La literatura y el cine

Concours d ‘écriture et d ‘illustration
2008 – 2009
Le patrimoine local dans l’histoire européenne: entre mémoire et
avenir
Lycée Français de Madrid – Espagne
Matière: Español
Professeur d´español et Principal: Mme Medina
Classe de 4ème 6:
BOUTET Claire-flor
CAMPO DEL Lucas Antoine
CARREIRA PULIDO Sergio
CASANOVA DE MESA Cristina
CHANTREUX FERMOSO Adrien
D'HUMIERES Juliette Laura
DIEZ-PASTOR PRADO Marina
DUMONT Artur
FERNANDEZ MARTIN Eva
FERRER PEREIRA Alvaro
GALBIS MORALES Rafael
GERARD Lucie
GOMEZ GIMENEZ Adela
GONZALEZ-GALLARZA HERNANDEZ Jorge
GROUSSAUD Alexis
GUARDIOLA CRISTOBAL Laura
HERRANZ LESPAGNOL Eléonore
MINGO DE IZQUIERDO Alicia Isabel
PAPPAS Konstantinos
RODRIGUEZ MATTHES Ruben
SAINZ SALVADOR Laura
SANZ-MAGALLON DELHAIZE Gonzalo
SERRANO SADLER Lisa
STRIDE GONZALEZ Hugo
VINUALEZ Alexandre
Índice
•
La literatura y el cine .........................................................................................
•
La littérature et le cinéma ................................................................................. 3
•
Directores/as españoles/as de cine y sus obras ........................................... 5
•
Metteurs en scènes espagnols et leurs films .................................................. 7
•
El cine español ......................................................................................................
9
•
Le cinéma Español ..............................................................................................
12
•
Historia del cómic ...............................................................................................
16
•
Histoire de la BD .................................................................................................
17
1
La literatura y el cine
I. Introducción
A lo largo de la historia del cine español, se han grabado muchas películas basadas en obras literarias, es decir,
adaptaciones cinematográficas de libros.
Dentro de las adaptaciones cinematográficas de obras literarias que transcurren en la Edad Media, encontramos
películas como la Celestina, basada en la novela del mismo nombre escrita por Fernando de Rojas hacia 1499. La
primera adaptación cinematográfica de esta obra se hizo en 1969, y fue dirigida por César Fernández Andarin
La segunda se hizo en 1996 y fue dirigida por Gerardo Vera.
En cuanto a las adaptaciones cinematográficas de obras literarias que transcurren en el Renacimiento,
encontramos muchas adaptaciones de Don quijote de la Mancha, novela escrita por Miguel de Cervantes Saavedra
en 1605. La más conocida, El caballero Don Quijote, un drama que salió en los cines en 2002, fue dirigida por
Manuel Gutiérrez Aragón. Otra película importante es la del Capitán Alatriste, basada en la serie de novelas del
mismo nombre de Arturo Pérez-Reverte, escrita en 1996. La adaptación se hizo en 2006 y fue dirigida por
Agustín Díaz Yanes.
Durante el Romanticismo transcurre una novela llamada La Regenta, escrita por Leopoldo Alas Clarín en 1885. La
adaptación cinematográfica la dirigió Gonzalo Suárez, en 1974.
En cuanto al siglo XX, muchas películas han sido rodadas entorno a esta época. Aquí nombramos las más
representativas, muchas en relación con la guerra y la posguerra civil. La más importante, los Girasoles Ciegos, es
una novela escrita por Alberto Méndez y publicada en 2004. La adaptación cinematográfica, dirigida por José
Luis Cuerda, salió a los cines en 2008.
Otra película importante es La Colmena, basada en una novela de Camilo José Cela publicada en 1951. La película
fue dirigida por Mario Camus, y salió a los cines en 1982. Esta película supuso una renovación en la narrativa
española por la creación del personaje colectivo. Además representa a la sociedad madrileña de la posguerra
española.
También otras películas como Últimas tardes con Teresa, basada en la novela del mismo nombre escrita por Juan
Marsé y publicada en 1966. La adaptación cinematográfica data del 1984 y fue dirigida por Gonzalo Herralde.
Otra película de este género es la de Las bicicletas son para el verano, basada en la obra de teatro escrita por
Fernando Fernán Gómez aproximadamente en 1971 y traída
al cine por el director madrileño Jaime Chávarri en 1984.
II. Adaptaciones cinematográficas.
La Celestina
El amor imposible, en la España medieval, de dos adolescentes que sucumben a una pasión jamás conocida. Toda su
pasión ha sido inventada, tramada, abigarrada por el personaje de La Celestina.
El caballero Don Quijote
Tras los avatares de su primera salida a recorrer aventuras, Don Quijote, arropado por su fiel Sancho, decide
volver a buscar de nuevo a Dulcinea. Finalmente, tras duros duelos y aventuras, sabiéndose derrotado y burlado,
decide volver a casa donde recobra el seso antes de su aventura final: la muerte.
-1-
El capitán Alatriste
Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de
Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte.
Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le
alejará del oficio de soldado. El propio Alatriste, que malvive vendiendo de su espada, se verá implicado en una de
estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a
dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid.
La Regenta
Fresco de la España del XIX en torno al conflicto de unas agitadas almas en la ciudad de Vetusta, espejo de
tradición, ambición e hipocresía. La historia se centra en Ana Ozores y su búsqueda de un amor imposible entre
las solicitudes de un Don Juan y su confesor.
Los Girasoles Ciegos
Orense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave a sus secretos. Su marido, Ricardo,
amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus
hijos: Elenita y Lorenzo. Elenita se va con su novio, y el profesor de Lorenzo empieza a acosar a Elena. El final
trágico de la película nos muestro uno de los muchos horrores de la guerra: el suicidio.
La colmena
Durante el invierno de 1942, la ciudad de Madrid sufre hambre, opresión y toda clase de calamidades. Alrededor
de un café, "La delicia", sesenta personas bien diferenciadas yuxtaponen y relacionan sus problemas y
supervivencia cotidiana.
Últimas tardes con Teresa
Dos mundos distantes, el suburbial y el del burgués se relacionan a través de dos personajes; Manolo Reyes,
vulgar ladron de motos que aspira a salir de la miseria, y Teresa, una bella estudiante rica catalana.
Las bicicletas son para el verano
En el verano del 39 en el que estalla la guerra, en la ciudad de Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa
Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con la criada y los vecinos de la
finca. Luisito, a pesar de haber sido suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta. Pero la situación va
a obligar a postergar la compra. Y el retraso, como la propia guerra, durará mucho más de lo esperado.
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La littérature et le cinéma
Introduction
Tout au long de l’histoire du cinéma espagnol beaucoup de films basés sur des œuvres littéraires ont été tournés,
c'est-à-dire, adaptations cinématographiques de livres.
Parmi les adaptations d’œuvres littéraires qui se déroulent au Moyen-Age, on trouve des films comme La
Celestina. Ce film est basé sur le roman du même nom écrit par Fernando Rojas vers 1499. Sa première
adaptation cinématographique date de 1969, et fut dirigée par César Fernandez Ardavin.La deuxième, réalisée
en 1996, fut dirigée par Gerardo Vega.
Quand aux adaptations cinématographiques des œuvres qui se déroulent dès la Renaissance, on trouve beaucoup
d’adaptations de Don Quichote de La Manche, un roman écrit par M. Cervantès Saaverda en 1605. La plus connue,
El Caballero Don Quijote, Réalisée par Manuel Gutierrez de Aragon est sortie en 2002. On peut également citer
un autre film qui a connu beaucoup de succès, Capitan Alatriste, basée sur la série de romans du même nom
écrits par Arturo Perez-Reverte en 1996 . L’adaptation, œuvre de Agustin Diaz Vanes date de 2006.
Le roman La Regenta, écrit par Leopoldo Alas Clarin en 1885, se déroule pendant le romantisme. L'adaptation au
cinéma est dirigée par Gonzalo Suárez en 1974.
Beaucoup de films ont été tournés au XXème siècle. Nous nommons ici les plus représentatifs, un bon nombre
d'entre eux sont en relation avec la guerre civile et l'après guerre. Le plus important, Los girasoles ciegos est un
roman écrit par Alberto Mendez et publié en 2004. L'adaptation cinématographique, dirigée par Jose Luis
Cuerda, date de 2004.
Un autre film important est La Colmena, d'après un roman de Camilo Jose Cela publié en 1951. Le film fut dirigé
par Mario Camus en 1982. Ce film a supposé un renouvellement dans la narration espagnole grâce à la création du
personnage collectif. En plus, il représente la société madrilène de l'après-guerre.
Il y a encore d'autres filmes comme Últimas tardes con Teresa d'après un roman de Juan Marsé, publié en 1966.
L'adaptation au cinéma date de 1984 et fut dirigé par Gonzalo Heralde.
Un autre film de ce genre est Las bicicletas son para el verano, d'après une pièce de théâtre de Fernando
Fernan Gomez de 1971 et adaptée pour le cinéma pour le cinéma par Jaime Chavarri en 1948.
La Celestina
A l'époque de l'Espagne médiévale, c'est l'histoire de l'amour impossible de deux adolescents qui succombent à
une passion jamais connue. Leur passion a été inventée de toutes pièces par le personnage "la Celestina".
El Caballero don Quijote
Après les déboires de ses premières aventures, Don Quijote, avec l'appui de son fidèle Sancho, décide à nouveau
de chercher Dulcinea. Finalement, après duels et maintes aventures, se sachant vaincu et trompé, décide rentrer
chez lui où il reprend ses esprits d'entreprendre sa dernière aventure : la mort.
El Capitan Alatriste
Le film raconte les aventures de Diego Alatriste, vétéran soldat des Flandres appelé Capitan Alatriste, qui vit
comme mercenaire et spadassin en Espagne au XVIIème siècle sous le règne de Felipe IV.
La Regenta
Fresque de l'Espagne de XIXème siècle autour du conflit des âmes agitées de la ville de Vétusta, reflet de
tradition, ambition et hypocrisie. L'histoire tourne autour d’Ana Ozores et sa recherche d'un amour impossible
entre les demandes d'un Don Juan et de son confesseur.
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Los girasoles ciegos
Orense, 1940. Elena, mère d'Elenita y Lorenzo, et femme de Ricardo, vit poursuivie par un curé, Salvador, qui
croit qu'elle est veuve. La famille, malgré les difficultés d'Elenita et de Ricardo qui se cache de la répression
franquiste, continue à rechercher une lueur qui les fasse revenir à la vie.
La colmena
Pendant l'hiver 1942, Madrid souffre de la faim, de l'oppression et de toutes sortes de calamités. Autour d'un
café, "La Delicia", 60 personnes très différente entre elles juxtaposent et relient leurs problèmes et leur survie
quotidiennes.
Últimas tardes con Teresa
Deux mondes différents, celui de banlieue et le bourgeois entre en relation à travers deux personnages: Manolo
Reyes, un vulgaire voleur de motos qui aspire à sortir de la misère et Teresa, une riche et belle étudiante
catalane.
Las bicicletas son para el verano
Pendant l'été 1936, la guerre civile éclate. A Madrid, La famille constituée par Don Luis, sa femme Dolores et
leur enfants Manolito et Luisita, partage le quotidien de la guerre avec la servante et les voisins de l'immeuble.
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Directores españoles de cine y sus obras
1 Introducción:
A partir de la aparición del cine (con la invención de los hermanos Lumière), en España se ha ido desarrollando
poco a poco.
En 1950,fueron apareciendo algunos directores con películas que mostraban la sociedad española de esos
tiempos. Desde entonces el cine español ha ido progresando, hasta llegar a Hollywood, ahora.
2 Los precursores y sus películas:
Rosario Pi:
Nació en Barcelona en 1899.
Cuando su negocio de lencería quebró, se asoció con el mejicano Emilio Gutiérrez Brigas y el español Pedro
Ladrón de Guevara y fundaron Star Films, una productora en la cual ella figuraba como presidenta.
En 1935 dirige su primera película: “El gato montés”.
En 1938 (durante la guerra civil): “Molinos de viento”.
En la postguerra, los tres tuvieron que volver a España donde buscaron trabajo en Barcelona y Madrid tras un
largo viaje a Roma.
Finalmente, Rosario Pi falleció en 1967.
Luis Buñel:
Nació en 1900 en Aragón. Fue un director de cine nacionalizado mejicano. Es considerado uno de los más
importantes y originales directores de la historia del cine.
Algunas de sus obras:
Un perro andaluz (1929)
La edad de oro (1930)
Gran casino (1947)
Robinson Crusoe (1954)
Tristana (1970)
Falleció en 1983 en Méjico.
Helena Cortesina:
Nació en 1904 en Valencia.
Después de haber participado en una película, crea su propia productora, pero esta fracasa. Al llegar la guerra
civil emigra a Argentina donde vuelve a los escenarios con papeles secundarios.
El poco éxito no le desmerece por haber sido una de las primeras directoras del cine español. Falleció en 1984 en
Buenos Aires.
José Luis Garci:
Nació en 1944.
Sus obras son:
Solos en la madrugada (1978)
Las verdes praderas (1979)
Volver a empezar (1982)
Sangre de mayo (2008)
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Pedro Almodóvar:
Nació en Ciudad Real el 24 de Septiembre en 1949. Pedro Almodóvar es el director español de cine más conocido
del momento y probablemente de la historia de España, algunas de sus obras más famosas:
Pepi ,Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)
Mujeres al bordo de un ataque de nervios (1988)
La flor de un secreto (1995)
La mala educación (2004)
Volver (2006)
Los abrazos rotos (va a estrenar en 2009)
Alejandro Amenábar:
Nació en Chile el 31 de Marzo de 1972, Alejandro Amenábar es un joven director de cine español.
Algunas de sus obras:
Abre los ojos (1997)
Los otros (2001)
Mar adentro (2004, ganadora de un oscar)
Ágora (2009,va a estrenarse)
Otros directores: Luís García Berlanga, Carlos Saura.
Algunos actores: Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Javier Bardem, Carmen Maura, Maribel Verdú,
Penélope Cruz, Paz Vega.
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Metteurs en scènes espagnoles et leurs films
1 INTRODUCTION
Avec l’apparition du cinéma en Espagne, depuis l’invention des frères Lumières, celui-ci s’est
développé peu à peu.
En 1950, quelques metteurs en scènes commencèrent à réaliser des films qui reflétaient la société
espagnole de leur temps. Dès cette époque, le cinéma espagnol s’est progressivement amélioré, pour
parvenir jusqu’à Hollywood.
2 LES PRÉCURSEURS ET LEURS FILMS
Rosario Pi:
Née à Barcelone en 1899.
Quand son magasin de lingerie fit faillite, elle s’associa avec le mexicain Emilio Gutierrez Brigas et
l’espagnol Pedro Ladrón de Guevara, ils fondèrent Star Films, une maison de production dont elle était
présidente.
En
1935 elle dirige son premier film : El gato montés.
En 1938 (pendant la guerre civile) : Molinos de viento.
Après la guerre, les trois amis reviennent en Espagne, où ils cherchent du travail, en vain, à Barcelone et à
Madrid après un long séjour à Rome.
Rosario Pi meurt 1967.
Luis Buñuel :
Né en 1900 en Aragón, Espagne.
Ce metteur en scène espagnol prend la nationalité mexicaine. Très original, il est considéré comme l’un des
plus grands metteurs en scènes de l’histoire du cinéma.
Quelques unes de ses œuvres :
-Un perro andaluz, en 1929, (Un chien andalou)
-La edad de oro, en 1930, (l’âge d’or).
-Gran Casino, en 1947.
--Robinson Crusoe, en 1954.
-Cristana, en 1970.
Il meurt en 1983 au Mexique
Helena Cortesina:
Née en 1904 à Valence.
Après avoir participé dans un film, elle crée sa propre maison de production, qui finit par faire faillite.
Lorsque la Guerre Civile éclate, elle s’exile en Argentine où elle réapparaît avec des rôles secondaires. Même
si elle n’a pas eu beaucoup de succès en tant qu’actrice, elle fut tout de même une des premières metteuses
en scènes du cinéma espagnol.
Elle meurt en 1984 à Buenos Aires.
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José Luis Garcí :
Né en 1944.
Filmographie :
-Soles en la madrugada (1978)
-Las verdes praderas (1979)
-Volver a empezar (1982)
-Sangre de mayo (2008)
Pedro Almodóvar
Né à Cuidad Real en 1949. Pedro Almodóvar est le metteur en scène espagnol actuellement le plus célèbre, de
toute l’histoire du cinéma espagnol.
Quelques-unes de ses films les plus connus :
-Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980)
- Mujeres al bordo de un ataque de nervios (1988)
-La flor de un secreto (1995)
-La mala educación (2004)
-Volver (2006)
-Los abrazos rotos (sort en salle en 2009)
Alejandro Amenabar
Né au Chili en 1972, c'est un jeune metteur en scène espagnol.
Films:
Abre los ojos (1997)
Los otros ( 2001)
Mar adentro (2006, recompensé par un Oscar)
Ágora ( en salle en 2009)
Autres metteurs en scènes: Luis García, Carlos Saura.
Quelques acteurs: Antonio Banderas, Fernando Fernán Goméz, Javier Bardém, Carmen Maura, Maribel Verdú,
Penélope Cruz, Paz Vega.
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El cine español
Tipos de Cine:
-Cine mudo
-La Guerra y la postguerra
-El Nuevo cine español
-El cine de la democracia
-Películas más vistas
-Cine de Terror
-Cine de bandoleros
-Cine religioso
-Cine de folclóricas
-Cine de la zarzuela
-Cine flamenco
-Cine de desarraigados
-Cine deportivo
-Cine histórico
-Landismo
El cine mudo
-Se inicia en 1914 se realizan dramas históricos (Cristóbal Colón), también se hacen adaptaciones de folletines, u
obras teatrales (Jacinto Benavente).
-En 1928 se funda el primer cineclub y ese mismo año se rueda la primera película Sonora.
La crisis del sonoro:
-En 1931, la llegada de los cines extranjeros sonoros funde la producción nacional, que sólo tiene una película.
-El año siguiente, se funda la Compañía Industrial Film Española, la productora más grande que ha tenido el país.
-En 1933 se ruedan 17 películas y 21 en 1934, 25 en 1935, la Guerra civil aborta los prometedores éxitos de la
cinematografía de la Segunda República.
El cine de la Guerra y postguerra
-Desde 1936, los dos bardos usan el cine como medio de propaganda.
-En el Nuevo Régimen se instaura la censura y se obligan a doblar todas las películas estrenadas en territorio
nacional al castellano. Destacan: Rafael Gil, Arturo Román y Edgar Neville
-En 1953 nace el Festival de cine de San Sebastián y en 1956, la semana Internacional de Cine de Valladolid.
Aparecen los niños actores como Joselito o Marisol.
-También influye el neorrealismo en directores como Antonio del Amo o Juan Antonio Barden. En muchas de ellas
interviene el guionista más importante del cine español: Rafael Azcona.
El nuevo cine español
-A partir de los anos 60 la mayoría de los directores salen de la Escuela Oficial de Cine y son generalmente de
izquierdas opuestos al franquismo, destacan: Mario Camus, Miguel Picazo y sobre todo Carlos Saura. Ajeno a esta
corriente, Fernando Fernán Gómez haría la clásica “el extraño viaje”.
-De la escuela de Barcelona más experimentalista y cosmopolita destacan: Vicente Aranda, Gonzalo Suárez que
harían sus obras más importantes en los 80.
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El cine de la democracia
Con el fin de la dictadura se suprime la censura y se permiten las manifestaciones culturales en otras lenguas
españolas. En un principio triunfan el destape y el landismo. A finales de los 70 comienza a hablarse del Nuevo
cine vasco, con directores como Montxo Armendariz. En los 80 se estrena “Arrebato” de Juan Zuloeta que se
convierte en una de las películas de culto más veneradas del cine español. Pero no se puede hablar del éxito del
cine español en su conjunto, por ejemplo en 2004 el 50% de la recaudación total se concentra en 5 títulos y entre
8 o 10 filmes el 80% de ese total.
Películas más vistas
-2001: Los Otros de Alejandro Amenábar con 6,2 millones de espectadores.
-2002: El otro lado de la cama de Emilio Martínez Lázaro con 2,7 millones de espectadores.
-2003: La gran aventura de Mortadelo y Filemón de Javier Fesser con 5 millones de espectadores.
-2004: Mar Adentro de Alejandro Amenábar con 4 millones de espectadores.
-2005: Torrente: El protector de Santiago Segura con 3,6 millones de espectadores.
Cine de terror
-Alejandro Amenábar y su película Los Otros (película más importante del cine de terror español). Desde finales
de los sesenta se hace el cine de terror (muchas veces “cutre”) y recordados más fuera de España que en el
propio país. Directores como Jesús Franco tuvieron mucho éxito con sus películas.
Cine de bandoleros
-Está ambientado a finales del siglo XVIII y principio del siglo XIX y describe la vida y las actividades de los
guerrilleros.
-Obras: La serie de Curro Jiménez (Sancho Gracia) y Llanto por una bandida (Carlos Saura).
Cine religioso
El cine religioso fue uno de los más vistos en España. El primer gran éxito nacional religioso fue Marcelino, Pan y
vino.
Cine de folclóricas
-Aparece con el cine sonoro, un subgénero cultivado con la pretensión de aprovechar el cantante y bailaora
folclórica del momento. Las estrellas que destacan: Imperio Argentina, Estrellita Castro y Concha Piquer que
dominan los años 40 dirigidas por Florián Rey también dominada por Juanito Reina y directores como Juan
Orduña y Luis Lucía.
-En los 50 destacan Lola Flores y Julián Montiel y el compañero de Lola , Manolo Caracol.
-En los 57 triunfan Paquita Rico y Marifé de Triana.
-Durante los 60 y 70 sobresalen en Marujita Diaz y Rocio Jurado.
-En los 80 el género casi desaparece, la última película rodada es La niña de los ojos con Fernando Trueba 1998.
Cine de la zarzuela
- El género musical había sido abandonado, pero las zarzuelas se vincularon al cine y aunque parezca lo contrario,
existían cines mudos de zarzuelas como Los guapos (Segundo de Chomon 1910) o La verbena de la Paloma (Jose
Buchs 1921) pero el mayor fue Juan de Orduña.
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Cine flamenco
Carlos Saura es el gran impulsor y Francisco Rovira Beleta en Los Tarantos y el Amor Brujo premiados con Oscar.
Carlos Saura hizo muchas películas como Bodas de sangre, Carmen, Sevillanas, Flamenco y Salomé.
Cine de desarraigados
Es un género que ha tenido gran importancia dentro del cine español, ha sido un cine que ha reflejado lo más
sombrío y lastimoso de la sociedad española, ha mostrado a los marginados y a los delincuentes desde distintos
tipos de vista.
Obras:
-Los Tramposos, Pedro Lazaga, actor: Tony Leblanc(1974)
-Los Golfos, Antonio Bandera (1960)
- La Vaquilla, de Jose Luis Berlanga y El Bola de Achero Mañas.
Cine deportivo
-En los Juegos Olímpicos de 1992 se hace una película titulada Maratón dirigida por Carlos Saura. La mayoría de
las películas españolas tratan de fútbol o de boxeo.
-Películas de fútbol: Campeones_Ramón Tornado 1943
-Javier Seto_ Homenaje de Di Stefano
-La batalla del domingo _una película en la que una vez más aparecían todas las figuras futbolísticas de la época.
-Pedro Lazaga_ Los económicamente débiles(comedia)
-Mario Camus dirigía Volver a vivir_ Mundo del fútbol
-Las Ibéricas de F.C de Pedro Maso_ Equipo de fútbol femenino
-En los noventas el fútbol sería representado en una comedia de la trilogía hispana de La Cuadrilla titulada
Matías, juez de línea.
-A principios del siglo XXI Gonzalo Suárez rodó el Puntero_ una tragicomedia ambientada en la Comedia.
Cine histórico
-Narra las grandes hazañas de la historia o bien intenta reflejar la vida cotidiana de tiempos pasados. Podemos
dividirlo en varios subgéneros.
-Inspirado tanto en la época de los descubrimientos como en el crepúsculo colonial. Sobre la epopeya del
descubrimiento deben destacarse Alba de América (1951).
-De temática relacionada con la decadencia y final colonial son Héroes del 95.
-Fue un subgénero muy en boga en los años cuarenta destacando principalmente la adaptación de la obra sobre de
Manuel Tamayo y Baus, Locura de amor.
Landismo
-Proviene del actor Alfredo Landa, que prestó su apellido para dar nombre a este subgénero de la comedia
Española. Es un tipo de comedia de bajo presupuesto, puramente evasivo, despreciada en su momento por la
crítica aunque no por el público que llenaba las salas donde eran exhibidas.
- 11 -
Le cinéma Español
Types de cinéma :
-Le cinéma muet
-La guerre et l’après-guerre
-Le nouveau cinéma espagnol
-Le cinéma de la démocratie
-Les films les plus vus
-Films d’Horreur
-Cinéma de western
-Cinéma religieux
-Cinéma folklorique
-Cinéma de zarzuela (opérette espagnol)
-Cinéma flamenco
-Cinéma des déracinés
-Cinéma sportif
-Cinéma historique
-Landisme
- 12 -
Le cinéma muet
-En 1914, les films montrant une Espagne stéréotypée commence à prédominer, jusqu’aux années 60, ceux de
Florian Rey sont mis en valeur. Des drames historiques sont réalisés (Cristobal Colón) ainsi que des adaptations
de feuilletons ou d’œuvres théâtrales (Jacinto Benavente)
-En 1928, le premier ciné-club est fondé et cette même année le premier film parlant est tourné
La crise du cinéma parlant
-En 1931, l’arrivée du cinéma parlant étranger met fin à la production du film en Espagne. Un seul film et créer
cette année là.
- L’année suivant, la « Compañia Industrial »du film Espagnol est crée c’est la plus grande maison de production
qui n’ait jamais existé en Espagne.
La guerre civile met fin aux succès prometteurs de la cinématographie de la seconde République.
Le cinéma de la guerre et de l’après guerre.
-Depuis 1936,les deux parties utilisent le cinéma comme moyen de propagande.
-Pendant le nouveau régime la censure s’instaure et les films qui sortent doivent étre doublés, Rafael Gil, Arturo
Roman et Edgar Neville prédomine en cette époque.
-En 1953 né le festival de cinéma de San Sebastián et en 1956, la semaine Internationale du cinéma de
Valladolid. On voit aparraître des enfants acteurs .
-Le néoréalisme inspire aussi des metteurs en scène comme Antoine del Amo ou Juan Antonio Narder.Rafael
Azcona, acteur le plus célébre qui apparait dans de nombreux films.
Le nouveau cinéma espagnol.
-Apartir des annés 60 la plupart des metteurs en scène sont formés à l’Ecole Oficielle du cinéma et sont
énéralement de gauche et s’opposent donc au régime franquiste, par exemple: Marios Carmus, Miguel Picazo et
surtout Carlos Saura.
-De l’école de Barcelone sortent des acteurs comme Vicente Aranda, Gonzalo Suarez qui tournèrent dans de
grands films des années 80.
Le cinéma de la démocratie.
Á la fin de la dictature la censure est suprimée et les manifestations culturelles dans d’autres langues sont
acceptés . Au debut le landisme triomphe. A la fin des années 70, on commence à parler du nouveau cinéma
basque, avec des metteurs en scène comme Montres Armenderiz.
Dans les années 80”Arrebato” film de Juan Zuleta devient le film culte du cinéma espagnol. Mais on ne peut pas
parler du succés du cinéma espagnoldans son ensemble , par exemple en 2004 50% de la “recaudación” totale se
concentre sur 5 titre et entre 8 ou 10 film le 80% de ce totale.
Les films les plus vus.
-2001:Los otros de Alejandro Amenabar avec 6.2 millons de spectateurs.
-2002:El otro lado de la cama de Emilio Martinez Lazaco avec “, 7 millons de spectateurs.
-2003:La gran aventura de Mortadaelo y Filemón de Javier Fesser avec 5 millons de spectateurs.
-2004:Mar Adentro de Alejandro Amenabar avec 4 millons de spectateurs.
-2005: Torrente: El protector de Santiago de Segura avec 3,6 millons de spectateurs.
Films d’Horreur.
Los otros, réalisé par Alejandro Amenabar est le film d’ Horreur le plus important du cinéma espagnol. On
atourné des films d’horreur en Espagne, depuis les années 60, mais tous étaient d’un niveau très médiocre et
parfois plus connus à l’extérieur que dans le pays.
Des réalisateurs comme Jesus Franco ont beaucoup de succès avec leurs films.
- 13 -
Films de bandits.
Ils se déroulent généralement la fin du XVIIº siècle et au début du XIXº siècle et décrivent la vie et les actions
des “guérilleros”.
Films: la serie de Curro Jimenez (Sancho Gracia) y Llanto por una bandida (Carlos Saura).
Films religieux.
Le cinéma religieux a connu un grand succès auprès du public espagnol. L’un des films les plus connus était Pan y
Vino, de Marcelino, tourné en 1995.
Films folkloriques.
Il apparaît en même temps que le cinéma parlant, c’est un sous-genre cultivé avec l’attention de profiter du
chant et de la danse folklorique de l’époque. Les célébrités importante sont: Imperio Argentina, Estrellita
Castro y Concha Piquer qui dominent les années 40, réalisées par Florain Rey, ainsi que par Juanito Reina.
-Dans les années 50, Lola Flores et Julián Montiel , sont aussi très célèbres.
-En 1957 Paquita Rico et Marife de Triana.
–Et enfin, dans les années 80, ce cinéma disparaît des écrants. Le dernier film du genre était La niña de tus ojos
de Fernando Trueba en 1998.
Films d’opérette espagnole.
Le genre musical avait été abandonné, mais l’arrivée du cinéma même muet l’a fait renaître, avec des films comme
Los guapos (Chomon en 1910) ou La verbena de la Paloma (Jose Buchs en 1921), mais les plus célèbres d’entre eux
était de Juan de Orduña.
Films de Flamenco.
Carlos Saura est le premier a lancé la mode de ce genre et il a réalisé beaucoup de film comme el Amor Brujo,
Bodas de Sangre, Carmen, Sevillanas, Salomé…
Films des « Paumés ».
Ce genre a une grande place dans le cinéma espagnol. Il dépend les laissés-pour-compte de la société espagnole,
les marginaux, les délinquants vus sous plusieurs angles.
Films de sports.
-Pendant les J-O de 1992, Carlos Saura a tourné un film appelé Maratón. La majorité des films sportifs
espagnols parlent de football ou de boxe.
-Campeones, de Ramón Tornado, en 1943.
-Homenaje a Di Stefano, de Javier Setó.
-La batalla del domingo, est un film une fois de plus, toutes les idoles du football de l’époque y apparaîssent.
-Los economicamentes débiles, (comédie) de Pedro Lazaya.
-Volver a vivir el mundo del futbol, de Mario Camus.
-Las ibéricas de F.C, de Pedro Maso.
Pendant les années 90, le football est représenté par une trilogie, La Cuadrilla.
Au début du XXIº siècle, Gonzalo Suarez tourne Puntero, une tragicomédie.
Films Historique.
Il raconte les aventures Histoire ou bien il essaye de refléter la vie quotidienne des autres temps. On peut le
diviser en plusieurs en sous-genre :
-Inspiré tantôt pendant l’époque des découvertes, tantôt pendant le fin de l’empire colonial. Pendant l’épopée des
découvertes, on peut parler de l’aube de l’Amérique.
-Sur la décadence et la fin de l’empire colonial : Heroes del 95
- 14 -
Le Landisme.
Il vient de l’acteur Alfredo Landa, qui prêta son nom pour le sous-genre de la comédie espagnole. C’est un genre
de comédie pas très cher, purement évasif, pas très apprécié à l’époque pour cause des critiques, alors que le
publique adorait.
- 15 -
Historia del cómic
1.
Definición
2.
Orígenes
3.
Cómics llevados a la pantalla
4.
Final
El cómic es una historia desarrollada en un conjunto de viñetas que narra unas determinadas aventuras,
escenificándolas con un lenguaje próximo al cinematográfico y que suele publicarse en la prensa en forma de tiras
seriadas o como revistas; en España también se le denomina tebeo e historieta.
Debemos tomar como origen a los egipcios que han de ser denominados los creadores del cómic, pues
representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre papiros y hacían murales en
forma de tira, incluyendo imagen y texto. Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic. Se inició la
publicación de éste de forma masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los “Comics Books”
(revistas de cómics) en Estados Unidos, a finales del siglo XIX.
En España, la divulgación de estas historietas comenzó por los años sesenta del siglo XIX, bajo forma de tiras
cómicas y caricaturas, desarrollándose al máximo hasta mediados del siglo XX. A lo largo de más de un siglo, el
tebeo ha sido uno de nuestros entretenimientos más atractivos, sugerentes y entrañables. Por la calidad de sus
autores, el cómic español merece ser estudiado en profundidad.
No muchas tiras cómicas han sido transformadas en serie animada de televisión, pero entre las excepciones
están:
- Zipi y Zape, dos niños muy traviesos que provocan desastres enormes; se llaman así ya que zipizape es una
palabra que significa alboroto. Se hizo una serie que a veces aún se emite.
- Mafalda, una serie basada en una nena terrible, simpática y atrevida que vive en Argentina, es una niña
como todas que va al colegio en invierno y en verano, si le salen las cuentas a su padre, se va de
vacaciones. Humilde y comprometida con las etnias, le preocupa el mundo y no comprende como los
adultos pueden llevarlo tan mal. Es famosa en el mundo entero por la gracia de sus preguntas, la inocencia
de su mundo y la inocencia de sus ideales. Luchadora incansable, emite manifiestos políticos desde su
sillita con una inocente falta de inocencia. A través de Mafalda, su autor, Quino (Joaquín Salvador
Lavado), reflexiona sobre la situación del mundo las personas que en él vivimos. Tiene varias películas.
(este cómic es argentino)
- Mortadelo y Filemón, este tebeo goza de una gran y buena fama. Trata de una pareja de detectives que
siempre cometen alguna que otra catástrofe durante su misión secreta. Su primera aparición fue el 20 de
enero de 1958 en el número 1394 de “Pulgarcito” (una revista). En ese mismo número se incluyen los
personajes Margarito Celemín, un vendedor muy pillín de Sanchis, Rigoberto Picaporte, solterón de mucho
porte de Roberto Segura, Pascual, criado leal de Nadal y Doña Lío Portapartes, señora con malas artes de
Raf. Su autor es Francisco Ibáñez. Se han hecho ya dos películas sobre estos dos investigadores tan
desastrosos y divertidos que han llegado hasta la “gran pantalla”.
El cómic es una forma de leer más divertida y amena. Aunque sea muy difícil hacer una película o serie televisada
de los tebeos (por la opinión de los lectores de éste), a veces se ha conseguido un buen resultado que ha
complacido a los lectores de historietas.
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Histoire de la BD
I)
Définition
La BD est una histoire qui se déroule en vigentes qui racontent des aventures déterminées, en les mettant en
scène avec un langage proche de celui cinématographe. Il est publiqué souvent Dans la presse sous forme
d’épisodes.
II)
Origines
Les origins doivent être égiptiens, les créateurs de la BD. Ils représentaient beaucoup de ses légendes grâce
aux dessins jérogliphiques qu’ils réalisaient sur du papyrus ou bien des fresques en bourde, en y insérant du
texte et des images.
Mais, actuellement, l’Amérique du Nord est (peut-être) considérée comme le berceau de la bande desciñe. À la
fin du XIX siècle, on commença à en publier dans les journaux, et aussi à faire des “Comic Books”.
En Espagne, “la divulgación” de ces petites histories a commencé vers 1860, sous forme de bande comique et
caricaturesque, se développent au maximum jusqu’ à la moitié du XX siècle. Tout le long de celui-ci, la BD a été
notre passe-temps favori.
III)
De la Bande Déssinée au Dessin Animé
Certaines BDs ont Cornu un tel success qu’on a decidé de les transformer en dessin animé, télévisé. Entre ces
exceptions, se trouvent:
- Zipi y Zape: deux enfants très espliègles, qui provoquent de grands desastres. Leur prénom vient du
mot “zipizape”, qui signifie agitation, scandale. La série passe encore des fois à la télévision.
- Mafalda: une série argentine basée sur une gamine terrible et simpathyque, qui habite en Argentine.
C’est una petite fille normale, qui va à l’ école en hiver et, en été, si son père a économisé suffisament
d’argent, elle part en vacances. Humilde et engagée avec les etnies, elle s’inquiète pour l’avenir du
monde, et ne comprend pas comment les adultes peuvent s’en occuper si mal. elle est connue dans le
monde entier grâce à ses questions irritantes, à l’inocence de son monde et de ses idéaux. À travers
Mafalda, son auteur Quino (Joaquín Salvador Lavedo) réfléchi sur la situation du monde et sur les
personnes qui y vivent. On a publié deux films, et quelques séries televises.
- Mortadelo y Filemón: cette BD a une très grande célébrité. Elle parle de deux detectives qui
comettent toujours des catastrophes pendant leurs missions secretes. Sa première apparition fut en
1958, dans une revue appelée “Pulgarcito”. Son auteur est Francisco Ibáñez. On a deja fait deux
Films sur ces deux enquêteurs desastreux et drôles. Tel est son succès qu’ils ont été jusqu’au cinéma.
IV)
Fin
* La BD est una façon de lire plus drôle et très agréable. Même s’il est difficile de faire des Films avec les
idées d’une BD, queques uns sont très réussis.
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