Macarena Ruiz-Tagle_Portafolio esp 12.2013_L

Macarena Ruiz-Tagle_Portafolio esp 12.2013_L

MACARENA RUIZ-TAGLE, PORTAFOLIO 2013
ARCO, 2013
Neón 3.5 mt, alambre y
transformador. Torres de
Tajamar, Santiago, Chile.
Arco es un neón o mejor, una
línea de luz que imita el
segmento de un círculo, el cual
comprende las dimensiones de la
edificación funcional
circundante de mayor altura
(Torre A) dentro del complejo
Torres de Tajamar.
Ésta se propone como una
herramienta para reflexionar
sobre la relación entre
paisaje, arquitectura,
proporción y escala del cuerpo
de sus habitantes, develando
connotaciones sobre lo
inabarcable en el espacio
público..
Izq.: Complejo Torres de
Tajamar y círculo imaginario
interceptando el espacio de
la galería.
Der.: Vista de la Torre A
frente a la galería; 84
metros de altura.
POSTAL DE CIANOMETRO, 2012
Formato de papel A6 reciclado y
edición de 500 ejemplares.
13 ª Bienal de Arquitectura de
Venecia. Fotografías de
Franziska Strauss y Case Studio
Vogt: Un-common Venice.
La postal de cianómetro se
refiere a las variaciones del
color azul del cielo en un
momento determinado, escribir
esa información y compartirla
con el receptor. Su objetivo es
comunicar emisores y receptores
a través de las latitudes del
mundo cuando esten pensando en
el cielo.
El cianómetro es un aparato
para medir la intensidad del
color azul del cielo indicando
la transparencia y cantidad de
vapor de agua en la atmósfera.
Se le atribuye a HoraceBénédict de Saussure
(naturalista suizo, 1740-1799)
haber inventado el cianómetro
en 1789 durante sus
expediciones en los Alpes.
Alexander von Humboldt también
lo utiliza en su viaje por
América Latina entre 1799 y
1804.
Disponible gratuitamente en
quiosco enla esquina de Via
Garibaldi y Riva dei Sette
Martiri, San Marco, Venecia,
Italia.
IMPRESIÓN DE UNA VERTICAL, 2012
Neón de 4,5 mt de alto, voz y
eco en el interior de un templo
jónico del siglo XVIII.
Festival Farbfest, Fundación
Bauhaus, Dessau, Alemania.
Proyecto en colaboración con
León Eixenberger y Miguel Toro.
Imagen remanente de una línea
vertical cruzando el campo de
visión. El efecto óptico y la
luz incandescente continúan en
la mirada del espectador en un
efecto de afterimage o imagen
remanente mientras éste
deambula por el parque con la
impresión de continuar dentro
del espacio del templo.
Imagen remanente desapareciendo de la mirada.
VER ES OLVIDAR I, 2012
Treinta triángulos equiláteros
de plexiglás, 3x300x300mm,
dispuestos en los últimos
rincones sin obstáculos en el
techo del búnker. Exposición
Glasauge (ojo de vidrio),
búnker de Olafur Eliasson y
Tobías Rehberger, Berlín,
Alemania.
Los objetos transparentes son
ligeramente perceptibles cuando
reflejan la luz eléctrica
distribuida en los pasillos, en
un afán de permanecer
invisibles a la vista del
espectador, al mismo tiempo que
senalando un límite difuso y
separador de ambiente.
Instalación realizada en uno de
los diez Tapping Bunker
construidos en los años 60 por
la Stasi durante el período de
la RDA (Muro de Berlín
1961-1990).
Utilizados para interceptar los
cables telefónicos de la
comunidad cercana para impedir
conspiraciones y o revolución.
Obra ubicada en las esquinas
del techo del búnker.
VER ES OLVIDAR II, 2012
Fotografía, vidrio y marco
2x30x30cm. Exposición
Glasauge, búnker de Olafur
Eliasson y Tobías Rehberger,
Berlín, Alemania.
La fotografía en el interior
del marco es la imagen de la
pared real detrás del marco. La
fotografía representa el
espacio oculto y tenue entre el
marco y la superficie de la
pared.
Pasillo central del búnker.
DÓNDE ESTAMOS, 2012
Lámparas de tungsteno y
filtros Rosco. Dimensiones del
escenario 14x15x9mt.
Coreógrafía de Johanne Timm.
Dónde estamos es una
improvisación coreográfica que
trata sobre lo visible y lo
oculto del cuerpo de los
bailarines y las partes que se
encuentran ocultas entre ellos
mismos así como también de los
espectadores.
Las lámparas de tungsteno
estan suspendidas en el
espacio proyectan una
iluminación homogénea y
envolvente, con la excepción
de una línea de sombra
proyectada por los mismos
tubos de vidrio al estar
dispuestos en paralelo.
Línea de sombra creada por las lámparas en posición paralela.
SHADOW WALK, 2011
(Detalle) Single Channel HD
Video, 02:41 seg.
El mismo camino, los mismos
pasos, hacia adelante y hacia
atras, simultáneamente.
EL NEGRO PERFECTO, 2011
Filtros Kodak Wratten, números
61, 29 y 47, de 7x7cm, marco
2x22x22cm.
Los filtros ópticos de gelatina
se utilizan para el trabajo de
separación de colores en
fotografía. Éstos se
complementan entre sí
absorbiendo el 100% de los
colores rojo, verde y azul en
la luz blanca.
Cuando se ordenan juntos uno
delante del otro, el resultado
es la completa ausencia de luz,
sin reflexiones en su
superficie, produciendo un
efecto óptico de negro profundo
a través de la luz.
CASA CIEGA, 2010
Plexiglás, 3x2740x2430mm.
La forma de la escultura hace
referencia al paisaje urbano y
cumbres de edificions visto
desde las ventanas del espacio.
Los colores rojo y cian forman
la tres dimensiones para el ojo
humano. Su intersección produce
efecto óptico de color negro
intenso. Nada se deja ver trás
la superficie de la escultura,
ni siquiera la luz solar
directa, dejando un fragmento
del espacio constantemente
oculto.
El cuerpo del espectador activa
el espacio descubriendo sus
variaciones de reflejos,
sombras de colores y contrastes
a través de la luz del día.
STATEMENT
Mi trabajo parte desde el interés en la conciencia física del cuerpo sobre
el espacio el que literalmente se despliega envolviendo y rodeando al
espectador. Interesada en la superficie y presencia de materiales aplicados
de manera económica e innovadora, trabajo con la premisa de construir formas
destiladas y concentradas para involucrar al espectador en un entorno de
objeto-instalación.
Una preocupación primordial en mi práctica es el papel de la percepción como
una experiencia subjetiva, establecida a través de la exploración de
materiales yuxtapuestos en dos y tres dimensiones con la intención de crear
ambientes poéticos, temporales y sutilmente desestabilizadores. El propósito
es acentuar la experiencia del cuerpo del espectador y su sentido de la
visión a través de los contrastes de luz, textura y color, enfrentando el
espacio y la arquitectura con el gesto.
Fascinada por la fisiología del ojo y la luz como material, el cual es un
elemento primordial confinado en el mundo revelando la superficie y las
dimensiones del espacio, trabajo con las dualidades de contrastes de luz/
sombra y color/transparencias junto con materiales translúcidos como el
plexiglás, filtros fotográficos, lámparas eléctricas, vidrio, pigmentos,
papel y tela. En lugar de representar la textura, el espacio y la luz, en mi
trabajo se presentan estos elementos directamente para que el cuerpo los
pueda experimentar.
En el minimalismo, la fenomenología se aplica para conceptualizar al
espectador como totalmente encarnado e inmerso en un campo potencial de
actividades. Esto se refiere a que las cualidades y posibilidades
específicas del espacio son producidas en parte por el cuerpo de dicho
espectador, el que a su vez se traduce en sujeto y objeto del medio en el
que se encuentra. Mi trabajo entonces busca enfatizar el contexto y las
características del espacio y el medio en donde se ubica la obra de arte. No
necesariamente añadiendo otra capa en el espacio sino que por el contrario,
tomando algo en su lugar, de-construyendo la relación de cómo el cuerpo del
espectador edifica su propia visión del espacio, revelando de esta manera
nuevamente su apariencia.
MACARENA RUIZ-TAGLE
1981, Santiago de Chile.
2008-2010
2000-2005
2002-2003
ESTUDIOS
Profesor Olafur Eliasson, Instituto Experimentos Espaciales, Studio Olafur Eliasson,
Universidad de las Artes, Berlín, Alemania.
Magíster en Bellas Artes, mención Escultura, Concordia University, Montreal, Canadá.
Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Católica, Santiago, Chile.
Universidad Autónoma de Barcelona, Facultad de Filosofía y Letras, Barcelona, España.
2012
2010-2012
2008-2010
BECAS/RECONOCIMIENTOS
13era Bienal de Arquitectura de Venecia, Case Studio Vogt, Italia.
Beca DAAD, Estudios de Profundización en Bellas Artes, UdK Berlin, Alemania.
Beca Facultad de Bellas Artes, Universidad Concordia, Montreal, Canadá.
Oct 2013
Abr 2013
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Atmosphere Gallery, Galerie Erster Erster, Berlín, Alemania.
ARCO, Galería Tajamar, Santiago, Chile.
Feb
Dic
Ago
Sep
Jun
Jun
Abr
Nov
Mar
Mar
Mar
Dic
Feb
Dic
Nov
Mar
SELECCIÓN EXPOSICIONES COLECTIVAS
100º Festival, HAU1, Berlín, Alemania.
Video screening en Berliner Fenster, Metro de Berlín, Alemania.
13era Bienal de Arquitectura de Venecia, Italia.
Farbfest, Fundación Bauhaus, Dessau, Alemania.
The Great Worlds Exhibition 2012, Tempelhofer Feld, Berlín, Alemania.
Where we are, Uferstudio 14, Berlín, Alemania.
Glasauge, búnker de Olafur Eliasson y Tobías Rehberger, Berlín, Alemania.
Instituto Goethe, Sao Paulo, Brasil.
Collision 7, Parisian Laundry Gallery, Montreal, Canadá.
The Hive, Espace Artefacto, Montreal, Canadá.
Time Off, Galerie Art Mur, Montreal, Canadá.
BAC! 08, CCCB Centre de Cultura Contemporánea, Barcelona, España.
Máquina Blanda, MAVI Museo de Artes Visuales, Santiago, Chile.
Periférica, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina.
Body, Image and the Other, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
Umbrales, Sala Blanca, Universidad Católica, Santiago, Chile.
2011-2013
2013
2012
2012
2012
2012
2012
2012
2011
2011
2010
2009
2008
2008
2006
2006
2005