Descargar Revista: Marzo 2015 - Agrupación Fotográfica de

Descargar Revista: Marzo 2015 - Agrupación Fotográfica de

af/G
Agrupación Fotográfica
G U A D A L A J A R A
M a r z o
2 0 1 5
sumario
Portada
Mariam Useros Barrero
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Abeja de Oro
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Muéstrate
opinión
Jesús Mora Martín
15
pintura y fotografía
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Santos Moreno Billar
Después de la última asamblea de la Agrupación, en la que los socios presentes tuvieron a
bien elegirme presidente para los próximos años, me toca “presentarme en sociedad” por medio de
este editorial. La brevedad del espacio solo deja lugar para reflejar un par de ideas que muestren
hacia donde considero que debería evolucionar la Agrupación, pero creo que serán suficientes para
mostrar el plan de trabajo para el futuro cercano.
La primera idea es la continuidad. Un principio básico que me gusta mantener en mi vida es
que si algo funciona, no debe tocarse. Creo que la situación de la AFGU es muy buena, debido sin
duda al trabajo de las anteriores juntas directivas, y en particular, al de su Presidente, Juan Carlos
Aragonés. Vaya desde aquí mi agradecimiento personal por todo ese trabajo. Creo que todos en la
Agrupación estamos de acuerdo en que deja un legado que va a ser dificil de mejorar, por lo que
nos toca trabajar para no romper nada de lo que ha costado tanto construir.
40
Contraportada
editorial
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actividades
La segunda idea es la apertura. Si hay algo en lo que creo que hay margen de mejora es en
nuestra relación con la sociedad de la ciudad de Guadalajara y su provincia. Es cierto que realizamos
muchas actividades (mas de 70 el pasado año), y también es cierto que esas actividades atraen
a un numero interesante de nuevos socios, pero creo que aún se puede hacer algo más. Más
actividades en la calle, más exposiciones, concursos dirigidos a los más jóvenes, haciendo uso de
las herramientas que utilizan en su día a día, etc. En resumen, llegar a todas las personas que hacen
fotografía. Hoy en día, cuando todos llevamos al menos una cámara en el bolsillo, pocos son los
que no la usan y nuestra misión es conseguir que pasen de hacer fotografía casual a ser personas
enamoradas de la fotografía.
Cuando me hice socio de la AFGU, lo hice porque un amigo me dijo que era un buen lugar donde
conocer gente que comparte una misma pasión. Es un lugar donde he hecho muchos y buenos
amigos, y creo que eso es lo que debe ser la Agrupación Fotográfica de Guadalajara: un lugar
abierto que promocione la fotografía como arte y como generadora de
cultura, y que atraiga a todas las personas que la practiquen.
Os espero a todos para trabajar en este sentido.
Juan Ramón Velasco
JUNTA DIRECTIVA
Presidente: Juan Ramón Velasco Pérez Tesorero: Pedro San Andrés Díez
Vicepresidente: Isarael Calzado López - Secretario: Ismael Granizo Sánchez
- Coordinadora de Actividades y Enlace CEF: Mariam Useros Barrero
Santos Moreno Villar
Orthodox Easter (Pascua Ortodoxa) es un extracto de su reciente ensayo fotográfico, sobre la forma de
ver la religión bajo el prisma de los cristianos ortodoxos del sur de Rumanía, durante la celebración de la
Semana Santa de 2014. Festividad que a diferencia de la Católica, se rige por el calendario Juliano en lugar
del Gregoriano.
Este trabajo comprende la festividad desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección,
documentando las más importantes celebraciones de la pascua ortodoxa, y donde, los protagonistas han sido
tanto personas anónimas del entorno rural, como los propios religiosos.
Cementerios, monasterios, iglesias, etc, son algunos de los escenarios donde se desarrolla este trabajo
documental.
The confession
Gypsies in the cemetery
2
3
Devout
Palm sunday
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Kissing the cross
Incense in the tomb
6
7
The novice
Blessing
8
9
Gypsi conversation
Orthodox nuns
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Biforata nuns
Light
BIOGRAFÍA
Santos Moreno Villar (EFIAP - MCEF - MFCF** - ER ISF - PSA EID***)
Premio Nacional de Fotografía CEF 2014
Premi Catalunya de Fotografía FCF 2012
Ha realizado más de 60 exposiciones a nivel individual y colectivo, tanto en España como en otros países. Su obra ha sido publicada
en diversos medios gráficos y sus fotografías forman parte de las colecciones de prestigiosas instituciones. Imparte cursos y talleres de
fotografia, además de haber ejercido como jurado en prestigiosos salones tanto a nivel nacional como internacional.
Es poseedor de 6 insignias azules FIAP y ha obtenido mas de 150 premios, principalmente Internacionales en 15 paises, entre los que
caben destacar: Medalla de Oro Al-Thani Awards 2007, Trofeo Gipuzkoa Internacional 2008 + Medalla de Oro FIAP, Medalla de Oro FIAP
+ Viaje a Doha Al-Thani Awards 2008, Best Autor Salón Spain ISF World Cup 2008, Gold Medal of Excelence Trierenberg Súper Circuit
2010, Aqüeducte de Plata Bienal Internacional Aqüeducte 2010, Premio Especial FIAP al Mejor Autor del XXV Certamen Fotográfico Internacional “El trabajo y los Oficios” 2011 y 2013, Premio Especial FIAP al Mejor Autor del VI Salón Internacional de Fotografía Digital Illes
Balears 2011, Premio Especial FIAP al Mejor Autor del Salón Internacional de Fotografía GaudiRfoto 2013, Premio Especial FIAP al Mejor
Autor del 89 Salón de Otoño Internacional de Zaragoza 2013 o el Premio Especial FIAP al Mejor Autor del XLI Trofeo Gipuzkoa Internacional 2013, entre otros.
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Puerto de Sagunto 1967 (Valencia)
59º CONCURSO NACIONAL ABEJA DE ORO
El pasado 15 de noviembre se falló el 59º Concurso Nacional de Fotografía ABEJA DE ORO, al que se presentaron 312
fotografías por parte de 52 fotógrafos. El jurado estuvo compuesto por Santos Moreno, Premio Nacional de Fotografía de
la CEF 2014, Ferrán Morán, de la Federació Catalana de Fotografia y Jose Luis Tejedor, de la Real Sociedad Fotográfica.
Tras visualizar todas las fotografías, el jurado acordó un veredicto por unanimidad. Durante los 15 días de plazo
que las bases prevén para posibles reclamaciones, se presentó una a la colección ganadora del segundo premio. Una
de las fotografías presentadas había sido publicada con anterioridad en una red social, por lo que la colección no
podía ser considerada como inédita. Por este motivo, la comisión organizadora decidió descalificar dicha colección.
EL resultado final fue el siguiente:
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•
•
PREMIO DE HONOR: IGNACIO IZQUIERDO PATIÑO
SEGUNDO PREMIO: JOSÉ RAMÓN LUNA DE LA OSSA
TERCER PREMIO: CARLOS TAJUELO SÁNCHEZ
PREMIO SOCIAL: JERÓNIMO MARTÍN MARTÍNEZ
COLECCION RESERVA SOCIAL: ANTONIO DAMIÁN GALLEGO GÓMEZ
Con las cinco colecciones premiadas se ha celebrado una exposición en la Sala Multiusos del Colegio de San José del 12 al
28 de febrero.
FOTOGRAFÍAS PREMIO DE HONOR: IGNACIO IZQUIERDO PATIÑO
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Pintura y Fotografía en el Arte
2. El arte de reinterpretar el arte
La pintura y la fotografía comparten los grandes géneros que, hasta hace poco, eran
denominados como “pictóricos” -el paisaje, el bodegón, el desnudo o el retrato- y
también muchos de los temas que se vienen utilizado y repitiendo a lo largo de la historia
de las artes visuales.
Algunos otros géneros que, antes del nacimiento de la fotografía, pertenecían en exclusiva
al dibujo y la pintura -el histórico, científico o documental- han cedido prácticamente todo
su espacio a la fotografía que es capaz de registrar, con mayor exactitud, un momento
concreto de la vida cultural y social. Decimos “con exactitud” puesto que la fotografía es la
más icónica de las imágenes, la que tiene mayor relación visual con el objeto de referencia,
pero bien sabemos que no está exenta de la intencionalidad del autor. En ocasiones,
el objeto de referencia es el mismo, pero el plano de encuadre, el punto de vista, la
luz o el gesto, captados por distintos fotógrafos, pueden cambiar considerablemente al
percepción del espectador.
La personalidad del artista, el momento histórico, la capacidad de percepción, dejan su
huella en cada obra, aún cuando algunos temas permanecen en la imaginería de pintores
y fotógrafos a través del tiempo. Muchos han elaborado maternidades, nocturnos, jarrón
con flores o vista desde la ventana, pero cada uno lo ha hecho con su trazo, su encuadre
o su cromatismo.
Entre todas las posibilidades de expresión, hay una forma creativa bastante frecuente entre
los artistas visuales que es la cita o interpretación no directa de un tema, la reinterpretación
o relectura. Es decir, tratar un determinado asunto partiendo de la forma en que otro artista
lo ha tratado previamente. Pintores y fotógrafos de todas las épocas, en algún momento
de su trayectoria, pueden haber realizado nuevas versiones de la obra de otros autores,
históricos o contemporáneos. En ocasiones se puede considerar como un homenaje a un
autor que se admira, el recuerdo de una pintura que interesa o el deseo de sorprender con
el nuevo giro y la personal mirada que se aporta. A veces es un deseo de “des-sacralizar” a
los grandes clásicos. Sea por lo que fuere, es una de las formas que tiene el arte para hablar
del arte.
La opción de interpretar las obras de un determinado creador, tan habitual en los
músicos, es casi siempre una excepción en la producción general de los artistas visuales.
El famoso retrato de conjunto histórico, Las Meninas de Diego Velázquez -obra mítica y
de referencia donde las haya-, ha sido releída cientos de veces, por multitud de artistas
diversos, entre los que podemos encontrar a los pintores Pablo Picasso y Manolo Valdés,
al fotógrafo Peter Witkin o al ilustrador Antonio Mingote. Los fotógrafos no se quedan
atrás en esto de interpretar la obra de pintores -y de otros fotógrafos- con su cámara.
La referencia nunca es casual, puesto que un artista visual suele “archivar” un amplio
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repertorio mental de imágenes, que constituyen un material importante para
su creación.
Observemos algunos ejemplos de un tema que se ha repetido ampliamente
a lo largo de la historia del arte. Dentro del género Desnudo, el tema de Eva y
la serpiente se representó desde los primeros siglos de nuestra era y, aunque
puede parecer un tema anacrónico, continúa tratándose en al actualidad.
(Imágenes 1, 2, 3 y 4)
Sin embargo, aunque el tema sea el mismo, vemos que las interpretaciones
se pueden modificar y adaptar a una nueva relación del artista con la realidad
en que vive. Recordemos, por ejemplo, la famosa fotografía titulada Nastassja
Kinski y la serpiente, que realizó el fotógrafo Richard Avedon en 1981 en la que
interpreta el mito de Eva y la serpiente, a través de un retrato de la mencionada
actriz. Esta imagen en concreto, puede considerarse una relectura innovadora
del Die Suende, (traducida como El pecado o El vicio) óleo del pintor simbolista
Franz Von Stuck, versión de 1899. (Imágenes 5 y 6)
La versión fotográfica de Avedon, excelente retratista y autor comprometido
con su tiempo, no es una cita textual -lo que implicaría casi una copia- sino
una referencia visual que aporta una nueva idea sobre el tema, teniendo en
cuenta la época y la concepción personal del fotógrafo. Aún manteniendo una
composición muy similar y fácilmente identificable a primera vista, la foto
parece tener, sin embargo, connotaciones bastante distintas de la pintura.
El simbolismo pictórico de finales del siglo XIX, bajo la influencia represiva
de la doble moralidad victoriana y la necesidad de expresar las emociones
y fantasías a través del símbolo, aporta una novedad temática a la pintura
que es la denominada femme fatale. Esa concepción de las mujeres, entre la
virgen y la prostituta, identificaba la mujer-serpiente como símbolo del pecado
original, que había sido creada como tentación carnal, para “la perdición de
los hombres”. Von Stuck enfatizaba en esta obra esa lujuria femenina de gesto
algo vulgar, surgiendo de las sombras más profundas, seductora, deseada
pero temible, cuya sensualidad oscura enroscada en la serpiente, marca por
completo la atmósfera de la imagen.
Richard Avedon en cambio, presenta una fotografía de composición muy
similar, que sigue siendo sensual, pero que aporta un tono bien diferente. Se
trata de una imagen luminosa y serena, con un contraste suave, más coherente
con su percepción de la mujer y su voluntad expresiva. Sigue existiendo esa
innegable complicidad entre la sugerente desnudez de la figura femenina y
la serpiente pitón como símbolo fálico. Sin embargo, esta fotografía no es
una representación negativa del pecado sino el retrato de una bella actriz de
los años ’80, que en la sensualidad de su pose parece también reivindicar el
derecho a la sexualidad sin censura, como lo hicieron otras tantas mujeres de
su época. Es una mujer libre y tranquila, en un ambiente puro y despojado,
que mira directamente al objetivo y no necesita de la carga provocativa de la
pintura de Von Stuck.
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La fotografía de Avedon, que surge con una estructura semejante a la pintura simbolista, parece revertir el concepto del original a través de su nuevo planteamiento estético.
Cuando el fotógrafo eligió esta pintura, ¿tendría la intención
de elaborar una propuesta teórica tan distinta de su obra de
referencia, o sólo le interesaba la sensualidad de la composición?
Datos de las imágenes:
1. Adán y Eva (fragmento) William
Blake (1757-1827)
(http://www.italipes.com/
schedadidattica23.htm)
2. Schlangenkönigin, (Reina de
serpiente) 1894. Franz von Lenbach
(1836-1904)
(http://www.dandy-club.com/2013/03/
symbolismus-ausstellung-in-bielefeld.
html)
3. Liliht (1892). John Maler Collier
(1850–1934)
(http://commons.wikimedia.org/wiki/
File:Collier-Lilith.jpg)
4. Salma Hayek. Fotograma de la
película Abierto hasta el amanecer.
(Robert Rodriguez, 1995)
(http://blog.paramountchannel.
es/2013/09/28/curiosidades-deabierto-hasta-el-amanecer-3/)
5. Die Sünde, 1899 (El pecado)
Franz von Stuck (1863-1928).
Wallraf-Richartz-Museum &
Fondation Corboud, Köln ©
Rheinisches Bildarchiv Köln
(http://www.dandy-club.com/2013/03/
symbolismus-ausstellung-in-bielefeld.
html)
6. Nastassja Kinski y la serpiente
(publicada en Vogue el 14-06-1981).
Richard Avedon (1923-2004)
(https://robinlam.wordpress.
com/2009/10/31/speaking-of-avedon/)
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Jerónimo Martín Martínez
[email protected]
Divertidas
Proyección 2015
viernes,
13 de marzo de 2015,
a las 19:30 h
Salón de actos del
Centro San José
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Francisco Gallego Martín
[email protected]
Isra Calzado López
[email protected]
Mirada subjetiva
Dachau: 70 años después
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Manuel Torres-Rodriguez Barbero
[email protected]
Jesús Mora Martín
[email protected]
Salvemos las abejas
Los elementos
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Virgilio Hernando Vañó
[email protected]
Mariam Useros Barrero
[email protected]
Extraños en un tren
Wedding day
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25
Agustín Esteban Esteban
[email protected]
Svetla Yovcheva
[email protected]
Acercamientos a la naturaleza
Bulgaria: miradas
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27
Fernando Méndez Ramos
[email protected]
Juan R. Velasco
[email protected]
New York city
Cartagena
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29
Juan Luis García Gómez
[email protected]
Mar Sanz Bernal
[email protected]
Miradas
Encantos de Guadalajara
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31
Alicia Hernando Vañó
[email protected]
Luis Márquez García
[email protected]
Jazz...ese ruido
Puro México
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Paúl Rojas Roche y Mirian M. Salaices
[email protected]
Jesús Navarro Barberán
[email protected]
Baby’s world
Comercios y comerciantes de siempre
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Juan Carlos Santacana
[email protected]
Félix Bravo Cáceres
[email protected]
Entre el cielo y el suelo
Roma
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Teresa Sagardoy Fidalgo
[email protected]
Etiopía
AC Hotel Guadalajara
Tfno. 949 24 83 70
Bodas,
Banquetes y
Congresos.
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opinión
Nos hemos pasado el verano haciendo fotos: En la playa,
en la montaña, en la ciudad, de nuestros chicos, de nuestras
parejas, de animales, plantas... Tenemos tantísimas fotos
en nuestro archivo, que nos pasamos buena parte del inicio
del otoño organizando, catalogando, borrando, revelando,
haciendo fotolibros, y cuando nos queremos dar cuenta… ¡Ha
llegado el invierno! Instintivamente, metemos la cámara en
el cajón y empezamos a pensar en la primavera y en macros
de flores y bichos. Pues bien, en este artículo voy a intentar
daros algunas trucos para que esa espera se convierta en
actividad fotográfica y aprovechemos todas las posibilidades
que los meses de nieve, lluvia y frío nos ofrecen.
Cuidados: el equipo
Es fundamental en invierno, mantener nuestro equipo en
condiciones óptimas. Hacerlo no solo nos procurará mejores
fotos, si no que alargará su vida y nos ahorrará dinero en
reparaciones por averías que podrían haber sido fácilmente
evitadas:
Lo primero y fundamental es mantener el equipo seco. No sólo
la cámara, si no también todo lo demás que llevemos en nuestra
bolsa como objetivos, flashes, adaptadores, baterías , etc. Utilizar
una buena bolsa de transporte acolchada e impermeable y
proteger los elementos más pequeños en bolsas de plástico
puede ser una buena idea.
Protege el equipo de la condensación, especialmente
cámara y objetivos. La condensación se produce normalmente
al pasar rápidamente de un ambiente muy frío a otro caliente
Fotografía en Invierno
y con un cierto grado de humedad. Por ejemplo de la nieve
al calor de un bar. Para evitarlo, conviene que el cambio sea
lo más gradual posible. Una manera de minimizarlo es meter
el equipo en nuestra bolsa antes de entrar y dejarlo un rato
antes de sacarlo en el interior. Otro método más engorroso
pero muy efectivo es introducir nuestro equipo en bolsitas
herméticas para alimentos. Al ser herméticas evitarán que se
forme condensación por el cambio brusco de temperatura.
En general no es una buena idea pasar con la cámara al
cuello desde un ambiente muy frío a otro con mucha más
temperatura.
¿Se pueden hacer fotos lloviendo o nevando? No sólo se
pueden hacer, si no que además suelen ser muy divertidas,
originales e interesantes! Es importante, sin embargo proteger
nuestra cámara adecuadamente si ésta no está sellada contra
polvo y agua. Ten en cuenta que sólo las cámaras y objetivos
de gama alta, así como algunas compactas especializadas,
son resistentes al agua. Se pueden tomar medidas tan
dispares como un simple paraguas si llueve poco, optar
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por alguna de las soluciones comerciales como las que se
pueden encontrar en http://www.ewa-marine.com o incluso
nos podemos atrever con algún “brico” como el siguiente:
http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/comofabricarte-una-bolsa-protectora-para-la-lluvia-para-tucamara
Al volver a casa es necesario secar concienzudamente el
equipo para evitar que se dañe al almacenarlo húmedo. Es
muy importante limpiar cuidadosamente las lentes de los
objetivos, todos los botones y diales exteriores de la cámara,
así como todos esos pequeños recovecos donde se puede
acumular la humedad. Para evitar humedad residual en la
bolsa, se pueden usar además un par de esos pequeños
saquitos gel de sílice que vienen con los dispositivos
electrónicos nuevos y que solemos tirar a la basura.
Las baterías es otro tema crítico a muy bajas temperaturas:
con frío extremo pierden su carga rápidamente. Es por ello
que además de llevar con nosotros baterías suficientes de
repuesto debemos tenerlas en un lugar resguardado del frío
mientras no las usemos. Un bolsillo cerca de nuestro cuerpo
es probablemente la mejor opción para mantenerlas a una
temperatura de uso aceptable.
Trucos para tus fotos con mal tiempo
Los días lluviosos son geniales para hacer fotos.
Concéntrate en hacer de la lluvia tu protagonista: Charcos,
salpicaduras, paraguas, reflejos, utiliza todos esos recursos
que en un día soleado no se pueden utilizar. Ten en cuenta
en estos día la luz suele ser escasa, así que tendrás que
utilizar aberturas grandes, que ocasionan poca profundidad
de campo o ISOS altos, que pueden generar excesivo ruido. Si
quieres capturar las gotas de lluvia congeladas, es necesario
utilizar velocidades de obturador altas, del orden de 1/500
o superior.
Fotografiar días y parajes con nieve también tiene su
dificultad técnica. La nieve engaña al fotómetro de nuestras
cámaras, tanto por su color blanco como por la cantidad
de luz que refleja. Paradójicamente, las fotos con nieve
suelen quedar oscuras. Especialmente si disparas en JPG es
importante exponer correctamente. Un truco efectivo suele
ser ajustar la exposición sobre 1/3 por encima de lo que
indique nuestro fotómetro en escenas con mucha nieve.
Otro tema a tener en cuenta con nieve es el balance de
blancos. Es muy habitual que la cámara no sea capaz de
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ajustarlo adecuadamente, resultando en fotos en que la nieve acaba siendo de color azul grisáceo. Si tu cámara tiene ajuste
de blancos manual, utilízalo con ayuda de una carta gris, o como mínimo utiliza algún ajuste predeterminado (soleado,
nublado, etc.). No dejes a la cámara elegirlo, o se equivocará con toda probabilidad.
En cualquier caso, en condiciones difíciles como éstas, se hace casi imprescindible disparar en RAW, lo que nos permitirá
posteriormente realizar ajustes con pérdidas mínimas de calidad, como el Balance de Blancos, exposición, contraste, etc. Si
nunca has disparado en RAW, el invierno es sin duda el mejor momento para empezar a hacerlo, dedicarle algo de tiempo
y apreciar todas las ventajas que nos proporciona disparar en este formato.
Recuerda también que no hace falta irse a un paraje extraordinario para aprovechar y hacer fotos. Como siempre, nuestra
calle, nuestra ciudad, nuestro barrio, brindan oportunidades increíbles a la vuelta de la esquina!
¿Aún no se te ocurre nada que puedas fotografiar? Échale un vistazo a los siguientes enlaces con estupendos ejemplos
que te pueden dar alguna idea:
http://www.digitalcameraworld.com/2012/02/15/53-essential-photo-ideas-for-winter
https://www.pinterest.com/misssabine/photo-winter-photoshoot/
Por último, sobre todo no te olvides de que, para disfrutar de nuestra afición, hay que estar a gusto, así que hay que
abrigarse adecuadamente. Complementos como un gorro y unos guantes que nos permitan cierta sensibilidad en los dedos
para manejar el equipo son fundamentales. Es importante mantener el cuerpo caliente, pero es incluso más mantener los
pies a buena temperatura, o todo ese calor del cuerpo no será efectivo. Así que utiliza también buenas botas y calcetines
cómodos, especialmente si la salida fotográfica implica una caminata. Un chubasquero con capucha y unos pantalones de
agua son también imprescindibles en caso de que salgamos a fotografiar naturaleza mientras llueve.
Ya sabes: abrígate bien… ¡Y sal a hacer fotos!
Alberto P. Veiga
[email protected]
www.albertopveiga.com
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CONCURSO CIRCUITO IBÉRICO
Un nuevo concurso de fotografía está a punto de ver la luz, y en la
AFGU tenemos la suerte de formar parte de él. Será el “CIRCUITO IBÉRICO DE FOTOGRAFÍA”, abierto a todos los aficionados y profesionales
de todo el mundo.
La principal novedad de este concurso es que, con las mismas fotos,
cada concursante participará en los cinco salones que forman el
Circuito Ibérico, y cada salón contará con un jurado distinto. De
esta forma, hay más posibilidades para obtener al menos uno de
los muchos títulos honoríficos que están previstos concederse en el
Circuito por la FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique),
CEF (Confederación Española de Fotografía) y FCF (Federación
Catalana de Fotografía).
Se podrá participar en tres secciones: “libre color”, “libre monocromo”, y “viajes” (color o monocromo), pudiendo presentar un máximo
de cuatro fotografías por sección. Las imágenes deberán ser digitales, se enviarán online y el pago de la inscripción será de
tan solo 50 € y a través de PayPal, lo cual dará derecho a participar en los cinco salones del Circuito.
El límite de admisión de fotografías será el 30-sep-2015 para todos los salones, de tal forma que cada salón fallará
durante los fines de semana entre el 17 de octubre y el 15 de noviembre. Los ganadores de todos los salones se comunicarán a la vez el 30-nov-2015, estando previsto enviar el catálogo en formato digital en enero de 2016.
Para cada una de las secciones y para cada uno de los salones, los títulos honoríficos serán los siguientes:
• FIAP: medalla de oro, plata y bronce; y seis distinciones
• CEF: medalla dorada, plateada y de bronce
• FCF: medalla de oro, plata y bronce
• Seis diplomas del salón y un diploma Chairman del salón
También se entregará pin azul de la FIAP al mejor autor de cada salón, y un Premio especial a la mejor fotografía sobre
el trabajo y los oficios en el Salón XXVIII Certamen Fotográfico Internacional “El trabajo y los oficios” en cualquiera de las
tres secciones.
Los cinco salones que componen este primer Circuito son los siguientes:
• 91 Salón Internacional de Otoño en Zaragoza
• XXVIII Certamen Fotográfico Internacional “El trabajo y los oficios”
• IV Salón Internacional de Fotografía “Ciudad de Villajoyosa” y XVI Salón Nacional Memorial “Matías Devesa”
• I Salón Internacional 59 aniversario afG
• I Salón Internacional de Berga Tirabol 2015
Como veis, un nuevo concurso muy interesante, accesible, sencillo en la temática, con variedad de premios y abierto para
todos. Permaneced atentos a nuestra web para conocer todos los detalles. ¡Ya podéis empezar a preparar vuestras fotos!
Si quieres conocer más sobre lo que son los títulos honoríficos, consulta la web:
http://cefoto.es/distinciones/distinciones-cef/
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actividades
CONCURSO PROVINCIAL
Este año, los concursos organizados por la AFGU se van a remodelar y reorganizar, al integrarse
nuestro “Concurso Aniversario” en el “Circuito Ibérico de Fotografía” (el cual presentamos en la página
anterior).
Por ello, nuestros principales concursos contarán con estos ámbitos:
• Provincial: “Concurso Provincial AFGU”, dirigido a todos los habitantes de nuestra provincia,
así como a todos los socios de la Agrupación, nuevos o veteranos. Es el concurso idóneo para que todos
los socios participantes en nuestros concursos sociales puedan dar un paso más allá y sigan avanzando
en su formación como fotógrafos. También es perfecto para todos aquellos que quieren participar
en su primer concurso oficial, sin el miedo que pueda imponer un concurso nacional o internacional.
Contará previsiblemente con las tradicionales tres secciones de monocromo, color y “Guadalajara”. Se
organizará en junio, tras el cierre de temporada de los concursos sociales.
• Nacional: “60º Concurso Nacional Abeja de Oro”, que en principio mantendrá su esencia de una
serie de 6 fotos sobre paspartú , pero cuyas bases se tiene intención de revisar para seguir adaptándonos
a los nuevos tiempos. Se tiene previsto organizar en el mes de octubre/noviembre, como el año pasado.
• Internacional: “I Salón Internacional 59 aniversario afG”, (incluido en “Circuito Ibérico de
Fotografía”), que tendrá tres secciones (monocromo, color, viajes), en formato digital y online, cuyo
fallo se dará a conocer el 30 de noviembre.
Permaneced atentos a la web y del newsletter, ya que estamos trabajando en la mejora de las bases y
las fechas son aproximadas.
Fotografías: JCSantacana
TALLERES
PROYECCIONES
CICLO “PELÍCULAS DE FOTO”
LA FOTOGRAFÍA A TRAVÉS
DE LA PINTURA
Vamos a traer una selección de documentales y películas
que seguro gustarán a cualquier fotógrafo, ideales para
relajarnos un rato o incluso aprender de otros fotógrafos…
y por supuesto después hacer un coloquio. Entre los
primeros seleccionados están War photographer –ya
visto en febrero-, Retrato de una Obsesión, Blowup,
Annie Leibovitz, Henri Cartier-Bresson…
De momento hemos elegido un miércoles de cada mes,
y la programación para los próximos meses será los días
25 de marzo, 22 de abril, 20 de mayo y 17 de junio.
Durante el mes de abril/mayo –un domingo a
determinar- vamos a iniciar una serie de salidas a
Museos de Madrid que para aprender diversos aspectos
como luz, composición, encuadre, etc, etc, que nos
hará y guiará Carmen Alcaide. Detalles, fechas, horario
y demás serán publicados en nuestra página web una
vez que lo tengamos definitivamente programado.
FOTÓGRAFO DEL MES
PHOTOBOOK CLUB
Vamos a seguir con el espacio que Paúl Rojas estuvo
realizando en el curso anterior, pero esta vez a través
de una serie de documentales imprescindibles de corta
duración (unos 15 minutos cada uno). Vamos a descubrir
el itinerario artístico de los fotógrafos contemporáneos
más importantes del mundo desde una perspectiva
original: a través de las imágenes seleccionadas y
comentadas por el autor mismo (hojas de contacto,
pruebas o diapositivas), penetramos en el universo
secreto del trabajo de creación, en el corazón mismo del
proceso de elaboración de una obra fotográfica.
Después de terminada la proyección, iniciaremos un
pequeño coloquio entre los asistentes.
Al estilo de los clubes de lectura, el Photobook Club
es un espacio de encuentro en el que estusiastas de
los libros de fotografía se reúnen para compartir su
afición.
Se trata de hacer un acercamiento a cada libro,
debatiendo, comentando, apreciando qué es lo que
tiene cada libro.
Si estás interesado lo único que hay que hacer para
tomar parte del Photobook es traer un libro de fotografía de un autor que tengamos en casa o que
saquemos de la biblioteca y compartirlo con el resto
de asistentes. Si bien esto no es obligatorio si que es
recomendable, ya que este tipo de reuniones se basa
en la experiencia enriquecedora de compartir conocimiento tanto de los autores clásicos como emergentes que hayan publicado un libro de fotografía.
Para esta sección hemos elegido otro miércoles de cada
mes. Concretamente para estos meses serán los días 11
de marzo, 8 de abril y 13 de mayo.
Iremos cambiando entre la gran tradición de la
fotografía contemporánea, La renovación de la fotografía
contemporánea y la fotografía conceptual.
Para éste trimestre los seleccionados han sido: Henri
Cartier-Bresson, Duane Michals y John Baldessari.
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Para ésta nueva sección hemos elegido los siguientes
días: 4 de marzo, 15 de abril y 27 de mayo
45
Días 29, 30 y 31 de Mayo
TALLER DE ILUMINACIÓN con José Benito Ruíz
Este taller aborda, a través de proyecciones y ponencias teóricas, cuestiones fundamentales de base sobre la luz y su aplicación a la fotografía y las artes.
Un curso que aborda la gran influencia que tiene la luz en la fotografía. Sin embargo, pocos autores han reflexionado sobre las implicaciones de la luz en las diferentes
temáticas de la fotografía, sea de naturaleza o no, por lo que revisaremos a los maestros de la pintura y trataremos de imitar esa luz que emerge del cuadro para nuestras propias obras. No se trata solo de saber crear un luz adecuada con los medios a
nuestro alcance, sino también saber qué luz queremos esperar en el paisaje. En las
proyecciones veremos numerosos ejemplos prácticos, trabajos de autor y propuestas.
El curso está dividido en apartados temáticos, que se imparten mediante proyecciones a los participantes y dos salidas prácticas para afrontar las dificultades que se
plantean en la realización de imágenes con iluminación añadida.
Características del taller:
Combina proyecciones de vídeos, con presentaciones comentadas y trabajos del autor.
En la primera clase práctica afrontaremos sin prisa la toma de imágenes a un sujeto. Con el instructor indicando el
protocolo o procedimiento paso por paso. En la segunda, se afronta ya un proyecto, en el que se esperan unos resultados óptimos, por lo que repasaremos los fundamentos de la salida anterior pero profundizando en la iluminación y los
esquemas de luz.
Incluye: Clases teóricas. Proyecciones audiovisuales. Salida con asistencia a demanda.
LA LUZ EN FOTOGRAFÍA: Cualidades de la luz. Uso del flash. Macrofotografía. El paisaje. Las nocturnas. Submarinas.
El estudio: retrato, encargos, obra de autor. La luz de la pintura: aplicaciones en composición.
Información e inscripciones: www.afgu.org y [email protected]
• Despertar la curiosidad el interés por los grandes autores como forma de mejorar nuestra percepción, estudiar su
obra como vía que permita evolucionar al autor.
• Fomentar el interés, la compresión y el estudio del lenguaje fotográfico y artístico.
• Introducción al reportaje, el ensayo y la narrativa visual.
• Explorar nuestra percepción visual, la imagen en blanco y negro. Originalidad, ser creativo y manejar “la caja de
herramientas” como concepto.
• Alentar la búsqueda de ideas. Pensar, reflexionar y construir las imágenes.
La segunda parte del taller será La Introducción a un proyecto fotográfico personal. Constará de un trabajo de campo
a pie de calle para poner en práctica lo aprendido: Salida fotográfica según temática propuesta. Creación de equipos de
trabajo con un portavoz elegido por el grupo y un portátil por equipo. Preparar el equipo y ajustes de la cámara.. Libre
elección por los participantes y en sintonía con el proyecto grupal. Tratamiento y selección de fotografías. 30 Imágenes
por grupo. El orden de las imágenes. Agrupación por series o coherencia narrativa. Presentación. Preparar o concebir
un multimedia básico con programas al efecto por aquellos grupos interesados. Títulos. Asignación tanto al proyecto
como a las imágenes individuales. El guión. Narrar una historia o dar coherencia a unas imágenes en torno a la temática
elegida. Textos descriptivos. Acompañar las imágenes con un breve texto. La conclusión. Elaborar una conclusión, un
epílogo sobre el ensayo, las experiencias aprendidas y mensaje final del autor.
Información e inscripciones: www.afgu.org y [email protected]
Día 15 de marzo. Excursión a Pastrana y Bolarque
excursiones
c u r s o s
La excursión comenzará a las 9,15 h. en autobús desde Guadalajara.
En PASTRANA visitaremos la villa ducal de los príncipes de Éboli y haríamos la siguiente ruta:
•
Arco de San Francisco
•
Calle de la Palma
•
Fuente de los Cuatro Caños
•
Colegiata. Donde visitaremos la Colegiata con la cripta ducal y el museo de tapices
•
Calle Mayor y plaza de la Hora
•
Palacio ducal.
Nos iremos a comer en Pastrana al Asador El Molino
Días 17, 18 y 19 de Abril
DEL COLOR AL BLANCO Y NEGRO. LA CONSTRUCCIÓN DE LA MIRADA E IDEAS PARA AUTORES con José
Carlos Robles
Los objetivos planteados para el curso son:
• Ofrecer una visión sobre nuevas ideas y el desarrollo de proyectos fotográficos.
• Explorar el trabajo de fotógrafos clásicos y de prestigio, sus obras y proyectos. Composición, narrativa, la función
de la imagen. La fotografía hoy.
• Iniciarse en la exploración creativa y abordaje de nuevas experiencias fotográficas.
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Por la tarde, después de comer iremos a hacer fotografías a Bolarque, para que, una vez que hayamos
llenado nuestras tarjetas de memoria, y volvamos a Guadalajara aprox. sobre las 19,30 h.
Asistentes: Socios, familiares y amigos
Precio: 15 euros por persona (incluye comida y entradas a todos los monumentos) *
*Precio pendiente de negociar con el restaurante
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Equipo de edición:
Coordinación: Fernando Rincón Castaño, Juan Carlos Aragonés. Redacción: Alberto Pérez, Juan R. Velasco, Fernando Rincón, Juan C.
Aragonés, Maxí García, Juan C. Santacana, Carmen Alcaide, Carlos Urabayen Administración: Pedro San Andrés. Diseño y Maquetación:
Juan Carlos Santacana, Fernando Rincón Castaño
Edita:
REVELADO EN 1 HORA
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Autor fotografía: Jesús Mora Martín