrededores, que crecieron a un ritmo acelerado y constante. Esto, aunado a la ventajosa ubicación de Chicago, permitió la Construcción de canales entre los estados de Michigan e Illinois que facilitaron el crecimiento de la industria alimenticia, del carbón, metales y maderas. Muchas familias adineradas de Chicago llevaban una vida cultivada y sofisticada, a menudo al estilo europeo, que habían descubierto en viajes. Evidencia de su rica vida intelectual es el gran número de bibliotecas privadas que pertenecía a las más importantes familias de la ciudad. Chicago estaba igualmente avanzada en el aspecto intelectual y en las artes literarias. La Universidad de Chicago rápidamente se levantó al primer nivel en las nuevas corrientes de pensamiento en la teoría social y filosofía. La ciudad fue cosmopolita casi desde el principio. En Chicago siempre hubo un patrón cultural, y Chicago compartió su cultura con el resto del medio-oeste del país, e inclusive a cierto nivel, con algunas ciudades Europeas. Desde sus inicios, los habitantes estuvieron interesados en asuntos de la mente y el espíritu, adquiriendo un cierto grado de refinamiento en su sociedad, el cual fue estimado y admirado por visitantes extranjeros. Paisaje Urbano: En las primeras décadas la mayor parte de la ciudad se había construido en madera. Se empleó este material, desde un principio, según una técnica particular que recibe el nombre de ballon frame (entramado de globo). Este entramado de globo consta de una estructura de listones de madera delgados, de dimensiones normalizadas, colocados a una distancia modulada y fijados con simples clavos. Los vanos, puertas y ventanas eran necesariamente múltiplos del módulo fundamental. Para 1871, año del incendio que destruyó casi completamente la ciudad, Chicago contaba ya con 300,000 habitantes. La reconstrucción vacilante en un primer momento por temor a nuevos desastres, se hace muy intensa entre 1880 y 1900 y, sobre el lugar que ocupaba en antiguo pueblo, se alzó un moderno centro comercial con edificios para oficinas, grandes almacenes, hoteles; se experimentan nuevos sistemas de construcción con inusitada audacia, para satisfacer las nuevas necesidades. A lo largo de todo el siglo XIX el viejo sistema cuadriculado había sido considerado suficiente para resolver el problema de desarrollo de la ciudad, pero en la primera década del siglo XX se plantea la necesidad de un control urbanístico adecuado a la nueva escala de la ciudad; el plano regulador de Burnham y Bennet, constituye el primer intento por ordenar, aunque con criterios formalistas, el desmesurado cuerpo de la ciudad, y marca el final de esta fase del estallido constructivo. Chicago 1870 Chicago en 1890 Ideología La mejor forma de entender la propuesta teórica de la Escuela de Chicago a través de la frase de Luis Sullivan “La forma sigue a la función”. Sullivan se opuso a la arquitectura que enmascaraba las fachadas con elementos estilísticos asimilados superficialmente. Estas fachadas de efecto decorativo no guardaban una auténtica relación con el interior del edificio y de hecho negaba su concepción. Para Sullivan el exterior del edificio debe formar con su interior una unidad indivisible, de modo que parezca una pura aplicación. Cada edificio ha de representar un todo orgánico, inconfundible, al que nada se puede añadir o suprimir, y que cada una de sus partes debe reflejar las funciones que le corresponden. Los puntos básico de la Escuela de Chicago son: • Aprovechamiento al máximo del terreno y la altura del edificio, para multiplicar las áreas básicas tantas veces como sea posible vender y volver a vender la superficie del terreno inicial. • Creación de una arquitectura más funcional que ornamental. • Desarrollar un nuevo tipo de edificio que contuviera soluciones formales totalmente distintas de las heredadas de la cultura anterior. • Dominar arquitectónicamente al tipo de edificio, sin tener a su disposición otros elementos que los de aquella cultura. • Edificación a prueba de fuego. • El edificio debía inspirar a través de su masa y proporciones la idea de grandeza, estabilidad y civilización moderna. • Descomposición del proyecto arquitectónico en sus elementos esenciales. • La estructura interna debía imponer absolutamente el carácter general de las formas exteriores. Características básicas de la arquitectura de la Escuela de Chicago . •La división de las edificaciones en tres partes: planta baja con mezanine; cuerpo o volumen; y azotea o ático. •Gran altura, en relación a los edificios precedentes. •Eliminación del empleo de madera en estructuras y recubrimientos, para evitar posibles incendios. •Construcción con estructuras metálicas, principalmente acero, que permitía superponer pisos (la edificación comienza a ser vertical, creación del rascacielos). •Eliminación del muro como elemento estructural •Empleo de revestimientos de mampostería, usualmente de terracota, para enfatizar la estructura de acero. •Incorporación de grandes ventanales en las fachadas, proporcionándoles ligereza y luminosidad. •Uso distintivo de ventanas en tres partes, consistentes de un panel fijo central con una ventana de guillotina a cada lado (ventana Chicago). •Uso mínimo de ornamentación. •Implementación del ascensor, inventado en 1864. •Divisiones interiores removibles (muros de panel) •Zapatas de concreto reforzado •Estructuras de acero remachadas •Recubrimientos a prueba de fuego en todos los miembros estructurales •Muro cortina (revestimiento de vidrio) •Composición interior en pisos iguales. •Máximo espacio y luz en cada piso. •Modulación tanto en fachada como en planta. Marshall Field Wholesale Store (tienda mayorista Marshall Field). Chicago. Henry Hobson Richardson. 1885 – 1887. Almacenes Fair Store. Chicago. William Le Baron Jenney. 1890 – 1891. Almacenes Carson Pirie Scott. Chicago. Louis Sullivan, Daniel Burnham. 1899 – 1906. Edificio Reliance. Chicago. Daniel H. Burnham, Charles B. Atwood. 1894 – 1895. Leiter Building (II) (ahora edificio de Sears, Roebuck & Compañía). Chicago. William Le Baron Jenney. 1889. Auditorium Building (ahora Universidad Roosevelt). Chicago. Louis Sullivan y Dankmar Adler. 1885 – 1889. Grover Cleveland Elementary School (Escuela primaria Grover Cleveland). Chicago. Dwight H. Perkins . 1911. Departamentos Brewster. Chicago. R. H. Turnock. 1893. Tipología de edificios. •Vivienda Edificios de departamentos •Edificios comerciales y servicios públicos Oficinas Hoteles Tiendas departamentales Fábricas Almacenes Bancos Hospitales •Edificios educativos y culturales Escuelas Universidades Teatros y auditorios Museos •Edificios y autores representativos. •Vivienda Casa Sheridan. Chicago. George W. Maher. 1910 – 1911. The Hull House Group (Conjunto habitacional Hull). Chicago. Irving y Allen Pond. 1890. Departamentos Brewster. Chicago. R. H. Turnock. 1893. Departamentos Kenna. Chicago. Barry Byrne. 1916 •Edificios religiosos Unitarian Church of Evanston (Iglesia Unitaria de Evanston). Chicago. Marian Mahoney. 1903 – 1904. First Congregational Church of Austin (Primera Iglesia Congregacional de Agustín). Chicago. William E. Drummond. 1908. Lorimer Baptist Church (Iglesia Bautista Lorimer). Chicago. Guenzel and Drummond. 1914. •Edificios educativos y culturales Central Music Hall. Chicago. Dankmar Adler. 1879. Tercer Teatro McVickers. Chicago. Dankmar Adler y Louis Sullivan. 1883 – 1885. Auditorium Building (ahora Universidad Roosevelt). Chicago. Louis Sullivan y Dankmar Adler. 1885 – 1889. Chicago Business College (Colegio de Administración de Chicago). D.H. Burnham. 1910. Grover Cleveland Elementary School (Escuala primaria Grover Cleveland). Chicago. Dwight H. Perkins . 1911. Joseph Sears Elementary School (Escuela primaria Joseph Sears). Chicago George W. Maher. 1912 Immaculata High School (Escuela Preparatoria Inmaculada). Chicago. Barry Byrne. 1921 – 1922. Chicago Opera House. Cobb and Frost. 1884 –1885. •Edificios comerciales y servicios públicos Almacén Rothschild Store. Chicago. Dankmar Adler, Louis Sullivan. 1881. Edificio de los joyeros. Chicago. Dankmar Adler, Louis Sullivan. 1881 – 1882. Marshall Field Wholesale Store (tienda mayorista Marshall Field). Chicago. Henry Hobson Richardson. 1885 – 1887. Edificio Rookery. Chicago. Daniel H. Burnham, John Wellborn Root. 1885 – 1888. Primer edificio Leiter. Chicago. William Le Baron Jenney. 1879. Leiter Building (II) (ahora edificio de Sears, Roebuck & Compañía). Chicago. William Le Baron Jenney. 1889. Edificio Monadnock. Chicago. Daniel H. Burnham, John Wellborn Root. 1889 – 1891. Edificio Manhattan. Chicago. William Le Baron Jenney. 1889 – 1891. Almacenes Fair Store. Chicago. William Le Baron Jenney. 1890 – 1891. Great Northern Hotel. Chicago. Daniel H. Burnham, John Wellborn Root. 1890 – 1892. Edificio Ludington. Chicago. William Le Baron Jenney. 1891. Ashland Block. Chicago. Daniel H. Burnham, John Wellborn Root. 1891 – 1892. Edificio Reliance. Chicago. Daniel H. Burnham, Charles B. Atwood. 1894 – 1895. Edificio Fisher. Chicago. Daniel H. Burnham. 1895 - 1896. Edificio Tacoma. Chicago. Holabird y Roche. 1887 – 1889. Edificio Pontiac. Chicago. Holabird y Roche. 1891. Edificio Williams. Chicago. Holabird y Roche. 1889. Edificio Studebaker (ahora Edificio de las Bellas Artes). Chicago. Solon S. Beman. 1895. Hayde Park Hotel. Chicago. Theodore Starrett. 1887 –1891. Hotel Virginia. Chicago. Clinton Warren. 1889 – 1890. Hotel Congress. Chicago. Warren, Holabird y Roche. 1892 – 1907. Edificio Chicago. Holabird y Roche. 1904. Lord’s Department Store. Chicago. W. M. Walter. 1905 – 1906. Hospital Michael Reese. Chicago. Richard. E. Schmidt. 1905 – 1906. American Trust and Savings Bank. Chicago. Jarvis Hunt. 1906. Edificio Brooks. Chicago. Holabrid y Roche. 1909 – 1910. Edificio de oficinas y fábrica de la Compañía de Dulces Bunte Brothers. Chicago. Schmidt. Garden y Martin. 1920 – 1921. American National Bank. Chicago. George Grant Elmslie. 1922. Almacenes Carson Pirie Scott. Chicago. Louis Sullivan, Daniel Burnham. 1899 – 1906. Almacenes Montgomery Ward. Chicago. Schmidt, Garden y Martin. 1906 – 1908. Bibliografía 1.- Fleming, William. Arte, Música e Ideas. McGraw-Hill, México D. F. 1989. Clasificación NX 440 F54 2.- Condit, Carl W. The Chicago School of Architecture. The University of Chicago Press. Chicago, 1984. 3.- Gösel Peter y Leuthäuser Bagriele. Arquitectura del siglo XX. Taschen. Colonia, 1997. 4.- Zevi, Bruno. Historia de la Arquitectura Moderna. Poseidón. Barcelona. 1980. Clasificación NA 680 Z43. 5.- Benévolo, Leonardo. Historia de la Arquitectura Moderna. G. G. Barcelona 1974. Clasificación. NA 680 B42. 6.- Frampton, Kenneth. Historia Crítica de la Arquitectura Moderna. G. G. México, 1992. 7.- Enciclopedia CEAC del Encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona, 1984. Clasificación NA200 H56. Movimiento de artes y oficios Definición: El Arts & Crafts (Artes y Oficios) es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido durante la segunda mitad del siglo XIX con el propósito de elevar la importancia de lo artesano frente a lo creado mecánicamente. Origen: Hacia 1890 la cultura artística tradicional entra rápidamente en crisis. El esfuerzo por mantener unidas las diversas experiencias arquitectónicas dentro del marco del historicismo, gastado y desgarrado en todos sentidos, está agotándose, en tanto los motivos para la renovación de la arquitectura -renovación de orden técnico, como los progresos constructivos o de orden cultural, como los planteamientos del movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios)- han crecido lo bastante como para abarcar el problema general del leguaje y proponer una alternativa coherente a la sumisión de los estilos históricos. Este paso tiene lugar precisamente en la última década del XIX y pone en marcha la cultura arquitectónica. Se trata de un periodo de excepcional actividad en el campo teórico y práctico; se suceden en muy poco tiempo ideas y experiencias cada vez más audaces. Marco de referencia cronológico. De manera general se considera que el movimiento abarca de mediados del siglo XIX –cuando surge la filosofía de contraposición a la máquina- hasta finales del siglo XIX, cuando la ideología del movimiento original evoluciona y es absorbida por otros movimientos de vanguardia. Se puede establecer el año de 1861, cuando Morris funda la sociedad “Morris and Co.”, como la fecha de inicio, así como el año 1893, cuando inicia el Art Nouveau, como la fecha de terminación del movimiento. Marco de referencia geográfico. Se considera al Arts & Crafts, desde el punto de vista geográfico, un movimiento localista, se origina en Inglaterra y se desarrolla exclusivamente en la Gran Bretaña, sin embargo, su ideología sí se extiende considerablemente, principalmente a Europa ( Bélgica, Francia, España, Italia, Finlandia, Alemania y Austria) llegando incluso a los Estados Unidos. Objetivo e ideología. Animados por Ruskin y Morris, los arquitectos del movimiento inglés Arts and Crafts odiaban la era de las máquinas, así como la utilización de estructuras de metal y hormigón, tan diferentes de su visión pseudomedieval de su arquitectura. Deseaban que los edificios ingleses fuesen construidos por honestos artesanos también ingleses, descendientes de los que habían construido las catedrales más importantes del país. Todo tenía que hacerse a mano, solo se podía utilizar material de la zona -por lo que se considera un estilo regionalista- y las formas de la construcción debían expresarse con honestidad. Para ellos las casas Arts and Crafts ofrecían una vía de escape de la cruda realidad de la Inglaterra industrial. Sin embargo, no se trataba de un estilo concreto. En el ensayo Seven Lamps of Architecture de 1849, Ruskin emprende una crítica detallada de las falsedades en la producción de sus tiempo fundamentada en tres aspectos: •La sugerencia de un tipo de estructura o apoyo distinto al real. •El revestimiento de superficies con el objeto de simular otros materiales distintos de los reales, o la representación falsa, sobre estas superficies, de adornos esculpidos. •El empleo de adornos de todas clases ... hechos a máquina. Características y elementos representativos. El movimiento Arts and Crafts no se considera un estilo arquitectónico, toma prestados elementos arquitectónicos de otro periodo para representar su ideología y alcanzar sus objetivos. Los elementos arquitectónicos que mejor reflejan su ideología son los de la arquitectura gótica (Edad Media) por lo tanto es común utilizar el arco ojival, torres rematadas con pináculos, ventanas circulares a manera de rosetón, así como ventanas verticales con compleja carpintería simulando las tracerías. Los techos de pronunciada pendiente, los hastiales, las mansardas y las altas chimeneas también son elementos representativos. En cuanto a los materiales predomina el uso del ladrillo y la teja manejados de forma natural, sin recubrimientos complicados. Preferentemente los materiales utilizados provenían de la región y no se procesaban. Las edificaciones tienen un aspecto rústico y rural, están insertados en hermosos paisajes, rodeados de jardines, estanques y terrazas, por lo tanto la interacción con la naturaleza es muy importante. La decoración con objetos de gran valor artesanal –hechos a mano-- como tapices, alfombras, cuadros y esculturas es otra característica significativa de esta arquitectura. El mobiliario también juega un papel importante, posee un gran valor artesanal y se realiza propiamente para un espacio particular. Otra característica importante es la asimetría, el aparente desorden formal que contrastaba con la modulación del maquinismo. En la Casa Roja de Phillip Web se aprecian las características mas representativas de la propuesta arquitectónica del movimiento Arts and Crafts: arco ojival, techos con pronunciada pendiente, el ladrillo y la teja al natural, el vínculo con la naturaleza, altas y esbeltas chimeneas y la asimetría Los tapices se convirtieron en un elemento imprescindible en la decoración del Arts and Crafts La vivienda alcanzó gran valor artístico por la ornamentación y los elementos arquitectónicos que se utilizaban. Casa para Currer Briggs 1898. Fachada y planta. Charles Voysey. Precursores del Movimiento Edificios y autores representativos. •Casa Roja, Bexley Heath, Kent. 1859. Philip Webb. •Viviendas Bedford Park, Londres. 1877-1880. Norman Shaw. •Clock House, Londres. 1879. Norman Shaw. •Casa Perrycroft, Colwall, Heredforshire. 1893-1895. Charles Francis Annesley Voysey. •Casa The Barn, Exmouth, Devon. 1896-1897. E.S. Prior. •Casas en Cheyne Walk, Londres. 1897-1904. Charles Robert Ashbee. •Casa para A. Currer Briggs, Lake Windermere, Lancashire. 1898. Charles Francis Annesley Voysey. •Casa Deanery Garden, Sonning, Berkshire. 1899-1902. Edwin Lutyens. •Casa en North Luffenham, Rutland. 1901. Charles Francis Annesley Voysey. •Casa Marsh Court, Stockbridge, Hampshire. 1901-1904. Edwin Lutyens. •Casa Home Place, Holt, Norfolk. 1904-1906. E.S. Prior. •Casa Norman Chapel, Broad Campden, Gloucester. 1906. Charles Robert Ashbee. Bibliografía. 1.- El Mundo del Arte: autores, movimientos y estilos. MM Océano Grupo Editorial, S.A., Barcelona. 2.- Glancey, Jonathan. Historia de la Arquitectura. Editorial Planeta Mexicana. México D.F. 2001. 3.- Norwich, John Julius. Gran Arquitectura del Mundo. H. Blume Ediciones. Madrid. 1981. Clasificación NA 200 N65. 4.- Enciclopedia CEAC del Encargado de obras. Historia de la Arquitectura. CEAC. Barcelona, 1984. Clasificación NA200 H56. 5.- Puig Grau, Arnoldo. Síntesis de los Estilos Arquitectónicos. CEAC. Barcelona, 1978. Clasificación NA200 P85. 6.- Gösel, Peter y Leuthäser, Gabriele. Arquitectura del Siglo XX. Taschen . Colonia. 1997. 7.- Fahr-Becker, Gabriele. El Modernismo. Konemann. Colonia 1996. 8.- Gibberd, Vernon. Architecture, Source Book. Grange Books. Londres. 1997. 9.- Zevi, Bruno. Historia de la Arquitectura Moderna. Poseidón. Barcelona. 1980. Clasificación NA 680 Z43. 10.- Benévolo, Leonardo. Historia de la Arquitectura Moderna. G. G. Barcelona 1974. Clasificación. NA 680 B42.