Tango y Más - Nido Gaucho
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Tango y Más - Nido Gaucho
Tango y Más ejemplar gratuito Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO Nº 6 Septiembre 2011 Nº6 - Septiembre 2011 Sumario: Editorial 3 En Pamplona por San Fermín... 4 La poesía del Tango “Campo Afuera” 17 La poesía del Folclore “Nostalgias Santiagueñas” 19 Mitos y Leyendas LA PACHAMAMA 21 Danzas folclóricas “El Remedio” 22 Costumbres argentinas: EL DULCE DE LECHE 23 Nido Gaucho se mueve… por los festivales de verano 5 Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango 7 Agenda Tanguera 10 La Marca y el Abrazo 12 14 RECETAS: Panqueques de dulce de leche 25 El tango en el cine: LA LECCION DE TANGO Los Creadores del Tango MÚSICOS: Rodolfo Biagi 15 Pasatiempos 26 ¡Participa en nuestra Revista! El segundo encuentro de tango argentino en Pamplona llegará en el mes de noviembre Si quieres colaborar o publicar algún artículo tanguero, o tienes fotos interesantes, envíanos un mail a: [email protected], y el equipo verá de incluirlo en algún número. 4 Tango y Más Editorial Edita la Asociación Nido Gaucho [email protected] www.nidogauchotango.com Equipo de Redacción Dirección: Paz Diago Maquetación: Eduardo Torres Fotografía: Javier Zandueta Colaboraciones: Alejandro Cruz Delia Luján Giselle Gatica-Luján Roque Castellano Cuando a lo largo del periodo estival saludaba a los amigos y me preguntaban qué tal el veranito y a dónde había ido de vacaciones, me di cuenta que la respuesta era siempre la misma: ¿El verano?, ¡Inmejorable!… ¿Qué dónde he ido de vacaciones?, pues a un montón de sitios, desde que estoy con el tango me la paso de festival en festival… pero en verano y en invierno, no te vayas a pensar! Y es que “hay que ver cómo nos cambia el tango la vida”. Esta frase no es mía, es de una buena amiga milonguera que jamás habría imaginado que a su edad se encontraría como una chiquilla con la mente abierta a todo un mundo de sensaciones y de nuevas amistades sin dejar de acumular experiencias inolvidables… y no es la única que conozco. Algunos de los que nos hemos dejado atrapar por la magia del tango apenas nos reconocemos a nosotros mismos… y no digamos nada los que están a nuestro alrededor, esos todavía encuentran más extraño nuestro comportamiento, piensan que estamos “locos”… Y es que hay que estar un poco loco para recorrer tantos kilómetros en busca de una milonga, teniendo que hacer malabares con el dinero para poder acudir a cuantos más encuentros mejor y volver agotado porque no nos hemos querido perder nada y apenas teníamos tiempo de dormir. Pero amigos míos, ¡qué divina locura!. Qué maravilloso es sumergirse en el mundo del tango, ya no sólo a nivel de baile, sino a todos los niveles. Cuántas veces me sorprendo de lo rápido que pasa el tiempo cuando estoy enfrascada navegando por los foros y blogs de otros aficionados que dejan aflorar su pasión. Y qué feliz soy charlando con mis amigos milongueros, los cercanos, los de verdad, dando gracias de haberlos encontrado en mi camino y de conservarlos a mi lado, a los que debo tanto y que me siguen enseñando todo lo que saben, que siguen alimentando mi sed de conocimiento, porque uno nunca termina de aprender. Noticias Nido Gaucho En Pamplona por San Fermín... Este año volvimos a reunirnos de nuevo en plena vorágine sanferminera para celebrar la tradicional comida del día 8, y es que aunque estemos inmersos de lleno en la fiesta, siempre queda un huequecito para el tango y para compartir con nuestra familia milonguera. Tras la comida improvisamos una milonguita antes de salir a disfrutar de la calle para acudir a los “bailables” de la Plaza del Castillo, donde acabamos con el baile de la era dando vueltas al kiosko como si de una milonga se tratase, pero con la circulación algo más entorpecida, naturalmente. Como siempre, lo pasamos bien, bailamos y nos divertimos hasta altas horas y quedamos dispuestos a repetir... que “ya falta menos”. Y es que me he dado cuenta del lugar tan importante que el tango está ocupando en mi vida. Me gusta bailarlo, escucharlo, cantarlo, hablar de tango, leer sobre tango, escribir sobre tango… pero no sólo me gusta el tango, sino también el folclore y las costumbres argentinas. En fin, que si pudiera conseguir a través de estas páginas sembrar la semillita en alguno de ustedes, al igual que hicieron conmigo… sería “lo más”. Foto de familia para el recuerdo. Después de comer, una milonguita para calentar motores. Noticias Nido Gaucho 5 Nido Gaucho se mueve… En Benicassim, de día en la playa y de noche en la milonga… buena combinación para “escapar” de los sanfermines. En Sitges, milongas en la playa, milongas en “el Prado”, milongas en el paseo marítimo… y un ambiente excepcional rodeados de nuestros amigos catalanes que nos hicieron sentir como en casa. 6 Noticias Nido Gaucho ...por los festivales de verano En Galicia, un poco de todo, playa, marisco y lluvia, cada cosa en su momento, algunas milongas “de sesión continua” y además de tango, chacarera… todo en familia, no está mal. En Tarbes, calle arriba, calle abajo y con hilo musical… de Verdun a la Mairie, y de ahí al Marcadieu, pasando por los apèros, de tango en tango, los de siempre y alguno más. Noticias Nido Gaucho 7 Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango 8 Noticias Nido Gaucho Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango Marcelo Ramer y Selva Mastroti Roque y Giselle Dos brillantes bailarines argentinos, que dedican su vida al Tango, danza que representan con arte y disciplina. Expresan en su máximo esplendor la pasión y la fuerza del fino arte del Tango. Comienzan su formación académica desde muy pequeños, Marcelo a través del folklore tradicional y Selva a través del ballet clásico. Se conocen en Capilla del Monte, provincia de Córdoba, en el año 2001, y a partir de entonces inician una trayectoria en común de dedicación completa al Tango. Se trasladan a Buenos Aires, donde asisten a cursos de perfeccionamiento con los mejores profesores de baile. Son una pareja de bailarines que tiene en su haber una completa formación y una intensa trayectoria artística. En el año 2005, viajan a Barcelona y actualmente se dedican profesionalmente al baile, intercalando actuaciones y talleres en España y otros países. Desde hace unos meses son los anfitriones de la milonga “Mala Junta” que se celebra todos los miércoles en Barcelona. Ambos argentinos dieron sus primeros pasos en la danza a muy temprana edad en sus provincias natales: Santiago del Estero y San Luis. En la provincia de Buenos Aires completaron su formación y comenzaron su actividad profesional. Su formación en el Tango ha ido de la mano de reconocidos artistas y profesores. Aunando sus conocimientos y experiencia han desarrollado un estilo personal que conserva las formas del tango típico milonguero y añade elementos del tango nuevo. Un estilo puro en elegancia, dinámico y pausado, que interpreta cada compás y cada acorde musical en un abrazo sentido, sellando el movimiento en la delicadeza de sus pies. Entrevista Noticias Nido Gaucho 9 Los artistas invitados de nuestro segundo encuentro de tango Marco y Valeria González Marco González lleva en España desde el año 2001. Luego de haber pertenecido al Ballet Folclórico Nacional de Argentina y una larga trayectoria perteneciendo a distintas compañías en Europa decide afincarse en Galicia por vínculos familiares. Forma una compañía de Tango y Folclore argentino junto a su hermana Valeria González, reuniendo a los artistas nativos que viven en la región. Su objetivo es promover la cultura argentina con profesionales de alta calidad. La compañía comienza promoviendo formatos pequeños, el canto y la danza, un muestrario de los distintos estilos de tango contemporáneo. Luego comienzan a surgir los espectáculos con un muestrario mucho mas acabado, más folclore, con elementos y coreografías mas elaboradas. 10 Tango en Septiembre Del 2 al 4 de septiembre, 4º Paseo Temático de Tango y Folclore Argentino "Un rincón de Buenos Aires"en Alicante. Talleres gratuitos, actuaciones de orquestas, cantantes y maestros bailarines argentinos, milongas, comidas típicas, paseo “Caminito” y más, en la Plaza de Gabriel Miró. El Sábado 3, Gala de Tango en el Real Liceo Casino de Alicante con Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Organiza ABA Tango. Agenda Tanguera Del 16 al 18 de septiembre 2011, I Encuentro Tango Peñiscola, en Peñíscola (Castellón Comunidad Valenciana España). Los aficionados al tango tienen una cita en Peñíscola, en el GRAN HOTEL PEÑISCOLA 4*, para disfrutar de baile, música y ambiente tanguero. Durante estos tres días podrán disfrutar de tango, playa, relax, adrenalina, según sus gustos, aprovechando también las numerosas actividades paralelas que se van a ofrecer + Información: Nacho Lluch Telfs. +34 678679951 . Email: [email protected]. Del 23 al 25 de septiembre de 2011. 3er. Encuentro de Tango en Galicia. En el Salón Regio del Círculo Mercantil de Vigo. Con los profesores invitados: Carmen Fabián y César Spengler, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Marco González y Valeria González. www.marcogonzaleztangoargentino.com. Del 9 al 11 de septiembre 2011, Chau Verano Undécimo Encuentro Tanguero, en Cullera (Valencia Comunidad Valenciana - España). Artistas invitados: Guillermo y Verónica, Roque y Guiselle, Rodolfo “Fito” Reich - Piano, Carlos Rosito "Voz y sentir de Tango". Musicaliza, Pepe "el pibe" de Picassent. + información: Hugo Mai, Telfs. +34 605783530, +34 963265797. Email: [email protected]. Del 30 de septiembre al 2 de octubre 2011, 5º Encuentro de Tango y 7º Aniversario Asociación Málaga "Doble A", en Málaga (Andalucía - España). Maestros: Adrián Luppi y Paula Villarroel, Marcelo Ramer y Selva Mastroti. +Información: www.dobleatango.com Telf.: +34 695610614. Agenda Tanguera 11 Noticias Tiempo NidodeGaucho Tango Lo que se cuenta por ahí. Tango en Octubre Del 12 al 16 de octubre de 2011, II Encuentro Tango Brujo - Asturias, entre Mar y Montaña, en Gijón (España). Maestros: Daniela Inglese y Ricardo Albornoz (desde Argentina), Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Fernando Nahmijas y Valeria Cuenca; Claudio Cardona y Vito Muñoz. Teatro, Cine, Magia, Folclore Argentino, Parapente y Aventura, Bandoneon, Guitarras y Canto en vivo, Obra de Arte, Relax, Taichi, Defensa Personal y muchas más sorpresas... www.tangobrujo.es + Información: Telf.: +34 616.238.518 y + 34 666.694.474. LA MARCA Y EL ABRAZO. Por Manuel González. El tango tiene quizá, la envidia de muchas otras danzas, las cuales, poseen miles de virtudes y características admirables, pero ninguna como lo es EL ABRAZO en el tango. Del 28 al 30 de octubre 2011, 3º Festival de Tango de Bilbao, en Bilbao (Vizcaya/Bizkaia - País Vasco/ Euskadi - España). Profesores y Bailarines: Erna y Santiago Giachello, Diego Romero y Ainara Horrillo, Eloy Prim y Freuke Nees. Exhibición de folklore: Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Músicos: Cuarteto Rotterdam, El Cachivache, Romo´s Aires. DJ: Joseba Pagola. Organiza la Asociación Garua. + Información: www.festivaltangobilbao.com. Tango en Noviembre Del 14 al 16 de octubre de 2011, 2ª MMA - Milonga De Milongas De Andalucía, en Marbella, Málaga (Andalucía - España). Con la colaboración de sus hermanos milongueros de Andalucía de 24 milongas, de 14 ciudades, de 6 provincias con un mismo sentimiento, el Tango. Organiza EL TORTAZO - La Milonga de Marbella. + Información: Email: [email protected]. Telf.: +34 659651369. 4 12 Del 17 al 21 de noviembre de 2011. 2º Encuentro de Tango Argentino en Pamplona. Milongas, clases de tango y folclore argentino y shows de los maestros: Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Marco y Valeria González. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho. +Información: www.nidogauchotango.com, tel. 608252541. Un abrazo en un tango, puede lograr tal sutileza, sensibilidad y conexión de la pareja, que puede descubrir el estado del otro: Si está contento/a, si se tubo un mal día, si no le gusta nuestro baile o si conectamos alma y cuerpo; sin ser necesarias las palabras. Un abrazo, en un solo tango puede transmitir miles de sensaciones. En él, se puede ver si se nos cuida, si se maltrata, si no se escucha al otro o a la música, si se esta nervioso, si se busca un entendimiento, si se busca placer del baile o quizá algo más. Cómo es que una danza, logró y logra que un abrazo sea algo tan maravilloso? Cómo es que se desarrolló este hecho fundamental, en donde en cada encuentro del cuerpo y los brazos son posibles tales sensaciones? Y aquí (quizá por única vez) es donde me sale el porteño de adentro, que me hace decir: “Es porque los argentinos abrazamos mucho”. Lo hacemos constantemente, a nuestros amigos y amigas, familiares y hasta a veces con conocidos con los que solo nos llevamos bien. Creo que esta cultura del abrazo es maravillosa, y si bien el tango mamó de muchos lados, El abrazo milonguero, mucho más cálido que el de cualquier otro estilo. creo que el abrazo en nuestro país, se impuso de base, como característica principal de esta danza. Basta con fijarse que en la mayoría de otros países donde también se baila el tango, los abrazos, son mucho mas fríos y distantes, así como su baile, donde se busca mas lo espectacular que lo sensible. De hecho, es muy, muy raro escuchar hablar del Tango Milonguero en otros países (El estilo de tango que posee el abrazo mas cerrado, logrando el pecho a pecho y una comunicación extremadamente sensible). Oigo decir constantemente, a muchísimos extranjeros, que luego de haber bailado el tango en las milongas Argentinas, cuando vuelven a sus hogares, el baile allí, es algo que no tiene la misma pasión ni gusto; y que es imposible no extrañar el suelo argentino. Hablemos de la marca: Cuando me refiero a la marca, me refiero a la acción de los brazos, pecho e intención del cuerpo para guiar y ser guiada. Todo este conjunto, es la energía y el motor de la danza. Hay marcas suaves y marcas seguras, hay marcas fuertes tanto como dudosas. En este caso, los extremos son algo terriblemente malo: Una marca demasiado suave puede rozar fácilmente lo incomprensible, arrítmico, dar sensación de inseguridad, y al mismo tiempo no cuidar el equilibrio de la mujer. En el caso de la espera de la mujer no debe resistir con fuerza el avance del hombre y mucho menos pesar con su abrazo, como tampoco anticipar pasos o actuar antes que el hombre, (a esto se le llama “irse”) de hecho, ni siquiera es bueno Tiempo de Tango 13 14 Tiempo de Tango El Tango en el Cine para la mujer seguir al hombre al unísono, lo ideal sería ir una milésima de segundo mas retrasada que él, para buscar entender los movimientos y propuestas musicales; de esta manera, a la hora de moverse, ya se ha entendido lo propuesto y es casi imposible equivocarse. Una marca fuerte, puede ser clara, pero si esta no aprende a relajarse, puede forzar a la mujer, producirle dolores o incomodidades en el cuerpo, dar sensación de asfixia y una idea de que no se baila para dar placer a la pareja, si no para lucirse uno mismo sin importar los medios. En el desarrollo de la marca, lo ideal es que se empiece aprendiendo con una marca o espera muy segura, casi fuerte, y el maestro o profesor/a, cuide de suavizarla poco a poco, hasta lograr luego, un abrazo con marca suave pero muy clara. Incluso en los bailarines más avanzados o veteranos, sería muy bueno consultar con profesores/as para revisar sus marcas. Muchas veces, luego de bailar décadas uno pierde el paráme- tro de lo que es una marca placentera, y nunca se entera porque las mujeres son muy reservadas y gentiles y no nos dicen nuestros errores en la cara. Se esto, por las muchas mujeres que se quejan de los abrazos rígidos o flojos. No hay mejor juez que una mujer que ha bailado con nosotros, para saber que se siente de nuestro abrazo. No necesariamente un bailarín es malo por no tener buena marca, pero un abrazo justo, o una marca exacta y cuidadosa, hacen la gran diferencia de quien baila por ejecutar, a quien baila para sentir y hacerse sentir. silencio que nos sean cómplices a la hora de conmovernos. Todo debe girar o gira en la búsqueda de “el punto justo” en donde no exista peso, apriete, fuerza ni gestos bruscos. Esta búsqueda debe ser interminable, intentando mejorarla siempre, y nunca quedarse o estancarse pensando que uno ya es el mejor o la mejor, y esa búsqueda, además de hacerse con profesores/as, puede ser desde adentro, desde uno mismo. Pensando en que cada tango y cada nuevo baile con una nueva pareja es una nueva experiencia para ir entendiendo como comunicarse mejor con el otro. Así se baila el tango, Sintiendo en la cara, la sangre que sube a cada compás, mientras el brazo, como una serpiente, se enrosca en el talle que se va a quebrar. Así se baila el tango, mezclando el aliento, cerrando los ojos pa' escuchar mejor, cómo los violines le cuentan al fueye por qué desde esa noche Malena no cantó. A estos comentarios, opiniones y críticas, quisiera darles como marco, o decorarlos con el fragmento de la letra de un tango. Para el que no lo recuerda, o no lo conoce, este posee una letra maravillosa, que si se lee así nomás, puede que no conmueva, pero si se ha bailado apasionadamente alguna vez, quizá nos toque muy adentro: servamos al tanguista aséptico, al pasional, al técnico...y nos sentimos progresivamente atraídos por el sentimiento que desprende la magnífica fotografía y la exquisita selección musical a medida que avanza el film, con un baile final a orillas del Sena que muchos soñamos con realizar alguna vez. Son las 12 mejores lecciones de tango que ha dado el cine. Fragmento de “ASI SE BAILA EL TANGO” Nota publicada en PUNTO TANGO Nº27 - Enero 2009. El abrazo es una fusión que se crea durante pocos minutos, en donde si se tratamos de ser generosos/as y sensibles, quizá podamos encontrarnos par a par con una música y un LA LECCIÓN DE TANGO, 1997. Sally Potter y Pablo Verón. El cartel que anunció la película que se estrenó e el año 1997. La lección de tango (en inglés: The Tango Lesson) en una película de 1997 de la directora británica Sally Potter. Es una película semi-autobiográfica protagonizada por la propia Sally Potter y Pablo Verón, sobre el tango argentino. Coproducción de Argentina, Francia, Alemania, Países Bajos y el Reino Unido, fue rodada en su mayoría en blanco y negro en París y Buenos Aires. La banda sonora incluye "Libertango" de Astor Piazzolla, así como conocidísimos temas de D’Arienzo, Pugliese, Troilo o Di Sarli. La película realiza un fabuloso recorrido por las diversas formas de entender el tango, musical y coreográficamente. Ob- En la película, el papel de Sally es el de una directora que escribe el delirante guión de una película sobre la moda, pero que en verdad no quiere filmar, sea por exigencias de Hollywood o porque descubre que el tango es una mayor fuente de inspiración. Durante un viaje a París Sally conoce a Pablo, un bailarín de tangos argentino. Allí comienza a dar las primeras clases de baile hasta que ella tiene que regresar a Londres por cuestiones de trabajo. Más tarde Sally visita Buenos Aires, donde conoce a algunos amigos de Pablo, antes de volver a reencontrarse con él de nuevo. Pero esta vez la relación ha cambiado, y ella se da cuenta de que ambos buscan cosas muy diferentes el uno en el otro. Es la directora de la película la que cuenta “Mi vida estaba empe- zando a parecerse a las cosas de los musicales, y así, poco a poco, la trama comenzó a escribirse. Pero en lugar de la historia "chico conoce a chica y deciden montar un espectáculo", era "director de cine femenino conoce estrella de tango masculino y decide hacer una película”, aunque todavía tenía que escribir un guión. Poco a poco, la belleza, el mundo visceral y placentero del propio tango se convirtió en el trabajo "serio". Y, como en la historia, lo que comenzó como una exploración de la danza (literalmente, una clase de tango), se convirtió en una serie de lecciones de vida. He aprendido mucho sobre los hombres y las mujeres, las relaciones, la posesión, la pérdida y los celos. Una escena de la película. Pero, sobre todo, me enteré de que el placer –llevado a su extremo- se convierte en el trabajo. Y el trabajo -llevado a su extremo- se convierte en amor. Esta es la razón por la que La Lección de Tango, que comenzó como un deseo de hacer una película sobre la alegría de la danza, se convirtió en una historia acerca de la complejidad del amor.” Tiempo de Tango 15 Los creadores del tango MÚSICOS: Rodolfo Biagi rriera al cine el maestro Juan Maglio (Pacho), que quedó impactado al escuchar al precoz pianista y lo invita a tocar con él. Tenía sólo quince años. Luego pasó a integrar la orquesta del bandoneonista Miguel Orlando, en el cabaret "Maipú Pigall". Pianista, director y compositor Apodo: Manos Brujas 14 marzo 1906 - 24 septiembre 1969 Lograr un estilo y una personalidad inconfundible, dentro de una modalidad musical muy simple, no deja de tener un gran mérito. Es el caso de Rodolfo Biagi, que nació en el porteño barrio de San Telmo. Una vez terminado la escuela primaria, abandonó sus estudios para dedicarse a la música, en contra del criterio de sus padres, quería estudiar violín y sus padres le propusieron un trato; le compraban el instrumento pero él debía ingresar a la Escuela Normal de Profesores "Mariano Acosta". Rodolfo fue inscripto en el conservatorio del diario "La Prensa", allí descubrió que su verdadera vocación era el piano. A los 13 años, y sin que sus padres lo supieran, debutó como pianista poniéndole fondo musical a las películas mudas de un cine de barrio. En una de esas noches, Rodolfo tuvo la suerte que concu- Una noche de 1930 José Razzano lo fue a ver y le propuso acompañar a Carlos Gardel en algunas grabaciones. Y así fue, el primero de abril de 1930 graba, para el sello Odeon, junto al violinista Antonio Rodio y las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol, los tangos "Viejo smoking", "Buenos Aires" y "Aquellas farras", el foxtrot "Yo seré para ti, tu serás para mi" y el vals "Aromas de El Cairo". Gardel lo invita a una gira por España y Biagi no acepta; pasa entonces a integrar la orquesta de Juan Bautista Guido, luego integra la orquesta de Juan Canaro, allí conoce a Juan Carlos Thorry junto a quien compone el tango "Indiferencia". Siempre cono pianista de Juan Canaro viajó a Brasil. A su regreso dejó la orquesta de Juan Canaro y permaneció inactivo durante un tiempo. Era asiduo concurrente del cabaret "Chantecler", donde tocaba su amigo Juan D'Arienzo, el pianista de la orquesta era Lidio Fasoli, famoso por su impuntualidad. Una noche D'Arienzo decide reemplazarlo y le propuso a Biagi que integrara su orquesta. En el transcurso de 1935, D'Arienzo, con el joven y experimentado pianista y su ejecución nerviosa y rítmica, definió para siempre su inconfundible estilo. Durante los casi tres años que estuvo con D'Arienzo, consagró una manera de tocar que luego seguirían Juan Polito y Fulvio Salamanca, los pianistas que le sucedieron. La orquesta de D'Arienzo se presentaba en el cabaret "Chantecler", en LR1 radio El Mundo, en bailes de clubes, en exitosas giras y actuó en la película "Melodías Porteñas" de Enrique Santos Discépolo. Su actuación con la orquesta dejó 71 registros discográficos. En 1938, Biagi se separa de D'Arienzo para formar su propia agrupación, debutando el 16 de septiembre de 1938 en el cabaret "Marabú". Tanto la orquesta de Biagi como la de D'Arienzo consolidaron las posiciones interpretativas tradicionales del tango, centralizando el interés del público adicto al baile, con repertorios especialmente basados en la exhumación de antiguas obras adaptadas a sus modos de expresión musical. Su actuación en Radio Belgrano le valió su apodo de "Manos Brujas", que era un foxtrot de José María Aguilar que ejecutaba al comienzo de cada presentación de su orquesta. 16 Tiempo de Tango Su primer cantor fue Teófilo Ibáñez, exitoso intérprete de los tangos "Gólgota", "La Novena" y la milonga "Campo afuera". Luego lo sucedió Andrés Falgás que se consagró con "Queja indiana", "Griseta", "La chacarera" y "Cicatrices". Luego vino tal vez el cantor de mayor éxito en la orquesta; Jorge Ortiz, que luego se fue con Miguel Caló, pero al poco tiempo volvió con Biagi, con quien se sentía mas identificado. Sus grandes impactos fueron "Yuyo verde", "Indiferencia", "Pájaro ciego", "Misa de once" y "Soledad la de Barracas". También pasaron por su orquesta: Alberto Lago, Alberto Amor y Carlos Acuña. Este último se lució con los tangos "A la luz del candil", "Lonjazos" y con una de las mejores interpretaciones del tango "Uno". En el año 1942, actuó en Chile con un éxito sin precedentes. En su orquesta también cantaron Carlos Saavedra, Carlos Heredia, Carlos Almagro y Hugo Duval, quien permaneció en su orquesta hasta su disolución y, junto Jorge Ortiz, fue una de las dos voces emblemáticas de Biagi. Como curiosidad se destaca el hecho de que en su orquesta nunca actuó una mujer. Al comienzo de la década del cincuenta fue la primera en presentarse por la flamante televisión argentina. Por la misma época fue figura central del famoso programa "Glostora Tango Club" de radio El Mundo. Rodolfo Biagi y su Orquesta. Durante su trayectoria, Biagi tuvo la colaboración de destacados músicos. Entre los bandoneonistas figuraron: Alfredo Attadía, Miguel Bonano y Ricardo Pedevilla. Como violinistas estuvieron Marcos Larrosa, Claudio González y Oscar de la Fuente, quien además fue su arreglador. A pesar de ser pianista, también contó con un ejecutante de ese instrumento. Fue Juan Carlos Giampé, quien los domingos lo reemplazaba en la radio para poder asistir al hipódromo. Durante 17 años grabó para el sello Odeon, luego pasó a Columbia y finalmente a Music Hall. Su obra como compositor, sin ser extensa, fue muy popular. Compuso el tango instrumental "Cruz diablo"; con letra de Carlos Bahr: los valses "Amor y vals", "Como en un cuento" y el tango "Humillación"; con Francisco Gorrindo los tangos "Gólgota", "Magdala" y "Por tener un corazón"; junto a Homero Manzi las milongas "Campo afuera" y "Por la güella"; en colaboración con Rodolfo Sciammarella el tango "Dejá el mundo como está"; con Carlos Marín "Oh, mama mía" (tango); junto a Juan Carlos Thorry el tango "Indiferencia". En la televisión tuvo una gran presencia y fue estrella del programa "Casino Philips", por Canal 13. La última vez que Biagi actuó ante su público fue el 2 de agosto de 1969, en el Hurlingham Club. Cuarenta y un días después, el 24 de septiembre, murió repentinamente a causa de una desmedida baja de presión. Recordémoslo con más "sonrisas que lágrimas", evocando su gran éxito "Lágrimas y sonrisas", hermoso vals de Pascual de Gullo. Fuente: www.todotango.com Tiempo de Tango 17 La poesía del Tango Campo Afuera Milonga 1939 Música: Rodolfo Biagi Letra: Homero Manzi Ya ves, coseché dolores al arar tu soledad. No sé si al verme tan lejos tendrás arrepentimientos. No sé... pero lo presiento que al fin me vas a llorar. Cuando palpité tu olvido, cuando vi que estabas ida quise amarrarte a mi vida con un tiento de ilusión. Y al comprender que eras otra, Ya sé que me has olvidado. Ya sé que te fuiste lejos. Ya sé que con mis consejos que no eras mi compañera, busqué rumbear campo afuera para engañar el amor. no te voy a enderezar. Ya sé que no hay más destino que abrir todas las tranqueras y galopar campo afuera para poder olvidar. No quiero alardear de fuerte ¡diciendo que te he olvidado! Sé que estarás a mi lado caliente como un rencor. Pero si existe el castigo Ya ves, me han dejado triste tus ojos engañadores. de recordar lo pasado, ese castigo obligado lo sufriremos los dos. 18 Tiempo de Tango Tiempo de Folclore 19 La poesía del Folclore 20 Tiempo de Folclore NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS (Acordes) NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS ZAMBA Letra y Música: Hermanos Abalos Pago donde nací, es la mejor querencia: Y más me lo recuerda mi larga ausencia, ay, ay, ay, sí, sí. Santiago que dejé, con mi rancho querido. Cuna de los mistoles, charqui y quesillo, ay, ay, ay, sí, sí. (Estribillo) Tu sombra de mistol he'i buscar cuando ya cansao de tanto andar, Vuelva de nuevo al pago, a mi Santiago, ay, ay, ay, sí, sí. Forastero que va, siempre quiere quedarse, y del suelo querido suele prendarse, ay, ay, ay, sí, sí. Si la muerte ha'i llegar, no'i de morir contento mientras no pite un chala de mi Loreto, ay, ay, ay, sí, sí. la re Pago donde nací, la re es la mejor querencia: la re Y más me lo recuerda la la la re re mi larga ausencia, ay, ay, ay, sí, sí. Santiago que dejé, con mi rancho querido. Cuna de los mistoles, charqui y quesillo, ay, ay, ay, sí, sí. (Estribillo) sol #fa Tu sombra de mistol he'i buscar re mi re cuando ya cansao de tanto andar, sol fa sol #fa Vuelva de nuevo al pago, la re la re a mi Santiago, ay, ay, ay, sí, sí. Forastero que va, siempre quiere quedarse, y del suelo querido suele prendarse, ay, ay, ay, sí, sí. Si la muerte ha'i llegar, no'i de morir contento mientras no pite un chala de mi Loreto, ay, ay, ay, sí, sí. Tiempo de Folclore 21 Segundo después se terminaba el temblor y volvía el silencio a las peñas... los viajeros, asustados, contemplaban al mular al fondo del precipicio... asustados corrieron a hacerle una ofrenda a la Madre tierra, para calmar su enojo. Enterraron cosas que llevaban, como ginebra, coca y un cigarrillo, le hablaron en voz baja, con mucho respeto, pidiendo perdón, Tiempo de Folclore Danzas Folclóricas. EL REMEDIO. Mitos y Leyendas LA PACHAMAMA Don Hilario y su hijo solían cazar guanacos, vicuñas y llamas; por lo general mataba más animales de los que necesitaba, aunque a los sobrantes los vendía luego en el pueblo. Es sabido que la Pachamama, Madre tierra, no permite que cacen sus animales por deporte, y menos que maten a las madres de las manadas. Don Hilario, sordo a los decires, fue a cazar como todos los días, pero aquella mañana la Pachamama les dio un aviso, haciendo retumbar la tierra y produciendo derrumbes en los cerros; padre e hijo intentaron cubrirse en una saliente pero la mula se empacó y forcejeando se fue acercando al abismo hasta vencer las fuerzas de don Hilario y el animal cayó al abismo... este fue el primer pago que cobró la Pachamama. 22 Rastrearon las huellas del muchacho por uno y otro lado, pero fue inútil. Sólo al caer la tarde hallaron las cabras, lejos del caserío. Pasaron varios días y semanas y hasta el mismo Hilario dejó de buscar a su hijo. Grabado que representa la leyenda. buenas cosechas y muchos animales. Don Hilario pidió permiso para seguir cazando. La gente del pueblo también oró a la Pachamama y hasta le sacrificó una llama en su honor. Don Hilario, convencido de tener permiso para seguir cazando, se internó en los cerros, pero no lo siguieron ni su hijo ni la gente del pueblo. Luego de la cacería, Hilario retornó a su rancho y no encontró a su chango, que había salido a juntar las cabras... Preguntó a los vecinos, que nada sabían... Lo buscaron hasta pasada la oración, interrumpiendo la búsqueda al caer la noche. Una madrugada, unos arrieros que bajaban al pueblo, vieron de lejos al hijo de don Hilario... cabalgaba sobre un guanaco guiando a la manada... parecía un fantasma... iba vestido con pieles, y desapareció en la neblina del monte junto con los animales. La Madre tierra volvió a cobrarse una deuda... llevándose al único hijo que don Hilario tenía, a cambio de los animales que él había matado innecesariamente. Los arrieros contaron lo visto a don Hilario, quien comenzó a realizar ofrendas a la Pachamama, quien no le otorgó buenas cosechas, pero tanto y tanto debió orarle y tan puro habrá sido su arrepentimiento, que al cabo de unos años don Hilario se vio bendecido con otro hijo... a quien enseñó el respeto por los animales y la tierra. Fuente: www. folkloredelnorte.com.ar Como danza regional "el remedio" pertenece a los cancioneros musicales rioplatense y norteño. Su área de extensión hacia el norte llega hasta Tucumán. Se ha danzado en Catamarca y preferentemente en Santiago del Estero desde mediados hasta final del siglo pasado. Por el solo hecho de hacer uso del pañuelo, este baile demuestra haber tenido mayor aceptación en la región norteña que en la platense, pues es sabido cuan familiarizadas se hallan aquellas comarcas con el empleo del mismo en varias danzas y el significado expresivo que con sus movimientos se dan mutuamente a entender las parejas danzantes. Esta danza se parece al Escondido tanto en la letra como en la coreografía, por lo que se cree que ésta inspiró su creación. Musicalmente no se trata de una sola melodía con modificaciones, sino de varias melodías que difieren en su duración , y por consiguiente, en su coreografía. La mas difundida es la que hoy se practica, por ser la mas tradicional. No es mas que un escondido bailando con pañuelo, con una trayectoria curva en sus esquinas que suprimen el balanceo, y con zarandeozapateo realizados al mismo tiempo, como en la mayoría de las danzas. Ello se debe a que ya no tiene el sentido de un "escondimiento" simbólico. El nombre de la danza deriva del texto, que en este caso parece imitar las coplas del escondido, pues la letra mas tradicional dice: "Salí remedio salí. Salí que te quiero ver Aunque las nubes te tapen, Salí si sabes querer." También es muy difundida la siguiente: "quien me de pañuelo con punta para llorar en vez de darme consuelo pesares me quiere dar." el pañuelo y agregan a la coreografía señalada, una vuelta entera "al Es una danza de pareja suelta e inderevés" o contra vuelta, giro, contragipendiente y de movimiento vivo. ro y media vuelta final. Coreografía: En otras mas breves, después de las cuatro esquinas, se da la contra vuelta seguida por la media vuelta, o Posición inicial: firmes, enfrentados solo por giro y contragiro para ir al en esquina. final. Otras versiones, agregan zapateos. Primera: 1. Cuatro esquinas: con pañuelo, hacia la izquierda, con giro final en cada una; 2. Vuelta entera: con pañuelo, haciendo un giro en los dos últimos compases, como en el Escondido; 3. Zapateo y Zarandeo: como en el Gato; 4. Vuelta entera: con castañetas; 5. Zapateo y Zarandeo: como en el Gato; 6. Media vuelta: con castañetas; 7. Giro final: con coronación. Origen tradicional de la danza. Según una tradición del norte de la provincia de Buenos Aires, las ancianas de diferentes pueblos recuerdan la existencia de un curandero que era llamado Mestizo Remedio, o simplemente El Remedio. Segunda: igual a la primera, se coSu especialidad era curar a los jinemienza de los lugares opuestos. tes de torceduras y dislocaciones, con fricciones de unto sin sal y movimientos bruscos para ubicar el hueDurante el zapateo-zarandeo, el paso en su lugar cuando el paciente ñuelo permanece en la mano derecha estaba distraído, tratamiento que acompañando los movimientos de era completado con dichos y brazos que incluyen estas figuras. "gracias" para dar aliento, y con la recomendación de que, cualquiera que fuera la naturaleza del mal, acuEn la media vuelta , en giro y en corodiera a los bailes lo antes posible y nación, se coloca encima del hombro izquierdo. Otras versiones no emplean participara de la danza. Tiempo Costumbres de Folclore Argentinas 23 afueras de Buenos Aires. Lavalle fue el primero en llegar y, fatigado, se recostó sobre el catre de Rosas, quedando dormido. EL DULCE DE LECHE. cabra (aunque no es una variedad habitual). De hecho, cada variante del nombre representa una variante en su elaboración. En Argentina, donde se lo conoce como "dulce de leche" está hecho de: leche de vaca, azúcar, un poco de esencia de vainilla y una pizca de bicarbonato de sodio; en Uruguay está hecho exclusivamente de leche y azúcar. Ambas recetas (la argentina y la uruguaya), difieren del manjar blanco. El dulce de leche se comercializa internacionalmente. El dulce de leche es un dulce tradicional de Hispanoamérica y corresponde a una variante caramelizada de la leche. El origen del dulce de leche es incierto, ya que existe una discusión entre argentinos, brasileños, chilenos, colombianos y uruguayos sobre su lugar de origen, pero su consumo es extendido por todos los países latinoamericanos y en aquellos lugares donde existe una extensa colonia inmigrante de estos países, como España. Este producto recibe diferentes nombres según el país en el que se consume y presenta algunas variedades locales. Es ampliamente utilizado en postres como los alfajores, helados, pasteles o tortas. Se confecciona con leche, azúcar y esencia de vainilla. En algunos casos puede incorporarse crema de leche a la leche si se considera necesario. Si bien el dulce original se hace con leche de vaca, también se puede hacer con leche de 24 Su distribución internacional se ha extendido a mercados no tradicionales, debido a la emigración de argentinos (solo en España, residen más de 250.000 argentinos). La influencia argentina se ve en cosas como que, ahora en varios países hay helados con sabor a dulce de leche o granizados de dulce de leche. Hay que mencionar, que en estos países, como por ejemplo: España (donde más se nota la influencia argentina), hace algunos años no había ni helados ni granizados con sabor a Dulce de Leche (argentino). Algunos emigrantes latinoamericanos con síndrome de abstinencia han acudido tradicionalmente a recetas caseras basadas en la leche condensada. Origen Existen diversos relatos en relación al origen del dulce de leche. Sin embargo es difícil establecer cuál es el verdadero ya que muchos de los países donde se produce se atribuyen su invención. En Argentina existe un relato escrito, el cual se encuentra en el Museo Histórico de la Nación, que fecha su invención hacia el año 1829 en instancias en que estaban por reunirse para firmar un pacto de paz Juan Manuel de Rosas y su enemigo político (y primo hermano) Juan Lavalle en la estancia del primero en Cañuelas, a las La criada de Rosas, mientras hervía leche con azúcar (preparación conocida en esa época como lechada) para acompañar el mate de la tarde, se encontró con Lavalle durmiendo sobre el catre de su patrón. Ella lo consideró una insolencia y fue a dar aviso a los guardias. Poco tiempo más tarde arribó Rosas, quien no se enfadó con Lavalle y pidió a la criada el mate con leche. Ésta recordó en ese momento que había abandonado la leche con azúcar al fuego, dejándola calentar durante un largo tiempo. Al regresar a buscar la lechada, la criada se encontró con una sustancia espesa y amarronada. Su sabor agradó a Rosas y se cuenta que compartió el dulce con Lavalle mientras discutían los puntos del pacto, dando así un origen accidental al dulce de leche. Uruguay argumenta que debería considerarse como típicamente rioplatense y no como exclusivamente argentino, como la casi totalidad del patrimonio cultural de ambos países. En torno a este hecho se desató una polémica cuando en abril de 2003 la Secretaría de Cultura de la Nación de Argentina anunció su intención de declarar patrimonio cultural argentino al asado, las empanadas y el dulce de leche. En respuesta a este intento, Uruguay elevó un pedido ante la Unesco para que considere a esos tres productos, debido a su origen incierto, integrantes del patrimonio gastronómico del Río de la Plata. El organismo aún no se ha expedido sobre el tema. Costumbres Tiempo de Argentinas Folclore de esencia de vainilla, en un recipiente grande, preferentemente de cobre o aluminio, y cocinarlo con fuego fuerte, revolviendo con cuchara de madera para que no se pegue. Cuando tome color (marrón claro) y esté espesándose se baja el fuego al mínimo y se sigue cocinando, tomando la precaución de revolverlo de vez en cuando para que no se queme y no se pegue. Una vez que este a punto (no corre) se retira del fuego. Se coloca el recipiente sobre agua fría y se continúa revolviendo un rato, esto hace que el dulce espese mas aún. Puede utilizarse para relleno de tortas o crepes, acompañar flanes o ensaladas de fruta o bien comerlo solo. Dejar enfriar, y una vez frio se puede almacenar en frascos de vidrio con tapa y se puede guardar en la heladera. Existe también una forma simplificada de hacer dulce de leche, a base de leche condensada. Se toma una lata (o la cantidad de latas que se desee) de leche condensada y se la cocina al baño María durante al menos 2 horas. La lata debe estar cubierta completamente con el agua, para que se cocine todo su contenido. Cuando se abre la lata, el contenido será "una especie" de dulce de leche. Cabe aclarar que, hasta la fecha, ningún país posee la denominación de origen. Preparación Colocar 4 litros de leche de vaca, 1 kilo de azúcar blanca, media cucharadita de bicarbonato de sodio (da color y espesa el dulce) y un poco Puede comerse solo o de relleno de dulces y tartas. Costumbres argentinas 25 Recetas Argentinas. PANQUEQUES DE DULCE DE LECHE. Ingredientes •2 huevos •220 grs. de harina •1/2 litro de leche •dulce de leche •azúcar impalpable •jugo de limón Modo de Preparación Trucos, secretos y variantes para los Panqueques: Paso 1: Si tenemos batidora eléctrica mezclar todos los ingredientes hasta obtener una masa liquida y sin grumos. Dejar descansar unos minutos. Mezclar bien la masa y dejar reposar en la heladera por lo menos media hora para que liguen bien los ingredientes Paso 2: Calentar una sartén con un trocito de mantequilla, una vez caliente colocar dos cucharadas de la preparación, esparcir por hasta cubrir el fondo de la sartén. Cuando este cocido dar la vuelta con ayuda de un cuchillo. Dejar unos minutos y retirar. Paso 3: El primero se tira y los demás se preparan de la misma forma. Servir untados con dulce de leche espolvoreados con azúcar impalpable y rociado de limón. Enrollar y servir calientes. Paso 4: Servir untados con dulce de leche espolvoreados con azúcar impalpable y rociado de limón. Enrollar y servir calientes. • La forma más fácil de obtener una masa lisa y homogénea es procesando la mezcla con batidora. Evitará grumos y el trabajo de tener que tamizar. •Algunos para que la masa no se pegue a la sartén, agregan un poquito de mantequilla o aceite. •Cuando los retire del fuego, apilar uno arriba de otro tapados con un trapo de cocina para que no se sequen. •Para los rellenos salados puede darle sabor a la mezcla, pero como lucen los rellenos es con la masa básica. •Puede congelar tanto la mezcla como los panqueques cocidos. Si congelará la mezcla, recuerde poner las etiquetas de identificación. Si congela los panqueques utilice los separadores como los que se consiguen en el mercado. Luego podrá utilizarlos por porciones. 26 Pasatiempos Pasatiempos 27 Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO Apartado de Correos 164 31080.- PAMPLONA [email protected] Tfno. 608252541 Asociacion de Tango y Folclore Argentino Consigue gratis tu revista de Nido Gaucho. Contiene todas las noticias relacionadas con las actividades de la Asociación, además de otras secciones muy interesantes. ¡Estamos en la web! www.nidogauchotango.com En noviembre llegará la segunda edición del encuentro de tango argentino a Pamplona Nos encontramos ultimando los detalles para recibir a nuestro segundo encuentro de tango argentino que, al igual que el año pasado, llegará en noviembre, y lo hacemos con más ilusión, si cabe, que la primera vez. Soluciones: Con la experiencia adquirida, pondremos en práctica lo aprendido para mejorar en esta edición. Ahora sólo queda promocionarlo, trasladando a los demás toda esa ilusión para convencerles de que no se lo pueden perder… y esperar, esperar a tener, al menos, el éxito de participación del primer encuentro. Autodefinido: Sudoku: