32 RESEÑAS ARTÍCULOS SECCIONES

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ARTÍCULOS
SECCIONES
Kaiser Chiefs / ¿El futuro de la música? / Alejandro Rojas Luna
The Baseballs / Canciones de gorra / carlos.andrade.me
Russian Red / Cumpliendo sueños / Enrique Blanc
Agora / Metal refinado y contundente / Eduardo "Rockstar" Rodríguez
Asobi Seksu / La casa fea de la zona bonita / Marcos Hassan
Ramoncín / "La industria se olvidó del aficionado" / Jacobo Vázquez
Paté de Fuá / "Seguimos siendo independientes" / Fabiola Hinojosa
30 bandas que oír en 2011
Foster The People / Llámale como quieras / Cynthia Rodríguez
Paco de María / Fiel a su género / Fabiola Hinojosa
Nek / "No sólo soy el cantante de Laura no está" / Fabiola Hinojosa
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Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Doble Vida / Jorge R. Soto
Se Habla Español / Jacobo Vázquez
10 momentos musicales en el cine /
Pedro Escobar
Delicatessen / Elena Campos
Videojuegos / Deavid Author
DVD y BD / Elías Nahmías y Alejandro
Mancilla
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Enrique Blanc
32 RESEÑAS
• The Horrors • Abominables • Beirut • Blondie • Bon Iver • Fabio Biondi •Curren$y • Digitalism • Erasure • Iggy Pop
• Kate Bush • Ladytron• Ok Go • Panda Bear • Paul Van Dyk • SebastiAn •Telefunka • The Ronettes • The Vaccines
• Turbina • Wu Lyf • YACHT
No sé si para bien o para mal, pero estoy seguro de que Andy Warhol
es la figura más importante del arte de los últimos 100 años. A casi 25 de su muerte, sigue conservando una vigencia innegable tanto entre
los creadores como entre los que se dedican a pensar el arte.
Para el crítico australiano Robert Hughes, Warhol es el principal responsable
de que el arte en el Siglo XX se haya comenzado a apreciar mucho más
por su valor económico que por su capacidad para conmover, provocar o
seducir: “Ser bueno para los negocios es la forma más fascinante de arte.
Hacer dinero es arte y trabajar es arte y un buen negocio es el mejor arte”,
dijo alguna vez el genio de Pittsburg, con esa mezcla de cinismo absoluto
y candidez casi infantil que siempre lo caracterizó. Y esta frase, formulada
como una simple ocurrencia, confirma la acusación de Hughes.
Pero la visión de Warhol fue mucho más allá de vislumbrar —o si se
quiere propiciar— la idea del arte como mercancía: hizo más que ningún
otro creador por sacarlo de los museos y llevarlo a la calle y a la gente;
demostró que no se necesitaba un talento especial para crear; destruyó
la noción de la obra como pieza única e irrepetible; encontró arte donde
todos habíamos visto cosas sin belleza alguna; apoyó a artistas que aún
hoy, y a pesar de rondar la tercera edad, siguen bien vigentes y, finalmente,
nos ayudó a imaginar un mundo que estaba por venir y que hoy nos ha
alcanzado.
Pero si todavía no los convenzo de que Warhol era un profeta, piensen en
ésta otra de sus frases, tal vez la más famosa de todas: “Todo el mundo
será famoso por 15 minutos”.
Cuando la pronunció, lo de los 15 minutos era tan solo una metáfora sobre
lo efímera que se estaba volviendo la fama. Pero lo sorprendente es que
hoy, con cosas como YouTube, el cuarto de hora de marras ya no es un
recurso literario sino una realidad. ¿No hay ahora gente que gracias a
una babosada que hace o a una tontería que dice o incluso a una canción
cualquiera se vuelve famosísima casi a la misma velocidad con que es
olvidada para siempre?
Sólo para rematar, ahí les va otra frase inolvidable de Mr. Warhola que, para
no variar, es sorprendentemente profética: “Soy del tipo que estaría feliz
de no ir a ningún lado siempre y cuando pudiera saber exactamente lo que
estuviera pasando en los lugares a los que no voy. Soy del tipo al que le
gustaría quedarse en casa y ver cada fiesta a la me invitan en un monitor en
mi recámara.” ¿No es esto ya posible? ¿No está sucediendo ya?
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena
Campos, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla,
David Meléndez Elías Nahmías, Nayeli Rivera, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro
Rojas Luna, Darío Moreno, Mónica Santana, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo
Vázquez Diseño Alfonso Peña, Javier Huerta Comercialización
y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg.
Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel
Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
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Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 221, Agosto 2011
Hay nueva música de Calvin
Harris, Saint Vincent, Little
Dragon, Belle and Sebastian,
Ladytron, Breton Armada,
Imogen Heap (y lo que se
agregue en estos días) en
5 Bostich+Fussible / Vive Cuervo Salón DF
6 Flying Lotus / Vive Cuervo Salón DF
24, 25 Erasure / Teatro Metropólitan DF
www.circulomixup.com
Señores: Vayan afilando la tarjeta de crédito porque
se avecina uno de los relanzamientos más fuertes
de los próximos meses: El del catálogo completo
de Pink Floyd, que ocurrirá como una magna
obra en tres actos. La primera llamada es el 26 de
septiembre, cuando se relancen los 14 discos de
estudio del grupo (desde The Piper at the Gates
of Dawn hasta The Division Bell) en ediciones
denominadas “Discovery”, que incluyen los discos
originales, remasterizados digitalmente por James
Guthrie y en empaque digipack con nuevo folleto
de 12 páginas, diseñado por Storm Thorgerson.
La colección también se lanzará en una caja
especial de 16 CDs, que además de los discos
mencionados incluye un folleto con 60 páginas del
famoso diseñador gráfico. Por último, se pondrá
a la venta otra versión de The Dark Side of the
Moon, denominada “Experience”, que además
del disco original
remasterizado
trae un CD con
una grabación
inédita en vivo en
Wembley (de 1974)
y un folleto más
amplio. Si no les
parece suficiente
para saciar el
apetito nostálgico,
en noviembre de
este año y febrero
del próximo habrá
más sorpresas.
Money, get away…
04
Pero no todo es música de la prehistoria. A finales de agosto llega
a las tiendas el décimo álbum de Red Hot Chili Peppers –otra vez
sin John Frusciante–, que
se llamará I’m With You,
y cuyo primer sencillo
“the adventures of Rain
Dance Maggie” ya está
sonando en la radio.
A ver si convencen los
californianos en esta
nueva etapa… Mucho se
ha hablado del regreso de
Primal Scream a nuestro
país, aunque hasta el
cierre de esta edición
nada estaba confirmado.
Sería grandioso volver a ver a Bobby Gillespie y compañía, ahora
que se cumplen dos décadas del lanzamiento de Screamadelica,
álbum que ha sido objeto de montañas de reediciones, revisiones
y reinterpretaciones en todos los formatos posibles…
Y ya que hablamos de formatos, es curioso
que más allá de innovar o no en lo musical,
muchos artistas se estén enfocando en
renovar las formas en que venden su
música, ya sea por medio de USB y fetos
de goma (The Flaming Lips), canciones
a la carta (Kaiser Chiefs) o aplicaciones
(Björk), aunque parece que al que le
está costando trabajo reposicionarse en
México –al contrario de otros países– es al
vinilo… Por cierto, ya llegó a las tiendas el
sencillo “Every teardrop is a waterfall”, de
Coldplay, en una muy bonita edición de 7”
que incluye el lado B “Major minus”…
El próximo 1 de noviembre vuelve a la ciudad de México Erlend Øye,
en su faceta de Kings of Convenience (dúo que integra junto con Eirik
Glambek). Sólo esperamos que esta vez se cuide más de los malosos
roba-lentes o que, en su defecto, inicie su recital con la pregunta que
solía hacer el buen Abel Membrillo en sus presentaciones (“¿Quieren
que toquemos con lentes… o sin lentes?”)… La revista SPIN se
aventó la puntada de organizarle un tributo al disco Nevermind, de
Nirvana, que también cumplió veinte años de haber visto la luz, y en
el que figuran artistas que vienen muy al caso, como Meat Puppets,
The Vaselines (ambos influencias del grupo en sus inicios),
así como Midnight Juggernauts, Amanda Palmer y EMA,
quienes hicieron versiones más decorosas que las de Titus
Andronicus, Surfer Blood o Jessica Lea Mayfield... Slash
escribió una canción para el soundtrack de la película de
Phineas and Ferb, y también aparecerá caricaturizado en el
videoclip promocional de la misma. Ahora que si prefieren
ver una caricatura de Axl Rose, no se pierdan el recital de
algo que se hace llamar Guns N’ Roses, este 18 de octubre
en el Palacio de los Deportes. ¡Adiós!
David Byrne viene a México, pero
no a cantar, sino a promover el
uso de la bicicleta como medio de
transporte. El músico ofrecerá una
charla en el Roxy de Guadalajara
(julio 26) y otra en el Centro Cultural
Universitario Tlatelolco del DF (julio
28), donde además promoverá su
libro Diarios de Bicicleta.
Tenemos pases dobles
para el festival Rock
en Exa, para los
primeros diez lectores
que lleguen a nuestra
Redacción con una
revista Círculo Mixup
en la que venga cualquier reseña o nota
sobre alguno de los grupos que están en
el cartel de este año. ¿Así o más sencillo?
También tenemos un Elmo Case
para iPhone 4, para el primer
lector que llegue a nuestras
oficinas con tres ejemplares de
la revista en mano y claro, su
teléfono.
06
En esa época se
podía apreciar el
trabajo de directores
que luego saltarían
a la pantalla grande
y las ideas sobre la
manufactura de un
video eran diversas.
Cuando MTV inició A mediados de los ochenta, entre la
riquísima oferta existente, me llamó la
sus transmisiones,
atención el videoclip de una canción
me pasaba horas
llamada “It’s my life”, del grupo Talk Talk.
viendo los videos
Sobre una base percusiva y sintetizadores
que programaban
atmosféricos, se escuchaba la voz del
(mucho antes de
cantante reflexionando sobre cómo pudo
que se convirtiera
enamorarse del objeto de su afecto, a
quien le recuerda: “Es mi vida, que no
en una horrible
se te olvide”. Las imágenes tenían más
sucesión de reality
que ver con un documental del Canal
shows).
Discovery que con un musical, ya que
desplegaban numerosas escenas de animales en su hábitat natural.
Pero lo que más llamó mi atención fue que el cantante del grupo
aparecía sin cantar y, a veces, con un rectángulo negro cubriéndole
los labios. Después supe que los integrantes de la banda estaban en
contra de hacer playback y que ésa era su manera de protestar en
video y en presentaciones televisivas. Me cayeron mejor aún.
Cuando compré el disco –que se llama como la canción–, entré en el
universo synthpop del conjunto formado por Mark Hollis,
Paul Webb, Lee Harris y Simon Brenner, quienes instalados
en el movimiento New Romantic poseían un estilo pop
que te entraba por los oídos con facilidad.
Posteriormente grabaron tres discos más y diez años
después de su formación, en 1992, la banda se desintegró,
dejando como legado temas tan sólidos como el
comentado, “Living in another world”, “Such a shame”,
“Today” y “Dum dum girl”.
Por cierto, acaba de lanzarse un paquete que contiene los
discos It’s My Life (mismo que lanzó a la banda a la fama
mundial) y el que salió posteriormente bajo el título de
The Colour of Spring, que representó un rompimiento con
el pop sintetizado y abundaba en la improvisación en el
estudio.
Hay que volver a escuchar canciones como “Life’s what
you make it” o “Give it up”, que están contenidas en este
“paquete-amigo” y que son
una buena muestra de las dos
grandes etapas de una banda
británica que debería ser
revalorada.
Talk Talk. 2 Original Classic Albums.
It’s My Life / The Colour of Spring.
EMI Music, 2011.
Parecemos nubes...
v
Sin duda, 2011 será recordado como el
año de Caifanes, no sólo porque fueron
protagonistas del mejor momento en
la historia del Vive Latino, sino porque
también se les considera responsables
de agotar más de veinte mil boletos en
Coachella. Ahora, la banda formada por
Saúl Hernández, Alejandro Marcovich,
Sabo Romo, Alfonso André y Diego
Herrera anuncia oficialmente su gira de
reencuentro, que comenzará el mismísimo
15 de septiembre en Chicago y que incluirá
ciudades como Las Vegas, San Diego, San
Francisco, Los Ángeles, Monterrey, DF,
Puebla y Guadalajara. Todo está listo para
que la magia y la energía del quinteto
vuelva a fluir como en la primavera pasada.
No dejes que… Te dejen sin boletos.
Por cierto, Alfonso André sacará a la luz su primer disco como
solista. El compañero fiel de Saúl Hernández hace los tambores y
las baquetas a un lado para darle voz a Cerro del Aire, su primera
producción fuera de Caifanes y Jaguares. Para ello, André se hace
acompañar de un montón de amigos y compañeros de viaje,
todos ellos bajo la producción de Federico Fong. El baterista
señala que Cecilia Toussaint jugó un papel muy importante en esta
producción, porque fue ella quien le ayudó a explorar su voz como
instrumento. Según el músico, la voz es el instrumento más difícil
de todos, porque en él influye el estado de ánimo de la persona.
En cuanto a la reacción de los fans, parece que ha gustado más
el trabajo de André que el del mismo Saúl…. Julieta Venegas, Ely
Guerra y Natalia Lafourcade tuvieron una gira de ensueño por
Francia, al participar en dos conciertos dentro de las celebraciones
del “Día del Español” en aquel país. Las divas mexicanas hicieron
énfasis en que el castellano es una lengua bellísima que tiene
elementos que la hacen muy atractiva al momento de componer.
Y agregaron que por su situación geográfica, México sufre mucho
por la influencia del idioma inglés en varios ámbitos de la vida
cotidiana. Después, las mexicanas siguieron su gira por Alemania,
Italia y España. ¡Très belle!... La situación de violencia por la
que atraviesa México también ha afectado a la escena rockera.
Recientemente, Abominables cancelaron una presentación en
Monterrey, ya que, a decir de "El Abulón", la mafia mató al dueño
del lugar donde se iban a presentar. Los niveles de inseguridad
han llegado a tal extremo que muchos protagonistas de la escena
regia se han mudado al DF para trabajar en un ambiente más
“tranquilo” y “seguro”. Sálvese quien pueda... El Sr. González se
ha convertido en pionero de la industria al lanzar su discografía
completa en un paquete de DVD audio que incluye un CD con
sus seis discos en archivos mp3. El DVD audio tiene un menú
que permite escuchar cada uno de los álbumes que ha grabado,
además de tener acceso a las portadas y letras. El músico asegura
que el objetivo es poner a disposición de todos su obra completa
en un solo formato, ya que algunos de sus discos son muy
difíciles de conseguir. Felicidades al Señor González y, claro, a sus
cuates de la chamba... Y como el Ave Fénix, los chicos de The John
Band vuelven con nueva alineación a recuperar el lugar que tanto
les costó. Pocos grupos de la escena nacional se pueden jactar de
haber tenido ocho sencillos y un par de videos en rotación. Ojalá
que los tomen en cuenta para el Vive Latino 2012.
“Austin TV es la banda nacional que refleja fielmente a la juventud mexicana actual:
Una generación sin voz”.
Indiana (Paris/Londres)
Jarabe de
Palo
¿Y Ahora
Qué
Hacemos?
Sony
Music, 2011
Octavo disco de la banda
de Pau Donés, ahora con un
sonido un poco más rockero
y crudo, en el que se hacen
acompañar de invitados como
Alejandro Sanz y Joaquín
Sabina. Si en México tenemos
a Maná, en España tienen a
Jarabe de Palo: ¿Ahora qué
hacemos?
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Los Finger
Sicosomático
Prodisc,
2010
El proyecto
del héroe
de mil
batallas del rock mexicano,
el one and only: Sabo Romo.
Sin duda, Los Finger es su
proyecto más personal y
curiosamente el más pop.
Quizá nos quede a deber en la
voz, pero se compensa con la
ejecución de los instrumentos,
que es impecable. Hay Sabo
para rato.
Bahiano
Rey Mago
de las
Nubes
Sony
Music, 2011
Tercera
aventura como solista del
ex vocalista del grupo de
reggae argentino Los Pericos,
quien nos ofrece doce temas
orientados a la música
tradicional argentina –no el
tango, sino la música de las
provincias–, que ha quedado un
poco olvidada. Música de raíz
con alma. ¡Gol de Bahiano!
Los Benders
Who’s Your
Daddy?
Sonido
Monterrock n'
Roll, 2010
Rockabilly
made in Monterrey, hecho con
todas las de la ley. A diferencia de
las muchas bandas que siguen los
pasos de Stray Cats, esta banda
marca la diferencia con el saxofón
que nos transporta a los cincuenta
como si tuvieran el Delorean de
Volver al Futuro. Quizá no sean
los papás, pero de que te diviertes
con su disco, no hay duda.
Cuando música y
cine se fusionan,
el resultado es una
explosión emocional
que nos afecta de
forma intensa. Aquí
tienes diez ejemplos.
1. “Sweet disposition” (The
Temper Trap) en 500 Days of
Summer. El instante en que
dos chicos se enamoran
con este tema de fondo da
inicio a una historia que
es imposible ver sin salir
afectado.
2. “Anyone else but you”
(Michael Cera y Ellen
Page) en Juno. Las emociones
más bellas surgen en momentos
ordinarios, como cuando los chicos
interpretan en la calle este tema
de The Moldy Peaches.
3. “How it ends” (Devotchka) en
Little Miss Sunshine.
El profundo sentimiento de
búsqueda y soledad de este
tema en la secuencia inicial,
sintetiza muy bien la atmósfera
de la historia.
4. “All day and all the night” (The
Kinks) en The Boat that Rocked.
Cuando Phillip Seymour Hoffman
abre transmisiones en la estación de
radio pirata con este tema, provoca
una reacción en cadena que alcanza al
espectador.
5. “Hallelujah” (Leonard Cohen) en
Watchmen. La escena en que la chica
sexy y el extraño Dr. Manhattan
deciden el destino del mundo sólo
podía ser musicalizada por un tema
de este calibre.
6. “Al otro lado del río” (Jorge Drexler),
en Diarios de Motocicleta.
La letra de Drexler narra la escena en
que el Che Guevara cruza un río a media noche y cambia
para siempre el rumbo de su vida.
7. “Tonight the street are ours” (Richard Hawley) en Exit
Through The Gift Shop. El tema perfecto para acompañar
a Bansky y compañía cuando salen a realizar su street art
en medio de la noche.
8.- “New slang” ( The Shins) en Garden State. Cuando
el protagonista pone los audífonos a la chica y le dice
“esta canción cambiará tu vida”, la escena refleja nuestra
necesidad de transmitir emociones a través de la música.
9. “Rise” (Eddie Vedder) en Into the Wild. La huida, tratada
como una forma de liberación y entrega al crecimiento
interno, es sintetizada a la perfección en la escena en que
aparece este tema.
10. “Tiny dancer” (Elton John) en Almost Famous.
Cuando los personajes escuchan este clásico en el
autobús y, uno a uno, se unen al canto colectivo, el
momento no sólo te conmueve, sino que te invita a ser
parte de ese mundo.
¿Y los tuyos, cuáles son?
Los cambios en la forma en que se
distribuye y negocia hoy con la música
han hecho a más artistas redefinir su
enfoque, sumándose a la tendencia de
asumir mayor control y responsabilidad
sobre la distribución y ganancias para
sustentar su profesión.
Es por ello que Kaiser Chiefs, el
quinteto de Leeds, Inglaterra, sugiere
un futuro donde no descuidar el pasado
es vital para sobrevivir el presente.
Con esto en mente, su vocalista Ricky Wilson,
días antes de lanzar el disco The Future Is
Medieval, respondía a NME, respecto a si
la estrategia que planearon para difundir y
vender su disco sería el modelo base que otros
seguirían: “¿Esto es el futuro de la música? No
podemos decirlo. Si la gente quiere comparar
lo que hacemos con Radiohead, es asunto suyo.
Pero esperamos que pueda ser un catalizador
para que otras personas prueben cosas similares”.
Wilson se refería a la manera en que la banda
decidió sacar su material, sin una campaña previa
y formal de promoción e informando de repente
que en su sitio de internet, www.kaiserchiefs.com
había un catálogo de veinte canciones, de las
cuales la gente podía seleccionar diez, además
de crear su propio arte de portada por medio de
diversas ilustraciones. Todo esto a un precio total
de 7.50 libras la descarga (aproximadamente 140
pesos mexicanos). Otro valor agregado consistió
en dotar a los compradores de un espacio web
donde a la fecha la gente puede subir el disco
que armó y así ganarse una libra por cada unidad
vendida.
Pero si bien el plan de la banda es interesante,
no por ello se desligaron del sello Polydor,
licenciante del material, y por lo mismo existe
una edición oficial en CD y álbum digital con 13
canciones, siendo incluso el corte “Kinda girl you
are” uno que ni siquiera existía en la página web.
Como puede verse, cualquier propuesta de
modelo de negocio es perfectible (sin mencionar
las descargas ‘alternativas’ que muchos harán
para tener las veinte canciones sin pagar nada),
pero al menos los “Jefes” dejan en claro que es
obligatorio desarrollar opciones para que la gente
mantenga el estímulo de comprar música. ¿De
eso se trata, no?
Kaiser Chiefs
The Future Is Medieval
B-Unique / Polydor, 2011
En esta ocasión, la banda
se enfocó en los sonidos
electro pop y new wave,
utilizando sintetizadores y
órganos análogos enlazados
a guitarras con moderada
distorsión, además de la
confiable base rítmica que ya es un sello de la casa.
La banda no se muestra descaradamente descarriada
para brillar en los festivales, pues el trabajo es algo
más pausado, lo cual se materializa en ”Things
change” (similar a Devo en textura espacial), “Long
way from celebrating” (con funk donde estallan
guitarra y batería) o bien la tranquilidad de la balada
“Starts with nothing”.
10
Como parte de la promoción del disco Strings
‘n’ Stripes (ver Círculo Mixup #218) Sebastian
Raetzel, de The Baseballs, llamó a nuestra
Redacción para contarnos un poco del fino –y
no tan sencillo– arte de coverear canciones.
Cuéntame algo sobre Strings ‘n’ Stripes que pocos sepan.
Te puedo contar que para este disco buscamos influencias
en los Beach Boys y que por primera vez trabajamos con
hip-hop; fue muy divertido hacer que “Candy shop” (50
Cent) ahora sonara como un rock and roll feliz. Y es muy
especial para nosotros, porque tenemos nuestra primera
canción original (“Hard not to cry”).
¿Han platicado con alguno de los artistas a los que han
versionado?
Sí, con Katy Perry y le gustó mucho lo que hicimos. También
estuvimos con Roxette, abriendo algunos de sus shows,
por lo que pudieron escuchar nuestra versión de “The look”
en vivo y en un estadio lleno.
¿Qué grupos de covers les gustan?
No tenemos a alguien en especial que nos guste, aunque
claro que nos gustan los covers (risas) y en especial lo que
hacía Elvis, como por ejemplo «Blue suede shoes”... ¡Él
no sólo es el Rey del Rock and Roll, sino también de los
covers! (risas).
¿Y cuáles son sus bandas favoritas de rockabilly?
Siempre nos gustaron los Stray Cats y todas las bandas de
gatos de los ochenta (risas), aunque nuestras favoritas son
las bandas de rock and roll de los sesenta y setenta.
Hacer versiones nuevas de temas conocidos no es sencillo.
¿Cómo le hacen para que sus versiones parezcan temas
nuevos?
Escuchamos música en la radio para conocer todo lo nuevo,
juntamos nuestras ideas y después de una jam session
hacemos una nueva versión al estilo rock and roll, pero
siempre siguiendo la ruta de la canción y respetándola.
Nos guiamos mucho por el feeling y todo siempre es
democrático… A veces es complicado y lo que nos queda
es esperar para tener buenos resultados.
¿Harían algo con un tema mexicano?
No por el momento (risas)… El español es complicado, por
lo que ahora no podríamos pensar en algo, pero en este
disco incluimos unas líneas en alemán, así que creo que
puede ser interesante pensar en algo en español también.
Es guapa, ni duda cabe.
Políticamente, se declara de
derecha. Su sobrenombre,
Russian Red, alude
(femeninamente) a un color
de lápiz labial. Pero lo que
más llama la atención de
esta cantante es que sea
española, madrileña para
ser precisos, y que cante en
inglés canciones con un aire
bucólico, folkie y una refinada
sensibilidad pop.
Es esa singular contradicción la que
da a Lourdes Hernández (su nombre
de pila) una personalidad propia e
indiscutible. Y es que la contradicción
llevada al límite parece ser el móvil
que ella ha seguido, en parte, para
la elaboración de Fuerteventura,
su exquisito segundo álbum, que
acaba de editarse en México. Por
eso no es de extrañarse que una
de sus canciones se llame “I hate
you but I love you” (Te amo pero te
odio), y que otra se titule “Everyday,
everynight” (Todos los días, todas
las noches), dualidades ambas que
le dan un tono particular a un disco
que, como ella se muestra en la
fotografía de la portada, supo abrir sus propias
ventanas para que entrara y saliera a capricho el
espontáneo viento de la creatividad.
El año pasado, Delorean –otra propuesta
española con canciones escritas en inglés– llamó
sobremanera la atención tanto de la crítica
especializada española como del resto del orbe.
Ahora es Russian Red quien agita las aguas de la
escena internacional. Quizás sea que finalmente
esa compulsión de algunos españoles por
cantar en inglés (de Australian Blonde a Aroah)
madura y cristaliza en propuestas que si bien han
ganado a pulso su derecho de piso para figurar
en el hegemónico ámbito musical anglosajón, no
adolecen de originalidad y de un aire muy propio
que tiene que ver con su lugar de origen.
Claro que también tiene que ver el hecho de
que ambos pertenecen a esa generación de
músicos cuyas canciones viajan, sin pasaporte
ni nacionalidad, a través de la universal red de
internet.
Son muchos los deseos que Russian Red parece
haber cumplido con Fuerteventura, de allí que
el disco haya salido tan logrado, tan equilibrado
de la primera a la última canción. Uno de ellos
fue grabarlo bajo la supervisión de Tony Doogan
(conocido por sus trabajos con Teenage Fanclub,
Mogwai y David Byrne, entre otros). Uno más, el
saberse instrumentalmente arropada por el 50 por
ciento de la banda Belle & Sebastian. Otro, el haber
dedicado canciones a sus héroes predilectos: Nick
Drake y Tarantino. Pero, especialmente, lo que más
debe satisfacer a esta chica de 26 años es haber
conseguido un convincente racimo de canciones
que da inicio con tres estupendas baladas que
seducen a cualquiera desde la primera escucha: La
melancólica “Everyday, everynight”, la radiante “The
sun, the streets” y la romántica “I hate you but I
love you”.
Grabado en Glasgow, Fuerteventura ratifica el
talento como compositora y arreglista que Russian
Red mostró en su disco debut, el celebrado I Love
Your Glasses (Pastel Music, 2008). De hecho,
fue el éxito de aquél el que la ha llevado a una
trasnacional, cosa que en nada ha trastocado su
espíritu independiente, mismo que respira a lo
largo y ancho del álbum. Una contradicción más, si
se quiere, de una personalidad compleja pero con
los objetivos más que claros: Hacer canción desde
la libertad, el instinto propio, la inspiración más
natural y la ambición menos complaciente.
Agora está de vuelta con Regreso al Vértigo,
producción en estudio que después de
una pausa obligada, pone nuevamente en
el mapa al sexteto de metal progresivo
más importante de nuestro país, como
nos cuenta su propio baterista, Eduardo
Carrillo.
Están presentando un tercer disco. ¿Qué hay de nuevo esta
vez?
Es el cuarto en realidad, (porque) hubo un acústico
también, pero es el tercero con rolas originales. Después
de un accidente que tuvimos camino a Chiapas hace un
par de años, nos pusimos a componer y estuvimos en
preproducción con Toño Ruiz (Qbo). Este disco fue como
volver a empezar y decir que estábamos vivos.
¿De que tratan las canciones?
Las letras traen un mensaje positivo, básicamente de salir
adelante y sobreponerte ante cualquier situación. Ésa es
la media de las canciones, aunque también hay juegos de
palabras con metáforas y otras cosas.
Hace mucho que lanzaron “En la nada”, el primer sencillo de
este disco.
Lo sacamos hace un año, para el Vive Latino. Es una
canción que resume el sonido viejo de Agora, pero que a la
vez presenta el nuevo.
¿Cómo ves la escena del metal en México?
Me encanta ver que crezca; ha crecido la afición y hay llenos
en todos los conciertos de metal, ya sean de Mötley Crüe,
Judas Priest, Iron Maiden o Slayer. Los chavos creen en sus
bandas de siempre y ahora creen en nosotros, porque la
calidad ha crecido también.
Ustedes han compartido escenario con algunos monstruos
del metal. ¿Recuerdas alguna anécdota?
Una vez, Roger Glover, bajista de Deep Purple, nos dio este
mensaje: “Más allá de cualquier cosa, no dejen de disfrutar
lo que hacen; si no, se jode el negocio”. Es el mejor consejo
que alguien así te puede dar.
Russian Red.
Fuerteventura.
Sony Music, 2011.
Agora
Regreso al Vértigo
Intolerancia, 2011
Con tracks como “Hombre máquina”,
“Asesino de almas”, “En la nada” y
“1000 futuros”, la banda demuestra
que puede dar una cátedra de
virtuosismo y calidad, con un disco
de sonido refinado, experimental y
contundente.
El monstruo de las seis cabezas está
de vuelta y en su mejor momento,
dispuesto a maravillarnos con el
poder de sus temas, al tiempo que
nos infecta con su vértigo oscilatorio y
trepidantemente metalero.
13
v
En un monumental esfuerzo por
reposicionarse, después de más de una
década de separación y tras algunas
presentaciones en vivo, Soundgarden lanzó,
junto con el videojuego Guitar Hero: Warriors
of Rock, el disco doble Telephantasm, que
recopila sus discos noventeros y en el que
aparece sólo una canción inédita: “Black rain”.
Mientras muchos se concentran en crear capas sónicas intrincadas,
otros se van por la melodía de una buena canción. Pero Asobi Seksu
es un raro fenómeno que combina ambas posibilidades con excelentes
resultados, por lo que puedes oír sus discos y perderte en las texturas o
salir cantando las dulces melodías que interpreta Yuki Chikudate, quien
forma la banda junto con James Hanna. A principios de año lanzaron
el disco Fluorescence (ver Círculo Mixup #215), pero fue durante su
reciente visita a México que aprovechamos para charlar con el dúo.
Está de moda adoptar el sonido shoegazer de los noventa, pero
ustedes fueron de los primeros en retomarlo.
Yuki: Cuando empezamos a tocar era un sonido pasado de moda.
Lo que estaba en onda eran grupos como los Yeah Yeah Yeahs o
The Strokes. Esto era lo que queríamos hacer, y había otros con ese
sonido, como Skywave, que era la banda de Oliver (A Place to Bury
Strangers), pero eran muy pocas las que estaban activas y haciendo
ese tipo de escándalo. Fue extraño cuando la gente se puso al día,
porque a cualquier cosa le decían que sonaba a My Bloody Valentine.
James: Una vez leí una reseña sobre Clap Your Hands Say Yeah, que
decía que traían guitarras tipo MBV.
Yuki: ¡Es ridículo! Esa gente se debería callar. Se vuelve una
referencia muy molesta que no tiene que ver con la música.
14
¿A ustedes qué los hizo querer tocar
esto?
Yuki: Es toda una experiencia física.
Algo que te envuelve, sobre todo en
vivo; lo sientes en todo el cuerpo,
casi al punto de vibrar… Pero no da
miedo, al contrario: Es algo hermoso,
sensual… Y en ocasiones sexual.
¿Qué los llevó a explotar más la voz y
las melodías en Fluorescence?
Yuki: Empecé a expandir mi rango vocal y a experimentar
con él. Tuve que tocar durante años y en verdad conocer mi
voz, porque antes de Asobi no había cantado nunca en la
vida. Fue una de las características que queríamos llevar al
frente del grupo.
James: Siento que yo te empujé a que usaras tu voz más
de lo que hubieras querido. Eres un poco gallina.
Yuki: ¡Gracias! (ríe)
James: …Pero ayudé a que fueras mejor, porque eres muy
buena cantando.
¿Es importante para ustedes tocar en vivo?
James: Siento que una banda debe ser mejor en vivo que
en el disco. Si no, no puede ser tan buena banda.
Yuki: No hay sentimiento como tocar en vivo.
James: Todas mis bandas favoritas son mejores en vivo
que en disco.
¿A quiénes consideran sus contemporáneos?
James: A las bandas con las que empezamos en Nueva
York… Pero desaparecieron o se volvieron famosos,
como TV On the Radio, Interpol o The Strokes.
Yuki: Estamos en algún lugar en medio de eso…
James: No, estamos abajo.
Yuki: (ríe) ¡OK, bueno! estamos en la parte baja.
James: En la media-baja.
Yuki: ¿Somos clase media-baja?
James: Somos la casa fea en la parte bonita de la
ciudad… A veces me importa, pero a veces no. Hemos
estado de gira en Estados Unidos por tres meses,
durmiendo en moteles jodidos que me hacen sentir poco
valorado. Pero ahora, aquí en México, me siento muy
bien.
Yuki: Somos muy afortunados de hacer lo que nos gusta.
Por supuesto, nos gustaría ser más grandes, ganar más
dinero y tocar en mejores lugares, pero es importante
que tu mente esté consciente de que estás viviendo tu
sueño, por el simple hecho de estar haciéndolo.
El ambicioso plan se diseñó para luego lanzarlo en
varias ediciones: Una de CD doble más DVD con
tracks y videos inéditos; otra firmada y numerada
para coleccionistas, con tres discos de vinil, y la
tercera, también limitada, con CD doble, edición
limitada del DVD, tres viniles, cartel y litografías.
El resultado, además de muy buenas ventas, fue
el anuncio de una muy esperada gira y la promesa
del lanzamiento de un nuevo disco no-grunge para
2012.
Sus contemporáneos Green Day lanzaron su tercer
disco en vivo, Awesome as F**k, que contiene
un CD con 17 canciones grabadas en vivo y
seleccionadas de entre las grabaciones de los 16
conciertos de su gira “21st Century Breakdown
World Tour” y un DVD que contiene el concierto
completo en la Arena Saitama (Japón) y que, fuera
de un par de modificaciones y alteración en su
orden, contiene las mismas piezas que el CD.
Como siempre, la banda es en extremo
energetizante y Billie Joe (Armstrong), con su
característica briosa presencia escénica, derrocha
energía y grandes cantidades de adrenalina que
contagia a todos.
Fuera de la inédita “Cigarettes and Valentines”, el
resto son canciones conocidas, tanto por sus fans
de siempre como por los de la nueva generación.
El concierto está bien balanceado, con canciones
de 21st Century Breakdown y American Idiot,
además de algunos de sus primeros éxitos.
Soundgarden.
Telephantasm.
A&M Records, 2010.
Green Day.
Awesome as F**k.
Reprise Records, 2011.
Surgido en la España
del punk de finales de
los setenta, Ramoncín
fue parte fundamental
de ese movimiento que
le dio voz a la juventud
post franquista. En
México, sus canciones
“La cita” y “Como un
susurro” fueron éxitos en
la extinta estación Rock
101, creando una base de
fans que desde mediados
de los ochenta no dejan
de considerarlo parte
fundamental del rock en
español.
Así que platicamos con
este hombre, quien hoy
es una de las figuras
más polémicas en su
país, por su lucha contra
las descargas ilegales
en internet, lo cual lo
ha llevado a recibir
amenazas de muerte.
16
Ramoncín, ¿por qué dedicarle un disco
a México?
Eso tiene una explicación más
emocional que comercial. Mi relación
con México ha sido muy particular;
había gente que me escribía
desde antes de que hubiera correo
electrónico, así que el día que toqué
en el Lunario fue como reencontrarme
con viejos amigos; a muchos ya
los conocía, porque me enviaban
fotos en sus cartas. El concierto fue
espectacular, y platicando con la gente
de la compañía, dijimos: “¿Y por
qué no sacamos un disco de éxitos
dedicado a México, utilizando el
setlist de esa noche?” A la disquera le
pareció buena idea y ahí está.
Así que es un disco de
agradecimiento...
Totalmente, por eso aunque no
pudimos grabar el concierto del
Lunario, recreamos la magia que se
vivió aquella noche, seleccionando
del archivo las mejores tomas de las
canciones que interpretamos en el
Lunario. Por eso no es el clásico best
of, además de que todo el arte se hizo
a partir de las fotografías tomadas en
el concierto en México, incluyendo los
flyers y carteles de promoción.
Háblanos de tu relación tan especial
con el Tianguis Cultural del Chopo.
La primera vez que fui al Chopo fue
en el 2000, en plan de promoción…
Y cuando llegué ahí no lo podía creer. En Madrid
tenemos algo que se llama El Rastro, que es un
lugar que se pone los domingos, donde puedes
encontrar de todo. A mis amigos les comentaba
que había estado en un lugar como El Rastro, pero
dedicado exclusivamente a la música. Lo más
sorprendente fue encontrarme con un montón de
cosas relacionadas con mi carrera, desde fotos
hasta un reloj con forma de guitarra con una
fotografía mía. Simplemente aluciné.
Y en tu última visita a México, regresaste.
Claro, les dije a mis músicos que teníamos que ir,
y ahí los tienes comprando un montón de cosas.
Lo increíble fue que la mitad de la gente que nos
había ido a ver al Lunario estaba ahí. Y ya en la
convivencia más cercana con las fans, me enteré de
que una chica había sido bautizada con el mismo
nombre que mi hija. Fue una tarde muy especial.
Has sido un personaje polémico en cuanto al tema
de la piratería. ¿Cómo ves la situación actual de la
industria?
El día que apareció el CD, les dije que eso era
como darle la fórmula de la Coca Cola a la gente,
y se reían de mí. Yo les decía que cuando le das a
alguien un CD, le estás dando el master, y que la
gente puede hacer con él lo que quiera. La industria
se olvidó del sonido y del aficionado. Despreciaron
el vinilo, que es el mejor medio para escuchar
música, además de ser un objeto totalmente
artístico… Y ya ves, ahora ya no saben qué hacer.
¡Hasta han vuelto a editar vinilos! Pero tal vez ya es
demasiado tarde.
¿Cuando vuelves a México?
Regreso en septiembre, sólo a promoción… ¡Tengo
muchas ganas de regresar en diciembre a presentar
el disco en vivo!
Quizá tú ya estés listo para actualizar tu Mac a Lion, pero ¿tu Mac lo está?
Es importante que verifiques si cuentas con todo
lo necesario para dar un salto al nuevo sistema
operativo de Apple, y puedas hacer una instalación
sencilla y precisa.
Primero que nada, hay que revisar si tu equipo es
compatible con Lion y por ello deberás contar con
un procesador Core 2 Duo, Core i3, Core i5, Core i7
o Xeon de Intel. ¿Cómo saberlo? Haz clic en el icono
de la manzana que se encuentra en la parte superior
izquierda de tu pantalla y selecciona la opción Acerca
de este Mac. Otro punto que hay que tomar en
cuenta es que tengas instalada la versión 10.6.8 de Snow
Leopard, que igualmente podrás verificar en la opción
señalada arriba.
Como recordarás, la instalación de Lion no requiere de
ningún disco y por ello, como paso final, deberás abrir la
App Store. Tras comprar Lion y descargarlo, deberás seguir
algunas simples instrucciones y listo, ya podrás utilizar
la nueva interfase de Apple que cuenta con Launchpad,
Mission Control, Apps a pantalla completa, Versiones,
múltiples gestos Multi-Touch y otras 250 funciones nuevas
que harán todo mucho más sencillo.
Quique Ollervides fundó el estudio de diseño
Hula+Hula junto con Cha! (Fobia). Su trabajo
ha aparecido en diversas publicaciones y se
ha exhibido en galerías de México a Japón.
Es fundador de KONG, la primer tienda y
galería de México especializada en diseño
gráfico, ilustración y arte urbano (hoy
llamada Gurú), además de creador de fuentes
tipográficas y fan de los tríos (aunque no
de Los Panchos), además de que tiene su
propio estudio, donde pasa la mayor parte del
tiempo tarareando, dibujando y acomodando
tintas y pixeles.
APPS RECOMENDADAS POR
-APP Shopper: Te mantendrá informado
de cambios de precio en las aplicaciones
de tu interés.
-Photosynth: Toma fotos panorámicas 360o desde tu iPhone.
-Zite: Magazine digital para tu iPad que
aprende sobre tus preferencias de lectura.
Sé que te gusta la marca Apple.
Sí, es la única que manejo; es con la que aprendí y la que
uso prácticamente diario. Mi mamá nos compró a mis
hermanos y a mi una PowerMacintosh 6200 para que
hiciéramos los trabajos de la universidad. Recuerdo que
hizo una investigación exhaustiva de cuál modelo era
el que más nos convenía y un día llegó a la casa con la
sorpresa.
Antes se decía que las Mac eran sólo para diseñadores
y/o actividades muy específicas. ¿Crees que esa etapa ya
pasó?
Creo que después del iPod eso ha cambiado mucho.
Varios de mis amigos que son abogados, ingenieros o
que no necesariamente tiene que ver con las artes, tienen
productos Apple, y no solo iPads o iPods, sino también
MacBooks... Eso no se veía hace algunos años.
¿Cuál es tu proceso al diseñar algo y qué equipo utilizas?
Aunque uso la computadora tooodo el día, mi proceso
de trabajo siempre implica una parte análoga. Todo lo
boceto en pequeñas libretas, y a veces del ahí paso a
la computadora directamente. En otras ocasiones voy
refinando más y más el boceto a pluma, volviéndolo
a trazar en una mesa de luz o con papel albanene y
después lo digitalizo para hacer toques finales, ya sea en
Photoshop o Illustrator.
Durante muchos años fui enemigo del Photoshop; odiaba
los filtros KPT y esa apariencia que tenían los diseños
hechos en ese programa. Todo lo hacía vectorialmente
y usaba Photoshop sólo para lo necesario. Ahora le he
perdido esa aversión y cada vez lo uso más.
La mayoría de mis trabajos se imprimen, por lo que casi
no uso programas para hacer diseños en movimiento…
Hace un año compré mi primera tableta... La verdad es
que agiliza mucho el proceso de ilustración, pero no he
dado el paso en el que dejo el boceto análogo... Y no sé si
sucederá pronto… Hay algo en el trazo de un bolígrafo o
grafito sobre el papel que me engancha.
¿Cuáles son tus programas favoritos?
Adobe Creative Suite, Illustrator y FontLab.
¿Con qué equipo trabajas actualmente?
En el estudio tengo una G5 y una iMac. Me prestaron un
monitor Studio Display que me encanta y creo que pronto
compraré el mío. Estoy trabajando en dos monitores... No
debería hacerlo, pero soy el clásico diseñador que tiene
abiertas decenas de páginas y documentos al mismo
tiempo.
También un scanner, una tableta Intuos, una mesa de luz
y un minicomponente que cada vez uso menos porque
escucho mis Genius Lists en iTunes o radio en internet.
En casa tengo una MacBook de las viejitas, que creo que
pronto voy a cambiar por una más grandecita. Y no tengo
iPad, pero he estado a punto de comprar una en varias
ocasiones. Siempre digo que me esperaré al próximo
modelo, al fin no debe tardar en salir. También tengo un
iPod de segunda generación y un iPhone 3GS. Tengo que
actualizar mis productos.
Además del trabajo, ¿para qué usas tu equipo?
Para el día a día. El iPhone lo uso diario, el iPod ya sólo está en su dock de la
bocina que tengo en casa y sirve de rockola. La MacBook la uso para navegar
en internet en casa o cuando necesito hacer alguna presentación a un cliente o
dar una conferencia. Cuando estoy de viaje la traigo conmigo, como ahora, que
es en dónde estoy contestando esta entrevista. Ahora sí me queda claro que
cuando pueda me compraré un iPad, porque será más práctica para este tipo de
cosas... Y ligera.
¿Qué le recomiendas a los que quieren hacer algo por su cuenta con los recursos
de Apple?
Los recursos Apple, como los de cualquier otra marca, son sólo herramientas.
Muy potentes, claro, pero no hacen el trabajo solas. No existe un botón de
“idea genial”, ni la aplicación que te haga un logotipo en una hora por sí sola. Lo
malo de las nuevas tecnologías es que la gente cree que ya con la computadora
todo sale rápido y no es cierto. Sí hacen la vida mucho más fácil y rápida, pero
el proceso creativo tarda lo mismo. Las ideas hay que bocetarlas y dejarlas
madurar antes de generar un diseño que tenga la calidad para entregarse como
propuesta final.
El pasado 14 de julio se reinauguró
la tienda iShop Perisur, que a cuatro
años de su apertura cambió de
look y presentó nuevos productos
y promociones, además de que nos
acompañó Paty Cantú, quien se dio
un tiempo para convivir con sus fans
y probar algunos productos.
Top apps iPhone
App pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. Angry Birds
Juegos
3. Plants vs. Zombies
Juegos
Apps gratuitas
1. ZombieSmash
Juegos
2. Push-Cars
Juegos
3. Google+
Redes sociales
Top en ingresos
1. Plants vs. Zombies
Juegos
2. WhatsApp Messenger
Redes sociales
3. Justin.tv
Entretenimiento
Top apps iPad
App pagadas
1. Angry Birds Rio HD
Juegos
2. Angry Birds Seasons HD
Juegos
3. Pages
Productividad
Apps gratuitas
1. Push-Cars HD
Juegos
2. Cinépolis App
Entretenimiento
3. Panda Revenge HD
Juegos
Para los usuarios
de Excel que
vienen del mundo Windows, uno de los comandos más
extrañados es la fijación de celdas (F4). Este comando
en MAC se hace con la combinación de teclas CMD + T.
Top en ingresos
1. Documents To Go Premium
– Office Suite
Negocios
2. Pages
Productividad
3. Keynote - Productividad
Ser un grupo independiente de gran arrastre,
capaz de vender miles de discos con música
tan diferente a la establecida, fue lo que
llamó la atención de una de las agencias más
grandes de representación artística, a quien
recientemente Paté de Fuá le dio el sí porque,
dicen, en esa comercialización hay más ventajas
que desventajas. Su álbum Yo Estuve Ahí (ver
Círculo Mixup #220), es una muestra de ello y el
motivo principal de la charla que tuvimos con
Yayo, el líder de la banda.
Apple presenta orgulloso las nuevas Mac mini: Dos
veces más rápidas, con gráficos el doble de veloces que
incorporan dos puertos de la tecnología Thunderbolt para
transmitir datos de forma increíblemente rápida.
Gracias al puerto HDMI podrás disfrutar todo el contenido
almacenado en ella en cualquier pantalla a la que la
conectes. Y es que las nuevas minis se pueden adquirir con
500GB o 750GB de disco duro, más que suficiente para
guardar todo lo que desees.
Las MacBook Air se reinventan con nuevas funcionalidades. Desde su
exterior, notarás que el trackpad está hecho de cristal y que no posee
ningún botón, porque por sí mismo es un gran botón; ahora cada tecla se
ilumina, permitiendo una escritura más sencilla en lugares con luz tenue.
Por dentro, las MacBook Air se actualizan y ya poseen procesadores Intel
Core i5 e i7, puertos Thunderbolt, almacenamiento flash (como en los
iPhone 4 y iPad 2), permitiendo que ahora todo
sea mucho más rápido, de mayor calidad y
eficiente. Y no te preocupes por la batería, porque
ésta puede llegar a durar hasta 30 días en modo
de reposo.
Si tu iPhone o iPod cae por error al agua:
• Apágalo de inmediato.
• Saca la tarjeta SIM o Micro SIM.
• Remueve el exceso de agua
secando el equipo con una toalla.
• Introduce el equipo dentro de
un recipiente lleno de arroz, para
extraer la humedad.
• Lleva el equipo dentro del
recipiente con arroz a un Service
Desk de TechPeople ubicado en tu
tienda iShop-Mixup más cercana,
para darle primeros auxilios.
Este 4 de agosto se
inaugura iShop Oaxaca,
en Plaza Mazari a las
5:00 PM, con Lila
Downs como anfitriona.
¿Por qué un grupo en pleno ascenso firma
un contrato con OCESA-SeiTrack? ¿Aún se
consideran independientes?
Todo lo que se puede ver y oír en ese
disco lo hicimos nosotros, tanto en el
show como en el CD y el DVD. Nosotros
lo grabamos y seguimos siendo
independientes. No hemos discutido qué
pasará con el disco nuevo, que ya está
en camino. Seguimos con Intolerancia y
aceptamos estar con OCESA porque es
un contrato de planificación, de desarrollo
artístico; hoy en día los discos no le
interesan a nadie (pero) curiosamente
nosotros sí vendemos muchos para
nuestro nivel y queremos llegar a la mayor
cantidad de gente posible, sonar en la
radio.
Háblame del nuevo disco.
Ya tenemos el 80 por ciento terminado.
Sale el 5 de noviembre y se llamará
Boquita Pintada. Estoy muy feliz con
las nuevas canciones, estamos usando
muchos géneros para no parecer
monótonos. Queremos seguir conservando
ese sonido al que llegamos por casualidad,
con la misma calidad o mayor, y con
personajes e historias con ciertas líneas de
comicidad.
Ahora van a India, Colombia, Gran Bretaña
y Estados Unidos. ¿Cómo se sienten?
Ir a la India es como decir que nos vamos
de gira a Marte; la gente de relaciones
exteriores en ese país nos contactó y con la
ayuda de CONACULTA iremos de gira; pero
también iremos a la Feria Internacional
de Medellín y otras cosas en Londres y
Estados Unidos... Estamos felices.
¿Cuáles son las canciones que nunca tocan
y cuáles las que más les piden?
Hay algunas que no podemos tocar en vivo
porque es muy difícil. Las que más nos
piden son “Muñeca”, “El supermercado”,
“El fantasma enamorado” y “Celoso y
desubicado”. Hicimos una votación por
internet con los fans para ver cuáles
tocábamos en el Metropólitan y así lo
calificaron.
¿Cómo visualizas a Paté en diez años?
Lo veo creciendo mucho, a nivel musical y
espectáculo. Siguiendo con el crecimiento
lento, pero seguro. Si nos quedamos así
por diez años más, yo estoy bien, pero lo
veo internacionalizándose también.
17
PILAR ORTEGA:
YUCK
Londres / Noise rock
www.myspace.com/yuckband/music
Braids
Montreal / Art rock
www.myspace.com/braidsmusic
PEDRO
ESCOBAR:
Boy & Bear
Sydney / Folk
www.myspace.com/
boyandbearmusic
Funeral Party
Los Ángeles / Electro,
funk, new wave
www.myspace.com/
funeralparty
Chicano Batman
La Mirada / Canción
bohemia
www.myspace.com/
chicanobatman
Slow Motion Dance
Shoes
Manchester / Electro,
pop
www.myspace.com/
slowmotionshoes
Nunca falta el que asegura que
"la música ya no es como la
de antes" o que "ya no salen
bandas tan buenas". Para
convencerlos de lo contrario, el
staff de Círculo Mixup propone
varias bandas, la mayoría
nuevas, a las que no hay que
perder de vista este año.
ANA GALLETA:
IRLANDA TOSTADO:
Nikki and the Dove
Estocolmo / Pop
http://soundcloud.com/nikiandthedove
The Strange Boys Austin / Rhythm & blues
www.myspace.com/thestrangeboys
Austra
Toronto / Pop melodramático
www.myspace.com/austra/music
Yellowbirds
Brooklyn / Pop rock
http://yellowbirdsmusic.com
19
ALEX CASTRO:
La Sera
Los Ángeles / Pop
alternativo
www.hardlyart.com/
lasera.html
MARCOS HASSAN:
EMILIO JALIL:
EMA
Dakota del Sur / Balada
ruidosa
http://cameouttanowhere.
com/music
Kvelertak Oslo / Metal, hard rock
www.myspace.com/kvelertak
Touché Amoré
Los Ángeles / Post hardcore
http://soundcloud.com/
deathwishinc/touche-amoretilde
Odisea
Santiago de Chile / Pop
http://soundcloud.com/
odisea
True Widow
Texas / Stoner shoegazer
www.myspace.com/
truewidow
Espanto
Logroño / Pop
alternativo
http://espanto.
bandcamp.com
Ghost Estocolmo / Black metal,
powerpop, progressive
www.myspace.com/
thebandghost
Graveyard
Gothenburg / Heavy rock,
blues
www.myspace.com/
graveyardsongs
Liturgy
Nueva York / Black metal no
ortodoxo
www.myspace.com/
liturgynybm
Bullets Over Romance
Washington DC / Dub,
electronica, soul
http://
bulletsoverromance.
bandcamp.com
Nü Sensae
Vancouver / Noise punk
www.myspace.com/
nusensae
EDUARDO
RODRÍGUEZ:
HUGO FERNANDO
MEDINA:
ALEJANDRO ROJAS LUNA:
Disco Las Palmeras!
Galicia / Psicodelia, shoegaze
www.myspace.com/discolaspalmeras
Manicure
Moscú
www.myspace.com/manicuremoscow
20
Sensual Harassment
Brooklyn / Indie electrónico
www.myspace.com/shnyc
Star Slinger Manchester / Hip-hop, dancefloor
http://starslingeruk.bandcamp.com
Dead Meadow
Washington DC / Psicodelia,
Rock, experimentación
www.deadmeadow.com
Millionyoung Florida / Ambient, electro
www.millionyoung.com
Camarosmith
Seattle / Stoner rock
www.camarosmith.net
Dam Mantle Glasgow / Minimal, electrónica
http://dammantle.com
Shabazz Palaces Seattle / Avant rap
http://soundcloud.com/subpop/
sets/shabazz-palaces
Babes Milwaukee / Snow-fi
http://babes.bandcamp.com/
album/sides
21
24
“Entre disco y disco hemos avanzado poco a poco y esta vez creo que fue un paso gigante el que dimos”.
Reik lo arriesgó
todo. Peligro es el
disco con el que la
banda apuesta por
renovarse de pies
a cabeza, creando
no sólo baladas,
sino canciones
más electrónicas y
bailables. Aunque
admiten que salir
de su zona de
confort no fue
fácil, Jesús, Julio
y Bibi nos dicen
en esta plática
que era la única
manera que tenían
de evolucionar
“a pasos
agigantados”.
26
principio nos preguntamos cómo haríamos para
combinar una canción como “Peligro” con un tema
como “Creo en ti”, que sólo tiene guitarra y voz. Creo
que el hilo conductor existe, no sólo entre nosotros
tres y nuestra forma de trabajo, sino entre las
canciones.
Siempre que lanzan un disco, los artistas dicen que es
el mejor de su carrera… ¿Qué dicen ustedes?
Julio: Yo sí siento que es el disco con el que más me he
emocionado y del que más orgulloso estoy. Es el disco
que siento más nuestro… Ahora simplemente hicimos
click y nos acomodamos en todos los aspectos. Estar
en un momento tan estable nos dio la oportunidad de
convertirnos en el verdadero Reik y creemos que es un
parteaguas en nuestra carrera.
¿Hasta dónde quieren llegar con Peligro?
Julio: ¿Por qué ponerse límites? Llegaremos
hasta donde el público nos lo permita. Aunque
efectivamente, estamos con todo para el lanzamiento
de este disco.
Si pudieran colaborar con algún artista, vivo o muerto,
¿quién sería?
Jesús: No quisiera sonar oportunista, pero en este
momento son dos músicos que están indispuestos:
Cerati y Draco; me encantaría hacer algo con ellos.
Bibi: La verdad me encantaría trabajar con Paul
McCartney.
Julio: A mí me encantaría con Frank Sinatra y Elvis,
pero viva, sería con Adele… Estoy obsesionado con su
nuevo disco. ¡Gorda hermosa!
“No nos consideramos un grupo de baladas y nunca hemos querido serlo, por lo que era importante realizar un cambio drástico”.
Reik. Peligro. Sony Music, 2011.
Chicos, ¿qué tuvieron que hacer para reinventarse?
Julio: Vivimos experiencias muy padres que nos llevaron
a este punto en el aspecto personal y de trabajo. Peligro es
un disco mucho más maduro; es decir, usamos un lenguaje
más sofisticado y más elementos. Seguimos siendo Reik, no
sonamos a otra cosa, pero tenemos más referencias, producción
y demás.
¿De dónde viene el título del disco?
Bibi: Pues “Peligro” fue la primera canción que hicimos para
este disco. Surgió de una forma muy particular: En lugar
de empezar con guitarra en mano para crear una balada,
comenzamos sobre una melodía y sobre ésta creamos la letra.
Esta canción nos sirvió de ejemplo para continuar el rumbo del
álbum. También representa el riesgo más grande que hemos
tomado en nuestra carrera como grupo. El salto más grande.
Entre disco y disco hemos avanzado poco a poco y esta vez creo
que fue un paso gigante el que dimos.
¿Cómo creen que sus fans tomarán este cambio de rumbo?
Jesús: Creo que la respuesta ha sido muy buena. Ellos se
sienten emocionados junto con nosotros. No nos consideramos
un grupo de baladas y nunca hemos querido serlo, por lo que
era importante realizar un cambio drástico. Sentimos que en
México el público está muy casado con las baladas y decidimos
hacerlo diferente esta vez… Teníamos un poco de miedo de
salir de una fórmula, pero creo que eso también nos está dando
identidad; dejamos de ser uno de muchos para convertirnos en
algo único.
Finalmente, en el disco sí hay baladas, ¿cómo las combinaron
con lado bailable del disco?
Bibi: Todo surgió de la forma más natural posible. Desde un
Foster the People. Torches. Columbia, 2011.
A finales del 2010
estuvo sonando una
pegajosa canción pop
que bien pudo haber
estado en la banda
sonora de “The O.C.”,
sin dejar de ser una
cátedra de dedicación
y experimentación.
“Pumped up kicks”
tenía un bajeo
simple, unos sonidos
bestiales y nocturnos
y un coro fácil de
recordar desde la
primera escucha.
28
Todos tararéabamos la historia de un niño
antisocial que se encontraba una pistola en
el clóset de su padre, contenido muy bien
escondido por esa melodía que sonaba como
si la hermana malvada de “Dancing in the
moonlight”, de Toploader, se hiciera novia de
“Odessa”, de Caribou.
Mark Foster ya tenía experiencia haciendo
música para cine y televisión, pero fue en
2009 cuando el nacido en Cleveland se unió al
baterista Mark Pontius y al bajista Cubbie Fink
para formar el proyecto llamado Foster The
People. “Adopta a la Gente”, por así decirlo.
En enero de este año lanzaron el EP Pumped
Up Kicks, pero ni el tema homónimo ni los
igualmente atractivos “Houdini” y “Helena
beat” pudieron saciar nuestra curiosidad.
Mucho estuvimos esperando su primer LP y
adivinando lo que encontraríamos, cuando
su participación en Coachella fue transmitida por
internet. Esa ocasión fue la primera que muchos
vieron a los creadores de ese tema que habían
bailado mañana, tarde y noche.
Sí, tienen toda la finta de mirreyes. Sí, la transmisión
de Coachella nos enseñó que la audiencia estaba
llena de gente como la que se burlaba de ti en la
prepa. Pero eso no quiere decir que el material no
sea bueno. Y cuando Torches, su primer álbum de
larga duración, salió a finales de mayo, lo pudimos
confirmar.
El disco abre con “Helena beat”, pieza de
existencialismo post-fiestero, sintetizadores y risas,
que puede ser un buen comienzo para un día de
cruda. Es su nuevo sencillo, acompañado de un video
distópico estilo Mad Max, pero con niños perdidos y
un final inesperado. “Pumped up kicks” continúa su
mundo de pop puro y playero, con distintos niveles
de impacto. “Don’t stop (color on the walls)” pide a
gritos ser utilizada en un chusco anuncio de croquetas
para perro o de toallas sanitarias. Y están las baladas
menos arriesgadas, como “Waste” y “I would do anything
for you” – esta última con toquecitos melódicos de
Lindsey Buckingham y Fleetwood Mac. Pero la aventura
vuelve con “Houdini”, ese acto de aprisionamiento y
escapismo que ya conocíamos en su primer mini álbum;
“Life on the Nickel”, raspándole a lo Lemonade y Neon
Indian, y “Miss you”, donde perfeccionan al mismo
tiempo la balada y el debraye. “Warrant” es un cierre para
aplaudir junto al piano.
Torches es un trabajo técnicamente impecable. Los
integrantes de Foster the People son bonitos, pero
saben lo que hacen. Quizás la lección a aprender pueda
explicarse con la infecciosa "Call it what you want",
abiertamente en contra de etiquetas y estereotipos.
Gente que usa ropa de su abuelita puede hacer música
espantosa. Gente que usa playeras de American Apparel
puede hacer música increíble.
Aunque en México la
música de las big bands
no tiene mucho eco entre
la juventud, Paco de María
defiende el estilo musical
que lo ha inspirado desde la
niñez, cuando escuchaba a
Frank Sinatra, Bobby Darin
y Tony Bennet. Ahora, con
su segundo disco llamado
Una Buena Señal, intenta
consolidarse en el gusto de
un público que busca otras
alternativas.
¿Qué novedades hay en Una Buena
Señal?
Este disco sigue siendo big band, pero
trae cuatro canciones más juveniles y
con toques de bossa nova, latin jazz y
pop. Me he unido a cantantes nuevos
como David Cavazos. Le hago también
un tributo a Frank Sinatra, incluyendo
una canción en inglés (“I’ve got you
under my skin”), pues el big band es
netamente norteamericano.
¿Qué te diferencia de otros artistas?
Creo que mi concepto prácticamente no
existe en México a nivel comercial. Yo
me presento con una orquesta completa
y es muy raro que un artista joven se
presente así. Mis discos son grabados
con orquestas de más de cuarenta
músicos y es algo que con una disquera
trasnacional no podría lograr, porque al estar tanta
gente involucrada cuesta mucho más y (las disqueras)
ya no están para gastar tanto en un artista nuevo. Esa
es una de las razones por las que soy independiente.
Juan Gabriel ha hecho críticas positivas de tu música.
¿Cómo se dio tu contacto con él?
Me llena de orgullo que gente tan talentosa tenga
buenas críticas de mi trabajo y que se dé tiempo para
darme consejos. Mi relación con él se dio por mi
productor, Fernando Magallanes, quien ha trabajado
con él toda su vida; me invitó a cantar con él hace dos
años en el Auditorio Nacional y ha sido un muy buen
apoyo. También me regaló una canción para el disco
pasado, que se llama “Enamórate”.
¿Te ha costado trabajo promover un concepto tan
distinto como éste?
El comienzo fue muy difícil: Estuve tocando
puertas durante seis años porque estaba nadando
a contracorriente, hasta que encontré a Fernando
Magallanes y Fernando Riba en mi primer disco.
Creo que no hay una infraestructura adecuada para
desarrollar a un artista distinto. No las culpo, pero las
disqueras no sabían como llevar mi propuesta; tienen
una estrategia muy planteada
con todos los artistas pop, y lo
mío es diferente.
Paco de María
Una Buena Señal
Drágora, 2011
No sólo soy
el cantante
de Laura
no está
Veinte años de carrera son un motivo para
celebrar, pero también para ver con nueva
fuerza hacia el futuro. Así lo considera Nek,
quien lanza Es Así Greatest Hits 1992-2010, un
compilado con sus 33 singles internacionales
más destacados y tres canciones en vivo de
su última gira europea, como preámbulo de
su próximo álbum en el que, dice, buscará
reinventarse como músico.
Además de la canción que le compusiste a tu hija (“Para
ti”), ¿de qué más hablas en este disco?
De lo importante que es vivir la vida y respetarla, y lo
digo cantando las cosas más simples, que al final son las
más grandes que la gente va a tener. Me gustó poner ese
concepto como sencillo. “Vulnerable” habla de la situación
entre dos personas que se aman y cuando la historia
termina, puedes decir las palabras más dulces que tu
vocabulario conoce, pero darás un golpe muy fuerte.
Perteneces a la camada de artistas italianos que cuentan
con sólidas carreras a nivel internacional, aunque
últimamente no han surgido tantos…
El movimiento existe, pero no es fácil ahora que el mundo
de la discografía se ha transformado. El gusto de la gente
cambia… El pop italiano gusta, pero está en un momento
en que no genera tanto interés, y es normal, porque la
música está en continuo movimiento.
Alguna vez me comentaste que te gustaban Los Héroes
del Silencio y Maná. ¿Harás algo más rockero en el futuro?
Estoy haciendo gira con un grupo de cuatro personas; yo
toco el bajo y canto, tengo dos guitarras y una batería.
Quiero volverme más rockero y esto es un preámbulo de
lo que será el disco que saldrá en 2012. Me gustaría tocarlo
todo yo, ser músico completo: Baterista, bajista, guitarrista
y cantante. Es necesario un cambio que acompañe a mi
público, porque no soy
sólo el cantante de “Laura
no está”.
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose
de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra
enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y
arChivos de audio que son parTe de la hisToria de
la músiCa y/o la radio.
Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y
buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece.
¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? [email protected].
Nek. Es Así Greatest
Hits 1992-2010.
Warner, 2011.
dixo.com
twitter.com/dixo
facebook.com/dixo.fans
kctgrabado.com
twitter.com/kctgrabado
facebook.com/kctgrabado
v
The Horrors
Skying
XL
Recordings
/ Terrícolas
Imbéciles,
2011
No esperaba mucho de este disco, más allá de la reafirmación
del sonido que la banda ha venido desarrollando en sus dos
discos anteriores: Una mezcla de rock, garage y ese punk
obscuro que ya se saben de memoria los entendidos.
Además, Cat’s Eyes, el proyecto alterno de Faris Badwan, me
pareció de lo más aburrido, y temía que hubiera influenciado
de algún modo a su banda principal. Pero todo parece indicar
que se tomaron el tiempo necesario para hacer un disco a su
gusto, sin que se notara una desesperada obsesión por vender
y sin hacer concesiones adolescentes. Un punto a favor
de Skyling es que está hecho a la usanza de clásicos como
Disintegration o Closer (guardando las distancias), sobre
todo a nivel de concepto y desprejuicio; parece que el grupo
decidió irse por el camino menos fácil, sin que el pasado o el
futuro les importara mucho.
Desde el primer track, “Changing the rain”, presentí que la cosa
pintaba horrorosamente bien. Se trata de una canción pop
con aire gospel y una batería un poco funky, en donde la voz
de Badwan luce segura, emotiva y muy bien cobijada por una
32
sección rítmica algo hipnótica y una guitarra fuzz que desde
el fondo y sin afán protagónico logra darle personalidad a la
canción.
“I can see through you” comienza alegre, pero luego la voz y la
guitarra me hacen recordar que son The Horrors y que pueden
sonar a más de lo mismo, incluso pretenciosos.
La calma llega nuevamente con “Endeless blue”, que me
recordó a The Chamaleons y que es uno de los momentos
instrumentales mejor logrados del disco, junto con “Dive In”,
que es como reflejar en un espejo roto a James, Suede y The
Psychedelic Furs, para luego juntar los fragmentos. Del primer
sencillo “Still Life”, ya se ha hablado mucho. Que si suena a
The Cure mezclado con Gary Numan o que si tiene sintes con
líneas melódicas calcadas de Air… Pero evidentemente es una
buena canción, aunque quizá la supere “Wild eyed”, con sus
atmósferas e inesperadas trompetas sintetizadas finales, o la
filosa y un tanto dramática “Monica gems”.
El último track es “Oceans burning”, otro de los que me gustaría
escuchar en vivo; una canción melancólica que podría jurar
8.8
The Horrors se presenta el 7 de octubre en la ciudad de México.
v
que está cantada por Bowie y escrita por Ian
McCulloch, en donde la voz de Faris suena
más clara que nunca, además de que la
guitarra, ecos y capas de ruidos le quitan
cualquier rasgo de ñoñez que pudiera tener
(si fueran Coldplay, seguro en lugar de eso
llevaría un pianito melódico omnipresente).
Parece que los ecos del mejor brit pop han
encontrado buenos receptores (como en
“Moving further away”) en estos muchachos
que si bien no inventan nada, son muy
buenos reciclando.
Un disco que lejos de decepcionar, emociona
por momentos y confirma que The Horrors no
son un grupo del montón.
Alejandro Mancilla
Bon Iver
Bon Iver
Jagjaguwar,
2011
Desde su cabaña perdida en
Wisconsin, Justin Vernon
logró lo impensable para un
músico que poco aprecio
le tiene a la fama: Llevarla
a la puerta de su casa para
beneficio propio. Porque
a base de entrega total y
sobriedad melódica, Vernon
trituró con su tercer álbum
las listas de popularidad en ambos lados
del Atlántico e incluso entró en España por
la puerta grande (peldaño 25). ¿Fórmula?
Silencios insospechados, soul folk salteado en aceite de amargura, art-pop
lacerante e improvisación crepuscular de bluegrass.
Compositor del espíritu y admirado hasta el paroxismo por colegas disímiles
como Kayne West, Vernon sigue de intimista totalitario, pero ahora le puso color
a su habitual paisaje nevado.
David Meléndez
9.7
8.0
Panda Bear
Tomboy
Pack Tracks
Releases,
2011
Imagínate a The Mamas and the
Papas haciendo música en la
era digital. Noah Lennox (Panda
Bear, para los cuates), regresa con un disco surrealista con sonoridades que
por momentos suenan en esa onda, pero que también recuerdan a los Beach
Boys (en “Surfer’s hymn” es más que evidente) y a psicodelia más hipster que
hippie, regada a lo largo de once canciones bien, bien locas, brother. Un disco
para escuchar en una playa artificial, pero no como las del DF, sino con un sol
negro y muchas bailarinas genéticamente alteradas, tarareando canciones
como “Slow motion”, que es mi track favorito.
Alejandro Mancilla
8.0
The Ronettes
Be My Baby:
The Very
Best of The
Ronettes
Philles
Records, 2011
Phil Spector, el famoso
productor que se convertiría
en icono de los sesenta por
la utilización de la técnica
conocida como “muro de
sonido”, fue quien llevó a la fama a este grupo musical
femenil en la primera parte de los sesenta, antes de que
bandas como The Beatles o Beach Boys le arrebataran el
escenario musical a las girl bands.
La agrupación conformada por Estelle Bennett, Verónica
Bennett –quien luego se convertiría en esposa de
Spector– y Nedra Talley fue la estrella del sello Philles
Records, fundado por Spector para definir la banda
sonora de una época en que las armonías corales, los
movimientos coordinados, los vestidos de gala y las
grandes melodías orquestales eran lo más in.
Ahora que el mítico sello cumple 50 años, festeja
sacando a la luz este maravilloso recopilatorio, sin duda
un tremendo golpe de nostalgia musical. Escuchar a las
Ronettes significa abrir una ventana a un pasado que
continúa vibrante.
Irlanda Tostado
33
v
8.4
Beirut
The Rip Tide
Pompeii
Records, 2011
OK Go
180/365
Paracadute Recordings, 2011
9.0
Mientras ciertas bandas gustan de grabar cada concierto de
una gira (como Pearl Jam), OK Go decidió compactar 180
presentaciones en un solo disco. En 15 canciones —diez
provenientes de su más reciente placa, Of the Blue Colour of
the Sky (2010), cuatro de Oh No (2005) y una de su debut OK Go
(2002)—, el combo irreverente de power pop ofrece la fotografía
exacta de lo que brindan a sus fanáticos en vivo: Desparpajo
sonoro y entrega absoluta.
Aunque ciertos escuchas preferirán su trabajo en estudio (por eso
de la voz al frente de todos los instrumentos, los “inesperados”
arreglos extras y las constantes palmas del respetable siguiendo
el ritmo del bombo), los de hueso colorado y enamorados
insurrectos de OK Go estarán más que agradecidos.
Viajero real y a
veces imaginario,
Zach Condon ha
retratado como
pocos los colores y
formas de la música
que emana de
diferentes rincones
del planeta, evocando ciudades y paisajes ignotos, comenzando
en los Balcanes y cruzando Europa para luego detenerse en el sur
de México.
En este tercer LP, pareciera que el incansable peregrino hubiese
decidido tomarse un respiro y volver a la tierra sonora a la
que siempre ha pertenecido: Beirut, cuyo sello distintivo es
precisamente la música balcánica. Podemos percibir sin embargo
a un Condon mucho más maduro, claro y certero con el sonido
que quiere expresar, sin dejar de lado la melancolía que narra a
través de maravillosas letras y el éxtasis sensorial que produce
con la riqueza de sonidos y vibraciones de sus temas.
Un disco que no defraudará a la crítica y mucho menos a sus
seguidores.
Irlanda Tostado
Iggy Pop
Roadkill Rising...
The Bootleg
Collection: 19772009 Shout Factory!,
2011
Una inigualable colección de grabaciones no
oficiales del “Padrino del Punk”, grabadas entre
1977 y 2009 en diferentes partes del mundo.
Cuatro CDs remasterizados son testigos de más de
tres décadas de rock, junto a los Stooges y en plan
solista; piezas inolvidables como “Nightclubbing”,
“Lust for life”, “TV eye” y hasta el “tema de Batman” pueden escucharse en estas
grabaciones; eso sí, con diferentes calidades de audio pero todas perfectamente disfrutables.
Imperdible esta recopilación que reafirma la forma en que Iggy ha traspasado la barrera del
tiempo para convertirse en un héroe viviente de culto, a más no poder.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
34
8.0
Abominables
Recuerdos del Futuro
Madame Records, 2011
Wu Lyf
Go Tell Fire to the Mountain
LYF, 2011
7.5
Aboo, Zette, Monny y las recién llegadas Rebeca
y Raq conforman la alineación renovada de
esta extravagante banda. Bajo la producción del
mismo Aboo, aterrizan en esta tierra de simples
mortales con sonidos del rock, el punk y la
electrónica de finales de los setenta, en donde
siguen predominando el glamour, los personajes
de historieta y la psicodelia. Con colaboraciones de
Julián Navejas (Enjambre) y Paco Huidobro (Fobia)
se meten de lleno en terrenos antes explorados por
Prince, Technotronic y, claro, Bowie.
El sencillo “Cíclope” es una oda a las series de
culto y musicalmente una golosina interminable.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
9.0
Parte del atractivo de World Unite Lucifer Youth Foundation (Wu Lyf), es
su fantasmal mezcla de sonoridades abstractas que generan estados de
contemplación absoluta. Cubiertos bajo capas de post y krautrock, los
británicos apuestan por el reflejo auditivo sombrío que, dicho sea de paso,
trastoca al tímpano con la atormentada voz de Ellery Roberts, que parece
ser torturado en mazmorras medievales.
Entre órganos de misa dominical y arpegios bombásticos en guitarra,
Wu Lyf une contraste con belleza (incluso instrumental) y fragmentos de
estridencia sin distorsión. Son el hype del año, pero aseverar lo anterior
con su debut es pedir milagros antes de orar.
David Meléndez
Ladytron
Best of Ladytron:
00-10
Nettwerk, 2011
9.0
Decían que en sus inicios sonaban a “Britney Spears
en ácido”. Lo cierto es que el electropop que la banda
practicaba en esos años pronto fue sustituido por la
afortunada experimentación y el shoegaze, lejos del estribillo al que nos acostumbraron con himnos
como “Playgirl” o “Another breakfast with you”.
Conviene buscar la edición doble, que además de los 17 tracks de la edición sencilla incluye 16
remixes y un booklet de 80 páginas. Ambas presentaciones incluyen el nuevo single “Ace of Hz” y un
cover de Death in June (“Little black angel”).
Alejandro Mancilla
35
RESEÑAS
v
Paul Van Dyk
Vonyc
Sessions 2010
EMI, 2011
9.1
SebastiAn
Total
Ed Banger,
2011
Elegido por una revista
especializada como “el DJ número
uno del mundo”, este músico
alemán ha diversificado su talento
a los jingles publicitarios (Jeep), el cine (Batman El Caballero de la
Noche) y videojuegos a los que ha provisto de su (¿genial?) estilo.
Aquí nos presenta una selección de lo mejor de su programa
de radio semanal, que se transmite todos los miércoles por
la radiodifusora alemana Fritz. El maestro del llamado trance
melódico hace un recuento del 2010 con un CD doble que incluye
36 temas remezclados por él, con un desfile de artistas realmente
impresionante (Plastic Angel, Strobe, 7 Skies, Reverse, MEM, D
Mad, DJ·s United).
Música bailable a todo lo que da, en un disco que entró a los
primeros lugares desde el primer día de su lanzamiento. Fiesta
segura.
Walter Schmidt
Mientras que miles
esperan con ansias
devorantes cualquier
cosa de Justice o
Daft Punk, dentro del
hexágono francés sigue
hirviendo la magia de la electrónica descarada, atrevida y
sensual. Este año será el de SebastiAn, joven galo que debuta
de forma endiablada con un álbum brillante como diamante
de casi 60 minutos, donde nombres como M.I.A. y Gaspard
Augé (sí, el de Justice), le ponen jiribilla al producto final.
La catarata que mantiene fijo al oído es un aguacero de dubstep netamente
británico, house copiosamente francés y contundente electro-pop. Aquél al
que le cueste “levantar la ceja” con SebastiAn, tendrá que hacerlo por criterio,
dignidad y entrega. No hay más.
David Meléndez
Kate Bush
Director’s Cut
Fish People, 2011
Telefunka
Invisible
Intolerancia, 2011
Digitalism
I Love You, Dude
V2 / Kitsune, 2011
8.2
Tercera entrega de esta agrupación
tapatía integrada por Giancarlo,
Aldo y John, quienes hacen una
mezcla interesante de sus influencias
de rock, pop, house, electro, tecno, jazz y hasta samba brasileira. Su música emplea la
electrónica a tope, en especial el vocoder, hasta convertirlo en un elemento constante en el
tratamiento de las voces. Canciones variadas que muestran una actitud cibernética fresca
y actual. Walter Schmidt
36
9.0
8.5
Curren$y
Weekend
At
Burnie’s
Warner
Bros,
2011
7.0
Un espacio de cuatro años
entre una producción y otra,
al ritmo que traga la industria,
es demasiado para cualquier
artista, aspecto reconocido por
este dúo de Hamburgo, que
aquí usó el truco de sumar rock
indie a su mezcla de nu rave,
electrónica y synth pop.
La primera parte del
disco es deliberadamente
condescendiente al usar
teclados y riffs que copan a
los cortes “Stratosphere”, “Two
hearts” o “Forrest Gump” (con
la voz de Julian Casablancas),
pero lo valioso sucede a
partir de “Repperbahan” y
“Antibiotics”, donde drum &
bass y beats distorsionados
contrapuntean la acertada base
acústica de “Just gazing”.
Algo vacilante Digitalism, pero
no descartable.
Alejandro Rojas Luna
Hay adultos contemporáneos y adultos que
siempre son modernos; Kate Bush entra
en esa segunda categoría. Ausente de los
reflectores desde hace varias décadas,
la artista quizá ya con sus musas algo
desgastadas, recurre a reinventar antiguas
canciones de su repertorio (específicamente
de los discos The Sensual World y The
Red Shoes) con resultados que si bien
no sorprenden, sí resultan una agradable
muestra de música que, despojada de su
producción original un tanto más barroca,
suena bien.
Si de plano eres fan, encarga la edición
Deluxe, que incluye los dos trabajos
mencionados y éste, que es como una
pequeña cápsula del pasado que viajó hasta
nuestros días con la visión minimalista de lo
que probablemente quiso hacer la artista en
su momento.
Alejandro Mancilla
8.6
Dentro de su sexto
álbum, Shante
Scott Franklin (más
conocido por su
alias de Curren$y)
mantiene su fórmula
de rap engarzada
en soul y R&B con
alusiones directas a la cannabis que tanto le inspira, promueve y consume.
Sin embargo, Weekend at Burnie’s carece de la diversidad de sus pasadas
producciones, puesto que sólo ofrece una línea temática, centrada en el
beat minimal casi “arrastrado” que genera cadencias más endémicas a
puestas de sol que a pistas de baile.
Por otro lado, Curren$y yace en un vendaval creativo: Debutó en 2009,
acaba de lanzar su sexto álbum y ya terminó el siguiente, que estrenará
ante de finalizar el año. Si alguien puede desbarrancar a Lil Wayne y Lupe
Fiasco es, sin duda, él.
David Meléndez
37
RESEÑAS
v
Mientras que
YACHT
la canción
Shangri-La
“Utopia”
DFA, 2011
idealiza y traza
una alternativa
al mundo real,
“Dystopia”
ensalza
escenarios
donde las
acciones
suceden en sentido contrario a cualquier sociedad avanzada.
Así, repentinamente es como Jona Bechtolt y Claire L. Evans
abren con los temas que pueblan esta quinta producción donde
ciencia ficción, electrónica en convivencia con bajos funk, new
wave, electropop que retoza con música disco, post punk y voces
que brincan de un canal de audio a otro son el paisaje ficticio que
uno intenta tocar, como pasa en “Tripped an fell in love”, aunque
sea sólo una ilusión.
8.8
Erasure
Wonderland
EMI, 2011
8.5
Alejandro Rojas Luna
The Vaccines
What Did
You Expect
from The
Vaccines?
Columbia,
2011
Blondie
Panic of
Girls
Ais, 2011
8.0
Álbum 2011 de los veteranos de la onda pop/new wave
liderados por Debbie Harry, quien junto a Chris Stein y
Clem Burke (miembros originales de la banda) se puso
a escribir material nuevo, esta vez de la mano de Jeff
Saltzman (The Killers) y Kato Khandwala (My Chemical
Romance, Papa Roach). Este noveno álbum encierra el verdadero carácter y
espíritu del sonido de Blondie en sus mejores años.
Escrito y grabado en varios lugares de Estados Unidos, el
disco contiene 13 tracks entre los que destacan “Mother”,
primer sencillo, “The end the end” y la afrancesada
“Le bleu à l’âme”, así como un tema en español,
titulado “Mírame”. Ponle play y sube el volumen para
comprobarlo.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Con una edición de lujo de tres discos (dos CD’s+DVD) este dueto
británico celebra su 25 aniversario en el mundo de la música.
Desde que aparecieron en 1986, Erasure se erigió como pilar del
synthpop, sumando una gran cantidad éxitos hasta nuestros días.
Aquí, el vocalista Andy Bell y el ex Depeche Mode/Yazoo Vince
Clarke hacen gala de su experiencia y nos ofrecen una colección
de imprescindibles clásicos de los ochenta, perfectamente
actualizados.
El disco dos incluye temas inéditos y remixes, y el DVD trae
videos promocionales y un concierto en vivo desde Estocolmo,
en 1986.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Europa Galante, Fabio Biondi, dir.
Este grupo sorprende desde el inicio con un sonido sólido afincado en guitarras
eléctricas y batería. Su música es muy extrema y obsesiva, con complejas
progresiones y una pesadez apabullante. Improvisaciones, experimentos sonoros
y cambios inesperados en siete temas hechos cuidadosamente, con una edición y
mezcla muy particulares.
Malabares dignos de Yes o Rush, con un estilo fuertemente influenciado por el
progre setentero.
Walter Schmidt
38
8.7
Turbina
Leti “Hum eek”
Inda Jani Mish
Masadi
Intolerancia, 2011
9.3
Hit tras hit. Cliché
con cliché. Influencia
sobre influencia: De
Ramones a Jesus
and Mary Chain, y de
Editors a The Killers
con pizcas de Franz Ferdinand, Hot Hot Heat
y, claro, The Horrors. El tiempo dirá si The
Vaccines clava su arpón en la posteridad
o simplemente fallece en el intento de
cimentarse tras un debut ardiente, urgente
y plagado de canciones efectivas hasta el
tuétano. Melodías cortas —pocas superan
los tres minutos— que explotan dentro
del oído concisas, efectivas y armadas con
acordes básicos de guitarra (más coros a
punto del aullido que The Hollies hubiera
envidiado para su catálogo), son parte de los
atributos de este cuarteto británico que se
contagian con encanto virulento.
David Meléndez
8.5
Para esta grabación, el sello
A. Vivaldi: Ercole sul Termodonte
Virgin ha orquestado la
Virgin Classics, 2011
composición de un elenco de
auténticas superestrellas de la
ópera en general, no sólo barroca: Rolando Villazón, Diana Damrau, Topi Lehtipuu, Vivica Genaux,
Philippe Jaroussky, Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi y Romina Basso cantan cada uno sus arias con
enorme entusiasmo, impecable calidad vocal y gran diferenciación incluso entre cantantes de
una misma tesitura. Fabio Biondi, más que acompañar, actúa también desde su violín, dirigiendo
cada aria y cada recitativo con fuerza y dedicación, detalladamente, de manera que quien no esté
acostumbrado a la ópera barroca encontrará probablemente en esta grabación un buen punto de
partida para adentrarse en el conocimiento y disfrute del género.
Esta obra de Vivaldi se anticipa a la heroicidad típica de la ópera del Siglo XIX al asignar el rol
principal a un tenor, si bien hay en la música también momentos de furia, dolor, amor y ternura.
Darío Moreno
39
VIDEOJUEGOS
v
ALICE:
Algo tiene Alicia que siempre se las ingenia para que nos interesemos
en ella y, aunque no todas las adaptaciones de la obra de Lewis Carroll
han sido buenas, sí han sido por lo menos entretenidas.
Es así como llegamos a “Madness Returns” una visión de Alicia donde
se plantea que El País de las Maravillas y todas las fantásticas criaturas
que lo habitan no son más que pigmentos de la mente de Alicia, quien,
tras incendiar a su familia, quedó más tocada que las mañanitas, lo cual
se ve reflejado en ese mundo fantástico.
Aunque los enemigos y los escenarios obedecen a una estética que
pudiera existir en un mundo fantástico, a veces se siente que los
diseñadores se fueron a comer y en vez de entregarnos un nivel
realmente repugnante o un enemigo memorablemente asqueroso,
dejaron algo a medias.
Y aunque los diálogos, el argumento y la narrativa se sienten
forzados, además de que el control no es completamente
bueno (habrá momentos en los que la cámara hará jugarretas
y perderás por su culpa), en general la cosa se defiende y
puede completarse descargando American McGee Alice, el
primer título donde vemos a la protagonista como a una
loca peligrosa.
MADNESS
RETURNS
Género: Aventuras
Desarrollador: Nintendo
Clasificación: T 13+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Género: Aventuras
Desarrollador:
Electronic Arts
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Buena
Gráficos: Excelentes
Una de las aventuras más grandes en la historia de
los videojuegos ha sido relanzada con absolutamente
nada nuevo... Aunque eso no es del todo malo. El
título está pensado para aquellos que, por alguna
razón, jamás han jugado una de las más épicas
entregas de Zelda.
La historia, para no variar, gira entorno a Link,
quien ha sido seleccionado para rescatar a
la princesa Zelda y salvar la mágica tierra
de Hyrule. Apoyado en sus habilidades
con la espada, el arco y la flecha, el
boomerang, las bombas y demás
arsenal medieval-pero-efectivo, Link debe abrirse paso
a través de los calabozos más detallados y complejos
que se han presentado en la historia de Zelda.
Y sin importar si lo juegas con el nunchuck o con
un control más tradicional, el modo de juego es tan
impecable como sus gráficos, su música y todo en
general. Hay juegos que parecen arte… y éste. Si no lo
has jugado, hazlo ahora mismo.
Género: Peleas
Desarrollador: Capcom
Clasificación: T 13+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Los juegos de golpes son
sencillamente estupendos
y, aunque ya no hay raudales
de títulos como en los noventa,
los que hay suelen ser buenos, sobre todo cuando en el nombre leemos las
palabras “Street” y “Fighter”. Este título es el mismo Street Fighter IV que
hemos estado viendo los últimos años. Sin embargo, presenta un catálogo
de personajes muy superior a lo que se ha mostrado antes, con caras
conocidas de prácticamente todas las versiones del juego. Los gráficos
son estupendos; hay efectos, acercamientos y escenas dinámicas en todo
momento y lo único que se puede acercar a esta impresionante calidad
gráfica es el modo de juego que, aunque un poco diferente a lo que
podrían estar acostumbrados los veteranos de la franquicia, mantiene
ese equilibrio tan complicado de lograr que consiste en hacer un juego
fácil de jugar, pero difícil de dominar. Una estupenda opción para los
fanáticos de los karatazos.
40
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Biutiful
Dir. Alejandro González Iñárritu
Drama (Blu-ray)
Anticristo
Dir. Lars von Trier
Drama
Una vez más, Iñárritu nos muestra que el mundo en que vivimos
es terrible y que los hechos circunstanciales generalmente lo
hacen todavía peor. Al descubrir el dolor humano, Buda decide
dejar su palacio y dedicarse a buscar la verdad. Iñárritu, al ver el
dolor humano, decide compartirlo con nosotros a través de los
ojos de Javier Bardem, un hombre que hace un poco de todo
para sobrevivir en el submundo de Barcelona y al enterarse de
que va a morir, quiere dejar algo a sus hijos. ¿Existe la redención
en el infierno? Excelente fotografía de Rodrigo Prieto.
En la penúltima cinta del realizador danés se nos muestra
a una pareja que, tras la muerte de su hijo, se va a una
cabaña en el bosque. Pero lo que sucede ahí, además de
que el bosque cobra vida, no se puede mencionar aquí
(masoquismo, mutilación y abusos, entre otras cosas).
Quizá von Trier trata de escandalizar a su público, más
que contar una historia, bajo la excusa de que el dolor
por la pérdida de un hijo justifica cualquier acto. Con
Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg.
Presunto Culpable
Dir. Roberto
Hernández and
Geoffrey Smith
Documental
Excelente documental sobre Antonio
Zúñiga, un pobre hombre que es
acusado de un crimen que obviamente
no cometió. Con gran rigor, el
documento nos lleva paso a paso por
el infierno del acusado. Esta historia
que hemos visto muchas veces, tanto
en ficción como en el cine, adquiere un gran valor porque sucede en la
Ciudad de México y porque muchos, por primera vez, vieron de cerca
como (no) funciona nuestro sistema judicial.
Desconocido
Dir. Jaume
Collet-Serra
Intriga (Blu-ray)
Un científico (Liam Neeson)
llega con su esposa a
Berlín a una convención,
pero pierde su portafolios
y al ir a recuperarlo sufre
un accidente y pierde
la memoria. Al volver a
su hotel, su esposa (la
encantadora January
Jones) está con otro
hombre que dice ser
el mismo científico. La
historia es un gran rompecabezas muy bien armado. Liam
Neeson muy convincente en el papel y muchas sorpresas que
nos confunden. Excelente trama.
42
Escrita originalmente como obra
de teatro, Karma nos cuenta la
historia de un oficial (Robert DeNiro)
que entrevista a convictos para
otorgarles libertad condicional por
buen comportamiento. Un convicto
en particular (Edward Norton)
establece un juego psicológico
con el oficial, manipulándolo para
convencerlo de que se ha regenerado, con la variación
de que utiliza a su esposa (Milla Jovovich) para seducir al
oficial. Esta cinta nos mantiene interesados y da gusto ver
a DeNiro en un buen papel, aunque la historia no tome
vuelo mas allá del planteamiento.
Karma
Dir. John
Curran
Drama
Mullholland
Drive / Sueños,
Misterios y
Secretos
Dir. David Lynch
Drama
La típica historia de una
joven actriz que llega a
Los Ángeles para tratar
de triunfar en Hollywood, aquí se vuelve una gran película
sobre el lado oscuro en que se ve envuelta Naomi Watts, al
entrar en el laberinto de ese mundo decadente y frívolo. Lynch,
en plena forma, nos mete en un mundo terrible, del cual nos
costará mucho trabajo salir.
La Strada
Dir. Federico Fellini
Drama
Cuando se habla de poesía en
el cine, junto a las cintas de
Charlie Chaplin se encuentra
ésta del gran Fellini. Un cirquero
callejero Zampanó (Anthony
Quinn) recoge a una mujer/niña,
Gelsomina (Giulietta Masina),
para que lo ayude a tocar la
trompeta en su acto de circo callejero. El cirquero la trata mal
y la desprecia, pero ella desarrolla un cariño por él. Dos almas
solitarias en el camino de la vida. Poesía pura de principio a fin.
Una de las mejores películas de la historia.
43
v
Le Tigre On Tour 2011
Who Took the Bomp?
Oscilloscope
Laboratories
Desde su
primera
aparición
“indecente”
para los hogares
gringos,
hasta su último concierto antes
de su partida (no te engañes, vni
él ni Pedro Infante están vivos),
este DVD doble incluye el más
completo documento de quien
sigue siendo El Rey, en dos horas de
material de video, incluyendo hits,
filmaciones caseras y entrevistas
con personalidades cercanas al
american idol. Por cierto, la supuesta
declaración de que preferiría besar a un perro que a una mexicana no
aparece, así que pensemos que la inventó un promotor despechado.
Elvis Presley
The Great
Performances
Comida chatarra
Adicciones
SIDA
Alzheimer
Arma tus propios
ciclos de cine para
ver y discutir con los
tuyos. Este mes te
proponemos el ciclo:
“Males del Siglo XXI”.
El Hijo de la
Novia.
Excelente película
argentina sobre un mujer
que pierde la memoria y
se vuelve a casar con su
esposo. Dirigida por Juan
José Campanella. Con
Ricardo Darín y Norma
Aleandro.
Philadelphia.
Primera película que
habló abiertamente de la
enfermedad y que sigue
siendo la mejor sobre
el tema. De Jonathan
Demme, con Tom Hanks y
Denzel Washington.
Réquiem por un
Sueño.
Varios personajes adictos
a distintas substancias y
sus consecuencias. Una
de las mejores y más
terribles películas sobre el
tema. Con Ellen Burstyn y
Jared Letto. Dirigida por
Daren Aronofsky.
Super
Engórdame.
Magnífico documental que
nos muestra los efectos en
un hombre que hace tres
comidas diarias durante
un mes en McDonalds.
Maravilloso y terrible a la
vez. De Morgan Spurlock.
44
Parece que los punks no
Yes
hicieron bien su trabajo,
The
ya que los dinosaurios
Revealing
del rock progresivo no
Science
se extinguieron. Este
of God
video que recopila
una actuación de Yes
en Budapest (1998)
es una prueba de que, mientras el
punk se volvió new wave, sus némesis
simplemente continuaron ahí. Así que los
fans seguro querrán tener este concierto
con veinte temas, incluyendo claro,
"Owner of a lonely heart".
Deep Purple
Phoenix Rising
Edel Music
Gran retrato de “Mark
IV” –una de las últimas
alineaciones decentes de la
banda–, que presentaba a
un virtuoso e impredecible
guitarrista junkie: Tommy
Bolin, y al no siempre
bien ponderado vocalista
David Coverdale. El DVD
incluye “Rises over Japan”
(un concierto de 1975), el
documental Gettin’ Tighter,
una entrevista con Jon Lord
y Glenn Hughes en la que
narran el trágico asesinato
contra un miembro de su staff
en Indonesia y algo sobre
los últimos días de Bolin. No
es una telenovela, sino un
retrato de una época oscura y
a la vez brillante del grupo.
Aquí tocaba la única chica con bigote que
me gusta. Este DVD documenta de manera
muy divertida (entrevistas incluidas) la gira
mundial del 2004 al 2005 de esta banda
electro-no-sé-qué-punk. Claro que no
podían faltar los momentos serios en los
que las muchachas lanzan sus mensajes
misántropos... Vestidas en colores llamativos y trajes de spandex. Mucho
feminismo, tanto que si no estás de humor, te puede hacer salir a la calle a
golpear a unas cuantas chicas rudas.
David Byrne: Ride Rise Roar
Eagle Rock Entrertainment
Music
El artista nos presenta un panorama completo de lo que está haciendo actualmente. Más
que el típico documental cumplidor, se trata de una película musical, donde la incorporación
de un ballet se vuelve parte integral del show. Las entrevistas son reveladoras (incluyen a
Brian Eno, quien fue parte de ese tour) y también tenemos acceso al backstage y al proceso
de creación del concepto. El track list sólo dejaría insatisfecho a un hater frígido, pues es una
revisión desde los días de Talking Heads hasta el pasado reciente. Lo malo: No poder verlo
en cine.
MusiCares
Tribute to Neil Young
Shout Factory!
En lo que parece más una fiesta, varios
de sus amigos (y seguidores famosos)
rinden un merecido tributo al artista que
fuera nombrado “Persona del Año 2010”, en
este concierto. Es así como desfilan Elvis
Costello, Elton John, Dave Matthews, John
Mellencamp y Wilco, entre muchos otros
(aunque faltó Eddie Vedder... ¿No que muy
fan?) en un concierto inolvidable… Sobre
todo para el propio Young.
Buen concierto con momentos Kodak (¿o
ahora serán momentos Facebook?), como el
la participación de sus ex socios, Crosby Stills
& Nash.
Back to Bach, Sonatas y
Partitas para Violín Solo
Gidon Kremer, violín
EuroArts
Gidon Kremer es un músico cuyo
quehacer rebasa lo versátil por
mucho. Lo mismo ha tocado
el más demandante repertorio
para violín, acompañado por las
mejores orquestas y directores
del mundo, que dirige su
propio ensamble de cuerdas, la
Kremerata Baltica (con la cual
hace música contemporánea),
y ofrece recitales con otros
músicos de primer nivel, como
Martha Argerich. No obstante
la fuerza que la interpretación
histórica de la música barroca
ha tomado en los últimos veinte
años, la sensibilidad particular
de Kremer, su excepcional
"violinismo" y su acercamiento
sumamente personal a las
Sonatas y Partitas para Violín
Solo de Bach, cumbre del
repertorio para este instrumento,
hacen de este un documento
cuando menos interesante,
testimonio de una forma de
hacer música tan personal e
inequívoca que es casi extra
terrenal.
45
ESPAÑOL # 2
20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO
CON MODERATO (CD+DVD)
ALEJANDRA GUZMÁN
Por fin se unen
en un mismo
proyecto algunos
de los exponentes
más destacados
del “Rock en tu
Idioma” con la
llamada “Reina de
Corazones” para
renovar algunos
clásicos de la Guzmán… Imagínate el
resultado explosivo de tal combinación.
WORLD MUSIC #1
IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL)
IL VOLO
“El vuelo”, es el
nombre en español
de este joven trío de
tenores dedicado
a la ópera pop que
conquistó corazones
en Italia y ahora llega
a nuestro país con un
disco que contiene temas inéditos y covers
en nuestro idioma. Claro, no podía faltar el
éxito “O sole mio”.
46
DVD REGIÓN 1 # 3
THE OTHER WOMAN
NATALIE PORTMAN
Un drama lleno
de complicaciones
en el que Portman
interpreta a una
mujer que tiene
que reconstruir su
vida tras perder
a su bebé recién
nacido… cosa que
no le será fácil
teniendo presentes
a la ex esposa de
su marido y a un
hijastro.
BLUERAY # 3
HARRY POTTERY LAS RELIQUIAS
DE LA MUERTE
DANIEL RADCLIFF
En esta penúltima
película de la saga,
el famoso mago
de Hogwart tendrá
que salir en busca
de los Horrocruxes,
artefactos que
lograrán derrotar a
Lord Voldemort y por su puesto que no lo
hará solo, pues sus dos inseparables amigos
le ayudarán a vencer los hechizos de sus
adversarios.
DVD REGIÓN 4 # 3
SUCKER PUNCH: MUNDO
SURREAL
EMILY BROWNING
Para “Baby
Doll”, una joven
a punto de ser
lobotomizada,
la mejor forma
de escapar de la
realidad es crear
su propio mundo
fantástico en el
que, ayudada por
cuatro amigas, lucha
por liberarse de sus
captores.
VIDEOJUEGOS # 1
CARS 2
NINTENDO WII
Junto con la película
llega el videojuego,
donde como Rayo
McQueen o alguno
de sus amigos serás
entrenado como
agente de C.R.O.M.E.
y competirás en
emocionantes
carreras.
INGLÉS
JAZZ & BLUES
Sólo en el
soundtrack de
una película con
automóviles de
animación se podría
mezclar música
tan diversa que
va desde Weezer
y Brad Pailsey
hasta Robbie Williams, además de
temas creados por Michael Giacchino,
compositor ganador del Óscar.
ESPAÑOL
A la estrella y actriz
de Disney no se le
olvida su carrera
de cantante y lanza
su tercer disco,
cargado tanto de
canciones bailables
como de melosas
baladas que, en una
de ésas, la podrían colocar entre las divas
de pop.
Después de más
de cuarenta
producciones, el
afamado guitarrista
se arriesga por
primera ocasión
a grabar un disco
completo de covers
y le da su propio
toque a clásicos como
“And I love her“ y “The
sound of silence”.
WHEN THE SUN GOES DOWN
5
BIG TIME RUSH B.T. R.
6
PITBULL
PLANET PIT
BORN THIS WAY
UNITED DESTINATION 2011
7 VARIOS
8 LMFAO
EMPO: BLACK LEVEL (3 CDS + DVD)
9
CARS 2
VARIOS
SORRY FOR PARTY ROCKING
10 VARIOS
RIO
1 VARIOS
U2 N’ BOSSA:THE MOST POWERFUL...
2 VARIOS
JAZZ LOUNGE EMOTIONS (2 CDS)
3 VARIOS
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
4 PATÉ DE FUÁ
YO ESTUVE AHÍ
5 MICHAEL BUBLÉ
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION (2 CDS)
6 HERB ALPERT / LANI HALL
I FEELYOU
7 RAY CHARLES
THE DEFINITIVE ANTHOLOGY
8 VARIOS
RELAXING BOSSA LOUNGE 3: U. S. IN B. N.
9 PAT METHENY
WHAT'S IT ALL ABOUT
10 VARIOS
PUTUMAYO PRESENTS… JAZZ
1 LOS TIGRES DEL NORTE
2 ALEJANDRA GUZMÁN
MTV UNPLUGGED: L.T. D. N. AND FRIENDS
3 ZOÉ
4 FRANCO DE VITA
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO
5 NOEL SCHAJRIS
GRANDES CANCIONES (CD+DVD)
20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO CON M.
PRIMERA FILA (CD+DVD)
SOUNDTRACK
SOUNDTRACK CARS 2
VARIOS
3 SELENA GOMEZ & THE...
4 DASH BERLIN
1 VARIOS
2 VARIOS
GRACHI
3 VARIOS 4 VARIOS
RIO
5 VARIOS
FAST AND FURIOUS 5 / RIO HEIST
WORLD MUSIC
WHAT'S IT ALL ABOUT
PAT METHENY
21
1 IL VOLO
IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL) 2 SVERRE INDRIS JONER
CLÁSICOS A LO CUBANO (CD+DVD)
3 VARIOS
BOSSA LA NOCHE (DLX)
4 VALERIA
BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL
5 COMPAY SEGUNDO / OMARA P.
ICONOS DE LA MÚSICA (3 CDS)
DVD REGIÓN 1
WHEN THE SUN GOES DOWN
SELENA GOMEZ & THE SCENE
1 ADELE
2 LADY GAGA
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 NATALIE PORTMAN
NO STRINGS ATTACHED
3 NATALIE PORTMAN
THE OTHER WOMAN
4 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
5 DONNIE YEN
IP MAN
DVD REGIÓN 4
SOUNDTRACK # 2
1 INFANTIL
RIO
2 ANTONIO ZÚÑIGA
PRESUNTO CULPABLE
3 EMILY BROWNING
SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL
4 COLIN FIRTH
EL DISCURSO DEL REY
5 ALEKSEY GUSKOV
EL GRAN CONCIERTO
1 INFANTIL (BD+DVD)
RIO
2 EMILY BROWNING
SUCKER PUNCH: MUNDO SURREAL
3 DANIEL RADCLIFF
HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE...
4 ALEKSEY GUSKOV
EL GRAN CONCIERTO (BD+DVD)
5 JAVIER BARDEM
BIUTIFUL
1 NINTENDO WII
CARS 2
2 PLAYSTATION 3
LEGO PIRATAS DEL CARIBE
3 XBOX 360
MORTAL KOMBAT 4 PLAYSTATION 3
ALICE: MADNESS RETURNS
5 XBOX 360
SUPER STREET FIGHTER IV: ARCADE ED.
BLURAY
JAZZ & BLUES # 9
VIDEOJUEGOS
INGLÉS # 3
Paola Gómez
v
SOUNDTRACK CARS 2
HARRY POTTERY LAS RELIQUIAS DE LA...
en los sonidos que en la década
de los sesenta sonaban exóticos
en un México más de boleros y
rancheras. Él me acercó a Harry
Belafonte, uno de los cantantes
más extraordinarios de todos
los tiempos, quien nos trajo a la
sudafricana Miriam Makeba y a
la griega Nana Mouskouri. Los
sensacionales Indios Tabajaras,
Simon & Garfunkel por supuesto,
The Beatles, Bob Dylan, Cat
Stevens, etcétera. Sonidos que
me llevaron a refinar mi gusto y
desarrollar un interés por aquello que sonaba
lejos y nos contaba lo que sucedía en otros
lugares.
Obvio, en la adolescencia opté por lo visceral,
lo estrambótico, lo radical. Me hice metalero y,
aunque fue una etapa que duró poco tiempo,
alcancé a desarrollar cierto fanatismo por grupos
como Kiss, que nos apantallaron a los adolescentes de aquellos días —y también a los de
hoy— con sus espeluznantes conciertos llenos de lumbre, luces y diamantina.
Para bien, tal como le sucedió a los rockeros capitalinos con la llegada de los fronterizos
del norte, un buen amigo norteño llegó a Guadalajara con una serie de discos que
inclinaron la balanza hacia un rock mucho más interesado en la actitud que en la
apariencia. Y entonces no sólo me acerqué a Tom Waits, Patti Smith, Elvis Costello y Bruce
Springsteen, sino que recuperé a otros de mi pasado, Lennon y Dylan especialmente.
Sin embargo, la vida como periodista musical, si así puede llamársele a eso de escuchar
discos o ir a conciertos y luego escribir sobre ello, me ha llevado por distintos derroteros
que me han hecho darle valor a muchas otras expresiones musicales, a veces no tanto
por su perfil artístico, pero sí por otras razones, su carácter antropológico entre ellas.
Trabajando en Los Ángeles en una estación de radio, tuve que hacer turnos al aire
presentando canciones de músicos mexicanos como Los
Bukis, Yuri y Los Yonics, para ganar un sueldo que me
permitiera asistir a conciertos de los grupos que me llamaban
Tener cierto gusto musical, vaya
la atención a fines de los ochenta, como Sonic Youth, The
aprieto. Tengo un buen amigo, uno
Replacements o The Pogues. Vaya ironía. Colaborando con
de esos intelectuales agudos, que
Los Angeles Times, bajo la tutela del célebre Robert Hilburn
cada que tiene oportunidad, me dice:
—el único periodista que cubrió el concierto de Johnny Cash
“Blanc, es que a ti te gusta todo…”
en la prisión Folsom—, lo mismo me tocó reseñar el histórico
Y quizá tenga razón, aunque hay que
concierto de Caifanes en el Wiltern Theatre o la presentación
matizar.
de Inti Illimani en los colegios de Claremont, que el de
Los Temerarios en el Sports Arena o el de Chayanne en el
Tener un gusto musical obedece en principio
Universal Ampitheatre, por lo que mi gusto musical tuvo que
al capricho, a la decisión que uno toma acerca
volverse abierto y mirar a cada quien con una óptica lo más
de si tal o cual sonido le gusta o no. Pero éste
objetiva posible, lo cual, confieso ahora, no fue nada sencillo.
también está ligado a la vida de cada quien
Eso sí, los fanatismos siempre me han caído mal. Mucho
y a las canciones que, de manera voluntaria
más ahora que a través de internet cualquiera puede tener
o no, uno escucha a lo largo de la vida. Yo no
acceso a los sonidos más extraños o distantes o remotos
diría que me guste, por ejemplo, “Vete con
del planeta. Obvio, cuando uno refiere a su gusto musical,
ella” interpretada por Mayté Gaos en 1963 o
supone que éste está regido por una escala de valores y
“Dominique” en la voz de Angélica María, pero
es allí donde todo encuentra su lugar, su justa medida.
su sonido inequívocamente me lleva a los
Seguro no me gusta todo y no arrancaré aquí con una lista
primeros años de mi infancia. Lo mismo podría
de los “artistas” que verdaderamente evito. Pero desde
decir de las canciones tempranas de Raphael
otra perspectiva podría decir que me interesa casi todo.
y Rocío Dúrcal, a las que mi madre me acercó
El narcocorrido diría, por el carácter social que tiene. El
al llevarme sin preguntármelo a ver al cine sus
flamenco, por su debate entre el purismo y la ruptura, lo
películas de juventud.
mismo que el tango. Y, más allá, la champeta y el son jarocho
Fue sobre todo a través de los muchos elepés
y la bossa nova y el hip-hop y el afrobeat y el post rock y el
que mi padre llevó a casa, que mi gusto musical
folk y la etiqueta más estrafalaria que se acuñe mañana. La
fue formándose. Él, ingeniero de profesión pero
diversidad ante todo, y a favor de todos.
melómano incurable, indagaba especialmente
Tener cierto gusto musical, vaya delicioso aprieto.
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