Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

Editorial
Fanzine independiente de La Palma
T
enemos la sensación de que Canarias
está en un buen momento musical.
Prueba de ello es la cantidad de bandas y
de festivales que han sonado este verano.
Como muestra el fanzine entrevista a cinco
grupos canarios: desde Tenerife PACHUMBA, EL NIÑO RUIDO desde Las Palmas de
Gran Canarias, THE WASYS NAME en La
Palma, y desde el otro lado del archipiélago
LECHE FRITA y BLUES DE GOFIO. Gracias a David del colectivo +0 por su apoyo
en la distribución del fanzine en Las Palmas,
a Diego de KEIKO por su apoyo logístico en
Tenerife así como a los leche frita que
hacen lo mismo en Fuerteventura. Como
siempre muchas gracias a los grupos que
desinteresadamente han apoyado la fiesta de presentación anterior: THE WASYS
NAME y NO-MADS tocaron el pasado 20 de
junio en la Casa Encantada. Un agradecimiento especial a Pino Monterrey de MUSICALIA que desde el principio y hasta hoy ha
estado colaborando en el fanzine, le deseamos mucha suerte.
No-Mads en la fiesta nº 10
SUMARIO
Música
SAPEROCKO’09............................................... 3
Bandas de Canarias
THE WASYS NAME La Palma..................... 4
EL NIÑO RUIDO Gran Canaria................ 5
PACHUMBA Tenerife........................... 6-7
LECHE FRITA Fuerteventura..................... 8
BLUES DE GOFIO Fuerteventura.................. 9
Hip Hop. Entrevista ANARKATTACK........ 10-11
Conciertos
Festival PRIMAVERA SOUND................. 12-13
Bimbache Open Art 2009.......................... 14
Bruce Springsteen ...................................... 14
El surf instrumental de LOS CORONAS........ 15
Cómic. HAMBRE............................................ 16-17
Reseñas de discos............................................. 18
Literatura................................................... 19-20-21
Reseñas de cine............................................ 22-23
Arte
SINGULART............................................ 24-25-26
Arte y anatomía............................................ 27
Noticias............................................................... 27
Queremos señalar desde el equipo RUIDO
nuestro amor por la música y el arte creativo
en general y dejar claro que nuestra labor
es la de apoyar todas las expresiones artísticas independientes por lo que no aceptamos
textos en los que se hagan críticas negativas
hacia personas, grupos, bandas, artistas,
colectivos, etc.
Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín,
Yose Fernández, Sheila Crosby.
Diseño Portadas: Selu Vega.
Maquetación: Helen Bennett.
Email: [email protected]
web: www.ruidolapalma.com
myspace: www.myspace.com/ruidofanzine
En este número han colaborado en la redacción de los artículos: Yose Fernández, Edgar “El Gato”, Jonás-Sancocho, Javier Rodríguez,
Ghizo, Ida Galván y Yolanda Gómez, David Díaz, Fran Herrera, Sabine Willman, Pako Fernández, José Rodríguez Rivero, Dan Casado
y Julia Sisi, [email protected], Rafael Moreno Gutiérrez, Berbel, María Clemencia, Carolina Varela.
Lugares para comprar Fanzine Ruido: S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Tasca la 4, El Cuarto de Tula, Tienda Chayota. LOS
LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Tienda TJ, Amydiscos. EL PASO: Escuela Encantada. TENERIFE-LA LAGUNA: Casa Tahime, Teatro-café siete, Blues
Bar, Casa Pepe de Bajamar. LAS PALMAS: Colectivo +0. Para obtener los fanzines anteriores mándanos un email con tu nombre y dirección de correo
postal y te los enviaremos contra reembolso.
FANZINE RUIDO ©2009
SAPEROCKO´09
Certamen de Música Joven
Plaza de Santo Domingo. 21 de Agosto
Yose Fdez.
Los ganadores del certámen: BLANK
T
ras una preselección entre un
total de trece grupos presentados, los finalistas del Certamen de
Música Joven, aún bajo el sol veraniego
de agosto, comenzaron a disputarse el
agrado del público congregado y el beneplácito del jurado. El azar hizo que fuera
Yeray Ibarria quien abriera el evento,
con su pop-rock de corte clásico y aires
reggae, mostró soltura en el escenario y
adecuada ejecución para dejar seis temas en el tiempo que habían dispuesto
los organizadores (20 minutos por grupo).
Los siguientes fueron el grupo Ni Adrede
que, a caballo entre Madrid y Canarias,
y con un escaso año de formación fueron
los primeros en arrancar los aplausos del
público gracias a su folk de aires celtas,
bereber, con influencias funk y jazz, donde predominaba el violín como instrumento solista dentro del amplio abanico
de registros que proporcionaban sus seis
componentes. Musicalmente aportaron lo
justo en su estilo pero demostraron maestría en la ejecución. Los más jóvenes del
certamen fueron la sección de metales sa-
lida de la Escuela de Música de la capital
Tamaragua Sound, un combo de vientos
y percusión que mostraron un puñado de
composiciones propias de inspiración tradicional, que con influencias del bolero, el
chachachá, la salsa dieron la nota ritmosa
de la tarde. Lo bueno, son muy jóvenes,
lo no tan bueno, les faltó cierto empuje
en la ejecución frente a otras bandas con
más rodaje. A continuación y ya con la noche encima fue el turno para Sinestesia,
banda de rock-punk poderoso y ramalazos ska, que se encargaron de subir la
temperatura del público con su perfecta
puesta en escena, no hubo sorpresas en
sus composiciones a pesar de sus letras
denuncia, pero sí muchas tablas tras casi
cinco años de formación. Con su conocido tema “Murray” abrió su concierto la
banda palmera Funk 8, se esperaba más
de esta banda que en sus inicios había
despertado grandes elogios y que con el
paso del tiempo y algunos cambios en la
formación se han perdido en un funk de
corte clásico e instrumental que no acaba
de despegar. También lastró su actuación
musi.k
la excesiva presencia de sus dos saxos,
sobre todo el soprano, que restó protagonismo a la guitarra tan necesaria con el
wah wah. No obstante, se les vio conjuntados, aunque no fuera su mejor día, una
señal es que entraran en la repesca. Y
por último, la agradable sorpresa del certamen, no por su novedad pero sí por su
amplitud de miras y buena interpretación
de sus ideas, los tazacorteros Blank. Sus
influencias saltan a la vista, dígase Coldplay, Muse, Sexy sadie, etc, pero eso no
fue inconveniente para que se les viera
frescos, rodados y con intensidad en su
indie-rock de escuela. Para el veredicto
final no hubo duda entre el jurado y el
respetable que aplaudió la terna de ganadores: primero Blank por unanimidad,
segundo Sinestesia por su ejecución, y
terceros Ni Adrede por la novedad.
Y para terminar como fin de fiesta la actuación, podríamos decir que memorable,
de unos rejuvenecidos Ataúd Vacante,
que con su formación original reventaron la plaza con su locomotora de hit,
cayeron uno tras otro “San Papusio”,
“Infacturation”, “Tú serás”, “Yo”, dentro
del mayor estado festivo y emotivo que
se recuerda en los últimos años por estos
parajes dejados de la mano del dios-rock.
Esperemos que no tengan que pasar
otros quince años para verles de nuevo.
No quiero terminar esta crónica sin alabar
y reconocer la gran labor llevada a cabo
por la organización desde el Área de Juventud del Cabildo, pero sobre todo del
trabajo incansable de Kesiá y Antonio.
LIBRERIA
TRASERA
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Band as
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Cana
THE WASYS NAME
Javier Rodríguez-Betancor y García
U
n cuarto de ensayos que perfectamente podría ser “The
Cavern”, de The Beatles, un lugar sin
fronteras donde el mundo se paraliza y
todo gira en torno al sonido de las guitarras, y de la voz rajada de Pedro León.
Este es el escenario donde dos veces por
semana se dan cita “The Wasys Name”,
un grupo con cuatro integrantes palmeros, que con ilusión y amor a la música,
desarrollan su creación artística con afán
de divertirse y disfrutar.
¿Quienes son los Wasys? Ninguno de
nosotros sabía tocar en 2005, que fue
cuando empezamos, pero poco a poco
y con dedicación fuimos aprendiendo y
fusionando sonidos, el resultado es este.
Pedro León, vocalista y guitarrista que se
incorporó algo más tarde, Lelo Alvarez a
la batería, María Rodríguez con el bajo, y
Eduardo Alonso la guitarra.
¿Los ensayos? Ensayamos dos veces
a la semana, los martes hacemos rock,
y los viernes hacemos fusión. Rock-Ron
y Coca Cola.
¿Que música hace Wasys Name?
Rock-Pop, por llamarlo de alguna manera. En realidad no nos enmarcamos en un
estilo concreto, hacemos lo que nace en
el cuarto, mezclamos incluso estilos tropicales, sonidos ska, reggae, música de
países más tribales. Lo que tratamos es
de divertirnos con lo que hacemos.
¿Dónde ha estado Wasys Name? Hemos dedicado nuestro tiempo a aprender
y a crear. Hasta el momento hemos tenido sólo tres oportunidades de tocar, en la
presentación del número anterior de la
revista RUIDO, en el concierto “El Paso
Rock” y en la clausura del Festivalito.
¿De dónde salen las canciones? Cuando llegó Pedro, los Wasys tenían unas bases con las que aprendieron a tocar, y fue
Pedro quien puso letra a esas bases. Con
el pasado de folk y de cantautor de Pedro,
creamos letras remodeladas, influidas
por el pasado musical del vocalista. Incluso una polka que fue pasada a rock.
¿Hay crítica social en las letras? Sí
“Desafiando la Muerte” es un buen ejemplo, donde hablamos de la inmigración
que llega en cayucos hasta las islas desde las costas africanas. “Garoe”, también
es una canción muy crítica, traída desde
el repertorio de cantautor de Pedro, que
explica la historia de la isla de El Hierro.
¿El repertorio? Tenemos un repertorio
que ronda una hora y cuarto, una media
de once o doce canciones. Hay temas
latentes que aún se resisten, pero los
Wasys están “empezando a creer en lo
que hacen”
¿Para cuándo una maqueta? Los estudios de grabación son bastante aburridos.
Como decíamos antes, tocamos para
divertirnos y no hay prisa para grabar
maquetas, aunque sea una de las exigencias para cualquier certamen o festival. Lo
principal es pulir el repertorio y disfrutar
con lo que hacemos.
¿Qué pasa con el panorama musical y
cultural en La Palma? Llamadas anuales
para censar los grupos, pero poco más. Si
bien es cierto que hay varios grupos que
“manejan muy bien los hilos de la élite”, en
general las oportunidades son muy escasas en la isla. -Tenemos una canción que
se llama mentiras que explica muy bien el
panorama-. Todo se trata de evolucionar
sin perder las raíces, pero evolucionar se
hace muy difícil en La Palma. Pero nos
quedamos con la reacción de la gente
que nos escucha, y hasta ahora, estamos
muy contentos y llenos de ilusión.
¿En el panorama insular hay que tener expectativas, o esperanzas? La
expectativa inmediata que tenemos es
divertirnos con los compañeros y tocar
para la gente, en todas partes, con eso
nos conformamos; pero siempre en directo. Esperanzas... sin duda, las oportunidades son pocas y las esperanzas
tienen que existir. Hay muy pocas salas
de conciertos y locales de ensayo. Falta
algo de humanidad con el trato artístico
en nuestra isla.
Y con el intenso sonido de la armónica, recordé que como dijo
Nietzche, sin música, la vida no
tendría sentido...
EL NIÑO RUIDO (ENR)
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Band as
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Cana
Jonas-Sancocho
E
n ENR nos encontramos con
músicos que se han pateado
muchos escenarios de Gran Canaria.
Requien, Garrote Vil, Nh3... ¿cómo se
sientan todos a la vez para formar esta
banda? La banda original estaba formada en su mayoría por componentes diferentes a los que ahora estamos. Después
se fueron unos, entraron otros, el estilo
fue cambiando, y de ahí, los cambios de
nombre fueron una consecuencia lógica.
El Tercer Ojo fue como primero se llamaron, luego La Huella y finalmente
El Niño Ruido, y por que ENR... ¿son
muy ruidosos ??? No creemos que hagamos música ruidosa. Nos gusta pensar
que nuestro nombre es una metáfora que
alude al no callar, a ese niño que no le da
vergüenza decir lo que piensa, que no le
cuesta reír o llorar delante de quien sea,
que no lleva una máscara porque no las
conoce...
¿Existe alguna definición exacta para
la música de ustedes? Lo cierto es que
nunca nos han importado demasiado las
etiquetas y definiciones, nos consideramos un grupo de rock, sin más.
Beben de diversas fuentes, Pink Floyd, RadioHead, U2, The Cure, Tool,
SoundGarden, con tanta mezcla ¿no
se disparatan a la hora de componer?
Las diferentes influencias nos vienen de
los distintos gustos personales y las diferentes personalidades y caracteres de
cada uno de nosotros. En ENR, cada uno
siempre aporta algo. Este grupo es como
una coctelera donde se mezclan cinco
ingredientes distintos para crear un sexto
sabor diferente de los cinco originales,
pero con algo de cada uno de ellos.
¿Con qué material cuentan grabado en
estos momentos? Pues ahora mismo,
tenemos una maqueta de seis temas
de cuando éramos El Tercer Ojo que ha
quedado en el recuerdo, puesto que ya
no tocamos ninguno de esos temas. Además, tenemos otra de cuatro temas de
cuando éramos La Huella, de los cuáles
estamos pensando rescatar uno, el Diez
minutos (que está colgado en nuestro
myspace), aunque con nuevos arreglos.
Y la última, con once temas ya siendo El
Niño Ruido, la tenemos un poco aparcada puesto que fue la época en la que
cantaba Coré Ruiz. Y puesto que Emilio
cantó las dos anteriores, y ahora vuelve
a estar con nosotros, pensamos que lo
mejor es grabar un nuevo repertorio otra
vez con su voz.
Canarias y el mar es la gran barrera
natural que separa unas islas de otras,
¿creen la necesidad de un circuito entre islas que no esté apadrinado por
nadie, sino por los propios grupos o
tal vez esto es una utopía? Esto sería
sumamente interesante, y, de hecho, se
ha intentado muchas veces. Pero siempre nos hemos tropezado con los mismos
escollos: la falta de dinero, la desidia de
los mismos interesados, las trabas burocráticas...
Es más fácil salir fuera que en las islas,
sobre todo por costes en los transportes. ¿Tienen intención de salir fuera
de Gran Canaria, cuándo, dónde... ?
Ya sabes que esto es un proceso lento,
y más cuando no tienes padrinos, que
es nuestro caso. Nosotros nos estamos
autogestionando, sacando los recursos
económicos de nuestros conciertos. Por
eso normalmente damos tanto la perreta
promocionándolos y buscando nuevas
fechas. Así que la cosa va lenta pero segura. Por lo pronto, en octubre nos vamos
a tocar a Tenerife. Y para el 2010 ya tenemos pensado dar el salto a la peni.
Para ir terminando, ¿cuándo veremos
un disco de ENR en la calle? Pues, igual
que con las giras, estamos reuniendo
para grabar un disco por nuestra cuenta,
autogestionado.
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Band as
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Cana
Diego Hernández
L
o primero tiene que ser un glosario para que el lector/lectora que
no esté familiarizad@ con la terminología
se acople rápidamente. Ayúdanos a definir los siguientes palabrazosDub- Es uno de los dos estilos que
hacemos tanto en directo como en estudio. Normalmente se describe como
un subgénero del reggae. Surge en la
década de los 70 en el estudio de J. Osbourne, más conocido como King Tubby o
“The dub Master”.
Riddim- “Ritmo”. Es simplemente la traducción de ritmo pero en el ámbito de la
música jamaicana es el nombre que recibe cada “tema” o composición musical.
No se refiere sólo a una cuestión rítmica
sino al conjunto de instrumentos interpretando la obra. La batería y el bajo son los
que normalmente lo hacen reconocible ¡y
deben llevar todo el peso!
Roots- Es el reggae raíz, que comparado
con otros estilos posteriores está lleno de
PACHUMBA
ritmos más bien lentos y se produce con
instrumentos reales en vivo y en estudio.
Es el sonido original posterior al rock
steady de los 60. A finales de ésta década es cuando comienza a tomar desarrollo con más fuerza. Junto con el dub es
básicamente el estilo de Pachumba.
Cuéntanos todo lo que puedas sobre
el proyecto que Pachumba está rematando- El disco que tenemos entre manos ahora mismo representa la evolución
que ha experimentado la banda desde incluso un tiempo antes de editar “Amanay”
que es nuestro primer y único trabajo y
describe muy bien los inicios del grupo
porque refleja un momento en el que se
mezclan varias tendencias o influencias.
Entonces nos gustaba fusionar y crear
composiciones un tanto eclécticas aunque partiendo del reggae. Las letras eran
básicamente en español y muy críticas
socialmente. Pasaron tres años desde
que se formó la banda hasta que se editó
el disco y en ese tiempo ya se contempla una evolución pero cuando editamos
“Amanay” ya se adivinaba una tendencia
más roots. Empezamos a tener claro que
lo que nos apasionaba de verdad era hacer reggae roots. No es que seamos unos
puristas del reggae intolerantes con la fusión pero si que nos tira mucho lo clásico.
Ya en “Amanay” hay temas que muestran
el camino que seguiríamos hacia el sonido que tenemos como “Water, fire, wind,
Herat”.
El disco que pretendemos sacar en unos
meses cuenta lo que hemos hecho desde
la edición del anterior y narra también la
creciente preocupación que tenemos por
el sonido, por la producción en sí misma.
Este aspecto está muy cuidado desde el
momento de la grabación hasta la masterización. A cualquier persona a la que le
guste el reggae sabe que, como los demás estilos, tiene su propio sonido y el del
reggae roots jamaicano de los ‘70 es muy
característico y es el que más nos gusta y
el que queremos.
En cuanto a las letras aparte de lo críticas
y actuales que consideramos que deben
ser estamos escribiéndolas más en inglés
pero, no por despreciar el castellano en el
reggae, sino porque considerando las voces como un instrumento más, el inglés le
da una sonoridad que es precisamente la
que nos hace sonar como queremos.
El disco contará con 13 cortes entre los
que habrá al menos tres remezclas dub.
Sé que todos los miembros de Pachumba están participando en otros
proyectos musicales. Me pueden contar que hacen todos uds cuando no
están pachumbeando- Casi todos los
miembros de la banda tenemos otros proyectos. La Gran Banda Mandinga, Guitar Juice, Mondobom, LowMazig, etc.
son algunos nombres de proyectos en
los que participamos alguno de los com-
ponentes de Pachumba. Casi todos ellos
son de estilos completamente distintos
a Pachumba; ska-rock, jazz manouche,
electrónica... Con LowMazig producimos
reggae mayormente, es cierto…
¿Cuál es la diferencia entre rigui y reggae?- Realmente ‘rigui’ no existe; es la
particular manera que se tenía
de pronunciar reggae en España y que aún mucha gente tiene, pero en ocasiones se llama
“rigui” al reggae que está fusionado con el pop y que lleva consigo la estética rasta (y no tanto
el feeling al estar marcado por
otros ritmos) en principio para
usarse como atractivo exótico a
ojos del público. Llamándolo “rigui” se diferencia del reggae. A
mucha gente le sienta mal esta
estrategia porque lo considera
una falta de respeto a la comunidad rasta y a los amantes de reggae. Nosotros comprendemos
que la música es música y no lo
vemos tan mal, aunque ya hemos expresado nuestros gustos
respecto al reggae. Cada cual
que haga lo que pueda, como lo
hacemos nosotros.
¿Cómo se organizan para coordinarse siendo tantos?- No
es fácil pero de alguna manera lo
hemos conseguido durante seis
años, y con muchas dificultades,
no sólo porque nos encontremos
de pronto sin local para ensayar
por ejemplo sino también está
la cuestión anímica y la motivación. Mantenernos unidos con el objetivo claro a
pesar de que institucionalmente muchos
estilos de música incluido el reggae no
se contraten porque son underground,
porque no mueven a tanta gente como
otros... los excelentísimos ayuntamientos
son empresas y tienen que satisfacer a la
mayoría. Casi no hay espacio para la diversidad. ¡Y si no te gusta Chambao (con
todo el respeto) que ha venido unas cinco
veces en tres años te la mamas!
¿Por qué hay tanto reggae y tan bueno
en Tenerife y en Canarias desde hace
tanto tiempo? ¿Cuál es su teoría? ... y
no me digan que es por lo de las islas.Es cierto que siempre ha habido reggae
en Canarias. Muy curioso… Lo de “bueno” está un poco sujeto a impresiones
personales. Creo que ha habido bandas
mejores y peores claro pero también que
la sombra de Marley es muy grande y a
veces es difícil escapar de ella. Lo que
determina que un ritmo nos entre o no
nos entre es la forma de ser no ya sólo del
individuo en cuestión sino del pueblo por
decirlo de alguna manera, lo que tenemos
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Cana
en común los miembros de un territorio.
Son muchos factores ¡pero la insularidad
también está ahí! Sea como sea me alegro mucho de que en Canarias haya tanta
gente que vibre con estos ritmos.
¿Qué les parece que le falta a la escena
musical en Canarias? Musicalmente,
institucionalmente y desde el
público también.- ¿Musicalmente? Nada. ¿Institucionalmente? Apoyo a la escena canaria, y
no me refiero a Los Sabandeños,
Benito Cabrera, Soul Sanet, Las
Knarias o Pepe Benavente precisamente. A toda la escena que
vive en el submundo de locales
de ensayo. Hay mucho talento
por ahí que pierde la confianza
en sí mismo por culpa de las
instituciones. Ellos lo arreglan
diciendo que hay concursos de
subvenciones pero extrañamente
siempre se las dan a unos pocos... ¿Al público? Al público les
(o nos) falta un poco de cultura
de concierto, de música en vivo,
sobre todo en tema de horarios.
Siempre gusta más que ir a un
bar a beber y oir enlatados pero
se debe estar más pendiente y
saber que no sólo se sale a las
doce. Pero esto es culpa en gran
medida de las instituciones por
no crear una oferta decente.
y ahora ¿Cuáles son las virtudes de la escena musical en
Canarias?- La diversidad que
hay en tan poco suelo, y con calidad. Vamos a creérnoslo ya.
¿Qué influencias citarías para explicarle a un entendido/a del reggae lo que
hace Pachumba?- Artistas solistas, bandas y productores de reggae jamaicano
de los años 70 y 80, pero más 70. ��
Por
ejemplo The Congos o The Gladiators,
Gregory Issacs o U Roy, King Tubby o
The Scientist. ��
Clásicos.
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Cana
Edgar “Don Gato”
E
sta vez estamos con José “El
Canario”, vocalista y guitarra de
Leche Frita. Un grupo que ha sabido
mantener encendida la llama del rock
urbano en Fuerteventura después de la
desaparición de grupos como Barreno,
Faros Rotos y Quijotes Urbanos. Después de quince años y más de 100 conciertos están a punto de sacar su primera
maqueta.
Resúmeme la historia de Leche Frita
hasta ahora. Como idea nace en 1994,
“el Enano” al bajo, José “El Canario” y una
caja de ritmos, libertad total, y ya en el
2000 aparece Víctor, ex batería del grupo
cántabro KDK, con el que empezamos a
darle forma. Leche Frita pisa algún escenario, por casualidad hacemos de teloneros de MClan y a partir de ahí tomamos
conciencia de que no podemos vivir sin
este rollo, buscamos local y a ensayar.
Después de un millón de variantes y alguna que otra desgracia, Pablo (Batería),
LECHE FRITA
Edi (Bajo) y José (voz y aporreando la
guitarra) forman el trío que ahora trata de
no parar de tocar. Son quince años intensos que no caben aquí.
Después de todo este tiempo tocando en directo, está a punto de salir la
primera maqueta, coméntanos algo
más. Bueno, esto es un sueño, del que
no queremos despertar, date cuenta que
hace un tiempo estábamos haciendo asaderos en la playa para poder tocar con
algo de público, teníamos que poner la
priba y las chuletas. Prácticamente por
inercia hemos llegado a este punto y no
es narcisismo pero tenemos colegas que
nos piden un CD, y que le vamos a hacer,
sobre todo para los nietos por si salen pijos, para darles por saco.
A parte de tocar, también se dedican a
organizar conciertos ¿cómo ves que
esta el tema del rock en Fuerteventura? En fin, esta pregunta se contesta ella
sola; si quieres tocar en conciertos organízalos tu mismo, así es Fuerteventura
para esto. En cuanto al rock, que tomen
nota quienes les corresponda, creo que
es el sitio del mundo con más grupos por
cm² y parece que nadie le saca partido.
¿4 o 5 festivales por año y más promoción
hacia fuera? Es difícil para un grupo irse
a vivir a Madrid. No sé, saquen ustedes
las conclusiones, cualquier pueblo de la
península tiene grandes eventos. Seguro
que he perdido la coherencia, pero juntar
estas palabras (Rock y Fuerteventura) me
saca de quicio.
¿Qué proyectos tienen planeados para
el futuro? En el apartado de proyectos
entran los sueños, pues hacer una gira
mundial y que nuestros temas sean buenos de verdad, Japón, EEUU, Londres,
Holanda, Angola… y que nuestras madres nos vean por la tele. Con los pies en
el suelo, repartir la maqueta y juntar unas
perras para ir a tocar a Bilbao pasando
por alguna otra isla, en definitiva andar el
camino hasta donde nos lleve y mientras
pasarlo bien.
BLUES DE GOFIO
Edgar “Don Gato”
H
emos podido estar con Sheyla
Rodríguez cantante de Blues
de Gofio, uno de los grupos con más proyección de Fuerteventura. Una formación
joven que consigue mezclar a la perfección el blues y el funky en sus temas, lo
que les ha llevado a ganar el certamen
de Maxoarte 2008 y a presentar recientemente su primera maqueta.
Coméntanos ¿cómo surge la idea de
formar el grupo? Pues surge a partir
de la idea que teníamos Jaran (Batería),
Aceysele (Bajo) y yo, de formar un grupo
que se saliera un poco de lo que ya había
en Puerto del Rosario, porque aquí hay
grupos de música muy cañera o de verbena, pero casi ninguno que haga algo
de fusión.
¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales? Cada uno aportamos gustos musicales diferentes, por
ejemplo Cipri (Guitarra) es muy heavy,
a Jaran le gusta el funk y el blues, y así
cada uno de nosotros aporta su grano
de arena, creando una fusión que nos
ha dado muy buenos resultados hasta
ahora.
El año pasado, a los pocos meses de
constituirse como grupo, ganan el Certamen Maxoarte ¿Les ha ayudado en
algo haber ganado este premio? Nos ha
ayudado en el sentido que el Ayuntamiento y el Cabildo nos toma en consideración
a la hora de organizar cualquier evento
musical, a parte de la ayuda económica
que ha supuesto y que nos ha permitido
grabar nuestra primera maqueta.
Hace poco acabáis de presentar vuestra primera maqueta titulada Juana,
coméntanos algo más. Es un sueño que
hayamos podido grabar esta maqueta, ya
que yo llevo seis años trabajando en la
música de Fuerteventura y hasta ahora
no había podido grabar nada con unas
condiciones de estudio óptimas. El tener
esta maqueta también nos da la posibi-
as
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Cana
lidad de que gente que hasta ahora no
había escuchado Blues de Gofio lo puedan hacer y opinar sobre la música que
hacemos.
En la mayoría de los sitios en los que
tocan lo grupos en Fuerteventura lo
hacen sin cobrar un duro ¿Crees que
en la isla no se valora el trabajo que
realizan los grupos majoreros? No se
valora y, a parte, se creen que te hacen
un favor a ti por dejarte tocar, pero no
tienen en cuenta todo el trabajo que hay
detrás de una actuación, creando un círculo vicioso que nos llevará a que ni los
grupos quieran tocar ni los empresarios
organizar conciertos.
¿Qué proyectos de futuro tenéis ahora? Por ahora vamos a preparar material
nuevo ya que no hemos parado de tocar
desde que empezamos con el grupo, por
lo que nos toca parar un poco para poder
ofrecer cosas nuevas a la gente en nuestros conciertos.
Hip Hop
Anarkattack.
D
Ghizo
erroche de Estilo, Arte Underground, Dinámico, Líricas antisistema y Cultura Urbana definen al Mc
Anarkattack... en esencia: Hip-Hop. Este
artista barcelonés demuestra con un flow
cuidado al detalle y letras repletas de metáforas, una atmósfera de calle coloreada
a trazo de graffiti, una visión fresca a ras
de asfalto. Anarkattack comenzó sus andanzas en la escena allá por el ‘93, forma
parte de la Killer Band Crew. Inquieto ha
pasado por varias agrupaciones musicales. Viajero, ha pasado unas buenas temporadas viviendo en la cuna del hip-Hop
(New York) donde estuvo en contacto directo con las raíces y con ultimas tendencias. Su último disco “De mi puño y letra”
puede comprarse en más de 50 portales
de internet de todo el mundo entre ellos
“itunes” y pueden oírse 4 temas en www.
myspace.com/Anarkattack
¿Que diferencias hayas entre la escena
New-Yorkina y la escena Barcelonesa?
New York es la cuna del hip hop, de allí
nació esta cultura a mediados de los
‘70 para extenderse años más tarde por
el resto del mundo y eso se nota. Sólo
tienes que caminar por sus calles para
darte cuenta que el hip hop flota en el
ambiente. Aquí en Barcelona el hip hop
va ganando adeptos cada día y está en
pleno crecimiento como nunca antes lo
había hecho, pero falta mucho apoyo por
parte de los medios e incluso del ayuntamiento que multa patinar en skate, no
cede paredes para pintar graffitis y no
concede a los locales licencias para la
música en directo, echo bastante triste
para una ciudad que presume de ir siempre a la vanguardia.
Cuéntanos algo que llame la atención sobre tu último disco: Bueno, el disco esta
hecho con mucho cariño y hay muchos
contrastes lo que lo hace muy dinámico.
Está pensado de forma conceptual con lo
cual el orden de las canciones le da un
sentido global. Algo que ha llamado mucho la atención es que ha vendido más
en internet que otros discos que cuentan
con el apoyo de los medios y se gastan
muchísimo dinero en publicidad, pero esa
es la magia de internet.
¿En qué notas la influencia de tu estancia
en New York? Quizás en que allí, a la hora
de producir están mucho más abiertos a
la experimentación y eso probablemente
me haya influido a la hora de componer.
Algunos piensan que la música rap es
cuadrada, pero la verdad es que el rap no
tiene esquinas.
Uno de tus últimos viajes ha sido a Ciudad del Cabo... ¿Cómo se respira el HipHop en la gran ciudad más sureña del
planeta? Bueno, allí ahora mismo esta
pegando muy fuerte la música kwaito,
10
que tiene raíces del house, ragga y hiphop combinados con sonidos africanos.
Nació en Johannesburgo en los ‘90 de las
enormes extensiones de chabolas que se
extienden a las afueras y que ellos llaman
townships.
Las letras de los Mc’s, suelen hablar de
problemas sociales como las armas, sida,
drogas, o el respeto hacia las mujeres y
se está convirtiendo en un auténtico estilo
de vida con su propia forma de vestir y
bailar. Es un movimiento que no para de
crecer en Sud África y que en sus conciertos congrega a cientos de personas,
para el que pudiera estar interesado en
el género le recomiendo el artista Zola,
que tiene incluso su propia serie de televisión.
Hablando de Hip-Hop ¿Qué locales o
zonas nos recomiendas visitar en estas
tres grandes capitales mundiales? Joha-
nesburgo, Barcelona, New York. Bueno,
en Johannesburgo yo no recomendaría
a ningún blanquito de piel visitar ningún
local donde pongan hip hop o kwaito, ten
en cuenta que hasta hace poco más de
diez años estaba el apartheid y aunque
es sorprendente lo rápido que el país está
avanzando en las igualdades, lo cierto
es que todavía hay mucho camino por
recorrer. A menudo, allí la vida humana
suele tener poco valor y la inseguridad es
un hecho, sigue habiendo mucha pobreza
y las heridas raciales no han cicatrizado
del todo.
En Barcelona la verdad es que ahora mismo hay muchas discotecas donde ponen
rap americano, pero no las mencionaré
porque en muchas de ellas no te dejan
entrar con zapatillas deportivas de lo pijas que son. Hay muchos empresarios
que ven la posibilidad de ganar dinero
con el hip hop, lo único malo es que no
se enteran de qué va el rollo, han visto
demasiados videos de coches de lujo y
tías buenas de la MTV, sólo piensan en
ganar dinero y les da igual la música que
pongan con tal de que el local este lleno
y sus bolsillos también, así que prefiero
no hacerles publicidad, ¡que se gasten el
dinero en fliyers! Sólo nombraré la sala
Jamboree, allí se puede escuchar jazz,
blues, jam sessions y hip hop. Es un sitio
en el que por lo menos sabes que no van
de nada, que siempre han estado.
Hip Hop
De New York es que hay muchísimos sitios, eso si, recomiendo ir sólo a locales
en Manhattan por el tema de la seguridad,
y aún así, una vez fui a una que la habían
cerrado por un tiroteo la noche anterior.
De todas maneras está tan extendida allí
la música rap que cualquier discoteca de
varios ambientes dedicará una sala al hip
hop y seguro que también es la música
que va a sonar en la sala vip.
Vamos a hacer un juego. Como el rollo
ese de los test psicológicos ¿Ok? Yo te
digo una serie de palabras y... tú vas contándonos lo primero que se te pasa por la
cabeza ¿Va? Que sean 13 por el tema de
la suerte jaja:
− Líquido: Bourbon
− Hip-Hop: El arte que no se aprende
en ninguna universidad, que nace de
la auténtica necesidad del ser humano
por expresarse, aunque hayas nacido
en un barrio pobre y sin recursos.
− Acera: Dura…
− Public Enemy: Chuck-D, Flavor Flav,
Terminator X, probablemente uno de
los grupo más auténticos y coherentes con su mensaje de la historia de la
música. Ni Tu pac, ni Notorius, Public
Enemy es el verdadero grupo leyenda
del Hip Hop.
− Street: fighter
− Crew: Amistad.
− Racismo: tontitos.
11
− Graffiti: una tarde con amigos.
− Policía: Servir y proteger siempre que
estés dispuesto a obedecer, ¿quién
vigilará a los vigilantes?.
− Deporte: Skate!!!!!
− Danza: Breakdance!!!!
− Rap: Anarkattack
¿Cómo va la creación del próximo disco? ¿Qué tienes pensado?
La verdad es que va a ser un salto, el estudio ha crecido y nuestros conocimientos
también. Sólo puedo afirmar categóricamente que va a ser uno de los mejores
discos que se han hecho del género en
este país con colaboraciones internacionales de altísimo nivel, no puedo desvelar
nada más, ¡¡¡pero seguir atentos!!!!
Estaremos atentos. Un placer tío, gracias
por esta entrevista. Te deseo toda la suerte, seguimos in touch!
Conciertos
FESTIVAL PRIMAVERA SOUND 2009
Parc del Fòrum 28, 29 y 30 de Mayo
Texto: Yose Fdez.
.
P
or lo visto y degustado en la última edición del Primaverasound
barcelonés la crisis parece no haberle
afectado en absoluto. Así que tras el estallido de la burbuja de festivales españoles
sólo se han mantenido los que realmente
apostaban por un estilo y filosofía coherente con el mercado y los gustos bien
definidos, véase, el propio Primaverasound, el Fib, Azkena, o Contemporánea,
por citar los más conocidos. Sin embargo,
para esta edición el número de grupos
convocados ha sido un 20% menor y las
actuaciones coincidían en el tiempo así
que la planificación resultó más complicada pero el disfrute de los conciertos fue
más reposado que en años anteriores.
Jueves,
el día del revival
E
l primer día del festival estuvo
marcado por la reunión de bandas insignes de la música de finales de
los noventa y ochenta como plato fuerte,
aunque fueron los neoyorquinos Magik
Markes los encargados de romper el hielo, el dúo arrancó su actuación algo desigual y con excesivos problemas técnicos
que a medida que avanzó el concierto les
permitió concretar su propuesta de noise
envolvente con ramalazos punk, aunque
no supieron captar la atención del publico
que aún no se había ubicado del todo.
Otra cosa fue la reunión del legendario
grupo The Vaselinas (grupo de referencia del malogrado Kurt Cobain) que con
un aforo considerable desplegaron su repertorio cargado de memorables hits. Lo
suyo fue un pop de estilo escalonado con
temas de mayor perspectiva indie-rock y
Las Vivian Girls - Foto: Alejandro Glez
demostraron que por algunos no pasan
los años. Lo mismo podría decirse de los
siempre jóvenes Yo la tengo, asiduos del
festival, y que desplegaron en escena
un buen puñado de sus composiciones
de siempre. Solventes y sin fisuras, sólo
puede decirse una cosa: gran concierto.
Siguiendo con las reuniones resultó sorprendente por la contundencia y la respuesta del público de unos rejuvenecidos
The Jesús Lizard, rock trallero de octanaje. Posteriormente y para rebajar los
decibelios nada mejor que el concierto en
solitario del multi-instrumentista Andrew
Bird, que con su violín y amalgama de
bucles mostró acierto y melodía en sus
composiciones. Y así llegamos al plato
fuerte de la noche, nunca mejor dicho
lo de fuerte, por no decir demoledor la
contundencia y potencia que proyectaron en su actuación los padres del noise
atmosférico My Bloody Valentine, decibelios y guitarras planeadoras para volar
las cabezas de los presentes, como no
podía ser de otra manera sonaron todos
sus éxitos, concentrados en el magistral
Loveless. Conclusión mucho ruido y no
tantas nueces.
My Bloody Valentine
12
Conciertos
Viernes,
el día de los guiris
S
orprendieron por su juventud y
buenas maneras el trío femenino Vivian Girls que en un rápido concierto presentaron su único disco lleno
de punk y rock acelerado. Antes bajo un
sol de justicia se pudo disfrutar del gran
concierto de blues-rock sosegado de
Magnolia Electric Co, donde brilló con
luz propia la propuesta vocal bien empastada con la música de raíz americana.
Con una propuesta totalmente distinta y
más efectista Spiritualized deleitaron a
los presentes con lo mejor de su repertorio, centrado principalmente en su dos
últimos disco. Temas de calado y desarrollos progresivos. Buenas sensaciones
y mucha expansión. Le siguieron otra de
las reuniones de la temporada Throwing
Muses, al contrario de otras, la banda de
Kristin Hersh sigue en plena forma, noise-indie para todos los gustos. En otro
escenario, la potencia desplegada por
los canadienses Fucked Up estuvo a la
altura de las expectativas, incluídos los
desmanes provocadores de su vocalista,
que en parte nubló la contundencia hardcore del grupo. De rock oscuro y sobrio
se puede catalogar la actuación de los
australianos The Drones, apoyados en
la sorprendente voz de su líder. La noche
acabó por caldearse con los cabezas de
cartel con la clara intención de satisfacer
a la gran cantidad de público foráneo, nos
referimos a la solvencia y elegancia de
Jarvis Cocker y a unos Bloc Party bastante lejos de las buenas sensaciones de
sus primeros discos, pero el directo es el
directo y el repertorio fue del agrado de
los presentes.
Sábado,
el día de las viejas
jóvenes glorias
Y
para el último día de festival la
gran traca, nunca el festival ha-
Neil Young - foto: Alterna2(Flickr)
bía tenido una asistencia como la de ese
día, cerca de 73.300 personas abarrotaron el recinto del Parc del Fòrum para
ver una de las leyendas vivas más importantes del panorama musical, señoras y
señores el indomable Neil Young, y como
teloneros de lujo The Jayhawks, melodiosos en sus composiciones, algo estáticos pero entrañables con su folkrock de
alta escuela. Para cuando cayó la noche
y durante la hora y media de concierto,
Young con su maestría habitual interpretó
joyas del calibre de “Mansión On The hill”,
la atronadora “Hey, Hey, My, My”, “Down
By Ther River, “Cinnamon Girl”, la impresionante “Cortez The Killer, o la imprescindible “Herat Of Gold”, para rematar la
velada con “Rockin´In The Free World”
y la versión “A Day In The Life” de The
Beatles. Sin embargo, la noche siguió en
aumento con la actuación explosiva de
los siempre eternos Sonic Youth, la perfección personificada que presentaban su
nuevo trabajo “The Eternal” junto con himnos noise marca de la casa como “Bull In
The Heather”. Un fin de fiesta digno de un
festival que se mantiene en forma a pesar
13
de los tiempos de crisis.
sobra decir que lo relatado sólo
fue una muestra, lo que dejamos
atrás es también considerable, cabría
destacar a The Horrors, Wooden Shjips,
Joe Henry, The Pains Of Being Pure At
Herat, Micheal Nyman, Oneida, A Certain
Radio, Cristal Antlers, Spectrum, Sunn
O))), The Bad Plus, y un largo etcétera.
Y
Jarvis Cocker Foto Quique López (flickr)
Conciertos
Noche mágica de Springsteen en Bilbao
Fran Herrera
E
l pasado 26 de julio es un día para el recuerdo de los
36.000 seguidores –que no fanáticos- que estuvimos en
San Mamés para disfrutar de un concierto de Bruce Springsteen
que los entendidos ya catalogan de mítico. Para un servidor era
la cuarta ocasión en que disfrutaba de una
actuación del Boss, y debo decir que en las
tres anteriores salí más que satisfecho, ya
que tres horas de concierto con una entrega sin límites sobre el escenario no dejan
indiferentes a nadie, ni siquiera a los que
se acercan por primera vez llamados por la
relevancia del evento.
Pero el de Bilbao no fue un gran concierto, como sería lo lógico, sino que fue un
paso más allá. De entrada, la conexión de
Springsteen con la audiencia fue máxima
desde el principio, cuando Nils Lofgrem
entonó con su acordeón el popular Desde
Santurce a Bilbao, pasando por el saludo
de Springsteen al salir al escenario: “Kaixo
Bilbao, hemen nago eta pozik” (“Hola Bilbao, aquí estoy, y contento”), y siguiendo por la descarga de buenas canciones que
la magnífica E Street Band desgranó durante 185 minutos mágicos.
The Ties that Bind fue el inesperado inicio del concierto, seguida de la inmortal Badlands y del clásico Hungry Heart, cuya
primera estrofa la cantaron los asistentes. Springsteen estaba
relajado, disfrutando de la noche, pero al mismo tiempo con ganas de liarla, tal y como dijo en castellano. Y vaya si la lió: un
toque salvaje con Working on the Highway, una vibrante versión
de Outlaw Pete, el evocador Working on a Dream, la canción que
Bruce puso al servicio de Barack Obama... Y sin solución de continuidad llegaron Murder Incorporated, una nueva versión de la
historia de Johnny 99, la delirante Because
the Night... Luego llegaron dos canciones
poco habituales: Factory, en una versión
acústica, y la maravillosa This Hard Land.
A continuación Bruce respondió a una petición y tocó Santa Claus is Coming to Town,
preludio de la genial Thunder Road, clásico
entre los clásicos, y de la inesperada Does
this Bus stop at 82nd Street?, una pieza
extraída de su primer LP editado en 1973.
Otra pancarta hizo sonar My love will not let
you down, luego el éxtasis con Waiting on a
Sunny Day, momento en el que Bruce dejó
a un chaval cantar dos estribillos de la canción, para dar paso al clásico inmortal The
Promised Land...
Ya no se podía pedir más... ¿o si? The River llevó al respetable al séptimo cielo y Radio Nowhere, Lonesome Day, The
Rising y Born to Run le hicieron mantenerse allí un buen rato. ¿Y
todavía más? Amigo, aún quedaban los bises. Tiempo para el
clásico de Chuck Berry You never can Tell, para ese himno interminable que es Jungleland, la patriótica American Land, la festiva
Dancing in the Dark con Bruce sacando a bailar a una chica, y la
ya habitual Twist and Shout. Más ya si que no se puede pedir por
el precio de una entrada...
Bimbache Open Art 2009
El Pinar, El Hierro 29 de Julio
U
na vez más triunfó la originalidad y la calidad de la propuesta musical en escena, que en esta ocasión contaba con un auténtico cartel de lujo entre los que se encontraban
numerosas figuras internacionales del jazz , como Torsten de
Winkel (Nueva York), Kike Perdomo (Tenerife), Omar Rodríguez
Calvo (Cuba), Nantha Kumar (Singapur), Kasper Soeborg (Dinamarca), Pete Delgado (Ucrania), Heinz Lichius (Alemania), Sonia
Benhadj (Francia). Por la parte insular, la excelente participación
del grupo Taicares de El Pinar y la cantante Angélica de Sabinosa. El broche final de esta edición fue marcado por la actuación
Sabine Willman
de la gran Dama del cante canario, María Mérida. Las expectativas de participación por parte del público fueron superadas,
dándonos este hecho la esperanza de poder colaborar con el
próximo festival en el pueblo de El Pinar. El público disfrutó de la
calidad y la fascinante fusión de estilos, nacionalidades, ritmos,
y bien hacer de todos los músicos participantes. Esta 5° edición
contaba también con una muestra de danzas internacionales, por
lo que a partir de ahora pasará a llamarse “Bimbache openArt”,
dando así cabida a otras expresiones artísticas.
14
musi.k
El surf instrumental de Los Coronas
Ida Galván y Yolanda Gómez
L
os Coronas es una de esas rarezas musicales que pocas veces
llegan a Canarias. Pioneros del surf instrumental en España atrapan con fuerza
al escucharlos. Ellos afirman que “hay
que meter a la gente en esa especie de
mezcla entre concierto y broma privada” y
así fue como hace unos meses este grupo
arribó a la isla de Tenerife para tocar en el
segundo aniversario de la fiesta Scalextric, un evento musical que va cogiendo
fuerza y que, muy pronto se celebrará en
Madrid y Londres. Los Coronas venían
sin dormir, tenían que madrugar para viajar, llevaban dos días sin descansar, y la
segunda guitarra llegó diez minutos antes
del concierto, aún así, repartieron virtuosismo y muy buen sonido de guitarras. El
baile final de los locos y los cuerdos se
llama su último disco y con él han añadido
al Rock and Roll de los ‘50 y ‘60 un sabor
hispano, desde la rumba al pasodoble
junto con espíritu del Spaghetti westerns
y del cine negro.
Los Coronas en La 2 de Apolo de Barcelona el 28 de Marzo de 2009
- foto: Alterna2 (flickr)
cantante del grupo, tendría que ser él. Por
mos hacer una encuesta después de los
una parte el tío era un carácter, genio y
conciertos”, plantea entre risas Fernando
figura aunque la gente no se tome muy
Pardo “quién sabe lo que podríamos enbien este extraño homenaje”. Reconocen
contrar”. Fieles al cine, reconocen que “la
que les gusta hacer versiones, desde Mepelícula en la que nuestra música sería
tallica hasta Kraftwert, y el secreto está
una banda sonora perfecta todavía no se
en que, detrás de cada
ha hecho, la podría hacer Alex de la Iglecanción, “siempre hay una
sia (si tuviera lo que hay que tener) junto a
película de vaqueros, desSantiago Segura y Alfredo Landa de ultra
de Nina Haguen a Courtmalo de Texas, esa sería nuestra película
ney Love, por muy duros
perfecta”. Un concierto y una fiesta en la
que se hagan todos jugaque nadie echó en falta ninguna letra y
ron a pelis de vaqueros de
en el que, en cuestión de minutos, se popequeños. Aunque digan
día pasar de un desierto del Oeste a una
no “es que nosotros trabaplaya californiana. Buena música, buen
jamos la electrónica y blaambiente, mucho baile con instrumentos
bla bla….” ¡Seguro que tieque no pararon de sonar. Trompeta con
nen su foto de pequeño con su sombrero
sabor español en manos de un ucraniano,
y su chaleco de vaquero! bromea el líder
guitarras con mástiles cruzados y batería
de Los Coronas. Afirman que el “espíritu
con sonido totalmente surf. Un buen viaje
karaoke” ha hecho que la gente vea raro
el de Los Coronas.
un concierto sin vocalista,
pero que “esos son los que Los Coronas Madrid
www.myspace.com/loscoronas
más lo disfrutan tarareando Myspace
www.loscoronas.com
letras inventadas… debería- Web
“Hay que meter
a la gente en esa
especie de mezcla
entre concierto y
broma privada”
Le preguntamos por uno de los temas de
este nuevo disco, “A la mierda”, que presentan como un homenaje personal que
Los Coronas han querido hacer al actor
español Fernando Fernán Gómez por su
“actitud Rock and Roll”. Entre risas, Fernando Pardo (guitarrista y líder del grupo)
nos contó que “si dejáramos que fuese el
15
Cómic
Guión y dibujos: Pako Hernández
16
17
Cómic
Reseñas
NEIL YOUNG
“Fork In The Road”
R
WILCO
“Wilco (The Album)”
R
MAGIK MARKERS
“Balf Quarry”
R
SONIC YOUTH
“The Eternal”
N
ock-Young. A partir de las experiencias obtenidas de su
viaje por Estados Unidos a bordo de su viejo Lincoln Continental reconvertido en coche eléctrico y ecológico, ha servido a
Yose Fdez.
este monstruo milenario e inquebrantable para dar forma a esta
nueva y exquisita joya. De facturación inmediata, como intentando
atrapar el momento de lo sentido, Young se basta con diez preciosos temas para dejar
su impronta gracias a la melodiosa “Just Singing A Song”, los estribillos de facturación
propia en “Johnny Magic”, o con temas más serenos de reminiscencias country-blues de
“Off The Road” y “Hit The Road”. Y quién ha dicho que la coherencia y la ideología no son
también virtud.
ock-enciclopédico. El pretencioso título del nuevo álbum de la banda de Chicago no sé que intención esconde, ni llamar al primer tema del disco “Wilco (The Song)”, lo que
Yose Fdez.
sí está claro es que el camino emprendido sigue la estela de sus
dos anteriores trabajos, pero optando por la hibridación estructural
entre el melodioso, sosegado y acústico Sky Blue Sky y el tensionado y más impetuoso
A Ghost Is Born. La apuesta les ha salido redonda, aunque se hecha en falta algo del
oscurantismo pasado. Será que la algarabía y la melodía contagiosa es síntoma de buena
salud, y ese es el estado actual de Wilco. La prueba es el mencionado tema de apertura,
la extensa y sincopada “Bull Black Nova”, y la adictiva “I´ll Fight”. Muchas veces encontrar
el término medio es lo mejor cuando el futuro no está demasiado claro.
ock-noise. Con el paso del tiempo Elisa Ambrogio y Pete
Norlan se han convertido por derecho propio en los sobrinos aventajados de Sonic Youth, y por algo están apadrinados
Yose Fdez.
por el mismísimo Thurston Moore. Esta nueva entrega tras su
autoeditado Boss en 2007 les ha permitido dar el salto de calidad
haciendo acopio de pianos, wah-wahs, bajos distorsionados y de más ornamentos, para
dar cuerpo mediante su noise minimalista y cargado de desesperación y nihilismo a temas
como la frenética, casi punk, “Jerks”, la opresiva y atmosférica “Don´t Talk In Your Sleep”,
o la joya del disco “State Numbers”, todo ello sustentado en el magnetismo de Ambrosio,
auténtica frontwoman del grupo. Lo mejor de la cantera.
oise-rock-académico. Como lo atestigua el título del
nuevo trabajo de los neoyorquinos, ellos si son eternos
tras
19
discos
y más de un cuarto de siglo haciendo lo que mejor
Yose Fdez.
saben, combinar rock melodioso y distorsiones enfermizas. Esta
nueva entrega, tras cambio de sello discográfico y la incorporación
de un nuevo miembro, Mark Ibold, exbajista de Pavement para reforzar la base rítmica,
supera con creces su anterior trabajo, y como apuntan todas las críticas lo equiparan con
obras maestras de la talla de Evol o Daydream Nation. La parte vocal se la reparten Kim
Gordon y Thurston Moore a partes iguales. Y en el apartado musical entre estas doce
nuevas composiciones destacan “What We Know”, perfecto ejemplo de la influencia que
aportaron al “grunge”; “Calming The Snake”, que recoge la idiosincrasia musical de la
banda (bases rítmicas envolventes y guitarras chirriantes), o “Malibu Gas Station”, tema
estrella del disco. Y la conclusión de la mano de la expansiva e hipnótica “Masaje The
History”. En una palabra, perfectos.
18
Mercedes Pinto
“Él”
C
MIGUEL DELIBES
“Diario de un cazador”
L
THOMAS BERNHARD
“Amras”
L
Literatura
on motivo de la celebración del Día de Las Letras Canarias, el
gobierno canario publica la obra de esta mujer emblemática
de finales del siglo XIX. Mercedes Pinto (1883-1976), nacida en una
De La Edición del Gobierno
familia lagunera, burguesa y acomodada, narra en su novela autobiode Canarias 2009.
gráfica “Él”, el calvario sufrido por una mujer culta e independiente y
M&M
amante de sus hijos, en su convulsa y violenta relación matrimonial
con un marido enfermo y maltratador. A modo de párrafos cortos va desgranando el día a día de su vida
cotidiana dentro de la alta sociedad tinerfeña donde se le exigía silencio y aguante. Escrita con un estilo
franco y desgarrador, claustrofóbico a veces, expresivo, directo y sin tapujos, aportándole modernidad y
frescura que mantiene hasta la fecha. Podemos también deleitarnos en la versión cinematográfica realizada por Luis Buñuel en 1952. Mercedes Pinto fue exiliada de España por su conferencia “El divorcio
como medida higiénica” (recomendable lectura). Gracias a su huida hacia unas tierras uruguayas pudo
encontrar “un ambiente americano de luz y libertad” espacio para su realización como mujer y como
escritora, periodista y conferenciante.
a editorial Destino reedita en bolsillo varias de las obras del
escritor vallisoletano, como la que nos ocupa, Diario de un
cazador, galardonada con el Premio Nacional de Literatura en 1955.
DESTINO
Mediante estructura de diario, y en primera persona, se narra a través
Yose Fdez.
de un año y medio la vida de Lorenzo, bedel de colegio y amante
incondicional de la caza. Delibes con un lenguaje certero, rudimentario
y prosaico a veces, refleja con crudo realismo los avatares de este joven y su entorno más inmediato, el
día a día con su madre con la que vive, los amigos del bar, las penurias económicas, el amor esquivo de
Anita, pero por encima de todo, y como catarsis liberadora, el placer que obtiene Lorenzo cuando está
en su medio, los campos castellanos con la escopeta y los perros. Diario de un cazador representa la
visión extrañada de una realidad muy concreta, que roza por momentos ese existencialismo distanciado
que puso de moda en la década de los cuarenta El extranjero de Albert Camus. Sin embargo, resulta
altamente recomendable este tipo de lecturas que por unos instantes puede desintoxicarnos de la sobrealimentación tecnológica que nos envuelve.
os incondicionales de Bernhard están de suerte, Alianza
editorial saca al mercado dos nuevos títulos del excéntrico y
malogrado
escritor austriaco. En Amras, novela corta de 1967, BerALIANZA
nhard plasma su particular universo cargado de filias y obsesiones.
Yose Fdez.
Nuevamente la muerte, un suicidio colectivo, permite al protagonista,
superviviente del suicidio familiar, contar la historia de la decadencia
de su extirpe, la relación, enfermedad y muerte posterior de su hermano Walter, en su particular y curativo encierro en la torre de Amras, pero esta vez, mediante una narración más fragmentada, a través de cartas a médicos y escritos varios, pero sin perder la intensidad y
fuerza de su prosa envolvente. En segundo lugar reseñamos, Relatos, que recoge una selección de seis
cuentos, ya publicados en español pero ahora traducidos del texto alemán, realizada por el traductor
oficial y experto en la obra bernhardiana, Miguel Sáenz, con la intención acertada de mostrar a través
de este volumen varios de los momentos estilísticos de Thomas Bernhard. Por ejemplo, en el relato
“La gorra”, uno de los primeros escritos por el autor, ya se muestra lo que será su estilo inconfundible;
o en “¿Es una comedia? ¿Es una tragedia?” nos encontramos con una de sus múltiples obsesiones.
Destacable es el relato extenso “Ungenach”, donde se recoge otra de las obsesiones presente en toda
la obra de Bernhard: la disolución del legado entre los herederos y la demolición familiar. Con Bernhard
siempre, como si se tratara de tu disco o de tu grupo favorito, la visita es obligada.
19
Literatura
“La sonrisa es la
distancia más corta
entre dos personas”
Aquí todo te
extraña
A Yani
Hay un sollozo en el aire de esta tarde
una pena franca y transparente
que unta en mis poros su salitre
El viento en la otra esquina
cruza los brazos y frunce el ceño
no se le antoja silbar hasta esta calle
El pechiamarillo vino a buscar comida
en el plato de mi perro negro
porque la higuera le esquiva la rama
para tomar el fruto
Nadie quiere hacer su oficio
se acuclilla la voz en la garganta
Hay un eco ahogado, medio mudo
parece el presagio de las
grietas en las entrañas de la tierra
cuando el hálito se condensa
y de pronto una furia arremete
contra nosotros mismos
-la hojarasca se hace polvo Cómplices de mi lenguaje
las raíces ancestrales nos convocan
a ser volátiles
a hablar el primigenio idioma, antes de Babel
confabularnos en la triple unidad
blanco, negro, amarillo
Dios y yo
y tú conmigo.
V
iene una boca sonriendo sola, con una sonrisa de otro
tiempo que perfuma a cada paso los rincones que sobrepasa, las esquinas, los cansancios. De lejos puede parecer
perdida o indiferente al trasegar de las horas, pero la perspectiva cambia a medida que uno se va acercando a ella. Las comisuras se hacen trincheras contra los dolores, los pálpitos, las
incomunicaciones, como un punto y aparte ante los disgustos;
se hacen fuertes tanto la izquierda como la derecha, comisuras
seguras –me imagino que desde ambas bandas se observan y
se guiñan cómplices. Se proponen desestabilizar la terquedad
de las tristezas, y son maestras en este arte, en esta poesía.
Para colmo, algo más arriba, un hoyito que contrasta con todo
lo pensado promueve y mueve a más sonrisas herederas, a
más prisas instantáneas que tersan las bocas en ese algo que
nos iguala. Viene esa boca sonriendo sola, y yo ya no sé qué
escribirle porque la veo de lejos, porque no está cerca y ya la
perspectiva cambia, porque sé que sonríe sola y a la vez acompañada de miles de sonrisas más que la componen. Sonrisa de
otro tiempo, de foto antigua, de belleza de antes, sigues siendo
la distancia más corta entre dos puntos.
Carolina Varela López
Amatista
José Rodríguez Rivero
20
Literatura
Esto dejaremos.
Esto y también la canción
del deseo que resiste.
Al descender al camino
en las horas inciertas del péndulo,
en el tálamo donde las flores se asientan
sostenidas en su propio yelmo
a decir lo que fue o fuimos
el vuelo inconfesable del ángel
nuestra voz primera,
el amor.
Esto y también la sentencia
de la mirada que recuerda
allí, donde bebimos de la sombra
más impronunciable o lo que siendo
dejamos de ser
irreducible árbol que cedemos
al hambre
para ser úrapán en la raíz
de toda tierra.
Los bellos días
Cómo enseñarte ahora que son nuevos
el jugo líquido de cada una de mis palabras,
el sabor de los verbos que he vivido,
el tiempo que se fue.
Que se marchó bajo el cielo implacable de mi boca.
El tacto de la lengua en cada una de mis retaguardias,
el frío que ya no hace rechinar ninguna perla,
el calor de cada gota de poleo.
Y cómo aprenderás ahora que son nuevos
los sustantivos de las realidades tiernas,
los adjetivos de mi asombro y de mis sombras,
los pretéritos imperfectos y los futuros imposibles.
Cómo, de qué forma sujetarlos
al quicio de la puerta de toda la vejez recién nacida,
acallando el vacío de unos huecos cosidos,
apretados los unos a los otros de una rabia serena
y casi con el mismo color del tabaco y los años.
Cómo, si no nacieron de mí,
si nunca fueron míos,
si casi no nos conocemos.
Y quién, quién les enseñará a besar
sin un prospecto adjunto a las encías,
sin el marfil de medio siglo de existencia,
sin el pedazo ciego de un corazón extraño, distinto,
que pueda sublimar lo absurdo.
A ti
María Clemencia Sánchez
Berbel
(A mis dientes, a mi querida dentadura nueva).
21
Cine
‘CONTROL’ de Anton Corbijn (2009)
[email protected]
C
reo humildemente que éste es el tiempo oportuno para las pequeñas poesías
cotidianas, y eso, bajo mi también pequeño punto de vista, es ‘Control’ de Anton Corbijn. Ante el generalizado negro panorama de las biopics, ‘Control’ es un excelente trabajo en blanco y negro ideal para retratar no sólo a Ian Curtis sino también a todo
un contexto histórico-cultural, y, sobre todo porque el B/N es el color de las canciones de
los siempre eternos Joy Division.
A diferencia de los mitos, que dejaron un ‘bonito cadáver’, el de Curtis nunca quiso
ser ni fue nada relacionado con lo supuestamente hermoso de la vida, y así queda de
manifiesto en una película que convierte en pequeños poemas las pequeñas cosas de
una vida corta, intensamente normal-por-cotidiana y casi aburrida (casado con 20 años
y con una hija cuando tenía 22,), pero que dio un vuelco derivado de tres tensiones: la
enfermedad que describe un doctor (sufría ataques epilépticos); la enfermedad de enfrentarse a la vida (se divorció de su mujer y tuvo una relación extramatrimonial durante
sus giras fuera de UK); y la enfermedad de enfrentarse a la vorágine del mundo del rock.
El resultado: se suicidó con 23 años y dejó dos álbumes fundamentales para entender
la evolución del rock.
Los puntos a favor van más que sobrados: la viuda de Curtis ejerciendo de asesora, de
nuevo una película que rescata al productor Tony Wilson, y, ante todo, un brillantísimo
Sam Riley en la interpretación con una mímesis genialmente labrada (¡esos bailes!) del
autor de “Love will tear us apart” o “She’s lost control”. Retratar en el celuloide los directos y poder escuchar las músicas y letras originales del líder de Joy Division también
hacen de esta película un digno epitafio que en ningún momento cae en el sempiterno
ridículo de mitificar al artista, sino más bien expresar sus virtudes y miserias con una
hermosa parquedad digna de elogio cinematográfico.
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Cine
La resistencia del recién nacido
Rafael Moreno Gutiérrez
T
he visitor (Tom McCarthy, 2007) comienza lánguida, como los tonos grises de
los trajes de su protagonista (gran trabajo de Richard Jenkins), un maduro profesor universitario incapaz de aprender a tocar el piano y de relacionarse con la gente,
siempre esquivo, serio, apagado, depresivo, enquistado, sólo cerca de sus discos de
música clásica y de su copa de vino al anochecer. Un personaje cojo y mutilado que ante
nuestra mirada se irá revelando activo, ilusionado, enérgico.
Como ocurría ya en aquella otra gran (y triste) cinta de Laurence Kasdan, El turista accidental, The Visitor es la narración de un nacimiento, y aquí también como en aquella,
el brote viene impulsado por un viaje, por un sobresalto, una sorpresa, ese azar que
abre posibles no realizados hasta entonces, y tal vez jamás entrevistos sin la quiebra
que supone lo inesperado. Es en la fractura de su vegetar diario cuando el apolillado
profesor de ciencias políticas -experto en el discurrir de las dinámicas históricas- empieza a aprender (a experimentar) las consecuencias cotidianas de esos procesos que
él descifra y explica sólo en libros, sus efectos, la carne y el hueso de este tiempo de
mestizaje y contraste, en un Nueva York que es crisol de gentes diversas, espejo del
mundo, cosmos plagado de espacios diferentes y en relación discontinua.
Pero no hay película (ni obra de arte alguna) sin conflicto; en este caso, sin que se
muestre verosímil la cara menos amable de esa coincidencia de culturas, o mejor, sin
que se expliciten la superioridad, el miedo, la prevención y el rechazo que anidan en el
trato de nuestros poderes occidentales (aún más en los Estados Unidos post-11S) hacia
lo extranjero, lo que no somos nosotros, lo que nos puede anular, dicen para justificar
el maltrato. Es en la vivencia del conflicto cuando nuestro profesor –íntegro, con carencias, depositario ya de nuestra simpatía de espectador, y recién nacido- descubre que
también hay llanto fuera del vientre materno, no sólo aire limpio que respirar, tal y como
a todo bebé le propinan algunos golpecitos en las nalgas nada más ver la luz, para así
hacerle saber desde muy pronto (antes no se puede) que no es oro todo lo que reluce.
Lo que los bebés no saben en ese primer instante de crueldad (dicen los médicos que
necesaria), de dolor y de lágrimas es que la música, las buenas intenciones, la mano
tendida, el cariño de algunos abrazos y sonrisas, esos resquicios nunca controlables del
todo por lo público, hacen relucir lo que nunca será oro, por ejemplo, varias vidas normales, con claroscuros, tan ajenas que sólo sus diferencias pueden unirlas y tomar, con
ello, aliento. Este bebé ya mayor, calvo, con gafas, limpio de corazón, digno, y abierto
ahora al mundo descubre tal privilegio, efímero, sin salvaciones, sin redenciones totales,
sólo de paso, como de visita, resistiendo, asustando al huracán.
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Arte
SINGULART
Norma Wilow
D
esde El Hierro, hablando con
dos artistas ‘singulares’: Dan
Casado y Julia Sisi. ¿Pueden decirnos
qué es el Arte Singular, y cuál es su
historia? El Arte Singular, en francés Art
Singulier y en inglés Outsider Art, es un
arte espontáneo que se desarrolla libremente fuera del ámbito del arte ‘oficial’,
sin restricciones académicas. En 1972
el crítico de arte Roger Cardinal utilizó
por primera vez el término Outsider Art
como sinónimo de la expresión francesa
Art Brut, utilizada por el artista fran-
cés Jean Dubuffet para describir el arte
creado fuera de los límites de la cultura
establecida: arte hecho por campesinos,
aborígenes, personas aisladas, enfermos
mentales, prisioneros… Jean Dubuffet
se refería al art brut como: ‘esas obras
creadas en soledad, por puro y auténtico
impulso creativo – donde la preocupación
por la competencia y la aceptación social
no interfiere – y que, por eso mismo, son
más valiosas que las producciones de
profesionales’.
El interés en expresiones artísticas ‘singulares’ entre los artistas de principios del
siglo XX ha sido una parte importante en
la evolución del arte, con el rechazo hacia
los valores establecidos hasta ese momento por la historia del arte. Las primeras décadas del S XX vieron aparecer el
Cubismo, el Dada, los movimientos Constructivista y Futurista… todos movimientos drásticamente alejados de las formas
culturales del pasado. Marcel Duchamp,
por ejemplo, abandonó las técnicas exclusivamente pictóricas, para dar cabida a la
reutilización de objetos encontrados en
sus (hoy) aclamados readymades.
Otros artistas vanguardistas de la época,
entre ellos Pablo Picasso y también los
surrealistas, se interesaron por obras
apartadas del arte tradicional, admirando
el arte primitivo o aborigen, los dibujos infantiles, la publicidad gráfica. Otro artista
de mediados del S XX, Jean Dubuffet, artista y coleccionista de obras de art brut,
estableció las bases del actual museo
Collection de l’Art Brut en Lausanne.
Actualmente el arte singular, o outsider
art, ha emergido como un verdadero
‘nuevo’ movimiento artístico, con galerías de arte, coleccionistas, festivales y
museos dedicados a difundir la obra de
estos artistas: autodidactas, creadores
movidos por una imperiosa necesidad
de expresión interior, que llegan incluso
a crear sus propias técnicas.
At Five por Dan Casado
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Algunos de los artistas reconocidos dentro del arte singular son los americanos
Bill Traylor (1854-1949), Henry Darger
(1892-1973), Howard Finster (19162001), Martin Ramirez (1895-1963) y los
europeos Madge Gill (1882-1961), Adolf
Wölfli (1864-1930), Scotti Wilson (19281972).
Arte
dominado por una dictadura militar, en los
años 80, nos exiliamos a España, de donde era originaria parte de nuestra familia
y nos establecimos en Cataluña, cerca de
Barcelona, donde vivimos durante veinticinco años.
city A por Dan Casado
No debemos olvidar los artistas que han
construido verdaderas arquitecturas o
jardines fantásticos, como Nek Chand (b.
1924) quien construyó un jardín de esculturas de 160.000 m2 en Chandigarh,
India, o Ferdinand Cheval (1836-1924),
un cartero francés, que motivado por un
sueño, construyó durante 33 años el ‘Palais Ideal’ con piedras que recolectaba durante su ronda diaria entregando cartas.
Durante el año se realizan numerosas
ferias de este arte, siendo las más importantes el Atlanta Slotin Folk Fest, en
el mes de agosto, en Atlanta, USA, la
Outsider Art Fair en New York, USA, y la
Biennal d’Art Hors Les Normes en Lyon,
Francia.
Algunos de los museos que se pueden visitar son el American Folk Art Museum
en New York, la Collection de l’Art Brut
en Lausanne, y l’Aracine en Francia.
¿Y cómo llegaron ustedes al arte singular? Bien, en realidad no llegamos, ¡el
arte singular llegó a nosotros! Hace unos
ocho años no conocíamos este tipo de
arte, simplemente pintábamos, y fue un
grupo de artistas outsiders norteamericanos, quienes vieron nuestras obras en
internet, y nos invitaron a participar con
ellos en ferias. ¡Para nosotros fue una
auténtica sorpresa! Tuvimos la suerte
de poder viajar a Francia, a Inglaterra y
los Estados Unidos para conocer otros
artistas, participar en ferias y exponer
nuestra obra.
Y… ¿cómo llegaron a El Hierro? Nos
conocimos hace treinta años en Argentina, pero cuando nuestro país natal fue
25
Con la aparición de internet, descubrimos
que, como artista, puedes vivir donde
sea, siempre que tengas un teléfono y
una oficina de correos cerca… y hace
seis años elegimos venir a vivir a la isla
de El Hierro, porque, sin conocerla, nos
parecía la más tranquila, menos habitada
y la más ‘salvaje’ de las Canarias… y así
fue. Establecimos aquí en La Frontera
nuestra casa-taller, pero nuestras ventas son mayoritariamente a través de
internet, en nuestros websites y en sitios
como eBay, Saatchi Online, ArtMajeur…
internet es para nosotros una inmensa
galería de arte, con millones de personas
que pueden ver tus obras, y mejor aún,
¡comprarlas! El 90 % de nuestros clientes
son norteamericanos, pero también hemos enviado obras a toda Europa, Japón,
Australia…
Para dar a conocer nuestros trabajos aquí
en la isla, el pasado mes de Abril, durante
Semana Santa, hicimos una exposición
en Valverde junto con otra artista autodidacta afincada aquí, Sabine Rahtjen. La
expo fue un verdadero éxito de público y
de ventas, y nos dio fuerzas para organizar en el mes de Julio la Muestra SINGULART’09, en La Frontera, un Festival
de Arte Singular donde expusimos obras
de 20 artistas, muchos de ellos internacionales y reconocidos: los norteamericanos
Gus Fink, Ramona Hotel, Joe McCuaig,
Thad Pinkney, Miz Thang, entre otros.
Por razones económicas los artistas no
acudieron personalmente al festival, pero
fue la primera vez que sus obras fueron
exhibidas en las islas Canarias. También
pudimos ver un assemblage de Sue Kreitzman (Inglaterra) y pinturas de Irma de
White y Chamoro (las dos de Francia),
Arte
Emerald Gallery, Fairfield, Montana, USA.
Algunas de sus obras pueden verse en
www.dancasado.com
En cuanto a Julia Sisi, ella trabaja con
tintas y acrílico, sobre papel o madera. Se
trata de obras con colores intensos, con
abigarrado dibujo, tramas, detalles… referidas al mundo femenino. También está
realizando dibujos en blanco y negro, en
tinta sobre papel, y prepara una doble
exposición para principios del año 2010,
‘Dare to Wear’, que se llevará a cabo en
London, Inglaterra y posteriormente en
Manhattan, New York, USA. Su website
es www.juliasisi.com
¿Una frase preferida? Be yourself.
¿Y para finalizar…? Nuestro agradecimiento a RUIDO por estar siempre un
paso ‘más allá’ en lo cultural.
Boat of Birds por Julia Sisi
junto con algunos artistas autodidactas
locales, como Paco Saavedra (collages),
Yuriy Mara Gutiérrez (pinturas), Angel
Padrón Cabrera (tallas en piedra y en
madera) y las obras en hierro reciclado
de Miguel Padrón Morales, quien está
construyendo en su finca de Aguadara un
magnífico jardín de esculturas.
¿Qué pueden decirnos de sus propias
obras? Eso es siempre lo más difícil
para un artista visual, intentar decirlo con
palabras… hablemos primero de Dan
Casado, él es un artista autodidacta, que
investiga siempre en nuevas y originales
técnicas, últimamente trabaja con acrílicos y collage de papel de periódico, todo
montado sobre madera. Su imagen está
siempre relacionada con la figura humana, en un estilo casi monolítico, tratado en
una manera muy libre, con superposición
de colores y trazos. También está trabajando en esculturas hechas con objetos
y materiales reciclados. Actualmente participa en la exposición ‘Light of God’ en la
The Red Tail por Julia Sisi
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Arte
Artistas que se dieron en exceso a la
anatomía
José Luis Crespo Fajardo
W
ittkower señala que el pintor y arquitecto Ludovico
Cigoli “cuando entró en el taller del pintor Alessandro
Allori, pudo ver como éste tenía unas cuatro habitaciones en el
claustro de la venerable Basílica de San Lorenzo; como estudioso de la Anatomía, continuamente desollaba y diseccionaba según sus necesidades (…) y pasó días y a veces noches enteras
entre estas operaciones melancólicas ”. Karl van Mander describe como el pintor Aert Mytens fue tan lejos en su entusiasmo
que una noche descolgó un cadáver de la horca para desollarlo
y hacer sus estudios anatómicos. Matteo Boselli, alumno de la
escuela de Paolo Guidotti, contó a Baldinucci que “Guidotti sentía
tal curiosidad por los temas de la anatomía que acostumbraba a
ir de noche a aquellos cementerios donde sabía que se había
enterrado a un hombre recientemente, y del cadáver exhumado
quitaba aquella parte del cuerpo que necesitaba para su estudio,
y llevándosela a un lugar solitario, como por ejemplo la parte
más alta del Coliseo, la disecaba y hacía tantos estudios como
necesitaba.” El pintor y grabador Hendrick Goltzius, durante
su estancia en Roma en 1591, mientras la ciudad era azotada
por una epidemia de rabia “con las calles llenas de cadáveres,
algunos muertos de inanición y otros de enfermedad se le vio
dibujando en lugares donde el mal olor de los cuerpos sin vida
casi le hacía caer de la náusea, pues tal era la afición que tenía
por estos estudios ”. Se dice que Giulio Clovio tuvo que echar de
su casa a Bartolomeo Torrio d’Arezzo pues “por el solo motivo
de esta inmunda Anatomía, guardaba tantos miembros y trozos
de cadáveres debajo de su cama y por todas sus habitaciones
que envenenaban toda la casa”. Torrio d’Arezzo realizó muchos
dibujos anatómicos en Roma hacia 1550. Los escasos datos que
se tienen de él dicen que murió a los 25 años como resultado de
la septicemia causada por sus prácticas de disección.
Wittkower, R.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución
Francesa. ��
Madrid, 1982, pág. 62.
��
Ayres, J: The artist craft, a history of tools, techniques and materials, Oxford, 1985, pág. 40. ��
Citado en Ocaña Martínez, J. A.:
Principios antropométricos, anatómicos y otros métodos para la representación de la figura humana según los tratadistas de arte
españoles (el siglo XVII, deudas e influencias). Tesis doctoral, Universidad Complutense, 2001, pág. 552.
Wittkower, R.: Ob. cit., págs. 91-92.
Ibidem, pág. 62.
Ibidem, pág. 61.
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Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

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Entrevista a Dac