ANDARES. Territorios, saberes, experiencias - Biblioteca DDP

Transcripción

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11/19/2012
6:25 PM
Andares
Andares - Territorios, saberes, experiencias
tapa LibroUTU_v6-IMP.pdf
C
Territorios, saberes, experiencias
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
La presente publicación es el eslabón final del Proyecto
Programa “Guía y Técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” del
Consejo de Educación Técnico Profesional, presentado en octubre del 2008
a la Convocatoria de Programas de Educación Técnico Terciarios Prioritarios
de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación, con el objetivo de crear
una oferta educativa ubicada en el nivel terciario en un área del Sector Turismo de la que carecía el país.
Los destinatarios de esta publicación son los estudiantes de turismo de los dos
niveles que tiene el
y los docentes, quienes podrán tener acceso a estudios,
propuestas y experiencias de diversas temáticas y localizaciones que actúen
como insumos en el proceso de elaboración de itinerarios turísticos sostenibles.
CETP-UTU
CETP-UTU
© El presente artículo está sometido a copyright y derechos de autor. Si Ud. desea utilizar parcial o completamente
sus contenidos deberá acreditarlo como es de estilo, e indicarlo en citas y bibliografía siempre que corresponda.
Andares
CETP-UTU
Esta publicación es fruto de la colaboración desinteresada de todos los participantes involucrados en el Proyecto
ANII_PR_TER_2008-09 Programa “Guía y Técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” del C. E. T. P.
UTU y de las Instituciones públicas y privadas que han facilitado instalaciones para realizar prácticas y documentación que figura en el presente libro.
La misma ha sido posible gracias al financiamiento de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación a través del “Proyecto de Apoyo a la creación y/o fortalecimiento de Programas Técnicos Terciarios Prioritarios” con
el objetivo de crear una oferta educativa ubicada en el nivel terciario en un área del Sector Turismo de la que carecía el país.
Agradecimientos especiales:
- Al Museo Figari por la gentileza de proporcionar las imágenes de los cuadros del Dr. Pedro Figari que figuran
en páginas 68, 71, 77 y 187.
- Al señor Fernando Saavedra Faget quien brindó las imágenes de los cuadros del Dr. Pedro Figari de su colección personal, ubicadas en las páginas 72, 75, 182.
- Al Museo y Fundación José Gurvich al permitir reproducir la imagen del Mural de la Caja de Pensiones del
Frigorífico del Cerro Arq. Luis Vaia, actualmente ubicado en oficinas del Banco de Previsión Social. Plaza Matriz.
- Al Museo Numismático del Banco Central del Uruguay y en especial al señor Diego Torres por autorizar la
publicación de las fotos de la colección de billetes y monedas del Museo.
- Al señor Waldemar Álvarez por permitir el uso de las imágenes de billetes del siglo xix de los bancos Mauá,
de Londres y Río de la Plata y Comercial, pertenecientes a su colección personal.
- Al arqueólogo Andrés Florines por facilitar las fotos de las pictografías de Chamangá.
- Al Dr. Mario Rosas por sus valiosas sugerencias.
- A Mariana Hernández, Valeria Medina, Luis Álvarez y Daniel Pereyra por brindar fotos para ilustrar diversos
paisajes de Uruguay.
Coordinación técnica: Prof. Ana Salom
Corrección de estilo: Lic. Pablo Zouain Arjona
Foto de tapa: Raúl Zapata
Diseño y diagramación: Forma Estudio - www.formaestudio.com
Impreso en Uruguay: Artes Gráficas S.A.
500 ejemplares
Dep. Legal: 358.458/2012
ISBN: 978-9974-688-76-6
Las expresiones emitidas en los diferentes capítulos son de exclusiva responsabilidad de sus autores.
El presente material es de distribución gratuita por lo que queda prohibida su reproducción por cualquier forma, transmisión o archivo, sea para uso privado o público por cualquier medio, total o parcialmente sin la autorización expresa de las instituciones patriocinantes.
CETP-UTU
Agencia Nacional de Investigación
e Innovación (ANII)
Directorio
Administración Nacional de Educación
Pública (A.N.E.P.)
Consejo de Educación Técnico Profesional
Universidad del Trabajo del Uruguay
Dr. Rodolfo Silveira
Presidente
Prof. Wilson Netto Marturet
Director General
Ing. Rafael Canetti Wasser
Vicepresidente
Insp. Prof. Javier Landoni Seijas
Consejero
Ing. Agr. Carlos Paolino
Ing. Norberto Cibil
Dr. Rodolfo Gambini
Ing. Miguel Brechner
Integrantes del Directorio
Mtro. Téc. César González
Consejero
Esc. Beatriz Dos Santos Yamgotchian
Secretaria General
Insp. Susana Moglia De Lucca
Secretaria Docente
Insp. Prof. Marta Rodrigo Agnese
Directora Programa de Educación
en Administración y Servicios
Índice
Prólogos
Prof. Wilson Netto Marturet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Prof. Ana Salom. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Presentación
Aproximaciones a la construcción de itinerarios turísticos sostenibles. Ana Salom. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
SECCIÓN I. Turismo, sostenibilidad y desarrollo local
Turismo, sostenibilidad y desarrollo local. Lic. Nelly da Cunha y Lic. Rossana Campodónico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Análisis y reflexión en torno a las relaciones entre turismo, patrimonio y desarrollo local.
Prof. Pablo Zouain Arjona.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Bienes patrimoniales y turismo: una relación ambivalente que reclama su gestión profesional.
Prof. María Teresa Buscio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
SECCIÓN II. Aportes al diseño de itinerarios culturales y urbanos
2.1. Prehistoria y etnohistoria de la Cuenca del Plata. Dr. Leonel Cabrera Pérez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Indígenas y turistas. Prof. Pablo Zouain Arjona. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
El debate acerca de la Prehistoria. Las pictografías de Chamangá. Prof. María Célica Pastorino Chassale. . . 39
2.2. El territorio como hecho cultural. Arq. Francisco Bonilla. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Leyes de indias y su ruptura en nuestro territorio. Prof. Ana Castellano.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
La Plaza Artigas y el “Artigas de Gonzalito”: acerca de rupturas y restituciones.
Prof. Marianela Tafernaberry. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
2.3. El arte en la cultura uruguaya. Lic. Inés Moreno. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Pintando la identidad: Pedro Figari y José Gurvich Prof. María de la Paz Gomensoro y
Prof. María Célica Pastorino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Miradas sobre el otro: la pintura de Pedro Figari. Prof. María de la Paz Gomensoro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Los murales de José Gurvich. Prof. María Célica Pastorino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
SECCIÓN III. Aportes al diseño de itinerarios de naturaleza
3.1. Curso de gestión del Acuífero Guaraní y operación de centros termales. Dr. Jorge Montaño. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
Curso de cartografía, fotointerpretación y teledetección. Ing. Agr. Rodolfo Méndez. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Potencialidades del corredor termal en el litoral oeste uruguayo. Prof. Gonzalo Conze.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
3.2. Gestión Costera. Dr. Danilo Antón. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Evolución de un espacio costero en el departamento de Maldonado. El caso del balneario Sauce de
Portezuelo. Prof. Susana Cardozo.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
El arroyo Cuñapirú y su interacción con la ciudad de Rivera. Prof. Laura Meneses.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
3.3. Introducción a la Vegetación del Uruguay. Ing. Agrón. Carlos Antonio Brussa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Camino a la residencia Buschental. Prof. Nora Eiroa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Flora y vegetación arbórea de la ciudad de Maldonado. Prof. Nora García Petillo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
3.4. Introducción a las Aves de Uruguay. PhD Adrián B. Azpiroz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Propuesta Ecoturística I para la Observación de Aves en Uruguay. Prof. Luis Álvarez Gourdin. . . . . . . . . . . . . . . 145
Propuesta Ecoturística II para la Observación de Aves en Uruguay. Prof. Andrea Albín.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
3.5. Turismo Rural y Rutas Alimentarias. Ing. Agrón. Ernesto Barrera.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
Turismo Rural y Rutas Alimentarias. Prof. Eduardo González de Castro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Desarrollo turístico de la localidad de San Antonio, Salto. Prof. Gustavo F. Chiriff.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
SECCIÓN IV. El patrimonio inmaterial y la interpretación
4.1. Músicas en el Uruguay: una visita panorámica y regionalizada. Musicólogo Gustavo Goldman.. . . . . . . . . . . . . . . 178
Reflexiones en torno al Pericón y los nacionalismos en el Uruguay. Prof. Ignacio López Artigue. . . . . . . . . . . . . . 180
4.2. Introducción a las danzas del Uruguay. Prof. Hugo Suberbié. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
El Pericón Nacional. Prof. Marcos Cal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
4.3. Introducción a la Recreación Dirigida. Dra. Guillermina Mesa Cobo.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Del juego a la recreación. Prof. Pablo Zouain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
La recreación borra las fronteras. Prof. Natalia Ojeda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
4.4. Introducción a la Interpretación del Patrimonio. Consultor Jorge Morales Miranda.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Audio guías interpretativas de la Plaza Artigas. Prof. Marianela Tafernaberry e Lic. Isabel Gonçalves. . . . . . . 213
“Nuestras monedas y billetes cuentan la vida de trabajo y esperanza de los uruguayos”.
Prof. Laura Díaz Pellicer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219
Prólogo
Prof. Wilson Netto Marturet
Director General CETP-UTU
En el año 2008, ante la Convocatoria realizada por
anii de Programas de Educación Técnico Terciarios
Prioritarios con el objetivo de crear una oferta educativa ubicada en el nivel terciario del Sector Turismo,
el cetp-utu contaba con antecedentes en cursos de
formación profesional, bachilleratos tecnológicos y
tecnicaturas del área turismo.
El proyecto presentado a la anii creaba una Tecnicatura en “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” de cuatro semestres, con radicación
en Montevideo y en el Interior del país. Para ello se
concentró la propuesta en la formación de formadores
con el objetivo de iniciar un proceso de mejora continua de la calidad de los profesores de la Tecnicatura
en Montevideo (2010) y profesores aspirantes a desempeñarse en los departamentos de Artigas (2011)
y Paysandú (2012) y contar con equipos capacitados
para atender la posible expansión de esta oferta educativa.
Para los cursos de capacitación se seleccionaron especialistas del país y extranjeros de manera de proporcionar a los profesores cursillistas la oportunidad de
mejorar sus aprendizajes y de multiplicarlos entre sus
estudiantes.
Los dos largos años de ejecución del Proyecto generaron un enriquecimiento de los equipos docentes
y la consiguiente formación de una masa crítica que
asegura la continuidad del proyecto y su ampliación
a nuevas ofertas educativas como una versión b-learning de la Tecnicatura. En el año 2012 cincuenta jóvenes están concurriendo a los centros de Artigas, Mon-
tevideo y Paysandú y unos diez están en la instancia de
la presentación del Proyecto final.
La publicación tiene la finalidad de presentar los resultados de los diferentes cursos impartidos en el
marco del Proyecto. Docentes cursillistas y formadores aportaron, desde su lugar, profesionalismo y compromiso para producir un material actualizado, con rigor técnico adecuado a los estudiantes de turismo de
nivel medio superior y técnico terciarios.
A través de la lectura de las secciones en que se presenta el libro se puede visualizar el abordaje multidisciplinario de la actividad turística y el enfoque teórico
práctico a partir de salidas de campo y de la aplicación
de los contendidos al desarrollo local en los territorios
correspondientes a las Escuelas Técnicas de la utu,
realizado por los profesores cursillistas como forma
de evaluación.
Esta oferta coloca a los Guías y Técnicos uruguayos
en el mismo nivel de calidad de los países que apuestan a la formación en turismo y que desde hace varias
décadas sitúan esta profesión en el nivel terciario. La
complejidad de los temas vinculados al patrimonio, a
la interpretación y a la elaboración de itinerarios turísticos hacen imprescindible su ubicación en ese nivel educativo así como tomar de conciencia del aprendizaje a lo largo de toda la vida.
Por otra parte, es un aporte a las líneas estratégicas del
Ministerio de Turismo y Deporte en sus esfuerzos por
atraer a públicos interesados en propuestas innovadoras, complejas y diversas.
Un profundo agradecimiento a las autoridades de anii
por confiar en la Institución, al MTyD por su permanente apoyo, y al equipo de utu liderado por la Prof.
Ana Salom por su compromiso, profesionalismo y pasión que a través de este trabajo permiten contribuir
a la calidad profesional de un sector tan vital para el
desarrollo nacional.
Prólogo
Esta propuesta editorial responde a la acción interinstitucional del Consejo de Educación Técnico Profesional-Universidad del Trabajo del Uruguay y la Agencia
Nacional de Investigación e Innovación, ambas instituciones comprometidas con el firme propósito de desarrollar la educación terciaria en el país y contribuir a
la profesionalización docente en el marco de una educación permanente.
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Prólogo
Prof. Ana Salom - Responsable Técnica del Proyecto
La presente publicación es el eslabón final del Proyecto ANII_pr_TER_2008-09 Programa “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” del
Consejo de Educación Técnico Profesional, presentado en octubre 2008 a la Convocatoria de Programas
de Educación Técnico Terciarios Prioritarios con el
objetivo de crear una oferta educativa ubicada en el
nivel terciario en un área del Sector Turismo de la que
carecía el país.
La aprobación del Plan de Estudios de la Tecnicatura
por parte del CETP en diciembre del año 2008 habilitó
–antes de conocer el resultado de su selección por parte de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (anii)– el inicio de la elaboración de los perfiles
docentes y de los llamados públicos para contar con el
equipo iniciador de la propuesta.
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En junio del 2009, el Ministerio de Turismo y Deporte aprueba el Plan Nacional de Turismo Sostenible
2009-2020 indicando entre sus líneas estratégicas “la
innovación y calidad, impulso a la competitividad” y el
“incremento de las capacidades, calidad del empleo y
compromiso de los actores del sistema turístico”. Por
tanto, la presente Tecnicatura se alinea en ese modelo
promoviendo la investigación y creatividad en el diseño y la gestión de nuevos itinerarios, rutas y circuitos
turísticos y en la revalorización de los existentes.
La ejecución del Proyecto se inició en febrero del año
2010 y esencialmente consistió en el fortalecimiento
de los saberes de los profesores a través de la estructuración de 16 cursos y 3 talleres de formación de formadores, con especialistas uruguayos y extranjeros, junto
a 7 salidas de campo de reconocimiento y experimentación. La Convocatoria se realizó a los profesores que
integraban los escalafones de la Tecnicatura, a los profesores aspirantes y a los que se desempeñaban en asignaturas temáticamente vinculadas del E. M.T.: opción
turismo ( bachillerato tecnológico) y habilitados en el
año 2009. En el proceso de este Proyecto, además de la
Tecnicatura en Montevideo se implementó en la ciudad de Artigas en el año 2011 y en Paysandú en el 2012.
Las condiciones a las que debían comprometerse los
docentes asistentes eran la asistencia a la totalidad de
las clases, participar de la salida de campo y la realización de una evaluación obligatoria. Esta última consis-
tía en la aplicación de los temas del curso a la localidad
originaria del docente y de la Escuela Técnica donde
ya existía el E.M.T.:opción turismo, y donde era posible en un futuro localizar nuevos cursos de la Tecnicatura. El resultado fue el cumplimiento en un 100% de
los dos primeros puntos y de un 80% del último.
El planteo de la realización de un trabajo de evaluación
tuvo por objetivo enriquecer lo recibido en el curso al
aplicarlo sobre una realidad concreta, lo que resulta más sustancioso y aprovechable para la localidad.
Nunca figuró entre las consignas la publicación de los
mismos. Esta posibilidad surgió al final del Proyecto
cuando muchos de los trabajos se habían realizado y
aprobado un año antes y más. Los artículos con calificación para ser publicados excedían ampliamente las
posibilidades de esta edición. Se ha combinado el criterio de calidad con el de la diversidad de lugares y temas
abordados por los docentes y se ha tenido en cuenta las
diversas formas de evaluación de los cursos.
Los destinatarios de esta publicación son los estudiantes de turismo de los dos niveles que tiene el CETP y
los docentes, quienes podrán analizar experiencias de
otros profesores o de otros sitios del país. Los trabajos
que figuran en el libro y en el CD son una selección de lo
producido en la mayoría de los Cursos de Capacitación.
Sin embargo no se presentan los correspondientes al
curso “Cartografía, fotointerpretación y teledetección” a cargo del Ing.Agr. Rodolfo Méndez -de carácter eminentemente práctico-, así como los realizados
a partir de los cursos “Turismo, sociedad y patrimonio.
Los puentes de la gestión del conocimiento” dado por
el Dr. Jorge Kulemeyer de Argentina y “Turismo: una
relación entre cultura, identidad y consumo” dictado
por la Lic. Gabriela Campodónico ya que, al realizarse
sobre el cierre del Proyecto, no fue posible incluirlos.
La publicación está organizada en secciones que responden a un criterio temático sin seguir un orden cronológico.
1. La primera sección incluye los cursos que aportan al marco teórico del turismo y de la Tecnicatura.
El eje temático fue el desarrollo sostenible y local;
el encuentro entre visitantes y residentes, el fortalecimiento de las comunidades locales: su ambiente, su patrimonio, sus modos de vida, su identidad,
2. La segunda sección está integrada por los programas tendientes a la actualización y profundización de los conocimientos necesarios para el
diseño de itinerarios culturales urbanos: 1.- “Prehistoria del Uruguay” a cargo del Dr. Leonel Cabrera; 2.- “El territorio como hecho cultural” dictado por el Arq. Francisco Bonilla; 3.- “El arte en la
cultura uruguaya” dado por la Lic. Inés Moreno.
3. La tercera sección aporta a la profundización
temática de los Itinerarios de naturaleza: 1.- “Cartografía, fotointerpretación y teledetección” a cargo Ing. Agr. Rodolfo Méndez; 2.-. “Gestión del acuífero guaraní y operación de Centros Termales” por
el Dr. Jorge Montaño; 3.- “Gestión Costera” por el
Dr. Danilo Antón; 4.- “Introducción a la Vegetación del Uruguay” por Ing. Agr. Carlos A. Brussa; 5.“Introducción a las aves del Uruguay” por el PhD.
Adrián Azpiroz; 6.- “Turismo Rural y Rutas alimentarias” por el Ing. Agr. Ernesto Barrera (Argentina).
Si bien el Turismo rural es una modalidad cultural
de uso del espacio, en la Tecnicatura está incluido
en el área Práctica de itinerarios de naturaleza.
4. La cuarta sección es el espacio dedicado al patrimonio inmaterial y a la interpretación del patrimonio: 1.- “Danzas tradicionales y populares del
Uruguay”, por el Prof. Hugo Suberbie; “Taller de
Tango” a cargo de Rosana Tóccoli y José Ramallo;
2.- “Música del Uruguay” a cargo de los musicólogos Gustavo Goldman y Adriana Santos Melgarejo; Taller “Música e identidad” dado por el músico
Rubén Olivera; 3.- “Recreación Dirigida” a cargo
de la Dra. Guillermina Mesa Cobo (Colombia); 4.“Técnicas para la Interpretación del Patrimonio
natural y cultural para públicos no cautivos” a cargo del Consultor en Patrimonio natural y cultural
Jorge Morales Miranda (España).
El cierre de un Proyecto es un momento de balance y
de agradecimiento a todos los que apoyaron y colaboraron con esta iniciativa y desafío de capacitación.
En primer lugar a la ANII, que nos abrió la posibilidad
de contar con recursos para llevar adelante un plan de
capacitación vasto y diverso. Pero no sólo fueron los recursos económicos sino el asesoramiento constante: al
comienzo a la Ec. Leticia Carzoglio quien encaminó los
primeros pasos en los momentos de la presentación; a
la Ing. Luciana Balseiro que en estos dos años y medio
ha sido un apoyo permanente orientando en todos los
pasos ejecutados encontrando siempre una solución
ágil y rápida a las diversas situaciones planteadas.
Agradecer al Director del CETP Prof. Wilson Netto,
quien nos ayudó a ponerle cifras al Proyecto y es el
responsable institucional del mismo. Al Ing. Luis Marco, referente del CETP ante la ANII. A la Prof. Marta
Rodrigo, directora del Programa de Educación en Administración y Servicios por su respaldo en todo lo actuado. Al escultor Ramón Cuadra por la información
brindada. A los museos y personas que figuran en los
créditos por la generosidad en brindar imágenes y documentación que figura en la publicación.
Agradecer a la Mag. Cecilia Tonelli quien nos informó
y alentó desde Punta del Este para que nos presentáramos a la Convocatoria de ANII que incluía el rubro
Turismo.
A los integrantes de la Fundación Ricaldoni por el trabajo compartido en la implementación del Proyecto:
Andrea Solari, Claudia Leites, Marcela Cadimar, Santiago Herrera, Pablo Estable y Nicolás Capouya.
A los estudiantes Bárbara Perez, Eliene Fernández,
Valeria Medina, Leticia Núñez y Luis Trías por su colaboración en la organización de los cursos.
A los profesores capacitadores que, además de dar sus
cursos, corrigieron trabajos, asesoraron a los docentes asistentes y finalmente revisaron y realizaron las
introducciones a cada una de las secciones del libro.
A los profesores cursillistas por la responsabilidad y
compromiso con que asumieron cada uno de los cursos y su tarea de difusión de lo aprendido entre sus estudiantes.
Es momento de recordar a dos queridos compañeros que
participaron en los cursos y ya no están entre nosotros. La
Prof. María Teresa Buscio –oriunda de Mercedes y que
diera Teoría del Turismo en Melo, Montevideo y Mercedes– quien falleció el 18 de julio de 2010 y el Prof. Ing
Agrón. Eduardo González –profesor de Ecología y Ambiente en Rocha– quien falleció el 7 de noviembre de 2011.
Están presentes en esta publicación con sus trabajos.
Prólogo
de manera de lograr su participación en la planificación y en los beneficios de la actividad turística, concebida como parte integrante del portafolio
de bienes privados y públicos que se le ofrecen a
los visitantes para que disfruten de una experiencia satisfactoria. Por las razones explicadas anteriormente, figura una selección de los trabajos correspondientes al curso “Turismo, sostenibilidad
y desarrollo local”, a cargo de las Licenciadas Nelly
da Cunha y Rossana Campodónico; y el “Taller de
turismo sostenible” dado por Mag. Cecilia Tonelli.
9
Aproximaciones a la construcción de
itinerarios turísticos sostenibles
Prof. Ana Salom
1. Introducción: ubicación del turismo en
la actualidad
En los últimos 50 años, el Turismo ha experimentado un crecimiento permanente a pesar de las perturbaciones ocasionadas por la irrupción de diferentes
crisis políticas, económicas, sociales y ambientales
sufridas en diferentes regiones del mundo. Al tiempo
de procesar cambios cuantitativos significativos a nivel mundial (5% del pib, 4to lugar en las exportaciones y el 6% del empleo), ha diversificado la actividad
tanto en lo que respecta a los destinos –llegando a los
lugares más alejados de los centros de emisión- como
a los productos turísticos, adecuándose por un lado a
los cambios en las estructuras económicas, sociales y
culturales de la sociedad de la información y de la virtualidad, y por otro, a los nuevos perfiles de turistas.
10
El nuevo turista occidental del tercer milenio combina diversidad de opciones fragmentando sus estadías;
es exigente porque dispone de más información; elabora y planifica sus propias vacaciones sin recurrir a
intermediarios; quiere ser protagonista en destinos
seguros; es más culto y es “inversor” de su tiempo libre; posee una creciente conciencia ambiental; reclama productos a medida y desea establecer un encuentro con personas diferentes a su entorno habitual.
(Valls, 2003:65-68)1
Esta complejidad requiere la elaboración de políticas
turísticas sostenibles, diversificadas, descentralizadas, trabajadas en red, para tener la capacidad de captar nuevos usuarios, retener los antiguos visitantes,
desestacionalizar la oferta y disminuir la presión sobre los recursos.
En ese contexto de grandes cambios económicos y
socio-culturales, el Ministerio de Turismo y Deporte
promovió y lideró la elaboración del Plan Nacional de
Turismo Sostenible 2009-20202 definiendo su visión
como “Uruguay, país turístico reconocido internacionalmente por su compromiso con el desarrollo soste1Valls,J.F.(2003) las claves del mercado turístico. Bilbao. Ediciones Deusto.
2 minturd-bid (2009) Plan Nacional de Turismo Sostenible 2009-2020. Montevideo.
nible, competitivo, accesible, amigable y seguro. Con
servicios de calidad, actores capacitados y la máxima
articulación entre los diversos protagonistas de la actividad”. Para lograr dicha visión se definieron cinco
líneas estratégicas: Modelo turístico, sostenible, económica, ambiental y socioculturalmente ; Innovación
y calidad, impulso de la competitividad; Incremento
de las capacidades, calidad del empleo y compromiso
de los actores del sistema turístico; Marketing y promoción para ampliar y fidelizar la demanda;. Turismo
como herramienta para la integración social, territorial
y política, consciente de la diversidad.
La creación de la Tecnicatura “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” del c.e.t.p.
se inscribe en dicho plan estratégico al promover la
investigación y creatividad en el diseño y la gestión
de nuevos itinerarios, rutas y circuitos turísticos así
como la revalorización de los ya existentes. Sus egresados desempeñarán la función de “facilitadores e intérpretes” entre visitantes, residentes y los atractivos
localizados en ámbitos diversos como museos, parques temáticos, complejos turísticos, áreas protegidas, parques nacionales, establecimientos rurales, itinerarios rurales y urbanos.
Desarrolla una currícula acorde con la concepción de
Producto Turístico Sostenible entendido como el conjunto de bienes y servicios individuales, debidamente
articulados en una oferta territorial, para brindar una
experiencia satisfactoria a los visitantes e involucrar
a la comunidad local en su planificación y en sus beneficios.
2. Rutas e itinerarios: definición y tipologías
La movilidad fue parte del comportamiento humano
desde su origen: desplazamientos buscando alimentos o huyendo de las crudezas del clima; peregrinaciones religiosas; rutas comerciales terrestres, marinas
y oceánicas; rutas de la conquista y la colonización;
crónicas de viajes desde las de los piratas, sabios naturalistas, escritores, artistas hasta los internautas de
la posmodernidad.
El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios
-icomos- ha elaborado la Carta de Itinerarios Culturales3 donde se expresa que éstos representan “procesos
interactivos, dinámicos y evolutivos de las relaciones
humanas interculturales que reflejan la diversidad de
los aportes de los distintos pueblos al patrimonio cultural.”
Esta nueva categoría patrimonial guarda armonía con
los otros tipos de bienes (ciudades, paisajes, patrimonio industrial, natural, etc.) y los interrelaciona de manera científica descubriendo el valor patrimonial de
los intercambios humanos desarrollados a través de
vías de comunicación que facilitaron su flujo o fueron
utilizadas con un fin concreto y deliberado. Puede tratarse de una ruta creada para diversos fines o para un
fin específico. Pero más allá de su significado como vía
de comunicación y transporte, su importancia como
itinerario cultural se explica por haber generado elementos patrimoniales a través de diversos tiempos.
Los itinerarios culturales se integran con elementos
materiales como la propia vía de comunicación, las
manifestaciones patrimoniales tangibles vinculadas
a las diversas funciones cumplidas a lo largo del tiempo –puertos, postas, defensas, puentes, industrias, lugares sagrados, etc.– y factores intangibles que contribuyen a proporcionar sentido y realce a los elementos
que componen el conjunto de dichas rutas. (Ibid)
En su análisis es necesario considerar el contexto en
el que se inscriben –natural y cultural- que enriquece
su comprensión de igual manera que “el concepto de
itinerario cultural constituye un conjunto de valor superior a la suma de los elementos que lo integran y que
le confiere significado”. (Ibid)
Si bien la Carta de Itinerarios Culturales advierte que
debe evitarse la confusión conceptual entre éstos y las
rutas turísticas, por otra parte admite que ellos contribuyen a la cohesión territorial y al desarrollo sostenible. Por tanto, la visita turística deberá ser planificada
de manera de tener en cuenta el respeto a la identidad, la autenticidad, la integridad de los valores patrimoniales, los estudios previos de impacto ambiental,
3 ICOMOS (2008) Carta de Itinerarios culturales. 16 Asamblea General. Québec, 4 de
octubre 2008. <www.internationalicomos.org/charters/culturalroutes_sp.pdf>
la participación prioritaria de la comunidad local así
como definir medidas de seguimiento y control para
evitar los impactos negativos del turismo, tales como
la atención a las distintas capacidades de carga de cada
sitio para evitar su deterioro o destrucción.
El nombre de itinerario turístico se asocia comúnmente a diversos tipos de desplazamientos como ser
rutas, corredores, recorridos, caminos pintorescos,
senderos y circuitos, aunque estos últimos están más
circunscriptos a un programa turístico donde el viajero no pasa dos veces por el mismo camino, y muchas
veces está vinculado a un recorrido urbano y de menor
alcance en el tiempo.
Castrogiovanni4 afirma que:
“El itinerario turístico debe contener explícitamente la localización y la orientación espacial del lugar
o lugares que evoca, así como la descripción detallada y orientada de los elementos que componen el
paisaje natural y cultural de esos lugares. El itinerario debe ser enriquecido con el acompañamiento
de un mapa temático. Los itinerarios turísticos son
planeados a partir del establecimiento de objetivos
y características del segmento al cual se proyecta.
Debe ser entendido como un camino para ser recorrido.”
A esta mirada desde la contextualización de los atractivos a través de una vía física y de un relato que enhebre los saberes y las experiencias de las localidades
por las que atraviesa, que es una forma de observar y
comprender la realidad, hay que agregar la perspectiva subjetiva del visitante que transita por él, con sus
vivencias, motivaciones y expectativas.
Los itinerarios turísticos pueden ser monotemáticos,
genéricos (city tours) o multitemáticos (integran diversos temas, atractivos y actividades de una región
en torno a un eje conductor).
El diseño de rutas, itinerarios o circuitos es sumamente variado tanto en los tópicos como en la localización,
organización, extensión e integración. En el espacio
del MERCOSUR y en el país, esa diversidad se manifiesta, entre otras, en las rutas del Gaucho; de las Misiones
y Estancias Jesuíticas; la Guía Benedetti; las rutas alimentarias como las del vino o las gastronómicas como
“Saberes y sabores de Rocha”.
4 En CISNE, R. y GASTAL, S. (2011) “Nueva visión sobre itinerarios turísticos.
Una contribución a partir de la complejidad” En Estudios y Perspectivas en Turismo,
Nº 20, Buenos Aires. <www.scielo.org.ar>
Aproximaciones a la construcción de itinerarios turísticos sostenibles
Todas han dejado huellas que, por un lado, han motivado la investigación en diversas áreas del conocimiento científico y, por otro, han despertado la curiosidad de “revivirlas” a través de las facilidades del
Sector Turismo dando lugar a la creación de “rutas
turísticas”.
11
“Las rutas agregan valor a los productos, oficios o lugares que se agrupan en dos dimensiones. La primera
es la propia del eje de la ruta; la segunda es la que se
integra en un cluster a otras actividades que giran alrededor de las rutas, desde los transportes a las posadas, los bares, restaurantes y, en general, a la economía
del lugar.”5
En los últimos años se ha asistido a una proliferación
de rutas e itinerarios turísticos en todo el planeta, consecuencia de varios factores entre los que se destacan
el proceso de globalización, el desarrollo del marketing territorial que ha puesto en el mercado mundial
territorios con singularidades naturales y culturales
-en momentos de crisis ambiental y de autenticidadque han generado flujos de personas con deseos de conocer espacios naturales y patrimoniales en sociedades no “contaminadas”.
12
Javier Hernández Ramírez6, citando a Lagunas y Nogués, plantea que el recurrir a metodologías diseñadas y normalizadas por instituciones internacionales
y nacionales que “producen un espacio turístico que
reinterpreta e incluso modifica la realidad cultural
previa para proyectar competitivamente al lugar en el
escenario planetario” tiene como consecuencia la obtención de itinerarios estandarizados instrumentales
a la demanda global que no siempre se corresponden
con la dinámica socio–cultural interna del territorio
que se pretende promocionar. (2011:226)
Aunque en el fundamento de las rutas e itinerarios
turísticos aparece la referencia a la sostenibilidad y al
desarrollo local, en la mayoría de ellas, la población local no interviene en la planificación y en la gestión, ni
se beneficia de sus resultados.
Distinta es la situación cuando existe un control local
del patrimonio, de sus significados y usos que impide
la banalización de la cultura y genera un desarrollo endógeno que permite una reproducción social sostenible. (Ibid)
De acuerdo con esta reflexión, se considera que la elaboración de itinerarios debe estar apoyada en rigurosas investigaciones bibliográficas y de campo; donde
deben intervenir las comunidades locales en un marco de respeto a la autenticidad y a los reales usos de su
patrimonio para asegurar un desarrollo sostenible, así
5 DACHARY, A. C. y ARNAIZ BURNE, S. M. (2006) Territorio y turismo. Nuevas
dimensiones y acciones. México: Universidad de Guadalajara. pp.131.
6 HERNÁNDEZ RAMÍREZ, J. (2011) “Los caminos del patrimonio. Rutas turísticas e itinerarios culturales” En Pasos. Revista de turismo y patrimonio cultural, Vol 9,
Nº 2, pp. 225-236. <www.pasosonline.org/publicados/9211/PSO2011_on.pdf>
como brindar una experiencia genuina al visitante al
que en ocasiones le es difícil comprobar si ha existido
manipulación de la realidad.
3. Proceso de construcción e interpretación de itinerarios
Por ello, un proyecto de itinerario turístico cuyo fundamento teórico sea el desarrollo sostenible y local y
que exprese la autenticidad del patrimonio brindando una experiencia satisfactoria al usuario –residente o visitante– debe basarse en una investigación exhaustiva del tema, del espacio, del patrimonio y de la
población donde se localizará. Esto supone la revisión bibliográfica, el manejo de documentación sobre
el contexto geográfico, histórico, socio económico, así
como el registro de atractivos del espacio en cuestión;
entrevistar referentes claves, identificar el problema
a resolver, realizar buenas preguntas, desconfiar de las
fuentes y de los preconceptos del investigador, plantear hipótesis como guías de la investigación y elaborar objetivos que aporten a la resolución del problema.
Esta es la base fundamental para luego realizar un “recorte” del espacio geográfico en relación al tema elegido, la selección de los atractivos a incluir, la extensión del recorrido, su localización en áreas naturales
o urbanas y los actores locales participantes. Es este
recorte el que se constituye en el diseño del itinerario.
Posteriormente se debe elaborar el relato usando diversas técnicas de interpretación para comunicar al
público visitante -que está haciendo uso de su tiempo
libre y no está dispuesto a recibir una lección- el significado del patrimonio que está presenciando con un
lenguaje accesible pero veraz, motivador, provocador
y emotivo que cree conciencia sobre su valor y la necesidad de conservarlo.
3.1. Espacio, paisaje y territorio
“El territorio es, en la mayor parte de los casos una
especie de palimpsesto, cuya lectura requiere identificar los diversos “territorios” incorporados en él
y separar sus distintas aportaciones históricas. El
análisis del territorio se convierte en “un proceso de
deconstrucción”.
José Ortega Valcárcel,
Los horizontes de la geografía.
El concepto de territorio es amplio y ha dado lugar a
diferentes aproximaciones desde la geografía y otras
ciencias sociales y políticas. En el territorio se desarrolla la actividad humana, asentada sobre un soporte natural con características topográficas, geológicas,
En el presente, el espacio se mundializó para atender
a una nueva forma de producir y de vivir globalizadas.
Sin embargo, el geógrafo Milton Santos7 afirma “cuanto más se mundializan los lugares, más se vuelven singulares y específicos, es decir únicos.” (1996:46)
Para este autor hay que diferenciar configuración territorial, paisaje y espacio. “La configuración territorial está formada por la constelación de recursos naturales, lagos, ríos, planicies, montañas y bosques; y
también por los recursos creados: carreteras, ferrocarriles, conducciones de todo orden, diques, presas,
ciudades y otros. Este conjunto de todas las cosas dispuestas como sistema es lo que forma la configuración
territorial, cuya realidad y extensión se confunden
con el propio territorio de un país.” (Ibid:73)
El paisaje es el “dominio de lo visible, lo que la vista
abarca, no sólo está formado por volúmenes, sino también por colores, movimientos, olores, sonidos, etc.”
(Ibid:60)
Por tanto, concluye el autor:
“El paisaje es el conjunto de cosas que perciben directamente nuestros sentidos; la configuración territorial es el conjunto total, integral de todas las
cosas que forman la naturaleza en su aspecto superficial y visible y el espacio es el resultado de un
matrimonio o un encuentro sagrado, mientras dura,
entre la configuración territorial, el paisaje y la sociedad.El espacio es la totalidad verdadera porque
es dinámico, es la geografización de la sociedad sobre la configuración territorial.Las formas pueden,
durante mucho tiempo, seguir siendo las mismas,
7
SANTOS, M. (1996) Metamorfosis del espacio habitado. Barcelona: Oikos-Tau.
pero como la sociedad está siempre en movimiento,
el mismo paisaje, la misma configuración territorial
nos ofrecen, en el transcurso de la historia, espacios
diferentes.” (Ibid:74-75)
El paisaje constituye una realidad compleja de la que
se ocupan las más diferentes ciencias sociales ya que
en ella se mezclan elementos naturales y culturales,
objetivos y subjetivos. Incluso, Maderuelo8 señala que
“el paisaje no es un ente de carácter objetual sino que
se trata de un constructo mental que cada observador
elabora a partir de las sensaciones y percepciones que
aprehende durante la contemplación de un lugar, sea
este rural o urbano.” (2010:575)
3.2. Paisaje y sus percepciones
Por ende, el paisaje no existe sin el ser humano, aún
cuando éste no le confiera excepcionalidad o singularidad porque integra su mundo habitual, su cotidianidad. Esta forma de internalizar el paisaje en la vida de
su gente se denomina identitaria o protopaisajística y
corresponde a “las de aquellas personas que construyen y viven en el propio paisaje, cuyas miradas probablemente no sean panorámicas, ni siquiera admirativas, pero cuyas percepciones sensoriales descienden
hasta los más mínimos detalles, identificando paisajes
de la vida, de los sueños, de los símbolos.”9 Esos paisajes son vivenciales, son espacios de la memoria, de los
juegos, de los recuerdos de la adolescencia, de la herencia de sus familias, en fin de identidad.
Otra mirada al paisaje la realizan los visitantes, los
artistas, los creadores los que le descubren su notoriedad y la expresan mediante relatos, pinturas, fotografías, escenas cinematográficas u obras musicales.
Estas son las percepciones creativas que le añaden riqueza emotiva al paisaje. Sólo un ejemplo entre tantos posibles: los sentimientos que despierta escuchar
“Minas y Abril” en la voz de Santiago Chalar, o la comprensión del mundo de las sierras de Minas y su gente
que se logra a partir de los cuentos de Juan José Morosoli10:
“Yo conocí la geografía de mi terruño por aquel yuyero viejo…
En su canasta estaban todos los pagos, con su perfume agraz y dulce.
8 MADERUELO, J. (2010) “El Paisaje Urbano” en Estudios Geográficos, Vol.
lxxi, pp. 575-600. Universidad de Alcalá. <es.scribd.com/doc/771370/18/paisaje
urbano>
9 OJEDA RIVERA, J. (2005) “Percepciones identitarias y creativas de los paisajes mariánicos” En Scripta Nova. Revista electrónica de geografía y ciencias sociales.
Universidad de Barcelona, Vol IX, Nº 187. [15.04.2005] <www.ub.edu/geocrit/sn/
sn-187>
10 MOROSOLI, J. J. (2012) Perico. Montevideo: Banda Oriental.
climáticas, hídricas y de vegetación específicas. Frente
al soporte natural, creado en una larga evolución geológica y en los procesos erosivos, el territorio ha sido
moldeado por el ser humano. En esa, también, larga
construcción éste ha hecho diversas intervenciones
que borran los “territorios” anteriores pero van dejando huellas más o menos perceptibles. De ahí la comparación que hace Ortega Valcárcel con un palimpsesto,
en el que nuevos escritos no consiguen borrar del todo
los mensajes anteriormente grabados. El resultado es
la convivencia de diversos patrimonios naturales y
culturales que coexisten como los estratos de un yacimiento arqueológico sobre un mismo lugar, funcionando como un sistema de información que cada una
de las generaciones siguientes irá interpretando de
acuerdo a los criterios y modos de pensar de su cultura.
13
Con cada yuyo venía un pedazo de geografía viva.
Pues el yuyero al exaltar las virtudes de la planta
evocaba el paisaje, los animales y los hombres...
La sierra venía con sus mil plantas llenas de espinas.
El valle dormía en la canasta con sus gramillas duras.
La cañada infantil, puro salto y espuma, con su
menta espesa.
Los cerros grises y transparentes de mi pago estaban mostrando allí el cabello gris y azufrado de la marcela y la planta de la yerba blanca.
A mí me enseñó geografía el Negro Félix, el yuyero...”
Perico (1945)
Las sierras con sus calagualas, los romerillos, las pitangas, los chircales, las cina cinas, así como los arroyos del Yerbal y los ríos Olimar, Cebollatí y el Uruguay
con sus sauzales y ceibales que recuerdan Morosoli,
Lena o Sampayo, son expresiones de un paisaje de naturaleza hoy en gran medida modificado por el hombre; pero conviven con relictos de montes primarios,
poco accesibles como las quebradas, praderas no trabajadas, humedales que albergan una rica diversidad
biológica.
14
Para preservar estos sistemas donde el hombre interactúa con la naturaleza y propiciando un uso sustentable se ha creado el Sistema Nacional de Áreas Protegidas, seleccionadas por su valor ambiental, cultural o
paisajístico representativas de los ambientes naturales
del país. Estos espacios regulados por ley 17.234 contribuyen a mitigar algunas actividades humanas perjudiciales para el ambiente y favorecen la investigación
científica, la educación y el disfrute de la sociedad que
toma conciencia del valor de conservar el ambiente
natural y el patrimonio cultural. Asimismo brindan la
oportunidad a las comunidades locales de desarrollar
actividades productivas compatibles con la conservación y fortalecer sus culturas e identidades locales.
En estos espacios verdes se han diseñado senderos
para permitir a los visitantes conocer, reconocer y
sentir la necesidad de conservar porque, tomando las
palabras del ecologista senagalés Baba Dioum, al final
conservamos sólo lo que amamos; amamos solo lo que
comprendemos y comprendemos solo lo que nos han
enseñado.
En distintos espacios naturales –sean áreas protegidas o no– se han creado senderos con esos fines y algunos ejemplos pueden ser el Monte de Ombúes en
la Laguna de Castillos (Rocha) o el del Cerro Arequita
(Lavalleja); los montes del Queguay (Paysandú), el Lunarejo (Rivera) o los Esteros de Farrapos (Río Negro).
Para el logro de esos fines no basta con crear espacios protegidos sino que es necesario elaborar planes
de manejo y contar con equipos de guardaparques y
guías – intérpretes para hacer descubrir la riqueza de
la naturaleza a públicos que provienen mayoritariamente de los espacios urbanos. Como dijo W. H. Carr11
“La falta de un guía – intérprete en un parque es como
invitar a un amigo a casa, abrirle la puerta y luego desaparecer.” (1982:1)
De la misma manera que el paisaje no es la naturaleza
ni el territorio, el “paisaje urbano” no es la ciudad, ni
alguno de sus enclaves significativos, sino la imagen
que de ella se destila, bien sea ésta individual o colectiva.12
Las imágenes de la ciudad han variado a lo largo del
tiempo y ésta se ha interpretado a través de sus atributos (muralla o torre); de la cartografía; de la literatura;
de la pintura; la fotografía; la arquitectura y la publicidad. Es hacia el siglo xix en que el Romanticismo y especialmente William Turner desarrollan la temática
de la pintura del paisaje urbano.
También a mediados del siglo XIX las grandes ciudades
europeas crecen y se transforman, siendo París -del
Prefecto Haussmann- la que con sus plazas, jardines
y bulevares será el modelo a seguir por las ciudades
occidentales, entre ellas Montevideo.
Walter Benjamin13, en “París, capital del siglo xix” dice
que “la ciudad se ensancha hasta ser paisaje en los panoramas”.(2005:40) La creación de los grandes bulevares, de las plazas, los parques, los jardines botánicos,
las calles con galerías, museos y cafés van a permitir
descubrir la ciudad a sus propios habitantes.
Benjamin14 hace referencia a la figura del “flâneur” que
recorre de manera ambulante la ciudad, con curiosidad, lo que lo transforma en un observador y conocedor de la vida urbana, de lo cotidiano. Más adelante
define el rol que cumple este personaje: “reconstruir
topográficamente la ciudad, diez, cien veces, a través
de los pasajes y de las puertas… concluyendo que “los
rostros más secretos de la ciudad se sitúan en su parte
más recóndita.” (1972:130)
La ciudad, lo urbano y la vida cotidiana ha sido centro
de las reflexiones de Henri Lefebvre durante más de
11 CARR, William H. (1982) “The interpretive Process” En Sharpe, G. W. Interpreting the Environment. London: John Wiley & Sons.
12 MADERUELO, op cit:575.
13BENJAMIN,W(2005)Libro de los Paisajes.Edición Rolf Tiedemann.Madrid.
Ediciones AKAL
14 BENJAMIN, W. (1972) Iluminaciones II: Poesía y capitalismo. Madrid: Taurus.
Especialmente en los “centros de las ciudades […] hay
objetos diferentemente fechados, incluso superpuestos unos y otros. El espacio del centro de la ciudad podría ser pensado a través de la metáfora del “collage”
de temporalidades o de los diferentes tiempos que se
centralizan en el espacio.” (1972:156)
“ ¿Qué son hoy las ciudades para nosotros?...
Las ciudades son un conjunto de muchas cosas:
memorias, deseos, signos de un lenguaje; son
lugares de trueque, como explican todos los
libros de historia de la economía, pero esos
trueques, no lo son solo de mercancías,
son también trueques de palabras, de deseos, de
recuerdos”
Italo Calvino, Las ciudades invisibles
Coincidentemente, Marc Augé considera que “las ciudades tienen una memoria que dialoga con la nuestra,
la provoca y la despierta”. Esa memoria de las ciudades inscripta en el diseño de sus calles, espacios públicos y fachadas permite imaginar diferentes épocas
en que mujeres y hombres desarrollaban sus vidas
bajo otros paradigmas. Pero, como sostiene Martín
Kohan16, “la historia de la ciudad permanece invisible
para el observador no iniciado. Sólo la mirada poética,
el deambular con ideas, acompañada del estudio riguroso permite leer la ciudad: los vestigios, la traza, las
formas, los monumentos, los edificios permanecerán
siempre mudos si no sabemos interrogarlos, si no sabemos suscitar su respuesta.” (2006:4)
15 LEFEBVRE, H. (1972) La vida cotidiana en el mundo moderno. Madrid: Alianza.
16 En ALDEROQUI, S. (2006) Proas a la ciudad. Agosto/Nov. 2006, Año V, Nº 13,
Gob. Bs As. <www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/niveles/primaria/programas/baescuela/pdf>
3.3. La interpretación del territorio
Para comprender esa realidad plural y diversificada,
para respetarla, disfrutarla y contribuir a su conservación y difusión es necesario investigar, comunicar
e interpretar el patrimonio en su expresión más abarcativa.
La Interpretación de un territorio, en palabras del
creador de la disciplina Freeman Tilden17, es: “ una
actividad educativa que pretende revelar significados
e interrelaciones mediante el uso de objetos originales,
experiencias de primera mano y medios ilustrativos en
lugar de simplemente transmitir la información de los
hechos” (2006:35)
Posteriormente, en una de sus últimas conferencias
en 1975, sustituyó la palabra educativa por “recreativa” donde aún es más evidente que la Interpretación
no es simplemente entregar información, sino una explicación de esta información basada en la personalidad y la experiencia de los visitantes, con el objeto
de provocar curiosidad, diálogo y la interacción entre
ellos y el patrimonio. Se trata de ofrecer al visitante
tanto un significado (información) como una vivencia
(sentimientos, sensaciones).
La Asociación para la Interpretación del Patrimonio
ha sintetizado el concepto18: “la interpretación es el
arte de revelar in situ el significado del legado natural,
cultural o histórico, al público que visita esos lugares
en su tiempo libre.” (2001:33)
4. La Tecnicatura “Guía y técnico en
diseño de circuitos turísticos sostenibles”
Desde este marco referencial, sobre la base del estudio interdisciplinario, de un porcentaje importante de
salidas de campo y de la apropiación paulatina de las
técnicas de la interpretación, esta Tecnicatura aborda
el estudio del territorio nacional. El Plan está organizado en cuatro semestres, de los cuales el último está
destinado a la elaboración del proyecto de un itinerario temático innovador realizado por los alumnos en
equipo, disponiendo de los tres primeros para el conocimiento y profundización del patrimonio del país,
a través de sus atractivos turísticos organizados en rutas temáticas que generen un diálogo cultural con el
territorio. Éstas se han organizado en tres zonas siendo siempre la primera en abordarse la que corresponde al lugar donde se desarrolla la Tecnicatura:
17 TILDEN, F. (2006) La interpretación de nuestro patrimonio. Sevilla: Asociación
para la Interpretación del Patrimonio.
18 En MORALES, J. (2001) Guía práctica para la Interpretación del patrimonio.
Sevilla: Junta de Andalucía.
40 años (1946 hasta su muerte en 1991) en un mundo
de cambios sociales e históricos relevantes. Para él la
ciudad es un objeto que ocupa un lugar y una situación (un espacio–tiempo), una obra que no está únicamente organizada e instituida, sino que también está
modelada, configurada por grupos de acuerdo con
sus exigencias e ideologías. Lo urbano es una forma
y un proceso inestable, la del encuentro y de la reunión de todos los elementos que constituyen la vida
social y cultural de la ciudad. Es un estilo de vida que
se evidencia en las relaciones entre los actores, sus
prácticas, simbolismos en diferentes temporalidades
(tiempo cotidiano, histórico, el de la evocación o de la
memoria).15
15
a) Montevideo, Área metropolitana y S.W. Platense;
b) Sureste platense, zona de las serranías y costa atlántica;
c) Las Fronteras al Norte del Río Negro: n.w. del río
Uruguay y n.e. con Brasil.
Teniendo en cuenta su fundamento teórico y el perfil de egreso del Técnico, se estructuró una currícula
donde se incluyen las áreas de la Estructura y Gestión
del Turismo Sostenible, del Espacio Geográfico, de Itinerarios de Naturaleza; Antropología Social y Cultural, Itinerarios urbanos, Literatura, Patrimonio, Música, Danzas, Comunicaciones, de manera de aportar
al conocimiento y valoración de los atractivos para poder interpretar y diseñar itinerarios en áreas naturales y en ciudades de arte.
16
En el primer año se fortalece la cultura general de los
estudiantes y se desarrolla una sinergia entre el aula
y las salidas de campo, incluyendo dos itinerarios por
semestre. En el tercer y cuarto semestre, se agregan
asignaturas como Recursos Humanos, Recreación,
Ética, Primeros Auxilios que se desarrollarán en aula
y en dos salidas prácticas, dejando el último semestre concentrado al diseño de un proyecto de itinerario turístico sostenible viable con el que se egresa de
la Tecnicatura, incorporando Marketing, Estadística,
Metodología de la Investigación, además de horas de
práctica en diferentes emprendimientos.
La carga horaria total de la Tecnicatura es de 2080
horas entre el aula y las salidas de campo y la certificación de 80 horas de práctica que los estudiantes
realizan para terceros (guiadas para otros colectivos
estudiantiles, instituciones de adultos mayores y organismos públicos).
La metodología que se aplica en el curso de Guía y Técnico de Circuitos Turísticos es de carácter activo partiendo de la experiencia como generadora de conocimiento que posibilita al estudiante conocer, investigar
y transformar la realidad y de esta manera vincular el
aprendizaje (saber) con su utilidad (hacer). La misma
pone su acento en las relaciones personalizadas, colaborativas y centradas en el alumno pretendiendo
superar la fragmentación académica, orientando el
trabajo en procesos y fortaleciendo la apertura al entorno en estrecha relación con las redes comunitarias.
Se realizan Foros docentes quincenales donde, con
una periodicidad establecida, se integran los estudiantes con la finalidad de que todos los actores aporten a
la planificación y evaluación continua de las actividades, reconociendo a los alumnos como protagonistas
de su propio aprendizaje.
Al finalizar el cuarto semestre y aprobar el proyecto,
los estudiantes serán capaces de:
• Diseñar y comercializar productos turísticos sostenibles (inventariar atractivos y servicios, y elaborar estrategias de planificación, comunicación y
comercialización de circuitos turísticos teniendo
en cuenta la capacidad de carga local y el perfil de
los diferentes tipos de visitantes);
• Informar a turistas y habitantes locales analizando
y evaluando las fuentes de información, los destinatarios y la comunicación en idioma inglés y portugués;
• Interpretar el patrimonio natural y cultural para
los residentes y visitantes en un marco de desarrollo local sostenible;
• Guiar grupos de visitantes, respetando el ambiente y la cultura local y como facilitador del encuentro entre residentes y visitantes de manera que estos últimos tengan una experiencia satisfactoria.
La selección por la anii de la Tecnicatura como curso
innovador y la ejecución del Proyecto asegura la mejora de la calidad de los aprendizajes y la creación de
una masa crítica que atestigua la continuidad de esta
oferta educativa.
I
Turismo, sostenibilidad
y desarrollo local
TURISMO, sostenibilidad
y desarrollo local
introducciÓn
Lic. Nelly da Cunha y Lic. Rossana Campodónico
Análisis y reflexión en torno a las relaciones
entre turismo, patrimonio y desarrollo local
Prof. Pablo Zouain Arjona
Bienes patrimoniales y turismo: una relación
ambivalente que reclama su gestión profesional
Prof. María Teresa Buscio
Introducción
Lic. Nelly da Cunha y Lic. Rossana Campodónico
El curso “Turismo, sostenibilidad y desarrollo local” se dictó en febrero de 2010 en el marco del Proyecto de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación/2008_09 “Tecnicatura Guía y Técnico en
diseño de circuitos turísticos sostenibles”.
Se centró en la presentación de la problemática del
turismo como ciencia, como campo disciplinario o
como ciencia en construcción dejando librada las posiciones teóricas a ser asumidas por cada uno de los
docentes participantes . Para ello fue necesario partir
de la interpretación de concepciones interdisciplinarias o transdisciplinarias que se generan desde el pensamiento complejo como única forma de poder realmente comprender el fenómeno en su totalidad y, a su
vez, poder luego transmitir y formar a los estudiantes
en una concepción crítica e integral del turismo que
trasciende lo meramente económico .
18
Esto requirió un análisis de las distintas concepciones
metodológicas del abordaje en sus variantes cuantitativas y cualitativas que hacen en definitiva a la formulación de nuevas propuestas y proyectos.
A los efectos de una mejor integración de la problemática se planteó la necesidad de analizar la gestión
del turismo dentro del paradigma de sostenibilidad,
para lo cual se presentaron los principales criterios
del abordaje interdisciplinario de la gestión así como
los componentes esenciales de la planificación turística, tomando como eje de formulación la teoría de la
participación de los actores locales.
En tercer lugar se planteó la vinculación entre turismo y desarrollo, partiendo de la concepción de desarrollo local como una herramienta posible de articular
las actividades turísticas y como éste puede devenir en
una aplicación regional.
Si lo que se pretende es ir más allá del meramente incremental de las actividades turísticas se hizo necesario presentar la importancia significativa del asociacionismo público/privado en el país, que ha tenido
real trascendencia a partir de la década de los noventa
del siglo XX. Y cómo esta herramienta es en la actualidad un elemento ineludible de ser utilizado a los efectos de lograr la permanencia de propuestas de desarrollo en un sentido amplio.
La evaluación del curso se realizó mediante un análisis del artículo de María Velasco González “ Gestión
Turística del Patrimonio Cultural: Enfoques para un
Desarrollo Sostenible del Turismo Cultural”, Cuadernos de Turismo, núm. 23, (2009); pp. 237-253, donde
el participante debía identificar claramente los siguientes temas: explicitar el marco teórico, describir
la postura metodológica, analizar la conceptualización de desarrollo sostenible y las estrategias que el
mismo conlleva, análisis de las divergencias y complicidades de patrimonio y turismo, ver qué valor se le
asigna a la evaluación, determinar si existían inconsistencias entre el marco teórico y el planteo metodológico. Efectuado este análisis podía realizar comentarios generales sobre el fondo del tema planteado por
la autora.
Los resultados fueron altamente positivos ya que los
trabajos realizados en todos los casos obtuvieron la
aprobación requerida presentando una perfecta adecuación a las líneas metodológicas planteadas en el
curso.
Análisis y reflexión en torno a las relaciones entre turismo,
patrimonio y desarrollo local
1. Introducción
El trabajo de María Velasco González1 tiene como
propósito declarado el análisis y reflexión respecto a
la relación existente entre el turismo y la gestión del
patrimonio. En este sentido, se detiene a considerar
fundamentalmente la interrelación –encuentros y
desencuentros– entre ambos sistemas, disímiles en
los sentidos y culturas que importan, a la vez que desarrolla su visión respecto a los elementos que se deben tomar en cuenta para realizar una mejor gestión
turística del patrimonio.
Desde una lógica propositiva, el objetivo del artículo consistirá en presentar lo que la autora considera
los enfoques necesarios para un desarrollo sostenible
del turismo cultural, instando a la reflexión respecto
a cómo consensuar los intereses y valores de todos los
actores implicados por este fenómeno. En definitiva,
una propuesta para la intervención.
2. Marco Teórico
Si bien en su artículo la autora no explicita claramente
el marco teórico desde donde presenta su propuesta,
atendiendo a las diversas conceptualizaciones y desarrollos que efectúa podemos sostener que nos encontramos ante una mirada con clara impronta fenomenológica. En este trabajo el patrimonio cultural
se visualiza como una construcción social histórica
–producto de una sociedad concreta– resultando en
verdaderos depósitos de sentidos2 y valores. Su conceptualización del turismo, como institución, no es
ajena a esta mirada. Asimismo, Velasco González recurre conscientemente a las nociones de “construcción” y “simbolismo”, destaca su reconocimiento de
los múltiples “espacios de la realidad social” y considera al turismo y el patrimonio como “fenómenos sociales” complejos, dinámicos y sistémicos. Su legítima
preocupación porque todos los actores implicados en
los procesos que hacen a la gestión del patrimonio tu1 Gestión Turística del Patrimonio Cultural: Enfoques para un Desarrollo Sostenible del Turismo Cultural, Cuadernos de Turismo, num. 23, (2009); pp. 237-253.
2 Berger, P. y Luckmann, T.; Modernidad, pluralismo y crisis de sentido, España,
Paidós, 1997.
rístico tengan voz, remite al cuidado y respeto por la
mirada nativa –relativismo cultural– en torno a la intervención sobre su realidad; no obstante, la concepción de desarrollo sostenible que refrenda no parece la
más ajustada para ello. Aún así, nos encontrarnos ante
un enfoque interpretativo.
3. Aspectos metodológicos
La propuesta metodológica se proyecta en el artículo
desde una concepción sistémica del turismo y el patrimonio como campos en interacción, promoviendo estrategias de análisis y reflexión respecto a los mismos
con el fin de “mejorar la funcionalidad turística de los
bienes de patrimonio” (Velasco, 2009:244). Para ello
Velasco recurre a la idea de “enfoques” sin distinguir
específicamente los instrumentos para dicha tarea.
En este sentido, planteará fundamentalmente ideas
guía para la acción.
Para la autora –ya sea a nivel de la planificación, de
conceptualización de los bienes (políticas de conservación y propuestas de usos) y de la evaluación– en todos los casos las acciones deben realizarse mediante la
colaboración de los distintos actores, sean estos implementadores o destinatarios de las mismas (2009:245),
debiéndose procurar consensuar intereses entre los
implicados a partir del trabajo en redes e implementando procesos continuos de evaluación –con características propias de la investigación social– que den
cuenta de las virtudes y falencias de los diseños y decisiones que se efectúan, validando o no la gestión.
Según Velasco estas ideas guía deberán actuarse teniendo presente como criterios rectores los documentos internacionales existentes en relación con los bienes patrimoniales (2009:248) así como aquellos que
conceptualizan el desarrollo sostenible (2009:250),
pero omite señalar de qué documentos está hablando
particularmente.
Si bien la estrategia metodológica –desde el momento
que reclama el carácter de investigación social– habilita imaginar un abordaje de índole cualitativo (consonante con el marco teórico propuesto), esto no resulta
Turismo, sostenibilidad y desarrollo local
19
claramente especificado ni se hace mención respecto
a las técnicas que deberían utilizarse para lograr los
fines propuestos. La investigación social puede tener
características bien disímiles y en esta propuesta para
la gestión podrían terminar primando herramientas
propias de otros marcos teóricos.
4. Sobre la conceptualización de
Desarrollo Sostenible y sus estrategias
conexas
Velasco dedica un breve capítulo a conceptualizaciones en torno a la noción de sostenibilidad. Noción que
a su juicio debe estar presente en toda propuesta relativa al turismo, no discriminando a éste ni por el tipo
de destino ni por las formas que pueda tomar (de masas, cultural, rural, etc.), y lo argumenta recurriendo a
las directrices que en tal sentido elaboró la Organización Mundial de Turismo (2004).
20
Su propuesta promueve incorporar en la planificación y en la gestión turística del patrimonio algunos
enunciados que dicha organización entiende como
principios básicos del desarrollo sostenible: “optimizar el uso de los recursos ambientales, respetando los
procesos ecológicos y ayudando a conservar los recursos naturales; contribuir al mantenimiento y mejora
de los activos culturales singulares de las sociedades
receptoras y asegurar que las actividades económicas
sean viables a largo plazo y generen beneficios distribuidos, en especial a través del empleo.” (OMT en Velasco, 2009:250).
Según la autora las estrategias que deben implementarse para la consecución de tales fines reclaman nuevas formas de gestión: cooperación, búsqueda de consensos y lo que denomina “el ejercicio consciente de
la responsabilidad compartida” (ibid). Abogará entonces por la creación de espacios –redes– para la cooperación interadministrativa a nivel de la gestión, que
incorporen a los actores privados y con la participación de diferentes agentes sociales, para obtener “una
toma de decisiones realmente eficiente” (2009:251).
Aquí se plantean por lo menos dos cuestiones discutibles. La primera remite directamente a las zonas nebulosas que abriga esta definición de desarrollo sostenible de la OMT –que la autora selecciona como su
apoyatura explícita–, en relación con varios elementos
que ella entiende centrales en su propuesta. Así, Velasco opta por un modelo que según se lo lea/entienda, puede resultar funcional a determinadas formas
de gestionar (cierto relacionamiento público-privado,
el lugar que se asigna a las comunidades, alcances de
los beneficios e impactos, etc.), pudiendo devenir en
un modelo desarrollista pensado e implementado de
“arriba hacia abajo”, donde queda en manos del decisor el alcance del “respeto” y la “conservación”, en el
que mientras que a nivel sociocultural la cuestión sería
“contribuir”, en el terreno económico se busca “asegurar” –literalmente– la rentabilidad, distribuyendo
“beneficios” a través de un empleo que no se define en
términos de calidad. La segunda remite a las estrategias para alcanzar dicho desarrollo, donde los conceptos en juego tampoco parecen acompasar el espíritu
que en buena parte del artículo parecería primar: la
gestión se define como el trabajo en redes entre los administradores públicos más la “incorporación” de los
actores privados. A los actores sociales se los limita a
“participar”, no quedando claro en calidad de qué.
En relación con estos dos problemas, considero que
la autora podría haber recurrido a otras definiciones
en torno al desarrollo sostenible, que presentaran mayor precisión en su redacción en cuanto a sus alcances,
aportando fundamento teórico claro en el mismo sentido que ella parecería promover a lo largo del artículo
respecto a lo teórico-metodológico: que los planes y
gestión deben ser abordados entre todos los sujetos
comprometidos con las acciones.
5. Divergencias y complicidades
En lo que tiene que ver con lo que Velasco señala
como “divergencias” y “complicidades” entre los fenómenos del patrimonio y el turismo, encontramos
una serie de elementos que se presentan como oportunidades para la potenciación de ambos espacios, así
como otros que de no abordarse en forma consensuada mediante negociaciones –incluyendo a la totalidad
de los actores– podrían entorpecer la gestión turística
del patrimonio o incluso disparar procesos reactivos
a dicha actividad.
En primer término los bienes patrimoniales se han
vuelto objeto de interés para un creciente número de
turistas. Esto, necesariamente, obliga a todos los actores a abandonar la concepción tradicional del turista
interesado en el patrimonio como un consumidor, y
exponente, de la llamada alta cultura –un estereotipo
o perfil muy arraigado–, y exige reconocer la diversificación en los gustos e intereses de los turistas (cualquiera sea el origen de ello), abandonando posiciones
maniqueas en torno a este aspecto. De esta manera,
el proceso de intensificación del “consumo” del patrimonio supone una mayor interacción entre espacios
–y actores– que tradicionalmente han actuado con lógicas e intereses primarios bien diferenciados.
Algunas de las complicidades que la autora distingue
tienen que ver directamente con los aspectos económicos vinculados a la conservación del patrimonio y
el uso que el sector turístico hace del mismo. Dicha
conservación requiere ingentes cantidades de dineros públicos y la discusión sobre la posibilidad de que
los actores privados colaboren en esta tarea –revirtiendo parte de las ganancias que genera la industria
turística– debe estar sobre la mesa, sostiene Velasco.
En línea similar, los actores del patrimonio incorporan criterios económicos en la gestión de los bienes,
procurando ampliar su oferta y captar nuevos usuarios, así como implementan innovaciones en la gestión apuntando a usos no tradicionales del patrimonio tales como el “desprestigiado” entretenimiento y
la educación.
Por su parte, dentro del sector turístico, entiende que
comienza a generarse la conciencia respecto a cuestiones caras al sector patrimonial: fundamentalmente en lo que refiere a la sostenibilidad de los recursos
y cuidado del medio ambiente –debiendo velar por su
equilibrio conjuntamente con la rentabilidad económica– así como el interés por la cultura en un sentido,
si se quiere, “antropológico”.3
3 He sido generoso y califico de “antropológico” el supuesto interés del sector
turístico en aras de significar que la autora entiende que se comienza a concebir
la cultura como ese todo compuesto por el patrimonio material e inmaterial de los
pueblos. No obstante no estoy de acuerdo en que el sector turístico efectivamente
tenga interés en la cultura per sé. No sin que se justifique esto con investigación
que avale tal afirmación. Entiendo que el sector turístico puede tener interés por
la cultura desde el momento en que se la visualiza como una oferta más a ofrecer
y consumir, cuesta visualizar que la tendencia del sector sea hacia el conocimiento
respecto a la cultura.
En definitiva, la autora asume en su planteo lo borrosas que se presentan las fronteras entre ambos
fenómenos y cómo, pese a las divergencias originales resultantes de la especificidad de cada campo, las
complicidades ante las que hoy nos encontramos son
muchas más de las que se suelen reconocer, representando oportunidades para el trabajo en conjunto de
los diferentes actores, públicos y privados, en la gestión turística del patrimonio teniendo como trasfondo el concepto de turismo sostenible.
6. La evaluación
La autora considera la evaluación como una investigación en torno a los planes y programas que se implementan en la gestión pública, investigación cuyos procedimientos “serían los mismos que los de la
investigación social” (Bustelo en Velasco González,
2009:246). Por tal motivo juega un rol protagónico en
su propuesta: se trata de “no sólo un deber, sino una
manera de convertir la experiencia en conocimiento”
(Velasco González, 2009:248).
Frente a cierta gestión del patrimonio, que entiende
por “evaluación” la medición de algunos pocos parámetros puntuales (la “satisfacción” de los clientes
o los estudios de públicos, siempre a través de encuestas), Velasco –partiendo de diversas teorizaciones propias del campo de la educación– promueve un
concepto de evaluación no sólo cualitativamente distinto sino más abierto, que preste atención también a
aquellas cuestiones que no necesariamente están sometidas a las lógicas de mercado respecto a servicios
y bienes, es decir, que ofrezca un feedback a los actores institucionales respecto a la validez y utilidad de
los diseños e implementaciones realizadas buscando
responder otras inquietudes, fundamentalmente sociales: cuestiones en torno a la adecuación de los servicios, si con ellos se aporta o no a una mayor equidad
social, si se democratizan los accesos y el conocimiento, lo ajustado de las prioridades, etc.
Así la evaluación se convierte en un enfoque: en la posibilidad de un aprendizaje continuo en relación con lo
que se hace. Para la autora, la evaluación –como investigación– deberá tener como objeto diversos aspectos
de la gestión: a. cómo se diseñó la propuesta de gestión,
en lo que hace a la planificación, gestión, uso y acciones; b. sobre la ejecución de los programas, cómo se está
implantando el programa, el lugar de los actores en el
mismo y sus miradas al respecto; c. la eficacia del programa, consecución o no de objetivos, eficiencia, costos y beneficios obtenidos.
En el campo del Patrimonio, los fines pasan por la
conservación de los bienes –tanto materiales como
intangibles– por su valor simbólico para la comunidad, siendo un sector donde los actores públicos
tienen un peso específico y que en la mayoría de las
situaciones persiguen beneficios socioculturales públicos. En contrapartida el campo del Turismo –más
allá de políticas públicas y entes reguladores– remite
a orientaciones donde la actividad privada tiene una
importancia trascendente, inspirada en la búsqueda de beneficios económicos, y donde el patrimonio
es visualizado como un complemento al interés que
representa el destino para los turistas, es un bien de
consumo a ofrecer. Será la capacidad que tengan los
distintos actores para avanzar en procesos interactivos sostenibles –donde los fines “naturales” de cada
sector no se vean comprometidos– lo que habilitará
disminuir la brecha generada por las divergencias arriba señaladas, a la vez que extraer su potencialidad a las
“complicidades” que pueden establecerse entre ambos campos.
21
Coincido con Velasco en que un enfoque con estas características permitirá obtener diversos insumos que
habiliten mejoras sobre la marcha tanto en el diseño
como en la implementación de los programas, ya sea
ello en términos conceptuales como en sus puestas en
práctica, concretándose en una mejor toma de decisiones por parte de los actores implicados en los procesos.
Por otra parte, en su propuesta la autora remite al lector a ciertos “criterios” emanados de “documentos internacionales”, lo que en buen romance significa que
el gestor dispondrá de entera libertad para la selección de tales criterios dentro de la innumerable variedad conceptual existente, con lo que se puede llegar a
inconsistencias entre la metodología a implementar y
el modelo teórico del que se partió.
7. Sobre la relación entre el marco
teórico y la metodología planteada
En definitiva, al habilitar la libre interpretación respecto a estos aspectos, queda librado a criterio del gestor público los grados en que dichas ideas guía serán
implementadas y seguidas, así como el posible ajuste
metodológico –o no– respecto al modelo teórico que
las sustentó.
Me cuesta señalar incongruencias entre el marco teórico y la metodología que propone Velasco. En parte
porque no observo flagrantes contradicciones –si las
hubiere éstas resultan más sutiles–, pero sobre todo
porque a nivel metodológico la autora evita especificar
determinadas cuestiones con las que, intuyo, no está
dispuesta a lidiar. De ahí que, fundamentalmente, me
queden interrogantes respecto a las motivaciones que
llevaron a la autora a redactar su propuesta en los términos que lo hizo4.
22
Desde el punto de vista conceptual lo que llamé sus
ideas guía, para trabajar los enfoques en el nivel metodológico, son plenamente compartibles: colaboración
entre actores, búsqueda de consensos y procesos de
evaluación continua (formativa y sumativa), ajustándose con el marco teórico en que se posiciona la autora. Pero el no definir claramente la metodología mediante la que interrogaremos la realidad abre espacios
para la desavenencia entre marco teórico y abordaje
metodológico. Asimismo, considero que no resulta lo
suficientemente terminante en relación con los lugares y roles que debe ocupar la comunidad5 local, fundamentalmente en términos de ejercicio del poder.
Velasco nos habla de “actores sociales”, lo que no necesariamente debe ser leído como la comunidad, pudiendo tratarse de agrupamientos más o menos representativos de sectores de la misma. Asimismo, el
encuadre teórico en que pretende moverse dispone
tener en primerísimo plano las representaciones de
los nativos, pero en el nivel metodológico ello no se
ve traducido con la misma claridad: está claro que los
“actores privados” serán incorporados a la gestión sin
embargo para los “actores sociales” resguarda la participación, sin aclarar los alcances y formas que la misma tomaría.
4 Discuto esto en el punto 8.
5 No puedo entrar en la discusión respecto a qué se significa bajo éste término
complejo. Con él pretendo señalar al conjunto de individuos que creen compartir
ciertos sentidos; maneras de sentir, pensar y actuar.
8. Apreciaciones personales
El artículo de Velasco es una propuesta de acción para
la gestión del patrimonio turístico, desde una lógica
del poder –gestionar lo implica– la autora apela al conocimiento científico para la consecución de los más
“eficientes” resultados. No descubro nada al señalar
que resulta sumamente difícil entrelazar el conocimiento científico sobre lo social con las políticas públicas en forma satisfactoria para todos. Particularmente, al respecto, los científicos sociales deben tener
en cuenta al servicio de qué construcciones ponen su
conocimiento y ser precisos en sus propuestas para no
traicionarse ni traicionar a los sujetos junto a quienes
elaboró ese conocimiento. Al menos si lo que buscamos es que las comunidades locales –en sus deseos y
sentidos– sean reconocidas, escuchadas y, quizá, empoderadas.
En la antropología –campo en el que me formé– la
cuestión del “desarrollo” se presenta, como mínimo,
urticante. La discusión respecto al conocimiento social aplicado discurre de la mano del ejercicio del poder, y en este sentido se pueden señalar dos grandes
corrientes antagónicas: la antropología para el desarrollo y la antropología del desarrollo6. Mientras que
desde la primera se aboga por la intervención de los
antropólogos en el diseño de programas, porque de
esta manera serían culturalmente adecuados ofreciendo una más eficiente intervención –más beneficios, menos contrapartidas–; desde la segunda se
critica ácidamente el término “desarrollo” por sus ca6 “La antropología para el desarrollo y la antropología del desarrollo tienen su
origen en teorías contrapuestas de la realidad social (una, basada principalmente
en las teorías establecidas sobre cultura y economía política; la otra, sobre formas
relativamente nuevas de análisis que dan prioridad al lenguaje y al significado),
cada una de ellas sus correspondientes recetas contrapuestas para la intervención
práctica y política” (Escobar, 2010). Para una discusión al respecto ver Escobar, Antropología y desarrollo (2010).
De esta manera la cuestión del desarrollo dentro del
campo antropológico se posiciona en un punto muerto: “Quizá el punto más débil de la antropología para
el desarrollo sea la ausencia de una teoría de intervención que vaya más allá de las intervenciones retóricas
sobre la necesidad de trabajar en favor de los pobres.
De modo similar, la antropología para el desarrollo
sugiere que el punto más débil de la antropología del
desarrollo no es tan diferente: estriba en cómo dar un
sentido político práctico a sus críticas teóricas.” (Escobar, 2010).
Para Gardner y Lewis la única manera de salvar esta situación sería mediante paradigmas conceptuales diferentes a los que se han venido utilizando, pues si bien
es “necesario desentrañar y desmontar ‘el desarrollo’,
si los antropólogos pretenden hacer contribuciones
políticamente significativas a los mundos en los que
trabajan deben continuar manteniendo una conexión
vital entre conocimiento y acción.” (1996:153). ¿Qué
características tendría este nuevo paradigma? ¿Cuál
sería el lugar, rol y compromiso del investigador en él?
¿Cómo se entenderían las relaciones de poder a su interior? Son cuestiones a elaborar.
Velasco, en su propuesta, parecería estar atrapada en
similar conflicto, y antes que defender coherentemente una mirada en un sentido u otro intenta conciliar
posiciones… sin embargo creo que no llega a lograrlo
dejando zonas de indefinición. Ello quizá producto de
la no existencia del nuevo paradigma a que se refieren Gardner y Lewis, quizá porque su propuesta tiene
como destinatarios primarios a los gestores y es a ellos
a quienes se dirige, o quizá porque defiende cierta forma de ciencia social aplicada con la que se encuentra
comprometida y de la que le resulta muy difícil extrañarse como para cuestionarla.7
En cualquier caso, lo que me queda rondando tras leer
el artículo es la dificultad para conformar una propuesta de aplicación que respete punto por punto los
presupuestos éticos que deben guiar la investigación
social desde la perspectiva teórica esbozada, pues esto
puede significar reconocer que los sujetos a quienes
se dirigen los programas quizá no los desean bajo ningún término, contraviniendo los deseos y lógicas de
7
Aquí retomé lo señalado en nota a pie número 4 (página 20)
los gestores públicos y privados, extremo último que
una administración central no estaría dispuesta a reconocer de buena gana. Al final el gestor preguntará al
investigador ¿concretamente, usted, de qué lado está?
Otro aspecto que merece discusión aparte –pero teniendo como trasfondo lo señalado para el “desarrollo”– es la mención de Velasco al desarrollo sostenible
como criterio guía para la acción. Ya cuestioné que la
autora se apoye en conceptualizaciones que surgen de
organismos internacionales y que se muestran tan esquivas como ella misma a la hora de las definiciones
explícitas. No obstante resulta interesante discutir,
mínimamente, el presupuesto básico que tales definiciones suscriben en torno a los efectos económicos
beneficiosos que surgirían de la relación entre turismo
y desarrollo, por lo menos en nuestra zona del mundo.
Estos presupuestos se suelen apoyar en la visión de
que el turismo significará una mejora en la calidad de
vida de las poblaciones receptoras merced a la generación de empleo e ingreso de divisas por diversos conceptos. Barreto (2000) descarta que la teoría del desarrollo a través del turismo tenga asidero, máxime en
los países “subdesarrollados”, ya que el supuesto efecto multiplicador8 se ha demostrado que no se puede
sustentar en estudios para América Latina. Muy por
el contrario, los bajos salarios en el sector turístico impiden la concreción de lo que la autora denomina una
cadena de gastos significativa.
Entonces, más allá de las definiciones, debemos
preocuparnos seriamente respecto a los tipos y la calidad de los empleos que se generan así como enfatizar en la necesidad de precios y salarios justos para las
poblaciones nativas. Si es que realmente deseamos ver
beneficiadas a las comunidades locales con los manidos “derramamientos” económicos, nos encontraremos con la necesidad de un gestor público firme en la
defensa de postulados en tal sentido, y esto también
reclama una toma de posición política por parte del
investigador.
A modo de resumen, considero que el artículo de Velasco se constituye en una interesante propuesta de
trabajo en relación con la gestión turística del patrimonio. Tanto desde el punto de vista teórico como
desde el espíritu que impregna la propuesta metodológica me parece compartible. Pero creo que la autora
podría haber avanzado más en términos de democra8 “Un modelo teórico de distribución de la renta turística de un país entre los diferentes sectores de su economías (ver Acerenza, 1984, p. 104, Barretto, 1995, p.75),
tiene su equivalente en la sociedad, a lo cual ningún autor ha dado aún una denominación y que podríamos designar, provisoriamente, como “efecto cascada”, figura
que, coincidentemente, rememora la imagen de cambio de niveles y de dispersión.”
(Barreto, 2000:18)
racterísticas en tanto construcción histórica y marco
interpretativo hegemónico para “conocer” las regiones periféricas, así como por sus implicancias en términos de cosmovisión, de estilos de poder, de organización de la producción e impactos identitarios.
23
tización de la toma de decisiones –la distribución del
poder– así como en directrices en relación con lo que
debe ser los impactos económicos sobre las comunidades (ya sea en forma de empleos, salarios, etc).
Al no hacerlo con claridad, el problema que se presenta está en torno a ciertas definiciones que la autora elige como apoyatura teórica a la hora de la puesta
en práctica –y que a mi juicio presentan inconsistencias con el marco teórico–, y las faltas de definición o
ambigüedad en torno a otras cuestiones relativas a la
participación de los actores, lo que entiendo es una
problemática emergente del pasar del terreno de las
ideas al de la acción.
Quizá, como sostuve, el problema central pasa por la
dificultad para compatibilizar investigación y gestión
en forma satisfactoria pues se trata de dos acciones
muy diferentes en sus objetivos. Finalmente, como
sugieren Gardner y Lewis, quizá estemos necesitando
un nuevo paradigma que habilite reconciliar prácticas
tan disímiles a su interior, en beneficio de una mejor
vida para nuestras poblaciones.
Bibliografía
BARRETO, M. (2000) “Las ciencias sociales aplicadas
al turismo” En Serrano, C., Bruhns, H., y Luchiari, M., Olhares Contemporâneos sobre o Turismo.
Campinas: Papirus, pp.17-36 (Versión traducida)
BERGER, P. y LUCKMANN, T. (1997) Modernidad,
pluralismo y crisis de sentido. España: Paidós.
ESCOBAR, A. (2010) Antropología y desarrollo. Artículo en <http://www.unesco.org/issj/rics154/escobarspa.html> [16/02/2010]
GARDNER K. y LEWIS D. (1996) Anthropology, Development and the Post-modern Challenge. Londres:
Pluto Press.
VELASCO GONZÁLEZ, M. (2009) “Gestión Turística
del Patrimonio Cultural: Enfoques para un Desarrollo Sostenible del Turismo Cultural” En Cuadernos de Turismo, N° 23, España. pp. 237-253.
24
Bienes patrimoniales y turismo: una relación ambivalente
que reclama su gestión profesional.
Prof. María Teresa Buscio
El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre la relación existente entre los bienes patrimoniales y el
turismo. Es un fenómeno observable que cada vez
más turistas se acercan al patrimonio con intención
de conocerlo, lo cual puede llevar a su deterioro, si no
se toman medidas preventivas. Por otra parte, existe
la necesidad de conservar los objetos patrimoniales
asignándoles nuevos usos sociales y uno de los posibles usos es el turismo. Estas relaciones, ambivalentes y dinámicas, motivan la necesidad de reflexionar
sobre la gestión turística del patrimonio cultural en
pos de evitar cometer errores que no siempre pueden
ser corregidos a posteriori.
2. Explicitar el marco teórico
En primer término, se parte de la definición del objeto de estudio: el patrimonio cultural, definido como
“el conjunto de bienes, materiales e inmateriales,
que son identificados por una sociedad concreta
como portadores de valores culturales propios de la
comunidad. Son bienes tangibles e intangibles que
tiene un alto contenido simbólico, lo que les hace
merecedores de una especial protección no sólo relacionada con su conservación sino también con el
uso que se pueda hacer de ellos.” (Velasco González,
2009:238)
En segundo lugar, define la gestión turística del patrimonio cultural diciendo: “es la aplicación de conocimientos específicos para la conversión de bienes del
patrimonio cultural en recursos turísticos”. (ibid:238)
En tercer lugar, plantea que el objetivo de la gestión
del patrimonio cultural es “preservar la herencia que
los bienes representan” (ibid:238) y en este sentido,
siempre que la gestión turística del patrimonio cultural vaya en esa dirección, se puede insertar el bien en
un contexto social y económico más amplio, como lo
es el turismo.
lación: el turismo y el patrimonio cultural. Considera
a ambos como sistemas, diferentes por su origen, por
su naturaleza, por sus fines, por su lógica interna y por
los actores involucrados en cada caso.
El turismo es un sistema que relaciona tres elementos: el subsistema de la acción turística (alojamiento,
restauración, transporte, intermediación y actividades complementarias), el subsistema de los actores
(consumidores/turistas, destino/comunidad receptora, sector público, privado y tercer sector) y el subsistema de los productos turísticos (turismo náutico,
de sol y playa, cruceros, de naturaleza, rural, de ciudad, cultural, de congresos, etc.). En todo este proceso se utilizan bienes tangibles e intangibles, públicos
y privados.
El patrimonio cultural también forma parte de un sistema pero diferente al anterior. Aquí sus componentes son: el subsistema de los bienes del patrimonio
cultural (muebles, inmuebles, arqueológicos, etnográficos, naturales), el subsistema de los actores (públicos, privados, consumidores culturales y la comunidad receptora) y el subsistema de las actividades del
patrimonio (estudio y conocimiento, conservación y
restauración, gestión y difusión).
Del análisis de estos sistemas se desprende que la inclusión de los bienes del patrimonio cultural dentro
de la oferta turística pone en conexión dos mundos,
cuyas culturas, principios, valores y referencias son
muy diferentes pero que bajo ciertas condiciones,
pueden ser complementarios.
También debiera considerarse dentro del marco teórico la conceptualización referente al turismo sostenible y sus principios y el análisis de convergencias y
divergencias entre el turismo y el patrimonio cultural, para lo cual se basa en autores anteriores como
Mac Kercher y Du Cross, así como las reflexiones de
Bustelo sobre la evaluación y los diferentes tipos de
la misma.
El marco teórico tiene como tema central el análisis
de los temas fundamentales involucrados en esta re-
1. Determinar el objeto del artículo
25
3. Describir la postura metodológica
La metodología que Velasco González propone para
realizar una gestión turística sostenible del patrimonio cultural se basa en tres premisas:
1. La planificación, entendida como “proceso ordenador que trata de definir líneas de acción
para conseguir objetivos fijados previamente”
(2009:244), porque toda acción debe ser precedida por la reflexión, teniendo en cuenta que cada
caso es diferente y no necesariamente lo que ha
dado resultados positivos en un lugar o momento
diferente puede ser aplicado de la misma forma en
otros. En este ítem pone de manifiesto que aparte
de seguir los pasos lógicos de la planificación (análisis de la situación actual, diagnóstico de problemas y potencialidades, construcción de objetivos
y diseño de las líneas de acción para alcanzarlos),
es necesario incluir todos los actores para tratar de
formar redes que enriquezcan el proceso.
2. Una evaluación constante, dirigida a todos los momentos del proceso para permitir la retroalimentación y corregir las desviaciones que pudieran
producirse a lo largo del proceso.
26
3. El bien patrimonial que se va a gestionar, para lo
cual se han de tener en cuenta dos instancias:
• El diseño de una política de conservación, que
por otra parte es el objetivo básico, atendiendo
a la protección del recurso, a la conservación
de los elementos que puedan ser dañados y a la
conservación del carácter cultural y simbólico
del mismo. Éste es un tema para un equipo de
técnicos en conservación de bienes
• Las propuestas de uso, que también deben surgir de un proceso de análisis, de reflexión y diseño para poder aprovechar al máximo, dentro
de las premisas de la sostenibilidad, las posibilidades del bien. Se debe decidir cuáles serán
los mensajes a transmitir, teniendo en cuenta
el perfil de los visitantes y luego materializarlas, para lo cual habrá que: diseñar propuestas
para diferentes públicos (escolares, adolescentes, 3ª edad, etc.), diseñar propuestas específicas para turistas (guías, auto-guías, traducciones, etc.), diseño de propuestas para visitantes
con necesidades especiales (discapacitados
intelectuales, físicos o motores y sensoriales),
señalización coherente con lo anterior, incor-
poración al entorno (a rutas culturales más
amplias, por ejemplo), adecuación de servicios propios para visitantes (baños, tienda de
recuerdos, servicio médico, zonas de descanso)
y seguridad. También es necesario disponer de
información turística referida a otros aspectos
de la oferta como servicios de alojamiento, alimentación, cambios de monedas, etc. que si
bien no se relacionan con la gestión del bien,
favorecen la satisfacción del cliente. Éste si es
un tema de gestión.
4. Analizar la conceptualización de
desarrollo sostenible y las estrategias
que el mismo conlleva
El concepto de sostenibilidad ha ido evolucionando a
lo largo del tiempo y del mismo modo ha evolucionado
el concepto de sostenibilidad en turismo. En un primer momento la sostenibilidad en turismo representó un cambio de paradigma como alternativa a la masificación. Sin embargo, en el año 2004, la OMT revisó la
definición del concepto de sostenibilidad expresando
“las directrices para el desarrollo sostenible del turismo y las prácticas de gestión sostenible son aplicables
a todas las formas de turismo en todos los tipos de destinos, incluidos el turismo de masas y los diversos segmentos turísticos.”
Esto se traduce en la necesidad de estrategias adecuadas, es decir, planificar el turismo teniendo en cuenta
los principios del desarrollo sostenible, que se refieren
a las tres dimensiones de la sostenibilidad: ambiental,
social y económica. Por lo tanto, se deberá optimizar
la utilización de los recursos ambientales respetando
los procesos ecológicos, contribuir al mantenimiento
y mejora de los atractivos culturales singulares de las
sociedades receptoras y asegurar que las actividades
económicas sean viables a largo plazo y generen beneficios distribuidos en la comunidad a través del empleo lo que contribuiría a elevar la calidad de vida de la
población en su conjunto.
Se genera también la necesidad de establecer nuevas
formas de trabajo bajo la forma de redes, donde se involucren todos los actores, tanto la población residente en su conjunto, como la administración pública y
los prestadores de servicios y esta es también una estrategia que en turismo y en nuestro medio, resulta
novedosa.
El turismo y la gestión del patrimonio cultural son
ámbitos distintos con diferentes marcos conceptuales. Si analizamos las divergencias encontramos que:
1. Los fines son diferentes: mientras el patrimonio
cultural está orientado al sector público y busca
beneficios sociales, el turismo se orienta al sector
privado, en búsqueda de fines económicos.
2. Los actores principales del patrimonio cultural
están en el sector público mientras en el turismo
están en el sector privado.
3. Los destinatarios del patrimonio cultural son los
consumidores culturales, ya sean residentes o no,
mientras que en el caso del turismo, los destinatarios son los turistas, no-residentes por definición,
que consumen una amplia gama de productos y
servicios.
4. Tienen, sobre el concepto de bienes de patrimonio,
dos posturas diferentes: los bienes patrimoniales
son valiosos para la comunidad en tanto son una
representación tangible de su identidad como comunidad, mientras que para el turismo sólo son
una parte del producto turístico que contribuye a
hacer más interesante el destino.
5. La gestión de dichos bienes también está considerada desde ángulos diferentes: el patrimonio cultural tiene un valor de existencia ya que se conserva
por su valor intrínseco y para el turista, los bienes
tiene sólo un valor de consumo porque lo que se
consume es su apariencia (fotos, souvenirs, etc.).
Pero también se pueden hallar complicidades, es
decir, puntos de encuentro:
• Respecto a los fines, el patrimonio cultural necesita incorporar criterios económicos que garanticen su supervivencia y el turismo necesita
diversificar productos para lograr una mayor
competitividad.
• En el campo de los actores principales, por los
fines anotados anteriormente, comienza a articularse un sector privado (Amigos de los Museos, Fundaciones etc.) y desde el turismo, los
empresarios comienzan a valorar las políticas
públicas que buscan sostenibilidad.
• Desde el punto de vista de los públicos, se busca
democratizar el patrimonio cultural para que
llegue a mayor número de personas y también
en el turismo, el perfil de la demanda se diversifica.
• En lo referente a los bienes del patrimonio, se
exigen nuevas formas de gestión basadas en la
eficacia, mientras que en el turismo surge la
idea de escasez, es decir, que los atractivos turísticos no son infinitos, por lo que conservar lo
que hay es una forma de proteger el negocio.
• Por último, en la gestión de los bienes patrimoniales comienzan a incluirse nuevos usos, no
solamente ser admirados por un público culto
sino también como herramientas de educación
y de ocio, por lo que se hacen necesarias nuevas formas de gestión. Desde el turismo crece
el interés por la cultura porque el turista está
ahora más informado y no se contenta únicamente con los destinos genéricos como los de
sol y playa.
De lo anteriormente dicho se desprende la necesidad
de buscar formas de cooperación que permitan revertir parte de las ganancias que el turismo genera en beneficio de la conservación de los bienes patrimoniales
y desde el punto de vista de la gestión del patrimonio,
rentabilizar el valor de los bienes, sin renunciar a sus
principios básicos de conservación.
6. ¿Qué valor se le asigna a la
evaluación?
Para Velasco González “la evaluación es la investigación de planes y programas públicos mediante el uso
de técnicas diversas” (2009:246) y transcribe la definición de Bustelo (2001:29): “lo que define la evaluación
es su objeto de estudio y no tanto sus procedimientos,
que serían los mismos que los de la investigación social” (2009:246). Considera que la evaluación es un
enfoque de gestión, al igual que la planificación, pero
de una importancia muy grande porque se trabaja con
recursos que le pertenecen a la comunidad, es decir, le
asigna a la evaluación un sentido ético.
Velasco plantea que los objetivos de dicha investigación debieran ser:
1. Por un lado, la evaluación del diseño de la propuesta de gestión del patrimonio, valorando los objetivos, la planificación y las estrategias,
2. En segundo lugar, la evaluación de la ejecución de
lo planificado, para apreciar si se llegó al público
objetivo y cómo se están cumpliendo las etapas
previstas,
5. Análisis de las divergencias y
complicidades de patrimonio y turismo
27
3. La evaluación de la eficacia (hasta qué punto se
han alcanzado los objetivos) y de la eficiencia (los
costes y beneficios).
Además, como en todo proceso de investigación, la
evaluación debiera realizarse antes, durante y después
de ejecutado el programa para realizar correcciones
durante su ejecución o para tener una valoración global de lo proyectado.
Otra idea importante que se desprende del texto es el
concepto de evaluación como manera de convertir la
experiencia en conocimiento, es decir, aplicando el
método inductivo poder pasar del estudio de los casos concretos, a la formulación de generalizaciones
que ayuden a su aplicación de nuevos casos. De todo
esto se desprende que la evaluación tiene, para Velasco, una importancia capital.
7. ¿Considera que existen inconsistencias
entre el marco teórico y el planteo
metodológico?
28
Si, porque del marco teórico propuesto no se deduce
la metodología sugerida después. Se mencionan solamente los documentos de UNESCO e ICOMOS, pero si
la persona que lee el artículo no los conoce, no ve la
relación entre marco teórico y metodología de trabajo
para gestionar bienes culturales.
En las Normas de Quito (UNESCO, 1967) se plantea la
valoración económica de los monumentos y su puesta en valor y también se habla del turismo en su condición de actividad ambivalente respecto al patrimonio. Incluso se sugieren formas de gestión que tengan
en cuenta el interés social del patrimonio, de la acción
ciudadana, de los instrumentos de puesta en valor y se
sugieren medidas legales de protección, exigiendo el
involucramiento de las autoridades.
No creo que esto le quite validez al artículo y es probable que en la investigación original se hayan tenido en
cuenta por parte de Mª Velasco González pero me parece que debiera tratarse de una manera más explícita.
8. Comentarios generales del artículo
Teniendo en cuenta los comentarios del párrafo anterior, me parece que el aporte de la autora no deja de
ser valioso sobre un tema que en realidad es poco tenido en cuenta.
Por mi experiencia personal, no hay a nivel país una
uniformidad de criterios sobre el tema. Hay lugares
como Colonia y Montevideo (y tal vez Maldonado
por la presencia de turistas y Rocha por las fortalezas) donde se trata de mantener y gestionar el patrimonio cultural como recurso turístico, aunque a veces
sin demasiados criterios técnicos. En otras partes, el
patrimonio cultural languidece y se deteriora porque
nunca hay recursos económicos suficientes como para
atender su decadencia.
Desde este punto de vista, el aporte del artículo sería
valioso en la medida que pudiera ser difundido en los
ámbitos apropiados: MINTUR, Comisión Nacional del
Patrimonio y Comisiones Departamentales, MEC, Intendencias Municipales, etc. y se generara un proceso
de discusión sobre cuáles elementos nos identifican y
cuál es la mejor manera de ponerlos en valor y gestionarlos. No lo sé con certeza pero creo que en nuestro
país no hay Gestores del Patrimonio formados a nivel
universitario, así como tampoco existen estudios de
Museología.
II
Aportes al diseño de
itinerarios culturales y urbanos
Prehistoria y etnohistoria
de la Cuenca del Plata
INTRODUCCIÓN
Dr. Leonel Cabrera Pérez
Indígenas y turistas
El debate acerca de la Prehistoria.
Las pictografías de Chamangá
Prof. María Célica Pastorino Chassale
Introducción
Dr. Leonel Cabrera Pérez1
En el marco de la Tecnicatura “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles”, hemos abordado
distintos temas relacionados con el pasado indígena
de la región, a través del curso “Prehistoria y Etnohistoria de la Cuenca del Plata”. El propósito perseguido
fue generar nuevas miradas sobre el largo proceso sociocultural cumplido en el territorio y su patrimonio
cultural remanente. Entre los objetivos, nos planteamos de forma particular, repensar el pasado desde la
perspectiva de nuestro tiempo y tratar de redimensionarlo, asumiendo los riesgos de su puesta en valor, su
potencial como recurso y en particular, el compromiso de preservarlo y proyectarlo hacia el futuro. 1
30
La revalorización del patrimonio cultural y la implementación de una política orientada a su protección,
constituye un desafío que deben afrontar las naciones
subdesarrolladas, teniendo en cuenta la importancia
que el mismo adquiere, en la construcción de la propia identidad y en la valoración de su cultura. Se ha
señalado en tal sentido, que el manejo del patrimonio arqueológico, tiene una base ideológica en el establecimiento de la identidad cultural, vinculado con
su función educacional, tiene una base económica en
el turismo y una función académica en la salvaguardia
de la base de datos de la arqueología, como disciplina
científica (Cleere, 1989:10).
La indiferencia de la mayoría de los gobiernos de
América Latina ante la destrucción de su Patrimonio
Arqueológico no es fortuita, sino originada en la posición ideológica que niega validez a la creatividad de
los pueblos autóctonos (García Canclini, 1987, Sanoja
Obediente, 1982:25). La subjetividad del pasado subyace por lo tanto, en la determinación de los temas que
componen el Patrimonio, en la sobrevaloración de algunos y en la desvalorización de otros. Se manifiesta
pues, en los objetivos y destinatarios de toda acción de
preservación, pero al mismo tiempo permite nuevas
miradas, aportando un dinamismo particular. Los arqueólogos estamos constantemente lidiando con testimonios de este tipo, con esos “patrimonios no asumidos”, desconocidos u olvidados, pero que encierran
muchas veces, la única “historia” de otros ocupantes
del territorio, que al igual que nosotros, vivieron, explotaron, modificaron el espacio, que transitoriamente hoy ocupamos (Cabrera Pérez, 2011: 144).
Entre los diversos cambios que ha experimentado en
las últimas décadas, el concepto de Patrimonio, se destaca el ser considerado en la actualidad como un recurso y factor de desarrollo, que deberá ser socialmente útil y económicamente activo, bajo criterios de usos
sustentables y compatibles con su carácter de recurso
no renovable. En los años ochenta el crecimiento del
turismo y la industria del ocio, favorecidos por la facilidad en el transporte y las telecomunicaciones, hacen
que el Patrimonio adquiera un protagonismo distinto. De esta manera la reactivación patrimonial y correspondiente valoración, favorece potencialmente
no solo al factor económico –a través del turismo cultural y natural–, sino que también contribuye al fortalecimiento de identidades locales y sentimientos de
pertenencia (Cabrera Pérez, 2010).
Nuestro Patrimonio Cultural en general y en particular lo relacionado con el Patrimonio Arqueológico, la
situación nos muestra cómo, a pesar de la magnitud e
importancia de las investigaciones efectuadas en los
últimos años, el interés gira básicamente en torno al
ámbito profesional, sin llegar realmente a la población
y menos aún, a una real apropiación del mismo por
parte de ésta. Pesa en extremo, una visión eurocentrista y estereotipada, sobre el pasado no relacionado
con lo europeo y la consecuencia inmediata de este
hecho, es el no reconocimiento/valoración, de buena
parte de nuestro patrimonio cultural. Lograr, pues, la
redimensión del concepto de pasado, parece uno de
los objetivos prioritarios, lo cual supone repensar en
parte, nuestra pretendida “identidad”, enmarcarla regionalmente a efectos de alcanzar un entorno que nos
permita trascender los últimos doscientos años y hacer partícipe a la sociedad de todo esto, permitiéndoles acceder al uso y disfrute de los testimonios de su
pasado, incluido el legítimo derecho de que tales bienes, puedan ser considerado como un genuino recurso
alternativo.
1 Doctor en Arqueología, docente del Departamento de Arqueología, Instituto
de Ciencias Antropológicas, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
Montevideo.
El curso contó con una salida de campo de carácter
práctica, visitando las Pictografías de Chamangá, Departamento de Flores. La misma permitió reforzar
conceptos y profundizar en las estrategias de salvaguarda y gestión del bien, de acuerdo con la línea que
desarrollamos a lo largo de las exposiciones. Los trabajos presentados a efectos de la evaluación del curso,
desarrollaron temáticas diversas tomando los distintos puntos desarrollados, los que van desde el análisis
de aspectos teóricos, como el diseño de aplicaciones
concretas que potencian y viabilizan recursos patrimoniales arqueológicos locales. Apostamos a que se
continúen profundizando tales esfuerzos y que los
mismos redunden en un mejor uso y disfrute de nuestro pasado.
Bibliografía
CABRERA PÉREZ, L. (2011) Patrimonio y Arqueología
en la región platense. Montevideo: CESIC-UDELAR,
Colección bibliotecaplural.
CABRERA PÉREZ, L. (2010) “Patrimonio Cultural
y Turismo: Socios o enemigos?” En 4to. Congreso
Latinoamericano de Investigación Turística. Montevideo. (Publicación Digital: ISBN: 978-9974-98057-0).
CLEERE, H. (1989) “Introducion: The Rationale of
Archaeologigical Heritage Management” En Archaeological Heritage Management in the Modern
World. Cleere H. (ed.). Londres: Unwin Hyman,
pp. 1-19.
GARCÍA CANCLINI, N. (1987) “¿Quiénes usan el patrimonio? Políticas culturales y participación social”. Ponencia presentada en el Simposio sobre
Patrimonio y Política Cultural para el Siglo XIX.
México, octubre de 1987.
SANOJA OBEDIENTE, M. (1982) “La Política Cultural y la Preservación del Patrimonio Nacional en
América Latina” En Arqueología de Rescate. Wilson R.L. y Loyola G. (eds.). Washington: The Preservation Press, pp. 21-30.
Prehistoria
Nuestro propósito por lo tanto, se centró en plantearnos la posibilidad de repensar, esos largos 12.000 años
de pasado escasamente asumido por nuestra comunidad, detenernos en los testimonios que nuestros museos encierran, analizar las tecnologías, las construcciones simbólicas o monumentalidades generadas y
entablar un doble compromiso con los participantes.
Aunque, podrían verse como contrapuestos, debemos
responsablemente asumir la opción de su protección,
a la vez que hacerlo accesible al disfrute de la comunidad. En definitiva, proteger pero a la vez, verlo como
un recurso que permite identificarnos como colectivo,
recreándolo y proyectarlo al futuro.
31
Indígenas y turistas
Introducción
El presente artículo aspira constituir un aporte a la
discusión de la identidad nacional siendo pensado
como material de consulta para los estudiantes de la
Tecnicatura de Guía y Diseño de Circuitos Turísticos
del CETP_UTU. En el mismo se vinculan aspectos de la
identidad nacional –que dialogan con la prehistoria y
etnohistoria de nuestro territorio– con la noción de
patrimonio cultural y, a partir de ello, sus relaciones
con el campo del turismo.
Palabras clave: Atractivos, etnohistoria, indígenas,
identidad, patrimonio cultural, turismo.
Los espacios conceptuales
32
En primer lugar resulta necesario establecer con claridad de qué hablamos cuando hablamos de prehistoria
y de etnohistoria. Otrora, desde una mirada etnocéntrica2 tributaria del colonialismo, ambos términos se
utilizaron como sinónimos de la historia de los pueblos
sin historia, siendo la verdadera Historia aquella que
remite a la memoria y la palabra escritas, fundamentalmente la palabra occidental. Hoy esto ha cambiado.
Explicitar qué es la prehistoria puede resultar problemático, pues si la historia trata sobre el acontecer humano en el tiempo (según fórmula de Marc Bloch) la
prehistoria nos remitiría al período previo a la aparición del hombre sobre la faz de la tierra. Sin embargo
tradicionalmente se la define como aquel período de
tiempo del cual no contamos con un corpus documental escrito, valga decir el tiempo previo a la aparición
de la escritura (alrededor del 5000 ap3). Por su parte,
la etnohistoria –luego de problematizados los alcances del término desde diversas miradas teóricas– se
constituye como una disciplina holística, tributaria
de la antropología, la arqueología y la historia, preocupada por las transformaciones y el cambio cultural de
las sociedades ágrafas, para lo cual recurre a muy diversas fuentes (relatos orales, historias de vida, la cul2 “El etnocentrismo es la creencia de que nuestras propias pautas de conducta
son siempre naturales, buenas, hermosas o importantes, y que los extraños, por el
hecho de actuar de manera diferente, viven según modos salvajes, inhumanos, repugnantes o irracionales.” (Harris, 1995:22)
3 Antes del Presente.
tura material, el folclore, los mitos, el arte, la religión,
etc.) para la construcción de sus interpretaciones que
hacen centro en los aspectos sociales de los pasados
humanos.
Y, precisamente, la materia prima con que trabaja la
etnohistoria no es otra cosa que una buena parte de
lo que hoy se tiende a designar como patrimonio, sin
embargo el patrimonio es algo más. De manera muy
básica se ha definido al patrimonio como aquel conjunto de bienes valiosos, materiales o inmateriales,
que hemos heredado de nuestros antepasados. No
obstante, para Llorenc Prats (1997) la verdadera importancia del patrimonio radica en su carácter simbólico, su capacidad para representar simbólicamente una identidad, de ahí el interés fundamental de los
Estados-nación en la cuestión del patrimonio4 pues,
como sostiene Cabrera (2010), posee un tipo especial
de propiedad: “la capacidad de evocar el pasado y de
ese modo establecer una ligazón entre pasado, presente y futuro. Ellos garantizan la continuidad de la nación
en el tiempo” (2010:102). En este sentido el patrimonio vehiculiza las formas de sentir, pensar y actuar de
la sociedad que lo construyó; lo debemos leer como el
emergente de una determinada cultura5. Al decir que
el patrimonio es una construcción6 estamos resaltando
su carácter histórico y desconociendo el aura esencial,
el carácter inmortal, universal o transhistórico, que
muchas veces se le asigna. La concepción del patrimonio como construcción hace referencia al proceso
de producción, circulación social y significación que
los diferentes receptores le atribuyen, a la vez que desnuda las desigualdades que operaron en dicha consti4 Cabe señalar que el patrimonio es objeto de una tipología básica: existen dos
tipos fundamentales de patrimonio según el orden al que remite, así distinguimos
patrimonio natural y patrimonio cultural. A su vez, el patrimonio cultural puede ser
tangible, cuando se trata de manifestaciones materiales (siendo éste mueble –objetos de todo tipo, libros, documentos, obras de arte, etc.- o inmueble -lugares, sitios
arqueológicos, obras arquitectónicas o de ingeniería, etc.-) o intangible cuando se
trata de la parte “invisible” de la cultura (el folclore, los mitos, la lengua, música, etc.).
5 Un término caro a la antropología y para cuya definición optamos por la conceptualización de Clifford Geertz: “El concepto de cultura que propugno y cuya utilidad
procuran demostrar los ensayos que siguen es esencialmente un concepto semiótico. Creyendo con Max Weber que el hombre es un animal inserto en tramas de
significación que él mismo ha tejido, considero que la cultura es esa urdimbre y que
el análisis de la cultura ha de ser por lo tanto, no una ciencia experimental en busca
de leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones. Lo que busco
es la explicación, interpretando expresiones sociales que son enigmáticas en su superficie.” [...] cultura como “texto” y como “documento público”. (Geertz, 1986:1)
6 Bajo la idea de construcción nos remitimos a Peter Berger y Thomas Luckmann
(2002) en los desarrollos teóricos expresados en su obra La construcción de la realidad social, desde una perspectiva fenomenológica.
Entre estas dos miradas resulta preferible no dejar
por el camino a ninguna de ellas. Siguiendo a Prats se
visualizan ambos procesos como fases complementarias de un mismo fenómeno social: mientras que la
invención refiere a procesos personales y conscientes
de manipulación, la construcción social se asocia con
procesos inconscientes e impersonales de legitimación. De esta forma, si bien es cierto que en todo proceso de generación de patrimonio existe una selección
de elementos extraídos de una realidad –que al reubicarse en nuevos contextos con otros sentidos contribuye a crear otra realidad– y que el mismo es realizado
por ciertos actores con poder como para operar sobre
los significados de las cosas, dicha selección no se realiza ex nihilo ni puede concretarse si los objetos y significados propuestos no gozan de legitimidad social.
Prats sostiene que para que un elemento dado pueda
considerarse patrimonio –un referente simbólico legítimo– deberá descansar sobre alguna fuente de autoridad, preferentemente de orden sacro, superior.
La asignación de unos valores e ideas a un elemento
cultural material o inmaterial exige entonces que se
lo reconozca como excepcional y ello solo se podrá lograr según este autor a partir de tres fuentes básicas:
la naturaleza, la historia (entendida como mito) y la
inspiración creativa (los “genios”), ya que estos tres
principios ordenadores se nos presentan como más
allá del orden social y las leyes cotidianas, escapando
al control humano.
res sociales en términos de autoridad para definirlo,
gestionarlo o ponerlo en valor con miras a su utilización, desde el momento en que se lo reconoce como
algo que representa a todo un grupo: el patrimonio es
sinónimo de identidad. Aparentemente ajeno a semejantes disquisiciones políticas desde el campo del turismo el patrimonio es visto, antes que nada, como un
recurso más a ser explotado.
El turismo, como lo conocemos hoy, es un fenómeno que se masifica y comienza a adquirir su impronta
global a partir de la segunda mitad del siglo XX, siendo característico de las sociedades occidentales industrializadas modernas. Una de las definiciones más
aceptadas por la academia sostiene que se trata de “el
movimiento de gente a destinos fuera de su lugar habitual de trabajo y residencia, las actividades realizadas
durante su estancia en estos destinos y los servicios
creados para atender sus necesidades. El estudio del
turismo será, así, el estudio de la gente fuera de su hábitat usual, de los establecimientos que responden a
las necesidades de los viajeros, y de los impactos que
ellos tienen sobre el bienestar económico, físico y social de los anfitriones” (Mathiesson y Wall en Santana, 1997:52) De esta manera el turismo se constituye
en buena medida como la columna vertebral del ocio
moderno; amén de las distintas motivaciones de los
viajeros-turistas, lo que resulta relevante es que existe disponibilidad de tiempo libre, excedentes económicos y desplazamiento voluntario, lo que contribuirá no sólo a la aparición del fenómeno sino, junto a él,
una “industria turística”9 ávida de obtener beneficios
económicos a partir de satisfacer las necesidades de
estos contingentes humanos en movimiento.
Y sin embargo el patrimonio per se no escapa al control humano. Como se señaló, no sólo es construido/
inventado por los humanos sino que se presta para
muy diversos fines, siendo relativamente fácil reconocer las pujas que se entablan entre distintos acto-
En el afán por brindar a los visitantes una y otra vez
actividades y opciones innovadoras durante sus experiencias turísticas se establecen nuevas formas de
relacionamiento entre el patrimonio y el turismo,
dando comienzo a un proceso de espectacularización
de la cultura que encuentra sustento y sentido en los
cambios e impactos producidos a nivel social por las
revoluciones tecnológicas y comunicacionales, la llamada cultura de la imagen, y por la cultura de consumo. El patrimonio cultural presenta una serie de ca-
7 Eric Hobsbawn y Terence Ranger (1988), exponentes del paradigma crítico,
desarrollan esta interpretación en su obra La invención de la tradición.
8 Retomando a Pierre Bourdieu (2002) el campo del poder se define como el espacio de juego dentro del cual los poseedores de capital (de diferentes especies)
luchan, sobretodo, por el poder sobre el Estado, es decir, sobre el capital estatal que
otorga poder sobre diferentes especies de capitales y su reproducción. Se entiende
por campo la configuración de relaciones objetivas entre posiciones que se definen
objetivamente en su existencia y en las determinaciones que imponen a sus ocupantes -agentes o instituciones- por su situación actual y potencial en la estructura
de la distribución de las diferentes especies de poder (acceso a la ganancia específica
que está en juego dentro del campo) y por sus relaciones objetivas con las demás
posiciones (dominio, subordinación, homología, etc.).
9 Para caracterizar al turismo alguna bibliografía habla incluso de una industria
sin chimeneas. No es nuestro caso: con esta analogía, cuando pensamos el turismo
como una “industria”, estamos hablando de cómo la lógica del capital se expande
sobre todas las áreas del quehacer humano imponiendo las leyes de mercado y sus
connotados procesos productivos y reproductivos. No obstante, dejamos constancia de que concordamos con Roberto Boullón en que el turismo no es técnicamente
una industria sino una forma de consumo: “algo así como un canal al que confluye
una demanda especial de muchos tipos de bienes y servicios elaborados por otros
sectores, más el consumo de algunos servicios especialmente diseñados para satisfacer necesidades propias de los viajeros. Por tanto, el turismo pertenece al sector
terciario, y no al secundario, como debería ser para que se le pudiera catalogar como
perteneciente a la industria.” (Boullón, 2004:29)
Prehistoria
tución y que continúan actuando en la reproducción
cotidiana de la cultura y, por ende, del propio patrimonio. Desde otra mirada conceptual diversos autores7
denuncian al patrimonio como una invención en el entendido de que el proceso por el que algo se convierte
en patrimonio necesariamente requiere la manipulación de ciertos elementos significativos por parte de
alguien investido de poder o autorizado desde el campo8 del poder.
33
racterísticas muy interesantes para los operadores
turísticos: es gratis, es de todos –o es accesible10–, su
consumo otorga una pátina de prestigio, de distinción,
y permite quebrar la estacionalidad que impone el clima al expandir la oferta turística de las localidades que
efectúan su puesta en valor11. Tradicionalmente el patrimonio material ha estado confinado en sus santuarios –los museos– en forma de colecciones las más de
las veces inconexas o descontextualizadas, con marcada vocación por el historicismo y el exotismo, y proponiendo al visitante la contemplación como la forma
de relacionamiento por excelencia. De la mano de la
“industria turística” el turismo impacta en el campo
del patrimonio convirtiendo a sus elementos en atractivos12. Especularmente, la activación patrimonial de
un elemento significará su puesta en valor, lo que lo posicionará como un nuevo atractivo.
La construcción de una identidad o
“Suéltame pasado”
34
Si en 1930 el Uruguay se jactaba de ser un país libre
de indígenas, ese lastre que impedía el progreso de las
naciones vecinas, hacia 1950 ya se había consolidado entre la población un imaginario en el que nuestra propia excepcionalidad nos deslumbraba13: un
país próspero –tutelado por un Estado benefactor–,
particular síntesis de lo “mejor” de América y de Europa, con una población culta, amplias capas medias
y demócratas por excelencia (la Ley sobre todo y todos). Del indígena solo quedaba el bronce y la “garra
charrúa”14.
Los últimos núcleos indígenas de la etnia charrúa habían sido eliminados en distintas acciones militares
10 Si formalmente el patrimonio pertenece a toda la sociedad, en la práctica las
cosas distan mucho de la teoría. Que sea de todos no quiere decir que todos accedamos a él, ni de la misma manera: existen grandes capas de la población rehenes de
una estructura socioeconómica que les limita, hay formas y formas de “apropiarse”
del patrimonio y es allí donde se desvanece definitivamente la ilusión democrática.
Acceder a los significados y representaciones que importa el patrimonio requiere
necesariamente cierta educación en relación a él, pero esta carencia es una de las
deudas históricas que mantienen sus guardianes (gestores y conservadores) con
sus respectivas sociedades.
11 Pese a todos los reparos que puedan levantar los alcances de tal conceptualización
(¿qué sentidos ponemos en valor? ¿qué valoramos en estos nuevos “patrimonios”?)
12 Nuevamente, echando mano a la analogía, la materia prima del turismo son los
atractivos: aquellos elementos sin los cuales no se puede construir una planta turística que permita su explotación comercial. Una clasificación aceptada los distingue
en: 1. Sitios Naturales, 2. Museos y manifestaciones históricas, 3. Folklore, 4. Realizaciones técnicas, científicas y artísticas contemporáneas y 5. Acontecimientos
programados. (Boullón, 2004:45)
13 Ver Rial, 1986.
14 Sinónimo de fuerza, valor, actitud aguerrida. Instalada en el imaginario colectivo, la imaginería de la garra charrúa surge en el ámbito del fútbol –el dominio
de lo popular por excelencia– y se habría afirmado a partir de determinadas victorias deportivas en distintos campeonatos (Sudamericano de 1935, Mundial de
1950) donde contra todos los pronósticos los uruguayos se alzan con los trofeos.
En este sentido resulta interesante que en el Segundo Informe Nacional sobre Consumo y Comportamiento Cultural, elaborado en 2009, el 42% de los encuestados a
nivel nacional estuvo de acuerdo con la afirmación “Con la “garra charrúa” saldremos adelante”. (Dominzain, Rapetti y Radakovich,2009:25). Para un acercamiento
antropológico a esta temática se sugiere la lectura del trabajo de la Lic. Florencia
Faccio (ver Bibliografía).
bajo el gobierno de Fructuoso Rivera15. Este proceso
tuvo sus puntos culminantes en lo que se reconoce
como la matanza de Salsipuedes, el 11 de abril de 1831
en Puntas del Queguay a orillas del arroyo Salsipuedes16, y la encerrona de Mataojo17 el 17 de agosto del
mismo año. Diversa documentación da cuenta que la
primera se trató de una acción largamente planificada
a solicitud y en acuerdo con los hacendados, quienes
pretendían hacer valer sus “derechos” sobre la otrora
tierra purpúrea, en ese momento “pacificada”18. Así,
mediante engaños, el gobierno logró reunir alrededor
de 600 indígenas de esta etnia19 y tras una noche de camaradería y borrachera sobrevino la matanza20. Según
los partes militares murieron 40 indios, pero el antropólogo Daniel Vidart estima los muertos en no menos
de cien: “De los 400 cautivos que salieron desde Salsipuedes llegan 166 al corralón del Cuartel de Dragones.
Este contingente estaba formado por 43 niños “de pecho de ambos Secsos”, 29 hombres y 94 mujeres. Pero
Juan Cora, el encargado de la distribución, sólo repartió “sesenta y nueve charrúas entre chinas grandes y
chicas de pecho”. Los varones mayores de quince años
quedaron retenidos: once marcharon a la cárcel y el
resto fue ofrecido a los capitanes de los barcos. Cinco
se hicieron a la mar. Mataojo murió a bordo; Tacuabé,
Senaqué, Vaimaca - Perú y Guyunusa fueron exhibidos, como fieras, en París. Pero en los diarios montevideanos de ese entonces nada se dijo: ya los indios charrúas no eran noticia.” (Vidart, 1998:106).
La nueva nación, nacida en forma posterior al Estado, se abocará durante el siglo XIX y principio del XX a
definir su difusa identidad. Si como sostiene Benedict
Anderson (2006), la nación no es otra cosa que una comunidad imaginada21, la República Oriental del Uruguay necesitaba elaborar los elementos que permitieran construir los valores necesarios para semejante
tarea colectiva. Muerto el indio la intelectualidad lo15 [Durazno, 1784-Melo, 1854] Primer presidente constitucional del país (18301834) se le reconoce como fundador del Partido Colorado.
16 Límite entre los departamentos de Tacuarembó y Río Negro.
17 Afluente del río Arapey, departamento de Salto.
18 Desde otra lectura se sostendrá que “Organizada la República, le tocó a Rivera
librar en 1831 la tan discutida campaña, aprobada por la unanimidad del Parlamento, sin una voz en contra, dado el clamor del vecindario de la campaña.” (Sanguinetti, 2009). Ya no se hace centro aquí en los intereses de los “dueños” de la tierra,
sino que se justifica en el clamor de los –¿sufridos?– vecinos, claro que ignorando
ex profeso el documentado despoblamiento de nuestra campaña en dichos años. Así
pues cabe preguntar: de qué “vecinos” habla el autor.
19 Un cronista anónimo, citado por Acosta y Lara, establece el número en 200 a
250 hombres y 300 a 400 mujeres y niños.
20 Un testimonio de época citado por Pi Hugarte señala que “se les dio a los indios
algunos barriles de aguardiente y varios presentes [...] no bien empezaron a entrar
en estado de ebriedad y algunos de ellos iban siendo dominados por el sueño, poco a
poco y bajo la protección de la oscuridad de la noche las tropas de Rivera los fueron
rodeando y con sus sables y bayonetas comenzaron a sorprenderlos y atacarlos en
su campamento y allí mataron tanto a hombres como a mujeres y niños sin consideración ni piedad” (Pi Hugarte, 1998:144).
21 Es imaginada desde el momento en que todos los habitantes se sienten incluidos en una misma comunidad que los aglutina (la nación) y que cada uno de ellos se
representa para sí mismo al resto de los integrantes de ese colectivo, aunque jamás
llegará a conocerlos a todos.
En este pasaje Sanguinetti –adjetivando alegremente–
define a “malos” y “buenos”, defendiendo un modelo
de producción y de relaciones sociales que él considera los correctos, haciéndose eco de la historia oficial a
la que diversos autores aportaron: desde Martín Del
Barco Centenera24 hasta Angel H. Vidal25, pasando
por los susodichos jesuitas26 e incluso por el precursor de la antropología vernácula, José H. Figueira27.
No obstante, resulta conveniente no perder de vista el
centro del artículo de Sanguinetti que no es otro que
condenar lo que denomina “charruismo”: los nuevos
discursos que sobre lo indígena se alzan en franca oposición a la lectura tradicional de la historia y a la historia oficial, y que presentan suficientes variantes entre
22 Ejemplos claros resultan Juan y José Luís Zorrilla de San Martín, Juan Manuel
Blanes (“el pintor de la patria”) y Francisco Bauzá.
23 El concepto de “choque” –quizá tributario de la concepción de Toynbee antes
que de la Huntington– denota una simplificación burda de las complejas relaciones
entre indígenas y europeos durante los siglos XVIII y XIX en el territorio nacional.
Es sabido que los charrúas realizaron un importante esfuerzo por integrarse –a su
modo– a la vida colonial, resultando dinámicos actores en su época: tanto como
comerciantes, como trabajadores rurales, como políticos y como guerreros.
24 En su libro Argentina y Conquista del Río de la Plata, con otros acaecimientos de
los Reynos del Perú, Tucumán y estado del Brasil (1602) expresa en octavas respecto
a los charrúas: “Mas no por eso deja de quitarle] al cuerpo algún despojo:] no solo se
contenta con llevarle] las armas o vestidos a que echa ojo,] que el pellejo acostumbre
a desollarle] del rostro: ¡Qué maldito y crudo antojo!] Que en muestra de que sale
con victoria] la piel lleva, y la guarda con memoria!” (cita en Vidart, 1996:78).
25 Particularmente Vidal, en La leyenda de la destrucción de los charrúas (1932),
argumenta que: “Todos los más respetables testimonios, los más fehacientes de
plena y definitiva verdad para siempre (como tenían necesariamente que serlo los
de las autoridades y cronistas de su tiempo, unánimemente, sin una sola excepción), comprueban la índole inferior y la más baja condición higiénica en los indígenas charrúas, al referirse a su insensibilidad, a sus repugnantes hábitos, a su
vida irracional, a su uso de la mentira, a su deslealtad, a sus instintos monstruosos,
a su degradación en la inconciencia y en la falta de sentido moral.” (cita en Vidart,
1996:92). [Nótense, 80 años después, los parecidos entre la retórica inicial de este
testimonio y el de J. M. Sanguinetti.]
26 En la Historia de la Conquista del Paraguay, Río de la Plata y Tucumán, el padre
Lozano caracteriza a los charrúas –sin nunca haberles visto– como “gente de poca
fé y de ninguna palabra [] muy alevosa, que en logrando la ocasión, ejecutan sin rubor las más feas traiciones” (cita en Vidart, 1996:81).
27 Antropólogo y docente [1860-1946]. En Los primitivos habitantes del Uruguay
(1894) Figueira sostiene que: “eran los charrúas esencialmente guerreros y turbulentos, vengativos y falsos. No se sometían a nadie. Su carácter taciturno y apático.
Jamás manifestaba su semblante las pasiones del ánimo. Cuando reían entreabrían
los labios, sin dar la más ligera carcajada [] eran poco perseverantes [] Su temple
era serio y poco comunicativo, algo curiosos y de escasa inventiva.” (cita en Vidart,
1996:88).
sí como para generar debates y enfrentamientos en los
más diversos niveles y campos28.
Estos nuevos discursos no han surgido de la nada, muy
por el contrario resultan emergentes que buscan su
lugar en la memoria colectiva tras la crisis de identidad que ganó a la nación a partir de las crisis sociales,
económicas y políticas de la década de 1960. La antropóloga Teresa Porzecanski hizo notar que las nuevas
problemáticas en las mitologías de la identidad uruguaya tienen que ver, al igual que lo que consideramos
patrimonio, con elaboraciones y reelaboraciones que
se realizan en los espacios de comunicación social.
Con el quiebre institucional de 1973 el espejo de la
identidad nacional quedó definitivamente roto y tras
la apertura democrática de 1985 el tema de la indianidad de la población uruguaya29 –tema que parecía
agotado en la homologación oficial del charrúa estereotipado– “comienza a ser replanteado con nuevo vigor, tanto desde el discurso informado como desde el
llamado ficcional.” (Porzecanski, 1992:54).
Estos movimientos devendrán en una lucha por la representación a la hora de la elaboración de las mitologías del presente desde los diversos campos: el de la
historia, el de la genética, la literatura y el ensayo, en
el de las filiaciones familiares y lo anecdótico, a nivel
artístico (música, teatro, danza, plástica) e incluso en
lo que hace a las vinculaciones políticas entre dominadores y dominados. Según la autora “estos discursos, si bien adolecen de similares esquematismos que
los que poblaban las mitologías anteriores –“los in28 Algunos ejemplos:
a. la polémica –incluso parlamentaria– en torno al análisis genético de los restos
del cacique Vaimaca Peru, cuya manipulación fue rechazada por grupos autoadscriptos a la etnia charrúa y supuso problemas legales a la antropóloga Mónica Sanz,
encargada de los estudios. En este sentido, en 2004 a instancias de la Asociación de
Descendientes de la Nación Charrúa (ADENCH) se promulgó la Ley 17.767 que prohibió todo estudio sobre estos restos.
b. la polémica entre ADENCH y el Integrador Nacional de Descendientes de Indígenas Americanos (INDIA) respecto a la conveniencia de que los restos del cacique
fueran a dar al Panteón Nacional, junto a otros héroes patrios (entre ellos quienes
contribuyeron al etnocidio), o la cremación o entierro en la llamada Meseta de Artigas (donde estuviera el campamento revolucionario durante la gesta independentista), olvidando también que Artigas –como blandengue– les persiguió.
c. la polémica a partir de una representación carnavalera de 2010 de la murga Agarrate Catalina donde “retrata” a los charrúas de la siguiente manera: “Acá estaban
los charrúas,/ pura garra y corazón,/ puro corazón y garra,/ poca civilización./ No te
hacían edificios/ ni ninguna construcción,/ no tenían calendario,/ no tenían plantación./ Lo más revolucionario/ en el plano cultural/ fue una cuerda con un palo,/
era el arco musical./ No tenían sacerdotes,/ no tenían religión./ ¡Pero no tenían
nada,/ la puta que los parió!”. Este texto significó a sus creadores Tabaré y Yamandú Cardozo (ambos con nombre charrúa) las críticas de ADENCH (“desagrado y dolor”) y del antropólogo José Lopez Mazz (quien los acusó de “fascistas” y “planchas
ignorantes” [en http://www.180.com.uy/articulo/9880]), pero también las palmas
del público en general así como de otros académicos: tal el caso del también antropólogo Renzo Pi Hugarte (“Una murga se puede reír de quien quiera: del Papa, del
rey, del presidente, de todo el mundo. Para eso son murgas y ¿por qué va a haber algo
sagrado? ¿Por qué los charrúas van a ser sagrados?” [en http://www.montevideo.
com.uy/nottiempolibre_104044_1.html]).
29 Apuntalado por la fundación de las carreras de Antropología y Arqueología en
la intervenida Universidad de la República en 1976, y por los subsiguientes trabajos
de rescate arqueológico realizados en Salto Grande, que permitieron retomar la reconstrucción del pasado remoto del actual territorio uruguayo, ampliando nuestro
horizonte prehistórico.
Prehistoria
cal22 procurará “humanizarlo” para incorporarlo –al
igual que al gaucho– a la historia patria y la memoria
colectiva desde nuevos lugares en un discurso muchas
veces no exento de romanticismo. No obstante –en general– se reafirmó la tesis de que “no hemos heredado de ese pueblo primitivo ni una palabra de su precario idioma, ni el nombre de un poblado o una región,
ni aun un recuerdo benévolo de nuestros mayores,
españoles, criollos, jesuitas o militares, que invariablemente les describieron como sus enemigos, en un
choque23 que duró más de dos siglos y les enfrentó a
la sociedad hispano-criolla que sacrificadamente intentaba asentar familias y modos de producción, para
incorporarse a la civilización occidental a la que pertenecemos.” (Sanguinetti, 2009)
35
dios infieles –nómades, cazadores, libres– ignoraban
la explotación del hombre por el hombre. No sojuzgaban, desconocían aún la coacción del Estado”- alientan una intencionalidad más dirigida que antes a habilitar un espacio indio y protagónico en la(s) nueva(s)
versión(es) de la historia nacional.” (Ib id).
Para Porzecansky, estamos ante una mitología de ausencia: una construcción ficcional que aspira a hacer
notar un vacío dentro de la elaboración de una identidad incompleta y con cierto grado de culpa: “Lo que
queda en pié, sin embargo, parece ser la imperiosa necesidad de reconstruir una identidad mestiza para el
país –aun si no india y aun si forzada– a los efectos de
perdonarse el exterminio que pende sobre la identidad tradicionalmente “blanca”. Lejos de constituirse
esto en un proyecto tendiente a cierto grado de factibilidad científica, puede considerarse desde un punto de
vista semiótico como el proceso dinámico de una elaboración mítica todavía no completada, cuya intención es la legitimación de la “latinoamericanidad” al
mismo nivel que otros países del continente con sociedades indígenas y mestizadas” (Ib id:55), este extremo
–sin lugar a dudas– es el que quita el sueño a los sectores conservadores tributarios del Uruguay moderno,
en general posicionados de espalda a América Latina,
reacios a compartir su camino y su suerte.
36
Sin embargo, mal que le pese a la historia oficial y sus
guardianes, al persistente imaginario pro o pseudo
“europeo” que acunó a nuestros compatriotas durante el siglo pasado, y a la negativa o imposibilidad general de reconocer el mestizaje de buena parte de nuestra población rural, sobre todo –y particularmente
evidente al norte del Río Negro–, lo indígena reclama
su lugar. Y no solo desde lo ficcional o imaginario sino
apoyado en la academia, por ejemplo a partir de los estudios con base etnohistórica.
Tal el caso de Cabrera y Barreto (2006) quienes han
podido reconstruir el trayecto de varios indígenas
cristianizados a partir de registros en los libros de bautismos de Montevideo y de las localidades por donde
pasó la caravana de charrúas proveniente de Salsipuedes. También se dispone de información sobre ellos a
partir del registro de denuncias ante las autoridades,
el Hospital de Caridad de Montevideo y el Libro de Pobres de la época. El reparto de charrúas prisioneros
tuvo como principal objetivo el neutralizar, diluir, el
remanente de esta sociedad indígena. Como sostienen
los autores, el proceso “supone una particular violencia, procediéndose a la desintegración étnica, alcanzando aún el ámbito familiar. Por un lado se elimina la población masculina adulta quedando solas las
mujeres y sus hijos, por otro a través de la separación
de madres e hijos, incluso aquellos de pecho, al ser repartidos por separado.” (Cabrera y Barreto, 2006:13)
A esto debe agregársele el sufrimiento que les significó el trasplante del medio rural al medio urbano y el
sometimiento a condiciones de servidumbre, muchas
veces en condiciones de maltrato e infrahumanas.
Retrocediendo en el tiempo, gracias a los aportes de
la antropología biológica se han podido establecer al
menos dos componentes poblacionales diferentes
que habitaron áreas geográficas distintas (Sans, 1995).
Uno de ellos ocupó el oeste del territorio alrededor de
la confluencia de los ríos Uruguay y Negro, presentando características similares a las poblaciones del área
del delta del Paraná y la mesopotamia argentina. El
otro –el de los llamados “constructores de cerritos”–
habitó la región este del Uruguay actual, extendiéndose al sudeste del Brasil.
Al momento de la conquista se propone la existencia
de al menos tres parcialidades claramente diferenciadas en nuestro territorio (Cabrera, 2005): 1) los pueblos “tupiguaraní” focalizados en dos regiones: a. La
zona litoral del río Uruguay y delta del Paraná; b. La
región atlántica sur-brasileña. Ambas regiones son
expansiones del tronco tupiguaraní con arribos en
diferentes momentos. 2) los pueblos “guaranizados”,
en áreas periféricas a la zonas ocupadas por los tupiguaraní, y 3) los pueblos cazadores de tipo pampeano.
Hacia mediados del siglo XVI la conquista significó la
rápida desaparición de los grupos tupiguaraní del Delta del Paraná y de los grupos “guaranizados” del Este
–probablemente los llamados “constructores de cerritos”– perseguidos por los cazadores de esclavos provenientes de San Vicente y San Pablo. No obstante, en la
zona central los grupos cazadores nómades incorporaron el caballo logrando adaptarse al menos temporalmente a ese mundo cambiante.
El hecho de que para la época de la Colonia el remanente indígena “autóctono” era precisamente el tardío grupo charrúa probablemente fortaleció de allí en
más, y durante años, la creencia en su presencia ancestral en el actual territorio uruguayo así como el completo dominio del mismo. En forma concurrente su
participación en las gestas independentistas del lado
revolucionario así como la épica de su trágico destino,
se convierte en una plataforma aceptable para la actual reivindicación y construcción de un pasado indígena donde se mezcla lo mítico con lo político, permitiendo su anclaje orgulloso en una identidad nacional
con rostro americano.
Retomemos ahora la relación entre nuestro pasado
indígena (prehistórico y etnohistórico), el patrimonio y el turismo. Si como sostuvimos que el patrimonio es una representación simbólica de nuestra identidad y a su vez que nuestra identidad está en crisis y
reformulándose en torno a la cuestión indígena, resulta evidente por qué casi todo lo que tiene que ver con
nuestro pasado prehistórico prácticamente no goza de
estatuto patrimonial en nuestro país30. Lo indígena en
Uruguay carece de la amplia y necesaria legitimación
social que le permitiría acceder al estatus sacro o superior que –en términos de Prats– otorgan las fuentes básicas, aunque lentamente se va consolidando un
discurso que pone en valor este pasado. El problema es
si no nos estaremos tomando demasiado tiempo para
ello y cuando queramos acordar sea tarde.
A diferencia del colectivo afrouruguayo que goza de
cierta visibilidad, ya que se le distingue y reconoce
como tal –tanto en términos de adscripción como de
auto adscripción étnica– y la sociedad valora algunas
de sus prácticas (lo que habilita, por ejemplo, la aceptación y el reconocimiento del candombe como patrimonio cultural), las agrupaciones de descendientes de
indígenas de nuestro país carecen del poder que tal reconocimiento confiere y que permite representar (tomar la palabra en nombre de todos) y eventualmente
proponer activaciones patrimoniales.
Ante este panorama, la patrimonialización de elementos de nuestro pasado prehistórico radica fundamentalmente en otro resorte: su potencial como recurso
cultural. Y en este sentido, la atribución de valor patrimonial a los recursos culturales necesariamente
debe tener presente los contextos específicos históricos y socialmente determinados en que ese valor es
atribuido (Ballart en Cabrera, 2010). Cabrera retoma
a Lipe (1984), quien reconoce diferentes contextos de
atribución de valor: determinados por factores económicos y de mercado, otros por tradiciones estéticas o criterios de gusto dominante, otro por el tipo de
conocimiento –asociado a lo mitológico–, otro relacionado con los documentos caros a la historia y sus
personajes, otro a partir de la importancia que puede
tener para la investigación, y la expresión de estos contextos no es necesariamente armónica, existe el conflicto. ¿Qué contexto de atribución primará sobre un
30 En este sentido, la precaria herramienta legal en relación con el patrimonio
con que cuenta nuestro país es la declaración de “monumento histórico”, que se ha
aplicado mayoritariamente a bienes inmuebles relacionados con la construcción
de la nación y sus héroes. Como señala Cabrera (2010) la lógica del patrimonio en
Uruguay ha remitido al significado de la gesta del ser nación.
pasado prehistórico atrapado en una lucha sorda entre académicos, descendientes de indígenas, indiófilos
variopintos e instituciones poco informadas, cuando
comienza a ser visualizado por el turismo como un elemento más a sumar a su estelar oferta? Resulta cuando
menos irresponsable el que como sociedad no discutamos estos temas en profundidad y con seriedad.
Asimismo a nivel del turismo la utilización de los bienes culturales como atractivos significa necesariamente su uso y su degradación, poniendo en riesgo el patrimonio aún cuando se respeten las capacidades de
carga, pues los impactos son de amplio rango. Llegados
a este punto cabe cuestionar el accionar de la industria
turística que se sirve de algo que es de todos para obtener beneficios económicos y casi nunca contribuye a la
conservación o restauración del mismo. La activación
patrimonial es un arma de doble filo y corresponde a los
actores institucionales públicos el velar porque la utilización y disfrute de los bienes patrimoniales se haga
bajo una lógica de sostenibilidad, exigiendo contrapartidas y prestaciones a quienes obtienen ganancias gracias a éste, propiciando el desarrollo endógeno de las
comunidades locales y protegiendo sus intereses.
Pero no todo debe descansar en la fiscalización estatal,
resulta urgente el trabajar a nivel social procurando
concientizar a la población sobre la necesidad de preservar y respetar los testimonios del pasado pues de
esta manera estaremos preservando nuestra propia
identidad. No cualquier consumo es entonces aceptable en relación con el patrimonio y ello se debe trabajar a partir de campañas de educación y difusión, involucrando a la población en la gestión del patrimonio
porque es también la gestión de su identidad. Hablamos de quiénes somos y a dónde vamos.
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El debate acerca de la Prehistoria.
1. Patrimonio y pintura rupestre en
Uruguay
hombre contiene una enseñanza para el presente y el
futuro”.1
El patrimonio material está formado por objetos que
permanecen en el tiempo. Estos objetos cobran significado, tienen una carga simbólica que le atribuyen
los receptores, que son los encargados de convertirlos en patrimonio y por lo tanto, de transformarlos en heredables. Sin embargo, esta relación entre
los elementos patrimoniales y los herederos es una
construcción social, por lo que la sociedad o grupos
dentro de ella pueden aceptar o rechazar la herencia
en su totalidad o en parte. De ahí que no se trata sólo
de transmitir, es necesario que quien herede, acepte. El patrimonio debe ser reconocido e identificado
por las generaciones presentes para inscribirse en
un proceso de continuidad que se proyecte hacia el
futuro.
La Localidad Rupestre de Chamangá abarca un área
de aproximadamente 120 kilómetros cuadrados. Se
encuentra ubicada al Este del departamento de Flores, cerca del límite con los departamentos de Durazno y Florida. Está ubicada en la cuenca del Arroyo
Chamangá y sus afluentes, los arroyos Molles, Tala y
Duraznito.
De esta primera reflexión es que se desprende la estructura que se le dio al trabajo: está centrada en la relación de las pictografías de Chamangá con los debates
que han tenido lugar recientemente con respecto a la
Prehistoria y la idea que de ella y de las culturas indígenas se tiene en nuestro país.
En la zona se relevaron 43 pictografías2, incluyendo
algunas que fueron posteriormente destruidas por la
acción humana. La prospección sistemática abarcó
además de los bloques con pictografías, otros puntos
de interés arqueológico como canteras prehistóricas
y artefactos líticos de piedra tallada, pulida y además
alfarería decorada. Su denominación de Localidad Rupestre de debe a la alta densidad de pictografías encontradas en la zona del arroyo del mismo nombre.
SITIOS CON
ARTE RUPESTRE
ROCK ART SITES
Si el patrimonio es el anclaje de la memoria, su pérdida es irreparable para la sociedad presente y la futura. De aquí la importancia de la educación en el
sentido más amplio como instrumento, a partir de
los conceptos y de información científica disponible
para construir los fundamentos a favor de la conservación y la preservación los elementos prehistóricos:
es lo que queda del pasado y desde el presente se le
debe otorgar valor como parte de nuestras raíces históricas.
2. Reflexión sobre nuestro pasado y
presente…
El arqueólogo Andrés Florines afirma que: “lo más
importante para un visitante a una pintura rupestre
es que reflexione, que signifique un aporte para el individuo y que no quede como una mera experiencia
exótica. Tomar contacto con el pasado remoto del
• GRABADOS /
ENGRAVINGS -
• PINTURAS /
PAINTINGS
Figura 1. Sitios con arte rupestre.
1 Entrevista realizada el 26 de abril de 2007, <http://www.ecosregionales.
net/?edicion=1180&noticia=4242>
2 Las pictografías (del latín pictum: relativo a pintar, y del griego grapho: trazar)
son grafismos realizados sobre las rocas mediante la aplicación de pigmentos.
Prehistoria
Prof. María Célica Pastorino Chassale
39
La localidad rupestre de Chamangá ingresó al Sistema
Nacional de Áreas Protegidas, bajo la categoría Paisaje
Protegido, el 20 de enero de 2010. Es la quinta zona del
país en incorporarse al sistema, luego de la Quebrada
de los Cuervos, Esteros de Farrapos (Río Negro), Cabo
Polonio y el Valle del Lunarejo (Rivera). 3
Ya Tabaré a los hombres
Ese postrer ensueño
No contará jamás…Está callado,
Callado para siempre, como el tiempo.
Como su raza,
Como el desierto,
Como la tumba que el muerto ha abandonado.
¡Boca sin lengua, eternidad sin cielo! 4
Desde 1999 el arqueólogo Andrés Florines ha estado
trabajando en la investigación y conservación de las
pictografías de Chamangá. En entrevistas que le han
realizado, declaró que éstas permanecen invisibles
para el hombre de campaña. Si bien se pueden ver a
distancia, no son percibidas porque no las reconocen.
La visibilidad social de la Prehistoria pasa porque las
personas no le adjudican un valor, no comprenden
que los vestigios materiales “hablan” de la experiencia humana en este territorio en otras épocas.
40
Chamangá es una de las zonas que se investigó con
más profundidad y eso se hizo a partir de la amenaza
de la explotación minera.
N
A PAYSANDÚ
La falta de significación atribuida a estas pictografías ha llevado y seguirá llevando a la desaparición y
destrucción de este legado del pasado. Para Florines,
la tarea de transmitir la nueva información científica
generada por la Arqueología insumirá mucho tiempo y sólo será eficaz si se realiza a través de esfuerzos
coordinados.5
Un patrimonio carente de significación para el
grupo humano que lo hereda es víctima de su
propia temporalidad.
“Sé que tú quieres también un poco a mi indio (Tabaré);
sé que tú lo mirarás con menos indiferencia de lo que
él acaso merece, me lo demuestra el hecho de haber tú
sentido una antipatía y una repulsión invencibles, hacia D. Gonzalo de Orgaz porque lo hirió de muerte en el
bosque. Si a ti se te hubiera dado a elegir el desenlace de
mi poema, yo bien se cuál hubieras elegido.
ANDRESITO
A MERCEDES
¡No podía ser!
14
GRUTA DEL
PALACIO
DURAZNO
14
CASTRO
TRINIDAD
57
F LO R E S
23
CARDONA
A COLONIA
Los relevamientos realizados en las pictografías de los
afloramientos rocosos de aquel lugar revelaron que
un 20% de ellas fueron destruidas o muestran daños
irreversibles debido a grietas, escurrimientos, comunidades bióticas (líquenes, algas, musgo y microorganismos), alteraciones mecánicas producidas por el
movimiento de árboles y arbustos cercanos a las pictografías, excremento de aves, bloques naturalmente
quebrados, descascarados y con desprendimientos.
Asimismo, algunas fueron destruidas para utilizar el
granito y otras están quemadas, rayadas o coloreadas
con graffitis por particulares que ignoran su importancia patrimonial.
3
PINTOS
ISMAEL
CORTINAS
A MONTEVIDEO
UBICACIÓN DE
PICTOGRAFÍAS
DEPARTAMENTO DE FLORES
Figura 2. Ubicación de pictografías.
3 Las pinturas rupestres., <www.juntadeflores.gub.uy/pictografias.htm>.
4 Juan Zorrilla de San Martín, Tabaré, Tercer libro, XI, <http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturalatinoamericana/ZorrilladeSanMartin/Tabare/libroIII.asp>
No; tu idea era imposible. Blanca (tu raza, nuestra
raza) ha quedado viva sobre el cadáver del charrúa.
Pero, en cambio, las últimas notas que escucharás en mi
poema son los lamentos de la española y la oración del
monje; la voz de nuestra raza y el acento de nuestra fe: la
caridad cristiana y la misericordia eterna.” 6
Primero surgió el Estado y luego la nación, escribió
Gerardo Caetano7. La concepción de esta última se
fue construyendo a partir de criterios de unificación
lingüística, cultural, étnica, religiosa, territorial y de
5 Andrés Florines, Entrevista realizada el 26 de abril de 2007, <http://www.ecosregionales.net/?edicion=1180&noticia=4242>.
6 Juan Zorrilla de San Martín., Op cit., Dedicatoria a su esposa Elvira Blanco de
Zorrilla.
7 Gerardo Caetano., “ Identidad nacional e imaginario colectivo en Uruguay. La
síntesis perdurable del Centenario.” en Hugo Achugar., Gerardo Caetano., Identidad uruguaya: ¿mito, crisis o afirmación?., 3ª ed., Montevideo, Ediciones Trilce,
1993, p. 81
En el proceso de la formación del Estado y de la nación uruguayos en las últimas décadas del siglo XIX,
la mayor incorporación al mercado mundial como las
tareas de homogeneizar las estructuras sociales provenientes del periodo de enfrentamientos civiles posindependentistas y de los aportes inmigratorios, se resolvieron, en general, mediante una centralización del
Estado coincidente con la etapa de conformación del
positivismo en la cultura nacional. José Pedro Varela
fue uno de los exponentes de esta corriente. Los valores, las costumbres, la forma de pensar y de actuar
eran las propias de la civilización, de la ciudad. Los
ciudadanos debían educarse para dirigir los negocios
públicos, expresándose en las urnas. Esa era la forma
de eliminar el caudillismo como encarnación de la arbitrariedad.
En la década de 1880, en obras historiográficas, pictóricas y literarias, se fueron acentuando los valores
nacionales, coincidiendo con los cambios políticos,
económicos, sociales y culturales del período. Los
intelectuales que coadyuvaron a impulsar el primer
imaginario nacionalista uruguayo fueron Francisco
Bauzá, Carlos María Ramírez, Zorrilla de San Martín,
Acevedo Díaz.
En este marco, se fueron gestando las bases ideológicas para la construcción de una identidad sustentada
en la raza blanca y en la cultura occidental europea. Se
forjó así la idea de Uruguay como país de descendientes de ese continente, es decir, homogéneo cultural y
racialmente. Este concepto de nación es el resultado
de una abstracción; una «comunidad imaginada» que
pretendía eliminar las multiplicidades culturales del
país. Se iría construyendo un pasado en común, que
explicaría el presente y un proyecto futuro, que aunaría a los uruguayos, pero con exclusiones.
El indígena fue sustituido por el estereotipo del indio,
el charrúa, siendo así insertado en la literatura y en la
historia nacional.
8 “La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de
múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento de
comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos
y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de
valores y creencias…” (Molano, 2006:5)
Es la raza charrúa
De la que el hombre apenas
Han guardado las hondas y los bosques
Para entregar sus notas al poema;
Nombre que aún reproduce
La tempestad lejana, que se acerca
Formando los fanales del relámpago
Con las pesadas nubes cenicientas.
Es la raza indomable
Que alentó en la tierra
Patria de los amores y las glorias,
Que al Uruguay y al Plata se recuesta…9
En la década del Centenario se completa el imaginario
colectivo integrador que surgiera en las últimas décadas del siglo XIX.
El 25 de agosto de 1925, se publicó el Libro del Centenario del Uruguay. Resaltaba que el progreso era impulsado por la “modestia” del legado colonial y por la
inexistencia de una cultura indígena que obstaculizara el desarrollo de la civilización en el país. Se aseguraba que “…era la única nación de América que pueda
hacer la afirmación categórica de que dentro de sus límites territoriales no contiene un solo núcleo que recuerde su población aborigen.” 10
Se consideraba que si había un legado indígena, era el
de “obstruir” el desarrollo de algunas áreas del quehacer nacional como ser: “la actitud de la población
aborigen, la ausencia en la misma de toda organización gregaria, su resistencia a la colonización y su lucha contra el asiento en estas tierras de todo elemento
extraño de población…”11 es decir las fuerzas impulsoras de la civilización…lo cual justificaba que la barbarie
fuera eliminada por el impulso irresistible del progreso. Por lo tanto, la homogeneidad era el signo distintivo del país lo cual implicaba la cohesión racial y social,
afirmado por el idioma.
En 1938 se inauguró el monumento Los últimos de los
charrúas, obra de Edmundo Prati, Gervasio Furest
Muñoz y Enrique Lussich. Fue concebido como un
homenaje a la “raza charrúa”.
Las esculturas son de bronce sobre un basamento de
granito rosado. Se encuentran emplazadas en el Prado, sobre la Rambla Delmira Agustini.
Fue declarado monumento histórico el 8 de setiembre de 1976.
9 Juan Zorrilla de San Martín., Op. Cit., Introducción, III
10 (Caetano, 1993:87)
11(ibid:88)
Prehistoria
mercado. La homogeneidad fue considerada requisito
indispensable para lograr la construcción del Estado y
para consolidar la identidad nacional8 en el marco de
la pacificación del país.
41
El título de la obra sigue por el mismo camino que el
Libro del Centenario del Uruguay: al morir estos charrúas se acabó “la raza” en nuestro país, ya que el resto,
se entiende implícitamente, habían sido exterminados. Zorrilla de San Martín lo simboliza con la muerte
de Tabaré. Sin embargo, va más allá, ya que este último en realidad era mestizo, porque su madre era una
española capturada por los charrúas. De esta manera,
en las ideas, se pone fin también al mestizo, porque lo
que se trasluce en la obra, es que Tabaré no pertenecía
a la cultura indígena ni a la blanca, lo cual plantea un
conflicto de identidad que no era posible reconocer y
resolver en la época.
¿Han cambiado estas concepciones?
3. El patrimonio es un conjunto de
elementos heredados...
El patrimonio de una nación está constituido por todos los bienes culturales que representan al pasado
de sus habitantes desde las épocas prehistóricas hasta nuestros días y también por los bienes de la naturaleza sin cuyo marco el hombre no desarrollaría su
cultura.12
42
Valorar el patrimonio heredado de sus antepasados es
un compromiso que cada generación adquiere con las
futuras. De esta forma el patrimonio prehistórico nos
vincula con un continente americano sin fronteras
políticas, otorga raíces sobre las cuales se apoyaron,
nutrieron y desarrollaron todas las culturas que contribuyeron a forjar la nación que hoy somos: “Conservar nuestro patrimonio es conservarnos como pueblo,
perderlo significa dejar de saber quienes somos.”13
Pero puede no existir la conciencia por parte de
los herederos de la importancia de los bienes que
reciben…
El 4 de noviembre de 2001 se realizó una jornada centrada en Las raíces indígenas: mitos y realidades que
se inscribió en el marco de los replanteos de la identidad nacional. El tema surgió a raíz de la fuerza que iba
tomando el pasado indígena no sólo desde el ámbito
académico, sino del surgimiento y desarrollo de organizaciones de descendientes que tratan de reivindicar
el mismo. El panel estuvo a cargo de los entonces Licenciados Leonel Cabrera, Oscar Padrón Favre y Teresa Porzecanski.
12 Nelsys Fusco., “Pasado prehistórico y patrimonio cultural., Aportes para el conocimiento de La Prehistoria uruguaya., Montevideo., Ministerio de Educación y
Cultura., 1994, p. 144, 145
13 Ibidem, 145
Se verá a continuación las ideas principales que expusieron de cada uno de ellos:
La distorsión
Leonel Cabrera. Sostiene que en los inicios de los 90
se hallaron los “cerritos de indios”, que demuestran
según la evidencia arqueológica, una organización
compleja: un mayor sedentarismo, una relativamente
alta demografía, notoria diferenciación social dentro
de los grupos, diferenciaciones de status muy claras y
que desde el punto de vista económico además de la
caza se practicaba la horticultura. Sin embargo, la historiografía sigue mostrando a culturas indígenas con
una organización social simple, en banda, alta movilidad, nomadismo, baja demografía, baja diferenciación
social dentro de los grupos que basaban su economía
en la caza y la recolección.
Esta visión ahistórica del indígena tiene una fuerte
carga ideológica, ya que se basa en la visión del conquistador, que no ha sido, todavía, superada.
La revisión
Oscar Padrón Favre sostuvo que en el último tercio
del siglo XX se verificaron tres cambios trascendentales que socavaron la visión tradicional del indígena y
su impronta en el proceso histórico nacional.
1. El aporte fundamental que ha realizado la arqueología. A partir de la obra de Antonio Taddei y de
los hallazgos de los sitios ubicados en el Arroyo del Catalán y en el río Cuareim (en los 50 y 60) en el departamento de Artigas, se abrió una nueva visión del proceso de poblamiento del país, ya que se había encontrado
la evidencia de que el mismo, en el actual Uruguay, databa de 8000 a 10000 años atrás, dejando de lado los
fechamientos que se manejaban en la década de los 60
del siglo XX. La misión de rescate arqueológico de Salto Grande, la creación de la carrera de Antropología en
la Facultad de Humanidades y los trabajos de rescate
en la cuenca de la laguna Merín, han suministrado evidencia que lleva a replantear la presencia del hombre
americano antes de la llegada de los europeos.
2. Los estudios realizados valorizando a las misiones jesuíticas. Estas conformaron sociedades plenamente sedentarias, habitando centros urbanos, con
economía basada en la agricultura intensiva y la ganadería, con producción de excedente para la comercialización y poseedoras de una serie de técnicas y oficios
que hacía de sus integrantes una mano de obra calificada en esta región del continente.
A partir de la Guerra Guaranítica, y sobre todo de la
expulsión de los jesuitas, se inició un proceso de emigración de esa población hacia los territorios más inmediatos de la región rioplatense y especialmente
este territorio, tanto en su condición de fracción meridional de la Banda Oriental, como cuando fue Provincia Oriental y finalmente el Estado Oriental. Los
indígenas misioneros pasaron a ser un componente
étnico de gran importancia en el proceso demográfico del actual territorio nacional.
La revisión de la importancia de la presencia e influencia guaraní - misionera en la formación como colectivo nacional, permitió constatar la existencia de un
legado indígena mucho mayor al reconocido tradicionalmente en el país.
3. El reconocimiento del origen mestizo, sobre
todo en la sociedad rural del Uruguay con un componente de población indígena importante, fundamentalmente guaraní-misionero. Aunque tampoco
hay que descartar aportes menores, caso de los chaná
en la zona de Santo Domingo de Soriano y de los mismos charrúas y minuanes que de forma generalmente
forzada se incorporaron a la sociedad. 14
El mito
Teresa Porzecanski. Plantea tres momentos en el discurso de la indianidad que son también tres tipos de
discurso, con tres tipos de contenidos diferentes.
1. El discurso etnocentrista que impera hasta la
década de los ochenta. El tema de la indianidad había sido tradicionalmente marginado de los procesos de elaboración de los discursos sobre la identidad
nacional, en cuanto que los mismos eran entendidos
como un tema definitivamente clausurado para la historia nacional.
2. El discurso académico-científico. Un segundo
momento del discurso respecto de la indianidad se
hace manifiesto cuando el tema comienza a ser replanteado desde el impulso de la arqueología y a partir de la fundación de la carrera de antropología en la
Universidad de la República, en 1976, que ya fue reseñado por Padrón Favre.
14 Oscar Padrón Favre., Las raíces indígenas: mitos y realidades., 4 de noviembre
de 2001, p. 4-6
3. La construcción del discurso mítico. Un tercer
momento se reconoce cuando el tema de la indianidad se coloca primero en el arte, y luego en la “agenda pública”. La década de los 80 vio emerger diversas
manifestaciones de un discurso que se puede llamar
“neo-indigenista”, como una tercera etapa del desarrollo anotado anteriormente, que se manifiesta públicamente en la fundación de instituciones reivindicativas abocadas al tema indígena
Porzekanski llega a la conclusión que hay una imperiosa necesidad de construir una identidad mestiza
para el país, aunque sea forzada. Lo caracteriza como
un proceso dinámico de incipiente elaboración mítica, cuya intención es la legitimación de una identidad
más cercana al estereotipo de la “latinoamericanidad”
definida en otros países del continente a partir de sociedades mayoritariamente indígenas o mestizadas.
Aparece, asimismo, la búsqueda de una “genealogía
originaria” (la genealogía charrúa como genitora de
la sociedad nacional) lo que puede relacionarse con
los mitos de origen. 15
4. El patrimonio debería de configurarse
como la herencia que se transmite a las
generaciones futuras
El primer hallazgo de estos diseños se produjo en 1874
por parte del geólogo Clemente Posadas.
A partir de ese momento comenzaron los estudios sobre ellas, alcanzando su mayor desarrollo en la década
de los 50.
A partir de 1970 comenzó a aplicarse nuevas técnicas
de registro y análisis para el estudio de esas pinturas.
En 1985 se creó el Centro de Investigaciones de Arte
Rupestre del Uruguay, cuyos objetivos principales son
la investigación, protección y difusión de dichas manifestaciones.
Hacia fines de la década del 80, la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación del Ministerio de Educación
y Cultura, a través del Departamento de Arqueología,
emprendió un plan para la conservación de las pictografías debido a que la explotación industrial del granito acentuaba el riesgo de destrucción de las mismas.
15 Teresa Porcekanski., Las raíces indígenas: mitos y realidades., 4 de noviembre
de 2001, p.6-12
Prehistoria
Parte de sus integrantes dominaban la escritura e hicieron de la lengua guaraní la principal para el trato en
el litoral rioplatense.
43
Figura 3. Pictografía (izq.). Chamangá (der.). Foto: Andrés Florines.
44
Se logró la aplicación de la Ley No. 14.040 de Protección del Patrimonio, por la que, en un período de más
de diez años, muchas pictografías fueron declaradas
Monumento Histórico Nacional. En un principio se
estableció un área de protección circundante de 80
metros de radio que, posteriormente, se llevó a 800
metros, que incluye no sólo la representación rupestre sino también su entorno paisajístico inmediato.
Sin embargo, es de destacar que el 100% de estas representaciones rupestres se encuentran en propiedad
privada.
Estilo
El “estilo greca” es el que caracteriza a las pinturas
rupestres de Chamangá. Es parecido a una tendencia
estilística que se encuentra en la Patagonia andina y
no andina, ya que aparecen en otros sitios en la costa
Atlántica hasta la provincia de Santa Cruz y en la región pampeana. También aquí es un estilo de pintura
básicamente en rojo, con diseños de tipo geométrico
abstracto, escalonados, almenados y cruciformes, que
tienen una antigüedad de entre los 1.000 a 1.500 años
antes del presente.
Descripción
Las pictografías se encuentran sobre bloques de granito aislados y redondeados que forman parte de los
afloramientos rocosos característicos de la zona.
Los grupos que lo practicaron eran cazadores-recolectores que se desplazaban en la región. No se sabe a que
etnias pertenecían.16
Estos registran trazos y formas geométricas abstractas y presentan diversos tipos de diseño que se repiten, tales como elementos cruciformes y zig-zag.
Además se puede señalar:
• Impresiones de palma de mano en positivo las cuales fueron destruidas.
• Trazos de grosor digital.
• Trazos realizados con instrumento-pincel fino de
dos tipos: rígido y flexible.
• “Grabado fino” (incisión realizada con instrumento cortante agudo, se da en su tipo geométrico irregular)
• En Uruguay las pictografías solo excepcionalmente representan figuras humanas o animales.
Las representaciones son monocromáticas en distintos tonos de rojo. La base mineral del pigmento es el
óxido de hierro.
Datación
Mario Consens propuso para estas pinturas un marco
cronológico que se acerca a 1900 años antes del presente basándose en analogías de estilo, ambiente y
contextos con áreas arqueológicas de países vecinos.
Por su parte Florines, en 2001, logró fechar componentes alfareros con decoración recuperados en conjuntos superficiales. Databan del 830 antes del presente.
El procedimiento utilizado se denomina termoluminiscencia17, y fue realizado en el Laboratorio de Física
de la Pontificia Universidad de Chile. Si bien estos datos no implican que la antigüedad de las pictografías
sea la misma, se toma ese fechado como referencia de
una población humana que ocupó ese territorio.
16 Las pinturas de Chamangá., <www.rotafolio.wordpress.com>.
17 La termoluminiscencia es un método de datación absoluto que permite determinar la antigüedad de elementos que fueron sometidos en su manufactura a altas
temperaturas, como la cerámica.
Significado de las pictografías
Según Florines las pictografías de Chamangá eran
contemporáneas a las culturas emergentes de los “cerritos de indios” en el este, y a la de los “grupos alfareros” del litoral de los grandes ríos (Bajo Paraná y Bajo
Uruguay). Para el arqueólogo quienes realizaron las
pictografías de Chamangá no fueron grupos distintos
a los otros dos mencionados. Su presunción es que se
trataba de una zona de frontera en donde se disputaba
ese territorio central. De allí que esas pinturas obrarían como marcadores territoriales. Incluso aventura
la posibilidad que hubiera comercio, intercambio y luchas entre esos grupos.
reconocidos por el resto de la comunidad. De ahí la
necesidad de que quien los realizaba debiera regirse
por códigos de ejecución y realización que anulaban
la iniciativa individual.
Por su parte, Consens afirma que para poder comprender el porqué de estas manifestaciones, deben
resolverse aún cuestiones como la cronología, el análisis fino de diseños, la caracterización arqueológica
regional de las zonas con arte rupestre, su vinculación
cronológico-estilística con los motivos decorativos cerámicos y el estudio comparado con otras áreas con
representaciones rupestres de características similares en el Cono Sur.18
Es la sociedad la que a manera de agente activo configura su patrimonio cultural al establecer e identificar aquellos elementos que desea valorar y que asume
como propios, los que de manera natural se van convirtiendo en referentes de identidad. Esto implica, por
lo tanto, que las personas o grupos de personas se reconocen históricamente en su propio entorno físico y
social y es ese constante reconocimiento el que le da
carácter activo a la identidad cultural.
Este autor sostiene que es factible que el diseño de las
mismas pudo estar intrínsecamente ligado al acto de
su elaboración. Desde el punto de vista antropológico
ambos deben valorarse en conjunto, ya que muchas
veces para el ejecutor es más importante el contexto
de elaboración de los signos que ellos mismos. Desde
esta óptica es posible que estos diseños fueran complemento de ceremonias y ritos, y para que estos actos y los propios signos fueran efectivos debían ser
En la historiografía nacional impera el estereotipo
de cultura indígena caracterizado por una organización en banda, con alta movilidad, nomadismo, baja
demografía, baja diferenciación social dentro de los
grupos y una actividad económica basada en la caza y
recolección. Esta visión persiste pese al conocimiento producido por la investigación científica, basado en
los hallazgos que se han efectuado como por ejemplo
los “cerritos de indios”.
18 Ana María Rocchietti., Arqueología del arte. Lo imaginario y lo real en el arte
rupestre., p. 33
19 Mario Consens., Op. Cit., 135, 136
El arqueólogo afirma que llamar a estas expresiones
“arte” no sería conceptualmente correcto. En la actualidad el arte tiene como atributos relevantes que
es una expresión individual, que no tiene porqué ser
entendida por el resto de la comunidad, y la posición
pasiva de quien la aprecia.19
5. A modo de conclusiones
Prehistoria
Figura 4. Chamangá. Fotos: Andrés Florines.
45
La identidad que se va construyendo desde las últimas décadas del siglo XIX excluye al indígena, situación que perdura en el imaginario colectivo y que se
mantiene manifestándose, por ejemplo, en la invisibilidad de las pictografías de Chamangá y en los petroglifos de Salto.
Si bien se ha planteado un debate acerca de las culturas indígenas y de la prehistoria en Uruguay, se hace
necesario impulsar la educación en el sentido más amplio para que la sociedad tome conciencia del valor patrimonial de las expresiones materiales de las culturas
indígenas, coadyuvando a su protección como legado
a las generaciones futuras.
Bibliografía
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Prehistoria uruguaya. Montevideo: Ministerio de
Educación y Cultura.
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rimisp.org/getdoc.php?docid=3746> [1/9/2010]
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Lo imaginario y lo real en el arte rupestre” En Revista del Museo de Antropología, Vol. 2, Argentina.
<http://publicaciones.ffyh.unc.edu.ar/index.php/
antropologia/article/view/16> [1/9/2010]
46
II
El territorio como
hecho cultural
INTRODUCCION
Arq. Francisco Bonilla
Leyes de indias y su ruptura en nuestro territorio
Prof. Ana Castellano
La Plaza Artigas y el “Artigas de Gonzalito”:
acerca de rupturas y restituciones
Prof. Marianela Tafernaberry
Introducción
Arq. Francisco Bonilla
Pretender enseñar a quienes enseñan y poseen para
ello sobrados méritos, parece implicar un especial
desafío donde se esperan niveles destacados en el
cumplimiento de la premisa básica de poseer el conocimiento necesario y la capacidad de transmitirlo o
aplicarlo adecuadamente. Puede inhibir la aceptación
del reto o resultar estimulante.
En este caso se dio un proceso en el que el retorno de lo
incorporado por el discípulo, permitió demostrar una
vez más que el aprendizaje a menudo se produce en
ambos sentidos. Es decir, de maestro a alumno y también viceversa. El enseñante actúa así tan sólo como
mediador de un conocimiento donde, al decir de Jacques Rancière1, procura alcanzar el objetivo de que sus
pensamientos sean dichos en las palabras de los otros
- los discípulos - a través de una emancipación. Como
se ve, algo más que simplemente lograr que el alumno
comprenda lo que el maestro explica.
48
Lo que en la práctica se acordó de manera más bien
implícita denominar “Curso de Urbanismo”, adquirió
finalmente un formato más afín con el de seminario,
donde ya dentro del mismo los alumnos se encontraron además con otro título para el mismo. Es que el
concepto de Urbanismo remite en rigor exclusivamente a lo urbano, a la ciudad consolidada o a los planes
que suponían su creación, modificación o ampliación.
Fue así que con un criterio más abarcativo y contemporáneo, preferimos denominarlo: “Ideas, planes, proyectos y realizaciones en la construcción del territorio”.
Los objetivos perseguidos se centraron en contribuir
a la mejor comprensión de diferentes aspectos que
hacen a la modificación del territorio, incorporando
conocimientos que permitieran visualizar junto con
los procesos, el propio soporte físico sobre el que se
desarrollaron los mismos. La profesora Ana Salom lo
expresaba de manera clara y simple: “Territorializar
la Historia”.
Del total de aspectos transitados me permito reiterar la significación dada en clase a tres de ellos. Por
un lado, los efectos que tuvo en nuestras tierras ese
1 RANCIÈRE, Jacques: “Le mâitre ignorant. Cinq leçons sur l'emancipation intellectuelle (1987). Fainard, París, 2004.
fenomenal artefacto al servicio de una planificación
que pretendió abarcarlo todo, conocido como “Leyes
de Indias”, recopilación de disposiciones que se dio la
corona española en el siglo XVII, para la fundación y
desarrollo de todo lo atinente a sus posesiones de ultramar. Aún con muchas licencias en su aplicación, tenemos aún hoy la posibilidad de rastrear sus huellas
en nuestro medio. Otro, el aporte de soñadores y especuladores, así como de situaciones coyunturales que
dieron lugar a que la realidad se hiciera literalmente
espacios pasando por encima de ordenamientos. Cabe
por último agregar que aún los planes más pretendidamente científicos del siglo XX - y sin ignorar algunos
logros obtenidos - sufrieron serias limitaciones en su
aplicación, marcándose una tendencia que apunta sobre todo a un déficit en la gestión de los mismos.
Como culminación de este curso, se propuso a los
participantes un trabajo que haría las veces de evaluación. En el instructivo dado oportunamente se expresaba: “Se pretende que los trabajos aporten una reflexión basada en algunos aspectos vertidos en el curso
y pongan de manifiesto el criterio personal del autor”.
Estimamos de interés transcribir los dos temas propuestos, de los cuales el alumno debía seleccionar uno
para su desarrollo:
1. Describir las principales características de las Leyes de Indias en lo referente a fundación de centros poblados, su aplicación y observancia en nuestro territorio. Establecer el momento de aparición
de modelos en nuestro país que se entienda marcan una ruptura definitiva con el concepto indiano. Citar al menos un ejemplo y fundamentar su
inclusión.
2. Elaborar una propuesta de campaña de divulgación y sensibilización sobre testimonios presentes
en nuestro medio local, que puedan considerarse
de interés, teniendo especialmente en cuenta casos que no estén aún incorporados a la memoria
colectiva, sólo se conozcan de ellos aspectos fragmentarios o se tenga información no cierta. Definición de público objetivo, metas, productos y recursos. Identificación de actores.
Se entiende que la voluntad de publicar los trabajos
más destacados de este curso, no sólo es un acto de justo reconocimiento hacia sus autores, sino que refleja
una plausible política de documentar el resultado de
una experiencia que promete constituirse en material
de consulta de interés transdisciplinar.
El territorio como hecho cultural
Lo estimulante de los resultados permitió valorar con
razonable tolerancia algunas interpretaciones no ortodoxas de las reglas fijadas, ya que se encontró el docente frente a ejercicios que devolvieron con creces
lo dado en clase, destacándose una fuerte creatividad
y el apego a una férrea metodología que casi invariablemente comprendió un adecuado y quasi preciosista manejo documental. Imaginándonos la lectura de
este material por quien no participó del curso, merece
a su vez mencionarse la identificación que se ha hecho
de situaciones no citadas a título expreso en el mismo,
la profundización de ejemplos que sí fueron tratados,
llegándose en algunas oportunidades a una franca reformulación de lo expuesto por el docente, asociada de
alguna manera a la emancipación del discípulo a la que
se hacía mención al comienzo.
49
Leyes de indias y su ruptura en nuestro territorio
El proceso constructivo de la ciudad Nuestra Señora
de los Remedios de Rocha
Prof. Ana Castellano
Resumen
El presente trabajo fue elaborado como prueba para el
curso de urbanismo dictado por el arquitecto Francisco Bonilla en noviembre de 2010. El mismo se divide
en tres partes, siguiendo con las directrices del tema
elegido. La primera parte pretende dar información
acerca de las disposiciones de las leyes de Indias respecto a los centros poblados así como de sus causas y
contexto. La segunda parte trata sobre la aplicación
del modelo indiano en nuestro territorio y la tercer
parte busca establecer cuando y por qué razones se
produce la ruptura del modelo indiano en el país.
50
Como ejemplo se usó el caso de la ciudad capital del
departamento de Rocha que nace en el siglo XVIII con
el nombre de “Nuestra Señora de los Remedios de Rocha”.
Primera parte
Contexto histórico
La colonización de América fue una consecuencia
de la expansión comercial y marítima de una Europa
mercantilista, regida por monarquías absolutas acostumbradas a detentar todo el poder político, económico, social y religioso en si mismas. La corona española
de los Habsburgo a quien favoreció la suerte con un
extensísimo territorio colonial fue especialmente estricta en el control absoluto de las nuevas posesiones
y ejerció un férreo control sobre aquel vasto territorio de ultramar. Tanto porque dio un carácter racista
y religioso a la conquista como porque basó su mercantilismo en el oro que llegaba de las lejanas minas
americanas.
“Porque la Modernidad que empuja y madura la
conquista, necesita un espacio geográfico que sea
una hoja en blanco, para organizarlo racionalmente en función de un orden social” 1
1 RIBEIRO Ana “Montevideo la malbienquerida”, Ediciones de la Plaza, Montevideo 2000, p.12. reservaba a Sevilla primero y luego a Cádiz el monopolio comercial
en un sistema de flotas y galeones que duró hasta bien entrado el siglo XVIII.
Ese orden social moderno estuvo pautado por una
mentalidad estamental y etnocéntrica, producto de
siglos de organización social medieval y de luchas religiosas y culturales en las cruzadas primero y en la reconquista española contra los moros después.
El desprecio por el diferente y por cualquier otra religión que no fuera la católica junto a la conciencia de
casta que traían los conquistadores, formó en América
una sociedad muy estratificada con rígidas diferencias
sociales basadas no sólo en la genealogía sino en el color de la piel que admiraba todo lo proveniente de Europa y denigraba las pautas culturales de las comunidades de la localidad. Una albocracia donde el español
ocupaba la cúpula social y era el depositante del poder
político y social .
Dado que era obligación real evangelizar a los pobladores americanos y vigilar por la fe de los europeos en
las nuevas tierras, la iglesia y los párrocos se convirtieron en entidades infaltables y básicas en la fundación de poblados que fueron regulados alrededor del
templo mayor.
No podemos olvidar que el sistema económico mercantilista característico de las monarquías absolutas
de la época determinó un rígido control de la actividad económica de las colonias a través del sistema llamado “pacto colonial” que exigía el quinto real a las
empresas privadas que llevaron adelante la conquista
y colonización y reservaba a Sevilla primero y luego a
Cádiz el monopolio comercial en un sistema de flotas
y galeones que duró hasta bien entrado el siglo xviii.
Leyes de Indias
También a nivel político la corona española se aseguró
la centralización del poder en su persona a través de
una extensa burocracia jerarquizada que dividió estrictamente el territorio conquistado e impuso funcionarios elegidos por el rey y sometidos a la autoridad
real, quien poseía todas las tierras americanas según
fueran concedidas por las bulas alejandrinas.
La obra está dividida en cuatro tomos y un total de
nueve libros, que contienen 6.385 leyes. El Libro IV es
el que regula lo atinente al aspecto físico de los centros
poblados. Este libro recoge todas las disposiciones
dictadas por la corona al respecto, desde las Instrucciones de Pedrarias Dávila, de 1513 hasta las Ordenanzas de Felipe II de 1573.
Ciudad indiana
Razones para su fundación
El profesor y abogado venezolano Brewer-Carías destaca la importancia de fundar poblados en el proceso
colonizador ya que era la condición indispensable
para ocupar oficialmente los territorios conquistados, debido a las disposiciones jurídicas establecidas
en el “Código de las Siete Partidas” de 1348 donde se
adjudicaba la tierra descubierta a aquel que la poblara primero. Poblar fue el título jurídico indispensable
para poder incorporar las nuevas tierras que se fueron
descubriendo a la Corona de Castilla:
“Conforme al derecho castellano, por tanto, el proceso de conquista del Nuevo Mundo, obedeció a una
deliberada política pobladora, constituyendo la colonización en medida sustancial, fundar pueblos,
villas o ciudades y hacerlo formalmente mediante
acta auténtica; y no simplemente estableciendo o
asentando campamentos, aldeas, rancherías o embarcaderos” 2
Estas poblaciones iniciales no solo servían para asegurar la posesión del territorio sino también para abrir
nuevas rutas que facilitaran las relaciones comerciales. El fortalecimiento del urbanismo colonial se debió
en gran medida al desarrollo del comercio, tanto local
como interoceánico. Pero además tenían un significado más profundo y fue la de “civilizar” un territorio
que a los ojos de los españoles era inculto y salvaje, las
ciudades debían convertirse en los primeros enclaves de la civilización europea y católica. Por eso fue
tan importante la uniformidad de los asentamientos
poblados a partir de un plano preestablecido surgido
de la antigüedad clásica europea, que racionalizara el
espacio, ordenara el territorio y centralizara el poder
de decisión en la lejana metrópoli y en la corona española.
Antecedentes
Los antecedentes del modelo de ciudad indiana deben
buscarse en Grecia con Hippodamus de Mileto quien
concibió la construcción de ciudades con una disposición ortogonal. Disposición que fue popularizada en
el Imperio romano por el ingeniero militar Marcus
V. Pollio Vitruvius que en el siglo I plasmó el modelo
del “castrum romano”, la llamada retícula de damero
o cuadrícula. El modelo fue retomado por las tramas
reticulares descritas en las Leyes de Partidas del rey
español Alfonso X “el Sabio” en el siglo XIII y siglos
después en la obra de arquitecto italiano León Battista Alberti, “De Re Aedificatoria”, que fue el primer tratado sobre arquitectura del Renacimiento.
El modelo ya se refleja en la construcción de Santo
Domingo en La Española, impulsado por fray Nicolás de Ovando, su primer gobernador, quien en 1502
ya utiliza los lineamientos dados por el rey Fernando
II “el católico” a Pedrarias o Pedro Arias Dávila, primer gobernador y capitán general de Castilla de Oro,
en la Instrucción de 1513 que marca el inicio del marco jurídico que regirá el diseño y construcción de las
ciudades indianas y cuyos preceptos se incluirán en
el tratado teórico llamado “Ordenanzas de Descubrimiento y Población dadas por Felipe II en el Bosque
de Segovia” en 1573, compiladas años más tarde en las
Leyes de Indias.
Características
El modelo urbano característico que se expandió por
toda América hispana tuvo una forma regular en damero, desarrollado a partir de una plaza mayor o central dispuesta a cordel y regla, de la cual salían calles
trazadas en línea recta, formando una trama urbana
en manzanas cuadradas o rectangulares con esquinas
en ángulo recto.
2 BREWER-CARIAS Allan R. “El modelo urbano de la ciudad colonial y su implantación en Hispanoamérica” New York, Noviembre 2007 .p. 3.
La corona absolutista de los Habsburgo fue creando a
través de los sucesivos reyes una legislación que pautara hasta los mínimos detalles de la vida en sus posesiones americanas y claro está, entre ellas, la nueva
racionalización del territorio en lo que hoy se conoce
como Leyes de Indias. Promulgada mediante real cédula el 18 de mayo de 1680 por el último rey de la casa
de los Habsburgo, Carlos II, y publicada en 1681 con
el nombre de “Recopilación de Leyes de los Reinos de
Indias”, se trata de una recopilación de las disposiciones de la Corona Española relativas a sus colonias de
ultramar para regular sus posesiones en América y las
Filipinas. Incluía las Leyes de Burgos, las Leyes Nuevas promulgadas en 1542, Las Ordenanzas de Alfaro
de 1612 y todas las demás Ordenanzas, Instrucciones
y Reales Providencias con las que la corona española
dirigió el poblamiento de América hispana a pesar de
ser una empresa llevada a cabo por privados.
51
Brewer-Carias en su libro “La ciudad ordenada”, hace
un análisis de las reglas a las que estuvieron sujetas las
ciudades fundadas en la América hispana y a su obra
nos remitimos en el presente trabajo.
Primero se elegía el lugar de la futura ciudad considerando lo ya recomendado por Vitrubio: cerca de un
lugar con agua dulce, lejos de los pantanos, con cielo
claro y aire puro, ni muy alto por los vientos, ni muy
bajo por la humedad, en lo posible con clima templado, pasturas y leña abundantes y buenas tierras de labranza, además de asegurar que estuviera cerca de rutas de abastecimiento por tierra y por agua, en caso de
que no estuviera en la costa oceánica debía instalarse
a orillas de un río navegable. Las sierras cercanas debían ubicarse al poniente o al levante El que más énfasis puso en la elección del sitio fue el rey Felipe II en
sus Ordenanzas de 1573.
Una vez elegido el lugar, mediante un ceremonial uniforme y formal descrito con precisión en los “manuales” o instrucciones se tomaba posesión de la tierra, se
trazaba la plaza y a partir de ella las calles indicándose
el sitio de la iglesia y de los otros edificios públicos y se
repartían los diversos solares entre los vecinos, nombrándose las autoridades que regirían la ciudad y disponiéndose los ejidos.
52
Se delineaban calles y solares en forma ordenada lo
que quedaba garantizado con la división del espacio
en manzanas de cien varas castellanas de lado (una
vara castellana corresponde a 0,86 mts.), dispuestas a
medios rumbos, para asegurar la incidencia del sol en
los cuatro costados. El ancho de las calles dependía del
clima, en lugares cálidos debían ser angostas para asegurar sombra y en los lugares fríos más amplias para
un buen aireado.
Las ciudades concebidas no eran ciudades amuralladas, al contrario, no debían tener límites artificiales y
debían crecer en forma ilimitada, siguiendo el mismo
esquema formal de calles paralelas y perpendiculares
cruzadas en ángulo recto.
En la América hispana las ciudades amuralladas fueron generalmente puertos como Santo Domingo, Cartagena de Indias o Montevideo, aunque en rigor para
nuestra capital se hubiese optado por el modelo de
Ciudad Mediterránea y no el de Ciudad Puerto, contradiciendo las peculiaridades de su geografía.
En cuanto al reparto de tierras, primero se establecían los solares del pueblo, los ejidos y dehesas necesarias para el buen funcionamiento de la ciudad, luego se
repartía el resto de los solares a suerte entre los pobladores comenzando a partir de la plaza mayor según su
posición social. En teoría alrededor o cerca de la plaza
debían erigirse la iglesia, la casa real, la casa del concejo, el cabildo y la aduana y no se debían asignar solares
a los particulares, sin embargo se utilizaron las calles
aledañas a la plaza mayor para construir las residencias de las autoridades y familias principales. Los solares vacíos quedaban para la corona . Las otras tierras,
dentro del territorio y término de la ciudad, debían dividirse en cuatro partes: una de ellas para el fundador
del pueblo y las otras tres para ser repartidas entre los
pobladores del lugar.
La plaza como eje del nuevo centro poblado debía establecerse inicialmente y seguía rígidas reglas para su
construcción: su tamaño debía adaptarse a la cantidad
de vecinos del nuevo centro poblado y su forma podía
ser cuadrada o rectangular aunque se recomendaba
que su largo fuera una vez y media de su ancho.
Siguiendo a Vitruvio se indicaba que si la ciudad era
costera la plaza debía estar cerca del puerto, como por
ejemplo sucede en Buenos Aires, en cambio, en las ciudades mediterráneas, ubicadas tierra adentro, la plaza
mayor debía ubicarse en el centro y de ella debía partir el crecimiento de la ciudad, irradiándose la trama
urbana hacia los diversos puntos cardinales en forma
regular, tal como acontece en la ciudad de Rocha.3
De acuerdo con las Ordenanzas, de la plaza debían salir doce calles: una del centro de cada uno de los cuatro
lados del rectángulo y dos de cada esquina, formando
ángulo recto. Cada una de las esquinas debía orientarse a los vientos principales, para protegerla y debía estar rodeada de portales lo mismo que las entradas de
las 4 calles centrales, no así las 8 calles de las esquinas
de la plaza que debían quedar libres.
A cierta distancia de la plaza mayor se debían ir construyendo plazas menores, donde se pudieran edificar
los templos de la iglesia mayor, parroquias y monasterios.
La Iglesia, dado el carácter evangélico de la conquista, era el edificio que más importancia tenía en la construcción de una ciudad y el primero en construirse.
Debía ubicarse también en un sitio ordenado, fuera
del área de la plaza, distante de ésta y aislada de otros
edificios pero con la fachada dando a la misma y en un
lugar principal, que en general fue en una de las manzanas ubicadas a un costado de la plaza adjudicando
3
Ver plano de Rocha en Anexo, pág. 55, Figura 1.
de este modelo, todas con variantes. Los principales
ejemplos urbanísticos del modelo “indiano legal”
subsisten hoy en Uruguay, y el mejor de todos es, sin
duda, la ciudad uruguaya de Concepción de Minas,
aunque ninguno cumple el total.”. 5
Cabe destacar los límites de la ciudad indiana.
Al respecto dice el arquitecto Francisco Bonilla:
“La ciudad indiana es concebida como una estructura a la que pertenece su núcleo amanzanado pero
también el territorio inmediato que le sirve de sustento, donde básicamente se desarrollan labores rurales definidas por la ley, tanto en lo que respecta a
localización como a aspectos funcionales. Los Solares del Pueblo se encontraban dentro de un recinto
amurallado lindante con el Ejido, una de cuyas funciones - aunque quizá no la principal - era la de servir como reserva para futuras expansiones. Este tipo
de organización, conocido como Ciudad - Territorio,
es inaugurado en la Banda Oriental con la fundación de Montevideo amanzanado pero también el
territorio inmediato que le sirve de sustento, donde
básicamente se desarrollan labores rurales definidas por la ley, tanto en lo que respecta a localización
como a aspectos funcionales.”4
El mapa de la ciudad de Minas6, fundada igual que Rocha por Rafael Pérez del Puerto, ministro de la Real
Hacienda de Maldonado, evidencia lo afirmado por
de Paula con el entramado del centro histórico como
un perfecto damero que se continuó invariable en amplios sectores de la ciudad.
Segunda parte
Su aplicación y observancia en nuestro territorio.
Las reformas de la corona de los Borbones, popularmente conocidas como reformas borbónicas, otorgaron un nuevo impulso al proceso colonizador en el siglo XVIII especialmente en el recién creado virreinato
del Río de la Plata, el más “inculto” en ese momento
histórico, lo que provocó que los centro urbanos fundados en la época cumplieran más estrictamente, en
la medida de lo posible, con los preceptos de las leyes
de Indias.
Dice al respecto el argentino Alberto S. J. de Paula:
“El urbanismo de la Ilustración desarrolló en el Río
de la Plata las mismas tipologías ya descritas. La
principal novedad, digna de funcionarios eruditos,
fue el intento de utilizar el prototipo indiano legal,
contenido en la Real Provisión para nuevos descubrimientos y poblaciones, de 1573. El proyecto urbanístico de esta normativa careció de ejemplos en
América Española hasta el último tercio del siglo
XVIII. Por iniciativa del virrey Vértiz y del secretario Sobremonte, hubo entonces varias aplicaciones
4 Arq.Francisco Bonilla “El centro histórico de la ciudad de Montevideo”, Texto
en Word- Curso de Urbanismo dictado en Montevideo, diciembre de 2010. pag.3.
Caso ejemplo: Villa de Nuestra Señora de los Remedios de Rocha. Siguiendo las investigaciones de
Marlene Yacobazzo encontramos que el territorio
que en 1881 se convertiría en el departamento de Rocha fue durante la colonia frontera entre los dominios
coloniales de España y Portugal a raíz de lo acordado
en el tratado de San Ildefonso. Testigo de ello son los
fuertes construidos por los portugueses de San Miguel
en 1735 y Santa Teresa en 1762 respectivamente. Incluso, entre 1750 en que se firmó el Tratado de Madrid
y 1763 en que Pedro de Ceballos, gobernador de Buenos Aires conquistó a los portugueses los dos fuertes
en vista del recién firmado Tratado de París donde se
retomó la frontera anterior, el este del departamento, hasta la zona de Castillos chico, hoy Santa Teresa,
fue portugués. Esta fue causa importante de que gran
parte de sus escasos pobladores europeos o criollos,
dedicados en su mayoría al comercio de ganado, llegaran de Río Grande como lo demuestran los apellidos
lusitanos de muchos de los primitivos dueños de extensiones de campo en la zona como Texeira, Pereyra
o Veiga. Su nombre parece provenir justamente de un
antiguo faenero de Río Grande quien tuviera estancia
en la zona, el capitán Juan de Rocha.
La actual ciudad capital fue fundada por Rafael Pérez
del Puerto ministro de Real Hacienda de Maldonado,
el 23 de noviembre de 1793 por orden del virrey del
Río de la Plata, Nicolás Aguerrondo, con el nombre de
“Nuestra Señora de los Remedios de Rocha” a orillas
del arroyo Rocha, en terrenos de José Texeira Caballero, Manuel Balao y Vicente Machado quienes los permutaron a cambio de tierras de la estancia del Rey. 7
La nueva villa dependiente del cabildo y comandancia
militar de Maldonado, cumplió en la medida de lo po5 De Paula Alberto “Las trazas de ciudades históricas iberoamericanas y su valor
testimonial. Algunos casos de la Argentina hispánica”, Seminario Internacional de
Ciudades Históricas Iberoamericanas Toledo, 2001.
6 Ver en Anexo, pág. 55, Figura 2.
7 Sierra y Sierra, Benjamín. “Apuntes para la geografía del departamento de Rocha” Rocha 1895 Págs. 44 y 45
al templo una cuadra entera. La fachada debía orientarse hacia el oeste y el ábside hacia el este. Se debía
edificar en alto, para que tuviera más ornato y autoridad. Los edificios públicos debían construirse cerca de
la iglesia para en caso necesario apoyarse entre ellos.
53
sible con las disposiciones indianas para el trazado y
orientación de las calles así como para la construcción
de las viviendas y edificios públicos, su forma, ubicación y materiales.
Dice Yacobazzo:
“Entre el 23 de noviembre de 1793 y el 13 de diciembre se realiza el delineamiento de la Villa y se inician
las obras provisionales: capilla, cuarto de capellán y
guardia. De acuerdo con la investigación de Fajardo
Terán, a comienzos de 1795 está delineada la plaza
y construida la capilla y cuarto de capellán, cuarto de guardia y en febrero de 1796 Santiago Orrego, capataz de las carretas del Rey y Juan González,
terminan de depositar las 800 carradas de piedras
extraídas de los cerros del pago de Rocha, para los
cimientos, frente a cada casa del delineado de la
nueva villa.” 8
54
En un principio contó con 16 manzanas de 100 por 100
varas castellanas de lado, divididas en 8 solares por
manzana de 25 varas de frente y 50 varas de fondo, con
calles trazadas perpendiculares en dirección noroeste-suroeste, noreste-sureste, de doce varas de ancho a
partir de la plaza mayor. Rocha es una de las pocas ciudades donde se respetó el trazado de las 12 calles alrededor de la plaza, como indicaban las Leyes de Indias,
obtenidas agregando a las ocho de las esquinas, las cuatro callejuelas o medias calles a mitad de cuadra que
todavía hoy existen. Se repartieron 40 chacras para
familias, algunas ya residentes en la zona y otras que
llegaron en 1794 al construirse la capilla. Y se dispuso
el ejido en lo que hoy se conoce como Rincón de los
Barrios. En 1801 llegaron de San Carlos y Maldonado
27 familias de pobladores, algunas nativas de Galicia y
Asturias que habían llegado originalmente para poblar
la Patagonia y que fueron desembarcadas en Maldonado por una epidemia de escorbuto, y otras provenientes de las Azores que llegaron con Ceballos después de
su campaña en Río Grande. Ese mismo año el virrey
de Avilés dispuso la creación de la Villa y se nombró el
primer alcalde, don Miguel Antonio Zelayeta.
La corona financió las casas para los primeros pobladores, éstas siguieron el modelo llamado “casa de
poblador” que se usara en Maldonado, San Carlos y
Rocha, y que fuera establecido en 1792. El modelo básicamente establecía que se construyese con cimientos de piedra, paredes en ladrillo y barro sin revocar
y techo a dos aguas de estructura de madera y quincho de paja mansa. Tenía cuatro aberturas, dos puer8 Yacobazzo, Marlene. “Rocha. Testimonio de dos siglos”. Ediciones de la Plaza
Montevideo 2001, pág. 52.
tas de madera de cedro con barrotes embutido y dos
ventanas, una de dos hojas de cedro sin vidrio con barrotes y alcayatas que correspondía al dormitorio, y la
otra más pequeña de pino que daba a la cocina. La casa
constaba de una cocina, una alcoba y una sala y no tenía retiro de la calle. Hoy quedan en la ciudad algunos
de estos primeros “ranchitos” propiedad de familias
rochenses como el de la calle Treinta y tres nº 133 o el
que está ubicado en José E. Rodó nº 192.
La zona abundaba en material para hacer ladrillos, así
que las edificaciones fueron construidas generalmente en ladrillo asentado en barro, sin revocar salvo en
las casas más pudientes. Cuando comenzaron a construirse casas de azotea también se utilizó este material quedando vestigios en toda la ciudad y los terrenos
aledaños.
Tercera parte
Aparición de modelos en nuestro país que se
entienda marcan una ruptura definitiva con el
concepto indiano
La ruptura con el modelo indiano comenzó sin duda
con la independencia y surgimiento de la nueva República independiente y liberal ya que al sentimiento
antiabsolutista de los nuevos dirigentes políticos del
país se sumó que la primera función del gobierno era
ordenar el territorio para hacerlo aprehensible y controlable.
Sin embargo el modelo en damero de la ciudad abierta
indiana ya preveía el crecimiento ordenado de la ciudad por lo que en muchas ciudades, especialmente del
interior del territorio, se continuó el trazado de calles
rectas y manzanas ortogonales hasta que el propio
crecimiento de la ciudad la unió a los barrios, conectados al centro por una arteria vial y muchas veces poblados en forma espontánea siguiendo las exigencias
del terreno. Prueba de ello es el plano de Rocha en cuyos contornos aparecen manzanas irregulares, calles
cortadas, en diagonal e incluso curvas. A pesar de ello
se observa un recurrente uso de la manzana cuadrada
o rectangular resultado del trazado reticular incluso
en las calles de los barrios de las dos ciudades. Los motivos de continuar el trazado básico colonial responde
a la practicidad para ordenar el espacio que propone el
modelo y a las costumbres de los pobladores que cambian mucho más lentamente que los acontecimientos.
Cómo dijo el arquitecto Bonilla en el curso de urbanismo, lo que se pierde es la noción de la ciudad-territorio priorizando el espacio urbano que crece hasta separarse del entorno rural. Un ejemplo muy claro
Según André Corboz el antagonismo entre la ciudad y
el campo es un concepto surgido desde lo urbano. “Por
consiguiente el espacio urbano no es tanto aquel en que
las construcciones se suceden apretadamente unas a
otras, sino aquel en donde los habitantes han adquirido
una mentalidad urbana.” 9
Este fenómeno es más fácil de explicar si recordamos
que los constructores de nuestra flamante República fueron hombres ilustrados, liberales y urbanos. El
antagonismo entre la ciudad y el campo que la rodea
fue muy notorio en el Montevideo sitiado de la Guerra Grande y también en los centros urbanos de la república donde residían los “doctores” y la burocracia
local.
En este contexto la arquitectura reflejó y marcó la
nueva mentalidad.
“Una vez declarada la independencia el acentuado
sentimiento anti-español, sumado a la creciente influencia ideológica francesa, configura una arquitectura que, paradojalmente, retoma el lenguaje
neoclásico a los efectos de enaltecer la naciente República con una respuesta expresiva con claras referencias al imperio napoleónico [...] Es una arquitectura que, por lo tanto, presenta pautas comunes de
resolución formal con sus precedentes pero propone
una mayor riqueza ornamental, directamente condicionada por el mensaje a difundir y los referentes
adoptados.” 10
No podemos olvidar el fenómeno de la temprana y
abundante inmigración europea que pobló la nueva
República definiendo nuestra identidad
Dicen Caetano y Rilla:
“Como ha señalado Juan Rial, durante los primeros 100 años de su vida independiente nuestra sociedad tuvo en los extranjeros un auténtico “factor
definidor”. De manera particular entre 1830 y 1890
9 Corboz André “el territorio como palimpsesto” en “teoría de la Arquitectura y
Urbanismo”. Publicado por Oí ceda, Texto extraído de la revista Diógenes Pág.22.
10 García Miranda, Ruben, Documento tomado de: Guía Arquitectónica y Urbanística de Montevideo / Intendencia Municipal de Montevideo ; Junta de Andalucía. -- Montevideo : Intendencia Municipal de Montevideo ; Agencia Española de
Cooperación Internacional, 1992. http://www.rau.edu.uy/uruguay/cultura/histori.htm
el Uruguay se perfiló como un “espacio vacío abierto al poblamiento” de extranjeros, lo que contribuyó a una fuerte precocidad del flujo migratorio. [...]
A ello debe agregarse que los inmigrantes trajeron
también consigo ideas y pautas de conducta que
encontraron mayores posibilidades de arraigo en
aquellos “tiempos de formación” de la sociedad local.” 11
En nuestro país, más que en el resto de América hispana, se formó lo que los antropólogos uruguayos Vidart
y Pi Hugarte llamaron pueblos trasplantados del Sur:
“Éstos fueron formados por el aluvión migratorio de
poblaciones europeas a los espacios americanos relativamente vacíos…” 12
Los nuevos países europeos que marcaron el gusto
fueron Francia, Inglaterra e Italia y sus aportes tiñeron todos los aspectos de la cultura nacional. A
los lineamientos españoles y portugueses ya conocidos se agregaron el trazado urbanístico del barón
Haussmann para el Paris imperial de Napoleón III,
el modelo de parques y jardines inglés y los frentistas
italianos que llegaron a estas tierras durante el siglo
XIX y primera mitad del siglo XX.
Modelaron nuestros espacios urbanos con edificaciones majestuosas, tanto públicas como privadas, de fachadas muy adornadas y enormes dimensiones, con
diseños urbanos que preveían amplios espacios públicos ajardinados y anchas avenidas con canteros centrales que dieran monumentalidad y perspectiva a las
ciudades.
La llegada de nuevos estilos e ideas se intensificó luego del período conocido como “modernización” donde la revolución lanar nos acercó aún más al mercado inglés y al consumo de los productos europeos.
Como destacó el arquitecto Bonilla en el curso de
urbanismo, en 1891 aparece el plan André para diseñar espacios urbanos en Montevideo, con una visión
afrancesada que incluía grandes espacios públicos y
espaciosas avenidas al estilo francés. Este diseño urbanístico se concretó en Montevideo a principio de
siglo XX en la obra del paisajista francés Carlos Thays
quien diseñó entre otros proyectos el barrio jardín de
Carrasco, los parques Batlle y Rodó y el bulevar Artigas, siguiendo los lineamientos neobarrocos de la
Francia Imperial y los diseños de parques de los jardineros ingleses.
11 Caetano, Gerardo; Rilla, Jorge, “Historia contemporánea del Uruguay. De la
colonia al siglo XXI”, Editorial Fin de Siglo, Montevideo 2006 Pág. 75
12 Vidart, Daniel; Pi Hugarte, Renzo “El legado de los inmigrantes”, Tomo I Ediciones Nuestra Tierra nº 29, Montevideo 1969 Págs.7 y 8.
es la apertura de la Ciudad Nueva de Montevideo en
1830 por el coronel de ingenieros José María Reyes,
quien para ello remató las tierras fiscales que rodeaban la actual Ciudad Vieja. Siguió utilizando la malla
ortogonal, pero invadió la zona destinada a ejido para
convertirla en la primera extensión de la ciudad.
55
56
Nuestra Señora de los Remedios de Rocha
En la ciudad de Rocha se intensificó le edificación entre fin de siglo XIX y principios del XX estimulada entre otras causas por la segregación en 1881 del departamento de Rocha de la jurisdicción de Maldonado, lo
que la convirtió en ciudad capital, y luego por la llegada del ferrocarril. Como en el resto del país el estilo
ecléctico sustituyó las sencillas viviendas coloniales.
“Las casas de azotea, con patio y traspatio, amplios zaguanes, ventanas enrejadas, veredas de piedra, tapias
de ladrillo, entrada para carruajes y grandes jardines
interiores [...] con frente ornamentado, blasones, macetones, altas puertas, cancel con monograma, mayólicas
y algunas con balconada de herrería más elaborada señalan un período de relativa opulencia.” 13. Con el tiempo las rejas se convirtieron en balcones con media reja
y se multiplicaron los altos ventanales a la calle, pero
se conservó la costumbre de no dejar retiro y el diagramado de la ciudad conservó el plano en damero mientras lo permitió el terreno.
extremo de la callejuela llamada Polonio15 sobre la
calle Rincón, que remataba la callejuela en forma de
T a una cuadra de la plaza como establecían las Leyes de Indias, probablemente ocupara el lugar donde
hoy está la jefatura de policía. Construida como las
demás edificaciones en ladrillo, madera y paja, la rodeaba el cuarto del capellán y el cementerio o camposanto emplazado donde hoy se levanta la escuela
Ramírez. Esta primera capilla se incendió y en los primeros años del país independiente se mudó al terreno oeste de la plaza, donde aún está. Los artífices de
la nueva iglesia fueron el arquitecto suizo Bernardo
Poncini y dos italianos: el arquitecto Juan Giribaldo
y el constructor José Briganti. El edificio, de estricta
simetría y austeridad formal fue nuevamente reformado entre 1950 y 1960 por iniciativa del presbítero
Sención sin respetar estilo alguno ni en las líneas ni
en los materiales que ornamentan la fachada.
No parece haber habido en la ciudad un gran plan regulador, sino algunos proyectos guiados por las dificultades del terreno para unir los núcleos poblados en
forma espontánea a medida que crecía la población.
En esta época se construyeron los puentes de la Estiva y del Paso Real y se comenzó a construir un hipódromo en tierras de los ejidos, siguiendo el mismo
proceso de invasión del espacio rural por el urbano,
terminando así con la ciudad-territorio colonial. Crecieron los barrios como el Lavalleja y el Machado donde se edificaron viviendas más sencillas, muchas con
comercio incluido, también de azotea pero sin ornamentación, construidas de ladrillo, con puertas rematadas por un arco de medio punto y unidas al centro
por largas avenidas con cantero al centro. También se
fue reformando el centro colonial sin plan urbanístico
regulador. Las viejas casas fueron rediseñadas sin tener un criterio orientador, nuevas calles se abrieron
y otras se cerraron. “El territorio lleno de huellas y de
lecturas forzadas se parece más bien a un palimpsesto” , dice Corboz14, y esto se hace evidente en las calles
y edificios que rodean la antigua plaza mayor. Todavía se pueden observar en las calles Rincón y Ramírez
los cimientos en doble hilera de ladrillos del primitivo
cuerpo de guardia.
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El ejemplo más notorio es la iglesia. La primer capilla de la fundación fue construida inicialmente al
13 Yacobazzo, Marlene. "Rocha. Testimonio de dos siglos". Ediciones de la Plaza,
Montevideo, 2001. pág. 81.
14 Corboz, André. “El territorio como palimpsesto” en “Teoría de la Arquitectura
y Urbanismo”. Publicado por Olceda, Texto extraído de la revista Diógenes Pág.36.
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15 La callejuela cambió de nombre, primero pasó a llamarse callejuela Montevideo y hoy se denomina Sención en honor al presbítero que se menciona párrafo
adelante.
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Anexo
57
Figura 1. Plano de Rocha.
Figura 2. Plano de Minas.
La Plaza Artigas y el “Artigas de Gonzalito”:
acerca de rupturas y restituciones.
Prof. Marianela Tafernaberry
La plaza Artigas de la ciudad de Artigas
La historia de la plaza está íntimamente relacionada a
la fundación de la ciudad de Artigas el 12 de septiembre de 1852. Según la Prof. Olga Pedrón1:
“El pueblito, muy humilde en sus comienzos solo tenía ocho manzanas, ubicadas en el primer albardón,
que es la parte alta al cual el agua no cubre, aún con
crecientes. Una de estas manzanas era la plaza central. [...] En setiembre se adjudican los terrenos y en
octubre comienzan la construcción de los ranchos
donde habitarían los pobladores. [...] En la plaza central se instalaron con un fogón en torno al cual se organizaron las carretas, ahí dormían las mujeres y los
niños mientras los hombres hacían guardias durante
la noche…”
58
“La plaza siempre va a servir de punto de reunión,
pues en el año 1863 la iglesia, de palo a pique, estaba ubicada en la zona de lo que posteriormente fue
el Mercado Municipal y actualmente Centro Educativo Pedro Figari, una zona inundable. Luego
será trasladada frente a la plaza (en la actual calle
Eduardo M. Castro). Esta iglesia tenía dos columnas al frente y techo de tejas. El cura que asumía oficio en la iglesia tenía por apellido Baldovino y había
iniciado un movimiento para construir otra iglesia
más amplia, de acuerdo a la importancia que iba tomando el pueblito. En abril de 1875 se muere el cura
Baldovino y deja todos sus bienes a la Curia y los vecinos se deciden a iniciar la construcción del nuevo
templo: la iglesia de “Dos Torres” (Actual iglesia de
San Eugenio). El comienzo es lento pero en una visita inspectiva de 1877 llegá el Cnel. Latorre y al irse
dona 2000 pesos para la terminación de la iglesia”.
(Documentos de entrevista a Olga Pedrón)
1 Pedrón, Olga. Documento mecanografiado entregado a partir de entrevistas,
enero de 2011, a los fines de este trabajo. La Historiadora y Profesora Olga Pedrón
es una figura ilustre de nuestra sociedad y cuenta con documentos, fuentes, fotografías y un amplio acervo documental de nuestro departamento y de sus principales
personalidades.
Otro suceso curioso que describe la historiadora es el
siguiente:
“Para el día 10 de abril de 1874 una reunión de vecinos acordó invertir el sueldo del sepulturero para
colocar 4 faroles a queroseno en la plaza pública”
(Ibíd.)
La primera manifestación intelectual en el naciente
pueblo de San Eugenio del Cuareim fue proferida por
el Capitán Carlos Catalá el 25 de mayo de 1853, en la
plaza que había nacido junto con el pueblo.
En el primer periódico de Artigas, “La Reforma”, ya
podemos apreciar las primeras iniciativas públicas relacionadas con la actual Plaza Artigas. Transcribimos
fragmentos del año 1885:
“Hace tiempo que teníamos deseos de decir algo respecto al abandono en que se encuentra nuestra plaza, abandono que no se explica si se toma en cuenta
que con muy poca cosa se podría poner en condiciones de hacer y ornato de que carece por completo. En
todas partes las plazas son sitios de reunión y recreo,
pero entre nosotros por el contrario son sitios frecuentados solo por uno que otro cuadrúpedo atraído
por el abundante pasto que en ella nace. En la estación del verano principalmente una plaza debe ofrecer buen aspecto y tener algunos asientos para que
pueda ser visitada en las horas de la noche, cuando
tanta necesidad se siente de estar en paraje fresco.
Careciendo aquí de un centro de reunión, hay doble
motivo para que se trate siquiera arreglar la plaza
convirtiéndola en un punto de cita para las familias
y caballeros, quienes entonces podrán pasar unas
horas de sociedad, libres del extraordinario calor
que se siente en estas alturas. Preocúpese pues la
Junta Económica de poner nuestra plaza en las condiciones indicadas, para lo cual contará, estamos seguros, la cooperación del vecindario” (Diario La Reforma, Año I, Nº 50 – julio de 1885)
Según información proporcionada por el funcionario
municipal Don Pílades Ballestrino, que ejerció como
“la primera Fiesta del Árbol celebrada el 18 de julio
de 1906 contó con una manifestación cívica integrada por autoridades, las bandas locales de Artigas y
las del Regimiento de Caballería Nº 12 y cuatro carros alegóricos, con un séquito de alumnos de las escuelas de primer grado mixtas Nº 1 y 2 y la de segundo grado para niños Nº 2. Se acuñaron para esa
ocasión 395 medallas de cobre y plata. La manifestación partió de la Plaza Constitución” (Barrios
Pintos, 1989:479)
Posteriormente en 1914, durante el gobierno de Carlos
María Perichón, la plaza Artigas (que se llamó primero
19 de Abril, luego Plaza Constitución) fue transformada al estilo inglés por el jardinero municipal Manganó.
Según detalla Barrios Pintos:
“Se incluyeron cuatro pelousses triangulares formando en conjunto una cruz de Malta, con un cantero circular al centro y cuatro filas de grevilleas, una
por cada frente de calle. El pavimento consistió en un
buen basaltaje. Esta plaza tenía un quiosco a principios de 1910 de F. Matta y Juan Aldo Gómez, que en verano era lugar de reunión de los vecinos artiguenses.”
(ibid:477)
Alrededor de 1920 Don Emilio Murillo construyó una
fuente, que fue ubicada posteriormente en el centro
de la plaza y que fue demolida en 1975. La demolición de esta fuente por el gobierno del período militar, marcó una ruptura en la historia de la plaza. Dejó
sentimientos de pesar y nostalgia en todos los ciudadanos, sentimientos que algunos manifestaron públicamente y otros no; pero la fuente sigue viva en la memoria del pueblo. A pesar de su desaparición material,
es un “lugar de memoria” de la ciudad de Artigas, que
se hace presente a través de relatos, poesías y canciones: “ la fuente en la plaza se hizo trizas en el tiempo.”3 .
Dieste4, en conferencia realizada en el Club Deportivo
Artigas en junio de 1974, nos hace pensar la verdad de
las palabras de San Agustín: “la memoria es el don de
hacer aparecer el pasado”, cuando describe a los vecinos en un día de carnaval en la plaza:
“Eran dos cuadras de corso, a partir de la esquina de
la Jefatura, pero en aquellas dos cuadras la gente se
divertía de veras, dando vueltas o más vueltas en carruajes o automóviles, que podían marchar por horas
en primera, mientras desde los vehículos se tejía una
red de serpentinas, y los papelitos cubrían la calle de
tierra convenientemente regada durante toda la tarde.
En la plaza, tablado en la esquina y dentro de ella, pasteles y sandías, acordeón y timba de dados o taba, que
en tales días, tales cosas podían ser, y en la vereda de la
casa del Dr. Gil las personas mayores que se divertían
como menores y en la vereda de la casa de la Sra. De
Menezes, las madres con las hijas con novio, que desde luego eran estrechamente vigiladas, un ojo sobre el
desfile y el otro en la pareja y vaya a saber uno para que
tanta vigilancia. Era, ciertamente, todavía un pueblo
chico, donde todo el mundo sabía vida y milagros de
todos, pero a la vez, todos eran solidarios en alegrías y
penas de cada uno”.
El monumento ecuestre a Don José Gervasio Artigas
El destino del monumento a Don José G. Artigas que
se encuentra hoy en la plaza del mismo nombre tiene
una historia particular. La obra, realizada por el Escultor Armando González, resulta del boceto ganador en
un certamen del año 1953 en el que participan otros
16 escultores y fue elegida por unanimidad del jurado.
Recién en 1964 es llevada al bronce, luego de estar terminada en yeso (1962). Se encontraba en dos partes, el
jinete y el caballo, depositada en los fondos de la casa
- taller de su autor, Armando González, en el barrio de
Malvin, en Montevideo. Según nos relata el historiador Aníbal Barrios Pintos:
La fuente, es un símbolo de la memoria colectiva del
pueblo artiguense y cada vez que es evocada aparece
el misterio de las asociaciones, trayendo la plaza, las
calles, las casas antiguas, los jardines, los niños, los sabores, los aromas, hechos pretéritos, toda manifestación de vida de la cual el vecino era parte y que también renace cuando es revivida por él. El profesor Ariel
“Después de 21 años de comenzada la obra y a casi
12 de finalizada, llegó en setiembre de 1975 a la ciudad de Artigas, traído por las fuerzas armadas, el
monumento al Prócer, de siete mil kilogramos de
peso. Fue transportado por dos vehículos, en uno el
jinete y en otro el caballo, ambos sobre chatas arrastradas por un camión cada una. La tarea insumió 48
horas, dada la lentitud de la marcha para preservar
la obra” (ib id:487)
2 Barrios Pintos, Aníbal. “Artigas: de los aborígenes cazadores al tiempo presente”. Tomo II. Ministerio de Educación y Cultura. Montevideo. 1989.
3 Oración de la canción “Ciudad de Artigas”, letra de Eneida Rodríguez; música
Irio J. Suárez. CD- “Desde el Ayer”. Homenaje a los 150 Años de la Ciudad de Artigas:
1852-2002.
4 Documento publicado en Almanaque del año 2002 del Banco Hipotecario del
Uruguay.
Contador Municipal por un período de más de 50
años, Aníbal Barrios Pintos2 refiere que:
59
La obra fue inaugurada el 12 de octubre de 1975. Su pedestal está recubierto por 6420 plaquetas con ágatas
pulidas por artesanos artiguenses.
La llegada del monumento a la plaza de Artigas es producto de una circunstancia histórica del periodo de la
dictadura que desemboca en la sustracción y traslado de la obra en el año 1975 por parte de las fuerzas
armadas. Vale la pena transcribir la versión del Prof.
Álvaro Méndez5:
60
“Ya en tiempos de dictadura González fue perseguido, encarcelado y torturado, pero no sólo su persona física fue agredida, sino que también su obra. El
“Artigas” que venía realizando hacía tiempo estaba
esperando la concreción de un proyecto para su colocación, en el que estaba trabajando directamente
González (tema que abordaremos en el capítulo sobre su obra). Pero en el año 1976 apareció un transporte militar frente al rancho de González que se llevó el monumento en una chata y lo trasladaron a la
ciudad de Artigas. Se lo instaló en una Plaza Artigas que no tenía que ver con el proyecto elaborado
por González, frente a la jefatura de policía. El día
que se llevaron el monumento se dice que González
persiguió a la chata en una camioneta muy precaria
que tenía, gritando y agitando su puño, mostrando su
desesperación. Alfredo Gravina dice: “estoy seguro
de que la siguió como a un hijo que se va al destierro”.
Así como la demolición de la fuente marcó una ruptura en la historia de la plaza, despojando a los artiguenses de un símbolo de la identidad local, también
Gonzalito fue despojado de su obra, de los sueños y
proyectos que ésta le inspiraban. Hoy día la escultura
de Gonzalito en la plaza Artigas es motivo de orgullo
del pueblo artíguense, a pesar de que muy pocos conocen su historia, la de su creador y las reales circunstancias en que fue traída a la ciudad.
Luego de tanta peripecia, la historia de la plaza y la
historia del escultor olvidado, expatriado y violentado en su creación, encuentran en este proyecto de remodelación de una plaza mucho más que un proyecto
de obras; es un proyecto de restitución, de encuentro.
El proyecto de remodelación de la plaza Artigas, en el
marco del Bicentenario de la Revolución, se conjuga
entonces con un proyecto de divulgación y sensibilización de historias y lugares de memoria, con este objetivo: reconocer qué importantes objetos culturales
5 Méndez, Alvaro. “Armando González, 1912 – 1981, escultor uruguayo” Monografía de Historia del Arte II. Instituto de Profesores Artigas, 2003, Inédito.
deben (o deberían) ser restituidos a sus culturas de
origen o a sus descendientes. Esto representa un verdadero acto de coraje y modestia. Requiere el conocimiento y la aceptación de los derechos sociales de todo
grupo social a la representación de su propia cultura.
No hay armonía posible en el abuso social y cultural.
Debemos recordar que el concepto de restitución
incluye no sólo los objetos materiales, sino principalmente sentimientos, reflexiones y creencias que
también son parte del patrimonio de la humanidad.
Además nos recuerda que el territorio, los monumentos y los objetos personifican físicamente aquello que
algunas culturas han dado en llamar “el alma de las cosas”. Con la restitución vendrá el momento de la reconciliación, decisivo para la recuperación de la confianza,
que tiene que ver con la libertad de actuar con dignidad
y con el orgullo de las propias raíces culturales.
Descripción
La escultura de Artigas realizada por Armando González es una de las de mayor proporción hecha en nuestro país. La masa escultórica en bronce tiene casi 5
metros de altura y pesa más de 5 toneladas. El Profesor Álvaro Méndez nos ofrece además una semblanza del autor y del espíritu con el cual fue concebido el
monumento:
“En este sentido “Gonzalito” tenía ideas claras…
así surgió la idea que el monumento a Artigas debía
estar acompañado por todo aquello que lo acompañó en su gesta. Y nace la idea de formar un museo,
pero un museo vivo, didáctico que tuviera que ver
con toda la trayectoria de Artigas. También la idea
de que para su implantación se le debía dar cabida
al pueblo a través de los docentes, los trabajadores
de la construcción a través de su sindicato, el SUNCA, los estudiantes, los intelectuales, es decir, todos
aportando a los efectos de lograr una obra de conjunto. Así, el Museo serviría como pantalla y marco adecuado al monumento ubicado en medio de un
“round point” que ordenaba el tránsito y valorizaba
la nueva zona. Se levantaba arraigado en la tierra
en forma de pirámide con 4 niveles; unido al nivel 8
por una especie de puente y en el hueco que quedaba
aparecía el ‘Artigas’. Los materiales que se utilizarían para la ejecución del emplazamiento y los árboles y las flores para su decoración serían autóctonos
de la zona norte. González no veía sólo al monumento sino que también pensaba en su ubicación, en el
contacto del arte con su pueblo, que la gente fuera
parte también de la obra artística.” [...] “El Artigas
de Armando González no es un simple guerrero a caballo, el artista quiso captar y fijar al héroe de nues-
…Si te pones a imitar una realidad, no obtienes una
escultura, sino una mula. La escultura, hermano,
tiene que “aguantar” la luz del sol y la distancia. Y
si no aguanta no sirve para nada. Es cualquier cosa
menos estatuaria.
…si tu vas a medir el ancho del pecho (del caballo de
la obra) y lo comparas a escala con las proporciones
de un caballo normal, le sobran treinta o cuarenta
centímetros... y sin embargo ¿dime si este caballo
no ‘funciona’? Para el rostro de Artigas, González se
dedicó a estudiar los relatos que describían al pró-
cer, pero teniendo en cuenta la imagen que tiene el
pueblo en general sobre el rostro de Artigas que es
la realizada por Blanes en su ‘Artigas en la puerta
de la Ciudadela’.”
Algunos hitos en la vida de Armando González
Armando González nace el 6 de marzo de 1912 en una
familia humilde de condición proletaria. Su padre era
un militante anarquista que influye en su vida transmitiendo a “Gonzalito” – como le decían sus amigos
– la preocupación y sensibilidad ante los temas que
hacen a la justicia social y la solidaridad, que se manifiestan en toda la vida del autor signada por una profunda relación entre el artista y el militante político.
Desde temprana edad manifestó una gran aptitud
y vocación por el dibujo y el arte. Dado su origen social proletario debió trabajar siendo niño aún, pero
no dejó de lado sus anhelos de formación en el plano
artístico. Entre 1922 y 1926 siguió cursos nocturnos
de escultura y dibujo con el maestro Luis Falcini en la
Escuela Industrial de Montevideo. En esta época trabajaba como herrero y una serie de oficios colaterales
pero afines con la escultura y el dibujo. Cabe destacar
la especialización en el diseño de medallones que realiza en una empresa dedicada a la escultura mortuoria.
Refiere el Prof. Álvaro Méndez: “La experiencia y el dominio de la técnica en el dibujo y el diseño de medallas
lo llevarán a lograr sus primeros premios”6. Ya en 1959
había conquistado 30 premios y quizás el más importante conseguido es el de “Gran Premio (medalla de
oro) de Escultura del Salón Nacional de Bellas Artes,
por su yeso “Niña”.
Realiza estudios de dibujo, grabado y escultura en el
Círculo de Bellas Artes de Montevideo entre los años
1926 y 1929. Luego se traslada a Buenos Aires, acompañando al escultor Falcini para trabajar en su taller.
Regresa a Montevideo en 1930 y recibe la influencia
de maestros como: Guillermo Laborde, Severino Pose,
Antonio Pena, Joaquín Torres García y Bernabé Michelena. Este último de gran influencia en su formación cultural y estética.
Se dedica además a actividades vinculadas al arte gráfico como afichista y dibujante. En la década del 30 se afilia al Partido Comunista del Uruguay, siendo dirigente
de su Comité Central. Fue Profesor en la Universidad
Popular “Barrio Olímpico”(1935-37); fundador y Pro6 Armando González no completa los estudios liceales ni recibe becas pero de
todos modos logra en el año 1926, con tan solo 14 años el segundo premio en el concurso de medallas para la Exposición de Industrias Nacionales, siendo sólo antecedido por Severino Pose.
tra independencia como un hombre de pensamientos, de ideas liberadoras, de sentimientos vigentes en
su época, que hicieron que todo un pueblo en lucha
lo eligiera como su jefe. “Mira, ya lo he dicho alguna
vez: he buscado en este Artigas lograr la unidad de
serenidad y dinamismo, de acción y de pensamiento.
Un Artigas no como un guerrero absoluto; no como
un pensador absoluto. No, sino como un hombre al
mismo tiempo de lucha, de acción y de pensamiento.
[...] Hay un ritmo de avance, con grandes diagonales y otras que se entrecruzan. Todas las líneas del
caballo van hacia allí, hacia la cabeza y todas las líneas del jinete, a la cabeza de Artigas. La idea fundamental de este lado es la de la acción. Ahora mira
desde aquí: hay un juego de zigzags, de diagonales.
¿Ves los flecos del Poncho? Integran un ritmo de ornamentos. ¡Un ritmo de ornamento, no una copia…!.
Mira ahora de este lado. Aquí el ritmo cambia. Es
un ritmo de curvas, sugiere serenidad.” El caballo
elegido para la escultura, no es un frisón ni un normando, es un caballo criollo. No es una simple copia
como si fuera un calco, González no intenta imitar
a la naturaleza intenta crear. Además decía que las
leyes estatuarias al aire libre rompen con las leyes
de la naturaleza. Sostiene González que “por eso
renuncié a trabajar en el interior. Hay que trabajar
al aire libre, ¡Y a pleno sol!. Y además en diferentes
horas del día. Porque el sol, en su recorrido te plantea un problema de luz tremendo. ¡El sol es implacable! Fíjate en esta superficie: completamente lisa.
¿Por qué? No se trata de lo liso por lo liso. Es que
la superficie debe responder a la luz del sol, que se
mueve. Y la sombra debe caminar por la superficie;
las formas deben mantenerse puras. La sombra no
puede ‘tropezar’. ¡Es un problema! Aparte de eso, la
luminosidad del sol plantea claros oscuros, volúmenes, pasajes y planos muy distintos a los que se dan
con luz interior o media luz. Y además tienes que tener en cuenta esta otra ley: la de la distancia. Porque
una cosa es mirar de cerca y otra muy distinta desde
la distancia y a la altura en que va un monumento.
Por eso yo lo trabajé al aire libre y además en lo alto.
61
fesor de la Universidad Popular Central (1937-40); Profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1955-59);
de la Universidad del Trabajo del Uruguay (1970-74)
Para completar esta semblanza retomamos palabras
del Prof. Álvaro Méndez:
“Al destierro, al exilio se tuvo que ir González expulsado por la dictadura militar. El país que lo recibió
afectuosamente fue Bulgaria donde siguió trabajando como artista. Hablar del exilio en Bulgaria es
hablar de Gonzalito… gracias a su extraordinaria
vitalidad y simpatía se convirtió en el más emblemático de los uruguayos exiliados. En los últimos años
trabajaba en importantes obras de arte; lo hacía con
la misma pasión que fuera el sello distintivo de su
arte, la misma con que expresaba su incansable solidaridad con los presos políticos uruguayos y con los
luchadores de la clandestinidad en la patria lejana,
a través de dibujos, afiches y su serie de esculturas
sobre la tortura en el Uruguay.
62
Su último trabajo no terminado fue en la ciudad que
lo recibió en el exilio en Bulgaria, la ciudad de Plovdiv. Lo vimos tomar con entusiasmo y seriedad el
proyecto de fuente pública que le encargara la ciudad. En él quería expresar la vida, cuatro mujeres en
ronda con un niño. Junto al arquitecto IvoCovachef
habían presentado los proyectos a escalas, los que habían sido aprobados y ya se habían iniciado los trabajos para levantar las figuras cuando un preinfarto lo
obligó a detener el ritmo de su paso. Después de una
breve recuperación sobrevino un leve ataque cerebral
que se complicó con una de las formas más agudas de
hepatitis, trance que no pudo superar. En su tumba
en la ciudad de Plovdiv, Bulgaria, la piedra que decora tiene un simple texto que en sí lo dice todo: ‘Armando González, 1912-1981, escultor Uruguayo’.”.
Proyecto de Educación Patrimonial (en
apoyo al Proyecto de Remodelación de la
Plaza Artigas).
Marco Conceptual
En consonancia con el pensamiento del historiador
Pierre Nora, quien define los “Lugares de Memoria”7
como: “Locales materiales o inmateriales en los cuales
se encarnan o cristalizan las memorias de una nación y
donde se cruzan memorias personales, familiares y de
grupos: monumentos, una iglesia, un sabor, una bandera, un árbol centenario, pueden constituirse en Lugares
7 Nora, P. (1997) Les lieux de memoire, en Horta, M.L. (2005) "Memória, Patrimônio e identidade", Boletín 4, Abril, Ministerio de Educación, Brasil.
de Memoria, como espejos en los cuales, simbólicamente, un grupo social o un pueblo se reconoce y se identifica
aunque de manera fragmentada.”(2005:37), es que se
presenta este proyecto de Educación Patrimonial debido a que en esta materia no se registran antecedentes de incidencia, y se observa con asombro la pérdida
de identidad debido entre otros factores, a la falta de
una sensibilización en torno a la historia, y a la demolición de edificios de significación en esa reconstrucción histórica. No existe conciencia por el patrimonio
artiguense y el marco conceptual que inspira este proyecto apunta a revalorizar, y por qué no, a resemantizar el lugar de memoria por excelencia de la ciudad de
Artigas: su plaza principal.
Concebir el territorio como un palimpsesto, significa encontrar las diferentes inscripciones que un territorio contiene, dado que cada territorio es único y
esto implica “la necesidad de reciclar, de raspar una vez
más, con el mayor cuidado posible el viejo texto que los
hombres han inscripto sobre la irremplazable materia
de los suelos para depositar uno nuevo, que responda a
las necesidades actuales antes de ser, a su vez, derogado” (Corboz, A: 1928:30)8
En las ciudades contemporáneas ha predominado una
estandarización de los paisajes. Los espacios urbanos
son apropiados por grupos sociales que muchas veces
usan los mismos como una simple mercancía, lo que
incluye el patrimonio cultural. Un ejemplo al respecto es el uso dado por las actividades turísticas. En este
sentido se busca aportar elementos de consideración
que singularicen el paisaje urbano.
Desde esta óptica se hace necesario entonces, una nueva lectura del territorio capaz de desarrollar y rescatar
otros valores para los bienes patrimoniales y sus usos
en los cuales la metodología de la educación patrimonial se constituye en una herramienta apropiada.
Metodología
En el presente proyecto utilizaremos como eje central
la Metodología de Educación Patrimonial propuesta
por María de Lourdes Parreiras Horta9. El desarrollo
de una metodología para acciones educativas dirigidas
al uso y apropiación de bienes culturales que componen el patrimonio se introdujo en Brasil, en términos
conceptuales y prácticos, en el Primer Seminario sobre “Uso educacional de Museos y Monumentos” en
julio de 1983. Esta metodología parte del principio de
8 Corboz, A. (1928) "El territorio como palimpsesto". En revista Diógenes.
9 Museóloga, Doctora en Museología por la Universidad de Leicester, UK. Directora del Museo Imperial, IPHAN, Ministerio de Cultura. O que é Educação Patrimonial. PGM1. Disponible en <www.tvebrasil.com.br>. Acceso 28/12/11.
Recursos/Actividades
Recursos/Actividades
1) Observación
Ejercicios de percepción sensorial, por medio
de preguntas, manipulación de objetos, medición, anotaciones, deducción, comparación,
juegos.
Identificación del objeto: función/significado;
desarrollo de la percepción visual y simbólica.
2) Registro
Dibujos, descripción verbal o escrita, gráficas,
fotografías, maquetas, mapas y planos, moldes,
etc.
Fijar el conocimiento percibido, profundizar el
análisis crítico, desarrollo de la memoria, pensamiento lógico intuitivo y operacional.
3) Investigación
Análisis del problema, formulación de hipótesis, cuestionamiento crítico, evaluación e investigación en otras fuentes como bibliotecas,
archivos, documentos familiares, periódicos,
entrevistas, revistas, etc.
Desarrollo de las capacidades de análisis y
juicio crítico, interpretación de evidencias y
significados
4) Apropiación
Recreación, relectura, dramatización, interpretación en diferentes medios de expresión
como pintura, escultura, drama, bailes, música,
poesía, texto y videos; exposición en clase.
Involucramiento afectivo, internalización,
desarrollo de la capacidad de auto expresión,
apropiación, participación creativa, valorización del bien cultural.
Figura 1. Tabla confeccionada a partir del trabajo O que é Educação Patrimonial de la Dra. María L. Parreiras Horta.
la experiencia directa de los bienes y fenómenos culturales, para llegar a su comprensión y valoración. Se
trata de un proceso permanente y sistemático de trabajo educativo centrado en el Patrimonio Cultural
como fuente primaria de conocimiento y enriquecimiento individual y colectivo. Este método de investigación permite que los educandos desarrollen sus
habilidades de observación, análisis crítico, de comparación y deducción, formulación de hipótesis y
solución de problemas. “El conocimiento crítico y la
apropiación consciente por parte de las comunidades e
individuos de su patrimonio son factores indispensables
en el proceso de preservación sostenible de esos bienes,
así como en el fortalecimiento de los sentimientos de
identidad y ciudadanía” (Horta, 2003).
La metodología específica de la Educación Patrimonial
puede ser aplicada a cualquier evidencia material o manifestación de la cultura y por su carácter transdisciplinar puede ser utilizada como recurso didáctico por
docentes de diversas áreas, siendo así un excelente instrumento para la “alfabetización cultural”, que permite
innúmeras lecturas de mundo, favoreciendo el desarrollo de la autoestima y la valorización de la cultura local.
percepción, análisis e interpretación de las expresiones culturales, los docentes y alumnos de la Tecnicatura en Turismo deberán definir y delimitar los objetivos y metas de la actividad de acuerdo con lo que se
pretende alcanzar y el público.
Los temas seleccionados son:
• Vindicación de la Memoria del escultor Armando
González.
• Rescate de la Historia de la Plaza Artigas .
• Relectura y revalorización de la Obra Ecuestre a
Don Gervasio Artigas (Armando González).
• Recalificación de la memoria del entorno de la plaza Artigas, valorizando construcciones significativas de distintos períodos tales como la casa en el
padrón más antiguo, la que fue domicilio del Cnel.
Carlos Lecueder, la casa que proyectó y construyó
para su familia el Arquitecto Cándido Zunín Padilla, así como también otras construcciones testimoniales de principios de siglo XX.
La metodología propuesta por Horta para la Educación
Patrimonial se estructura sobre 4 etapas, caracterizadas por diferentes recursos pedagógicos, con objetivos
definidos para cada una. (Ver tabla en esta página).
Objetivos
1. Establecer una relación con el pasado a través de
Lugares de la Memoria Colectiva cuyo recuerdo
resignifica un espacio público de relevante importancia para la identidad cultural artiguense: la
Plaza Artigas, su fuente y el monumento al Prócer
Don José Gervasio Artigas, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Revolución.
En la planificación de las aulas taller se deberá tener
en cuenta que un objeto o evidencia de la cultura tiene
múltiples aspectos, significados y que en el proceso de
2. Sensibilizar y educar para preservar el Patrimonio
Cultural a través del conocimiento, comprensión y
valorización de su propia historia y simbología.
Etapas
63
Público Objetivo
• Estudiantes del Bachillerato Artístico del Liceo
Departamental.
• Estudiantes del E.M.T.: Turismo del C.E.T.P.
• Integrantes de la Asociación de Jubilados y Pensionistas de Artigas.
• Actores Culturales de nivel local y nacional.
Identificación de Actores y Arreglos
interinstitucionales
Intendencia Departamental de Artigas: Remodelación de la Plaza y aporte de fondos financieros para
el proyecto. Articulación con la Fundación Rodney
Arismendi. Selección de personalidades que realizarán el Ciclo de Ponencias
Instituciones Educativas: Identificación de los grupos meta, a través de sus Directores y Docentes.
“Tecnicatura de Guía y Técnico en Diseño de Circuitos Turísticos Sostenibles”: Estudiantes y Docentes que realizan el trabajo en aula y a campo. Organización de las exposiciones y el ciclo de ponencias.
64
Productos
• Comunidad de Artigas sensibilizada con respecto
al valor patrimonial de la Plaza
• Estudiantes formados en la Metodología de la
Educación Patrimonial.
Metas
1. Fichas bibliográficas, revisión documental y entrevistas a informantes calificados – Mes 1 y 2
2. Trabajo de campo – Mes 3
3. Construcción colectiva de textos – Mes 4
4. Exposición y Ciclo de Conferencias acerca de la
Historia de la Plaza Artigas y Vida y Obra de Armando González – Mes 5
Actividades
1. Taller I: En aula, organizar una investigación
con los alumnos que procure el acceso a fuentes
escritas (bibliográficas, documentales, planos,
prensa de la época) sobre la historia de la plaza,
considerando procesos políticos y sociales.
Propósito: destacar el ordenamiento original dado
por los primeros vecinos, así como las alteraciones
sufridas a través del tiempo; las dificultades de integración/adaptación, el trabajo colectivo y el tipo de
construcciones materiales realizadas, investigando
signos valorizados en el pasado y en el presente.
2. Taller II: Salida de campo, visita a la plaza para
que se evidencie la inserción de los bienes culturales en el medio físico del espacio urbano.
Propósito: Que el alumno establezca una relación
con el análisis histórico de la primera etapa propuesta y los Lugares de Memoria presentes en el
espacio analizado, contribuyendo a establecer una
relación con la realidad pasada y la inmediata.
3. Taller III: Orientación para el registro a través
de imágenes de lo considerado relevante adentro
de la propuesta, a través de fotografía, pintura, dibujos, maquetas, y/o documental, siempre considerando las habilidades específicas de cada uno.
4. Taller IV: En el aula, a través de relatos de los
alumnos en relación a la experiencia vivida y el
trabajo desarrollado, promover la construcción
colectiva de textos que registren los vínculos establecidos entre la historia y los lugares de memoria.
5. Taller V: Montaje de exposición abierta a la comunidad y Ciclo de Ponencias
Evaluación
Luego de realizado el proyecto se harán reuniones con
cada uno de los colectivos involucrados como población objetivo con pautas de evaluación que contemplen la percepción de los beneficiarios del proyecto:
alumnos, grupos sociales con los que se trabajó. Conjuntamente se solicitará un Informe Final de Evaluación a la principal institución socia del Proyecto, la
Intendencia Departamental de Artigas, a través de la
Dirección de Acondicionamiento Urbano.
Bibliografía
BARRIOS PINTOS, A. (1989) Artigas: de los aborígenes cazadores al tiempo presente. Tomo II. Montevideo: Ministerio de Ecuación y Cultura.
BHU (2002) Almanaque. Montevideo: Banco Hipotecario del Uruguay.
CORBOZ, A. (1928) "El territorio como palimpsesto"
en Revista Diógenes.
HORTA, M. L. (2003) “O que é Educação Patrimonial.
pgm1” <www.tvebrasil.com.br [28/12/11].
HORTA, M.L. (2005) "A memória pública" en Memória, patrimônio e identidade, Boletín 4, Abril, Brasil: Ministerio de Educación.
MÉNDEZ, A. (2003) Armando González, 1912 – 1981,
escultor uruguayo. Montevideo: Instituto de Profesores Artigas, monografía inédita.
NORA, P. (1997) Les lieux de memoire. Paris: Gallimard.
PEDRÓN, O. (2011) Sin nombre. Documento propio a
partir de entrevistas.
RODRíGUEZ, E. y SUÁREZ, I. J. (2002) “Ciudad de
Artigas”, canción en CD Desde el Ayer. Homenaje
a los 150 Años de la Ciudad de Artigas: 1852-2002.
Artigas, Uruguay.
II
ARTE EN LA CULTURA URUGUAYA
INTRODUCCIÓN
Lic. Inés Moreno
Miradas sobre el otro: la pintura de Pedro Figari
Prof. María de la Paz Gomensoro
Los murales de José Gurvich
Prof. María Célica Pastorino
Introducción
Lic. Inés Moreno
No existe realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos
hombres que cogían tierra colorada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, algunos compran sus colores y trazan
carteles para las estaciones del Metro.
E.H.Gombrich (Introducción a “Historia del Arte”)
66
La actividad artística ha acompañado al hombre desde
siempre. No existe ningún grupo humano – sea cual
fuere su forma de organización social y sus características culturales- que no desarrolle, entre sus actividades, prácticas vinculadas a la pintura o el dibujo, a la
danza, a la música, a la poesía o al relato, entre otras
manifestaciones denominadas actualmente “artísticas”. Dos cosas llaman poderosamente la atención
y atraen el interés tanto de historiadores y filósofos,
como de teóricos del arte y antropólogos. Por un lado
el hecho de que una actividad que no se encuentra
entre las actividades elementales de supervivencia,
como lo es la producción artística, tenga un lugar tan
relevante en la vida de los hombres pertenecientes a
todas las culturas conocidas hasta ahora; por el otro,
la complejidad del fenómeno, ya que probablemente
no exista actividad más compleja a la hora de su definición y de dar cuenta de su historicidad. No existe
un hilo conductor claro que permita reconstruir una
historia lineal del arte; por el contrario, el material que
se presenta al historiador es enormemente heterogéneo y múltiple, constituido por un conjunto de manifestaciones muy diversas correspondientes a distintas
épocas y culturas que han terminado por incluirse en
la categoría “arte”, pero en muchos casos, no parecen
guardar entre sí ninguna similitud.
El presente curso se propuso el análisis del lugar que
el arte ha tenido, y tiene, en las diversas culturas y en
momentos históricos diferentes; su carácter dinámico, permanentemente cambiante y problemático, cuyas constantes son muy difíciles de determinar. Para
ello se plantearon las siguientes nociones introductorias: el concepto de “arte” y sus diversos significados
en diferentes culturas (techne”,“ars” y “bellas artes”);
la relación entre el arte y la belleza en el modelo clásico; la clasificación de las artes que el canon neoclásico
ha establecido.
Posteriormente se analizó la ruptura con la tradición
de los movimientos de vanguardia de los siglo XIX y XX,
en Europa y en América y los nuevos lenguajes artísticos. El problema de la autonomía y la especificidad de
arte y su vínculo con las funciones a las que ha estado
asociado a lo largo de la historia de la humanidad.
Se trató de recorrer, no la historia de la actividad artística de Occidente, sino de elegir algunos de los momentos “críticos”, es decir de cambios, transiciones,
revoluciones, más significativos en el ámbito de las
artes en general y de las artes plásticas en particular.
De esa manera, aunque los períodos se presentaron
en una sucesión cronológica, el hilo conductor estuvo dado, precisamente, por las significativas transformaciones del concepto “arte” a lo largo de la historia.
El arte está sometido a una lógica de oferta y demanda de las diferentes sociedades, de mercado o no. Las
artes visuales tienen una función siempre cambiante
asociada a la función que desempeñen las imágenes,
su aspecto formal y sus contenidos específicos. No
todo es posible en cualquier momento ni en cualquier
cultura. El caso del retrato es un ejemplo claro de una
función que en su momento fue determinante para la
pintura, como medio de registro visual, y que luego,
sustituido por la técnica fotográfica de forma mucho
más eficaz y económica, deja de tener ese sitio privilegiado y casi imprescindible para la memoria común.
Por lo tanto, para analizar e interpretar el arte en sus
diversas manifestaciones, estilos y propuestas es necesario tomar en cuenta tanto la invención artística
como la demanda social del contexto en el que se desarrolla.
En su libro Los usos de las imágenes”, Gombrich formula esta idea mediante la ilustrativa imagen de “nicho ecológico”. Allí se afirma: “En ocasiones me he visto tentado a comparar esta interacción de fuerzas con
la influencia del entorno sobre las diversas formas de
Lo que hoy llamamos “arte” no ha sido reconocido
como tal en otros momentos de la historia y ciertas
manifestaciones consideradas “arte” en otros períodos históricos han perdido hoy ese significado. Estas
consideraciones, entre otras, nos imponen la necesidad de analizar los distintos lenguajes que se han sucedido en la historia de las artes plásticas, a la luz de
los cambiantes modos de recepción, posturas críticas
y teorías que los han acompañado.
Se propuso, entonces, brindar una visión general de
los momentos críticos de la historia del arte; desde el
arte de los grandes imperios teocráticos de la antigüedad, pasando por el clasicismo griego que impregnó
el estilo artístico de 2.500 años de historia; siguien-
do con el renacimiento, manierismo y neoclasicismo;
hasta la ruptura con la tradición que se da con los movimientos de vanguardia de los siglo XIX y XX, particularmente en el arte de América Latina y en el Arte
Uruguayo, dejando paso a lo que llamamos “arte contemporáneo”.
No se trata sólo de dar cuenta de los cambios estilísticos, sino de los modos diferentes de considerar el
arte en cada etapa y analizar la situación de crisis en
los momentos de transformaciones. Se buscó explicitar las diversas posturas teórico-criticas que debemos tener en cuenta para realizar una “historia crítica” del arte en lugar de formular una mera descripción
de movimientos y estilos que se suceden unos a otros
como quien recorre un álbum de figuras “viejas”.
La modalidad del trabajo que comparte las características de un curso y un taller en el que los asistentes
tuvieron una participación activa, enriquece enormemente esta propuesta tanto en sus contenidos como
en su dinámica. Los trabajos que aquí se publican, son
una prueba elocuente del buen resultado de la experiencia.
Arte en la cultura uruguaya
vida. Los biólogos emplean el concepto de “nicho ecológico” para describir el entorno que favorece a una
determinada especie de planta o animal. Lo característico de estas situaciones es una vez más la constante
interacción de los factores que intervienen. Los bosques tropicales de Brasil sólo podrían haber evolucionado en un clima tropical, pero se sabe que a su vez
influyen sobre el clima”
67
Pintando la identidad: Pedro Figari y José Gurvich
Prof. María de la Paz Gomensoro y Prof. María Célica Pastorino
La identidad se construye. Pero este proceso no es lineal, ni existe un solo discurso; está signado por inclusiones y exclusiones que no sólo se aprecian desde el
discurso oficial, sino también desde otras formulaciones qué están fuera de él. La pintura da imagen, voz
y expresión a la identidad reelaborando pasado, memoria y tradiciones desde el presente, para fortalecer
el sentido de pertenencia y trascendencia de una comunidad. Desde esta óptica se enfocará la obra pictórica de Pedro Figari y los murales de José Gurvich, así
como el muralismo mexicano, en las que se mancomunan filosofía, política e ideología para desarrollar los
rasgos propios de la nacionalidad.
68
Figura 1. Pedro Figari, Romanticismo. Óleo sobre cartón, 49x69 cm. (colección Museo Figari).
Figura 2. José Gurvich, Mural de la caja de Pensiones del Frigorífico del Cerro Arq. Luis Vaia. 16 paneles de madera pintada al óleo,
17x2,42 mts., 1962. Actualmente en oficinas del Banco de Previsión Social. Plaza Matriz. (gentileza Fundación José Gurvich).
Miradas sobre el otro: la pintura de Pedro Figari
Prof. María de la Paz Gomensoro
El arte es parte de la cultura, y como tal está sujeto al
devenir histórico de la misma. Parte de una conciencia, una percepción y una sensibilidad individual para
transformarse en algo compartido. El artista aporta
una visión del mundo, posee una sensibilidad que le
permite descubrir aspectos de la realidad que otros no
perciben, este mundo –si el artista es apreciado– con
el tiempo se vuelve colectivo.
Nuestro país vive hacia el 1900 un espíritu cosmopolita o más bien un aire europeizante, sin embargo
esta nueva forma de mirarse y proyectarse requerirá pronto un espíritu nacionalista que aun no se ha
construido. Montevideo se proyecta como una ciudad que trata de imitar a Europa y por esto sus costumbres “arcaicas” son paulatinamente borradas, olvidadas, despreciadas. “El trabajo, ahorro, disciplina,
Miradas sobre Figari
sor de Pobres en lo Civil y Criminal, periodista y
codirector de un periódico, impulsor de la creación de la Escuela de Bellas Artes, diputado, miembro del Consejo de Estado, elegido presidente del
Ateneo de Montevideo, director de la Escuela Nacional de Artes y Oficios, miembro honorario de la
Sociedad de Artistas Uruguayos, Asesor Letrado
de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay.
“…tras de altos ventanales, en un estudio luminoso como el cielo mismo, hay un hombre
de barbas blancas y rostro agudo, que ha logrado conservar, traspuesto medio siglo de
vida, una sorprendente lozanía espiritual. Expresión risueña de viejo duende, inquietud de
neófito, matutina fe de adolescente.” 1
Pedro Figari nace en Montevideo el 29 de julio de
1861. Su inclinación artística se manifiesta tempranamente combinándose con múltiples actividades. Es abogado desde 1886, nombrado Defen1 Carpentier, Alejo.,”Pedro Figari y el Clasicismo Latinoamericano” en
<http://www.artemercosur.org.uy>.
Entre estas múltiples actividades se destaca su
creación de ensayos filosóficos, crítica artística y
poesía. Participa en numerosas tertulias junto a
artistas como Sáez y Blanes Viale.
En 1921 y por cuatro años consecutivos, se radica en Buenos Aires dedicándose plenamente a la
tarea pictórica y recibiendo del medio una crítica
elogiosa. En 1925 se traslada a París donde permanece nueve años y obtiene la consagración como
artista plástico. Desde allí proyecta y organiza exposiciones en Europa y América.
Regresa al Uruguay en 1933 y es nombrado Asesor
Artístico del Ministerio de Instrucción Pública.
Muere en Montevideo, el 24 de junio de 1938.2
2 Biografía elaborada por el equipo de curaduría del Museo Municipal de
Artes Visuales del Uruguay.
Este trabajo procura indagar sobre las características de la pintura de Pedro Figari y también se propone plantear como hoy a 150 años de su nacimiento
este artista perdura como uno de los más importantes
pintores uruguayos. Por otro lado, se examina como
se reelabora actualmente su obra a través de distintas propuestas que aspiran a mantener vivo su espíritu creativo.
69
puntualidad, orden… fueron deificados a la vez que diabolizados el ocio, el juego, la suciedad y la casi ingobernable sexualidad”1
Como veremos, la obra pictórica de Figari rompe con
los esquemas de su época que contraponían la barbarie
y la civilización, al incorporar a los excluidos, negros
y gauchos, contraviniendo el discurso de los sectores
hegemónicos liberales y conservadores de la época.
Ana María Rodríguez2 afirma que en el largo y complejo proceso de construcción de la nacionalidad, y tratando de crear un relato de los orígenes, el parlamento uruguayo comenzó en 1923 el debate en torno a la
fecha para celebrar el centenario de la independencia
nacional. En aquel entonces todavía estábamos muy
lejos de tener una historia clara.
Carlos Demasi sostiene que toda la discusión que se
generó en las camáras sobre los festejos de la independencia implicaron “una reinterpretación del pasado que permitiera construir una tradición de coexistencia política, y a la vez que construir una ‘identidad
común’ a los grupos que ahora compartían el poder.”3
70
En la época en que Figari decide dedicarse exclusivamente a pintar se inauguran en Montevideo el monumento a José Gervasio Artigas en la Plaza Independencia (1923), el Palacio Legislativo (1925) y el
Monumento al Gaucho (1927). El fútbol se transforma en el gran espectáculo para las masas y Uruguay es
elegido como sede del mundial iniciándose la rápida
construcción del Estadio Centenario.
1 Barrán, José Pedro., Historia de la Sensibilidad en el Uruguay. El disciplinamiento Montevideo.,Ed. Banda oriental, Uruguay, 1991, p. 34
2 Rodríguez Ayçaguer, Ana María “La República del compromiso” en Frega, A. et
al, Historia del Uruguay del siglo XX (1890-2005), Ed. Banda Oriental , Montevideo,
2007.
3 Demasi, Carlos., La lucha por el pasado., Montevideo Ed Trilce., 2004, p.17
La obra de Figari, realizada entre 1921 y 1938, revela una expresión nativista imbricada en la modernidad. Figari expresó temas de origen autóctono
con lenguajes modernos. Exploró la cultura de la
época de la Colonia durante la dominación española, sobre todo del siglo XVIII y comienzos del XIX
en las áreas geográficas que hoy corresponden al
Uruguay y a la Argentina. Pintó más de 2.000 óleos
sobre cartón, casi todos ellos sin fechar.
Nuestro Uruguay busca su huella
En esta construcción de la nacionalidad la figura de Pedro Figari es central, a pesar de que sus pinturas no son
apreciadas plenamente, al principio, en nuestro medio.
José Pedro Argul (1966) asevera que en las artes se observan preocupaciones formales que se expresan por
lenguajes plásticos derivados del impresionismo.
El arte es siempre una representación de la realidad.
Es el acto de crear símbolos comunicativos que en el
momento creativo pertenecen al artista, pero luego
pasan a formar parte de su mundo, de la sociedad en
la que vive. Muchas veces es el artista quien logra expresar y comunicar a través de un lenguaje estético
los elementos culturales que su sociedad no ha podido aún decir. ¿Acaso Pedro Figari no logra incorporar
a través de sus pinturas todo aquel mundo de su infancia y adolescencia que se estaba perdiendo en el proceso modernizador? Sus obras son como fotografías, que
de ensamblarse formarían una cinta cinematográfica
en la que las prácticas sociales de los afrodescendientes y de los gauchos vuelven a vivir para formar parte de nuestro patrimonio cultural, de nuestras raíces.
Según el antropólogo Marvin Harris (1981) el arte,
junto con la religión y la magia satisface necesidades
psicológicas similares en los seres humanos, siendo
medios para expresar sentimientos y emociones que
no se manifiestan con facilidad en la vida corriente. Figari es capaz de incorporar a través del arte un mundo que el Uruguay culto estaba dejando desaparecer,
el mundo africano con su color y alegría, con sus ritos
y sus danzas que progresivamente pasarían a formar
parte de nuestro sentimiento nacional.
En el largo proceso de construcción de la nacionalidad
hay figuras que tienen una importancia especial. Consideramos fundamental el rol de Figari que reivindi-
Revivió patios, salas de ciudades coloniales, sensuales candombes, captó reuniones de señoras en
interiores burgueses, registró presencia de ombúes, gauchos, caballos y diligencias en la soledad
de los campos y evocó la vida de la comunidad negra. Figari enalteció en particular las costumbres
de los seres humildes porque consideraba que su
modo de vida se compenetraba con lo real.”1
1 “La exposición imposible I. Pedro Figari - Un maestro americano”
<http://muva.elpais.com.uy/esp/info/pedro_figari/index.html>
ca el mundo de los olvidados por el discurso oficial, el
mundo de los negros y los gauchos.
El color vivo de las danzas africanas está presente en
muchos de sus cartones. El candombe que forma parte de los ritmos afro americanos que trajeron los esclavos durante la época colonial aparece representado y se
transforma en nuestro, de todos los uruguayos. Estos
ritmos que fueron transmitidos de generación en generación, mezclándose en diferentes melodías e incorporando nuevos ritmos americanos y europeos se vuelven
primero patrimonio de nuestra sociedad (que en el proceso de construcción del nosotros cada vez vibra más al
ritmo del tambor) y luego patrimonio de la humanidad.
Figari revela también en sus pinturas la importante
figura del gaucho, el habitante rural nómada, marginal y sin tierras que vivió en las zonas ganaderas de
Uruguay, Argentina (provincias de Buenos Aires, Entre Ríos, Corrientes y Santa Fé) y de Brasil meridional.
Nacido en la Banda Oriental en el siglo XVIII se generalizó por esas comarcas en el siglo XIX. La abundancia
de carne y de caballos, un clima relativamente benigno, los campos sin barreras, las estancias salvajes, la riqueza de sus ganados sin marcar, y la población escasa
fueron propicios a su estilo de vida. Se generó, a partir
de ellos, todo un concepto de libertad total.
Se puede observar en la obra de Figari la vestimenta
típica del gaucho constituida por la bota de medio pie
hecha de piel de potro, los calzoncillos de flecos sueltos, el chiripá (poncho doblado a lo largo que se envuelve en la cintura y deja lucir el calzoncillo), el culero, el cinto, la chaqueta, el sombrero, el pañuelo de
color y el poncho. La vivienda, el modesto rancho de
adobe y techo de paja es otro dato de la vida gaucha.
Gerardo Caetano y José Rilla (2005) expresan en Historia
contemporánea del Uruguay que en pocos países del mun-
do el proceso inmigratorio ha tenido una trascendencia
tan crucial en la primera configuración de la sociedad
como en Uruguay. Esta sociedad fuertemente europeizada, no sólo por el aporte inmigratorio, sino desde la cultura afirmada por el discurso hegemónico no comprende el
proyecto regional, político- ideológico que plantea Figari.
“Figari durante su vida ha de sufrir a causa de los estrechos juicios contemporáneos. Detrás de su actuación política, jurídica y social, su preocupación intelectual está latente y se manifiesta en la difusión de
ideas, en la redacción ensayística y en su empeño de
incitador de la cultura. Derrotado en la predicación,
reúne toda su aspiración comunicante en la ecuación
de sus cuadros.”4
Las evocaciones de Figari y la construcción de lo
nuestro
Para Yamandú Acosta, “la inicial falta de recepción
que la obra de Figari tuvo en su propio país, tanto en
su contribuciones ensayísticas como pictóricas… dice
acerca del colonialismo cultural imperante en nuestro medio, el que implicaba renegar a priori de posibles raíces autóctonas estimadas como antimodernas
y promover una modernidad meramente imitativa al
compás de las formas, técnicas y contenidos marcados
por las metrópolis culturales.”5
Figari ve crecer la ciudad de Montevideo, observa
como la población trabajadora y los afrodescendientes se concentran en el Barrio Sur surgido por el ensanche de la ciudad que desde 1831 se abre camino lentamente para ubicar a la gran cantidad de pobladores
que llegan a finales del siglo XIX.
4 Argul, José Pedro “Pedro Figari” en Pinacoteca de los genios., Ed Codex S.A.
Buenos Aires , Argentina, 1966
5 Acosta, Yamandú “Autenticidad, tradición e identidad en Pedro Figari.” Revista
CUYO, Anuario de filosofía Argentina y Americana. 1999, p.84
Figura 1. Pedro Figari, Bailando. Óleo sobre cartón, 23x62 cm. (colección Museo Figari).
71
Figura 2. Pedro Figari, Pericón. Óleo sobre cartón, 70x100 cm. (colección Saavedra Faget).
72
Mientras la clase alta se aloja en la Ciudad Vieja, posteriormente en El Prado y en otras zonas céntricas,
los pobres lo hacen en la zona Sur. Allí se instalarán el
inmigrante y el negro. Es la época de la construcción
de los “conventillos”, pues la mayoría de la gente no
podía pagar una vivienda. La única solución fue el inquilinato. El inversionista J. M. Risso se da cuenta de
esto y decide construir el gran Conventillo de la Calle
Cuareim, en el año 1885.
Figari observa las manifestaciones populares que alrededor del tambor convocaban al encuentro, a una recorrida por las calles al ritmo del candombe y de su danza.
Estos desfiles partían de sus naturales reductos, los conventillos en los que vivían casi todas las familias negras
de Montevideo. Especialmente de los dos más famosos,
Medio Mundo y Ansina, en los barrios Sur y Palermo.
Mientras que en Montevideo se registran cambios urbanísticos, en la campaña se hacía sentir las consecuencias de las reformas realizadas durante el Militarismo.
La clase alta rural consolidó su dominio sobre la tierra,
y el Estado logrará su reconocimiento como espacio legítimo; mientras tanto el gaucho perdió la “libertad”
que era su esencia y pasó a vivir bien como fugitivo,
bien como peón mientras su familia se instalaba en los
“pueblos de ratas” y sufría toda clase de privaciones. El
hambre era corriente, la mendicidad y la vagancia se
vuelven costumbre en las capitales departamentales.
Es una época de contiendas armadas entre blancos
y colorados. Figari vive en el Uruguay de las últimas
grandes revoluciones, la de Aparicio de 1897 que como
dice Ana Ribeiro6 “peleó por las armas el derecho de
las minorías a prescindir de las armas para ser oídas”
y la de 1904 que durante nueve meses mantuvo a los
uruguayos en una sangrienta guerra.
El abogado asiste infinitas veces en los estrados judiciales como defensor letrado de sus desgracias al gaucho, el prototipo de la campaña oriental que está desapareciendo mientras el país moderno gana cada vez
más espacio. Según Argul (1966) el gaucho era para
Figarí el reservorio de la nobleza y gallardía nacional.
El pintor evoca juventud, costumbres, historia, pero
con una intemporalidad que acerca los hechos; los
hace parecer cotidianos. Por otra parte, no acostumbraba fechar sus cuadros lo cual genera todo un problema para el estudioso de su obra.
“Cada obra es como la continuidad de un mismo filme.
Los cuadros son fragmentos encuadrados de una misma tira de colores donde todo se mueve. El sentido de
horizontalidad con que generalmente compone permi-
6 Ribeiro, Ana, Aire libre y carne gorda. Aparicio Saravia 1897, Ed. Planeta, Montevideo, 2011, pp. 9.
Para Figari “… cada ser, cada cosa, cada circunstancia
produce una reacción personal; y bien: es ese elemento el que debe ser traducido técnicamente, por medio
de la técnica más apropiada. Es justamente ese fruto
de la individualidad humana el que ofrece el interés,
no el esfuerzo para reproducir objetivamente un ser,
una cosa, una circunstancia, cualesquiera ellos sean.
Eso es descriptividad. Es absurdo buscar una fórmula, una teoría para lograr la reacción o para emitirla,
puesto que se trata de casos siempre singularizados a
causa de la reacción individual, la que no puede ser la
misma en cada persona ni siquiera en cada circunstancia. Nada es más variado que las formas de reacción.”8
Aun hoy existe una necesidad de recuperar el pasado
que nos hace varios y uno a la vez. Esa búsqueda de la
identidad puede observarse entre los jóvenes estudiantes de los Bachilleratos Técnológicos del cetp (UTU),
que tratan de recuperar por otros caminos que no son
los de Figari el barrio sur como espacio identitario.
Hay en Figari un proyecto cultural en el que “la tradición no es una acumulación cultural que desde el
pasado determine el presente, sino más bien una permanente reconstrucción desde tal presente de dicho
pasado, no necesariamente como el mismo fue, sino
en función de las necesidades de ese presente con vocación de futuro. El proyecto cultural necesita de la
tradición para su construcción, la tradición cultural
encuentra a su vez en el proyecto el sentido de su reconstrucción. El futuro parece depender del pasado
y el pasado del futuro; en rigor ambos dependen del
presente que se desborda en esas dos direcciones que
lo dinamizan.”9
Un sueño de independencia10
“…no hay ni puede haber rivalidad entre los diversos medios de que nos valemos para atender
a nuestras necesidades y aspiraciones, como no
puede haberla entre la vista, v. gr., y el oído. La investigación científica, como la actividad artística, se encaminan igualmente a servir al hombre
y a la especie.” 8
7Argul. Op. cit.
8 Acosta, Yamandú., Op. cit., p.86
9 Ibidem, p.89
10 Figari, P. Arte, Estética e Ideal. Biblioteca Artigas. Clásicos Uruguayos. Vol. 31.
Montevideo, 1960, p.27
La enseñanza industrial es el mayor desvelo de Figari,
en primer término como miembro del directorio de la
Escuela Nacional de Artes y Oficios (1910).
Es un pionero en tanto introduce la vinculación entre
arte, educación y tecnología en nuestro medio. Figari
dignifica al obrero-artesano y valoriza su conocimiento e inventiva como eje central de la producción. Para
él la enseñanza industrial debe ser la base de la Enseñanza Pública, de manera tal de formar una conciencia productiva autónoma.
Su actuación como director de la Escuela de Artes y
Oficios en 1915, luego Escuela Industrial, es formidable, pero por la misma importancia que Pedro Figari
consigue darle pasa a tener trascendencia política y
ante la discusión que se genera se desilusiona y abandona el tema. Su concepción pedagógica tiene una
modernidad en el sentido de la ruptura de los lazos de
dependencia económica que es la contra cara de la independencia cultural a través de la cual rompe con los
moldes tradicionales incorporando a sectores sociales que, como ya expresamos, fueron sistemáticamente ignorados como partícipes de la cultura uruguaya:
los afroamericanos y los gauchos.
Su modelo educativo consistió en una serie de innovaciones pedagógicas, didácticas e institucionales. Dice
la Prof. Cristina Heuguerot (2009)que algunos de los
cambios más significativos son: la eliminación del sistema de internado y la implementación de una asistencia
libre a las clases; la sustitución del diploma por certificaciones; la introducción de la mujer en el estudiantado; la multiplicación y diversificación de los talleres,
así como la prioridad absoluta del uso de las materias
primas nacionales y la elaboración de diseños basados
en formas típicas americanas. La importancia asignada
a la creatividad y la búsqueda de la formación del “criterio propio” son quizás, las causas que permiten explicar
la explosión productiva que caracterizó este momento
de la institución. En esas acciones fundamentadas en
una profunda relación entre arte e industria se produjeron una enorme cantidad de objetos materiales artísticos y artesanales con fines funcionales.
Su idea es incorporar el arte a la vida cotidiana y a la
educación básica que trató de llevar a cabo en la Escuela de Artes y Oficios se convirtió para Figari en una
forma de vida.
“El modelo educativo que propone Pedro Figari se
centraba en la democratización y en la popularización de la educación artística y artesanal. La misma era concebida como el instrumento posible para
te presentir una relación de cualquier cuadro suyo con
algo que lo precede y con otra pintura que lo prolonga.”7
73
desarrollar la región enfrentando el embate del industrialismo inglés.”11
La educación artística es concebida, como una herramienta, un medio porque: “a medida que se eduque el
sentimiento público por la divulgación de las nociones estéticas, se acentuará el desarrollo industrial.”12
Es decir, Figari insiste en la necesidad de formar una
conciencia productiva autónoma e inclusiva.
El análisis de la obra pictórica, filosófica y pedagógica
de Figari permite vislumbrar que su proyecto no tuvo
éxito en su época ya que no estaba de acuerdo con el
que se instrumentara desde el Poder.
Nuestra identidad hecha pintura
Es precisamente a partir de que abandona el país que
Figari logra encontrarse y, por qué no, encontrar las
raíces de nuestra tierra que ya no es Uruguay sino el
Río de la Plata y sus costumbres.
Su bisnieto Fernando Saavedra, señala que si bien Figari fue autodidacta en alguna medida, ciertamente
no empezó a pintar a los 60 años, se preparó durante
58 años. Muchos pintores terminan su carrera escribiendo un tratado relativo a su arte. Figari dominó la
teoría primero, y culminó con su obra.
74
“Parte de su formación fueron también las frecuentes
tertulias: en su propia casa, en la de Blanes Viale, en lo
de Moretti-Catelli, con Milo Beretta, cuya colección
europea incluía una “Diligencia” de van Gogh. Por
casa de Figari en Montevideo, en Buenos Aires y en
París pasaron pintores, escultores, músicos, filósofos
y escritores uruguayos y extranjeros, y varios argentinos que fueron sus fieles y calificados mecenas a lo
largo de toda su carrera.” 13
En la década del 20 aparecen en nuestro país un grupo
de intelectuales y artistas que proponen incursionar en
la temática “nativa”. Gabriel Peluffo considera que esta
es una forma de reivindicar cierto arraigo americanista
para nuestra cultura, participando a la vez en el “lenguaje universal” de las artes impulsado desde Europa.
El nativismo fue un movimiento literario, musical y
artístico que surge del deseo de indagar en la esencia
de la cultura nacional. Alicia Haber sostiene que los
11 Heuguerot, Cristina., La Escuela de Artes: una utopia educativa inconclusa de
Pedro Figari. <http://www.fhuce.edu.uy/jornadas/IIJornadasInvestigacion/PONENCIA/EUGUEROT.PDF>
12 Figari, Pedro., Educación y Arte. Prólogo de Arturo Ardao, Biblioteca Artigas.
Clásicos Uruguayos. Vol. 81. Montevideo, 1965.
13Cittadini,Rossana., Pedro Figari en <http://letras-uruguay.espaciolatino.com/
cittadini_rossana/pedro_figari.htm>
cartones de Figari son la manifestación más sobresaliente de este movimiento y una de las más relevantes de la historia del arte uruguayo. “Figari creía firmemente en la necesidad de crear culturas regionales
en América Latina y su pintura debe entenderse no
solo desde un punto de vista estético sino teniendo en
cuenta la amplitud de su ambición intelectual.”14
Figari rescata la cultura subyacente, las tradiciones
de la comunidad negra, el gaucho y su entorno, las antiguas costumbres rioplatenses, y se transforma en el
paradigma de una nueva ideología.
Pedro Figari definía el arte como “un medio universal de acción”, como un instrumento fundamental
que permite al ser humano relacionarse con el mundo exterior. Su obra aporta a la elaboración de un imaginario colectivo. “El pasado se reconstruye desde el
presente en dirección al futuro, pero el presente se
sostiene sobre el pasado y el futuro idealizado que de
él depende”15. Por otro lado, la autonomía cultural que
se pretende para la región y que implica enraizarse en
la tradición, no requiere ni renunciar ni someterse a
los aportes de la cultura mundial, sostenía en su proyecto educativo como Director de la Escuela de Artes
y Oficios.
Sin embargo el maestro uruguayo no deja escuela. Su
particular modo de representar el mundo es único,
no hay escritos que expliquen su manera de plasmar
sobre cartones un sin fin de imágenes en la búsqueda esencial de la identidad nacional pero también en
cierto modo latinoamericana.
La identidad tiene un estilo propio
Figari se dedica exclusivamente a la pintura desde
1921 recreando el paisaje con vetas de humor e ironía.
En sus cartones vemos la cultura rioplatense colonial
urbana, la vida de los gauchos, pero lo más importante
es como recrea las costumbres de la comunidad negra.
Sus obras son evocaciones líricas, afectivas y sugestivas. “Todos los medios plásticos que utilizó estaban
destinados a dar una impresión global exenta de detallismo, permitiendo así la indefinición propia del
recuerdo.”16
Figari muestra a sus personajes en actitudes de expansión vital, prestando particular atención (en el caso de
las pinturas de negros) a los aspectos creativos y ener14 Haber, Alicia., “Arte latinoamericano del siglo XX. Uruguay” en Sullivan, Edgard Arte latinoamericano del siglo XX., Madrid, Ed. Nerea, 1996, p.265
15 Acosta, Yamandú., Op. cit., p. 91 Haber, Alicia., “Arte latinoamericano del siglo
XX. Uruguay” en Sullivan, Edgard Arte latinoamericano del siglo XX., Madrid, Ed.
Nerea, 1996, p.265
16 Haber, Alicia., Op. cit., p. 265
géticos de sus cultos, danzas y vida cotidiana, así como
a sus funerales y ritos.
El dibujo de Figari abandona la perspectiva tradicional, se vuelve sintético, su colorido libre e intenso, su
pincelada suelta define una evocación intransferible.
Los rostros de los personajes son manchas-máscaras
y sin embargo expresivas. El mundo representado es
interior. Pinta de memoria, buena parte del tiempo
desde París.
Según Alejo Carpentier “hay jirones de la América entera en esos momentos uruguayos plasmados por Figari. Gauchos y matreros en patios añosos, semejantes
a los de San Cristóbal de La Habana; cabalgatas y diligencias, cantares y bregas, en escenarios de pampa y
ranchos; rumbas de negros, entierros de negros, ceremonias religiosas de negros; negros rosistas con la cinta roja en el sombrero; negros ante altares de repostería, rematados por santitos ingenuos y omnipotentes;
pomposos interiores de antaño, con su vida burguesa
realzada por marcos dorados, pesadas chimeneas y relojes rococós encerrados en campanas de cristal; soldados y soldaderas -por qué pienso en José Clemente
Orozco?-, en callejuelas que recuerdan, de modo sorprendente, las colonias apartadas de México... Todo
un retablo americanísimo realizado con una pintura
espontánea, franca, directa, capaz de revelarnos los
menores atributos de un ambiente, gritándonos, sin
embargo: -Cuidado con la pintura fotográfica!- Porque
nada resulta menos fotográfico que la visión plástica
de Pedro Figari”17
Cuando Pedro Figari se dedica a pintar ya ha escrito
mucho; su pensamiento teórico no puede separarse
de las realizaciones artísticas. La magnitud del pensador no cede en importancia a la del pintor. Es Figari
un hombre que destaca en todo su quehacer. En él “no
se observa sujeción ni en lo filosófico, ni en lo estético,
ni en lo artístico, ni en lo teórico, a las irradiaciones de
la modernidad y de las vanguardias desde su eje europeo, sino, una afirmación teórica y práctica de autonomías que hace a la esencia misma de la modernidad
en cuanto orden espiritual y cultural autorreferido.18
Este artista construye una identidad propia y la irradia en dirección a lo nacional, lo regional y lo latinoamericano.”
La obra de arte surge como una necesidad individual
pero alcanza su pleno desarrollo cuando llega a formar
parte de la cultura de la comunidad.
17 Carpentier, Alejo., Op. cit.
18 Acosta, Yamandú., Op. cit., p. 83
Figura 3. Pedro Figari, Fiesta en la estancia. Óleo sobre cartón, 75x106 cm. (colección Saavedra Faget).
75
Recreando nuestras raíces nacionales y
rioplatenses
La pintura de Figari no sólo recrea costumbres y tradiciones, sino que establece una clara crítica a la sociedad de las primeras décadas del siglo XX, en la misma
línea en que se mueve su pensamiento pedagógico y
filosófico, pero siempre desde una visión constructiva.
Para Angel Kalemberg la pintura de Figari ostenta un
engañoso aire primitivo que oculta deliberadamente
la sabiduría plástica de un gran pintor que advirtió la
manera de evitar la trampa del folclorismo para hacer
arte nacional. “Los timbres de color se corresponden
con los de la música nativa; la suya es una musicalidad
rítmica, la de acontecimientos que vibran, magnetizan, encantan…”19
En 1921, Pedro Figari expresa: “Yo no soy pintor, mi
intención es fijar algunos recuerdos para el pintor que
venga después”. Su incursión en la pintura está precedida de una amplia acción como intelectual, preocupado por alcanzar una identidad regional a través del
arte.
76
Figari recrea las danzas de los negros, estos candombes, estas ceremonias al son del tamboril, están llenas
de color aunque idealizadas y poetizadas. “La autenticidad del artista se verifica en su no sumisión tanto a
la técnica en cuanto formas expresivas, como a la realidad en tanto eventual contenido a ser expresado… El
realismo de Figari es un realismo moderno, por cuanto no desconoce el papel del sujeto en la construcción
del objeto estético, así como no piensa en un sujeto estético como dato con independencia de su actividad de
producción de sentido.”20
Como ya habíamos expresado, la comunidad negra, es
uno de los temas esenciales de Figari, quien supo recuperar su aporte cultural, comprendiendo que muchas tradiciones del país y de América no podían explicarse sin el aporte del africano. Uno de sus aspectos
creativos más notables fue el candombe. En la época
de la Colonia y luego en el correr del siglo XIX los negros de la Banda Oriental celebraban periódicamente reuniones (candombes) que tenían lugar en zonas
preestablecidas de Montevideo. Candombe designa a
la vez una fiesta popular de origen bantú y a una danza en particular, la más significativa del folklore afro
uruguayo. En la Banda Oriental los candombes alcanzaron a celebrarse todos los domingos, en las grandes
fiestas católicas como Navidad, Año Nuevo, Resurrec19 Kalemberg, Angel., Artes visuales del Uruguay de la piedra a la computadora.,
Montevideo., Ed. Galería Latina, 2001., p.122
20 Acosta, Yamandú., Op. cit., p. 88
ción, San Benito y Día de Reyes, y sobrevivieron en su
forma original hasta 1880. En su infancia y adolescencia Figari alcanzó a ver el candombe tal como se practicaba antaño.
Cuando Figari se instala en Buenos Aires, esta ciudad
está sufriendo fuertes transformaciones sociales y
culturales debido al aluvión inmigratorio que recibe.
En este contexto muchos de los artistas que se encontraban en Europa regresan e instalan un debate sobre
los problemas referidos al nacionalismo, el cosmopolitismo y la vanguardia artística.
“Su primera exposición en Buenos Aires en 1921 marca una fecha en la misma evolución de la cultura argentina, considerándosele como precursor evidente
del movimiento “Martinfierrista”. Asegurado el interés del hombre culto de Buenos Aires, Figari fue a afirmar sus propósitos expresivos en Paris. Esos mismos
argentinos y el uruguayo Julio Supervielle le han de
ayudar para ubicarse en la capital de Francia. A la “Escuela de Paris” perteneció y dentro de ellas al neoimpresionismo...Su pintura ciertamente influida por
Vuillard y Bonnard, marca aportes a esa tendencia de
los “intimistas” franceses no solo en el incuestionable interés de sus nuevos motivos, sino también en la
presencia de esa citada síntesis que es traducción válida hasta hoy, de la mayor sencillez y juventud continentales. Figari es uno de los iniciales y más conspicuos representantes de un momento de la pintura de
Latinoamérica, después del período documental, que
le reconocemos como la etapa de investigación de un
contenido local.
En lo colectivo, es un momento en que el arte de América del Sur se ve invadido por los pintoresquistas y
los cultores del tipismo. Figari se aisló en su posición;
nada reprodujo, nada subrayó: todo en su pintura fue
un comentario. El comentario de Figari, lejos de ser
pirotecnia propagandista del folklore era solera y prosapia rioplatense; una historia usada, sabia e íntima.”21
Figari se integra activamente en el escenario porteño
y comparte con los artistas y escritores de la revista
Martín Fierro las ideas sobre la formación de las culturas nacionales e identidades de los países latinoamericanos y la convicción de que ser modernos no significa
dejar de lado los elementos típicos, tradicionalmente
identitarios de la nacionalidad
21Argul., Op. cit.
¿Dónde está Figari?
Figari no es solo uno de los grandes artistas americanos, es reconocido a nivel internacional. En la Bienal de San Pablo de 1996, uno de los más relevantes
acontecimientos artísticos del mundo, sus pinturas
se exhibieron en las salas especiales de maestros del
siglo XX junto a las de artistas de la talla del español
Pablo Picasso, el suizo Paul Klee y el noruego Edvard
Munch.
Su labor pictórica no está dormida en los museos. Su
pensamiento está vivo en algunos enfoques pedagógicos utilizados en los talleres de la UTU.
Figari aporta a través de su obra pictórica elementos
que forman parte de nuestra nacionalidad; la cultura
de los desheredados se recrea en sus cuadros.
Lo interesante de la labor artística de Figari es que su
pintura sigue viva, no solamente a través de las continuas exposiciones que se hacen en el Uruguay y en
el mundo, de los coleccionistas que acuden a subastas
para tener entre sus pertenencias cuadros suyos, sino
también a través de muestras como la realizada por
Cecilia Matto y Nacho Seimanas que en el año 2011
han propuesto una reelaboración de la obra figariana.
Los artistas antes nombrados presentaron en el Museo Figari la muestra “Kit básico para la fundación de
un pueblo”, el proyecto propone la participación de la
comunidad en la construcción del arte. Se trata de un
juego. En cajas de madera se presentan figuras de papel maché que tienen la impronta figariana y se propone al público que arme una escena. Se pretende lograr una apropiación por parte de la comunidad de la
obra de arte que habilita a construir nuevas escenas a
partir de los personajes. Se genera un mundo “que es a
la vez propio y compartido… Los niños, los adolescentes y los adultos de a pie (sin caballo) tan poco citados
en los textos de historia encontrarán aquí una participación activa y sin grandes dramas. La apoteosis de la
epopeya, el gesto magnánimo del héroe y el liderazgo
del caudillo, ahora bajan a tierra y se entreveran con
el pasto, trepan a la mesa y se hacen conscientes de su
propia “mitificación”, o del grado de ficción con que se
construye toda historia colectiva”.22
La reflexión sobre la naturaleza y el hombre fue una
constante en la obra de Pedro Figari. En su libro Arte,
Estética e Ideal expresa que todos los seres vivos están ligados entre si y que sus diferencias (de comportamiento, de lenguaje) son solamente de grado. Siguiendo su postura filosófica de la relación integral del
hombre con la naturaleza es que el Museo Figari realizó este año una convocatoria para llevar a cabo una
intervención artística de los pozos de aire del edificio
del museo. Ana Campanela presentó “Paisaje arraigado”, donde “asistimos a un juego de estilización del
espacio: la raíz como metáfora de un lenguaje cultural
nutricio”23
22 Museo Figari. “Kit Básico para la construcción de un pueblo”
23 Museo Figari (folleto) Ciclo de intervenciones artísticas Intemperie
Figura 4. Pedro Figari, A visitar al gobernador. Óleo sobre cartón, 23x68 cm. (Gentileza Museo Pedro Figari).
77
Los murales de José Gurvich
Prof. María Célica Pastorino
1. Maestro y discípulo: Joaquín Torres
García y José Gurvich.
”…el arte monumental; el arte para todos, arte humanidad, prolongación en la arquitectura, queriendo ser todavía arquitectura, no ya adherido al muro,
sino queriendo ser muro, en recintos públicos, en
bibliotecas, en teatros, en templos, en escuelas, y en
universidades, en laboratorios científicos y el conservatorio de música.” Joaquín Torres García.1
En 1944, José Gurvich a través de los oficios de su
maestro de violín, logra una entrevista con Joaquín
Torres García, quien un año más tarde lo invita a incorporarse al núcleo del Taller, que funcionaba desde
esa fecha. Este hecho es fundamental para comprender los murales constructivos de Gurvich.
78
Además de este último, se formaron allí Julio Alpuy,
Gonzalo Fonseca, Francisco Matto, Manuel Pailós, y
los hijos del maestro, Augusto y Horacio Torres, entre
otros. En 1945, el Taller Torres García (TTG) contaba
con sesenta y seis socios y discípulos reglamentados.
Este proceso de afianzamiento se lleva a cabo en el
marco de una estricta normativa interna y de una política de absoluta exclusión de toda enseñanza ajena a
la impartida en ese ámbito.
En 1962, el TTG cerraba sus puertas. Paralelamente,
en una entrevista publicada en el diario El País, José
Gurvich anunció su proyecto de invadir los muros de
la ciudad de Montevideo, tal como había postulado Torres García, tarea que había llevado adelante con sus
discípulos años atrás. E intentó cumplir su promesa.
Realizó varios murales que se ubicaron en:
• La Caja de Pensiones del Frigorífico del Cerro; fue
encargado por el arquitecto Vaia. Este mural, ha
sido restaurado, con materiales suministrados por
la señora Gurvich y el ingeniero Eduardo Irisarri;
actualmente está montado en las oficinas del BPS
en la Plaza Matriz.
• La casa de Mailhos, en Punta del Este, actualmente
rescatado por la familia Gurvich.
1 Murales TTG, Cecilia de Torre., “Murales constructivos uruguayos. El arte para
todos”., abril/julio 2007, Montevideo, Museo Gurvich., p. 28
• El edificio Reims, de la calle Sarmiento que fue diseñado por el arquitecto Luis San Vicente. El mural allí ubicado fue rematado por la familia Gurvich en Castells y Castells, el 11 de junio de 1997.
• La primera casa-taller del Cerro; fueron recuperados varios murales por la familia Gurvich y el Ing.
Eduardo Irisarri2
Al igual que Torres García sus discípulos no contaron,
en general, con el aval del Estado, como sí sucedió con
el muralismo mexicano.
En el caso del Maestro, la mayoría de los proyectos
fueron privados, aunque se puede nombrar los murales del Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois
(algunos de los cuales se encuentran en la Torre de
ANTEL) y el Monumento Cósmico del Parque Rodó.
En todas estas propuestas y concreciones tuvieron
un rol fundamental arquitectos como Carlos Surraco, Susana Morialdo, Ernesto Leborgne, Ramón
Menchaca3, que comprendieron el sentido de la teoría universalista de Torres García.
Los murales del Taller Torres García, eran constructivistas universalistas y tenían una finalidad que iba
más allá del arte: la creación de una cultura y pintura propia latinoamericana y uruguaya. El muralismo
mexicano también propuso una labor similar pero
bajo otros principios, como se verá en el transcurso
de este trabajo.
2. Una nueva cultura americana y nacional
Cambiándose el traje de arlequín
Torres García impulsó un arte propio y original para el
continente americano. Ya se vislumbra sobre qué bases.
A fines de los años treinta e inicios del los 40 del siglo
XX, Torres García sostenía que la cultura americana y
la uruguaya no tenían una norma ni criterio propio; les
faltaba estructuración y eso podía ser fácilmente comprobado en lo que respecta al arte, que era importado
y que iba tomando la impronta de los estilos europeos
2
3
Página del Museo Gurvich., <http://www.museogurvich.org>.
Murales TTG, p.20
en forma acrítica: ¿las razones? No existían referencias
para la creación de una producción artística propia y
por lo tanto sólo había imitación, y la imitación perpetúa el engaño. Es más, esta situación retardataria en
lo que respecta a una cultura que fuera nuestra, en el
marco de la cual se podría entender una identidad nacional, se acentuaba con un nacionalismo mal entendido que iba hacia el pasado para fortalecer el espíritu, en
lugar de mirar hacia el futuro en un afán de superación.
Torres García afirmaba: “Nada más ilusorio que la realidad: esto que se teje y desteje de continuo, esto que
se transforma incesantemente: formas, aspectos, movimiento, con todo el dramatismo inherente que trae
ese eterno vibrar, ese eterno desear, que es ante todo,
deseo de permanecer. Por eso hubo que buscar aquello
que de todo esto pueda quedar como algo inmutable,
lo que es, lo permanente, entre esas contingencias.”4
La historia es concebida por Torres García como cambiante, siempre en movimiento; si se debía incursionar en la “realidad histórica” era con el objetivo de desentrañar los principios universales, no como fuente
para afirmación de la identidad. Y dadas las características del devenir histórico en América, volver al pasado significaba enaltecer la imitación, el engaño, como
base de la cultura propia, que incluía la separación en
nacionalismos, que fragmentan al continente. Torres
García sostenía que dentro de la estructura universal
todas las partes constitutivas necesariamente debían
estar relacionadas de acuerdo a un orden, aquel que se
4 Lapoujade, María Noel. Imaginarios en la Identidad Latinoamericana, <http://
www.scielo.org.ve/scielo.php>.
deriva de la Tradición: por ello la cultura de América
es un traje de arlequín, porque es un conjunto de particularidades. De ahí la postulación de un arte que fuera un elemento fundamental para construir la cultura
propia de acuerdo a los principios universales.
Por ello, la propuesta de Torres García era partir del
presente a los efectos de construir la cultura latinoamericana mirando hacia el futuro. ¿Cómo? Se realizaría la vuelta al pasado de las antiguas culturas, y a la vez
se concretaría un nuevo arte modernista, vuelto hacia
el futuro: antiguo y moderno, ancestral y original.
Basándose en la idea de que en Uruguay no existía
una tradición, en cuanto obra humana, ni un “gran
pasado”5 plantea remitirse a elementos naturales
que son universales, tales como los astros, las rocas,
el pez, la cabeza de buey, el hombre, la noche y el día,
buscando el camino hacia el nuevo arte a través de la
geometría, de la luz propia, de palabras que llevan a
sentimientos y experiencias comunes.
Se refiere a la construcción de un arte en Uruguay, similar al egipcio que va más allá de protagonismos, en
el que cada elemento se integra en la totalidad, que signifique la existencia de un arte de sentido cósmico que
será monumental: los murales, pinturas que quieren
ser muros dentro de la unidad mayor del edificio... Hagamos un alto para reflexionar. De acuerdo a Torres
García los templos y las pirámides egipcias son un todo
5 Fló, Juan. Joaquín Torres García. Escritos. Selección Analítica. Montevideo,
Arca Editorial, 1974, p. 128.
Figura 1. José Gurvich, Mural Constructivo en oficinas del Banco de Previsión Social. Plaza Matriz. 16 paneles de madera pintada al óleo,
17x2,42 mts., 1962. Foto: María Célica Pastorino.
79
80
de arquitectura y pintura. En sus muros, están plasmados jeroglíficos y pinturas planas, distribuidas en fajas,
que cumplen una función ritual, son signos mágicoreligiosos, implican fe, que se inscriben en una cosmovisión relacionada con la vida y la muerte y el mantenimiento eterno de la civilización. Pero quienes conocen
el significado de esos signos son unos pocos dentro de
los sacerdotes y quienes los dejaron impresos en los
muros son una minoría también. Las personas que
tienen acceso a ellos, en los templos, son una élite. El
pueblo estaba excluido. El Constructivismo Universal
pretende recuperar los principios tras las apariencias,
cambiantes por naturaleza y plasmarlos en los muros,
pero son unos pocos lo que lo hicieron: los integrantes del Taller Torres García, que mantenía distancia
del resto de las corrientes que se manifestaron en el
Uruguay de los 40 y 50. La intransigencia era absoluta.
representaciones sintéticas de lugares como la Plaza Independencia, el Cerro, un recipiente de yerba, un motor
eléctrico, un campo de aviación, el Parque Rodó, entre
otros símbolos propios que estaban en la sustancia de
Montevideo del siglo XX. 7 Subrayó la importancia de incluir elementos únicos que son propios de esta ciudad,
concretos, pero universales a la vez: “la luz, el viento, la
humedad que mancha todo de verde, la anchura y el color del Río de la Plata”8 y modismos que marcan la peculiaridad de la vida cotidiana de la ciudad. En uno de sus
cuadros constructivos incluye la palabra “macanudo”.
La teoría y la metafísica que se enseñaba en el Taller
son complejas planteando un abordaje desde el estudio de sus principios. Aquellas personas que pueden
mirar un mural y participar en la estructura cósmica
del mismo, serían pocos. Quienes apoyaron las pinturas murales fueron médicos, arquitectos, por ejemplo. Como en la Antigüedad, a la que alude frecuentemente Torres García, hay básicamente dos grupos
involucrados en los rituales, como forma de “relacionamiento” con la naturaleza: quienes lo realizan -que
conocen los pasos, las fórmulas a decir o hacer, por
ejemplo- a los que llamaremos genéricamente sacerdotes. Son quienes conocen el fundamento de su actuación y el resultado que buscan. Por otro lado, está
el pueblo que puede participar en forma activa, de
diversas maneras, en las distintas instancias del culto, pero lo hacen fundamentalmente por la fe y por la
tradición, porque están ligadas a su supervivencia y
por lo tanto a su vida cotidiana. El pensamiento y las
acciones mágico-religioso-político-económicas invaden la vida colectiva y lleva a la cohesión a una cultura en la que todos participan porque es vital. Siempre
ha habido grupos, reducidos, que involucran diversos
grados y tipos de “iniciados”, que han poseído y poseen el conocimiento
Trece años después de la muerte de Torres García,
en 1962, José Gurvich realizó un mural en La Caja de
Pensiones del Frigorífico del Cerro. Las dimensiones
eran considerables: 19 m de largo, siendo elaborado en
paneles de madera de 2,90 por 1,60 m cada uno. En él
se aprecia el respeto a los principios del Universalismo Constructivo. Durante la dictadura que comenzara en 1973 fue quitado de su lugar, apareciendo en
1985. Fue restaurado y actualmente está emplazado
en el BPS que se encuentra en la Plaza Matriz.
3. Murales y muralismo
Murales constructivistas de José Gurvich
Hay que construir “…arte férreamente vinculado a la
ciudad: comentando o cantando su vida; poniéndola en relieve; mostrándola y hasta como guiándola.”6
Torres García afirmó la importancia del paisaje urbano
y esto quedó de manifiesto al subrayar la importancia de
6
Murales TTG, Op. cit. p.30
Por ello, al fin y al cabo, en la ausencia de una tradición
propia y de una historia que en verdad nos perteneciera había algo positivo: la propuesta de empezar desde
el inicio, desde el presente. Que es lo que plasmó Gurvich en su obra.
Dicho mural en su emplazamiento original, cubría
toda la pared cumpliendo con la regla de Torres García en el sentido de la compenetración del muro y de
la pintura como parte del edificio en su totalidad. Sin
embargo, en el sitio en el que hoy se encuentra y pese
a su excelente estado de conservación, el tamaño de la
pared excede ampliamente a la pintura, por lo cual se
pierde, en parte, la fuerza que tenía en su ubicación en
la Caja del Cerro: fue concebido para ese lugar y en ese
barrio, precisamente.
Algunos signos claves usados por Torres García están
plasmados en las obras de Gurvich: el círculo, el cuadrado, el triángulo, la regla, el compás áureo, los números, el corazón, los barcos, las anclas, las escaleras,
los peces, las casas, las parejas cósmicas, los, astros.9
A los signos referidos a Montevideo propuestos por
Torres García, Gurvich agrega siglas como “CUTCSA”,
identificando el transporte urbano capitalino, “ANP”
que remite al puerto y palabras como “Uruguay” y
“Sur”.
7
8
9
Haber, Alicia., José Gurvich, un canto a la vida., Montevideo, 1999, p. 19
Murales TTG, Op. cit. p.30
Haber, Alicia., Op. cit.,p.17
Pero, quizás, habría que tomar en cuenta otros elementos además de la doctrina constructivista para
poder comprender este mural.
el arte oficial es “glorificador de reyes y hechos históricos y mitos religiosos, es precisamente el arte esclavo
(...) El arte, hay que buscarlo en los primitivos.” 10
En 1957, Gurvich se mudó a la Calle Polonia en el Cerro. En el Montevideo de los años 50, el barrio fue un
espacio social y cultural de relevancia. Desde el punto
de vista social fue uno de los ámbitos principales del
consumo colectivo y culturalmente se constituyó en
una herramienta de construcción de identidades.
Los dos muralistas a los que se refiere Torres García,
profesaban otra doctrina universal, basada en otros
principios: sus murales expresaban una interpretación de la historia basada en el materialismo histórico.
Para Rivera y Alfaro Siqueiros la pintura era la forma
idónea de mostrar el camino a la liberación definitiva,
poniendo fin al capitalismo.
Esta identidad barrial, tuvo su impronta en el mural
ahora ubicado en el BPS y en el bajorrelieve en yeso que
actualmente se encuentra en el Museo Gurvich. Los
carteles almacén, bar, las siluetas características de los
ómnibus están presentes en estos murales de Gurvich,
reforzados, incluso, con la inscripción CUTCSA.
Torres García concebía al hombre como corazón, razón e intuición: este es el punto de referencia entre el
hombre-artista y el hombre-espectador, aunque en el
caso de este último volveríamos a preguntar si efectivamente existe un equilibrio entre estos tres aspectos
y más si se tiene en cuenta que el objetivo explícito de
Gurvich era que el arte fuera popular, formando parte
de la vida cotidiana de la gente.
El muralismo
Torres García procuró comenzar una tradición verdaderamente nuestra, a través del arte, pero en armonía
con la universal a la vez, cambiando definitivamente
nuestras prioridades para que el sur sea nuestro norte, eliminando posturas “arqueológicas” como la de
Diego Rivera, para volver a los principios en los que se
funda la Tradición. Y Gurvich sigue ese camino.
En Arte y comunismo, Joaquín Torres García critica a
Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros. Asegura que
“han enfocado mal la cosa... no debieron caer en tan
grande equivocación como es forzarlo (al arte) a expresar lo que no debe, con lo cual desaparece”. Para él,
Años antes en la revista El Machete, en junio de 1924,
el Sindicato de Trabajadores, Técnicos, Pintores y Escultores de México daba a conocer un Manifiesto, en
el que expresaba los principios del Muralismo como
movimiento artístico:
“No sólo el trabajo noble, sino la mínima expresión espiritual y física de nuestra raza, brota de lo nativo (particularmente de los indios). Su admirable y extraordinario peculiar talento para crear belleza; el arte del
pueblo mexicano es la más sana expresión espiritual
que haya en el mundo y su tradición es nuestra posesión más grande. Es grande porque siendo del pueblo
es colectiva, esto es el por qué nuestra meta estética
fundamental es socializar la expresión artística que
tiende a borrar totalmente el individualismo burgués.
Repudiamos la llamada pintura de caballete y todo
arte de los círculos ultra-intelectuales, porque es aristocrático, y glorificamos la expresión del ‘Arte Monumental’, porque es propiedad pública.
Proclamamos que el momento actual es la transición entre un orden decrépito y uno nuevo que los
creadores de belleza deben realizar sus mayores
esfuerzos para hacer su producción de valor ideológico para el pueblo y la meta ideal del arte, que
actualmente es una expresión de masturbación individualista, sea arte para todos, de educación, de
batalla”.11
David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego
Rivera, confirieron al arte mural una visión que, -utilizando como soporte un muro o elemento que funcione como tal- debería transmitir un mensaje con
sentido estético- ético, social, político, pedagógico; la
imagen debía apuntar en su contenido y lectura a todas las clases sociales tradicionalmente marginadas
política, social, económica y culturalmente. Era un
10 Pageau, Christian., El Sur como espacio identitario en Torres García, Borges y
Solanas., Université de Montréal., <http://papyrus.bib.umontreal.ca/jspui/.../Pageau_Christian_2010_these.pdf>.
11 Fernández, José, Textos de Orozco. México, Hermes, 1966., p.46
En lo que respecta al consumo, el barrio estaba vinculado a las formas históricas en que se desarrolló el comercio. El consumo individual (ropa, alimentos, medicinas) tenía, a mediados del siglo XX, su principal
expresión en el comercio minorista. En cada unidad
barrial coexistían un importante número de comercios para atender el consumo individual como fueron
el almacén, la panadería, la mercería, la ferretería y
otros servicios como: el afilador de cuchillos, el “canillita”, por ejemplo. Era importante el uso de la calle
para los juegos y para el intercambio y encuentro entre los adultos, que también podía tener lugar en el bar.
81
Figura 3. Murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional, Mexico DF. Foto: B G (CC BY-NC-ND 2.0)
82
arte de clases. Los espacios donde irían los murales
serían públicos. Es la socialización del arte que pasa
de los espacios privados excluyentes, burgueses, a los
públicos con una función ideológica bien definida.
Los murales del Palacio de Gobierno. Ciudad de
México.
Los murales de Diego Rivera plantean un resignificación de la historia mexicana de acuerdo a los principios expresados en el Manifiesto y a la concepción de
“Raza Cósmica” que sostenía José Vasconcelos. Particularmente en los que pinta en el Palacio de Gobierno
(1929-1935), se expresa una ordenación conceptual
dispuesta en franjas colmadas de imágenes. Están
dispuestas para ser “leídas” de abajo hacia arriba. Sin
embargo, hay dos excepciones que tienen espacio propio: la cultura prehispánica y el advenimiento de la
sociedad socialista. La primera es el inicio, donde se
resalta de manera idealizada, las condiciones políticas y sociales y los logros culturales en el período anterior a la llegada de los españoles, que se inscriben
en un paisaje con elementos característicos como los
volcanes y el nopal identificatorios de México. Es el
estereotipo del paisaje mexicano que generalmente
va acompañado distintos tipos de maíz que tradicionalmente ha sido el alimento básico de los sectores
populares de la población. Allí se mezclan elementos culturales que pertenecen a distintos períodos
de la historia mesoamericana que conviven y que representan los múltiples aportes de las civilizaciones
prehispánicas. No hay cronología; es un solo espacio
donde convive todo el pasado anterior a la conquista.
Son los orígenes, es el mito fundacional de la cultura
mexicana.
En el muro de la izquierda, está representada la etapa más elevada a la que llegará el pueblo mexicano: el
socialismo. Campesinos y obreros trabajando juntos,
la educación, el desarrollo de la ciencia y de la técnica
para conquistar la verdadera independencia económica, garantizarán este cambio cualitativo, sorteando todos los obstáculos puestos por las clases dominantes.
En la cúspide de encuentra la figura de Carlos Marx
que indica el camino a seguir.
El muro central muestra una secuencia dispuesta espacialmente del sector inferior al superior del muro:
la conquista, la lucha revolucionaria, la independencia. Más que un orden cronológico, se aprecia un proceso dialéctico en el que la independencia lograda es
cada vez más “avanzada”, ya que al mismo tiempo, se
va conquistando el “ser” mexicano, la cultura propia.
En el estadio-espacio más elevado está representada
la revolución mexicana que comenzara en 1910, y que
agrupa a las distintas figuras que tuvieron un papel
relevante en la misma. Sin lugar a dudas el personaje
En esta secuencia pintada por Diego Rivera en el Palacio de Gobierno, se expresa la tensión entre lo particular, el nacionalismo mexicano, y la marcha inexorable
hacia el socialismo como único sistema mundial.
En esta expresión del muralismo mexicano queda en
claro la carga popular que trajo consigo el movimiento
revolucionario, replanteando el nuevo rol que el pueblo desempeñaría, particularmente en los proyectos
de nación surgidos durante la contienda de l910-1920
y en los años subsiguientes. El discurso político de los
gobiernos posrevolucionarios y las contadas acciones
concretas, como el atisbo de reforma agraria, identificaron al pueblo como el protagonista esencial de la Revolución y receptor de los principales beneficios de dicho
movimiento. Esto pretendía marcar un claro contraste
con lo que ocurría durante la sucesión de gobiernos de
Porfirio Díaz: un gobierno oligárquico, una economía
agro-minero-exportadora, un pueblo marginado, una
cultura extranjerizada. Luego de la revolución, el pueblo, el conjunto de “los humildes”, de “los pobres”, las
mayorías, los mestizos, los indios debían ser incorporados…era necesaria una nueva identidad y nuevos mitos
nacionales que homogeneizarán a la población como
sustento del régimen surgido de la revolución.
Entre el Estado y el pueblo
Desde sus inicios el muralismo contó con el apoyo del
secretario de Educación Pública, José Vasconcelos,
quien al enfrentarse al problema de cómo educar a
un pueblo cuya inmensa mayoría era analfabeta, encontró en el arte una serie de cualidades que lo hacían un medio adecuado para transformar a la población, unificando a la heterogénea sociedad mexicana
y definiendo ideológicamente al Estado emanado de
la Revolución. Había que subsanar rápidamente las
profundas divisiones originadas durante el proceso
revolucionario confiriéndole una base popular indispensable para garantizar los logros y la gobernabilidad de la tendencia triunfante frente a las propuestas,
sobre todo frente a los programas de reformas agraria
más radicales como el zapatista. En este marco, Vasconcelos impulsó un programa de renovación social
en toda la nación, en particular de las masas populares
(rurales y urbanas), en el que el arte ocupaba un lugar
central, iniciándose la búsqueda de un acercamiento
del pueblo a las distintas expresiones artísticas e incorporando al indígena, por lo menos en el imaginario,
en este proceso.
Por ello en los murales la pintura suele ser ilustrativodescriptiva: a menudo fue usada la superposición de
figuras, aumentando de tamaño de las representaciones de los personajes más destacados sin importarles
en qué plano y a qué distancia se encontraran, como
en las pinturas medievales, aunque no en el sentido
apuntado por Torres García. Asimismo, acentuaron el
dinamismo, el movimiento, los efectos cromáticos que
resaltan el dibujo, en conformidad con un estilo que
va desde un realismo naturalista a un expresionismo
dramático; aquél de acuerdo con la descripción didáctica, con el fin de estimular sentimientos y pasiones,
como orgullo, coraje, desprecio y rechazo, exaltación
y amor patrióticos.
Creando tradiciones
El muralismo mexicano, como movimiento artístico,
se desarrolló a partir de la creación de una nueva identidad nacional que surgió de la Revolución Mexicana,
de la ruptura abrupta con el orden anterior, instaurando un nuevo imaginario de glorificación de la cultura
nacional y de los orígenes de la tradiciones que representaban la inclusión de los indígenas y los mestizos
pobres como apoyos sociales del nuevo régimen, en
torno a la unidad nacional. El “México prehispánico”
procuraba las bases de una cultura propia para enaltecer al país, para darle personalidad, pero en la práctica
no se integró a las comunidades indígenas, sino al estereotipo de indígena.
En Uruguay, mientras tanto, y en el marco de una de
tantas crisis por las que han transitado el accidentado
camino del proceso de conformación de la identidad
nacional, pintores como Torres García y Gurvich, a
través de los murales, pretendieron crear una tradición nacional y americana en el marco de la tradición
universal. Aquí no se habían producido revoluciones,
pero tampoco existía una cultura que se considerara
propia por una parte de la intelectualidad del país.
Además, la época en que realiza sus murales Gurvich,
los años 60, se caracterizó por las recurrentes crisis
económicas que se venían manifestando desde 1955,
la inestabilidad política, las luchas a nivel social y las
posiciones críticas de una parte importante de la intelectualidad. El concepto de Uruguay como “Suiza
de América” se venía abajo acompañando al modelo
neobatllista. Este era el tiempo propicio para remitirse a una tradición cultural propia, liberada de la imitación, a través de la estructura, de los símbolos y de
la luz propia, tomando como base al paisaje urbano,
pero en forma independiente de las esferas estatales.
El muralismo mexicano, impulsado desde el Estado,
quedó circunscripto a instituciones educativas, hospi-
principal es Emiliano Zapata con el que se identifican
los campesinos, protagonistas de la revolución, tradicionalmente excluidos socialmente y que ahora tendrían un papel activo en la sociedad.
83
tales, Secretarías y al Palacio de Gobierno y en menor
medida a viviendas particulares. Era una expresión
cultural e ideológica de la liberación. Sin embargo, de
haber llegado efectivamente a las masas, no hubiera
sido fácil de comprender para la gente y no por falta
de claridad de las imágenes propiamente dichas, sino
por el significado de las mismas dentro de los re-ordenamientos planteados por el muralismo. El concepto se aprende en el marco de la enseñanza formal. No
es casualidad que muchos de los murales se encuentren en centros educativos, incluyendo la obra de
O'Gorman en la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria (UNAM). Además, todos los muralistas manejan
una iconografía tan rica como compleja que requiere
un gran esfuerzo intelectual para llegar a reconocerla
y comprenderla.
La pregunta que surge irremediablemente es: si se
hubiera pintado un mural en cualquier soporte de un
pueblo de una comunidad indígena de cualquiera de
los estados mexicanos, ¿esos indígenas se sentirían
identificados con lo que allí estaba representado?
84
Por otro lado, los murales del TTG hubieran sido inadmisibles en México porque la abstracción era considerada elitista por los muralistas de ese país. Se
concebía como una expresión individual para el goce
propio y en el mejor de los casos, de unos pocos. No
podía cumplir con las funciones que se proclaman en
el Manifiesto de 1923; no podía ser comprendido por
el pueblo. Se tenían que “saber” mirar y para ello era
necesario conocer las teorías que subyacen tras esos
murales. ¿Y aquí? Pese a que para los años sesenta más
del 90% de la población nacional era alfabeta, ¿no se
tendería a separar lo que la doctrina exige unir? ¿Se
comprendería? ¿Habría ese acercamiento intuitivo
que sostenía Torres García?
Quizá el problema es que habría una contradicción insalvable en los sistemas de ideas universales que sostenían Rivera y Torres García: se parte de abstracciones como las leyes naturales que rigen la historia, en
el caso de Marx, que llevaría mediante la revolución
del proletariado al socialismo y luego al comunismo
o los principios universales y eternos de Torres García para la formulación de una cultura original. Pero al
pretender llevarlos a la práctica se topan con una dificultad que es el hombre de carne y hueso. Por ello en el
caso de Marx se preconiza la necesidad de un “hombre
nuevo” que acompañe y se forme en el marco de los
cambios cualitativos de la sociedad y ello quedó plasmado en el muralismo. En el caso de Torres García lo
deja al corazón, intuición y razón… En ambos casos…
la utopía.
4. José Gurvich: corazón e intuición
El medio…
La experimentación que desarrolló Gurvich, especialmente luego de la muerte de Torres García, fue favorecida por un ambiente fermental en lo que tiene que
ver con las distintas manifestaciones culturales en
Montevideo. Un amplio sector de la intelectualidad
nacional había accedido al mercado de trabajo mediante su inserción en el plantel docente de Enseñanza Secundaria, que desde los 40 había experimentado una ininterrumpida expansión. El periodismo se
beneficiaba de aumentos salariales y una ley de tipos
de cambios preferenciales ofrecía el papel para periódico a precios muy bajos. Como resultado los diarios
experimentaron un enorme crecimiento, y con ellos,
las secciones culturales. Así la intelectualidad, antes
confinada a Marcha y otras publicaciones inconformistas, se incorporó a las secciones críticas y aún a las
redacciones regulares de los grandes diarios. Asimismo, hubo un desarrollo de compañías teatrales independientes. A su vez, Justino Zavala Muñiz, batllista,
propició la creación de la Comedia Nacional, lo cual
contribuyó al desarrollo del arte dramático. Paralelamente a este proceso tuvo lugar un desarrollo considerable de cine-clubs. Estos, conjuntamente con los
teatros independientes proporcionaban el espectáculo para una élite exigente.
Mientras esto ocurría en el ámbito de mayor exigencia cultural, la industria del espectáculo a nivel popular también adquiría una gran expansión: aún no
había aparecido la televisión y las salas cinematográficas contaban con muy buena asistencia. Existía, por
lo tanto, a mediados del siglo XX un mercado de consumo de cultura con diferentes niveles. Se empezaron a
publicar libros que pronto contaron con la protección
de leyes especiales. Los universitarios y algunos grupos literarios consiguieron editar revistas.
El nivel terciario, objeto de una instrucción general
muy amplia, y con una situación económica holgada, tenía avidez por la cultura, por el texto impreso de
contenido literario o social y por el espectáculo de calidad. 12
En este marco, Gurvich comienza a participar en las
ilustraciones de los programas de Cine Club, junto a
otros integrantes del TTG, hasta 1957. También realiza
escenografías para diferentes teatros: Teatro del Pueblo, Club del Teatro, El Galpón, El Tinglado, La Más12 Ulises Graceras., Los intelectuales y la política en el Uruguay., Montevideo, El
País, 1970, p. 45
La búsqueda
Cuando murió Torres García, Gurvich no se aisló, sino
que estuvo dispuesto a conocer la obra de otros artistas aunque no fueran constructivistas. Dejó el país por
períodos: viajó a Europa donde entró en contacto con
diversos lenguajes artísticos y a Israel, donde se acercó más a la complejidad de su identidad.
Entre los viajes que marcaron a fuego al artista estuvo el que realizó a Europa en 1954, donde conoció los
museos europeos y la obra de los grandes maestros. En
1955 se instaló en el kibutz Ramot Menasche, en donde pasó un año trabajando como pastor y pintando.
En 1956 volvió de Israel a Montevideo. En su paso por
Europa quedó impresionado por las pinturas de El
Bosco y Pieter Brueghel.
A partir de 1957 José Gurvich fue docente del Taller
Torres García. Paralelamente a esta actividad fue dejando de lado la intransigencia que había caracterizado a su maestro. La imaginación y la intuición fueron
ganando la obra Gurvich. Este proceso quedó fragmentariamente expresado a través de sus apuntes. En
ellos se fue haciendo evidente que aquellas dos, paulatinamente, desplazaron a la razón. La imaginación se
le presentó como ilimitada al igual que la intuición que
acercaba al hombre al infinito, sin la restricción que
impone la razón a través del concepto. Sin embargo
todavía en sus obras de fines de los cincuenta, y hasta
mediados de los sesenta, logró unir ambas con la geometría para que marcharan juntas. El mural que actualmente se encuentra en el BPS es la muestra de ello.
A fines de los años 60 su alejamiento de las doctrinas
de Torres García se hace evidente: Gurvich insistía en
que no había que quedarse en un solo lugar, limitarse
a una sola enseñanza o reducirse a una sola estética.
Llamaba a sus alumnos a experimentar y “crear sin
miedos y corsés teóricos, sin metanarrativas y sin declaraciones metafísicas”. 13
El alejamiento del constructivismo universal se manifiesta por el abandono del compás áureo, de la medición. Frecuentaba los talleres de otros artistas no
constructivistas y sobre todo “teniendo tres libros
abiertos de Brueghel, El Bosco, Miró y Chagall.”14
Imaginación e intuición signarán su obra.
13 Haber, Alicia., Op. cit., p.45
14 Haber, Alicia., Op. cit., p. 46
Fantasía y ciencia
A mediados de la década de los 60 realiza una serie sobre lo fantástico, espacial y cosmológico. Astros, naves
extrañas, cuerpos que flotan en el ámbito extraterrestre, formas que giran en la estratósfera y seres astrales
pueblan las composiciones. Algunas de sus obras se caracterizan por formas ovoides que se interrelacionan
en un dinamismo constante. El detonante de esta serie, caracterizada por la fantasía, fue la “carrera espacial” que le interesaba en forma particular, quizá porque se incursiona en un espacio desconocido al igual
que lo hace Gurvich, pero en un viaje inverso, porque el
artista realiza un recorrido hacia sí mismo y de la nada
-donde reina el silencio y el vacío- surge la creación.
Pintura e identidad
Pedro Figari bregó por la incorporación cultural y física al proyecto nacional de los negros y de la idea del
gaucho. En su pintura confluyen tradiciones surgidas
en la colonia y el paisaje para forjar una cultura y una
naturaleza propia rioplatense. Figari incluye desde sus
cuadros a los “más infelices” a través de sus manifestaciones culturales características como la danza -el pericón y el candombe- es decir, en forma viva. De la misma manera, desde su proyecto educativo dignificaba
los oficios impulsando la formación de obreros-artistas
que incorporaran al “saber hacer” el “saber decir” y la
creatividad, participando en forma activa en el proceso productivo. Era la forma de eliminar la concepción
que se tenía tradicionalmente del aprendizaje de oficios como manera de “reformar” a jóvenes “ociosos” o
delincuentes y/o para los pobres, mientras que la universidad estaba reservada a la “juventud dorada” del
país. Era la forma de incluir a todos en el proyecto de
país autónomo, dignificado, integrado a América Latina y al mundo, opacando la visión de Uruguay como un
enclave europeo en el continente americano, pero dependiente económica y culturalmente de Europa. Para
Figari el uso de la razón para crear, sería el elemento
homogeneizador pero que a su vez permitiría que los
individuos se desarrollaran, pensaran y hablaran con
voz propia: es la tensión que se aprecia en toda la obra
de Figari. La identidad, entonces, implicaba un proceso político-social-educativo, que también está presente en su pintura como una forma de crear vínculos que
favorezcan el sentido de pertenencia. En su época no
fue valorado.
En los años 60, Gurvich pintó murales, siguiendo las
enseñanzas de su maestro Torres García. Al igual que
Figari pretende arribar a una cultura latinoamericana
y nacional, pero el trasfondo es muy diferente: buscaba
descubrir la esencia de la tradición y elaborar la propia
como un caso particular de ella, expresándola a través
cara, para la Hashomer Hatzair de Montevideo y para
el ballet del SODRE.
85
de un lenguaje universal e intemporal, como la geometría y símbolos presentes desde siempre. Por ello,
no parte de culturas que se fueron desarrollando históricamente en el país, las desconoce… Torres García
y sus discípulos indagaron en el arte negro e indoamericano, no para desentrañar las tradiciones, sino para
encontrar los atributos del concepto, de la Tradición.
Torres García parte del presente, de los motores, de
palabras propias del país, de los lugares que todos pueden reconocer, del paisaje urbano diseñado a partir de
estructuras y signos pautados por el equilibrio, la armonía y el ritmo. ¿Pero el proyecto es inclusivo?
86
A mediados del siglo XIX, Fustel de Coulanges (1987)escribió La ciudad antigua. Allí analiza los cambios verificados en las polis. Este autor sostuvo que: “Antes en las
ciudades, se amaba a la patria, porque en ella se amaba
a los dioses protectores; porque en ella estaba el fuego
divino, fiestas, oraciones, himnos y porque fuera de ella
no había dioses y culto. Era un patriotismo compuesto
de fe y piedad. Cuando se despojó de su autoridad a la
casta sacerdotal, esa especie de patriotismo desapareció con todas las viejas creencias. Cambió el amor a la
ciudad. Se la amó por sus leyes, sus instituciones, por
los derechos, y la seguridad que daba a sus miembros.
Este nuevo patriotismo no dio los mismos resultados
que en los tiempos antiguos. El corazón no amó a los
dioses, al suelo sagrado, sino sólo a las instituciones y
las leyes y éstas cambiaron con frecuencia. En la situación de inestabilidad por la que atravesaban las ciudades, el patriotismo se convirtió en un sentimiento variable e inconsistente, que dependía de las circunstancias
y quedaba sujeto a las fluctuaciones del gobierno. Solo
se amaba a la patria mientras se amaba al régimen político que prevalecía en ese momento: cuando encontraba malas leyes, no tenía otra cosa que a ella le uniese.” 15
Este patriotismo de fe y piedad es el que buscan Torres
García y Gurvich, su discípulo. El fuego de la ciudad, las
fiestas, las oraciones son parte de la sacralidad de la que
no se duda y que todo lo impregna, son las que unen y
que identifican a los miembros de esa sociedad en particular. Los principios de la Tradición que se esgrimen
en el Taller Torres García, que conoce sólo una élite,
implican permanencia, control y poder. Quienes lo observan, participan pero desde la adhesión por la emoción, el sentimiento y quizá con la razón, desarrollando
el sentido de pertenencia, similar al “viejo” patriotismo que describe Fustel de Coulanges; pero no los aspectos político-sociales que postula Figari. Para Torres
15 Fustel de Coulanges Numa Dionisio., La ciudad Antigua., trad. de Carlos A.
Martín., Barcelona, Editorial Iberia S.A., 1987, (Colección Obras Maestras), p.
472,473
García la pintura de Pedro Figari es parte del traje de
Arlequín del que hay que despojar a Latinoamérica.
Las visiones de Pedro Figari y de José Gurvich, son
distintas, tienen marcos interpretativos diferentes,
pero tienen en común que están fuera del discurso hegemónico del Estado. Esta situación es radicalmente
distinta a la de México donde la ideología de la revolución, y aún la socialista, quedó plasmada en los muros
por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
Creación y recreación, cambio y permanencia son
componentes de la identidad y de las tradiciones, pero
con una impronta política, social, económica y cultural que se inscribe en un contexto, más allá de voluntades personales.
Bibliografía
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Filosófica del Uruguay, N°2, parte 2, Julio 2010.
Montevideo. http://arielenlinea.wordpress.
com/2010/07/02/algunas-reflexiones-sobre-ladoctrina-constructivista-de-j-torres-garcia-porclaudia-vazquez-reinaldo/
III
itinerarios de naturaleza
gestión del Acuífero Guaraní y
operación de centros termales
INTRODUCCIÓN
Dr. Jorge Montaño
cartografía, fotointerpretación y teledetección
Ing. Agr. Rodolfo Méndez
Potencialidades del corredor termal
en el litoral oeste uruguayo
Prof. Gonzalo Conze
Introducción
Dr. Jorge Montaño
El curso estuvo diseñado para trasferir a las personas
vinculadas a la temática sobre el turismo termal, una
base de información general sobre las principales características presentes en la dinámica de un centro
termal, como forma de colaborar en la tarea que desempeñan.
La temática abarcó las áreas que refieren al agua termal, como a aquellas que tratan sobre la operativa de
centros turísticos-termales.
La información que se brindó pretende ser una herramienta que colabore en la visión global de los elementos involucrados en torno al agua termal, en el entendido que este panorama general permite potenciar el
desempeño personal en las diferentes tareas, favoreciendo la operativa y el desarrollo integral del centro
termal.
88
El curso constó de charlas teóricas-prácticas sobre las
distintas temáticas abordadas, donde el participante
adquirió un fundamento teórico y una visión practica
de aplicación.
Modulo I - La Fuente termal y su operativa.
• Características del acuífero Guaraní como fuente
de agua termal.
• El agua termal, calidad y propiedades.
• La perforación, características y manejo.
• Hidráulica del complejo termal, manejo de piscinas.
• Necesidad de Registros.
Modulo II - El complejo Turístico termal.
• Centros Termales
• El complejo turístico termal: características y particularidades.
• El turista termal como cliente.
• Marketing termal.
Se propuso a los cursillistas el siguiente trabajo final
de evaluación:
• Desarrollar pautas para identificar diferentes regiones termales en relación a la cantidad y calidad
de las aguas termales.
• A partir del conocimiento de los diferentes centros termales y su entorno, qué potencialidades
presentan para diversificar la oferta y lograr un
desarrollo integral de toda la región termal.
• Indicar los criterios más importantes del uso eficiente del agua termal y el mejoramiento del funcionamiento del Complejo.
Cartografía, fotointerpretación y
teledetección*
El curso tuvo una orientación teórico-práctica presentando los conceptos de manera breve, evitando
formulaciones matemáticas y apoyándose en ejemplos de aplicación.
Sistema de Información Geográfica: Se dieron los
fundamentos de los SIG sobre todo desde el punto de
vista conceptual, independiente del manejo informatizado que se haga de la información.
Las materias o disciplinas que fueron abordadas fueron Geodesia, Fotogrametría, Cartografía y Sistemas
de Información Geográfica.
Se destacó la importancia de contar con herramientas que administren y gestionen la información geográfica, fundamentalmente como apoyo a la toma de
decisiones.
La propuesta apuntó a que se conocieran los aspectos
fundamentales de cada disciplina, sobre todo en los
aspectos utilizados con la finalidad de construcción
de mapas.
Geodesia: se puso énfasis en mostrar los métodos clásicos de triangulación haciendo un paralelismo con
los métodos modernos de medición satelitales.
Se puso énfasis en diferenciar las alturas geoidales (o
a nivel del mar) y elipsoidales.
Trabajo de campo
Se realizó un trabajo de campo apuntando a integrar
los aspectos teóricos de las ciencias utilizadas con los
aspectos prácticos de manejo de software, manejo de
receptores GPS, navegación y ubicación en el terreno,
toma de datos en campo e incorporación de los mismos al Sistema de Información.
Fotogrametría: se expusieron los principios fundamentales de la estereoscopía y se realizaron prácticas
con fotos aéreas para visualizar la tercera dimensión.
Evaluación
La evaluación se diseñó de manera de poder corroborar que el alumno pudiera demostrar un manejo aceptable de los conceptos y de las aplicaciones prácticas
de los mismos.
Cartografía: se mencionaron las distintas proyecciones cartográficas existentes y usadas en nuestro territorio. Se analizaron las deformaciones que provocan
las proyecciones cartográficas y cuales mapas son adecuados según diferentes usos.1
Se formularon preguntas sobre los aspectos fundamentales de las ciencias mencionadas, su aplicación
al mapeo de un territorio, y un manejo básico de software libre para administración de un SIG como herramienta para la toma de decisiones
* Curso de carácter práctico dictado en el Centro termal Guaviyú en simultáneo
con el correspondiente a la Gestión del Acuífero Guaraní y Operación de Centros
Termales.
Gestión del Acuífero Guaraní y operación de centros termales
Ing. Agr. Rodolfo Méndez
89
Potencialidades del corredor termal
en el litoral oeste uruguayo
Prof. Gonzalo Conze
Introducción
El agua fresca es un recurso estratégico y escaso, en especial si se piensa en su disponibilidad ya que tan solo
el 3% del agua del planeta es dulce y dentro de este la
mayor parte del agua líquida se encuentra en acuíferos, es decir son aguas subterráneas.
90
Es América del Sur, luego de Asia, el continente que
tiene más abundancia de agua dulce, en efecto, es el
continente con mayor oferta de agua en función del
porcentaje total de población que aquí habita, se estima que cuenta con un 26% de los recursos hídricos de
la tierra frente a una población que representaría el
6% del mundo. En este caso tomamos en cuenta todas
las aguas, las precipitaciones, las que evapotranspiran
y las que circulan a través del escurrimiento superficial y subterráneo, este último valor representa el excedente hídrico, que es la diferencia entre lo precipitado y lo evapotranspirado.
La disponibilidad de agua es uno de los grandes desafíos que enfrenta la humanidad en el siglo XXI, el tema
afecta directamente la vida de millones de personas.
Con el desarrollo de las ciudades, la actividad industrial y la agricultura intensiva, se ha producido una demanda creciente de agua, duplicándose cada 20 años
en los últimos dos siglos el consumo de este recurso.
Durante el siglo XX se constató un aumento acelerado
en la demanda de agua potable debido, básicamente,
al modelo económico imperante, ambientalmente depredador, que propone un uso y gestión de los recursos hídricos que en algunos casos ha conducido a su
sobreexplotación y degradación. Esta coyuntura ha
generado que en algunos puntos del planeta se ponga
en riesgo la disponibilidad de agua fresca.
Es en este marco que abordamos el estudio sobre el
Sistema Acuífero Guaraní, la segunda mayor reserva
de agua dulce subterránea de que dispone el planeta,
su localización y el uso del recurso en los centros termales que realiza la sociedad uruguaya.
Aguas subterráneas - Un recurso invisible
En general, se conocen como acuíferos a aquellas formaciones geológicas de rocas permeables que estando completamente saturadas, son capaces de almacenar y transmitir cantidades importantes de agua. Por
lo tanto, los acuíferos se caracterizan por poseer una
permeabilidad significativa y también por una extensión y espesor de materiales considerables, el agua
percola a través de ellos a distintas velocidades; están
directamente conectados con el ciclo hidrológico.
Como vimos antes, el modelo de desarrollo económico, el crecimiento de la población y otras actividades
han instalado al agua subterránea como uno de los recursos fundamentales del que dependen para su diario abastecimiento millones de personas en el mundo,
al igual que gran parte de las prácticas agrícolas que se
desarrollan bajo riego.
El crecimiento acelerado en el uso de éste recurso durante las últimas décadas ha generado importantes
beneficios sociales y económicos por tratarse de un
tipo de abastecimiento barato, confiable y de alta calidad; esto comparándolo con el uso y explotación de
aguas superficiales.
Al tiempo que se desarrolla el uso creciente del agua
subterránea es necesario velar por su sustentabilidad,
para lo cual se han establecido múltiples controles y
normativas que buscan mejorar la gestión y proteger
los distintos acuíferos.
Puntualmente para el caso del Acuífero Guaraní, uno
de los proyectos que busca generar un marco institucional legal y técnico común, que permita manejarlo
y preservarlo desarrollando un uso sustentable del
mismo, es el PSAG: “Proyecto para la Protección Ambiental y Desarrollo Sostenible del Sistema Acuífero
Guaraní”. Esta iniciativa comenzó a implementarse
en el año 2000, y los estudios y controles se realizaron
durante el período 2003-2009, participando en la misma los cuatro países con territorios sobre el acuífero.
El Acuífero Guaraní presenta zonas en las que se comporta como un acuífero libre, recibiendo la recarga directa de las lluvias, y otras en las que está confinado.
Esto es muy importante a la hora de su uso y preservación, fundamentalmente en las zonas donde se ubican
las áreas de recarga.
Aproximadamente entre un 60% y 65% de su superficie está cubierta por basaltos cuyos espesores van desde 100 a 1.000 metros, y que actuán como protección
con respecto al ingreso de potenciales contaminantes
desde la superficie.
De acuerdo a lo que actualmente se conoce, salvo en
Argentina –que se encuentra a profundidades por debajo de los novecientos metros– en los demás países
se lo puede encontrar a profundidades muy variables
que están entre los 50 y 2.000 metros.
En el mapa esquemático del Sistema Acuífero Guaraní
(Figura 2) se puede observar con detalle la distribución de las áreas de recarga directas e indirectas, también se tiene una aproximación de su distribución y de
los distintos materiales geológicos que se encuentran
aflorando en superficie, éstos inciden directamente en
el funcionamiento del acuífero.
Figura 1. Ubicación del área del SAG en los cuatro países y sus extensiones. (Fuente LEBAC, PSAG)
Sobre este espacio se ubican alrededor de 1.500 municipios de los cuatro países, con una población total
estimada en 25.500.000 habitantes de los cuales 9 millones se abastecen directamente del acuífero.
El país que más utiliza el SAG es Brasil, allí se abastecen en forma total o parcial entre 300 y 500 ciudades
con más de 3.000 pozos en explotación; Uruguay tiene
135 pozos de abastecimiento público que en su mayoría apuntan a satisfacer las necesidades de pequeñas
localidades, entre ellos se cuentan los que se destinan
a la explotación termal. En Paraguay se cuentan unos
200 pozos destinados al uso humano; Argentina es el
país con menos perforaciones, donde se realizaría un
uso menor del acuífero, contando con cinco pozos termales de agua dulce y algunos de aguas saladas ubicados en el sector oriental de la provincia de Entre Ríos,
más al oeste de la misma se han ubicado aguas termales saladas únicamente, por este motivo no se han desarrollado grandes emprendimientos.
Las características de las perforaciones que se realizan en éste espacio varían según la profundidad a la
que se encuentre el agua. Como se dijo anteriormente
los pozos alcanzan profundidades que van desde unos
50 metros hasta 1.800 y más en algunos casos, en estos
últimos y debido a que la temperatura del agua se va
incrementando a medida que aumenta la profundidad
de extracción (gradiente geotérmico), se puede obtener agua con temperaturas entre 50ºC y 65ºC.
En general posee presión de surgencia, de manera
que realizada una perforación el agua se eleva naturalmente y en muchos casos emerge sobre el nivel de
la superficie. Las temperaturas del agua, producto de
las profundidades alcanzadas, van desde los 30ºC a los
65ºC. Si bien el volumen total de agua almacenado es
importante (37.000 km3), el volumen explotable, estimado actualmente como reservas reguladoras o renovables, es de 40 a 80 km3 por año. Estas cifras corresponden a una magnitud comparable en volúmenes
con un tercio de la totalidad del escurrimiento del río
Uruguay, y también representan cuatro veces la demanda anual de agua para Argentina, cubriendo todas sus necesidades.
La calidad de sus aguas es excelente tanto para el consumo humano de agua potable, como para el desarro-
Sistema Acuífero Guaraní - SAG
El SAG está localizado en la región centro-este de
América del Sur, es de carácter transfronterizo, ocupando parte de los países de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay; coincidiendo en gran parte con los
territorios que ocupa la Cuenca hidrográfica del Plata.
Se extiende aproximadamente entre los 16º y 32º de
latitud sur y entre los 47º y 60º de longitud oeste, abarcando un área de 1.084.063 km2.
91
llo de riego en cultivos y la generación de fuentes termales por su elevado contenido en sales minerales,
cabe destacar que no presenta hasta el momento signos evidentes de contaminación.
•
El Acuífero se denomina Sistema porque está conformado por varias unidades geológicas que, desde
el punto de vista hidrogeológico, interactúan entre sí
y por lo tanto deben estudiarse en conjunto. La roca
caja esta formada por distintos depósitos sedimentarios que en algunos casos alcanzan hasta 6.000 metros
de espesor, su estructura no es homogénea existiendo
en él muchas fallas lo cual condiciona la extracción de
aguas termales. Estas unidades donde se aloja el agua
subterránea son formaciones geológicas antiguas depositadas durante el período que va desde el Triásico
al Pérmico, contando esas rocas con edades que están
entre los 200 y 132 millones de años.
•
Ventajas en el uso de aguas subterráneas
Es necesario repasar brevemente algunos de los beneficios que tiene el uso de las aguas subterráneas de
cara a su explotación, sea como fuente termal o para
otros.
•
•
•
•
•
frente a la contaminación, esto reduce la presencia
de gérmenes patógenos.
Es frecuente su disponibilidad en o cerca del lugar
de demanda, facilitando el abastecimiento directo
de centros urbanos.
No es necesaria la instalación de grandes extensiones de tuberías, ni tampoco represas y se pueden
perforar los pozos cerca del lugar de demanda, lo
que influye directamente en la reducción de costos
frente al uso de aguas superficiales.
Su disponibilidad se ve menos afectada por las variaciones climáticas, además de existir menor pérdida por evaporación.
Como no hay una dependencia tan directa con los
factores climáticos se transforma en una reserva
de agua de emergencia.
La gran capacidad de almacenamiento que se posee en algunos casos, permite un uso constante del
recurso.
Por su elevado contenido en minerales, además del
uso termal tiene muchas propiedades que brindan
un gran potencial para otras actividades.
Relativa facilidad para predecir su comportamiento futuro.
El Sistema Acuífero Guaraní en Uruguay
Se localiza en territorios al norte del Río Negro, abarcando una superficie de 45.000 km2 lo que representa
aproximadamente un 25% de nuestro país. Son los departamentos de Artigas, Rivera, Tacuarembó, Paysandú, Salto y Río Negro quienes disponen de este recurso. Dentro de esta área podemos encontrar el acuífero
a distintas profundidades lo que genera distintas posibilidades de uso, ya que dependiendo de la profundidad y de los materiales en los que se encuentra será la
temperatura y el volumen de surgencia de las aguas.
Pongamos como ejemplo lo que sucede en los departamentos de Rivera y Tacuarembó donde las distintas
formaciones geológicas locales son capaces de suministrar caudales de 150 m3/s y 5 m3/s respectivamente
a pesar de estar incluidas ambas dentro del acuífero.
92
Figura 2. SAG -Áreas de recarga/descarga.
• Su composición química es casi constante y por lo
general no presenta turbiedad ni color, esto facilita su consumo ya que no requiere de tratamientos
posteriores a su extracción.
• Por estar a profundidad contenida en capas rocosas que actúan como filtros es mayor su protección
Sobre el territorio de Uruguay podemos distinguir depósitos que comenzaron a desarrollarse en ambientes
fluviales y lacustres con episodios eólicos, los cuales
son característicos de la formación que se denomina
Tacuarembó ubicada en el sector norte del territorio
(en Brasil lleva el nombre de formación Botucatú, que
también se corresponde con la formación Misiones en
Paraguay), además se encuentran sedimentos de ambiente transicional - continental correspondiente a
la formación Yaguary - Buena Vista depositados hace
200 millones de años. Otro paquete sedimentario que
también se puede encontrar está compuesto por las
Aguas Termales en Uruguay
Nuestro territorio se localizaría dentro del área más
importante para el desarrollo del turismo termal en
América del Sur, dadas las características que presenta en este sector el SAG se hace necesario proyectar a
futuro y reglamentar por parte del gobierno el uso y
explotación del recurso, además de buscar los caminos que permitan optimizar el funcionamiento de los
centros termales ya existentes.
Las aguas termales del litoral uruguayo se originan
a partir de perforaciones que alcanzan profundidades entre 700 y 2.000 metros. Estas aguas se infiltran
(percolan) desde la superficie y son retenidas a esas
profundidades por las formaciones geológicas ya analizadas, en su recorrido a través de las rocas arrastran
y retienen sales minerales a causa del intenso filtrado.
Es importante considerar que mientras ocurrían los
derrames basálticos se produce en la región el basculamiento de toda el área hacia el oeste, generando una
mayor acumulación de lavas en ese sector, que va a determinar una mayor profundidad del acuífero sobre el
litoral del Río Uruguay y la formación hacia el este de
la escarpa o cuesta basáltica.
La temperatura que adopta el agua es consecuencia de
la profundidad a la que se encuentra y la baja pérdida
de energía producida por la presencia de grandes capas
de rocas las cuales, a modo de “tapa”, impiden un contacto directo con la atmósfera terrestre, lo que lleva al
aumento de la temperatura a medida que la profundidad se incrementa (unos 3,3ºC por cada 100 metros). A
este proceso se le conoce como gradiente geotérmico.
En general el surgimiento del agua en superficie se
produce mediante perforaciones en los basaltos volcánicos, característicos de la región, los que conforman
un verdadero acueducto natural y permiten ademas
retener la temperatura.
Estas aguas contienen diversas sustancias minerales
a las que se les atribuyen propiedades medicinales y
es a partir de las mismas que se desarrolla una oferta
turística medicinal. Sumada a las cualidades de estos
centros de recreación está el descanso, ya que un baño
termal permite a las personas desestresarse, huir de la
fatiga mental y física. Dentro de las enfermedades que
pueden ser tratadas están las de características inflamatorias, las aguas termales son recomendadas para
actuar sobre ellas debido al proceso de depuración del
organismo que se logra con las mismas. En cuanto a
las dolencias de tipo muscular se recomiendan baños
termales para disminuir la rigidez muscular y hacer
más fácil la movilización de las personas que puedan
padecer ese tipo de enfermedades.
El Corredor Termal Litoral
Tomando como eje la ruta Nº 3 “General José Artigas”
identificamos un área que se extiende desde el vértice
norte del país, siguiendo el litoral del Río Uruguay en
dirección sur, hasta las costas del Río Negro; es aquí
donde se desarrolla el territorio con potencial termal.
A pesar de que Artigas y Río Negro no cuentan en la
actualidad con complejos termales, según estudios
realizados recientemente existe la posibilidad real de
desarrollo termal para dichos departamentos. En el
caso de Artigas, por ejemplo, las aguas no son de temperaturas elevadas pero dadas las condiciones que
presenta el clima en esta área del país esto no es un
impedimento. Quizás, sí, el problema sería reunir el
capital para la inversión en un complejo, tomando en
cuenta que solo la perforación del pozo requiere de 1 a
3 millones de dólares.
Geológicamente todos los departamentos del litoral
tienen en común el valle del Río Uruguay al oeste y hacia el este la Cuesta Basáltica conformando la denominada Cuchilla de Haedo. El valle comienza siendo muy
angosto en Artigas y Salto pero se amplía notoriamente en los departamentos al sur de este corredor, caracterizándose por suelos con alta fertilidad que concentran las actividades agrícolas de la región.
La vegetación típica de este sector del país está conformada por montes con especies espinosas como el Algarrobo, Ñandubay, Chañar, Espinillo y palmeras Caranday, muchos han retrocedido por el talado de los
montes nativos pero resultan un atractivo turístico
que veremos más adelante, acompaña la oferta termal.
Los atractivos turísticos de la región se distribuyen
generosamente entre los departamentos que conforman el litoral. Además de la oferta termal podemos
destacar canteras de piedras semipreciosas, los montes nativos, el lago de Salto Grande conformado por la
represa, el patrimonio cultural y arquitectónico que
guardan las ciudades capitales aquí ubicadas. Las colonias alemanas y rusas son otros potenciales atractivos, creando una oferta importante en torno al principal recurso de esta región: las aguas termales.
formaciones San Gregorio y Tres Islas con sedimentos de origen marino, lo cual condiciona el contenido
en sales minerales de sus aguas. Algunas de ellas fueron cubiertas en parte por los derrames basálticos del
Cretácico, que entrampan al acuífero como formación
Alto Paraná o Serra Peral, Arapey entre otras y posteriormente por sedimentos modernos depositados en
los valles fluviales durante el último período.
93
El aluvión termal tiene que ver directamente con el
Acuífero Guaraní y el complejo sistema de drenaje y
almacenamientos, ascensos y descensos del agua a lo
largo de este acuífero donde Uruguay ocupa una posición estratégica.
El gran impulso en el desarrollo de centros termales
que conformarían un corredor se da en la década de
los ´90, tomemos en cuenta que Uruguay fue de los primeros en la región en realizar perforaciones en el año
1940 (en búsqueda de petróleo) y luego orientar el uso
de esta agua caliente a los baños termales.
Figura 3. Corredor Termal Litoral -Uruguay. Fuente: Intendencia
Municipal de Paysandú
94
Como ya vimos tenemos diversos materiales que se
han depositado en la zona, formados por sedimentos
que según la energía con la que se depositaron, tiene
distintos grados de permeabilidad y por la tanto van
a contener diferentes volúmenes de agua a distinta
temperatura y distintos contenidos en sales. Son los
materiales que conforman el acuífero, entonces, los
que van a marcar las diferencias en el producto.
Se debe considerar como “Corredor Termal Litoral” a
los territorios localizados en la línea del Río Uruguay
(sentido Norte-Sur) desde el departamento de Artigas
hasta el de Río Negro al Sur abarcando una extensión
de 350 kilómetros aproximadamente.
Es en este espacio donde podemos acceder a aguas termales que van desde una calidad aceptable a muy buena, con variada temperatura y caudales de surgencia;
son estas diferencias una de las potencialidades que
presenta el área para intensificar el desarrollo termal.
Entendidas como recurso, las aguas termales se vinculan directamente con aguas subterráneas que presentan elevadas temperaturas, esto se debe a la energía
almacenada en un área y calculada a partir de la temperatura media anual del lugar producto de la radiación solar que recibe (la media para el territorio uruguayo es 18ºC) y el gradiente geotérmico.
Centros termales
Termas del Arapey - Salto
Ubicadas a 80 kilómetros al norte de la ciudad de Salto
son las pioneras en la actividad termal con más de 55
años de historia.
Las temperaturas alcanzan 41ºC con un caudal de
400.000 litros por hora para sus dos napas, una ubicada a 725 metros y la otra a 1.300 metros de profundidad.
El complejo combina servicios públicos y privados,
cuenta con cinco piscinas principales que tienen profundidades y temperaturas distintas. Todo el complejo está rodeado de vegetación, destacándose especies
subtropicales que fortalecen las características del
paisaje en torno a las piscinas.
La infraestructura hotelera se compone de un hotel
cinco estrellas (Barceló), el hotel municipal con 52 habitaciones, el complejo de bungalow (privados - públicos) y moteles. La planta turística se desarrolla en torno
a extensos jardines, parques infantiles, canchas deportivas, comercios, restaurantes, bares y lugares para la
diversión. Se trata del complejo mas completo del país.
Además la oferta termal es acompañada por un entorno que invita a descansar, el curso del Río Arapey
y su monte franja es el espacio ideal para realizar caminatas, paseos a caballo, pesca, entre otras actividades. Todo queda cerca y se puede recorrer a pie, esto
gracias a la concentración de las actividades que se da
en este espacio.
Termas del Daymán - Salto
Estratégicas en varios sentidos, se localizan a solo 8 kilómetros al sur de la ciudad de Salto, sobre la ruta Nº 3,
transformándolas en un paseo casi urbano.
Las altas temperaturas y la salinidad de sus aguas se
conjugan en éste caso para proporcionar una oferta
que resalta su capacidad curativa, uno de los atractivos del turismo termal.
Las temperaturas de las aguas alcanzan los 44ºC y el
complejo opera con un caudal de 160.000 litros por
hora, la perforación llega a los 2.000 metros de profundidad.
Posee una infraestructura de moderno desarrollo ubicada en el entorno próximo al complejo municipal,
dispone de una variada oferta para hospedaje, hoteles,
bungalow, cabañas, apart-hotel y moteles, además de
Termas de San Nicanor - Paysandú
Emprendimiento privado que se ubica en el departamento de Paysandú próximo al límite con Salto, en
el kilómetro 485 de la ruta Nº 3 se toma al este por el
Camino de Tierras Coloradas hasta llegar al complejo
que se localiza en el entorno de una estancia turística.
Este centro está pensado para albergar un público
exigente en cuanto a calidad y prestaciones del servicio, cuenta con dos piscinas al aire libre y una cerrada,
la temperatura del agua esta entre 37ºC y 40ºC. Con
una infraestructura adecuada a la oferta del establecimiento, se destaca que existe también una zona de
camping con luz eléctrica y parrilleros.
Termas de Guaviyú - Paysandú
Se ubican sobre la ruta Nº 3 a mitad de camino entre
las dos grandes capitales del litoral, a unos 60 kilómetros al norte de Paysandú y a 58 kilómetros al sur de
Salto, en el medio del campo sobre el arroyo que les
da su nombre.
Las temperaturas máximas alcanzan los 39ºC contando el complejo con una piscina cerrada y cuatro circulares abiertas, también tiene piscinas con chorros
para hidromasajes.
La infraestructura hotelera se compone de hoteles de
tres y cuatro estrellas, moteles, complejos de cabañas
y bungalow. A orillas del arroyo cuenta con una zona
de camping que dispone de los servicios básicos para
el turista.
En el paisaje destacan las palmeras Yatay, características de éste lugar del país, generando un entorno muy
agreste que rodea al complejo e invita a practicar turismo aventura a quienes gustan del mismo.
Termas de Almirón - Paysandú
Las Termas de Almirón se encuentran sobre la ruta
90 a 85 kilómetros al este de Paysandú y a unos 5 kilómetros de la ciudad de Guichón. Presentan la particularidad de ser las únicas termas con aguas saladas del
corredor Termal uruguayo.
El complejo está enmarcado en un paisaje de colinas
onduladas, contando con dos piscinas techadas, con
sistemas de chorros y tres destinadas a baños de inmersión. Las características de sus aguas están dadas
por la composición de los sedimentos pérmicos (depósitos marinos) entre los que se encuentra, éstas aguas
termales alcanzan unos 30ºC de temperatura ya que
la surgente se encuentra a 550 metros de profundidad,
es por el alto contenido en minerales que son consideradas las mejores a la hora de realizar tratamientos
específicamente terapéuticos.
El lugar cuenta con áreas de bosques, además es una
actividad común la pesca deportiva en los arroyos ubicados en sus proximidades, por ejemplo sobre el Guayabos Grande.
Se realizó una breve descripción con la localización
de los complejos termales correspondientes a la órbita pública. Si bien en algunos casos coexiste el manejo
público-privado no se brindan detalles de estos complejos ya que el trabajo busca centrarse en el manejo
que se realiza desde la esfera pública sobre el SAG, patrimonio de toda la sociedad uruguaya.
Tomando en cuenta esta salvedad es que la revisión,
las propuestas, el análisis que se realiza sobre las posibilidades de crecimiento del Corredor Termal Litoral,
apuntan específicamente a la esfera pública.
Comentarios finales
La interrogante que se plantea es si existe una planificación para desarrollar y promover nuevos atractivos
turísticos que permitan multiplicar la oferta turística
en torno al eje que conforma el atractivo termal.
¿Se explota la diversidad que presenta éste espacio?
¿Es posible instalar nuevos centros termales en otros
departamentos del corredor?
La breve descripción de la infraestructura disponible,
de los servicios que se brindan, de las características
del agua en cada complejo y sus entornos, busca mostrar que en algunos casos han mejorado los servicios,
pero fundamentalmente apunta a dejar en claro algunos posibles cambios que se pueden realizar para modificar la oferta termal.
El Corredor Termal Litoral cuenta con una localización privilegiada, está en una de las áreas con máximo
potencial termal del Acuífero Guaraní.
la oferta gastronómica y comercial donde se destaca
el mercado artesanal con varios productos de la zona.
En su espacio cuenta con diez piscinas a diferentes
temperaturas y con una oferta de comodidades muy
importante, destacándose duchas suecas, área de
musculación, piscinas individuales y un área de fisioterapia para realizar tratamientos de enfermedades
reumáticas y traumatológicas.
95
Los indicadores de desempeño del destino han sido
muy satisfactorios en cuanto a volumen de llegadas,
estancia media y tasa media de ocupación hotelera.
Sin embargo existe una brecha entre el volumen de
llegadas recibidas y el nivel de ingresos del destino, es
éste uno de los aspectos que se deben mejorar.
El turismo termal es un turismo de retorno, entendiendo por el mismo un turismo donde el visitante
vuelve una y otra vez atraído por el cambio de la vida
rutinaria que sucede en estos complejos, cambia su régimen de vida ya que cambia su dieta, sus horarios de
descanso, realiza caminatas, etcétera.
El desarrollo turístico previsto para el Corredor Termal
Litoral debe tener como objetivo ampliar el conjunto
de productos turísticos a partir del ya establecido turismo termal, logrando captar un público más amplio,
crear estrategias para incrementar el gasto medio en el
destino y aumentar en promedio la estadía en el área.
Por lo antes dicho hay exigencias para que se cumpla
el retorno y por lo tanto es necesario que los servicios
prestados sean adecuados a las demandas y cumplan
con ciertas condiciones que generen dicho retorno.
Los centros termales registran algunos problemas de
congestión y presentan aspectos de saneamiento y
de equipamiento que deberían ser mejorados para su
mayor adecuación a los requerimientos de la demanda de los turistas.
Es para alcanzar estas metas que se plantean algunas
alternativas que persiguen la optimización de todos
los recursos en el área de forma integrada, buscando
generar nuevas fuentes de empleo y el aumento de los
ingresos.
Recordando que el agua en un centro termal es la materia prima, vale decir que cuanto mejor se disponga
de ella, mayor será la posibilidad de desarrollar ese
centro. Es considerando esto que primero debemos
tomar en cuenta la gestión del recurso, atendiendo a
los tiempos de reposición que el mismo presenta.
96
Uruguay cuenta con normas tendientes a la preservación del recurso, normas que implican por ejemplo
solicitar permisos a la Dirección de Hidrografía para
realizar una perforación y cumplir con ciertas reglas.
Esto debe ser tomado en cuenta seriamente por los
organismos de control y gestión de cada intendencia
dentro de esta área.
Se debe realizar una gestión sustentable del recurso
hídrico buscando evitar los siguientes aspectos producto de una inadecuada explotación o falta de protección:
• La reducción de los caudales y del nivel freático.
• Aumento de la concentración de sales minerales.
• Reducción de la presión hidrostática de las temperaturas por sobreexplotación.
• Contaminación antrópica en áreas de recarga por
uso de fertilizantes.
Para lograr esto se debe intervenir por parte de los
organismos correspondientes aplicando políticas de
control y prevención, es importante hacer una gestión
sustentable del recurso como base para el mantenimiento de la actividad turística a futuro. No olvidando
que se trata de un acuífero transfronterizo y por ello se
hace necesario participar e interactuar en comisiones
de carácter regional, por ejemplo el PSAG.
Es necesario revisar las propuestas de los actuales
complejos termales, sus programas recreativos, modernizar su infraestructura, renovar sus instalaciones,
por ejemplo ampliando la oferta o disponibilidad de
piscinas con temperaturas distintas, comodidades y
estructuras que abarquen los gustos e intereses de todos los grupos de edades que las visitan, para de esta
manera conformar un complejo termal atractivo.
También las mejoras deben procurar siempre un uso
adecuado del agua evitando las pérdidas y el despilfarro de la misma. Mejorar la calidad y cantidad de los
servicios brindados atendiendo las necesidades del
turista requiere que el personal que trabaja en estos
centros esté capacitado, involucrado con el funcionamiento del complejo todo, y además estar con el turista acompañándolo durante su estadía.
Estas pequeñas cosas son en las que se debe trabajar
para lograr un funcionamiento óptimo de cada centro
termal lo que va a permitir un aumento en su capacidad para recibir mayor número de pasajeros.
Según los datos publicados en el Anuario 2010 del Ministerio de Turismo y Deporte para el período 20102009, se puede observar un crecimiento del 31% en la
cantidad de visitantes ingresados al país que tienen
como destino principal de viaje el Litoral Termal. A
la vez que se han ido incrementando las cifras de visitantes extranjeros al Uruguay, ésta región también se
ha visto en ascenso, datos más recientes extraídos del
primer trimestre comparativo 2011-2010 nos muestran que llegaron a las termas 223.335 turistas en 2011
frente a 113.109 del año anterior marcando una variación en alza del 97,45%. Es importante aclarar que no
se incluyen en estos datos a los turistas internos que
conforman el público principal.
Generar oportunidades de empleo y mejorar los niveles de renta y riqueza en la sociedad civil de estos
departamentos a través del desarrollo turístico. Servir
de impulso a la visión del turismo como alternativa de
desarrollo socioeconómico de los diferentes puntos
del Corredor Termal Litoral.
A partir del desarrollo de nuevos productos para complementar la oferta termal, nuevos destinos turísticos
podrán impulsar la repetición de las visitas, reducir la
estacionalidad, extender el tiempo de estancia media
en el destino, incrementar el gasto por unidad. Como
ejemplo de elementos que permiten aumentar el potencial para la diversificación de la oferta, podemos
tomar los ríos y montes que se encuentran en la región termal, es el caso de las posibilidades que existen
para desarrollar el turismo náutico en el litoral del río
Uruguay y del río Arapey, o el turismo de naturaleza
en Guichón.
Contribuir a la mejora de la economía local mediante
la promoción de productos turísticos locales que logren poner en valor los distintos recursos y atractivos
del corredor. Facilitando a los inversores potenciales
un marco de trabajo útil para el estudio de posibles
propuestas de actuación.
La diversificación intenta alcanzar el crecimiento por
medio de la incorporación de nuevos productos y nuevas áreas de actuación dentro del corredor que permitan atraer nuevos mercados.
Para acompañar el crecimiento y expansión a otros
mercados otro de los aspectos a repensar son las comunicaciones que, dentro y hacia el Corredor Turístico Termal, por su localización presenta algunas dificultades de llegada para turistas desde otros países
ya que, salvo con Argentina, no se cuenta con accesos
directos al mismo y los turistas del exterior deben pasar por Montevideo, nodo de comunicaciones del país.
Quizás una solución seria la reactivación del aeropuerto de Salto permitiendo la llegada de vuelos internos,
esto facilitaría la circulación de personas hacia y desde
esta área.
Paralelamente se deben mejorar los servicios de
transporte terrestre que circulan sobre el eje de la ruta
nacional Nº 3 donde se observa que faltan líneas interdepartamentales de ómnibus que conecten los centros termales entre sí y con las ciudades u otros circuitos turísticos ya establecidos en la región.
Bibliografía
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MOLINERO HUGET, J. (2005) Hidrogeología: Tipos
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SANTA CRUZ, J. (2009) “Sistema Acuífero Guaraní
- El conocimiento hidrogeológico para su uso sostenible” En revista Ciencia Hoy, Vol. 19, Nº 112, Setiembre.
La alta dependencia y concentración del mercado nacional y argentino que presenta el atractivo, junto con
la oferta mono-producto del destino, son motivos justificados para apostar por una estrategia de desarrollo que busque llegar a nuevos mercados ubicados en
otras regiones.
97
III
GESTIÓN COSTERA
INTRODUCCIÓN
Dr. Danilo Antón
Evolución de un espacio costero en el departamento de
Maldonado. El caso del balneario Sauce de Portezuelo
Prof. Susana Cardozo
El arroyo Cuñapirú y su interacción
con la ciudad de Rivera
Prof. Laura Meneses
Introducción
Dr. Danilo Antón
Esta selección de trabajos es el resultado del trabajo de los estudiantes en un curso-taller sobre gestión
costera realizado en el marco de la tecnicatura de
“Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” de la Universidad de Trabajo del Uruguay.
El eje del curso fue elegido teniendo en cuenta la creciente importancia de la gestión costera en las políticas y planes de desarrollo nacionales.
100
El Uruguay está ubicado en una región geográficamente estratégica en la desembocadura estuárica del
río de la Plata en el Océano Atlántico con 200 km de
costa atlántica y más de 400 km sobre el Río de la Plata. Además el territorio está irrigado por una red hidrográfica densa que incluye ríos caudalosos, lagunas
y embalses, con dinámicas de interface costera que
tienen que ser tenidas en cuenta en el análisis y planificación territorial.
Este complejo temático es particularmente importante en la consideración del fenómeno turístico.
En la actualidad, las costas oceánicas y estuáricas
constituyen el principal atractivo para una gran parte
de los turistas tanto externos como internos que eligen el Uruguay como destino para sus estadías y visitas.
También son destinos turísticos efectiva o potencialmente importantes las costas fluviales, las lagunas y
los embalses.
Para que el aprovechamiento de estos recursos sea eficiente y sostenible se hace necesario aplicar estrategias que tengan en cuenta las características de los si-
tios y los objetivos económicos, sociales y ambientales
a corto y largo plazo que se buscan.
Por otra parte, las actividades turísticas deben integrarse armónicamente en los planes de desarrollo
nacionales y locales y para ello se requiere el conocimiento del medio ambiente físico y el desarrollo de
políticas de gestión que las tengan en cuenta.
En este curso de Gestión Costera se buscó integrar todos estos aspectos, tanto desde el punto de vista teórico como práctico y territorial, incluyendo una salida
al campo hacia la franja platense y atlántica, presentaciones en clase e investigaciones por parte de los
alumnos en áreas de especial interés.
La definición temática de las monografías se basó en
el concepto de gestión costera en un sentido amplio,
abarcando no sólo el litoral atlántico y platense, y su
zona de influencia, sino también las costas fluviales y
algunos aspectos relevantes del manejo de cuencas.
Como los participantes en la actividad provenían de
diferentes puntos del país sus trabajos monográficos
versaron sobre zonas y temas diferentes dando lugar
a una diversidad de enfoques que en gran medida reflejaron los intereses locales y regionales.
La presente selección fue el fruto de este trabajo de
elaboración por parte de los estudiantes con la supervisión de los responsables del curso y de la tecnicatura.
Deseamos que el mismo constituya un aporte más al
conocimiento del ambiente costero, lacunar y fluvial
para que se puedan desarrollar estrategias de gestión
que sean útiles en la formulación de las políticas turísticas nacionales.
Evolución de un espacio costero en el departamento de
Maldonado. El caso del balneario Sauce de Portezuelo.
Prof. Susana Cardozo
“La línea de costa, donde el agua salada del océano se
pone en contacto con el agua dulce y los minerales sólidos de los continentes, es una compleja zona ambiental
de gran importancia para el Hombre” (Stralher, 1989).
La zona costera desde los inicios de la humanidad tiene gran importancia para la sociedad, es una zona de
contacto del agua de los océanos y los materiales sólidos de los continentes, es fuente de recursos alimentarios de las poblaciones humanas y animales, medio
de transporte de personas y mercaderías, fuente de
abastecimiento de materiales para la construcción,
de asentamiento de centros poblados, abrigo para las
embarcaciones, franja estratégica en la defensa de la
soberanía de los países, uso turístico y recreativo.
Debido a las numerosas posibilidades que esta zona
ofrece para la vida del hombre requiere restricciones
de uso para su conservación.
Las costas presentan características diferentes de
acuerdo a su geología, geomorfología y usos, ofreciendo distintas resistencias a la energía de las olas que pueden hacer retroceder las formaciones costeras, socavar
construcciones y, en épocas de tormenta, el nivel de las
aguas puede llegar a inundar las planicies costeras.
Históricamente se ha buscado controlar el impacto
de la fuerza del mar sobre la línea de costa realizando
construcciones o forestando para ganar tierras y detener las arenas.
El uso urbano de estos espacios costeros, la demanda
de la creciente población y el auge de la actividad turística de los últimos 50 años, produce una importante
degradación ambiental y la destrucción de los recursos naturales allí presentes, en relación proporcional
al valor que estas tierras adquieren en el mercado inmobiliario, pudiéndose producir retrogradación, progradación, o relleno de cauces y puertos afectando los
ecosistemas marinos.
Figura 1. Imagen satelital del Balneario Sauce de Portezuelo, en el fondo Laguna de los Cisnes. Fuente: <www.saucedeportezuelo.com>
Gestión costera
1. Introducción
101
102
El cuidado de estas áreas requiere de conocimiento de
las formas y procesos naturales, como erosión y deriva litoral.
Se puede acceder por la ruta Interbalnearia, en el km
109 hacia el sur. El balneario se extiende por aproximadamente 1.200 m sobre la ruta y 2.500 por la costa.
Por lo tanto el uso de la zona costera debe ser controlado de acuerdo a sus características físicas. Si bien algunos espacios presentan distintas formas que pueden ofrecer abrigo para los puertos, en otros casos la
fuerte energía de las olas puede hacer retroceder las
formaciones costeras, socavando construcciones rígidas, rutas y edificaciones. En época de lluvias el aumento de los niveles de las aguas superficiales pueden
producir inundaciones en áreas bajas y el agua puede
aumentar el nivel normal.
Al norte de la ruta se encuentran las lagunas Sauce y
de los Cisnes, y numerosos atractivos turísticos como
el Arboretum Lussich, Casapueblo y Punta Ballena y
Punta del Este, entre otros que caracterizan el lugar.
2. Planteamiento del problema
4. Análisis geográfico y físico
Si no se realiza un plan de gestión del balneario Sauce de Portezuelo se corre el riesgo de repetir el modelo predominante en la costa del departamento, con la
consecuencia de perder los atractivos que lo hacen diferente.
Características de las costas uruguayas
Las costas del Río de la Plata y océano Atlántico se encuentran comprendidas entre Punta Gorda en el departamento de Colonia y la desembocadura del arroyo Chuy en el departamento de Rocha, con un total de
680 km de extensión. De los cuales 452 corresponden
a platenses y 228 km. atlánticas.
Modificaciones:
• Construcción de viviendas para veraneo sobre el
cordón dunar, en estos últimos años habilitadas
por la existencia de una rambla costanera (Ley de
Impacto Ambiental No. 16.466).
• Falta de definición de caminos de acceso a la playa,
alterando la dinámica de las dunas.
• Construcción de viviendas en altura que impiden
al resto la observación del paisaje.
• Falta de señalización en las calles así como carteles
indicadores en los accesos a la playa (que aún no
están definidos).
• Restricción de acceso sobre el cordón dunar por
propietarios privados.
• Tránsito vehicular en camionetas de doble tracción y motocicletas sobre la playa y cordón dunar
destruyendo el ecosistema.
3. Localización geográfica, evolución y
características del balneario
Sauce de Portezuelo forma parte de una sucesión de
balnearios que se encuentran en la costa sur del departamento de Maldonado, sobre el Río de la Plata
próximo al comienzo del océano Atlántico, en la costa
uruguaya.
Estos balnearios surgen a partir de los fraccionamientos destinados a la forestación a fines del siglo XIX, junto con el interés de los ciudadanos por las playas para
tomar baños de mar. La aparición del ferrocarril permitió estos desarrollos alejados de la capital del país.
Desde el punto de vista geológico la región costera ha
tenido cambios con respecto al nivel del mar, se produjeron transgresiones y regresiones sucesivas debido a razones climáticas; 14.000 años antes del presente (AP) el nivel del mar se ubicaba a 150 m por debajo
del nivel actual, dando lugar a una planicie costera de
gran extensión con ríos y deltas que alcanzaban el borde de la plataforma continental. Entre 11.000 y 6.000
años AP el nivel del mar ascendió y al estabilizarse comenzó la formación de barras arenosas, entre 6.000 y
4.000 años AP el mar continúo ascendiendo, inundando las planicies y formando bahías salobres con escasa
profundidad. Hace 4000 años AP el mar retrocedió y
se estabilizó formándose los cordones arenosos, lagunas costeras y se establecieron los límites de las bahías
que caracterizan actualmente nuestra costa. (Urien y
Ottman, 1971 en Trimble et al, 2010)
Chebataroff (1969) plantea que desde fines del Cenozoico el Río de la Plata era un inmenso golfo poco profundo, el retiro del mar pudo deberse a movimientos
epirogénicos o eustáticos o por colmatación sedimentaria llevada a cabo por el río Paraná Uruguay, la que
todavía se lleva a cabo con bastante intensidad.
La costa uruguaya desde Punta Gorda hasta la desembocadura del Arroyo Chuy se caracteriza por la
sucesión de puntas rocosas con arcos de playas arenosas. Los materiales rocosos y sedimentarios que las
Figura 3. Dunas vegetadas y modificadas por caminería y alumbrado público. Foto: Susana Cardozo.
constituyen son el resultado de la acción de procesos
geológicos vinculados a las cuencas de sedimentación
que se encuentran actualmente en la plataforma continental.
nados, los más finos migran para depositarse en aguas
profundas y otras son transportadas por el viento dominante tierra adentro.
Principales formas que se encuentran en la costa
uruguaya
Puntas pedregrosas que en muchos casos cumplen
importantes funciones, Algunas son pequeñas penínsulas, Punta del Este, Punta Brava y Punta Ballena originariamente. No siempre estas salientes son
pedregosas ya que en el departamento de Colonia las
mismas están constituidas por rocas sedimentarias.
Junto a las puntas rocosas se pueden encontrar bloques rocosos redondeados y cantos rodados; éstos
forman cordones, terrazas o playas de cantos rodados
como ocurre en el balneario las Flores en Maldonado.
La orientación de algunas puntas de debe a la esquistosidad de la roca que la constituye. La diversidad de
las rocas que forman estas salientes es muy amplia.
Los sedimentos que se encuentran alrededor de las
puntas rocosas proceden en algunos casos de la erosión de las mismas por acción del mar, en otros de la
erosión de las barrancas, y también de cursos fluviales
que transportan sedimentos a la costa y es distribuida
por la deriva litoral.
Las playas arenosas que alternan con las puntas rocosas están constituidas por arenas finas, cuarzosas
en su mayor parte con granos de granate, ilmenita y
monacita. Las arenas no salinizadas se utilizan para
la construcción poniendo en riesgo el recurso, debido a la extracción del árido. Estas se forman en zonas
donde el oleaje tiende a depositar los materiales que
traslada a lo largo de la costa, éstos depósitos seleccio-
Barras arenosas, éstas se forman por la acumulación
de sedimentos que traen los cursos de agua o lagunas
que llegan a la zona costera al encontrar obstáculos
en la desembocadura (acumulación de sedimentos)
o escasa pendiente, éstas pueden variar su localización con el tiempo debido a la búsqueda de pendiente adecuada para desaguar. También pueden soldarse formando flechas, para luego romperse cuando las
fuertes tormentas hacen ingresar al mar o durante los
períodos de precipitaciones abundantes tierra adentro.
Médanos o campos de dunas son depósitos arenosos del período Holoceno, estos materiales provienen
de acumulación de sedimentos marinos y al retirarse
el mar fueron removilizados por los vientos y las dinámicas marinas formando campos de dunas. Actualmente se encuentran modificados por la forestación y
urbanizaciones.
Las lagunas litorales que se encuentran en la costa
este sobre el Océano Atlántico son importantes reservas de agua dulce. La de mayor extensión es la Laguna
Merín, de la que solamente un tercio de su superficie
pertenece a Uruguay, y se comunica con la de los Patos, en territorio brasileño, por el canal San Gonzalo.
Otras lagunas de gran importancia son la del Sauce y
Negra o de los Difuntos, que presentan orillas rocosas y en algunos casos lagunas satélites, éstas se encuentran separadas del océano. La laguna de Castillos se comunica con el océano por el arroyo Valizas.
Las lagunas del Diario, José Ignacio, Garzón y Rocha
presentan diferentes extensiones pero característi-
Gestión costera
Figura 2. Playa Sauce de Portezuelo, en el fondo Punta Ballena.
Foto: Susana Cardozo.
103
cas similares: se encuentran separadas del océano por
barras arenosas que se abren periódicamente permitiendo el ingreso de agua salada.
5. Aspectos económicos, productivos y
turísticos
Los grandes promotores de esta actividad fueron Enrique Burnett en Punta del Este, Antonio Lussich en
Punta Ballena y Francisco Piria quién funda Heliópolis (hoy Piriápolis), uno de los primeros centros turísticos en América del Sur.
Durante mucho tiempo la arena representó un riesgo
para los cultivos y urbanizaciones. Estos emprendedores invirtieron en forestación para la fijación de la arena,
lo que les proporcionó nuevos terrenos para la venta.
A partir de ello surgen nuevos espacios para la especulación inmobiliaria que se mantiene hasta el presente.
La estabilización de las arenas en la franja próxima a la
costa se realizó, como en el resto de la costa del departamento, con forestación de especies exóticas como
eucaliptus, palmeras y acacias, que alternan con montes nativos formados por espina de la cruz y cactus.
debió al comportamiento de variables demográficas
como fecundidad y mortalidad y de la migración interna e internacional; la emigración de la población
joven se hizo evidente en la pirámide de población del
departamento, así como el envejecimiento demográfico (la tasa de crecimiento para esta variable creció
24.1 por mil contra 10.5 del resto de la población). Es el
cuarto departamento menos envejecido del país. Sin
embargo, en el reciente censo de 2011 se pudo apreciar que la población del Departamento se incrementó a 161,500 habitantes retomando en cierta medida
las tendencias que se habían apreciado en censos anteriores. Un análisis de los datos obtenidos en el 2011
permitirá evaluar en forma más rigurosa la situación
demográfica actual.
Sauce de Portezuelo forma parte de un área mayor, al
sur del departamento, que supera los 100 hab/km2. La
tendencia de los pobladores es a concentrarse en el
área urbana en vez de la rural, aumentando el nivel de
urbanización desde 1996. Las causas son: migración
de la población rural hacia áreas urbanas, crecimiento
natural de la población urbana y transferencia de población por reclasificación del área de su zona de residencia.
El 5,5% de la población del departamento vive en
asentamientos irregulares, de éstas personas el 53%
son menores de 25 años.
104
La población del balneario en 1962 era de 41 habitantes, cifra que disminuyó a 15 y 19 para los censos de
1975 y 1985, aumentando a 59 en el censo de 1996, actualmente alcanza a 63 (Censo 2004, Fase I, INE). En
cuanto a las viviendas mantienen relación directa con
la evolución de la población: en 1963 eran 21; en 1975,
17; en 1985, 17; en 1996, 27; llegando a 51 en 2004.
Figura 4. Vegetación que se conserva en los predios sin construcción. Foto: Susana Cardozo.
La población del departamento de Maldonado
El departamento de Maldonado representa el 4,3%
de la población total del país (3.241.003 habitantes);
140.192 personas residen en el departamento, de los
cuales 50,7% son mujeres y 49,3% son hombres. En el
último período intercensal la población aumentó en
12.915 personas, equivalente al 11,9 por mil, superando a la media del país de 3,2 por mil., de todas manera
menos que en anteriores períodos intercensales.
El descenso en el ritmo del crecimiento de la población de Maldonado a fines de la década de 1990 se
Actualmente de acuerdo a información proporcionada por la comunidad local, las viviendas pueden llegar
a 200 (censo realizado por los vecinos)
El balneario se encuentra conectado a la red de energía eléctrica de UTE, el abastecimiento de agua potable
es subterránea de pozos particulares, mientras que la
caminería se presenta sin pavimentar. Existe un pequeño núcleo comercial sobre la ruta perteneciente al
balneario vecino, Ocean Park, donde se ofrecen algunos servicios.
Sauce de Portezuelo fue fraccionado entre los años
1920 y 1930 por el señor Carlos Lapi, quien adquiere
los terrenos y los comienza a promocionar también en
Buenos Aires de acuerdo a lo que ilustran folletos de la
Gestión costera
Figuras 5 a 8. Dunas sobre la desembocadura del Arroyo el Potrero hacia la costa. / Vehículos sobre las dunas. / Construcciones de veraneo sobre la franja de costa, algunas impiden el tránsito de los veraneantes aunque se trate de un espacio común. Fotos: Susana Cardozo.
época, aunque el auge de la venta de sus terrenos fue
en los años 60. En uno de esos folletos se promociona
el lugar como “playa excepcional, lugar de ensueño,
clima suave todo el año”.
cuentra construido sobre barrancas de más de 5 m,
debiendo haber adaptado las construcciones a los desniveles que presenta el terreno, con pilotes, escaleras
o grandes rampas de césped de acceso a las viviendas.
Hasta la construcción de la doble vía se podía encontrar sobre la ruta interbalnearia una enorme estructura de hierro que unía la parte sur con la norte, la que
constituía una referencia ineludible del lugar.
Las dunas superan los cuatro metros y se encuentran
vegetadas, se podría atribuir la abundancia de arena a
los aportes que realiza el arroyo del Potrero al desembocar en la planicie costera, característica de la costa
uruguaya.
Las calles del fraccionamiento inicial recibieron nombres de especies vegetales exóticas que se mantienen
hasta el presente.
Es llamativo que este balneario mantenga las características naturales de la franja costera en una zona que
ha sido altamente modificada con fines turísticos, una
de las causas pudo ser la venta tardía de los terrenos a
diferencia de los balnearios contiguos.
La playa se encuentra en la ensenada comprendida
entre Punta Negra y Punta Ballena. Es angosta y recta,
no supera los 40 m entre la línea de resaca y el cordón
de dunas primario y secundario, no llegando a superar
los 4 m de altura con un ancho aproximado de 70 m;
éste se encuentra estabilizado por vegetación psamófila como pasto dibujante y redondita del agua, que
predominan en estos ecosistemas.
Ocean Park es el balneario que se encuentra a continuación hacia el este, a orillas del Arroyo el Potrero
que desemboca en la playa. Se debe destacar la abundancia de arena que tiene éste balneario que se en-
El cordón dunar se ve interrumpido por un camino de
tierra paralelo a la costa que conecta el balneario y que
cumple con la función de rambla costanera, aunque se
interrumpe frente a los predios aún no fraccionados.
105
6. Problemática identificada
• Construcción de viviendas para veraneo en estos
últimos años sobre el cordón dunar, ante la existencia de una rambla costanera que habilita de
acuerdo a la Ley de Impacto Ambiental.
• Falta de definición de caminos de acceso a la playa
alterando la dinámica de las dunas.
• Construcción de viviendas en altura que impiden
la observación del paisaje.
• Falta de señalización en las calles así como carteles
indicadores en los accesos a la playa (que aún no
están definidos).
• Restricción de acceso sobre el cordón dunar por
propietarios privados.
• Tránsito vehicular en camionetas cuatro por cuatro y motocicletas sobre la playa y cordón dunar.
7. Propuesta y conclusiones
106
Las nuevas tendencias en turismo remiten al paradigma del turismo sustentable: aquél donde el turista
pueda estar en contacto con la naturaleza atendiendo a la capacidad de carga, respetando y valorando a la
comunidad local, habilitando un intercambio cultural
entre los residentes y los visitantes.
Para esto es necesario que el visitante encuentre,
además de los servicios necesarios, la información que
le permita conocer y comprender la historia del balneario.
La gestión y discusión, por parte de la comunidad local
y veraneantes, acerca del modelo de balneario que se
desea tener es fundamental para poder desarrollarlo
y promocionarlo en forma adecuada.
Es imprescindible solicitar a las autoridades competentes el control de acuerdo a las leyes relacionadas
con las modificaciones en la franja de costa.
Bibliografía
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INE (2004) Censo Fase I. Montevideo: Instituto Nacional de Estadística.
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Instituto Nacional de Estadística.
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Omega.
TRIMBLE, M. et al (2010) Ecosistemas costeros uruguayos: una guía para su conocimiento. Proyecto
Arenas. Averaves, Cetáceos Uruguay, Karumbé.
VANERIO, G. (2008) Área Conservación Ecosistemas
y Recursos Naturales. Taller Erosión Costera. Canelones.
El arroyo Cuñapirú y su interacción
con la ciudad de Rivera
Prof. Laura Meneses
El ambiente es el resultado de las relaciones entre la
sociedad y la naturaleza. Se genera y construye a lo largo del proceso histórico de ocupación y transformación del espacio por parte de una sociedad, por lo tanto, surge como una síntesis histórica de las relaciones
de intercambio entre la sociedad y la naturaleza para
ese tiempo y espacio específico.
En este sentido, es necesario reflexionar respecto a
cómo explotamos los recursos naturales para la satisfacción de nuestras necesidades. Sabemos que la
explotación se realiza a ritmos acelerados y muchas
veces sin conocer el ritmo de funcionamiento de los
ecosistemas naturales, o sin tenerlos en cuenta.
Es imprescindible la creación de políticas que tengan
en cuenta la Gestión Costera Ambiental.
Danilo Antón explica que la gestión costera es un tipo
especial de gestión territorial que requiere una consideración profunda de los aspectos ambientales (curso G.
Costera, cetp, 2010). La gestión ambiental costera es influida por múltiples factores geo-biológicos y socio-económicos, y protagonizada por los diversos actores sociales que tienen autoridad o interés en la zona gestionada. Por esa razón las decisiones ambientales deben estar
apoyadas en información y criterios técnicos.
Pensamos que la mejor forma de asegurar una mayor
sustentabilidad tanto ambiental como social, y un mejor aprovechamiento de los recursos, se logra a través
de enfoques descentralizados, democrático-participativos y fundamentados científica y culturalmente.
De esta manera la comunidad local juega un rol importantísimo en la sustentabilidad de la región costera.
Si tenemos en cuenta la distribución de la población
mundial, aproximadamente 60% de las personas habitan en las zonas costeras. Estas zonas proveen de
recursos naturales a más de la mitad de la población
humana, a pesar que representa sólo el 10% de la superficie planetaria.
Es así que la costa presenta interacciones ecológicas
y sociales muy intensas, y la probabilidad de que existan conflictos sobre el uso que se le da a dicha zona es
muy elevada.
En Uruguay, a medida que nos alejamos de la costa hacia el interior del país, son los diferentes cursos fluviales quienes adquieren vital importancia para las sociedades que los habitan.
En el Departamento de Rivera la cuenca del arroyo
Cuñapirú resulta un componente natural definitorio
de la geografía y de la historia de la ciudad de Rivera.
Constituye un eje físico situándose entre la ciudad
tradicional, consolidada, y las urbanizaciones periféricas “jóvenes” o aquellas que, aún antiguas, fueron
incorporadas a la mancha urbana y al funcionamiento
de la ciudad tradicional más recientemente; por otra
parte, es también el centro de la problemática ambiental actual y, por consiguiente, su recuperación, su
regulación y su manejo sustentable son centrales para
la calidad de vida de la ciudad.
En los siguientes párrafos se realizará una descripción
de la Cuenca del Arroyo Cuñapirú con énfasis en el
curso superior y su recorrido por la ciudad de Rivera.
Descripción de la Cuenca del Arroyo
Cuñapirú
Localización del Departamento
Entre cerros y cuchillas, Rivera se localiza al noreste
del país en la frontera con Brasil, con una superficie
de 9.379 km². Se localiza en latitud Sur 30,54º apróximadamente y su longitud oeste es de 55,31º apróximadamente.
La frontera con Brasil determina el límite norte del
departamento de Rivera y tiene una longitud de 231
km, desde las nacientes del Arroyo Cuñapirú hasta ladesembocadura del Arroyo San Luís en el Río Negro,
siendo su marco geográfico la Cuchilla Negra. Los extremos de la frontera oeste son las nacientes del Arroyo Laureles en su extremo sur y las nacientes del Arroyo Cuñapirú al norte.
Gestión costera
Introducción
107
N
REFERENCIAS:
Zócalo del Río de la Plata
Zócalo del Este y Suroeste
Sedimentos devónicos
Sedimentos gondwánicos
Sedimentos jurásicos
Lavas mesozoicas
Sedimentos cretásicos
Sedimentos cenozoicos
Figura 1. Base Geológica esquematizada de Uruguay. Fuente: Ecoplata.
Al este, Rivera limita con el departamento de Cerro
Largo a lo largo de 108 km, cuyo marco geográfico es
el Río Negro. Al sur, Rivera limita con el departamento de Tacuarembó, mediante el arroyo Laureles, el Río
Negro y las rutas 28 y 44.
Geología y Geomorfología
108
El estudio geológico y geomorfológico del Uruguay demuestra un terreno de gran complejidad. Rivera como
parte de él, no escapa a la regla general.
El mapa geológico del país nos muestra manchas fundamentales que ocupan áreas muy extensas de nuestras formaciones sedimentarias, la llamada serie de
Gondwana. Son sedimentos de origen continental,
pero encuentra entre ellos, intercalados, depósitos
marinos, demostrando que en ciertas épocas remotas
hubo avances y retrocesos del mar. Mientras duró la
sedimentación ha debido producirse en la región un
importante cambio climático, pues las capas inferiores son de origen glaciar y en las superiores la coloración rojiza revela un clima desértico.
En su casi totalidad el departamento de Rivera está
enclavado en la penillanura sedimentaria, aunque
también se encuentran en él mantos de lavas basálticas y afloramientos del Escudo Cristalino Brasileño.
El paisaje geográfico, así como el paisaje cultural, se
diferencian notoriamente de los del resto del país, a
excepción de algunas zonas de Tacuarembó, Artigas y
Salto en menor escala. Estas diferencias son evidentes
en los aspectos geomorfológicos, por la presencia de
las escarpas basálticas, las cuchillas mesetiformes y
los buties o cerros chatos, así como en la vegetación,
netamente subtropical en casi todo el departamento,
favorecida por un clima caracterizado por temperaturas algo más elevadas y lluvias sensiblemente más
abundantes que en el resto del país. También el paisaje cultural es sustancialmente diferente al del sur
del país, sea por la influencia de algunas de las características geográficas ya señaladas, sea por causas estructurales comunes al Uruguay del norte, sea por
razones históricas, especialmente de poblamiento;
pero en particular por la existencia de una vasta zona
de frontera con Brasil que, entre otras cosas, determina una fuerte concentración urbana, en nuestro
caso concretada en la formación de un gran núcleo
internacional, integrado por las ciudades de Rivera y
Livramento.
Penillanura Sedimentaria
Ocupa la mayor parte del departamento. Se extiende
desde la escarpa basáltica del oeste hasta el límite con
Cerro Largo al este y desde Brasil al límite con Tacuarembó, además de lindar al sur con el afloramiento
cristalino. Su formación (producida en el Paleozoico
– Mesozoico) se explica por la presencia de prolongados períodos de clima desértico que determinaron la
acumulación de enormes bancos de arena.
La sucesión del tiempo, las presiones, la interposición de elementos arcillosos, determinaron posteriormente la cementación y compactación de las arenas en roca arenisca de disposición estratificada y con
estructuras variables, según el tipo de grano arenoso,
cemento, edad, contacto con lavas basálticas, etc.
a)Las areniscas de Tacuarembó de formación más
reciente (período jurásico o triásico de la era secundaria) se encuentran en la parte occidental. Se
caracterizan por su coloración de amarillo o rojizo, y su contextura generalmente débil. A pesar de
ello es muy empleada en la construcción, porque
su disposición estratificada permite la obtención
de grandes láminas (lajas) o bloques.
El relieve (y esto quizá en ninguna otra parte del
país es tan notorio) ha sido conformado por la erosión fluvial, que dio lugar a cuchillas y otras formas
como los conocidos cerros chatos que, por haber
sido aislados por la erosión, han permanecido
como testigos de un nivel más elevado de la penillanura, ahora tan desgastada. Ejemplo del tipo de
formación que mencionamos son los Tres Cerros
de Cuñapirú, Miriñaque, Batovi, Farrapos, Chapeu, Chato, y cuchillas como las de Tres Cerros,
Cerro Alegre y Cuñapirú.
b)Las areniscas de Yaguarí, correspondientes a la
era Paleozoica, son sedimentos arenosos y arenoarcillosos que abarcan prácticamente la mitad de
la superficie del departamento. El relieve de esta
región es levemente ondulado. Cerros y cuchillas
tabulares aparecen sobre todo el norte y noreste
como desprendimientos de la cuchilla de Santa
Ana, de altitudes muy reducidas, cuchilla de Corrales, Yaguarí, Hospital, Caraguatá, entre otros.
Zona Basáltica
Se encuentra ubicada en la parte noroeste y oeste del
departamento formando una franja lindera con Salto,
Artigas y el Brasil, de aproximadamente 10 km de ancho, con pronunciadas oscilaciones que forman quebradas, promontorios o cerros aislados.
Esta región, que es la que ocupa menor superficie de
las del departamento (aproximadamente 900 km) fue
formada por sucesivos derrames de lavas básicas (llamadas lavas del Arapey), entre los que se producían
períodos de calma, durante los cuales se realizaban
depósitos de sedimentos arenosos. Posteriormente se
produjo un hundimiento que desniveló toda la estructura, provocando un buzamiento o inclinación apenas
perceptible hacia el río Uruguay.
Por el Este, hacia Rivera,termina en una escarpa
abrupta debido a la resistencia y a la erosión. El tipo de
basalto predominante es el de disposición columnar;
se encuentra a veces basalto vacuolar en las partes superiores de las coladas (o derrames), allí donde la lava
fundida a altas temperaturas formaba burbujas. La región basáltica presenta dos aspectos bien diferenciados: la cuesta basáltica de Haedo y la Escarpa. El primero de ellos es de topogrtafía mesetiforme. En esta
región las corrientes fluviales corren en forma más o
menos paralela hacia el río Uruguay, erosionando la
cuesta en valles profundos y encajonados, donde son
frecuentes los saltos y rápidos.
La escarpa, de aspecto montañoso, corresponde a la
terminación abrupta de la cuesta hacia la penillanura
sedimentaria.
En ella suelen encontrarse profundas quebradas formadas por torrentes y pobladas de una densa vegetación subtropical decreciente hacia las cumbres , donde abundan las plantas espinosas y achaparradas.
La escarpa adquiere, a veces, anchos de muchos kilómetros y forma cerros aplanados y aislados por la
erosión, como los que se encuentran en la ciudad de
Rivera.
Al sur de departamento se encuentra la Isla Cristalina,
que configura un afloramiento del Escudo Cristalino
Brasileño. Es considerada una de las más antiguas for-
Figuras 2 y 3. Naciente del Arroyo Cuñapirú sobre la Cuchilla Negra. Fotos: Laura Meneses.
Gestión costera
Todos estos factores han determinado una separación
bien definida en la Penillanura Sedimentaria:
109
Figura 4. Vegetación Serrana sobre la cuchilla Negra. Foto Laura Meneses.
maciones geológicas de América del Sur y tiene una
extensión de aproximadamente 2000km².
110
Aparecen en ella rocas muy duras como granitos y
gneises muy metamorfizados. Es la región de los cuarzos auríferos y yacimientos de hierro y manganeso.
El relieve es muy quebrado, de cerros y cuchillas encrestadas.
Las otras formaciones geológicas, existentes en el suroeste del departamento y en las zonas costeras del río
Negro, son de escasa extensión y en general dan relieves llanos e inundables. En algunas partes se encuentran zonas de bañados (Simoes et al, 1970)..
Clima de Rivera
En el clima riverense se notan claramente influencias subtropicales. El calor y las lluvias son mucho
más acentuados en esta región que en el sur y las bajas
temperaturas que muchas veces se producen, fundamentalmente en horas de la madrugada, están dadas
por la continentalidad de su posición.
Las diferencias entre las temperaturas máximas y
mínimas son mayores que en el resto de la zona norte
del país. Además, la humedad relativa y la nubosidad
son mayores, lo que da un cuadro climático inconfundible dentro del país. El departamento atravesado de
norte a sur por la isoterma anual 18º C. En cuanto a
las precipitaciones podemos decir que las tres isoyetas
de mayor valor que atraviesan el departamento son:
1.500 mm en la ciudad y alrededores y las de 1.400 mm
y 1.300 mm el resto del departamento. El promedio de
lluvias caídas anualmente es de 1.500 mm. Esta pluviosidad unida a la orografía de zonas de basalto y alguna sedimentaria y de la isla cristalina, propician una
vegetación exuberante e increíble en nuestro país. Se
destacan el monte ribereño, monte serrano y praderas.
Respecto al balance hídrico en la zona, en los meses
de diciembre a febrero se presenta un pequeño déficit
hídrico, con un déficit medio de 132 mm, y de mayo
a octubre un excedente de 257 mm promedio. (DNM)
Hidrografía
El departamento de Rivera se subdivide en cinco
cuencas hídricas, las de los ríos Tacuarembó y Negro
y las de los arroyos Cuñapirú, Yaguarí y Caraguatá.
Las corrientes de agua del departamento, como las de
todo el país, se caracterizan por tener un régimen pluvial. Están condicionadas al relieve ya que sus nacientes se encuentran en las cuchillas, por eso la dirección
de las aguas en su mayoría son de norte a sur.
Dos importantes corrientes de agua debemos mencionar: el río Tacuarembó y el río Negro; pero sin dudas
que la vía fluvial que más beneficia a Rivera es el Arroyo Cuñapirú.
Su cuenca está totalmente comprendida dentro de
los límites del departamento con una superficie de
3.502 km².
Nace en el paraje denominado Galpones, en la cuchilla
Negra a unos 15 km de la ciudad de Rivera , con cotas
de aproximadamente 350 m y desemboca en el río Tacuarembó a la altura de la localidad de Pueblo de Barro con cota de 150 m. El valle fluvial tiene unos pocos cientos de metros de ancho mientras que el lecho
propiamente dicho no supera los doce metros. La pendiente es de 1-2-5 /00 en el curso superior y alrededor
de 0.2-0.5/00° en el curso inferior cerca de su desembocadura en el río Tacuarembó.
Discurre sobre el basalto por unos escasos cuatro kilómetros, recorriendo el resto de sus 236 km de extensión sobre formación sedimentaria, en especial
arenisca. Presenta una pendiente media a lo largo del
curso de 0,8 m/km. Su cauce se desliza en un valle entre la cuchilla de su mismo nombre y la de Corrales,
por tal motivo este arroyo presenta en su recorrido
bucles o meandros, así como lagunas y bañados (ver
fotos 2 y 3). Su principal afluente es el arroyo Corrales,
que bordea la localidad de Minas de Corrales.
Cursos del Arroyo Cuñapirú
El curso superior se extiende desde sus nacientes en
Galpones hasta la confluencia del arroyo Mangueras.
Este primer tramo es importante para la capital fronteriza, ya que aquí se encuentra la represa de OSE que
abastece de agua potable a la capital Departamental.
En este curso toma la dirección norte – sur y recibe a
los arroyos Curticeiras, la cañada de la Isleta y el arroyo Mangruyo, el Batoví, el Ataques y el Mangueras. En
este tramo se comporta como el desaguado de todos
los afluentes de ambas márgenes. Es una típica corriente de penillanuras.
El curso medio se extiende desde la confluencia del
Mangueras hasta la del Arroyo Corrales, su principal
afluente, unos 20 km aguas debajo de Minas de Corrales. En este curso también recibe a los arroyos los Médanos, la Cañada del Sauce, el San Pablo, el Guayabos
y finalmente el Corrales.
El curso inferior que se extiende a 25 km de su recorrido final se caracteriza por la presencia de numerosos bañados y por la ausencia de afluentes menciona-
bles. Existen condiciones favorables en esta parte del
Cuñapirú para el desarrollo del cultivo del arroz.
La cuenca del Cuñapirú tiene una forma triangular,
con los vértices en la unión de las cuchillas Negra y de
Santa Ana, donde nace, en la picada de Quirino donde desemboca y en las nacientes del arroyo Corrales.
Sus límites están dados por las cuchillas de Yaguarí y
Areicuá, por el este y sudeste, la cuchilla de Santa Ana
por el norte, y la de Cuñapirú por el oeste. Dicha cuenca abarca aproximadamente 40% de la superficie del
departamento. El arroyo Cuñapirú desde su naciente
tiene varios aportes o afluentes, corre practicamente
sin aportes contaminantes hasta la zona de Picada de
Mora, luego atraviesa la ciudad de Rivera donde recibe muchos aportes contaminantes domiciliarios durante su pasaje por la zona urbana hasta el puente de
Paso de Castro.
Aguas abajo del puente de Paso de Castro recibe el
agua tratada en la planta depuradora de OSE. En la
Represa de OSE de Puntas de Cuñapirú se le retiran
125 m³/H de agua./H. Fuente: Antonio Vital Olivera
Asist. Técnico OSE – Rivera.
La población de la ciudad de Rivera se abastece de
agua superficial (Arroyo Cuñapirú 125m³/h) y agua
subterránea (Acuífero Guaraní 925m³/h).
Sistema Acuífero Guaraní y Arroyo Cuñapirú
Cabe destacar la relación del Acuífero Guaraní con las
aguas superficiales del departamento.
El área que aflora del Sistema Acuífero Guaraní (SAG)
en Uruguay se encuentra en el norte y centro norte del
territorio. Ocupa un total de 5.900 km2 y abarca parte
de los departamentos de Tacuarembó y Rivera.
En la zona norte del territorio de Rivera se encuentran
la formación geológica de areniscas coloradas, Formación Tacuarembó, Formación Rivera, cerros y basaltos
de la Formación Arapey, parte de las formaciones geológicas constitutivas del SAG. Las areniscas pueden ser
apreciadas en las barrancas a lo largo de la ruta nacional 5 y en varias partes del territorio departamental
de Rivera. Estas zonas del departamento son centro
de recarga del acuífero Guaraní (SAG, 2008).
La naciente del arroyo Cuñapirú se localiza sobre la
zona de recarga del Acuífero Guaraní. Este es un factor de gran importancia, teniendo en cuenta su localización es evidente la relación de carga y de descarga
del acuífero con el arroyo.
Gestión costera
El Arroyo Cuñapirú
El nombre del arroyo Cuñapirú proviene del idioma
guaraní que significa “mujer flaca”.
111
20 años a un ritmo similar al registrado en la última
década, alcanzando los 126.500 habitantes en 2025. Es
una de las evoluciones más altas del país, que supera la
proyectada para el Interior y el total nacional.
Figura 5. Localización de la cuenca del arroyo Cuñapirú en la zona
del Acuífero Guaraní.
Como ya lo mencionamos anteriormente, de acuerdo
con la dirección de OSE de Rivera el SAG es empleado
para uso humano como fuente de agua potable a través del servicio de aguas de OSE o de pozos de uso doméstico.
En el ámbito productivo, las aguas del acuífero son utilizadas para riego y ganadería.
La recarga del acuífero se estima en un 20% de las precipitaciones y se produce por infiltración de las lluvias.
112
Las vías principales de descarga del agua subterránea
son a través de las depresiones de los cursos de agua,
en este caso podemos decir que desagua en el arroyo
Cuñapirú.(Collazo, 2005).
Las ciudades de Rivera y Tranqueras son los centros
poblados más importantes de los departamentos situados sobre el SAG, con 65.000 y 7.500 habitantes,
respectivamente. Ambos se abastecen de agua potable através de perforaciones en el acuífero Guaraní.
Según el informe del programa ART4 (Barrenechea
et al, 2008) y datos del MGAP5 (MGAP-DIEA, 2002), el
departamento de Rivera experimenta una dinámica
espacial con menos pobladores en el área rural (expulsión del medio rural cercana a 4.000 habitantes)
y más pobladores urbanos (24.000 habitantes). Tendencia general esperada en todos los departamentos.
Podemos observar el crecimiento de algunos barrios,
en especial Mandubí, La Racca, Tres Cruces, La Humedad, Sacrificio de Sonia, La Estiba y Santa Isabel
entre otros.
Cabe destacar que algunos de los barrios anteriormente nombrados son afectados por las crecidas y
desbordes del arroyo Cuñapirú.
Según Barrenechea y colaboradores (2008), el empleo a nivel departamental se compone, en orden de
importancia relativa, de: servicios (50%), sector primario (22%), sector público (15%) y sector industrial
(13%). La mitad del empleo se desarrolla informalmente y hay un componente importante de trabajo
zafral (asociado a la forestación y a la agricultura).
Según INE, hay 38.000 personas empleadas y 4.700
desempleadas de la población laboralmente activa.
El aumento de los volúmenes de aguas, ya sean superficiales y/o subterráneas, explotados tanto en la actividad turística como en la agropecuaria debe ser objeto
de un seguimiento cuidadoso por parte de los organismos responsables para garantizar la sustentabilidad
del recurso.
Actividades Económicas del Departamento
En la producción de bienes la ganadería ocupa el primer lugar con un valor agregado equivalente al 13,4%
del producto departamental. El 6,6% del stock bovino
del país está en Rivera, donde es explotado de manera
extensiva. Cada año se producen unos 5 millones de
litros de leche (0,5% de la producción nacional) que
son consumidos en el mercado interno. En tanto la
producción anual de lana es de 4,6 millones de kilos
(según datos de Dirección General de Promoción y
Desarrollo de la IDR14).
Características de la población de Rivera
La distribución de la población en el departamento muestra una clara concentración en la capital departamental. De acuerdo a los datos del último censo
(2011) la población contabilizada en todo el Departamento ascendió a 103.500 habitantes, de los cuales
94,93% es urbana.
En el sector agrícola el cultivo más importante es el
arroz, una actividad para la que existen buenas condiciones de suelos y de riego. También se destacan los
cultivos hortícolas, el maíz y la soja. Es el principal departamento productor de tabaco del interior del país
(según datos de Dirección General dePromoción y Desarrollo de la IDR).
Las proyecciones del INE indican que la población del
departamento continuará creciendo en los próximos
La producción forestal e industrialización de la madera tuvo en Rivera un fuerte desarrollo en los años
finales del siglo XX. El valor agregado por la forestación representa cerca del 5% de la producción total del
departamento (MGAP-RENARE, 2004).
damente un décimo corresponde a mineral aurífero,
mientras que el resto es roca estéril. La producción
anual de oro es de 100.000 onzas.
La cuenca alta del río Tacuarembó es la cuenca hidrográfica con mayor porcentaje de superficie forestada
a nivel nacional, con un 21% del territorio con vegetación de porte arbóreo, sin incluir el Bosque Nativo,
según lo publicado por el Ministerio de Ganadería
Agricultura y Pesca (MGAP-RENARE). Existen en el departamento aproximadamente 15 empresas forestales, algunas de ellas con emprendimientos forestales
de más de 10.000 ha y con ciclos productivos que engloban desde la plantación hasta la industrialización.
En 2007 el monto total de sueldos, beneficios, cargas
sociales, honorarios de consultores y contratistas ascendió a US$ 20 millones.
Turismo
Rivera es un departamento de extraordinaria riqueza
natural, patrimonial, cultural y ubicación geográfica
privilegiada. Las distancias son cortas lo que permite
visitar varias regiones en un mismo viaje. Es una aventura entre el pasado cultural y patrimonial y su presente comercial.
En la capital del departamento de Rivera, estrechamente vinculada con la vecina brasileña Santa Ana do
Livramento, el comercio registró un fuerte dinamismo en los últimos años de la mano del desarrollo de los
Free Shops. La medida habilita a los comercios, previamente registrados, a vender artículos importados a
un precio inferior del que se vende en plaza, ya que no
son gravados con los aranceles aduaneros para la importación por estar exonerados de la tasa global arancelaria a los bienes y mercaderías importadas, cuyo
destino es la comercialización con turistas extranjeros en las ciudades fronterizas del Chuy (Rocha), Artigas y Rivera.
Problemas Identificados en el Curso superior del
Arroyo Cuñapirú
Es evidente que el crecimiento de la población y la
gran concentración en la capital departamental implica la necesidad de elaborar políticas de Reordenamiento Territorial y gestión ambiental.
Según comentarios vertidos por representantes de la
Asociación de Free Shops de Rivera, estos establecimientos representan el 10% de la producción del departamento de Rivera y, a su vez, han servido para estimular el desarrollo de actividades conexas, como la
hotelería y los restaurantes, el transporte y el almacenamiento.
Tal como podemos apreciar en las imágenes anteriores, el crecimiento de la ciudad ha ido determinando
que las crecidas periódicas del arroyo ocasionen inundaciones en las viviendas; el consiguiente traslado de
las familias; el agravamiento durante esas crecidas del
problema de las aguas residuales.
Otro rubro económico de relevancia para el departamento es la minería. Actualmente existe en Uruguay
una sola compañía dedicada a la explotación de oro, se
trata de Minera San Gregorio, que es parte del grupo
de empresas Uruguay Mineral Exploration (UME), de
capitales canadienses. Está ubicada en las cercanías
de Minas de Corrales y su actividad comenzó en 1997,
exactamente aquí se localiza el Curso medio del Arroyo Cuñapirú.
La producción de canteras es del orden de 10 millones
de toneladas de roca por año, de las cuales aproxima-
El crecimiento de algunos barrios que se encuentran
en las márgenes del arroyo Cuñapirú, la construcción
de casas próximo a zonas inundables y el deterioro
ambiental de las márgenes de dicho arroyo, son algunos de los problemas que debe afrontar la Intendencia
Departamental de Rivera.
A su vez el arroyo, las riberas y las zonas circundantes mantienen una situación inestable desde el punto de vista de su utilización, generando problemas de
propiedad y provocando usos inconvenientes (como
el de vertedero de desperdicios), lo que implica una
degradación adicional del arroyo, su entorno y un
círculo vicioso.
La abundante vegetación en las márgenes del arroyo dificultan la circulación del agua en episodios de
abundantes lluvias y también son un factor importante para la proliferación de insectos y mosquitos.
Gestión costera
La industria manufacturera de madera se prevé que
crezca a una tasa anual de 5,7% hasta el año 2010, muy
superior a la esperada para todo el país (1,9%), y que su
participación en el producto departamental aumente el nivel actual, de 6% a 11%. (MGAPRENARE, 2004).
Cabe destacar que en Minas de Corrales se localizan las
Ruinas de la Represa Cuñapirú, la primera Represa Hidroeléctrica de América del Sur, que actualmente forman parte del circuito turístico de Minas de Corrales.
113
Por su parte, el crecimiento de asentamientos legales
o irregulares en las márgenes del arroyo Cuñapirú incrementan el vertido de residuos contaminantes en
dicho curso fluvial, en especial en los barrios Grupo
de viviendas Tres Cruces, Sacrificio de Sonia, barrios
La Estiba y Mandubí.
En los barrios: La Humedad y La Racca , el primero un
asentamiento irregular y el segundo es una urbanización legalizada en décadas anteriores, ambos inundables, actualmente se están realizando intervenciones
por parte del PIAI. Se pretende instrumentar la relocalización de las familias que habitan en esas áreas insalubres, vinculadas a las inundaciones, a través del Plan de
Desarrollo y Ordenamiento Territorial de la Intendencia Departamental de Rivera. Estas familias se relocalizarían en nuevas urbanizaciones sobre el borde sur del
Cuñapirú. En estos dos últimos barrios la falta de saneamiento agrava la situación aún más cuando llueve.
El segundo problema de gran importancia es el caso
del vertedero municipal de Rivera, ubicado en la zona
denominada Paso del Enano, que constituye hoy en
día uno de los mayores focos de contaminación del departamento debido a su ubicación, en el centro de una
zona poblada, y al hecho de que cuenta con más de 20
años de actividad con escaso monitoreo hasta la fecha.
114
Causante de afecciones respiratorias, cutáneas y parasitosis, según se desprende de un relevamiento realizado por la autoridades departamentales a nivel de
policlínicas barriales y de personas que trabajan y habitan en la zona .
Particularmente en la zona de Paso del Enano se presentan problemas de fuertes olores que emanan del
vertedero y la presencia de un número importante de
moscas y otros animales (roedores, aves).1
En el marco del proyecto “Uruguay Integra”, de manera conjunta con la Intendencia Departamental, se
ha promovido la elaboración de compost por parte de
un grupo de hurgadores desde el vertedero en Paso del
Enano.
Con el objetivo de instalar una fábrica de Compost de
residuos orgánicos en el predio del vertedero de Paso
del Enano, la dirección general de Salubridad, Higiene
y Medio Ambiente, presidida por el hoy actual intendente Dr. Marne Osorio, inició los estudios técnicos
1 Fuente: I.D.R. Informe Ambiental sobre el Proyecto del nuevo sitio de deposición final de residuos sólidos de la ciudad de Rivera.
correspondientes para la elaboración de un proyecto
que haga sustentable la iniciativa.
Se contrataron dos técnicos, con amplia experiencia
en proyectos desarrollados en otros departamentos,
precisamente para la implementación de plantas de
Compostaje de residuos orgánicos.
El proyecto, que llevó aproximadamente tres meses de
elaboración culminó con la inauguración del mismo el
20 de julio de 2011. El proyecto contempla: el monto
estimado de los restos vegetales a tratar y cómo deben
llegar los mismos a la planta; ubicación y acondicionamiento de la planta industrial de compostaje; plano de
ubicación de las máquinas; impacto de la planta en el
actual relleno sanitario considerando que producirá
un incremento estimado de la vida útil del mismo; costos de inversión; implementación y operación; identificación de posibles cuellos de botella de la actividad;
potencial inclusión de los actuales “hurgadores” en la
operativas, así como condiciones de trabajo requeridas, descripción técnica del proceso y procedimientos
operativos de la planta.
Paralelamente se está desarrollando un plan piloto de
levante de residuos vegetales por separado, de acuerdo al cronograma previsto en el calendario habitual,
para conocer exactamente las características y dimensiones de lo que se genera de este residuo en la ciudad.
Cabe destacar que la Intendencia Departamental de
Rivera está tomando recaudos a través del Plan de Desarrollo y Ordenamiento Territorial de la Microregión
de Rivera en la cual se contemplan todos estos problemas y a su vez existe el proyecto de reurbanización en
las márgenes del Cuñapirú, así como también, se prevén proyectos de limpieza y protección ambiental tanto del arroyo como para la Ciudad .
En este momento se lleva a cabo el Plan de recolección residual domiciliaria selectiva: residuos orgánicos e inorgánicos.
Enmarcada en el proyecto de la Intendencia Departamental de Rivera sobre análisis de la calidad de agua
para su uso recreacional en el arroyo Cuñapirú, por intermedio de la oficina departamental de Medio Ambiente, se recogen muestras de agua de los arroyos de
Rivera, entre ellos el arroyo Cuñapirú, con el objetivo de analizar la calidad del agua del mismo, teniendo como base que éste es el más importante para uso
recreacional según los parámetros estándar establecidos para su clase (Clase 2b DECRETO 253/79: 23).
Durante las estaciones en que se registran las temperaturas más elevadas en la ciudad, los habitantes no
Los quince puntos seleccionados son en los siguientes
locales: Primer Puente Avenida Italia, Segundo Puente Avenida Italia, Paso del Horno, Piedra Furada, Picada de Mora, Puente de la Estiva, Playa Parque Gran
Bretaña, Lago Parque Gran Bretaña, Club de Polo,
Puente Lagunón, Laguna Piñeiro, Puente la Raca, Barrio Bisio, Lagos del Norte y Paso Serpa.
El análisis de los resultados de los muestreos de los
quince puntos seleccionados señalan los cinco principales donde la concentración de coliformes es elevada, estos son: el primer puente de Avenida Italia
(donde se registran en los dos muestreos los valores
más elevados), a continuación le siguen Barrio Bisio,
Puente la Raca, Puente de la Estiva y por último el
Puente Lagunón.
Estos puntos pertenecen al cauce del arroyo Cuñapirú
que transita las zonas urbana y sub-urbana de la ciudad de Rivera. La presencia de organismos patógenos
en el agua es un riesgo en las áreas de mayor densidad
de población. Los otros puntos registran coliformes
fecales por debajo de 300 Unidades Formadoras de
Colonias (por 100 ml de muestra analizada). De esos
puntos, los que presentan menores valores (menores
a 120 UFC por 100 ml), son a los cuales la población
concurre para su uso recreacional: el Lago del parque
Gran Bretaña, el Club de Polo y la zona de baño de los
Lagos del Norte. 2
Conclusión
Las respuestas a dar para las situaciones de inundaciones en los bordes urbanos de las ciudades deben
partir de un cambio en la visión de la relación ciudad–
río, rescatando sus fortalezas y potencialidades, pasando del río amenaza al río oportunidad.
Para alcanzar esto es necesario la construcción de un
imaginario colectivo que jerarquice el valor del río en
la ciudad. En la construcción de este nuevo imaginario social la educación es estratégica, ya que permite la
toma de conciencia en las responsabilidades que cada
actor debe asumir para alcanzar el objetivo.
La población afectada por las inundaciones pertenece
por lo general a los sectores más vulnerables y se encuentran asentados en áreas de mayor riesgo potencial. Sin embargo el problema de la exclusión y fragmentación social supera territorial y temporalmente
al problema concreto de la inundación. En este sentido es necesario que las políticas a desarrollar en las
áreas inundables se enmarquen en políticas públicas integradas que contribuyan a la superación de la
fragmentación socio – espacial.
La gestión integrada de los recursos hídricos debe tener en cuenta las externalidades negativas, incorporando costos ambientales y perjuicios a la sociedad
consecuencia de un determinado uso. En este contexto se plantea la necesidad de aproximarse al conocimiento del valor económico total del agua.
Es necesario que la gestión del agua tenga más relación con la problemática del desarrollo sostenible. La
mejora de la calidad del agua tiene impactos sobre la
calidad de los productos agroindustriales y por tanto
sobre las condiciones para entrar en un mercado internacional cada vez más exigente.
Estoy convencida que para que exista una verdadera
gestión costera ambiental sostenible, es fundamental
la participación activa de todos los actores involucrados en dicha problemática: el gobierno ya sea a nivel
nacional, departamental y local, la comunidad local,
las fuerzas vivas, técnicos e ingenieros y población
en general, todos deben formar parte de ese proceso
a través de políticas integradas que apunten a la sustentabilidad del recurso.
2 Fuente: Angela Echeverria y Alberto Moreno estudiantes de 4 to. Año de profesorado de Química del Ce.R.P del Norte acompañaron el trabajo del laboratorio de
la Intendencia Departamental de Rivera realizada por la Bioquímica Melina Leites.
Gestión costera
cuentan con opciones muy accesibles para este tipo de
actividad en la región. Sin embargo este arroyo ofrece
varios puntos donde la población puede concurrir durante el verano. Los puntos para la recolección de las
muestras fueron elegidos según dos criterios: coinciden con los locales de acceso principalmente para uso
recreacional, o son puntos donde las aguas provienen
de zonas que podrían alterar su composición (por vertiente de productos provenientes de actividades de
naturaleza variable como por ejemplo comerciales,
ganadera, forestal, entre otros).
115
Bibliografia
116
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Arenas. Averaves, Cetáceos Uruguay, Karumbé.
III
vegetación del Uruguay:
Identificación, Biología y Conservación
Introducción
Ing. Agrón. Carlos Antonio Brussa
Camino a la residencia Buschental
Prof. Nora Eiroa
FLORA Y VEGETACIÓN ARBÓREA DE
LA CIUDAD DE MALDONADO
Prof. Nora García Petillo
Introducción
Ing. Agrón. Carlos Antonio Brussa
Como parte del programa de capacitación para docentes de los cursos de la Tecnicatura de “Guía y técnico
en diseño de circuitos turísticos sostenibles”, dictados
por parte del Consejo de Educación Técnico Profesional - Universidad del Trabajo del Uruguay-, se realizó el curso de formación de formadores denominado
“Introducción a la Vegetación del Uruguay: Identificación, Biología y Conservación”.
El mismo se dictó entre los días 14 y 19 de febrero de
2011, constando de una carga horaria de 45 horas de
clases efectivas más un trabajo final.
118
El desarrollo de la temática se abordó mediante clases
teóricas y prácticas de campo, en las que se integró a
otros docentes e incluyeron visitas a lugares poco antropizados del departamento de Montevideo, a parques urbanos y a áreas naturales representativas de
ecosistemas chaqueños y paranaenses en los que se
observó vegetación característica de algarrobales y
bosques de quebradas respectivamente.
Durante las clases teóricas se brindó información respecto a los Ecosistemas Naturales del Uruguay, con la
finalidad de acercar a los alumnos a las características
de los diferentes biomas del país y sus vinculaciones
con las regiones aledañas.
A su vez se abordó la temática de la flora y vegetación
de ambientes urbanos, enfatizando especialmente en
el arbolado alineado en aceras, los parques, plazas y
demás paseos públicos, así como una descripción de la
problemática de los ambientes urbanos en las costas
platense y atlántica.
Uno de los principales objetivos del curso, fue brindar
a los asistentes las herramientas necesarias para poder realizar un análisis crítico de diferentes situaciones relacionadas ya sea con los ambientes naturales o
con las áreas urbanas de uso público, en lo que respecta al uso de vegetales y su conservación.
En lo que respecta a las áreas naturales, el énfasis se
basó en comprender los vínculos florísticos y vegetacionales con las regiones fitogeográficas circundantes,
la ausencia de fronteras políticas en las áreas de ocu-
rrencia de especies y la especial relación existente en
el complejo: geología-suelo-planta, vinculado con características climáticas diferenciales en el país.
El tratamiento de la flora en los ambientes urbanos
tuvo como punto focal despertar el juicio crítico de los
asistentes en relación a situaciones creadas o favorecidas por el hombre en el afán de obtener, mediante el
empleo racional de diferentes tipos de vegetales, condiciones adecuadas para el desarrollo de las distintas
actividades que normalmente ocurren en ciudades,
desde las laborales hasta el esparcimiento.
De esta forma se trataron situaciones en cierta forma
antinómicas; por un lado áreas en donde los diferentes componentes naturales definen tipos vegetacionales representativos a conservar mediante mínimas
intervenciones de manejo racional, y por otro áreas en
las cuales la intervención del hombre ha sido determinante para su creación, requiriendo por tanto muchos
mayores cuidados a los efectos de lograr un equilibrio
(muchas veces objeto de controversias) entre las diferentes especies de vegetales que componen el ornato
público.
Se entrenó a los asistentes en la construcción y el manejo de claves de reconocimiento de especies y se estimuló la observación a fin de que pudieran ser capaces
de identificar diferentes unidades taxonómicas (especies, subespecies, cultivares). En otras palabras, se les
brindó un conjunto de herramientas que les permitiera llegar por sí mismos a reconocer especies vegetales
dentro de ese vasto universo que constituyen las plantas de una región, ciudad, etc.
Luego de alcanzados todos los objetivos propuestos en
materia de capacitación teórica y práctica, se propuso un trabajo final a modo de síntesis de aplicación de
parte de lo tratado en el curso.
Se eligió como tema “Flora y Vegetación Arbórea en
Ambientes Urbanos”; la finalidad fue la de estimular a
cada estudiante a que realizara una revisión crítica de
situaciones en áreas urbanizadas dentro de su propia
región de trabajo o residencia.
A modo de orientación, se presentaron una serie de
posibles puntos a considerar en el desarrollo del trabajo tales como:
• Relacionar el área de estudio con elementos geográficos, geológicos, geomorfológicos, edáficos y
biorregionales.
• Desarrollo urbano histórico y política de áreas verdes.
• Organización de las áreas verdes en la ciudad.
• Empleo de árboles en los distintos espacios verdes.
• Caracterización del arbolado.
• Existencia de relevamientos/inventarios por parte de las intendencias (eventualmente los municipios actuales).
• Legislación.
• Presupuesto con que se cuenta.
• Preferencia de los vecinos por los diferentes espacios (parques, plazas, etc).
• Existencia de un programa de educación ambiental.
• Valoración de los árboles y espacios verdes en general por parte de los ciudadanos.
• Daños e interferencias mutuas (árboles vs. veredas, pavimentos, redes aéreas y subterráneas, etc).
• Empleo de especies indígenas y la incorporación
de espacios verdes con vegetación y flora autóctona representativa.
• Potencial para introducción de nuevas especies.
• Funciones de la vegetación leñosa arbórea urbana.
• Cobertura arbórea, riqueza de especies y biodiversidad.
• Almacenamiento y secuestro de C02.
Los trabajos elaborados por los asistentes al curso tuvieron como característica común la muy buena calidad, en algunos casos excelente, permitiendo a este
docente, en el proceso de sus correcciones, conocer
más a fondo problemáticas de diferentes ciudades del
país en lo que respecta al arbolado urbano y al vegetal
dentro de los espacios públicos.
Atendiendo al aporte realizado por los estudiantes,
en mérito a los trabajos presentados, se seleccionó un
número de ellos a los efectos de ser publicados para
que su alcance tenga mayor trascendencia y permita
que otros actores realicen sus propios análisis y eventualmente propongan modificaciones, ya sea en la
metodología de trabajo o bien en los procesos administrativos vinculados con la gestión de alguno de los
espacios públicos objeto de análisis.
Vegetación del Uruguay
Los objetivos generales de dicho trabajo fueron básicamente cuatro:
1. Realizar una descripción general de las especies de
árboles que forman parte de los principales espacios verdes de una ciudad a elegir.
2. Describir en forma general el estado actual de los
ejemplares en lo posible agrupándolos por especie, la distribución de espacios verdes (parques,
plazas, canteros centrales, ramblas), la integración
de áreas con bosque nativo.
3. Identificar eventuales problemas presentes.
4. Efectuar conclusiones y recomendaciones.
119
Camino a la residencia Buschental
Prof. Nora Eiroa
Resumen
El Parque Prado, situado en el centro oeste de la ciudad de Montevideo, fue diseñado tomando como referencia los parques europeos, con gran variedad de
ejemplares de especies alóctonas y pocas de flora autóctona, algunas de las cuales se agregaron posteriormente al diseño original del jardinero Lasseaux. Resulta un conjunto agradable, con espacios de sombra
y espacios soleados que se muestran en forma equilibrada. Muchos de sus árboles son muy añosos, algunos declarados Monumentos Vegetales. El estado de
la mayoría de estos árboles es bueno, aunque algunos
muestran signos de agresión por parte del público, generalmente en la corteza y/o en las ramas.
Palabras claves: Arboles – Parque – Prado - Descripción
120
Introducción
Este trabajo se realiza en el Prado, sobre un circuito
propuesto por la I.M.M. (Arq. Margarita Montañés
y Arq. Fernando Britos), donde además se desarrolla
parte de la práctica del curso Circuitos de Naturaleza,
de la Tecnicatura de “Diseño y Guía de Circuitos Turísticos Sostenibles”.
El parque público abarca un área de 102 ha y es el mayor de la ciudad de Montevideo.
A partir de las Conferencias de la ONU sobre el Ambiente, Estocolmo 1972, Vancouver 1976 y sobre todo
Estambul 1996, se comienza a tratar a nivel mundial la
importancia de las áreas verdes en los asentamientos
humanos. Forman parte de sus principales objetivos
funcionales: la captura de parte del anhídrido carbónico producido en las grandes urbes, la disminución
del ruido, el equilibrio arquitectónico en el paisaje y la
posibilidad de esparcimiento, en áreas de recreación
que vinculan al hombre con espacios también construidos, pero con elementos de la naturaleza.
El camino a la Residencia Buschental, hoy Hotel del
Prado, es un paseo típico montevideano, que forma
parte del Patrimonio Cultural de esta ciudad.
Según Fernando González Bernaldez, el paisaje es
toda información que el hombre recibe de su entorno,
es por ello que el paisaje urbano debe contemplar sus
necesidades para el tiempo libre, con espacios donde
los sentidos permitan percibir los colores, sonidos y
aromas de la naturaleza.
El Prado cuenta con gran variedad de ejemplares de
vegetación alóctona con representantes de los 5 continentes (centro de origen y área de distribución) y varios de la flora nativa, siendo especialmente de gran
valor patrimonial los que han sido designados Monumentos Vegetales.
Son Monumentos Vegetales según Julio Muñoz, todos aquellos que “por sus características individuales
o por su número, o por ser especies únicas, son entes
biológicos realmente excepcionales. De tal grado lo
creemos así que no hemos vacilado en considerarlos
monumentos de carácter natural muchos de los cuales
están íntimamente ligados al desarrollo de la ciudad” 1.
Por encima de todo lo dicho el Prado tiene particularmente un valor estético paisajístico que va más allá del
valor ornamental de cada planta, mostrando en cada
estación un paisaje diferente, con distintas tonalidades de verde en el verano y mezclándose con los ocres,
naranjas, amarillos y rojizos en el otoño.
El recorrido abarca un área lineal que bordea la calle Buschental, desde su intersección con Lucas Obes
hasta el Hotel del Prado, donde se han seleccionado
los árboles de mayor destaque en el conjunto. Seguiremos por lo tanto el orden en que se encuentran ubicados estos ejemplares en el parque.
Objetivos
• Describir los árboles que integran un posible circuito2 de un parque público, de forma sencilla3 y
respetando la sucesión en el espacio.
• Aportar material para la preparación de las prácticas de campo de la Tecnicatura Guía y técnico en
diseño de circuitos turísticos sostenibles.
1 Monumentos Vegetales (pág. 19) - Julio Muñoz.
2Camina-tour.
3 Para uso de estudiantes de Turismo.
La Formación Dolores está constituida por sedimentos depositados sobre el valle excavado por el antiguo
Arroyo Miguelete y su presencia se circunscribe a las
márgenes del actual arroyo. Consiste en lodolitas masivas y friables de color pardo, con locales tonos gris
verdosos.
Figura 1. Plano del barrio Prado y recorrido propuesto.
Geología
El parque Prado, como todo el departamento de
Montevideo, se ubica sobre el terreno Piedra Alta
(anteriormente llamado Cratón del Río de la Plata)
integrado por rocas ígneas y metamórficas de edad
Proterozoico inferior (1800 a 2000 Ma.).
Los suelos del área se desarrollan a partir de tres formaciones: Dolores, Libertad y Montevideo.
La Formación Libertad es litológicamente muy similar a Dolores, pero es más antigua y ocupa posiciones
topográficas superiores siendo el material madre de
los suelos en las zonas altas del Prado. Está conformada por lodolitas macizas, pardas, friables, con arena
gruesa dispersa y con constante presencia de carbonato de calcio en polvo o en concreciones.
Por debajo de estas dos formaciones sedimentarias se
encuentran rocas cristalinas de la Formación Montevideo, dominando en el área gneises graníticos y anfibólicos derivados de rocas magmáticas (ortogneises).
Los esfuerzos tectónicos han deformado el zócalo
cristalino del área fracturándolo en dos direcciones
principales, N10W y N80E, que controlan en parte el
curso del arroyo, que se muestra zigzagueante según
dichos rumbos.
Ubicación y recorrido
121
Predio de la
Exposición Rural
Radiopatrulla
- cocheras de Buschental
Arroyo Miguelete
Círculo
de Tenis
Rosaleda Juana
de Ibarborou
Calle Lu
cas
Obes
Calle Dr. Pena
Cantero anterior
al Hotel del Prado
Radiopatrulla
Hotel del
Prado
Márgenes del
Arroyo Miguelete
Figura 2. Tramos del circuito Buschental.
Cantero con varios
monumentos vegetales
Reseña histórica
José Buschental fue un financista nacido en Estrasburgo en 1802. Siendo muy joven viene a América, naturalizándose brasileño en el año 1828 y casándose a
los dos años con María Delfina Pereira, hija del Barón
de Sorocabana.
Tras un revés económico importante se va a Londres y
de allí a España, donde reanuda sus negocios, naturalizándose ahora español y quebrando económicamente
por segunda vez.
Se va entonces a Francia donde conoce al ministro
José Ellauri y comienza sus negocios y especulaciones en el Río de la Plata. Dueño del establecimiento
de carnes en conserva “La Trinidad”, una estancia en
“San Javier” (Paysandú) y una quinta con un molino
donde hoy está la calle Castro.
Las chacras que fueron dadas a los primeros pobladores de la ciudad, a orillas del Arroyo Miguelete, se
transforman durante el siglo XIX en hermosas quintas
de veraneo, generalmente rodeadas por grandes parques como es el caso de “El Buen Retiro”, propiedad
de Buschental.
122
La mansión y el parque que la rodeaba fueron realizados pensando en la llegada de Mariquiña (esposa de
Buschental) al Río de la Plata, aunque vale decir, que
era “moda” en aquel entonces adornar el exterior de
las casas-quintas con estos magníficos parques. El jardinero francés Auguste François Lasseaux, del Jardín
de Plantas de Paris, diseñó el parque con especies arbóreas de todos los continentes, además de un pequeño zoológico, muelles y puentes ornamentados con
elementos traídos de Europa.
Lasseaux utilizó semillas que eran traídas por el mismo Buschental en sus viajes anuales y muchas que
intercambiaba con integrantes de la alta sociedad
montevideana, poseedores a su vez de parques que
aún se pueden visitar, como Castro y Tomkinson.
Al morir Buschental en 1870 la viuda viene a cobrar
la herencia y vende la propiedad, pasando a llamarse
Prado Oriental. Poco tiempo después el Estado Uruguayo adquiere el predio de 60 ha y en 1882 pasa a ser
el primer parque público de la capital.
Con el tiempo fue creciendo por la adición de varios
jardines-parques de los alrededores, llegando a una
superficie total de 102 ha.
Desarrollo del cicuito
1er TRAMO
Jacarandá mimosifolia Juss - Jacarandá – Veredas
sobre la Avda Buschental. Familia: Bignonaceae
• Distribución: Brasil, Paraguay y norte de Argentina.
• Árbol de 6 a 10 y hasta 25 m de altura.
• Hojas opuestas, compuestas bipinnadas de 12 a 24
yugadas.
• Floración en primavera antes de brotar las hojas,
con segunda floración menor en febrero; las flores
en el extremo de las ramas de todo el árbol, reunidas en inflorescencias de color azul.
• El fruto es una cápsula orbicular leñosa con semillas aladas.
• Usos: Muy resistente a las condiciones urbanas, se
lo encuentra muy comúnmente en el arbolado público, pero sufre con las heladas del invierno
Phytolacca dioica L. – Ombú – Vereda del Círculo de
Tenis (2 ejemplares). Familia Phytolacaceae
• Origen y distribución: Brasil, Argentina y Uruguay.
• Árbol dioico, de tallo muy ancho en la base (generalmente multicaulinar), que alcanza entre 10 y 15
m de altura.
• Follaje verde claro, con hojas simples ovado-elípticas de borde entero y ápice agudo, glabras, pecioladas (con pecíolos largos).- Las hojas se doblan hacia el haz sobre la nervadura principal.
• Flores de color crema, apétalas tanto las femeninas como masculinas, en racimos de 8 a 10 cm de
largo, que brotan en primavera..
• Los frutos son bayas que se presentan en racimos
de color verde amarillento, la fructificación se da
en verano y otoño.
• Usos: Según el Prof. Atilio Lombardo tiene propiedades purgantes en la corteza y en la raíz.
Phoenix paludosa Roxb.– Fénix – Monumento vegetal. Familia Palmae (Arecaceae)
• Origen: Asiático
• También se le llama fénix de los pantanos
• Multicaule de estípites rectos y rugosos con persistencia de restos foliares
• Hojas pinnadas de 2 a 3 m de color verde brillante.
• Muy similar cuando es monocaulinar a la palmera
Phoenix canariensis, por lo que se las puede confundir.
Figura 4. Syagrus romanzoffiana. Pindó (izq.) y Phoenix canariensis. Fénix (der.).
Phoenix canariensis Hort. ex Chabaud - FénixFamilia Palmae (Arecaceae)
• Origen: Islas Canarias - España (Cosmopolita en
la actualidad por ser muy fácil de transplantar)
• Hojas pinnadas de hasta 6 m, arqueadas de color
verde brillante.
• Estípite monocaule recto y rugoso.
• Los frutos son drupas de color dorado a pardo de
2,5 cm de largo.
• Árbol de hasta 10 m de altura, perennifolio, de copa
globosa y fuste corto.
• Hojas simples opuestas o alternas, coriáceas, con
forma elíptica pequeñas (hasta 2x4 cm) de color
verde oscuro brillante, generalmente de borde entero, glabras, con pecíolos muy cortos o casi sentadas en la rama.
• Ramas con espinas rectas dispuestas generalmente en pares (opuestas) y perpendiculares al tallo.
• Flores hermafroditas dispuestas en inflorescencias de hasta 5 flores, de color amarillo-verdoso
• El fruto es una baya muy pequeña (1 cm) de color
morado, con 2 o 3 semillas.
• Usos: La leña del coronilla es muy apreciada, dado
que tiene una madera rojiza y muy dura que hace
brasas duraderas y que desprenden mucho calor.
Syagrus romanzoffiana Cham. – Pindó o Chirivá
Familia Palmae (Arecaceae)
• Origen: Brasil, norte de Argentina y todo el Uruguay.
• Distribución en Uruguay: Se encuentra en los
montes de todo el país (ribereño, serrano y de quebrada), pero no forma palmares.
• Palmera que puede alcanzar hasta los 20 m de altura.
• Hojas pennaticompuestas,de color verde brillante, con folíolos desordenados a lo largo del raquis,
llegan a medir hasta 4 m de largo.
• Estípite anillado liso.
• Flores amarillas, dispuestas en una panoja, cubierta por una espata leñosa. Florece en primavera y
principios del verano.
• Fruto drupa carnosa comestible de color naranja a
la madurez. Fructifica a fines del verano y otoño.
• Usos: Palmera muy elegante que soporta bien los
trasplantes, por lo que se la ha utilizado en la ornamentación de plazas, parques y actualmente en los
canteros de varias avenidas y calles peatonales.
Scutia buxifolia Reiss. – Coronilla – Creciendo solo,
sobre el sendero, mantiene su forma específica.
Familia Rhamnaceae
• Distribución: Centro norte de Argentina, Brasil
y todo Uruguay
Cedros deodara Roxb.; G. Don - Cedro - Ejemplar
de grandes dimensiones cerca de la divisoria con el
Círculo de Tenis. Familia Pinaceae
• Origen y distribución: India, Tíbet, Afganistán
• Árbol monoico, muy alto de hasta 60 m de altura,
de copa cónica, perennifolio.
• Follaje verde azulado, con ramas horizontales o
algo péndulas.
• Hojas en ramillas largas o agrupadas en ramillas
cortas (braquiblastos), aciculares y algo punzantes.
Las ramitas jóvenes son péndulas y pubescentes.
• Conos masculinos en las ramas inferiores, solitarios, cilíndricos, rectos y amarillentos de aprox. 3
a 5 cm. Conos femeninos en las ramas superiores
de color verde y aproximadamente la mitad del tamaño que los masculinos.
• Usos: Madera muy aromática con la que se fabrican inciensos y sus aceites se usan en aromaterapia, es además usado como carminativo.
• Su madera se utiliza en carpintería por ser de muy
buena calidad y aspecto.
Figura 3. Phytolacca dioica. Ombú.
123
124
Figura 5. Scutia buxifolia. Coronilla.
Figura 6. Cedros deodara. Cedro.
Figura 7. Allophyllus edulis. Chal-chal.
Figura 8. Ficus luschnathian. Matapalo - Higuerón.
Araucaria bidwillii Hook. – Araucaria – Bunya-bunya - Monumento vegetal. Familia Araucariaceae
• Origen: Australia
• Árbol que puede llegar a los 50 m, de tronco recto
con corteza gris pardo oscura
• Ramas rectas algo colgantes
• Hojas coriáceas con ápice punzante, dispuestas en forma verticilada o en 2 hileras por rama, lanceolada, oblanceoladas a ovadas.
• Conos masculinos axilares y femeninos terminales
de hasta 20x30 cm que pueden contener numerosas
semillas, con un proceso de maduración de 3 años.
• Usos: madera clara y blanda, fácil de trabajar, por
lo que se utiliza para hacer molduras, cajas, cajones y artesanías.
• Árbol pequeño o arbusto, con hojas trifoliadas alternas y perennes, con borde dentado y folíolos
glabros (a veces tomentosos en los brotes), nervaduras bien marcadas, cortamente pediceladas o sésiles.
• Flores pequeñas hermafroditas, de color blancoamarillo dispuestas en racimos que brotan en primavera (setiembre-octubre)
• El fruto es una drupa anaranjada de aproximadamente medio centímetro.
• Uso: Ornamental sobre todo en verano cuando
fructifica, dado que adquiere un hermoso colorido (sin embargo no se utiliza mucho).
Allophyllus edulis (A. St.-Hill) Radlk. - Chal-chal
Familia Sapindaceae
• Origen: Guayanas, Brasil Argentina, Uruguay, Bolivia y Paraguay.
• Vive en todo el Uruguay en montes serranos, ribereños y de quebrada.
Cupressus sempervirens ‘Stricta’ L. - Ciprés piramidal o ciprés de los cementerios.
Familia Cupressaceae - 5 ejemplares por detrás de un
higuerón
• Origen y distribución: Bosque templados a subtropicales cálidos del Mediterráneo.
• Conífera de forma piramidal que llega a los 30 m
de altura.
• Hojas imbricadas escamiformes, de 2 a 5 mm, finas, aplanadas y alargadas de borde obtuso de color verde oscuro.
• Conos femeninos redondeados y leñosos, de color
verde glauco a gris de 2 a 3 cm –masculinos amarillos, terminales, de 2 a 5 mm de largo.
• Usos: Árbol ornamental, usado en Uruguay para
parques, plazas, jardines y establecimientos rurales. Por su forma, con ramas que parecen buscar el
cielo, fue elegido para ornamentar los cementerios,
Ficus luschnathiana Miq. – Matapalo, Agarrapalo,
Figueira braba. (Figura 8)
Familia Moraceae - El ejemplar crece muy cerca del
sendero desde el suelo, no epífito en este caso.
• Origen y distribución: Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay. En Uruguay – monte ribereño de
Río Uruguay, serranías del sureste del país y quebradas del noreste del territorio.
• Árbol laticífero que puede llegar a los 25 m.
• Su nombre refiere a que suele crecer como epífita
de otras plantas, cuando la semilla es depositada
durante la dispersión en horquetas, grietas o marcas de pecíolos; formando raíces adventicias que
rodean al otro vegetal para alcanzar el suelo.
• Los integrantes del género Ficus poseen raíces (radiculares) tabulares achatadas de lado, lo que les
confiere mayor resistencia y raíces adventicias columnares que caen notablemente desde las ramas
(esta característica se observa muy bien en el magnífico ejemplar de Ficus macrophylla que está
frente al Hotel por la entrada de la calle Dr. Pena).
Figura 10. Cupressus sempervirens. Ciprés piramidal.
• Hojas simples, alternas, coriáceas, con el haz verde
oscuro y el envés mas claro, de forma generalmente elíptica con la nervadura central bien marcada.
• El fruto es un sicono (higo) que posee múltiples
aquenios internos muy pequeños.
• Florecen en primavera y fructifican en verano.
Populus nigra cv. Itálica - Hilera de álamos que bordea un sendero oblicuo al principal.
Familia Salicaceae - de los álamos (género Populus) y
sauces (género Salix).
• Todos los representantes de esta familia botánica
son dioicos y en Uruguay todos los ejemplares hallados son del mismo sexo, por lo que se cree que
son resultado de clonación (siendo la propagación
por esqueje muy utilizada).
• Origen: se presume aunque sin seguridad que esta
variedad se originó en el oeste de Asia. Actualmente se presentan en forma espontánea en Europa y
el norte de África.
• Plantas que necesitan ambientes abiertos y húmedos.
• Tronco recto, generalmente ramificado desde la
parte baja, con corteza de grisácea a parda.
• Las ramas ascendentes, forman una copa casi fusiforme
• Hojas simples, caducas, glabras, palminervias, con
pecíolos de 2 a 6 cm cuadrangulares o aplanados
lateralmente. El color amarillo de las hojas en otoño de estos árboles, resaltaba en el paisaje cuando
se realizó el relevamiento del lugar.
Figura 9. Araucaria bidwillii. Araucaria.
125
Figura 11. Populus nigra. cv. Itálica. Álamo.
126
Figura 12. Quercus robur. Roble.
• En esta Flia. Salicaceae todos sus representantes
son dioicos. En este caso los álamos poseen amentos masculinos cilíndricos, rojizos y de hasta 9 cm,
con flores de anteras rojas o negruzcas. Los amentos femeninos son verdosos de hasta 15 cm. Y las
flores tienen un solo pistilo con dos estigmas.
• Florecen en febrero a marzo, antes que broten las
hojas.
• El fruto es una cápsula ovoide, de color verde, dehiscente a la madurez, liberando pequeñas semillas con pelos.
• Usos: pasta de celulosa en Europa y en nuestro
país se lo encuentra bordeando las veredas.
2º TRAMO
Quercus robur L.– Roble Europeo - rodal con ejemplares de buen tamaño en el centro del cantero.
Familia Fagaceae – Familia de los Robles, Castaños y
Hayas.
• Origen y distribución: Bosque caducifolio de
Europa y Asia
• Árboles de gran robustez, de porte fustal, corteza
pardusca y algo agrietada.
• Hojas alternas de borde lobado, glabras, con nervaduras bien marcadas, más oscuro el haz que el
envés, de pecíolos cortos y caducas.
• Raíces gruesas con un eje central profundo
• Flores unisexuales; las masculinas en amentos
colgantes de hasta 13 cm, y las femeninas solitarias
o en grupos de 2 o 3 sobre un pedúnculo axilar, rodeadas por un involucro.
• Los frutos comúnmente llamados bellotas, poseen
un pericarpio duro rodeado en el extremo proximal por brácteas escamiformes formando una capuchita. Las semillas son grandes y requieren rápida siembra o conservación en heladera.
Figura 13. Quercus palustris. Roble del
Pantano.
• Usos: Madera de muy buena calidad y fácil de trabajar utilizada para la fabricación de muebles, toneles, durmientes, postes, partes de barcos, etc.
• Sus taninos se utilizan para el curtido de pieles de
animales.
Por su porte robusto y elegante, además de dar buena
sombra y presentar una coloración distinta durante el
otoño es utilizado como planta ornamental.
El espacio ocupado por la rosaleda Juana de Ibarbourou no se tratará en este trabajo.
Cupressus macrocarpa cv. Áurea Hartweg - Ciprés
Lambertiana o Ciprés de Monterrey
Familia Cupressaceae. Muy lindo ejemplar en el cantero donde finaliza la Rosaleda frente al Arroyo Miguelete.
• Origen: nativo de la Bahía de Monterrey en California
• Esta variedad posee copa cónica, con los extremos
de las ramas amarillas y hasta unos 5 m de altura
• Hojas lineares de 2 a 4 mm, de color verde amarillento y verticiladas.
• Uso: Es una variedad netamente ornamental (comenzando a usarse en Europa -Inglaterra 1947).
Quercus palustris Müenchh. - Roble del pantano –
2 preciosos ejemplares que se destacan por su follaje
verde brillante en verano, rojo en otoño y marrón al
final del otoño y comenzando el invierno, están ubicados donde termina el cantero del rosedal.
Familia: Fagaceae.
• Origen: América del Norte en zonas muy húmedas.
• Árbol que alcanza 25 m de altura, de copa piramidal cuando el árbol es joven, redondeándose luego
con las ramas superiores bien ascendentes y las inferiores suavemente descendentes.
Figura 15. Taxodium distichum. Ciprés calvo.
• Hojas glabras, tomentosas en la unión de las nervaduras, alternas, de lóbulos muy marcados (5-7),
con el ápice agudo. Caen al llegar el invierno.
• Las bellotas son sésiles, con capucha que cubre la
cuarta parte proximal, de maduración bianual.
• Usos: Ornamental, en parques y plazas, su madera
se usa en carpintería de obra y para decoración y
revestimiento de interiores. De los frutos se extrae
harina comestible.
tos tonos ocres/ rojos en otoño. Familia Cupressaceae
(Taxodiaceae)
• Origen: Sur de América del Norte
• Conífera caducifolia, de copa cónica y corteza pardo-rojiza, que puede llegar a medir 40 m de altura. Originario de ambientes muy húmedos, anegados, por lo que sus raíces forman neumatóforos
que emergen de la superficie del suelo dándole un
aspecto muy llamativo.
• Hojas alternas, no punzantes, planas, delgadas, de
1 a 1,5 cm de largo y flexibles.
• Flores monoicas, en inflorescencias colgantes,
los masculinos en racimos cortos. Estróbilos femeninos de maduración bienal, reunidos en racimos poco numerosos, sésiles, escamas claviformes
cada una porta dos semillas no aladas.
• Usos: Su madera roja y de buena calidad se utiliza
para distintos elementos que soporten la intemperie. Se planta en parques públicos debido a su valor
ornamental.
Desde la esquina se observa una Phoenix canariensis y a lejos dando vuelta por la calle Delmira Agustini una enorme Araucaria bidwillii - Monumento
Vegetal.
Tipuana tipu (Bentham) Kuntze - Tipa
Familia Leguminoseae (Fabaceae)
• Bordeando el Arroyo Miguelete hacia la derecha
una hilera de Tipas.
• Origen: Noroeste de la Argentina, sur de Bolivia,
Brasil y norte de Paraguay.
• Árbol que puede alcanzar de 12 a 25 m, con follaje
semipersistente (la caída de las hojas es tardía, un
poco antes de la floración).
• Las hojas son compuestas, imparipinnadas, hasta 20 cm de largo, con folíolos opuestos y alternos,
oblongos.
• La inflorescencia está dispuesta en racimos axilares y terminales, con flores de color amarillo.
• El fruto es una sámara elíptica con el ala coriácea.
• Usos: Fabricación de muebles, varas de carro,
como árbol del ornato público en plazas y calles.
Taxodium distichum L. – Ciprés calvo o Ciprés de los
Pantanos
Cerca del arroyo, antes de cruzar el puente, hay una
hilera de cipreses calvos que visten el paisaje de verdes claros y luminosos en primavera/verano y distin-
Eritrina crista-galli L. – Ceibo
Familia Fabaceae
• Distribución: Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y Bolivia.
• Árbol que puede alcanzar los 12 m de copa globosa.
• Fuste recto o algo retorcido, a veces inclinado hacia el agua (dado que habita los bosques ribereños
y pantanosos), corteza pardo-grisácea, porosa y
con surcos profundos.
• Hojas trifoliadas, de pecíolos largos, alternas, de
borde entero, nervadura central notable y con
aguijones en el envés. Folíolo de forma oval a elíptico lanceolada.
• Flores papilionadas muy llamativas de color rojo
o rojo y blanco, dispuestas en racimos. Florece en
primavera y verano.
Figura 14. Tipuana tipu. Tipa.
127
128
Figuras 16 a 19. Malaleuca styphelioides – Árbol del papel / Quercus súber – Alcornoque / Chorisia crispiflora – Palo borracho /
Chorisia speciosa – Palo borracho / Luehea divaricada – Francisco Álvarez.
• Los frutos son vainas marrones, con numerosas
semillas, de hasta 20 cm de largo.
• Uso: Ornamental. La flor es uno de los símbolos
nacionales de Uruguay y Argentina.
3er TRAMO
• Hojas alternas, ovadas, dispuestas en forma de espiral, de 4 a 25 mm de largo x 2 a 6 mm de ancho,
terminadas en un apículo duro y punzante.
• Flores formando espigas de aproximadamente 3 cm.
• Los frutos son cápsulas globosas en las que persiste el cáliz de la flor.
• Uso: Ornamental.
Malaleuca styphelioides Smith – Árbol del papel
Familia Myrtaceae
• Origen: Nueva Gales.
• El ejemplar que aparece en este parque ya no presenta el aspecto normal externo de la corteza, que
ha sido dañada por los visitantes (seguramente
esto se debe a lo llamativo de su estructura, que se
desprende en laminillas muy finas de donde proviene su nombre vulgar
• Árbol fustal, que puede sobrepasar los 15 m.
Quercus suber L. - Alcornoque – árbol del corcho
Familia Fagaceae – Familia de los Robles y Castaños.
Ejemplar de tamaño mediano.
• Origen y distribución: Europa mediterránea
occidental y norte de África.
• Árbol robusto que alcanza los 20 m, siendo recto
en el árbol joven y con tendencia a retorcerse con
el crecimiento, posee un sistema radical profundo.
• Cuando se encuentra aislado, como es el caso de
este ejemplar el tronco es mas corto.
Chorisia crispiflora Kunt – Palo borracho (flores rosadas) Monumento vegetal.
Chorisia speciosa St.Hilaire – Palo borracho (flores
rojas) Monumento vegetal.
Estos dos enormes ejemplares
Familia Bombacaceae.
• Origen: Brasil, nordeste Argentino, Paraguay.
• Este género de árboles presenta como característica muy particular los tallos con forma de botella
donde acumulan agua para las estaciones secas. La
corteza es verde cuando la planta es joven tornándose gris con el tiempo y posee numerosas y fuertes espinas cónicas.
• Hojas alternas, compuestas, palmadas, largamente
pecioladas, 6 o 7 folíolos de margen dentado.
• Flores hermafroditas, rosadas en el exterior y
blancas-amarillas en el interior, axilares y pentámeras. Florece a fines del verano y en el otoño.
• Fruto cápsula con semillas envueltas en fibras algodonosas.
Figura 20. Grevillea robusta. Grevillea, Roble australiano.
• Usos: Las fibras del fruto se utilizan como algodón
(relleno) y el tronco se ahueca en Brasil para usarlo
como tonel. Es muy utilizado debido a su hermosa
floración como planta ornamental.
Luehea divaricata Mart. - Francisco Álvarez - Açoita
cavalho. Familia Tiliaceae.
• Origen y distribución: Norte de Argentina, sur
de Brasil Paraguay y Uruguay. En nuestro país se lo
encuentra en los montes de quebrada y ribereños
del norte.
• Árbol de gran tamaño que puede llegar a los 25 m
de altura, caducifolio
• Hojas simples y alternas, de borde aserrado, con el
envés más claro, grisáceo y pubescente y tres nervaduras principales (las dos laterales terminan en
el primer tercio de la lámina).
• La corteza en el tallo es rugosa y pardo-grisácea
• Flores de color lila y amarillo que brotan en verano
y otoño.
• El fruto es una cápsula alargada, con 5 valvas dehiscente y tomentosa, de color verde grisáceo.
• Usos: Se puede utilizar solo o en grupos en parques.
Su nombre vulgar en Brasil, Açoita cavalho, hace pensar que se utiliza como rebenque.
• Corteza pardo oscura, en la que aparecen prominencias longitudinales que abren grietas donde se
ve el corcho de color salmón, por debajo del cual el
tono es amarillo.
• Hojas simples y alternas, subpersistentes, verde
oscuras, glabras en el haz y pubescentes en el envés, de ovado-lanceoladas a oblongas, que miden
entre 3 y 8 cm.
• Florece en primavera y puede tener una segunda
floración en otoño.
• El fruto es una bellota de 2 o 3 cm vellosa en el ápice.
• Usos: De este árbol se extrae el corcho que se utiliza para fabricar desde tapones, tacos, hasta placas
aislantes.
4º TRAMO
129
Grevillea robusta A. Cunn. ex R. Br. – Grevillea - Árbol de fuego – Roble australiano. Familia Proteaceae.
• Origen: Australia
• Árbol que puede superar los 30 m.
• Generalmente fuste único con la corteza de color
pardo oscuro, agrietada longitudinalmente..
• Hojas perennes, compuestas bipinnadas, algo asimétricas.
Figura 21. Magnolia grandiflora. Magnolia.
130
Figuras 22 a 25. Eucalyptus globulus – Eucalipto / Araucaria angustifolia / Platanus acerifolia – Plátano / Ficus macophylla – Higuera,
Gomero.
• Inflorescencias de color amarillo a naranja, de lo
cual deriva el nombre vulgar de la planta.
• El fruto es una cápsula dehiscente que porta 2 semillas aladas.
• Usos: ebanistería, instrumentos musicales, construcción de muebles, aberturas de madera, pero
su uso está controlado en la actualidad debido a la
disminución de poblaciones naturales en su lugar
de origen.
• En nuestro país es común encontrarlo en plazas y
parques.
• Los ejemplares que bordean el senderito de acceso
al Hotel se encuentran vigorosos, dando muy buena sombra, aunque no conservan su forma específica por haber poca distancia entre árboles.
Magnolia grandiflora L. - Magnolia.
Familia Magnoliaceae
• Origen y distribución: Originaria de América
del Norte se distribuye en ambientes tropicales y
subtropicales.
• Árbol que alcanza los 20 m de altura, de follaje verde oscuro y lustroso.
• Tronco corto, con corteza agrietada en sentido
longitudinal
• Hojas simples, alternas de forma elíptica u oblonga, coriáceas, de color verde oscuro intenso y brillantes en el haz, algo ferrugíneo en el envés, con la
nervadura central bien marcada, dispuestas generalmente en el extremo de las ramas.
• Flores solitarias, muy grandes (a lo que alude el
nombre específico), de color blanco, perfumadas,
que brotan en primavera-verano.
• Fruto cónico amarillento, dehiscente, que al abrir
deja ver la semilla de color rojo.
• Usos: Se la ha usado para hacer muebles, aberturas de madera, artesanías y hasta usos medicinales, pero su crecimiento lento impide su cultivo
con estos fines. Especie muy ornamental, utilizada comúnmente en parques, plazas y jardines.
Eucalyptus globulus Labill. - Eucalipto – Monumento Vegetal.
Familia Myrtaceae.
El ejemplar que se encuentra en el sendero que rodea
el Hotel tiene un tronco de gran diámetro algo ahuecado, pero permanece vital.
• Origen: Sur de Australia continental y Tasmania
• Árbol perennifolio que crece hasta los 60 m de altura.
• Tallo de corteza gris-blanquecina que se desprende.
• Las hojas juveniles opuestas, sésiles y grisáceas; las
adultas coriáceas, verdes, de linear lanceoladas a
algo falcadas.
• En las flores solitarias se destacan los estambres de
color blanco; florece en primavera.
• El fruto es una capsula campaniforme cubierta por
un polvo blanco.
• Usos: Combustible, materiales de construcción
silvicultura, cortinas de protección contra el viento, sombra.
Platanus acerifolia Willd. – Plátano.
Familia Platanaceae.
• Origen: Cruzamiento de Platanus orientalis y occidentalis.
• Árbol caducifolio de hojas alternas, palmatilobadas, dentadas, con yemas axilares encapsuladas no
visibles.
• Flores en inflorescencias esféricas dispuestas en el
extremo de las ramas
• Los frutos son aquenios rodeados de pelos que se
encuentran en infrutescencias con forma esférica
• Usos: Es uno de los árboles más usados en el ornato público, sobre todo en las veredas.
Ficus macophylla Desf ex Pers. – Higuera, Gomero,
Higuera de Moreton - Monumento vegetal.
Familia Moraceae.
• Origen: Australia.
• Enorme árbol, muy llamativo, que se encuentra
ubicado en la entrada del hotel (por la calle Dr.
Pena), con raíces tabulares que emergen del suelo4 y algunas raíces adventicias que cuelgan de las
ramas.
• Al igual que el higuerón puede crecer en forma epífita.
• Árbol perennifolio que puede llegar a los 60 m de
altura, monoico, corteza grisácea.
• Las hojas son grandes (de donde deriva su nombre), de color verde oscuro y lustrosas, ovalesoblongas a elípticas, con margen entero y ápice
obtuso o acuminado.
• Flores pequeñas, dispuestas en inflorescencias de
color amarillento5.
• Infrutescencia de tipo sicono, en cuyo interior se
encuentran los aquenios.
• Usos: Muy usado en parques y plazas públicas por
dar muy buena sombra.
Conclusiones
El diseño del parque tiene influencia de los parques
europeos, como la mayoría de los de su época, y sin
duda se han considerado los siguientes aspectos:
– La mejor ubicación de las plantas de acuerdo a sus
necesidades y adaptaciones, por ejemplo bordeando el arroyo se encuentran varios ejemplares del
género Salix, de Taxodium distichum y de Eritrina
cristagalli, todas ellas hidrófilas.
– La densidad arbórea permite espacios de sol y
sombra, además la vegetación es mayormente caducifolia en los espacios construidos.
– Existe variedad de colores, tamaños, formas, aromas y texturas de las plantas, con cambios estacionales, que se han combinado bien en el espacio,
creando diferentes escenarios.
Se han observado también algunos impactos negativos, que por las dimensiones del parque y el elevado
4
5
Planta poco recomendada para jardines cerca de las construcciones y veredas.
Cubiertas por el receptáculo.
Cupressus torulosa D. Don – Ciprés – Monumento
vegetal. Familia Cupressaceae
• Origen: Oeste del Himalaya.
• Árbol alto que puede llegar a más de 40 m en suelos
calizos y a más de 1300 m de altitud.
• Forma piramidal de base amplia
• Corteza marrón y fibrosa.
• Copa densa, parecido al cupressus sempervirens
pero con ramas algo mas péndulas y aplanadas
• Conos redondeados y pequeños.
• Usos: La madera es dura, de buena calidad, se utiliza para la construcción.
131
número de visitantes (sobre todo los fines de semana)
son esperables:
Varios Monumentos Vegetales, con relevancia histórico-cultural, se encuentran en muy malas condiciones.
Sobre todo los que están alrededor del Hotel del Prado, espacio que ocupaba la residencia de Buschental.
En la mayoría de los árboles las ramas se encuentran
pobladas por un clavel del aire Tillandsia capillaris
Ruiz y Pavón, al parecer muy invasivo.
El estado en general de las plantas es bueno, pero se
han observado evidencias de maltrato en los árboles,
con algunas inscripciones, que superan 3 árboles por
cantero.
Los letreros ubicados frente a los Monumentos Vegetales han sido arrancados en varios casos y en otros están doblados o rayados.
Evidencias de ritos religiosos en varios canteros, producen un impacto visual no deseable.
132
Bibliografía
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Los Barrios de Montevideo. Tomo IV. Paso Molino,
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Autoguiados. Montevideo: I.M.M.- Jarditur.
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MUÑOZ, J. (1992) Monumentos Vegetales de la Ciudad
de Montevideo. Montevideo: IMM.
Flora y vegetación arbórea de la ciudad de Maldonado.
Estudio comparativo de tres espacios públicos.
Resumen
1. Reseña histórica
En el presente trabajo se realizará un estudio comparativo de tres espacios públicos de la ciudad de Maldonado: La Plaza San Fernando de Maldonado, la plaza
que rodea al Municipio de Maldonado y la calle 18 de
Julio que une a estos dos espacios a estudiar y relevar
desde el punto de vista de la composición de la flora
que en ellos encontramos, a nivel específico y paisajístico.
Plaza San Fernando de Maldonado
Según la historiadora Mª Díaz de Guerra, en su libro
sobre la historia de Maldonado en 1757 Viana traslada
a los pobladores hacia la futura ciudad de Maldonado,
en la cual la plaza estaba “circundada con breves montecitos de arbolada indígena”. (Díaz, M; 2008)
Introducción
Este trabajo sobre flora y vegetación arbórea en ambientes urbanos se llevó a cabo en la Ciudad de Maldonado ya que es en ese departamento donde desempeño mi tarea docente. Se estudiaron y relevaron tres
espacios públicos utilizados por la sociedad fernandina para recreación y comunicación. A su vez estos sitios están relacionados entre sí, ya que son íconos en la
historia pasada y reciente del departamento.
Los espacios públicos elegidos son: Plaza San Fernando de Maldonado, espacio que rodea el Municipio de
Maldonado y la Avenida 18 de Julio. Se realizó un relevamiento de los sitios desde el punto de vista histórico, registros fotográficos del estado actual de los mismos y por último un relevamiento de la flora exótica y
autóctona que componen los mismos.
Objetivos
• Elegir sitios públicos con relevancia histórica y florística.
• Realizar un relevamiento histórico de los sitios
elegidos.
• Realizar un relevamiento florístico de los sitios
elegidos y el empleo de especies indígenas en dichas zonas.
• Relevar políticas de Educación ambiental en la
zona elegida.
• Observar y cuantificar el uso por parte de los vecinos de estos espacios públicos.
• Valorar el uso razonable de la flora en relación a los
espacios estudiados.
Más de cien años pasaron, cuando en 1873 se plantaron 400 Eucalyptus y se enrejó la plaza por seguridad.
Nueve años después, al constatar que dichos árboles
rompían la veredas, en 1882 se quitaron de la plaza.
Luego, cuenta la historia, que en 1896 “ se procedió a
la quita de la gran cantidad de yucas que estaban hacinadas”. En 1912 por orden de la Intendencia Municipal de Maldonado se ordena arreglar los jardines de la
Plaza principal de Maldonado con flores. La flora actual de la plaza está compuesta por diferentes especies
exóticas y dos autóctonas. Algunas de ellas ya poseen
un alto de 20 a 25 m, pero no se han hallado registros
confiables de cuándo fue remodelada la plaza; por lo
cual no se cita un año específico.
Predio del Municipio de Maldonado
En el pasado existía la Junta de Maldonado, ubicada
donde hoy está la Casa de la Cultura del departamento. Hace 101 años la Junta pasó a ser la Intendencia
Municipal de Maldonado (hoy Municipio), y en 1984
el hoy Municipio de Maldonado fue diseñado y renovado por el Arq. C. Chiaccio. A través de la entrevista realizada al Lic. Javier Báez del Municipio de Maldonado, sabemos que en el predio que hoy se ubica el
Municipio había un monte conformado por diferentes
especies que fue eliminado para edificar la Intendencia Municipal de Maldonado, bajo el gobierno del Intendente Burgueño.
Avenida 18 de Julio
Esta calle relaciona en forma espacial los dos sitios
estudiados. Es una de las principales de la ciudad de
Maldonado no por su extensión sino porque transitando por ella se llega a lugares relevantes de la ciudad.
Posee un sola mano, con el tránsito de S a N.
Prof. Nora García Petillo
133
2. Estudio de la flora y vegetación arbórea Taxodium distichum L. Rich.
El Departamento de Maldonado, por encontrarse
“mirando al mar”, posee condiciones climáticas muy
características. También su geología y geomorfología
es muy particular. Estos factores influyen mucho en
las características de su flora y vegetación, pero no
profundizaremos en los mismas ya que nuestro trabajo se enfoca en ambientes creados en forma totalmente artificial y por supuesto muy antropizados.
A continuación se realizará una breve descripción de
la flora y vegetación para Monocotiledóneas y Dicotiledóneas, ordenadas por familias siguiendo el Sistema
taxonómico de Cronquist (1981), y géneros y/o especies ordenados alfabéticamente, separando las especies exóticas de las autóctonas. Las Gymnospermas
son todas exóticas y también se agrupan por familias.
La flora arbustiva y/o arbórea del sitio relevado cuenta
con distintas especies exóticas y solamente dos autóctonas. Se encuentra distribuida en espacios rodeados
de césped, alejados de la caminería de la plaza.
134
Con respecto a la forma, algunas especies que están
aisladas poseen su forma específica, mientras que en
otra parte de la plaza encontramos como una “isla” de
diferentes coníferas que poseen forma mixta por la
proximidad que existe entre ellas. (Ver en anexo fotos
Nº 1,2 y 3)
Lista de especies relevadas:
Gimnospermas
Coníferas
Pinus pinea L.
El pino piñonero, pino manso, es una especie arbórea
de la familia de las pináceas. Su nombre, “pino piñonero”, proviene de su producción de semilla grandes
piñones consumidos por la humanidad desde tiempos inmemoriales. El pino piñonero crece para después abrirse mediante ramas de similar grosor en una
copa redondeada y achatada, en forma de sombrilla.
La superficie del tronco se caracteriza por disponer
de placas de color grisáceo, separadas por grietas rojizas. Prefiere los suelos arenosos. Las piñas son ovaloesféricas de entre 10 y 15 cm de longitud y maduran al
tercer año, dando unos piñones cubiertos de una dura
corteza, de 1 cm de longitud, carnosos y sabrosos, pudiendo haber piñas en su primer año de maduración
junto con otras listas para ser recogidas en la copa de
un mismo pino piñonero.
El Ciprés calvo es un árbol de porte piramidal y ramas
extendidas horizontalmente, que presenta particularidad de perder las hojas en el invierno después de virar al color rojo ladrillo. En la primavera, la brotación
del color verde claro resulta muy atractiva, con hojas
cortas y suaves. Su cultivo es fácil y crece muy bien en
suelos pantanosos, donde pocas plantas prosperan.
También, es un árbol que soporta muy bien las bajas
temperaturas, pero es muy exigente respecto a la luz.
Desarrolla neumatóforos, es decir raíces que funcionan como órganos respiratorios, cuando se encuentra
en terrenos anegados. Es cultivado como ornamental
y forestal.
Angiospermas
Monocotiledóneas
Phoenix canariensis Hortorum ex Chabaud
Debido a su belleza, facilidad de adaptación y resistencia al frío es una de las palmeras que más se usa en jardinería. Es una especie protegida en las islas de origen.
La palmera canaria se considera, según una ley del Gobierno de Canarias, el símbolo natural del Archipiélago Canario. Palmera de gran tamaño, solitaria, dioica.
Tronco muy grueso, de 10-20(40) m de altura. En su
parte superior es arropado por las bases de las hojas
y por las fibras que persisten durante años, y las cicatrices foliares la decoran típicamente con dibujos en
forma de rombo. Es la palmera con la mayor cantidad
de hojas en su copa, pudiendo contar con más de 50, y
cada una de ellas con unos 400 segmentos alineados
en dos planos, que en la mayoría de los ejemplares se
tuercen lateralmente 90 grados. Los segmentos foliares más próximos al tronco están modificados y reforzados hasta convertirse en hojas-espinas (acantófilos)
muy robustas, que protegen el cogollo, siendo las más
desarrolladas del género Phoenix (fénix en inglés).
En Chile , Argentina y Uruguay se utiliza como árbol
ornamental principalmente en plazas y parques, y se
planta en ciudades de clima mediterráneo e incluso en
ciudades de clima templado, o más frío, del sur de estos países.
Dicotiledóneas
Chorisia Crispiflora Kunth
Son árboles caducifolios de la familia de las bombacáceas, nativos de los bosques cálidos y húmedos de las
regiones tropicales y subtropicales de América Central y del Sur. Se lo conoce (según las especies) por varios nombres vulgares. Entre ellos palo borracho, toborochi, yuchán, etc. Característica del palo borracho
es la forma del tronco, que presenta un marcado engrosamiento en su parte central, ahusándose hacia los
extremos superior e inferior; éste, que puede alcanzar
Acer negundo L.
El arce negundo es una especie de arce que crece por
toda Norteamérica. Se le llama arce de Manitoba en
Canadá, arce plateado en EEUU y acezintle en México. Los nombres comunes vienen de las hojas compuestas pinnadas de Acer negundo, similares a las del
Sambucus y algunas especies plateadas de fresno Fraxinus. Este arce es un árbol pequeño, usualmente de
no mucha vida que llega hasta los 10 a 20 metros, con
un diámetro de 30 a 50 cm, raramente de más de 1 m
de diámetro. Los tallos son verdes, con una cera rosa
o violeta cuando jóvenes. Al contrario de otros arces
(con hojas palmadas) tiene hojas pinnadas con cinco
(a veces tres o siete) folíolos; las hojas tiene 12 a 25 cm
de longitud, con cada folíolo de 6 a 10 cm y 3 a 7 cm de
ancho. Ningún otro arce tiene más de tres folíolos. Las
hojas tienen grandes aserrados y son asimétricos en la
base de la hoja. Las flores son pequeñas y a pétalos, de
10 a 30 juntas en un racimo tipo péndulo, de 1 a 2 dm
de longitud, en la temprana primavera. Las semillas se
dispersan y caen en otoño, o persisten durante el invierno. Distinto a otros arces, es un árbol dioico, o sea
que hay un árbol “macho” y otro “hembra”.
Catalpa bignonioides Walter
La Catalpa común es un árbol de fronda, oriundo del
sudeste de EE. UU. en Alabama, Florida, Georgia, Luisiana, y Misisipi. También es llamada árbol Indio. Es
un árbol de hojas caducas de 15 a 18 m de altura, con un
tronco de 1 m de diámetro, marrón a gris. Las hojas son
grandes, acorazonadas, de 2 a 3 dm de longitud y 1,5 a 2
dm de ancho. Las flores son de 2 a 4 cm, atrompetadas,
blancas con manchas dentro amarillas; en panículas
entre 20 a 40.El fruto es una vaina grande y larga (casi
como una legumbre) de 2 a 4 dm de longitud y 8 a 10
mm de diámetro, que siguen fijas al árbol durante el
invierno. Las vainas tienen numerosas semillas pardas achatadas con dos alas delgadas.
Quercus palustris Münchh
El roble palustre es un árbol mediano deciduo, crece
25 a 30 m de altura, con un tronco de 1 m de diámetro.
La corona es cónica ancha cuando joven, con numerosas y pequeñas ramas radiales del centro. Cuando
viejo, algunas ramas superiores se hacen muy grandes
y la central se pierde, mientras las de más abajo gradualmente decaen. Hojas de 5 a 16 cm de longitud y 5
a 12 cm de ancho, lobuladas, con cinco a siete lóbulos,
con profundas sinuosidades entre los lóbulos. Cada lóbulo tiene 5 a 7 pequeñas púas. La hoja es mayormente glabra, excepto por un muy característico penacho
naranja pardo claro en el envez, donde cada vena del
lóbulo se une a la vena central. Las bellotas, coronadas
por una copita, son hemisféricas, de 10 a 16 mm de longitud y 9 a 15 mm de ancho, verdes y al madurar pasan
a pardo pálido luego de 18 meses de la polinización; la
cubierta es muy amarga.
Bauhinia forficata Vogel
Conocida comúnmente como Pata ó Pezuña de vaca.
Bauhinia es dedicado a los hermanos Bauhin, botánicos suizos del siglo XVI-XVII. Denominado vulgarmente pezuña de vaca, por la similitud entre la forma
de ésta y su follaje. Especie originaria del sur de Brasil, Argentina subtropical y norte de Uruguay. Arbolito espinoso de 3 a 8 m de altura con hojas simples,
ovadas, de 8 a 12 cm de longitud, con lóbulos agudos
o subagudos. Tronco recto, de color claro de corteza
persistente, con aguijones, y follaje verde claro semipersistente. Hojas compuestas, con apariencia de simples, formadas por la fusión de dos folíolos, alternadas,
con hendidas o partidas o bilocadas. Flores blancas
axilares dispuestas en grupos de dos o tres hacia los
extremos de las ramas. Corola con 5 pétalos y 10 estambres. Florece en verano y principios de otoño.El
fruto es una legumbre leñosa que al abrirse estalla
bruscamente, lanzando las semillas a 20 a 30 metros.
Peltophorum dubium Vogel
Ibirapitá: Fue traído desde el Paraguay por Baltasar
Brum en el año 1913 y es hijo del árbol Ibiray que se
encuentra en el Solar de Artigas en Paraguay, el cuál
cobijara al Prócer José Gervasio Artigas en sus últimos días de vida.
Árbol de grandes dimensiones, de 20 a 25 metros de
altura. Inerme. Tronco recto.
Follaje verde claro, caduco. Hojas compuestas, bipinnadas, grandes, 7 a 16 yugadas. Folíolos numerosos con
nervadura central. Flores de 2 cm de diámetro, dispuestas en grandes panojas terminales. Corola de pétalos
amarillos muy vistosos. Florece en verano y principios
de otoño. Su fruto es una legumbre indehiscente, chata,
coriácea. Con aspecto de sámara, color castaño. Semillas cilíndricas de testa dura. Área de dispersión: Amé-
los 2 m de diámetro, le sirve para almacenar agua, pudiendo así resistir meses de sequía de ser necesario.
En el palo borracho blanco o amarillo (C. insignis) el
engrosamiento es más señalado que en otras especies, dándole forma de botella. La corteza es lisa en los
ejemplares juveniles, y de color verdoso por su elevado contenido en clorofila, que le permite realizar la fotosíntesis durante la estación seca, cuando pierde las
hojas. Con la edad se endurece y torna grisácea. Está
cubierta de espinas protectoras, que pueden alcanzar
gran tamaño. (Ver en anexo fotos Nº 5 y 6)
135
rica subtropical. Sur del Brasil, noreste de Argentina y
Paraguay y norte del Uruguay. (Ver en anexo foto Nº 4)
La flora que rodea al edificio está dispuesta adecuándose a las irregularidades propias del mismo. La mayoría fue plantada en 1984 y se dispone en diferentes
estratos utilizando árboles y algunos arbustos que tienen forma achaparrada, lo cual le brinda continuidad
al paisaje. Por otra parte, en el lugar que hoy ocupa
el estacionamiento se aprecian especies más añosas,
las cuales son ideales para brindar sombra en verano.
(Ver en anexo fotos Nº 10, 11, 12, 13 y 14)
Lista de especies relevadas:
Gimnospermas
Coníferas
Cupressus sempervirens L.
El Ciprés común o Ciprés mediterráneo, es una especie arbórea de hoja perenne de la familia de las Cupresáceas. Tiene gran longevidad, existiendo ejemplares
con más de 1.000 años. En algunas áreas, particularmente de los EE. UU., se conoce con el nombre inexacto
de “ciprés italiano”; aunque la especie es muy común
en Italia, no es originario de allí.
136
Juniperus Sabina Köhler
Arbusto dioico, que no pasa de 1 m de altura, con tallos
postrados y que desprende un intenso olor maloliente
al frotarlo. Las hojas son decusadas, midiendo las juveniles alrededor de 4 mm, de ápice acuminado, y las
adultas entre 1 y 1.3 mm, ovadas, imbricadas, de ápice obtuso o subagudo, con el margen no escarioso. Las
flores son monoicas: las masculinas son oblongas, terminales, y se reúnen en conos; las femeninas aparecen
en conos solitarios sobre ramillos cortos. El fruto es
un gálbulo (un tipo de fructificación carnosa con forma de baya e indehiscente), de 4 – 6 mm de diámetro,
forma globosa, algo comprimida, de color negro azulado y pruinoso; tiene en su interior hasta 3 semillas.
Florece durante abril.
Pinus pinea L.
Ver página 134.
Angiospermas
Dicotiledóneas
Abelia grandiflora André
Arbusto semicaducifolio, ramas arqueadas y rojizas,
follaje persistente, de 1 a 1,5 m de altura y hasta 3 m.
Es un arbusto de hoja semicaduca. Follaje semipersistente; hojas ovales, opuestas u ovado-lanceoladas,
cortamente pecioladas, margen aserrado. Flores de 1
a 1,5 cm de largo, blanco-rosadas, dispuestas en inflorescencia en la extremidad de las ramitas .Después de
la floración persiste el cáliz de color rojizo. Época de
floración: desde la primavera hasta principios del otoño. Es una planta poco común por su período de floración excepcionalmente largo. Flores tubulares coloreadas de blanco rosáceo, ligeramente perfumadas.
Fruto aqueniforme, correoso, alargado y coronado por
el cáliz persistente.
Agapanthus africanus (L.) Hoffmanns
Llamada Flor del amor. El Agapanto es una planta vivaz muy resistente que se emplea en los jardines para
formar vistosos macizos, los vemos en muchas ciudades, y para flor cortada. Es originaria de África del
Sur. Las flores están formadas por inflorescencias en
umbela que puede tener hasta 40 flores de diferentes
gamas de azules y también en blanco. Puede llegar a
medir hasta 1/2 m de altura. La Flor del Amor suele
tardar 2 ó 3 años en florecer, pero después lo hace todos los años.
Hibiscus rosa-sinensis L.
Conocida popularmente como rosa de China, hibisco,
papo o cayena, es un arbusto perennifolio de la familia
de las Malváceas, originaria de Asia oriental. Se cultiva
como planta ornamental en los trópicos y subtrópicos.
Las flores son grandes, rojas, fuertes y generalmente
carecen de aroma. Existen numerosos cultivares, variedades e híbridos, con una amplia gama de colores
desde el blanco puro, amarillo, naranja, rojo, escarlata
y tintes rosados, con flores simples o dobles.
Phormium tenax J. R. Forst. & G. Forst
Harakeke es una planta siempre verde perenne de
Nueva Zelanda y la Isla Norfolk y es una importante
fuente de fibra y una planta ornamental popular. La
planta crece como una mata de largas hojas en forma
de tiras, de hasta 2 metros de largo, de la cual se eleva
un brote floral mucho más alto, con espectaculares flores amarillas o rojas.
Prunus cerasifera Ehrh
Ciruelo-cerezo o ciruelo de jardín es una especie nativa de Europa central y este, y Asia sudoeste y central.
Es un arbusto arboriforme grande, o pequeño árbol de
6 a 15 m de altura, con hojas caducifolias de 4 a 6 cm de
largo, bordes aserrados, ápices agudos, glabras, salvo
el nervio central en el envés. Es uno de los primeros
árboles europeos en florecer en primavera; flores blancas o rosas, 1,5 a 2 cm, con cinco pétalos. Fruto drupa de
2 a 3 cm de diámetro y de color amarillo o rojo, comestible, alcanzando la madurez a principios del otoño.
Gleditsia triacanthos L.
La “Acacia” de tres espinas es un árbol de crecimiento rápido que puede llegar hasta 20 m (no más de 30)
de altura en menos de 40 años, con gran capacidad de
rebrote por las raíces y resistente a la poda y a la sequía. Las hojas son compuestas y pinnadas en especímenes de cierta edad, pero bipinnadas en los ejemplares jóvenes y vigorosos, las hojillas miden entre 1,5
y 2,5 cm de largo (menos en las bipinnadas) y son de
color verde brillante tornándose amarillas en otoño.
Las fragantes flores de color crema surgen a finales de
la primavera en ramilletes que emergen de la base de
las axilas foliares. El fruto es una vaina aplanada de entre 15 y 20 cm de largo que madura entre septiembre y
octubre y cuya pulpa comestible es de sabor dulce. Su
semilla mide 1 mm x 0,7 mm de ancho y 0,25 mm de
espesor. Esta acacia se considera Alóctona.
Lantana camara L.
Es comúnmente conocida como camará, lantana o
bandera española. Nativa de las regiones tropicales
de Sudamérica y América Central. Está incluida en la
lista 100 de las especies exóticas invasoras más dañinas del mundo de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza. Tiene un porte arbustivo
muy ramificado, oloroso, hirsuto; alcanza 50-150 cm
de altura y es de crecimiento rápido. El tallo es cuadrangular, aguijonado. Las hojas caducifolias, son
simples, opuestas, pecioladas, ovado a oblongas; base
subcordada; acuminadas en el ápice; de borde dentado; ásperas y rugosas en el haz. Las flores jóvenes son
amarillo anaranjadas, tornándose rojizas cuando maduran. La corola es tubulosa, zigomorfa, ovario súpero binocular, inflorescencia capituliforme. Florece en
primavera, verano y otoño. El fruto drupaceo esférico
es negro brillante en la madurez y tiene 5 mm de diámetro. Fructifica en verano y otoño.
Estacionamiento
Acer negundo L.
Ver Página 135.
Catalpa bignonioides Walter
Ver página 135.
Melia azedarach L.
El paraíso sombrilla o árbol del paraíso, es un árbol
mediano, de hoja caduca, de la familia de las meliáceas.
Nativo del sudeste asiático, se difundió a mediados del
siglo XIX como ornamental en Sudáfrica y América,
donde se naturalizó con rapidez, convirtiéndose en
una especie invasora que desplazó otras autóctonas.
Se cultiva aún para decoración y sombra, sobre todo
por su ancha y frondosa copa, a la que debe su nombre
común. Es un árbol mediano, de 8 a 15 m de altura, con
el fuste recto; la copa alcanza los 4 a 8 m de diámetro, de forma globosa. Las hojas son caducas, alternas,
compuestas, con pecíolos largos, imparipinnadas, de
25 a 80 cm de longitud; los folíolos son ovales, acuminados, de 2 a 5 cm de largo, de color verde oscuro por
el haz y más claro en el envés, con el margen aserrado;
amarillean y caen a comienzos del otoño. Hacia fines
de primavera florece, dando flores pentámeras de color púrpura o lila en panículas terminales de hasta 20
cm de largo, muy fragantes. El fruto es una drupa de
1 cm de diámetro y forma globosa, de color amarillo
pálido, que se aclara aún más con el paso del tiempo.
Contienen una única semilla esférica y muy dura.
Avenida 18 de Julio
Lagerstroemia indica L.
El arbolado público que encontramos en esta calle alineado en las aceras está compuesto por este arbusto
de origen asiático comúnmente denominado Árbol
de Júpiter o Espumilla, brindándole a esta calle un
aspecto encantador en verano y principios del otoño
por su floración. Asimismo, por su mediano porte no
obstruye el caminar de los transeúntes por estas pequeñas aceras, no daña el pavimento de las mismas, ni
el tránsito de los automóviles. Es muy apreciado por
la profusión de flores de color rosa, violáceo o blanco,
presenta también tonalidades más inusuales en rojo o
moradas. Las grandes panojas de flores surgen de las
puntas agrupadas en el extremo de las ramas, suelen
tener unos 20 o 25 cm de largo. Las flores tienen los
bordes rizados; comienzan a brotar a mediados del verano y perdura con la floración hasta finales del otoño.
Strelitzia reginae Banks
El ave del paraíso, es una especie originaria de Sudáfrica que se desarrolla cultivada en jardines en regiones
tropicales y subtropicales. Planta herbácea, con forma de mata y hojas con largos pecíolos, con una altura promedio de 1,5 m y un diámetro 1,8 m. Las hojas
son alternas, pinnatinervadas y dísticas. Las flores son
hermafroditas, asimétricas, polinizadas por aves, en
grupos cinciniformes protegidos primariamente por
grandes brácteas varias laterales y con frecuencia largamente pedunculadas. El perianto está formado por
6 tépalos distribuidos en dos grupos, los tres externos
iguales y libres, los tres internos desiguales y generalmente soldados, uno de mayores dimensiones y plegado en forma de flecha rodeando al estilo. El gineceo
presenta 3 carpelos soldados, el ovario es ínfero, trilocular, con numerosos primordios seminales. El fruto
es una cápsula valvicida que se abre por 3 valvas.
137
(Ver en anexo fotos Nº 7, 8 y 9).
3. Políticas de Educación Ambiental del
Departamento
Encontramos en este departamento varias políticas
de Educación Ambiental, lo cual se percibe a través de
la actitud de sus pobladores, como así también por la
limpieza que se observa en él.
Como ejemplo citaremos un emprendimiento de
Educación Ambiental en el cual participan muchos
actores del departamento, aunando esfuerzos del Municipio de Maldonado, Consorcio Qualix y Ecotecno,
Mides y ANEP (CEP, CES, CETP y DFyPD). Se denomina “Circuitos limpios” y es un Programa de recolección de residuos reciclables. Cada Institución Educativa tiene un contenedor dónde se deposita cartón y
plástico. Previo a esto, se brindan charlas destinadas
a expresar los objetivos que persigue este programa, y
de cómo se deben separar y colocar los residuos en el
contenedor. La empresa Qualix retira el contenido de
los contenedores y los deposita en el predio (cedido
por el Municipio) de una cooperativa de hurgadores
que se encarga de la separación final de los residuos
para el posterior reciclaje.
138
4. Uso de la flora en los espacios
públicos estudiados y preferencia de
los vecinos por los diferentes espacios
Como se puede observar en las fotografías del anexo
(Fotos Nº 1, 2 y 3) esta plaza posee espacios verdes, algunos rodeados de un murito de ladrillos y otros rodeados de rejas de 50 cm de altura. También encontramos bancos, estatuas y una fuente.
Las especies autóctonas que se aprecian en la plaza
son de pequeño porte, por lo que pensamos que fueron las últimas en ser plantadas. El resto de las especies, todas exóticas, conforman un paisaje en el cual
se logra una gama de tonos muy atractivos sobre todo
en la “otoñada” pasando de los diferentes verdes a una
gran gama de cobrizos y amarillos.
Por lo expuesto se ha visualizado que la sociedad fernandina utiliza mucho esta plaza en las distintas épocas del año, ya que va cambiando mucho su paisaje y es
utilizada tanto por niños como por adultos, resultando un espacio público cuidado, limpio y seguro.
Como ya se señaló, la flora de este espacio público es
mayormente exótica, plantada posiblemente a partir
de la construcción del nuevo edificio. La disposición y
el colorido de la flora (ver en anexo fotos Nº 10, 11, 12,
13 y 14) denota, a mi criterio, un estudio paisajístico en
el cual se combina flora autóctona y exótica, logrando
a nivel visual un hermoso espacio. Al contrario que la
Plaza de Maldonado, no posee bancos, por lo cual no
invita a la recreación sino solamente al pasaje por el
predio.
Discusión
Luego de mantener diálogo con diferentes personas
del Departamento, análisis bibliográfico y entrevistas
con autoridades del Municipio de Maldonado concluimos que prácticamente no se han realizados estudios
paisajísticos de los ambientes urbanos estudiados.
Pensamos que el estacionamiento del Municipio ocupa mucho espacio de este predio público destinado solamente a los vehículos.
Observamos a partir de esto una gran carencia en la
planificación, ya que en sitios notoriamente públicos
existen árboles caducos, los cuales en otoño dejan un
colchón de hojas que generalmente no es retirado a
diario.
Por otra parte en espacios donde juegan niños encontramos Paraísos cuyo fruto sabemos que es tóxico si
un niño lo ingiere, lo que no lo hace pertinente por su
peligrosidad.
Se observó también que los cipreses calvos poseen una
gran población de claveles del aire lo cual es un indicador de que el árbol está viejo o no goza de buena salud.
Conclusiones y recomendaciones
A través de este trabajo se observa y concluye claramente que en las plazas y paseos públicos de la Ciudad
de Maldonado la utilización de la flora exótica en estos
ambientes urbanos es muy común, no siendo así el uso
de nuestra flora autóctona. No por ello negaremos belleza a la misma, ya que como dijimos en el desarrollo
estas especies brindan una particularidad de colores
a lo largo de todo el año, que le confieren a estos ambientes urbanos una gran belleza visual.
Los paraísos son árboles de muy buen rendimiento para
brindar sombra, pero por la peligrosidad de su fruto recomendamos que el barrido de los mismos al caer se haga
Pensando en los cipreses calvos que pueden estar “viejos y/o enfermos” recomendamos que en las proximidades de estos se planten nuevos y jóvenes árboles,
para que cuando estos ya no existan la plaza continúe
teniendo estos árboles tan vistosos.
A propósito de la Avenida 18 de Julio diremos que la
espumilla, según la bibliografía consultada, debe utilizarse en veredas anchas por las dimensiones de su
fronda. Por el contrario, apreciamos que en esta calle
la fronda no interfiere ni la circulación vehicular ni
peatonal, por lo cual se infiere el buen trabajo del Municipio a la hora de realizar las podas, y de esta forma
lograr una calle vistosa y transitable.
Por último recomendamos que se plante más flora
autóctona con su debida identificación en madera u
otro material, ya que es de esta forma que aprendemos
mientras que disfrutamos de la misma.
Asimismo, hemos constatado que no existen prácticamente veredas rotas por las raíces de los árboles, lo
cual es un buen indicio del cuidado de los mismos.
No podemos dejar de explicitar que en estos espacios
públicos se observa un gran cuidado por parte de las
autoridades municipales desde el punto de vista paisajístico y su limpieza, para el disfrute de la sociedad
fernandina y de los turistas que allí concurren.
Bibliografía
BRUSSA, C. y GRELA, I. (2007) Flora arbórea del Uruguay. Montevideo: Cofusa.
CARRERE, R. (2001) Monte Indígena. Mucho más que
un conjunto de árboles. Montevideo: Nordam-Comunidad.
CRONQUIST, A. (1981) An integrated system of classification of flowering plants. New York: Columbia
University Press.
DÍAZ DE GUERRA, M. (2008) Historia de Maldonado.
Uruguay: Ed. De Viana.
LOMBARDO, A. (1979) Los árboles cultivados en los
paseos públicos. Clave para la determinación de especies. Montevideo: IMM.
MUÑOZ, J., ROSS, P. y CRACCO, P. (1993) Flora Indígena del Uruguay – Árboles y arbustos ornamentales. Montevideo: Hemisferio Sur.
a diario y de esta forma el gran predio que ocupa el estacionamiento también podría ser usado con otros fines.
139
Anexo de fotografías
Fotos 1 a 4. Plaza San Fernando de Maldonado.
140
Fotos 5 y 6. Plaza San Fernando de Maldonado. / Fotos 7 a 9. Av. 18 de julio. / Fotos 10 a 14. Municipio de Maldonado.
III
AVES DEL URUGUAY:
Identificación, Biología y Conservación
Introducción
PhD Adrián B. Azpiroz
Propuesta Ecoturística I para la Observación de Aves en Uruguay
Prof. Luis Álvarez Gourdin
Propuesta Ecoturística II para la Observación de Aves en Uruguay
Prof. Andrea Albín
Introducción
PhD Adrián B. Azpiroz
Introducción
Fuera del ámbito estrictamente académico las aves
despiertan gran interés debido a una serie de características particulares que las hacen atractivas para un
público cada vez más numeroso. Por un lado presentan una gran diversidad de formas y colores y a su vez
desarrollan comportamientos que despiertan el interés del público general. Estas características, junto
con disponibilidad de material didáctico que permite
la identificación de especies por público no especializado (“guías de campo”), han resultado en un aumento extraordinario de las personas que dedican su tiempo libre a la observación de estos animales, tanto en
nuestro país como en el exterior.
142
Se sabe que el turismo ornitológico es una de las versiones del “ecoturismo” que más adeptos tiene. Todo
este movimiento de observadores de aves genera una
cantidad de recursos muy significativo para las comunidades que están preparadas para brindar buenas
oportunidades para esta actividad. Además de la presencia de las aves en sí, y de la disponibilidad de los
materiales impresos mencionados, la posibilidad de
aprovechar los beneficios generados por esta actividad está directamente relacionada con la generación
de recursos humanos capacitados que puedan servir
de guías ornitológicos a los potenciales interesados.
Uruguay cuenta con una avifauna muy variada y también con libros y publicaciones de buen nivel. En
cuanto a la capacitación de recursos humanos todavía hay mucho camino para recorrer. Con la intención
de aportar en este último sentido fue que se diseño el
“Curso de Introducción a las Aves de Uruguay: Identificación, Biología y Conservación”. A continuación
se ofrece un panorama general sobre la avifauna uruguaya como base para analizar el contenido, la metodología y los objetivos del mencionado curso de capacitación y de la tarea de aprobación de curso solicitada
a sus participantes.
La avifauna del Uruguay está compuesta por unas 450
especies. Durante los últimos 200 años, diversos autores han contribuido a la construcción de un caudal
de información sobre la biología de las aves del país.
Esto ha hecho que, en términos generales, este grupo
zoológico sea mejor conocido que otros grupos de animales. El número de aves confirmadas en Uruguay va
variando año a año con el descubrimiento de nuevas
especies que son encontradas tanto por profesionales como aficionados. Una buena parte de las aves de
Uruguay son especies residentes, pero también hay
muchas que realizan desplazamientos migratorios,
y por ende, están presentes en la región sólo durante
determinada época del año. Hay aves que llegan durante el otoño e invierno desde el sur del continente,
mientras otras provienen del norte, permaneciendo
en el país durante la primavera y verano. Además de
los movimientos migratorios las aves muestran una
gran diversidad de otros comportamientos relacionados con diferentes componentes de su ciclo de vida,
tales como la alimentación y la reproducción. Dentro
de este último tópico los sistemas de apareamiento y
estrategias de nidificación despiertan mucho interés
porque suelen reflejar características que son particularmente valiosas a la hora de identificar diferentes
especies. Otro aspecto importante es que muchas aves
tiene requerimientos de hábitat específicos lo que
suele traducirse en una fuerte asociación con comunidades particulares de plantas u otras características
del ambiente. Esto último también es de gran ayuda a
la hora de diferenciar especies.
Lamentablemente muchas aves de nuestro país están
en peligro de extinción. Los problemas que enfrentan
estas especies amenazadas son muy diversos y actúan
de maneras variadas. El poder comprender la naturaleza de esta problemática constituye el primer paso
para poder adoptar medidas tendientes a revertir la situación de muchas aves. Es importante resaltar que la
conservación de la avifauna uruguaya debe considerar
una serie de estrategias complementarias, la mayoría
de las cuales depende directamente de la aceptación
de la sociedad en general.
El Curso estuvo compuesto por un componente teórico y un componente práctico. Durante las clases teóricas se abordaron una serie de tópicos que presentaron las características generales de las aves como
Además de esta introducción a diversas temáticas de
la biología y conservación de las aves también se brindó una muestra representativa de la diversidad de
aves del país mediante presentaciones enfocadas en
los diferentes ambientes naturales y urbanos. De esta
manera se familiarizó a los participantes con las aves
más características de praderas y pastizales, áreas costeras, bañados y otros humedales, bosques nativos y
también ambientes urbanos. Para esta sección se seleccionaron grupos de especies cuya observación pudiera ser factible en las salidas de campo programadas.
El trabajo en el aula finalizó con una práctica de uso
de guías de identificación. Con esta actividad se generó un cierto grado de experiencia previo a la realización de las actividades prácticas propiamente dichas.
La tarea consistió en la presentación de una serie de
fotografías de aves que debían ser identificadas con
el uso de las guías. Las situaciones presentadas en la
secuencia de fotos incrementaban paulatinamente el
grado de dificultad del proceso de identificación. Este
ejercicio se realizó en grupos.
El componente práctico del curso comprendió la realización de una serie de salidas de campo de diferente
duración. Durante la primer salida se visitó el Jardín
Botánico de Montevideo, en el Prado. Hubo oportunidad de observar diversas especies características del
ambiente urbano pero también muchas aves típicas
de bosques nativos. La diversa vegetación del Jardín
ofrece condiciones de hábitat a más de 50 especies de
aves. La segunda clase práctica se desarrolló en el Área
Protegida Bañados del Río Santa Lucía, Montevideo.
El área ofrece una variedad de ambientes habitados
por muchas especies de aves, en particular aquellas
asociadas a ambientes acuáticos. Estas dos salidas tuvieron una duración de medio día. Como parte final
del curso se realizó una salida a los departamentos
de Tacuarembó y Río Negro. En Tacuarembó se visi-
tó el Pozo Hondo en la inmediaciones de Valle Edén.
El lugar presenta una muestra representativa de los
bosques de quebrada de la Cuchilla de Haedo. En Río
Negro se visitó la Reserva Privada del Establecimiento Mafalda (Forestal Oriental). Esta Reserva protege
un sector de blanqueal de características únicas en el
país. Se trata de una ambiente con bosques nativos
abiertos que presenta una avifauna característica que
incluye una serie de elementos chaqueños (especies
características de este bioma en Argentina y Paraguay). Lamentablemente las condiciones del tiempo
no permitieron aprovechar al máximo la oportunidad
de la visita.
Durante todas las salidas se fomentó el uso de las guías
de campo y se resaltó la fuerte asociación de los diferentes grupos de aves observados en cada sitios con
las características de la vegetación de cada lugar. Vale
destacar que todas las salidas combinaron las experiencias aprendidas tanto en el Curso de Aves como
en el Curso de Flora, ya que ambos docentes responsables lideraron las actividades prácticas en conjunto.
Dada la vinculación directa de las aves con la vegetación nativa, esta aproximación combinada fue particularmente didáctica desde una perspectiva ornitológica.
Para completar el Curso se propuso una evaluación
escrita. La misma comprendía la elaboración de una
“Propuesta Ecoturística para la Observación de Aves
en Uruguay”. Esto consistía de un informe que proponía un circuito ornitológico combinando diferentes sitios del país pensando en los intereses de potenciales
turistas extranjeros. Los objetivos de la tarea fueron
los siguientes: a) familiarizar a los participantes con
algunos trabajos técnicos sobre las aves del Uruguay;
b) proponer un esquema de trabajo que permitiera
profundizar sobre los conocimientos teórico-prácticos adquiridos durante el curso; y c) obtener un producto técnico de utilidad para individuos con interés
en el turismo ornitológico, especialmente desde una
perspectiva educativa y didáctica.
Para la realización del trabajo se les otorgó a los participantes una guía describiendo los componentes más
importantes del informe y especificando el tipo de información solicitada. En primer lugar la Propuesta
debía incluir una breve reseña sobre la avifauna uruguaya en términos de patrones de diversidad, principales ambientes relevantes para las aves y otros temas
específicos. La sección principal del informe estuvo
compuesta por la propuesta en sí, que consistía de una
selección de lugares que resultaran atractivos para al
observador de aves por ofrecer buenas oportunidades
Aves del Uruguay
grupo zoológico así como también los aspectos biológicos más importantes, en particular con relación a
la migración (caracterización de los diferentes movimientos estacionales), comunicación (cantos y otras
manifestaciones sonoras) y reproducción (estrategias de apareamiento, de nidificación, etc.). Se hizo
especial hincapié en el estado de conservación de las
aves de Uruguay presentando una serie de estudios de
caso donde se explicó la problemática que enfrentan
diferentes especies. Asimismo se informó sobre los
esfuerzos de investigación actuales enfocados en determinar las causas de declinio de poblaciones de aves
así como las estrategias empleadas para eliminar o mitigar amenazas específicas.
143
para encontrar un número importante y diverso de
especies. A cada participante se le solicitó que esa selección incluyera una localidad que le era familiar así
como otros 4 o 5 sitios complementarios más en otras
partes del país. Se resaltó la necesidad de elegir áreas
que se complementaran en términos de las especies
de aves y los ambientes a visitar, de manera de ofrecer una experiencia más variada. Por último se solicitó
realizar una breve descripción de factores adicionales
que pudieran ser de interés para los potenciales turistas. Estos factores se relacionan con cuestiones ornitológicas (la posibilidad de observar muchas especies
en un área relativamente pequeña, sin tener que trasladarse grandes distancias como podría ser el caso en
un país de grandes dimensiones) así como otras cuestiones más generales que inciden positivamente sobre la actividad de observar aves (transporte público,
seguridad, etc.).
Durante la etapa de evaluación se brindó a los participantes la posibilidad de interactuar con el docente
a través del correo electrónico. Luego de evaluados
los trabajos se realizó una devolución escrita con sugerencias y correcciones y se entregó un esquema de
puntuación donde se especificó el desempeño del participante en cada uno de los diferentes subcomponentes de la tarea.
Limitaciones de espacio no permiten publicar en papel todos los trabajos, por tanto se han seleccionado
dos de alta calificación, pudiendo acceder a la totalidad de las valiosas contribuciones aplicadas en diversos espacios del país en el dvd que acompaña a la impresión.
Para finalizar se resalta que los participantes siempre
mostraron un gran interés en los temas abordados y
actividades desarrolladas; sus inquietudes y contribuciones resultaron en una experiencia docente muy valiosa para todos los involucrados en el Curso.
144
Propuesta Ecoturística I para la Observación de Aves
en Uruguay
Prof. Luis Álvarez Gourdin
Composición de la avifauna del Uruguay
Se han citado 450 especies de Aves para Uruguay, número que ha ido incrementándose con el paso de los
años. En 1978 Gore y Gepp mencionan 376 especies
para nuestro país, Arballo y Cravino hablan de 433 especies en 1999, Azpiroz confirma 435 en 2001, Rocha
habla de 450 especies en 2003 y Achaval menciona
446 en 2011.
Nuestra avifauna comprende 67 Familias agrupadas
en 22 Órdenes. De las 450 especies citadas, 400 pueden considerarse de presencia regular independientemente de su abundancia, y 50 son raras u ocasionales.
Principales ambientes para las Aves
No todas las aves pueden hallarse en todos los ambientes ni durante todos los meses del año. El componente estacional será analizado en “Migraciones”.
En referencia a los ambientes, en primer lugar pueden
distinguirse ambientes terrestres y acuáticos. Entre
los primeros se hallan las praderas y pastizales, palmares, serranías y mares de piedra, quebradas, monte
ribereño, monte de parque, ambientes urbanos y ambientes agrícola-ganadero-forestales. Los ambientes
acuáticos pueden ser lénticos (lagunas, bañados, esteros, estanques y tajamares) o lóticos, tanto de agua
dulce como de agua salada o salobre: ríos y arroyos,
Río de la Plata y Océano Atlántico.
Componentes de la avifauna del Uruguay
Uruguay integra la Provincia Uruguayense, y desde el
punto de vista florístico presenta un componente paranaense y otro chaqueño. La situación de Uruguay es
la de un gran ecotono entre los pastizales con escasos
árboles espinosos del Chaco y las Estepas patagónicas
del Sur, y la selva subtropical húmeda de la Mata Atlántica.
En lo referente al clima, Uruguay no presenta sistemas orográficos de importancia que generen variaciones climáticas en altitud y recibe una gran influencia
de las corrientes marinas del Brasil (cálida) y de Malvinas (fría), así como del Anticiclón del Atlántico.
La composición de la avifauna uruguaya obedece a estos aspectos. El hecho de ser una zona de transición
genera un enriquecimiento del número de especies.
Se reconocen diversos componentes que influyen en
la riqueza de especies, tales como el Chaqueño, Andino Patagónico y Oceánico. Algunos representantes del Componente Chaqueño son el halconcito gris
(Spiziapteryx circumcinctus), el crestudo (Coryphistera alaudina), tiotío chico (Phacellodomus sibilatrix),
coludito copetón (Leptasthenura platenses) y el hornerón (Pseudoseisura lophotes).
El componente Andino-Patagónico se halla representado principalmente en los humedales del Este,
las costas platense y oceánica y el sistema de lagunas
costeras. Los migrantes neárticos (Visitantes Veraniegos = VV) se reproducen en Norte América y llegan
a Uruguay en primavera, partiendo al final del verano.
Entre ellos se destacan el águila pescadora (Pandion
halietus), gavilán langostero (Buteo swainsoni), playeros (géneros Tringa y Calidris), y golondrina tijereta
(Hirundo rustica), etc.
Los Migrantes Andino-Patagónicos (Visitantes Invernales = VI) se reproducen en la Patagonia, islas subantárticas y la Antártica, y llegan a Uruguay a partir de
abril, permaneciendo en nuestro país hasta fines de
setiembre. Entre ellos se mencionan al loro barranquero (Cyanoliseus patagonicus), chorlo doble collar
(Charadrius flaklandicus), chorlo cabezón (Eudromias ruficollis), dormilona cara negra (Muscisaxicola
macloviana), sobrepuesto (Lessonia rufa) y calandria
real (Mimus triurus).
El componente Oceánico está dado por especies marinas que nidifican en el Atlántico Sur e islas subantárticas (Georgias, Sandwich, Shetland, Malvinas) como
ser albatros y petreles (Orden Procellariiformes).
Migraciones
A los migrantes ya mencionados pueden agregarse
los (Residentes Veraniegos = RV) que se reproducen
en nuestro país. Llegan a principios de la primavera
desde al Amazonas, Pantanal y norte de Sud América y permanecen hasta fines de marzo. En este grupo
Aves del Uruguay
Introducción a la Avifauna del Uruguay
145
se incluye a la tijereta (Tyrannus savana), churrinche
(Pyrocephalus rubinus), golondrina ceja blanca (Tachicyneta leucorrhoa) y benteveo real (Tyrannus melancholicus), entre otros.
Algunos autores agregan a los Migrantes Transversales, principalmente patos (Familia Anatidae) que realizan movimientos entre la Mesopotamia argentina y
los humedales del Este de Uruguay. También existen
especies con movimientos altitudinales desde la precordillera hasta el suroeste de nuestro país, como el
yal negro (Phrygilus fruticeti), la diuca (Diuca diuca) y
la monterita canela (Poospiza ornata).
El 66% de las especies citadas son residentes todo el
año, en tanto que el restante 34% realiza algún tipo de
movimiento migratorio. El 10% son Visitantes Veraniegos, 12% son Residentes Veraniegos y 12% Visitantes Invernales. Los Migrantes Transversales suponen
otro 12% del total de especies.
146
Conservación
El 8% de las especies autóctonas presenta algún problema de conservación, distribuidas del siguiente
modo: peligro crítico (CR) 4 especies; en peligro (EN)
2 especies (4 según Rocha, 2003); vulnerables (VU) 15
especies y cercanas a la amenaza (NT) 15 especies.
Al respecto, preocupa la conservación de 6 de las 8 especies endémicas de las Pampas. De las 8 especies endémicas, 6 pueden hallarse en Uruguay.
Entre las causas de amenaza pueden señalarse la modificación y destrucción de hábitats causados por la
urbanización y el avance de la frontera agrícola-ganadera-forestal, la caza furtiva, el uso de pesticidas y demás agroquímicos, las especies introducidas, la contaminación ambiental y el cambio climático.
Los ambientes más afectados son los pastizales, los
humedales, el monte parque del litoral y la franja costera, incluyendo playas arenosas, puntas rocosas y lagunas costeras.
Circuitos recomendados para la observación de Aves
A continuación se describen 5 lugares para la observación de aves en Uruguay, atendiendo a los siguientes
aspectos: complementariedad de especies, variedad de
ambientes, fácil acceso, variación estacional en cuanto
a la composición específica y belleza del entorno.
Las referencias utilizadas para indicar el Estatus están tomadas de Azpiroz (2001), en tanto que para los
nombres vulgares se utilizaron preferentemente los
citados por Rocha (2003).
RV: residente de verano. Presente desde setiembre/octubre hasta marzo. Nidifica en Uruguay
VV: visitante de verano. Presente desde setiembre a marzo. No nidifica en Uruguay.
VI: visitante invernal. Presente de abril a setiembre. No nidifica en Uruguay.
RN: residente natural. Presente todo el año. Nidifica en Uruguay.
O: ocasional.
1. Villa Soriano (Soriano): situada a 40 km de
Mercedes por la ruta 95 y fundada en 1624, es considerada el primer centro poblado del país. Presenta
un elevado valor histórico y recientemente se ha desarrollado una red de servicios que, si bien es precaria,
permiten acoger visitantes durante todo el año y ofrece la posibilidad de recorrer las islas de la desembocadura del Río Negro (Islas de Vizcaíno, de Lobos y del
Naranjo). La zona aledaña a Villa Soriano es rica en
bañados, arenales y monte ribereño, además de presentar relictos de monte parque. Allí pueden avistarse aves asociadas a los grandes cursos de agua como
el águila pescadora (Pandion halietus; VV) o específicamente al Río Uruguay como el halcón tijereta (Elanoides forficatus; O), especies acuáticas poco abundantes en el centro del país como el mirasol grande
(Botaurus pinnatus; RN) y el mirasol chico (Ixobrichus
involucris; RN), representantes de la Familia Laridae
como la gaviota capucho gris (Larus cirrocephalus;
RN), atí (Phaetusa simplex; RN) o gaviotín chico (Sterna superciliaris; RN), además de los carpinteros bataraz y del cardón (Melanerpes cactorum; RN y Picoides
mixtus; RN). En cuanto a los Passeriformes, pueden
avistarse el sietecolores de laguna (Tachuris rubigastra; RN), piojito amarillo (Psuedocolopteryx flaviventris; RN), barullero (Euscarthmus meloryphus; RV) y la
mosqueta ojo dorado (Hemitriccus margaritaceiventer; RN). La zona no presenta una gran variación estacional en la composición de su avifauna, no obstante
ofrece la posibilidad de avistar numerosas especies a
lo largo de todo el año.
2. Valle del Lunarejo (Rivera): a pocos kilómetros del límite contestado con Brasil por la ruta 30, el
Valle del Lunarejo es un Paisaje Protegido desde 2001
aunque pertenece enteramente a privados. Las quebradas ofrecen un lugar ideal para la observación de
aves, donde pueden encontrarse grandes poblaciones de bandurria amarilla (Theristicus caudatus; RN)
y pava de monte (Penelope obscura; RN). Pueden avistarse rapaces como el gavilán bicolor (Accipiter bicolor; RN) y el chimachima (Milvago chimachima; RN), la
seriema (Cariama cristata; RN), loro cabeza azul (Aratinga acuticaudata; RN) y loro maracaná (Aratinga
3. Playa Penino (San José): a pocos minutos del
centro de Montevideo por ruta 1, la Reserva Ecológica
de Playa Penino se destaca por sus ambientes de costas arenosas y bañados salobres. Pueden observarse
muchas aves acuáticas y marinas con un gran componente estacional. Existen poblaciones de gaviota cangrejera (Larus atlanticus; VI), playeros (Tringa sp.; VI),
tero real (Himantopus mexicanus; RN), rayador (Rynchops niger; VI), ostrero común (Haematopus palliatus; RN), gaviota capucho café (Larus maculipennis;
RN), gaviota capucho gris (Larus cirrocephalus; RN)
y gaviota cocinera (Larus dominicanus; RN). Entre
los Passeriformes vale citar al sobrepuesto (Lessonia
rufa; VI), la monterita cabeza gris (Donacospiza albifrons; RN), el alférez (Ageaius thilius; RN), la remolinera (Cinclodes fuscus; VI), pico de plata (Hymenops
perspicillatus; RN) y el federal (Amblyramphus holosericeus; RN)
4. Rincón de Pérez (Paysandú): a 45 km de Guichón, el Rincón de Pérez cuenta con el monte ribereño
más extenso del país. Compuesto por montes de parque, pastizales, bañados y monte ribereño, la zona presenta una gran cantidad de representantes del componente Chaqueño. El lugar se caracteriza por ofrecer
especies características de estos ambientes que, o bien
sólo se registran allí o bien son más abundantes que
en otras regiones del país. Como ejemplos vale citar al gavilán patas largas (Geranospiza caerulescens;
RN), el carpintero negro (Campephilius leucopogon;
RN), el urutaú (Nyctibeus griseus; RV), la urraca común (Cyanocorax chrysops; RN), el anambé negro (Pachyramphus polychopterus; RV), la viudita chocolate
(Neoxolmis rufiventris; VI), loica pampeana (Sturnella
defilippii; RN), cardenal amarillo (Gubernatrix cristata; RN) y varios capuchinos (Sporophila sp.; RV). Este
punto tiene el valor de contar con muchas especies
que enfrentan problemas en su conservación.
5. Laguna Negra (Rocha): puede accederse por las
rutas 16 y 9. Cuenta con importantes palmares y bañados, y brinda al observador de aves la posibilidad de
avistar todos o casi todos los integrantes de las Familias Podicipedidae (4 especies, todas ellas RN), Ciconiidae (Mycteria americana, VV y Ciconia maguari, RN),
Ardeidae (10 especies, todas ellas RN, excepto la garza
azul, Egretta caerulea, que es ocasional), Threskiornithidae (5 especies, todas RN) y Anatidae (20 especies, todas RN excepto: cauquén, Chloephaga picta, O;
pato crestudo, Sarkidiornis melanotos; pato gargantilla, Anas bahamensis, VI; pato colorado, Anas cyanoptera, VI; pato media luna, Anas discors, O; pato cuchara, Anas platalea, VI; pato picazo, Netta peposaca, VI; y
pato zambullidor, Oxyura vitatta, VI). También pueden verse la viudita blanca grande (Heteroxolmis dominicana; RN) y el dragón (Xanthopsar flavus; RN). Entre las especies migratorias destacan el benteveo real
(Tyrannus melancholicus; RV), fiofío pico corto (Elaenia parvirostris; RV), la tijereta (Tyrannus savana; RV)
y el churrinche (Pyrocephalus rubinus; RV). Por hallarse cerca de la costa atlántica la zona ofrece, además, la
seguridad de poder avistar integrantes de la Familia
Laridae. Por otro lado, la Laguna Negra es uno de los
pocos sitios del país en que puede verse al flamenco
austral (Phoenicopterus chilensis; VI).
Posibilidades de Uruguay para el birdwatching
En primer lugar hay que mencionar la elevada riqueza
de especies en relación a la superficie. En este sentido,
vale destacar que Argentina posee poco más del doble
de especies que Uruguay, pero su superficie es 15 veces mayor. En el caso de Brasil, el número de especies
es casi 4 veces superior, pero su superficie es 45 veces
más grande.
Si se compara a Uruguay con los países del hemisferio norte, de donde proviene la mayoría de observadores de aves, la riqueza de nuestra avifauna crece en
comparación con las 529 especies de Inglaterra, 514
de Alemania, 408 de Suecia y 462 de Canadá.
En segundo lugar, la ausencia de grandes barreras naturales permite al observador avistar un número cercano a las 130 especies en casi todos los puntos del país.
Las cortas distancias existentes en nuestro territorio y la variedad de ambientes que pueden recorrerse
con sólo desplazarse 100 km, aumentan la posibilidad
de ver distintas especies de aves en un breve lapso de
tiempo. Como ejemplo, piénsese en una persona que
Aves del Uruguay
leucophtalmus; RN), el tamborcito grande (Otus sactaecatarinae; RN) y el picaflor de barbijo (Helimaster
furcifer; RV). Entre los Passeriformes pueden citarse el
macuquiño (Lochmias nematura; RN), la viudita negra
copetona (Knipolegus lophotes; RN) y la viudita colorada (Hirundinea ferruginea; RV), el anambé verdoso
(Pachyramphus viridis; RN), el achará (Tangara preciosa; RN) y el canario de la sierra (Pseudoleistes guirahuro; RN). La zona tampoco se destaca por su variabilidad estacional, pero ofrece la particularidad de poseer
muchas especies que se encuentran en el límite sur de
su distribución y/o que aprovechan el microclima de
las quebradas. La zona cuenta con monte de quebrada,
que puede ser considerado como una selva empobrecida, y es el límite sur de extensión de importantes corredores biológicos que conectan con Rio Grande do
Sul (Brasil) y la Mata Atlántica.
147
recorre la ruta 24 desde Paysandú hasta Fray Bentos
y aprecia en menos de 120 km ambientes tan variados
como los montes del Queguay, los Esteros de Farrapos
e Islas del Río Uruguay, palmares de Yatay, monte parque y blanqueales.
posible hallar servicios económicos de calidad aceptable en cualquier departamento. A esto hay que sumar
la amabilidad de la gente hacia el turista en general y
el desarrollo incipiente de una industria turística que
busca diversificarse y captar nuevos mercados.
En tercer lugar, los componentes Chaqueño, Oceánico
y Andino-Patagónico incrementan la riqueza de especies, al tiempo que brindan un componente estacional
muy interesante.
Bibliografía
En cuarto lugar, si bien los caminos y rutas no se encuentran siempre en buenas condiciones, se puede acceder a casi cualquier punto del país con un vehículo
adecuado, estando siempre a menos de 2 horas de un
centro poblado importante.
En quinto lugar, existen puntos de interés para la observación de aves a pocos kilómetros de los principales centros turísticos del país (Montevideo, Punta del
Este, Colonia, Termas y Costa Este)
Finalmente, Uruguay es un país tranquilo y seguro,
especialmente en el interior del país. Si bien el ecoturismo y el turismo rural se encuentran en ciernes, es
ARBALLO, E. y CRAVINO, J. (1999) Aves del Uruguay.
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148
Propuesta ecoturística II para la observación de aves
en el Uruguay
Prof. Andrea Albín
El ecoturismo ha tenido un auge destacado en el mundo, y Uruguay no está ajeno a este fenómeno. Una de
las formas más atractivas para el desarrollo de ésta dinámica es la observación de aves. El presente trabajo resume los rasgos más característicos de flora y la
correspondiente avifauna estrechamente vinculada
a ella. Se seleccionaron 4 áreas que representan una
marcada relevancia en lo que refiere a aspectos paisajísticos y ornitológicos. Los lugares seleccionados
fueron: el Parque Rodó, en la ciudad de Montevideo;
los Humedales de Santa Lucía, zona limítrofe entre los
departamentos de Montevideo y San José; la Laguna
de Rocha y el Cabo Polonio, en el departamento de Rocha. Los resultados verifican la estrecha relación flora-fauna, así como revelan la importancia de algunos
sitios naturales para varias especies. Promover viajes
ecoturísticos a las distintas áreas naturales de nuestro país, así como generar una conciencia de conservación del medio ambiente mediante el conocimiento de
nuestras especies es una meta primordial en Uruguay.
Palabras clave: Aves – Uruguay – Ecoturismo
Introducción
Nuestro país se incluye generalmente en la provincia
fitogeográfica Pampeana (Cabrera & Willink, 1973),
aunque Chebataroff (1979) reconoce una provincia
Uruguayense debido a diferencias físicas y bióticas
con la llanura Pampeana. Además, recibe importantes aportes de las provincias biogeográficas Chaqueña
y Paranense, bien representadas en el noroeste y noreste del país respectivamente (Grela, 2004). Varios
autores describen al país como una zona de transición,
lo que explicaría su alta biodiversidad tanto continental como marina (Aldabe et al, 2006).
El número de especies de aves de Uruguay varía entre
431 y 435 (Arballo y Cravino, 1999; Azpiroz 2003; Claramunt y Cuello, 2004) registrándose recientemente más especies para el país, (Azpiroz y Menéndez,
2008). Asimismo, Uruguay cuenta con 40 especies
de aves “Amenazadas” y “Casi Amenazadas” a nivel
global, incluyendo especies marinas pelágicas, según
lo reportado en 2007 por la International Union for
Conservation of Nature, iucn.
Dado los antecedentes parecen necesarios más estudios que permitan conocer los valores ecológicos y de
conservación de las diferentes áreas ecosistémicas del
país, y más aquellas que pertenecen al Sistema Nacional de Áreas Protegidas (snap). La estrecha relación
flora-fauna permite una variada cantidad de estudios
biológicos y resulta muy interesante en el caso particular de las aves, cuyo papel dispersor es esencial. Así,
las aves que se alimentan de frutos juegan un rol importante en la estructura y regeneración del bosque,
ya que al dispersar las semillas determinan, junto con
varios otros factores, la forma de los bosques del futuro. La dispersión también ayuda a distribuir de manera más amplia el material genético de las plantas, esta
distribución crea diferencias genéticas sutiles entre
las plantas, las cuales a su vez aseguran la plasticidad
a cambios ambientales que de otra manera podrían
causar su extinción. Sumado a esto otra función importante de las aves es la polinización. En muchos casos flores y aves han adaptado sus formas para facilitar
y especializar el proceso de polinización, con esto la
planta evita ‘’errores” de polinización y asegura el cruzamiento con plantas de su misma especie.
Este trabajo preliminar tuvo el objetivo de estudiar
la presencia y diversidad de aves en 4 diferentes ambientes ecosistémicos. Las aves se clasificaron según
su período de permanencia y uso del el área: rc, residentes comunes, son aquellas especies fáciles de ver
o escuchar; re, residentes estivales, son aquellas especies que están presentes durante el verano, y que
además se crían en la zona; o, ocasionales, especies
que irrumpen en una región y con la misma rapidez
desaparece por mucho tiempo; vi, visitante invernal,
especies migrantes presentes en otoño- invierno, que
no nidifican en el país; ve, visitante estival, migrantes
presentes en primavera-verano.
Las áreas seleccionadas fueron: 1) El Parque Rodó en la
ciudad de Montevideo, representando un paisaje con
una variada vegetación arbustiva de especies autócto-
Aves del Uruguay
Resumen
149
nas y exóticas, en donde sobresalen algunas concentraciones de altas y finas palmeras exóticas (Washingtonia robusta) las cuales dan un toque singular al paisaje.
2) Los Humedales de Santa Lucía en la zona limítrofe
entre Montevideo y San José, cuya red hidrográfica
está vinculada a un medio estuarino. 3) La Laguna de
Rocha en el Departamento de Rocha, estrechamente
vinculada al ambiente marino. 4) El Cabo Polonio en
Rocha, representando un ecosistema de dunas.
En cada área se registraron los ambientes con su correspondiente vegetación y la posible asociación de
la avifauna con éstos. De esta manera se espera poder
aportar en conocimientos biológicos pero también
en su posible aplicación en la sociedad. Las áreas presentadas aquí podrían formar un circuito ecoturístico,
donde el público podrá no solo apreciar los hermosos escenarios, sino también reconocer las diferentes
aves asociadas a estos paisajes, lo que conjugará conocimiento y recreación de una forma ampliamente
didáctica.
A continuación se encuentran los resultados del análisis y estudio de cada área:
1. Parque Rodo, Montevideo
150
Se trata de un área urbana verde que se estima tiene
unas 42 hectáreas pobladas de una variada vegetación arbustiva de especies exóticas y autóctonas (Torres, 2000). El Parque Rodó es uno de los más antiguos de la ciudad, surgió a fines del siglo xix. En 1912
se encomendó al arquitecto paisajista francés Carlos
Thays que sacara el mayor provecho a los accidentes
topográficos y que planificara la forestación acorde al
paisaje. La muerte de José Enrique Rodó, uno de los
escritores más encumbrados de la literatura nacional,
en el año 1917, dio lugar al actual nombre del parque.
(Ver en anexo Mapa 1)
Vegetación y Ecosistema
El Parque Rodó presenta una variada vegetación, con
predominio de las especies exóticas, como eucaliptos
(Eucalyptus sp.), cipreses calvos (Taxodium sp.), tipas,
(Tipuana sp.) y olmos, (Ulmus sp.), no siendo despreciable la cantidad de árboles y arbustos de la flora nativa que crecen allí como el coronilla (Scutia buxifolia), el ombú (Phytolacca dioica), el espinillo (Acacia
caven), el higuerón (Ficus luschnathiana) o el quebracho flojo (Acanthosyris spinescens). En el lago también
crecen cortadera, ceibos (Erytrhina cristagalli), plantas acuáticas y camalotes.
Avifauna
El Parque Rodó, y particularmente el lago ubicado
dentro del mismo, es un excelente lugar para observación de aves. Hay un grupo de islotes con vegetación
que son el hábitat de adultos y juveniles de varias especies de paseriformes, como la coscoroba (Coscoroba
coscoroba). Además se encuentran presente la garza
bruja (Nycticorax nycticorax; residente común, rc),
garza blanca grande (Ardea alba; rc), biguá común
(Phalacrocorax brasilianus; rc), mirasol chico (Ixobrychus involucris; re), paloma doméstica (Columba
livia; rc), cotorra (Myiopsitta monachus; rc), picaflor
verde común (Chlorostibon lucidus; re), carpintero de campo (Colaptes campetris, rc), hornero (Furnarius rufus; rc), picabuey (Machetornis rixosa; rc),
benteveo común (Pitangus sulphuratus; rc), benteveo
real (Tyrannus melancholicus; re), zorzal común (Turdus rufiventris; rc), calandria común (Mimus saturninus; rc),chingolo común (Zonotrichia capensis; rc) y
cardenal copete rojo (Paroaria coronata; rc). (Ver en
anexo Figura ilustrativa 1)
2. Humedales del Santa Lucía, Montevideo
El área de Humedales del Santa Lucía (pertenece a
una de las cuencas hidrográficas más importantes
que dispone el país), se encuentra en la zona lindante
al pueblo Santiago Vázquez, a unos 20 km del centro
de la capital.
La cuenca baja del río Santa Lucía incluye diversos
ecosistemas de destacados valores ecológicos, económicos y sociales. Entre ellos se destaca un sistema de
humedales salinos costeros, asociados al monte indígena, ribereño y de parque, playas arenosas, puntas
rocosas e islas fluviales.
A pesar de las numerosas intervenciones humanas
que ha sufrido, el tramo inferior del Río Santa Lucía conserva buena parte de sus atributos naturales,
provee el hábitat para numerosas especies animales
y vegetales, incluyendo una gran variedad de aves migratorias. Además se comporta como un corredor biológico, conectando los ambientes aguas arriba con los
bañados salobres de la desembocadura lo que permite
el intercambio de especies. La zona constituye además
un ambiente único en el país para el ciclo reproductivo
de especies marítimas de gran valor para el sector pesquero en la Cuenca del Plata. (Ver en anexo Mapa 2)
En la zona de la desembocadura en el Río de la Plata se
observan crestas de playa con la presencia de albardones arenosos de forma y tamaño diverso, muchos de los
La influencia marina se hace evidente al encontrarse comunidades halófilas como (Salicornia ambigua)
junco (Juncus acutus), espartillo (Spartina longispina)
y (Spartina montevidensis).
3. Laguna de Rocha, Rocha
Está situada en el departamento de Rocha, a unos 11
kilómetros de la ciudad de Rocha. La laguna de Rocha
forma parte de un sistema lacustre costero integrado
por las lagunas de José Ignacio, Garzón y de Castillos
entre otras. Esta zona sur-este forma un corredor biológico para las aves favoreciendo su posibilidad de alimentarse, descansar, e incluso nidificar. Esta región
del país se continúa con la lindera de Brasil siendo una
de las vías que tienen las aves migratorias.
En la zona correspondiente al humedal propiamente
dicho, dominan los pajonales y juncales. Se encuentran
especies como (Scirpus californicus), (Scirpus giganteus), (Cyperus giganteus) y (Zizanopsis bonariensis).
La Laguna de Rocha, comprende un área de 72 km2 y
su área de drenaje ocupa 1.312 km2.
Asimismo, podemos encontrar algunas especies nativas como el sarandí blanco (Phyllantus sellowianus),
la sombra de toro (Iodina rhombifolia) o el tala (Celtis
tala).
Es un sistema somero con una profundidad máxima
de 1.40 m y una media de 0.55 m. Debido a los valores
de salinidad sus aguas se clasifican como mixohalinas
(Scasso, 2002). (Ver en anexo Mapa 3)
Avifauna
Las áreas de bañados y de monte nativo ribereño son
zonas de importancia para el desarrollo de un grupo
importante de aves. Unas 170 especies han sido registradas para el Área Protegida Humedales de Santa
Lucia. Las especies se pueden discriminar en los diferentes ambientes de acuerdo con el siguiente detalle: especies acuáticas, especies costeras y acuáticas,
especies de monte, y a su vez especies de pradera y
monte; y finalmente especies netamente de pradera.
Se destacan especialmente las aves acuáticas como el
macá común (Rollandia rolland chilensis; rc), el macá
grande (Podiceps major; rc), el biguá (Phalacrocorax
olivaceus; ra), las garzas mora (Ardea cocoi; rc), blanca grande (Egretta alba egretta; rc) y blanca chica
(Egretta thula; rc), las gallaretas grande (Fulica armillata; rc), el gallito de agua jacana (Jacana jacana; rc).
Zona litoral activa. Esta zona presenta una dinámica propia y cumple diferentes funciones ambientales
como, por ejemplo, actuar como zona de protección
de costas durante eventos de alta energía de oleaje, y
constituir un hábitat de importancia ecológica para
varias especies de aves.
En cuanto a las especies de monte y ambientes antrópicos podemos apreciar al picaflor verde (Chlorostilbon aureoventris; re), y los carpinteros de campo (Colaptes campestris; rc) y de nuca roja (Colaptes
melanochloros; rc). Más estrechamente vinculados
al monte tenemos al cardenal azul (Stepahanophorus
diadematus; rc) y el ñacurutú (Buho virginianus; re).
En el ambiente de pradera se pueden observar al ñandú (Rhea americana; r) y la garcita bueyera (Bubulcus
ibis; rc).
En ambientes mixtos de pradera y monte encontramos al carancho (Polyborus plancus; rc), el espinero (Geositta cunicularia; rc), el cardenal copete rojo
(Paroaria coronata; rc) y el músico (Molothrus badius;
rc). (Ver en anexo Figura Ilustrativa 2)
Bahías lagunares. Son bahías someras con sedimentos
ricos en materia orgánica y nutrientes, encontrándose menos expuestas a los vientos costeros y donde se
desarrollan comunidades de plantas sumergidas durante todo el año.
Pastizal costero. Presenta dos especies características:
totora (Schoenoplectus americanus) y paspalum (Paspalum vaginatum). Este ambiente es de gran importancia ya que provee hábitat a numerosas especies de
aves residentes y migratorias.
Cuerpo de agua de la laguna. Este volumen de agua,
de escasa profundidad, tiene un área que varía en el
entorno de las 7 y 9 mil hectáreas.
Laguna de las Nutrias. Pequeña laguna de agua dulce
asociada a la desembocadura de la laguna de Rocha y la
Zona Litoral Activa con gran valor paisajístico. También se destaca por albergar muchas especies de aves
constituyendo un importante sitio de nidificación y
descanso.
Zona marina. La zona marina se extiende 5 millas
náuticas en el océano Atlántico, no superando los 30
m de profundidad.
Aves del Uruguay
cuales han sido colonizados por vegetación psamófila,
tales como pasto dibujante (Panicum racemosum), espartillo (Spartina longispina) y (Calyceria crassifolia);
estos arenales se localizan sobre el borde del humedal.
151
Otros ambientes que podemos encontrar en esta área
son los charcos temporales y un interesante matorral
costero.
Avifauna
Vinculadas al medio acuático podemos citar a la garza bruja (Nycticorax nictycorax; rc), bandurria mora
(Harpiprion caerulescens; rc), espátula rosada (Platalea ajaja; rc), el cisne cuello negro (Cygnus melancoryphus; rc) y el ganso blanco (Coscoroba coscoroba;
rc). Siguiendo por los ecosistemas vinculados al agua
tenemos el de islas y costas donde se ubican el albatros
viajero (Diomedea exulans; vi) y el petrel blanco y negro (Puffinus puffinus; o). En la pradera podemos encontrar la lechuza común (Athene cunicularia; rc), al
ñandú (Rhea americana; R) la garzita bueyera (Bubulcus ibis; rc), la caminera (Geopsitta cunicularia; o).
Vinculados a los ecosistemas de monte y pradera podemos avistar buitre cabeza roja (Cathartes aura, rc),
el gavilán chico (Accipiter striatus; o), el dormilón cola
larga (Hydropsalis brasiliana; re), el zorzal (Turdus rufiventris; rc) y el sabiá (Turdus amaurochalinus; rc).
152
Es interesante resaltar la alta proporción de especies
que se registran en las rutas 10 y 16, la viudita blanca
grande (Xolmis dominicanus; rpc), ñandú (Rhea americana; r), carancho (Caracara plancus; rc), pecho
amarillo (Pseudoleistes virescens; rc), tero real (Himantopus mexicanus; ra), tero común (Vanellus chilensis; rc), cuervillos (Plegadis chií; ra), carpintero
(colaptes campestris; rc), calandria (Mimus saturninus; ra), garzas (Ardea alba; ra), biguá (Phalacrocorax brasilianus; ra), pirincho (Guira guira; rc), tordo
(Molothrus bonariensis; rc), y picabuey (Machetornis
rixosa; rc). (Ver en anexo Figura Ilustrativa 4)
4. Cabo Polonio, Rocha
Esta península rocosa fue motivo por el cual a principios del siglo xx se construyó un faro de alerta marina. Es una localidad poblada desde el año 1940, inicialmente por pescadores y loberos y posteriormente
por aventureros y turistas. Las dunas circundantes
constituidas por arenas voladoras de diferente granulometría (Panario et al, 1993), poseen escasa materia
orgánica, salvo en zonas bajas y en depresiones entre
dunas (Durán, 1985; Marchesi y Durán, 1969).
El Cabo Polonio cuenta con un sistema dunar cuyas
dunas frontales y transversales superan los 30 metros
de altura, aunque antes de la forestación, iniciada en
la década de 1940, alcanzaban los 50 m. Este sistema,
que por decreto presidencial fuera declarado «Monumento Natural» en 1966, constituye una de las pocas
áreas de dunas móviles de Sudamérica. (Ver en anexo
Mapa 4)
La flora del lugar está compuesta por plantas herbáceas de arenales y pequeños humedales, así como un
relicto de monte nativo costero, con ejemplares botánicos achaparrados, adaptados a los fuertes vientos y
al spray marino. De acuerdo con la clasificación realizada por Alonso y Leoni (1994) citada para la zona,
la vegetación natural corresponde a “vegetación psamófila pionera” que coloniza dunas móviles, con especies tales como: pasto dibujante (Panicum racemosum), margarita de los arenales (Senecio crassiflorus),
junco de copo (Androtrichum trigynum), campanilla
rosada (Calystegia soldanella), espartillos (Spartina
ciliata y Calycera crassifolia), todas ellas importantes
participantes en el proceso de estabilización y fijación
de la arena móvil.
Mientras, en las dunas semifijas y fijas se encuentra
el “campo de arenales” constituido por plantas herbáceas y subarbustivas tales como cola de zorro (Schyzachirium microstachyum) y espartillo (Aristidapallens y
Baccharis spicata), entre otras.
En las hondonadas húmedas aparecen especies uliginosas como los “juncos” (Scirpus californicus y Scirpus Giganteus), redondita de agua (Hydrocotyle bonariensis) y gramíneas (Panicum gounii y Stenotaphrum
secundatum).
Avifauna
En Cabo Polonio e islas adyacentes (grupo de Islas de
Torres y de Castillo Grande), se destacan el gaviotín
golondrina (Sterna hirundo; ve), la gaviota común o
cocinera (Larus dominicanus; rc), que presenta colonias de nidificación en todas las islas y el ostrero (Haematopus palliatus; rc) que anida en bancos de conchilla o arena en alguna de las islas y en determinados
puntos continentales. También frecuentan y se destacan en la franja costera, en el entorno de las islas, en
las restingas, en la costa y en las puntas rocosas continentales, diversas especies de aves marinas como
el petrel gigante (Macronectes giganteus; visitante
invernal, vi), el petrel de las tormentas (Oceanictes
oceanicus; vi), el petrel damero del cabo (Daption cápense; ocasional, o), el albatros de ceja negra (Diomedea melanophrys; vi), la gaviota parda o skua (Catharacta antárctica; vi), la paloma antártica (Chionis alba;
vi), el chorlo doble collar (Charadrius falklandicus; O),
el biguá (Phalacrocorax olivaceus; rc), la gaviota capuchón café (Larus maculipennis; rc), la fragata (Fregata
magnificens; visitante estival, ve), el gaviotín de cola
tan las diferentes especies, enriquece los inventarios
de aves residentes, migratorias y en tránsito.
Algunas de estas especies son migratorias y normalmente anidan en islas subantárticas. Por ejemplo, aparece el pingüino común (Spheniscus magellanicus; vi)
y de penacho amarillo (Eudyptes chrysocome; vi) que
provienen de áreas de anidación de latitudes más australes. (Ver en anexo Figura Ilustrativa 3)
En base a la información presente en este trabajo y
a las variadas recopilaciones bibliográficas, se podrá
eventualmente realizar una guía ecoturística sencilla
y descriptiva que ayude al público en la observación
de aves. Detalles como fotografías y nombres de las especies de aves, su usual asociación con la vegetación,
así como información de los períodos de migración
permitirá al observador identificar con más claridad
las especies. Por ejemplo, en los meses de setiembre
y marzo se pueden encontrar varias aves que son las
mayores especies migratorias del mundo, como chorlo dorado, chorlito palmado, chorlo ártico, que se reproducen en lugares del Ártico y vuelan 15.000 km
llegando a nuestras tierras, donde pueden verse en
playas y lagunas. En primavera llegan aves del centro
y norte de América del Sur como el churrinche y la tijereta, estas aves capturan insectos, anidan y se reproducen para luego migrar en otoño al norte de América.
En invierno las aves que llegan son las que se reproducen en latitudes australes, como el pingüino Magallanes, albatros y petreles.
Conclusiones
La revisión bibliográfica y los estudios preliminares
realizados de las áreas seleccionadas muestran que el
país alberga poblaciones significativas de varias especies de preocupación global. De hecho se encuentran
citadas para Uruguay especies como el ñandú (Rhea
americana; rc), el playerito canela (Tryngites subrufi
collis; vepc), la pajonalera pico recto (Limnoctites rectirostris; rpc), la viudita blanca grande (Xolmis dominicanus; vi), los capuchinos corona gris, pecho blanco y
garganta café (Sporophila cinnamomea, Sporophila ruficollis; repc), el cardenal amarillo (Gubernatrix cristata; re), la loica pampeana (Sturnella defilippii; re) y
el dragón (Xanthopsar flavus; re), todas estas registradas como especies amenazadas en la iucn (2007). Esta
riqueza natural merece protección y afortunadamente Uruguay ha comenzado a desarrollar mecanismos
para su conservación. Uno de los roles esenciales del
sistema nacional de áreas protegidas (snap) corresponde a la conservación de muestras representativas
de flora y fauna autóctona, así como de ecosistemas
relevantes y representativos del país. Esto permitirá
un continuo relevamiento de las especies presentes en
distintas áreas, y la actualización de la información necesaria para realizar un monitoreo de la evolución de
las poblaciones tanto animales como vegetales.
Actualmente el ecoturismo, sobre todo una de sus facetas el “bird watching” permite tener contacto con
la naturaleza y contribuir a la conservación de áreas.
La guía del público en general hacia el contacto directo con la naturaleza, así como el conocimiento de las
distintas especies aves de un área, genera interés en
la conservación. De esta forma, implementar rutinas
ecoturísticas en las diferentes áreas protegidas de
Uruguay será un paso muy importante en la etapa de
conservación de aves. Uruguay se encuentra dentro de
la Región Neotropical, donde se presenta la avifauna
más variada del planeta. Se caracteriza por poseer una
riqueza biológica única en términos de diversidad, con
altos niveles de endemismos. Asimismo, Uruguay provee de puntos de observación de aves en la temporada
de migración, la presencia de ornitólogos que repor-
En resumen, son numerosas las ventajas que presenta
nuestro país para el desarrollo del ecoturismo. Tanto
por la diversidad de sitios silvestres como por la baja
densidad de población rural, agregándose atributos
del país como seguridad, sistema de comunicaciones,
salud y educación. La conservación es de interés global y Uruguay tiene mucho para trabajar en este sentido. La creciente sensibilidad de la población uruguaya
sobre la importancia del cuidado del medio ambiente
ofrecen un escenario alentador para promover iniciativas sostenidas tanto de conservación de la biodiversidad como de desarrollo sustentable.
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Mapa 1. Vista satelital Parque Rodó (Cartografía oficial del Uruguay- Servicio Geográfico Militar).
Aves del Uruguay
Mapa 2. Ubicación Área Protegida Humedales de Santa Lucía – Uruguay. Vista aérea
(Cartografía oficial del Uruguay-Servicio Geográfico Militar).
155
Mapa 3. Ubicación del Área Protegida Laguna de Rocha – Uruguay. Vista aérea
(Cartografía oficial del Uruguay-Servicio Geográfico Militar).
Mapa 4. Ubicación del Área Protegida, dunas arenosas del Cabo Polonio, Rocha, Uruguay. Vista aérea
(Cartografía oficial del Uruguay – Servicio Geográfico Militar).
156
Figura 1. Avifauna del Parque Rodó (Hornero, zorzal, garza bruja, picabuey, biguá, cotorra, calandria, benteveo, coscoroba, garza bruja
juvenil, garza blanca grande, benteveo real, cardenal copete rojo). Fotos: Andrea Albín.
Aves del Uruguay
Figura 2. Avifauna de los Humedales de Santa Lucía (pájaro carpintero). Foto Andrea Albín
157
Figura 3. Avifauna de Cabo Polonio (doradito, ostrero). Foto Andrea Albín.
158
Figura 4. Avifauna de la ruta 10 y 16 (cardenal, tero, nañdú, garza blanca grande, halcón común, viudita blanca, cuervillo, carancho, pecho
amarillo, tordos). Fotos: Mónica Cammarano, Andrea Albín.
III
Turismo rural y
rutas alimentarias
INTRODUCCIÓN
Ing. Agrón. Ernesto Barrera
Turismo Rural y Rutas Alimentarias
Trabajo práctico ubicado en el departamento de Rocha
Prof. Eduardo González de Castro
Desarrollo turístico de la localidad de San Antonio, Salto
Prof. Gustavo F. Chiriff
Introducción
Ing. Agrón. Ernesto Barrera
El turismo rural refiere en general a la oferta turística que tiene en el ámbito y la cultura rural su referencia clave de identidad y que puede manifestarse en un
sinnúmero de modalidades turísticas: agroturismo,
ecoturismo, turismo salud, fiestas populares, turismo
cultural, turismo aventura, turismo religioso, turismo esotérico, turismo deportivo, turismo científico,
turismo en comunidades indígenas, turismo gastronómico, turismo educativo, turismo minero, eventos
empresarios, turismo de pasantes, venta directa de
productos, rutas alimentarias, etc.
Nuestra perspectiva del turismo rural nace desde el
campo. Miramos al turismo rural plantados tierra
adentro, tenemos una visión turística que busca el desarrollo territorial rural. Simpatizamos con el paisano
que Osiris Rodriguez Castillo pinta resistiendo el embate de la concentración:
160
No venga a tasarme el campo
con ojos de forastero,
porque no es como aparenta,
sino como yo lo siento.
Pero también sabemos que hacen falta más que buenas intenciones.
El campo expulsa gente y seguirá haciéndolo porque
es la ley del desarrollo tecnológico. Una unidad de superficie que requería 55,7 horas de trabajo para sembrar a mano y cosechar con la hoz, redujo las horas de
labor a 9 cuando se incorporó la tracción a sangre y actualmente el mismo trabajo se hace en una hora y media. Un gran porcentaje de los tractores que se venden
tiene más de 100 HP, son tractores grandes, indican
que el fenómeno de concentración de la tierra seguirá.
No es fácil para los que nacieron en el campo encontrar un trabajo allí y quedarse. Cada vez lo será menos.
Esto es una certeza.
El campo moderno, y especialmente el campo de los
que quieren quedarse en el campo, debe ser a la vez
agrícola-ganadero y turístico.
El turismo rural no es una moda, ha llegado para quedarse, no podría ser de otro modo en un mundo global
que obligadamente, por el principio de la escasez, valora cada vez más la naturaleza y las culturas que escapan a la uniformidad de las ciudades. La ruralidad,
aquí en Uruguay, como en todo el mundo, cobija naturaleza y culturas dignas de ser conocidas. Las necesidades citadinas convierten a estos recursos en potenciales negocios abriendo las puertas a nuevas formas
de desarrollo rural.
No hay un pueblito, por pobre o alejado de la mano de
Dios que parezca, al que el turismo no le ofrezca una
oportunidad, pero comprenderlo requiere tanto escaparle a la rutina intelectual que lo asimila a hoteles y
restaurantes, como tener la capacidad de formular un
negocio rentable, dos objetivos que nos planteamos en
el Curso de Turismo Rural y Rutas Alimentarias.
Las cosas no son como aparentan. La hotelería y la
gastronomía son los acompañantes necesarios, no los
protagonistas del turismo rural. Hay quien regresa feliz de una cabalgata de días en los que se cobijó sólo
con las estrellas de nuestro sur rioplatense sin haber
pisado un hotel y habiendo comido únicamente en
medio del campo.
Las cosas no son como aparentan. La comida más que
alimentar el cuerpo alimenta el alma, sino que lo digan los emigrados, el amor de la familia y de los amigos
junto con la comida es el principal alimento de quienes tienen hambre y sed de identidad.
Una cosa son las apariencias y otra la realidad. Ésta indica que el hombre es un ser omnívoro que se alimenta
de carne, vegetales e imaginarios.
Con estas ideas trabajamos en el curso proyectos de
turismo rural y también de rutas alimentarias.
Las rutas alimentarias son itinerarios turísticos basados en alimentos emblemáticos que apelan al imaginario de los turistas ofreciéndoles la identidad territorial en un plato. Las rutas, en nuestra concepción,
parten del productor que es quien da vida al alimento.
Lamentablemente muchas estrategias suelen ignorarlo dejándolo fuera del negocio, el suele organizarse
sólo para gastronómicos e industriales. En el curso es-
El turismo rural por el que batallamos debe ser ambiental y socialmente sostenible, y configurarse como
un negocio de características inclusivas que respete
tanto al que no participa de la actividad como a quien
aspira a vivir de ella.
Hay un Uruguay profundo que mucha gente desconoce y que vale la pena conocer, es cálido, natural y hospitalario. Todos los turistas tanto uruguayos como
extranjeros deberían saber que allí hay una oferta auténtica para cada uno, que el turismo rural no es sólo el
lujo de alguna estancia, que no es caro porque hay una
variedad de precios que permiten que haga turismo
rural tanto un mochilero como aquella persona que
desea servicios sofisticados.
Los productores, pero especialmente los políticos, deberían valorar al turismo rural como un instrumento que puede permitir a mucha gente quedarse en el
campo, en el pueblo donde nació y resistir el embate
expulsor del desarrollo tecnológico.
El curso de Turismo Rural y Rutas Alimentarias fue
dictado para los profesores de Teoría del Turismo y de
Ecología de la Tecnicatura Guía y Diseño de Circuitos
Turísticos Sostenibles del Consejo de Educación Técnico Profesional, los profesores que asistieron al curso, me enriquecieron con su experiencia, haciéndome
conocer el Uruguay interior, la tierra donde viven. A
ellos les hago llegar mi agradecido saludo.
También deseo agradecer a la persistente y tenaz Ana
Salom porque la exhibición sincera de su compromiso
y su amor por el Uruguay nos enseña que la vida encuentra en el terruño las razones profundas para defender la identidad de las acechanzas de la globalización.
Me pone muy feliz haber compartido en el ámbito de
la Universidad del Trabajo del Uruguay nuestra simpatía y amor por el mundo rural, pero especialmente
el estudio de los formatos turísticos que adquiere la
batalla por el desarrollo rural. Los proyectos que aquí
se presentan son sólo una muestra del trabajo realizado. Brindo porque se hagan realidad, porque todos
ellos son nuevas formas de labrar la tierra.
tudiamos cómo armar rutas diferentes, rutas alimentarias inclusivas.
161
Una propuesta de turismo rural para Rocha
Prof. Eduardo González de Castro
Región de trabajo seleccionada:
Departamento de Rocha
El Departamento de Rocha está ubicado al sureste de la
República Oriental del Uruguay y posee una superficie
de 909.656 Ha (5,7% del territorio uruguayo), es un departamento eminentemente agropecuario con un 90%
de las tierras destinadas al pastoreo (vacuno y ovino).
En orden de importancia económica, a la producción
animal le sigue el cultivo del arroz, que ocupa la mayor
parte de las tierras de labranza, ubicadas al norte del
departamento, en extensas planicies que forman parte de los Humedales del Este.
162
Es el departamento que tiene mayor extensión de litoral oceánico, con aproximadamente 180 km de costa sobre el Océano Atlántico de un total de 220 km (el
resto le corresponde al vecino departamento de Maldonado), siendo el turismo y sus servicios asociados
(comercios, restaurantes y hoteles) la principal fuente
de ingresos de la zona costera.
Otro importante rubro económico de Rocha lo constituye la actividad pesquera, tanto industrial como artesanal, constituyendo la principal fuente de ingresos
de las comunidades de pescadores que desde hace muchos años conviven armónicamente con el hábitat natural del litoral oceánico y sus lagunas costeras.
En general se puede afirmar que en Rocha la agricultura, la caza y la pesca tienen una importancia relativamente mayor que en el resto del país.
Evaluación del potencial turístico de
Rocha
Posee una destacable diversidad paisajística, desde
zonas serranas y de quebradas hasta humedales que
integran una cadena de lagunas costeras, dunas y extensas playas de arenas formando arcos que alternan
con puntas rocosas sobre la costa atlántica.
El recurso territorial costero y lacustre se ubica dentro de la Reserva de Biósfera “Bañados del Este”, reco-
nocida por UNESCO desde 1976, hecho atribuible a la
importante biodiversidad de estos ecosistemas.
A lo largo de su costa cuenta con lugares de singular
atracción turística ubicados a cortas distancias unos
de otros, con adecuada accesibilidad a lo largo del corredor costero desde Montevideo y Punta del Este con
dirección a Brasil, y aún mantienen extensas zonas no
urbanizadas de importancia turística.
De oeste a este se localizan entre otros los balnearios:
La Paloma, La Pedrera, Cabo Polonio, Valizas, Aguas
Dulces, Punta del Diablo, Parque Santa Teresa, La Coronilla y Barra del Chuy. En la frontera con Brasil se
encuentra el Chuy, localidad de turismo de compras
libre de impuestos.
De los variados atractivos y recursos naturales de Rocha destaco y describo brevemente los siguientes:
Laguna de Rocha. Es un ecosistema notable por
la diversidad de su avifauna (más de 220 especies de
aves, con abundancia de flamencos, cisnes de cuello
negro y gansos blancos). Se encuentra a corta distancia del balneario La Paloma y se comunica con el océano por una barra arenosa con abertura y cierre esporádico.
Balneario La Paloma. Ciudad balnearia fundada
en torno al Cabo Santa María y a su faro construido
en 1874. Es el principal balneario de las costas rochenses y uno de los más populares del país. Cuenta con un
puerto habilitado para la operación de embarcaciones
pesqueras de mediano porte y para embarcaciones de-
Las Sierras de Rocha. A pocos kilómetros del mar
y muy cerca de la ciudad de Rocha, son cerros agrestes de laderas pedregosas y quebradas surcados por
pequeños arroyos que determinan un lugar de importante belleza con abundante flora indígena, hogar de
una variada fauna silvestre. Allí el silencio es solo interrumpido por las voces de las aves y aunque sus alturas
máximas no superan los 300 metros la vista panorámica es de gran belleza.
Laguna de Castillos – Montes de Ombúes. Espejo de agua que ha enamorado a lugareños
y visitantes con su entorno de dunas movedizas, bosques de Ombúes, pescadores silenciosos y
diversidad de aves son sólo algunos de los atributos de
una región que invita a descubrir sus secretos. Entre
los meses de marzo y abril se lleva a cabo en dicha laguna la zafra del camarón por parte de pescadores artesanales de la zona lo cual constituye un recurso económico de importancia. Los faroles a gas flotando en
la Laguna de Castillos conforman un pintoresco paisaje nocturno durante la zafra (los mil faroles de la zafra
del camarón).
Parque Nacional Cabo Polonio – Cerro de
la Buena Vista. Cabo Polonio es un peñón rocoso que se interna en el mar y se prolonga en tres islas
que sirven de hogar a centenares de lobos marinos.
La zona es cementerio de decenas de barcos que no
pudieron sortear estos roquedales, su propio nombre
deriva del galeón español “Polonio” que naufragó en
1735. Sobre el extremo del peñón rocoso se levanta un
faro inaugurado en 1881. Está rodeado por dos hermosas playas y por un cordón de grandes dunas móviles (declaradas Monumento Natural de Dunas). Al
Cabo Polonio se accede a través de las dunas en vehículos doble tracción o carros tirados por caballos, ya
que no cuenta con un camino firme de acceso al lugar. En él vive en forma permanente una comunidad
de pescadores artesanales que se dedican a abastecer
de pescado fresco y a salar el cazón y el tiburón para
elaborar el denominado “bacalao”, secado al sol, cuya
venta masiva se realiza en forma zafral para la Semana Santa; además elaboran artesanías con vértebras
de peces y caracoles, dientes de lobo marino y dientes
de nutria, producto de la caza que se lleva a cabo en
los bañados circundantes a la Laguna de Castillos. La
visita al Cerro de la Buena Vista, ubicado muy próximo al balneario. Valizas es un paseo muy atractivo
para apreciar las enormes dunas y el mar observando
los diversos paisajes de la región: playas, islas, dunas,
arroyos, bosques y lagunas. El Parque Nacional Cabo
Polonio es un excelente pesquero deportivo durante
todo el año.
El Palmar de Butiá. Miles y miles de palmeras varias veces centenarias conforman un paisaje único.
La palmera butiá, especie propia del Uruguay y del
sur del Brasil, forma en Rocha agrupaciones que son
únicas por sus dimensiones y por su densidad. Se le
considera la reina absoluta y silenciosa del paisaje por
ser lo que mejor simboliza y representa a este departamento.
El Palmar se extiende en una superficie de 70.000 ha,
su mayor densidad se presenta en los alrededores de
la ciudad de Castillos próximo a la Laguna Negra, y en
segundo término en los alrededores del poblado San
Luis al norte del departamento.
Figura 1. Palmares de Rocha. Foto: Mariana Hernández.
portivas. También es el que cuenta con mayor oferta
de servicios, con numerosos hoteles y restaurantes,
casino y locales bailables; pero conservando a la vez
su vida tranquila y apacible con hermosas playas a sus
alrededores y una extenso bosque de pinos donde funcionan diversos camping.
163
Figura 2. Cabo Polonio. Foto: Ana Salom.
164
Laguna Negra o de los Difuntos – Camino del
Indio. La Ruta 16 que pasa por la Ciudad de Castillos
y la ruta 14 que nace frente al balneario La Coronilla
conforman lo que se conoce como Camino del Indio,
que rodea a la Laguna Negra, laguna de agua dulce que
no se comunica con el océano y que es la de mayor superficie de la cadena de lagunas costeras del territorio uruguayo. Uno de los atractivos de dicho camino
lo constituye los corrales de piedra y palma ubicados
sobre la ruta 16, que formaban los primeros potreros
de la región construidos en el siglo XVIII. La ruta 14
atraviesa el bañado de los indios que constituye una
reserva de flora y fauna de gran importancia donde
su ubica un observatorio de aves a la orilla del camino. En las márgenes del lado oeste de la laguna y en
un lugar privilegiado se encuentra la Colonia de Vacaciones de Don Bosco, perteneciente a la Congregación Salesiana. Presenta una combinación de playas
de arena sobre la laguna bordeadas de monte nativo
y palmar y magníficos paisajes de sierras y quebradas.
Sobre el borde opuesto de esta laguna se encuentra el
Área de Reserva del Potrerillo de Santa Teresa un predio de propiedad estatal administrado por PROBIDES,
zona de destacable belleza, con ambientes diversos y
representativos de los humedales del este. En la misma se puede realizar una visita guiada a través de un
monte indígena prácticamente inalterado, ya que en
este predio se retiró la ganadería y constituye un refugio adecuado de numerosas especies de nuestra fauna
silvestre, que están siendo desplazadas por las actividades agropecuarias y la casería furtiva.
Santa Teresa. Parque situado en una de las mejores
zonas de playas del Uruguay, con más de 1000 ha de
bosques y jardines para disfrutar. El lugar está coronado por una histórica fortaleza del siglo XVIII, perfectamente conservada que nos transporta al pasado
colonial y a las raíces históricas del territorio que fuera disputado en varias oportunidades por Portugal y
España. En un entorno de árboles exóticos y autóctonos organizados con un claro sentido artístico, cuenta
con un sombráculo y un invernáculo que completan
una colección vegetal formidable. Cuenta además con
un camping de gran magnitud con todos los servicios
y comodidades. Las playas del parque son también un
excelente pesquero durante todo el año.
Parque y Fortín de San Miguel. Sobre la ruta 19 y
a escasos kilómetros de la ciudad fronteriza del Chuy.
El fuerte es otro testimonio de las tensiones entre los
Imperios de España y Portugal en el siglo xviii. Es monumento histórico nacional desde 1937.Junto a él se
ubican el Museo Criollo y los restos en piedra de un
antiguo campo santo. Desde allí se puede recorrer el
Parque Nacional homónimo y utilizar los servicios del
Parador de San Miguel construido en piedra en armonía con el Fuerte.
San Luis Al Medio – Cebollatí – Lascano. Alrededor del poblado San Luis Al Medio se desarrolla una hermosa zona de palmares menos conocida que la de Castillos. Esta región avocada fundamentalmente al cultivo
del arroz conserva también bañados con variada fauna.
las derivadas de las trenzas de cardo (alfombras, muebles, etc.)
Los Cerritos de Indios – sitios arqueológicos.
Son pequeñas elevaciones de no más de tres metros,
pero aún así muy visibles en tierras llanas. Muchas veces los árboles crecen sobre ellos lo que los hace contrastar aún más con el entorno de vegetación no arbórea. Sus emplazamientos están vinculados a áreas bajas,
planicies, esteros y bañados en el este del país y que se
continúa en el sur del Brasil. En los estudios realizados
se han encontrado restos humanos por lo que se dedujo que tenían un fin funerario, sin excluir otros posibles
usos en algún momento de su ocupación. Dichos esqueletos datan entre 2.000 y 2.500 años de antigüedad, junto a ellos se encontraron trozos de cerámicas, restos de
comida, adornos funerarios, tales como dientes de lobo
de mar y caracoles de río. Los esqueletos no serían de
Indios charrúas sino de arachanes, tribu mucho menos
conocida ya que desaparecieron hacía el año 1700.
La Caza del Jabalí. En las serranías de Rocha y
Maldonado. Especie de libre caza permitida ya que el
jabalí no requiere permiso de caza porque se ha transformado en un problema importante para la producción agropecuaria.
Las Fibras Vegetales. Extraídas de los humedales,
el cardo, la totora, el mimbre y la palma, con ellas se
realizan en Rocha artesanías de calidad destacándose
Temporada de caza de patos al norte del Departamento. Caza de patos silvestres con permiso
de caza deportiva. Esta actividad está reglamentada en
forma rigurosa y con importantes sanciones a las transgresiones en cuanto a especies autorizadas, temporada
de caza, áreas habilitadas, cuota diaria de ejemplares,
etc. Se desarrolla con intensidad en el norte del departamento en los alrededores de los poblados de 18 de
Julio y San Luis, entre los meses de mayo y setiembre.
Avistamiento de la Ballena Franca Austral.
Entre los meses de agosto y noviembre en las costas
de Rocha y Maldonado, ya que suelen nadar relativamente cerca de la costa. Aparecen cada vez con mayor incidencia aumentando su número cada temporada (luego de la prohibición de su caza en 1930 por
la Comisión Ballenera Internacional se ha operado
una lenta recuperación de esta especie en el atlántico
sur). Según estudios la mejor zona para avistamientos es entre los balnearios Valizas y Oceanía (Rocha).
Naufragios. Son innumerables los buques que han
naufragado en las costas de Rocha como lo son sus víctimas pero también sus sobrevivientes que han dejado
sus huellas en la vida del departamento. Se cree que
el primero fue el de Francisco Torres, integrante de la
expedición de Juan Díaz de Solís cuya nave se hundió
en 1516 frente a las costas del Polonio (la tripulación
se alimento con lobos y llevaron las pieles a España).
Situación actual de Rocha como destino
turístico
Según datos del Ministerio de Turismo y Deportes
(2009-2010), las costas de Rocha constituyen el quinto destino turístico de nuestro país para los turistas
extranjeros y uno de los primeros para los uruguayos.
En el año 2011, a Uruguay lo visitaron 3 millones de
turistas generando un ingreso de divisas mayor a mil
quinientos millones de dólares estadounidenses.
Las cifras sobre turismo receptivo indican que unos
100.000 extranjeros visitan Rocha así como 400.000
Figura 3. Fortaleza de Santa Teresa. Foto: Ana Salom.
La Gastronomía y Artesanías Locales. Rocha
cuenta con una oferta gastronómica local basada principalmente en sus recursos de fauna y flora así como
una oferta de artesanías propias producidas por sus
comunidades (principalmente de pescadores).
Lana rústica. Teñida con ramas, hojas, flores, corteza y raíces de árboles.
165
uruguayos, lo que hace un total de aproximadamente
500.000 turistas al año. En las últimas temporadas el
turismo receptivo le está generando al departamento
unos U$S 50 millones y el turismo local unos U$S 70
millones por año. Un estudio sobre Rocha como destino turístico determinó que a pesar de la escasa visibilidad que tiene la región en el mundo, el crecimiento de visitantes parece seguro a mediano plazo. Según
la investigación contratada por el Cluster de Turismo
de Rocha, quienes visitan esta zona del país valoran
los recursos naturales y consideran sus vacaciones
como “extremadamente recordables”. En las encuestas realizadas los atractivos destacados en primer lugar hacen referencia a las playas, el océano, la tranquilidad, lo agreste de su territorio, el paisaje, campo
y mar, variedad y diversidad. Sin embargo también
advierten que la infraestructura y la oferta turística
rochense no están a la altura de esos valores. Dentro
de dichas carencias se señala los restoranes, falta de
entretenimientos, deficiencia en el transporte y en la
información turística. Aunque Rocha cuenta con un
importante número de hoteles no se ha establecido
ninguna cadena internacional de hotelería ni hay un
solo hotel cinco estrellas en su territorio. La mayoría
son empresas familiares con poca capacidad de inversión y que no se han aggiornado en cuanto a las nuevas demandas que actualmete plantean los turistas.
Rocha cuenta desde 1992 con la Corporación Rochense de Turismo, que hoy día además lidera el Cluster
de Turismo de Rocha, el cual representa una conjunción de esfuerzos entre el sector público y el sector
privado dedicado a las actividades turísticas. Dentro
de sus propósitos está el avanzar en adecuar la oferta a diferentes segmentos de la demanda, mantener
consistencia en calidad de servicios ofrecidos, mejorar
gestión de factores tales como infraestructura, cartelería, sanitaria y recursos humanos. También señalan
que se debe mejorar los aspectos de sostenibilidad del
patrimonio natural e histórico que está en la base del
potencial del desarrollo turístico de Rocha. El Cluster
considera que actualmente la región turística del departamento enfrenta importantes oportunidades de
desarrollo hacia el mercado nacional e internacional.
Las amenazas principales vienen del hecho que, hasta ahora, el territorio se ha focalizado en el segmento
“sol y playa” con abundancia de oferta de baja calidad
y bajo precio, presentando un turismo fuertemente
estacional concentrado en la temporada de verano.
Rocha cuenta con alrededor de doscientos operadores turísticos que actualmente están aun débilmente
articulados entre sí. Su capacidad de alojamiento se
establece en 2170 camas en hoteles (70% concentrados en La Paloma y La Pedrera), 4.200 camas en cabañas (75% en La Paloma y Punta del Diablo), 2.800
166
Figura s 4 a 7. Arroyo Valizas / Palmares de Rocha / Dunas de Cabo Polonio. Fotos: Ana Salom y Luis Álvarez.
parcelas de camping (50% concentrados en Santa Teresa y Barra del Chuy). Asimismo se contabilizan 150
restoranes y servicios gastronómicos y 60 tiendas o
stands de artesanías locales estables. Desde el año
1993 está radicado en Rocha PROBIDES (Programa de
conservación de la biodiversidad y desarrollo sustentable en los Humedales del Este), programa de gestión
dirigido por una junta integrada por el Ministerio de
Medio Ambiente, la Universidad de la República y la
Intendencia Municipal de Rocha, con financiamiento del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). El mismo tiene como labor ayudar
a entender y solucionar problemas de conservación
y desarrollo que se presentan en los humedales del
este. El mismo integra actividades muy diversas tales
como: investigación, educación ambiental, desarrollo
sustentable y gestión territorial.
El recurso turístico elegido:
Atractivos Naturales del Departamento de Rocha
Sus valores paisajísticos y ambientales son el principal
atractivo para una oferta turística alternativa a la tradicional de sol y playa que tiene lugar en verano. En un
entorno muy reducido en cuanto a distancias (no más
de 200 km) dichos valores constituyen una opción importante para todos aquellos que aman la naturaleza
y que desean disfrutar de ella sin perturbarla. Tanto para turistas de la región como del exterior Rocha
ofrece excelentes condiciones para el Turismo Rural
en casi todas sus modalidades: Ecoturismo, turismo
educativo, cultural, de aventura, deportivo, científico
y gastronómico, Comunidades de recreación y retiro.
El paisaje rochense caracterizado por su singularidad
y su alta biodiversidad resulta ideal para estas formas
de hacer turismo, diferente al denominado “turismo
de masas”, en las cuales las personas buscan alejarse
del stress de las grandes ciudades y entrar en contacto con la naturaleza y con la gente local, un lugar tranquilo y no modificado en donde pasar sus vacaciones
o desarrollar actividades educativas, científicas, etc.
El Turismo Rural además va en el sentido de la explotación sustentable de estos recursos, lo cual dependerá de que su valorización apunte al crecimiento de
la existencia humana en todas sus manifestaciones y
no como medio de crecimiento económico exclusivamente; aporta en el sentido de mejorar la calidad de
vida de la población local, de los residentes que viven
y trabajan en el destino turístico, de hoy y para futuras generaciones. Por otra parte, para el caso del turismo de naturaleza, estimaciones de diferentes expertos suponen que está creciendo a una tasa entre dos a
tres veces mayor que el conjunto del turismo. Aunque
por el momento parece ser una actividad minoritaria
y menos relevante en lo económico, es importante el
aumento de su demanda en Rocha y se le reconoce la
capacidad de superar la estacionalidad prevalente en
el departamento.
Figura 8. Monte de Ombúes. Foto: Daniel Pereyra.
167
Los productos turísticos
Hostería del Palmar
Con asiento en el km. 271 de la ruta 10, en las inmediaciones de la Laguna de Castillos y casi frente al ingreso del balneario Valizas. Está concebida como planta
turística, facilitando al turista la permanencia en el lugar, brindando los siguientes servicios:
• Alojamiento
• Restorán
• Estacionamiento techado para vehículos
• Instalaciones y servicios para camping
• Servicio de micro ómnibus para excursiones
• Piscina, juegos para niños, cancha de tenis y de futbol
• Alquiler de bicicletas de ciclo turismo
• Vehículo de apoyo equipado para los viajes de ciclo
turismo
• Cabalgatas
168
El lugar indicado para la Hostería cuenta con servicio
de ómnibus desde Montevideo y Rocha durante todo
el año.La recepción de los turistas tendrá lugar en un
ambiente amplio y apropiado, decorado con imágenes de paisajes rochenses, en especial de los Palmares
de Castillos y el escudo departamental. En la misma
se atenderá a todo el turismo que llegue, ya sea a quedarse o simplemente requiriendo información sobre
el lugar y los servicios que se ofrecen. La bienvenida
tendrá lugar en el restorán de la hostería y donde los
turistas que se alojen, luego de haberse instalado, serán agasajados con bebidas y comida típica del lugar.
En la ocasión se aclararán dudas sobre las posibles actividades a desarrollar, consultarán mapas, etc., y se
les ofrecerá la posibilidad de observar un video breve
ilustrando los atractivos más relevantes.
La chiva verde - ciclo turismo
(el Producto Escapista)
Se trata de una propuesta de Turismo de Naturaleza
en bicicleta (“chiva” es una forma habitual de llamarle
en Uruguay a una bicicleta).
Incluye:
Circuitos en bicicletas de diferente duración y nivel de
dificultad.
Sugerimos:
Sierra, Laguna y Mar:
Laguna Negra / Estación Biológica de Potrerillo de
Santa Teresa (senderismo con interpretación de Flora
y Fauna) / Palmares de Castillos / Parque y Fortaleza
de Santa Teresa: Playas, pesqueros, bosques, camping,
cabañas, restorán y demás servicios para estadía / Ca-
mino de Indio / Pueblo de Pescadores Punta del Diablo: cabañas, campings, restoranes y demás servicios
para estadía. / Colonia de Vacaciones de Don Bosco /
Balneario. La Esmeralda / Bañado de los Indios (avistamiento de aves) / Balneario. Aguas Dulces.
La Paloma y Sierra de Los Rocha
La Pedrera / La Paloma / Área protegida Laguna de
Rocha y de las Nutrias (avistamientos de aves y visita a
comunidad de pescadores artesanales) / Sierra de Los
Rocha: con alojamiento opcional en cabañas o carpas,
ascenso hasta la cumbre, cabalgatas cortas o de varios
días. Se comparten actividades con comunidad de extranjeros de distintos orígenes afincados en el lugar
(comunidad de La Tahona) quienes practican huerta
orgánica, construcción en barro y diferentes actividades artísticas.
Cabalgatas por el Parque Nacional Cabo Polonio
Duración variable según nivel de exigencia acordado.
Se parte desde la desembocadura del arroyo Valizas
/ Se cabalga entre las dunas y el mar por Cerro de la
Buena Vista conociendo la “verdadera” Punta del Diablo y sus playas / Recorrida a pie por el Cabo, ascenso
al Faro, rocas pobladas por lobos, visita a la playa de
los pescadores y la producción de bacalao y artesanías
locales, instalaciones de la lobería / Restoranes y alojamiento para estadía.
Visita a Laguna de Castillos y Monte de Ombúes
Se accede en lancha desde el puente de la ruta 10 sobre
el arroyo Valizas, remontando su curso hasta la Laguna / Visita guiada al Monte de Ombúes / Avistamiento de aves / Contacto con la comunidad de “camaroneros” y pescadores artesanales del arroyo de Valizas
(asentamiento muy próximo a la hostería). Durante la
zafra (marzo a mayo) participación en las actividades
de captura del camarón.
Rutas del Palmar - Circuitos de Naturaleza
(el Producto Estético)
Excursiones en micro y servicio de Guía de Naturaleza
(con dominio de idioma inglés, portugués y español).
Cabo Polonio
Ingreso en vehículos a doble tracción a través de las
dunas / Recorrido guiado a pie por el Cabo: ascenso
opcional al faro, recorrido por rocas pobladas por lobos marinos, instalaciones de la antigua lobería, playas
de pescadores y su producción de bacalao y artesanías
locales, hermosas playas / Almuerzo en restorán con
platos de productos del mar y de la laguna de Castillos.
Figuras 9 a 12. Fortaleza de Santa Teresa / Fortaleza de Santa Teresa / Playa de Valizas / Cabo Polonio. Fotos: Daniel Pereyra
169
Valizas, Laguna de Castillos y Monte de Ombúes
Visita a Barra de Valizas, paseo opcional por dunas y
Cerro de la Buena Vista (vista panorámica desde la
Punta del Diablo) / Laguna y Monte de Ombúes: acceso en lanchas equipadas para turismo que parten
desde el puente del arroyo Valizas sobre ruta 10, visita
guiada al Monte de Ombúes.
La Pedrera y La Paloma
Recorrido por las playas que rodean al Cabo Santa María / Visita opcional al Faro / Visita al puerto y escollera / Almuerzo en restorán con platos como pescado del día, buñuelos de algas, camarones, mariscos a
la carta / Área protegida Laguna de Rocha / Visita al
balneario la Pedrera / Puesta de sol en la playa La Balconada / Paseo nocturno en el centro comercial de La
Paloma.
Luna llena en la sierra de Los Rocha
Recorrido por la ciudad de Rocha: edificaciones antiguas, calles y callejuelas angostas de adoquín, visita al
Museo Regional, Teatro 25 de Mayo, Centro Cultural,
Parques sobre arroyo de Los Rocha / Sierra de los Rocha: La Tahona (que fuera molino, almacén de ramos
generales y pulpería de principios del siglo XIX), paseos y caminatas por el lugar de importante belleza
escénica, fiesta de la luna llena organizada por grupo
Naturalezarte, gastronomía y espectáculos artísticos
(música, danzas con fuego).
Camino del Indio – Laguna Negra – Santa Teresa
Corrales de piedra y palma / Cerros con montes autóctonos / Visita a establecimiento de Don Bosco (entre
los Cerros y la Laguna Negra): vistas panorámicas del
Palmar de Castillos y Quebrada de los Higuerones /
Pueblo de Pescadores Punta del Diablo: feria de artesanías típicas del lugar, almuerzo en restorán con cocina regional casera / Parque y Fortaleza de Santa Teresa: Visita a la fortaleza y su museo, 1.000 ha de parques,
sombráculo e invernáculo, pajarera y zoológico, pesqueros, hermosas playas, zonas de camping / Atardecer en la Laguna Negra a bordo de una embarcación
equipada para turismo.
Estancia Turística Guardia del Monte – Chuy –
San Miguel
Establecimiento Guardia del Monte sobre Laguna
de Castillos: paseos en carro, observación de aves,
tareas rurales, almuerzo criollo / Ciudad fronteriza
de Chuy: paseo de compras libre de impuestos (Free
Shop) / Parque y Fuerte de San Miguel: visita al fuerte
con puente levadizo, museo y colección de maquetas.
Museo del Gaucho. Parador y Pulpería de San Miguel.
Vista panorámica desde el fuerte y las serranías vecinas (Cerro Picudo).
Perfil de los turistas apropiados para el producto
estético diseñado: Rutas del Palmar.
Aspectos socio demográficos y psicosociales.
El público objetivo de este producto integra básicamente el sector del turismo receptivo que visita Rocha actualmente (unas 100.000 personas al año), y el
que se puede captar mejorando la oferta en el área del
turismo rural. A su vez dentro de este sector del turismo receptivo, Rutas del Palmar ofrece servicios apropiados para personas mayores, ya sea que viajen solos,
en grupos de amigos o en pareja, y también para familias con niños (de mediano a alto poder adquisitivo)
que compartan la idea de conocer este departamento
disfrutando la naturaleza en forma distendida, sana y
segura. Según los estudios de mercado realizado por
PACPYMES en 2009, los turistas actuales potenciales de
Rocha tienen ciertos rasgos motivacionales comunes:
170
1. Ampliar la experiencia y experimentar sensaciones diferentes.
2. Conocer gente diversa, de culturas diferentes y establecer vínculos (puntuales para el caso de los turistas extra regionales).
3. Conocer nuevos lugares en tres dimensiones: paisajes o espacios, culturas y actividades propias de
esos lugares (más asociado a la búsqueda de experiencias nuevas en el caso de los turistas extra regionales).
Las características socio demográficas de los turistas
extra regionales que conocen Rocha, según encuestas realizadas muestran igual proporción de turistas
de ambos sexos; el 76% son de edades inferiores a 40
años y provienen mayoritariamente de España, EEUU,
Francia, Alemania; Reino Unido y de zonas más alejadas de Latinoamérica. Los turistas extra regionales,
además, distribuyen sus visitas a Rocha más uniformemente a lo largo del año, concentrándose sólo un
44% en la alta temporada.
Segmentos de turistas identificados para el
producto estético. Estrategias comerciales
La clientela de la alta temporada (primer trimestre
del año) pertenecerá a un segmento del turismo con
características algo diferentes. Durante la misma se
estaría captando una mayor proporción de turismo
familiar de origen regional, integrado por gente de diferentes edades, no necesariamente alojada en la Hostería, sumándose ocasionalmente turistas nacionales
que forman parte del “turismo de paso” por el lugar
o que se hayan informado de esta propuesta y opten
por dejar su vehículo en la Hostería para realizar los
paseos (el lugar elegido es de gran afluencia y tránsito de turistas en temporada). El segundo segmento
será el turismo del resto del año (baja temporada), en
él predominará el turismo receptivo integrado principalmente por personas mayores de 40 años y con
un mayor componente de turistas extra regionales,
alojados todos en la Hostería. Para la promoción del
emprendimiento diseñado (que integra el paquete
de servicios de la Hostería del Palmar) se procurará
formar parte de la oferta de la Corporación Rochense
de Turismo – Clúster de Turismo de Rocha. Los datos
existentes en cuanto a promoción de turismo rural,
en general indican que los canales más importantes
son: en primer lugar “el boca a boca”(los amigos y familiares), lo cual obviamente requiere tiempo de funcionamiento del emprendimiento; le siguen en orden
de importancia los centros de información turística
(los hay en Rocha, La Paloma, Aguas Dulces y Chuy),
los guías de turismo, la folletería y agencias de viajes.
A todos estos canales se debería recurrir para promocionar ambos segmentos identificados. Para el caso de
los turistas extranjeros, la forma mediante la cual se
interesan por un país como destino de sus vacaciones
es primero a través de familia y amigos, seguido por la
web y luego por programas de TV, artículos de diarios,
Agencias de Viaje, etc. Una vez interesados buscan información principalmente en la web, por lo tanto será
muy importante establecer un sitio en internet, principalmente para el segmento de baja temporada. Por
otra parte, dada la importancia de que el recuerdo de
los momentos memorables del viaje se vuelvan tangibles en un souvenir, se prestará atención a este aspecto de la propuesta como parte de la estrategia comercial, procurando que los turistas tengan acceso a las
artesanías más importantes producidas en el departamento así como los productos típicos; para ello en
la propia Hostería se expondrán y estarán a la venta
buena parte de dichas artesanías y productos locales.
No se recurrirá a tarifas diferenciales (de alta y baja
temporada) para mantener en todo momento el perfil
de la clientela ya definido: personas mayores o familias con hijos que puedan compatibilizar en materia
de preferencias e intereses durante la estadía y desarrollo de las excursiones (sectores de medio y alto nivel adquisitivo).
Desarrollo turístico de la localidad de San Antonio, Salto
1. Introducción
San Antonio es un pueblo fundado principalmente por inmigrantes italianos y españoles. Dedicados
desde sus inicios a la agricultura y ganadería, desarrollan estas actividades dentro de lo que es una producción media, destinada al mercado local mayormente.
En torno a la estación de tren (hoy fuera de servicio)
se establecieron las primeras casas y comercios de la
zona, destacándose la pujanza que adquirió el pueblo
a principios del siglo pasado.
2. Fundamentación
San Antonio se encuentra ubicado aproximadamente
a veinte kilómetros de la ciudad de Salto, con una trayectoria histórica importante y con una variedad de
recursos que pueden ser aprovechados para el desarrollo de futuros atractivos para la localidad.
Entre esos recursos que cuenta el pueblo, uno de los
más conocidos y visitados por los turistas es la Casa
Ambrosoni, la cual cuenta con una historia muy interesante y posee características propias de la vida rural,
por lo cual podría convertirse en un atractivo más para
los turistas.
Antiguamente era una gran casa de ramos generales,
la más importante del norte, abasteciendo a Salto y
Artigas, siendo ésta la última estación de ferrocarril
de importancia en la región. La vieja casa hoy día ya no
funciona como tal, pero sigue conservando prácticamente todo el mobiliario de la época de esplendor con
un estado de conservación óptimo digna de recorrer y
observar, dándonos el aspecto de un museo. Incluso
se conserva en perfecto estado el primer ascensor que
existió en el departamento de Salto; lo cual se vuelve
un atractivo más para los turistas.
Siguiendo por esta vía, a pocos metros, nos encontramos con el puente ferroviario sobre el arroyo San Antonio, y a unos 60 km al norte se encuentran las Termas de Arapey, junto al río del mismo nombre.
Actualmente la casa Ambrosoni es un hotel de campo,
ubicado en un lugar estratégico, próximo a Termas del
Daymán, por lo cuál puede convertirse en una oferta
complementaria para los turistas que busquen tranquilidad y deseen visitarla o alojarse.
El hotel brinda la posibilidad de estar en contacto con
la naturaleza y de disfrutar de paseos en carreta y a
caballo; hay un túnel que cruza por debajo de la casa
y tiene su salida casi llegando al arroyo San Antonio,
transportándonos hacia aquellos tiempos de las luchas revolucionarias de finales del siglo XIX y comienzos del XX.
Figura 1. Estación de tren de San Antonio,ubicada frente a Casa Ambrosoni. Foto G. Chiriff.
Prof. Gustavo F. Chiriff
171
Cerca del pueblo se encuentra la estación experimental de la Facultad de Agronomía la cual cuenta con más
de mil hectáreas de muy buen campo, las que, por sus
buenas condiciones y su proximidad a Salto, son aptas
para que los estudiantes realicen sus investigaciones
en ganadería, agricultura, horticultura y citricultura.
Quien llega a San Antonio encuentra la vieja estación
de tren de puro estilo inglés, la vieja casa Ambrosoni,
casas antiguas con sus aljibes, almacenes con aire añejado, una panadería de antaño y una vieja bodega junto a la iglesia, que llevan al visitante a retrotraerse en
el tiempo.
Todos estos recursos por sus características particulares pueden ser aprovechados para el desarrollo de
ofertas complementarias trabajando en conjunto con
sus pueblos vecinos y con la ciudad de Salto.
Otro de los aspectos interesantes para un buen desarrollo de la localidad, es la voluntad de los habitantes
del pueblo por trabajar conjuntamente, trabajo que
actualmente tiene un liderazgo en una descendiente
directa de los primeros Ambrosoni y que se refleja en
la elaboración de mermeladas y artesanías, con las vecinas y otros cursos para la comunidad.
3. Recursos Turísticos
172
Se pueden destacar los siguientes recursos que pueden ser de gran potencial para el desarrollo de futuros
atractivos:
• Hotel de campo Casa Ambrosoni. Fue construida en 1876, lo que le da un valor muy especial.
Esta casa trae consigo una historia muy sorprendente. A partir del momento en que se construyó
y hasta el año 1959, fue una casa de comercio. Actualmente ha sido restaurada, utilizándola como
hotel. Por su valor histórico y por la tranquilidad
del entorno, es un gran atractivo tanto para turistas como para los residentes.
• Estación del tren. Actualmente la estación
dejó de funcionar, pero se sigue considerando
como un recurso de gran valor, por su historia y
por su lugar estratégico, próximo a la casa Ambrosoni. Por este motivo se la podría considerar para
futuros emprendimientos.
• Arroyo San Antonio. Se lo considera como un
recurso de gran valor que podría tornarse en un
atractivo importante para los lugareños y turistas.
Actualmente el mismo es utilizado solamente con
el fin de realizar actividades acuáticas entre ellas
se destacan las “bici-botes” de la distinguida Casa
Ambrosoni.
• Tambos. Uno de los tambos que cuenta San Antonio pertenece a la señora Palacio. Para una parte
de la labor que se realiza en el tambo utilizan galpones que se encuentran en la Casa Ambrosoni. El
tambo se incluye en el paseo, cuando vienen excursiones a la Casa Ambrosoni, considerado como un
atractivo para los turistas.
• Fiestas. En el pueblo se organizan eventos y fiestas, entre los más representativos se destacan: las
fiestas en las fechas de San Antonio (13 de Junio)
y Santa Rosa, (30 de Agosto) .En estas fiestas es
importante considerar el trabajo en conjunto y la
cooperación que existe entre los habitantes de la
comunidad. La dueña de la Casa Ambrosoni trabaja junto a la población en la elaboración de mermeladas, panes, tortas, chocolate caliente.
• Plaza Doña Villa. Se le adjudica este nombre en
honor a una señora morena, que ayudaba mucho al
pueblo y trabajaba para el mismo. El valor anecdótico de la misma puede tornarse interesante para
los turistas que visiten esta pequeña y bonita plaza
con un amplio número de entretenimientos y juegos.
• Productos típicos (artesanías, mermeladas, vinos, dulces, pan). Los habitantes del
pueblo trabajan en conjunto en la elaboración de
alguno de estos productos. Entre las artesanías se
destacan: ceniceros en madera, palos de amasar.
La dueña de la casa Ambrosoni brinda el horno de
la casa, trata de ayudar y coopera con sus vecinos
en la elaboración de productos típicos del lugar y
comercialización de los mismos en el hotel. Los
productos pueden ser un gran atractivo para los
turistas que busquen llevarse algo representativo
del lugar.
• Las pocas casas que se encuentran en el pueblo son
acogedoras y confortables. Predominan las casas
antiguas con aljibes, lo que le otorga un valor patrimonial y se torna en un atractivo para los turistas.
• En el pueblo, predomina la presencia de invernáculos que podrían ser considerados como un lugar
interesante para ser visitado por los turistas que
deseen conocer el procedimiento y características
de los diferentes cultivos. Entre ellos se destacan,
tomates, frutillas, vid, berro y tomates.
4. Sensibilización local
• Promover instancias primeras de consulta a la comunidad local, a efectos de saber el interés de los
mismos en desarrollar el lugar como oferta turística; y luego de concientización, referentes al significado y lo que implica ser un producto integrante
de la oferta turística regional.
5. Recursos para el desarrollo de la oferta turística
Visita a la Casa Ambrosoni donde se podrá disfrutar
de la tranquilidad, en un entorno natural y conocer la
atrayente historia de la casa, la cual funcionaba como
un gran comercio, fundado por Pietro Ambrosoni.
Está ubicada en un lugar estratégico próximo a las
termas, donde se puede disfrutar de la naturaleza y la
aventura, de sus instalaciones preparadas para una inolvidable estadía y de un descanso perfecto.
Casa Ambrosoni fue construida en 1876, lo que le da
un valor muy especial. Esta casa trae consigo una historia muy sorprendente. A parir del momento en que
se construyó y hasta el año 1959, era una casa de comercio, lo más parecido a lo que hoy en día llamamos
“shopping”. El creador del comercio fue el Sr. Pietro
Ambrosoni, sucedido por su hijo Pedro Ambrosoni,
quien llevó adelante el negocio con mucho éxito.
Allí existían una panadería industrial, fábrica de dulces, fábrica de fideos, producción de olivos, aserradero, venta de telas importadas, surtidor de combustible,
comercio de granos, venta de molinos como también
de máquinas importadas, se recibían uvas para hacer
vino, se hacía grapa, se reunían cueros como también
lana.
La casa Ambrosoni por su ubicación estratégica fue
testigo de importantes acontecimientos históricos
del siglo XIX y principios del XX. Se sucedieron hechos
relacionados con las guerras que se libraron en la época, destacándose la presencia de Giussepe Garibaldi,
quien pernoctó en la casa, escondido en los túneles
que aún se encuentran en dicha casa.
Un paseo por el túnel de 500 mts que tiene la casa Ambrosoni. Este túnel tiene su entrada secreta en los sótanos de la casa Ambrosoni y su salida se situaba a una
distancia de 600 metros aproximadamente, en donde
siempre esperaba un caballo ensillado para una posible huida.
Deberíamos acondicionarlo, poniéndole luz eléctrica
en su totalidad o eventualmente con veleros. Lo interesante de este paseo sería contarles a los visitantes el
origen de este túnel. Se dice que el dueño del lugar, lo
utilizaba como medio de escapatoria cuando le iban
a robar, desembocando en un monte donde allí tenía
caballos prontos para poder escapar
Implementación de un tren turístico que una con la
capital del departamento, haciendo su parada en el
pueblo y que luego retome su recorrido finalizando en
las Termas del Arapey. Al refaccionar y poner en marcha la vía férrea, junto a los habitantes del pueblo y los
visitantes se podría revivir, lo que pasaba años atrás en
la casa Ambrosoni, actualmente un hotel.
6. Principales elementos de identidad
Haciendo alusión a la definición de Turismo Rural, entendido como “todas aquellas actividades que puedan
desarrollarse en el ámbito rural y que resulten de interés para los habitantes de las ciudades por sus características exóticas, tradicionales, románticas, diferentes
del estilo usual de vida”(Riveros y Blanco,2003:12)1,
podemos decir que San Antonio posee estas características particulares: le ofrece a los turistas la posibilidad de vivir una experiencia única, distinguiéndose
por su tranquilidad, su interesante historia y variedad
recursos que podrían ser aprovechados para el desarrollo de las actividades propuestas creando de esta
manera ofertas complementarias además del alojamiento .
Con la realización de estas actividades se pretende
ofrecer a los visitantes un contacto personalizado,
brindándoles la oportunidad de disfrutar del entorno
físico y humano de las zonas rurales y de participar en
las mismas, en las tradiciones y estilo de vida de la población local, siendo de esta manera la cultura rural un
componente clave.
Otro de los aspectos relevantes a considerar es la búsqueda de identidad por parte del visitante; él está buscando la posibilidad de encontrarse a sí mismo en ese
1 Definición desarrollada por Hernando Riveros y Marvin Blanco en el documento técnico: El agroturismo, una alternativa para revalorizar la agroindustria
rural como mecanismo de desarrollo local. PRODAR. Pag. 12
• Proponer actividades que se manifiesten entre los
integrantes de la comunidad y organizarlas e implementarlas en forma conjunta.
• Formar espacios donde los habitantes y otros actores gubernamentales puedan intercambiar e implementar propuestas turísticas para el desarrollo
local.
• Crear talleres donde los habitantes puedan realizar sus artesanías, productos típicos para mejorar
la oferta de mano de obra.
• Implementar actividades que destaquen la singularidad del lugar, marcando la diferencia respecto
a otros de características similares y seduciendo
al visitante, tales como: fiesta del santo patrono,
degustación de comidas típicas, danzas y folclore,
mitos y leyendas.
173
lugar, que la ha perdido a causa de la globalización. Es
por eso que también se busca generar confianza en los
turistas, y credibilidad de valores a través de espacios de
tiempo compartido, como la sobremesa y el desayuno.
7. Producto estético
El emprendimiento San Antonio comprende el desarrollo sustentable de esa localidad rural con un importantísimo potencial turístico.
Esto redundará en un beneficio directo a la comunidad local, en virtud de que representa una alternativa al sistema productivo del lugar, que hasta este momento no ha sido explotada. Y para el destino – Salto
– representará un importante aporte a la diversificación de la oferta turística actual, presentándose como
una alternativa para el visitante y el residente salteño.
Para ello se tiene en cuenta fundamentalmente, la
participación activa de los actores locales, aportando
cada uno su granito de arena. Se ha hecho un exhaustivo relevamiento y análisis de los atractivos del lugar
a ser explotados; se ha hecho un estudio del mercado
potencial, de la accesibilidad, de las fortalezas y debilidades del proyecto.
174
¿Por que es diferente San Antonio?. Porque en este lugar, distante no más de quince minutos del área metropolitana de Salto, accesible en cualquier tipo de
vehículo terrestre (incluso ferrocarril), se conjuga el
encanto de la naturaleza con la historia, con la producción local, con formas de vida y costumbres de sus pobladores que con su cordialidad y característica simpatía, harán que el visitante se sienta entre amigos. Y
en este entorno singular, el turista podrá disfrutar de
un reparador descanso en el hotel “Casa Ambrossoni”,
participar y experimentar las actividades productivas
cotidianas (tambos, chacras, elaboración de productos artesanales y comidas típicas, jineteadas), cabalgatas, caminatas, paseos en bicicleta, paseos en carruajes, paseos en botes, degustación de comidas y vinos,
asados, presenciar y participar de danzas y música folclórica, canto y guitarra, deleitarse y asombrarse con
historias, mitos y leyendas del lugar, teniendo además
la posibilidad, dada las distancias y accesibilidad, de
alternar su estadía con los baños termales.
turón hortícola de Salto fue creciendo a fines del siglo
XIX y principios del XX a través de las oleadas de inmigrantes europeos que llegaron a esta tierra. Cómo
aun hoy se conservan viejas costumbres y estilos de
vida que impregnan a la zona una característica muy
especial.
La travesía tendrá una parada en el pueblo San Antonio para que, aquellos que así lo deseen, puedan disfrutar de una opción turística diferente en la zona.
Se realizará un recorrido por el pueblo, donde los visitantes estarán acompañados por una guía turística,
que les contará la historia del mismo y de los lugares
más atrayentes .Al final del recorrido se les obsequiará
un librito del pueblo.
Se realizarán recorridos por los invernáculos, donde
los turistas podrán admirar y contemplar las características y procedimientos de los cultivos del lugar.
Paseos por el tambo, brindándoles a los turistas la posibilidad de realizar tareas como el ordeñe, tornándose una experiencia novedosa y única para algunos de
ellos.
Paseos en botes por el arroyo San Antonio y realización de otras actividades deportivas como la pesca.
9. Comercialización
San Antonio es un producto que no apunta a un solo
segmento de mercado, el potencial visitante puede
ser muy heterogéneo, no hay distinciones etáreas, de
clases o de sexo, ya que las múltiples actividades que
allí se desarrollarán satisfacen los deseos de grandes
y chicos, de hombres y mujeres. Pero sin dudas es un
lugar para disfrutarlo en familia y para quedarse varios días.
8. Producto escapista
Estimativamente y en el corto plazo, el mercado potencial ronda en los 250 mil turistas radicados en un
área de 200 km de radio, que abarca también parte del
Litoral argentino. No obstante, en una próxima etapa,
mediante difusión y una fuerte campaña de marketing se prevé ampliar ese mercado; siempre teniendo
en cuenta la capacidad de carga del lugar, tratando de
mantenerlo dentro de los parámetros necesarios para
que sea sustentable y sostenible en el tiempo.
Con el reacondicionamiento de las vías del ferrocarril
se podrá realizar la travesía desde Salto hasta Termas
del Arapey, pasando por San Antonio. Este viaje, que
contará con un guía especializado, permitirá informar
al visitante de la historia del lugar; cómo el actual cin-
Se aplicará una política de precios acorde al servicio
que se brinda, la competitividad no estará dada en
base a costos, sino en base a la satisfacción del cliente, a la percepción que él mismo tenga del costo-beneficio; se tendrá presente que el medio de difusión
El hecho de que sea una oferta única en su estilo implica no tener una competencia directa, sino más bien de
complementariedad entre ésta y los restantes productos de la zona, lo cual significa una fortaleza no solo
para el emprendimiento sino también para el destino.
El plan de desarrollo del emprendimiento San Antonio se va dividir en tres etapas bien definidas, teniendo cada una un período para su concreción en el corto,
mediano y largo plazo.
Primera etapa
Esta etapa inicial, que deberá concretarse en un plazo no mayor a tres meses, es fundamental para determinar el camino a seguir en las etapas sucesivas. La
misma consiste en las acciones que a continuación se
detallan:
1. Difusión del proyecto y convocatoria a los interesados a participar del mismo, a través de diferentes
medios informativos – radio, TV, diarios - .
2. Reuniones de concientización, en las cuales se
habrá de destacar la importancia del proyecto, el
beneficio que representa para la comunidad local
como así también los impactos en la misma, promover el involucramiento y generar un compromiso con todos los actores locales.
3. La realización de talleres en los cuales se ha de promover instancias de debate, lluvia de ideas y opiniones que ayuden a fortalecer y mejorar el proyecto, en los cuales participarán representantes
de todos los rubros y servicios con que cuenta la
localidad, como así también técnicos y eruditos en
materia de desarrollo local.
Segunda Etapa
Una vez determinada y cumplida la primera etapa, el
siguiente paso consistirá en la promoción y difusión
del proyecto, esta vez dirigido a los potenciales turistas, visitantes y público en general que, teniendo
o no conocimiento de la existencia del lugar, a través
de esta difusión pueda acceder al mismo sin mayores
problemas.
Para ello se instalarán carteles con información, croquis y mapas en puntos claves de las rutas y caminos
de acceso a San Antonio. En tal sentido se colocaran
carteles en ruta 3 km 483 “La Gaviota”(entrada principal a la ciudad de Salto, para quienes acceden desde
el sur por ruta 3; en by pass de ruta 3 km 490, inter-
sección con ruta 31 para quienes acceden desde el sur
por by pass. En ruta 3 km. 490.500 e intersección con
ruta 31, para quienes acceden desde el norte por ruta
3; en camino de acceso a Salto Grande km. 9, orientado
hacia el oeste, para quienes acceden desde la ciudad
de Concordia por puente Salto Grande. En la intersección de avenidas Blandengues y Manuel Oribe, se
colocarán carteles sobre esta última, orientados hacia
el oeste, para quienes salen de la ciudad hacia el este.
En ruta 31 km 13 (acceso a San Antonio por camino
mejorado) se instalará un cartel orientado al este para
quienes viajan por ruta 31 desde el este y otro orientado al oeste para quienes lo hagan de oeste a este. Esta
comprendería la cartelería externa.
Se desplegará una cartelería interna, que estará colocada dentro del emprendimiento, puntualmente junto a cada atractivo, y contendrá una breve reseña histórica del mismo, su fundamentación como atractivo
y la mejor manera de apreciarlo.
Se elaborará y distribuirá folletería informativa con
fotos, mapas y croquis del lugar, sus atractivos, accesibilidad y costos.
En un espacio accesible, fácil de identificar, como
puerta de entrada, se instalará un centro de bienvenida y de interpretación, donde el visitante será recibido
y agasajado por guías especializadas, que le orientarán
y brindarán toda la información requerida con respecto al lugar.
Tercera Etapa
Esta etapa se centrará en la gestión del emprendimiento. En el inicio se llevará a cabo una campaña de
marketing con un fuerte componente de promoción y
publicidad del producto presentado en las etapas anteriores, a través de la cual se tratará de llegar al mercado potencial, seducirlo e integrarlo a la demanda.
Esta acción estará constituida por:
• Publicidad en programas turísticos de la región.
• Incorporación a los circuitos de turismo rural del
Ministerio de Turismo y Deporte del Uruguay.
• Promoción en sitios web’s y revistas especializadas
sobre Turismo Rural.
• Inserción en la oferta turística de la Dirección de
Turismo de la Intendencia de Salto.
• Desarrollo de una imagen del destino San Antonio.
• Diseño de pósters, afiches y folletería.
más efectivo es el boca a boca, por lo tanto el cliente
satisfecho, transmitirá su experiencia generando la
expectativa en quienes no han tenido oportunidad de
conocer aún el lugar.
175
10. Objetivos
Objetivo General. Insertar al mercado turístico
de la Región un producto de características singulares
que, por un lado propicie la diversificación de la oferta turística salteña y permita reafirmar la identidad
del lugar, y por otra parte fomente la mancomunión
de esfuerzos de los actores locales, posibilitando una
sinergia que haga posible el desarrollo sustentable de
la comunidad toda.
Crear ofertas complementarias, para potenciar y
aprovechar los recursos que dispone el pueblo, mediante la cooperación y unificación de esfuerzos de
los habitantes.
Objetivos específicos- Sensibilizar a la población
local, en la alternativa de desarrollar un Turismo Rural sustentable, que complemente la economía lugareña, basada hoy exclusivamente en la explotación agrícola-ganadera, mostrando a las generaciones futuras
la posibilidad de ser un polo turístico regional.
encuentra quinto en cuanto a las preferencias de los
turistas, con un 9,6% detrás de Maldonado, Canelones,
Montevideo y Rocha. Este indicador viene creciendo
año a año, como lo indica el aumento del 97,5% de visitantes a la Región Termal en el periodo 2010-2011.
Preferente mente el visitante que llega a Salto es uruguayo, haciendo turismo en su propio país, es decir
Turismo Interno.
Según encuesta realizada en Salto en Marzo- Abril de
2011, por el observatorio económico de la Universidad
Católica del Uruguay, prácticamente un 90% de los visitantes a Salto, provienen del sur del país.
El motivo principal del viaje son los centros termales,
con la característica que un 75% viaja en conducción
propia y el 80% en compañía de su familia.
Esta caracterización de la demanda hace que el Producto Turístico a desarrollar tenga un segmento de
mercado, orientado a los visitantes a los Centros Termales, a los cuales se les ofrece un atractivo complementario al disfrute de las aguas termales, para toda
la familia.
El viajar en auto y con su familia, hace que el destino
San Antonio, que se encuentra a solo 15 km de la ciudad de Salto, equidistante de las Termas del Dayman y
Parque Termal Salto Grande y en el corredor turístico
de la ruta 3, sea accesible para los visitantes.
176
Figura 2. Vista panorámica de la Casa Ambrosoni y la vieja estación
de trenes. Foto G. Chiriff.
11. Característica de la demanda
La ciudad de Salto, en virtud de sus centros y complejos de aguas termales recibe una importante afluencia
de turistas que, debido a una política departamental a
largo plazo, que se viene implementando desde hace
ya varios años, está logrando desestacionalizar la oferta termal. Hoy Salto presenta turismo termal prácticamente todo el año, destacándose los picos de gran
afluencia turística tradicionales como lo son Semana
de Turismo o Santa, feriados de Carnaval, vacaciones
de Setiembre y Julio, y fin de año.
Según el Anuario Estadístico 2011, publicado por el
Ministerio de Turismo y Deporte, el destino Salto se
La propuesta de San Antonio, está orientada al disfrute de toda la familia, ya que tanto chicos como personas mayores pueden acceder a las distintas propuestas que se implementan.
12. Bibliografía
BARRERA, Ernesto. y BRINGAS ALVARADO, Olivia
(2009) Rutas Alimentarias: una estrategia de negocios inclusivos que vincula las políticas agrarias
y turísticas. En Études caribéennes, N° 13-14, Diciembre. Francia. <http://etudescaribeennes.revues.org/3828>
PEÑA, M. J. y JIMÉNEZ, P. (2004) Turismo Rural. Sevilla. Almuzara Estudios S.A.
RIVEROS, H. y BLANCO, M. (2003) El agroturismo,
una alternativa para revalorizar la agroindustria
rural como mecanismo de desarrollo local. Lima:
Documento técnico de PRODAR. http://orton.catie.ac.cr/repdoc/A7831e/A7831e.pdf
IV
Patrimonio inmaterial
e Interpretación
música Y DANZAS DEL URUGUAY
Músicas en el Uruguay: una visita panorámica y regionalizada
Musicólogo Gustavo Goldman
Consideraciones en torno al pericón en el Uruguay
Prof. Ignacio López Artigue
Introducción a las danzas del Uruguay
Prof. Hugo Suberbié
El Pericón Nacional
Prof. Marcos Cal
Músicas en el Uruguay: una visita panorámica
y regionalizada
Musicólogo Gustavo Goldman
El marzo de 2012 se realizó, para un grupo de profesores de la Tecnicatura de “Guía y técnico en diseño de
circuitos turísticos sostenibles” del Consejo de Educación Técnico Profesional - UTU, un curso taller con
el título Músicas en el Uruguay: una visita panorámica
y regionalizada en el que se abordaron en forma bastante intensiva y panorámica algunas músicas en el
Uruguay. La idea general del curso fue motivar el interés y la reflexión acerca de la producción musical en el
Uruguay y sus posibles vinculaciones con los objetivos
de la Tecnicatura en Turismo. Con este propósito se
realizó, como introducción, una actualización teórica sobre los conceptos de músicas populares y música
académica y sobre la ubicación del Uruguay en el contexto musical latinoamericano, para luego comenzar
con la temática propuesta.
178
El curso se organizó en módulos y contó con la participación de la licenciada en musicología Adriana Santos
Melgarejo y del músico y compositor Rubén Olivera
–que cerró las actividades con un taller sobre música
e identidad–, y de quien escribe estas líneas para abordar las músicas populares.
Santos Melgarejo trató el complejo tema de la producción de música académica en el Uruguay desde las primeras manifestaciones asociadas a categorizaciones
propias de la sociedad de antiguo régimen en las villas
situadas en la Banda Oriental, a las nuevas formas de
escucha y de búsqueda compositiva de los músicos actuales. Su propuesta partió de la interpelación de los
conceptos de identidad y nación y su vinculación a las
manifestaciones musicales de cada época y a su vez
analizó el papel de los investigadores en música a partir de Lauro Ayestarán y Francisco Curt Lange. Para
ilustrar estas reflexiones propuso audiciones de versiones históricas de obras paradigmáticas de nuestra
música prestando atención a la función de las instituciones creadas con el cometido de difundir y formar
público, así como a la importancia de la obra de determinados compositores desde la puesta en valor de su
obra dentro de cada contexto temporal. El trabajo de
Adriana Santos Melgarejo centró su foco en las figuras relevantes de la música académica uruguaya, pero
atendiendo también a algunas injustamente olvida-
das y de manera muy especial el aporte de las mujeres
compositoras, resaltando la obra de Carmen Barradas,
figura sobre la que está realizando una investigación,
continuando de esta manera el trabajo, aún inédito, de
la musicóloga y pianista Neffer Kröger.
Por mi parte, la tarea consistió en trabajar con las músicas populares; desde las tradicionales a las de difusión masiva. Habiendo discutido y reflexionado sobre
algunos conceptos como el de folclore, aún teñido en
nuestro país -debido a la escasa actualización de los
trabajos de Lauro Ayestarán- de una impronta difusionista decimonónica, se trabajó sobre la circulación
de las músicas populares en nuestra sociedad, los procesos de apropiación, identificación y creación, poniendo en diálogo el pasado y el presente, en el sentido de que la música, si bien es una expresión que en un
presente determinado adquiere características particulares, éstas son posibles también gracias a procesos
de internalización de saberes y competencias configuradas socialmente e históricamente en el pasado.
El plan de trabajo, que se adecuó a la regionalización
que propone la Tecnicatura “Guía y técnico en diseño
de circuitos turísticos sostenibles”, comenzó tratando
algunas músicas populares de relevancia en la ciudad
de Montevideo: candombe, murga y tango, atendiendo a los procesos de configuración de éstas y a la construcción de los espacios sociales y territoriales en que
estas músicas se formaron y desarrollaron. Se trabajó
a partir de algunos documentos históricos que sirvieron como disparadores del trabajo de discusión y reflexión sobre esta temática.
Para el acercamiento a la música del resto del territorio del país se utilizó un criterio caprichoso y personal
que denominé: “cantos de agua y cantos de tierra”. La
idea fue organizar la música popular -en su mayoría
canciones- en temáticas relacionadas 1) con la vida
de las personas que viven en las orillas de los ríos, los
arroyos, en la costa oceánica, etc., 2) con la vida rural
y la vida en las fronteras. De esta forma se trabajó con
canciones -entre otras- como “Gurí pescador” de Osiris Rodríguez Castillos, “Esperanza cañera” de Anselmo Grau, “Canción del camaronero” de “Pindingo”
Como trabajo final para aprobar este curso taller se
propuso la realización de un trabajo breve en el que
se abordara algún aspecto de la temática planteada en
relación con el programa y los objetivos de la Tecnicatura. Algunos de esos trabajos son publicados en esta
oportunidad.
Música y danzas del Uruguay
Pereira, “La aparecida” de Jorge Drexler; y canciones
como “Caminito de tierras coloradas” de Alan Gómez
(en su versión), “Contrabandista e frontera” de Pancho Viera, “En blanco y negro” de Néstor Feria, “Como
un jazmín del país” de Washington Benavides, etc. De
esta forma se pudo abarcar una diversidad muy rica en
la música popular uruguaya atendiendo a su pasado y
al presente, entablando un diálogo entre éstos.
179
Reflexiones en torno al pericón y los nacionalismos
en el Uruguay
Prof. Ignacio López Artigue
Resumen
180
El presente trabajo tuvo por objetivo actualizar mi
información e ideas con relación a la música del pericón. Consulté para ello publicaciones especializadas y participé de un grupo de discusión junto a compañeros de otras disciplinas (Danza y Recreación).
Propongo repensar algunos puntos de inflexión en la
vida de esta música que revisten a mi entender particular interés, ya por su habitual aceptación justificada en la documentación que antaño habilitó a investigadores a realizar afirmaciones vigentes aún en
la actualidad, ya por la perspectiva histórica y las investigaciones en lo que a nacionalismo en música en
Latinoamérica refiere. En particular, intento trazar
una línea de pensamiento en torno a lo que pareciera
haber sido una transición, dada a fines del siglo XIX y
principios del siglo XX, en la creación de la música de
pericón desde lo guitarrístico popular a lo pianístico
del ámbito culto-académico; iniciada poco antes del
período de tiempo que el musicólogo Lauro Ayestarán
denominara “segunda vida del Pericón”. Se abarca entonces desde julio de 1885, donde consta según Montevideo Musical del 24 de julio de 1885 que “la ‘Sociedad Concertina Uruguaya’ ensaya en la guitarrería de
Sebastián Fulquet nuestro primer ‘luthier’- un concierto ‘finalizando’ con el popular baile Pericón y Media Caña, todas piezas y composiciones hechas por su
director y aficionado D. José L. Pérez” 1, pasando por
el Pericón (1887) de Gerardo Grasso hasta el Pericón
(1918) para piano de Luis Cluzeau-Mortet. Por último,
reparo en el particular uso que de la música de pericón parece haber pretendido la política cultural del
gobierno dictatorial en torno a 1975, donde, desde una
“Orientalidad” acorde a las necesidades del poder, se
promovía un nacionalismo acérrimo y musicalmente reaccionario –encubierto bajo la celebración de los
150 años de los hechos históricos de 1825–; mientras
que a una gran parte de la vida musical del país, a sus
creadores –y hasta sus consumidores–, se la censuraba, perseguía y/o forzaba al exilio ante la amenaza del
encierro carcelario y los consabidos crímenes de lesa
humanidad acaecidos por entonces a quienes no acataran el orden instituido 2. El pericón, extinto como
música y danza ‘viva’, fue elegido y promovido por el
régimen para reforzar el sentimiento de lo patriótico;
durante la dictadura militar se pretendió fuera nuevamente símbolo patrio ‘Nacional’, desde una artificiosa
imposición ya no ‘tradicionalista’ a secas sino que al
amparo del conocimiento producido en las entonces
recientes investigaciones musicológicas.
El pericón en Uruguay alrededor de 1900
“Podestá dice en su libro Medio Siglo de Farándula
[(Buenos Aires, 1930)]: ‘Nunca olvidaré la primera representación de “Moreira”, pues aparte del enorme
éxito, como no se vió otro en Montevideo, tiene para
mí, el recuerdo de haberme sido presentado, después
del espectáculo, el señor Elías Regules, padre, cuya
oportuna y entusiasta intervención habría de coope1 Ayestarán, Lauro, “El folklore musical uruguayo” [1968], Ed. Arca, Montevideo,
1979, p. 63.
2 Años después se documentaría en: Bustamante, Francisco (Coord.), “Uruguay
nunca más – informe sobre la violación a los derechos humanos (1972-1985)”, Servicio de Paz y Justicia Uruguay, Montevideo, 1989.
Figura 1. Carátula de la 9a. edición del Pericón de Gerardo Grasso.
Museo Histórico Nacional - Musicología (C: 560, N: 28, I: 12886).
Sobre la música
Según el musicólogo Lauro Ayestarán el “Pericón, la
danza nacional por excelencia del Uruguay, nace a fines
del siglo XVIII en el ambiente campesino, sube al escenario teatral alrededor de 1820 y diez años más tarde
se baila en los salones, en tertulias íntimas, hasta 1850
aproximadamente. Sin embargo, no pierde su vigencia folklórica y sigue en los ambientes rurales hasta ya
bien entrado el siglo XX.”4 /…/ “Musicalmente hablando el pericón se escribe en compás de tres octavos y se
lleva a un movimiento de ‘Allegro moderato’. No está
determinado el número exacto de períodos, pero cada
uno de ellos consta de ocho compases. Su simple armonización oscila de la tónica a la dominante y, fraseológicamente, se oye sobre la base de monopedias ternarias.
/…/ A principios de este siglo, el Pericón vuelve a ascender a los salones pero como imposición tradicionalista.
Viva aún su música en el ámbito folklórico, su coreografía ha desaparecido en los bailes campesinos.”5
Por su parte, el musicólogo argentino Carlos Vega refiriéndose a la música criolla de la región a mediados
del siglo XIX dice: “téngase en cuenta que la música del
Pericón –excluída la posterior versión del circo [de
los hermanos Podestá]–, la del Cielito y la de la Media
Caña son esencialmente análogas: arpegios ternarios
de tónica y dominante seguidos de una parte cantable
con acompañamiento generalmente en ritmo, diremos, de Zamba”.6 Y al respecto del origen del término Pericón, plantea que tanto ‘perico’ o ‘pericón’ “es
la voz de mando. Así, pues, ‘cielo apericonado’ quiere
decir ‘cielo con pericón’, esto es, con bastonero. Y yo
3 Rodríguez de Ayestarán, Flor de María, “La danza popular en el Uruguay – desde los orígenes al 900”, Ed. Cal y Canto, Montevideo, 1994, p. 64.
4 Ayestarán, Lauro, “La música en el Uruguay”, Volumen I, S.O.D.R.E., Montevideo, 1953, p. 488.
5 Ibíd., p. 490.
6 Vega, Carlos, “Las danzas populares argentinas” [1952], Tomo I, Ed. Instituto
Nacional de Musicología Carlos Vega, Buenos Aires, 1986, p. 215.
deduzco de lo dicho, que esta variante, llamada también entonces Pericón a secas, era un gran Cielito, un
Cielito de muchas parejas colocadas en calle, no de dos
y en cuadro; es decir, una formación u ordenación especial para más amplias evoluciones de más danzantes, ahora necesitados de un “pericón” que coordinara
y unificara los movimientos.” 7
Desde otra perspectiva, Cédar Viglietti contribuye
al respecto de la historia del Pericón afirmando que:
“si bien se conoció bastante en Argentina, Chile y Río
Grande del Sur, fue en el Uruguay –como el Triste–
donde más arraigó, desplazando a otras danzas. /…/ Le
confiere gran valor al simpático Pericón una indiscutible popularidad; al cariño del pueblo se une un sentido patriótico encarnado en la guirnalda de pañuelos
blancos y celestes y en su coreado “¡Viva la Patria!” 8
Así tenemos que, por un lado el pericón ha ido y venido de los ámbitos rurales a los urbanos y viceversa,
cambiando según el momento histórico su manera de
representar a quienes se identificaran con su música
y danza. Por otro lado, si seguimos a Vega parecería
claro que el pericón que hubo anterior al pericón “del
circo”, pudo haber tenido características musicales similares al Cielito9 y que lo que se conoce en Uruguay
por ‘pericón’ conserva características de aquél pero ya
se trata de una música diferenciada a partir, justamente, del momento en que se produce el pasaje del Circo
de los hermanos Podestá por Montevideo. Se suma a
esto los detalles, no menores, al respecto de la particular raigambre de la danza en territorio uruguayo y
su identificación patriótica; al decir de Ayestarán10:
“por eso también Figari se detiene con amorosa complacencia en esta danza y le dedica mayor cantidad
de obras pictóricas”. Él mismo nos aclara que: “por
la vía del Circo y por la vía de la música impresa retorna el Pericón a la vida campesina”; y que han sido
registradas en las investigaciones de campo “numerosas variantes /…/ [las cuales] todas ellas reconocen
cierta filiación con la versión del 1887 impresa por la
Escuela de Artes y Oficios divulgada por las versiones
a la guitarra de [el argentino Gaspar] Sagreras y por el
Circo.”11 ¿Cuál era dicha versión de 1887 incluida en el
drama de ‘Juan Moreira’? Ayestarán responde a esta
7 Ibíd., p. 213.
8 Viglietti, Cédar, “Folklore musical del Uruguay”, Ed. del Nuevo Mundo, Montevideo, 1968, p. 49.
9 Podría asociarse esto a lo que plantea Rodríguez de Ayestarán bajo la denominación de “pericón antiguo”, aunque en lo que a música refiere no pareciera haber
más documentación que la grabación N° 211-Minas (Uruguay), recogida por Lauro Ayestarán y que aparece transcripta como un arreglo “armonizado por Antonio
Márquez”. Op. cit, pp. 90-91.
10 “El folklore musical en la obra de Figari”, en: Ayestarán, Lauro, “Teoría y práctica del folklore”, Ed. Arca, Montevideo, 1968, p. 77.
11 Ayestarán, Lauro, “El folklore musical uruguayo” [1968], Ed. Arca, Montevideo,
1979, p. 65.
rar al mejoramiento de nuestra rudimentaria obra,
inicial y precursora por muchos conceptos en nuestro
Teatro y en la difusión de nuestro folklore. La primera
observación del señor Regules, fue para que cambiáramos el Gato por Pericón, pues era esta danza más
apropiada y de mayor efecto para la fiesta campestre
del drama; pero no lo conocíamos y él se comprometió
en el acto a darnos las lecciones necesarias. Fue cosa
instantánea: al otro día de mañana el señor Regules
congregó en nuestro local a un grupo de guitarreros
orientales conocedores de la música del Pericón, y él
personalmente nos dirigió, con tanta eficacia que esa
misma noche, sin aviso previo, lo bailamos ante el público con delirante suceso.”3
181
Figura 2. Pedro Figari, Pericón bajo los naranjos. Óleo sobre cartón, 70x100 cm. (colección Fernando Saavedra Faget).
182
interrogante con la siguiente documentación: “una de
las carátulas de Pericones de la década 1890-1900, /…/
nos lo va a decir: “El Pericón / Nacional. DEL / Maestro GRASSO / Ejecutado con gran éxito en el drama /
de Juan Moreira”12. La Banda de la Escuela Nacional
de Artes y Oficios dirigida por Gerardo Grasso estrena su Pericón Nacional el 3 de agosto de 1887. Se dice
que son palabras de Grasso las recogidas en la revista
“Mundo Uruguayo” (1930), donde declara: “No conocía el Pericón y pedí en Casas de Música si lo tenían,
pero nadie sabía ni tenía la música. En el deseo de satisfacer al jefe, unos empleados de la misma escuela13
me hicieron oír a un guitarrista que sabía tocar algunos acompañamientos de Pericón. Así supe por primera vez lo que era el Pericón.”14
Luego del exitoso “Pericón Nacional” de Grasso15
se registra la creación de otros pericones, a cargo de
personalidades con mayor o menor trayectoria en el
mundo profesional musical de la época, hasta llegar
a un momento en que la música de pericón será tomada como propia por los compositores del ámbito
12 Ibíd., p. 63.
13 “Grasso era maestro de banda de nuestra Escuela Nacional de Artes y Oficios y
en 1887 fue encargado por su Director de escribir un Pericón, lo cual realizó cumplidamente basándose en gran parte en temas recogidos de guitarras campesinas
nuestras”, en: “El Pericón”, Viglietti, Cédar, “Folklore musical del Uruguay”, Ed. del
Nuevo Mundo, Montevideo, 1968, p. 53. El subrayado es mío.
14 En: Werosch, Sheila y Walter Veneziani, “El Pericón Nacional”, C.E.P., Inspección Nacional de Educación Música.
15 Consta en el Museo Histórico Nacional, sección Musicología, que al menos
existió una 9ª. edición del Pericón de Gerardo Grasso.
culto-académico, quienes en la búsqueda de creaciones cuyo lenguaje denote ‘lo nuestro’ lo incluyen –de
manera más o menos transformada– como parte de su
lenguaje compositivo. Ejemplo de lo primero son los
pericones del Maestro de capilla Carmelo Calvo, Justino Tió y Gerardo Metallo, entre otros. Ejemplo de
lo segundo lo constituye el “Pericón” de 1918 de Luis
Cluzeau Mortet. La principal diferencia entre una y
otra aproximación compositiva es lo que Alejandro
Madrid describe como la intención de crear una música que sonara moderna y nacional a la vez, en la que
se estableciera “un profundo diálogo e intercambio
con la vanguardia moderna internacional, en la que el
desarrollo de un sonido propio responde tanto a las
necesidades y deseos de identificación local como a
los deseos y aspiraciones cosmopolitas de estos compositores”. 16
Como puede observarse en la figura 3, las partituras
de época tratan todas de músicas escritas para piano a
la vez que aluden al gaucho con guitarra, también a la
china, el rancho, la campaña, lo indígena.
Malena Kuss redefine al ‘nacionalismo musical’ limitando su uso “a aquellas obras que representen una
conjunción o convergencia de factores socio-cultura-
16 Madrid, Alejandro L., “Música y nacionalismos en Latinoamérica”, en: Espinosa, C.S. y Recasens Barberá, Albert (comp.), A tres bandas. “Mestizaje, sincretismo e
hibridación en el espacio sonoro iberoamericano”, Ed. Akal, 2010, p. 231.
les, poéticos, estético-analíticos, y su recepción”17. Así
entendido, ocurriría que “algo transforma el significado estético del material folklórico en la percepción
del compositor académico” al punto de ser asumido
con un mayor “valor estético comparable al del ‘objeto
musical puro’, o sea /…/ de propiedades inmanentes a
sí misma, inherentes a su estructura”18. Luis CluzeauMortet compone su “Pericón”, III de “Ocho primeras
piezas criollas para piano (1916)19, dedicada a Arturo
Rubinstein e interpretada por éste en el Teatro Urquiza el 9 de agosto de 1928. Luego retomará la temática en
“Pericón”, música para canto y piano (28 de octubre de
1924), con texto de F. Silva Valdés, se estrena por María
Delia Corchs y el autor el 3 de diciembre de 192420. Refiriéndose “al nuevo estilo [de composición] que se venía gestando” Salgado señala que “fue [el “Pericón”] su
primer obra de gran significación y señaló su aparición
en el panorama musical como creador nacionalista”.
Salgado continua señalando que: “La importancia
formal del ‘Pericón’, que tiene un expresivo y jugoso
sabor nativo, ya insinuado en obras anteriores, radica en un tratamiento armónico totalmente nuevo.
/…/ La calidad de la obra hizo que cuando diez años
después [de compuesta] (en 1928) el pianista Arturo
Rubinstein visitara Montevideo, la incluyera definitivamente en su repertorio. En esa ocasión los dia17 Kuss, Malena, “Nacionalismo, identificación, y Latinoamérica”, en: Cuadernos
de Música Iberoamericana, Vol. 6, Instituto Complutense de Ciencias Musicales –
Fundación Autor/SGAE, Madrid, 1998, p. 141.
18 Ibíd., p. 141.
19 Ministerio de Educación y Cultura, “8 Primeras piezas criollas para piano de
Luis Cluzeau Mortet”, Cantos de la Patria - Volumen XII, Ministerio de Educación
y Cultura, Montevideo, 1979, s/p.
20 Salgado, Susana, “Breve historia de la música culta en el Uruguay” [1970], Ed.
Monteverde, Montevideo, 1980, p. 212. y p.203 respectivamente.
rios de la capital anunciaron este acontecimiento de
nuestra vida musical en grandes titulares; en uno de
ellos puede leerse: “RECITAL DE ESTA TARDE DE
ARTURO RUBINSTEIN – TOCARA POR PRIMERA
VEZ EL ‘PERICÓN’ DEL MUSICO COMPATRIOTA
LUIS CLUZEAU-MORTET [“El Día”, 9 de agosto de
1928].”21
Son cuatro las fases planteadas por Kuss en lo que a
‘nacionalismo en música’ en Latinoamérica refiere. Es
así que partiendo de la “identificación”, que simplemente reflejaría un uso pintoresco de ‘lo americano’
como algo “exótico” (1), seguiría una “interpenetración de factores musicales22 percibidos como autóctonos”, donde los “elementos nativos no son selectivos,
aparecen con máxima retención de sus características tradicionales (es decir con una mínima transformación compositiva)” (2) –ejemplo de esto serán los
pericones para piano posteriores a 1885, el de Grasso
incluido–. Así, el nacionalismo musical propiamente dicho para Kuss acontece cuando “los elementos
autóctonos son no-selectivos y selectivos, penetran
niveles superficiales y centrales de la partitura y...
propiedades interválicas o rítmicas de elementos selectivos del arsenal folklórico.”; siendo característico
de esta fase que se conjuguen “la intención del compositor de crear una obra ‘nacional’ con la recepción de
la misma como tal.” Salgado (1983) afirma que el interés en la obra “Pericón” de Cluzeau-Mortet “aumentó
con el transcurso del tiempo” y puede afirmarlo pues
justamente toma como prueba de ello la recepción de
21 Ibíd., p.33.
22 Kuss define factor musical “como una formación que incluye elementos tanto
estéticos e ideológicos como factores estructurales y sintácticos” . (1998:141)
Figura 3. De izquierda a derecha: “Ven china a mi rancho – Aires Uruguayos” de Gerardo Metallo, “Pericón” de Carmelo Calvo, “El Chaná
– Pericón para piano y canto” de Justino Tió, “Detrás del rancho” de Monob y Urzerini. Colección Gustavo Goldman.
183
Figura 4. 8 Primeras piezas criollas para piano de Luis Cluzeau Mortet. Cantos de la Patria - Volumen XII, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo, 1979, s/p.
184
la obra en sociedad de “la versión para orquesta que
efectuó el maestro Lamberto Baldi, estrenada por la
Orquesta Sinfónica del S.O.D.R.E. el 10 de junio de
1939 [“El Día”, 10 de junio de 1939]. El éxito fue tan
grande que a las pocas semanas y en un concierto sinfónico, junto a obras de Vivaldi y Beethoven, fue repetida esta versión [“El Día”, 1° de julio de 1939].”23
Es así que en las dos o tres primeras décadas del siglo
XX el pericón, como afirma Ayestarán, “vuelve a ascender a los salones [pero] esta vez como imposición
tradicionalista”; resulta interesante la ambigüedad de
las palabras de alguien como el Dr. Elías Regules (hijo)
–fundador en las postrimerías del siglo XIX de la primera Sociedad Tradicionalista del Río de la Plata (“La
Criolla”)–, quien “frente al éxito de Figari en París, le
decía: ‘Esos franceses, maestros del gusto, serán algo
noveleros para las cosas extranjeras; pero dada su insistencia [en elogiarlo], se podría conjeturar que quizá
nuestros detalles regionales, tengan algún sentido estético intrínseco’...”24. La música del Pericón vive aún
entonces en el ámbito folklórico pues el mismo Ayestarán lo documentará a partir de la década del 40’, al
igual que constatará que “su coreografía ha desaparecido en los bailes campesinos.”25
23 Salgado, Susana, “Cluzeau-Mortet”, Ed. Monteverde, Montevideo, 1983, p.33.
24 Carta de E. Regules a P. Figari, Abril 17 de 1929. Archivo del Museo Histórico
Nacional, en: Peluffo Linari, Gabriel, Historia de la Pintura Uruguaya, Tomos 1, Ed.
Banda Oriental, Montevideo, 2000, pp. 114-115.
25 Ayestarán, Lauro, “La música en el Uruguay”, Volumen I, S.O.D.R.E., Montevideo, 1953, p. 490.
Es posible agregar que en este mismo período su música, además, ha atravesado la frontera entre lo popular y lo culto-académico, pasando de ser un lenguaje
popular practicado con guitarra/as, a formar parte de
lenguajes cultos-académicos practicados en el piano,
despojada en éste ámbito de su función de música de
baile, ahora con la doble pretensión de identificar localmente el lugar de creación a la vez que servir a la
construcción de una música nueva de lenguaje personal; sin llegarse a lo que Ayestarán describe como
“folklore imaginario”26 o Kuss destina a su cuarta fase,
donde “la presencia del elemento autóctono es sólo a
nivel estructural de las partituras /…/ y se encuentran
solamente elementos selectivos, con mínima retención de sus características tradicionales y máxima
transformación compositiva”27.
El pericón y el “Año de la Orientalidad”
(1975)
“Tanto los nativismos decimonónicos como los nacionalismos del siglo XX ofrecen modelos de lo que deben
ser los sonidos de la nación. Es importante conocerlos no tanto para comprender la ‘esencia’ de las naciones a través de sus sonidos, como para [sí] entender
las contradicciones entre sonido y discurso sobre el
sonido, que esclarecen las desiguales luchas de poder
que siempre se dan en torno a la representación sono-
26 “A propósito del Nacionalismo Musical”, en: Ayestarán, Lauro, “Teoría y práctica del folklore”, Ed. Arca, Montevideo, 1968.p. 46.
27 Op. cit., p.143
¿Será entonces a partir de Ayestarán –quien legitima
la consideración del pericón como la danza representativa de la nación durante gran parte del siglo XIX y
primeros años del XX– que se da pie para que aquellos
necesitados de símbolos que representen “lo nacional” apelaran al pericón con estos fines durante la década del 70, amparados en el conocimiento científico
producido por el eminente musicólogo? Es decir, me
pregunto si el uso hecho del conocimiento generado
por Ayestarán quizás reafirmó y actualizó el carácter
“Nacional” del pericón en un pasado histórico de la
vida independiente de la nación, legitimado ya no por
tradición o creencias, sino por registros, documentación y crónicas en investigaciones musicológicas,
apoyado además en investigaciones regionales de la
época. Por otra parte, es Ayestarán quien legitima en
publicaciones de prensa la coherencia de las “apuntaciones coreográficas” en el arte visual de Figari 30. ¿Comenzó así una suerte de resurgimiento del pericón en
tanto música ‘nacional’, pero esta vez de la nación de
fines de los 60’ en adelante?, ¿cuando paradójicamente lo único que parece quedar de la danza y su música en tanto expresión popular viva, es la no muy vital
institucionalización31 de su enseñanza en la educación
primaria y secundaria estatales? En suma, ¿un pericón oficial, impuesto artificiosamente a la sociedad, ya
no de manera ‘tradicionalista’ a secas sino que al am-
28 Madrid, Alejandro L., “Música y nacionalismos en Latinoamérica”, en: Espinosa, C.S. y Recasens, A.(comp.), “A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación
en e espacio sonoro iberoamericano”, Ed. Akal, 2010, p. 228.
29 Ibíd., p. 227.
30 A “Y así, entre criollos y negros, con alguna escapada al salón donde se baila el
minúe montonero de los buenos tiempos viejos, desarrolló Figari la más exacta y
animada teoría de nuestras danzas vernáculas [(criollas urbanas y campesinas- dirá
antes)], “El folklore musical en la obra de Figari”, en: Ayestarán, Lauro, “Teoría y
práctica del folklore”, Ed. Arca, Montevideo, 1968, p. 79.
31 Queda pendiente constatar las fechas a partir de las cuales comenzó a ser obligatorio el aprendizaje del baile del Pericón ‘Nacional’ en las instituciones de enseñaza pública.
paro del conocimiento producido en las entonces recientes investigaciones musicológicas?
Limitándome al Pericón, en esta época son varias las
ediciones que en el Catálogo de Sondor del año 1978 –
sin entrar en mayor detalle que las fichas técnicas– se
puede constatar32 contienen pericones:
SIMPLES : Olga Pierri / El pericón nacional / Disco 50.088; Carlos A. Irigaray / El periconcito / Disco
50.057; Vicente Ascone y su Banda Sinfónica / Pericón Nacional / Disco 50.285. L. P. POPULARES /
FOLKLORE URUGUAYO : Carlos Benavides - Canción para el amigo / Pericón en Batoví / Disco 44.038;
Cassette 84.038; Álbum de la Orientalidad (1975)– Varios / Pericón Nacional / Disco 44.027; La Batalla de
las piedras / Aire de Pericón / Disco 33.097; Carlos Alberto Irigaray y su conjunto folklórico / “Periconcito”
/ Disco 33.069; Hilario Pérez – Manos brujas / Pericón
Nacional/ Disco 44.043. En los casos de Irigaray y Ascone se realizó su edición en disco simple y formando parte de recopilaciones en disco L.P.; en el caso de
Pérez en su disco como guitarrista y en recopilación,
ambos L.P. Particularmente el L.P. Álbum de la Orientalidad (Sondor, 1975) – Varios.
Incluso más. Previo a los álbumes de la “Orientalidad” se edita en 1974 “AYESTARAN y su verdad
folklórica”33. Transcribo parte de la información contenida en la ficha técnica del disco a modo de exponer el énfasis manifiesto en el discurso al respecto de
estar brindando información válida, de lo ‘auténticamente nuestro’: “El eminente musicólogo e investigador, Prof. Don Lauro Ayestarán, realizó a lo largo
de muchos años, una constante y sacrificada labor
de recopilación de nuestra música folklórica (desde
1943 hasta su muerte en 1966). Recorrió varias veces
el Uruguay, hasta sus últimos rincones, llevado por la
búsqueda de lo auténticamente nuestro. Sus grabaciones, en este terreno abarcan desde los ejemplos de
la música típicamente criolla, al cancionero infantil;
desde ritos como el Tercio de Velorio hasta los juegos rítmicos de los tamboriles montevideanos. Grabó siempre “in situ”, directamente del informante.”
/…/ “LADO 2. ‘Pericón’ – Interpretado por Aquilino
Pío, un moreno de Salto, acordeonista y fotógrafo ambulante. El pericón vivió en los ranchos hasta 1920 y
quedan recuerdos de él en muchas personas de edad
[avanzada]. Este es uno de los pocos que no es deriva32 Sondor, Catálogo de Discos grabados en Uruguay, Sondor S.A., Montevideo,
1978, p. 1, p. 5, p. 8 y p. 9.
33 Consejo de Educación Secundaria Básica y Superior (CONAE), “Ayestarán y
su verdad folklórica”, con la colaboración de Voluntarios de Coordinación Social
(VCS), CONAE - 002, Montevideo, 1974.
ra de la nación.” 28 Las palabras de Alejandro Madrid
acerca de la creación musical de principios del siglo
XX parecen encajar en el contexto de la dictadura en
Uruguay en torno a 1975, al menos en lo que a edición
de fonogramas, libros y folletería sobre música y danza refiere. Madrid plantea que “los nacionalismos son
discursos que se generan dentro de coyunturas expresamente políticas”; y remarca una relación muy particular entre creación de músicas nacionales y la investigación musicológica asociada a éstas, donde “la
creación de músicas nacionales y el desarrollo de proyectos esencialistas de investigación musicológica que
validaran esas músicas como emblemas de la nación,
se dieron la mano con la construcción de los mismo
Estados nacionales y con los discursos nacionalistas
que pretendían naturalizarlos.” 29.
185
Figura 5. Tres danzas del Pueblo del Uruguay de Flor de María Rodríguez de Ayestarán. Inspección de Educación Musical, Consejo
Nacional de Educación, Editado en el Palacio Legislativo, Montevideo, 1975.
186
do del pautado por Grasso. Fue recogido en Salto en
1949. /…/ ‘Pericón Nacional’ – Pautado por Gerardo
Grasso. – Lo interpreta un grupo de seis guitarreros y
guitarristas populares. /…/ El presente long-play se ha
realizado utilizando material perteneciente al archivo de Grabaciones del SODRE, para el que los mismos
informantes del interior del país volvieron a grabar,
en diferentes oportunidades, a fin de lograr un mejor nivel técnico de sus interpretaciones, que luego el
musicólogo utilizó en algunos de sus ciclos radiales.
Tres danzas fueron cedidas por la Sra. de Ayestarán,
de grabaciones que hiciera para llevar a cabo su tarea
de reconstrucción coreográfica.” Se refiere a la “Media caña”, el “Pericón Nacional” y el “Cielito” sobre
las cuales al año siguiente publicaría, con el aval de
la Inspección de Educación Musical del Consejo de
Educación Secundaria Básica y Superior del gobierno de facto, “Tres danzas del Pueblo Uruguayo” En
este mismo año Flor de María de Ayestarán dirige el
“Ballet Folklórico del Uruguay” y ocupará el cargo de
Directora de la División Folclore de la Escuela Nacional de Danza.34
34 Nótese el uso del término: pueblo; asociado a las danzas recién en 1975; Rodríguez de Ayestarán, Flor, “Tres danzas del pueblo del Uruguay”, Inspección de Educación Musical, Consejo Nacional de Educación, Editado en el Palacio Legislativo,
Montevideo, 1975; ejemplar de la Biblioteca del Liceo de Aiguá - Maldonado.
Son varios los ‘títulos’ utilizados bajo los cuales se encuentra a la danza del Pericón en la bibliografía nacional, volviéndose cada vez menos precisos y generales en
cuanto a concepto, límites temporales y límites espaciales. Éstos van desde: “danzas criollas urbanas y campesinas” (Ayestarán, posterior a 1944 aprox.), pasando
por “danzas practicadas en el Uruguay” (Ayestarán, 1947) o las “danzas de salón
Volviendo a las palabras de Madrid: “En Latinoamérica, la influencia de las ideas liberales que alimentaron las guerras de independencia a principios del siglo
XIX deriva, una vez derrotados los imperios europeos,
en una serie de discursos nativistas que pretendieron
sentar las bases para la construcción de identidades
locales fuera de la esfera de influencia de los poderes
coloniales, especialmente España, Portugal y Francia.
Así, el nativismo decimonónico intentó desarrollar un
sentido de pertenencia basado en el territorio compartido, un discurso en el que la noción de identidad
comenzó a construirse en relación al ‘otro’ europeo.”
Trocando los términos en la ecuación de su planteo
podríamos conjeturar la siguiente interrogante: ¿es
en torno a 1975 que el gobierno golpista intentó desarrollar un sentido de pertenencia en la sociedad basado en el territorio compartido, un discurso en el que
la noción de identidad comenzó a construirse en relación al ‘otro’ subversivo’ y un pasado de tradiciones
validadas desde la musicología?
Así, pareciera haberse pretendido que la música del
pericón, junto a otras, fuera parte de la oferta musical-cultural estatal, quizás con el afán de que “actuara
como planteo de un proyecto societario”35 del gobierno dictatorial en términos de la vida musical del país,
prestidigitada36. Alejandro Madrid nos recuerda que
“es importante tener en cuenta este valor político de
la música para entender cómo el estilo musical y los
discursos sobre la música pueden poner de manifiesto las luchas de poder que informan los usos sociales y
culturales de este arte.”37
en el Uruguay hasta 1860” (Ayestarán, 1953), volviéndose a “danzas practicadas en
el Uruguay” (en Ayestarán –pero es Rodríguez de Ayestarán quien está a cargo de
la edición–, 1968) para pasar luego a “danzas del pueblo uruguayo” (Rodríguez de
Ayestarán, 1975) y, por último, “danza popular en el Uruguay” (Rodríguez de Ayestarán, 1994) ya a fines del siglo XX. El subrayado es mío.
35 “Es decir que, en algunos casos, la música –con texto o no– podrá actuar: /…/ f )
como planteo de un proyecto societario –político o no–”, “La resistencia y la música
uruguaya – Memoria social y música”, en: Aharonián, Coriún, Músicas Populares
del Uruguay [2007], Ed. Tacuabé, Montevideo, 2010, p. 219.
36 Algunas nuevas composiciones que hacen uso de referencias al pericón serán
editadas recién entrados los 90, por ejemplo: “Pericón” (1989/1990) de Conrado Silva (Compositores del Uruguay - NMNM - 30 AÑOS, Tacuabé T/E 30-31-32 CD,1999)
o “Periconcito” de Leo Maslíah (Zanguango, Ayuí /Tacuabé A/E161 CD, 1996).
37 Op. cit., p. 233.
Introducción a las danzas del Uruguay
Prof. Hugo Suberbié
En el Taller realizado en marzo del 2012 se dieron lineamientos para fortalecer el acercamiento a las danzas que fueron bailadas a lo largo de más de 200 años
en nuestro territorio en los Salones y en el ambiente
campesino.
Ellas fueron testigo de alegrías, tristezas, aciertos y
desaciertos y nos brindan un poco de su vida cotidianas y sus costumbres, muchas de estas danzas siguen
viviendo en el colectivo popular.
Cuidemos y valoremos nuestras Danzas Tradicionales y sus músicas ya que ellas forman parte de nuestro
acervo folklórico nacional y de nuestra propia identidad.
Debo destacar que se realizó un trabajo responsable y
comprometido, en el cual todos, profesores cursillistas y docentes capacitadores, estuvimos involucrados,
en un clima de total armonía y confraternidad.
Gracias a todos
A través de este pequeño aporte a la Tecnicatura “Guía
y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles”
del CETP UTU y específicamente en lo referente a las
Danzas tradicionales del Uruguay, debemos destacar
que se cuenta con profesores egresados de la Escuela de Danza – División Folklore, conocedores de las
mismas e integrantes del equipo docente de la Institución.
187
El Pericón Nacional
Prof. Marcos Cal
Presentación
El trabajo que aquí se desarrolla comienza por el
“principio”, cuando surgen nuestras danzas, lo que
en la clasificación histórica temporal de las mismas
llamamos Danzas de la Patria Vieja y más específicamente la vida del Pericón Nacional.
Comienzos
188
Hay una danza (primaria) que surge hace muchísimos
años en la campiña inglesa conocida como Country
Dance (siglo XVI), desde ese lugar se expande hacia
diversos lugares de Europa, pero lo que al curso respecta cabe destacar los países de España y Francia. En
estos cobra gran importancia y desde esos espacios
geográficos nos llegan danzas que se dieron a conocer
como Contra-Danza, donde según relatos de viajeros
del siglo XVIII, se conocían dos modos de danzar: Contra-Danza Española, Contra-Danza Francesa.
Con el tiempo se pierde esa diferencia o, mejor dicho,
se fusionan y se conoce solamente como Contradanza; ésta poseía una muy larga duración con diferentes
partes danzadas las cuales se llamaban “Branles”, estos poseían diferentes pasos y figuras que se podían
reconocer y diferenciar tanto por los movimientos
realizados al bailar, como por la música ejecutada.
Cabe aclarar que estamos hablando de una danza que
se desarrolló en el ambiente de los salones y tertulias
de las clases aristocráticas, no en el ambiente rural.
Todo esto sirve para ilustrar los orígenes de las Danzas
sobre las márgenes del territorio americano Oriental,
como algunos autores dan a conocer, a las costas que
estaban sobre el Océano Atlántico.1
Varios investigadores especialistas en el área musical
informan que la campaña como ambiente rural, juega
un papel muy importante en el proceso de cambio de
las formas musicales y coreográficas de las danzas europeas, al que denominan Proceso de Folclorización,
que es cuando las mismas toman contacto o llegan a
dominio del hombre del campo (gaucho) y este reproduce a su parecer, algo similar, como forma de imitar
a una “clase social superior”. Hablamos de un hombre que no poseía conocimientos musicales académicos por lo cual no sabía leer partituras musicales,
se basaba en su memoria y ejecutaba con su precario
instrumento (la vigüela) lo que escuchaba o pudiera
interpretar, seguramente esto llevaría a que sufrieran
cambios en la ejecución así como en los pasos y coreografías de esas danzas que, para su aprendizaje, las familias adineradas contrataban maestros europeos.
1 Vega, C. (1952) Las Danzas Populares Argentinas, Tomo I, Buenos Aires: Inst.
Nacional de Musicología.
Figura 1. Pedro Figari, Día de trilla. Óleo sobre cartón, 65x126 cm. (colección Museo Figari).
Fue el pericón una danza que por su trascendencia se
bailó en todo el territorio de la Banda Oriental, con
mayor aceptación en las inmediaciones del Montevideo Antiguo y la campaña circundante. Para poder entender y explicar la vida de esta danza es importante
situarnos y resaltar características de la época en que
comienza a tomar vida propia.
La Banda Oriental hacia el 1800 era un territorio que
se podría visualizar en dos paisajes claramente diferenciados. Por un lado, Montevideo; ciudad – recinto, amurallada, poseedora de un puerto que con el tiempo se
consolidará como uno de los mejores del Río de la Plata
favoreciendo su crecimiento social, económico y cultural y la del sector de comerciantes monopolistas. Como
contrapartida una campaña con la tierra repartida en
grandes latifundios de propietarios “ausentistas”, lo
que daba lugar a que se asentaran “ocupantes sin título”, abundancia de ganado y matanza indiscriminada,
contrabando e indefinición de fronteras lo que configuró el caos, los conflictos y la pérdida de la soberanía
española en la Banda Oriental que se intentó ordenar
con el llamado “Expediente de Arreglo de los Campos”.
Desde el 1800 San Felipe y Santiago de Montevideo
iba creciendo de tal forma que, según el Censo de 1803,
“dentro de muros vivían 9.367 habitantes; en el arrabal de la ciudad, 1.561; en el ejido, 1.004; en los propios,
2.161. En el casco urbano se registraron 5.915 blancos,
138 naturales, 294 pardos libres, 146 morenos libres,
88 pardos esclavos y 2.786 morenos esclavos, cantidades de ambos sexos a cuya suma hay que agregar 60
personas existentes en el convento de San Francisco,
incluyendo un sirviente blanco y 30 esclavos.” 2
La vivienda urbana. Las casas de familia estaban construidas con piedra y ladrillo. Tenían una sola
planta y, en aquellas familias más pudientes donde los
techos no eran de paja, sino de azoteas, podían llegar
a tener una segunda planta. Se construían con mucha
solidez, paredes gruesas.3
2 Barrios Pintos, Aníbal “Dos momentos históricos del Montevideo antiguo” en
<www.educasitios2009.educ.ar/aula76/?p=187>.
3 De María, I. (2006) Montevideo Antiguo. Tradiciones y recuerdos. Montevideo:
Banda Oriental.
Las mejores casas tenían piso de ladrillo, pero en su mayoría eran de tierra. Las principales construían un aljibe para abastecerse de agua, pero lo común era la presencia de los carros de aguateros. Para lograr un poco
de calor en el invierno se encendían braseros en los patios, para llevar luego las brasas a las habitaciones.
Sin embargo, todas, incluso las chozas de los guaraníes, construían una especie de nicho donde poner
una imagen de la Virgen María o de Jesús. A esta religiosidad se debió la temprana construcción de la Iglesia Matriz, que fue inaugurada en 1804.
Las calles, sin empedrar la mayoría, estaban permanentemente polvorientas por el paso de los caballos.
Los hombres acostumbraban trasladarse permanentemente montados, a veces a gran galope, dentro de la
ciudad, que en tiempos lluviosos se hacía intransitable.
En cuanto a la vestimenta y algunas otras costumbres
un viajero ingles describe de la siguiente manera a los
citadinos de comienzos del S. XIX, según el historiador
Aníbal Barrios Pintos: “son morochos, pero algunas de
las señoras son rubias. Los soldados usan patillas negras. […] Los caballeros difieren poco en la vestimenta
de los europeos; usan capas. […] Los vestidos de las señoras son más diferentes; no usan gorros, sino que sus
largos cabellos son atados formando un alto moño, y algunas tienen elegantes peinetas circulares; no usan blusas, sino una chaqueta corta que cubre la parte superior
de su enagua u otra ropa; llevan zapatos singularmente
altos; se cubren la cabeza y casi la cara, con una capucha negra que rodea los hombros, de tal modo que, cuando van a misa con sus rosarios y crucifijos en brazos, las
he tomado a cierta distancia por un grupo de frailes. Los
niños de ambos sexos son vestidos en el mismo estilo.” Y
agrega: “Es costumbre universal que inmediatamente
después del almuerzo damas como caballeros se retiren
a la cama, y les molestaría tanto si se les impidiera hacerlo, como a nosotros la falta de descanso nocturno.” 4
Entre las atracciones de esa sociedad montevideana
estaba la Casa de Comedias y, para los caballeros, los
Cafés, lugar de reunión y de tertulia, donde también
se jugaba a las cartas. Estos entretenimientos se veían
reglados por el “toque de queda”: a las 20 horas en invierno y a las 21 en verano.
Contrastando con estos espacios “civilizados” estaban
los lugares “huecos” entre las construcciones, donde
se apilaban los cueros esperando la llegada de los na4 Barrios Pintos, Aníbal en <www.tienequevercontigo.blogspot.com/2011/
03/la-esclavitud-en-el-montevideo-colonial.html>.
El pericón de los comienzos
Esta danza posee una larga historia en la región (Uruguay-Argentina), es bailada desde fines del siglo
XVIII, pertenece a lo que se conoce como una de las
tres grandes rondas corales de la Patria Vieja juntamente con el cielito y la media caña. De hecho hay autores que afirman que en sus comienzos este era un
Cielito con guía (bastonero).
189
víos que los transportarían a España, dando lugar a
malos olores y a la invasión de roedores. También pululaban los cerdos por las calles barrosas y sucias.
La higiene sanitaria en las casas se lograba mediante
las letrinas o pozos negros, o contratando un carrero
para que llevara las deyecciones y las echara en la costa. Había un alto porcentaje de mortalidad por la falta
de higiene y por las epidemias.
Los entretenimientos en las zonas rurales eran muy
diferentes: violentos y competitivos como la doma,
la yerra, los rodeos y la “carrera de la sortija”. Uno de
los entretenimientos preferidos por los gauchos era el
juego de “la taba”.
En cuanto al paisaje rural del 1800 esta Banda presentaba inmensas tierras limitadas por los accidentes
geográficos, ríos caudalosos que se vadeaban a caballo
por los “pasos” con gran coraje de los baqueanos, y no
era común la actividad agrícola.
190
La edificación era sumamente escasa, predominando
los ranchos de paja y terrón. La densidad de población
era muy baja, no llegando a 1 habitante y medio por km
cuadrado. El campo no sólo era habitado por animales nativos como los pumas, los zorros, los venados de
campo, los ñandúes, entre otros, sino por los introducidos como el ganado bovino cimarrón y las caballadas
realengas.
Primera Época (1800 a 1825 aprox.)
GAUCHO
• Botas de potro
• Calzoncillo de fleco
suelto
• Chiripá a la orientala
• Faja
• Cinto de cuero crudo
con monedas
• Facón
• Camisa
• Chaleco (si económicamente podía)
• Pañuelo grande de
seda o lienzo
• Poncho
• Sombrero Chambergo o gacho CHINA O PAISANA
• Descalza
• Pollera
• Faja
• Camisa abierta
• Pañuelo
• Trenza
• Flor natural (adorno
en cabello)
Todo esto contribuía a que el hombre del campo de
este tiempo fuera un hombre “escurridizo” al trabajo,
ya que la tierra y la naturaleza todo lo proveía, solamente cuando éste lo necesitaba con gran afán y solamente para cubrir sus necesidades básicas que, por
cierto, eran mínimas.
Vestimenta
En este marco de aislamiento y escasez de las condiciones básicas para la vivienda y la vestimenta, ésta se
fue conformando con aportes de diversos orígenes. La
ropa del gaucho fue admitiendo cambios con el pasar
del tiempo, y de su vida cotidiana, que se vieron reflejados en su indumentaria con elementos que se quitaron y otros que se agregaron. Pero hay elementos
como la rastra, el cuchillo caronero, las espuelas, el
facón o daga y el poncho que se mantienen como estigmas de pertenencia de un hombre que es leyenda
hasta nuestros días.
Por supuesto también nos referimos a la mujer, pero
en lo que refiere al vestuario del primer período el
mismo era bastante más sencillo que el del hombre.
Entonces para ayudarnos realizaremos un estudio del
vestuario más esquematizado, por épocas, para poder
ver, comparar y visualizar la evolución del mismo.
Segunda Época (1825 a 1860 aprox.)
GAUCHO
• Botas de potro
• Calzoncillo cribado
• Chiripá de entrepierna
• Faja
• Cinto de tirador con
rastra
• Facón
• Camisa
• Chaleco
• Poncho (sobre el
hombro)
• Pañuelo amplio
• Sombrero
CHINA O PAISANA
• Descalza, alpargatas
negras (1845), zapatos
de tacos bajos
• Pollera (color claro
respecto a la blusa)
• Enaguas y calzones
blancos
• Blusa ceñida al torso de
mangas abuchonada
• También uso de vestido de algodón liso
o floreado entallado
a la cintura de escote
reducido.
• Trenzas y moños (sobre los últimos años)
En imágenes
GAUCHOS
1780-1820
1825- 1870
ESTANCIEROS
1825
1840-1860
PAISANAS
ESTANCIERAS
1800-1820
1830-18601810-18251840-1860
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Tercera Época (1860 a 1920 aprox.)
GAUCHO
• Alpargatas o botas de
montar
• Medias de lana
• Calzoncillo de punto
de algodón
• Bombacha
• Faja
• Cinto chanchero
• Cuchillo
• Verijero
• Camisa
• Saco
• Pañuelo bordado con
nudos sofisticados
• Poncho (solo cuando
viaja, no para bailar)
CHINA O PAISANA
• Zapatos de tacos
• Medias
• Vestido liso o estampado
• Enaguas y calzones
blancos
• Pañuelos o chal
• Chaquetilla (a veces)
• Pelo recogido o moño
Cronología del pericón y su coreografía
1794. En junio de ese año aparece la primera referencia al nombre gracias a una controvertida crónica,
que según el autor que realiza el análisis aceptan sutiles diferencias:
Según Carlos Vega: “se presenta merodeando […] en el
ambiente musical del gaucho […] el científico español
José Espinosa en 1794 observando costumbres del ‘guazo’ de la B.Oriental […] Se van detrás del rancho […]
juegan o cantan raras seguidillas, desentonadas,
que llaman de Cadena, o el Perico, o el Mal-Ambo.”5
El autor reconoce a ésta crónica como la primera relacionada al Pericón.
192
Lauro Ayestarán, quien fuera alumno del anterior (y a
quien consideró su Maestro), si bien reconoce el fragmento previo de Espinoza sostiene que: “resulta peligroso, deducir […] una relación entre Perico y Pericón,
[…] pero el dato es muy sugetivo”, agrega que en otras
referencias antiguas ya se afirmaba de que el Pericón
se cantaba siempre. Y al aparecer una referencia del
nombre es que quería decir que la danza ya estaba vigente6. Dice también: “a partir de esa fecha la palabra
Pericón aparece en numerosos documentos como sinónimo de baile animado o trifulca […] si en toda la primer mitad del siglo XIX la palabra Pericón adquiere
una acepción genérica debe ser la más conocida y practicada en ese entonces.” 7
Fernando Assunçao, revisando textos originales de la
expedición que sirvió de base para los comentarios de
los autores previos (fallecidos al momento de su análisis), encuentra que José Espinoza se habría unido a
la expedición en lugar del fallecido Antonio Pineda,
verdadero autor de las crónicas, cuando la misma ya
había abandonado nuestro territorio. Espinoza habría corregido las crónicas a su criterio, firmándolas.
Assunçao señala que en las mismas se pueden observar tachaduras y enmiendas, cambiando los términos
Gaucho por Guazo, Pericón por Perico y Malambo por
Mal-Ambo.
En lo que refiere al termino “raras seguidillas” en la
crónica de Espinoza, para Assunçao da a entender
que deriva de las seguidillas ibéricas con influencias
posteriores a la contradanza: “consideramos probado
el origen de estos bailes colectivos, pericón, cielito, me5 Vega, C. (1952) Las Danzas Populares Argentinas, Tomo I, Buenos Aires: Inst.
Nacional de Musicología. pp. 212.
6 Ayestarán, L. (1953) La música en el Uruguay, Vol. I, Montevideo: SODRE.
7 Ayestarán, L. (1997) El Folklore Musical Uruguayo, Montevideo: Arca. pp. 61 y 62.
dia-caña, como seguidillas […] bailadas de a cuatro o
a ocho, con hileras, rondas […] que la moda de las contradanzas (la española) introdujeran allá, y se mantuvieran acá.” 8
Cabe destacar que los musicólogos Vega y Ayestarán
dan al cielito, pericón y media-caña como hijas directas de la contradanza.
1820. “Sube al escenario teatral alrededor de 1820 y 10
años más tarde se baila en los salones, en tertulias íntimas hasta 1850 aproximadamente.” 9
La casa de comedias fue una edificación que se encontraba en la calle Del Fuerte (hoy 1º de Mayo entre la
Plaza Zabala y calle 25 de Mayo), sobre este escenario
el pericón “en la década 1820-1830, sube, al escenario
de la casa de comedias, dentro de los primitivos sainetes, El detalle de la acción de Maypú y Las bodas de
Chivico y Pancha.”10
1833. Según Ayestarán desde ésta fecha existen registrados en documentos la presencia del pericón dentro
de los salones y reuniones íntimas, sobre todo en poblaciones del interior del país.
Ventura R. Lynch describe la coreografía de un Pericón: “el Pericón es danza de cuatro y sus figuras son demanda o espejo, postrera, cadena y cielo”. Figuras que
la investigadora y coreógrafa Flor de María Rodríguez
de Ayestarán ubica dentro de lo que denomina “Pericón Primitivo”.11
1870. Cunninghame Graham recuerda tertulias y dice
que: “en las casas de más rancias costumbres bailaban
el Cielito y el Pericón, que eran danzas antiguas y pintorescas, rezago de épocas de antaño”, a esta altura el pericón ya estaba claramente diferenciado del cielito.12
1876. En un folleto llamado “Preludios de dos guitarras” Ayestarán distingue una descripción bastante
completa de las primeras pautas coreográficas de esta
danza.
1883. Lynch realiza en un folleto una breve pautación,
siendo éste el más antiguo recuerdo en lo que a música respecta.
8 Werosch, S. y Veneziani, W. (2010) Pericón Nacional, Montevideo: CEP. pp. 10.
9 Ayestarán, L. (1953) La música en el Uruguay, Vol. I, Montevideo: SODRE. pp. 488.
10 Ayestarán, L. (1997) El Folklore Musical Uruguayo, Montevideo: Arca. pp. 61 y 62.
11 Rodríguez de Ayestarán, F. (1994) La Danza Popular en el Uruguay, Montevideo: Cal y Canto. pp. 86 y 87.
1887. El 3 de agosto se ejecuta por primera vez el Pericón Nacional de Gerardo Grasso en la antigua Plaza
de Armas frente a la escuela Nacional de Artes y Oficios (hoy 18 de Julio entre Eduardo Acevedo y Tristán
Narvaja). El éxito del pericón de Grasso hace aparecer
otros pericones impresos.
1889. Hace escala en Montevideo el Circo Criollo de
los hemanos Podestá. Este se presenta con el cuadro
de “Juan Moreira”, que finalizaba con una danza llamada gato. El Dr. Elías Regules, luego de presenciar la
obra, recomienda a los actores cambiar esta danza por
el pericón, ofreciéndose personalmente para enseñar
los pasos. Al día siguiente por la mañana, acompañado
de guitarreros conocedores de la música del pericón,
guía eficazmente al elenco del circo quienes esa misma noche lo bailan en la función.
Este acontecimiento da lugar a lo que se llama la segunda vida del Pericón Nacional, ya que el éxito que
le da el circo lo eleva, haciendo que la danza recobre
valor patrimonial y nacionalista (acorde con las intenciones políticas de la época).
1890. Se reproduce el éxito de “Juan Moreira” en Buenos Aires con el nuevo cambio. A partir de ese momento las presentaciones del drama re popularizan la danza en Argentina; según Vega “otras compañías, otros
circos, acogen enseguida el baile agraciado; otros autores lo incluyen en sus obras.”14
En estos años comienzan a surgir variados pericones
y un sin fin de figuras, lo que Ayestarán da en llamar
“segunda vida del Pericón”.
1893. Se agrega la figura “El Pabellón”, creado por el
propio Podestá. Durante una función del Circo del 17
de noviembre lo visita el Dr. Alberto Palomeque, dice
Podestá: “me dijo que en Tacuarembó había visto bailar
el Pericón […] los bailarines formaban guirnaldas y el
pabellón de la patria con pañuelos blancos y celestes.” 15
1900 en adelante. Vuelve a caer en una suerte de
decadencia, aunque quizá no tan fuerte como la que
experimentó alrededor de 1885. Reconocen los investigadores antes citados que se genera una suerte
de “imposición tradicionalista” al volver a los salones,
aclarando que su música sigue viva en los “ámbitos folklóricos, mas su coreografía a desaparecido en los bailes campesinos.” 16
Como intento de querer mantener este símbolo y su
valor, asciende a los salones aristocráticos despertando el interés en dicha clases sociales, reforzado por el
trabajo de “Maestros de Danza” de la época. Un claro
ejemplo es del Maestro italiano Marcel Vignali, hombre preocupado e interesado por la vida social, en el
año de 1901 enseña la coreografía de un “Pericón de
Sociedad” que se caracterizaba por ser sencillo (según
él) y la utilización de abanicos en lugar de pañuelos.17
Rómulo F. Rossi, en su libro de 1924 “Recuerdos y crónicas de antaño” (tomo II), ubica al pericón como danza que coexistía con otras formas coreográficas como
el vals (con saltitos y sin ellos), polcas, mazurca y chotis (danza de fines de siglo), perdiendo las características de sus comienzos y adquiriendo nuevas.
Se puede ver, y cabe destacar, que en todas las variantes y diferentes etapas que le ha tocado vivir a lo largo de la historia hasta nuestros días, no ha perdido las
características de lo que en danza llamamos “clasificación”. Ésta desde sus comienzos es danza de pareja
suelta en conjunto e interdependiente, de movimientos semi-grave.
Sobre su nombre – Pericón
Soiza Reilly; aumentativo de Perico, nombre con el
cual se conocía al ñandú chico.
Leopoldo Lugones; nombre que se le daba al bastonero, personaje común, que era el que animaba y dirigía los bailes y reuniones.
Carlos Vega; palabra que en el sentido antiguo se le
daba al director, bastonero o conductor del baile.
– también como entrevero, confusión, aventura,
algarabía, fiesta, etc. (que pierde un poco de validez porque es posterior al sentido anterior).
Jorge M. Furt; son unos insectos que saltan, los niños repetían la orden “salta perico” varias veces y al coincidir el salto con la orden se creía que obedecían.
Iza de Zamácola; pedía que al bastonero se le llamara
Don Preciso y que este era su alias (apodo).
17 Rodríguez de Ayestarán, F. (1994) La Danza Popular en el Uruguay, Montevideo: Cal y Canto. pp. 74.
1885. Ayestarán reconoce que “en este período nuestra danza mayor pasaba por un momento de crisis”.
Continuando con su estudio se encuentra que para
esta fecha la danza venía en decadencia, habiendo gozado y generado una conciencia colectiva de que era
justamente la gran danza nacional del país; “El Nacional”, como simplemente se lo conocía.13
193
Esquema coreográfico (según estudio de Flor Ma. Rodríguez de Ayestarán, 1994)
194
1800 aprox.: Pericón Primitivo
1885 aprox.: EL NACIONAL
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Presentación, Balanceo y Espejo
Demanda
Reja
Rueda, “Grandota”
Cadena y Contra cadena
Vals
Postrera y Cielo (allegro)
Estos ejemplos coreográficos son simplemente a
modo de ilustrar y comparar la evolución y el cambio de la coreografía de nuestro Pericón Nacional en
base a datos escritos y recopilados por la Prof. Flor
de María Rodríguez de Ayestarán. No queriendo validar como únicos en su especie, ya que si consideramos
que es una danza que perduró por mucho tiempo en
el territorio (más de 200 años) “con toda suerte de alternativas y enriquecimientos de su coreografía. Pocas
danzas de América pueden ostentar tan larga y florida
lozanía” 18, es de suponer que sufriera cambios, idas y
vueltas, aceptación y olvido, reconocimiento y valoración.
Presentación, Balanceo
Paseo al Campo y Espejo
Moliente de chinas
Molinete de varones
Contramarcha
Las Jarritas
Rueda Grande y Contramarcha
Pabellón Nacional
Postrera y gato
Como dice Flora Marina Turrent, “las escuelas son
las depositarias de los sueños y las vidas cotidianas
de muchos niños y jóvenes. Para algunos son el único
puente entre la vida de campo y de ciudad; entre los
conocimientos que se adquieren por vía de la experimentación vital y los que se van acumulando como patrimonio de las manifestaciones humanas.” 19
Bibliografía
La danza, más que de técnica es un asunto de sentimiento y gusto. La pautación coreográfica y su descripción no sustituyen al grupo humano y a la relación
entre ellos. Riqueza propia de las relaciones humanas
que son insustituibles.
AYESTARÁN, L. (1953) La Música en el Uruguay. Vol.
I. Montevideo: S.O.D.R.E.
AYESTARÁN, L. (1968) Teoría y Práctica del Folklore.
Montevideo: Arca.
AYESTARÁN, L. (1997) El Folklore Musical Uruguayo.
Montevideo: Arca.
RODRIGUEZ DE AYESTARÁN, F. M. (1994) La Danza
Popular en el Uruguay. Montevideo: Cal y Canto.
TURRENT, F. M. (2005) El Baile Regional. México: La
Vasija.
VEGA, C. (1952) Las Danzas Populares Argentinas.
Tomo I. Buenos Aires: Inst. Nac. De Musicología.
VEGA, C. (1956) El Origen de las Danzas Folklóricas.
Buenos Aires: Ricordi Americana.
VIGLIETTI, C. (1968) Folklore Musical del Uruguay.
Montevideo: Nuevo Mundo.
WEROSCH, S. y VENEZIANI, W. (2010) Pericón Nacional. Montevideo: C.E.P.
18 Ayestarán, L. (1997) El Folklore Musical Uruguayo, Montevideo: Arca. pp. 66.
19 Turrent, Flora M. (2005) El Baile Regional, México: “La Vasija”, Correo del
Maestro. pp. 3.
Reflexiones finales
Es interesante pensar que, a pesar de tantos avatares
por las que pasó la Banda Oriental primero y el Uruguay naciente después, sus hombres y mujeres eligieron a la danza como forma de disfrute, sorteando diferencias políticas y hasta guerras con tal de asistir a
tertulias y bailes en casas de señores y patios.
IV
e Interpretación
RECREACIÓN DIRIGIDA
INTRODUCCIÓn
Dra. Guillermina Mesa Cobo
Del juego a la recreación
Prof. Pablo Zouain
La recreación borra las fronteras
Prof. Natalia Ojeda
Introducción
Dra. Guillermina Mesa Cobo
Escribir es una tarea difícil, porque casi siempre, para
quienes no tenemos el oficio de escritor, se vincula a
una tediosa obligación: tareas escolares, ponencias,
informes, artículos, etc., que no necesariamente desearíamos escribir o hacer. Escribir es también enfrentar al fantasma de un lector incognito que nos descifrará y fungirá como juez implacable. Sin embargo,
hay un momento en el que descubrimos que escribir
es fluir, siempre y cuando, podamos explicitar aquello
que comprendemos, queremos comunicar y compartir. Por ello, escribir es recrear y recrearse para recrear
a posibles lectores y fundar con ellos mundos posibles,
lazos de complicidad y al mismo tiempo de resistencia
a la vida corriente en la que no habitan problemas por
resolver o situaciones conflictivas por transformar lúdica y creativamente.
196
Los artículos que se presentan en esta publicación
fueron escritos para cumplir con una “tarea” de final
de un curso intensivo a mi cargo: “Marco teórico metodológico en la formación de profesionales en la Recreación Dirigida”. Una obligación que para algunos
se asumió con la inercia que invade las aulas, cumplir
y ser calificados o descalificados. Los artículos seleccionados cumplieron con la tarea de modo diferente,
asumiendo los retos de reflexionar sobre una temática que de algún modo los involucra y lo asumen como
una oportunidad más de reflexionar, relacionar con
sus prácticas cotidianas de docencia y les anima el espíritu de seguir aprendiendo a pesar de las dudas, las
formulaciones inseguras, los titubeos... No son textos
académicos portadores de verdades y certezas, su valor puede situarse en el horizonte de las incertidumbres, de aquello que se explora con la curiosidad y los
deseos de seguir descubriendo.
Entre los textos seleccionados se alternan los que
indagan la relación entre el juego y los sentidos que
se construyen a partir de “ jugar a pensar en el juego
como objeto de conocimiento” con otros que analizan,
a partir de diferentes teóricos y de las temáticas abordadas en el curso, las posibilidades de la Recreación
Dirigida en la Educación: tanto en su aporte en el proceso de enseñanza aprendizaje como en las experiencias de extensión al generar estrategias de comunicación con los más diversos colectivos humanos.
Cabe subrayar, el esfuerzo de la profesora Ana Salom,
quien sin temor al riesgo, abre las puertas a la escritura a los docentes. Un texto escrito se llena de sentidos
solo cuando es leído por otros, una experiencia es enriquecedora cuando se comparte y otros pueden analizarla, criticarla, en fin, aprender de esta. Ana sabe bien
el valor de esta apuesta.
En lo que corresponde a mi actuación como docente
del curso antes mencionado, solo me resta expresar
inmensa gratitud por la paciencia y el entusiasmo de
los docentes de la Tecnicatura “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” y de los Bachilleratos Tecnológicos en Turismo del C.E.T.P.-UTU,
quienes me dieron el privilegio de ser escuchada y se
dispusieron a compartir un enfoque pedagógico de recreación, construido durante varias décadas. Producto de los encuentros con las comunidades y culturas
populares, las instituciones y empresas que de algún
modo han apoyado la formación de profesionales en el
campo de la recreación en el Instituto de Educación y
Pedagogía y, el grupo de Educación Popular de la Universidad del Valle en Cali, Colombia.
Del juego a la recreación
En el presente trabajo pretendo discutir brevemente
qué entendemos por juego, cuál es el lugar que ocupa el
juego en los fenómenos educativos y mediante este movimiento arribar a la consideración del juego en el marco
de la recreación en tanto actividad pedagógica dirigida.
La primera de ellas remite a la laxitud de la cita, que
convierte lo que pretende ser una definición conceptual en un paraguas teórico bajo el que caben actividades con muy disímil naturaleza y desarrollos, perdiendo así en precisión y fineza conceptual.
¿Qué es y que no es juego? Una pregunta aparentemente sencilla oculta, en los múltiples ropajes con
que el juego parece disfrazarse1, una complejidad
nada menor. Frente a las respuestas cerradas el juego
se vuelve esquivo, ante las definiciones abiertas tiende
a abrumarnos… así las cosas, resulta sumamente difícil explicitar con claridad a que nos referimos cuando
hablamos de juego.
Vidart señala que “el “como sí” no es condición sine
qua non del juego. [...] el “como sí” funciona en los casos donde el protagonista simula ser el Otro, o lo otro,
ya como sujetos, ya como titiriteros de una ultrarrealidad en la que las cosas adquieren alma y obedecen a
la voz del amo o se rebelan contra él” (1995:35). Efectivamente el cómo sí funciona para una serie de situaciones lúdicas, sin embargo en muchísimas situaciones esto no ocurre: el niño no se convierte en trompo
ni se vuelve cometa por jugar con ellos, el ajedrecista
no se instala en un campo de batalla ni se imagina un
rey sitiado y acosado, aún cuando estos juegos inviten
a la evasión de la rutina cotidiana.
Desde las ciencias sociales, en un primer momento,
uno puede sentirse tentado a avanzar sobre la conceptualización de lo que es juego remitiéndonos a la definición ya clásica que Johan Huizinga2 (2005) elaborara:
“El juego, en su aspecto formal, es una acción ejecutada “como si” y sentida como situada fuera de
la vida corriente, pero que, a pesar de todo, puede
absorber por completo al jugador, sin que haya en
ella ningún interés material ni se obtenga en ella
provecho alguno, que se ejecuta dentro de un determinado tiempo y un determinado espacio, que
se desarrolla en un orden sometido a reglas y que
da origen a asociaciones que propenden a rodearse de misterio o a disfrazarse para destacarse del
mundo habitual.” (2005:27)
Sin embargo esta definición –extensamente citada en la
bibliografía sobre la temática- presenta algunas cuestiones que, contrariamente a lo que aparenta, no nos
ayudan a delimitar mejor nuestro objeto de estudio. El
antropólogo uruguayo Daniel Vidart (1995) realiza una
serie de observaciones que vale la pena retomar3.
1 Y no me refiero aquí a la metáfora lúdica (Ochoa, 2010) cuya potencialidad heurística ha sido sobreexplotada en forma poco reflexiva, alimentando y construyendo con sus procesos de significación el imaginario social en relación con la ya extensa gama de actividades que bajo la noción de juego se suelen agrupar.
2 Versión original holandesa en 1938.
3 Por cuestiones de espacio no desarrollo aquí tales críticas; ni extensamente, ni
en su totalidad. Para un desarrollo completo remitirse a la obra de Vidart El juego y
la condición humana.
Una nueva problemática se presenta cuando Huizinga
señala la ausencia de “interés material” o la no obtención de provecho a partir de esta actividad. El juego no
es en sí interesado ni desinteresado es, técnicamente,
neutro. La apuesta es un elemento externo que puede condicionarlo, pero no lo determina y –menester
es reconocerlo- en los juegos de competencia existe
notorio interés por parte de los actores en obtener la
victoria. Tampoco sería adecuada la referencia al disfraz o las asociaciones misteriosas, que Vidart asigna
en forma universal a las “sociedades secretas”, a los
“grupos marginales” y, prolífico en guiños, a “los outsiders de todas las civilizaciones” (Ib id:38).
Frente a estas críticas, encontramos otra definición
de juego del mismo Huizinga que viene a resultar más
operativa y justa en términos teóricos, y que a juicio
del propio Vidart merecería pocos reparos, permitiéndonos encontrar bases más sólidas para avanzar en su
conceptualización:
“El juego es una actividad u ocupación libre, que
se desarrolla dentro de unos límites temporales y
espaciales determinados, según reglas absolutamente obligatorias, aunque libremente aceptadas,
acción que tiene su fin en sí misma y va a acompa-
Recreación
Prof. Pablo Zouain
197
ñada de un sentimiento de tensión y alegría y de
la conciencia de “ser de otro modo” que en la vida
corriente.” (2005:45)
Roger Caillois4 es otro autor cuya obra ha marcado la
temática del juego para las ciencias sociales. En la misma Caillois presenta una serie de características que
permitirían identificar al juego. Entre ellas podemos
señalar que se trata de un actividad libre, separada en
tiempo y espacio respecto a lo cotidiano, cuyo desarrollo no puede determinarse a priori, que admite cierta inventiva por parte del jugador, que no generaría
bienes ni riqueza, con reglas particulares que suspenden las reglas ordinarias y que se acompaña de cierto
grado de irrealidad o realidad alternativa respecto a
la vida cotidiana. No me reiteraré en algunas críticas
similares a las realizadas a Huizinga y que Caillois no
evita.
198
No obstante, Caillois realiza un esfuerzo clasificador
proporcionando una tipología del juego profusamente utilizada. Esta tipología admite cuatro tipos ideales de juegos, en grandes rasgos: agón, incluyendo los
juegos de competición o combate; alea, que remite a
aquellos que implican el azar; mimicry, los que refieren a los roles y actuaciones; ilinx, los juegos de vértigo
o trance. Una clasificación que como toda tipología no
termina de hacer justicia a realidades que la desbordan, pudiendo discutirse -por ejemplo- cuánto existe
de interferencias entre los denominados juegos agonísticos y los del tipo mimicry, pero que aspira a orientar en alguna medida al investigador.
Vidart señala que este autor se muestra fino en la distinción entre “el paidia griego, equivalente al play inglés, que es el juego espontáneo, creativo, centrado
en la iniciativa personal, del ludus, que en latín es a
un tiempo “juego” y “escuela”, equivalente al game
inglés, centrado en la rigidez abstracta de las reglas
que trascienden a los jugadores.” (1995:41), un problema no resuelto en nuestro idioma dónde la polisemia inherente al término juego habilita su uso en
forma indiscriminada llevando a confusión. Para este
extremo, quizá el paralelismo se podría intentar a partir de distinguir juego de partida… en cualquier caso,
nos encontramos con demasiadas aristas en torno a
los fenómenos lúdicos y otras tantas propuestas ad
hoc en procura de brindar respuestas satisfactorias
para todos.
Quizá resulte utópico el intentar elaborar una definición del juego que resulte lo suficientemente precisa
y a la vez operativa conceptualmente. Quizá deberíamos realizar cortes conceptuales sobre el juego reconociendo al menos dos universos bien diferenciados:
el infantil y el adulto, como parte aguas que nos permita estudiarlo en forma más ajustada. Quizá deberíamos
distinguir el juego en contextos institucionales del juego como actividad espontánea, salvando así reparos en
torno al tema de la libertad y/o lo reglado, y así sucesivamente.
Ante esta problemática, recapitulando y acordando
con Vidart, podríamos optar por quedarnos con unos
pocos aspectos básicos comunes que a juicio de éste
autor caracterizarán a los jugadores y -por extensióna lo que el jugar implica, estos elementos son: voluntad, placer y libertad de iniciativa.
Patricia Sarlé (2006), en la necesidad de conceptualizar el juego, recurre a Wittgenstein y su noción de
parentesco. Aquí ya no se trataría de definir el juego
a partir de encontrar algo en común entre la enorme
diversidad de juegos que conocemos. Según la autora, para Wittgenstein lo importante radica en que los
reconocemos como tales y por tanto forman parte de
una misma familia, poseen un “parecido de familia”
que elimina propiedades y características comunes en
beneficio de ciertos rasgos similares que se detectan al
observar los juegos en sí mismos y lo que en ellos ocurre. Así, será la descripción del juego lo que nos permitirá distinguir a los juegos entre sí y a ellos de las demás actividades, prestando particular atención a los
sentidos que portan y que nos habilitarán a identificar
una situación como lúdica. Para Sarlé:
“Posiblemente el principal aporte de Wittgenstein
a la definición del juego sea el considerarlo como
un fenómeno abierto, vinculado con otros similares a partir de la identificación de ciertos aspectos semejantes, aunque no excluyentes y únicos.”
(2006:38)
Llegados a este punto, e intentando una formulación
provisoria, señalaremos a los juegos como aquellas actividades libres y placenteras, integrantes de una gran
familia abierta de actividades similares cuyo reconocimiento depende de sus sujetos actuantes por cuanto
a su interior vehiculizan sentidos compartidos.
Más que respuestas a la pregunta inicial, termino encontrando nuevas preguntas y dudas metodológicas.
4
Versión original francesa en 1958.
A lo largo del tiempo diferentes autores pioneros6 han
abordado la relación entre educación y juego, ya en sus
reflexiones respecto a la educación, ya en las virtudes
que el juego entrañaría en el desarrollo humano. No
obstante, será recién a partir de la Ilustración7 y durante el Romanticismo –con la obra de Schiller como
ejemplo paradigmático8- que se reconocerá la importancia fundamental del juego en la historia humana.
Tributario de este desarrollo, Friedrich Froebel, a mediados del siglo XIX, hará del juego un método pedagógico9 a implementar en lo que hoy reconocemos como
nivel preescolar o “Jardín de Infantes” (kindergarten),
y ya en el siglo XX será Ovide Decroly quien desarrolle
la importancia del juego en el marco de la educación a
través de sus “juegos educativos”10, los que:
“No constituyen más que una de las muchas formas que puede adoptar el material de los juegos,
pero tienen por finalidad principal ofrecer al niño
objetos susceptibles de favorecer el desarrollo de
ciertas funciones mentales, la iniciación en ciertos
conocimientos y permitir repeticiones frecuentes
en relación con la capacidad de atención, retención y comprensión” (Decroly en Sarlé, 2006:28)
Asimismo, desde la psicología –y en particular desde
las corrientes cognitiva y constructivista- se rescató el
valor del juego en el desarrollo cognitivo de los niños
y adolescentes, asignándole una importancia central
como herramienta pedagógica en los procesos de enseñanza y de aprendizaje. Salvando distancias, tanto
para Jean Piaget como para Lev Vigotski –exponentes de dichas corrientes11-, el juego simbólico es la forma en que los niños se preparan para el mundo adulto.
Así, el juego ofrece a los niños las oportunidades para
elaborar respuestas plásticas ante situaciones problema, habilitando ya la compensación, ya la resolución de
los desequilibrios de sus estructuras cognitivas.
5 Abuso de la comprensión del lector. Debido a los requerimientos de este trabajo
no abordo esta temática ni con la extensión ni con la profundidad necesaria. Este apartado se convierte apenas en un área de tránsito, un pretexto para abordar la temática
de la recreación. Para un correcto estado del arte en la materia me remito a Sarlé, 2006.
6 Entre los más citados, Platón (República, S. IV. ac.), su discípulo Aristóteles (Etica a Nicómaco, S. IV ac.) y Erasmo de Rotterdam (De la educación de los niños, 1529).
7 En las figuras de Locke (Pensamientos acerca de la educación, 1692) y Rousseau
(Emilio o De la Educación, 1762), por ejemplo.
8En Cartas sobre la educación estética del hombre (1795) Schiller sostendrá que
el hombre “sólo es plenamente hombre cuando juega”.
9 Para Froebel el juego es el trabajo del niño. En La educación del Hombre (1826)
–citado por Sarlé- advierte que “…en el juego, la obra del educador y la vida del niño
se hacen una sola cosa”. Así el educador debe cultivar y orientar en los niños “las
tendencias a la acción y fantasía que se expresan a través del juego.” (2006:27)
10 María Montessori, contemporánea de Decroly, no habla del juego sino de actividades y su preocupación está centrada en los aspectos sensorio motores, particularmente los de la mano. Decroly criticó la propuesta de Montessori por entender,
precisamente, que no se estaba ante “juegos” sino ante “ejercicios sensoriales”.
11 Nuevamente apelo a la comprensión del lector ante lo escueto de mi desarrollo.
Tal cooptación del juego por parte del mundo de la enseñanza -en función de sus diversas potencialidades
didácticas- nos obliga necesariamente a poner en discusión la relación medios-fines en el acto de educar,
a la vez que discutir si existe o no una “desnaturalización” o instrumentalización del juego en este movimiento. El educador Raimundo Dinello (1991) advierte a este respecto que:
“Utilizar el juego con otra finalidad pone siempre
en dificultades a animadores, a educadores preescolares y a maestros en relación con los niños. Que
el adulto simule jugar para agradar al niño no es
realmente satisfactorio, porque el niño es demasiado perspicaz como para sentir que no se está
participando en el juego con las mismas intenciones que él.” (1991:20)
Sarlé señala que “las discusiones entre la consideración del juego en sí mismo o como medio se expresan en la disyuntiva entre “el jugar por jugar” y “jugar para”.” (2006:47), dos miradas enfrentadas cuyas
posiciones extremas implicarían por un lado el detenerse a valorar la espontaneidad y libertad del juego
respecto a la figura del docente, distinguiendo juego
de actividades de enseñanza, y por lo tanto llegando a
invalidar toda propuesta de juego por parte del educador, mientras que la segunda entiende el juego como
“juego educativo” priorizando la intervención docente y recurriendo al juego como motivador de la enseñanza. En este abordaje el acento recae en la consecución de las metas previstas y la reflexión de los niños
sobre lo jugado, y en su peor lectura podría resultar
en una parodia del juego infantil a partir de las representaciones que el mundo adulto y el docente tienen
respecto a los niños.
Para salvar esta polaridad extrema la autora argentina12 nos ofrecerá una opción que permitiría evitar
transformar el juego como actividad educativa en
algo diferente al juego -traicionando su espíritu-, al
retomar “el juego como una actividad “orientada por
sí misma” en el sentido adecuado para el desarrollo del
niño y deseado por el educador. Esto requeriría volver
a conceptualizar el lugar del juego en la escuela infantil, especificando criterios que distingan al juego de
su contexto de uso.” (2006:50). Sarlé concluye que de
esta manera
“El juego puede ser considerado tanto un modo de
plantear las actividades como una actividad en sí
misma. De alguna manera, se rescata su valor psi12 Apoyándose en los trabajos de G. Brougere.
Recreación
Juego y educación5
199
cológico en función del desarrollo cognitivo del
niño, y su valor cultural por su especificidad como
expresión de la imaginación y la creación del hombre.” (ib id:50)
Juego y recreación
La recreación, como intervención social, nacerá de las
nuevas realidades generadas por el advenimiento de
la sociedad industrial en los países centrales.13 La segmentación del tiempo obrero en 3 sectores básicos –
ocho horas de sueño, ocho de trabajo y ocho de ocio–
significó la necesidad de ofrecer o generar actividades
renovadoras para la fuerza laboral durante dicho
tiempo de ocio. Ante esta situación las instituciones
educativas del primer mundo comenzaron a preparar
una cohorte de profesionales para el nuevo campo: líderes, animadores, recreadores, etc., pero este movimiento significó la instrumentalización del juego en el
marco institucional.
200
Más acá en el tiempo, la recreación se concebirá como
una “actividad dirigida”, una “pedagogía del ocio”14,
cuya reformulación tributa en buena medida a la educación popular y la pedagogía social, comenzando a
revalorarizarse la actividad “libre”, los “saberes populares”, la expresividad creativa (artística o lúdica),
y la horizontalidad de las relaciones interpersonales
al interior de las propuestas recreativas. Según Mesa
Cobo “la idea subyacente es que estas técnicas permiten por sí mismas la socialización de los participantes
y la puesta en común de las percepciones y representaciones individuales de la realidad.” (2000:12).
En estas actividades el rol del recreador ocupa, en
primera instancia, un lugar central que rápidamente deberá abandonar. En un comienzo debe facilitar
mediante técnicas y propuestas motivadoras la posibilidad de la palabra y la comunicación entre los sujetos –a la búsqueda de un encuentro– para luego realizar aportes a la reflexión:
“Suponemos que la ayuda prestada por parte del
recreador a la actividad constructiva de los recreandos se traduce en la asunción progresiva de
estos sobre el control y las responsabilidades de la
tarea, aunque en las aportaciones del recreador
puedan jugar un papel importante, sus ideas pedagógicas y su estilo de “enseñanza””. (ib id:12)
13 Butler en Mesa Cobo (2000).
14 Aquí sigo los desarrollos de Mesa Cobo (2000)
De esta manera, la recreación dirigida participaría de
la construcción y reconstrucción de la cultura recreativa popular, potenciando significados y activando su
manifestación, con la firme convicción de contribuir
al desarrollo y autogestión de sus sujetos, grupos o comunidades.
Evidentemente esta nueva forma de conceptualizar la
actividad recreativa requerirá de un profesional cuya
preparación se vea atravesada por una serie de ejes –
pedagogía, psicología, diversas ciencias sociales, bellas
artes, educación física- que lo posicione como un tipo
distintivo de profesional de la educación, exigiéndole el despliegue de un afinado pensamiento crítico reflexivo en el desarrollo de su actividad.
Cabe entonces preguntarnos si el profesional de la recreación –al igual que el docente– no debería encontrar caminos para que el juego en el marco de una actividad dirigida no sufra mayores desnaturalizaciones,
perdiendo en esencia y convirtiéndose en apenas un
medio. Ello pese a que a priori –a diferencia del docente– los contenidos de la actividad no se preestablecen
sino que se van construyendo en el devenir de la misma.
A modo de cierre
No estaba dentro de lo previsto el arribar a ninguna
conclusión novedosa, tampoco pretendí abarcar todas
las discusiones y facetas que este conjunto de relaciones –sobre las que se ha estudiado y escrito mucho–
implican. En este trabajo intenté construir apenas un
itinerario conceptual que me habilite adentrar en la
comprensión de la relación entre juego, educación y
recreación.
A modo de provisional cierre me gustaría retomar
cierta conceptualización de Dinello de lo que el juego y el jugar tienen para ofrecernos en el marco de la
acción pedagógica –y la recreación dirigida– siempre
que contemplemos la advertencia que nos hiciera Sarlé en relación con la reconceptualización del juego en
dichos marcos:
“El juego ofrece la posibilidad de entrar en relación real o imaginaria con el prójimo bajo diversas formas. Simultáneamente o alternativamente,
el juego significa enfrentamiento y colaboración,
antagonismo y cooperación. Jugar el uno contra
el otro significa, al mismo tiempo, encontrar un
compañero. […] gracias a la presencia del otro, del
adversario –que se transforma en mi compañero- cada uno se puede expresar. En tal situación,
el compañero se vuelve una parte de mí mismo, y
es así como yo aprendo a ponerme en el lugar del
otro, con lo que puedo vislumbrarme al mismo
tiempo yo y el otro.” (1991:23)
Y es aquí donde finalmente reconocemos que la recreación dirigida no puede pensarse sin la mirada antropológica, porque –al decir de Balandier (1993)– la
relación con el otro no se constituye de una vez por
todas: está siempre por construir, por hacerse y rehacerse y la antropología debe ser la pedagogía de esta
construcción.
BALANDIER, G. (1993) “La aprehensión del otro: Antropología desde fuera y Antropología desde dentro” en Revista Occidente "El otro, el extranjero, el
extraño", N° 140, pp. 35-42
CALLOIS, R. (1986) Los juegos y los hombres. La máscara y el vértigo. México: FCE.
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[2/04/2010]
VIDART, D. (1995) El juego y la condición humana.
Montevideo: Banda Oriental.
Recreación
Bibliografía
201
La recreación borra las fronteras
Prof. Natalia Ojeda
Introducción
El siguiente trabajo hace referencia a la experiencia
realizada por los alumnos del Taller de Recreación y
Cultura Lúdica II correspondiente al 3er año del Bachillerato tecnológico de turismo de la Escuela Técnica Las Piedras en la Asociación Canaria de Autismo y Trastornos Generales del Desarrollo, Uruguay
(ACATU) en el año 2009.
tionamientos que, a través del estudio y el trabajo de
campo abren los caminos del conocimiento, el presente tema se inicia con una de ellas.
El grupo gestionó una actividad recreativa adaptada a
los requerimientos de la asignatura y a las necesidades
y características de dicha institución mediante la metodología inspirada en Paulo Freire y expresada claramente en su libro “ Hacia una pedagogía de la Pregunta” (Freire;1986).
¿Qué importancia tiene para los alumnos participar en la planificación de su programa anual?
La planificación del Programa de la asignatura “ Recreación y Cultura Lúdica II” se realiza en forma participativa y democrática. El proceso se inicia con la explicación de las unidades y contenidos a incorporar durante
el año. Es aquí donde comienzan a surgir una infinidad
de preguntas: ¿Qué elegir?, ¿Qué les gusta o interesa?,
¿Por qué eligen eso?, ¿Para qué eligen eso?, ¿Cómo lo
piensan llevar a cabo?, ¿Cómo lo plantean para ser los
más votados?, ¿Qué significan los términos Ética y Estética en el Juego?, ¿Qué es la ética?, ¿Qué es la estética?.
Como toda investigación nace de una pregunta o preguntas-clave que generan respuestas y nuevos cues-
Dicha metodología se viene experimentando desde el
año 2007 en todos los grupos del mismo nivel en di-
Foto 1.
Foto 2.
Foto 3.
Foto 4.
202
Foto 6.
ferentes Escuelas Técnicas de los departamentos de
Montevideo y Canelones del Uruguay.
adeptos. Terminada esta etapa se realiza el cronograma en función de las horas de clase del curso y de las
actividades propuestas.
Se ha adoptado este camino de construcción de saberes desde la postura según la cual la Recreación es
volver a crear, recrear lo que ya está hecho, partiendo de la experiencia y de las necesidades de los seres
con los que vamos a trabajar. Para ello se necesita de
la imaginación, imprescindible en todo proceso de
creación. Vigotsky expresa que este proceso es circular, los seres humanos tomamos algo de la realidad,
lo modificamos para plasmarlo en ésta nuevamente. “Precisamente cuando tenemos ante nosotros un
círculo completo descrito por la imaginación, ambos
factores: el intelectual y el emocional, son en igual medida necesarios para el acto de creación. El sentimiento al igual que la idea, mueve a la creación del hombre.
Toda idea predominante –dice Ribot en Vigotsky– se
somete a cierta necesidad, aspiración o deseo: o sea, al
elemento afectivo.”1
La ética y la coherencia con el concepto de Recreación
antes citado y los aportes del autor Raimundo Dinello2
habilitaron el inicio de la experiencia que luego se fue
afirmando en vista de la motivación que provocaba en
los estudiantes.
Al iniciar el año se explica el programa del curso que
consta de seis unidades. Se organiza la clase en equipos de trabajo, debiendo presentar una propuesta por
equipo y por unidad. Posteriormente, en asamblea se
eligen de la siguiente manera: en cada unidad se votan
las diversas propuestas eligiéndose la que tuvo más
Aquí se aplica lo que Freire aconseja: en una educación democrática, no se impone el plan del profesor,
se construye con los estudiantes, lo que tiene como
corolario el compromiso de éstos con lo pautado colectivamente.
En la Unidad V, “Gestión y administración de Actividades Recreativas y Socio Culturales” los alumnos
deben programar, planificar, gestionar y administrar
recursos en una actividad de su elección.
Actividad recreativa en ACATU
El presente estudio de caso es un ejemplo de las diversas actividades que se gestionan en el Taller de Cultura Lúdica II en los cursos correspondientes al último
año del EMT Turismo de las Escuelas Técnicas de Canelones y Montevideo en que la autora se desempeña.
En el Bachillerato Tecnológico en Turismo (EMT Turismo) de la Escuela Técnica de Las Piedras, departamento de Canelones, una de las estudiantes cuyo
hermano es autista propone realizar una actividad
recreativa en la institución a la que éste concurre, la
“Asociación Canaria de autistas y TGB del Uruguay”
(ACATU) en la ciudad de Pando, Canelones.
Partiendo de su deseo, del factor emocional que señala
Vigotsky, entusiasma a la totalidad de los estudiantes
del grupo y éstos aceptan su propuesta.
1 Vigotsky, L. S. (2007) Imaginación y Creación en la Edad Infantil, Buenos Aires:
Paidós. pp. 10.
2 Dinello, R. (2005) Arte, Expresión y Creatividad, Montevideo: Nuevos Horizontes. pp. 70-73.
Recreación
Foto 5.
203
Proceso de planificación
Surgen las preguntas ¿que sabemos del autismo? ¿ estamos preparados para ese desafío? Se programa una
reunión con la directora de acatu, la que proporciona
un informe detallado de cada niño y adolescente atendido en la institución.
En base a ello se elabora una propuesta recreativa que
es aceptada con entusiasmo por la dirección de acatu.
La planificación implica dos meses de trabajo en una
relación permanente de la docente, los alumnos y las
autoridades de acatu: investigación sobre el autismo, elaboración de los materiales a utilizar, conocer
la música que les agrada, entre otros asuntos. A partir
de esta experiencia se elabora el Programa de actividades.
El conjunto de niños y adolescentes que concurre a
ACATU es muy variado, desde aquellos con un grado
alto de incomunicación e inmovilidad hasta a los que
resulta difícil apreciarles alguna dificultad motriz o
comunicacional.
204
Se planifica una jornada de día entero de integración
donde estén presentes los familiares –padres, hermanos, abuelos–, los educadores, la dirección del Centro
y los estudiantes y la docente del taller de Recreación.
Se propone compartir el almuerzo.
La planificación sufre cambios a medida que se profundiza en el conocimiento de los destinatarios. En
una primera instancia se envía una propuesta basada
en dinámicas tranquilas relacionadas con la plástica,
con la música atendiendo a nuestra hipótesis de su dificultad de movimiento.
La devolución de la directora hace modificar la proposición ya que no solo pueden moverse sino que les
encanta hacerlo.
Se vuelve a planificar: la jornada comenzaría tranquila, con actividades sencillas para ir paulatinamente
agregando instancias en las que creciera la confianza
en si mismos y con los estudiantes recreadores propiciando la participación desde la acción y la elaboración creativa.
En el taller se crean maracas de colores que van a ser
utilizadas como objetos mediadores que faciliten la
interacción con los niños y jóvenes. (foto 1) Posteriormente se iría construyendo un clima de mayor
confianza y distensión para generar actividades don-
Etapas de la jornada:
8.30 horas: Los estudiantes llegan desde Las
Piedras a la Terminal de Ómnibus de Río
Branco. Montevideo y parten rumbo a la ciudad de Pando, Canelones. (ver foto 2)
10.00 hs. Llegada a Pando, felices de iniciar la
jornada. (foto 3)
10.30 hs. Reconocimiento del lugar y de los anfitriones: docentes, funcionarios, niños y jóvenes destinatarios de la actividad. Repaso de
la planificación y ajuste de los últimos detalles. (foto 4 )
11.00 a 11.30 hs. Ronda de presentación con un
muñeco. (foto 5 )
11.30 a 12.00 hs. Juegos de Reconocimiento de
los materiales a través de los sentidos. (fotos 6-8)
12.00 a 13.00 hs. Espacio de creación: entre todos decoramos las maracas. (fotos 9-10)
13.00 a 14.00 hs. Almuerzo compartido. (foto 11)
14.30 a 15.30 hs. Juegos de rondas con las maracas decoradas. Danzas con túneles humanos. (fotos 12-14)
15.30 a 16.00 hs. Sorpresa final: se cierran los
ojos para recibir los regalos que los estudiantes recreadores hicieron en la Escuela Técnica Las Piedras. (foto 15)
16.00 a 16.30 hs. Cierre del evento. Se comparten vivencias, emociones ó dudas. (fotos 16-18)
de ellos se fueran exponiendo más. Luego de experimentar y descubrir las maracas se pasaría a un espacio
donde, con acuarelas, cascolas, dáctilo pinturas, plastilina, hilos, lanas o papeles, se las decorarían. Finalmente, en la tarde, se las utilizaría para bailar, hacer
música y jugar.
Reflexión compartida con el equipo educativo de
ACATU
Al cierre del evento se comparten impresiones con los
educadores de la Asociación quienes manifiestan su
sorpresa que jóvenes estudiantes del bachillerato de
turismo hubiesen elegido esta actividad como parte
integrante de su programa curricular, que la realizaran con tanta alegría, amor y compromiso.
Al tiempo de agradecer el haber elegido ACATU, preguntan el por qué de la elección y esta es la respuesta
de los estudiantes:
Foto 8.
Foto 9.
Foto 10.
“Que ya habían realizado experiencias con escuelas primarias y que esta actividad era un desafío
y una oportunidad para ellos, como estudiantes
pero sobre todo como personas.”.
El diálogo finaliza con un nuevo agradecimiento por
parte de los padres, educadores y directora, destacando que la mayoría de la gente pasa por la puerta y no
entra a conocer a estos niños y jóvenes uruguayos que
viven y sienten como cualquier otro y que esta jornada de alegría e integración era su confirmación. Que
la puerta estaba abierta para cuando quisieran volver.
Valoración de los estudiantes
Para todos era un desafío muy grande, “yo nunca había trabajado con autistas y los estudiantes,
salvo Eugenia, la hermana de Matías que es autista, tampoco”.
La docente
“Al rato de llegar al lugar nos sentíamos como en
casa” .
Todos
Recreación
Foto 7.
“La persona que salió de la Terminal de Ómnibus
no es la misma que ahora, luego de la actividad” .
Jorge
“Hay un antes y un después a partir de esta vivencia” .
Todos
“Podían hacer todo y hasta nos propusieron ellos
actividades”, “No fue difícil”.
Todos
“En un principio su apariencia nos incomodó, al
comenzar a jugar esa sensación ya no estaba”.
Todos
“Que alegría haber venido” .
Todos
“Muchas emociones, regalos, la torta con la leyenda”. (foto 16)
“Somos muy distintos pero nos comprometimos
y trabajamos juntos dando todo, un equipo que logró una actividad maravillosa, gracias”.
Eugenia
205
206
Foto 11.
Foto 12.
En la evaluación emergió naturalmente la comprobación que la Recreación borra las fronteras, nos acerca,
nos hace vincularnos de otra manera, así como la constatación del alto grado de compromiso y responsabilidad de los alumnos frente a lo creado y elegido por ellos.
La labor del docente implica mucha responsabilidad;
uno de sus objetivos es provocar la curiosidad y la reflexión de los estudiantes, saber qué pasa en su propio
mundo y en el que los rodea. La utilización de una metodología de investigación-acción favorece la apropiación del conocimiento y la reflexión crítica del mismo
y su vínculo con la vida y entorno de los estudiantes.
De esta forma la curiosidad, que es una capacidad innata del ser humano, se deriva en el motor para buscar,
investigar y descubrir caminos nuevos.
Desde lo personal, como docente de la asignatura Recreación y Cultura Lúdica II, queda demostrado una
vez más que la verdadera Recreación no está ubicada exclusivamente en el tiempo libre sino que se manifiesta como práctica pedagógica, como educación
para la libertad; “La educación verdadera es praxis,
reflexión y acción del hombre sobre el mundo para
transformarlo.”3
La docente comparte las evaluaciones de los alumnos
ya que mi vida no es la misma a partir de esta experiencia. Los alumnos me sorprendieron. Supieron gestionar una actividad recreativa de forma excelente, aplicaron todos los conocimientos adquiridos, resolvieron
con soltura los imprevistos en el transcurso de la actividad; ellos mismos se desconocieron al sentir y apreciar lo que iban generando y viviendo durante la jornada. En las fotos se aprecia la felicidad del ambiente.
La Recreación, una de las estrategias
para transformar la realidad
La Recreación es una de las estrategias para transformar la realidad y para ello hay que conocerla: la personal, la de los compañeros, la de la institución, la del
barrio, la del país, la del mundo. Al tener conciencia de
ésta surge la del lugar en el mundo.
3
Freire, P. (1994) Pedagogía del Oprimido, México: Siglo xxi.
El aprender críticamente va unido en Freire a la idea
de libertad, y aplicado al proceso del Taller de Recreación hace a los estudiantes responsables de lo que sucede ya sea en forma explícita o implícita, los anima a
decidir, desde sus necesidades, deseos, sueños, carencias y afectos.
Desde lugares diferentes docentes y alumnos se nutren mutuamente –según el aporte freiriano–, pero el
docente es el que tiene que guiar con mucha responsabilidad, observando la práctica, evaluando, volviéndola a planificar, estando atento a las necesidades que
van surgiendo, a los conflictos, que al ser solucionados
por el grupo pasan a formar parte del aprendizaje significativo, ellos se van dando cuenta que pueden cambiar su realidad. La educación liberadora es –según
Freire– una educación problematizadora.
Vigotsky plantea que “la zona de desarrollo próximo, facilitará y guiará el conocimiento actual de
entendimiento a un mayor nivel de complejidad
cognoscitiva.”4
4 Vigotsky, L. S. (2007) Imaginación y Creación en la Edad Infantil, Buenos Aires:
Paidós. pp. 10.
El juego y la recreación poseen un valor sustantivo en
la conformación de los conceptos claves de ciudadanía
y democracia, de valores como la participación, libertad, expresión, creación, comunicación, tolerancia,
respeto, diversidad, solidaridad, género, violencia,
medio ambiente y de actitudes de atención al vínculo,
la afectividad y el cuerpo.
La metodología de intervención mediada por la recreación es una ruta particular hacia el conocimiento
de la realidad que se desea transformar. Permite trascender la mirada común, traspasar los límites de las
formalidades y del comportamiento usual, romper y
superar esquemas de pensamiento fijos, prejuicios individuales y sociales, fortalecer la identidad personal y
colectiva, generar nuevos conocimientos, innovar en
las formas de resolver problemas y conflictos, respondiendo con creatividad a la diversidad de desafíos que
plantea la realidad cotidiana, con alegría y placer, con
libertad y cuidado del otro.
La Recreación es entendida como una necesidad fundamental para alcanzar una adecuada y deseable calidad de vida integral.5
La Declaración de los Derechos del Niño lo establece
en su artículo 7º: “El niño debe disfrutar de juegos y
recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia
los fines perseguidos por la educación; la sociedad y
las autoridades públicas se esforzarán por promover
el goce de este derecho”.
De tal modo, la satisfacción de recrearse para todo ser
humano ha de convertirse en un aspecto constitutivo
y esencial del desarrollo personal y socio-comunitario.
A modo de conclusión
La diversidad de proyectos realizados tanto en los diferentes grupos del Taller de Recreación y Cultura Lúdica desde el año 2007 como en el relatado, han de-
Recreación
De la misma manera, el docente que se encuentra con
estudiantes que provienen de diferentes contextos
socio- económico- culturales tiene la oportunidad de
generar pautas de convivencia, de enriquecer el proceso grupal a partir de dicha diversidad, de promover
el respeto por el otro, de observar los procesos de cambio de cada uno en particular y del grupo en general.
El grupo es un ser vivo, que crece, se transforma, nos
transforma, transformando así nuestra realidad.
5 Max Neef, M. (1998) Desarrollo a Escala Humana. Conceptos, aplicaciones y
algunas reflexiones. Montevideo: Nordan-Comunidad.
207
Foto 13.
Foto 14.
Foto 15.
Foto 16.
Foto 17.
208
mostrado que dicha metodología es viable y coherente
con la educación crítica, concebida como un proceso
motivador y descubridor de sus fortalezas a la hora de
gestionar, planificar y evaluar resultados y los beneficiarios de los mismos.
Bibliografía
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IV
e Interpretación
INTERPRETACIÓN
DEL PATRIMONIO
Introducción
Consultor Jorge Morales Miranda
Audio guías interpretativas de la Plaza Artigas,
en Artigas, Uruguay.
Prof. Marianela Tafernaberry y Lic. Isabel Gonçalves
“Nuestras monedas y billetes cuentan la vida
de trabajo y esperanza de los uruguayos”
Prof. Laura Díaz Pellicer
Introducción
Consultor Jorge Morales Miranda
El curso realizado en la UTU en el año 2011 sobre “Técnicas para la Interpretación-Presentación del Patrimonio y Estrategias de comunicación para turistas y
público no cautivo”, contó entre el alumnado con un
amplio y diverso plantel participantes, muchos de los
cuales en la actualidad participan como docentes en la
Tecnicatura “Guía y técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles”. La finalidad estratégica del curso
era que estos profesores revisaran y, en cierto modo,
interiorizaran los conceptos de “interpretación” para
difundirlos como efecto multiplicador de esta actividad entre sus alumnos y alumnas.
210
Los objetivos planteados para el curso-taller fueron:
• Conocer las características generales de la “interpretación” como estrategia de comunicación del
patrimonio natural y cultural en entornos no formales.
• Conocer las distintas posibilidades de los medios
y las técnicas para la interpretación al público visitante “no cautivo” (turistas y habitantes locales,
en su tiempo libre).
• Conocer los aspectos básicos para comunicar con
efectividad mensajes “relevantes” y “significativos” a audiencias no cautivas.
Por lo tanto, a lo largo de este proceso formativo y de
capacitación práctica, fuimos abordando los aspectos
propios del contexto de la disciplina interpretación
del patrimonio: los escenarios, algunas definiciones,
los pilares que la sustentan, la filosofía que la acompaña –básicamente, la de la conservación del patrimonio–, los principios metodológicos y las técnicas
concretas para comunicar in situ. Pusimos en práctica esta metodología en diversos casos reales y simulados, para ir conformando el panorama general de
esta estrategia de comunicación denominada “interpretación”. Su pertinencia estaba más que justificada,
puesto que se concibe como una herramienta útil para
cualquier Técnico en Diseño de Circuitos Turísticos a
la hora de plantearse los procedimientos metodológicos para generar los mensajes oportunos y transmitir
a los turistas (o visitantes) los valores esenciales del
lugar que visitan.
Las personas que trabajan en esta Tecnicatura, y quienes en un futuro trabajarán como guías, son las que
tienen la mejor oportunidad para poner en práctica
los principios de la interpretación del patrimonio,
y así lograr que su comunicación con el público sea
efectiva. Son ellos y ellas quienes se encuentran en
una mejor posición para marcar la diferencia entre lo
que es meramente explicativo (fechas históricas, descripciones, nombres de especies, etc.) y lo que es interpretativo, es decir, que inspira, revela ideas nuevas,
provoca emociones y estimula una actitud de aprecio.
Para clarificar el concepto de interpretación, me voy a
extender un poco sobre su sentido y alcance:
La palabra interpretación tiene muchas interpretaciones, por este motivo puede existir cierta confusión
cuando queremos referirnos a esta acepción particular del término. Por ejemplo, desde el punto de vista
científico, en el proceso de estudio y análisis, los investigadores tienen que hacer una “interpretación”
de sus hallazgos o de sus resultados (en arqueología,
antropología, sociología, ecología, etc.). Esta primera
interpretación la podemos encontrar en tesis de doctorado, en publicaciones especializadas y, en fin, en el
ámbito de una élite profesional que es capaz de acceder a esa información y comprender la terminología
científica utilizada. Sin embargo, ésta es la materia
prima para quien trabaje como guía.
El público en general puede tener dificultades para
comprender la terminología compleja y especializada; por lo tanto hay que realizar una segunda interpretación, en su sentido original: “traducción”, para que
este público no erudito desarrolle significados acerca
del patrimonio que se le está presentando.
Y una tercera interpretación es la que se produce finalmente en la mente del público; su entendimiento,
su propia producción de pensamientos y significados
durante y después de su paso por una actividad o servicio interpretativo.
Por lo anterior, cuando nos proponemos interpretar
algo al público, en cierta forma estamos planteándonos tres aspectos: 1) “les voy a brindar una visión, ba-
sada en el conocimiento científico”, 2) “les voy a traducir para que comprendan mejor”, y 3) “les voy a
hacer pensar con respecto a ese algo”. Ya lo dijo Freeman Tilden en su cuarto principio: La interpretación
no es instrucción, sino provocación (provocación del
pensamiento).
simos énfasis en las especiales características de esta
disciplina, en concreto en los aspectos relacionados
con el mensaje, pues lo que se considera interpretativo
–y efectivo– es el sutil tratamiento de los contenidos,
lo que denominamos mensaje interpretativo. Estas características son3:
Una definición tal vez no muy elegante, pero que se
basa en las actuales tendencias de la interpretación,
es la que “armamos” el profesor Sam Ham y yo, es la
siguiente:
1. Contiene elementos y atributos tangibles. Es
decir, el mensaje identifica con claridad las características físicas y concretas del recurso o rasgo.
“La interpretación efectiva es un proceso creativo de comunicación estratégica, que produce conexiones intelectuales y emocionales entre el visitante y el recurso que es interpretado, logrando
que genere sus propios significados sobre ese recurso, para que lo aprecie y disfrute”.1
Es un proceso porque consta de varias etapas que pueden ser enfocadas desde diferentes perspectivas. Y es
comunicación estratégica porque persigue unos propósitos muy concretos para lograr un mayor aprecio
y disfrute por parte de los visitantes, por una parte,
y, por otra, la conservación del patrimonio merced a
las actitudes de esos mismos visitantes. Un aspecto
fundamental de la estrategia consiste en saber quiénes son los visitantes, cómo varían, qué traen en sus
experiencias vitales, y cuáles son sus intereses y preferencias, para ajustar y realizar estratégicamente la
intervención.
La interpretación genera significados en la mente de
los visitantes2. No consiste solamente en “explicar
unos hechos”, sino en dar sentido al lugar que visitan,
llegando a conectar incluso emocionalmente al público con los significados profundos de ese patrimonio,
para que le encuentren un valor personal, y su experiencia (la visita) sea más enriquecedora y gratificante.
Se trata, pues, de un instrumento muy útil para el patrimonio, y no sólo algo entretenido para los visitantes. Y aunque la interpretación no debe tener aspecto
de enseñanza o de instrucción, pues es más bien provocación –del pensamiento–, tiene unas connotaciones educativas evidentes.
Así, a lo largo del curso y durante la etapa de diseño
de los proyectos que conforman esta publicación, pu1 Morales, J. y Ham, S. H. (2008) "¿A qué interpretación nos referimos?" en Boletín de Interpretación, N° 19, pp. 4-7, Asociación para la Interpretación del Patrimonio, España.
2 Ham, S. H. (2006) "La psicología cognitiva y la interpretación: síntesis y aplicación" en Boletín de Interpretación, N° 15, pp. 14-21, Asociación para la Interpretación del Patrimonio, España.
2. Contiene elementos o conceptos intangibles.
Se refiere a ideas abstractas contenidas en el mensaje que surgen a partir de (o relacionadas con) los
atributos tangibles del recurso.
3. Utiliza conceptos universales. El mensaje contiene ideas intangibles con un nivel de relevancia
superior para los visitantes. Surgen del punto 2, y
son conceptos más elevados, importantes para una
amplia mayoría de visitantes. Los conceptos universales expresan con más profundidad “qué representa” ese recurso para el visitante.4
4. Crea conexiones intelectuales con el visitante. Oportunidad que ofrece el mensaje para que el
público comprenda conceptos e ideas nuevas.
5. Crea conexiones emocionales con el visitante.
Oportunidad que ofrece el mensaje para producir
emociones en el público.
6. Estimula el pensamiento. Capacidad del mensaje para provocar en el visitante un pensamiento más profundo. Es la provocación lo que causa el
pensamiento.
7. Puede infundir una actitud de custodia/respeto. Actitud que podría generar el mensaje para que
el público aprecie y contribuya a la salvaguarda del
recurso. Si las actitudes son positivas, es probable
que los comportamientos también lo sean.
8. Desarrolla una idea central clara. Un tema potente que dé cohesión a los distintos aspectos tratados en el mensaje –en forma de oración, con sujeto, verbo y predicado–. Además, el propósito de
comunicar el “tema” es estimular el pensamiento
del visitante. A esto se refiere el concepto de “interpretación temática”.
3 Morales y Ham, op cit.
4 Ejemplos de conceptos de valor universal son: amor, odio, dolor, alegría, familia, libertad, opresión, esfuerzo, supervivencia, poder, sacrificio, etc.
Interpretación del Patrimonio
211
¿Es complejo este planteamiento? sí, relativamente,
pues se espera, se pretende, generar una actitud en los
visitantes, y eso es muy ambicioso. Pero la puesta en
práctica de la interpretación es un proceso bastante
sencillo y muy enriquecedor; es creativo a gran escala, en el que confluyen múltiples factores, profesiones, habilidades, saberes y características propias de
los bienes patrimoniales, y no sólo las capacidades comunicacionales de quienes la aplican (los “intérpretes”, muchos de los cuales son personas que trabajan
como guías).
La experiencia del curso-taller fue muy estimulante,
dinámica y reconfortante para todo el grupo (alumnos
y docente). Enfrentó a cada participante y su acervo
profesional con una manera distinta de comunicar los
valores del patrimonio. Y, de alguna forma, había que
dejar constancia de esta experiencia. La fórmula indicada por Ana Salom, coordinadora de la actividad, fue
que debería plasmarse en un trabajo, individual o colectivo, siguiendo una pauta que confeccionamos allí
mismo para tal efecto.
212
La pauta de trabajo fue la siguiente:
• Dar nombre al producto, programa o servicio interpretativo (en el que se transmitirá la “noción
del lugar” a los visitantes)
• Una breve descripción del patrimonio natural o
cultural que se va a presentar a los visitantes con
la metodología de la interpretación
• Descripción de la audiencia a la que va dirigida el
producto interpretativo (público no cautivo, que
no está obligado a prestar atención porque están
en su tiempo libre)
• Objetivos específicos, para todo el producto, de
forma global: de conocimiento, para la afectividad
y actitudinales
• La idea central del producto: es el “tema principal”, una frase que sintetice el valor patrimonial
del lugar elegido expresándola como una afirmación
• Descripción del medio interpretativo que transmitirá el mensaje, e instalaciones y materiales necesarios
• El mensaje interpretativo: los textos, para el caso
de exposiciones o carteles, o la “narrativa” de las
explicaciones para una persona guía
• Y destacar los aspectos que se consideren como
técnicas interpretativas, es decir, aquellos efectos narrativos y de estilo que refuercen el “tema
principal” y que faciliten la conexión intelectual y
emocional entre el visitante y los valores del patrimonio en cuestión
El resultado plasmado en los trabajos de los participantes resultó una muestra de gran interés, con la evidente diversidad de temas, ideas y estilos que puede
presentar un grupo heterogéneo de personas seriamente abocadas a la enseñanza de estas cuestiones,
muchas de ellas expertas o profesionales de disciplinas tan dispares como la ecología o la historia. Los
“productos interpretativos” reflejados en esta muestra son un claro indicador de que las cosas se pueden
hacer bien, de que es posible presentar (interpretar)
el patrimonio a los visitantes de una forma diferente,
amena, breve, clara y directa, como enfatizamos en
múltiples ocasiones en el curso.
Este es el comienzo del efecto multiplicador que pretendíamos como estrategia docente, al inicio del taller.
Esperamos que los trabajos aquí presentados ilustren
esta otra manera de presentar los recursos que amamos y valoramos a quienes los visitan, y así se contribuya al avance de esta estrategia de comunicación,
cuasi artesanía, denominada interpretación del patrimonio.
Audio guías interpretativas de la Plaza Artigas,
en Artigas, Uruguay.
1. Descripción del lugar donde se realizará el
servicio interpretativo
Ciudad de Artigas, capital del departamento de Artigas, Uruguay.
El espacio de interpretación del proyecto es la principal plaza de la ciudad; la Plaza Artigas. Su historia
está está íntimamente ligada a la fundación de la ciudad de Artigas el 12 de septiembre de 1852 a orillas del
río Cuareim, frontera norte del país con Brasil. Según
la Prof. Olga Pedrón1:
“El pueblito, muy humilde en sus comienzos solo tenía ocho manzanas, ubicadas en el primer albardón,
que es la parte alta al cual el agua no cubre, aún con
crecientes. Una de estas manzanas era la plaza central. En la plaza central se instalaron con un fogón
en torno al cual se organizaron las carretas, ahí dormían las mujeres y los niños mientras los hombres
hacían guardias durante la noche”[...]“En setiembre se adjudican los terrenos y en octubre comienzan la construcción de los ranchos donde habitarán
los pobladores.”
2. Descripción del patrimonio a interpretar y los
significados intangibles que se desprenden de ese
recurso
La plaza definida como génesis de la futura ciudad,
siempre ha servido como punto de reunión para sus
pobladores de entonces y de ahora. Dentro de la misma ubicamos dos monumentos fundamentales que la
caracterizan:
Fuente:
Construida en 1920 fue ubicada en el centro de la plaza. A su alrededor crecieron árboles, plantas ornamentales y varias generaciones de ciudadanos. Definía
a la plaza con su presencia, allí se daban cita parejas, se
sacaban fotos las familias con sus niños, los novios que
se casaban en la iglesia cercana, cruzaban la calle hasta
la fuente para tenerla en sus recuerdos como testigo
de un día tan importante. Era orgullo de los habitantes del pueblo de San Eugenio del Cuareim y luego de
la ciudad de Artigas. Pocas plazas en el país contaban
con una fuente de esa magnitud.
Su demolición entre setiembre y octubre de 1974, por
el gobierno del período militar, marco una ruptura en
la historia de la plaza. El espacio que ocupaba la fuente
fue transformado en explanada lisa con la finalidad de
realizar allí actos patrióticos y militares.
Su demolición dejó sentimientos de pesar y nostalgia
en todos los ciudadanos, sentimientos que algunos
manifestaron públicamente y otros no; pero la fuente siguió viva en la memoria del pueblo. A pesar de su
desaparición material, se transformó en un “lugar de
memoria” de la ciudad de Artigas, que se hacía presente a través de relatos, poesías y canciones: “La fuente
en la plaza se hizo trizas en el tiempo”2 .
Figura 1. Plaza Artigas.
1 Pedrón, Olga. Documento mecanografiado entregado a partir de entrevistas,
enero de 2011.La Historiadora y Profesora Olga Pedrón cuenta con documentos,
fuentes, fotografías y un amplio acervo documental del departamento y de sus principales personalidades.
Símbolo de la memoria colectiva del pueblo artíguense, fue restituida físicamente a la plaza, el pasado año
2011. Recogiendo testimonios, recuperando pedazos
conservados por los ciudadanos en sus casas, el actual
gobierno de la ciudad decidió escuchar el reclamo
2 Oración de la canción “Ciudad de Artigas”, letra de Eneida Rodriguez; música
Irio J. Suárez. CD- “Desde el Ayer”. Homenaje a los 150 Años de la Ciudad de Artigas:
1852-2002.
Prof. Marianela Tafernaberry y Lic. Isabel Gonçalves
213
popular y propició su reconstrucción. Una operación
compleja pues aproximadamente el 90% de la fuente
fue totalmente destruida. Solamente tres de sus macetones fueron conservados, dos en casas particulares y
uno en un parque público. Luego de algunos meses de
trabajo, fue reinaugurada el 29 de diciembre de 2011.
La alegre conformidad de todos los ciudadanos residentes en la ciudad y hasta la de los desperdigados por
el mundo, se refleja en los medios de comunicación.
Nuevas generaciones vuelven a utilizar la fuente, por
ejemplo los nuevos maestros. Era una tradición que
los egresados de Magisterio fueran “bautizados” en la
fuente, está se cortó cuando esta fue demolida, ahora
la tradición va a ser retomada.3
Monumento ecuestre a Don José Gervasio Artigas,
prócer uruguayo:
Fue realizado por el escultor Armando González
(“Gonzalito”) en su casa del barrio Malvín en Montevideo. En el año 1953 fue el proyecto ganador de un
certamen en el que participaron 16 escultores, siendo
elegido por unanimidad del jurado. Recién en 1964 la
pieza es llevada al bronce. Se encontraba en dos partes, el jinete y el caballo, depositada en los fondos de la
casa - taller del escultor.
214
La llegada del monumento a la plaza de Artigas es producto de una circunstancia histórica del periodo de la
dictadura militar en Uruguay: la sustracción y traslado de la obra por parte de las fuerzas armadas. Según el
Prof. Álvaro Méndez: “Ya en tiempos de dictadura González fue perseguido, encarcelado y torturado, pero no
sólo su persona física fue agredida, sino que también su
obra. El “Artigas” que venía realizando hacía tiempo estaba esperando la concreción de un proyecto para su colocación, en el que él estaba trabajando directamente.”
3
Ver ejemplo en <http://www.youtube.com/watch?v=8fkWb2qgqhI>
Pero en el año 1975 apareció un transporte militar
frente al rancho de González. Los militares se llevaron el monumento en una chata y lo trasladaron 600
kms. a la ciudad de Artigas. Se lo instaló en una plaza
que no tenía nada que ver con el proyecto original elaborado por el escultor, frente a la Jefatura de Policía
de la ciudad. El día que se llevaron el monumento se
dice que González persiguió a la chata en una camioneta muy precaria que tenía, gritando y agitando su
puño, mostrando su desesperación. Alfredo Gravina dice: “estoy seguro de que la siguió como a un hijo
que se va al destierro”. (González se exilió en Bulgaria donde falleció años después sin poder retornar a
su país, sus restos fueron repatriados hace algunos
años).
Según nos relata el historiador Aníbal Barrios Pintos4:
“Después de 21 años de comenzada la obra y a casi 12 de
finalizada, llegó en setiembre de 1975 a la ciudad de Artigas, traída por las fuerzas armadas. El monumento al
Prócer, de siete mil kilogramos de peso, fue transportado
por dos vehículos, en uno el jinete y en otro el caballo, ambos sobre chatas arrastradas por un camión cada una.
La tarea insumió 48 horas, dada la lentitud de la marcha
para preservar la obra” (1989:487).
La obra fue inaugurada el 12 de octubre de 1975. Su
pedestal está recubierto por 6.420 plaquetas de ágatas de las minas del departamento, pulidas por artesanos locales.
Así como la demolición de la fuente marco una ruptura en la historia de la plaza, despojando a los artiguenses de un símbolo de la identidad local, también
4 Barrios Pintos, A. (1989) Artigas: de los aborígenes cazadores al tiempo presente.
Tomo II. Montevideo:MEC.
Figura 2. Vista del monumento a Artigas y de la fuente.
Hoy día su escultura de José Gervasio Artigas, Prócer
de los uruguayos, domina la plaza Artigas y es motivo
de orgullo del pueblo artíguense, a pesar de que muy
pocos conocen su historia, la de su creador y las verdaderas circunstancias en que llegó hasta la plaza principal de la ciudad.
3. Proceso de la interpretación
Seleccionamos para interpretar:
A la plaza más antigua de la ciudad, esta contiene en su
interior una gran fuente y el monumento ecuestre al
prócer uruguayo José Gervasio Artigas.
Identificamos sus significados tangibles:
La plaza: una manzana completa con, –además de
la fuente y el monumento– lugares para sentarse, una
plaza de comidas, muchos árboles, juegos para niños
y en el futuro un museo.
La fuente: reconstrucción de una fuente destruida
hace más de 30 años, en su interior tiene agua, en la
noche se encienden modernos juegos de luces y chorros de agua.
El monumento ecuestre: escultura de buen tamaño, domina la plaza desde un pedestal recubierto
de placas de ágata, piedra semipreciosa que abunda en
el departamento.
Seleccionamos sus conceptos universales:
Vida, muerte, desaparición, pérdida, reconstrucción,
reconciliación, memoria, esperanza.
Identificamos como audiencia a:
• Visitantes llegados a la ciudad desde 11 años en
adelante, principalmente uruguayos de otros departamentos y brasileños del vecino estado de Rio
Grande del Sur. Especialmente en carnaval –muy
conocido en la región– la ciudad recibe un número
importante de turistas de estas procedencias.
• También ciudadanos de la ciudad y de la vecina ciudad de Quaraí (Rio Grande, Brasil). Pensamos especialmente que los servicios interpretativos que
podamos ofrecer podrán ser útiles a las generaciones que crecieron sin conocer la historia del monumento y tampoco la fuente que ahora se ha reconstruido. Especialmente adolescentes entre 11 y
18 años.
Formulamos una oración-tema (idea principal)
Esta plaza es el lugar donde se reflejan pasado,
presente y futuro de la ciudad de Artigas. En ella
se conserva su historia y la memoria colectiva de
sus habitantes.
Al conocerla estarás preservando y a su vez
construyendo nuevos significados y memorias.
Elegimos técnicas interpretativas.
Seleccionamos como técnica principal el audio guía
–accesible por internet– que permite flexibilidad en
las visitas, ampliando al máximo las posibilidades de
días y horario para las mismas. Complementando el
audio guía seleccionamos la cartelería técnica.
- Utilizar la oración tema para desarrollar las ideas
secundarias de forma cohesionada.
Gonzalito fue despojado de su obra, de los sueños y
proyectos que esta le inspiraban.
215
4. Objetivos específicos (para todo el producto, de
forma global): de conocimiento, para la afectividad y actitudinales
4.1 Lograr que los usuarios y visitantes reconozcan a
la plaza como un sitio patrimonial con monumentos que son parte de la historia, la cultura y la vida
de los artiguenses y cómo estos se han esforzado
por conservarla a pesar de los embates del tiempo
y el poder.
4.2Queremos que la gente imagine lo que pueden haber sentido los habitantes de la ciudad en los distintos momentos de evolución por los que ha pasado
su plaza y con ella su memoria colectiva: fundación,
construcción, vida, ruptura y restitución.
4.3 Pretendemos que los visitantes y habitantes valoricen y preserven la Plaza Artigas como un bien
cultural representativo de la identidad local.
5. Idea central del producto, expresada como una
oración gramatical (que contenga al menos un
concepto universal)
Esta plaza es el lugar donde se reflejan pasado, presente y futuro de la ciudad de Artigas, en ella se encuentran iconos representativos de la vida, la historia y la
memoria colectiva de sus habitantes.
216
Dando a conocer su historia la estaremos preservando y a su vez construyendo nuevos significados y memorias.
6. Descripción del medio interpretativo que transmitirá el mensaje, e instalaciones y materiales
necesarios.
Grabaremos una audio guía que se podrá bajar desde
un sitio web específico sobre el turismo en el departamento (ver detalle al final del documento), sin ningún
costo, al celular del visitante.
Hoy en día la posesión de celulares a partir de 9 años
de edad está muy generalizada tanto en Uruguay como
en Brasil, lo mismo sucede con el acceso a internet,
desde computadoras o celulares.
Colocaremos carteles en los accesos principales indicando la forma de acceder a las audio guías. Esta página web y la posibilidad de obtener allí audio guías para
la plaza se darán a conocer en todos los materiales de
comunicación de la municipalidad de Artigas y de turismo uruguayo. Así como también en afiches en los
hoteles, terminal de ómnibus y oficina de turismo de
la ciudad.
7. El mensaje interpretativo.
Utilizaremos como técnica interpretativa textos narrativos interpretados por distintas voces, transcribimos a continuación el guión del mismo. En subrayado las indicaciones para la inclusión de sonidos que
ayuden a la imaginación del oyente. No pensamos en
darle al visitante indicaciones de movimiento, sino
dejar que se acerque o mire alternativamente la fuente o al monumento. Estos están muy cercanos uno de
otro y enfrentados. No hay detalles significativos que
demanden acercamientos constantes, es más importante que el visitante se sienta libre de recorrer o sentarse en un banco a escuchar el audio, y esperemos, a
pensar.
Nuestra intención es que el visitante pueda recrear la
historia de la plaza con algunos datos concretos, incorporados en los textos, pero sobre todo queremos
transmitirle las emociones que alternativamente han
sentido los habitantes de Artigas en relación a su plaza, sus árboles, su fuente y al monumento al prócer
cuyo nombre llevan la plaza, la ciudad y el departamento.
Estimado oyente, gracias por elegir este recorrido.
Cuando esté ubicado por la acera de Avenida Lecueder
puede accionar esta audio guía sobre plaza Artigas, que
pretendemos lo traslade por unos minutos por la historia de la ciudad, su plaza y su gente.
Primer tramo: Sonidos de carros, voces de vendedores a lo lejos, murmullo de gente. Se va apagando.
Mi nombre es Atanasio, estamos en el año de 1852, hoy
hay por aquí un gran movimiento, hemos llegado hace
un día, luego de varios días en carreta a este nuevo pueblo. Lo han llamado San Eugenio del rio Cuareim. ¡Un
santo siempre es buena protección!
La plaza ya está marcada, acá estamos armando nuestro campamento, en el centro hicimos un gran fogón
para todos y alrededor un círculo con nuestras carretas.
Las mujeres y los gurises tienen que estar protegidos.
Los hombres nos turnamos en las guardias. Por ahora
la plaza es nuestra casa.
Este lugar va a ser mi pueblo, acá me quiero quedar. En
alguna de las ocho manzanas que estamos marcando
me va a tocar un lugar. Ya estoy viendo que la tierra es
buena, me voy a quedar con un terreno alto y si se puede
cerquita de esta plaza, así van a jugar acá mis gurises
con los otros del pueblo.
Tercer tramo: Sonido de banda tocando, voces de
niños…
Hoy es un día de fiesta en Artigas, este 1920 ha sido un
año de progresos, tenemos la obra terminada y el pueblo
está feliz. En el centro de la plaza ahora hay una hermosa fuente. Se hizo grande, con cuatro enormes macetones y un pedestal en el centro. Se está llenando con agua
y la idea de las señoras es colocarle peces de colores. El
cuidador de la plaza tiene mucha paciencia y no deja
que nadie se acerque antes de la inauguración porque
todos la quieren ver de cerca. Antes de volver a Montevideo, estoy yendo a felicitar a Don Murillo, su obra me
tiene maravillado, esta fuente es la más linda de todas
las que he visto en Uruguay.
Cuarto tramo: Sonido ambiente: Gritos, vivas, risas, sonido de agua y chapoteos.
¡Por fin! ¡Terminé! Estoy empapada, el agua de la fuente
estaba fría pero no me importó, hoy fue mi último examen para maestra y lo aprobé. Apenas salí, me esperaban mis compañeros para felicitarme y, como a todos
ellos les pasó, me llevaron a la fuente y me dieron el baño
tradicional. ¡Bautismo de agua en la fuente de la plaza
Artigas! ¡No hay un mejor final que éste! Soy la última
de la generación de 1970, porque me atrasé un poco en
los exámenes pero acá estoy ¡por fin maestra!
Quinto tramo: Sonido de sintonización de radio vieja, música como de introducción a un informativo.
Buenos días, comenzamos las noticias para hoy 20 de
setiembre de 1974.
Desde tempranas horas se encuentran en Plaza Artigas obreros de la Intendencia Municipal, conjuntamente con personal del Ejército Nacional procediendo
con maquinaria pesada a la demolición de la fuente en
Plaza Artigas. Se han quitado ya los cuatro macetones
y se encuentran los camiones retirando escombros del
pedestal principal. Hemos sido informados que luego de
la demolición total de la fuente también serán cortados
los árboles que restan de las avenidas que atraviesan la
plaza. Se proyecta convertir ese terreno en una plaza
de armas a los efectos de la mejor realización de actos
patrióticos.
Ciudadanos que presencian estos trabajos han manifestado su molestia con el hecho, siendo notificados por la
policía que no se permitirá su permanencia en la plaza,
ni manifestar su desacuerdo por ningún medio.
Sexto tramo: Sonido de banda militar, voces,
aplausos.
Mirando esto ¡no siento el cansancio de haber trabajado
tanto! Mi nombre es Ignacio, soy lapidador de piedras
aquí en Artigas. Con mis compañeros hicimos las plaquetas para cubrir el pedestal del General. Fueron casi
¡6.500 placas de piedra ágata! Cuando les da el sol brillan, parece que ¡se iluminaran solas!
(Cambia el tono de voz, se hace pausado y triste)
La plaza cambió mucho, ya no está la fuente, los caminos, las plantas. Ahora tendremos mucho espacio sin
sombra, con el sol fuerte del verano nadie va a querer
venir…. Pero bueno, tenemos al General, y creo que hicimos un buen trabajo con este pedestal.
Séptimo tramo: Sonido a papeles, puertas que cierran, se oyen voces y luego silencio.
Hola! soy Carlos, tengo 22 años, vivo aquí en Artigas,
estudio turismo y hoy voy a presentar un informe a mis
compañeros del curso, por eso estoy un poco nervioso.
El tema me interesó mucho, yo no sabía que el monumento que tenemos en plaza Artigas tenía una historia
¡tan larga!
Se hizo muchos años atrás… en 1964, para colocar en un
parque en Montevideo. A su escultor lo llamaban “Gonzalito”, en 1953 la había empezado a hacer cuando un
proyecto suyo ganó un concurso para hacer una escultura de Artigas…
Pero Artigas y su caballo criollo nunca llegaron a su
parque. Unos años después de pronta, los militares le
robaron la estatua a González, se la sacaron de su casa
por la fuerza y la trajeron hasta acá. Ya pasaron muchos
años desde eso, estamos en 2009, ahora en el pedestal
han puesto una placa con el nombre del escultor y cada
vez somos más los que sabemos su verdadera historia.
Octavo tramo: Recoger el sonido ambiente de la re
inauguración de la fuente.
Venimos a ver la nueva fuente, con mis hijas y mis nietos. Tantos años mostrándoles fotografías de la vieja
Segundo tramo: Sonido de campanas, pueden ser
las del reloj de la jefatura.
Ya pasaron casi 60 años desde que mi familia vino de
Salto para la fundación de San Eugenio, mi padre Don
Atanasio ya no está, pero con su esfuerzo y el de muchos
creció el pueblo. Recuerdo cuando inauguraron la iglesia frente a la plaza,…yo era chico… a todos los gurises
nos dieron un chocolate y después seguimos jugando entre los arboles que también eran chicos como nosotros.
Ahora ya están grandes, pero nuestra plaza está descuidada, tenemos una comisión para hacerla mejorar, armar prolijos los canteros, plantar más árboles y flores…
y lo más difícil, ¡la gente quiere una fuente! Y aunque
nos lleve unos años ¡la vamos a hacer!
217
fuente, hablándoles sobre como era, sobre como era la
plaza sobre todo ¡tan distinta! Ya los tenía cansados con
mis cuentos de los carnavales de antes, cuando alrededor de la plaza quedaban montañas de papelitos picados, serpentinas, globos. Ahora ya no lo recuerdo tan
bien y tengo pocas fotos… En esa época ¡no le sacábamos fotos a todo como ahora!
Pero si tengo muchas frente a la fuente, la del día en que
me casé está en la sala, toda la familia cruzó desde la
iglesia hasta la plaza a esperar que nos sacaran esa foto.
Ahora mis nietas están filmando a la nueva fuente, y me
preguntan ¿cómo quedó abuela? Y yo les digo ¡pero si
está igualita! ¡Hasta más linda con tantas luces que le
pusieron!
Locutor: Muchas gracias por visitar nuestra ciudad, esperamos que se lleve un pedacito de su historia en su memoria. Comparta con sus amigos este audio guía.
Nombre del nuevo sitio:
Creemos que la estrategia primaria para definir el
nombre ideal seria “pegarse” al concepto “uruguaynatural” altamente promocionado por el gobierno y
ocupar el www.artigasnatural.com.uy
218
Al mismo tiempo registrar y asociar al mismo sitio el
dominio complementario www.artigasnatural.com.
Estilo gráfico y organización del sitio:
- muy visual, con muchas imágenes, moderno, ágil.
- muy enfocado a las distintas localidades del departamento y al turismo.
- con posibilidades de venta de publicidad.
1. Arriba de todo a la izquierda: Mapa del sitio y Buscador. A la derecha dos botones de idioma para a
futuro tener una versión en portugués.
2. En la segunda línea el logo de Artigas natural. Al
centro banner horizontal principal (para dos cambios de publicidad de empresas), a la derecha de la
línea los iso logos de Facebook y Twiter, y un tercer
botón de Descarga Audio guías.
3. En tercera línea: protagonismo total de buenas
imágenes de las localidades más importantes del
departamento, en fotos rotativas con el nombre
del lugar exacto abajo.5
5
4. En cuarta línea: en esa franja los nombres de las
localidades, si el cursor marca una de estas se despliegan:
• ubicación
• historia
• información útil
• circuitos y audio guías
• servicios
• meteorología
El espacio hacia la izquierda donde hoy se despliega cada acordeón de los puertos de la ANP los utilizaremos para vender 6 banners importantes que
son los que van a hacer posible el sitio. Ofertados
a empresas nacionales: transportistas o ligadas a
servicios turísticos.
En las páginas interiores de cada localidad, el mismo esquema, con los mapas, fotos y videos desplegándose arriba en el lugar de la imagen, una columna central para los textos de cada tema (puntos
arriba) y a ambos lados de la columna central banners de los comercios locales: campings, hoteles,
estaciones de servicio, farmacias, etc. etc.
5. Botón grande con el DIA para AGENDA EVENTOS 2012, eso es muy importante para este sitio
para a dar a conocer los eventos en todo el departamento.
6. Sexta línea de nuestro sitio: con los botones principales a continuación y su respectiva acordeón
desplegable (ponemos solo algunos listados como
ejemplos):
UBICACIÓN ■ TRANSPORTE ■ SERVICIOS ■
NOTICIAS ■ ALQUILERES ■ MULTIMEDIA
mapa
rutas
atención al turista
En MULTIMEDIA serían: 1 imágenes | 2 videos
En TRANSPORTE: 1 Terminal | 2 Empresas | 3 Rentadoras de autos.
En SERVICIOS: 1 Hoteles | 2 Restaurantes | 3 Campings | 4 Comercios
Final del sitio.
Ver a modo de ejemplo <www.anp.gub.uy>.
“Nuestras monedas y billetes cuentan la vida de
trabajo y esperanza de los uruguayos”
Prof. Laura Díaz Pellicer
Figura 1. Museo Numismático del Banco Central del Uruguay.1
Descripción del lugar
El sendero para recorrer el museo está bien indicado
con mojones y cintas acordonadas, impidiendo el paso
por donde no corresponde ir. Lo que facilita a la hora
de dar las explicaciones, porque los visitantes van por
el sendero, y el guía se puede adelantar en el sendero
y quedar del otro lado de la vitrina, para poder explicar de frente al público. La muestra está ordenada cronológicamente en una misma sala. En vitrinas contra
la pared, desde el origen de los primeros billetes en
nuestro territorio hasta los últimos. Y luego, en vitrinas que están en el centro del salón, la muestra de monedas, también desde las primeras hasta las últimas.
El trabajo consiste en planificar una visita guiada al
Museo Numismático del Banco Central del Uruguay
de la ciudad de Montevideo. Responsable del museo La bibliografía sobre numismática de nuestro país es
Sr. Diego Torres, www.bcu.gub.uy (billetes y mone- abundante y precisa, lo que hace que se puedan encondas), [email protected], tel. 1967.
trar anécdotas atractivas a la hora organizar el recorrido.
El Museo Numismático se ubica en el primer piso de
la sede del Banco Central, localizado en la zona cén- No se trata del único museo numismático de nuestro
trica de la ciudad de Montevideo. Permite el acceso a país, pero su singularidad consiste en que se buscó ortodo tipo de público, pues se sube solamente un piso denar cronológicamente todos los billetes y monedas
por escalera o por ascensor.
que se mandaron a hacer para nuestro país. Los otros
museos son generalmente una exposición de coleccioEl museo está abierto de lunes a viernes de 10 a 16 ho- nes privadas, que no tienen el fin de mostrar la evoluras, y los dos días del Patrimonio de 10 a 18 horas. Es ción del monetario uruguayo.
durante estos dos días que se produce la mayor concurrencia de público.
Descripción del patrimonio cultural a
interpretar
La seguridad del lugar es impecable al tratarse del
Banco Central del Uruguay. Hay control policial al Tangibles: monedas, billetes, balanzas, alcancías,
entrar al edificio, y luego al ingreso al museo. Las mo- maquetas describiendo elaboración de monedas,
nedas y los billetes están bajo vitrinas ubicadas a la al- planchas para imprimir los billetes.
tura del público, lo que permite una buena visual y por
Intangibles: “sangre de la economía”, riqueza, vida,
otra parte su conservación.
muerte, confianza, fragilidad, esfuerzo, belleza, futuro.
1 Las imágenes del presente trabajo son gentileza del Museo Numismático del
B.C.U. y del coleccionista Waldemar Álvarez.
Conceptos universales: vida, muerte, esfuerzo, belleza.
La cartelería dispuesta en las vitrinas es puntual y
precisa: nombres de los bancos privados y oficiales,
fechas de emisión de billetes y acuñación de monedas,
hechos conmemorativos, y material con el que están
hechas las monedas.
219
Un guía intérprete realizará el recorrido con 10 visitantes por vez. Se los recibirá en la puerta de entrada al
Banco Central, se los invitará a entrar para recorrer el
Museo Numismático y una vez finalizada la visita se los
Público uruguayo en general, que visita el Museo Nu- acompañará a la puerta de salida del banco. Al ingreso
mismático del Banco Central en los Días del Patri- se les repartirá un folleto con el plano del recorrido, y
monio. Se trata de público familiar, heterogéneo en otros alusivos a los últimos billetes y monedas de nuesgustos y edades, que los une las ganas de conocer y tro país. Durante la visita se irán haciendo las paradas
disfrutar en familia o con amigos, de esos días en que indicadas por el guía, y se podrán tocar las planchas de
se muestra el patrimonio nacional.
impresión de billetes, algunas monedas que el guía llevará en su bolsillo y los billetes de los mismos visitantes.
Descripción de la audiencia a la que
va dirigida el servicio interpretativo
(público no cautivo)
Objetivos específicos
1. Objetivos de conocimiento: quiero que la gente
sepa que... nuestras Monedas y Billetes cuentan
la vida de trabajo y esperanza de los uruguayos.
2. Objetivos para la afectividad: quiero que la gente
sienta el esfuerzo, la desilusión y la esperanza que
los uruguayos depositan en el dinero.
3. Objetivos actitudinales: quiero que la gente adopte una actitud de aprecio y cuidado del patrimonio
monetario de nuestro país, pues en él se simboliza
la identidad de los uruguayos.
Idea central
220
“Nuestras Monedas y Billetes cuentan la vida de
trabajo y esperanza de los uruguayos”
Descripción del medio interpretativo
que transmitirá el mensaje, e
instalaciones y materiales necesarios
A continuación el plano del recorrido:
El mensaje interpretativo
• Afuera del Edificio del Banco Central:
Buenos días para todos! Bienvenidos al Banco Central.
Mi nombre es Laura y seré quien los estará guiando en
la visita que haremos al Museo Numismático de este
banco.
Este moderno edificio de la década de 1970 alberga,
como les dije, las oficinas del Banco Central del Uruguay, actual responsable de la acuñación de monedas
y de la emisión de billetes de nuestro país.
En este recorrido de 40 minutos que realizaremos al Museo Numismático conoceremos cómo se hacen las monedas y los billetes, sus historias y anécdotas. Aquí descubriremos que “Nuestras Monedas y Billetes cuentan
la vida de trabajo y esperanza de los uruguayos”
Para ello, por favor, les pido que silencien sus celulares,
que caminen por el recorrido que les voy a ir indicando,
y que una vez en el museo, eviten apoyarse en las vitrinas. Ahora ingresemos. Si necesitan el baño está siguiendo el pasillo a la izquierda (indicar con el brazo).
• Ingresamos al Museo
¿Por qué Museo Numismático? Viene de “numisma”,
que en el idioma latín significa “moneda”. Aquí entonces vamos a conocer las monedas y los billetes que han
circulado en nuestro territorio.
• En la vitrina de billetes de los Bancos privados
emisores del siglo xix
Observen este primer billete (indicar con el dedo),
¿qué dice en la margen inferior izquierda? (Algún visitante lo lee).
mercial, y el de Londres y Río de la Plata (se va indicando con el dedo donde se ubican sus billetes), eran
autorizados por el Estado para emitir papel moneda
con respaldo en oro. Pues fíjense los billetes que tienen en sus manos, no dejan de ser más que papel, pero
por qué les damos valor? Porque confiamos en el sistema financiero, justamente financiero viene de fiduciario, que significa basado en la confianza.
En el siglo XIX, uno podía ir con el billete hasta la ventanilla del banco y pedir a cambio el oro que le corresEl Uruguay independiente desde 1828 tuvo que espe- pondía. En general, si la gente tenía confianza en el
rar hasta la década de 1850 para ver nacer los prime- sistema financiero, no lo hacía, era más práctico paros bancos que emitieron billetes, mientras éstos no gar con billetes que con oro.
existieron se usaron los billetes de los países vecinos
El problema era que a veces algunos de estos bancos
(Argentina y Brasil).
emitían muchos más billetes del respaldo en oro que
Ahora observen este que está aquí o este otro o este otro tenían. Entonces, imaginen que esos billetes que tie(se va indicando con el dedo), ¿qué dicen en su parte nen en sus manos fueran del Banco Mauá, y se enteran
inferior, pagará…? (Algún visitante termina la lectura). que el respaldo es menor que la cantidad de billetes
que el banco emitió, qué harían? (Algunos de los visitantes responden…).
A
B
C
Figura 4. A-Banco Mauá / B-Banco Comercial / C-Banco de Londres y Río de la Plata. Colección Waldemar Álvarez.
Sí. Pagará al portador y a la vista xxx de oro. ¿Tienen
billetes en sus billeteras? Je je no se preocupen, no me
los tienen que dar, simplemente fíjense si dice lo mismo. Y no los guarden aún. (Los visitantes responden…).
No, verdad, no lo dicen, eso es porque en el Siglo XIX,
estos primeros bancos privados como el Mauá, el Co-
Justamente, se daban las corridas bancarias, todo el
mundo corría a las ventanillas de los bancos a cambiarlos, imaginen que ustedes (indicar a unos pocos
visitantes) llegan a tiempo al banco, pero cuando ustedes llegan (indicar al resto) el banco ya quebró, porque no tiene más oro, se quieren morir con ese papel
moneda que no vale nada.
Esto generaba una gran inseguridad que llevó a varios gobiernos a establecer lo que se llamó “el curso
forzoso”, es decir, que estabas obligado a aceptar esos
billetes como forma de pago y no podías ir más a cambiarlos al banco, entonces éstos no quebraban. Pero el
curso forzoso se establecía por seis meses por ejemplo,
al cabo de ellos el problema persistía. Las crisis financieras se hicieron más frecuentes hacia fines del siglo
XIX. Entonces, ¿cómo se resolvió? Síganme a esta otra
vitrina y se los contaré.
• En la vitrina de los billetes del Banco República
Los llamados bancos “oristas”, que fueron los que sobrevivieron a las crisis porque sí tenían respaldo en
oro, ofrecían créditos a corto plazo y alto interés. Pero
los propietarios rurales, los empresarios de la naciente industria, los funcionarios públicos, los chacareros,
necesitaban crédito a largo plazo y baratos, entonces
presionaron al gobierno y lograron que finalmente se
creara un banco del Estado. Así nació en 1896 el Banco
de la República, siendo su principal impulsor el Ministro de Hacienda, Federico R. Vidiella, estanciero y
viticultor.
Si, “Caja de P. O.”, es decir Provincia Oriental. Se trata de los primeros billetes que se hicieron en nuestro
territorio, cuando aún se llamaba Provincia Oriental.
En esa época de 1825 a 1828 los ejércitos orientales
apoyados por ejércitos de Buenos Aires (Argentina),
luchaban contra la dominación de Brasil. Entonces
el gobierno de Buenos Aires ordenó la instalación en
nuestro territorio de una Caja Subalterna del Banco
Nacional de Buenos Aires con el fin de emitir papel moneda, y con él poder pagar los salarios de los soldados.
221
222
A partir de ese momento fue el único banco emisor, ya
no podían los bancos privados hacer billetes. Y a partir de las dificultades que la Primera Guerra Mundial
generó (todo el mundo quería el oro), en 1914, el Banco República estableció la inconversión de los billetes,
es decir, ya no se podían canjear los billetes por el oro
correspondiente, igual que hoy, por eso los billetes ya
no dicen “pagará al portador y a la vista…”.
• En la vitrina de los billetes del Banco Central
Miren ahora esta otra vitrina, ¿cuál es hoy en día el
Banco del Estado encargado de mandar a hacer los billetes y las monedas de nuestro país? (Algún visitante responde …). La institución que estamos visitando
es la encargada de hacerlo desde 1967, año en que fue
creado. Los invito a que los observen, muchos de ellos
les resultarán conocidos.
Observen en esta vitrina, los billetes mandados a hacer por el Banco República tienen imágenes alusivas a
hechos patrios y personajes de nuestra historia: Zabala fundador de Montevideo en el período que fuimos
colonia de España; Artigas, nuestro principal héroe
nacional, que luchó por la independencia de la Banda Oriental del dominio español; el desembarco de los
“33 Orientales” que lucharon por liberar al territorio
de la dominación de Brasil; la jura de la primera constitución, la de 1830; Rivera, primer presidente constitucional; imágenes de indios, de gaucho, y de mujeres,
que representan la libertad, la república; y escenas de
trabajo en el campo, ganado, cosechas, … simbolizan
los esfuerzos y las esperanzas de los uruguayos.
Y también las cosas cómicas de nuestra historia, por
ejemplo cuando se manda a hacer este billete a Alemania, se envía la imagen de Juan Idiarte Borda, Presidente de la República, pero a último momento la casa
impresora recibe la orden de cambiarla por un gaucho,
y los alemanes ni idea de cómo era un gaucho, entonces estamparon un marino francés, así que miren allí
(se indica con el dedo), el marino que pasó por gaucho!
• En el piso de las vitrinas del Banco República y
del Banco Central (planchas):
A
B
C
Vengan y toquen con sus manos estas planchas, ¿cómo
son? (Los visitantes responden son rugosas, tienen relieve). Ellas sirven para imprimir las imágenes de los
billetes.
Los billetes se han hecho en el exterior, hoy en día en
la casa impresora Thomas de la Rue (Inglaterra).
El papel para billetes se fabrica enteramente de trapo
nuevo y limpio de algodón y de lino.
Una vez elegido los temas, los diseñadores combinan
elementos diversos, sean dibujados a mano, pintados
o pre – impresos, para formar el collage que se asemeje al futuro billete. Una vez aprobado el diseño por el
cliente, comienzan los procesos de grabación de las
planchas de acero. Se emplean tres tecnologías: litografía (tintes de fondo), intaglio (relieve) y tipografía
(se imprime la numeración). Además se realiza el registro cara a cara (imprimir ambas caras de una hoja de
papel simultáneamente: se puede observar la imagen
a trasluz).
• En las maquetas de acuñación de monedas
• 1º vitrina material para los dibujos (diseños de
las monedas).
• 2º aprobación del proyecto de ley.
• 3º moldes de yeso.
• 4º punzones y cuños.
• 4º monedas de $ 10 (primera bimetálica), alcancía del Banco Trasatlántico (ómnibus) y
del Banco de Londres y Río de la Plata (libro).
¿Les gustaría aprender a hacer monedas? Síganme y
miren que lindos dibujos, qué serán? (dirigir la pregunta a los niños del grupo).
En base a dibujos, fotografías y bocetos, y siguiendo las
indicaciones del pedido, los artistas realizan un molde
de la moneda en plasticina, cuyo diámetro es unas 6
veces superior al original. Este modelo en sobrerelieve o “positivo”, es vaciado a moldes de yeso, quedando
la figura bajo relieve o en negativo. (se muestra en la
vitrina los yesos).
Figura 5. A-Artigas (héroe) / B-Mujer (Libertad, República) /
C-Marino francés (¿“gaucho”?). Colección Museo Numismático
del B.C.U.
(Se muestran los punzones y los cuños de las vitrinas).
muy pocas, dado que la escasez de cobre y el creciente
costo del mismo, hizo que Jouve hiciera muy pocas no
cumpliendo con el contrato pactado con el gobierno.
Estas otras se hicieron en la Casa de la Moneda Nacional, que se ubicó en el edificio de Policía, que estaba
en Sarandí y el callejón Policía Vieja, por otro francés,
Lucién Mége, en 1844. Se hicieron de cinco centésimos (cinquiño), de veinte (vintén) y de cuarenta (dos
vintenes). Miren la originalidad de ésta (señalo con el
dedo), la cara del sol, en lugar de redonda y esquemática como en la mayoría de ellas, tiene la cara de un indio con larga cabellera, lo que le ha valido el nombre
precisamente de “sol de cabellera”. Miren mi abuelo me dejó este ejemplar, ¿lo quieren tocar? (Pasarlo
para que los visitantes lo tengan en sus manos).
Y ésta es la joyita de la numismática nacional, el “Peso
del Sitio”, la única moneda de plata acuñada en nuestro país, en la época de la Guerra Grande, una de las
guerras civiles entre Blancos y Colorados que vivió
nuestro país. Para hacerla contribuyeron con mates,
cucharas, azucareras, estribos, y espuelas de plata, las
familias del Gobierno Colorado, entre ellos José Garibaldi, que luego sería el héroe de la unidad italiana.
¿Quiénes tienen una alcancía en su casa? (señalando las Esta moneda circularía únicamente en Montevideo,
alcancías de la vitrina). En la época de los abuelos era pues Manuel Oribe, Jefe de las Fuerzas Blancas que
muy común tener alcancías que los mismos bancos re- sitiaban Montevideo, prohíbe su circulación en todo
galaban para que la gente guardara sus ahorros, era una el territorio de la República.
cultura del trabajo y ahorro, un poco distinta a hoy, que
se incentiva más a gastar que a guardar, ¿no les parece? Y estos son los últimos cobres realizados en nuestro
país, en la Casa de la Moneda Nacional, ubicada en
• En la sucesión de vitrinas dedicadas a las
el fuerte de gobierno (hoy esta la Plaza Zabala), por
monedas nacionales:
Agustín Rivero, en 1854-55. Apenas se pusieron en cirEstas monedas de cobre entre semillitas de trigo son culación los cobres el año 1855, desaparecieron: todos
las únicas que se hicieron en nuestro país. Estas pri- los buscaban, se pagaban por ellos 2, 3, 4 y hasta 5 vemeras (señalo con la mano) en el taller del francés ces su valor nominal. ¿Por qué? Porque la tradición
Agustín Jouve, en Ciudad Vieja, en 25 de mayo entre cuenta que unos ladrones antes de ser atrapados echaJuan Carlos Gómez e Ituzaingó. El 15 de Octubre de ron al horno en que se estaba fundiendo el metal, un
1840 entraron en circulación, por eso es el Día de la lote de joyas de oro. Acuñados los cobres y habiendo
Numismática Nacional. Los coleccionistas llegan a pa- llamado la atención de algunas personas el color de los
gar hasta U$S 1000 por una de estas piezas, pues hay mismos, no faltó quién no tuviera noticia de la hazaña
de los ladrones: “los cobres que tenían oro”.
¿Quién me presta su mano por un ratito? La mano
de …(preguntar su nombre) es el metal que prontito
va a ser una moneda. Mi mano derecha es un cuño y
mi mano izquierda otro cuño, y apretando ambos lados de la mano de …, miren: ya quedaron los dibujos de
ambas caras de esta moneda.
Ahora les voy a mostrar (caminar hacia la otra vitrina)
las primeras monedas uruguayas que llevaron la figura
de Artigas, las de 1917, y es el Artigas del pintor Blanes.
A
B
C
Aquí (indicar con la mano) pueden observar las que
se hicieron para celebrar el Centenario de la Jura de
la Constitución de 1830, con la imagen de una mujer,
que simboliza la libertad, la república, y la imagen de
un puma, para representar uno de los ejemplares de
la fauna autóctona.
Figura 6. A-5 cts. Cinquiño / B-Sol de Cabellera / C-Peso del Sitio.
Colección Museo Numismático del B.C.U.
Sobre el molde final, “negativo”, se deposita una resina sintética, la que alcanza rápidamente una gran dureza conteniendo el modelo “positivo”. Este molde se
coloca en una máquina (pantógrafo) que copia el diseño en un acero blando al tamaño real de la moneda.
Este metal será el punzón maestro con el cual se elaborarán los cuños. Para darle dureza es calentado en
hornos especiales a temperaturas entre 850 y 900 grados Celsius, y luego introducido bruscamente en agua
o aceite. El punzón endurecido con su figura en relieve
se estampa en piezas de acero blando, por compresión,
a presiones de 200 a 400 toneladas. Los cuños (troquel con el que se sellan las monedas) así formados
con sus figuras en negativo también son templados,
quedando listos para su utilización.
223
que recibieron a la entrada; donde se puede apreciar
claramente cada uno de los elementos, y con las manos
se va señalando cabeza por intelecto, corazón por afectividad y movimiento de manos y cuerpo por acción).
C
A
B
D
Figura 7. A-Artigas / B-Puma / C-Flor del Ceibo / D-Cambio de
Milenio. Colección Museo Numismático del B.C.U.
¿Y éstas las conocen? (Señalar en la siguiente y última vitrina). Son las últimas monedas que han entrado en circulación con diseños de animales autóctonos:
$ 0.50 tero, $ 1 mulita, $ 2 carpincho, $ 5 ñandú y $ 10
puma; y $ 50 Artigas y $ 1000 la Batalla de las Piedras,
éstas dos últimas en homenaje a los 200 años del inicio de la emancipación oriental (bicentenario).
Estas de aquí (pasar a la vitrina siguiente) con los símbolos del escudo nacional: la balanza (justicia), el cerro Cuántas historias y anécdotas que nos hablan del trade Montevideo (fuerza), el caballo (libertad) y el buey bajo y de las esperanzas de los uruguayos!!! Para
(trabajo). Y la de la flor del ceibo, nuestra “Flor Nacio- mí ha sido un placer compartir estas historias con usnal”, que los que son de mi generación, ¿se acuerdan tedes, espero que lo hayan disfrutado y regresen cuanque en la escuela le decíamos la moneda de la banani- do gusten. Buenas tardes.
ta? ¿y que con la flor del ceibo hacíamos pajaritos?
Bibliografía
224
Esta moneda de la F.A.O., organismo de Naciones Unidas para la producción de alimentos, fue diseñada por B.C.U. (sf ) Papel moneda emitido en Uruguay 1830el pintor de la Escuela Torres García, Francisco Matto.
1890. Montevideo: Banco Central del Uruguay.
¿Qué tiene? (hombre, herramientas de trabajo, gana- B.C.U. (1989) Los billetes de Bancos Oficiales del Urudo, semillas…) Y dice “Fiat Panis” que significa en latín
guay. Catálogo de Billetes del Uruguay Años 1896 –
“pan para todos”.
1989. Montevideo: Banco Central del Uruguay.
EITO ALADRÉN, P. (2006) “Sam Ham, que irás a los
Y esta otra también es del Taller de Torres García, del
cielos... algunas reflexiones sobre nuestras expepintor Miguel Battegazzore, moneda conmemorativa
riencias en interpretación del patrimonio (IP)” En
del cambio de milenio. Si van observando simboliza
III jornadas de educación ambiental de la comunial hombre americano producto de la influencia de la
dad autónoma de Aragón, 24, 25 y 26 de marzo de
cultura indígena (pirámide escalonada azteca) y la eu2006, Ciama, La Alfranca, Zaragoza.
ropea (templo griego), que ante el advenimiento del GUERRA, D. et al (2008) El Banco de la República
nuevo milenio lo recibe con augurio (campana), pero
Oriental del Uruguay y su monopolio de la emisión
también con las dificultades que puede traer (flor de
de moneda nacional en 1907. Montevideo: Banco
cardo). Los nuevos medios de comunicación (Torre de
de la República.
las Comunicaciones) y los efectos de la globalización IOCCO, D. (1988) La Patria a través de las Monedas.
exigen una afirmación de la identidad nacional para
Uruguay: Banco de San José.
no caer en la uniformización de las culturas. Por eso MARTÍNEZ MODROÑO, M. (2011) “La responsabiliel autor nos deja un mensaje, que eso será posible si el
dad en la elección de los contenidos” En Boletín de
hombre logra un equilibrio entre el intelecto (triánInterpretación, Nº24. España.
gulo), la emotividad (corazón) y la acción (pez). (En MORALES MIRANDA, J. (2001) Guía Práctica para
la medida que se va explicando se muestra un folleto,
la Interpretación del Patrimonio. España: Junta de
Andalucía.
NAHUM, B. (1994) Manual de Historia del Uruguay.
1830-1903. Montevideo: Banda Oriental.
PINTO CEBRIÁN, M. (1999) “¿Acaso los guías somos
un disco rallado?” En Boletín Asociación para la
Interpretación del Patrimonio, N°2. España.
SILVERA ANTÚNEZ, M. (2002) Catálogo de monedas
del Uruguay 1831-2002. Montevideo: El Galeón.
YAFFE, J. (2003) “La Maldición de Mauá. Crisis bancarias en Uruguay (1868 – 2002)” En Boletín de Historia
Económica, Año I, Nº 2, Junio, Montevideo. pp. 21-26.
Figura 8. Colección Museo Numismático del B.C.U.
1
11/19/2012
6:25 PM
Andares
Andares - Territorios, saberes, experiencias
tapa LibroUTU_v6-IMP.pdf
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
La presente publicación es el eslabón final del Proyecto
Programa “Guía y Técnico en diseño de circuitos turísticos sostenibles” del
Consejo de Educación Técnico Profesional, presentado en octubre del 2008
a la Convocatoria de Programas de Educación Técnico Terciarios Prioritarios
de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación, con el objetivo de crear
una oferta educativa ubicada en el nivel terciario en un área del Sector Turismo de la que carecía el país.
Los destinatarios de esta publicación son los estudiantes de turismo de los dos
niveles que tiene el
y los docentes, quienes podrán tener acceso a estudios,
propuestas y experiencias de diversas temáticas y localizaciones que actúen
como insumos en el proceso de elaboración de itinerarios turísticos sostenibles.
CETP-UTU
CETP-UTU

ANDARES. Territorios, saberes, experiencias - Biblioteca DDP

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